Zamonaviy tasviriy san'at boshchilistan. Anna Silivonchik.PlowHight va ijobiy uslub "sodda" sodda san'at rasmlari

Anna Silliikik 1980 yilda Gomel shahrida tug'ilgan. 1992 yildan 1999 yilgacha U Respublika san'at litsenziyasida (Minsk, Belorusiya) tahsil olgan. 1999-2007 yillar - Belorusiya davlat san'at akademiyasida, Minskda mashinasozlik bo'yoqlarini ajratish. 1999 yildan beri - mintaqaviy va respublika ko'rgazmalarida ishtirok etish. Diplom 4-Toshkent zamonaviy san'at biyennalesi (2007).

Hozirda Minskda yashab, ishlaydi.

Yosh Belorusiya rassomlarining atrof-muhitida, bu haqli ravishda tasvirlarning maxsus dunyo tomonidan yaratilgan g'ayrioddiy o'ziga xos badiiy uslub uchun yorqin shaxsiyat bilan ko'rib chiqiladi. Estetik yo'naltirilgan M.Shagala, Yigirmanchi asrning boshlarida, shuningdek, xalq dekorativ va amaliy san'at va folklorning ajoyib san'atida qatnashish kerak.

Anna an'anaviy neftni bo'yash texnikasida ishlaydi, ammo har bir ish uchun maxsus tanlangan to'qimalardan foydalangan holda turli xil vizual vositalar bilan tajriba olib boradi. Juda nozik rang va o'ylangan chiziqlar, batafsil ma'lumotni batafsil ishlash juda aniq kayfiyatni juda aniq ifoda etishga yordam beradi.

To'lovni to'lashimiz kerak: rassomning asarlari nozik hazilning yaxshi ulushi va tomoshabinlarga kuchli his-tuyg'ularni berish, ularning metaforaligi va metaforalar bilan ta'minlanib, ko'plab kutilmagan birlashmalarga zarba berishadi.

Asarlar Minsk, Belarusiya va Rossiya va xorijda shaxsiy to'plamlarda zamonaviy san'at muzeyida joylashgan.

artnow.ru.

sodda san'at.

20-asrda Aftidan, ilgari san'atni umuman hisobga olmagan bitta hodisani kuchaytirish boshlandi. Bu rassomlarning ishi yoki chaqirilishi. dam olish kunlari rassomlar. Ularning ijodi naitizm yoki primitivizm deb ataladi. Birinchi qarindosh, urf-odatlarga xizmat ko'rsatgan frantsuz edi Henri russo(1844-1910). O'zini nafaqaga chiqqan holda bo'yashga bag'ishlagan. Uning rasmlari kundalik hayot voqealari tasvirlangan, keyin uzoq mamlakatlarning, cho'llar va yomg'ir o'rmonlarining to'liq xayolot tasvirlari. Keyinchalik, keyinchalik Natisterlardan farqli o'laroq, u abadiy sodda bo'lib, u o'z kasbiga ishondi va uning rasmlarini shubha ostiga qo'ymasdan, nochor va kulgili inson va hayvonlarning rasmlarini yozdi.

U istiqbol haqida qayg'urmadi. Ammo uning rasmlarida gullarning kombinatsiyasi chiroyli va soddalik va to'g'ridan-to'g'ri ularga katta joziba beradi. Bu asr boshida, Pikasso boshchiligidagi kublari, ular birinchi bo'lib Naizmni qo'llab-quvvatlamoqdalar.

Hech qachon hayotni tan olishni kutmagan yana bir ajoyib Nist Niko Pirovanoashvili (1862 – 1918).

O'z-o'zini o'rgatadigan rasmlarda biz hayvonlar, landshaftlar, oddiy odamlarning hayotini ko'ramiz: ish, tantanali bayramlar, yarmarka sahnalari va hokazo - bu ajoyib rang-barang Gamma va Gruziya milliy o'ziga xosligi.

Parijda sodda san'at muzeyi

Vasiylarning aksariyati og'ir shaharlarda yoki qishloqlarda og'ir joylarda, kichik shaharlarda yoki qishloqlarda yashaydilar va rasmni o'rganish imkoniyatidan mahrum. Nistiklarning texnik jihatdan ojiz ishlarida ham, hissiyotlarning tazelikligi yuqori darajalar saqlanib qolgan, shuning uchun naitizm ham professional rassomlarni o'ziga jalb qildi.

