Sovet nokonformist rassomlari klassikaga aylanmoqda. Sovet madaniyatidagi nokonformizm: kelib chiqishi va o'ziga xosligi Badiiy rassomlardagi nokonformizm

NEMUXIN VLADIMIR NIKOLAEVIC

1925 yil 12 fevralda Moskvada ishchi bo'lgan qishloq oilasida tug'ilgan. U bolaligini Oka qirg'og'idagi Priluki qishlog'ida (Kaluga viloyati) o'tkazdi. 1943-1946 yillarda Butunittifoq kasaba uyushmalari markaziy kengashi qoshidagi Moskva badiiy studiyasida tahsil oldi. U rassom P.E. Sokolovning maslahatiga amal qildi, uning yordamida u postimpressionizm va kubizm san'atini kashf etdi. Bir muncha vaqt (1952-1959) u dizayner va afisha rassomi sifatida tirikchilik qildi. U avangard san'atining xususiy kvartira va ommaviy ko'rgazmalarida, shu jumladan Belyaevodagi Moskvadagi bo'sh maydondagi shov-shuvli "buldozer ko'rgazmasi"da faol ishtirok etdi. 1960-yillarning oxiridan boshlab uning rasmi G'arbda tobora ko'proq tan olindi. Moskvada yashagan.

Dastlabki Priokskiy landshaftlarini an'anaviy tarzda, shuningdek, kubizm va tasviriy abstraksiya ruhidagi eksperimentlardan so'ng, u o'z uslubini plyaj qumidagi tasodifiy xaritalarda topdi.

1960-yillarning o'rtalariga kelib, bu o'z-o'zidan paydo bo'lgan motiv yarim mavhum "xaritalar bilan natyurmortlar" shaklida shakllandi, bu "norasmiy" ning o'ziga xos ko'rinishiga aylandi - sof tasviriy ifodaning dramatik va ramziy kombinatsiyasiga asoslangan maxsus abstraktsionistik harakat. element. Keyin Nemuxin ko'p yillar davomida o'z topilmasini o'zgartirdi, ba'zida tuvalning sirtini eski devorni yoki vaqt o'tkazgan qimor stolining sirtini eslatuvchi ob'ektga "aks-relef" tekisligiga aylantirdi. U tez-tez - aralash, go'yo tasviriy va grafik texnikada - va qog'ozda yozgan (Jek of Diamonds seriyasi, 1960-yillarning oxiri - 1970-yillarning boshi).
Rasmning mavzuga o'zlashtirilishi uning 1980-yillardagi asarlarini estrada san'atiga yaqinlashtirdi. Bu davrda u bir necha bor haykaltaroshlik-uch o'lchovli, biomorfik yoki geometrik abstraksiyalarga murojaat qildi, keyin tobora ko'proq o'z asarlarini namoyish etib, rasmlar va grafik varaqlarni katta o'rnatish bilan birga olib bordi.
"Baxga bag'ishlash"

20-21-asrlar oxirida. asosan Germaniyada (Dyusseldorf) yashagan, doimiy ravishda Rossiyaga tashrif buyurgan, u erda 2000 yilda uning asarlari Tretyakov galereyasida va Moskva zamonaviy san'at muzeyida muhim o'rin egallagan. 1999 yilda Nemuxinskiy monologlari kitobi nashr etildi.
https://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/3/37/1008877.htm

Juma, 20/11/2009 - 16:58
Zebra

ishtirokchisi

SITNIKOV, VASILIY YAKOVLEVICH

1915 yil 19 avgustda (1 sentyabr) Novo-Rakitino qishlog'ida (Tambov viloyati, Lebedyanskiy tumani) 1921 yilda Moskvaga ko'chib kelgan dehqon oilasida tug'ilgan. 1933 yilda u Moskva kema-mexanika texnikumida o'qidi va yelkanli kemalar modellarini ishlab chiqarishga moyil bo'ldi. Vxutemasga kirishga urinish (1935) muvaffaqiyatsiz tugadi. U metro qurilishida ishlagan, rejissyor A.L.Ptushko uchun animator va model dizayneri boʻlib ishlagan, V.I.Surikov nomidagi sanʼat instituti professorlarining maʼruzalarida slaydlar koʻrsatgan (shuning uchun “Chiroq chiroqchi Vasya” laqabi). Tuhmat qurboniga aylanib, 1941 yilda hibsga olinib, aqldan ozgan deb topildi va Qozonga majburiy davolanishga yuborildi. Poytaxtga qaytib (1944), u g'alati ishlar bilan to'xtatildi. "Eritish" davrida u "norasmiy" san'at oqimiga qo'shildi.
Uning ishining rasmiy manbai yalang'och ish va sinchkovlik bilan grafik soyaga asoslangan akademik o'qitishning an'anaviy tizimi edi.

Biroq, Sitnikov uchun akademik tabiat syurreal erotizmga aylandi va soyalar qorli tuman, botqoq tuman yoki engil tuman ko'rinishidagi shakllarni o'rab turgan titroq havo elementiga aylandi.

