Erta Uyg'onish davri rassomlari. Buyuk Uyg'onish davri rassomlari
Shuningdek o'qing
Uyg'onish - frantsuz tilidan tarjima qilingan "Uyg'onish" degan ma'noni anglatadi. Bu butun bir davrga berilgan nom bo'lib, Evropa madaniyatining intellektual va badiiy gullashini anglatadi. Uyg'onish davri 14-asr boshlarida Italiyada paydo bo'lib, madaniy tanazzul davri va o'rta asrlarning yo'q bo'lib ketishidan dalolat beradi) vahshiylik va jaholatga asoslangan edi va rivojlanib, 16-asrda o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi.
Uyg'onish davri haqida birinchi marta asli italyan tarixshunosi, rassom va taniqli rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlar hayotiga oid asarlar muallifi 16-asr boshlarida yozgan.
Dastlab "Uyg'onish" atamasi san'atning yangi to'lqini shakllanishining ma'lum bir davrini (XIV asr boshi) anglatadi. Ammo bir muncha vaqt o'tgach, bu tushuncha yanada kengroq talqinga ega bo'lib, feodalizmga qarama-qarshi bo'lgan madaniyatning rivojlanishi va shakllanishining butun bir davrini bildira boshladi.
Uyg'onish davri Italiyada rasmning yangi uslublari va usullarining paydo bo'lishi bilan chambarchas bog'liq. Antiqa tasvirlarga qiziqish paydo bo'ladi. Dunyoviylik va antropotsentrizm o'sha davr haykallari va rassomchilikni to'ldiradigan ajralmas xususiyatlardir. Uyg'onish davri o'rta asrlarga xos bo'lgan asketizm o'rnini egallaydi. Qiziqish dunyoviy hamma narsaga, tabiatning cheksiz go'zalligiga va, albatta, insonga keladi. Uyg'onish davri rassomlari inson tanasining ko'rinishiga ilmiy nuqtai nazardan yondashadilar, hamma narsani eng mayda detallarigacha ishlab chiqishga harakat qilishadi. Rasmlar realga aylanadi. Rasm o'ziga xos uslub bilan to'yingan. U san'atda didning asosiy qonunlarini o'rnatdi. “Insonparvarlik” degan yangi dunyoqarash tushunchasi keng tarqalgan bo‘lib, unga ko‘ra inson eng oliy qadriyat hisoblanadi.
Uyg'onish davri
O‘sha davr rasmlarida farovonlik ruhi keng namoyon bo‘lib, rasmni o‘zgacha shahvoniylik bilan to‘ldiradi. Uyg'onish davri madaniyatni fan bilan bog'laydi. Rassomlar inson fiziologiyasi va uning atrofidagi dunyoni chuqur o'rganib, san'atni bilim sohasi deb hisoblay boshladilar. Bu Xudo yaratgan haqiqatni va ularning rasmlarida sodir bo'layotgan voqealarni yanada realroq aks ettirish uchun qilingan. Leonardo da Vinchi kabi daholar mahorati tufayli dunyoviy mazmun kasb etgan diniy mavzular tasviriga katta e'tibor berildi.
Italiya Uyg'onish davri san'ati rivojlanishining besh bosqichi mavjud.
Xalqaro (sud) gotikasi
13-asrning boshlarida paydo bo'lgan sud gotikasi (ducento) haddan tashqari rang-baranglik, dabdaba va dabdabalilik bilan ajralib turadi. Rasmlarning asosiy turi qurbongoh sahnalari tasvirlangan miniatyuradir. Rassomlar o'zlarining rasmlarini yaratish uchun tempera bo'yoqlaridan foydalanadilar. Uyg'onish davri ushbu davrning mashhur vakillariga boy, masalan, italyan rassomlari Vittore Karpaccio va Sandro Botticelli.
Uyg'onishgacha bo'lgan davr (Proto-Uyg'onish)
Uyg'onish davrini kutgan deb hisoblangan keyingi bosqich Proto-Uyg'onish davri (trecento) deb ataladi va XIII asr oxiri - XIV asr boshlariga to'g'ri keladi. Insonparvarlik dunyoqarashining jadal rivojlanishi bilan bog‘liq holda bu tarixiy davrdagi rangtasvir insonning ichki dunyosini, uning ruhini ochib beradi, chuqur psixologik ma’noga ega, shu bilan birga sodda va ravshan tuzilishga ega. Diniy syujetlar fonga o'tadi, dunyoviylar esa etakchiga aylanadi va inson o'zining his-tuyg'ulari, yuz ifodalari va imo-ishoralari bilan bosh qahramon rolini o'ynaydi. Italiya Uyg'onish davrining birinchi portretlari piktogramma o'rnini egallagan holda paydo bo'ladi. Bu davrning mashhur rassomlari Giotto, Pietro Lorenzetti.
Erta uyg'onish davri
Dastlab, erta Uyg'onish davri (quattrocento) bosqichi boshlanadi, bu diniy mavzularning yo'qligi bilan rasmning gullab-yashnashini anglatadi. Piktogrammalardagi yuzlar inson qiyofasini oladi va landshaft rasmdagi janr sifatida alohida o'rinni egallaydi. Ilk Uyg'onish davri badiiy madaniyatining asoschisi Mozakchio bo'lib, uning kontseptsiyasi intellektuallikka asoslangan. Uning rasmlari juda realistik. Buyuk ustalar chiziqli va havo nuqtai nazarini, anatomiyani o'rgandilar va o'zlarining ijodlarida to'g'ri uch o'lchovli makonni ko'rish mumkin bo'lgan bilimlardan foydalanganlar. Ilk Uyg'onish davri vakillari - Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.
Yuqori Uyg'onish davri yoki "Oltin asr"
15-asrning oxiridan boshlab Oliy Uygʻonish davri (cinquecento) bosqichi boshlandi va nisbatan qisqa vaqt, XVI asr boshlarigacha davom etdi. Venetsiya va Rim uning markaziga aylandi. San’at arboblari o‘zlarining g‘oyaviy dunyoqarashlarini kengaytiradilar, kosmosga qiziqadilar. Inson ham ma’naviy, ham jismonan barkamol qahramon qiyofasida namoyon bo‘ladi. Bu davrning figuralari Leonardo da Vinchi, Rafael, Titian Vecellio, Mikelanjelo Buonarrotti va boshqalar hisoblanadi. Buyuk rassom Leonardo da Vinchi "universal odam" bo'lib, doimo haqiqat izida edi. Haykaltaroshlik, dramaturgiya, turli ilmiy tajribalar bilan shug'ullanib, rasm chizishga vaqt topa oldi. "Qoyalar Madonnasi" asari rassom tomonidan yaratilgan chiaroskuro uslubini aniq aks ettiradi, bu erda yorug'lik va soyaning kombinatsiyasi uch o'lchovlilik effektini yaratadi va mashhur "La Gioconda" "silliq" texnikadan foydalangan holda yaratilgan. tuman illyuziyasini yaratish.
Kech Uyg'onish davri
16-asr boshlariga to'g'ri keladigan kech Uyg'onish davrida Rim shahri nemis qo'shinlari tomonidan bosib olindi va talon-taroj qilindi. Bu voqea yo'q bo'lib ketish davrining boshlanishi edi. Rim madaniyat markazi eng mashhur shaxslarning homiysi bo'lishni to'xtatdi va ular Evropaning boshqa shaharlariga tarqalishga majbur bo'ldilar. 15-asr oxirida xristian dini va gumanizm oʻrtasidagi qarashlarning nomuvofiqligi oʻsib borishi natijasida rangtasvirga xos boʻlgan ustun uslubga mannerizm aylandi. Uyg'onish davri asta-sekin nihoyasiga yetmoqda, chunki bu uslubning asosi dunyoning uyg'unligi, haqiqat va aqlning qudrati g'oyasiga soya soladigan go'zal uslub hisoblanadi. Ijod murakkablashadi va turli yo'nalishlarning qarama-qarshilik xususiyatlarini oladi. Yorqin asarlar Paolo Veronese, Tinoretto, Yakopo Pontormo (Karruchchi) kabi mashhur rassomlarga tegishli.
Italiya rassomchilikning madaniy markaziga aylandi va dunyoga ushbu davrning ajoyib rassomlarini taqdim etdi, ularning rasmlari hali ham hissiy zavq bag'ishlaydi.
Italiyadan tashqari boshqa Evropa mamlakatlarida ham san'at va rassomchilikning rivojlanishi muhim o'rin tutdi. Bu harakat nomi bilan atalgan.Ayniqsa, o'z zaminida o'sgan Uyg'onish davri Frantsiya rasmini alohida ta'kidlash joiz. Yuz yillik urushning tugashi umuminsoniy o'z-o'zini anglashning o'sishiga va insonparvarlikning rivojlanishiga sabab bo'ldi. Bu erda realizm, ilmiy bilimlar bilan bog'liqlik, antik davr tasvirlariga tortishish mavjud. Bu xususiyatlarning barchasi uni italyanchaga yaqinlashtiradi, ammo tuvallarda fojiali yozuvning mavjudligi sezilarli farqdir. Frantsiyada Uyg'onish davrining mashhur rassomlari - Angerran Sharonton, Nikola Froman, Jan Fuke, Jan Klouet Elder.
Uyg'onish davri yoki Uyg'onish davri Evropa madaniyatidagi tarixiy bosqichdir. Bu jahon tsivilizatsiyasi rivojlanishidagi taqdirli bosqich bo'lib, u o'rta asrlarning zichligi va qorong'uligini almashtirdi va Yangi zamon madaniy qadriyatlari paydo bo'lishidan oldin. Antropotsentrizm Uyg'onish davri merosiga xosdir - boshqacha aytganda, insonga, uning hayoti va faoliyatiga yo'naltirilganlik. Cherkov dogmalari va syujetlaridan uzoqlashgan holda, san'at dunyoviy xususiyatga ega bo'ladi va davr nomi san'atda antiqa motivlarning qayta tiklanishini anglatadi.
Italiyada paydo bo'lgan Uyg'onish davri odatda uch bosqichga bo'linadi: erta ("quattrocento"), yuqori va keyinroq. O'sha qadimgi, ammo muhim davrlarda ishlagan buyuk ustalar ishining xususiyatlarini ko'rib chiqing.
Avvalo shuni ta'kidlash kerakki, Uyg'onish davri ijodkorlari nafaqat "sof" tasviriy san'at bilan shug'ullangan, balki o'zlarini iste'dodli tadqiqotchi va kashfiyotchi sifatida ham ko'rsatgan. Misol uchun, chiziqli istiqbolni qurish qoidalari to'plamini Filippo Brunelleschi ismli Florensiyalik arxitektor tasvirlab bergan. U tomonidan ishlab chiqilgan qonunlar tuvalda uch o'lchovli dunyoni aniq tasvirlash imkonini berdi. Rassomlikda ilg'or g'oyalar timsoli bilan bir qatorda, uning g'oyaviy mazmuni ham o'zgardi - kartinalar qahramonlari ko'proq "yeriy", yaqqol shaxsiy fazilatlar va xarakterlarga ega bo'ldi. Bu hatto dinga oid mavzulardagi ishlarga ham tegishli edi.
Kvattrosento davrining (15-asrning 2-yarmi) atoqli nomlari - Botticelli, Masaccio, Mazolino, Gozzoli va boshqalar haqli ravishda jahon madaniyati xazinasidan munosib o'rin egalladi.
