Gilels Emil Grigorievich 1916-1985 Atoqli sovet pianinochisi Emil Gilels 1916 yil 19 oktyabrda Odessada yahudiy oilasida tug'ilgan. Uning otasi Grigoriy Gilels shakar zavodida ishlagan, onasi Ester uy bekasi edi.Emil pianino chalishni boshlagan.

Nikolay Arnoldovich Petrov 1943–2011 Sovet va rus pianinochisi Nikolay Petrov 1943-yil 14-aprelda Moskvada musiqachilar oilasida tug‘ilgan. Uning otasi, violonchelchi Arnold Yakovlevich Ferkelman Dmitriy Shostakovichning pianino jo'rligida ijro etgan va u bilan do'st edi.

Mixail Moiseevich Bongard an'anasi hammamizga ko'rindi, hammamizga yuz va'da qildi, hammaga har xil yo'llar bilan va'da berdi. Biz hammamiz odamlarni sevgan va sevish imkoniyatiga ega bo'lgan darajada odam bo'ldik. Chorshanba taxallusi orqasiga yashirinib, u hech qachon u haqida yozgan narsalaridan mamnun emas edi

PILSKY Petr Moiseevich (Moseevich) psevdo. P. Xrushchov;16 (28) .1.1879 - 21.12.1941 Adabiyot va teatr tanqidchisi, nosir. "Fan va hayot", "Dovon", "Hamma uchun jurnal", "Bahor", "Uyg'onish", "Ta'lim", "Shards", "Rossiya quyoshi" va boshqalar jurnallarida nashr etilgan hikoyalar to'plamlari va

NGMBOOODOD nomidagi bolalar musiqa maktabi Nefteyugansk shahri.

METODOLIK HISOBOT

"BILAN. Maykapar va uning "Spillikins" pianino sikli

Muallif:

o'qituvchi

pianino bo'limi

S.Maykapar va uning pianino sikllari.

"Spillikinlar" tsikli

S.Maykapar 1867-yilda Xersonda tug‘ilgan, bolalik yillari Taganrogda o‘tgan, keyin Maykapar Peterburg universitetining yuridik fakultetiga o‘qishga kiradi, uni 1891-yilda tugatadi va ayni paytda Sankt-Peterburg konservatoriyasini, u erda ikkita mutaxassislikni o'rgangan: kompozitsiya va fortepiano. Konservatoriyani tugatgandan so'ng va Anton Rubinshteynning maslahati bilan Maykapar taniqli pianinochi professor Teodor Leshetitskiy bilan o'zini yaxshilash uchun Vena shahriga boradi. 1903-1910 yillarda Maykapar Germaniyada yashaydi. U kontsertlar beradi, bastalaydi, ilmiy faoliyat bilan shug'ullanadi. 1910 yilda Maykapar A. Glazunovdan Peterburg konservatoriyasiga dars berish taklifini oladi. 1930 yilda Maykapar konservatoriyani tark etib, o‘zini butunlay ijodiy ish – kompozitsiya, ijro, ilmiy ishlarga bag‘ishladi. Maykapar 1938 yil 8 mayda vafot etdi.

Maykaparaning to'liq to'plami bir jildga sig'ishi mumkin. Ularning soni juda ko'p (200 nomdan ortiq) bo'lsa-da, ularning aksariyati bir yoki ikki sahifaga sig'adigan pianino miniatyuralaridir. Maykapar pyesalari Germaniya, Avstriya, Angliya, Fransiya, Amerikada nashr etilgan. Maykapar kompozitsiyalari katalogida pianino asarlari, romanslar va kamera ansambli uchun kompozitsiyalar mavjud.

Maykapar 14-15 yoshida ijod qila boshlagan va butun umri davomida davom etgan. Aynan bolalar musiqasi sohasida S.Maykapar nomi mamlakatimizda keng tanidi. U bolaga yaqin musiqiy tasvirlar va intonatsiyalarni topdi; yangi boshlanuvchilar uchun o'zining pyesalari yordamida u bolalarni musiqaga mehr qo'yishga o'rgatadi, o'z ijodi uchun keng imkoniyatlarni ochib beradi va go'zal tovushlar san'atini bilishga yo'l ochadi.

