Botticelli Sandro(Botticelli, Sandro)

Botticelli Sandro(Botticelli, Sandro) (1445-1510), Uyg'onish davrining eng ko'zga ko'ringan rassomlaridan biri. 1444 yilda Florensiyada charm terichi Mariano di Vanni Filipepi oilasida tug'ilgan (Botticelli taxallusi, "keg" degan ma'noni anglatadi, aslida uning akasiga tegishli edi). Oltin zargar bilan dastlabki mashg'ulotlardan so'ng. 1462 yil Botticelli Florensiyaning etakchi rassomlaridan biri Fil Filippo Lippining ustaxonasiga kirdi. Filippo Lippining uslubi Botticelli -ga katta ta'sir ko'rsatdi, u asosan yuzning ayrim turlarida, bezak detallari va rangida namoyon bo'ldi. Uning 1460 -yillarning oxiridagi asarlarida Filippo Lippidan olingan mo'rt, tekis chiziqli chiziq va inoyat, raqamlarning kuchliroq talqini va hajmlarning egiluvchanligi haqidagi yangi tushuncha bilan almashtiriladi. Taxminan bir vaqtning o'zida, Botticelli go'sht rangini berish uchun baquvvat oxra soyalarini ishlata boshladi - bu uslub uning rasm uslubining o'ziga xos xususiyatiga aylandi. Bu o'zgarishlar Botticellining "Allegory of Power of Power" (1470 y., Florensiya, Uffizi galereyasi) ning birinchi hujjatli rasmida va kamroq aniqroq shaklda ikki erta Madonnada (Neapol, Capodimonte galereyasi; Boston, Isabella Styuart Gardner muzeyi) namoyon bo'ladi. Ustozning dastlabki asarlaridan bo'lgan (1470 y.) "Judith hikoyasi" (Florensiya, Uffizi) nomli ikkita mashhur juftlik kompozitsiyasi Botticelli rasmining yana bir muhim jihatini aks ettiradi: badiiy va hajmli hikoya, unda ifoda va harakat birlashtirilgan. , dramatik mohiyatni to'liq aniqlik bilan ochib beradi. Ular, shuningdek, Filippo Lippining rangpar palitrasidan farqli o'laroq, allaqachon boshlangan rang o'zgarishini ochib beradi, Botticelli - Sehrgarlarning sajdasi (London, Milliy galereya).

Botticelli rasmlari:

Botticelli asarlari orasida faqat sanoqli sanalar ishonchli sanalarga ega; uning ko'plab rasmlari uslubiy tahlil asosida yozilgan. Eng mashhur asarlarning ba'zilari 1470 -yillarga to'g'ri keladi: Sankt -Sebastyanning rasmlari (1473), usta ijodida yalang'och jismning ilk tasviri; Sehrgarlarning sajdasi (taxminan 1475 yil, Uffizi). Ikki portret - yosh yigit (Florensiya, Pitti galereyasi) va Florensiyalik xonim (London, Viktoriya va Albert muzeyi) - 1470 -yillarning boshlariga to'g'ri keladi. Biroz vaqt o'tgach, ehtimol 1476 yilda Lorentsoning akasi Giuliano Medichining portreti yaratilgan (Vashington, Milliy galereya). Bu o'n yillikdagi ishlar Botticellining badiiy mahoratining asta -sekin o'sib borayotganidan dalolat beradi. U Leon Battista Alberti tomonidan yozilgan Uyg'onish davri rasmlari haqidagi birinchi ko'zga ko'ringan nazariy risolada bayon qilingan usullar va tamoyillardan foydalangan (1435-1436-yillar). 1470 -yillarning oxiriga kelib, Botticelli asarlarida stilistik tebranishlar va boshqa rassomlarning to'g'ridan -to'g'ri qarzlari yo'qolgan. Bu vaqtga kelib, u ishonch bilan mutlaqo individual uslubni o'zlashtirdi: qahramonlarning figuralari kuchli tuzilishga ega bo'ladi va ularning konturlari hayratlanarli darajada aniqlik va nafislikni energiya bilan birlashtiradi; dramatik ekspressivlikka faol harakat va chuqur ichki tajribani birlashtirish orqali erishiladi. Bu fazilatlarning barchasi 1480 yilda Girlandayo Sent -Jerom freskasiga juftlashgan kompozitsiya sifatida chizilgan Avliyo Avgustin (Florensiya, Onisanti cherkovi) freskasida mavjud.

Sankt -Peterburg atrofidagi ob'ektlar. Avgustinning musiqiy stendi, kitoblari, ilmiy asboblari Botticellining natyurmortdagi mahoratini namoyish etadi: ular aniq va ravshan tasvirlangan, bu rassomning shaklning mohiyatini tushunish qobiliyatini ochib beradi, lekin ayni paytda ular ko'zga ko'rinmaydi va asosiy narsadan chalg'itmang. Ehtimol, bu natyurmortga bo'lgan qiziqish XV asr florensiyaliklarining hayratini uyg'otgan Gollandiya rasmlarining ta'siri bilan bog'liqdir. Albatta, Gollandiya san'ati Botticellining peyzaj talqiniga ta'sir ko'rsatdi. Leonardo da Vinchi yozganidek, "bizning Botticelli" peyzajga unchalik qiziqish bildirmagan: "... u bu bo'sh mashg'ulot, deydi, chunki devorga bo'yalgan shimgichni tashlash kifoya, va u qoladi. dog ', unda go'zal landshaftni ko'rish mumkin. "... Botticelli odatda romantik-tasviriy effektga erishish uchun Gotika cherkovlari, qal'alari va devorlari kabi Gollandiya rasmlaridan motiflarni qo'shib, o'z rasmlari uchun odatiy motivlardan foydalangani bilan kifoyalanar edi.

1481 yilda Papa Sixtus IV Botticelli -ni Cosimo Rosselli va Girlandayo bilan Rimga yangi qurilgan Sistine ibodatxonasining yon devorlariga freskalar chizishga taklif qildi. U uchta freskani ijro etdi: Musoning hayotidan lavhalar, moxovning shifosi va Masihning vasvasasi, Qo'rax, Datan va Abironning jazosi. Hamma uchta freska aniq, engil va jonli dramatik sahnalarda murakkab ilohiy dasturni taqdim etish muammosini mohirlik bilan hal qiladi; bunda kompozitsion effektlar to'liq ishlatiladi.

Florensiyaga qaytganidan so'ng, ehtimol 1481 yil oxiri yoki 1482 yil boshida, Botichelli o'zining mashhur rasmlarini mifologik mavzularda: Bahor, Pallas va Kentavr, Veneraning tug'ilishi (barchasi Uffizida) va Venera va Marsda (London, Milliy galereya) chizgan. Uyg'onish davrining eng mashhur asarlariga tegishli va G'arbiy Evropa san'atining haqiqiy durdonalarini ifodalaydi. Bu rasmlarning qahramonlari va syujetlari qadimgi shoirlarning, birinchi navbatda Lucretius va Ovid asarlaridan, shuningdek, mifologiyadan ilhomlangan. Ular Uyg'onish davrida keng tarqalgan qadimiy san'atning ta'sirini, mumtoz haykaltaroshlik yoki eskizlarni yaxshi bilishadi. Shunday qilib, bahorning inoyatlari klassik uchta inoyat guruhiga, Venera tug'ilishidan boshlab - Venera Pudica turiga (Venera bashash) qaytadi.

Ba'zi olimlar bu rasmlarda florensiyalik neoplatonistlarning, ayniqsa Marsilio Fitsinoning (1433-1499) asosiy g'oyalarining ingl. Biroq, bu gipoteza tarafdorlari Venera tasvirlangan uchta rasmdagi sezgi tamoyiliga e'tibor bermaydilar va bu shubhasiz Pallas va Kentavr mavzusi bo'lgan poklik va poklikni ulug'lashdir. Eng oqilona gipoteza shundaki, to'rtta rasm ham to'y munosabati bilan bo'yalgan. Ular nikohni va benuqson va chiroyli kelinning qalbida muhabbat tug'ilishi bilan bog'liq bo'lgan fazilatlarni nishonlaydigan ushbu rasm janrining saqlanib qolgan eng ajoyib asarlari. Xuddi shu g'oyalar Boccaccio Nastagio degli Onesti (turli kollektsiyalarda topilgan) va 1486 yilda Medichining eng yaqin sheriklaridan birining o'g'lining nikohi munosabati bilan chizilgan ikkita freskaning (Luvr) hikoyasini aks ettiruvchi to'rtta kompozitsiyaning markazidir.

