Grafik portret rassomlari. JAG san'at galereyasi grafikasi

"Grafik rasmlari"

Grafika tasviriy sanʼatning bir turi boʻlib, unda asosiy vizual vositalar sifatida chiziqlar, chiziqlar, nuqta va nuqtalardan foydalaniladi.
Grafik rasmlar. Rangni grafikada ham ishlatish mumkin, lekin rasmdan farqli o'laroq, bu erda yordamchi rol o'ynaydi.

Grafik rasmlar. Grafika bilan chizishda odatda bittadan ortiq rang ishlatilmaydi (asosiy qora rangdan tashqari), kamdan-kam hollarda - ikkitadan). Grafik san'atda kontur chizig'idan tashqari, qog'ozning oq (va boshqa hollarda rangli, qora yoki kamroq - teksturali) yuzasiga qarama-qarshi bo'lgan chiziq va nuqta keng qo'llaniladi - grafik uchun asosiy asos. ishlaydi. Xuddi shu vositalarni birlashtirib, tonal nuanslarni yaratish mumkin. Grafikaning eng keng tarqalgan ajralib turadigan xususiyati tasvirlangan ob'ektning kosmosga alohida munosabati bo'lib, uning rolini asosan qog'oz fonida o'ynaydi (sovet grafikasi rassomi V. A. Favorskiyning so'zlari bilan aytganda, "oq varaq havosi"). ”).

Grafik rasmlar. Grafika san'atining eng qadimiy va an'anaviy shakli chizmachilik bo'lib, uning kelib chiqishini ibtidoiy qoyatosh rasmlarida va antiqa vaza rasmlarida ko'rish mumkin, bu erda tasvirning asosini chiziq va siluet tashkil qiladi. Chizma vazifalarida rasm bilan juda ko'p umumiylik bor va ular orasidagi chegaralar harakatchan va asosan o'zboshimchalik bilan ajralib turadi: akvarel, guash, pastel va temperadan uslub va tabiat jihatidan aslida grafik va go'zal asarlar yaratish uchun foydalanish mumkin. .

Grafik rasmlar. Grafika sanʼati chizmachilik sanʼatiga asoslangan, lekin oʻziga xos tasvir vositalari va ifodalash imkoniyatlariga ega boʻlgan chizmachilikning oʻzini ham, bosma sanʼat asarlarini ham (gravyura, litografiya va boshqalarni) oʻz ichiga oladi.
Grafik rasmlar. Grafikada tugallangan kompozitsiyalar bilan bir qatorda tabiiy eskizlar, rangtasvir, haykaltaroshlik, arxitektura asarlari uchun eskizlar (Italiyada Mikelanjelo, L. Bernini, Fransiyada O. Roden, Gollandiyada Rembrandt, Rossiyada V.I. Bajenov chizgan rasmlar) mustaqil badiiy qimmatga ega. ... ... Rassomlik kabi imkoniyatlarning to'liqligi hajmiga ega bo'lmagan holda, haqiqiy dunyoning fazoviy illyuziyasini yaratishda katta erkinlik va moslashuvchanlik bilan grafika fazoviylik va tekislik darajasini o'zgartiradi; grafik ishlar uchun hajmli-fazoviy qurilishning puxtaligi, teksturaning eng nozik elementlarini ishlab chiqishning puxtaligi va ob'ektning tuzilishini aniqlash xarakterli bo'lishi mumkin.

Grafika san'atining merosi xilma-xildir. U Albrext Dyurer (1471-1528), Fransisko Goya (1746-1828), Gustav Dore (1832-1883), yapon rassomlari Kitagava Utamaro (1753-1806), Xirosige Ando (1797) kabi jahonga mashhur ustalarning asarlari bilan ajralib turadi. -1858) va o'ymakor va chizmachi Xokusay Katsushika (1760-1849), ularning asarlari 19-asr oxiri - 20-asr boshlari Evropa san'atiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.

Eng mashhur zamonaviy grafik rassom - gollandiyalik rassom Moris Escher, u fraktallarni birinchilardan bo'lib tasvirlagan va "Grafiek en Tekeningen" kitobi nashr etilgandan keyin mashhur bo'lgan, unda o'zi o'zining 76 ta eng yaxshi asarlarini sharhlagan.
Shunday qilib, biz grafika va zamonaviy grafikaning tarixiy ildizlarini ko'rib chiqdik.
Grafika san'ati tasviriy san'atning mustaqil bo'limi bo'lishi mumkin.
Grafika rasmlari tasviriy san'atning ana shunday ajoyib turlarining paydo bo'lishi va rivojlanishiga asos bo'ldi.

Grafik rasmlar. Grafik chizish. Bu to'liq san'at. Grafika uzoq va boy tarixga ega. Rasm grafikasi san'atning qadimiy turidir. Grafik rasmlar bizning zamonaviyligimizdir. Grafik rassomni hurmat qilishadi va sevadilar.

Ko'pchilik grafikaga odatlanib qolgan. Grafik rasmlarni to'plang. Rasm grafikasi qiziqarli va o'ziga jalb qiladi.
Zamonaviy dekorativ san'atni grafik va grafik tasvirlarsiz ham tasavvur qilib bo'lmaydi. Eskizlar, eskizlar, chizmalar rassomga qiziqarli va o'ziga xos tarzda fikr yuritishga imkon beradi. Rasmlar, grafika va chizmachilik har qanday professional usta ijodining asosidir.
Grafika, chizma, grafik tasvir, grafik chizma turli materiallar asosida bajarilishi mumkin. Qog'ozda grafika. Daraxt ustida grafik. Metall grafika. Mato bo'yicha grafikalar. Shisha ustida grafik. Qumdagi grafika.

Mohir grafik tasvir tomoshabinni moy yoki akvarelda bo'yalgan ko'p rangli rasmlardan yomonroq bo'lmaydi va o'ziga tortadi.
Grafik rasmlar. Grafika o'z-o'zidan chiroyli. Grafika qiziqarli. Grafika maftunkor. Mikelanjelo kabi ustalarning grafik rasmlari chizmachilik, grafika san'atining bebaho asarlari hisoblanadi.

Grafik rasmlar. Zamonaviy grafika.
Zamonaviy grafikaning o'z ustalari bor. Ko'pchilik grafik dizaynga ixtisoslashgan va butun umri davomida grafika bilan shug'ullangan.
Zamonaviy grafikaning ham muxlislari, ham biluvchilari bor. Ko'pgina havaskorlar va kollektsionerlar grafik chizmalarni osongina olishadi. Grafik ish ham juda qimmatga tushishi mumkin. Grafika san'ati arzon emas va san'atdan tashqarida emas. Grafik rasmlar tasviriy san'atda o'zlarining ajoyib dunyosi.

Grafik rasmlar. Zamonaviy grafika. Bizning galereyamizda juda ko'p turli xil grafik asarlar mavjud. Har qanday lazzat uchun grafik ishlar mavjud. Grafik ishlarimiz bilan yaqindan tanishing. Grafika zamonaviy san'atning yaxshi sehrli ertakidir, lekin grafika o'z-o'zidan chiroyli. Yaxshi grafik chizma yoki grafik kompozitsiya har qanday interyerni ajoyib aura bilan bezattirishi mumkin. Grafika chizish ajoyib!
Grafika nafaqat rassomlarni mag'lub etdi. Grafika san'ati zamonaviy she'riyat ustalari uchun ilhom manbai bo'ldi.
She'riy matnni yozishning o'ziga xos usuli - she'riy matndan farqi bilan she'r grafikasi.

“U uni marmelad bilan bo'yalgan holda, dumi va yelkasidan o'pishni boshladi
va Eliseevskiy oziq-ovqat do'konining oynasiga va Macintosh kompyuteriga
Va u ataylab uni bir yoki boshqa (Lanita) floppi bilan almashtirdi
Har bir Ko‘xinor qalamida uni o‘pishni ham unutmagan holda”.

Zamonaviy she'riyatda "Grafika rasmlari" so'zining o'zagidan juda ko'p atamalar mavjud. Masalan: maxsus she’riy grafika, maxsus she’riy grafika, maxsus she’r grafikasi.
Grafika. Grafika butun hayotimizga kirib boradi. Ular grafikani yaxshi ko'radilar. Ular grafikaga qoyil qolishadi. Ular grafikani yaxshi ko'radilar. Ba'zilar grafika bilan kasallangan.
Grafikaning eng mashhur va mashhur turi chizmachilikdir. Har qanday rassom grafika va grafik asarlardan boshlanadi.
Grafika. Qog'oz. Qalam. Yana nima kerak. Albatta, ijodkorlik. Ilhom, albatta.

"Men qalam olaman, "T" harfi bilan grafit
Men his-tuyg'ularni chizishni boshlayman.
Va titroq qo'l bilan oq choyshabda
Men san'at qonunlarini buzaman."

Grafik rasmlar. Grafika butun hayotimizga kirib boradi. Ular grafikani yaxshi ko'radilar. Ular grafikaga qoyil qolishadi. Ular grafikani yaxshi ko'radilar. Ko'pchilik grafika bilan kasallangan.

"O'tkir uchim bilan qog'ozni teshiklarga yirtib tashlayman
Va zarbalar yomg'ir yog'maydi.
Eliksir o'lim bilan ruhdan mast bo'ldi
Tishlar ostida g'ijirlatib qaytib keladi ».

“Qattiq grafika! Yirtilgan qog'oz!
Barmoqlarim allaqachon xiralasha boshlagan.
Tashlab ketayotganda iymonsiz dovdir,
To'satdan melanxolikdan o'lishga qodir ".

Grafik rasmlar. Grafik san'at bizning hayotimizni bezatadi. Ular grafikani yaxshi ko'radilar. Ular grafikaga qoyil qolishadi. Ular grafikani yaxshi ko'radilar. Ko'pchilik grafika bilan kasallangan.

"Og'riq, aybdorlik, pushaymonlik, xafagarchilik, umidsizlik,
Umid, g'azab, gunohkorlik, sog'inish ...
Va erkinlikni olmagan sevgi,
Kechirimsizlik, ma'badda aylanish ... "

Grafika. Grafik san'at bizning hayotimizni bezatadi. Ular grafikani yaxshi ko'radilar. Ular grafikaga qoyil qolishadi. Ular grafikani yaxshi ko'radilar. Ko'p odamlar o'zlarining baxtlarini jadvalda ko'rishadi.

"Nima bo'ldi? Hali tugallanmagan.
Tuyg'ularning eklektizmidan dab olindi.
Men bu o'zaro bog'langan chiziqlarni yoqib yuborgan bo'lardim,
Feniksni olovdan tiriltirish ... "

Grafika. Zamonaviy grafika.
Zamonaviy grafikaning o'z ustalari bor. Ko'pgina rassomlar grafik dizaynga ixtisoslashgan va butun umri davomida rasm chizishgan.
Zamonaviy grafikaning o'z muxlislari va biluvchilari bor. Ko'pgina havaskorlar va kollektsionerlar grafik chizmalarni osongina olishadi. Grafik ish ham juda qimmatga tushishi mumkin. Grafika san'ati arzon emas va san'atdan tashqarida emas. Grafika san'ati tasviriy san'atda o'zining ajoyib olamidir!

Rasmlar grafikasi! Zamonaviy grafika! Bizning galereyamizda rassomlarning turli xil grafik asarlari mavjud. Har qanday lazzat uchun grafik ishlar mavjud. Grafik ishlarimiz bilan yaqindan tanishing. Grafika - bu zamonaviy san'atning sehrli perisi, ammo grafika o'z-o'zidan chiroyli. Yaxshi grafik chizma yoki grafik kompozitsiya har qanday interyerni ajoyib aurasi bilan bezattirishi mumkin!
Rasmlar grafikasi! Grafika chizish ajoyib!

Biz uzoq vaqtdan beri rus san'ati orbitasi rassomlarining qog'ozdagi eng qimmat asarlari reytingini tuzishni rejalashtirganmiz. Biz uchun eng yaxshi sabab rus grafikasidagi yangi rekord bo'ldi - Kazimir Malevichning 2 iyun kuni chizgan rasmi uchun 2,098 million funt.

Baholarimizni e'lon qilar ekanmiz, biz haqiqatan ham mumkin bo'lgan savollardan ogohlantirish uchun har xil zahiralar bilan o'tirishni yaxshi ko'ramiz. Shunday qilib, birinchi tamoyil: faqat original grafikalar. Ikkinchidan: biz sayt ma'lumotlar bazasiga ko'ra, Rossiya san'ati orbitasiga kiritilgan rassomlarning asarlari uchun ochiq kim oshdi savdosi natijalaridan foydalanamiz (ehtimol, galereya sotuvi yuqori narxlarda bo'lgan). Uchinchisi: albatta, Arshil Gorkaning Husatonik filmi uchun 3,7 million dollarni birinchi o'ringa qo'yish jozibador bo'lardi. Ma'lumki, uning o'zini rus rassomi deb hisoblash uchun har tomonlama harakat qildi, yolg'ondan qochmadi, Maksim Gorkiy sharafiga taxallus oldi va hokazo; 2009 yilda Gorkiyning asarlari Rossiya muzeyi va Tretyakov galereyasi tomonidan "Rossiya imperiyasining amerikalik rassomlari" ko'rgazmasida namoyish etildi, biz uni auktsion natijalarining AI ma'lumotlar bazasiga kiritdik, ammo undan boshlab rus grafikasi reytingi. rasmiy asoslarga ko'ra adolatsiz. To'rtinchidan: bitta varaq - bitta natija. Ushbu reyting uchun biz faqat bitta varaqdan iborat ishlarni tanladik; Rasmiy yondashuv bizni yana uchta narsani hisobga olishga majbur qiladi, ularning har biri bitta lotda sotilgan: Konstantin Somovning "Marquiza kitobi" uchun 122 asl siyoh chizmalari, 58 ta chizilgan ikkita papka va "Marquiza kitobi" uchun guash. Birodarlar Karamazovlar" FM Dostoevskiy Boris Grigoryev tomonidan va Yakov Peremena to'plamining bir qismi. Beshinchisi: bitta muallif – bitta asar. Agar biz rasmiy ravishda narx bo'yicha eng yaxshi 10 talikni olsak (Gorka va prefabrik lotlar natijalari bundan mustasno), unda Kandinskiyning beshta varaqlari, Chagallning uchtasi va Malevich va Serebryakovaning bittasi bo'lar edi. Zerikarli. Oltinchidan: 2001 yildan hozirgi kungacha bo'lgan davrni tahlil qilamiz. Ettinchidan: narxlar reytingi dollarda tuzildi, boshqa valyutalardagi natijalar savdo kunidagi kurs bo'yicha dollarga konvertatsiya qilindi. Sakkizinchi: barcha natijalar sotuvchining komissiyasini hisobga olgan holda beriladi.