Oliy Uygʻonish davrida (16-asrning birinchi yarmi) rassomlarning butun gʻoyaviy-ijodiy salohiyati toʻliq namoyon boʻldi. Bu davrning o'ziga xos xususiyati san'atning antik davrga murojaat qilishidir. Rassomlar esa qadimiy mavzularni umuman ko'r-ko'rona ko'chirmaydilar, balki ulardan o'zlarining noyob uslublarini yaratish va rivojlantirish uchun foydalanadilar. Shu tufayli tasviriy san'at o'tgan davrning ma'lum bir beparvoligiga berilib, izchillik va jiddiylikka ega bo'ladi. Bu davr arxitektura, haykaltaroshlik va rangtasvir bir-birini uyg'un ravishda to'ldirdi. Yuqori Uyg'onish davrida yaratilgan binolar, freskalar, rasmlar haqiqiy durdonadir. Taniqli daholarning nomlari porlaydi: Leonardo da Vinchi, Rafael Santi, Mikelanjelo Buonarotti.
.jpg)
Leonardo da Vinchi shaxsiyati alohida e'tiborga loyiqdir. Ular u haqida bu o'z davridan ancha oldinda bo'lgan odam, deyishadi. Rassom, me'mor, muhandis, ixtirochi - bu ko'p qirrali shaxsning gipostazalarining to'liq ro'yxati emas.
Leonardo da Vinchi ko'chasidagi zamonaviy odam birinchi navbatda rassom sifatida tanilgan. Uning eng mashhur asari "Mona Liza". Uning misolida tomoshabin muallif texnikasining yangiligini qadrlashi mumkin: noyob jasorat va bo'shashgan fikrlash tufayli Leonardo tasvirni "jonlantirish" uchun mutlaqo yangi usullarni ishlab chiqdi.
Yorug'likning tarqalishi hodisasidan foydalanib, u ikkinchi darajali detallarning kontrastini pasaytirishga erishdi, bu esa tasvirning realizmini yangi darajaga ko'tardi. Usta rasm va grafikada tananing timsolining anatomik aniqligiga katta e'tibor berdi - "ideal" figuraning nisbati "Vitruvian odami" da o'rnatiladi.
16-asrning ikkinchi yarmi va 17-asrning birinchi yarmi odatda kech Uygʻonish davri deb ataladi. Bu davr juda xilma-xil madaniy va ijodiy tendentsiyalar bilan ajralib turardi, shuning uchun uni bir ma'noda hukm qilish qiyin. Aksil-islohotda o'z ifodasini topgan janubiy Evropaning diniy yo'nalishlari inson go'zalligi va qadimgi ideallarni ulug'lashdan mavhumlikka olib keldi. Bunday his-tuyg'ularning Uyg'onish davrining mustahkam mafkurasi bilan ziddiyatlari florensiya uslubining paydo bo'lishiga olib keldi. Ushbu uslubdagi rasm chizilgan ranglar palitrasi va singan chiziqlar bilan ajralib turadi. O'sha davrdagi venetsiyalik ustalar - Titian va Palladio - o'zlarining rivojlanish yo'nalishlarini shakllantirdilar, ular san'atdagi inqirozning namoyon bo'lishi bilan bir nechta aloqa nuqtalariga ega edilar.
Italiya Uyg'onish davriga qo'shimcha ravishda Shimoliy Uyg'onish davriga ham e'tibor qaratish lozim. Alp tog'larining shimolida yashagan rassomlar qadimgi san'atdan kamroq ta'sirlangan. Ularning ishlarida barokko davrining boshlanishigacha saqlanib qolgan gotikaning ta'siri kuzatiladi. Shimoliy Uyg'onish davrining buyuk arboblari - Albrecht Dyurer, Lukas Kranax Elder, Pieter Bruegel Elder.
Uyg'onish davri buyuk rassomlarining madaniy merosi bebahodir. Ularning har birining nomi insoniyat xotirasida tashvish va ehtiyotkorlik bilan saqlanib qolgan, chunki uni kiygan kishi ko'p qirrali noyob olmos edi.
Uyg'onish davri madaniyatning barcha sohalarida - falsafada, fanda va san'atda chuqur o'zgarishlarga olib keldi. Ulardan biri. dindan borgan sari mustaqil boʻlib borayotgan davlat hali toʻliq mustaqillikdan yiroq boʻlsa-da, “teologiyaning xizmatkori” boʻlishdan toʻxtaydi. Madaniyatning boshqa sohalarida boʻlgani kabi falsafada ham antik davr mutafakkirlari, birinchi navbatda, Aflotun va Arastu taʼlimotlari qayta tiklanmoqda. Marsilio Ficino Florensiyada Platon akademiyasiga asos solgan, buyuk yunon asarlarini lotin tiliga tarjima qilgan. Aristotel g'oyalari Evropaga yana ertaroq, Uyg'onish davrigacha qaytgan. Uyg'onish davrida, Lyuterning so'zlariga ko'ra, "Yevropa universitetlarida hukmronlik qiladigan" Masih emas, balki u.
Qadimgi ta'limotlar bilan birgalikda, tabiiy falsafa, yoki tabiat falsafasi. Uni B. Telesio, T. Kampanella, D. Bruno kabi faylasuflar targʻib qiladilar. Ularning asarlarida falsafa g‘ayritabiiy xudoni emas, balki tabiatning o‘zini o‘rganishi, tabiatning o‘ziga xos, ichki qonunlariga bo‘ysunishi, bilimning asosi tajriba va mushohada ekanligi, inson tabiatning bir qismi ekanligi haqidagi ilohiy vahiy emas, degan g‘oyani rivojlantiradi.
Naturfalsafiy qarashlarning tarqalishiga yordam berdi ilmiy kashfiyotlar. Asosiysi edi geliotsentrik nazariya Dunyo g'oyasida haqiqiy inqilob qilgan N. Kopernik.
Ammo shuni ta'kidlash kerakki, o'sha davrdagi ilmiy-falsafiy qarashlar hali ham din va ilohiyot ta'sirida. Bunday ko'rinish ko'pincha shaklni oladi panteizm, unda Xudoning mavjudligi inkor etilmaydi, lekin U tabiatda eriydi, u bilan birlashtiriladi. Bunga okkultizm deb ataladigan fanlarning ta'sirini ham qo'shish kerak - astrologiya, alkimyo, tasavvuf, sehr va boshqalar. Bularning barchasi D. Bruno kabi faylasuf bilan ham sodir bo'ladi.
Uyg'onish davrining eng muhim o'zgarishlari badiiy madaniyat, san'at. Aynan shu sohada O'rta asrlar bilan tanaffus eng chuqur va eng radikal bo'lib chiqdi.
O'rta asrlarda san'at asosan amaliy xususiyatga ega bo'lib, u hayotning o'zida to'qilgan va uni bezashi kerak edi. Uyg'onish davrida san'at birinchi marta o'ziga xos qiymatga ega bo'lib, go'zallikning mustaqil sohasiga aylanadi. Shu bilan birga, idrok etuvchi tomoshabinda ilk bor sof badiiy, estetik tuyg‘u shakllanadi, birinchi marta san’atga bo‘lgan muhabbat u xizmat qiladigan maqsad uchun emas, balki o‘zi uchun uyg‘onadi.
San’at hech qachon bunday yuksak hurmat va hurmatga sazovor bo‘lmagan. Hatto qadimgi Yunonistonda ham rassomning ishi ijtimoiy ahamiyatiga ko'ra siyosatchi va fuqaroning faoliyatidan sezilarli darajada past edi. Qadimgi Rimda rassom yanada kamtarona joyni egallagan.
Hozir rassomning o'rni va roli jamiyatda beqiyos ortib boradi. U ilk bor mustaqil va hurmatli kasb egasi, olim va mutafakkir, betakror shaxs sifatida namoyon bo‘ladi. Uyg'onish davrida san'at bilishning eng qudratli vositalaridan biri sifatida qabul qilinadi va shu jihatdan fan bilan tenglashtiriladi. Leonardo da Vinchi ilm-fan va san'atni tabiatni o'rganishning ikkita mutlaqo teng usuli sifatida qaraydi. U shunday deb yozadi: “Rassomlik ilm-fan va tabiatning qonuniy qizi”.
San'at ijodkorlik sifatida yanada yuqori baholanadi. Uyg'onish davri rassomi ijodiy qobiliyatlari nuqtai nazaridan yaratuvchi Xudoga tenglashtirilgan. Rafael nima uchun o'z ismiga "Ilohiy" qo'shilganligi aniq. Xuddi shu sabablarga ko'ra Dantening komediyasi ham "Ilohiy" deb nomlangan.
San’atning o‘zida ham chuqur o‘zgarishlar ro‘y bermoqda. U o'rta asr ramzi va belgisidan real tasvir va ishonchli tasvirga hal qiluvchi burilish yasaydi. Badiiy ifoda vositalari yangilanib bormoqda. Ular endi chiziqli va havo nuqtai nazariga, hajmning uch o'lchovliligiga va mutanosiblik ta'limotiga asoslanadi. San'at hamma narsada haqiqatga sodiq bo'lishga, xolislik, ishonchlilik va hayotiylikka erishishga intiladi.
Uyg'onish davri birinchi navbatda italyan edi. Shu sababli, Italiyada bu davrda san'at eng yuqori yuksalish va gullab-yashnagan bo'lsa, ajablanarli emas. Aynan shu erda titanlar, daholar, buyuk va shunchaki iste'dodli rassomlarning o'nlab nomlari mavjud. Boshqa mamlakatlarda ham ajoyib nomlar bor, lekin Italiya raqobatdan tashqarida.
Italiya Uyg'onish davrida odatda bir necha bosqichlar ajralib turadi:
- Proto-Uyg'onish davri: 13-asrning ikkinchi yarmi - XIV asr.
- Erta Uyg'onish davri: deyarli butun XV asr.
- Yuqori Uyg'onish davri: 15-asr oxiri - XVI asrning birinchi uchdan bir qismi.
- Kech Uyg'onish davri: 16-asrning oxirgi uchdan ikki qismi.
Proto-Uyg'onish davrining asosiy figuralari shoir Dante Aligyeri (1265-1321) va rassom Giotto (1266 / 67-1337).
Taqdir Dantega ko'p sinovlarni taqdim etdi. Siyosiy kurashdagi ishtiroki uchun u ta'qibga uchradi, sarson bo'ldi, begona yurtda, Ravennada vafot etdi. Uning madaniyatga qo‘shgan hissasi she’riyatdan ham oshib ketadi. U nafaqat sevgi lirikasi, balki falsafiy va siyosiy risolalar ham yozgan. Dante italyan adabiy tilining yaratuvchisidir. Ba'zan uni o'rta asrlarning so'nggi shoiri va yangi davrning birinchi shoiri deb atashadi. Bu ikki tamoyil – eski va yangi – uning ijodida chindan ham chambarchas bog‘langan.
Dantening ilk asarlari - "Yangi hayot" va "Bayram" - sevgi mazmunidagi lirik she'rlar bo'lib, u Florensiyada bir marta uchrashgan va uchrashuvdan etti yil o'tib vafot etgan sevgilisi Beatrisaga bag'ishlangan. Shoir umrining oxirigacha muhabbatini saqladi. O'z janrida Dante lirikasi o'rta asr saroy she'riyatining asosiy yo'nalishi bo'lib, u erda maqtov ob'ekti "Go'zal xonim" obrazidir. Biroq, shoir ifodalagan his-tuyg'ular allaqachon Uyg'onish davriga tegishli. Ular samimiy iliqlik bilan to'ldirilgan, o'ziga xos shaxsiyat bilan ajralib turadigan haqiqiy uchrashuvlar va voqealar tufayli yuzaga keladi.