Mifologik mavzudagi rasmlarga xos bo'lgan sehrli inoyat, go'zallik, tasavvur boyligi va ajoyib ijro Botticellining 1480 -yillarda chizilgan mashhur qurbongohlarida ham mavjud. Eng yaxshilar orasida Xudoning onasi, bola va Sankt -Peterburg tasviri tushirilgan Bardi qurbongohi bor. Suvga cho'mdiruvchi Yuhanno (1484) va Sestelloning e'lon qilinishi (1484-1490, Uffizi). Ammo Chestello xabarnomasida, uslubning birinchi belgilari allaqachon paydo bo'lib, ular Botticellining keyingi asarlarida asta -sekin o'sib, uni ijodkorlikning etuk davri tabiatining boyligi va boyligidan rassom hayratga soladigan uslubga olib keldi. o'z uslubining o'ziga xos xususiyatlari. Psixologik ekspressivlikni oshirish uchun raqamlarning nisbati buziladi. Bu uslub u yoki bu shaklda, 1490 -yillar va 1500 -yillarning boshlarida Botticelli asarlariga xosdir, hatto usta o'z asarini Apelles asari bilan bog'lab, tuhmat (Uffizi) allegorik rasmiga ham xosdir. qadimgi yunon rassomlarining eng buyuklari. 1494 yilda Medici qulaganidan keyin chizilgan va Girolamo Savonarola (1452–1498) va'zlari ta'sirida chizilgan ikkita rasm - Xochga mixlanish (Kembrij, Massachusets, Fogg san'at muzeyi) va Sirli Rojdestvo (1500, London, Milliy galereya) - tasvirlangan. Botticelli cherkovining tiklanishiga bo'lgan mustahkam ishonchning timsoli. Bu ikkita rasm rassomning Medici davridagi dunyoviy Florensiyani rad etishini aks ettiradi. Ustozning boshqa asarlari, masalan, Rim Virjiniya hayotining sahnalari (Bergamo, Karrara akademiyasi) va rim ayol Lucretiya hayotidan lavhalar (Boston, Izabella Styuart Gardner muzeyi) Medichi zulmidan nafratlanishini ifodalaydi.

Botticelli -ning o'zi chizgan bir nechta rasmlar saqlanib qolgan, garchi ma'lum bo'lsa -da, u tez -tez matolar va tazyiqlar uchun eskizlar buyurtma qilgan. Uning Dantening "Ilohiy komediyasi" uchun suratlar to'plami alohida qiziqish uyg'otadi. Buyuk she'rning chuqur o'ylangan grafik sharhlari deyarli to'liq bo'lmagan bo'lib qoldi.

Taxminan 50 ta rasm to'liq yoki katta darajada Botticelliga tegishli. U gullab -yashnayotgan ustaxonaning boshlig'i bo'lib, usta o'zi bilan bir xil janrlarda ishlagan, unda har xil sifatdagi mahsulotlar yaratilgan. Ko'p rasmlar Botticelli o'z qo'li bilan chizilgan yoki uning rejasi bo'yicha ishlangan. Deyarli hamma shaklni talqin qilishda aniq yassilik va chiziqlilik bilan ifodalanadi. Botticelli 1510 yil 17 mayda Florensiyada vafot etdi.

Sandro Botticelli (italyancha Sandro Botticelli, haqiqiy ismi Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Italiya Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1445 yil 1 mart - 1510 yil 17 may) - buyuk italyan Uyg'onish davri rassomi, Florentsiya rassomlik maktabi vakili.

Botticelli Florensiyaning Santa -Mariya Novella kvartalida tanachi Mariano di Jovanni Filipepi va uning rafiqasi Smeralda oilasida tug'ilgan. "Botticelli" (keg) taxallusi unga semiz odam bo'lgan akasi Jovannidan o'tgan.

Mahorat ta'limi (1445-1467)

Botticelli darhol rasm chizishga kelmadi: dastlab u ikki yil davomida zargar Antonioning shogirdi edi (yigit o'z familiyasini undan olgan degan versiya bor). 1462 yilda u Fra Filippo Lippi bilan rasm chizishni o'rgana boshladi, uning studiyasida besh yil o'tkazdi. Lippining Spoletoga ketishi munosabati bilan u Andrea Verrokkio ustaxonasiga ko'chib o'tdi.

Botticellining birinchi mustaqil asarlari - Madonnaning bir nechta tasvirlari - ijro uslubida Lippi va Masaccio asarlariga yaqinligini namoyish etadi, eng mashhurlari: "Madonna va bola ikkita farishta va yosh Yahyo cho'mdiruvchi" (1465-1470) ), "Madonna va ikki farishtali bola" (1468-1470), Madonna atirgul bog'ida (taxminan 1470), Eucharist Madonna (taxminan 1470).

"Eucharist Madonna"

Dastlabki asarlar (1470-1480)

1470 yildan u hamma azizlar cherkovi yonida o'z ustaxonasiga ega edi. 1470 yilda yozilgan "Qudrat allegori" kartinasi Botticellining o'ziga xos uslubini qo'lga kiritadi. 1470-1472 yillarda u Juditning tarixi haqida "Juditning qaytishi" va "Xolofernes jasadini topish" diptixini yozgan.

1472 yilda Botticelli nomi birinchi marta Avliyo Luqo kompaniyasining "Qizil kitobi" ga kiritilgan. Bu shuningdek, Filippin Lippi shogirdi uning uchun ishlayotganidan dalolat beradi.

1474 yil 20 -yanvarda avliyoning sharafiga o'tkazilgan bayramda "Avliyo Sebastyan" kartinasi Florentsiyadagi Santa Mariya Magjiore cherkovining ustunlaridan biriga katta tantanali ravishda joylashtirildi, bu uning cho'zilgan formatini tushuntiradi.

Taxminan 1475 yilda rassom badavlat shaharlik Gaspare del Lama uchun mashhur "Sehrgarlarning sajdasi" rasmini chizgan, unda Medici oilasi vakillaridan tashqari u o'zini ham tasvirlagan. Vasari shunday deb yozgan edi: "Darhaqiqat, bu asar eng buyuk mo''jizadir va u rang, chizma va kompozitsiyada shu qadar mukammallikka olib kelinganki, har bir rassom hali ham hayron qoladi".

Sehrgarlarning sajdasi (taxminan 1475)

O'sha paytda Botticelli portret rassomi sifatida mashhur bo'ldi. "Cosimo Medici medali bilan noma'lum odamning portreti" (1474-1475), shuningdek, Djuliano Medici va Florentsiya xonimlarining portretlari eng muhimlari hisoblanadi.

1476 yilda Simonetta Vespuchchi vafot etdi, bir qator tadqiqotchilarning fikricha, yashirin muhabbat va hech qachon uylanmagan Botticellining ko'plab rasmlari uchun namuna.

"Oqsoqol Kosimo Medici medali bilan noma'lum odamning portreti"

Giuliano de Medici

Yosh ayol portreti

Rimda qoling (1481-1482)

Botticelli shuhratining tez tarqalishi Florentsiya chegaralaridan tashqariga chiqdi. 1470 -yillarning oxiridan buyon rassomga ko'plab buyurtmalar berilgan. "Keyin u o'zi uchun shunday shuhrat qozondi ... Florensiyada va undan tashqarida, Rim saroyida ibodatxona qurgan va uni bo'yashni xohlagan Papa Sixtus IV, unga ishni boshqarishni buyurdi."

1481 yilda Papa Sixtus IV Botticellini Rimga chaqirdi. Botticelli Girlandayo, Rosselli va Perugino bilan birgalikda Vatikandagi papa ibodatxonasining devorlarini freskalar bilan bezatgan. Mikelanjelo 1508-1512 yillarda Yuliya II ostida tavan va qurbongoh devorini bo'yaganidan so'ng, u butun dunyo bo'ylab shuhrat qozonadi.

Botticelli cherkov uchun uchta freskani yaratdi: "Koreya jazosi, Dafna va Aviron", "Masihning vasvasasi" va "Musoning chaqiruvi", shuningdek, 11 ta papa portreti.

"Masihning vasvasasi"

"Musoning chaqiruvi"

1480 -yillarning dunyoviy asarlari

Botticelli Kanonik Lorentso Platonik Akademiyasida o'qidi, u erda Ficino, Pico va Poliziano bilan uchrashdi va shu bilan neoplatonizm ta'siriga tushib qoldi, bu uning dunyoviy mavzulardagi rasmlarida aks etgan.