Kazimir Malevichning 1911 yilda yo'qolgan "Dehqon dafn marosimi" kartinasiga tayyorgarlik eskizi bo'lgan "Dehqon boshi" rasmi 2014 yil 2 iyunda Londonda bo'lib o'tgan Sotheby's rus kim oshdi savdosining eng yaxshi lotiga aylandi. Malevichning asarlari san'at bozorida juda kamdan-kam uchraydi, "Dehqon boshi" 2008 yilda Sotheby'sda "Suprematist kompozitsiya" 60 million dollarga sotilganidan keyin kim oshdi savdosiga qo'yilgan birinchi asar va rassomning so'nggi muhim asarlaridan biri. shaxsiy kolleksiyalar. Ushbu eskiz rassom tomonidan 1927 yilda Berlinda namoyish etilgan 70 ta asardan biri bo'lib, keyin ularni Rossiyada ularni muqarrar ravishda kutadigan taqiq va sun'iy unutishdan qutqarish uchun Germaniyada qoldirilgan. Asar Sotheby's kim oshdi savdosiga rus avangardining kuchli nemis shaxsiy kolleksiyasidan tushdi. Ushbu to'plamning deyarli barcha to'plamlari smetadan oshib ketgan, ammo Malevichning chizmasi shunchaki raqobatdan tashqarida edi. Uning uchun ular uch baravar ko'p baho berishdi - 2,098 million funt. Bu rus rassomining eng qimmat grafik ishi.

Vasiliy Kandinskiyning eng qimmat grafik asarlari ro'yxatiga qiymati bir million dollardan ortiq bo'lgan 18 ta original chizmalar kiritilgan. Uning mavhum xabaridagi akvarellari rasmlardan hech qanday kam emas. Eslatib o'tamiz, aynan Kandinskiyning 1910 yildagi "Birinchi abstrakt akvarel" grafik asaridan zamonaviy mavhum san'at tarixini sanash odat tusiga kiradi. Afsonaga ko'ra, bir marta Kandinskiy Myunxendagi ustaxonasining yarim zulmatida o'tirib, o'zining majoziy ishiga qarab, unda rangli dog'lar va shakllardan boshqa hech narsani ajrata olmadi. Va keyin u ob'ektivlikdan voz kechib, "ruhning harakati" rangini qo'lga kiritishga harakat qilish kerakligini tushundi. Natijada tashqi dunyo bilan hech qanday aloqasi yo'q asar - "Birinchi mavhum akvarel" (Parij, Jorj Pompidu markazi).

Kandinskiyning rasmlari bozorda kamdan-kam uchraydi va juda qimmat, ammo grafikalar har qanday to'plamga juda mos keladi va unda hurmatli ko'rinadi. Ishlab chiqarish grafikasini bir necha ming dollarga sotib olish mumkin. Ammo, masalan, mashhur rasmning eskizi bo'lgan asl rasm uchun siz bir necha baravar ko'proq pul to'lashingiz kerak bo'ladi. Eng qimmat akvarel Untitled (1922) 2008 yildagi san'at bum paytida 2,9 million dollarga sotilgan.

Mark Chagall o'z davri uchun g'ayrioddiy samarali rassom edi. Bugungi kunda Damien Xirst va Jeff Kunsga yordamchilar armiyasi yordam beradi va Mark Zaxarovich umrining 97 yili davomida tiraj ishlarini hisobga olmaganda, minglab original grafik asarlar yaratdi. Chagallning auktsion natijalari haqidagi ma'lumotlar bazasida qog'ozdagi 2000 dan ortiq original asarlar mavjud. Ushbu rassomning narxi doimiy ravishda o'sib bormoqda va uning asarlarini sotib olish uchun investitsiya istiqbollari aniq - asosiysi, asarning haqiqiyligi Chagall qo'mitasi tomonidan tasdiqlangan. Aks holda, ish deyarli yoqib yuborilishi mumkin (aynan shu narsa Chagall qo'mitasi egasiga tahdid solmoqda, u yaqinda Parijga ko'rikdan o'tkazish uchun rasm yuborgan, bu soxta bo'lib chiqdi). Shuning uchun tanlov faqat so'zsiz haqiqiy grafikalar foydasiga amalga oshirilishi kerak. Uning narxi 2,16 million dollarga yetishi mumkin – 2013-yilning may oyida “Otliqlar” (kartondagi qog‘oz, gouash, pastel, rangli qalamlar) chizmasi uchun shuncha pul to‘langan.

"Yolg'on yalang'och pastel" nafaqat Zinaida Serebryakovaning eng qimmat grafik ishi, balki uning eng qimmat asaridir. Yalang'och ayol tanasi mavzusi rassom ijodidagi asosiy mavzulardan biri edi. Serebryakovaning yalang'och rasmlari rus ijodi davrida hammomdagi cho'milishchilar va rus go'zallari tasvirlaridan yalang'och yotishga, ko'proq Parij davridagi Evropa san'ati ruhida rivojlandi. Chiroyli, shahvoniy, ideallashtirilgan yalang'och Serebryakovaga qarab, rassomning taqdiri qanchalik fojiali bo'lganini tasavvur qilish qiyin - eri tifdan vafot etdi va uni to'rt bolasi bilan qo'lida qoldirdi; Men qo'ldan-og'izga yashashim va oxir-oqibat Parijga hijrat qilishim kerak edi (ma'lum bo'lishicha, abadiy), bolalarni Rossiyada qoldirib (faqat ikkitasini keyinroq Frantsiyaga olib borish mumkin edi, qolgan ikkitasini ajratish kerak edi) 30 yildan ortiq).

Zinaida Serebryakova o'z asarlarida mukammal, abadiy, klassik go'zallikni rivojlantirdi. Pastel qaysidir ma'noda o'zining ayol tasvirlarining yengilligi va havodorligini yanada yaxshi ifodalaydi, bunda deyarli har doim rassomning o'zi va uning bolalari (qizi Katya uning sevimli modellaridan biri edi).

Juda katta Yalang'och yalang'och pastel 2008 yil iyun oyida san'at gullab-yashnashi paytida 1,07 million funt sterlingga (2,11 million dollar) sotib olingan. O'shandan beri boshqa hech bir ish bu rekordni yangilay olmadi. Qizig'i shundaki, Zinaida Serebryakovaning eng yaxshi 10 auktsion sotuvida faqat yalang'och, uchta asari esa pasteldir.

2012-yil 27-noyabr kuni Londondagi Sotheby’s kim oshdi savdosida rossiyalik rassomlarning rasm va grafikasiga bag‘ishlangan auktsionda birinchi o‘rinda rasm emas, balki qog‘ozga qalam bilan chizilgan Yuriy Annenkovning “Vsevolod Meyerxoldning portreti” qo‘yilgan. Sakkiz nafar ishtirokchi zalda va telefonda ish uchun bahslashdi. Natijada, 30-50 ming funtga baholangan chizma yangi egasiga taxmin qilinganidan bir necha o'n barobar qimmatga tushdi. Bir kechada olingan 1,05 million funt sterling (1,68 million dollar) natija “Vsevolod Meyerxoldning portreti”ni muallifning eng qimmat grafikasiga aylantirdi va umuman Annenkov asarlari uchun eng yuqori auksion narxlari ro‘yxatida uchinchi o‘rinni egalladi.

Nega portretga qiziqish shunchalik kuchli edi? Annenkov - bu davrning eng yaxshi shaxslari - shoirlar, yozuvchilar, rejissyorlar obrazlarini qoldirgan ajoyib portret rassomi. Bundan tashqari, u grafikada juda iste'dodli edi: uning uslubi klassik rasm chizish texnikasini kubizm, futurizm, ekspressionizmning avangard elementlari bilan uyg'unlashtirgan .. U teatr va kino rassomi, kitob illyustratori sifatida muvaffaqiyat qozondi. Portretdagi model - taniqli rejissyor Vsevolod Meyerxoldning shaxsiyati jamoatchilik e'tiborini tortdi. Eng muhimi, bu rasm AQShga hijrat qilgan va mashhur amerikalik bastakor, kinodagi musiqiy asarlar uchun to'rt karra Oskar mukofoti sovrindori bo'lgan Kremenchuglik bastakor Boris Tyomkinning to'plamidan olingan.

"San'at dunyosi" assotsiatsiyasining asosiy rassomlaridan biri Lev (Leon) Bakst, shubhasiz, bizning tijoriy jihatdan eng muvaffaqiyatli grafik rassomlar ro'yxatida bo'lishi kerak edi. Uning ajoyib teatrlashtirilgan asarlari - davrning eng yaxshi raqqosalari uchun liboslar eskizlari, spektakllar uchun dekoratsiyalar - Diagilevning "Rus fasllari" qanday ajoyib tomosha bo'lganligi haqida tasavvur beradi.

Bakstning eng qimmat grafik asari "Sariq sulton" Diagilevning balet AQShga birinchi gastrol safarida chiqqan yili yaratilgan. Bu vaqtga kelib Bakst allaqachon taniqli rassom edi, uning teatr asarlarining taniqli uslubi brendga aylandi, uning ta'siri moda, interyer dizayni va zargarlik buyumlarida sezilarli. Uning teatrlashtirilgan eskizlaridan o'sib chiqqan shahvoniy yalang'och "Sariq Sultona" 2012 yil 28 mayda Christie's auktsionida ikki telefon o'rtasida shiddatli jangga sabab bo'ldi. Natijada bu raqam 937 250 funtga yetdi ( 1 467 810 dollar) komissiyani hisobga olgan holda, smeta 350-450 ming funt bo'lganiga qaramay.

Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov asarlarida olijanob uyalar, tumanli manor bog'lari va ko'zdan g'oyib bo'layotgan xiyobonlar bo'ylab sayr qilayotgan nafis yosh xonimlar dunyosi namoyon bo'ladi. Ba'zilar uning uslubini "rasmdagi elegiya" deb atashadi, u xayolparastlik, sokin ohangdorlik, o'tgan davr uchun qayg'u bilan ajralib turadi. Borisov-Musatov uchun olijanob mulklar bugungi dunyo edi, lekin uning bu dunyoni tasvirlashida boshqa dunyo bor, bu bog'lar, ayvonlar va hovuzlar rassomni orzu qilganga o'xshaydi. U tez orada bu dunyo bo'lmaydi va o'zi ham bo'lmaydi, deb o'ylagandek tuyuldi (jiddiy kasallik rassomni 35 yoshida olib ketdi).

Viktor Borisov-Musatov moyli bo'yashdan pastel va akvarellarni afzal ko'rdi, ular unga zarba va tumanning kerakli engilligini berdi. 2006 yilda Rossiyada Sotheby's kim oshdi savdosida uning "Oxirgi kun" pastellarining paydo bo'lishi voqea bo'ldi, chunki Borisov-Musatovning asosiy asarlari muzeylarda bo'lib, bor-yo'g'i o'nga yaqin asarlar ochiq kim oshdi savdosiga qo'yilgan. vaqt. Pastel "Oxirgi kun" rus dirijyori va bastakori Eduard Napravnikning o'g'li V. Napravnikning to'plamidan olingan. Ushbu pastel Zinaida Serebryakovaning "Mariya Georgievna Napravnik portreti" da tasvirlangan, hozirda Chuvash san'at muzeyida saqlanadi. "Borisov-Musatov" (1916) monografiyasida N.N.Vrangel rassomning asarlari ro'yxatida "Oxirgi kun"ni eslatib o'tadi. Shubhasiz, asl narsa rassom uchun 702 400 funt sterling yoki 1 314 760 dollarni tashkil etgan rekord narxga erishdi.

Aleksandr Deyneka ajoyib grafik rassom edi, karerasining dastlabki bosqichlarida grafika uni rasmdan ham ko'proq jalb qildi, birinchi navbatda, o'zining targ'ibot salohiyati bilan. Rassom kitob va jurnal rassomi sifatida ko'p ishladi, plakatlar yaratdi. Keyinchalik, bu "jurnal-afishada ishi" uni charchatdi, u rangtasvirda, monumental san'atda tobora ko'proq ishlay boshladi, lekin chizmachining egallagan mahorati juda foydali bo'lib chiqdi - masalan, rasmga tayyorgarlik eskizlarini yaratishda. "Boshiga lenta bog'lagan qiz" - "Yuvishchi" kartinasi uchun eskiz (1951, Davlat Tretyakov galereyasi to'plami). Deynekaning bugungi kundagi eng qimmat asari sotsialistik realizm tomon 1920-30-yillardagi avangard izlanishlardan boshlab rassomning uslubi allaqachon kuchli rivojlanib borgan so'nggi ijod davriga tegishli. Ammo Deyneka sotsialistik realizmda samimiy edi. Sog'lom inson tanasining kuchi va go'zalligi Deinekaning sevimli mavzularidan biridir. "Lentani bog'lagan qiz" bizni uning yalang'och, yunon ma'budalariga o'xshash - ishda va sportda baxt topadigan Sovet Veneralariga ishora qiladi. Bu Deineka darsligining chizmasi va shuning uchun u Sovcom auktsionida rekord darajadagi 27 500 000 rublga (1 012 450 dollar) sotilgani ajablanarli emas.

Boris Dmitrievich Grigoryev 1919 yilda Rossiyadan hijrat qildi. Chet elda u eng mashhur rus rassomlaridan biriga aylandi, lekin ayni paytda o'z vatanida u ko'p o'n yillar davomida unutildi va SSSRdagi birinchi ko'rgazmalari faqat 1980-yillarning oxirida bo'lib o'tdi. Ammo bugungi kunda u Rossiya san'at bozorida eng ko'p talab qilinadigan va yuqori baholangan mualliflardan biri, uning rasmlari ham, grafikasi ham yuz minglab va millionlab dollarlarga sotilmoqda. Rassom nihoyatda mehnatkash edi, u har qanday mavzuni, har qanday tartibni uddalay olishiga ishonardi.

Ehtimol, eng mashhurlari uning "Poyga" va "Rossiya yuzlari" sikllari bo'lib, ular ruhiy jihatdan juda yaqin va faqat birinchisi emigratsiyadan oldin yaratilgan, ikkinchisi esa Parijda yaratilganligi bilan ajralib turadi. Ushbu tsikllarda biz rus dehqonlarining turlari ("yuzlari") galereyasini ko'ramiz - qariyalar, ayollar, bolalar tomoshabinga ma'yus qarashadi, ular ko'zni tortadi va shu bilan birga uni itaradi. Grigoryev o'zi yozganlarini ideallashtirish yoki bezashga hech qanday moyil emas edi, aksincha, ba'zida u tasvirlarni groteskka olib keladi. Qog'ozda gouash va akvarelda chizilgan "yuzlar" dan biri Boris Grigoryevning eng qimmat grafik asari bo'ldi: 2009 yil noyabr oyida Sotheby's auktsionida buning uchun 986 500 dollar to'langan.