Maykaparning bolalarga bag‘ishlangan pyesalarida bejiz yorqin stilistik xususiyatlarni izlagan bo‘lardik. Ularning ahamiyati ohang, garmoniya va boshqalarning o'ziga xos individual xususiyatlarida emas, balki har biri unchalik ahamiyatli bo'lmasligi mumkin bo'lgan barcha elementlarning kombinatsiyasida. Maqsadning aniq tuyg'usi, ifodaning o'z-o'zidan paydo bo'lishi, ajoyib ijrochilik va pedagogik tajriba bilan birgalikda Maykaparga rus bolalar pianino adabiyotining asoschilaridan biri bo'lishiga yordam berdi. U pianino texnikasini rivojlantirishning integral tizimini ishlab chiqdi. Uning yosh pianinochilarga mo'ljallangan pianino asarlari sikllari pianino texnikasining u yoki bu bo'limini yoki pianinochilik qiyinligining bir turini qamrab oluvchi mutlaqo aniq reja asosida qurilgan. Shu bilan birga, "oddiydan murakkabgacha" tamoyiliga qat'iy rioya qilinadi. Ushbu rejaga muvofiq 12 ta qoʻl preludiyasi op-14, ikki oktavali intermezzoor-13, stakkato preludiya op-31 sikli yaratildi. Ansambl asarlari to'plamidagi vazifalar "4 qo'lda pianinoda op-29ning birinchi qadamlari. Mashhur "spillikinlar" siklida aniq pedagogik reja ko'rinadi (bu talabani barcha 24 tonallik bilan tanishtirish bilan bog'liq).

Maykaparning mayda shakllar sohasidagi ijodini bir butun sifatida oladigan bo‘lsak, Grig unga ham shakl, ham qisman ruh jihatdan eng yaqin. Maykapar bolalar pyesalarini yozar ekan, yosh ijodkorlarning umumiy talablari “kattalar ijrochilariniki bilan bir xil; Bu kompozitsiyalarning tasviriyligi, rang-barangligi, keyin soddaligi va badiiyligi talabidir. Men ushbu saytga ijodimning eng yaxshi kuchini berdim. ”

Maykaparga “bolalar” bastakori sifatida xos bo‘lgan fazilatlar: mazmunning hayotiyligi va obrazliligi (sun’iylikning yo‘qligi, qasddan, uzoqqa cho‘zilganligi), samimiylik va emotsionallik, soddalik va lakonizm, shaklning to‘liqligi, cholg‘u bilan uzviy bog‘liqligi.

Maykapar spektakllarni mazmuniga ko‘ra qanday tasniflagan:

Tabiat rasmlari:"Ertalab" 15-sonli 1-son, "kechqurun", "tun", "kuz", "tog'larda aks-sado", "bahorda", "bulutlar suzadi" 23-sonli 24-son, "kechasi dengiz bo'yida", "tumanda", "shudring tomchilari", "sokin tong", "bo'ronli oqim", "yulduzli tun" 33-op. № 19.

Onomatopoeik o'yinlar:“Fleyta”, “temirxonada”, “musiqiy masxaraboz” 16-op. 6-son, “urushda”, “musiqa qutisi”, “doʻstona ish”, “otliqlar kelmoqda”, “aeol arfasi” 33-op. .

Majoziy o'yinlar: Beshinchi 8-op, Italiya Serenadasi 8-op, Suv parisi, Masxarabozlar raqsi, 21-op, Kapalaklarni tutish, Bogʻda, Yetim, Choʻpon, Oʻtkinchi Vizyon, “Kuya”, “Ninni”, “Dengizchilar qoʻshigʻi”, "etti liga etiklari", "konkida uchish maydonida", "o'rmondagi chavandoz", "kapalak" Op. 33 № 8.

Kayfiyat va his-tuyg'ular o'yinlari:“G‘amgin kayfiyat”, “Shikoyat” 15-opsiya, “Orzu” 16-opsiya, “Ayriliq”, “Xotira”, “Trubadur qo‘shig‘i”, “Tashvishli daqiqa”, “Janoza marshi”, “Meditatsiya”, “Uzoq” Yoʻl” ”,“ Chaqiruv qoʻshigʻi”,“ elegiya ”op. 33,“ Quvonchli oʻyin ”op. 33,“ Dramatik parcha ”.

Raqs: Gavotte Op. 6, Tarantella, Vals, Minuet Op. 16, Polka, Mazurka Op. 33.

Hikoya musiqasi:“Ertak” 3-opsiya, “Romantika”, “Dialog” 15-opsiya, “O‘gay qiz va o‘gay ona” 21-opsiya, 1-6-raqamli “Beshinchilar” 24-opsiya, “Afsona”, “Qo‘rqinchli hikoya”, “ dengizchining hikoyasi, 33-band.