Bunga Symbolism va Art Nouveau ruhidagi "rus uslubi" ning xarakterli xususiyatlari qo'shildi. Shunday qilib, uning 1960-1970 yillardagi rasmli va grafik seriyalari tug'ildi - yalang'och, shahvoniy grotesk, "qor parchalari bilan monastir" janrlari.
,
dasht landshaftlari (ko'pincha monastirning markaziy motivi bilan).
Uning hayot tarzi cherkov qadimiy buyumlari va sharqona gilamlarning qimmatli kolleksiyasi saqlanayotgan xonadon eshigidagi mashhur “Men hozir kelaman” degan yozuvdan boshlangan o‘ziga xos hodisa, uzluksiz badiiy ahmoqlik edi.
1951 yildan beri rassom o'zining "uy akademiyasi" haqidagi orzusini amalga oshirib, faol o'qituvchilik qilmoqda.

Uning pedagogik tizimi ko'plab hayratlanarli paradokslarni o'z ichiga olgan (tonalashni o'rganish, gazeta fotosuratlarini "soyalash" yoki rang-barang eritma bilan novdan pol cho'tkasi bilan peyzajni qanday bo'yash bo'yicha maslahatlar). Bir qator taniqli ustalar (V.G.Vaysberg, Yu.A.Vedernikov, M.D.Sterligova, A.V.Xaritonov va boshqalar) ham bevosita shogirdlik, ham ijodiy aloqalar orqali “Sitnikov maktabi” bilan bog‘langan. Biroq, umuman olganda, ba'zi istisnolardan tashqari (masalan, yuqorida sanab o'tilganlar), bu maktab yillar davomida "er osti suvenirlari" go'zal kitsch ishlab chiqarishga aylandi.

1975 yilda usta Avstriya orqali AQShga hijrat qildi. U o'zining piktogramma to'plamining eng qimmatli qismini Andrey Rublev nomidagi Qadimgi rus san'ati muzeyiga sovg'a qildi. Uning shaxsiy buyumlari deyarli izsiz "tarqalib ketdi" - reproduktsiyalar va muzeylardagi individual ishlarni hisobga olmaganda. Chet elda muvaffaqiyatga erisha olmadi.
Sitnikov 1987 yil 28-noyabrda Nyu-Yorkda vafot etdi.
Akademiklik ruhidagi dastlabki asarlardan u 1950-yillarda (birinchi navbatda, urushning og'riqli xotirasini ifodalovchi "yaradorlar" tsiklida) ramziylik va kubizm xususiyatlarini zo'ravonlik bilan uyg'unlashtirgan o'ziga xos uslubga o'tdi. ifoda.

Uning asarlari odatda bronzadan yasalgan, eng katta kompozitsiyalarda haykaltarosh betonni afzal ko'radi.
Abadiy bo'lish jarayonini, o'ziga xos "oqim shaklini" o'zida mujassam etgan "Noma'lum" asarlari haykaltaroshlik va grafik (keyinchalik tasviriy) katta tsikllarda tuzilgan: Gigantomaxia (1958 yildan), Dostoevskiy obrazlari (1963 yildan; In. 1970 yilda "Adabiy yodgorliklar" turkumida uning rasmlari bilan "Jinoyat va jazo" romani nashr etildi).

1956 yildan beri rassom o'zining asosiy, eng ulug'vor g'oyasi - "Hayot daraxti" ustida ishlamoqda
,
daraxt toji, inson qalbi va “Mobius bargi” motivlari g‘aroyib uyg‘unlashgan, san’at va ilm-fanning ijodiy uyg‘unligi ramzi bo‘lgan ulkan haykal-muhit loyihasi.

Неизвестный получал крупные официальные заказы (памятник в честь дружбы народов, т.н. Цветок лотоса на Асуанской плотине в Египте, 1971; декоративные рельефы для Института электроники в Зеленограде, 1974, и бывшего здания ЦК КПСС в Ашхабаде (ныне Дом правительства Туркменистана, 1975 ); va boshq.). N.S. Xrushchev bilan tanishgan - ammo, Moskva Manejidagi ko'rgazmada janjal paytida - u keyinchalik o'zining qabr toshini (1974) ijro etib, Xrushchev boshqaruvining qarama-qarshiligini shakllarning ramziy kontrastlari bilan ta'kidladi. 1976 yilda u hijrat qildi va 1977 yildan AQShda, Nyu-York yaqinida joylashdi.
TEFI

1989 yildan beri usta Rossiyaga tez-tez kelib turadi; Bu erda, uning loyihalariga ko'ra, Magadandagi GULAG qurbonlari xotirasiga bag'ishlangan yodgorlik (1996) - ulkan beton qayg'u yuzi bilan, shuningdek, Moskvadagi Uyg'onish davri kompozitsiyasi (2000) o'rnatilgan. 1996 yilda Davlat mukofoti sovrindori.