Botticellining eng mashhur va sirli asari - "Bahor" (Primavera) (1482). Botticelli "Pallada va kentavr" (1482-1483) va noma'lum muallifning "Madonna va bola" rasmlari Medici oilasining a'zosi Lorenso di Perfranceskoning Florentsiya saroyini bezash uchun mo'ljallangan edi. Tuvalni yaratish uchun rassom ilhomlangan, xususan, Lucretiusning "narsalar tabiati to'g'risida" she'ridan parcha:

Mana, Bahor, Venera kelayapti, Venera qanotli

Xabarchi oldinga keladi va Zefir ularning ortidan ergashadi

Flora-ona yuradi va yo'lda gul sochib,

U hamma narsani bo'yoqlar va yoqimli hid bilan to'ldiradi ...

Shamollar, ma'buda, sizning oldingizdan yuguradi; sizning yondashuvingiz bilan

Bulutlar osmonni tark etmoqda, er ajoyib usta

Gul gilamini yoyadi, dengiz to'lqinlari tabassum qiladi,

Va mo''jizaning jozibasi to'la nur bilan porlaydi.

"Bahor" ning allegorik tabiati rasmni talqin qilish bo'yicha ko'plab munozaralarga sabab bo'ladi.

1483 yilda Florensiyalik savdogar Antonio Puchchi Botticelliga Nastagio degli Onesti haqidagi Boccaccio Decamerondan sevgi hikoyasi sahnalari bo'lgan to'rtta cho'zilgan rasmni buyurtma qildi.

Boccaccio Decamerondan Nastagio degli Onestining hikoyasi. 2 -qism

Qarag'ay o'rmonidagi ziyofat Nastagio degli Onesti haqida qisqa hikoya.

Nastagio degli Onesti haqida Novella

Sevgi mavzusi "Venera va Mars" rasmiga bag'ishlangan (taxminan 1485).

Venera va Mars

1485 yil atrofida Botticelli mashhur "Venera tug'ilishi" rasmini yaratdi. "... Sandro Botticelli ijodini zamondoshlari - Quattrocento ustalari va tasodifan, har zamon va xalqlarning rassomlari uslubidan nimasi bilan farq qiladi? Bu uning har bir rasmidagi chiziqning o'ziga xos ohangdorligi, g'ayrioddiy ritm tuyg'usi, uning eng nozik nuanslarida va uning "Bahor" va "Venera tug'ilishi" ning ajoyib uyg'unligida ifodalangan. Botticellining ranglanishi musiqiy, unda asarning leytmotivi har doim aniq. Rassomlik dunyosida mifologik yoki boshqa syujet sxemalaridan uzoqda bo'lgan, chiziq, harakat va g'azablangan, chuqur lirik plastmassaga o'xshash odamlar kam. Rassomning o'zi - o'z ijodining rejissyori va bastakori. U qurilgan kanonlardan foydalanmaydi, chunki uning rasmlari zamonaviy tomoshabinni she'riyati va dunyoqarashining ustuvorligi bilan hayajonlantiradi ".

"Veneraning tug'ilishi"

1480-1490 yillarda Botticelli Dantening "Ilohiy komediyasi" uchun qalam illyustratsiyasini ijro etdi. "Sandro juda yaxshi chizgan va shu qadar ko'pki, u vafotidan keyin har bir rassom o'z rasmlarini olishga harakat qilgan."

Dante Aligeri

1480 -yillardagi diniy rasmlar

"Sehrgarlarga sajda" (1478-1482), "Madonna va bolalar taxtida" (Bardi qurboni) (1484), "Xabar" (1485) - Botticellining o'sha davrdagi diniy asarlari rassomning eng yuksak ijodiy yutuqlari hisoblanadi.

"Madonna va bola taxtga o'tirdi"

Sehrgarlarning sajdasi

Xabar

1480-yillarning boshlarida Botticelli "Madonna Magnificat" (1481-1485) ni yaratdi, bu rasm rassomning hayoti davomida mashhur bo'lgan, buni ko'plab nusxalar tasdiqlaydi. U Botticelli tondolaridan biri. Doira shaklidagi bunday rasmlar XV asrda Florensiyada juda mashhur bo'lgan. "Madonna va bola" (1480-1481), "Madonna va bola olti farishta va suvga cho'mdiruvchi Yuhanno" (taxminan 1485), "Madonna va besh farishtali bola" (1485-) kabi rasmning fonida manzara tasvirlangan. 1490).

"Madonna Magnificat"

Madonna va bola olti farishta va suvga cho'mdiruvchi Yahyo bilan

1483 yilda u Perugino, Girlandayo va Filippino Lippi bilan birgalikda Volterra yaqinidagi muhtasham Lorenso villasida freskalarni chizdi.

Taxminan 1487 yilda Botticelli "Anorli Madonna" ni yozadi. Madonna qo'lida nasroniylik ramzi bo'lgan anorni ushlab turibdi (uning qo'lida Rafaelning Sistine Madonnasida kitob o'rniga anor bor edi).

Kech ishlar (1490-1497)

1490 yilda Florensiyada dominikalik rohib Girolamo Savonarola paydo bo'ldi, uning va'zlarida tavba qilishga va gunohkor hayotdan voz kechishga chaqiriq yangradi. Botticelli bu va'zlardan hayratga tushdi va hatto afsonaga ko'ra, uning rasmlari behuda ustunda qanday yoqilganini kuzatdi. O'shandan beri Botticellining uslubi keskin o'zgardi, u astsetik bo'lib qoldi, endi ranglar oralig'i cheklangan, qorong'i ohanglar ustunlik qiladi.

Rassomning asarlar yaratishga yangicha yondashuvi "Maryam toji" (1488-1490), "Masihning yig'i" (1490) va "Madonna va bola" ning bir qator tasvirlarida yaqqol ko'rinadi. Bu vaqtda rassom yaratgan portretlar, masalan, Dante portreti (taxminan 1495), peyzaj yoki ichki fondan mahrum.

Uslubdagi o'zgarishlar, ayniqsa, "Judith Holofernes chodirini tark etish" (1485-1490), xuddi shu mavzuda taxminan yigirma besh yil oldin yaratilgan rasm bilan taqqoslaganda seziladi.

1491 yilda Botticelli Santa Mariya del Fiore sobori fasadining loyihalarini ko'rib chiqish komissiyasi ishida qatnashdi.

Keyingi dunyoviy mavzudagi yagona rasm - "Apelles tuhmati" (taxminan 1495).

"Judit Xolofernes chodiridan chiqib ketdi"

"Tuhmat"

King-hakam Midas, xuddi shunday shubhalar va johillik bilan o'ralgan ahmoqlik allegori sifatida

Tuhmat, sochlaridan tortib aybsizlik, ularning hamrohlari - ayyorlik va yolg'on hamrohligida

Haqiqat, poklikni yalang'ochligi bilan ifodalaydi va tavba, bu shubhali va yomon niyat bilan, hasadga o'xshaydi.

So'nggi ishlar (1498-1510)

1498 yilda Savonarola qo'lga olindi, bid'atda ayblanib, o'lim jazosiga hukm qilindi. Bu voqealar Botticellini qattiq larzaga soldi.

1500 yilda u "Sirli tug'ilish" ni yaratadi, u imzolagan va yunon tilida yozilgan yagona asar: "Men, Alessandro, bu rasmni 1500 yil oxirida Italiyaning notinchliklarida, bu voqeadan yarmi vaqt o'tgach, chizganman. bob] o'n birinchi Yuhanno, Apokalipsisning ikkinchi tog'i haqida, shayton uch yarim yil ozod qilingan paytda. Keyin u o'n ikkinchi qoidaga muvofiq kishanlandi va biz uni bu rasmda bo'lgani kabi [oyoq osti qilinganini] ko'ramiz. "

Bu davr rassomining so'nggi asarlari orasida Virjiniya va Lucretiya rim ayollari hikoyalaridan sahnalar, shuningdek, Sankt -Zenobius hayotidan lavhalar bor.

"Sirli Rojdestvo"

Azizning suvga cho'mishi. Zenobius va uning episkop etib tayinlanishi

Avliyo Zenobius hayotidan lavhalar

Avliyo Zenobius hayotidan lavhalar

Avliyo Zenobiusning uchta mo''jizasi

Avliyo Zenobius hayotidan lavhalar

1504 yilda rassom Mikelanjeloning "Dovud" ni o'rnatish uchun joy tanlashi kerak bo'lgan rassomlar komissiyasi ishida qatnashadi.

Botticelli "ishdan nafaqaga chiqdi va oxir -oqibat qarigan va qashshoq bo'lib qoldi, shuning uchun agar u tirikligini eslamagan bo'lsa, Lorenzo dei Medici, boshqa narsalar haqida gapirmasa ham, u Volterra shahridagi kichik kasalxonada ko'p ishlagan. undan keyin uning do'stlari va ko'plab boy odamlar, uning iste'dodiga muxlislar, u ochlikdan o'lishi mumkin edi. ”1510 yil 17 mayda, 66 yoshida Sandro Botticelli vafot etdi. Rassom Florensiyadagi barcha azizlar cherkovi qabristoniga dafn qilindi.