Amerikada Navitlarning taqdiriga diqqatli. XIX asrda allaqachon mavjud. Bu jiddiy edi va muzey kollektsiyalari uchun yig'ilgan asarlar. Amerikada kichik san'at maktablari bor edi, yirik san'at markazlari juda uzoq edi, ammo odamlar go'zallik istaklari va san'at muhitida yashash istagini susaytirmadi. San'at oshiqlarning san'ati edi.

Men kafeda o'tiraman. Jadval uchun ayol stolda o'tiradi - boylik unchalik katta emasligini ko'rish mumkin. A3, ko'mirni saqlash. "Sizni jalb qilishingizni xohlaymanmi?". Men rozi emasman, lekin men rad etmayman - hayronman. Burun ostida biror narsa shakllantirish, tom ma'noda 5 daqiqada portretimni tasvirlab beradi va meni olib ketishga taklif qiladi - aniq narsa emas. Bir necha daqiqadan so'ng men allaqachon metroga boraman, qo'llarimda bir varaqni juda oddiy tasvirim bilan ushlab turaman. Men unga ellik rublni to'ladim.

Bu ayol menga sodda san'atni esda tutdi. San'atning entsiklopediyasi ushbu janrning bunday ta'rifini beradi: "Odamlarning an'anaviy san'atining an'anaviy san'ati, shuningdek, o'z-o'zini qamchali rassomlar, bolalarning tazelikligini saqlash va dunyodagi vahiyni yo'q qilishmoqda". Balki siz ushbu rasmlarni bajargansiz - oddiy, samimiy bo'lsa, ular ularni bo'yashganga o'xshaydi, lekin aslida mualliflik kattalar uchundir. Ko'pincha bular ham keksa odamlar ham. Ularning kasblari, qoida tariqasida ishlamoqda. Ular qishloqlarda yashaydilar va har kuni ishga boradilar. Nirae san'at - yo'nalish juda eski. XVII asrda professional bo'lmagan rassomlar "shafqatsiz haqiqat" portretlarini yaratdilar. XX asrda va X asrda Navasi ma'lum bir yo'nalishda, akademik qoidalar va normalardan ozod bo'lishdi.

Proghogitor ikonografik deb hisoblanadi. Bunday piktogrammalarni ko'rish, ehtimol siz ularni an'anaviy narsalarni ajratasiz. Ular nomutanosib, ibtidoiy, go'yo hatto noaniq. Ushbu xususiyatlarning barchasi nafaqat piktogrammalarga, balki sodda san'atning har qanday rasmiga nisbatan qo'llanilishi mumkin.

Eng ajoyib vakillardan biri Naiva. Shuningdek, u soddalik san'at asoschisi hisoblanadi. Russey o'zining birinchi ishini 42 yil ichida yozgan - u bojxona xodimi bo'lib ishlagan va nafaqat nafaqaga chiqqanida yozishni boshladi. Ushbu rassomlarning ijodkorlik bilan shug'ullanishga vaqt yo'q, lekin ular istamaydilar. Ba'zida siz bo'sh vaqtingizda ko'rgan narsangizni torting. "Olma to'plash", "bo'ron", "bo'ronli daryo", "oqish oqi" - bular sodda san'atkorlarning rasmlari.

RumSo ishlari ko'pincha masxara qiladi va qattiq tanqidga duch keldi, ayniqsa dastlab. Rassom Kamilo Pssalo rassomlaridan biriga olib kelinganidan keyin keng tarqalgan - ular o'g'irlamoqchi bo'lishdi va usta rassom uslubiga qoyil qolib, rasmni maqtashni boshladi. Bu 1886 yil "karnaval oqshomi" edi.

Peyzajning tafsilotlari juda ehtiyotkorlik bilan zaryadsizlanadi va rejalarni qurish tinglovchilarni tarqatib yubordi, ammo bu aniq va xursand bo'lgan pissano edi.

Yana bir, taniqli liveist rassom Gruziya Niko Pirosmaniy emas. XX asr boshlarida, Pirosmani san'at bilan shug'ullana boshlaganida, u zinada uy qurilishi bo'yoqlarini - oq yoki qora rangga bo'yadi. Ushbu ranglarni tasvirlash kerak bo'lgan joyda, rassomning o'zi buzilgan rassom buzilgan edi - bu uning asosiy texnikasidan birini ishlab chiqdi.

Pirosmani hayvonlarni tasvirlashni yaxshi ko'rardi va do'stlari bu hayvonlar ichida, aksincha o'zini jalb qildilar. Va aslida Pirosmaniydagi barcha hayvonlarning "shaxslari" haqiqiy hayvonlarning mozaikasi bilan bir xil darajada o'xshashdir va ularning barchasi bir xil ko'rinadi: qayg'uli va himoyasiz, "Jirafe" yoki "Oy oqshomida" yoki "Oy oqimida ayiq" (1905 ).