1962 yildan boshlab ("San'at" jurnalidagi "Yangilikni kashf qilish" maqolasi) va ayniqsa, muhojirlikning o'n yilliklarida u arxaik va san'atning badiiy tajribasini uyg'unlashtirishga qaratilgan san'atdagi e'tiqod va bilim simbiozi haqida nazariy maqolalar va ma'ruzalar taqdim etdi. avangard. Uning ijodini obrazli sharhlovchi oq she’rlar chop etilgan. Uttersbergda (Shvetsiya) Noma'lum ijodiga bag'ishlangan "Hayot daraxti" muzeyi mavjud.

https://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/0/0c/1007903.htm
Voy, qanday iste'dodli va men u haqida faqat yomon narsalarni eshitganman !!!

Yaqinda "Pushkinskaya-10" san'at markazida Viktor Bogorad, Sergey Kovalskiy va Boris Mitavskiyni o'z ichiga olgan INAKI rassomlari guruhining 40 yilligiga bag'ishlangan ko'rgazma ochildi. Taqdimot ularning yillar davomida qilgan ishlari. Bu yerda nimani ko'rish mumkin? Yaxshi eski asarlar, ehtimol, allaqachon sotilgan, shuning uchun o'nta yangi (1991 yildan keyin yaratilgan) uchun faqat bitta eski (1991 yilgacha) mavjud. Shuning uchun muammo.

1973 yilgi manifest mavjud bo'lib, unda rassomlar o'z ishlarini abstraksiya yoki syurrealizm deb tasniflamaslik kerakligini ta'kidlagan. Afsuski, buni hech bo'lmaganda yangi asarlar bilan bog'liq holda amalga oshirish mumkin emas. Aniqroq aytganda, biz salon syurrealizmi bilan shug'ullanamiz, bu oson tushuniladi.

Kinematografiyada "ekspluatatsion kino" atamasi mavjud bo'lib, u minimal investitsiyalar bilan daromadni ko'paytirish uchun filmda ma'lum bir oddiy mavzudan foydalaniladi. Biz shunga o'xshash narsani ko'pincha SSSRda ixtiro qilingan tasvirlarni ekspluatatsiya qilish bilan shug'ullanadigan haqiqiy nonkonformizm misolida ko'rishimiz mumkin. Albatta, shunday bo'ladiki, ba'zi mavzular uzoq vaqt davomida o'z ahamiyatini yo'qotmaydi. Ammo aslida ular san'atkorlar tasavvur qilganidek ko'p emas.

O'sha avlod rassomlarining muammolaridan biri SSSRda vakolatli organlar tomonidan rasmiy san'atning zulmi edi. Shu sababli, ular ijodiy faolligining eng yuqori cho'qqisida bo'lib, rivojlanish uchun munosib sharoit topa olmadilar. Natijada, san'at ichki iste'mol uchun yaratilgan, u faqat atrof-muhit bilan oziqlangan va bu juda uzoq davom etgan. Bunga ko'nikmaslik qiyin edi. Bugungi kunga qadar nonkonformizm o'yini davom etmoqda, bu Soszartning shunga o'xshash hikoyalarini ishlab chiqarish bilan yakunlanadi. Yana bir muammo borki, men bu haqda gapirishni istamayman, lekin siz undan o'tib ketolmaysiz. Spirtli ichimliklar. U ko'plab rassomlarni o'ldirdi ...

Rassom Sergey "Afrika" Bugaev yana bir global muammoni ajratib ko'rsatadi. Rusning va birinchi navbatda Sankt-Peterburgning, badiiy jamoaning izolyatsiyasi, o'ziga bog'liqlik. Rassomlar jahon san'atida sodir bo'ladigan hamma narsadan o'zlarini uzib qo'yishlari ajablanarli emas.

“Badiiy faoliyatda aylanma yo'q. Turg'unlik lahzasi bor, - deydi Bugaev. – Shu bilan birga, bizda hamon rasmiy va norasmiy san’atga bo‘linish mavjud. Shu ma'noda, endi chegaralarni butunlay yo'q qilish mumkin, chunki o'sha oldingi nonkonformizm uzoq vaqt davomida rasmiy jozibaga aylanishi mumkin edi.

Afrika, shuningdek, hozirgi vaqtda rassomlarga o'z asarlarini boshqa shaharlarda namoyish etish imkonini beradigan yaxshi ko'rgazma va muzey infratuzilmasi yo'qligini ko'rsatadi. San'at ob'ektlari to'xtab qoladi. Darhaqiqat, ko'rgazmaning ishlash muddati bir oydan kam. Va keyin nima? Keyin rasmlar ustaxonalarga qaytadi ...

San'atni ichki iste'mol qilish masalasiga kelsak, bu, aslida, "tushunmaydigan" odamlarga nisbatan bema'nilik ko'rinishidir. Ma'lum bo'lishicha, san'at ob'ektlariga egalik qilish "tushunadiganlar" ning huquqidir (bu "tushunish" uchun hamma ham pulga ega emas).

Zamonaviy jamiyatda xalq ijodiyoti ko'pincha uyatli, haqiqiy bo'lmagan narsa sifatida qaraladi. Rossiya muzeyi faqat xalq san'ati asarlari bilan to'ldirilganiga qaramay.

Ammo Germaniyada, masalan, o'z asarlarida tizimga qarshiligini ko'rsatadigan yosh, qiziqarli, dolzarb rassomning rasmini sotib olish odatiy hisoblanadi.