Musiqa nomlari: “Bolalar spektakli”, “Prelyuda va fughetta”, “Operetta”, “Ohang” 8-op, “Albom bargi”, “Noktyurn” 8-op, “Scherzino” 8-op, “Kichik Rondo”, “Prelyuda”. 16, Ruscha mavzudagi variantlar, Fughetta, 8-op, Sonata, 27-opsiya va boshqalar.

Maykaparning pianino asarlarining aksariyat qismi dasturiy asarlardir, bu ularning xarakterli nomlari yordamida bolalarning tasavvurini uyg'otish istagi, ya'ni tovushli tasvirlarni bolalarga yaxshi ma'lum bo'lgan hodisalar va hissiyotlar bilan assotsiativ taqqoslash bilan izohlanadi. . Maykapar spektakllarning mazmunini konkretlashtirdi, u yangi boshlanuvchilar uchun bolalar pyesasi yaratish alohida zarurligini angladi, bu “spillikinlar” siklida g‘oyat muvaffaqiyat bilan bajarildi.

"Spillikinlar".

S.Maykaparning “Spillikins” bolalar uchun pianino pyesalari sikli pedagogik repertuar klassikalaridan biri bo‘lib, “Anna Magdalalik Baxning daftarchasi”, “Bolalar albomi”, “Yoshlik uchun albom” kabi to‘plamlar bilan teng keladi. F. Shumann tomonidan. 1925-1926 yillarda yaratilgan "Spillikins" siklini yosh musiqachilar ham, ularning o'qituvchilari ham doimo yaxshi ko'rishadi. To‘plamdagi buyumlar chinakam durdonalarga xos bo‘lgan hamma narsa – monumental asarmi yoki miniatyura bo‘lishidan qat’i nazar – ilhom, shaklning mukammal uyg‘unligi, detallarning mukammal bezaklari bilan ajralib turadi. Hozirgi kunda spillikinlar nima ekanligini kam odam biladi. Bir vaqtlar bu bolalar orasida juda mashhur o'yin edi: bir hovuch tug'ralgan somon, stolga stolga qo'yilgan; o'yinchilar uyani silkitmasdan birma-bir almashib chiqib ketishadi. Spillikins - eng xilma-xil tarkibdagi pianino qismlarini o'z ichiga olgan to'plam. U har biri to'rtta o'yindan iborat oltita daftardan iborat (oxirgi daftarda oltita pyesa bor). Ushbu to'plamni tsikllar bilan taqqoslash qiziq, shuningdek, “H. T.K. "Bach," Spillikins "parchalari barcha 24 ta kalitda. Biroq, "to'kish" ning konstruktiv printsipi biroz boshqacha: Seriya I (1 va 2 daftarlari) C dan 3 gacha keskin; II seriyada (3 va 4-daftarlar) do-majordan 3-kvartiragacha; 5 va 6-sonli daftarlar 4,5,6 belgidan iborat bo'lgan tugmachalarni qamrab oladi. Shunday qilib, jami 24 ta tugma va 26 dona bo'lishiga qaramay, C va a-minor tugmalari o'tkir va tekis tomonlarga harakatlanishning boshlang'ich nuqtalari sifatida ikki marta takrorlanadi. Yosh musiqachilar uchun tasvir naqadar muhimligini anglagan Maykapar asarlar uchun eng yorqin nomlarni qidirishga jiddiy yondashdi; Bu har doim ham aqlga kelgan o'yinlarning birinchi nomlari emas edi. Shunday qilib, asl nusxada "tashvishli daqiqa" "tashvish", "kuya" - "elf", "afsona" - "tushlar", "bahorda" - "chaqaloq" deb nomlangan. "Gavot" o'rniga dastlab "Oy nuri" spektakli yaratilgan, garchi bu spektakl musiqasi bunday illyuziyaga asos bermasa ham. Ba'zi pyesalar, qoralamalardan ko'rinib turibdiki, darhol tayyor shaklda paydo bo'ldi, boshqalari esa qayta ko'rib chiqildi va qayta ko'rib chiqildi. Shunday qilib, "kichkina qo'mondon" darhol paydo bo'lmadi. Birinchidan, "doimiy ish" tug'ildi. U "kichkina qo'mondon" uchun ohangdor urug' edi. "Miniatyura f-moll endi" etti ligali etik - asl g'oyaga ko'ra, u butunlay boshqacha musiqiy g'oyaga ega edi.