Niko Pirosmaniy ochlik va mahrumlikdan uysiz qashshoqlikda vafot etdi. Va bu vaqti-vaqti bilan The The-ning alomatlarini loyihalashtirish uchun vaqt o'tkazganiga qaramay.

Qovoq vakillarining badiiy ijodlari bilan uy-joy bilan shug'ullanmaslik va umuman pul ishlamang, kuniga bir necha soat davomida uni sevimli mashg'ulot sifatida qoldiring. Bu amalga oshirilmaydi - bu oddiy san'atkorlar alohida kastroda juda muhimdir. Bu juda halol san'at, butun ruhdan - rassomga va ijodga hech qanday buyruq ko'rsatmalari va namunalarga nisbatan buyruqlar mavjud emas. U shunchaki tortadi, chunki bu uni sevadi - va o'rim-yig'im va o'rmonning urf-odatlari va o'rmondagi nasl daryosi. U iloji boricha sevadi va kavshan.

Bu juda muhim usul, bu Ruminiya rassomi Naigi. Uning asarlari bolalar kitoblarining tasvirlariga o'xshaydi - ular rang-barang, yaxshi va ajoyib. Duskalo har bir kundalik hayotiy vaziyatlarni emas, balki xayoliy san'atning ko'plab san'atkorlaridan ajralib turadi. Shoyadon, lilputlar uyi, gigantlar bilan uchib ketadi. Shu bilan birga, uning rasmlari oddiy bo'lishga qodir emas - ikkalasi ham, tarkib ham. Men ularga qarash, men sizning eng sevimli ertaklaringizni qayta tiriltirmoqchiman va ozgina tush ko'raman.

Najotni o'z ichiga olgan o'zini o'zi o'rgatish va havaskor san'at ijodkorligini o'z ichiga oladi. "NAIRY" - "ahmoq" yoki "uzoq emas" degani emas. Bu professional san'atga qarshi turish ehtimoli ko'proq. Nasavvb san'atning rassomlari professional badiiy mahoratga ega emaslar. Bunda ularning primitivizmning san'atkorlaridan farqi: ular professionallar bo'lganlar, o'z ishlarini "beg'araz" va oddiy. Eng muhimi, sodda rassomlar kanonlarga, professional ravishda jalb qilmoqchi emas. Ular o'zlarining san'atini rivojlantirishni va o'z kasblarini rivojlantirishni xohlamaydilar. Rassomlar Fir SIBEA Dunyo yalang'och emas, balki o'zlarini his qilyapti.

Avvaliga menga sodda san'at chastushkiga o'xshash tuyuldi. Men bu taqqoslash juda xursandman - bu rang-barang va yorqin bo'lib chiqdi. Ammo tushunib, men buni buzishda angladim. Naier san'at juda yorqin, ammo "temir temir jiddiy". Unda kaustik va kaustushdan farqli o'laroq, hazil, goteske, karikatura - birinchi qarashda juda boshqacha ko'rinadi. Muallifda muallif har doim uning tasvirlangan narsalarini g'ayratlantiradi. Va zavqlana olmaydigan joyda, sodda san'at yo'q - ular shunchaki hayotning ushbu sohalarini ko'rsatmaydilar. Najot samimiy qoyil.

Moskvada "Nasavar san'at" muzeyi bor - uning xodimlari eksponatlarni to'plash, mualliflar bilan muloqot qilishmoqda. Endi muzeyda 1500 ga yaqin asarlar, ammo namoyish uchun joylar mavjud, shuning uchun ekspozitsiyalar deyarli har oy o'zgaradi.

Ushbu matn butun rassomlarning barchasini sodda tartibda aytib bermaydi, ammo hech bo'lmaganda qiziqish uyg'otadi va muzeyga etib borishga yoki qidiruv dvigatelida ushbu sodda rasmlarni chiqarishga ilhomlantirsin. Bu kattalar xayolparastlar Rassomlar oddiy e'tiborga loyiqdir - buni hayratda qoldiring va global taniqsiz, lekin hech bo'lmaganda ularni bilishga harakat qilaylik.

27.09.2011 22:00

Bunda ko'pincha va ko'proq tez-tez sodda san'at rassomi bo'yicha kelgusi ko'rgazmalar haqida e'lonlar mavjud. Bugun biz nima ekanligini aniqlashga harakat qilamiz sodda san'at.