Badiiy akademiya rektori. I.E. Repin, Semyon Mixaylovskiy "Pushkinskaya-10" haqida o'ylamaslikka chaqiradi, chunki uzoq vaqt davomida na u, na u bilan bog'liq bo'lgan hamma narsa mavjud emas edi. Albatta, eski avlod ijodkorlarini eslash kerak, lekin ularning ijodini haqiqiy san'at sifatida qabul qilishni to'xtatish vaqti keldi. Non-konformistik san'at tushunchalari eskirgan va agar biz qandaydir tarzda o'zimizni muzey kontekstida joylashtirsak, shunga mos ravishda. O'zimizni sun'iy ravishda chetga surib qo'yishning ma'nosi yo'q, aks holda bu shunchaki uydirma mojaro yaratishga urinish bo'lib qoladi. Bunday ko'rgazmalar ko'pincha o'zlari uchun qilingan va san'at bozori mualliflarning o'zlari bilan qiziqmaydi. "Pushkinskaya-10" tashqi hodisa bo'lgan odamlar uchun bunday mavzular shunchaki qiziq emas.

Shu kunlarda siz rasmiy mafkura va norasmiy sanʼatga zid boʻlgan ish qilmoqchimisiz? Uyda bokira tuproqni ko'tarayotgan talabalarning klassik sotsialistik realizm rasmini osib qo'ying. Yaxshi va tizimga qarshi.

Nonkonformizm. Ushbu nom ostida 1950-1980 yillardagi Sovet Ittifoqi tasviriy san'atida san'atda rasman ruxsat etilgan yagona yo'nalish bo'lgan sotsialistik realizm doirasiga to'g'ri kelmaydigan turli badiiy yo'nalishlar vakillarini birlashtirish odatiy holdir.

Nokonformist rassomlar haqiqatan ham mamlakatning ijtimoiy badiiy hayotidan haydab chiqarildi: davlat ularni shunchaki mavjud emas deb ko'rsatdi. Rassomlar uyushmasi ularning san'atini tan olmadi, ko'rgazma zallarida o'z asarlarini namoyish etish imkoniyatidan mahrum bo'ldi, tanqidchilar ular haqida yozmadilar, muzey xodimlari ularning ustaxonalariga tashrif buyurishmadi.

1. Dmitriy Plavinskiy "Shell", 1978 yil

"Inson tafakkuri va qo'llarining yaratilishi ertami-kechmi tabiatning abadiy elementi tomonidan so'riladi: Atlantida - okean, Misr ibodatxonalari - cho'l qumi, Knossos saroyi va labirint - vulqon lavalari, atsteklar. piramidalar - o'rmon lianalari tomonidan. Men uchun eng katta qiziqish u yoki bu tsivilizatsiyaning gullashi emas, balki uning o'limi va keyingisining tug'ilishi ... "

Dmitriy Plavinskiy, rassom

2. Oskar Rabin “Baliqli natyurmort va “Pravda” gazetasi, 1968 yil

"Qanchalik uzoqroq bo'lsa, men rasmsiz qila olmasligimni shunchalik keskin his qildimki, men uchun rassomning taqdiridan ko'ra go'zalroq narsa yo'q edi. Biroq, rasmiy sovet rassomlarining rasmlariga qarab, men o'zimni hech qachon ongsiz ravishda his qildim. Men ularni yoqtirmasdim - mahoratga qoyil qoldim, ba'zida ochiqchasiga havas qilardim - lekin umuman olganda, ular tegmadilar, befarq qoldilar. Ularda men uchun muhim narsa etishmadi ".

"Men o'zimga hech qanday ta'sirni his qilmadim, uslubimni o'zgartirmadim, ijodiy kredom ham o'zgarishsiz qoldi. "Leonardo da Vinchi qabristoni" rasmi. Mening san'atimda, mening fikrimcha, yangi, yangi, yuzaki narsa yo'q. Men nima bo'lganman - qo'shiq aytilganidek o'zgarmay qoldi.Mening ijodimni oziqlantiradigan va yo'naltiradigan o'z galereyam yo'q.Men uy quyon bo'lishni xohlamayman.Men erkin quyon bo'lishni yaxshi ko'raman.Men Men xohlagan joyga yuguring! ”

Oskar Rabin, rassom

3. Lev Kropyvnitskiy "Ayol va qo'ng'izlar" 1966 yil

"Avstrakt rasm haqiqatga imkon qadar yaqinlashish, narsalarning mohiyatiga kirib borish, beshta sezgi organimiz tomonidan idrok etilmagan barcha muhim narsalarni tushunish imkonini beradi. Men zamonaviylikni dramatik yutuqlar, psixologik keskinliklar uyg'unligi sifatida his qildim. , intellektual haddan tashqari to'yinganlik. Men tajriba va his-tuyg'ularga asoslanib, zamon ruhi va asr psixologiyasiga mos keladigan tasviriy shakl yaratishga harakat qildim.

Lev Kropyvnitskiy, rassom.