Maykapar pyesalari mavzulari hamisha o‘ta ifodali. Ular, qoida tariqasida, qisqa muddatli yorqin, jozibali ohang bilan ajralib turadi. "Dengizchilar qo'shig'i" baquvvat, "cho'pon" ning kuyi texnik. Har bir o'yin o'ziga xosdir. Uning nomi tasodifan yopishtirilgan yorliq emas, balki yosh ijrochining ijodiy tasavvurini ochishga imkon beradigan tarkibning ta'rifi. Pyesalarning ahamiyati tematik materialning o'zida va kamroq rivojlanishidadir. U qarama-qarshi taqqoslashlarga murojaat qiladi va agar ular kerak bo'lmasa, takroriy iboralar garmonik fonni, hamrohlik figurasini o'zgartirish va registrni o'zgartirish orqali diversifikatsiyalanadi. Parchalardagi uyg'unliklar juda oddiy.

Maykapar ko'pincha polifoniyaga murojaat qiladi, agar u ijodining boshida polifonik yozish usullaridan ancha intuitiv foydalangan bo'lsa, keyinchalik polifoniya chinakam pianino asarini yaratishning zaruriy sharti ekanligiga ishonch hosil qildi.

Maykapar bolaning qo‘lining kichikligini unutmadi. Uning bolalarga bag‘ishlangan pyesalarining hech bir joyida bir qo‘lli oktava yoki keng akkordlarni uchratmaymiz. U uchragan oktava dubllari har doim ikki qo'l bilan ijro etiladi. Pianino registrlaridan keng foydalanish, asbobning butun diapazonida supurish, qo'l va hatto tananing to'liq harakat erkinligi. Maykapar bu uslubga tez-tez va mohirlik bilan murojaat qiladi. U yoki bu registrning to'g'ridan-to'g'ri qo'llanilishi allaqachon mos keladigan badiiy effekt beradi (yuqori registr - "kuya", "shudring tomchilari"; o'rta ohangli "romantika", "meditatsiya"; past "janoza marshi" va boshqalar). Har qanday parcha, ibora yoki hatto alohida akkordning bir qismi ichida bir registrdan ikkinchisiga o'tish tovushga boshqa rang beradi. O‘tkazishni pauzalar bilan uyg‘unlashtirish, tovush davomiyligini saqlash, zarbalardagi zo‘rg‘a seziladigan o‘zgarishlar, dinamik soyalar va boshqalar. Maykapar alohida “parchalarning semantik ma’nosini oshirishga erishadi, kayfiyat o‘zgarishini ta’kidlaydi va hokazo.” Pyesalarida registratsiyadan foydalanish. pianino ifodalashning eng samarali usullaridan biridir. Uning asarlari har doim ijro tempining aniq belgisi bilan birga keladi, ko'pincha metronomning belgilanishi bilan qo'llab-quvvatlanadi. Bastakor temp ko‘rsatkichlariga katta ahamiyat bergan, ular nafaqat harakat tezligi, balki uning xarakterida ham fikr bildirishini to‘g‘ri hisoblagan. Chizmalar, dinamik soyalar va boshqa belgilar musiqiy matn bilan uzviy bog'liqlikda paydo bo'ldi. Musiqiy belgilarni qog'ozga o'rnatib, bastakor bir vaqtning o'zida ijro kontseptsiyasini o'zida mujassam etgan va uning amalga oshirilishining aniqligini ta'minlagan. Maykapar pyesalari ijrochisiga uning ko‘rsatmalariga amal qilishgina qoladi. Bunday holda, ular badiiy ijroni maksimal darajada oshiradilar. Maykaparda har doim legato va stakkato (engil va og'ir), portamento, nota ustidagi kengaytma belgilari, urg'u va boshqalar mavjud. Bir-biridan ajratilgan ligalar iboraning aniq boshi va oxirini ko'rsatadi, dinamik belgilar esa tezlashtirish va sekinlashuv belgilaridir (italyanchadan foydalangan holda) terminologiya) har doim qayerdan boshlanishi va qayerda tugashi kerakligi to'g'risida aniq biriktiriladi. Maykapar o‘z pyesalarida qo‘ygan barmoq qo‘llarining belgilanishining o‘ziga xos jihatlarini, unga katta ahamiyat berib, unga to‘g‘ri munosabatda bo‘lishini qayd etmaslik mumkin emas. Maykapar pedallashtirishni badiiy ijroning samarali vositasi deb hisoblab, belgilashda juda aniqlikka amal qilgan. Uning o'yinlarida pedaldan foydalanish juda xilma-xil va har doim badiiy maqsadlar bilan oqlanadi. Afsuski. Maykapar pyesalaridagi pedallashtirish masalalari va belgilanishiga hatto o‘qituvchilar ham yetarlicha e’tibor bermaydilar, bastakor ularga qanday ahamiyat bermasalar ham.

