Musiqiy asarning birligi mavzusida taqdimot. "Musiqiy asarning "sehrli birligi"" mavzusidagi taqdimot.

Materiallarni qidirish:

Materiallaringiz soni: 0.

1 ta material qo'shing

Sertifikat
elektron portfelni yaratish haqida

5 ta material qo'shing

Sir
hozir

10 ta material qo'shing

uchun diplom
ta'limni axborotlashtirish

12 ta material qo'shing

Ko‘rib chiqish
har qanday materialda bepul

15 ta material qo'shing

Video darslar
tez ta'sirli taqdimotlar yaratish

17 ta material qo'shing

Musiqiy asarning birligi
Tarkib:
1.
An'ana va innovatsiya nimada
musiqa parchasi.
2.
Musiqiy ifoda vositalari, ularning roli
musiqa asarini yaratish (masalan
R.ning "Lohengrin" operasidan III aktga oraliq.
Vagner).
Musiqiy material:
1.
R. Vagner. III harakat uchun tanaffus. Operadan
"Lohengrin" (eshitish);
2. P. Chaykovskiy. "Uyqu" baletiga kirish
go'zallik" (tinglash);

3.
Y. Dubravin, V. Suslov matni. "Hamma joyda musiqa
yashaydi" (qo'shiq).

1. Badiiy vositalarning ma’nosini tushuning
musiqiy asar yaratishda ifodalilik
ishlaydi.
2.
O'zining shaxsiy maxsus musiqiy filmi
musiqa vositalari haqidagi bilimlarni aks ettiruvchi atamalar
ekspressivlik.
"Nazariya, uyg'unlik, polifoniya va hokazo so'zlardan qo'rqmang.
Ularga do'stona munosabatda bo'ling, ular sizga tabassum qiladilar."
R. Shumann
...Tasavvur qiling, siz teatrga keldingiz. Tez orada
Og'ir parda ajraladi va spektakl boshlanadi.
Qadimgi ertak qahramonlari hali sahnaga chiqmagan, lekin
musiqa allaqachon o'ynalmoqda va siz uni o'ziga tortasiz.

Orkestr kirish so'zini ijro etadi (kirish so'zi
Lotin tilidan kelib chiqishi, "kirish" degan ma'noni anglatadi.
opera yoki baletga qisqacha kirish
spektakl) Pyotr Ilich baletiga
Chaykovskiyning "Uxlayotgan go'zal".
Bu musiqa nima haqida? ...Birdan ustingizga yiqilib tushadi
ulkan orkestrning kuchli va qattiq jarangi.
"Tikonli", singan ohangdor chiziqlar, keskin
tovushli dissonant (dissonans - bu ikki yoki
bir necha tovushlar, keskin, keskin hosil qiladi
konsonans. "Dissonans" so'zi so'zdan kelib chiqqan
Lotincha dissonantiya, ya'ni "diskordant"
ovozli") akkordlar, guruchning dahshatli hayqiriqlari
asboblar yovuz perining musiqiy portretini yaratadi
Karabos.
Ammo endi arfa o'tish joyining engil shabadasi bizni olib boradi
Ezgulik va Go'zallikning sehrli olami: eng nozik fonida

jo‘rligida go‘zal ohang paydo bo‘ladi. Bu
Lilac ertak mavzusi. U tinchgina ko'tariladi, yoritiladi
ochiq ranglar undosh (undosh
ikki yoki undan ortiq tovushlarning uyg'un birikmasi. IN
Lotin tilidan tarjima qilingan consonantia "undosh" degan ma'noni anglatadi
ovoz") akkordlar. Musiqa mo'rt, himoyasiz eshitiladi.
Qanday qilib bunday peri yovuzlik hujumiga qarshi tura oladi
Karabosse?
Keling, mavzu qanday rivojlanishini ko'rib chiqaylik
lilac perilari. Avvaliga ohangni faqat ikkitasi ijro etadi
asboblari: nay va kor anglais. Keyin ular uni boshqaradilar
skripka va nihoyat undan yangi mavzu tug'iladi: u
guruch asboblari bilan tantanali ravishda va
g'olib. Lirik ohangning rivojlanishi natijasida
qahramonlikka aylandi.
Bunday o'zgarishga nima sabab bo'ldi?

Qadim zamonlardan beri tantanali yig'ilishlar, paradlar,
tabriklar bayram signallari bilan ochildi
fanfar. Bu puflama cholg'u asboblari kuylar chalar edi
asosiy triadalar tovushlaridan foydalanish. Kelajakda
bunday kuylar fanfar deb atala boshlandi. Ular har doim
quvonch ifodasi bilan bog'liq. Va agar ular ham bo'lsa
guruch asboblarini ijro etish, ular
qahramonlik, tantanali xarakter kasb etadi.
Shuning uchun, kirishni tinglab, biz peri ekanligiga ishonamiz
Lilaklar Karabosni mag'lub qiladi, yaxshilik yomonlikni yengadi.
Buni tasvirlash uchun so'z kerak emas. Musiqa
ertakni o'z tilida, kuchliroq va
ifodali.
Lekin musiqa tilini qanday tushunish mumkin? U qanday farq qiladi
nutq?

Musiqiy til boy va rang-barang, chunki
Uning so'z boyligi shunchaki tovushlar emas, balki ohang, rejim, ritm,
garmoniya, tembr, dinamika, temp, zarbalar, iboralar...
Musiqiy tilning barcha bu elementlari o'zlarida
bastakorlar har xil kombinatsiyalardan foydalanadilar,
musiqa yaratish.
Musiqiy material, ya'ni ohang, garmoniya va
ritm, albatta, cheksizdir.
Millionlab yillar o'tadi va agar musiqa bizda bo'lsa
tuyg'u hali ham mavjud bo'ladi, keyin bir xil etti
miqyosimizning asosiy ohanglari, ularning melodik va
ritm bilan jonlantirilgan garmonik birikmalar,
yangi manba bo‘lib xizmat qilishda davom etadi
musiqiy fikrlar.
P. Chaykovskiy
Biz odatda musiqa asarini idrok qilamiz
butunlay, o'zidan iborat bo'lgan hamma narsaning birligida. Qiyin,

ba'zan uning tovushida biror narsani ajratib bo'lmaydi
bitta ohang, ritm yoki tembr. Har bir bastakor
ishida ularning birligini yaratishga intiladi.
Gap shundaki, u yangi narsalarni ixtiro qilganida emas
ifoda vositalari, lekin aslida u har safar
ularni o'z rejasiga, haqidagi g'oyalariga bo'ysundiradi
dunyo, hayot, odamlar haqida.
Insonlar o‘ziga xos bo‘lganidek, ishlari ham o‘ziga xosdir.
Har qanday oddiy narsani ikki xil odamni oling
uni mutlaqo ajoyib qiling! Bundan tashqari, bu
tarkibiga kirmaydigan murakkab narsalarni bildiradi
faqat mahorat, balki ruhiy energiya ham, chunki ularning ichida
ta'lim, tajriba, did, odatlar,
ta'lim va boshqalar. Shuning uchun biz emasmiz
Ikki bastakor bir joyda yashayotganidan hayratdamiz
vaqt va bir mamlakatda, ba'zan bir-biriga o'xshamaydi
do'stim, ikki xil asar qanchalik bir-biriga o'xshamaydi

bir xil bastakor yoki bir xil ikki xil skripka
ustalar.
Musiqa asarini tushunish uchun biz
biz odatda an'ananing ikki tomoniga murojaat qilamiz
(an'ana - avvalgidan meros bo'lib qolgan narsa
avlodlar) qaysi davrda paydo bo'lgan va noyob
uning muallifining "qo'l yozuvi".
An'ana nima uchun kerak?
Chunki dunyoda hamma narsa asta-sekin paydo bo'ladi, hech narsa
yo'q joydan keladi. Har bir daryo o'zidan oqib chiqadi
manba va o'z dengiziga oqadi; mahorat oldinda
shogirdlik, yoshlik kamoloti... Yangi qo‘shiq
o'z davrining qo'shiq xususiyatlaridan tug'ilgan,
ritmiklardan yangi ritm, dan yangi tembr
tembr. Har qanday hodisa, alohida olingan
uni tug'dirgan ildizlar, musofir kabi kulgili ko'rinadi
hech qayerdan.

Nega biz uni qayta-qayta san'atdan qidiramiz?
o'ziga xoslik (noyob - o'ziga xos),
originallik?
Chunki har bir muhim ishda qanday qilib
unda an’ana qanchalik kuchli ifodalangan bo‘lmasin, zarur
hali bo'lmagan va bo'lmaydigan narsa bor, chunki
ijodning bir lahzasi, har qanday lahza kabi, noyobdir.
Eski va yangining birligi, har birini tashkil qiladi
musiqa asari, tabiiylikni uyg'otadi
savol: u o'zini qanday namoyon qiladi? Biografiyada
bastakor? Asarlarining sarlavhalarida? Qisman
Ha.
Va bastakorning hayoti va asarlarining nomlari, hamma narsa
bu uning ko'p ishlarini tushunishimizga yordam beradi.
Ammo musiqani tushunish uchun musiqaning o'zidan o'rganish kerak
qaysi fantaziya, ilhom, dunyoni tushunish topildi
uning eng to'liq ifodasidir.

Va musiqa yaxlit ta'sirga ega bo'lsa-da, u hali ham juda
turli: ba'zi hollarda, bunday yaxlitlikda, u yakkaxon
ritm, ba'zilarida esa ohang, ba'zilarida biz sho'ng'iymiz
uyg'unlikning sehrli dunyosi, boshqalarda ko'p rangli
tembr shohligi. Bu tabiiy: axir, har birida
ish, umumiy fikr tanlashni belgilaydi
zarur ifoda vositalari.
Agar, masalan, ertak tasvirlari bo'lsa, g'alati bo'lar edi
dunyolar to'satdan burchakli, o'tkir ritmlarda gavdalanar edi,
rang-barang uyg'unlikda va orkestrda emas. Bu ham bo'lardi
g'alati, agar ispan raqslari slavyancha yangradi
silliq chiziqlar va boshqalar.
Yaxshiyamki, bu hech qachon sodir bo'lmaydi. musiqiy ertaklar
hali, har doimgidek, bemalol va rang-barang, va
Ispan raqslari tez va ritmik.
Har qanday kayfiyat, har bir tuyg'u, tajriba va
personajning o'z musiqiy "vakillari" bor.