4. Dmitriy Krasnopevtsev "Quvurlar", 1963 yil

"Rasm ham avtograf, faqat murakkabroq, fazoviy, ko'p qatlamli. Va agar avtograf bo'lsa, qo'lyozma bilan ular yozuvchining xarakterini, holatini va deyarli kasalligini aniqlaydilar (muvaffaqiyatsiz emas), agar bu shifrni ochish bo'lmasa. Hatto kriminologlar ham e'tibordan chetda qolsa ham, rasm muallifning shaxsi haqida taxminlar va xulosalar uchun beqiyos ko'proq material beradi. Rassom tomonidan chizilgan portret bir vaqtning o'zida uning avtoportreti ekanligi uzoq vaqtdan beri ta'kidlangan - bu yanada kengayadi - har qanday kompozitsiya, landshaft, natyurmort, har qanday janrga, shuningdek, ob'ektiv bo'lmagan mavhum san'atga - rassom tasvirlaydigan narsaga.Va o'zining har qanday ob'ektivligi, ishtiyoqsizligi bilan, agar siz o'zingizdan uzoqlashmoqchi bo'lsangiz, shaxssiz bo'lib qolasiz - u yashirolmaydi, ijodi, yozuvi uning ruhiga, aqliga, qalbiga, yuziga xiyonat qiladi”.

Dmitriy Krasnopevtsev, rassom.

5. Vladimir Nemuxin "Tugallanmagan solitaire", 1966 yil

"Tasviriy til elementlarining inventarizatsiyasi, birinchi navbatda, ob'ektlardan iborat. Ular ilgari ham bo'lgan - daraxtlar, qirg'oqlar, qutilar, gazetalar, ya'ni oddiy ko'rinadigan, taniqli narsalar. 50-yillarning oxirida bularning barchasi mavhumlikka aylandi, va tez orada bu mavhum shaklning o'zi meni charchatib qo'ydi. Bu mavzuga qiziqishni yangilaydigan holat va u o'z navbatida o'zaro javob beradi. Menimcha, mavzu ko'rish uchun juda muhim, chunki u orqali ko'rishning o'zi ko'rinadi ".

"58-yilda men birinchi mavhum ishlarimni qila boshladim. Abstrakt san'at nima? Bu barcha sovet voqeligi bilan darhol sindirish imkonini berdi. Siz boshqacha odam bo'ldingiz. - yangi qarash. San'at fikrlash emas, balki ko'rish bo'lishi kerak. .

Vladimir Nemuxin, rassom.

6. Nikolay Vechtomov "Yo'l", 1983 yil

"Mening hayotim o'zimning badiiy makonimni yaratishdir, men uni doimo boyitishga harakat qilganman va buning uchun ko'p harakat qilganman. Men har birimiz XX asr kataklizmlari bilan doimo yolg'iz qolishimizni angladim".

"Biz zulmatda yashaymiz va allaqachon unga o'rganib qolganmiz, biz ob'ektlarni butunlay ajratib turamiz. Va shunga qaramay, biz u erdan, quyosh botgan Kosmosning porlashidan yorug'lik olamiz, aynan o'sha bizga ko'rish energiyasini beradi. Shuning uchun u emas. Men uchun muhim bo'lgan narsalar, lekin ularning aksi, chunki ularda begona elementning nafasi yashiringan.

Nikolay Vechtomov, rassom.

7. Anatoliy Zverev Ayol portreti. 1966 yil

"Anatoliy Zverev - bu yer yuzida tug'ilgan eng ko'zga ko'ringan rus portret rassomlaridan biri, u portretlarini chizgan odamlarning ta'sirchan dinamikasini va sirli ichki energiyasini ifodalashga muvaffaq bo'ldi. Zverev - eng ifodali va spontan rassomlardan biri. Uning uslubi shu qadar individualki, uning har bir rasmida muallifning qo‘lyozmasini darrov tanib olish mumkin.Bir necha zarbalar bilan u ulkan dramatik effekt, o‘z-o‘zidan va oniylikka erishadi.Rassom o‘rtasidagi bevosita bog‘liqlik tuyg‘usini bera oladi. va uning modeli ."

Vladimir Dlugi, rassom.

"Zverev XX asrning birinchi rus ekspressionisti va rus san'atining erta va kech avangardlari o'rtasida vositachi. Men bu ajoyib rassomni Sovet Rossiyasining eng iste'dodlilaridan biri deb bilaman."

Grigoriy Kostaki, kollektor.

8. Vladimir Yankilevskiy "Payg'ambar", 1970-yillar

“Nonkonformizm” haqiqiy san’atning konstitutsiyaviy xususiyatidir, chunki u konformizmning bay’ati va tamg’asiga qarshi turadi, yangi ma’lumotlar beradi va dunyoga yangicha qarashni yaratadi. Haqiqiy ijodkorning taqdiri, u qaysi jamiyatda yashashidan qat'i nazar, ko'pincha fojiali bo'ladi. Bu normal holat, chunki san’atkorning taqdiri uning idroki, dunyo haqidagi mulohazalari taqdiri bo‘lib, “ommaviy madaniyat” va intellektual snoblik tomonidan yaratilgan idrok va tafakkurning o‘rnatilgan stereotiplarini buzadi. Ijodkor bo'lish va "o'z vaqtida" jamiyatning kanonlashtirilgan "qahramoni" bo'lish, superyulduz - bu deyarli engib bo'lmaydigan paradoks. Buni engishga urinishlar - bu konformistning martaba yo'li.