Birinchidan, men barcha vizual san'atlar mixlangandan kelib chiqqan deb taxmin qilish uchun o'zingizni o'rib oldim. Axir, klassik maktab bo'lmaganida, rasm qonunlari alangalanmadi. Bu erda fitnalar bor edi va bu lahzalarni tuval yoki boshqa biron bir materialga tushirishni xohlagan odamlar bor edi. Agar siz bu haqda o'ylasangiz, ibtidoiy odamning birinchi siqilishi ham sodda san'atdir.

Ikkinchidan, har qanday rassom, birinchi marta qalam va cho'tkalarni qabul qilish, shunchaki o'zi nimani ko'rayotganini tasvirlashni boshlaydi. Mantiq va rasm qonunlariga quloq solmang, qo'lning o'zi kerak bo'lgan chiziqni olib boradi. Va shuning uchun rasm tug'iladi. Keyin tajriba va bilim bilan birga keladi, ammo bu bosqichdan o'tishi mumkin. Ammo nega keyin ba'zi bir bosqichda qoladi?

Keling, sodda san'atning ta'rifi va tarixiga murojaat qilaylik. Nirae Art (English Lasaer san'atidan) - rassomlarning kasbiy ma'lumotlari tomonidan qabul qilinmagan havaskorlarning ijodkorligi uslubi. Ko'pincha, ushbu kontseptsiya primitivizm tomonidan sinonim sifatida ishlatiladi, ammo oxirgi nufuzli norasmiy taqsimot haqida oxirgi nutqda. Naier san'atining tarixiy ildizlari xalq badiiy ijodida keltirilgan.

Ammo hozirda ushbu yo'nalishda juda yaxshi san'atkorlar mavjud. Ammo ular bolalandiyalik bo'lmagan joylarda yozishni davom ettirmoqdalar. Shu bilan birga, "sodda" rassom "nomulsiz" dan farq qiladi, chunki bu nom tibbiyot fanlari doktori tomonidan farq qiladi, ikkalasi ham mutaxassis, har biri o'z turlari.

Birinchi marotaba, "Nair" san'at 1985 yilda o'zini prezident deb e'lon qildi, unda Bojxona xodimi Parijdagi mustaqil rassomlarning rasmlari namoyish etildi, chunki u kasbning mustaqil xodimi bo'lgan. Keyinchalik, 20-asr boshlarida, Avliyo Alfred Zxarri, guily apoller va Tez orada va Bernxayim, Ambruz Volllar va Pol Guillas, nafaqat RusSo asarlariga emas, balki jamoatchilikning e'tiborini jalb qila boshladilar Bojxona xodimi, balki boshqa primitivistlarning va o'z-o'zini o'zi o'rgangan holda ham. 1937 yilda Parijda "Mayve" ning birinchi ko'rgazmasi bo'lib o'tdi - "Xalq ustasi" deb nomlandi. Rusea Bojxona ishlari, Luisning asarlari bilan bir qatorda Servea Bomyyy, Serrol Rambera, Adolf Detrix va Maurice Utillo, o'g'li Suzanne Xollon.

Shunisi ta'kidlash kerakki, Pablo Pikasso, Kandinskiy va Brankusi kabi ko'plab avangarderli rassomlar, Kandinskiy va Brankusi bolalar san'ati va qurbon qilinganlar uchun alohida e'tibor berishgan. O'z-o'zini o'zi o'rgatish ishlariga qiziqish Chagallni ko'rsatgan holda, Malevich Rossiyalik Lubkga murojaat qilib, Larionov va Gonarovaning asarlarida alohida o'rin tutdi. Navativ san'atning texnik va rasmlari tufayli muvaffaqiyatlar Kaboqov, Bruskina, Kommar va Melmidning asarlari hamrohlik qildi.

Naiv rassomlarning zamonaviy san'at sathlaridan biri sifatida jiddiy va o'ychan tadqiqotni talab qiladi, unda kundalik hayotda yuzaga kelgan yuzaki va o'ta og'ir qarorlar uchun joy bo'lmasligi kerak. Bu idealizatsiya qilinadi va yo'qoladi yoki beparvolikning soyasi bilan bog'liq. Va bu, birinchi navbatda, rus tilida (ba'zi boshqalarda bo'lgani kabi), "sodda, sodda" iborasi "sodda, sodda" atamasi "sodda, sodda" deb atama.