Va nihoyat, rus grafikasining eng qimmat asarlari ro'yxatidagi o'ninchi muallif - Konstantin Somov. Ermitaj to'plamlari kuratori va musiqachining o'g'li, san'atga va go'zal hamma narsaga muhabbat bolaligidanoq paydo bo'lgan, Repin bilan Badiiy akademiyada o'qigan Somov tez orada o'zini kultni targ'ib qiluvchi "San'at olami" jamiyatida topdi. unga yaqin go'zallik. Ayniqsa, dekorativlik va "chiroylilik" ga bo'lgan ishtiyoq uning boshqa dunyo rassomlari (Lancer, Benois) asarlarida qiziqish uyg'otgan jasur davr tasvirlari asosidagi ko'plab rasmlarida o'zini namoyon qildi. Yashirin sanalarda "Somovskie" marquises va jasur janoblar, ijtimoiy ziyofatlar sahnalari va harlekinlar va parik kiygan xonimlar bilan maskaradlar barokko va rokoko estetikasiga ishora qiladi.

2006 yildan beri Somov asarlarining bahosi ajoyib va ​​har doim ham tushunarsiz sur'atlarda o'sishni boshladi, uning ba'zi rasmlari taxmin qilinganidan 5 yoki hatto 13 baravar oshdi. Uning rasmi millionlab funt sterling turadi. Grafikaga kelsak, bu erda Somovning eng yaxshi natijasi - 620 727 dollar - bu "Maskarad" "jasur" seriyasining chizmalaridan biri.

2010 yil 22 aprelda Nyu-Yorkdagi Sotheby's ko'rgazmasida 349-raqamli bitta lotda 86 ta asar sotildi - rasmlar va grafikalar - deyarli yigirma muallif tomonidan. Aytgancha, ushbu sotuv ushbu lotga asarlari kiritilgan rassomlarning auktsion statistikasini chalkashtirib yuboradi. Ha, to‘plam o‘z-o‘zidan juda qimmatli, uzoq, murakkab va fojiali tarixga ega bo‘lsa, bir tomondan, to‘plam xuddi shu qo‘llarga tushgani yaxshi. Ammo, boshqa tomondan, agar egasi bir kun kelib shaxsiy asarlarni sotishga qaror qilsa, ko'pchilik mualliflar uchun narx darajasi oddiygina mavjud emas. To'plamni sotishdan oldingi kar bo'lgan "artilleriya tayyorgarligi" dan so'ng, u paydo bo'lishi mumkin edi, lekin yo'q va agar qayta sotilsa, u katta minusda ishlaydi.

) ifodali supurgi asarlarida u tumanning shaffofligini, yelkanning yengilligini, kemaning to‘lqinlarda silliq tebranishini saqlay olgan.

Uning rasmlari chuqurligi, hajmi, to'yinganligi bilan hayratlanarli va teksturasi shundayki, ulardan ko'zingizni uzib bo'lmaydi.

Issiq soddalik Valentina Gubarev

Minsklik ibtidoiy rassom Valentin Gubarev shon-shuhrat ortidan ketmaydi va faqat o'zi sevgan ish bilan shug'ullanadi. Uning ishi xorijda juda mashhur, ammo vatandoshlariga deyarli noma'lum. 90-yillarning o'rtalarida frantsuzlar uning kundalik eskizlarini sevib qolishdi va rassom bilan 16 yilga shartnoma tuzdilar. Faqat biz, "rivojlanmagan sotsializmning kamtarona jozibasi" tashuvchilari uchun tushunarli bo'lishi kerak bo'lgan rasmlar Evropa jamoatchiligiga yoqdi va Shveytsariya, Germaniya, Buyuk Britaniya va boshqa mamlakatlarda ko'rgazmalar boshlandi.

Sergey Marshennikov tomonidan hissiy realizm

Sergey Marshennikov 41 yoshda. U Sankt-Peterburgda yashaydi va klassik rus realistik portret maktabining eng yaxshi an'analarida ijod qiladi. Uning rasmlari qahramonlari yarim yalang'och holatda yumshoq va himoyasiz ayollardir. Eng mashhur rasmlarning ko'pchiligi rassomning ilhomlantiruvchisi va rafiqasi Natalyani tasvirlaydi.

Filipp Barlouning kalta dunyosi

Yuqori aniqlikdagi rasmlarning zamonaviy davrida va giperrealizmning gullab-yashnagan davrida Filipp Barlouning ishi darhol e'tiborni tortadi. Biroq, muallifning rasmlaridagi loyqa siluet va yorqin dog'larni ko'rishga majburlash uchun tomoshabindan ma'lum bir harakat talab etiladi. Ehtimol, miyopi bilan og'rigan odamlar ko'zoynak va kontakt linzalarisiz dunyoni shunday ko'rishadi.

Loran Parselyening quyosh quyonlari

Loran Parselyening surati ajoyib dunyo bo'lib, unda na qayg'u, na umidsizlik mavjud. U bilan siz g'amgin va yomg'irli suratlarni topa olmaysiz. Uning tuvallarida juda ko'p yorug'lik, havo va yorqin ranglar mavjud bo'lib, rassom ularni xarakterli taniqli zarbalar bilan qo'llaydi. Bu rasmlar minglab quyosh nurlaridan to'qilgan degan tuyg'uni yaratadi.

Jeremi Mann asarlarida shahar dinamikasi

Amerikalik rassom Jeremi Mann yog'och panellarda zamonaviy metropolning dinamik portretlarini yog'da chizadi. "Mavhum shakllar, chiziqlar, yorug'lik va qorong'u dog'larning kontrasti - hamma narsa odamda shaharning olomon va shovqin-suronida boshdan kechiradigan tuyg'uni uyg'otadigan rasm yaratadi, ammo sokin go'zallik haqida o'ylashda xotirjamlikni ham ifodalashi mumkin", deydi. rassom.

Neil Simonning xayoliy dunyosi

Britaniyalik rassom Nil Simonening rasmlarida hamma narsa bir qarashda ko'rinadigandek emas. "Men uchun atrofimdagi dunyo bir qator nozik va doimo o'zgarib turadigan shakllar, soyalar va chegaralardir", deydi Saymon. Va uning rasmlarida hamma narsa haqiqatan ham xayoliy va o'zaro bog'liqdir. Chegaralar yuvilib ketadi, uchastkalar bir-biriga oqib tushadi.

Jozef Lorassoning sevgi dramasi

Asli asli italiyalik, zamonaviy amerikalik rassom Jozef Lorusso oddiy odamlarning kundalik hayotida ayg‘oqchilik qilgan sahnalarni tuvalga olib keladi. Quchoqlar va o'pishlar, ehtirosli impulslar, noziklik va istaklar lahzalari uning hissiy suratlarini to'ldiradi.

Dmitriy Levinning qishloq hayoti

Dmitriy Levin - rus landshaftining taniqli ustasi, u o'zini rus realistik maktabining iste'dodli vakili sifatida ko'rsatdi. Uning san'atining eng muhim manbai - tabiatga mehr va ishtiyoq bilan mehr qo'ygan, o'zini uning bir qismi sifatida his qiladigan bog'liqlikdir.

Valeriy Blokhinning yorqin sharqi

Sharqda hamma narsa boshqacha: turli xil ranglar, turli xil havo, boshqa hayotiy qadriyatlar va haqiqat fantastikadan ko'ra ajoyibroqdir - bu zamonaviy rassom Valeriy Bloxinning fikri. Rassomlikda Valeriy rangni ko'proq yaxshi ko'radi. Uning ishi har doim tajriba: u ko'pchilik rassomlar kabi figuradan emas, balki rangli dog'dan kelib chiqqan. Bloxinning o'ziga xos texnikasi bor: birinchi navbatda, u tuvalga mavhum dog'larni qo'llaydi, keyin esa haqiqatga qaraydi.

Grafika san'ati xilma-xildir. U siyosiy plakatlar va gazeta va jurnal rasmlari, kitob rasmlari va multfilmlar, sanoat amaliy grafikasi va kino reklamasini o'z ichiga oladi. Uning katta qismini dastgoh grafikasi - maxsus amaliy maqsadlardan tashqari mustaqil ravishda bajariladigan chizmalar va gravyuralar tashkil etadi. U dastgohli rangtasvirga o'xshatib shunday nomlangan, uning asarlarini rassom maxsus mashinada - molbertda yaratadi; "grafika" so'zi yunoncha grapho (grapho) - yozaman, chizaman. Albatta, molbert grafikasi maqsadlardan butunlay mahrum emas. O'ymakorning cho'tkasi, qalami yoki kesgichi bilan shug'ullangan rassom har doim aniq maqsadga ega. U odamlarga o'z fikrlari va his-tuyg'ularini, hayot haqidagi tushunchalarini etkazishga, undagi munosib narsalarni tasdiqlashga va salbiyni jazolashga, dunyoning faqat o'zi ko'rgan ajoyib, yashirin go'zalligini ko'rsatishga intiladi. Biroq, shu bilan birga, molbert yoki o'yma muallifi o'z ishi bilan har doim ham afisha va karikatura ustasi kabi tashviqot yoki ayblov maqsadini ko'zlamaydi, afisha va sanoat rassomlari kabi reklama yoki utilitar vazifalarni bajarmaydi. grafika, uning tasvirlari, nihoyat, rassomlar asarlaridagi kabi adabiy qahramonlar va vaziyatlar bilan bog'liq emas.

Xuddi shu tarzda, dastgohli rangtasvir va haykaltaroshlik ustalari monumental rassom va dekorativlardan farqli o‘laroq, hech qanday badiiy ansambl – bino, xona, maydon, bog‘ va hokazolar bilan bog‘lanmagan mustaqil asarlar yaratadilar.

Molbert grafikasi molbert bilan bo'yash bilan juda ko'p umumiyliklarga ega. Ularning yetakchi badiiy vositalari har xil bo‘lsa-da, bu san’at turlarining ikkalasi ham tabiat, odamlar, moddiy olamning barcha boyliklarini tasvirlashning katta va ko‘p jihatdan o‘xshash imkoniyatlariga ega. San’atning doimo diqqat markazida bo‘lgan inson hayotining turli jabhalari unga uning turli janrlarini – portret, manzara, maishiy yoki jangovar kompozitsiya, natyurmort va hokazolarni qo‘shishni taklif qilgan. Sovet grafikasida. Dastgohli rangtasvir, haykaltaroshlik va grafikaning ko'plab asarlarida inson qalbi olami o'ziga xos teranlik bilan namoyon bo'ladi. Ushbu psixologiya uchun, tomoshabin bilan shaxs haqida ko'p qirrali va katta suhbat uchun biz dastgoh san'atini ayniqsa qadrlaymiz.

Rassomlik, molbert grafikasi bilan bir vaqtning o'zida bajarilish yo'lida - asosan qog'ozda - chizmachilik va o'ymakorlik texnikasida ko'p umumiyliklarga ega bo'lishi grafikaning barcha boshqa turlariga yaqin. U, butun grafika san'ati oilasi singari, narsalarni bajarishning qiyosiy tezligi, shuningdek ularni ko'paytirish uchun yaxshi imkoniyatlar bilan ajralib turadi. Buning sharofati bilan, birinchidan, grafika dolzarb sanʼat boʻlishi, jamiyat hayotidagi voqealarga tez munosabat bildiruvchi, zamonaviylik ritmida yashaydigan sanʼat boʻlishi uchun katta maʼlumotlarga ega boʻladi. Jadvalga xos bo'lgan bu imkoniyatlar, keyinroq ko'rib chiqamiz, uning hunarmandlari tomonidan bir necha marta mukammal foydalanilgan. Ikkinchidan, grafik varaq rasm yoki haykalga qaraganda tezroq bajarilganligi sababli (garchi grafik rassomdan aqliy kuch, iste'dod va mahorat talab qilinmasa ham), u tabiat bilan aloqa qilishning o'ziga xos bevositaligini, uni yashash imkoniyatini saqlab qoladi. mahkamlash. Agar bunga grafik asarlarni bajarish texnikasi juda xilma-xil ekanligini qo‘shsak, san’atning bu turining g‘oyaviy-estetik boyligi yaqqol namoyon bo‘ladi.

Grafik ishlarning diqqatli tomoshabinlarini juda ko'p qiziqarli narsalar kutmoqda. Darhol emas, asta-sekin har bir grafik texnikaning o'ziga xosligi va go'zalligi unga ochiladi - grafit qalam chizmasining kumushdek tiniqligi va italyan qalamining baxmal qoraligi, siyoh yoki siyohdagi patlar chizmalarining aniq ravonligi, pastellarning nozikligi. va sanguine. Biz asta-sekin ko'mir, sous, qora akvarel yoki siyoh bilan chizish uchun mavjud bo'lgan boy kulrang va qora ohanglarni, rangli akvarellarning shaffof ochiqligini va guashning og'irroq, moddiy tilini qadrlashni o'rganamiz. Bizni yog'och naqshlarning rang-barang va moslashuvchan tili, linogravyuraning umumlashtirilgan va lakonik shakllari, chiaroskuroning ekspressivligi va kazımadagi rang chuqurligi, rang soyalariga boy litografik qalam bilan erkin chizilgan rasm, yumshoq modellashtirish hayratga soladi.

Ko'pincha rassomlar aralash vositalar bilan ishlaydi, masalan, ko'mir, bo'r va qandaydir qalam yoki akvarel va pastel, akvarel va gouash va boshqalarni birlashtiradi.

Litografiyada ham, gravyura texnikasida ham tomoshabin rassom ishining yakuniy natijasini ko'radi - bosma yoki bosma, aks holda - bosma. Bitta taxta yoki toshdan ko'plab bunday nashrlarni olish mumkin va ularning barchasi bir xil darajada original san'at asarlaridir. Bosma nashrlarning ana shu xususiyati - ularning badiiy ahamiyatini saqlab qolgan holda juda katta tiraji biz uchun ayniqsa qadrlidir.

Sovet xalqining tobora keng doiralari san'atga jalb qilinmoqda. Ular bosmaxonada chinakam buyuk san'at taqdim etadigan barcha fikrlar va estetik tajribalarning to'liqligini topadilar va shu bilan birga matbaa biz vaqti-vaqti bilan ko'radigan uzoq muzey buyumi emas, balki go'zallik bizning uyimizga, kundalik hayotga kiradigan narsadir.

Sovet dastgohi grafikasi - bu bizning san'atimizning juda katta sohasi bo'lib, uning hali yozilmagan tarixi buyuk badiiy izlanishlar va yutuqlarning ajoyib sahifalarini o'z ichiga oladi. U rus san'atida ham, boshqa bir qator milliy san'at maktablarida ham o'zining yorqin an'analariga ega. O'tmishning deyarli barcha buyuk rassomlari rasm va akvarelning buyuk ustalari edi. Aleksandr Ivanov va K.Bryullovning akvarellari, Repinning ko‘plab chizmalari va akvarellari, V.Serov va Vrubelning grafikalari abadiy jozibaga to‘la san’at durdonalaridir. Litografiya 19-asr boshlarida Rossiyada demokratik sanʼat sifatida vujudga keldi, xalqqa rassomlar obrazlari va fikrlarini yetkazdi. U Kiprenskiy, Orlovskiy, Venetsianov, keyinchalik Perov, Shishkin, Vl. Makovskiy, Levitan va boshqa rassomlar. XIX asrning 40-yillarida Shchedrovskiy "Mana biznikilar" albomida tomoshabinni tijorat, hunarmand, xalq turlarini ko'rsatadi. Bu rus san'atida rangli litografiya yaratishda birinchi tajriba edi. O‘tgan asrning yetuk rassomlari o‘ymakorlik san’atini xalqqa nisbatan kengroq kirishi, o‘z ijodini ommabop tomoshabinlar tinglovchilariga yaqinlashtirishi uchun qadrlaydi. Ukraina she'riyatining klassikasi va o'ymakorlik bilan shug'ullangan rassom T.G.Shevchenko 1857 yilda shunday deb yozgan edi: "Tasviriy san'atning barcha turlaridan men hozir eng ko'p gravyurani yaxshi ko'raman. Va bu bejiz emas. Yaxshi o'ymakor bo'lish - bu o'ymakor bo'lish, uni tarqatuvchi bo'lishni anglatadi. go'zallik va jamiyat ". Shishkin shuningdek, etching ishqibozi edi. I.E.Repin turli gravür texnikasiga qayta-qayta murojaat qilgan. O'tgan asrning litografiya, naqsh va chizmalarida barcha janrlar - kundalik hayot, tarixiy sahnalar, portret va landshaft rivojlanadi.