Nimadir ohangda, nimadir uyg'unlikda va
maxsus dinamik vositalardagi narsa.
Shuning uchun musiqani tushunish uchun unga murojaat qilish kerak
musiqiy orqali nima deyiladi
ekspressivlik. Bu fondlar shakllantiriladi
musiqaning ritm, ohang, garmoniya kabi jihatlari;
polifoniya, tekstura, tembrlar va dinamika. Albatta
berilgan qatorni davom ettirish mumkin. Har biriga
musiqachi farq qanchalik muhim biladi
artikulyatsiya, tezlashtirish va tushunchasiga kiritilgan zarbalar
tempni sekinlashtirish, musiqiy maydonni shakllantirish
agogikalar, pedalning roli qanchalik g'ayrioddiy ifodali.
Musiqa tinglang va
nafaqat musiqa haqida o'ylashga harakat qiling
uning tovushining turli jihatlaridan iborat, balki
har bir tomon aniq nimani ifodalaydi. Va keyin dan
ravonlik va xilma-xillik, har doim asosda yotadi

musiqa qismlarini ajratib ko'rsatishingiz mumkin
hozir uyg'unlikda, hozirda paydo bo'ladigan maxsus xususiyatlar
tembrlar yoki ritmlar va bu o'ziga xoslikni shakllantirish
har doim buyuk asarlarni ajratib turuvchi "yuz"
musiqa san'ati.
Savol va vazifalar:
1. Musiqiy asarning birligini nima tashkil qiladi?
2. An'ana va innovatsiyalarni bilishdan tashqari, nima yordam beradi
musiqa asarini yaxshiroq bilib olamizmi?
3. Operaning III aktiga tanaffusni tinglang
"Lohengrin" R. Vagner. Biz kuchga rozi bo'lamiz
bu musiqaning ta'siri uning butun birligi bilan bog'liq
ifodalash vositasi? Bu savolga javob berish uchun
ritm xususiyatlarini tasvirlashga harakat qiling,
lad, ohanglar, tembrlar, dinamika. (Tavsif
"Musiqaning kuchi nimada" darsida ishlaydi)

Musiqa odamlarni birlashtiradi
Tarkib:
1.
Musiqaning ijodiy kuchi (mif misolida
Thebes shahrining qurilishi).
2. Musiqaning o'zgartiruvchi ta'siri (ode misolida
qadimgi yunon shoiri Pindar).

3. 9-simfoniyadagi insoniylik va insoniylik g‘oyasi
L. Betxoven.
Musiqiy material:
1. L. Betxoven. Simfoniya No 9. IV harakat. Fragment
(eshitish);
2.
G. Struve, N. Solovyovaning "Dunyomizni qutqaraylik" she'rlari.
(qo'shiq kuylash).
Faoliyatning xususiyatlari:
1.
2.
Musiqaning odamlarga ta'siri haqida gapiring.
kishi boshiga musiqa.
3. Musiqiy asarlarni pozitsiyadan baholang
go'zallik va haqiqat.
4. Transformativ ta'sirga misollar keltiring
musiqa.

5.

darslik).
Musiqada nimadir...
asl, asl,
Qahramonlik va epik,
Jasoratli va qat'iy narsa
Va balandlik kabi tekis
Eng muhimi nima
Insonparvarlik va mehribonlik.
V. Bokov
O'tgan darsda biz gaplashgan musiqaning kuchi,
har doim ham halokatli emas. Ko'pincha u
yaratishga qaratilgan.
Haqiqiy musiqa ilhomlantiradi; buni boshdan kechirayotgan odam
kuchliroq bo'ladi va hatto o'zidan yuqoriroq ko'rinadi.
Shu munosabat bilan L.Tolstoy shunday dedi: “U chidadi

meni o'z pozitsiyamga emas, balki boshqasiga; Men ostidaman
musiqa ta'sirida men o'zimni his qilayotgandek tuyuladi
Men tushunmagan narsani tushunayotganimni his qilmayman
Men qila olmaydigan narsani qilishim mumkinligini tushunaman.
Ijod haqidagi hikoyalar bejiz aytilmagan
(ijodiy - biror narsa yaratish) musiqaning kuchi
buzg'unchi haqida ko'proq. Afsonaviy
qahramon Amfion lirada o'ynashidan biri bilan majburlangan
toshlar devorlarga aylanadigan devorlarga aylanadi
qadimiy Thebes shahri.
Musiqaning sehrli ta'siri hamma narsani o'z ichiga oladi
mashhur odeda tasvirlangan er va dengizlarning dahshatli kuchlari
qadimgi yunon shoiri Pindar.
"Oltin lira, Apollon va qorong'uning umumiy mulki
jingalak muzalar. Siz raqsga, bayramning boshlanishiga bo'ysunasiz;
qo'shiqchilar ham mahoratli bo'lganingda ko'rsatmalaringni eshitadi

qo'lingiz bilan xorni boshqaradigan preludiya tovushlarini to'kib tashlaysiz.
Siz abadiy olovning halokatli chaqmoqini o'chirasiz. Yoniq
3evsov tayog'i tez qanotlarini osgan holda uxlaydi,
burgut, qirollik qushi va siz, lira, uni o'rab olasiz
yirtqich boshi bilan qora bulut uni ichiga botirdi
shirin tush, qovoqlarini yopish (ko'z qovoqlari). Maftun bo'ldim
sizning tovushlaringizni, u mudroq uyqusida ohista ko'taradi
sizning orqangiz. Hatto qattiq Aresning o'zi ham uzoqqa otildi
qo'rqinchli qurol, yurakni qo'shiq bilan shirin qiladi: mana shunday, oh
lira, sizning tovushlaringiz xudolarning qalblarini yumshatadi."
Majburiy topshirish uchun sehrli vositalar
musiqa sadolariga, hatto g'ayritabiiy kuchlar ham
dunyoning turli xalqlarining ko'plab ertaklarining "qahramonlari". HAQIDA
qo'shiq tanlovlari afsonaviy.
Syujet qadimgi yunon afsonasiga asoslangan. Tsar
Frigiya Midas musiqa tanlovida hakam bo'lgan
xudo Apollon va Pan (boshqa versiyada Marsyas). IN

musobaqa paytida Apollon insofsiz ziyofatga murojaat qildi
lirasini ag'darib, shunday chaldi
g'ayrioddiy pozitsiya. Pan buni qilishga harakat qildi
uning nay bilan bir xil va bitta chiqara olmadi
bitta ovoz. Natijada g'olib bo'ldi
Apollon. Qirol Midas beparvolik bilan taqdirlandi
Apollonning yoqimsiz harakatini hisobga olgan holda,
Panga ustunlik berdi, buning uchun Apollon Midasni berdi
u majbur bo'lgan eshak quloqlari
Frigiya qalpog'i ostida hayotni yashirish (shuning uchun
ifodasi: "Midasning eshak quloqlari").
Bu xayoliy va haqiqatning ko'pligidan
hikoyalar, biz buni odamlar idrokida, musiqada ko'ramiz
ajoyib peri va sehrgar sifatida namoyon bo'ladi, kim
sukunat va xursandchilik, tasalli va tanbeh, mamnuniyat
va bizni qo'llab-quvvatlaydi, hayotimizni bezatadi.

Boshqa hech qanday san'at kabi musiqa birlashtiradi
odamlar umumiy ishlar va quvonch uchun, mustahkamlash uchun
hayotning qiyinchiliklari va qiyinchiliklariga dosh berishga qodir ruh.
Uning ta'siri ostida qiyinchiliklar chekinadi va chidaydi
bir marta mag'lub bo'lganidek mag'lub bo'ldi
faqat, chunki vafot etgan shirin ovozli sirenalar
Orfeyning musiqasi ularnikidan kuchliroq bo'lib chiqdi.
Shaxsiy.
Yorug'lik va qorong'u kuchlarning bu qarama-qarshiligi abadiydir,
san'atning abadiyligi kabi. Va biz tinglaganimizda
Bax massasi yoki Motsart simfoniyasi, Glinka operasi yoki
Rachmaninoff kontsertlari, biz u erda bir xil abadiylikni topamiz
o'shandan beri odamlarni tashvishga solayotgan yaxshilik va yomonlik muammosi
ular bu dunyoga kelishdi.
Musiqa bizga qanday javob beradi?
Qanchalik chuqur bo'lmasin, uning ajoyib asarlarini tinglash
qayg'u, qayg'u va kurash ular bizni cho'mdirmadi, biz

biz doimo uning asosiy e'tiborini his qilamiz
intilishlar: faqat yuqoriga, faqat yorug'likka.
Va qayg'u tubidan
Betxoven Joyni ulug'lashni rejalashtirgan.
R. Rollan
Oxirgi, to'qqizinchi finalni tinglang
Betxovenning simfoniyalari eng buyuk asardir
bastakor, butun dunyoda tanilgan va sevilgan.
Bu ruhiy yuksalishning eng katta natijasidir,
ulug'vor musiqa ibodatxonasining qurilishi, in
insoniyat va insonparvarlik g'oyasi yetib kelgan
haqiqatan ham katta miqyosda. Finalda tasodif emas
simfoniyalar yakkaxon, ansambl va xor ovozlarini yangraydi;
mohirona sodda "quvonch mavzusi" kuch va
inson birligining kuchi.

Jahon musiqasi tarixi ko'plab buyuklarni biladi
ijodi asrlar davomida saqlanib qolgan kompozitorlar, lekin
faqat bitta Betxovenni odamlar TITANIY deb atashgan. Bu
nafaqat titan-rassom, balki titan-odam ham edi,
chunki u hayotda bo'lgani kabi san'atda ham engdi
o'z davrining xurofotlari, intilishlarini qo'llab-quvvatlagan
uzoq uyqudan uyg'ongan xalqlar ozodligiga, in
kim ularni tarixga kiritgan bo'lsa, hammasini munosib tarzda yo'q qildi
uning yo'lida turgan to'siqlar va yuqoriga ko'tarildi
avvalo unga hamroh bo'lgan barcha qayg'ular
hayotning oxirgi soati.
Lyudvig van Betxoven shonli davr arafasida tug'ilgan,
Evropani yangi g'oya, ag'darish g'oyasi egallab olganida
feodal tuzum. Bu fikr bir xil edi
xalqlarda yangi kuch va energiya uyg'otgan ferment.
Qalblarni hayajonlantirish va ilhomlantirishni bilgan rassom,
Bu o'z davrining notinch voqealarining aks-sadosiga aylandi,

Betxoven inqilobiy musiqachi hisoblanadi. Va ichida
Bu buyuk bastakor uchun chuqur haqiqatdir
insonning qodir bo'lishi uchun boshqalardan oldin tushundi
o'z fikrlaringizni erkin ifoda eting va pishishni qoldiring
u yangi yaratish uchun kuch bor, bepul va
adolatli dunyo, ko'p
to'siqlar, ko'p zanjirlarni sindirish va sifatida ochish
iloji boricha ko'proq derazalar, shuning uchun yorug'lik, toza havo va
baxt hatto eng qashshoq uylarga ham kirdi.
Betxoven o‘z musiqasida shu haqida gapirgan; u o'yladi,
“San’at har bir inson bo‘lgan respublikadir
u qodir bo'lgan barcha yaxshilikni qilishga majburdir,
hatto eng og'ir sharoitlarda ham."
Betxoven qanday sharoitlarda yashagan va u qanday sharoitda
ajoyib asarlarini yaratdi, edi
haqiqatan ham qattiq. U kambag'alda tug'ilgan, azoblangan
oilaning dahshatli ehtiyoji va katta qiyinchilik bilan erishildi

musiqa o'rganish va tirikchilik qilish huquqi. Ko'pchilik
yaqin mavjudot - ona jiyani, u kimga
juda ko'p umidlarini sarmoya qildi, uning umidini pir qildi
xulq-atvori va hayotining oxirida eng dahshatli
musiqachiga tushishi mumkin bo'lgan zarba: eshitish qobiliyatini yo'qotish.
Oylar va yillar davomida u teng huquqli shifokorlar tomonidan davolandi
eshitishni tiklashga umid qilaman, lekin ular tez-tez bo'ldi
mashhur kishilarga tashrif buyurganida, hukm shunchalik qattiqroq bo'lgan.
Boshqa har qanday odam bunday og'irlik ostida qolar edi
baxtsizliklar, lekin Betxoven, haqiqiy titan sifatida, engdi
ularning og'rig'i va umidsizliklari. “Men jasoratni o'rganmoqchiman
sabr qil, deb yozdi u daftariga. Agar mening tanam
bog'langan, ruh g'alaba qozonishi kerak. Men qila olmaydigan narsa
quloq bilan eshitish uchun yuragim taxmin qilishi kerak. buzaman
taqdir menga bog'lagan kishanlar; Men qo'shiq aytmoqchiman,
hamma uchun kuylash. Ey odam! O'zingizga yordam bering, chunki sizga berilgan
buni qilish uchun kuch!"