Vladimir Yankilevskiy, rassom.

9. Lidiya Masterkova "Kompozitsiya", 1967 yil

"Har doim uning mavhum kompozitsiyalarida tinimsiz kuch bilan sehrli ranglar yonadi, keyin porlaydi, so'ngra so'nayotgan olov bilan miltillaydi. Aftidan, u har doim tuvalning sehrli yuzasiga turli tomondan yaqinlashadi. Baxning organ akkordlarini eslang, ba'zan esa. yashil-kulrang, biologik shakllar bilan bog'langan bir-biriga bog'langan tekisliklar Millauning "Dunyoning yaratilishi" bilan bog'liq.Masterkovning chizmasi ko'p narsani aytadi.U tekislikdagi dog'larni va rang-barang urg'ularning xarakterini tartibga soladi.U o'ziga xos va juda ifodali. muallif.

Lev Kropivnitskiy, rassom.

10. Vladimir Yakovlev "Qush bilan mushuk", 1981 yil

"San'at o'limni engish vositasidir".

Vladimir Yakovlev, rassom.

"Vladimir Yakovlevning rasmlari yulduzlarga to'la tungi osmonga o'xshaydi. Kechasi yorug'lik yo'q, yorug'lik yulduzdir. Bu, ayniqsa, Yakovlev gullarni tasvirlaganida yaqqol ko'rinadi. Uning guli doimo yulduzdir. Demak, ba'zilari bor. Bu haqda o'ylaganimizda quvonchning alohida qayg'usi. rasmlar".

Ilya Kabakov, rassom.

11. Ernst Noma'lum "Masihning yuragi", 1973-1975

"Men badiiy faoliyatni (ham yozma, ham musiqiy, ham vizual) ikki turga ajrataman: durdona asarga intilish va oqimga intilish. Asarga intilish - bu rassomning o'zi gavdalantirmoqchi bo'lgan go'zallikning ma'lum bir tushunchasiga duch kelishi, to'liq asar yaratishi. , sig‘imli durdona.Oqishga intilish ijodga bo‘lgan ekzistensial ehtiyoj bo‘lib, u nafas olish, yurak urishi, butun shaxsiyat mehnatiga o‘xshab ketadi.Oqim ijodkorlari uchun san’at moddiylashgan borliqdir, harakatlanuvchi borliqdir. Har soniyada paydo bo'ladi va o'ladi. Va men o'zimning "Daraxt hayoti" ni qurmoqchi bo'lganimda, men bu rejaning deyarli klinik, patologik imkonsizligini to'liq tushunaman. Lekin bu menga ishlash uchun kerak. Va ko'plik meni qo'rqitmaydi. , matematik birlik bilan muhrlanganligi sababli, u o'z-o'zidan mavjud.Bularning barchasi bir nechta tamoyillarni birlashtirishga urinish, san'atning abadiy asoslari va uning vaqtinchalik mazmunini birlashtirishga urinishdir. Xia doimo va abadiy imonda olijanob, ulug'vor va mazmunli bo'lish uchun.

Ernst Unknown, rassom.

12. Eduard Shtaynberg "Baliq bilan kompozitsiya", 1967 yil

"Men to'g'ri yo'ldaman deb ayta olmayman. Lekin haqiqat nima? Bu so'z, tasvir. Bu yerda Kamyuning ajoyib "Sizif afsonasi" bor, rassom toshni tog'ga sudrab chiqsa, keyin u yiqiladi, u yana ko'taradi, yana sudrab ketadi - bu mening hayotimning mayatnikidir.

"Men amalda hech qanday yangilik kashf qilmadim, faqat rus avangardiga boshqa nuqtai nazarni berdim. Qaysi biri? Aksincha diniy. Men fazoviy geometrik tuzilmalarimni eski katakomba rasmlariga va, albatta, ikona rasmlariga asoslayman".

Eduard Shtaynberg, rassom.

13. Mixail Roginskiy "Qizil eshik". 1965 yil

"Men o'zimning g'oyamga asoslanib, haqiqatni qayta yaratishga majbur qildim. Men hali ham shunday qilaman."

Mixail Roginskiy, rassom.

Qizil eshik - XX asr rus san'ati tarixida hal qiluvchi rol o'ynagan ajoyib asar. Parchalar va ichki detallarning keyingi tsikli (rozetkalar, kalitlar, fotosuratlar, tortmalar, plitkali pollar bo'lgan devorlar) bilan birgalikda bu ish yangi mavzu realizmiga asos soldi. "Hujjatli film" (Roginskiy o'z yo'nalishi deb nomlashni ma'qul ko'rgan) nafaqat estrada san'atining, balki jahon badiiy jarayoniga qaratilgan Sovet "yer osti" san'atida yangi avangardning paydo bo'lishini oldindan belgilab qo'ydi. "Qizil eshik" ko'plab sovet rassomlarini utopik va metafizik izlanishlarga olib kelgan, jamoat hayoti bilan o'ralgan holda uyg'otdi va erga qaytardi. Bu asar rassomlarni kundalik sovet hayotining estetik jihatlarini sinchkovlik bilan tahlil qilish va tasvirlashga undadi. Bu tasviriy illyuziyaning chegarasi, rasmdan ob'ektga ko'prik.