Bu bolalar bog'chasidan tasviriy san'atning asosiy farqi, an'anaviylik va kanonizmning chuqur qurbonlikidir. Ushbu san'atda abadiy muzlatilganligi sababli, bolalarning soddalashishi va badiiy tilning elementlari juda barqaror ma'noga ega bo'lgan muqaddas sehrli va diniy ramz bilan to'ldirildi. Bolalar san'atida ular juda mobil va dinni ko'tarmaydilar. Naier san'at odatda ruhiy, hayotni tasdiqlash, ko'p qirrali va xilma-xil bo'lib, ko'pchilik juda yuqori estetik ahamiyatga ega. Undan farqli o'laroq, ko'pincha uni shakllantiradigan ruhiy kasallik, xuddi shu niyatlarning og'riqli obro'si, pessimistik-depressiv ohang, badiiy darajadagi badiiy darajada. Navativ san'at asarlari juda xilma-xil va shaxsiy stilistik, ammo ko'pchilik uchun chiziqli stilistik, chiziqli nuqtai nazarning yo'qligi (ko'plab probiyitistlarning chuqurligi, raqamlarning farqi, maxsus tashkilotning ko'lami bilan etkazishga intiladi Ranglar), tekislik, soddalashtirilgan ritm va simmetriya, shakllarning umumiy foydalanish, ma'lum bir deformatsiyalar hisobidan, konturning funktsional imkoniyatlarini, konturning funktsional imkoniyatlarini, texnik uslublarning soddaligini oshiradi. 19-asrning san'atkorlarida klassik va zamonaviy professional san'at bilan tanish bo'lgan, ko'pincha texnik bilim va ko'nikmalarning yo'qligi bo'lmaganda, professional san'atning boshqa usullariga yoki boshqa kasbiy san'atning boshqa usullarida qatnashish.

Nadejda Stavivova. Qishloqdagi birinchi chiroq lampochkasida raqsga tushish. 2006 yil. Tuval. DVP. Sariyog '.

Naier san'at vakillari ko'pincha o'z uchastkalarini, folklor, diniy mifologiya yoki o'zlarining xayollaridan o'z uchastkalarini olishadi. Ularga ko'plab san'atkorlar, o'z-o'zidan, intuitiv, madaniy va ijtimoiy qoidalar va taqiqlar uchun qiyin emas. Natijada, asl mohiyatan toza, she'riy va ulug'vorlikdagi san'at olami, unda tabiat va erkak hukmronlik qiladi.

Hayot ular "oltin asr" deb tushunishadi, chunki ular uchun dunyo uyg'unlik va mukammallikdir. Ular uchun doimiy ravishda biron bir voqea yo'q va u ertangi kun o'tganidek, ertaga kelishgan cheksiz doiraga yaqinlashmoqda. Va bu umrbod juda og'ir, dramatik va ba'zan fojiali bo'lishining ahamiyati yo'q. Naiva tarjimai hollari bilan tanishganingizni tushunish qiyin emas. Aftidan, ular idrok va ongning yaxlitligini irsiy xotirada saqlaydilar. Skistlik, barqarorlik va ruhiy muvozanat - bu normal hayot shartlari.

Va bu erda hamma narsa ravshan bo'lib, sodda ko'rinadigan ong maxsus omborning aqlidir. U yaxshi va yomon emas, u xuddi shunday. Unda inson tabiat va makon tashqi va makon tashqi ko'rinishi mumkin bo'lgan yaxlit dunyoni o'z ichiga oladi, u o'z natijalariga befarq qolganda, ijodiy jarayondan bahramand bo'lishi mumkin. U, bu fikr, odamning qolgan va yashashi mumkinligini tasavvur qilishga imkon beradi.

Shu bilan birga, biz "evolyutsiya tarixini emas, balki falokat tarixini tuzatmasak, biz oqadigan XXI asrda talabga ega bo'lgan potentsial bo'lishi mumkin. U hech kimni his qilmaydi va olib tashlamaydi va bu shumning hokimi bo'lishi mumkin, u faqat eng qimmatli sifatni - "globuslik turi" ni "chindan ham chaqirish mumkin bo'lsa, yaxlitlik turi bo'lishi mumkin. Axloqiy, chunki u dunyoni ajratmaydi va u o'z organizmini his qiladi "(V. Pacyukov). Bu soddalik san'atining axloqiy va madaniy kuchi.

Hozirgi kunda juda ko'p sonli sodda san'at muzeyi yaratildi. Frantsiyada ular lavaviy va yoqimli. Rossiyada bunday muzey yaratildi. Moskvada Nasavar san'at muzeyi 1998 yilda tashkil etilgan va davlat madaniyat institutidir.