Va titan o'lmas asarlar yaratib, g'alaba qozondi,
Uning ohanglari hali ham butun dunyoda yangraydi
insonga iymon keltirishga, yovuzlik va birodarlikka qarshi kurashga chaqiruv
hamma odamlar.
Bu kurash va insonning chuqur mulohazalari u o'zida mujassam etgan
uning ajoyib musiqasi uchun. Go'yo insoniyat
o'zining barcha o'tmishini eslaydi, uning natijalarini sarhisob qiladi va
kelajakni ko'rishga harakat qiladi. Bu ajoyib rasm
bo'lajak buyuk usta bizni to'qqizinchi finalda tortadi
simfoniyalar. Buning uchun bastakor etarli emas edi
faqat musiqani bildiradi. U simfoniyaga ode so'zini kiritgan
Shiller "Quvonchga".
Ode to Joy (parcha)
Xursandchilik, g'ayrioddiy alanga,
Bizga uchgan jannat ruhi,
Sizdan mast
Biz sizning yorqin ma'badingizga kirdik.

Siz qiyinchiliksiz birlashasiz
Hamma adovat bilan bo'lingan,
Qanotlaringizni yoygan joyingizda
Odamlar o'zaro birodardirlar.
xor
Quchoqlang, millionlar!
Birining quvonchiga qo'shiling!
U erda, yulduzli er tepasida,
Xudo sevgida o'zgargan!
Hayotning bo'ronida kim qutqardi
Do'stning do'stligi,
Veren uning qiz do'sti edi,
Bizning bayramimizga qo'shiling!
Er yuzidagi vodiyda kim xor qildi
Ruhiy rishtalarning iliqligi,
Ko'z yoshlari, yaxshi niyat bilan,
U bizning ittifoqimizni tark etsin!

Balki odamlarga bu kuchni berish qobiliyatida,
ularga begonalashish va sovuqqa qarshi turishga yordam bering
yolg'izlik va musiqaning asosiy ma'nosi, har doim
yurakdan keladi va har doim yo'l topa oladi
boshqa yurakka.
Savol va vazifalar:
1. Siz biron bir ertak, afsona yoki
musiqaning sehrli kuchi haqida hikoyalar? Menga ayting.
2.
3.
Qurilish afsonasining ma'nosini qanday tushunasiz
Thebes shahri
Ikki xil ishning kuchini qayerda ko'rasiz -
L. Betxovenning 9-simfoniyasi va K.ning "Sirenalar" noktyurni.
Debussy?
4. Bir nechta turli belgilarni ayting
musiqiy asarlar. Ularni berishga harakat qiling

ta'riflar: "tantanali", "o'ychan",
"Merry", "Cranky" va boshqalar.
5.
Qanday qilib hayotingizda kuzatuvlaringiz bo'lganmi?
musiqa odamlarni birlashtiradimi?

Musiqa sehrli kuchi
Tarkib:
1.
2. Musiqadagi badiiy ma’nolarning rang-barangligi
Antik davrda musiqa va musiqachilarning roli.
K. Debüssining "Sirenalar" orkestr tungi.
Musiqiy material:
1.
C. Debussi. Simfonik sikldan "Sirenalar"
"Tunlar" (tinglash).
2.
K. Glyuk. "Orfey va Evridika" operasidan "Ohang"
(o'qituvchining iltimosiga binoan tinglash).
Faoliyatning xususiyatlari:
1.
Hissiy ta'sir qilish imkoniyatlarini aniqlang
kishi boshiga musiqa.

2. Musiqiy asarlarni pozitsiyadan baholang
haqiqat va go'zallik.
3.
Badiiy jihatdan idrok eting va taqqoslang
musiqiy asarlarning obrazli mazmuni
(haqiqiy yolg'on, chiroyli xunuk).
4. Amalga oshirish uchun adabiyotlarning ma'nosini o'rganing
musiqiy tasvirlar.
Yurakdan osmonga
Rezonansli torlar cho'zilgan.
Men butun dunyoni yaxshi ko'raman ...
Valeriy Bryusov
Odamlar musiqaning kuchini uzoq vaqtdan beri bilishadi. Ko'proq qadimgi xudolar
Gretsiya qo'shiq aytish va o'ynash bo'yicha o'zaro raqobatlashdi
musiqiy asboblar. Musiqachilar
ko‘rishga qodir payg‘ambarlar deb olqishlagan
shu tufayli o'tmish va kelajakni bashorat qilish

ularni o'z ichiga olgan mo''jizaviy xotira
san'at.
Bu yagona musiqachi Orfey edi
Hades darvozalari ochilgan odam (in
Yunon mifologiyasi - O'liklar Shohligi), u g'amgin va
hammadan ehtiyotkorlik bilan qo'riqlanadigan sirli joy
unga yaqinlashishga jur'at eting.
Biroq, armiya emas, qurol emas, titanik emas
jismoniy kuch Hades eshiklarini Orfeyga ochdi - ularning
lira va sehrining ilohiy tovushlarini kashf etdi
ovoz berish.
Qadimgi afsonalarning bir qismi ham diqqatga sazovordir.
bu Argonavtlar yurishi bilan bog'liq. Yig'ilish
Kolxidaga suzib, ular Orfeyni o'zlari bilan olib ketishdi. Ularning barchasiga
dengizlarning xavf-xatarlarini bilar edi,
jinlar yashaydi (jinlar - so'zdan
jin - yovuz ruh, makkor) mavjudotlar. yaqin

sirenalar, aholisi bilan uchrashuv
dengiz orollari.
Bu sirli mavjudotlarda qanday dahshatli yashiringan edi -
yarim qushlar, yarim ayollarmi? Axir ular hujum qilishmadi
dengizchilar, ularning kemalari ularni ta'qib qilmadi, ular yo'q edi
to'plar, zaharli o'qlar yo'q edi. Biroq, ular bor edi
ikkinchisi ilohiy ovoz, favqulodda
jozibali, keng qamrovli
dengiz suvlari. Sirenalarning qo'shiq aytishini eshitish, o'zlarini eslamaslik,
ularning chaqirig'i bilan dengizga yugurdi va halok bo'ldi.
Siyoh suvi - dengizlar lakdan yumshoqroq -
Biz xursandchilik bilan er osti qoyalari orasiga boramiz.
Oh, bu tovushlar, zulmatdan shunchalik hayratlanarli
Qo'ng'iroq: "Bizga!"
(K. Bodlerning "Suzish" she'ridan)
Sayohatga chiqqan Orfey qo'shiq kuylash va o'ynash bilan sirenalarni o'chirdi
lira ustida. Odissey, afsonalarning yana bir qahramoni, suzib yurish

Sirenlar orolidan o'tib, o'zini kemaning ustuniga bog'ladi va
o‘rtoqlari najot topishlari uchun quloqlariga mum quydi
vasvasaga soladigan halokat chaqirig'idan.
Ajoyib orkestr tunlari orasida K.
Debussining "Sirenlar" nomli pyesasi bor.
Uning musiqasida hech qanday dahshatli narsa yo'q, bu yorqin asar
cheksiz makon jaranglaydigan rasm
dengiz masofalari, zumrad suvlarining yorqinligi va shovqin
to'lqinlar, va bu maftunkor ustidan jaranglaydi
manzara, ayol tomonidan ijro etilgan sirenalarning go'zal kuylashi
xor. Sirenlar go'zallik va o'limni anglatadi,
zavq va o'lim san'atning abadiy mavzularidan biridir.
Eshitish: C. Debussy. Simfoniyadan "Sirenalar"
"Nokturnlar" tsikli.
O'limni o'zining jozibasi bilan yashirgan ilohiy musiqa
qo'ng'iroq, unchalik tez-tez emas, lekin aniq
bu san'atning ajoyib kuchining isboti.

Lira. Yurakdan osmonga cho'zilgan ovozli
torlar...
Har bir musiqa asbobi o'ziga xosdir
tembr, maxsus xarizma tomonlardan birini aks ettiradi
inson ruhi, bizning dunyomizning qirralaridan biri. Va nima bilan
lira bilan bog'laysizmi? Tasavvur qilishga harakat qiling
bu asbobning ovozi... Qanday tasvirlar, nima
qalbingizda tuyg'ular uyg'onadimi? Shaffoflik,
poklik, uyg'unlik, yulduzli osmon, Apollon, Muses,
Orfey? .. Sezing, biz büstlarni tinglamadik
torlar va bir narsa allaqachon havoda ...
ajoyib musiqa
Uyg'unlik sirlari
Bir oz uyg'oq
Jim tebranish
Sokin qalb soyasida...
Valeriy Bryusov