Dante ijodining cho'qqisi edi "Ilohiy komediya", Jahon madaniyati tarixida alohida o'rin tutgan. Bu she’r o‘zining tuzilishiga ko‘ra ham o‘rta asr an’analarining asosiy yo‘nalishida turadi. Unda keyingi hayotga tushib qolgan odamning sarguzashtlari haqida hikoya qilinadi. She'r uch qismdan - do'zax, poklik va jannatdan iborat bo'lib, ularning har birida uch misrali 33 ta qo'shiq bor.
Qayta takrorlangan "uch" soni uchlik haqidagi xristian ta'limotiga to'g'ridan-to'g'ri mos keladi. Hikoya davomida Dante nasroniylikning ko'pgina talablariga qat'iy amal qiladi. Xususan, u do'zax va poklikning to'qqiz doirasi orqali o'z sherigini - Rim shoiri Virgilni jannatga qabul qilmaydi, chunki butparast bunday huquqdan mahrumdir. Bu yerda shoirga marhum sevgilisi Beatritsa hamrohlik qiladi.
Biroq, uning fikrlari va hukmlarida, tasvirlangan qahramonlarga va ularning gunohlariga bo'lgan munosabatida. Dante ko'pincha va juda sezilarli darajada xristian ta'limotidan ajralib turadi. Shunday qilib. Masihiylarning shahvoniy sevgini gunoh deb tanqid qilish o'rniga, u "sevgi qonuni" haqida gapiradi, unga ko'ra shahvoniy sevgi hayotning tabiatiga kiradi. Dante Francheska va Paoloning sevgisiga xayrixoh. Garchi ularning sevgisi Francheskaning eriga xiyonati bilan bog'liq. Uyg'onish davri ruhi boshqa holatlarda ham Dante ustidan g'alaba qozonadi.
Ko'zga ko'ringan italyan shoirlari qatorida Franchesko Petrarka. Jahon madaniyatida u birinchi navbatda o'zi bilan mashhur sonetlar. Shu bilan birga, u keng ko'lamli mutafakkir, faylasuf va tarixchi edi. U haqli ravishda butun Uyg'onish davri madaniyatining asoschisi hisoblanadi.
Petrarka ijodi ham qisman oʻrta asr saroy lirikasi doirasidadir. Dante singari uning ham Laura ismli sevgilisi bor edi, u o'zining "Qo'shiqlar kitobi"ni unga bag'ishlagan. Shu bilan birga, Petrarka o'rta asr madaniyati bilan aloqalarni yanada qat'iy buzadi. Uning asarlarida ifodalangan his-tuyg'ular - sevgi, dard, umidsizlik, sog'inch - ancha keskin va yalang'och ko'rinadi. Ularda shaxsiyat tamoyili kuchliroq jaranglaydi.
Adabiyotning yana bir ko'zga ko'ringan namoyandasi edi Jovanni Boccaccio(1313-1375). dunyoga mashhur kitob muallifi Dekameron ". Uning qisqa hikoyalar to'plamini yaratish printsipi va Bokkachchoning syujeti o'rta asrlardan olingan. Qolgan hamma narsa Uyg'onish davri ruhi bilan sug'orilgan.
Hikoyalarning bosh qahramonlari oddiy va oddiy odamlardir. Ular hayratlanarli darajada yorqin, jonli, so'zlashuv tilida yozilgan. Ularda zerikarli ma'ruzalar yo'q, aksincha, ko'plab qisqa hikoyalar tom ma'noda hayotga muhabbat va o'yin-kulgi bilan porlaydi. Ulardan ba'zilarining syujetlari sevgi va erotik xarakterga ega. Bokkachcho “Dekameron”dan tashqari “Fiametta” romanini ham yozgan, bu roman G‘arb adabiyotida birinchi psixologik roman hisoblanadi.
Giotto di Bondone tasviriy san'atdagi italyan proto-uyg'onish davrining eng ko'zga ko'ringan vakili. Uning asosiy janri fresk tasviri edi. Ularning barchasi bibliya va mifologik mavzularda yozilgan bo'lib, Muqaddas oila, xushxabarchilar, avliyolar hayotidan sahnalarni tasvirlaydi. Biroq, bu mavzularni talqin qilishda Uyg'onish tamoyili aniq ustunlik qiladi. O'z ishida Giotto o'rta asr konventsiyasidan voz kechib, realizm va ishonchlilikka murojaat qiladi. Uning uchun rassomchilikning qayta tiklanishi o'z-o'zidan badiiy qadriyat sifatida e'tirof etilgan.
Uning asarlarida daraxtlar, qoyalar, ibodatxonalar aniq ko'rinadigan tabiiy landshaft juda real tarzda tasvirlangan. Ishtirok etgan barcha qahramonlar, shu jumladan avliyolarning o'zlari ham jismoniy tana, insoniy his-tuyg'ular va ehtiroslarga ega tirik odamlar sifatida namoyon bo'ladi. Ularning kiyimlari tanalarining tabiiy shakllarini belgilaydi. Giotto asarlari yorqin rang va nafislik, nozik plastika bilan ajralib turadi.
Giottoning asosiy ijodi - bu Muqaddas oila hayotidagi voqealar haqida hikoya qiluvchi Paduadagi Capella del Arenaning rasmidir. "Misrga uchish", "Yahudoning o'pishi", "Masihning nolasi" sahnalarini o'z ichiga olgan devor tsikli eng kuchli taassurot qoldiradi.
Rasmlarda tasvirlangan barcha belgilar tabiiy va haqiqiy ko'rinadi. Ularning tanasining holati, imo-ishoralari, hissiy holati, qarashlari, yuzlari - bularning barchasi noyob psixologik ishonchlilik bilan ko'rsatilgan. Shu bilan birga, har birining xatti-harakati unga tayinlangan rolga qat'iy mos keladi. Har bir sahna o'ziga xos atmosferaga ega.
Shunday qilib, "Misrga parvoz" sahnasida vazmin va umuman xotirjam hissiy ohang ustunlik qiladi. "Yahudoning o'pishi" shiddatli dinamizm, bir-biri bilan tom ma'noda kurashgan qahramonlarning keskin va qat'iy harakatlari bilan to'la. Va faqat ikkita asosiy ishtirokchi - Yahudo va Masih - harakatsiz qotib qolishdi va duelni ko'zlari bilan olib borishdi.
"Masihning nolasi" sahnasi alohida drama bilan ajralib turadi. U fojiali umidsizlik, chidab bo'lmas og'riq va azob-uqubatlarga to'la.
Erta Uyg'onish nihoyat tasdiqlandi san'atning yangi estetik va badiiy tamoyillari. Shu bilan birga, Injil hikoyalari hali ham juda mashhur. Biroq, ularning talqini butunlay boshqacha bo'ladi, unda o'rta asrlardan juda oz narsa qolgan.
Vatan Erta uyg'onish davri Florensiyaga aylandi va me'mor "Uyg'onish davrining otalari" hisoblanadi. Filipp Brunelleschi(1377-1446), haykaltarosh Donatello(1386-1466). rassom Masaccio (1401 -1428).
Brunelleschi arxitektura rivojiga katta hissa qo'shdi. U Uyg'onish davri me'morchiligiga asos soldi, asrlar davomida mavjud bo'lgan yangi shakllarni kashf etdi. U istiqbol qonunlarini ishlab chiqishda ko'p ish qildi.
Brunelleschining eng muhim ishi Florensiyadagi Santa Mariya del Fiore soborining allaqachon tugagan inshooti ustiga gumbaz o'rnatish edi. U juda qiyin vazifaga duch keldi, chunki talab qilinadigan gumbaz juda katta bo'lishi kerak edi - diametri taxminan 50 m. Asl dizayn yordamida u qiyin vaziyatdan ajoyib tarzda chiqib ketadi. Topilgan yechim tufayli nafaqat gumbazning o'zi hayratlanarli darajada engil bo'lib chiqdi va go'yo shahar ustida aylanib yurdi, balki soborning butun binosi uyg'unlik va ulug'vorlikka erishdi.
Florensiyadagi Santa Croce cherkovi hovlisida qad rostlagan mashhur Pazzi cherkovi Brunelleschining ajoyib asari edi. Bu markazda gumbaz bilan qoplangan kichik, to'rtburchaklar bino. Ichkarida oq marmar bilan qoplangan. Brunelleschining boshqa binolari singari, ibodatxona ham soddaligi va ravshanligi, nafisligi va inoyati bilan ajralib turadi.
Brunelleschi faoliyati diniy binolardan tashqariga chiqib, dunyoviy arxitekturaning ajoyib binolarini yaratishi bilan ajralib turadi. Bunday arxitekturaning ajoyib namunasi - "P" harfi shaklida qurilgan, yopiq galereya-lodjiyali bolalar uyi.
Florentsiyalik haykaltarosh Donatello Ilk Uyg'onish davrining eng ko'zga ko'ringan ijodkorlaridan biridir. U har xil janrlarda ishlagan, hamma joyda haqiqiy yangiliklarni ko'rsatgan. Donatello o‘z asarida tabiatni chuqur o‘rganishga tayanib, badiiy ifoda vositalarini dadil yangilab, qadimiy merosdan foydalanadi.
U chiziqli istiqbol nazariyasini ishlab chiqishda qatnashadi, haykaltaroshlik portreti va yalang'och tasvirni jonlantiradi, birinchi bronza yodgorlikni quyadi. U yaratgan obrazlar barkamol shaxsning insonparvarlik idealining timsolidir. Donatello o'z ijodi bilan Yevropa haykaltaroshligining keyingi rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.
Donatelloning tasvirlangan shaxsni ideallashtirish istagi aniq namoyon bo'ldi yosh Dovud haykali. Bu asarda Dovud yosh, go'zal, yigitlarning aqliy va jismoniy kuchiga to'la ko'rinadi. Uning yalang'och tanasining go'zalligi nafis kavisli tanasi bilan ta'kidlangan. Yosh yuz o'ychanlik va qayg'uni ifodalaydi. Ushbu haykaldan keyin Uyg'onish davri haykaltaroshligida bir qator yalang'och figuralar paydo bo'ldi.
Qahramonlik boshlanishi kuchli va aniq haykali st. Jorj, Bu Donatello ijodining cho'qqilaridan biriga aylandi. Bu erda u kuchli shaxs g'oyasini to'liq o'zida mujassamlashga muvaffaq bo'ldi. Bizning oldimizda baland bo'yli, nozik, jasur, xotirjam va ishonchli jangchi. Usta bu asarida antiqa haykaltaroshlikning eng yaxshi an’analarini ijodiy rivojlantiradi.
Donatelloning klassik asari - Uyg'onish davri san'atidagi birinchi otliq yodgorlik - qo'mondon Gattamelattaning bronza haykali. Bu yerda buyuk haykaltarosh badiiy-falsafiy umumlashtirishning eng yuqori darajasiga ko‘tarilib, bu asarni antik davrga yaqinlashtiradi.
Shu bilan birga, Donatello aniq va noyob shaxsning portretini yaratdi. Qo'mondon haqiqiy Uyg'onish qahramoni, jasur, xotirjam, o'ziga ishongan odam sifatida namoyon bo'ladi. Haykal lakonik shakllar, tiniq va aniq plastika, chavandoz va otning tabiiy pozasi bilan ajralib turadi. Shu tufayli yodgorlik monumental haykaltaroshlikning haqiqiy durdonasiga aylandi.
Ijodning so'nggi davrida Donatello "Judit va Holofernes" bronza guruhini yaratadi. Bu ish dinamika va drama bilan to'ldirilgan: Judit allaqachon yaralangan Holofernes ustidan qilichini ko'targan paytda tasvirlangan. uni tugatish uchun.