20-asr boshlari grafikasida, barcha san'atda bo'lgani kabi, ba'zan qarama-qarshi tendentsiyalarning murakkab o'zaro bog'liqligi mavjud. 1905 yilgi inqilob voqealari jurnal grafikasini alohida kuch bilan qamrab oladi, lekin ular molbert buyumlarida ham aks-sadolarni topadi - S. Ivanovning o'ymakorligi, chorning ishchilarga qarshi qatag'onlarining hayratda qolgan guvohi V. Serovning pastel rasmlari. Bu asarlarda, shuningdek, Kasatkinning konchilar, ishchilar, talabalar obrazlarida, S.Korovinning askarlar tasvirlangan rasmlarida, Sergey Ivanovning kambag‘al muhojirlarga bag‘ishlangan sahifalarida ilg‘or rus tiliga xos bo‘lgan mehnatkash odamga qiziqish bor. san'at va uning og'ir va ko'pincha fojiali taqdirga rahm-shafqati. Ammo bu o‘n yilliklar jadvalida ijtimoiy voqelikning murakkabligi va qarama-qarshiliklaridan uzoqlashish tendentsiyasi ham mavjud. Ba'zi hollarda bu tendentsiya rassomlar ijodiga o'ziga xos passiv tafakkur tamg'asini qo'yadi, boshqalarida esa rassomlarni o'z ijodida olis va keng tomoshabinlar uchun begona bo'lgan saroy zallari va bog'larga olib boradi. Peyzaj inqilobdan oldingi grafikada deyarli yetakchi janr hisoblanadi. Unda A.Ostroumova-Lebedeva, V.Falileev, K.Yuon, I.Nivinskiy, I.Pavlov, E.Lansere va boshqalar kabi buyuk ustalar mehnat qilishadi. Ular ko‘p qirrali tabiatning go‘zalligini, uning turli holatlarini, me’morchilik she’riyatini uning manzara bilan munosabatida nozik ko‘radilar. Dunyo go'zalligiga bo'lgan hayrat ularning asarlarining asosiy abadiy mazmuni bo'lib, bizni bugungi kungacha hayajonga solmoqda. Ammo ba'zida ularning choyshablarida tafakkur tuyg'usi seziladi.

Inqilobdan oldingi gravyurada, jurnal va kitob illyustratsiyasida san'atning boshqa turlariga qaraganda ko'proq "San'at dunyosi" jamiyatining ta'siri sezildi, ehtimol uning ko'plab a'zolari yuqori professional darajadagi grafik rassomlar bo'lganligi sababli. Ushbu rassomlar orasida ushbu jamiyat Ostroumova-Lebedeva va Lancereyni o'z ichiga olgan. Biroq ular ijodining barcha eng yaxshi tomonlari hayotdan yiroq “sof san’at”ni targ‘ib qilgan San’at olami nazariyotchilarining estetik ko‘rsatmalariga qaramasdan shakllandi. “San’at olami”ning asosiy siymolari A.Benua, K.Somov va boshqalarning suratlari, akvarellari va chizmalari o‘tgan davrlar saroy hayotining jasur va jonsiz olamini tiriltirdi, tarixning murakkab va o‘rganilgan o‘yini bo‘ldi. Shunday qilib, inqilobdan oldingi jadvalda ijtimoiy qarama-qarshiliklarning barcha dramasi bilan to'yingan asarlar yaratiladi, ko'plab kamerali lirik manzaralar paydo bo'ladi va shu bilan birga retrospektivizm gullab-yashnaydi, ya'ni zamonaviylikdan, estetikadan chekinish. san'at olami.

Inqilobdan keyingi dastlabki yillarda molbert grafikasining ko'rinishi ozgina o'zgardi. Bu og'ir yillar afishaning baland ovozli jangovar san'ati, tashviqot monumental haykaltaroshligi, ommaviy bayramlarni bezashning yangi san'ati davri edi. Ushbu san'at turlarining jadal rivojlanishi fonida dastgoh grafikasi dastlab an'anaviy ko'rinadi. Asosan, xuddi shu ustalar bu erda inqilobdan oldingi yillarda bo'lgani kabi ishlaydi va ularning ishi ko'p jihatdan allaqachon aniqlangan, darhol emas va yangi voqelikning ta'siri bilan bog'liq murakkab o'zgarishlarni tezda boshdan kechirmaydi. Peyzaj va portret molbert grafikasining yetakchi janrlariga aylandi. Rassomlar shaharlarning qadimiy go‘shalarini, ajoyib me’moriy yodgorliklarini, tabiatning ijtimoiy bo‘ronlarga tobe bo‘lmagan mangu go‘zalligini mehr bilan tasvirlaydilar. Ularning asarlarida maftunkor mahorat, dunyo go‘zalligiga bosiq hayrat mujassam. Ammo o'tmishga burilgan retrospektiv manzaraning bu yopiq olami mamlakatda sodir bo'layotgan voqealardan ko'rinmas devor bilan o'ralganga o'xshaydi.

Kundalik hayotga oid asarlar oz bo'lsa-da yaratilgan bo'lib, ular o'sha sokin va kamtarona hayotni, hech qanday ijtimoiy to'ntarishlar, oddiy uy ishlarini tasvirlaydi.

Bu yillar grafikasida gravyuralar va toshbosma rasmlar ustunlik qiladi; chizish va akvarel juda keng tarqalgan emas. Peyzaj va portretlar ko'pincha gravyuralar albomlarida nashr etiladi va bu kam tirajli va bir nechta biluvchilar uchun qimmat nashrlardir.

Chamberliness portret asarlarini ajratib turadi. Portret rassomlarining modellari odatda rassomlar, yozuvchilar, aktyorlar, ya'ni muallifga ma'naviy yaqin odamlarning juda tor doirasi. Ularning ichki dunyosi nozik va ehtiyotkorlik bilan ochib berilgan, ammo keyinroq Sovet san'ati uchun mavjud bo'lgan buyuk umumlashtirish darajasida emas.

Va faqat N. Andreev ijro etgan portretlarda, xususan, V. I. Lenin obrazlarida grafikadagi portret janri darhol yangi sifatlarga ega bo'lib, umumlashtiruvchi kuch, ommaviy ovozga ega bo'ladi. Bu rasmlar haqli ravishda sovet san'atining eng yaxshi yutuqlari qatoriga kiritilgan, ular bugungi kunda ham bizni hayratda qoldiradilar, hayotimizda ishtirok etadilar. Ammo yaratilish yillari davomida bu varaqlar go'yo ajoyib istisno bo'lib, faqat qoidani tasdiqladi - ya'ni ko'pgina portret asarlarining umumiy kamerali tabiati. Andreevning rasmlari bilan, go'yo vaqtdan oldin, biz sovet molberti grafikasi bilan tanishishni boshlaymiz.

Mashhur haykaltarosh, Moskvadagi Gogol, Ostrovskiy yodgorliklari, Ozodlik monumenti muallifi N. Andreev (1873 - 1932) uchun rasm chizish nafaqat ishning zaruriy tayyorgarlik bosqichi, balki mustaqil ijod sohasi ham edi. 1920-yillarning boshlarida u Dzerjinskiy, Lunacharskiy, Gorkiy, Stanislavskiy, Badiiy teatr rassomlari va boshqalarning ko'plab grafik portretlarini ijro etdi.

O'zining butun xarakteridagi odam - bu Andreevni portret rassomi sifatida qiziqtirdi. Uning varaqlarida modelning ichki dunyosi aniq, ishonchli, batafsil tasvirlangan, ammo yarim ohangsiz va nuanslarning boyligisiz. Andreevning portretlari bilan tanishib, biz ularda tasvirlangan odamlar haqida juda aniq, tasdiqlangan bilimlar yig'indisini olganga o'xshaymiz. Aniqrog'i, bu bilimlarning ravshanligi Andreev ijodining o'ziga xos pafosidir va portretlarni yaratish uslubi unga bo'ysunadi.

Shu tarzda ko'p narsa rassomning shaklni haykaltaroshlik ko'rinishidan kelib chiqadi. Bu naqshning ta'kidlangan plastikligi, ekspressiv siluet chizig'ini majburiy izlash, shuningdek, rangning qattiqligi, havo muhiti hissi yo'qligi. Ammo bu erda asosiy narsa Andreevning haykaltaroshlik qobiliyatiga ijobiy ta'sir ko'rsatdi - modelni bir butun sifatida ko'rish qobiliyati, boshning konturidagi asosiy narsa, tasodifiy chiziqlar va burilishlardan tozalangan xarakterli ko'rinishni ko'rish. Siluetning bu yaxlitligi, yuzning, ayniqsa, ko'zning eng batafsil ishlab chiqilganligi bilan birgalikda rassomning o'ziga xos uslubini tashkil qiladi. Unga Andreev sanguine, pastel, rangli qalamlar, shuningdek, asosiy jildlarni ko'rsatadigan ko'mir yoki italyan qalamlari yaxshi xizmat qilgan.

Xuddi shu tarzda, Andreev V.I.Leninning mashhur "Leniniana" ning bir qismi bo'lgan bir nechta portretlarini ijro etdi - Sovet hokimiyati yillarida Andreev hayotining asosiy ishi bo'lgan eskizlar, chizmalar, eskizlar va haykallarning katta tsikli. . Andreevning Lenin portretlari biz uchun nafaqat iste'dodli rassomning asarlari, balki Leninni s'ezd va qurultoylarda va Kreml idorasida bir necha bor kuzatgan guvohning qimmatli vahiysidir. Bu ish jarayonida Andreev tomonidan juda ko'p ustki eskizlar yaratilgan, ammo faqat uchta tugallangan chizilgan portret mavjud; Rassom o'z vazifalarini bajarishning mumkin bo'lgan tezligida murakkabligi va o'ziga xosligini yaxshi bilardi.

Ana shunday portretlardan birida Leninning ko‘zlarini biroz qisib qo‘yish, zo‘rg‘a seziladigan tabassum obrazga jon berdi, insoniy iliqlikka to‘la obraz yaratdi. Shu bilan birga, portretda etakchi obrazining ijtimoiy ahamiyati tuyg'usi yashaydi va shuning uchun bu varaq o'sha yillardagi grafik portret san'ati uchun mazmunan juda yangi (kasal. 1).

Lenin mavzusi - ko'proq kuch va ifoda bilan ommaning etakchisi - Andreev tomonidan V.I.Leninning profil portretida ishlab chiqilgan, ko'pincha 1920-yillarning boshlariga to'g'ri keladi. Bu ilhomlangan obrazning jo‘shqin jo‘shqinligi, yuksak qahramonligi qalblarni zabt etadi. Shu bilan birga, bu erda V.I.Leninning tarixiy rolini tushunish shu qadar etuklik bilan ajralib turadiki, Andreevning bu asari 1920-yillar boshidagi san'atdan ancha oldinda bo'lganga o'xshaydi. Bu yillardagi san'atning barcha boyliklari va yutuqlari bilan biz unda Lenin ishlarining ko'lamini, Lenin tafakkurining supurishini, uning qiyofasini bunday tarixiy tushunishni topa olmaymiz. Va Leniniana tadqiqotchisi L. Trifonovaning yaqinda taxmini adolatli ko'rinadi, faqat 1930-yillarda ma'lum bo'lgan portret 1920-yillarning boshlarida emas, balki keyinchalik yaratilgan. Lakonik til va ichki mazmunlilik bu varaqni haqiqiy monumentallikni beradi. Bu portret endi keng tomoshabinlarga nafaqat ko'plab reproduksiyalardan tanish bo'lishi bejiz emas: u mozaikada ishlangan, bayramlarni bezashda H: t panelida bo'yalgan. Katta hajmgacha kengaytirilgan chizma o'zining lakonik ifodasida hech narsani yo'qotmaydi,

G.S.Vereyskiy (1886 yilda tug'ilgan) ham sovet grafikasi shakllangan dastlabki yillardanoq portret sohasida ishlagan. Insonning ijtimoiy ahamiyatini baholash lahzasi keyinchalik uning narsalarida muhim o'rin egallaydi, ammo rassomning bunga yo'li va ayniqsa uning birinchi asarlarining tabiati Andreevnikidan farq qiladi. G.S.Vereiskiy ilk san'at mahoratini Xarkovdagi xususiy studiyada olgan, universitetda o'qigan, 1905 yilda talaba inqilobiy to'garagi va inqilobiy voqealarida qatnashgan, shu qamoqxona munosabati bilan, so'ngra bir necha yillik muhojirlik - bularning ba'zi lahzalari. rassomning tarjimai holi. 1918 yildan beri Vereyskiy bir necha yil davomida Ermitajda gravyuralar bo'limida ishladi. U erga jahon san'ati tarixidan muhim ma'lumotlarga ega bo'lgan holda kelgan, Ermitajdagi uzoq yillik faoliyati esa uni bu borada yanada boyitdi. Rassom ijodiy qiyofasida kitob emas, balki jahon san’ati durdonalari haqidagi jonli bilim o‘z izini qoldirdi; buyuk madaniyati, olijanobligi, soddaligi, buning ortida talabchanlik borligi uning ko'plab asarlarini ajratib turadi. Vereyskiy litografiya yordamida chizilgan portretlardan boshlagan va biz uni zo'r chizmachi va etcher sifatida bilsak ham, u eng ko'p litografiya sohasida ishlagan.