Sodda san'at (Naier san'at) primitivizmning yo'nalishlaridan biri bo'lib, u texnologiyaning soddaligi, rasmga qarshi kurash, rasmlarning ko'rinishi va o'ziga xosligi bilan ajralib turadi. Kanonom rasmiga nisbatan "vahshiy" munosabati bilan keraksiz va dastlab "vahshiylik" ga bo'lgan munosabati, oxir-oqibat dunyo madaniyati tarixida munosib o'rin egalladi. Ushbu janrda ishlaydigan rassomlarning ishida oziq-ovqat bilan bog'liq bo'lgan uy-joy kamdan-kam hollarda mavjud bo'lib, tabiiyki, tematik saytimizni qiziqtira olmaydi.

Aytish kerakki, janrning ildizlari " sodda san'at. »Asrlar tubiga boring. Birinchi sodda ko'rinishning birinchi namunalari Janubiy Afrika g'orlarida topilgan tosh rasmlarni ko'rib chiqish mumkin. (Biz aminmizki, qadimgi ovchi rasmlar rasm chizish emas, balki menyu sifatida boshqalarga ko'proq moyil bo'lishiga aminmiz.

Keyinchalik, Qora dengizdan "tosh ayollar" skysiya haykallarini topib, yunonlar, shuningdek, tananing ulug'vorligi va go'zallik bilan ajralib turadigan tananing nisbati buzilganligi sababli, yunonlar, shuningdek, tanani va go'zallik bilan ajralib turadigan tanani tarqalishi tufayli topdilar. Hech bo'lmaganda politsofning "oltin qismini" eslang.
Shunga qaramay, mumtoz san'atning "to'g'riligi" doimiy ravishda xalq san'atining partiyaviy hujumlaridan o'tishni davom ettirdi. Shunday qilib, Rossiyaning aksariyat mamlakatlarida, vizual san'at, vizual san'at, piyodalar yasashni ag'darilgandan so'ng, kursni takomillashtirishni qidirish tomon almashtirdi. Ushbu maqsadga erishish uchun, sodda san'at va sodda san'at haqidagi sobiq Izgoyning o'ziga xosligi va o'ziga xosligi.
Shu bilan birga, evropalik rassomlar Pablo Pikasso, Genri Matisse kabi g'oyalar va uslublar, masalan, g'oyalar va uslublar qiziqtirgan "Art-Nava" ning ajoyib san'atkorlari hech qachon jahon tan olishini e'tiborsiz qoldirmaslik mumkin emas. va boshqalar. Ular qo'llab-quvvatladilar " romantik klassikizmga qarshi qo'zg'olon».
Esishishning "Beshinchi elementini" qidirishda ular, chunki yo'qolgan "ibtidoiy" er qa'ridan oshgan avanlik va yovvoyi tozalash uchun mo''jiza va yovvoyi tabiatni boshqarish uchun ular mo''jizaviy va sirni ishlatishga harakat qilishdi. Afrikaning tinchligi, shuningdek, Markaziy va Janubiy Amerika.
Ma'lumki, Pablo Pikasso afrikalik "ibitali san'at" ning tafsilotlarini batafsil o'rgangan, "qora qit'aning" ning ijodiy ongli boshlanishini tushunib, uni o'z ishlarida ijodiy bilinadigan va buni o'z asarlarida olib borgan haqiqiy niqob va haykallar o'rgangan. Bu ularning korporativ assimotmetrik uslubini aniqladi. Hatto ustida u nomutanosib usullardan foydalanadi.
2007 yildagi havo kuchlari dasturida ispaniyalik innovatter-rassomning portreti o'ziga xos bo'lib, 2007 yildagi havo kuchlari dasturida bo'yalgan Kolumomsiyaning vakili " Pikasso Janubiy Amerika«.

Sobiq rasm Fernando Botero Angulo (1932) 1959 yilda "Kolumbiya rassomlari ko'rgazmasida" birinchi sovrinini yutganidan keyin ma'lum bo'ldi. U unga Evropaga eshiklarni ochdi va u erda ko'pgina soddalik san'atining ko'plab afotizasi ta'sir ko'rsatgan ushbu o'ziga xos rassomning salqin karerasini boshladi. Buni ko'rish uchun siz uning rasmlarini Nais san'atidagi ba'zi zamonaviy hamkasblarining asarlari bilan taqqoslashingiz mumkin. "Mahsulot" mavzusi bilan chalg'itmaslik uchun, bu Boteronni sevinglar Piknik.

Xorvatiya soddalik san'ati etakchisi - Xorvatiyalik soddalik rahbarlaridan biri - Ivan General (1914-1992). Kasbiylik, dehbon kelib chiqqan va rasmlarning qishloqlari etishmasligi uni 1953 yildan Evropaga tan olishiga to'sqinlik qilmadi. Dehqon hayoti o'z ishida xuddi ichki ifoda, tazelik va tezkor narsalarni beradigan ichki tomondan ko'rinadi.