Masaccio Ilk Uyg'onish davrining asosiy siymolaridan biri hisoblanadi. U Giottodan keladigan tendentsiyalarni davom ettiradi va rivojlantiradi. Masaccio bor-yo'g'i 27 yoshda yashadi va ozgina ish qila oldi. Biroq, u yaratgan freskalar keyingi italyan rassomlari uchun haqiqiy rasm maktabiga aylandi. Oliy Uyg‘onish davrining zamondoshi, nufuzli tanqidchi Vasarining ta’kidlashicha, “hech bir usta zamonaviy ustalarga Masachiodek yaqinlashmagan”.
Masachchoning asosiy ijodi - bu Florensiyadagi Santa Mariya del Karmin cherkovining Brancachci kapellasidagi freskalar bo'lib, ular Avliyo Pyotr afsonalaridan epizodlar haqida hikoya qiladi, shuningdek, ikkita Injil hikoyasi - "Quloq" va "Undan haydalish" ni tasvirlaydi. Jannat".
Garchi freskalar Sankt-Peterburg tomonidan amalga oshirilgan mo''jizalar haqida gapirsa ham. Piter, ularda g'ayritabiiy va mistik narsa yo'q. Tasvirlangan Masih, Butrus, havoriylar va voqealarning boshqa ishtirokchilari butunlay erdagi odamlar sifatida namoyon bo'ladi. Ular individual xususiyatlarga ega va o'zlarini butunlay tabiiy va insoniy tarzda tutadilar. Xususan, suvga cho'mish sahnasida sovuqdan titrayotgan yalang'och yigit hayratlanarli darajada ishonchli tarzda ko'rsatilgan. Masaccio o'z kompozitsiyasini nafaqat chiziqli, balki havo nuqtai nazaridan ham quradi.
Butun tsikldan alohida e'tiborga loyiqdir "Jannatdan haydash" freskasi. U rassomlikning haqiqiy durdonasidir. Fresk juda ixcham, unda ortiqcha narsa yo'q. Noaniq manzara fonida jannat darvozalarini tark etgan Odam Ato va Momo Havoning siymolari yaqqol ko'rinib turibdi, ularning tepasida qilichli farishta suzmoqda. Barcha e'tibor onam va Momo Havoga qaratilgan.
Masaccio rassomlik tarixida birinchi bo'lib yalang'och jismni shunday ishonarli va ishonchli yoza oldi, uning tabiiy nisbatlarini etkazdi, unga barqarorlik va harakatni berdi. Qahramonlarning ichki holati ham xuddi shunday ishonarli va yorqin ifodalangan. Keng yurib, Odam uyatdan boshini pastga tushirdi va yuzini qo'llari bilan yopdi. Momo Havo yig'lab, og'zi ochiq holda boshini orqaga tashladi. Ushbu freska san'atda yangi davrni ochadi.
Made by Masaccio kabi rassomlar tomonidan davom ettirildi Andrea Mantegna(1431 -1506) va Sandro Botticelli(1455-1510). Birinchisi, birinchi navbatda, uning rasmlari bilan mashhur bo'ldi, ular orasida Sankt-Peterburg hayotining so'nggi epizodlari haqida hikoya qiluvchi freskalar alohida o'rin egallaydi. Yoqub - qatl va qatlning o'zi uchun yurish. Botticelli molbert bilan bo'yashni afzal ko'rdi. Uning eng mashhur rasmlari "Bahor" va "Veneraning tug'ilishi".
15-asr oxiridan boshlab, Italiya san'ati o'zining eng yuqori yuksalishiga erishadi Yuqori Uyg'onish davri. Italiya uchun bu davr juda og'ir kechdi. Parchalangan va shuning uchun himoyasiz bo'lib, Frantsiya, Ispaniya, Germaniya va Turkiyadan bosqinchilar tomonidan tom ma'noda vayron bo'lgan, talon-taroj qilingan va qon to'kilgan. Biroq, bu davrda san'at, g'alati darajada, misli ko'rilmagan gullashni boshdan kechirmoqda. Aynan o'sha paytda Leonardo da Vinchi kabi titanlar shug'ullangan. Rafael. Mikelanjelo, Titian.
Arxitekturada Oliy Uyg'onish davrining boshlanishi ijodkorlik bilan bog'liq Donato Bramante(1444-1514). U ushbu davr me'morchiligining rivojlanishini belgilab bergan uslubni yaratgan.
Uning dastlabki asarlaridan biri Milandagi Santa Mariya della Grazi monastirining cherkovi bo'lib, uning oshxonasida Leonardo da Vinchi o'zining mashhur "So'nggi kechki ovqat" freskasini chizadi. Uning ulug'vorligi deb nomlangan kichik ibodatxonadan boshlanadi Tempetto(1502), Rimda qurilgan va Oliy Uyg'onish davrining o'ziga xos "manifesti" ga aylandi. Cherkov rotunda shakliga ega, u me'moriy vositalarning soddaligi, qismlarning uyg'unligi va noyob ekspressivligi bilan ajralib turadi. Bu haqiqiy kichik asar.
Bramante ijodining cho‘qqisi – Vatikanni rekonstruksiya qilish va uning binolarini yagona ansamblga aylantirishdir. U, shuningdek, Sankt-Peterburg sobori loyihasini ishlab chiqishga ham egalik qiladi. Piter, unda Mikelanjelo o'zgarishlar kiritadi va amalga oshirishni boshlaydi.
Shuningdek qarang:, Mikelanjelo Buonarroti
Italiya Uyg'onish davri san'atida alohida o'rin egallaydi Venetsiya. Bu yerda rivojlangan maktab Florensiya, Rim, Milan yoki Boloniya maktablaridan sezilarli darajada farq qilar edi. Ikkinchisi barqaror an'analar va davomiylikka intildi, ular tubdan yangilanishga moyil emas edi. XVII asr klassitsizmi aynan shu maktablarga asos solgan. va keyingi asrlardagi neoklassitsizm.
Venetsiya maktabi ularga qarshi muvozanat va antipod sifatida harakat qildi. Bu yerda yangilik va tubdan, inqilobiy yangilanish ruhi hukm surdi. Boshqa italyan maktablari vakillaridan Leonardo Venetsiyaga eng yaqini edi. Ehtimol, aynan shu erda uning izlanish va tajribaga bo'lgan ishtiyoqi to'g'ri tushunish va tan olinishi mumkin edi. "Eski va yangi" rassomlar o'rtasidagi mashhur tortishuvda ikkinchisi Venetsiya misoliga tayangan. Bu erda barokko va romantizmga olib kelgan tendentsiyalar boshlandi. Garchi romantiklar Rafaelni hurmat qilsalar ham, Titian va Veronese ularning haqiqiy xudolari edi. Venetsiyada El Greko o'zining ijodiy mas'uliyatini oldi, bu unga ispan rasmini silkitishga imkon berdi. Velasklar Venetsiya orqali o'tdi. Flamand rassomlari Rubens va Van Deyk haqida ham shunday deyish mumkin.
Port shahri sifatida Venetsiya iqtisodiy va savdo yo'llari chorrahasida joylashgan. Unga Shimoliy Germaniya, Vizantiya va Sharq ta'sir ko'rsatdi. Venetsiya ko'plab rassomlar uchun ziyoratgohga aylandi. A.Dyurer bu yerda ikki marta — 15-asr oxirida boʻlgan. va XVI asr boshlari. Unga Gyote tashrif buyurgan (1790). Bu erda Vagner gondolchilarning qo'shiqlarini tingladi (1857), uning ilhomi ostida Tristan va Izoldaning ikkinchi aktsiyasini yozdi. Nitsshe ham gondolchilarning qo'shig'ini tinglab, uni ruhning qo'shig'i deb atagan.
Dengizning yaqinligi aniq geometrik tuzilmalarni emas, balki suyuqlik va harakatchan shakllarni uyg'otdi. Venetsiya o'zining qat'iy qoidalari bilan emas, balki Venetsiya san'atining ajoyib she'riyati tug'ilgan his-tuyg'ulari bilan mulohaza yuritishni o'ziga tortdi. Bu she'riyatning diqqat markazida tabiat - uning ko'rinadigan va his qilinadigan moddiyligi, ayol - uning tanasining hayajonli go'zalligi, musiqa - ranglar va yorug'lik o'yinlaridan va ma'naviyatlangan tabiatning sehrli ohanglaridan tug'ilgan.
Venetsiya maktabining rassomlari shakl va chizishga emas, balki rangga, yorug'lik va soya o'yiniga ustunlik berishgan. Tabiatni tasvirlab, uning impulslari va harakatini, o'zgaruvchanligi va harakatchanligini etkazishga harakat qildilar. Ular ayol tanasining go'zalligini shakllar va nisbatlarning uyg'unligida emas, balki eng tirik va his qiluvchi tanada ko'rdilar.
Haqiqiy ishonchlilik va ishonchlilik ular uchun etarli emas edi. Ular rasmning o'ziga xos boyligini ochib berishga intilishdi. Aynan Venetsiya sof tasviriy boshlanish yoki uning sof ko'rinishidagi go'zallikni kashf etgani uchun sharafga loyiqdir. Venetsiyalik rassomlar birinchi bo'lib go'zallikni ob'ektlar va shakllardan ajratish imkoniyatini, rasm muammolarini bitta rang, sof tasviriy vositalar yordamida hal qilish imkoniyatini, manzaralilikni o'z-o'zidan maqsad sifatida ko'rib chiqish imkoniyatini ko'rsatdilar. Ekspressivlikka asoslangan keyingi barcha rasm shu yo'ldan boradi. Ba'zi ekspertlarning fikriga ko'ra, Titiandan Rubens va Rembrandtga, so'ngra Delakruaga, undan Gogin, Van Gog, Sezan va boshqalarga borish mumkin.
Venetsiya maktabining asoschisi Giorgion(1476-1510). O'z ishida u haqiqiy novator sifatida harakat qildi. Dunyoviy tamoyil nihoyat u bilan g'alaba qozonadi va Bibliya mavzulari o'rniga u mifologik va adabiy mavzularda yozishni afzal ko'radi. Uning ishida dastgoh rasmi tasdiqlangan bo'lib, u endi piktogramma yoki qurbongoh tasviriga o'xshamaydi.
Giorgiona tabiatdan birinchi bo'lib rasm chizishda yangi davrni ochadi. Tabiatni tasvirlab, u birinchi marta e'tiborni harakatchanlik, o'zgaruvchanlik va oqimga qaratadi. Bunga yorqin misol - uning "Momaqaldiroq" kartinasi. Yorug'lik va uning o'tishlarida, yorug'lik va soya o'yinida rasm chizish sirini Giorgiona qidira boshlagan, Karavaggio va karavaggizmning salafi sifatida harakat qilgan.
Giorgione turli janr va mavzulardagi asarlar yaratdi - "Qishloq konserti" va "Judit". Uning eng mashhur ishi edi Uxlayotgan Venera". Bu rasm hech qanday syujetdan mahrum. U yalang'och ayol tanasining go'zalligi va jozibasini maqtaydi, "yalang'ochlik uchun yalang'ochlikni" ifodalaydi.
Venetsiya maktabining rahbari Titian(taxminan 1489-1576). Uning ishi - Leonardo, Rafael va Mikelanjelo asarlari bilan bir qatorda - Uyg'onish davri san'atining cho'qqisi. Uning uzoq umrining katta qismi Kech Uyg'onish davriga to'g'ri keladi.