Vereyskiy ijodining boshidanoq tabiatga sodiqlik, kuzatuvchanlik bilan ajralib turardi. Shuning uchun, ehtimol, bu rassomning san'atdagi uzoq safari bir qarashda bir tekis va xotirjam ko'rinadi. Aslida, u doimiy izlanish, malaka oshirish,

Bereyskiyning birinchi albomi "Rus rassomlari" 1922 yilda chiqdi. Biz bu yerda “San’at olami” jamiyatining asoschilaridan tortib, ikkinchi avlodigacha to‘laqonli ijodkorlar guruhini ko‘ramiz. Vereiskiy o'z modellarini mukammal biladi va har bir rassomning hissiy kayfiyatini, xarakterini - Benoitning ma'yus jiddiyligi va noqulay yolg'izligini, Somovning quvonchsiz konsentratsiyasini, tikanli ifodasini, Mitroxinning ichki hayotidagi keskinlikni va hokazolarni aniq tasvirlaydi. Bu erda tasvirlangan odamlar haqida juda ko'p, lekin Vereiskiy portretlarida odamlarni baholash lahzasi yo'q, ta'bir joiz bo'lsa, masofadan turib, xarakteristikalar kamerali, intim-lirik rejada berilgan va ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lgan savol. ularning faoliyati hali ko'tarilmagan. 1927-1928 yillardagi keyingi albomlarda Vereiskiy allaqachon modelning tabiiy va bo'shashgan pozasini aniqroq topdi, yanada ishonchli va erkinroq chizadi. Rassomlar Golovin, Zamirrailr, arxitektor Shchuko, tanqidchi Yaremich, Notgaft portretlari muvaffaqiyatli. Vereiskiy o'zi tasvirlagan odamlarga xos bo'lgan ichki madaniyat, ongning jonliligi, buyuk ta'lim jozibasini yaxshi etkaza oldi.

1930-yillarda Vereiskiy uchuvchilar portretlari ustida ko'p ishladi, ularning jasorati va jasoratiga qoyil qoldi, ularning xarakteristikasida aynan shu fazilatlarni ta'kidlashga harakat qildi. Ikkinchi jahon urushi boshida u Fisanovich, Meshcherskiy, Osipov va boshqalarning janglarida jasur ishtirokchilarning portretlarini yaratganida, ular rassomning 1930-yillardagi asarlaridan boshlangan jasur sovet askarlari haqidagi hikoyasining davomi kabi ko'rinardi. .

Ammo Vereiskiyning bu davrdagi asosiy yutug'i va keyinchalik madaniyat arboblarining portretlari bo'ldi. Urush yillarida rassom o‘z portretlari mavzusi ijodkorlik, og‘ir mashaqqatli damlarda ham san’at arbobining bebaho, bebaho ijodiy ilhom bilan ishlash qobiliyati ekanligini alohida ravshanlik bilan his qilgan. Bu varaqlarda Vereyskiyning ajoyib texnik mahorati ilk bor chuqur hissiy hayajon bilan yoritilgandek bo‘lib, uning doimo to‘g‘ri va aniq portretlari jo‘shqin emotsionallik kasb etgan. Ermitaj direktori, sharqshunos olim I.A.Orbeli va shoir N, Tixonovlar Leningradni qamal qilgan kunlarda chizgan; Uning qiyinchiliklari bu odamlarning tashqi ko'rinishida o'z izini qoldirdi, lekin ular mehnat qilayotgan sharoitlarga qaramay, ularning ijodiy chuqurligi aniq va aniq ifodalangan. Xuddi shu ilhomlangan izlanishlar she’riyati rassom E.E.Lansere, dirijyor E.A.Mravinskiy, rassom T.N.Yablonskaya (2-kasal) portretlarida ham uchraydi. Bu yerda yana bir bor turli kasb-hunar madaniyat arboblari namoyon bo‘lsa-da, ularning ichki dunyosi qanday o‘zgargani, san’atga bo‘lgan qizg‘in fidoyiligi yangicha mazmun bilan yoritilgan. Vereiskiy asarlarining avvalgi tanholigi yo'qoladi va san'atning ijtimoiy roli haqidagi savol uning 1940-1950 yillardagi portretlarida to'liq yangraydi. Uning psixologik yozish usullari farq qilmadi, balki aniqroq bo'ldi, lekin uning xususiyatlarining odatiy vijdonan haqiqati, u tasvirlagan odamlarning katta ichki yaqinligi konturlari, eng muhimi - ma'nosini tushunishda yaqinlik. uning ishi o'z-o'zidan tuyulardi.

G. S. Vereyskiy nomini talaffuz qilishda biz ko'pincha san'ati ko'p jihatdan G. S. Vereyskiyga yaqin bo'lgan rassom M. S. Rodionovning (1885 - 1956) asarlarini eslaymiz. Va ishning asosiy yo'nalishlari - portret va landshaft (Vereiskiy ham ko'p ish qilgan) va qat'iy odob-axloq go'zalligi va tabiatni o'rganishdagi o'ychanlik bu rassomlar orasida keng tarqalgan edi. 1944-1946 yillarda MSRodionov tomonidan litografiya texnikasida ham olim va rassomlar - Abrikosov, Baranov, Vesnin va boshqalarning portretlari turkumi bizning grafikamizda xuddi shunday jiddiy, tashqi ko'rinishdan xoli, kuchli ichki chizilgan. portret san'atining haqqoniyligi, bu G. S. Vereyskiyning asarlarida ham tasvirlangan.

Vereiskiy va Rodionovning asarlari bizni inqilobdan keyingi birinchi yillardan uzoqqa olib ketdi. Ularga qaytadigan bo'lsak, biz allaqachon bizga tanish bo'lgan portret asarlar qatorini B.M.Qustodiev (1878 - 1927) asarlari bilan to'ldirishimiz kerak. Katta rassom Kustodiev grafikada ko'p ishlagan. F.I.Shalyapinning 1921 yilda akvarel va qalam bilan chizgan portreti qiziq. Agar ushbu portretning birinchi variantida kundalik hayot nashri Chaliapin timsolidagi ichki yorug'likni so'ndiradigandek bo'lsa, unda rassom murakkab va ayni paytda ishonchli tasvirni yaratadi; iste'dod, kenglik, nafislik va qandaydir yashirin meditatsiyani his qilish mumkin (kasal. 3).

1920-yillarda grafikaning ikkinchi keng tarqalgan janri peyzaj edi. Uning eng yirik ustalaridan biri A.P.Ostroumova-Lebedeva (1871 - 1955) edi. San'atga erta uyg'ongan qiziqish uni Stiglitz texnik chizmachilik maktabiga olib keldi va u erda ajoyib o'qituvchi va o'ymakor, ohangli o'ymakorlikni takrorlashning buyuk ustasi V.V. Mate rahbarligida tahsil oldi. Ostroumovaning ijodiy profili darhol aniqlanmagan. Badiiy akademiyaga ko‘chib o‘tib, u yerda turli o‘qituvchilardan tahsil oldi, keyinchalik I.E.Repin shogirdlaridan biri sifatida qabul qilindi. Bu rassomning keyingi barcha faoliyatida o'z izini qoldirgan voqea edi. "San'atimiz tubida, har bir tamal toshida Repinning shijoatli, yangi va abadiy realizmi yotadi", - deb yozadi keyinchalik Ostroumova. Bora-bora rassomning o‘ymakorlikka, xususan, rangli yog‘och naqshiga bo‘lgan qiziqishi tobora mustahkamlanib bormoqda. U Parijga safari davomida turli to‘plamlarda ushbu san’atning go‘zal namunalarini o‘rgandi. Rossiyada 20-asr boshlariga kelib, barcha o'yma texnikasi ichida yog'och o'ymakorligi eng kam mustaqil badiiy qiymatga ega edi va asosan rasmlarni takrorlash usuli sifatida mavjud edi. Rangli yog'och kesish butunlay unutilgan. Shu bois, Ostroumova-Lebedeva akademiyaga tanlov uchun o‘zining bir qancha gravyuralarini, jumladan, flamand rassomi Rubensning Perse va Andromedaning rangli yog‘och naqshini taqdim etganida, bu varaqni akvarel bilan adashtirib, dastlab hakamlar hay’ati rad etdi.

Ostroumova-Lebedeva o'zining uzoq ijodiy hayoti davomida yog'och va akvarel bo'yoqlari bilan shug'ullangan. Ulardan birinchisi haqida rassomning o'zi sevgi va she'r bilan yozadi:

"Men ushbu san'atda taqdimotning aql bovar qilmaydigan ixchamligi va qisqaligini, uning ixchamligini va shu tufayli, ayniqsa, aniqlik va ta'sirchanlikni qadrlayman. Men yog'och o'ymakorligida uning chiziqlarining shafqatsiz aniqligi va ravshanligini qadrlayman ... Texnikaning o'zi buni qilishga imkon bermaydi. o'zgartirishlar va shuning uchun yog'och o'ymakorligida shubha va ikkilanishga o'rin yo'q. ...

Va asbobning qattiq yog'och ustida ishlashi qanchalik go'zal! Doska shu qadar sayqallanganki, u baxmaldek ko'rinadi va bu yaltiroq tilla yuzada o'tkir keski tez yuguradi va rassomning butun ishi uni o'z irodasi doirasida saqlashdir!

Ajoyib bir lahza borki, doimiy diqqat bilan bog'liq qiyin va sekin ishdan so'ng - xato qilmaslik uchun - siz bo'yoqni rulon bilan aylantirasiz va taxtada qolgan barcha chiziqlar qora bo'yoq bilan porlay boshlaydi va birdan doskada chizma paydo bo'ladi.

XVI-XVII asrlarda gravyuraning shunday yorqin gullab-yashnashidan so‘ng bu san’at tanazzulga yuz tutib, xizmatga, hunarmandchilikka aylanganidan doim afsusdaman! Va men doimo unga erkinlik berishni orzu qilardim! ”

Inqilobdan oldingi yillarda ham Ostroumova juda ko'p ajoyib asarlar yaratdi - Sankt-Peterburg va uning atrofidagi manzaralar, Italiya, Ispaniya, Frantsiyada sayohatlar paytida chizilgan landshaftlar,

Gollandiya. Doimiy aniqlik va tabiatga sodiqlik ularda allaqachon umumlashtirishning ajoyib sovg'asi bilan birlashtirilgan. Rassom, ayniqsa, Peterburgning she'riy va she'riy obrazlarini chizadi. Shahar o'z choyshablarida ulug'vor, uyg'unlik va go'zallikka to'la ko'rinadi. Kompozitsiyaning nozikligi, chiziqli tiniqligi, ranglarning sofligi uning asarlarini ajratib turadi.

Rassomning xotiralarida ijodiy kuch va quvonchli ishtiyoqni keltirib chiqargan inqilobdan so'ng, Ostroumova hanuzgacha eng ko'p me'moriy landshaft janrida ishlaydi. Uning choyshablarida, avvalgidek, shahar faol olomon bilan gavjum ko'chalar emas, balki birinchi navbatda go'zal me'morchilik shohligi, uning abadiy go'zalligi.

Shu bilan birga, rassomga shahar qiyofasida yangi xususiyatlar ochiladi va uning choyshablaridagi vazmin emotsionallik ba'zan shiddatli, jo'shqin tuyg'u bilan almashtiriladi. Yagona landshaft janri doirasida Ostroumova juda xilma-xil va har doim ichki yaxlit narsalarni yaratadi. Masalan, uning 1918 yilgi "Petrograd. Mars maydoni" akvarelini eslaylik. Baland osmonda bulutlarning tez harakatlanishi, maydonning kengligi va Suvorov haykalining nozik, oldinga qarab qiyofasi aks etgan bu varaq yashirin taranglik va pafos bilan to'la. Rassomning dunyoni idrok etishi shijoatli, shijoatli, u eshitadigan hayot ritmlari tasbeh, marsh, marsh kabi musiqali. Ostroumova engil zarbalar bilan bo'yashadi, shaklda umumlashtiriladi, tafsilotlarni oqilona moderatsiya bilan ishlatadi. Bu varaq juda oddiy chizilganga o'xshaydi, ammo uning soddaligi ortida mahorat va ajoyib badiiy did yotadi. Bundan tashqari, bu narsaning kamtarona va chiroyli palitrasining olijanobligida namoyon bo'ladi.

"Smolniy" yog'och chizmasi Ostroumova uchun g'ayrioddiy bo'ronli hissiyot bilan qoplangan. Inqilob nafasi bu manzarani qamrab olganga o'xshaydi va 1917 yil oktabr qaynashidagi kabi sokin klassik shakllarning qurilishi yana jonlanayotgandek tuyuladi. Qora va oqning to'qnashuvi bu ranglarning har birining kuchini ikki baravar oshiradi. Smolniyga kirish joyini belgilovchi Propylaea ustunlari qo'rqinchli darajada qorayadi, er yorqin oqlik bilan porlaydi, zarbalar tez harakatda aylanib, chuqurlikda binoga boradigan yo'lni belgilaydi, kuchli shamol ostida daraxt egilib, egilib tushadi. chiziqlar Smolniy ustidagi osmonni zo'rg'a tasvirlaydi. Impuls, harakat, romantik his-tuyg'ularga to'la tasvir yaratiladi. Qolaversa, bu qora yog'och o'ymakorligi naqadar go'zal va go'zal, uning sof dekorativ fazilatlari naqadar buyukdir.

Pavlovskni tasvirlaydigan kichik yog'och rasmlari tsikli ham dekorativligi bilan ajralib turadi. Rassom daraxtlar tudasining konturlaridagi dekorativlikni, haykal yoki panjara siluetini hayotda kuzatgan va shuning uchun ishonarli ko'rgan.

Ostroumova-Lebedevaning buyuk mahoratining klassik namunasi - "Sovuqdagi yozgi bog'" (1929; kasal. 4) manzarasi.

Bu o‘ymakorlikka nazar tashlasangiz, cho‘l bog‘ining sokinligi sizni qamrab oladi; siz o'zingizni uning xiyobonida topayotganga o'xshaysiz - varaqning tarkibi muallif tomonidan shunday kengaytirilgan. Chuqur qorda oyoq izlarini tikish va qor bilan qoplangan qora panjaraning ritmi bargning chuqurligidagi harakatni belgilaydi va u erda ko'prikning engil silueti bilan muloyimlik bilan yumaloqlanadi. Odamlarning harakati va uzoqdagi figuralari butun bargni jonlantiradi, lekin uning qorli jozibasini buzmaydi. Aynan hayratlanarli tinchlik, sukunat va juda yaqin joyda oqayotgan katta shahar hayoti hissi uyg'unligida ushbu o'ymaning o'ziga xos jozibasi tug'iladi. Qish she’riyati, uning rang-barang ranglari, mo‘rt pushti ayozda daraxtlar tojlarini puflagan ayozli havo bu yerda rassom tomonidan a’lo darajada yetkazilgan.

Ulug 'Vatan urushi yillarida yetmish yoshdan oshgan Ostroumova-Lebedeva Leningradni tark etmadi. U barcha aholi bilan blokadaning aql bovar qilmaydigan qiyinchiliklarini baham ko'rdi va qo'lidan kelganicha ishlashni to'xtatmadi. Uning bu yillarga oid xotira sahifalari nafaqat mashaqqat va ruhiy iztiroblar solnomasi, balki abadiy ijodiy yonish, mehnatga tinimsiz ishtiyoqning dalilidir. San'atga bo'lgan bunday mehr, unga katta sadoqat hali ham yosh rassomlar uchun o'rnak bo'lib, Ostroumova-Lebedevaning o'ymakorlikdagi yutuqlari, xususan, badiiy rangdagi yog'och naqshini qayta tiklashi buyuk ustaning mamlakatimizga qo'shgan qo'shgan hissasi bo'lib qolmoqda. san'at.