Yunon afsonasida aytilishicha, lira yosh tomonidan ixtiro qilingan
Germes, xudolarning xabarchisi: u bir marta bostirib kirishga jur'at etgan
Apollonga tegishli muqaddas sigirlar podasida.
Apollon adolatni tiklashga intilib,
Zevsga ularni hukm qilishni so'rab murojaat qildi.
Germesning hamma narsani tan olishdan boshqa iloji yo'q edi
Olympus hukmdori oldida. Ammo Apollon qaytib kelganida
g'ordan sigirlarini, chaqqon Germes tosh ustida o'tirdi,
ilgari qobiqdan yaratgan lirasini chiqarib oldi
toshbaqa, sigir shoxlari va uchta torli va fidokorona
ustida o'ynadi. Ajoyib sadolar vodiyni qamrab oldi.
Hayratda qolgan Apollon Germesning o'yinini zavq bilan tingladi
va darhol, ikkilanmasdan, unga barcha muqaddas sigirlarni berdi
lira evaziga.
Ushbu asbobning tarixini davom ettirish, boshqa afsonalar
Aytishlaricha, Apollon o'z lirasini bergan, lekin allaqachon
etti torli, afsonaviy qo'shiqchi Orfeyga, kim

insoniyat olamiga olib keldi. Orfey ismining ma'nosi
"Nur bilan shifo", uning musiqasi ruhni tozaladi,
uni shifoladi, uni samoviy uyg'unlik bilan to'ldirdi.
Orfey va Evridikaning sevgisi haqidagi afsona o'yin haqida gapiradi
Lirada Orfey nafaqat odamlarni: daryolarni sehrlashi mumkin edi
o'z yo'nalishini to'xtatdi, qushlar, daraxtlar va vahshiylar
barcha hayvonlar qotib qolishdi va uning tovushlarini tinglashdi.
Orfeyning sevgilisi Evridika ilon chaqishidan vafot etdi,
uning ruhi yer osti dunyosiga Hades va Orfeyga boradi,
o'zining seviklilariga bo'lgan muhabbat kuchi bilan boshqariladi
uning uchun. Orfeyning buyuk sevgisi rahm-shafqatni uyg'otdi
Hadesning yuragi, bu unga Evridikani olib chiqishga imkon beradi
yer osti dunyosidan, lekin sharti bilan u orqaga qarasa va
Evridis tug'ilishidan oldin unga qarang
kun, u uni abadiy yo'qotadi. Ammo maqsad allaqachon paydo bo'lganida
erishilgan bo'lardi va u bilan bog'lanishi kerak edi
Eurydice, u shubhalarga duchor bo'ldi. Orfey

o'girilib, sevgilisini yo'qotadi, buyuk
sevgi ularni faqat osmonda birlashtiradi.
Eshitish: K. Gluck. "Orfey va" operasidan "Melodiya"
Evridis".
Ushbu asbobda qanday mo''jizaviy kuch yashagan?
Ma'lum bo'lishicha, Orfey lirasining har bir torli ramziy ma'noga ega
ilohiy qonunlardan biri bilan va biri bilan bog'langan
ruhning ilohiy fazilatlaridan, uyg'onish,
inson o'zining asl mohiyatini bilishi mumkin edi. Lira edi
ma'budaning eng go'zal qizlari bo'lgan Muses bilan bog'liq
mavjudligi uchun bo'lgan Mnemosynes xotirasi
muqaddas odamlar.
Muses, men gunohkor inson zotining olomonidan ibodat qilaman
Adashgan qalbni abadiy muqaddas nurga torting! -
qadimiy madhiyada kuylangan.

Biz cholg'u sifatida lira haqida ko'proq bilamiz
ramziy ma'noda, uning ovozini hech kim eshitmagan. Lekin
Shuning uchun ba'zida ko'zlarimni yumib, tovushlarni eshitishni xohlayman,
bu sizga zo'rg'a tegib, hamma narsani olib tashlaydi
og'irlik, ruhni yangi nafas bilan to'ldirish,
unutilgan, lekin yurak uchun aziz orzularni uyg'ot.
Axir, lira nafaqat torlar tufayli eshitiladi ... Unda
Osmonning sokin, lekin kuchli chaqiruvi yashaydi, qaysi bir marta
u xudolar tomonidan nafas oldi. Bu torlar bo'lsa-da, hozir ham tovushlar
liralar uzoq vaqt jim bo'lib qoldi.
Keling, bir oz to'xtab, tinglaylik: ehtimol
lira tovushlari musaffo buloqning shovqiniga o'xshaydi,
bahor barglari bilan o'ynagan shamolning engil shitirlashi; A
balki kumush torlarning aks sadosi sof holda eshitiladi
bola kulgusida, oshiqlar shivirida, mangu duoda
onaning yuragi?

... Tovushlar hali ham eshitilmaydi, lekin ruhda bor edi
tanish toza va titroq tuyg'ular ...
Anna Mironenko (Chegara bilmas odam jurnalidan)
Savol va vazifalar:
1. Nima uchun faqat Orfey shohlik darvozalarini ochdi
o'lganmi?
2.
3.
4.
5.
Musiqaning kuchi doim yaxshilikka bo'ysunadimi?
niyatlar? C. Debussi pyesasi misolida aytib bering
"Siren".
Sirenalar mavzusining musiqiy notasini ko'rib chiqing.
Unga quloq soling. Uning ovozida nima eshitiladi?
Qaysi asbob tovushni kuchaytiradi
"Sirenalar" dagi go'zal musiqiy tasvir
Debussy?
Ko'ringan xotirjamlikda tun bormi
Qayg'uning har qanday soyasi Debussy? Qayerdan olasiz

payqadimi? Musiqiy qanday vositalar
ekspressivlikni bildiradimi?
Taqdimot
Shu jumladan:
1. Taqdimot, ppsx;
2. Musiqa tovushlari:
xato. "Orfey va Evridika" operasidan "Melodiya", mp3;
Debussi. Simfonik sikldan "Sirenalar"
"Tunlar", mp3;
3. Qo'shimcha maqola dars xulosasi, docx.
Taqdimotda rasmlarning reproduksiyalaridan foydalanilgan
rassomlar: S. Vue, D. Turner, K. Korot, M. Korneil, E.
Pointer, J. Sellio, J. Waterhouse, C. Lorren, D.
Lui, F. Baucher va boshqalar.

Musiqa kuchi nima
Tarkib:
1. Musiqaning umuminsoniy ta'sirining tabiati (masalan
Betxovenning 7-simfoniyasining ikkinchi qismi va Intermission to
R. Vagnerning Lohengrin operasidan III akt).
Musiqiy material:
1. L. Betxoven. Simfoniya № 7. III harakat. Fragment
(eshitish);

2.
R. Vagner. Operadan III harakat uchun tanaffus
"Lohengrin" (eshitish);
3. A. Kalninsh, V. Purvsning misralari. Musiqa (qo'shiq).
Faoliyatning xususiyatlari:
1. Musiqaning ta'sirini bilib oling va gapiring
odam.
2.
3.
4.
5.
Hissiy ta'sir qilish imkoniyatlarini aniqlang
kishi boshiga musiqa.
Turli musiqalarni solishtiring
janrlar va uslublar (ko'rsatilgan mezonlarni hisobga olgan holda).
darslik).
Turli xil musiqiy tasvirlar doirasini oching
musiqiy asarlar.
Musiqiy tilni idrok eting va taqqoslang
turli semantik va hissiy asarlar
mazmuni.

6.
Guruh muhokamasi jarayonida hamkorlik qiling
muammoli masalalar, ularning fikrlarini hisobga olish
o'rtoqlar.
Men musiqani orzu qilardim ... Qorong'ida
U shunday kuchga ega edi!
Va er yuzidagi hamma narsa
Hammasi undan keldi.
Men musiqani orzu qilardim ...
(I. Tayanovskiy)
Hech bir san'at buni ochib bermasa kerak
turli xil his-tuyg'ular, xarakterlar va kayfiyatlar, masalan
nuances palitralari, doimiy o'zgaruvchan, suyuqlik va
mobil, musiqa san'ati kabi. Uning har birida
ish - goh impuls, goh tafakkur; meditatsiya
o'z o'rnini qiziqarli, cheksiz yugurishga beradi - silliq
ulug'vor qadam.

Balki, biz ham, odamlar: Axir, buni biz yaratamiz
turli musiqa. Va eng muhimi, bu
o'zgaruvchan va har xil - biz buni sezamiz va sevamiz. Ma'nosi,
uning bu xossalari o'zimizga, usulimizga yaqin
o'ylang va his qiling.
Keling, ertalab bir kun qanchalik tez-tez tushishini eslaylik
kechgacha bir xil kayfiyatdamizmi? Va har doim
Har qanday fikrni oxirigacha o'ylab ko'rish mumkinmi?
hayolga berilmasdan, o'zingiz bilan bahslashmasdan? VA
suhbatni tasavvur qilib bo‘lmaydi
bir necha kishi, bu butunlay oqib chiqadi
ishtiyoqsiz (sovuqqonlik bilan, xotirjamlik bilan), so'roqsiz va
tartibsizlik.
Tuyg'ular dunyosi haqiqatan ham cheksiz harakatchan. Yoniq
unga tabiat, so'z va ishdagi o'zgarishlar ta'sir qiladi
odamlar, hayotimizdagi yutuq va muvaffaqiyatsizliklar, o'qilgan kitoblar
va nihoyat, musiqa eshitildi. dan kelib chiqqan

inson qalbining hissiy xilma-xilligi,
musiqa o'zini etkazish uchun sehrli xususiyatga ega
ko'p odamlarning ahvoli. Va tasodifan frantsuz emas
faylasuf A. Bergson shunday degan edi: “Musiqa yig'laganda, bilan
butun insoniyat u bilan birga yig'laydi, butun
tabiat".
E'tibor bering: hamma yig'layapti, ya'ni
musiqaning ta'siri universal deb tan olingan,
bunga qodir bo'lgan barchani teng ravishda mag'lub etish
idrok etish.
Ikki xil musiqa asarini tinglang.
Ulardan birinchisi L.ning 7-simfoniyasining ikkinchi qismidir.
Betxoven allegrettoni ilhomlantirgan - o'z nomi bor
"Yiqilgan birodarlar" Uning musiqasi davlatni ifodalaydi
oliyjanob va buyuk qayg'u. U rag'batlantirmaydi
harakat, bu bizni o'ylashga majbur qiladi.

Yana bir asar - operaning III aktsiyasiga tanaffus
Nemis bastakori R.Vagnerning "Lohengrin" -
butunlay boshqa do'stga o'xshaydi. tezkorlik va
kuch, ishonch va g'alaba uni ajratib turadi
xarakter. Balki shuning uchun ham bu musiqa tez-tez chalinadi
katta bayram va marosimlarda, ta'kidlab
optimistik kayfiyat.
Ikki xil fragment - ikkita belgi bilan olingan
yorqin kuch. Bu kuch barcha tinglovchilarga ta'sir qiladi
muhitni o'zgartira oladigan ajoyib musiqa
dunyo.
R. Vagner operasi uchun qo'shimcha material
"Lohengrin"
Richard Vagner buyuklardan biri
o'z ijodi bilan dunyoni boyitgan kompozitorlar
madaniyat. Uning dahosi universal edi: Vagner
nafaqat ajoyib asarlar muallifi sifatida mashhur bo'ldi

musiqiy ijod, balki ajoyib dirijyor sifatida,
zamonaviy san'atning kashshofi
dirijyorlik; iste’dodli shoir edi
dramaturg operalarining librettosini yaratuvchi va
iqtidorli publitsist, musiqa nazariyotchisi
teatr. Bilan birga bunday turli xil tadbirlar
qaynoq energiya, tasdiqda titanik iroda
ularning badiiy tamoyillari musiqaga jalb qilingan
Vagnerning e'tibori. Uning mafkuraviy
yutuqlari uning hayoti davomida ham qizg'in bahs-munozaralarni uyg'otdi
vafotidan keyin. Ular shu kungacha tinchimagan.
Ritsarlikning qaytishi
1846 yil Richard Vagner 33 yoshda. Halokatdan omon qolish
umidlar va kutilmagan g'alabani orzu qiladi
transformatsiyalar. Yangi opera, yangilik orzulari
insonni yaxshi tomonga o'zgartira oladigan san'at,
uni qadimiy afsona va afsonalar olamiga olib boradi. U deyarli