Titian ijodida Uyg'onish davri san'ati o'zining eng yuqori ko'tarilishi va gullashiga erishadi. Uning asarlarida Leonardoning ijodiy izlanishi va yangiligi, Rafaelning go‘zalligi va mukammalligi, Mikelanjeloning ruhiy chuqurligi, dramasi va tragediyasi mujassamlashgan. Ular g'ayrioddiy sezgirlikka ega, buning natijasida ular tomoshabinga kuchli ta'sir ko'rsatadi. Titianning asarlari hayratlanarli darajada musiqiy va ohangdor.
Rubens ta'kidlaganidek, Titian bilan birga rasm o'ziga xos lazzatga ega bo'ldi va Delakrua va Van Gogga ko'ra - musiqa. Uning tuvallari ochiq chiziq bilan bo'yalgan, ular bir vaqtning o'zida engil, erkin va shaffofdir. Aynan uning asarlarida rang, go'yo shaklni eritib, o'ziga singdiradi va tasviriy tamoyil birinchi marta avtonomiyaga ega bo'lib, sof shaklda namoyon bo'ladi. Uning ijodidagi realizm maftunkor va nozik lirikaga aylanadi.
Birinchi davr asarlarida Titian hayotning beparvo quvonchini, yerdagi ne'matlardan zavqlanishni ulug'laydi. U shahvoniy tamoyilni, sog'likdan yorilib ketgan inson tanasini, tananing abadiy go'zalligini, insonning jismoniy kamolotini ulug'laydi. Uning “Yer va samoviy ishq”, “Zuhra bayrami”, “Bakx va Ariadna”, “Dana”, “Venera va Adonis” kabi kartinalari bunga bag‘ishlangan.
Rasmda shahvoniy tamoyil ustunlik qiladi. "Tavba qiluvchi Magdalalik”, Garchi u dramatik vaziyatga bag'ishlangan bo'lsa ham. Ammo bu erda ham tavba qilgan gunohkorning shahvoniy go'shti, yorug', to'la va shahvoniy lablarini, qizg'ish yonoqlarini va oltin sochlarini yorituvchi jozibali tanasi bor. "Itli bola" kartinasi ruhiy lirika bilan to'ldirilgan.
Ikkinchi davr asarlarida hissiy tamoyil saqlanib qolgan, lekin u o'sib borayotgan psixologizm va drama bilan to'ldiriladi. Umuman olganda, Titian asta-sekin jismoniy va hissiydan ruhiy va dramatiklikka o'tadi. Titian ijodida sodir bo'layotgan o'zgarishlar buyuk rassom ikki marta murojaat qilgan mavzular va syujetlar timsolida yaqqol ko'zga tashlanadi. Bu borada odatiy misol "Avliyo Sebastyan" rasmidir. Birinchi versiyada yolg'iz, tashlab ketilgan jabrlanuvchining taqdiri unchalik achinarli ko'rinmaydi. Aksincha, tasvirlangan avliyo hayotiylik va jismoniy go'zallik bilan ta'minlangan. Ermitajdagi rasmning keyingi versiyasida xuddi shu tasvir fojiali xususiyatlarni oladi.
Bundan ham yorqin misol - bu Masihning hayotidan epizodga bag'ishlangan "Tikanlarning toji" rasmining versiyasi. Ulardan birinchisida Luvrda saqlanadi. Masih jismonan go'zal va kuchli sportchi sifatida namoyon bo'lib, zo'rlovchilarni qaytarishga qodir. Yigirma yildan keyin yaratilgan Myunxen versiyasida xuddi shu epizod ancha chuqurroq, murakkabroq va mazmunliroq berilgan. Masih oq plashda tasvirlangan, uning ko'zlari yopiq, u xotirjamlik bilan kaltaklash va xo'rlashga chidaydi. Endi asosiy narsa toj kiyish va urish emas, jismoniy hodisa emas, balki psixologik va ruhiy. Rasm chuqur fojiaga to'la, u ruhning g'alabasini, jismoniy kuch ustidan ma'naviy olijanoblikni ifodalaydi.
Titianning keyingi asarlarida fojiali ohang tobora kuchayib boradi. Buni "Masihning nolasi" kartinasi tasdiqlaydi.
Uyg'onish davri san'atining birinchi peshqadamlari 14-asrda Italiyada paydo bo'lgan. Bu davr rassomlari Pietro Kavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) va (birinchi navbatda) Giotto
(1267-1337), an'anaviy diniy mavzulardagi rasmlarni yaratishda ular yangi badiiy usullardan foydalanishni boshladilar: hajmli kompozitsiyani yaratish, fonda landshaftdan foydalanish, bu ularga tasvirlarni yanada real va jonlantirilgan qilish imkonini berdi. Bu ularning ishlarini oldingi ikonografik an'anadan keskin ajratib turdi, tasvirdagi konventsiyalarga to'la.
Bu atama ularning ijodkorligini bildirish uchun ishlatiladi Proto-Uyg'onish davri (1300-yillar - "Tresento")
.
Giotto di Bondone
(taxminan 1267-1337) - Proto-Uyg'onish davrining italyan rassomi va me'mori. G'arb san'ati tarixidagi asosiy shaxslardan biri. Vizantiya piktogramma chizish an'anasini yengib, u Italiya rassomlik maktabining haqiqiy asoschisi bo'ldi, makonni tasvirlashda mutlaqo yangi yondashuvni ishlab chiqdi. Giotto asarlari Leonardo da Vinchi, Rafael, Mikelanjelodan ilhomlangan.
Erta Uyg'onish davri (1400-yillar - "Quattrocento").
15-asr boshlarida Filippo Brunelleschi
(1377-1446), florensiyalik olim va arxitektor.
Brunelleschi o'zi rekonstruksiya qilgan atamalar va teatrlar haqidagi tasavvurni yanada aniqroq qilishni xohladi va o'z rejalaridan aniq bir nuqtai nazar uchun geometrik istiqbolli rasmlarni yaratishga harakat qildi. Ushbu qidiruvda topildi to'g'ridan-to'g'ri nuqtai nazar.
Bu rassomlarga rasmning tekis tuvalida uch o'lchamli makonning mukammal tasvirlarini olish imkonini berdi.
_________Uyg'onish davriga qaratilgan yana bir muhim qadam diniy bo'lmagan, dunyoviy san'atning paydo bo'lishi edi. Portret va landshaft mustaqil janr sifatida o'zini namoyon qildi. Hatto diniy mavzular ham boshqacha talqinga ega bo'lishdi - Uyg'onish davri rassomlari o'z qahramonlarini aniq individual xususiyatlar va harakatlarga insoniy motivatsiyaga ega qahramonlar sifatida ko'rishni boshladilar.
Bu davrning eng mashhur rassomlari Masaccio (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Per Della Franchesko (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Jovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domeniko Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - mashhur italyan rassomi, Florentsiya maktabining eng buyuk ustasi, Quattrosento davri rasmining islohotchisi.
 |
| Fresk. Statir bilan mo''jiza. |
 |
| Rasm. Xochga mixlanish. |
 |
| Fresk. Sheba malikasining hikoyasi. Arezzodagi San Franchesko cherkovi |
Sandro Botticelli(1445-1510) - buyuk italyan rassomi, Florentsiya rassomlik maktabining vakili.
 |
| Bahor. |
 |
| Veneraning tug'ilishi. |
Yuqori Uyg'onish ("Cinquecento").
Uyg'onish davri san'atining eng yuqori gullashi 16-asrning birinchi choragi uchun.
Ishlash Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinchi (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Mikelanjelo Buonarotti (1475-1564), Giorgion (1476-1510), Titian (1477-1576), Antonio Korregjio (1489-1534) Yevropa sanʼatining oltin fondini tashkil qiladi.
Leonardo di ser Per Per da Vinchi (Florensiya) (1452-1519) - italyan rassomi (rassom, haykaltarosh, me'mor) va olim (anatom, tabiatshunos), ixtirochi, yozuvchi.
 |
| Avtoportret |
 |
| Erminli ayol. 1490. Czartoryski muzeyi, Krakov |
 |
| Mona Liza (1503-1505 / 1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491 yillar. Ermitaj muzeyi. |
 |
| Madonna Benoit (gulli Madonna). 1478-1480 yillar |
 |
| Chinnigullar Madonnasi. 1478 |
Leonardo da Vinchi hayoti davomida anatomiya bo'yicha minglab eslatmalar va chizmalar qildi, lekin o'z ishini nashr etmadi. Odamlar va hayvonlarning jasadlarini otopsiya qilib, u skelet va ichki organlarning tuzilishini, shu jumladan mayda detallarni aniq etkazdi. Klinik anatomiya professori Piter Abramsning so'zlariga ko'ra, da Vinchining ilmiy ishi o'z davridan 300 yil oldinda bo'lgan va ko'p jihatdan mashhur "Kulrang anatomiya" dan o'zib ketgan.
Haqiqiy va unga tegishli ixtirolar ro'yxati:
Parashyut, too'rmon qal'asi, invelosiped, tankh, larmiya uchun engil ko'chma ko'priklar, pshox, toatapult, prev, djun teleskopi.
Keyinchalik bu innovatsiyalar ishlab chiqildi Rafael Santi (1483-1520) - buyuk rassom, grafik rassom va me'mor, Umbrian maktabining vakili.
| Avtoportret. 1483 |
Mikelanjelo di Lodoviko di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - italiyalik haykaltarosh, rassom, me'mor, shoir, mutafakkir.
Mikelanjelo Buonarrotining suratlari va haykallari qahramonlik pafosi va shu bilan birga, insonparvarlik inqirozining fojiali tuyg'usiga to'la. Uning suratlarida insonning kuch-qudrati va qudrati, tanasining go'zalligi tarannum etiladi, shu bilan birga uning dunyoda yolg'izligi ta'kidlanadi.
Mikelanjeloning dahosi nafaqat Uyg'onish davri san'atida, balki butun dunyo madaniyatida ham iz qoldirdi. Uning faoliyati asosan Italiyaning ikkita shahri - Florensiya va Rim bilan bog'liq.
Biroq, rassom o'zining eng ulug'vor g'oyalarini rasmda aniq amalga oshira oldi, u erda rang va shaklning haqiqiy innovatori sifatida harakat qildi.
Rim papasi Yuliy II ning buyrug'i bilan u Sistine kapellasining shiftini (1508-1512) bo'yadi, bu dunyoning yaratilishidan to to'fongacha bo'lgan Bibliya hikoyasini aks ettiruvchi va 300 dan ortiq raqamlarni o'z ichiga oladi. 1534-1541 yillarda Papa Pol III uchun o'sha Sistina cherkovida u "Oxirgi hukm" dramatik freskasiga to'la ulug'vor spektaklni ijro etdi.
Sistine ibodatxonasi 3D.
Giorgiona va Titian asarlari landshaftga qiziqishi, syujetni poetiklashtirish bilan ajralib turadi. Ikkala rassom ham portret san'atida katta mahoratga erishgan, ular yordamida o'z qahramonlarining xarakterini va boy ichki dunyosini etkazishgan.
Giorgio Barbarelli da Kastelfranko ( Giorgiona) (1476 / 147-1510) - italyan rassomi, Venetsiya rassomlik maktabining vakili.
 |
||||
| Uxlayotgan Venera. 1510 |
 |
| Judit. 1504 gr |
Titian Injil va mifologik mavzularda rasmlar chizdi, u portret rassomi sifatida mashhur bo'ldi. U qirol va papalardan, kardinallardan, gersog va knyazlardan buyruq oldi. Titian Venetsiyaning eng yaxshi rassomi sifatida tan olinganida, hatto o'ttiz yoshda ham emas edi.
 |
| Avtoportret. 1567 gr |
 |
| Urbinskaya Venerasi. 1538 |
 |
| Tommaso Mosti portreti. 1520 |
Kech Uyg'onish davri.