V.D.Falileev (1879 - 1948) asarlari dunyoqarash va uslubiy jihatdan ko'p jihatdan Ostroumova-Lebedeva asarlariga yaqin. U, shuningdek, qora va rangli yog'och naqshlarining ustasi bo'lib, o'z ishining yangi texnik imkoniyatlarini, xususan, koloristikani doimiy ravishda izlashda gravür va linoleumga murojaat qildi. Falileevning o'z vatanini va chet elni tasvirlaydigan landshaftlari bizni xuddi Ostroumova-Lebedeva asarlari kabi tuyg'ularning to'liqligi, tabiatning oddiy motivlarida go'zallikni ko'rish qobiliyati bilan o'ziga tortadi, ammo chiziqlarning uyg'unligi va klassik tozaligi kamroq tarqalgan. uning gravyuralarida uning chizish uslubi erkinroq va qandaydir notinchroq, rangi issiqroq va chiroyliroq. Shu bilan birga, o'z taassurotlarini umumlashtirish, minimal mablag' bilan keng badiiy tasvirni yaratish qobiliyati Falileevni Ostroumova-Lebedevaga o'xshash qiladi. Shu ma'noda, masalan, Falileevning "Italiya" rangli linolyum o'ymakorligi albomi odatiy holdir, unda rassom u yoki bu shaharga faqat bitta varaqni bag'ishlagan holda, o'ta ixcham kompozitsiyalarda, ba'zan faqat binoning bir parchasini tasvirlaydi. Italiya shaharlarining ko'rinishida eng xarakterli bo'lgan.

Rassomni bo'ronli tabiat ham qiziqtiradi, u "Yomg'irlar" turkum g'oyalarini yaratadi, bir qator varaqlarda dengizning o'zgaruvchan ko'rinishini, bo'ronli dengiz to'lqinining konturlarini o'rganadi. Bo'ron va yomg'ir motivlari bo'lgan landshaftlarda ba'zi tadqiqotchilar inqilobiy bo'ronga grafikaning o'ziga xos munosabatini ko'rishadi, ammo bunday yaqinlashish hali ham juda oddiy ko'rinadi. Va Falileev bilan biz uning syujetlari va ijtimoiy voqealar o'rtasida o'xshash munosabatlarni o'rnatishga jur'at etmaymiz. Ammo uning asarlarining umumiyligida, ularning ichki tuzilishining o'ziga xos keskinligida haqiqatan ham ijtimoiy olamning murakkabligi tuyg'usi mavjud va bu uning manzara varaqlarida, masalan, "Qo'shinlar" linolyotidagidan ko'ra aniqroq. , chunki Falileev birinchi navbatda peyzaj rassomi edi.

I. N. Pavlov (1872 - 1951) ham grafikada peyzaj janrining vakili edi. Uning timsolida Moskvada Ostroumova-Lebedeva timsolida uni Leningrad kabi madh etishdan charchamaydigan sadoqatli shoir bor edi. Pavlov Ostroumova bilan deyarli tengdosh edi, lekin uning san'atdagi yo'li boshqa, qiyinroq turmush sharoitlarida boshlangan. Qamoqxona feldsherining o'g'li, keyinchalik Moskvadagi Najotkor Masih soborida qo'riqchi bo'lib, u o'yma hunarmandchilik ustaxonasiga shogird sifatida yozilib, erta "xalq ichiga kirishi" kerak edi. V.Makovskiy kartinalaridan olingan reproduktiv gravyuralar unga muvaffaqiyat keltirgan birinchi ishlar edi. Keyinchalik Pavlov Stieglitz texnik chizmachilik maktabida va Mate ustaxonasida, shuningdek, San'atni rag'batlantirish jamiyati maktabida o'qidi, ammo ishlash zarurati tufayli uzoq vaqt emas. Rasmlarni reproduktsiya qilishda rassom katta mahoratga erishadi va uning nashrlari o'sha yillardagi mashhur jurnallarda nashr etiladi, kitobxonlarni Repindan V. Makovskiygacha bo'lgan eng buyuk rassomlarning asarlari bilan tanishtiradi. Biroq, fotomexanika bu ko'payish usulini o'zgartiradi. Pavlov asarlarida uning ishining asosiy mavzusi - Moskvaning qadimiy burchaklari va viloyat shaharlari, o'tmishga chekinayotgan Rossiya landshafti paydo bo'ladi.

Asl gravyuralar yaratishga o‘tish rassom uchun oson kechmadi, lekin uning mehnati, mavzuga bo‘lgan muhabbati ko‘p ish qildi. 1914 yildan boshlab I. N. Pavlovning landshaft gravyuralari albomlari paydo bo'la boshladi. Uning manzaralari Volga va Oka bo'ylab sayohatlardan Moskva yaqinidagi tabiat taassurotlariga asoslangan. Tabiatni samimiy idrok etish, unda o'ziga xos yaqinlik izlash bu dastlabki asarlarni ajratib turdi. "Men burchaklarni tanlashga intildim va o'z suratlarimni kayfiyatning haqiqiy manzaralari sifatida ko'rishni maqsad qildim. Keng miqyosda, panoramik tasvirda men erishmoqchi bo'lgan yaqinlik va kompozitsion ravshanlik butunlay yo'qolishi mumkindek tuyuldi", keyin esladi rassom. Moskva landshaftlarining katta seriyasini boshlab, Pavlov bu erda ham, birinchi navbatda, qadimiylikni o'z ichiga olgan kamerali lirik motivlarni qidiradi. "Men eng noyob eski binolarni, hovlilarni, boshi berk ko'chalarni, ko'p asrlik yog'och uylarni, eski me'morchilikning cherkovlarini qidirdim; men antik davrning ko'plab ajoyib yodgorliklarini e'tiborsiz qoldirmadim ... shaharning olingan qismining tipikligi", - biz uning xotiralarida o'qiymiz.

Yildan yilga I. N. Pavlovning Moskva o'ymakorligi to'planib bordi, bu uning ko'plab albomlarini tashkil etdi. Moskvada nisbatan qisqa vaqt ichida juda ko'p narsa o'zgardi, I. N. Pavlov tomonidan chizilgan sokin burchaklar ulkan zamonaviy shaharda tanib bo'lmaydigan bo'lib qoldi. Biz uchun jimjit xiyobonlarning kamtarona shinamligini, kichik uylarning samimiyligini saqlab qolgan rassomdan minnatdormiz (5-bet). Va Rossiyaning boshqa shaharlarida - Kostroma, Uglich, Ryazan, Torjok - Pavlovni qadimiy me'morchilik jalb qiladi. U uning ta'sirchanligini va o'ziga xosligini juda yaxshi his qildi. Umuman olganda, Pavlovning asarlari, masalan, Ostroumova-Lebedeva yoki Falileev manzaralariga qaraganda, beqiyos darajada kamroq badiiylik va plastik go'zallikni o'z ichiga oladi. Uning ishining hujjatli aniqligi ko'pincha fotografiyaga aylanadi.

5. I. N. Pavlov. "Eski Moskva" albomidan varaq. Varvarkada. 1924 yil

Zamonaviy landshaftlar tsikli Pavlov tomonidan 1920-1930 yillarda, Inqilobiy Rossiya rassomlari uyushmasiga a'zo bo'lganida, u ko'plab san'at ustalari singari mamlakatning sanoat markazlariga ijodiy xizmat safarlariga borganida to'ldirildi. To'q rangli kemalar suruvi va qirg'oqdagi suv xalq komissarligining katta binosi chiroqlari bilan rangli "Astraxan" linografyasi, yelkanli kemalarning o'tkir qora siluetlari va biroz titrayotgan suv bilan "Volgada" landshafti, "Boku", "Balaxna" va shu yillarda ijro etilgan boshqa varaqlar rassomning eng yaxshi asarlari qatoriga kiritilgan. 1949-yilda 78 yoshli usta tomonidan yaratilgan "Zvenigorod. Chet chekkalari" varaqasi ham quvonchli, engil kayfiyat bilan zabt etadi.

1940-yillarning oxiri va 1950-yillarning boshlarida Pavlov asarlarini oʻrinsiz tanqid qilish uning asarlaridagi kamchiliklarni yashirdi va paradoksal ravishda ularning haqiqiy fazilatlarini aniqlashni qiyinlashtirdi. Uning ishini butunlay inkor etish bugungi kunda tez-tez uchrab turadi. Ammo biz rassomning buyuk mehnatini va uning boy tajribasini qadrlaymiz, u ko'plab sovet grafikasi ustalari bilan ijodining boshida saxiylik bilan o'rtoqlashdi.

Pavlovning xizmatlari - V.D.Falileev bilan birga - sovet linogravyura rassomlarini kundalik hayotga kiritish, akvarel bo'yoqlari bilan chop etishning yangi usuli - akvatipiyani ixtiro qilishdir.

I. N. Pavlovning shogirdlari orasida u rassom va o'qituvchi M. V. Matorin - rangli yog'och kesish ustasi, peyzaj rassomi sifatida samarali ishlaydi.

Arxitektura landshaftiga, antik davr yodgorliklariga murojaatida I. N. Pavlov 1920-yillarda yolg'iz emas edi. Vl. Yves. Xuddi shu I. N. Pavlov o'yma texnikasiga qiziqish uyg'otgan Levitanning shogirdi Sokolov 1917-1925 yillarda Sergiev Posad, eski Moskva, Rostovga bag'ishlangan bir nechta albomlarni chiqardi. Bularning barchasi qadimgi manzaraning yaxshi namunalari. 1920-yillardagi Yuon va Kustodiev toshbosmalari albomlarida Sergiev Posad, rus manzaralari, tegmagan eski viloyat hayotining rasmlarini ham ko'rish mumkin. Sankt-Peterburgning klassik binolari PA Shillingovskiyning 1923 yilda nashr etilgan landshaftlar albomi "Sankt-Peterburg. Harobalar va Uyg'onish" deb nomlangan bo'lsa-da, lekin asosan vayronalarning faqat qayg'uli rasmlarini o'z ichiga olgan yog'och o'ymakorligining ta'qib qilingan qatorlarida turibdi - vayronagarchilik sabab bo'ldi. harbiy vayronagarchilik tufayli Petrogradga. Keyinchalik Armanistonda Shillingning veto-yuzi yana faqat antik davr xususiyatlarini ko'radi, 1927 yilda "Old Erivan" o'ymakorlik albomini nashr etdi. Shunday qilib, birinchi o'n yillik grafikasidagi qadimiy landshaft alohida ustalarning tasodifiy sevimli mashg'uloti emas, balki butun bir hodisadir.

Taxminan 1927 yilga kelib unga bo'lgan qiziqish so'nadi va o'sha Shillingovskiy, arxitektura antikligining buyuk g'ayrati, keyingi yili, 1928 yilda, o'z ishida grafikadagi xarakterli burilish nuqtasini qayd etgandek, "Yangi Armaniston" albomini yaratadi. .

Yangi, albatta, eskining qa'rida o'sib boradi va zamonaviy landshaftga bag'ishlangan asarlar grafikada, ta'bir joiz bo'lsa, uning chuqurligida, bizga allaqachon tanish bo'lgan narsalar orasida paydo bo'ldi. Ularni kecha o'z ijodini me'morchilik va tabiatning abadiy go'zalliklari tafakkuriga bag'ishlagan rassomlar yaratgan. Masalan, sovet o‘ymakorligining eng buyuk ustasi I. I. Nivinskiy (1881-1933) 1925 yilda nashr etilgan “Qrim” albomida go‘zal janubiy tabiatning har kungi bayramona taassurotlarini mulohaza bilan bo‘lsa-da, badiiy va oson ifodalaydi. Oktyabrning 10 yilligiga kelib, Xalq Komissarlari Kengashining buyrug'iga binoan, Nivinskiy bir nechta yirik "Zages" rasmlarini yaratadi, bu erda Gruziyadagi elektr stantsiyasini tasvirlab, nafaqat o'z landshaftlariga yangi syujetni kiritadi, balki yangi shakllarni ham faol ravishda izlaydi. uning ifodasi.

V. I. Lenin haykaltaroshi I. D. Shadrning (6-bet) yaratgan sanoat landshaftida diqqat bilan chizilgan va tabiiy ravishda ustunlik qilgan "Zagesdagi V. I. Lenin yodgorligi" haykalchasi muvaffaqiyatli bo'ldi. Ushbu yodgorlikning go'zalligi, uning ajoyib ta'sirchan silueti bu erda landshaft tasvirining asosiy tarkibiy qismiga aylanadi. Rassom endi tabiatni nafaqat hayratga soladigan tafakkur ob'ekti, balki buyuk inson faoliyati sohasi sifatida ham tasavvur qiladi. Birinchi marta hayotga faol munosabat notalari grafik landshaftda aniq yangraydi.

1920-yillarning ikkinchi yarmida rassom I. A. Sokolov (1890 yilda tug'ilgan) asarlarida yangi motivlar paydo bo'ladi. V.D.Falileyevning shogirdi va buyuk muxlisi I.A.Sokolov o‘z ishining boshidanoq o‘ymakorlikda mehnat sahnalarini tasvirlaydi. Avvaliga bu uydagi ayolning mashaqqatli va mashaqqatli uy-ro'zg'or ishlari, hunarmandchilik - bu tor va cheklangan dunyo, iliqlik va muhabbat bilan namoyon bo'ladi. Ishda egilgan etikdo‘z, kir yuvishchi, kechki payt tor, noma’qul xonada nevaralari bilan buvisi, o‘zi bilan bog‘langan murakkab naqshli yengil mato fonida to‘rdo‘zning nozik silueti – bular Sokolovning birinchi asarlari (kasal. 7).

Tabiatan ular I. Pavlov, Vl. asarlariga juda yaqin. Sokolov va boshqa rassomlar bizga katta shaharlarning tasodifiy burchaklarini, ularning tegmagan qadimiyligini ko'rsatdilar. "Shunday qilib, I. A. Sokolovning gravyuralarida aks etgan hayot men, N. Pavlov tasvirlagan o'sha kichik uylarning devorlari tashqarisida oqib o'tganga o'xshaydi", deb yozadi biograf I. A. Sokolova M. Z. Xolodovskaya.