Sandro Botticelli 1445 yilda Florensiyada tug'ilgan. To'rt o'g'il oilada u eng kichigi edi. Mariano o'zining ixtisosligi bo'yicha terich edi. U oilasi bilan Santa Mariya Novella kvartalida Via Nuovada yashagan. Rucellayga tegishli bo'lgan uyda u kvartira ijaraga olgan. Oltrarno ko'prigidagi Santa -Trinita yaqinidagi ustaxonaning egasi sifatida unga ish berilmadi, chunki biznes unchalik daromadli emas edi. Keksa Filipepi tushida shunday qiyin hunardan voz kechish uchun o'g'illarini tezroq aniqlashmoqchi edi.

Sandro Botticelli - rassomning taxallusi, uning haqiqiy ismi Alessandro Filipepi... Va do'stlari uchun u faqat Sandro edi. Va bugungi kunda taxallusning kelib chiqishi haqidagi savolga aniq javob yo'q " Botichelli". Bu otasiga qandaydir yordam berish uchun katta o'g'liga kenja o'g'lini tarbiyalash uchun berilgan taxallusdan olingan ta'lim degan versiya bor. Yoki laqab uning ikkinchi akasi Antonioning hunari bilan bog'liq bo'lgan bo'lishi mumkin.

Qanday bo'lmasin - zargarlik san'ati, shubhasiz, yoshligida Botticelli shakllanishida aks etgan, chunki u bu erda akasi Antonio tomonidan ko'chirilgan. Alessandroni otasi zargar Botticelliga yuborgan. Qobiliyatli va iqtidorli talaba, u bezovtalanardi.

Taxminan 1464 yilda Sandro Carmine monastiridan Filippo Lippi ustaxonasiga kirdi. O'sha paytda u hisobga olingan buyuk rassom... 20 yoshida (1467) Sandro ustaxonani tark etdi. U rasm chizish bilan to'la shug'ullangan va hamma narsada ustoziga taqlid qilgan, buning uchun u yigitni sevib qolgan va rassomchilik mahoratini misli ko'rilmagan balandlikka ko'targan.

Garchi birinchi asarlar Fra uslubini to'liq nusxalashgan bo'lsa -da Filippo Lippi, ularda tasvirlar she'riyati bilan g'ayrioddiy ma'naviyat muhiti allaqachon ko'rinib turardi.
1467 yilda o'qituvchi Sandro Spoletoga ko'chib o'tdi, u erda tez orada o'lim uni bosib ketdi. Bilimga intilib, Botticelli badiiy yutuqlarning yangi manbasini qidirishga kirishdi.

Rojdestvo / Botticelli

Rojdestvo

Ma'lum vaqt davomida u ko'p qirrali usta Andrea Verrokkio ustaxonasiga bag'ishlangan. rassom, haykaltarosh va zargar... U ko'p qirrali rassomlar guruhining boshida edi. Muloqot o'z samarasini berdi, shuning uchun rasmlar paydo bo'ldi " Madonna tasbehda"(Taxminan 1470, Florensiya, Uffizi), shuningdek" Madonna va bola ikkita farishta bilan"(1468-1469), Lippi va Verrokkio darslarini birlashtiradi. Ehtimol, bu asarlar birinchi haqiqiy mustaqil ijodlar edi. Botichelli.

1467-1470 yillar Sandroning mashhur tasviri bilan ajralib turardi. Sant'Ambrogio qurbongohi". 1469 yildagi kadastrda Mariano Sandro uyda ishlaydi, shundan xulosa qilish mumkinki, o'sha paytga kelib Botticelli butunlay mustaqil rassom bo'lgan. Boshqa o'g'illarning taqdiriga kelsak, ularning to'ng'ichi, broker bo'lib, hukumat davrida moliyaviy vositachi bo'lgan. Uning taxallusi " Botticella"," Keg "tarjimasida mashhur akasiga ko'chib kelgan. Filipepi oilasi ajoyib daromadga ega edi (ular uylar, erlar, do'konlar va tokzorlar egalari edi) va jamiyatda yuqori mavqega ega edilar.

Shunday qilib, 1970 yilda Botichelli o'z ustaxonasining eshiklarini ochdi. Va taxminan 1470 yil 18 -iyuldan 8 -avgustgacha u asar ustasiga jamoatchilik tomonidan tan olinishi va mashhurligini olib keldi. U tasvirlangan rasm kuchlar alegoriyasi, Savdo sudiga murojaat qilindi. Bu institut eng muhimlaridan biri bo'lgan va iqtisodiy xarakterdagi jinoyatlarni ko'rib chiqish bilan shug'ullangan.

1472 yil Sandroning rassomlar uyushmasiga - Sankt -Luqo gildiyasiga kirishi bilan tavsiflandi, bu rassomning mustaqil hayot tarzi tasvirini qonuniylashtirishga, buyurtma qilingan taqdirda yordamchilarni sotib olishga imkon berdi. rasmlar yoki freskalar, balki inlaylar, gravyuralar, mozaikalar, "standartlar va boshqa matolar" uchun modellar, vitray oynalar, kitob rasmlari. Birinchi yili rassomlar uyushmasining a'zosi Botichelli sobiq usta o'qituvchining o'g'li bo'lgan Filippino Lippining rasmiy talabasi edi.

Sandroning buyurtmalari asosan Florensiyadan kelgan. Shunday qilib, uning eng ajoyib asarlaridan biri bu rasm " Avliyo Sebastyan"Santa Mariya Maggiore shahridagi eng qadimgi cherkov uchun ijro etilgan. Va 1474 yil 20 -yanvarda (Sankt -Sebastyan Magjiore bayramida), Sandroning birinchi tasdiqlangan asari, bayram Santa -Mariya cherkovining ustunlaridan biriga bayramona joylashtirilgan bo'lib, u badiiy san'atga mahkam o'rnashgan. Florensiya panoramasi.

Shuningdek, 1474 yilda bu asar ustida ish tugagach, usta boshqa shaharga ishlashga taklif qilingan. Pisanlarning iltimosiga binoan, Camposanto rasmlari tsiklida freskalarni bo'yash edi. Aynan shu davrda Botichelli va Florensiyaning taniqli hukmdorlari - Medici oilasining a'zolari o'rtasida yaqin aloqa o'rnatildi. Buni rassomning oilasi bilan muloqotining aksi bo'lgan asar tasdiqlaydi Medici) « Sehrgarlarning sajdasi ", 1475 yildan 1478 yilgacha Gaspare (yoki Jovanni) da Zanobi Lami (Medici oilasiga yaqin bankir) tomonidan buyurtma qilingan.

Magi / Botticelliga sajda

Sehrgarlarning sajdasi

Bu rasm bir qator tadqiqotchilar uchun alohida qiziqish uyg'otadi, chunki unda siz muhim tarixiy shaxslarning butun qatlami tasvirini topishingiz mumkin. Shunga qaramay, rassomning o'sha paytdagi mahorat darajasi haqida gapiradigan ajoyib kompozitsion tuzilishga e'tibor qaratish lozim.

Psixologik ekspressivlikning oshishi bilan tasvir realizmi rivojlanishining eng yuqori cho'qqisi 1475 va 1482 yillar oralig'iga to'g'ri keladi. Sandroning eng mashhur rasmlari (" Primavera "va" Veneraning tug'ilishi "), Medici oilasi tomonidan buyurtma qilingan, tibbiyot jamiyatiga xos bo'lgan madaniy muhitning timsoliga aylandi. Tarixchilar bir ovozdan bu asarlarning sanasini aniqladilar - 1477-1478. Bu holda, Veneraning mavjudligi butparastlik kontseptsiyasida muhabbat tajribasini anglatmaydi, balki ma'naviy sevgining gumanistik idealini ifodalaydi. Qachon ruh ongli yoki yarim ongli bo'lsa, u yuqoriga yuguradi va harakatidagi hamma narsani tozalaydi.

Shunday qilib, Bahorning rollari kosmologik va ma'naviy xarakterga ega. Urug'lantiruvchi Zefir Flora bilan birlashadi va shu bilan tabiatning jonlantiruvchi kuchlarining ramzi sifatida Primavera, Bahor paydo bo'ladi. Ko'zlari yopiq Cupid Veneraning tepasida (kompozitsiyaning markazi), Humanitas (shaxsning ruhiy xususiyatlarining yulduz turkumi, uchta inoyatni aks ettiruvchi), Merkuriy tepaga qarab bulutlarni sochadi.
Botticelli o'ziga xos ekspressivlik muhitiga ega bo'lgan afsonani izohlaydi: bema'nilik sahnalari bitta uyg'un ritmga ega bo'lgan novdalar bilan chambarchas to'q sariq daraxtlar fonida joylashtirilgan. Bunga Merkuriyning o'ychan imo -ishorasida asta -sekin tushadigan figuralar, pardalar, raqs harakatlarining chiziqli konturlari yordamida erishiladi. Raqamlar zich barglar fonida aniq tasvirlanganligi sababli panjara bilan bog'liq.