1527 yilda Rim imperator kuchlari tomonidan talon-taroj qilinganidan keyin Italiya Uyg'onish davri inqiroz davriga kirdi. Marhum Rafaelning asarida allaqachon yangi badiiy yo'nalish belgilangan bo'lib, u nom oldi. xulq-atvor.
Bu davr shishgan va singan chiziqlar, raqamlarning cho'zilishi yoki hatto deformatsiyasi, ko'pincha yalang'och, kuchlanish va g'ayritabiiy pozalar, o'lcham, yorug'lik yoki istiqbol bilan bog'liq bo'lgan g'ayrioddiy yoki g'alati effektlar, kaustik xromatik shkaladan foydalanish, ortiqcha yuklangan kompozitsiya va boshqalar bilan tavsiflanadi. xulq-atvor Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
Florensiyadagi Medicilar uyi gersoglari saroyida yashab, ishlagan. Keyinchalik manneristik moda butun Italiya va undan tashqarida tarqaldi.
Girolamo Franchesko Mariya Mazzola
(Parmigianino
- "Parma rezidenti") (1503-1540,) italyan rassomi va bosmachi, mannerizm vakili.
 |
| Avtoportret. 1540 |
 |
| Ayol portreti. 1530. |
Pontormo (1494-1557) - italyan rassomi, Florentsiya maktabining vakili, mannerizm asoschilaridan biri.
San'at 1590-yillarda mannerizm o'rniga keldi barokko (o'tish davri raqamlari - Tintoretto va El Greko ).
Jacopo Robusti, nomi bilan mashhur Tintoretto (1518 yoki 1519-1594) - kech Uyg'onish davri Venetsiya maktabining rassomi.
 |
| Oxirgi kechki ovqat. 1592-1594 yillar. San Giorgio Maggiore cherkovi, Venetsiya. |
El Greko ("yunoncha" Domenikos Teotokopulos ) (1541-1614) - ispan rassomi. Kelib chiqishi bo'yicha - yunon, Krit orolida tug'ilgan.
El Grekoning zamonaviy izdoshlari yo'q edi va uning dahosi vafotidan deyarli 300 yil o'tgach qayta kashf qilindi.
El Greko Titianning ustaxonasida o'qigan, ammo uning rasm chizish texnikasi o'qituvchisinikidan sezilarli darajada farq qiladi. El Greko asarlari ijroning tezkorligi va ifodaliligi bilan ajralib turadi, bu ularni zamonaviy rangtasvirga yaqinlashtiradi.
 |
| Masih xochda. OK. 1577. Shaxsiy kolleksiya. |
 |
| Uchbirlik. 1579 Prado. |
Italiya uchun qiyin paytlarda Italiya Uyg'onish davrining qisqa "oltin davri" boshlanadi - Italiya san'atining gullab-yashnashining eng yuqori nuqtasi bo'lgan Oliy Uyg'onish davri. Shunday qilib, Oliy Uyg'onish davri Italiya shaharlarining mustaqillik uchun shiddatli kurashlari davriga to'g'ri keldi. Bu davr san'ati insonparvarlik, insonning ijodiy kuchlariga, uning imkoniyatlarining cheksizligiga, dunyoning oqilona tuzilishiga, taraqqiyot g'alabasiga ishonch bilan singib ketgan. San’atda fuqarolik burchi, yuksak axloqiy fazilatlar, qahramonlik, go‘zal, barkamol rivojlangan, ma’naviyat va jismonan baquvvat, kundalik hayot darajasidan yuqori ko‘tarila olgan insoniy qahramon qiyofasi muammolari yetib keldi. oldin. Bunday idealni izlash san'atni sintezga, umumlashtirishga, hodisalarning umumiy qonuniyatlarini ochishga, ularning mantiqiy munosabatlarini aniqlashga olib keldi. Oliy Uyg'onish davri san'ati hayotning go'zal tomonlarini uyg'un sintez qilishga intilish uchun umumlashtirilgan tasvir nomida tafsilotlardan, ahamiyatsiz tafsilotlardan voz kechadi. Bu Oliy Uyg'onish davri va dastlabki davr o'rtasidagi asosiy farqlardan biridir.
Leonardo da Vinchi (1452-1519) bu farqni ifodalagan birinchi rassomdir. Leonardoning birinchi ustozi Andrea Verrokkio edi. O'qituvchining "Suvga cho'mish" rasmidagi farishta qiyofasi o'tgan davr va yangi davr rassomining dunyoni idrok etishidagi farqni allaqachon aniq ko'rsatib turibdi: Verrokkioning old tekisligi yo'q, hajmning eng yaxshi chiaroscuro modeli va g'ayrioddiy. tasvirning ma'naviyati. ... Verrokkio ustaxonasidan chiqib ketayotganda, tadqiqotchilar "Gulli Madonna" ("Madonna Benoit", ilgari uni egalarining nomi bilan atashgan) deb hisoblashadi. Bu davrda Leonardo, shubhasiz, bir muncha vaqt Botticelli ta'sirida edi. XV asrning 80-yillaridan boshlab. Leonardoning tugallanmagan ikkita asari saqlanib qolgan: Magi va Avliyoning sajdasi. Jerom ". Ehtimol, 80-yillarning o'rtalarida Madonna Litta eski tempera texnikasida yaratilgan bo'lib, uning tasvirida Leonardoning ayol go'zalligi o'z ifodasini topdi: og'ir yarim yopiq ko'z qovoqlari va zo'rg'a seziladigan tabassum Madonnaning yuziga o'ziga xos ma'naviyat bag'ishlaydi.
Ilmiy va ijodiy tamoyillarni o‘zida mujassam etgan, ham mantiqiy, ham badiiy tafakkurga ega bo‘lgan Leonardo butun umri davomida tasviriy san’at bilan birga ilmiy izlanishlar bilan ham shug‘ullangan; chalg'itib, u sekin tuyuldi va bir nechta san'at asarlarini qoldirdi. Milan sudida Leonardo rassom, olim, texnik, ixtirochi, matematik va anatomist bo'lib ishlagan. Uning Milanda ijro etgan birinchi ajoyib asari "Qoyalar Madonnasi" (yoki "Grotto Madonnasi") edi. Bu Oliy Uyg'onish davrining birinchi monumental qurbongohi bo'lib, Leonardoning rasm chizish uslubining o'ziga xos xususiyatlarini to'liq ifodalaganligi bilan ham qiziq.
Leonardoning Milandagi eng katta ishi, san'atining eng yuqori yutug'i Santa Mariya della Grazi monastirining oshxonasi devorining "So'nggi kechki ovqat" (1495-1498) mavzusidagi rasmidir. Masih oxirgi marta shogirdlari bilan kechki ovqat paytida uchrashib, ulardan birining xiyonatini e'lon qiladi. Leonardo uchun san'at va fan ajralmas edi. San'at bilan shug'ullanib, u ilmiy izlanishlar, tajribalar, kuzatishlar o'tkazdi, optika va fizika sohasidagi istiqbollardan o'tdi, nisbatlar muammolari - anatomiya va matematika va hokazolardan o'tdi. "So'nggi kechki ovqat" butun bir bosqichni yakunlaydi. rassomning ilmiy izlanishlari. Bu ham san’atda yangi bosqichdir.
Leonardo anatomiya, geometriya, fortifikatsiya, melioratsiya, tilshunoslik, versifikatsiya, musiqa bo'yicha o'qishni tashlab, "Ot" - Franchesko Sforsaning otliq yodgorligi ustida ishlash uchun birinchi navbatda Milanaga kelgan va buning uchun 90-yillarning boshlari loyda to'liq hajmda ijro etilgan. Yodgorlik bronzadan ishlangan bo'lishi uchun mo'ljallanmagan: 1499 yilda frantsuzlar Milanga bostirib kirishdi va Gaskon chavandozlari otliq yodgorlikni otib tashlashdi. 1499 yildan boshlab Leonardoning sayohat yillari boshlanadi: Mantua, Venetsiya va nihoyat, rassomning tug'ilgan shahri - Florensiya, u erda kartondan "Sankt-Peterburg" rasmini chizadi. Anna Mariya tizzasida ", unga ko'ra u Milanda moyli rasm yaratadi (u 1506 yilda qaytib kelgan)
Florensiyada Leonardo yana bir rasmni boshladi: dunyodagi eng mashhur rasmlardan biriga aylangan savdogar del Giokondo Mona Lizaning rafiqasi portreti.
Mona Liza Giokonda portreti Uyg'onish davri san'ati rivoji yo'lidagi hal qiluvchi qadamdir.
Birinchi marta portret janri diniy va mifologik mavzudagi kompozitsiyalar bilan tenglashdi. Barcha shubhasiz fiziognomik o'xshashliklar bilan, Quattrocento portretlari tashqi bo'lmasa, ichki cheklovlar bilan ajralib turardi. Mona Lizaning ulug'vorligi uning tuvalning chetiga qattiq surilgan uch o'lchovli figurasini uzoqdan qoyalar va daryolar bilan ko'rinadigan, erishi, chaqiruvchi, tushunib bo'lmaydigan va shuning uchun hayoliy manzara bilan taqqoslash orqali allaqachon bildirilgan. motivning barcha haqiqati uchun.
Leonardo 1515 yilda frantsuz qiroli Frensis I ning taklifiga binoan Frantsiyaga abadiy jo'nab ketdi.
Leonardo o'z davrining eng buyuk rassomi, san'at uchun yangi ufqlarni ochgan daho edi. U bir necha asar qoldirdi, lekin ularning har biri madaniyat tarixida bir bosqich edi. Leonardo ko'p qirrali olim sifatida ham tanilgan. Uning ilmiy kashfiyotlari, masalan, uchar transport vositalari sohasidagi tadqiqotlari bizning kosmonavtika asrimizda qiziqish uyg‘otadi. Leonardoning tom ma'noda barcha bilim sohalarini qamrab olgan minglab sahifalar qo'lyozmalari uning dahosining universalligidan dalolat beradi.
Antik an'analar va nasroniylik ruhi uyg'unlashgan Uyg'onish davri monumental san'ati g'oyalari Rafael (1483-1520) ijodida o'zining eng yorqin ifodasini topdi. Uning san'atida ikkita asosiy vazifa etuk yechim topdi: Rafael antik davrga ergashgan har tomonlama rivojlangan shaxsning ichki uyg'unligini ifodalovchi inson tanasining plastik barkamolligi va barcha xilma-xillikni aks ettiruvchi murakkab ko'p figurali kompozitsiya. dunyo. Rafael bu imkoniyatlarni boyitib, kosmosni va undagi inson qiyofasi harakatini, atrof-muhit va inson o'rtasidagi benuqson uyg'unlikni tasvirlashda ajoyib erkinlikka erishdi.
Uyg'onish davri ustalarining hech biri antik davrning butparastlik mohiyatini Rafael kabi chuqur va tabiiy qabul qilmagan; u qadimiy an'analarni yangi davr G'arbiy Yevropa san'ati bilan eng to'liq bog'lagan rassom sifatida e'tirof etilishi bejiz emas.
Rafael Santi 1483 yilda Italiyaning badiiy madaniyat markazlaridan biri bo'lgan Urbino shahrida, Urbino gertsogi saroyida, bo'lajak ustaning birinchi ustozi bo'lgan saroy rassomi va shoir oilasida tug'ilgan.