Shubhasiz, rassom har doim mehnat rasmlariga yaqin bo'lganligi sababli, u birinchilardan bo'lib o'z mavzusining tor doirasini kengaytirdi va sanoat mehnatining yangi dunyosi - yirik metallurgiya zavodidagi mehnatni tasvirlay boshladi. 1925 yilga kelib, uning birinchi varaqlari Moskvadagi "O'roq va bolg'a" zavodiga tegishli. Bu vaqtga kelib, rassom rangli ko'p taxtali linolyum o'ymakorligi texnikasini allaqachon o'zlashtirgan va ustaxonalar turlarini, kuchli po'lat fermalarni bir-biriga bog'lash, ko'zni qamashtiruvchi qizg'ish metall bilan sahnalarning murakkab yoritilishini aniq va aniq takrorlagan. tafsilot. Keyinchalik, allaqachon etuk usta Sokolov yana tanish zavodga keldi va 1949 yilda unga bag'ishlangan bir qator o'yma rasmlarni yaratdi. Bu safar u portret varaqlarini ham seriyaga kiritadi; ulardan biri, po'lat quyuvchi F.I.Sveshnikov tasvirlangan, rassom uchun ayniqsa muvaffaqiyatli bo'ldi. Sveshnikov qiyofasida, erishni diqqat bilan kuzatib, u katta hayotiy va ish tajribasiga ega bo'lgan odamning kamtarligi, soddaligi, jozibasini etkazishga muvaffaq bo'ldi. Ammo Sokolovning birinchi "zavod" varaqlari ham biz uchun o'z ahamiyatini saqlab qoladi; ularda muallifning o'zi va boshqa rassomlar noma'lum bo'lgan yo'l bo'ylab dastlabki qadamlarning vijdonan aniqligi.

I.Sokolov butun umri davomida landshaft sohasida ko‘p mehnat qildi. Uning 1920-1930 yillardagi landshaftlari keng ma'lum bo'ldi; erta bahorning sovuq tarovati va kuzning olovli choponi ularda tiniq, aniq naqsh, tiniq, sof ranglar bilan gavdalanadi. Rangli linolyum o'ymakorligi texnikasini takomillashtirish, ranglarning boy gamutini bepul o'tkazishga erishish, rassom juda ko'p sonli taxtalardan foydalanadi, ba'zan esa odatdagidek bitta emas, balki bir nechta ranglarni doskaga aylantiradi. Misol uchun, uning issiq manzarali gullar bilan o'ziga jalb etuvchi mashhur "Kuzminki, kuz" gravyurasi to'qqiz rangdagi etti doskada ishlangan.

Urush voqealari rassom tomonidan "Moskva 1942" va "Dushman nima vayron qildi" nomli katta seriyalarda aks ettirilgan. Ulardan birinchisida, Moskva ko'chalarida frontga ketayotgan tanklar, orqaga haydalgan podalar, hovlilardagi bog'lar va boshqalarda rassom o'z choyshablarini janr motivlari bilan to'ldiradi, lekin shunga qaramay, birinchi navbatda landshaft rassomi bo'lib qoladi. kompozitsiyani bir butun sifatida hal qilish. Ikkinchi - landshaft seriyasida hujjatli vazifa ataylab ta'kidlangan, ammo qayg'u ham Leningrad chekkasidagi go'zal ansambllarning og'riqli vayron bo'lishini tasvirlaydigan bu varaqlarni rang-barang qiladi. Urushdan keyingi yillarda rassom V. I. Lenin va A. M. Gorkiyning hayoti va faoliyati bilan bog'liq esda qolarli joylarni sinchkovlik bilan va puxta aks ettirgan seriyasida xuddi shu hujjatli vazifaga duch keladi.

Nivinskiy yoki Sokolov varaqlari kabi yangi hayot haqidagi birinchi asarlar kam edi. Biroq, ularning soni asta-sekin o'sib bormoqda. Birinchi besh yillik reja yillarida rassomlar va grafik rassomlarning eng muhim yangi binolarga, sanoat gigantlariga, birinchi kolxozlarga xizmat safarlari uyushtirildi. Rassomlar bu yangi vazifalarni ishtiyoq bilan bajarishdi. Garchi bu sayohatlar natijasida yaratilgan asarlar orasida yuksak badiiy saviyaga ega bo‘lgan asarlar hali ham kam bo‘lsa-da, bu asar bilan grafikaga yangicha yangi oqim, mamlakatning buyuk hayoti nafasi kirib keladi.

Bu ishning murakkabligi rassomlarning sotsialistik qurilishning kundalik hayotini etarli darajada bilmasligida ham, o'sha yillarga xos bo'lgan badiiy shaklning ko'plab masalalarining munozarali tabiatida edi. Ko'p sonli badiiy jamoalar ko'pincha qarama-qarshi nazariy platformalar bilan chiqishdi va o'sha paytda yuzaga kelgan nizolarda dastgoh san'atining mavjud bo'lish huquqi ba'zan shubha ostiga qo'yildi. Bu yillar badiiy ta’lim sohasida qarama-qarshi izlanishlar davri bo‘lganini unutmaslik kerak. Ko'pincha, universitetlarda rassomlarning noto'g'ri tayyorlanishi ularni professional mahoratning mustahkam poydevoridan mahrum qildi va yosh grafika rassomi keyinchalik ko'p narsalarni ushlashga majbur bo'ldi. To‘g‘ri, keksa avlod vakillarining bir qator zo‘r ustozlarining ijodi, yoshlarga bergan maslahatlari ko‘pincha universitetning rasmiy devorlaridan tashqarida ular uchun juda ibratli bo‘lardi. Masalan, Kardovskiyning studiyasi kabi studiyalar ham bor edi, ularda rassomlar realistik rasm chizish va kompozitsiyaning samarali maktabini o'tkazdilar. Biroq, san'atkorlar uchun ish sharoitlari qiyin edi. Ular 1930-yillarning boshlarida badiiy jamoalarning tugatilishi va barcha sog'lom ijodiy kuchlarning yagona realistik platformada birlashishi bilangina yaxshilandi.

Grafika zamonaviy mavzularga aylanganda, rassomlar ishining bir qancha asosiy yo'nalishlari juda tez rivojlandi. Ulardan biri, biz I.Sokolovning gravyuralarida ko'rganimizdek, ko'rilgan narsalarni, asosan, mehnatning sanoat muhitini to'g'ri, biroz tavsiflovchi, deyarli hujjatli takrorlash yo'li bilan edi. Ushbu turdagi asarlarda mualliflarning yangi binolar va fabrikalar haqida tomoshabinga imkon qadar to'g'ri va to'liq aytib berishga intilishlari juda ko'p edi. Rassomlar ko'pincha bir varaq bilan cheklanib qolmasligi bejiz emas, lekin ularning bir qatorida zavod, qurilish va hokazolarning ko'rinishi tasvirlangan.

Ikkinchi yo'nalishni 1920-yillarning oxiri - 1930-yillarning boshlarida N.N.Kupreyanov (1894-1933) tomonidan yaratilgan lirik tuyg'u, lakonik, eskizning yorqinligini saqlaydigan sanoat landshafti san'ati deb atash mumkin. , Kardovskiy, Petrov-Vodkin, Ostroumova-Lebedeva kabi turli xil rassomlarning shogirdi Kupreyanov doimiy izlanishlarga boy san'atda qisqa, ammo qiyin yo'lni bosib o'tdi. U nafaqat molbert grafikasi, balki kitob illyustratsiyasida ham qiziqarli ishlagan. Birinchilardan biri Kupreyanov o'z narsalarini inqilobga bag'ishladi va o'zining "Zirhli mashina" (1918) va "Kreyser" Avrora" (1923) yog'och rasmlari o'zining burchakliligi yoki chiziqlarning tez harakatlanishi bilan bir oz qasddan haqiqiy ruhiy zarrachani olib yurdi. g'ayrat, oktyabr voqealariga jonli munosabat. Ko'p o'tmay yog'ochdan ketib, Kupreyanov asosan erkin, yorug'lik va sirli siyoh va akvarelning oq-qora o'tishlari bilan ishlaydi. "Selishchenskiy seriyasining kamerali manzaralari va sahnalari" ", oila dunyosining ham iliqligi, ham yaqin izolyatsiyasi mavjud bo'lib, uning ishining bir tomonini tashkil qiladi. Ammo Kupreyanovning san'ati keng mamlakatning kengligida erta paydo bo'ladi. "Temir yo'llar" seriyasida (1927). ), uning chaqqon cho'tkasi varaqma-qadam poyezdlarning shiddat bilan harakatini to'ldiradi va shoshqaloq maromda mamlakat ishbilarmonlik hayoti aks-sadosi eshitiladi.1931 yilda yaratila boshlangan "Baltika" sikllari va "Baliqchilik" Rassomning u erga sayohatlari natijasida paydo bo'lgan Kaspiy" - xuddi shu engillik tashqi tomondan beparvo. oh eskiz chizish usuli. Uning orqasida o'tkinchilik ifodasi va xarakteristikaning sig'imli mazmunini o'zida mujassam etgan, hali tugallanmagan zamonaviylik obrazlarini izlash seziladi.

Erta o'lim uning o'rtasida rassomning ishini to'xtatdi.

Grafik rassomlarning zamonaviy mavzulardagi faoliyatidagi uchinchi yo'nalish syujetni romantik jihatdan ko'tarinki ko'rsatishning dastlabki tendentsiyasi bilan paydo bo'ldi. U sanoat motivlarini ulug'vor, ba'zan sehrli tomoshaga aylantiradi. Ko'rinishidan, bunday asarlarda tabiatga eng ijodiy, hissiy yondashuv mavjud. Darhaqiqat, ular orasida ijro etilishda ko'pincha muhim va juda chiroyli narsalar mavjud. Ammo ularning romantik ko'tarilishi ko'pincha ma'lum darajada mavhum va sub'ektiv xarakterga ega bo'lib, u boshqa asarlarning tavsifiy aniqligi singari, rassomning mavzu bilan birinchi aloqasi natijasidir. Ajablanarlisi yo'q, qurilishning umumiy turlari, zavod ustaxonalari va boshqalar tomonidan olib borilgan barcha dastlabki sanoat asarlari mualliflari hali ham odamlarga juda kamtarona o'rin ajratadilar. Romantik asarlarga N.I.Dormidontovning “Dneprostroy” (1931; kasal. 8) varaqini misol qilib keltirish mumkin. Dormidontov (1898 yilda tug'ilgan) ham birinchi zamonaviy grafik rassomlardan biridir. 1920-yillarning o'rtalarida uning ishga bag'ishlangan ish varaqlari paydo bo'ldi - dastlab cheklangan darajada aniq va quruq, keyin esa erkinroq va kompozitsiyaga ko'ra topilgan. "Dneprostroy" rasmida rassomni inshootning ulkan ko'lami, ko'plab lampalarning shafqatsiz nurlari bilan yoritilgan tungi ishning maftunkor manzarasi o'ziga tortadi. Uning chizmasida asar hayolni hayratga soladigan, sirli, ulug'vor va biroz fantastik tomoshaga aylanadi.

Mehnatning shunga o'xshash talqinini A.I.Kravchenkoning (1889 - 1940) Dneproges qurilishiga (1931) bag'ishlangan bir qator gravyuralarida ham ko'rish mumkin. Bu rassom tomonidan o'zining etuk ijod davrida yaratilgan va uning samarali mahorati unda yaqqol namoyon bo'lgan,

Bu sikl gravyuralarida to‘g‘onning ulkan inshootlari to‘planib, yuqoriga ko‘tariladi, ularning atrofida turna o‘qlari yaqin ko‘tariladi, baland osmon bulutlar ichida aylanib yuradi va quyosh o‘zining ko‘zni qamashtiruvchi nurlarini yuqoriga jo‘natadi. Qora va oqning kontrastlari yorqin, notinch gravyuralar diapazonini keltirib chiqaradi. Kravchenko yaqinidagi qurilish tomoshasi ulug'vor va ta'sirli. Va qiyin sharoitlarda yangi sanoat gigantini yaratadigan odamlar faqat bir xil siluet figuralarining ritmik ravishda takrorlanadigan guruhlari, mavhum harakat tashuvchilari sifatida taqdim etiladi. Biroq, o'sha paytda ko'plab rassomlarni, birinchi navbatda, qurilish maydonchasi, ustaxona va boshqalarning umumiy panoramik ifodasi o'ziga jalb qildi. Kravchenkoning gravyuralarida esa u faqat eng iste'dodli tarzda ifodalangan.

Umuman olganda, Kravchenko ijodi grafika tariximizning yorqin va o‘ziga xos sahifasidir. Yog'och, naqsh va chizmachilik ustasi, dastgoh buyumlaridagi o'tkir ijtimoiy rang berish mavzulariga juda sezgir, ilmiy fantastika yozuvchisi va illyustratsiyalar bo'yicha sehrgar Kravchenko tezda uyda va xorijda keng shuhrat qozondi. Dehqon oilasidan chiqqan u Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida tahsil olgan. Mashhur rus rassomlari S. Ivanov, V. Serov, K. Korovin, A. Arxipovlar uning ustozlari bo‘lgan. Kravchenko o'z faoliyatini rassom sifatida boshlagan, ammo Sovet hokimiyati yillarida u murojaat qilgan chizmachilik va o'ymakorlik sohasida uning ishi ayniqsa qiziqarli. Hindiston, Fransiya, Italiya, Amerika va Sovet Ittifoqiga qilingan ko‘plab sayohatlar Kravchenkoning badiiy ta’limini yakunlab, dunyoqarashini kengaytirdi. Kravchenko ko'p ishladi. Kitob illyustratsiyasida u fantaziya va grotesk, tuyg'ularning titroq sehri va obsesyon energiyasini birlashtirgan g'alati tasvirlar olamini yaratdi. U doimiy ravishda landshaft sohasida ishlagan, uning turli varaqlarida Moskva viloyati va Evropaning mashhur shaharlarining uyg'unligi, go'zalligi va kamtarona tabiati tasvirlangan. U ijtimoiy xarakterdagi mavzularga javob beradigan hikoyalar seriyasini yaratgan birinchi grafik rassomlardan biridir. V.I.ning dafn marosimiga bag'ishlangan gravyuralar tsikli. Keyinchalik rassom 1933 yilda "Mavzoley" ning qat'iy va tantanali gravyurasini bajarib, yana bir bor lenincha mavzuga qaytdi. Shuningdek, u Parijdagi xalqaro ko'rgazmadagi Sovet paviloni uchun "O'tmishdagi va hozirgi ayolning hayoti" gravyuralari siklini yaratdi. Rassom qarama-qarshi rasmlarda chor va Sovet Rossiyasidagi ayol-ona taqdirini aks ettirdi; u bu yerda nutqi emotsional va jonli hikoyachi sifatida namoyon bo‘ldi, lekin uning obrazlarida katta ichki va plastik ekspressivlik yo‘q edi. "Dneprostroy" seriyasidan so'ng Kravchenko sanoat mavzusini tark etmadi va 1938 yilda ijodiy sayohat materiallari asosida Azovstal zavodiga bag'ishlangan chizmalar va etchinglar yaratdi.

Po‘latning to‘kilishi tasvirlangan o‘qta (kasal. 9) rassomni haligacha ulkan texnik inshootlarning qudrati, mehnat tasvirining ulug‘vorligi maftun etadi. U murakkab sahnani erkin tuzadi, uni yorug'lik oqimlari va uchqunlar bilan samarali yoritadi. Bundan tashqari, bu erda haqiqiy ish ritmi paydo bo'ladi va u bilan Dneproetroyning biroz mavhum pafosi o'rniga sodir bo'layotgan hamma narsaning maqsadga muvofiqligi paydo bo'ladi. Ajoyib o'yin-kulgidan tashqari, varaq ham ajoyib tarkibga ega bo'ladi.