Sandro asarlarining o'ziga xos to'ldiruvchisi-bu Humanitas g'oyasi, bu odamning ma'naviy xususiyatlarining o'zaro bog'liqligini anglatadi, aksariyat hollarda u Venera yoki ba'zan Pallada-Minerva timsolida aks etadi. Yoki boshqacha talqin qilingan - bu insonning intellektual va ma'naviy salohiyatini, tashqi go'zallikni ichki go'zallikning aksi, shuningdek, universal uyg'unlik donasi, makrokosmosdagi mikrokosmusni o'zida mujassam etgan benuqson go'zallik g'oyasi.

Kadastrda, keyin 1480 yilda ustaxonada ro'yxatdan o'tgan talabalar va yordamchilar soniga ko'ra Botichelli keng tan olingan. Shuningdek, bu yil Sandro "Azizlar cherkovi (Onisanti) qurbongoh to'sig'ida joylashgan" Avliyo Avgustin "yozuvi bilan nishonlandi. Bu buyurtma Medichiga yaqin bo'lgan shaharning hurmatli oilasi Vespuchchi uchun bajarilgan.

Apokrifiy matnlar keng tarqalgan bo'lib, XV asrda ikkala azizning ham hurmatiga sabab bo'lgan. Sandro Botticelli o'sha davrning barcha rassomlari orasida eng zo'r bo'lish uchun tinimsiz ishladi, Domeniko Girlandayoga e'tibor qaratdi, u boshqa tomondan Avliyo Jerom obrazini ijro etdi. Bu ijod benuqson amalga oshirilgan, donishmandlarga xos bo'lgan fikrning chuqurligi, nozikligi va keskinligi avliyoning yuzida ifodalangan edi.

Lorenzo de Medici siyosiy qarashlarda u papa bilan yarashishga intildi va Florensiyada madaniy aloqalarning kuchayishiga hissa qo'shdi. Shunday qilib Botichelli, Pietro Perugino, Kosimo Rosselli va Domeniko Girlandayo- 1480 yil 27 oktyabrda ular Rimga Vatikanning "buyuk ibodatxonasi" devorini bo'yash uchun yuborilgan, u darhol Papa Sixtus IV buyrug'i bilan qurilgan (shuning uchun u shunday nom olgan) Sistin). Sixtus IV buyrug'i bilan Botichelli asarlarni ijro etish uchun bosh tayinlangan, hozirda usta freskalari boshqa rassomlarning asarlaridan qimmatroq hisoblanadi. Tayyor freskalar 1482 yilning kuzida Signorelli va Bartolomeo della Gattaning ochilish ishlari yaqinidagi ibodatxonada ular uchun ajratilgan joyga o'rnatildi. Botticelli va boshqa ustalar Florensiyaga qaytib kelishdi, u erda u tez orada otasini yo'qotdi.

Eng katta ijodiy faoliyati davomida Sandro sud bilan yaqin munosabatda bo'lgan. Lorenzo de Medici, 70-80-yillardagi ustaning eng mashhur asarlarining ko'pchiligining yozuvi bo'lib xizmat qilgan, bu oila a'zolari buyurtmasi bo'yicha. Qolgan asarlar uchun ilhom Poliziano she'rlaridan olingan yoki gumanist olimlar, shuningdek, Lorenzo Kanuni do'stlaridan kelib chiqqan adabiy bahslar ta'sirida bo'lgan.

Agar Botticelli portretlari haqida gapiradigan bo'lsak, shubhasiz, ular uning kompozitsiyalariga kiritilgan tasvirlar galereyasida unchalik yuqori o'rinni egallamaydilar. Ehtimol, bu turdagi ish rassomga kamdan -kam hollarda berilgan, chunki u ko'kragiga qadar portret (15 -asrga xos) bera olmaydigan harakatga va ritmni takomillashtirishga doimo muhtoj bo'lgan.
Albatta, Sandro realizmining yuksak xarakterini e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. Hech bo'lmaganda, bu uning erkaklar portretlarida kuzatilishi mumkin. Ularda, ayniqsa, faqat asar sifatida qayd etish mumkin " Lorenzano"- favqulodda hayotiylik pleksusi va muhabbat ta'rifining ajoyib ifodasini ifodalovchi yigitning portreti.

Tuhmat / Botticelli

Tuhmat

Qachon Botichelli u Rimga qaytdi, keyin u din mavzusida bir nechta tondoni o'z ichiga olgan katta asarlar tsiklini yozdi, unda rassomning his -tuyg'ularga sezgirligi tekislikdagi shakllar tartibida to'liq ifodalanishi mumkin edi. Tondoning maqsadi dekorativ funktsiya edi - Florentsiyalik zodagonlarning kvartiralarini bezash yoki san'at asarlari to'plami sifatida.

Tondo " Sehrgarlarning sajdasi"Birinchi bo'lib bilgan narsada, etmishinchi yillar sanasi bor. Taxminlarga ko'ra, u Puccining uyida stol usti vazifasini bajargan. Boshlang'ich - bu ish, hali yosh bo'lsa -da, rasm gorizontal joylashganda buzilgan nuqtai nazarlar oqlanadi. Botticelli unda "murakkab", xavotirli va hushyor yondashuvni ko'rsatadi.

Misol sifatida quyidagi asarlar keltirilgan: " Madonna Magnificat"(1485) va" Anor Madonna"(1487). Birinchi ish, egri chiziqlarning maxsus egilishi, shuningdek, kollektiv dumaloq ritm yordamida qavariq yuzada yaratilgan rasm illyuziyasini yaratadi. Palazzo Signoria sud zaliga mo'ljallangan ikkinchi ish, konkav yuzasi ta'sirini hosil qiluvchi teskari texnikadan foydalanish bilan tavsiflanadi.

Sandroning ta'sirli asarida boshqacha kayfiyat yaratilgan " Xudoning onasining to'yi"1490 yilda tug'ilgan. Shunday qilib, agar 1484-1489 yillar Botticellining o'z asarlari va o'zi bilan mamnunligi bilan ajralib tursa, " To'y"U butunlay boshqacha xabarni etkazadi - hissiyotlar qo'zg'alishi, o'rganilmagan tashvishlar va umidlar. Farishtalar katta hayajon bilan etkaziladi va Avliyo Jeromning qasami ishonch va qadr -qimmatga to'la.

Shu bilan birga, bu asarda odam mutanosiblikdan mutanosiblikni ajratadi (ehtimol buning natijasida ish unchalik muvaffaqiyatli bo'lmagandir), ulkan zo'riqish kuchayadi, bu faqat qahramonlarning ichki dunyosiga xosdir. rangning ravshanligi oshadi, bu esa tobora mustaqil bo'lib qoladi.
Botichelli muallifning bunday asarlari uchun xarakterli bo'lgan dramaning yuqori darajasini bilishga intildi. Tashlab ketilgan". Bu ishning syujeti, shubhasiz, Injilga asoslangan edi - Tamar, uni Ammon haydab yuborgan. Ammo badiiy timsolga aylangan bu yagona tarixiy fakt abadiy maqomga ega bo'lish uchun etarli bo'ladi: bu erda ayolning nozik tuyg'ulari va yolg'izligiga hamdardlik, hatto yopiq darvoza kabi zich to'siq ham bor. O'rta asr qal'asining devorlarini anglatuvchi devor.

Bahor / Botticelli

Bahor

1493 yilda Florentsiya Kanuni Lorentsoning o'limidan hayratda qoldi. Botticelli oilasida bundan ham muhim voqealar ro'y beradi, muhim voqealar - ukasi Jovanni vafot etadi, u qabristonda otasining yoniga dafn qilinadi. Simone (boshqa akasi) Neapoldan keladi, u bilan usta San -Sepolkro va Bellozguardoda "uy -joy" sotib oladi.

Sandroning oxirgi asarlari diniy axloqiy tizimning mustahkamlanishidan nafas oladi. Botticelli har doim din va axloqni jiddiy qabul qilgan, bu Lippining oddiy va an'anaviy ohangini sirli tafakkurga aylantirishda yaqqol ko'rinib turardi ". Eucharist Madonna».