Andrey Erofeev, kurator, san'atshunos

14. Oleg Tselkov "Golgota" 1977 yil

"Men hozir ko'rgazmaga qo'yishning mutlaqo hojati yo'q. Yarim asrdan keyin o'z asarlarimni namoyish etish men uchun juda qiziq bo'ladi. Bugun men ham xuddi o'zim kabi ahmoqlar bilan o'ralganman. Ular mendan ko'proq narsani tushunishmaydi. Odamlar shunday deb yozishadi. Rassomning qo'li intilish bilan emas. ko'rgazmaga qo'yish va boshidan kechirganlarimni aytib berish istagi. Rasm chizilganda, mening unga kuchim yo'q. U tirik qolishi yoki halok bo'lishi mumkin. Mening rasmlarim dengizga tashlangan shishadagi mening xatim. Balki hech kim bu shishani ushlamaydi va u toshga urilib ketadi.

Oleg Tselkov, rassom.

15. Hulot sooster “Qizil tuxum”, 1964 yil

"Uning tabiatga bo'lgan nuqtai nazarida na o'z-o'zidan, na hayratga, na hayratga ega. Bu narsaning sir-asroriga kirishga intilayotgan olimning qarashidir. Rassom tabiatning qandaydir ideal formulasini, uning markazlashganligini izlayotganga o'xshaydi. formula tuxum kabi to'liq va murakkab".

Muzeyga kirish kunlari bepul

Har chorshanba kuni "XX asr san'ati" doimiy ko'rgazmasiga va (Krimskiy Val, 10) vaqtinchalik ko'rgazmalarga kirish ekskursiyasiz tashrif buyuruvchilar uchun bepul ("Ilya Repin" ko'rgazmasi va "Uch o'lchovdagi avangard" loyihasidan tashqari: Goncharova va Malevich").

Lavrushinskiy ko'chasidagi asosiy binoda, muhandislik binosida, Yangi Tretyakov galereyasida, V.M. uy-muzeyida ekspozitsiyalarga bepul tashrif buyurish huquqi. Vasnetsov, A.M. Vasnetsov fuqarolarning ayrim toifalari uchun quyidagi kunlarda beriladi:

Har oyning birinchi va ikkinchi yakshanbasi:

Rossiya Federatsiyasi oliy o'quv yurtlari talabalari uchun, o'qish shaklidan qat'i nazar (shu jumladan chet el fuqarolari - Rossiya universitetlari talabalari, aspirantlar, ad'yunktlar, rezidentlar, assistent-stajyorlar) talaba kartasini taqdim etganda (shaxslarga taalluqli emas). talabalar kartalarini taqdim etish "talaba-stajyor" );

o'rta va o'rta maxsus ta'lim muassasalari talabalari uchun (18 yoshdan boshlab) (Rossiya va MDH davlatlari fuqarolari). ISIC kartalari egalari talabalari har oyning birinchi va ikkinchi yakshanbalarida Yangi Tretyakov galereyasining “XX asr sanʼati” koʻrgazmasiga bepul tashrif buyurish huquqiga ega.

har shanba kuni - ko'p oila a'zolari uchun (Rossiya va MDH mamlakatlari fuqarolari).

E'tibor bering, vaqtinchalik ko'rgazmalarga bepul kirish shartlari farq qilishi mumkin. Ko'rgazmalar sahifalaridagi ma'lumotlarni tekshiring.

Diqqat! Galereya kassalarida kirish chiptalari nominal qiymati “bepul” (tegishli hujjatlar taqdim etilganda – yuqoridagi tashrif buyuruvchilar uchun) taqdim etiladi. Bundan tashqari, Galereyaning barcha xizmatlari, jumladan, ekskursiyalar uchun belgilangan tartibda haq to'lanadi.

Dam olish kunlarida muzeyga tashrif buyurish

Hurmatli tashrif buyuruvchilar!

Dam olish kunlari Tretyakov galereyasining ish vaqtiga e'tibor bering. Tashrif pullik.

E'tibor bering, elektron chiptalar birinchi navbatda qabul qilinadi. Siz elektron chiptalarni qaytarish qoidalari bilan tanishishingiz mumkin.

Sizni yaqinlashib kelayotgan bayram bilan tabriklaymiz va Tretyakov galereyasi zallarida kutamiz!