oʻrta asrlarda Milliy kutubxonada yashaydi
qo'lyozmalar. Va dostonlar va ritsar balladalari qahramonlarida
zamondoshlarini qanday bo‘lsa, shunday ko‘radi
bo'lishi kerak!
Oqqush ritsar haqidagi qadimiy afsona uni hayratga soladi.
Asrlar davomida u ilhomlantirib, Evropa bo'ylab yurdi
trubadurlar va minnesingerlar va ular haqida ertaklar yozgan
ritsarning yo'li, unda yashovchi ritsarlar birodarligi haqida
samoviy mamlakat va uning xabarchilari haqida, har doim tayyor
odamlarga yordamga keling, sharaf uchun turing va
adolat. Qachonki ularning siri oshkor bo'lsa, mo'minlar
muqaddas qasam ichib, vatanlariga qaytadilar
oqqush qayig'i.
Bastakor qalamidan musiqa tug'ila boshlaydi,
oldin hech kim eshitmagan, cheksiz to'kish,
yorug'lik va ichki kuch bilan to'ldirilgan. qamrab olgan
g'ayrioddiy ilhom, u bir necha kun ichida yozadi

ko'plab afsonalarni bir hikoyaga birlashtirgan opera rejasi
Parsifalning o'g'li Lohengrin haqida.
Malika Elza, tuhmat, qotillikda ayblangan
birodar va hukmni kutib, tushida go'zalni ko'radi
uni qutqarish uchun kelgan kumush zirhli yigit.
Ertalab sudda, qadimgi odatga ko'ra, shoh
duelga tayyor ritsar bor yoki yo'qligini so'raydi
unga shafoat qiling. Hech kim jur'at etmaydi va
umidsiz Elza tushdan ritsar haqida gapiradi. Birdan oldin
hayratga tushgan olomon ichida oqqush chizgan bir qal'a paydo bo'ladi,
va unda o'sha ritsar bor! U jangga kirishadi va
tuhmatchini mag'lub qiladi, unga olijanoblik bilan hayot baxsh etadi.
Shohlikda adolat tiklandi, hozir ham
Elza va go'zal notanishning to'yi rejalashtirilgan. U
qiz so'ramasligi uchun faqat bitta narsani so'raydi
u kim va u qayerdan. Ammo shubha zahari hali ham ichkariga kiradi
Elzaning yuragi Ritsarga bergan qasamini buzib, u

hali ham halokatli savol beradi ... Qayta paydo bo'ladi
oqqush qayig'i: sevishganlarning ajralishi muqarrar. Yoniq
xayr Lohengrin o'z sirini hammaga ochib beradi
u sirli Monsalvat mamlakati, otasi haqida kuylaydi
Parzival, Ritsarlar birodarligi va ularning missiyasi haqida ...
Lohengrin taqdirida Vagner o'zinikini ko'rdi
taqdir. Rassomning taqdiri odamlarga yorug'lik, ideallar olib keladi
shaharliklar tushunmasligini bilib, sevgi va adolat
va qabul qilinmaydi. Ammo u Shifolash san'atining kuchiga ishondi va
odamlarning qalbini poklaydi. "Men Lohengrin uchun musiqa yozdim va
orasida tirik suv manbasiga duch kelgandek
cho'llar; "Lohengrin" men go'yo o'zim bilan ajrashdim
o'tgan va kelajakdagi yangi dunyoni, dunyoni belgilab berdi
dan boshpana sifatida tobora ko'proq tasvirlangan
zamonaviy teatr va operaning qo'polligi.
Shahzoda Lohengrinning spektakllaridan biriga tashrif buyurdi
Bavariyalik Lyudvig. U o'sib ulg'aygan va tarbiyalangan

ritsarlik afsonalari va qadimiy an'analar muhiti va
Lohengrin uning sevimli qahramoni edi. Musiqa hayratda qoldi
Lyudvig! O'sha paytda Vagner umidsizlik yoqasida edi, na
uning harakatlaridan biri muvaffaqiyat bilan to'ldirilmadi, bundan tashqari
hokimiyat ta'qibidan yashirinishga majbur bo'ldi
inqilobdagi ishtiroki uchun. Ammo u hech qachon bunga ishonishdan to'xtamadi
taqdir unga yordam beradi ...
Tez orada yosh Lyudvig Bavariya qiroli bo'ldi. Birinchidan,
u qilgan ish Lohengrin muallifini topish edi. Va o'zim
Lohengrin bastakorga yordamga kelgani kabi,
u kimni hurmat qilgan. U Vagnerni Myunxenga taklif qildi, bo'ldi
uning hamrohi va homiysi. Ular birgalikda orzu qilishdi
yangi vaqtlar, yangi ritsarlar, yangi san'at.
Vagner "ritsarlik" operalarini yaratishda davom etdi va
Bayreutda ishlab chiqarishlari uchun maxsus qurilgan
teatr sizning orzularingizdagi teatrdir. Va Lyudvig mo''jiza yarata boshladi
qal'alar va ulardan biri ajoyib Noyshvanshteyn,

"Yangi oqqush roki". Tashqi tomondan, qal'a o'xshaydi
oqqush, ichkari esa ritsar afsonalari sahnalari bilan bo'yalgan.
Ammo shoh va mulozimlar uchun emas, balki odamlar uchun emas
bu qal'a. Orzular u erda yashashi kerak edi! Kimga
tosh oqqush qayig'ida ko'proq borish uchun
vaqt, izlayotgan va kutayotganlarga umid baxsh etadi
Ritsarlar qaytib kelishadi.
Boris Xomichev (Chegara bilmas odam jurnalidan)
Savol va vazifalar:
1. Ikki xil musiqa tinglang
asarlari L. Betxovenning 7-simfoniyasining II qismi va -
R.Vagnerning "Lohengrin" operasining III-aktyoriga oraliq.
Bularning ovoziga hamma rozi bo'lsa kerak
parchalar katta ta'sir kuchiga ega. IN
bu kuch nima?

2.
Betxoven simfoniyasining ovoziga rozimisiz
barcha tinglovchilarda bir xil tuyg'ularni uyg'otadi?
Vagner ijodi haqida ham shunday deyish mumkinmi?
"Musiqa ruhining ohangi"
Tarkib:
1. Ohang musiqaning eng muhim vositasidir
ekspressivlik.
2. Ohang go‘zallikning sinonimi sifatida.
3. Lirik ohangning kirib kelishi
F. Shubertning "Serenadasi".
Musiqiy material:
1. F. Shubert, L. Relshtabning misralari. "Serenada"
(eshitish);
2.
E. Krilatov, Y. Entin she'rlari. "Go'zal uzoqda"
(qo'shiq kuylash).

Faoliyatning xususiyatlari:
1. Intonatsion, janr va
musiqaning stilistik asoslari (mezonlarni hisobga olgan holda,
darslikda keltirilgan).
2.
Ijodkorlikning xarakterli xususiyatlarini idrok eting
alohida kompozitorlar (F. Shubert).
3. Xarakterli xususiyatlar bilan tan oling (intonatsiya,
kuylar) alohida taniqli bastakorlarning musiqasi
(F. Shubert).
Ohang har doim eng toza bo'lib qoladi
inson fikrini ifodalash ...
C. Gounod
Agar ritm tabiatda va hamma joyda mavjud bo'lsa
san'at, ohang butunlay musiqaga tegishli.
Musiqa o'ziga xos ohang bilan boshlanadi
san'at.

Yunon tilidan tarjima qilingan bu so'z "qo'shiq aytish" degan ma'noni anglatadi.
"qo'shiq", "qo'shiq" ... Dunyodagi birinchi kuy edi,
ehtimol beshinchi kuydir. O'shandan beri odamlar yaratdilar
shunchalik ko'p kuylarki, agar har kuni ertalabdan kechgacha
ularni tinglang, keyin bir-biringizni bilish uchun hayot etarli emas
ularning kamida yarmi.
Keling, ohang yozishga harakat qilaylik. jozibali
pianino kalitlari porlaydi: iltimos, biz siznikimiz
xizmatlar, deyishadi. Yozish eng oson narsaga o'xshaydi
ba'zi qo'shiq kuyi.
Ba'zi oyatlarni eslang, aytaylik, masalan:
Chijik, loyqa, qayerda eding?
Men Fontankada suv ichdim ...
Va endi, bu murakkab satrlarni o'zimga o'qib,
tugmachalarni ritmik tarzda uring. Nima bilan? Ha, nima uchun
kerak... Xo'sh, nima? Melodiya ishlamayaptimi? Hech narsa
ajoyib. Har bir tovush to'plami emas

ohang.
Ma’lum bo‘lishicha, kuy ma’lum qonuniyatlar asosida yaratilgan.
Biz uchun, lekin musiqa quloq bu qonunlarni o'rnatadi
odam. Ohangdagi tovushlar bir-biriga mos kelishi kerak,
go'yo bir-biridan oqayotgan, bir-birini davom ettirayotgandek.
Qo'shiq va raqslarning ohanglari biz uchun doimo ravshan. Lekin bu yerda
ba'zan jiddiy musiqa tinglab, biz bilan uchrashamiz
bizga ... ohangsiz tuyuladigan ohanglar. A
biluvchilar va musiqa ixlosmandlari ularni zavq bilan tinglaydilar
yemoq. Bu yerda nima gap?
Bastakor S. S. Prokofyev shunday degan edi: ... Betxoven qachon
uning kuylarini yaratgan, ular shunchalik yangi ediki, juda ko'p
zamondoshlari: “Bu kar chol eshitmaydi,
u nima yozadi. Shu bilan birga, Betxoven to'g'ri taxmin qildi
kelajak va uning ohanglari bizni quvontiradi
O'limidan 100 yil o'tgach. Xuddi shunday edi
Vagner, Liszt va boshqa ko'plab ajoyib

bastakorlar".
Lekin, albatta, biz, yangi musiqa tushunish maqsadida va
ko'nik, yuz yil kutish kerakmi? Albatta yo'q.
Agar siz juda boshqacha ko'proq uchrashsangiz
musiqa, qulog'ingiz moslashuvchan, itoatkor bo'ladi va o'rganadi
turli musiqiy tillarni tushunish.
Birinchi eshitilgan, birinchi kuylangan kuy
bir vaqtning o'zida hayotdagi birinchi musiqaga aylanadi
odam. Bu bizga sarflashga imkon beradigan narsaga ega
tabiat tovushlari va musiqa o'rtasidagi chegara
inson qalbini ifodalaydi. Bu tasodif emas, P.
Chaykovskiy, buyuk musiqachi:
"Musiqa - bu musiqaning ruhi", agar unda bo'lmasa, qaerda
yorqin va quvnoq, keyin bezovta va ma'yus
Biz insoniy umidlarni, qayg'ularni, tashvishlarni eshitamiz,
fikrlar...