Sandro Botticelli (Botticelli, Sandro) rasmidan ko'ra poetik rasm yo'q. Rassom o'zining uslubining nozikligi va ifodaliligi bilan tanilgan. Rassomning individual individual uslubi yorug'lik, tebranish chiziqlarining musiqiyligi, sovuq, oqlangan ranglarning shaffofligi, peyzaj animatsiyasi, chiziqli ritmlarning injiq o'yini bilan ajralib turadi. U har doim o'z ruhini yangi tasviriy shakllarga to'kishga harakat qilgan.

Alessandro di Mariano Filipepi 1445 yil 1 martda Mariano va Smeralda Filipepi oilasida tug'ilgan. Mintaqadagi ko'plar singari, otasi ham terichi edi. Alessandro va boshqa Florensiyalik rassomlar haqida birinchi eslatmalarni biz "portativ al Katasto" da, ya'ni soliqqa tortish bo'yicha daromadlar to'g'risidagi hisobot tuzilgan kadastrda topamiz. 1427 yil respublikasi, har bir florensiyalik oilaning boshlig'i. 1458 yilda Mariano Filipepi to'rtta o'g'li borligini aytdi: Jovanni, Antonio, Simone va 13 yoshli Sandro va Sandro "o'qishni o'rganadi, u kasal bola". Alessandro Botticelli ("barrel") taxallusini akasidan oldi. Ota kichik o'g'li, hech bo'lmaganda 1457 yildan beri zargar bo'lib ishlagan, kichik, ammo ishonchli oilaviy biznesni boshlaydigan Antonioning izidan bormoqchi edi.

Vasarining so'zlariga ko'ra, o'sha paytda zargarlar va rassomlar o'rtasida shunday yaqin aloqa bo'lganki, ba'zilarining ustaxonasiga kirish boshqalarning hunarmandchiligiga to'g'ridan -to'g'ri kirishni anglatar edi, va Sandro rasm chizishda juda mohir bo'lgan - aniq va aniq san'at uchun. ishonch bilan "qoralash", tez orada rasmga qiziqib qoldi va zargarlik san'atining eng qimmatli darslarini, xususan, kontur chizig'idagi aniqlikni unutmasdan, unga bag'ishlashga qaror qildi. Taxminan 1464 yilda Sandro 1467 yilda yigirma ikki yoshida qoldirgan o'sha davrning eng zo'r rassomi Karmin monastiridan Filippo Lippi ustaxonasiga kirdi.

Ijodkorlikning dastlabki davri

Filippo Lippining uslubi Botticelli -ga katta ta'sir ko'rsatdi, u asosan yuzning ayrim turlarida, bezak detallari va rangida namoyon bo'ldi. Uning 1460 -yillarning oxiridagi asarlarida Filippo Lippidan olingan mo'rt, tekis chiziqli chiziq va inoyat, raqamlarning kuchliroq talqini va hajmlarning egiluvchanligi haqidagi yangi tushuncha bilan almashtiriladi. Taxminan bir vaqtning o'zida, Botticelli tana rangini etkazish uchun baquvvat oxra soyalarini ishlata boshladi - bu uslub uning uslubining o'ziga xos xususiyatiga aylandi. Bu o'zgarishlar butunlay "Savdo sudi", "Qudrat allegori" uchun hujjatlashtirilgan dastlabki rasmda namoyon bo'ladi. (taxminan 1470, Florensiya, Uffizi galereyasi) va kamroq aniqroq shaklda ikkita erta Madonnada (Neapol, Kapodimonte galereyasi; Boston, Isabella Styuart Gardner muzeyi). Ustozning dastlabki asarlaridan bo'lgan (1470 yillarga yaqin) "Judit tarixi" (Florensiya, Uffizi) nomli ikkita mashhur juftlik kompozitsiyasi Botticelli rasmining yana bir muhim jihatini aks ettiradi: badiiy va hajmli hikoya, unda ifoda va harakat birlashtirilgan. dramatik mohiyatni to'liq aniqlik bilan ochib beradi. Ular, shuningdek, Filippo Lippining rangpar palitrasidan farqli o'laroq, allaqachon boshlangan rang o'zgarishini ochib beradi, Botticelli - Sehrgarlarning sajdasi (London, Milliy galereya).

Ehtimol, 1469 yilda Botticelli mustaqil rassom deb hisoblanishi mumkin, chunki o'sha yilning kadastrida Mariano o'g'li uyda ishlaganini e'lon qilgan. Otasi vafot etgunga qadar Filippi katta mulkka ega edi. U 1469 yil oktyabr oyida vafot etdi va keyingi yili Sandro o'z ustaxonasini ochdi.

1472 yilda Sandro Avliyo Luqo gildiyasiga kirdi. Botticelli buyurtmalarni asosan Florensiyada qabul qiladi.

Ustozning ko'tarilishi

1469 yilda Florensiyada hokimiyat Qadimgi Kosimoning nevarasi - muhtasham laqabli Lorentso Medichiga o'tdi. Uning hovlisi Florensiya madaniyatining markaziga aylanadi. Rassom va shoirlarning do'sti, nafis shoir va mutafakkir Lorentso Botticellining homiysi va xaridoriga aylanadi.

Botticelli asarlari orasida faqat sanoqli sanalar ishonchli sanalarga ega; uning ko'plab rasmlari uslubiy tahlil asosida yozilgan. Eng mashhur asarlarning ba'zilari 1470 -yillarga to'g'ri keladi: Sankt -Sebastyanning rasmlari (1473), usta ijodida yalang'och jismning ilk tasviri; Sehrgarlarning sajdasi (taxminan 1475 yil, Uffizi). Ikki portret - yosh yigit (Florensiya, Pitti galereyasi) va florensiyalik ayol (London, Viktoriya va Albert muzeyi) - 1470 -yillarning boshlariga to'g'ri keladi. Biroz vaqt o'tgach, ehtimol 1476 yilda Lorentsoning akasi Giuliano Medichining portreti yaratilgan (Vashington, Milliy galereya). Bu o'n yillikdagi ishlar Botticellining badiiy mahoratining asta -sekin o'sib borayotganidan dalolat beradi. U Leon Battista Alberti tomonidan yozilgan Uyg'onish davri rasmlari haqidagi birinchi ko'zga ko'ringan nazariy risolada bayon qilingan usullar va tamoyillardan foydalangan (1435-1436-yillar). 1470 -yillarning oxiriga kelib, Botticelli asarlarida stilistik tebranishlar va boshqa rassomlarning to'g'ridan -to'g'ri qarzlari yo'qolgan. Bu vaqtga kelib, u ishonch bilan mutlaqo individual uslubni o'zlashtirdi: qahramonlarning figuralari kuchli tuzilishga ega bo'ladi va ularning konturlari hayratlanarli darajada aniqlik va nafislikni energiya bilan birlashtiradi; dramatik ekspressivlikka faol harakat va chuqur ichki tajribani birlashtirish orqali erishiladi. Bu fazilatlarning barchasi 1480 yilda Girlandayo Sent -Jerom freskasiga juftlashgan kompozitsiya sifatida chizilgan Avliyo Avgustin (Florensiya, Onisanti cherkovi) freskasida mavjud. Sankt -Peterburg atrofidagi ob'ektlar. Avgustinning musiqiy stendi, kitoblari, ilmiy asboblari Botticellining natyurmortdagi mahoratini namoyish etadi: ular aniq va ravshan tasvirlangan, bu rassomning shaklning mohiyatini tushunish qobiliyatini ochib beradi, lekin ayni paytda ular ko'zga ko'rinmaydi va asosiy narsadan chalg'itmang. Ehtimol, bu natyurmortga bo'lgan qiziqish XV asr florensiyaliklarining hayratini uyg'otgan Gollandiya rasmlarining ta'siri bilan bog'liqdir. Albatta, Gollandiya san'ati Botticellining peyzaj talqiniga ta'sir ko'rsatdi. Leonardo da Vinchi yozganidek, "bizning Botticelli" peyzajga unchalik qiziqmaydi: "... u bu bo'sh mashq deb aytadi, chunki devorga bo'yoq bilan namlangan shimgichni tashlash kifoya, va u qoladi. dog ', unda go'zal landshaftni ko'rish mumkin. "... Botticelli odatda romantik-tasviriy effektga erishish uchun Gotika cherkovlari, qal'alari va devorlari kabi Gollandiya rasmlaridan motiflarni qo'shib, o'z rasmlari uchun odatiy motivlardan foydalangani bilan kifoyalanar edi.