Xorvat bobosi Eyfel minorasi ostidagi rasmni parijdagi maxfiy tabassum topishingiz mumkin, bu faqat muallifning fotosuratiga qarash kerak: Kolbasa, non va piyozning oshishi kerak kursi; Shaharning ishqalanishiga ko'maklashish, palto ishqalangan joyda suzuvchi ... hayotdagi generallar oddiy va oqilona. Frantsiyaning romanchisi Marseil Arlanang u haqida shunday deb yozdi: "U er yuzida tug'ilgan. U donolik va jozibaga ega. Unga o'qituvchi kerak emas. "

Zamonaviy "soddalik" ning ko'plab san'atkorlari oldingi ishlarning jozibasidan qochganday tuyuladi. Ammo, shu bilan birga, Navald-dagi badiiy ifodasidda, ular "ijtimoiy aytgan" ning elementlarini "ijtimoiy aytgan" elementlarini olib bormoqdalar. Masalan, biz Belarus rassomi bir necha dekorativ janri manzarasini taqdim etamiz Elena Nacarevich Ko'p yillar oldin, Ispaniyaga hijrat qilgan. Uning rasmlari idealizatsiya qilingan dunyoni istehzoli rekonstruktsiya qilish, oldingi MDHning barcha aholisiga ma'lum bo'lgan o'tmishdagi to'qnashuvdir. Ular ijtimoiy realizmning g'oyib bo'lgan davrlari bilan to'ldirilgan, u erda Oliver shahar uylarini almashtirib, mehmonxonalar almashtiriladigan mehmonlar va pikniklar tikniklar tikiriqlar paydo bo'ladi.

Elena narkrichining asarlari, masalan, kompozitsion rejalarda aniqlanmagan rang, masalan, raqamlar va boshqa belgilardagi aniqlanmagan ranglar, ammo ekspertlar quyidagicha, ularda ko'rsatilgan "Nair Arta" janrining aksariyat qismlarini namoyish etadilar, ammo mutaxassislar Shunga o'xshash asarlar psevdo-sodda san'ati yoki sun'iy sodda"Rassom nomuvofiq tarzda ishlaydi. (Laertiv san'atning yana bir xususiyati - bu tijoratning qasddan "bolaligi" - tijorat mukammalligiga olib keldi Evgeniya Gapinskaya ).

Elena Nekshevichning o'xshashligi shunga o'xshash bo'lib, Donetskning rassomi tayoqchisi tomonidan rasmlarini yozdi - Angela Erix . Biz allaqachon uning ishi haqida aytib berdik.

Angela Erix suratlari olamida ba'zida Vidini filmlarida bo'lgan belgilar xususiyatlarining magini solishtirgan. Rassom istehzo bilan muvaffaqiyat qozondi va shu bilan birga, "O'tmish davri haqidagi tasvirlar" ijtimoiy realizmning tasviri. Bundan tashqari, Anjela nafis xayolga ega va Pushkinskidagi hayotning "go'zal lahzalarini" hal qilishi mumkin.

"San'at soddalik do'koni" dagi hamkasbida, Moskva rassomi Vladimir Luborov, Biz ham aytdik. Uning nomi ostida uning ishi " Efir-, Garchi u ko'zni eyish mumkin bo'lsa ham, hanuzgacha ko'tariladi, ammo bu "oshqozonomik haqiqat", u o'zini ajratmaydi. Uning qahramonlari, belgilari va his-tuyg'ularini namoyish qilish uchun faqat sababdir. . Siz shuningdek, qiziqarli va aqliy suratlari bilan tanishishingiz mumkin. (Yoki uning shaxsiy veb-saytida www.lubatov.ru).

Agar Lubarov tsivilizatsiya qishloqqa qochib ketishi va tabiiy iqtisodiyotda, keyin "Naurist rassom" Valentin Gubarev Nijniy Novgorod minskga ko'chib o'tdi. (Go'yo yo'qolgan go'yo Elena Narxiewicz Emigratsiya 🙂) dan).

G'ayratsiz jozibali kuch va joziba bo'lgan Sevishgan valentin Gubareva rasmlari. Ular hissiy va ijobiy munosabatda bo'lishadi. Uning asarlari sodda va istehzo, buzg'unchilik va qayg'u, chuqur falsafa va hazilni yotadi. Uning rasmlarida besh qavatli avlodlarning bir necha avlodlari eyilgan besh qavatli binoning balkonida bo'lgani kabi ko'plab faol odamlar, qismlar va narsalar ko'p. Ammo uning rasmlari aniqroq bo'lgani kabi: "Ko'pchilik, lekin hech narsa ortiqcha emas". Suratlarni kichik birlashtirishga ishtiyoq uchun u " belarusiya Breigelem" O'zingizni taqqoslang - chap qanotdagi chap qanotda va Gubarevaning yuzlab o'xshash rasmlaridan biri. (Aytgancha, zargarlik buyumlari yordamida bruegel Skandinaviya folkloridan 118-oyatlarni tasvirlab berdi).