“Spillikinlar” to‘plami turli xarakterdagi o‘yinlar siklidan iborat ekanligiga, ya’ni umuman olganda badiiy mazmunga ega ekanligiga alohida e’tibor qaratmoqchiman. Va, albatta, uni yosh musiqachilar tomonidan to'liq ijro etishini kutish qiyin bo'lsa-da, Baxning ixtirolari va simfoniyalari sikllariga kelsak, HTK ko'pincha asl kontseptsiyaga ko'ra to'liq ijro etilmaydi. "spillikin" yagona asar sifatida o'ylab topilgan. Har bir inson tsikl tuzilishining o'ziga xos xususiyatlarini (tonal reja) anglab etsa va pyesalarni birin-ketin ijro etsa, bunga osongina ishonch hosil qiladi: har bir keyingisining paydo bo'lishi avvalgisi bilan dissonans emas, balki ajablanib bo'ladi. Ko'rinib turibdiki, faqat buyuk usta 26 qismdan iborat uyg'un to'plamni yaratishi mumkin.

Bolalar uchun musiqa yozish juda zarur, sharafli, ammo oson ish emas. Belinskiy shunday deb yozgan edi: "Bizga inoyatga to'la, mehribon, yumshoq, ohangdor, sodda qalb kerak; yuksak aql, bilimli, jonli tasavvur, yorqin poetik fantaziya, hamma narsani jonlantirilgan kamalak tasvirlarida taqdim etishga qodir.

Adabiyot.

1. Samuel Maykapar va uning pianino sikllari. "Klassik" 2009 yil

2. Pianinochilarning portretlari. D. Rabinovich. M., 1963 yil

3. Pianino chalishni o'rganishning boshlang'ich davri. , 1989 yil

Musiqa maktablari dasturida S.Maykapar ijodini alohida o‘rganish nazarda tutilmagan, lekin har qanday yoshdagi fortepiano bo‘limi talabalari uning asarlarini doimo zavq bilan tinglab, zavq bilan ijro etadilar.

Bu bastakorning hayoti qiziqarli va mazmunli bo'lib, u fortepiano ijrochiligi, pedagogika bilan shug'ullangan, bolalar uchun dramalar yaratgan, ilmiy faoliyatga katta e'tibor bergan. Xersonda tug'ilgan Maykapar tez orada oilasi bilan Taganrogga ko'chib o'tdi va u erda italiyalik Gaetano Molla bilan musiqa o'rganishni boshladi. O‘rta maktabni tugatgach, u Sankt-Peterburg universitetining huquq fakultetiga o‘qishga kirdi, u Sankt-Peterburg konservatoriyasida musiqa mahoratini davom ettirar ekan, ikki mutaxassislik bo‘yicha – V. Demyanskiy, V. Chezi, I. Vayss va pianinochi sifatida tahsil oldi. professor N. Solovyov bilan bastakor sifatida.

Mashhur pianinochi professor Teodor Leshetitskiy bilan Vena shahrida amaliyot o‘tab, Moskvada, so‘ngra Tverda yashaydi, u yerda o‘zi tashkil etgan musiqa maktabida dars beradi, Yevropada ko‘plab konsertlar beradi, bolalar uchun fortepiano uchun asarlar yaratadi, fanlarni o‘rganadi.

S.Maykaparning yigirma yillik hayoti, puxta o'ylangan samarali faoliyati Sankt-Peterburg (Petrograd-Leningrad) konservatoriyasi bilan bog'liq bo'lib, u erda A. K. Glazunov tomonidan dars berishga taklif qilingan. Konservatoriyaning Kichkina zalida bir necha oqshom bo'lib o'tgan L. Betxovenning barcha fortepiano sonatalarini musiqachi ijro etishi muhim voqea bo'ldi.