Imtiyozli tashriflar huquqi Galereya, Galereya rahbariyatining alohida buyrug'ida nazarda tutilgan hollar bundan mustasno, imtiyozli tashriflar huquqini tasdiqlovchi hujjatlar taqdim etilganda taqdim etiladi:

• nafaqaxo'rlar (Rossiya va MDH davlatlari fuqarolari),
• "Shon-sharaf" ordenining to'liq egalari,
• o'rta va o'rta maxsus ta'lim muassasalari talabalari (18 yoshdan),
• rossiya oliy o'quv yurtlari talabalari, shuningdek Rossiya universitetlarida tahsil olayotgan chet ellik talabalar (talaba stajyorlaridan tashqari),
• katta oila a'zolari (Rossiya va MDH davlatlari fuqarolari).

Bepul kirish huquqi Galereyaning asosiy va vaqtinchalik koʻrgazmalari, Galereya rahbariyatining alohida buyrugʻida nazarda tutilgan hollar bundan mustasno, quyidagi fuqarolar toifalari uchun bepul kirish huquqini tasdiqlovchi hujjatlar taqdim etilgan taqdirda taqdim etiladi:

• 18 yoshga to'lmagan shaxslar;
• ta'lim shaklidan qat'i nazar, Rossiyaning o'rta maxsus va oliy o'quv yurtlarining tasviriy san'at yo'nalishiga ixtisoslashgan fakultetlari talabalari (shuningdek, Rossiya universitetlarida tahsil olayotgan chet ellik talabalar). Ushbu band “talaba stajyorlari” uchun talaba kartalarini taqdim etayotgan shaxslarga taalluqli emas (agar talabalik kartasida fakultet to‘g‘risida ma’lumot bo‘lmasa, fakultetni majburiy ko'rsatgan holda ta'lim muassasasidan ma'lumotnoma taqdim etiladi);
• Ulug 'Vatan urushi qatnashchilari va nogironlari, urush qatnashchilari, Ikkinchi Jahon urushi davrida natsistlar va ularning ittifoqchilari tomonidan yaratilgan konslagerlar, gettolar va boshqa qamoqxonalarning voyaga etmagan asirlari, noqonuniy repressiyaga uchragan va reabilitatsiya qilingan fuqarolar (Rossiya va MDH mamlakatlari fuqarolari). );
• rossiya Federatsiyasining muddatli harbiy xizmatchilari;
• Sovet Ittifoqi Qahramonlari, Rossiya Federatsiyasi Qahramonlari, Shon-sharaf ordeni to'liq kavaleri (Rossiya va MDH mamlakatlari fuqarolari);
• I va II guruh nogironlari, chernobil AESdagi ofat oqibatlarini bartaraf etishda qatnashganlar (Rossiya va MDH davlatlari fuqarolari);
• I guruh nogironi bo'lgan bitta hamrohlik qiluvchi shaxs (Rossiya va MDH davlatlari fuqarolari);
• nogironligi bo'lgan bitta hamroh bola (Rossiya va MDH davlatlari fuqarolari);
• rassomlar, me'morlar, dizaynerlar - Rossiya va uning sub'ektlarining tegishli ijodiy uyushmalari a'zolari, san'atshunoslar - Rossiya va uning sub'ektlari san'atshunoslar uyushmasi a'zolari, Rossiya Badiiy akademiyasining a'zolari va xodimlari;
• Xalqaro muzeylar kengashi (ICOM) a'zolari;
• rossiya Federatsiyasi Madaniyat vazirligi tizimidagi muzeylar va tegishli Madaniyat boshqarmalari xodimlari, Rossiya Federatsiyasi Madaniyat vazirligi va Rossiya Federatsiyasining ta'sis sub'ektlarining madaniyat vazirliklari xodimlari;
• Muzey ko'ngillilari - "XX asr san'ati" ko'rgazmasiga kirish (Krimskiy Val, 10) va A.M. Vasnetsov (Rossiya fuqarolari);
• Rossiya Gid-tarjimonlar va tur-menejerlar uyushmasining akkreditatsiya kartasiga ega bo'lgan gid-tarjimonlar, shu jumladan chet ellik sayyohlar guruhiga hamrohlik qiluvchilar;
• ta’lim muassasasining bitta o‘qituvchisi va o‘rta va o‘rta maxsus ta’lim muassasalarining bitta hamrohlik qiluvchi guruhi (ekskursiya yo‘llanmasi, obuna bo‘lgan taqdirda); kelishilgan o'quv mashg'ulotlari davomida ta'lim faoliyati uchun davlat akkreditatsiyasiga ega bo'lgan va maxsus ko'krak nishoniga ega bo'lgan ta'lim muassasasining bitta o'qituvchisi (Rossiya va MDH mamlakatlari fuqarolari);
• bitta hamrohlik qiluvchi talabalar guruhi yoki muddatli harbiy xizmatga chaqirilganlar guruhi (agar sizda ekskursiya yo'llanmasi, obuna bo'lsa va o'quv mashg'uloti davomida) (Rossiya fuqarolari).

Yuqoridagi toifadagi fuqarolarga tashrif buyuruvchilar bepul kirish chiptasini olishadi.

E'tibor bering, vaqtinchalik ko'rgazmalarga imtiyozli kirish shartlari farq qilishi mumkin. Ko'rgazmalar sahifalaridagi ma'lumotlarni tekshiring.