Biror kishi ko'pincha ohang bilan tuyulgan narsani taqqoslaydi
u dunyodagi eng go'zal, qo'shiq aytadi
o'rmon qushi, oqimning shovqini va ba'zan hatto uzoqda
tovushli tasvirlardan: daryoning silliq egri chizig'i yoki
uzoq tog'lar silueti.
Pushkinning "Tosh mehmoni" romanida quyidagi taqqoslash mavjud:
“Bir muhabbat hayotining zavqlaridan musiqa beradi;
balki sevgi ham ohangdir. Ulug‘ shoir ohangda ko‘radi
ilhomlantiruvchi kuch, eng yuqori kuch
inson tuyg'ularining chegarasi.
Agar musiqiy ritm hamma narsani harakatga keltirsa,
raqsni va unga xos imo-ishoralarni, keyin esa ohangni tug'dirish
butunlay boshqacha ta’sir qiladi. U hech narsani talab qilmaydi
tashqi jismoniy ko'rinishlar, na harakatlar, na harakatlar
teginish. Uning idroki bor
chuqur, yashirin tekislik. Ba'zan hayajonli tinglash
ohang, men hatto ko'zlarimni yummoqchiman, chunki tajriba

musiqa eng samimiy insonlardan biridir
tuyg'ular.
Ohangning ta'siri nima bilan izohlanadi?
Ehtimol, boshida, yaratilishdan ancha oldin
musiqa asboblari, u ovozga tegishli edi -
inson ovozi, kuylash shuni ifodalagan
so'zlarni ifodalashga ojizmidi?
F.Shubertning “Serenada”ning ajoyib kuyini tinglang
eng tasirli lirikalardan biri
(lirik - mayin, samimiy) kuylar yaratilgan
ovoz uchun. Boshqa har qanday serenada singari, u ham kuylanadi
sevgan sharafiga kecha.
Serenada janri vokal yoki sifatida paydo bo'ldi
odatda ijro etiladigan cholg‘u asari
kechqurun yoki tunda nimaga hurmat yoki muhabbat belgisi sifatida
yoki yuz. Ko'pincha bu gitara bilan qo'shiq edi

sevgilingizning derazasi ostidagi hamrohlik.
Shubertning o'limidan so'ng, uning oxirgi o'n to'rttasi
1828 yilning yozida yozilgan qo'shiqlar nashr etildi
"Oqqush qo'shig'i" to'plamida yorug'lik. Bular kiritilgan
"Shahar", "Double" kabi badiiy qo'shiqlar durdonalari
va to'plamga joylashtirilgan mashhur "Serenada"
to'rtinchi.
Ushbu lirik qo'shiq ajoyib mashhurlik
nemis shoiri Lyudvig Relshtabning so'zlarini oldi,
birinchi navbatda kenglikning ohangdor ohangi tufayli
nafas olish. Uning aksariyat jumlalari tugaydi
orzu qilingan parvozlar. Ular yumshoq ovozga o'xshaydi
mahbubani yashirin tunga kelishga chaqiradi
sana. Gitara ovozi pianinoga taqlid qilinadi
Shubertning kechki serenadasida hamrohlik. Bu
vokalning turli registrlarida ko'p marta takrorlanadi
ziyofat, go'yo tender muhitini yaratish

xayolan endi titroq, endi g'ayratli. Bu
minor bilan rang-barang qo'shilishlarga hissa qo'shing
uchun juda xos boʻlgan atonim asosiy texnika
bastakorning garmonik tili.
Serenada (qo'shiq matni)
N. Ogaryovning ruscha matni, F. Shubert musiqasi
Qo‘shig‘im kechasi soat birda duo bilan jimgina uchadi.
Yengil oyog‘ing bilan to‘qayga kel, do‘stim.
Oy nurida barglar kech soatlarda g'amgin shivirlaydi,
Kechikib ketadi.
Va hech kim, aziz do'stim, bizni eshitmaydi,
Bizni eshitmaydi.
Bog'da bulbulning tinglashini eshiting,
Ularning ovozlari qayg'uga to'la, ular men uchun ibodat qilishadi.
Ular barcha azob-uqubatlarni, sevgining barcha orzularini tushunishadi,
Barcha sevgi orzulari.

Va ular qalbga muloyimlik olib keladi,
Ular ruh uchun.
Ularning da'vatiga ruxsat bering, siz esa qalbingizga,
Va maxfiy sanada siz tez orada kelasiz!
Tez kelasiz!
"Serenada" ohangida biz barcha his-tuyg'ularni taxmin qilamiz,
bu kechada sevganning yuragi yashaydi
soat: va nozik qayg'u, va yorilish va tez yordam uchun umid
uchrashuv. Ehtimol, Shubertning baxtli haqidagi "Serenadasi"
sevgi: kun keladi, sevishganlar uchrashadi. Lekin hali ham
uning ohangi bizda bo'lmagan ko'p narsalarni ochib beradi
so'zlar va umuman nima deyish juda qiyin.
Yoshlik, sevgilim, tun qo'shig'i unga qarab uchadi,
bu erda ro'yxatdagi ishning mazmuni
hamma narsa, lekin eng muhimi. Asosiy narsa ichkarida
qanchalar qayg'u borligini aytadigan kuy

hatto eng baxtli sevgida va qanday bo'lishi mumkin
inson quvonchida ham xafa bo'ladi.
F. Shubertning serenadasi ham vokal, ham vokal sifatida mavjud
pianino uchun instrumental asar va hatto
orkestr uchun.
O'qituvchining xohishiga ko'ra "Serenada" ni tinglash:
1. Shubert. Shanbadan "Serenada". "Oqqush qo'shig'i" (feat.
I. Arkhipova rus tilida)
2. Shubert. Shanbadan "Serenada". "Oqqush qo'shig'i"
(Simfonik orkestr)
3. Shubert. Shanbadan "Serenada". "Oqqush qo'shig'i" (ispan tilida)
J. ShirleyQuerka - bariton, Ian Partridge -
pianino)
4. Shubert. Shanbadan "Serenada". "Oqqush qo'shig'i".
Bastakor tomonidan tayyorlangan musiqiy muqovali va
"Serenada" musiqasiga A. Volkov tomonidan aranjirovka qilingan.
Frans Shubert. Vokal ijro etgan: Irina

BOSHLANISHI

DARS!

“Musiqa san’atini seving va o‘rganing. Bu siz uchun yuksak tuyg'ularning butun dunyosini ochadi. Bu sizni ruhan boyib, pokroq, mukammalroq qiladi.

Musiqa tufayli siz o'zingizda yangi, ilgari noma'lum kuchlarni topasiz. Siz hayotni yangi ranglar va ranglarda ko'rasiz"

D.D. Shostakovich.

Musiqa viktorinasi

Musiqa asarining janrini aniqlang.

Richard Vagner. "Lohengrin" operasidan tanaffus

Volfgang Amadeus Motsart. Kichik tungi serenada

Frans Shubert. Serenada.

Musiqa viktorinasi

Musiqa asari va uning muallifini ayting.

1. P. Chaykovskiy.

"Yevgeniy Onegin" operasidan vals

4. Frederik Shopin. IN Als № 10

dinamikasi

stakkato

serenada

Musiqa janri va xarakterini aniqlashga qanday ifoda vositalari yordam berdi?

intonatsiya

Ikki rasmni solishtiring. Biz musiqa asarini qanday qabul qilamiz?

Musiqiy

• Musiqiy shaklni o'rganish nimani anglatadi?

• Bu musiqa asarining kompozitsiyasi va dramaturgiyasini tashkil etuvchi musiqani, uning qanday yaratilganligini, musiqiy tafakkur qanday yo'llardan borishini, qanday tarkibiy qismlardan iboratligini o'rganishni anglatadi.

Musiqiy ifoda vositalaridan foydalangan holda ikkita asarni solishtiring.

Xarakter

Temp, ohang

Ovozli tasvir

Qanday bajariladi

F. Shubert. Shoir-V.Myuller. "Organ maydalagich". "Qishki yo'l" tsiklidan

V. Motsart. "Figaroning nikohi" operasiga uvertura

Xarakter

F. Shubert. "Organ maydalagich". "Qishki yo'l" tsiklidan

Musiqa tarixidagi eng quvnoq asarlardan biri. U hayotiylik va quvonchga to'la, u intiladi.

Temp, ohang

Insonning hayotdan butunlay begonalashishi va mahkumligi.

Temp - presto tez va cheksiz eshitiladi, hamma narsani o'z yo'lidan olib tashlaydi. Yashash istagi. Doimiy ohang.

Ovozli tasvir

Musiqada D-major hukmronlik qiladi, u shunday yorqin va bayramona ohangga ega bo'lib, tinglovchini cheksiz quvonch tuyg'usi egallaydi.

Buzilgan iroda harakatga turtkini yo'qotadi, intervalgacha, so'nib ketadigan iboralar.

Voyaga etmagan bolada yolg'izlik va tasavvur qilib bo'lmaydigan sog'inch bor.

Karnaval va bayram paytida shovqinli suhbatdosh olomon.

Qanday bajariladi

Do‘pposlovchining g‘amgin ohangiga taqlid qilish.

Tutti (to'liq orkestr). Ko'p bo'lsa, bu qiziqarli!

• “Hamma joyda va hamma joyda titraydigan, hozir kulayotgan, endi asta-sekin kulayotgan, endi g‘alaba qozonadigan tinimsiz musiqiy harakat; tez parvozda uning tobora ko'proq yangi manbalari paydo bo'ladi ... hamma narsa shodlik bilan yakunlanadi ... uvertura hayotga g'azablangan g'alabali tashnalik apofeozi bilan ochiladi, uni tasavvur qilib bo'lmaydigan maftunkorroq.

Xullas, bastakor o‘z g‘oyasini gavdalantirgan holda asar shakli, uning barcha xususiyatlari – umumiy tuzilishidan tortib eng mayda detallarigacha o‘ylaydi. Zero, san’atning asosiy mohiyati tafsilotlarda ifodalangani bizni ishontiradi.

DARS

6-sinf
Mavzu: Musiqiy asarning birligi

Musiqa asari — matnli yoki matnsiz tovushlardan tashkil topgan, ovoz bilan yoki cholgʻu asboblari yordamida ijro etiladigan kompozitsiya.

Musiqiy asar har qanday san'at asari kabi bir butundir.
Bu butun nimadan iborat? Bastakor musiqa asarini yaratishda qanday vositalardan foydalanadi?

Musiqiy ifodaning eng muhim va diqqatga sazovor vositalari ohang, garmoniya, ritm, rejim, tembrdir. Bir-birini qo'llab-quvvatlab, boyitib, ular yagona ijodiy vazifani bajaradilar - ular musiqiy tasvirni yaratadilar va bizning tasavvurimizga ta'sir qiladilar.

Keling, bu nomlarni ko'rib chiqaylik.

1. Ohang
Musiqa tinglaganingizda, siz beixtiyor etakchi ovozga, asosiy musiqiy mavzuga e'tibor berasiz. Bu ohangga o'xshaydi. Yunoncha melodiya so'zi ikki ildizdan, melos va odedan kelib chiqqan bo'lib, "qo'shiq kuylash" degan ma'noni anglatadi. Ohang asarning mazmuni, o‘zagidir. U asosiy badiiy obrazlarni etkazadi.