Rafael ijodining dastlabki davri "Madonna Conestabile" tondosi ko'rinishidagi kichik rasm bilan, qat'iy tanlangan detallarning soddaligi va lakonizmi (kompozitsiyaning barcha qo'rqoqligi uchun) va barchaga xos bo'lgan o'ziga xosligi bilan ajralib turadi. Rafael asarlari, nozik lirika va tinchlik tuyg'usi. 1500-yilda Rafael Urbinodan Perugiyaga mashhur Umbrian rassomi Peruginoning ustaxonasida o'qish uchun jo'nadi, uning ta'siri ostida "Maryamning nikohi" (1504) yozilgan. Ritm tuyg'usi, plastik massalarning mutanosibligi, fazoviy intervallar, raqamlar va fon nisbati, asosiy ohanglarning muvofiqligi ("Betrothal" da bular oltin, qizil va yashil rangdagi och ko'k fon bilan birgalikda. osmon) va Rafaelning dastlabki asarlarida allaqachon namoyon bo'lgan va uni oldingi davr rassomlaridan ajratib turadigan uyg'unlikni yarating.
Rafael butun umri davomida bu obrazni Madonnadan izlab kelgan, uning Madonna obrazini talqin etgan ko‘plab asarlari unga jahon miqyosida shuhrat qozongan. Rassomning xizmati, avvalo, u onalik g‘oyasida tuyg‘ularning barcha nozik tuslarini o‘zida mujassam eta olganligi, lirika va teran emotsionallikni monumental ulug‘vorlik bilan uyg‘unlashtirganligidir. Buni uning qoʻrqoq yosh “Madonna Konestabil”dan boshlab barcha Madonnalarida koʻrish mumkin: “Yashil rangdagi Madonna”, “Tilla finchli Madonna”, “Kreslodagi Madonna” va ayniqsa, Rafaelning ruhi va mahorati choʻqqisida. - "Sistine Madonna" da.
Sistine Madonna - til nuqtai nazaridan Rafaelning eng mukammal asarlaridan biri: osmon fonida qat'iy ravishda ko'rinib turgan chaqaloq bilan Meri figurasi Sankt-Peterburg figuralari bilan umumiy harakat ritmi bilan birlashtirilgan. Varvarlar va imo-ishoralari Madonnaga qaratilgan Papa Sixtus II, shuningdek, ikkita farishtaning nigohlari (ko'proq Uyg'onish davriga xos bo'lgan putti kabi) kompozitsiyaning pastki qismida joylashgan. Raqamlar, shuningdek, ilohiy nurni ifodalagandek, umumiy oltin rang bilan birlashtirilgan. Ammo asosiysi, Madonnaning yuzining turi bo'lib, u qadimgi go'zallik idealining nasroniy idealining ma'naviyati bilan sintezini o'zida mujassam etgan, bu Oliy Uyg'onish davri dunyoqarashiga xosdir.
Sistina Madonna - Rafaelning keyingi asari.
XVI asr boshlarida. Rim Italiyaning asosiy madaniy markaziga aylanadi. Yuqori Uyg'onish davri san'ati ushbu shaharda eng yuqori gullash davriga etadi, u erda homiy papalar Yuliy II va Lev X irodasi bilan Bramante, Mikelanjelo va Rafael kabi rassomlar bir vaqtning o'zida ishlaydi.
Rafael birinchi ikkita baytni chizadi. Senyatura baytida (imzolar, muhrlar xonasi) u to'rtta freska - inson ma'naviy faoliyatining asosiy sohalari: falsafa, she'riyat, ilohiyot va huquqshunoslik ("Afina maktabi", "Parnassus", "Munozara", "O'lchov, donolik va kuch" "Eliodorning stanzasi" deb nomlangan ikkinchi xonada Rafael tarixiy va afsonaviy mavzularda freskalar chizib, papalarni ulug'lagan:" Eliodorusning quvilishi "
O'rta asrlar va ilk Uyg'onish davri san'atida san'at va fanlarni alohida allegorik figuralar shaklida tasvirlash odatiy hol edi. Rafael bu mavzularni ko'p figurali kompozitsiyalar ko'rinishida hal qildi, ba'zida ularning individuallashuvi va tipikligi bilan qiziqarli bo'lgan haqiqiy guruh portretlarini ifodalaydi.
Talabalar, shuningdek, Rafaelga Rim papasi xonalariga tutashgan Vatikan lodjiyalarini uning eskizlari bo'yicha va uning nazorati ostida asosan yangi ochilgan antiqa grottolardan (shuning uchun "grotesklar" nomi) chizilgan antiqa bezaklar naqshlari bilan bo'yashda yordam berishdi.
Rafael turli janrdagi asarlarni ijro etgan. Uning dekorator, shuningdek, rejissyor, hikoyachi sifatidagi sovg'asi havoriylar Pyotr va Pavlus hayotidan sahnalar bo'yicha Sikstin kapellasi uchun gobelenlar uchun sakkizta kartondan iborat seriyada to'liq namoyon bo'ldi ("Mo''jizaviy baliq ovlash", uchun). misol). Bu rasmlar XVI-XVIII asrlarda. klassiklar uchun o'ziga xos standart bo'lib xizmat qilgan.
Rafael o'z davrining eng buyuk portret rassomi ham edi. ("Papa Yuliy II", "Leo X", rassomning do'sti yozuvchi Kastilyone, go'zal "Donna Velata" va boshqalar). Uning portretlarida esa, qoida tariqasida, ichki muvozanat va uyg‘unlik hukm suradi.
Umrining oxirida Rafael juda ko'p turli xil ishlar va buyurtmalar bilan to'ldirilgan. Bularning barchasini bir kishi amalga oshirishi mumkinligini tasavvur qilish qiyin. U Rim badiiy hayotida markaziy shaxs bo'lgan, Bramante vafotidan keyin (1514) Sankt-Peterburg soborining bosh me'mori bo'lgan. Pyotr Rim va uning atrofidagi arxeologik qazishmalar va qadimiy yodgorliklarni muhofaza qilish uchun mas'ul edi.
Rafael 1520 yilda vafot etdi; uning bevaqt vafoti zamondoshlari uchun kutilmagan edi. Uning kullari Panteonga dafn etilgan.
Oliy Uyg'onish davrining uchinchi eng buyuk ustasi Mikelanjelo Leonardo va Rafaeldan ancha uzoq umr ko'rdi. Uning ijodining birinchi yarmi Oliy Uyg'onish davri san'atining gullagan davriga to'g'ri keldi, ikkinchisi esa - aksil-islohot va barokko san'ati shakllanishining boshlanishiga to'g'ri keldi. Yuqori Uyg'onish davri rassomlarining yorqin galaktikasidan Mikelanjelo tasvirlarning boyligi, fuqarolik pafosi, jamoat kayfiyatining o'zgarishiga sezgirligi bilan hammadan ustun edi. Uyg'onish g'oyalari qulashining ijodiy timsolidir.
Mikelanjelo Buonarroti (1475-1564) 1488 yilda Florensiyada qadimiy plastmassani diqqat bilan o'rgana boshladi. Uning ichki uyg'unlik nuqtai nazaridan "Kentavrlar jangi" relyefi allaqachon Oliy Uyg'onish davri asaridir. 1496 yilda yosh rassom Rimga jo'nab ketadi va u erda unga shuhrat keltirgan birinchi asarlarini yaratadi: "Bakchus" va "Pieta". Antik davr tasvirlari bilan tom ma'noda olingan. "Pieta" - bu mavzu bo'yicha ustaning bir qator asarlarini ochadi va uni Italiyadagi birinchi haykaltaroshlar qatoriga ko'taradi.
1501 yilda Florensiyaga qaytib kelgan Mikelanjelo Signoria nomidan omadsiz haykaltarosh tomonidan buzilgan marmar blokdan Dovudning haykalini yasashni o'z zimmasiga oldi. 1504 yilda Mikelanjelo Florentsiyaliklar tomonidan "Dev" deb nomlangan va ular tomonidan Palazzo Vecchia, shahar hokimiyati oldida o'rnatilgan mashhur haykalni tugatdi. Yodgorlikning ochilishi ommaviy bayramga aylandi. Devid obrazi ko'plab Quattrocento rassomlarini ilhomlantirgan. Ammo Mikelanjelo uni Donatello va Verrokkiodagidek o‘g‘il bola sifatida emas, balki gullab-yashnagan, jangdan keyin emas, gigantning boshi oyoqlari ostida turgan, jangdan oldin, eng baland chog‘ida tasvirlaydi. kuchlarning kuchlanishi. Haykaltarosh Dovudning go‘zal qiyofasida, uning keskin chehrasida ehtirosning titanik qudratini, bukilmas irodasini, fuqarolik jasoratini, ozod insonning cheksiz qudratini aks ettirgan.
1504 yilda Mikelanjelo (Leonardo bilan bog'liq holda aytib o'tilganidek) Palazzo Signoriadagi "Besh yuzlik xona" rasmini yaratish ustida ishlay boshlaydi.
1505 yilda Rim papasi Yuliy II Mikelanjeloni o'zi uchun qabr qurish uchun Rimga taklif qildi, ammo keyin buyruqni rad etdi va Vatikan saroyidagi Sistina kapellasining shiftini unchalik katta bo'lmagan rasmga olishni buyurdi.
Mikelanjelo 1508 yildan 1512 yilgacha Sikstin cherkovining shiftini bo'yash ustida ishlagan, taxminan 600 kvadrat metr maydonni bo'yagan. m (48x13 m) 18 m balandlikda.
Mikelanjelo shiftning markaziy qismini dunyo yaratilishidan boshlab muqaddas tarix sahnalariga bag'ishlagan. Ushbu kompozitsiyalar korniş bilan bezatilgan, yozilgan, lekin arxitektura illyuziyasini yaratadi va go'zal tayoqlar bilan ajralib turadi. Go'zal to'rtburchaklar plafondning haqiqiy arxitekturasini ta'kidlaydi va boyitadi. Go'zal korniş ostida Mikelanjelo payg'ambarlar va sibillarni chizgan (har bir raqam taxminan uch metr), lunettalarda (deraza ustidagi kamarlar) u Bibliyadan epizodlarni va Masihning ajdodlarini kundalik ishlar bilan band bo'lgan oddiy odamlar sifatida tasvirlagan.
To'qqizta markaziy kompozitsiyada yaratilishning dastlabki kunlaridagi voqealar, Odam Ato va Momo Havo hikoyasi, suv toshqini va bu barcha sahnalar, aslida, insonga xos bo'lgan madhiyadir. Sistinadagi ish tugaganidan ko'p o'tmay, Yuliy II vafot etdi va uning merosxo'rlari qabr toshini o'rnatish g'oyasiga qaytishdi. 1513-1516 yillarda. Mikelanjelo bu qabr toshi uchun Muso va qullar (asirlar) qiyofasini bajaradi. Muso obrazi yetuk ustoz ijodidagi eng kuchli obrazlardan biridir. U o'sha paytda o'z vatanini birlashtirish uchun juda zarur bo'lgan titanik kuchlar, ifoda, iroda fazilatlariga to'la dono, jasur rahbar orzusini unga qo'ydi. Qullarning figuralari qabrning oxirgi variantiga kiritilmagan.
1520 yildan 1534 yilgacha Mikelanjelo eng muhim va fojiali haykaltaroshlik asarlaridan biri - Medici qabrida (San-Lorenso florensiya cherkovi) ustida ishladi, bu ustaning o'zi, uning tug'ilgan shahri va uning taqdiriga tushgan barcha tajribalarni ifodalaydi. butun mamlakat bo'ylab. 1920-yillarning oxiridan boshlab Italiya tashqi va ichki dushmanlar tomonidan tom ma'noda parchalanib ketdi. 1527 yilda yollanma askarlar Rimni mag'lub etishdi, protestantlar abadiy shaharning katolik ziyoratgohlarini talon-taroj qilishdi. Florentsiya burjuaziyasi 1510 yildan yana hukmronlik qilgan Medicini ag'dardi.