Rassom Lorentso Medichi va uning qarindoshlarining buyurtmasi bo'yicha ko'p yozadi. 1475 yilda u turnir munosabati bilan Giuliano Medichiga banner chizdi. Va bir marta u hatto o'z xaridorlarini "Sehrgarlarning sajdasi" (1475-1478) rasmida sehrgarlar shaklida qo'lga kiritgan. Bu erda siz rassomning birinchi avtoportretini ham topishingiz mumkin. Botticelli ijodidagi eng samarali davr boshlanadi. Kadastrda ro'yxatga olingan shogirdlari va yordamchilarining soniga qarab, 1480 yilda Botticelli ustaxonasi keng tan olingan.

1481 yilda Papa Sixtus IV Botticelli -ni Cosimo Rosselli va Girlandayo bilan Rimga yangi qurilgan Sistine ibodatxonasining yon devorlariga freskalar chizishga taklif qildi. U uchta freskani ijro etdi: Musoning hayotidan lavhalar, moxovning shifosi va Masihning vasvasasi, Qo'rax, Datan va Abironning jazosi. Hamma uchta freska aniq, engil va jonli dramatik sahnalarda murakkab ilohiy dasturni taqdim etish muammosini mohirlik bilan hal qiladi; bunda kompozitsion effektlar to'liq ishlatiladi.

Florensiyaga qaytganidan so'ng, ehtimol 1481 yil oxiri yoki 1482 yil boshida, Botichelli o'zining mashhur rasmlarini mifologik mavzularda: Bahor, Pallas va Kentavr, Veneraning tug'ilishi (barchasi Uffizida) va Venera va Marsda (London, Milliy galereya) chizgan. Uyg'onish davrining eng mashhur asarlariga tegishli va G'arbiy Evropa san'atining haqiqiy durdonalarini ifodalaydi. Bu rasmlarning qahramonlari va syujetlari qadimgi shoirlarning, birinchi navbatda Lucretius va Ovid asarlaridan, shuningdek, mifologiyadan ilhomlangan. Ular Uyg'onish davrida keng tarqalgan qadimiy san'atning ta'sirini, mumtoz haykaltaroshlik yoki eskizlarni yaxshi bilishadi. Shunday qilib, bahorning inoyatlari klassik uchta inoyat guruhiga, Venera tug'ilishidan boshlab - Venera Pudica turiga (Venera bashash) qaytadi.

Ba'zi olimlar bu rasmlarda florensiyalik neoplatonistlarning, ayniqsa Marsilio Fitsinoning (1433-1499) asosiy g'oyalarining ingl. Biroq, bu gipoteza tarafdorlari Venera tasvirlangan uchta rasmdagi sezgi tamoyiliga e'tibor bermaydilar va bu shubhasiz Pallas va Kentavr mavzusi bo'lgan poklik va poklikni ulug'lashdir. Eng oqilona gipoteza shundaki, to'rtta rasm ham to'y munosabati bilan bo'yalgan. Ular nikohni va benuqson va chiroyli kelinning qalbida muhabbat tug'ilishi bilan bog'liq bo'lgan fazilatlarni nishonlaydigan ushbu rasm janrining saqlanib qolgan eng ajoyib asarlari. Xuddi shu g'oyalar Boccaccio Nastagio degli Onesti (turli kollektsiyalarda topilgan) va 1486 yilda Medichining eng yaqin sheriklaridan birining o'g'lining nikohi munosabati bilan chizilgan ikkita freskaning (Luvr) hikoyasini aks ettiruvchi to'rtta kompozitsiyaning markazidir.

Ruh inqirozi ijodkorlik inqirozi

1490 -yillarda Florensiya siyosiy va ijtimoiy to'ntarishlarni boshdan kechirdi - Medichining quvib chiqarilishi, Savonarolaning qisqa muddatli hukmronligi, uning diniy va sirli va'zlari bilan papa obro'siga va boy Florensiyalik patrislarga qarshi qaratilgan.

Qarama -qarshiliklardan parchalanib ketgan, Uyg'onish davri ochgan dunyoning go'zalligini his qilgan, lekin uning gunohkorligidan qo'rqqan Boticellining ruhi bunga dosh berolmadi. Uning san'atida mistik notalar eshitila boshlaydi, asabiylashish va drama paydo bo'ladi. Chestello xabarnomasida (1484-1490, Uffizi) Botticellining keyingi asarlarida asta-sekin o'sib borayotgan uslubning birinchi belgilari paydo bo'lib, uni etuk ijodkorlik davrining tabiatining boyligi va boyligidan uzoqlashtiradigan uslubga olib keldi. rassom o'z uslubining o'ziga xos xususiyatlariga qoyil qoladi. Psixologik ekspressivlikni oshirish uchun raqamlarning nisbati buziladi. Bu uslub u yoki bu shaklda, 1490 -yillar va 1500 -yillarning boshlarida Botticelli asarlariga xosdir, hatto usta o'z asarini Apelles asari bilan bog'lab, tuhmat (Uffizi) allegorik rasmiga ham xosdir. qadimgi yunon rassomlarining eng buyuklari.

"Xudoning onasining to'yi" (1490) rasmida, farishtalarning yuzlarida qattiq, kuchli obsesyon va ularning harakatlari va imo -ishoralarining tezligida - deyarli Baxchik fidoyiligini ko'rish mumkin.

Ustoz Lorentso Medichining homiysi (1492) va Savonarolaning qatl etilishidan (1498) so'ng, uning fe'l -atvori nihoyat o'zgardi. Rassom nafaqat gumanistik mavzularni talqin qilishdan, balki o'ziga xos plastik tilidan ham bosh tortdi. Uning oxirgi rasmlari astsetizm va lakonik ranglar sxemasi bilan ajralib turadi. Uning asarlari umidsizlik va umidsizlik bilan to'lib toshgan. O'sha davrning mashhur rasmlaridan biri "Tashlandiq" (1495-1500), darvoza mahkam yopilgan tosh devor zinasida o'tirgan ayol tasvirlangan.

N.Belousova shunday yozadi: "Diniy yuksalishning kuchayishi uning Masihning ikkita yodgorlik yig'ilishida fojiali cho'qqilarni zabt etadi." Masihning jonsiz jasadini o'rab olgan yaqinlarining tasvirlari yurakni qayg'uga soladi. jildlar, oqarib ketgan soyalarning ajoyib kombinatsiyasi o'rniga, kuchli rangli akkordlar mavjud bo'lib, ularda kinabar va karminning qizil dog'lari, ayniqsa, quyuq va qattiq ohanglardan farqli o'laroq achinarli ko'rinadi.

1495 yilda rassom Medichi uchun oxirgi ishlarini yakunlab, Trebbiyodagi villada bu oilaning yon filiali uchun bir nechta asarlar chizdi.

1498 yilda, Botticelli oilasi, kadastr yozuvidan ko'rinib turibdiki, katta mulkka ega edi: ularning Santa -Mariya Novella kvartalida uyi bor edi va bundan tashqari, shahar tashqarisida, San -Frediano darvozasi tashqarisida joylashgan Villa Belsguardodan daromad olgan. .

1500 yildan keyin rassom kamdan -kam cho'tka oldi. Uning XVI asr boshlaridagi yagona imzosi - sirli Rojdestvo (1500, London, Milliy galereya). Endi ustozning diqqatini ajoyib vahiy tasviriga qaratadi, shu bilan birga makon yordamchi vazifani bajaradi. Raqamlar va makon munosabatlaridagi bu yangi tendentsiya, shuningdek, ajoyib qo'lyozmada qalam bilan ijro etilgan Dantening "Ilohiy komediyasi" rasmlariga xosdir.

1502 yilda rassom Mantua gertsogi Izabella d'Este xizmatiga qo'shilishga taklifnoma oldi, ammo noma'lum sabablarga ko'ra bu safar amalga oshmadi.

Garchi u allaqachon keksa odam bo'lgan va rasm chizishni tashlagan bo'lsa -da, uning fikri hisobga olinishda davom etdi. 1504 yilda u Giuliano da Sangallo, Cosimo Rosselli, Leonardo da Vinchi va Filippino Lippi Botticelli bilan birgalikda yosh Mikelanjelo tomonidan haykaltaroshlik qilingan Devidni o'rnatish joyini tanlash bo'yicha komissiyada qatnashdi. Filippino Lippining qarori eng muvaffaqiyatli deb topildi va marmar gigant Palazzo della Signoria oldidagi pintga qo'yildi. Zamondoshlarning xotiralarida Botticelli quvnoq va mehribon odam sifatida namoyon bo'ladi. U uyining eshiklarini ochiq tutdi va do'stlarini u erda xohlagancha qabul qildi. Rassom o'z mahoratining sirlarini hech kimdan yashirmagan va uning shogirdlariga ham cheki yo'q edi. Hatto o'qituvchisi Lippi ham o'g'li Filippinoni o'ziga olib keldi.