Umuman olganda, pramitivizmning paydo bo'lishi, bir tomondan, zamonaviy urbanizatsiya hayotining rad etilishi va ommaviy madaniyatning ko'tarilishi va boshqa tomondan - murakkab elita san'atining qiyinligi tufayli yuzaga keldi. Primitivistlar odamlarning yoki bolalarning ongining pokligi, hissiyotiga va aniq bo'lmagan ravshanlikka yaqinlashishga intildilar. Ushbu tendentsiyalar Evropa, Amerika va Rossiyada ko'plab san'atkorlarga ta'sir qildi.

XIX-XX asrlardagi frantsuz rassomi, Nava va Primitivizm san'atining yorqin vakili, frantsuz rassomi Henri russo . Uning rasmlari xayoliy g'ashsharalik va har kimning chizma odoblari bilan taqqoslanadigan so'zlarni tavsiflash juda qiyin. U rassomlik munosib ma'lumotga ega emas, balog'atga etishni boshladi. Ko'pincha hayotda hech qachon ko'rmagan ekzotik o'rmon. Bola o'ynashi mumkin bo'lgan ko'plab qirg'inlarga e'tibor bermaslik va Russo o'z kasbining yo'lidan o'tdi. Natijada, Uning sabr-toqati Tasviriy san'at olamiga aylanib, Arximed Balaf, Genri Russesoning dahosi tan olingan va yangi avlod uning tayoqchasini ushladi.

Primitivizmning xususiyatlari, shuningdek, buyuk frantsuz rassomlarining ishiga xos edi, Godchilik maydoni va Genri matisse. Faqat Genovga "tihitaliklarga mango" yoki "Hayot quvonchi bilan" Mangse bilan "Mangse" ga qarang: Tabiatning qo'zg'alishi bilan bog'liq. (Hayron bo'lmadi, matiys fusrist edi).

Rossiya sodda san'at uslubidagi o'z tarafdorlari bor edi. Ular orasida ijodiy jamoalarning "Bubnovskiy Valt" jamoalari bor (P. P. Konchalovskiy, I.. Mashkov), "Oslay Larchalov, M. Goncharov, M. Goncharov", va boshqalar.

Primitivizm dahiuslaridan biri to'g'ri Niko pirosmani . Bu o'z-o'zini o'rgatishgan rassom kichik gruzin qishlog'idan Nishchenskiy daromadi, sut bilan savdo qilish bilan to'xtatildi. U tez-tez sotib oluvchilarga rasmlarni berdi yoki bir oz pul berishga umid qilib, bog'chilarga berildi. Xursandchilik, dehqon hayoti, tabiat manzarasi, tabiat - bu pirosmaniy ilhomlantirgan mavzular. Barcha pikniklar va rasmlaridagi praznikika xarakterli milliy xususiyatlarga ega. Ubroniy Mesh vorisi bo'lgan NOGAG rassomining yolg'izligi va tartibsizliklari dunyoda (va umuman tirik mavjudot) va uning bayramlari va bayramlari dunyoda quvonch baxshlari haqida gapirishadi bo'lish.

Misollar misolini davom ettirishda davom etish mumkin, ammo kichik ekskursiyadan hatto soddalik san'ati g'enomeni ayon bo'ladi. Ushbu tasdiqlash yuzlab muzeylar va galereyalar bo'lishi mumkin, ularda "sodda san'atkorlar" rasmlari saqlanadi. Yoki yuzlab million dollarga hisoblangan sodda aRAni sotish hajmi.

Primitivizm janrida eng oddiy va eng oddiy tabiatda moslashuvchan bo'lib chiqdi. "Sun'iy" fanlar akademik "sun'iy" fanlari bo'yicha emas, balki qardosh san'atning ta'lim yo'qligi sababli rivojlandi. Aksincha, sodda va tanqidchilar chuqur va tanqidchilar Qudratli insoniy daho hukmronlik qiladigan fenomenon.

Janrning asarlari bo'lsa sodda san'at., biz Lui Araonning ifodasi bilan to'liq birdam bo'lamiz: " Ushbu rasmlarni ko'rib chiqish uchun sodda.»