Og'ir pessimizm kayfiyatida, chuqur dindorlik kuchaygan holatda, Mikelanjelo Medici qabri ustida ishlamoqda. Uning o'zi San-Lorensodagi Florentsiya cherkovining kengaytmasini quradi, gumbaz bilan qoplangan kichik, lekin juda baland xona va muqaddaslikning ikki devorini (uning ichki qismini) haykaltarosh qabr toshlari bilan bezatadi. Bir devor Lorentso figurasi bilan bezatilgan, qarama-qarshi tomonida Giuliano, pastda esa ularning oyoqlarida allegorik haykaltaroshlik tasvirlari bilan bezatilgan sarkofagilar - tez o'tadigan vaqt timsollari: "Tong" va "Kechki" - Lorenzo qabr toshida, "Kecha va" Kun "- Giuliano qabr toshida ...
Ikkala tasvir - Lorenzo va Giuliano - portret o'xshashligiga ega emas, bu XV asrning an'anaviy echimlaridan farq qiladi.
Pol III saylanganidan so'ng darhol Mikelanjelodan bu rejani bajarishni qat'iy talab qila boshladi va 1534 yilda qabr ustidagi ishlarni to'xtatib, faqat 1545 yilda tugatgan Mikelanjelo Rimga jo'nadi va u erda Sistine kapellasida ikkinchi ishini - rasm chizishni boshladi. "Oxirgi hukm" (1535-1541) - insoniyat fojiasini ifoda etgan ulug'vor asar. Yangi badiiy tizimning xususiyatlari Mikelanjeloning ushbu asarida yanada yorqinroq namoyon bo'ldi. Yaratuvchi hukm, jazolovchi Masih kompozitsiyaning markazida joylashgan bo'lib, uning atrofida aylanma harakatda do'zaxga tushgan gunohkorlar, osmonga ko'tarilgan solihlar, Xudoning hukmi uchun qabrlaridan ko'tarilgan o'liklar tasvirlangan. Hamma narsa dahshat, umidsizlik, g'azab, sarosimaga to'la.
Rassom, haykaltarosh, shoir, Mikelanjelo ham ajoyib me'mor edi. U Florentsiyaning Laurenziana kutubxonasi zinapoyasini yasagan, Rimdagi Kapitoliy maydonini bezatgan, Pius darvozasini (Porta Pia) qurgan, 1546 yildan beri Sankt-Peterburg soborida ishlagan. Piter, Bramante tomonidan boshlangan. Mikelanjelo usta vafotidan keyin qurib bitkazilgan va hozirgacha shahar panoramasidagi asosiy dominantlardan biri bo'lgan gumbazning chizmasi va chizmasiga egalik qiladi.
Mikelanjelo 89 yoshida Rimda vafot etdi. Uning jasadi kechasi Florensiyaga olib ketilgan va o'zi tug'ilgan Santa-Krocedagi eng qadimgi cherkovga dafn etilgan. Mikelanjelo san'atining tarixiy ahamiyatini, uning zamondoshlar va keyingi davrlarga ta'sirini ortiqcha baholab bo'lmaydi. Ba'zi xorijiy tadqiqotchilar uni barokkoning birinchi rassomi va me'mori deb talqin qilishadi. Lekin, eng muhimi, u Uyg'onish davrining buyuk realistik an'analarining tashuvchisi sifatida qiziq.
Jorj Barbarelli da Kastelfranko, laqabli Giorgiona (1477-1510) ustozining bevosita izdoshi va Oliy Uygʻonish davrining tipik rassomi. U Venetsiya tuprog'ida birinchi bo'lib adabiy mavzularga, mifologik mavzularga murojaat qildi. Manzara, tabiat va go'zal yalang'och inson tanasi uning uchun san'at ob'ekti va topinish ob'ektiga aylandi.
Allaqachon birinchi mashhur "Madonna of Castelfranco" asarida (taxminan 1505 yil) Giorgione to'liq rivojlangan rassom sifatida namoyon bo'ladi; Madonna obrazi she'riyatga, o'ychan xayolparastlikka to'la bo'lib, Giorgionaning barcha ayol obrazlariga xos bo'lgan qayg'u kayfiyatiga singib ketgan. Rassom hayotining so'nggi besh yilida o'zining eng yaxshi asarlarini neft texnikasida, o'sha paytdagi Venetsiyalik maktabda asosiysini yaratdi. ... Giorgionaning 1506 yildagi "Momaqaldiroq" rasmida inson tabiatning bir qismi sifatida tasvirlangan. Bolani emizayotgan ayol, tayog‘li yigitni (uni to‘g‘ridan-to‘g‘ri jangchi deb adashish mumkin) hech qanday harakat birlashtirmaydi, balki bu mahobatli manzarada mushtarak kayfiyat, mushtarak ruhiy holat mujassam. "Uxlayotgan Venera" (taxminan 1508-1510 yillar) obrazi ma'naviyat va she'riyat bilan singib ketgan. Uning tanasi engil, erkin, nafis yozilgan, tadqiqotchilar Giorgione ritmlarining "musiqiyligi" haqida bejiz gapirishmaydi; u shahvoniy jozibadan xoli emas. "Qishloq konserti" (1508-1510)
Titian Vecellio (1477? -1576) - Venetsiya Uyg'onish davrining eng buyuk rassomi. U mifologik va nasroniy mavzularda asarlar yaratdi, portret janrida ishladi, uning koloristik iste'dodi beqiyos, kompozitsion zukkoligi bitmas-tuganmas, baxtli uzoq umr ko'rishi unga avlodlarga katta ta'sir ko'rsatgan boy ijodiy merosni qoldirishga imkon berdi.
1516 yilda u respublikaning birinchi rassomi, 20-yillardan boshlab - Venetsiyaning eng mashhur rassomi bo'ldi.
Taxminan 1520 yilda Ferrara gertsogi unga bir qator rasmlarni buyurtma qildi, unda Titian antik davr qo'shiqchisi sifatida namoyon bo'ladi, u butparastlik ruhini his qila olgan va eng muhimi, o'zida mujassam etgan (Bakchanaliya, Venera bayrami, Baxus va Ariadna). .
Badavlat venetsiyalik patritsiylar Titianga qurbongoh tasvirlari uchun buyurtma berishgan va u ulkan piktogrammalarni yaratadi: "Maryamning ko'tarilishi", "Madonna Pesaro"
"Maryamning ma'badga kiritilishi" (taxminan 1538), "Venera" (taxminan 1538)
(Papa Pol IIIning jiyanlari Ottavio va Aleksandr Farnese bilan guruh portreti, 1545-1546)
U hali ham qadimiy mavzularda ko'p yozadi ("Venera va Adonis", "Cho'pon va nimfa", "Diana va Aktaeon", "Yupiter va Antiopa"), lekin tobora ko'proq nasroniy mavzulariga, shahidlik sahnalariga murojaat qilmoqda. joie de vivre, antiqa uyg'unlik fojiali munosabat bilan almashtiriladi ("Masihning bayroqlari", "Tavba qiluvchi Maryam Magdalalik", "Sent Sebastyan", "Mitta"),
Ammo asrning oxirida va bu erda san'atda yaqinlashib kelayotgan yangi davr, yangi badiiy yo'nalishning xususiyatlari allaqachon ayon bo'ladi. Buni asrning ikkinchi yarmining ikki buyuk rassomi - Paolo Veroneze va Yakopo Tintoretto ijodi misolida ko'rish mumkin.
Veronese laqabli Paolo Kalyari (u Verona shahridan, 1528-1588) 16-asrning bayramona, shod-xurram Venetsiyasining so'nggi qo'shiqchisi bo'lish niyatida edi.
: "Levi uyidagi bayram" "Jalilaning Kana shahridagi nikoh" San-Jorj Maggiore monastirining oshxonasi uchun
Yakopo Robusti, sanʼatda Tintoretto (1518-1594) nomi bilan mashhur (“tintoretto” – boʻyoqchi: rassomning otasi ipak boʻyoqchisi boʻlgan). Avliyo Mark mo'jizasi (1548)
("Arsinoening qutqarilishi", 1555), "Ma'badga kirish" (1555),
Andrea Palladio (1508-1580, Piombinodagi Villa Kornaro, Vitsensadagi Villa Rotonda, o'limidan so'ng uning dizayni bo'yicha shogirdlari tomonidan qurib bitkazildi, Vitsensadagi ko'plab binolar). Uning antik davrni o'rganish natijasi "Rim qadimiylari" (1554), "Arxitektura bo'yicha to'rtta kitob" (1570-1581) kitoblari bo'ldi, ammo tadqiqotchining adolatli kuzatishiga ko'ra antik davr uning uchun "tirik organizm" edi.
Rassomlikdagi Gollandiya Uyg'onish davri aka-uka Hubert (1426 yilda vafot etgan) va Yan van Eyk (taxminan 1390-1441) tomonidan 1432 yilda Yan van Eyk tomonidan yakunlangan Gent qurbongohi bilan boshlanadi. Van Eyk neft texnikasini takomillashtirdi: neft uni yaratishga imkon berdi. Gollandiyalik rassomlarning e'tiborini tortadigan ob'ektiv dunyoning yorqinligini, chuqurligini, boyligini, rang-barang ohangini etkazish.
Yan van Eykning ko'plab Madonnalaridan eng mashhuri kansler Rollinning Madonnasidir (taxminan 1435 yil).
("Chinnigulli odam"; "Salladagi odam", 1433; rassomning rafiqasi Marguerit van Eykning portreti, 1439 yil
Bunday muammolarni hal qilishda Gollandiya san'ati Rojyer van der Veydenga (1400? -1464) ko'p qarzdor "Xochdan kelib chiqish" - Veydenning odatiy asari.
15-asrning ikkinchi yarmida. ajoyib iste'dod sohibi Gyugo van der Goesning (taxminan 1435-1482) "Maryamning o'limi") asari bilan bog'liq.
Ieronymus Bosch (1450-1516), qorong'u mistik vahiylarning yaratuvchisi bo'lib, u o'rta asr allegorizmiga murojaat qiladi, "Zafat bog'i"
Gollandiya Uyg'onish davrining cho'qqisi, shubhasiz, Dehqon laqabli Piter Bryugel (1525 / 30-1569) ("Oriqlar oshxonasi", "Yog'lar oshxonasi") ishi edi. "Qishki manzara". "Fasllar" tsikli (boshqa nom - "Qordagi ovchilar", 1565), "Karnaval va Lent jangi" (1559).
Albrext Dyurer (1471-1528).
"Tasbeh bayrami" (boshqa nomi - "Tasbeh Madonnasi", 1506), "Otliq, o'lim va iblis", 1513; "Sent. Jerom "va" Melanxolik ",
Kichik Hans Xolbeyn (1497-1543), "O'limning g'alabasi" ("O'lim raqsi") Jeyn Seymurning portreti, 1536 yil
Albrext Altdorfer (1480-1538)
Uyg'onish davri Lukas Kranach (1472-1553),
Jan Fuket (taxminan 1420-1481), Charlz VII portreti
Jan Klouet (taxminan 1485 / 88-1541), Fransua Kluetning o'g'li (taxminan 1516-1572), 16-asrdagi Frantsiyaning eng muhim rassomi. Avstriyalik Yelizaveta portreti, taxminan 1571 yil, (Genrix II, Meri Styuart va boshqalar portreti)