2. Garmoniya.
Bu so'z bizga Gretsiyadan ham kirib kelgan va tarjimada "noziklik", "undoshlik", "uyg'unlik" degan ma'noni anglatadi. Uyg'unlik ohangni yangi hissiy ranglar bilan to'ldiradi, uni to'ydiradi, uni "ranglaydi", fon yaratadi. Ohang va garmoniya o‘rtasida doimo uzviy bog‘liqlik mavjud. Harmoniya 2 ma'noga ega:
a) quloqqa yoqimli tovushlar uyg‘unligi, «uyg‘unligi»;
b) tovushlarni undoshlarga birlashtirish va ularning muntazam ketma-ketligi.

3. Ritm
Ritmsiz hech qanday musiqa yoki rasm mavjud emas. Musiqadagi ritm - bu turli musiqiy davomiyliklarning almashinishi va nisbati.
Ritm ham yunoncha so'z bo'lib, "o'lchangan oqim" deb tarjima qilinadi.
Ritm katta imkoniyatlarga ega. Bu musiqaning tabiatini belgilaydigan yorqin ifodali vositadir. Ritm marshni valsdan, mazurkani polkadan va hokazolarni ajratib turadi. Ritm nafaqat musiqada, balki tabiatda, kundalik hayotda ham mavjud. Biz buni doimo his qilamiz, chunki bu bizning hayotimizning asosidir. Inson yuragi ritmik uradi, soat ritmik uradi, kechayu kunduz, fasllar ritmik ravishda almashadi. Biz ritmik tarzda yuramiz, ritmik nafas olamiz.

4. Fret
Musiqadagi kayfiyat kayfiyatni yaratadi. Bu quvonchli, yorqin yoki aksincha, o'ychan, qayg'uli bo'lishi mumkin. Lad - slavyancha so'z bo'lib, "tinchlik", "buyurtma", "rozilik" deb tarjima qilingan. Musiqada rejim tovush balandligi bilan farq qiluvchi tovushlarning oʻzaro bogʻliqligi va izchilligini bildiradi. Tovushlar birikmasi turlicha qabul qilinadi. Ba'zilari barqaror, siz ular ustida to'xtashingiz yoki hatto harakatni tugatishingiz mumkin. Boshqalar beqaror va davom etishlari kerak. Ladaning eng barqaror tovushi tonik deb ataladi. Eng keng tarqalgan rejimlar katta va kichikdir.

5. Tembr
Tembr frantsuzcha "ton rangi" degan ma'noni anglatadi. Tembr har qanday musiqa asbobi yoki inson ovozining o'ziga xos belgisidir. Biz har qanday ohangni ma'lum bir tovush rangida idrok qilamiz. Inson ovozining ham o'ziga xos tembri bor. Vokal musiqasida ikkita ayol ovozi (soprano, alto) va ikkita erkak ovozi (tenor, bas) farqlanadi.
Har bir cholg'u asbobining ham o'z tembri bor, biz uni taniymiz.

Musiqiy asarning barcha bu tarkibiy qismlari uning yaxlitligini yaratadi, har bir bastakor ulardan o'ziga xos tarzda foydalanadi.
Musiqa biz bilan yorqin ifodali tilda gapiradi. Va buni bilish va tushunish kerak. Shunda san'at bizga yaqin va qulay bo'ladi. Musiqiy asarlarni tinglab, biz asarning individual ekspressiv vositalarini namoyish qilishning mohirligiga qoyil qolamiz: ruhiy, major yoki minorning emotsionalligini his qilish, garmoniyalarning go'zalligiga, tembrlarning rang-barang palitrasiga, o'ziga xosligiga qoyil qolamiz. ritmik naqshlarning xilma-xilligi.
Keyingi darslarda musiqiy asarlarning har bir komponenti haqida batafsil to‘xtalib o‘tamiz, bugun esa A.S.Pushkinning “Qor bo‘roni” qissasi uchun musiqiy illyustratsiyalardan G.Sviridovning “Uchlik” pyesasini tinglaymiz.

Sviridov Georgiy Vasilevich. 1915-1998 yillar.

U o'zining debyutini 1935 yilda A.S. Sviridovning individual uslubining o'ziga xos xususiyatlarini ochib bergan Pushkin - yorqin metodizm, harmonik tazelik, to'qimalarning soddaligi.
1940-yillarning bir qator asarlarida Shostakovich ijodining kuchli ta'siri o'zini namoyon qildi. "Otalar mamlakati" (1950) vokal she'ri va R. Berns so'zlariga yozilgan qo'shiqlar tsikli (1955) Sviridov ijodining etuk davrining dastlabki asarlaridir.
Sviridov ijodida markaziy o'rinni she'riy so'zga asoslangan vokal musiqa egallaydi. U qo‘llagan xalq qo‘shiqlarining intonatsiyalari ohangni boyitgan.

Musiqa biz uchun qanday tasvirni yaratadi?
- "Qush - uchta" otlar.
O'qituvchi: Bu nima va nima uchun otlarning she'riy ramzi?
erkin va mustaqil Rossiyaning ramzi, pravoslavlikning qal'asi. Ot rus kulbasining tomini o'rnatdi - bu kuch ramzi, lekin yaxshi, chunki Rus dushmanlarga hujum qilmadi, balki o'zini himoya qildi.
O'qituvchi: tasvirlarni tavsiflovchi nechta asosiy musiqiy mavzularni eshitgansiz? Birinchi mavzu qo'shig'ini tasvirlab bering va uni kuylang.
- chaqiruvchi, shoshqaloq, shov-shuvli
O'qituvchi: Ikkinchi musiqiy mavzuni tasvirlab bering va uni kuylang.
qo‘shiq, cho‘zilish, quyish

Vasiliy Andreevich Jukovskiy:

Otlar tepaliklar bo'ylab yugurishadi,
Chuqur qorni oyoq osti qilish
Mana, Xudoning ma'badi chetga
Yolg'iz ko'rilgan.

To'satdan atrofda bo'ron ko'tarildi;
Qor to'p-to'p bo'lib yog'adi;
Qora qarg'a qanotini hushtak chalib,
Chana ustida yurish;
Bashoratli nola qayg'uni aytadi!
Otlar shoshqaloq
Qorong'u masofaga ehtiyotkorlik bilan qarang,
Ko'taruvchi manlar

Sarlavha 115o'cR15 Ilova uslubi belgisi Ilova uslubi MarinaTC:\Documents and Settings\Marina\Desktop\Unit Music Work.docMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unity Music Work.asdMarinaQC:\DOCUME~1 \85B6 ~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unity Music.asdMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unity Music.asdMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1 \Temp\Autocopy Unity of Music.asd
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·

6-sinf

Mavzu: Musiqiy asarning birligi

Musiqiy kompozitsiya - matnli yoki matnsiz tovushlardan tashkil topgan, ovoz bilan yoki asboblar yordamida bajariladigan kompozitsiya.

Musiqiy asar har qanday san'at asari kabi bir butundir.

Bu butun nimadan iborat? Bastakor musiqa asarini yaratishda qanday vositalardan foydalanadi?

Musiqiy ifodaning eng muhim va yorqin vositalari kuy, garmoniya, ritm, rejim, tembr. Bir-birini qo'llab-quvvatlab, boyitib, ular yagona ijodiy vazifani bajaradilar - ular musiqiy tasvirni yaratadilar va bizning tasavvurimizga ta'sir qiladilar.

Keling, bu nomlarni ko'rib chiqaylik.

1. Melodiya

Musiqa tinglaganingizda, siz beixtiyor etakchi ovozga, asosiy musiqiy mavzuga e'tibor berasiz. Bu ohangga o'xshaydi. Yunoncha melodiya ikki ildizdan iborat: melos va ode, ya'ni "qo'shiq kuylash". Ohang asarning mazmuni, o‘zagidir. U asosiy badiiy obrazlarni etkazadi.

2. Garmoniya .

Bu so'z bizga Gretsiyadan kelgan va tarjimada "nozik" degan ma'noni anglatadi. "consonance" "muvofiqlik". Uyg'unlik ohangni yangi hissiy ranglar bilan to'ldiradi, uni to'ydiradi, uni "ranglaydi", fon yaratadi. Ohang va garmoniya o‘rtasida doimo uzviy bog‘liqlik mavjud. Harmoniya 2 ma'noga ega:

a) quloqqa yoqimli tovushlar uyg‘unligi, «uyg‘unligi»;

b) tovushlarni undoshlarga birlashtirish va ularning muntazam ketma-ketligi.

3. Ritm

Ritmsiz hech qanday musiqa yoki rasm mavjud emas. Musiqadagi ritm - bu turli musiqiy davomiyliklarning almashinishi va nisbati.

Ritm ham yunoncha so'z bo'lib, deb tarjima qilinadi "o'lchangan oqim".

Ritm katta imkoniyatlarga ega. Bu musiqaning tabiatini belgilaydigan yorqin ifodali vositadir. Ritm marshni valsdan, mazurkani polkadan va hokazolarni ajratib turadi. Ritm nafaqat musiqada, balki tabiatda, kundalik hayotda ham mavjud. Biz buni doimo his qilamiz, chunki bu bizning hayotimizning asosidir. Inson yuragi ritmik uradi, soat ritmik uradi, kechayu kunduz, fasllar ritmik ravishda almashadi. Biz ritmik tarzda yuramiz, ritmik nafas olamiz.

4. Yigit

Musiqadagi kayfiyat kayfiyatni yaratadi. Bu quvonchli, yorqin yoki aksincha, o'ychan, qayg'uli bo'lishi mumkin. Lad - slavyancha so'z bo'lib, "tinchlik", "tartib" deb tarjima qilingan. "kelishuv". Musiqada rejim tovush balandligi bilan farq qiluvchi tovushlarning oʻzaro bogʻliqligi va izchilligini bildiradi. Tovushlar birikmasi turlicha qabul qilinadi. Ba'zilari barqaror, siz ular ustida to'xtashingiz yoki hatto harakatni tugatishingiz mumkin. Boshqalar beqaror va davom etishlari kerak. Ladaning eng barqaror tovushi tonik deb ataladi. Eng keng tarqalgan rejimlar katta va kichik.

5. Tembr

Tembr frantsuzcha degan ma'noni anglatadi "tovush rangi". Tembr har qanday musiqa asbobi yoki inson ovozining o'ziga xos belgisidir. Biz har qanday ohangni ma'lum bir tovush rangida idrok qilamiz. Inson ovozining ham o'ziga xos tembri bor. Vokal musiqasida ikkita ayol ovozi (soprano, alto) va ikkita erkak ovozi (tenor, bas) farqlanadi.

Har bir cholg'u asbobining ham o'z tembri bor, biz uni taniymiz.

Musiqiy asarning barcha bu tarkibiy qismlari uning yaxlitligini yaratadi, har bir bastakor ulardan o'ziga xos tarzda foydalanadi.

Musiqa biz bilan yorqin ifodali tilda gapiradi. Va buni bilish va tushunish kerak. Shunda san'at bizga yaqin va qulay bo'ladi. Musiqiy asarlarni tinglab, biz asarning individual ekspressiv vositalarini namoyish qilishning mohirligiga qoyil qolamiz: ruhiy, major yoki minorning emotsionalligini his qilish, garmoniyalarning go'zalligiga, tembrlarning rang-barang palitrasiga, o'ziga xosligiga qoyil qolamiz. ritmik naqshlarning xilma-xilligi.