Ba'zi asarlarni tahlil qilish

"Judit", taxminan 1470

Bu Liplining keyingi ijodi bilan chambarchas bog'liq bo'lgan asar. Bu qanday tuyg'u haqida o'ylashdir. Qahramon o'zining jasoratidan so'ng, tongning dahshatli nurida tasvirlangan. Shamol uning libosini tortadi, burmalarning hayajoni uning tanasining harakatini yashiradi, u qanday qilib muvozanatni saqlaganligi va bir xil pozitsiyani saqlaganligi aniq emas. Rassom qizni qamrab olgan qayg'uni, faol harakat o'rnini bosgan bo'shliqni his qiladi. Bizning oldimizda ma'lum bir tuyg'u emas, balki ruhiy holat, noaniq narsaga intilish, yoki kelajakni oldindan sezish, yoki qilgan ishimiz uchun pushaymon bo'lish, foydasizlik, tarixning bepushtligi va melankolik ongidir. hissiyotlarning tabiatda yo'q bo'lib ketishi, tarixga ega emas, hamma narsa irodasiz amalga oshadi.

"Avliyo Sebastyan" 1473 g.

Avliyoning qiyofasi barqarorlikdan mahrum, rassom uning nisbatini yengillashtiradi va uzaytiradi, shunda avliyoning jasadining go'zal shaklini faqat bo'sh osmonning ko'kligi bilan solishtirish mumkin, chunki bu masofaning uzoqligi tufayli undan ham qiyinroq ko'rinadi. manzara Tananing aniq shakli yorug'lik bilan to'ldirilmagan, yorug'lik uni eritayotgandek o'rab oladi va chiziq osmon fonida soyalar va yorug'likni aniqlaydi. Rassom qahramonni maqtamaydi, faqat dunyo tushunmagan, tahqirlangan yoki mag'lub bo'lgan go'zallik uchun qayg'uradi, chunki uning manbai dunyoviy g'oyalar chegarasidan tashqarida, tabiiy makondan tashqari tarixiy vaqtdan tashqarida.

"Bahor" taxminan 1478 yil

Uning ramziy ma'nosi xilma -xil va murakkab, uning g'oyasini turli kalitlarda tushunish mumkin. Uning kontseptual ma'nosi faqat tajribali faylasuflar uchun ochiqdir, bundan tashqari, bag'ishlangan va gullaydigan o'tloqning go'zalligini, raqamlar ritmini, jismlar va yuzlarning jozibadorligini his qila oladigan har bir kishiga tushunarli. chiziqlarning silliqligi, eng yaxshisi. xromatik kombinatsiyalar. Agar an'anaviy belgilarning ma'nosi endi voqelikni aniqlash va tushuntirish bilan cheklanmasa, u uni engish va kodlash uchun ishlatiladi, demak, asrning birinchi yarmida Florentsiya rasmlari to'plagan ijobiy bilimlarning boyligi. va bu Pyotrning ulkan nazariy inshootlariga olib keldi? Va shuning uchun, nuqtai nazar kosmosni tasvirlash usuli sifatida o'z ma'nosini yo'qotadi, yorug'lik jismoniy voqelik sifatida ma'noga ega emas, moddiylik va makonning o'ziga xos namoyonlari sifatida zichlik va hajmni o'tkazish bilan shug'ullanmaslik kerak. "Bahor" fonida parallel magistrallarning o'zgarishi yoki barglar naqshining nuqtai nazari bilan hech qanday aloqasi yo'q, lekin aynan shu fon bilan solishtirganda, chuqurlikdan farqli o'laroq, raqamli chiziqli ritmlarning farqli o'laroq ravon rivojlanishi. magistrallarning parallelligi alohida ahamiyat kasb etadi, xuddi nozik rang o'tishlari osmon foyesida keskin ajralib turadigan qorong'i daraxt tanalari bilan birgalikda maxsus tovushni oladi.

Sistine ibodatxonasida rasm 1481- 1482 g

Botticelli freskalari bibliya va xushxabar mavzularida yozilgan, lekin ular "tarixiy" rejada talqin qilinmagan. Masalan, Musoning hayotidagi sahnalar Masih hayotining bir turiga aylanadi. Boshqa rasmlarning mavzulari ham majoziy ma'noga ega: "Moxovni tozalash" va "Masihning vasvasasi" Masihning Musoning qonuniga sodiqligini va shuning uchun Eski va Yangi Ahdlarning uzluksizligini ko'rsatadi. "Koreya, Datan va Aviron jazosi", shuningdek, Xudo qonunining uzluksizligini (orqa fonda Konstantin arkasi bilan tasvirlangan) va uni buzganlar uchun jazoning muqarrarligini ko'rsatadi, bu ongda aniq bog'liq. bid'at ta'limoti bilan tomoshabin. Qaysidir ma'noda, zamonaviy rassomning yuziga va sharoitiga ishora qilish mumkin. Ammo tarixiy voqealarni bir-biriga bog'lab, Botticelli makon-zamon birligini va hatto hikoyaning ma'nosini buzadi. Alohida epizodlar, vaqt va makonni ajratib turishiga qaramay, uzoq pauzalardan so'ng paydo bo'ladigan chiziqli ritmning bo'ronli ko'tarilishlari bilan bir -biriga payvandlanadi va bu ohangdor, silliq xarakterini yo'qotgan, to'satdan impulslar va dissonanslarga to'la ritm. endi alohida qahramonlarning harakatlari yoki imo -ishoralari orqali ifodalanib bo'lmaydigan drama tashuvchisi roli ishonib topshirilgan.

"Veneraning tug'ilishi" taxminan 1485 yil

Bu ayol go'zalligining butparast maqtovi emas: o'ziga xos ma'nolar orasida suvga cho'mish paytida suvdan ruh tug'ilishi haqidagi nasroniylik g'oyasi paydo bo'ladi. Rassom ulug'lamoqchi bo'lgan go'zallik har qanday holatda ham jismoniy emas, balki ma'naviy go'zallikdir: ma'budaning yalang'och tanasi tabiiylik va poklikni, zargarlik buyumlarining yaroqsizligini anglatadi. Tabiat uning elementlari (havo, suv, er) bilan ifodalanadi. Aeolus va Boreus esgan shabada qo'zg'algan dengiz mavimsi-yashil yuza bo'lib ko'rinadi, uning ustida to'lqinlar bir xil sxematik belgilar bilan tasvirlangan. Qobiq ham ramziy ma'noga ega. Keng dengiz gorizonti fonida, har xil intensivlikda uchta ritmik epizod rivojlanadi - shamollar, qobiqdan chiqqan Venera, xizmatkor uni gullar bilan bezatilgan parda bilan kutib oladi (tabiatning yashil qopqog'iga ishora). Uch marotaba ritm paydo bo'ladi, maksimal keskinlikka etadi va o'chadi.

"Xabar"1489-1490 g

rassom sahnaga odatda shunday g'ayrioddiy, g'ayrioddiy tartibsizlikni kiritadi, farishta xonaga kirib, tezda tiz cho'kadi va uning orqasida, parvoz paytida ajratilgan havo oqimi singari, shaffof, deyarli ko'rinmaydigan kiyimlari oynaday ko'tariladi. Katta qo'li va uzun asabiy barmoqlari bilan uning o'ng qo'li Maryamga cho'zilgan, Mariya esa ko'r bo'lib qolgandek, xuddi kutib olish uchun qo'lini cho'zgan. Go'yo ko'rinmas, lekin aniq seziladigan ichki oqimlar uning qo'lidan Maryamning qo'liga oqib, butun vujudini titrab, egilgandek tuyuladi.

"Sirli Rojdestvo" 1500 g,

Ehtimol, uning oxirgi davridagi eng astsetik, lekin ayni paytda eng keskin polemik. Va u kelgusi asr uchun katta muammolarni bashorat qiladigan apokaliptik yozuv bilan birga keladi. Unda aql bovar qilmaydigan bo'shliq tasvirlangan, bunda oldingi raqamlar uzoqroqdan kichikroq bo'ladi, chunki "ibtidoiylar" shunday qilganlar, chiziqlar bir nuqtada birlashmaydi, balki go'yo peyzaj bo'ylab zigzag tarzida ajralib chiqadi. farishtalar yashaydigan gotik miniatyura.

Repetitorlik

Mavzuni o'rganishda yordam kerakmi?

Bizning mutaxassislarimiz sizni qiziqtirgan mavzular bo'yicha maslahat beradi yoki repetitorlik xizmatini ko'rsatadi.
So'rov yuboring maslahat olish imkoniyatini bilish uchun hozirda mavzu ko'rsatilishi bilan.