S.Maykapar umrining so‘nggi yillarida o‘qituvchilikni tashlab, asosiy e’tiborini kompozitsiya, ijrochilik va ilmiy faoliyatga qaratdi. Maykaparning asarlari orasida eng muhimlarini ta'kidlash kerak: "Musiqa qulog'i, uning ma'nosi, tabiati, xususiyatlari va to'g'ri rivojlanish usuli", "Betxoven ijodining bizning davrimiz uchun ma'nosi" kitobi, "Yillar" xotiralar kitobi. o'rganish". Maykapar pianino chalishni o'rgatish va musiqa pedagogikasining umumiy masalalariga bag'ishlangan ko'plab asarlar muallifi sifatida tanilgan.

S.Maykaparning pyesalari har qanday yangi pianinochining dasturlariga doimo kiradi. Bular uning “Kichik romanlari”, “Qoʻgʻirchoq teatri”, “Olti beshlik”, “Yoshlik uchun sonata”, “Spillikinlar” spektakllari sikli, toʻrt qoʻl pianino uchun “Birinchi qadamlar” toʻplami, “20 pedal preludiyasi” va boshqalar. ishlaydi. Talabalarimiz uning yorqin, tushunarli asarlarini ijro etishdan zavqlanishadi. Shuning uchun biz yosh pianinochilar va ularning ota-onalarini ushbu asarlar muallifining g'ayrioddiy shaxsiyati bilan batafsilroq tanishtirishni maqsad qildik.

Konsertda ko‘plab bolalar ishtirok etdi, S.Maykapar musiqasi yangradi, o‘quvchilar ko‘plab tinglovchilar oldida so‘zga chiqib, o‘zlarini haqiqiy san’atkordek his qilishdi.

Quyida taqdimot va slaydlarga sharhlar keltirilgan.

_________________________________________________

Muharrirdan:

Ko'rish qulayligi uchun taqdimot biz tomonidan musiqiy kompozitsiyaga ega videoga aylantirildi. Shu bilan birga, musiqa maktablari o‘quvchilari tomonidan ijro etilgan S.Maykaparning uchta pyesasi fon musiqasi sifatida tanlab olindi: “Tog‘larda sado”, “Arietta”, “Kuz”. Taqdimotni amalda qo'llaganingizda, kerakli vaqtda siz pleerni to'xtatib qo'yishingiz yoki ovozni o'chirib qo'yishingiz mumkin.

1867 yil 18 dekabr - 1938 yil 08 may

mashhur pianinochi va bastakor, Petrograd konservatoriyasi o'qituvchisi, musiqa yozuvchisi

Ko‘p qirrali sozanda Maykapar bolalar va yoshlar uchun bir qancha pianino asarlari muallifi sifatida tanilgan. Xususan, uning “Spillikins” pianino miniatyuralari, romanslari va “Musiqiy quloq” (Moskva, 1900) sikli katta shuhrat qozondi.

Biografiya

Tug'ilgandan ko'p o'tmay, Samuil Maykaparning oilasi Xersondan Taganrogga ko'chib o'tdi. Bu yerda u Taganrog gimnaziyasiga kirdi. U 6 yoshida musiqa bilan shug'ullana boshlagan (G. Molldan saboq).

1885-yilda u Sankt-Peterburgga ko‘chib o‘tdi va konservatoriyaga o‘qishga kirdi va u yerda Benjamino Cesi, Vladimir Demyanskiy va I.Vayslardan pianinochi sifatida, shuningdek, Nikolay Solovyovning kompozitsiya sinfida tahsil oldi. Bunga parallel ravishda u Sankt-Peterburg universitetining yuridik fakultetida o'qidi (1891 yilda tugatgan).

1893-yilda konservatoriyani tugatgach, 1898-yilgacha Teodor Leshetitskiy rahbarligida pianinochi sifatida malaka oshirdi, Berlin, Leypsig, Peterburg, Moskva va boshqa shaharlarda konsertlar berdi.

1898-1901 yillarda u Leopold Auer va Ivan Grjimali bilan kontsertlarda qatnashdi. 1901 yilda Tverda musiqa maktabiga asos solgan. 1903 yildan 1910 yilgacha asosan Moskvada yashab, kontsert faoliyati bilan shug'ullangan, Germaniyada muntazam kontsertlar bergan.

S.I.Taneev boshchiligidagi Moskva ilmiy-musiqiy toʻgaragi ishida faol qatnashgan (kotib). 1910-1930 yillarda Peterburg konservatoriyasida fortepianodan dars bergan. U kontsertlarda (birinchi marta 1927 yilda) Betxovenning 32 sonatasidan iborat tsiklni ijro etish tashabbusi bilan chiqdi.