Keyingi darslarda musiqiy asarlarning har bir komponenti haqida batafsil to‘xtalib o‘tamiz, bugun esa A.S.Pushkinning “Qor bo‘roni” qissasi uchun musiqiy illyustratsiyalardan G.Sviridovning “Uchlik” pyesasini tinglaymiz.

Sviridov Georgiy Vasilevich. 1915-1998 yillar.

U o'zining debyutini 1935 yilda A.S. Sviridovning individual uslubining o'ziga xos xususiyatlarini ochib bergan Pushkin - yorqin metodizm, harmonik tazelik, to'qimalarning soddaligi.

1940-yillarning bir qator asarlarida Shostakovich ijodining kuchli ta'siri o'zini namoyon qildi. "Otalar mamlakati" (1950) vokal she'ri va R. Berns so'zlariga yozilgan qo'shiqlar tsikli (1955) Sviridov ijodining etuk davrining dastlabki asarlaridir.

Sviridov ijodida markaziy o'rinni she'riy so'zga asoslangan vokal musiqa egallaydi. U qo‘llagan xalq qo‘shiqlarining intonatsiyalari ohangni boyitgan.

Musiqa biz uchun qanday tasvirni yaratadi?

- "Qush - uchta" otlar.

O'qituvchi : bu nima va nima uchun otlarning she'riy ramzi?

Bu erkin va mustaqil Rossiyaning ramzi, pravoslavlikning qal'asi. Ot rus kulbasining tomini o'rnatdi - bu kuch ramzi, lekin yaxshi, chunki Rus dushmanlarga hujum qilmadi, balki o'zini himoya qildi.

O'qituvchi : tasvirlarni tavsiflovchi nechta asosiy musiqiy mavzularni eshitgansiz? Birinchi mavzu qo'shig'ini tasvirlab bering va uni kuylang.

Taklif, shoshqaloqlik, shov-shuv ...

O'qituvchi: Ikkinchi mavzu qo'shig'ini tasvirlab bering va uni kuylang.

qo'shiqli, cho'zilgan, quyiladigan ...

Vasiliy Andreevich Jukovskiy:

Otlar tepaliklar bo'ylab yugurishadi,

Chuqur qorni oyoq osti qilish...

Mana, Xudoning ma'badi chetga

Yolg'iz ko'rilgan.

To'satdan atrofda bo'ron ko'tarildi;

Qor to'p-to'p bo'lib yog'adi;

Qora qarg'a qanotini hushtak chalib,

Chana ustida yurish;

Bashoratli nola qayg'uni aytadi!

Otlar shoshqaloq

Qorong'u masofaga ehtiyotkorlik bilan qarang,

Musiqiy shakl haqida yaqin va keng tushuncha

Musiqa asarining shakli deganda uning tuzilishi turi, ya’ni umumiy kompozitsion reja: yaxlit qismlarning soni va tartibi hamda ular o‘rtasidagi munosabat xarakteri tushuniladi.

Musiqa tilining evolyutsiyasi jarayonida musiqani strukturaviy tashkil etishning turli usullari paydo bo'ldi. Ulardan eng barqaror va an'anaga ega bo'lgan va tipik kompozitsion rejalar maqomiga ega bo'lganlar. Bularga davrdan boshlab barcha shakllar kiradi.

Musiqiy shakl haqida keng tushunchani tavsiflashdan oldin, keling, nima uchun bu zarurligini ko'rib chiqaylik. Gap shundaki, bir xil kompozitsiya turiga uslubi, janri, obrazli tuzilishi va vositalarning butun ifodalilik tizimiga ko'ra mutlaqo o'xshash kompozitsiyalarni kiritish mumkin. Shunday qilib, murakkab uch qismli shaklda, dafn marshi va hazil scherzo, lirik vals yoki nokturn va bravura etyudi, pyesalar yoki elegik va grotesk, pastoral va tragik xarakterdagi sikl qismlari yozilishi mumkin.

Binobarin, musiqiy shakl tor ma'noda ishni tashkil etishning barcha parametrlarini qamrab olmaydi. Demak, asarda ishtirok etuvchi til vositalarini alohida o‘ziga xos nisbatda: melodik, modal, ritmik, garmonik, tembr, dinamik, tekstura va boshqalarni istisnosiz qamrab olgan holda shaklni keng tushunish zarurati kelib chiqadi. Shunday qilib, musiqiy shakl. keng ma’noda mazmunni gavdalantirish va tinglovchiga yetkazishga qaratilgan barcha ifoda vositalarining yaxlit tashkilotidir. Yaxlit shakl har doim o'ziga xosdir - unda amalga oshiriladigan asarning mazmuni qanday noyob bo'lsa.

Musiqiy shaklning ikkita "o'lchovi" bir-biri bilan uzviy bog'liqdir: kompozitsiya turi sifatida shakl yaxlit shaklning eng muhim barqarorlashtiruvchi tarkibiy qismlaridan biridir.

Mahalliy musiqa fanida, birinchidan, musiqa asaridagi mazmun va shakl birligi, ikkinchidan, bu mazmun birligida yetakchilik o‘rni to‘g‘risidagi pozitsiya qat’iy belgilab qo‘yilgan. Biroq, haqiqatda, bu shubhasiz taklif, hatto aytish mumkinki, badiiy tafakkurning umumbashariy qonuni ko'pincha shunday soddalashtirilgan va to'g'ridan-to'g'ri tushuniladiki, u o'zining haqiqiy ma'nosini yo'qotadi va noma'lum deklaratsiya darajasiga tushadi.

Buning asosiy sabablaridan biri musiqiy tarkibga musiqaning o‘ziga tashqi pozitsiyalardan yondashish, qo‘shimcha musiqiy omillarning (musiqa nima haqida “aytayotgani”, nimani “aks etishi”, nimani “aks etishi”) ahamiyatini ortiqcha baholashdir. tasvirlaydi”, “qayta ishlab chiqaradi” va hokazo) va haqiqiy musiqiylarni kam baholaydi. Bu moyillik, ayniqsa, so'z, sahna harakati, adabiy dastur bilan bog'liq bo'lgan musiqani talqin qilishda yaqqol namoyon bo'ladi: bu erda musiqiy bo'lmagan tarkibni musiqiy mazmun bilan ochiq almashtirish, ularni to'liq aniqlash haqida gap boradi.

Albatta, musiqiy tarkibning aurasida har doim musiqaning o'ziga nisbatan transsendent bo'lgan narsa bor - bu shaxsiy munosabatlarning izi bo'lganligi sababli. Musiqa ham “aytib berish”, “aks ettirish”, “taqlid qilish”, “tasvirlash” mumkinligi shubhasiz. Bundan tashqari, u buni qanday qilishni eng katta ishonch bilan biladi, go'yo o'z mazmunining tashqi qatlamini ataylab (yoki hatto ataylab) ta'kidlaydi, bu og'zaki va majoziy ma'noda o'qish juda oson va shuning uchun asosiy va yagona tarkib sifatida qabul qilinadi. (“Odatda birinchi navbatda fikrni faqat og‘zaki ifodalash mumkin, deb ishoniladi”, deb shikoyat qildi Asafiyev).

Gap shundaki, hatto o'ta "ko'zga ko'rinadigan" namoyon bo'lgan qo'shimcha musiqiy tarkib ham musiqa mazmuniga hech qanday teng kelmaydi. Bundan tashqari, ular bir-biridan juda farq qilishi mumkin. Qanchadan-qancha, masalan, badiiy nochor matnlarga musiqiy durdona asarlar yozilgan! Musiqiy tarkibning intonatsiyada yashashi va faqat intonatsion qayta eritish tigelidan o'tib, musiqiy bo'lmagan tarkibning musiqiy va badiiy obrazning tarkibiy qismlaridan biriga qayta tiklanishiga misol. Asarning ideal jihati, yaxlit mazmuni, oliy ma’naviy ma’nosi sifatida musiqiy-badiiy obraz o‘zining ochiq mohiyatiga ko‘ra tushunchadan tashqaridadir, ya’ni uni so‘z bilan ifodalab bo‘lmaydi. Va "nega siz intonatsiya bilan ochilgan fikrlarni so'zlarga "tarjima" qilishni xohlaysiz", deb so'radi Asafiyev polemik tarzda. Zero, musiqiy tafakkur “musiqa bilan fikr yuritishdir”, deb ta’kidladi olim.

Musiqa mazmunining tashqi (yoki oldingi) intonatsion tomonining buzilmas mantiq bilan mutlaqlashtirilishi “musiqada o‘z-o‘zidan mazmun yoki musiqani tashkil etuvchi elementlarning o‘zida bor, degan asosiy ikkinchi darajali g‘oyaga olib keladi. Ulardan noma'lum qoidalar va texnik ko'rsatmalar asosida "ma'lum shakllar" shakllanadi (aniqrog'i: ohang, garmoniya, ritm ana shu oldindan belgilangan shakllarga kiritiladi) va shakllarga mazmun kiritiladi.

Badiiy shaklning mazmundan oldin va undan mustaqil ravishda mavjud bo'lgan ma'lum bir qabul qilish uchun o'zlashtirilishi, ularning birligi va mazmunning etakchi roli masalasini shakllantirishdan mahrum qiladi. Chunki bu tarzda tushunilgan shakl har qanday tarkib bilan to'ldirilishi mumkin (har qanday ichimlik bilan stakan kabi), unga hech qanday munosabatda bo'lmasdan va u bilan hech qanday ta'sir o'tkazmasdan. Shaklni bunday sof "rasmiy" qabul qilishda tarkibning hal qiluvchi roli faqat tayyor standart konstruktsiyalardan u yoki bu birini tanlash erkinligida bo'lishi mumkin.

Bu erda ataylab ta'kidlangan bunday g'oyalarning ochiq-oydin bema'niligi ularning hayotiyligiga to'sqinlik qilmaydi - garchi bunday ochiq kengaytmalarda bo'lmasa ham.

Musiqadagi mazmun va shakl munosabatlarini chinakam tushunish uning tabiatidan kelib chiqishi, unga mos kelishi kerak. Agar musiqa intonatsiya san'ati bo'lsa, unda intonatsiya butun asarga singib ketishi kerak va uning asosiy tashkil etuvchi omili sifatida shakl bundan mustasno bo'la olmaydi. Musiqiy mazmun va musiqiy shaklning intonatsion mohiyatida ularning birligi ildiz otadi. Intonatsiya esa mazmunning asosiy tashuvchisi ekan, shakl - intonatsion hodisa sifatida mazmunli. Musiqadagi mazmun va shaklning birligiga o'zaro erish va o'zaro identifikatsiya darajasi bilan erishiladi: shakl nafaqat mazmunga mos keladi, balki unga aylanadi.

Bu birlikning ijodiy omili bu tushunchaning ma’no deb ataladigan va badiiy g‘oya, badiiy konventsiya tushunchasiga teng keladigan o‘sha oliy, global ma’nodagi mazmunidir. Bu eng muhim - intonatsion tanlovdan boshlab, barcha musiqa ichidagi jarayonlarni belgilaydigan badiiy tushunchadir.