Ushbu monumental o'ymak Kravchenko tomonidan "Sotsializm sanoati" Butunittifoq ko'rgazmasi uchun qilingan. Sovet san'atidagi ushbu ko'rgazma rassomlarning zamonaviylikka ommaviy murojaati bilan bog'liq. Uning uchun asarlar 1936 yildan boshlab bir necha yil davomida yaratilgan. Ushbu ish boshlanishidan biroz oldin, eng yirik zavodlardan birining 1500 zarbasi "Pravda" sahifalarida rassomlarga murojaat qilib:

"Biz sizdan ajoyib rasmlar kutamiz. Biz ular shunchaki oddiy fotosuratlar bo'lmasligini istaymiz. Biz ularda ishtiyoq uyg'onishini istaymiz. Biz ular bizni va farzandlarimizni hayajonlantirishini istaymiz. Ular bizga kurash quvonchini singdirishlarini istaymiz. va Yangi g'alabalarga chanqoq. Biz sizdan mamlakatimiz xalqiga - bizning qurilish loyihamiz qahramonlari va oddiy ishtirokchilarini ko'rsatishingizni xohlaymiz ".

Bu qizg‘in so‘zlar san’atimiz oldidagi vazifalarni puxta ifodalabgina qolmay, balki xalqning san’atga bo‘lgan talabchan mehr-muhabbatini, ijodkorlarga ijodida yordam bergan mehnatkashning unga bo‘lgan yuksak qiziqishini ham o‘zida aks ettirdi. Sergo Orjonikidze tashabbusi bilan tashkil etilgan va XVIII partiya qurultoyida ochilgan ko‘rgazma Sovet Ittifoqi hayotini keng yoritgan. Bu erda 1000 dan ortiq asarlar namoyish etildi, ulardan 340 ga yaqini grafika bo'limida (satiralardan tashqari). Bu varaqlar orasida katta mahoratga ega bo'lgan asarlar kam edi, ulardan bir nechtasi bugungi kungacha saqlanib qolgan. Ammo ular olib kelgan, rassomlar hayotda - yangi binolar o'rmonlarida, zavod ustaxonalarida ko'rgan yangi mavzular grafika san'ati uchun katta fath edi. Dneprostroy va Solikamsk kaliy konlarida ishlash, metro qurilishi va Arktikaning rivojlanishi, taygada oltin qazib olish va konchining ishi - bu mavzular dunyoni cheklab qo'ygan hayot hodisalarining ayovsiz doirasidan qanchalik farq qiladi? Oldin dastgoh grafikasi, qadimiylikka, fundamental retrospektivga qanchalik kam rioya qilingan! Bu erda hali ko'p sanoat landshaftlari mavjud edi. Ammo ulardan tashqari mehnat sahnalari ham paydo bo'ladi; zavodda, dalada, laboratoriyada, shaxtada ishlayotgan odam birinchi marta grafik asarlar qahramoniga aylanadi. Rassomlar hali ham uning ichki dunyosini yaxshi bilishmaydi, dastlab ular o'zlarini yaxshi his qilishadi va uning ishdagi ishonchli uslubini, professional harakatlarning plastikligini etkazishga qodir. Shu sababli, chizmalardagi mehnat imo-ishorasi yuz ifodasidan ko'ra ishonchliroq bo'ladi va ba'zi yaxshi ishlar personajlarning tashqi qo'polligi bilan buziladi.

Rassom A. Samoxvalov (1894 y. t.), masalan, akvarellar seriyasida Metrostroy qizlari shijoati va nekbinligini yaxshi ko'rsatgan, lekin ularning qo'polligini ham ta'kidlagan. Bunday urg'u, go'yo Samoxvalov qahramonlari haqidagi bilimimizga chek qo'yadi va uning ijodini yomonlashtiradi, garchi uning ohangida, muhitida hayotda to'g'ri ko'rinadigan xususiyatlar mavjud. "Donbassning eski va yangi malakalari" (1936; kasal, 10) seriyasidan "Kozlovshchitsa" (1897 yilda tug'ilgan) S. M. Shor (1897 yilda tug'ilgan) akvarelidagi mehnat odamining yanada o'ylangan tavsifi. Bu erda aqlli va baquvvat ayol qiyofasi yaratilgan, uning ma'naviy qiyofasi va axloqiy kuchi sezgir tarzda taxmin qilingan. S. Shor keyinchalik grafik portret ustasiga aylangani bejiz emas, uni ko'pincha o'ymakorlik texnikasida ijro etgan.

Urushdan oldingi yillarda I. A. Lukomskiyga (1906 yilda tug'ilgan) bag'ishlangan ish varaqlari mavjud. Uning “Mehnatkash” (1941; kasal. 11) sepiya chizmasida individual xususiyatdan urg‘u tipik xususiyatga o‘tkaziladi, diqqat bilan, go‘yo, yaqindan ko‘rib chiqiladi. Mehnatkashning yuzida ichki erkinlik, o‘z ishidan faxrlanish o‘qiladi.

Grafika uchun muhim voqea 1930-yillarda partiya tarixi uchun rasmlar ko'rgazmasini tayyorlash edi. U ko‘plab ijodkorlarning tarixiy mavzularga qiziqishini kuchaytirdi, ularni davlatimiz bosib o‘tgan yo‘lni qaytadan o‘ylashga undadi. Tarixiy va inqilobiy mavzu 1920-yillarning boshlarida grafikada o'z hayotini boshladi. Biroq, o'sha paytda bu faqat alohida asarlar, asosan o'ymakorlik bo'lib, ularda mavhum dekorativlik va sxematiklik ko'pincha o'yma texnikasining ajralmas qismi sifatida qaralgan. Keyinchalik, 1927 yilda, bu asarlarning mutlaqo teskarisi sifatida, ukrainalik rassom V.I.Kasiyan qalami ostida inqilobiy pafos bilan yoritilgan Perekop janglari qahramoni obrazi paydo bo'ldi. V. I. Kasiyan (1896 y. t.) — Gʻarbiy Ukrainada tugʻilgan, Praga tasviriy sanʼat akademiyasida tahsil olgan — ruh izlovchi, yorqin temperamentli rassom. Uning bargi yorqin, hissiyotli, ammo u bu yillar jadvalida yolg'iz qoladi.

Yuqorida qayd etilgan ko‘rgazma uchun yaratilgan asarlarning aksariyati illyustrativ emas, balki molbert xarakteriga ega bo‘ldi. Urushdan oldin 1941 yilda ochilgan u "Sovet grafikasining yangi asarlari ko'rgazmasi" deb nomlangan va bir qator yaxshi ishlarni o'z ichiga olgan. Ularning aksariyati kitob grafikasi ustalariga tegishli edi. Rassomlar molbert chizish sohasiga tasvirlarning psixologik tabiatini va tarixiy vaziyatning to'g'riligini kiritdilar, bu o'sha paytda ularning san'atining so'nggi va ajoyib yutuqlari edi. Bular Kukryniksy rassomlar guruhining varaqlari edi - "Barrikadalarda", "Chkalov Udd orolida", "Siyosiy etakchilar", Kibrik - "Xalturin va Obnorskiy", Shmarinov "Baumanning dafn marosimi" va boshqalar.

1920—1930-yillarda grafika ijodkorlarini adabiyot bilan bogʻliq boʻlgan yana bir jihatdagi tarixiy mavzular ham qiziqtirardi.

Pushkin va Lermontovning ilhomlantiruvchi tasvirlari ko'p yillar davomida rassomlarning ijodiy e'tiborini tortdi. N.P.Ulyanov (1875 - 1949) o'zining "Pushkin" turkumiga juda ko'p mehnat qildi. Katta avlodning yirik sovet rassomlaridan biri, V. A. Serovning yaqin shogirdi Ulyanov tarixiy rasm va portret ustasi, shuningdek, teatr rassomi edi.

Ulyanov rasmlari buyuk shoir hayotining turli davrlari - litsey davridan to oxirgi fojiali oylargacha; ular turli darajada tugallangan - ba'zilari ko'proq, boshqalari esa eskizlarga o'xshaydi, shiddatli va tugallanmagan izlanishlar sahifalariga o'xshaydi, lekin ularning barchasida rassom uchun asosiy narsa Pushkin qalbining olovli hayotidir. Eng yaxshilaridan biri bu "Pushkin o'z xotini bilan sud balida oyna oldida" kartinasi bilan bog'liq holda chizilgan. Pushkinning mag'rur, go'zal qiyofasi bu erda Serov tomonidan ilhomlantirilgan chizmaning lakonik chiziqlarida namoyon bo'ladi.

Pushkin mavzusi grafikada yana bir talqinni oladi - unutilmas joylar landshaftida. Ushbu janrda rassom L.S.Xijinskiy (1896 yilda tug'ilgan) harakat qiladi. O‘zining zargarlik buyumlarida Pushkin va Lermontov sahnalarini tasvirlaydigan yog‘och naqshlarida katta mahorat bilan hujjatli aniqlik va hissiy poetik boshlanishning murakkab uyg‘unligiga erishadi. Ushbu kombinatsiyasiz har doim nozik subtekst, individual uyushmalar asosida qurilgan yodgorlik landshaftining muvaffaqiyati mumkin emas.

1930-yillarda grafika rivojlanishining yangi lahzalari juda kuchli sezildi. Ular nafaqat rassomlar ijodidagi yangi yo'nalishlardan iborat bo'lib, ular ko'rganimizdek, ko'rgazma faoliyati bilan qo'llab-quvvatlanadi! ittifoq respublikalari rassomlarining muhim asarlarining paydo bo'lishi. Xullas, yuqorida aytib o‘tilgan V.I.Kasiyan shu yillarda Shevchenkoga bag‘ishlangan jiddiy fikrlarga to‘la gravyuralar yaratdi. Rassom buyuk kobzar haqidagi keyingi asarida ham xalq kurashi epizodlari fonida to‘xtovsiz g‘azablangan Shevchenkoni tasvirlab, katta ma’naviy olov bag‘ishlagan (12-bet).

Bu yillardagi eng muhim asarlar qatorida arman ustasi M.Abegyanning manzara va portretlari, Moldovaga bagʻishlangan toshbosma rasmlari, ukrainalik G.Pustoviyt, gruzin rassomi D.Kutateladzening S.Orjonikidze va S.M.Kirov tasvirlangan monumental oʻymakorligi bor. Bu davrda mashhur ozarbayjon rassomi A. Azimzoda – karikaturachi, chizmachi va afisha rassomi molbert grafikasi sohasida eng qiziqarli narsalarni yaratadi. O'tmishdagi rasmlar uning varaqlarida o'ziga xos tarzda batafsil, bezakli dizayn bilan takrorlangan. 1930-yillar portreti va landshaftida qanday yangilik bor? Ushbu janrlarning avvalgi yaqinligi yo'qolib bormoqda va ularning ustalari hayotni tobora dadil kutib olish uchun chiqishadi, yangi odamlarni tan oladilar, landshaft asarlarining geografik ko'lamini kengaytiradilar. Ikkinchisi nafaqat sanoat ustalariga, balki oddiy landshaftga ham tegishli. Agar ilgari faqat Kavkaz xalqlari tabiati va hayotini tinimsiz o‘rgangan E.E.Lansere va Armanistonni chizgan Shillingovskiylargina landshaft bo‘yicha o‘rnatilgan Moskva-Leningrad an’anasidan chetga chiqqan bo‘lsalar, hozir butun bir galaktika ustalari o‘z asarlarini o‘zining tor doirasidan tashqarida yaratadilar. chegaralar. Rassomlar markaziy Rossiya, Shimoliy, Qrim, Kavkaz, Markaziy Osiyoning tabiatini tasvirlaydilar. Peyzaj akvarel texnikasidan yorqin foydalanish maydoniga aylanadi. Grafik rassomlar L. Bruni, A. Ostroumova-Lebedeva, rassomlar S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovskiylarning asarlari akvarel landshaftining haqiqiy gullab-yashnaganidan dalolat beradi. Muallifning dunyoni idrok etish faolligi bu asarlarning yangi xususiyatidir. Ehtimol, bu yillar davomida chet elga tashrif buyurish imkoniyatiga ega bo'lgan rassomlarning manzaralarida aniqlik bilan ko'rinadi.

Chet el voqeligining qarama-qarshiliklarini keskin ko'rish, masalan, A. A, Deyneka (13-bet) Parij va Rim landshaftlariga xosdir. Rassom inqilobdan oldingi xorijiy grafika seriyalarida bir necha bor bo'lgani kabi, ulug'vor me'morchilik va haykallarning sokin jozibasiga taslim bo'lolmaydi; bu go'zal fonda uning ko'zi ham ishsizlar qiyofasiga, ham cherkov xizmatkorlarining o'ziga ishongan dahshatli siymolariga e'tibor beradi. Deyneka varaqlari, jurnalistik ishtiyoq, sovet grafikasiga xos bo'lgan siyosiy murosasizlik kabi asarlar doirasida tug'iladi.

Bu fazilatlar leningradlik Yu. N. Petrov (1904 - 1944) chizgan "Ispaniya seriyasi"da katta kuch bilan namoyon bo'ldi. Petrov seriyasi dastgoh grafikasining fashizmga qarshi kurashga qo'shgan hissasi bo'lib, o'sha yillarda karikatura ustalari va siyosiy afisha rassomlari tomonidan faol ravishda ta'qib qilingan. Chizmachi va illyustrator Yu.Petrovning sanʼati buyuk madaniyat va chuqur tuygʻular sanʼati edi. Petrov Ispaniyada fashizmga qarshi kurashning ishtirokchisi edi, u bu mamlakatni, uning xalqini, o'tmishdagi buyuk yozuvchi va rassomlarini bilar va sevar edi, uning chizgan rasmlarida esa ana shu muhabbat va ehtirom aks etgan. Ispaniya, uning tog'li landshaftlari, bombalardan vayron bo'lgan uylar, vazmin, mag'rur va qizg'in odamlar - xalq armiyasi askarlari, uy-joyidan ayrilgan ayollar va bolalar ixcham, bir oz qayg'uli va jasoratli kompozitsiyalarda tasvirlangan. Petrov seriyasining boshqa sahifalari eskizlar bo'lib tuyuladi, ammo yumshoq modellashtirish bilan yumshoq chizilgan shakllar va landshaft rejalarining plastikligini shunchalik aniq tasvirlab beradiki, shunday tebranish hayot ularni to'ldiradiki, har bir varaqning ajoyib o'ychanligini his qilish mumkin. Ushbu seriya bugungi kungacha bizning jadvalimizdagi eng tajribali va samimiy narsalardan biri bo'lib qolmoqda. Keyinchalik uning muallifi Ulug' Vatan urushi yillarida jangovar postda vafot etdi va uning ko'p narsalarni va'da qilgan san'ati o'zining cho'qqisiga chiqa olmadi.

1941 yilda boshlangan Ulug 'Vatan urushi san'atning barcha turlarining tabiati va rivojlanish sur'atlarini tubdan o'zgartirdi. U, shuningdek, dastgoh grafikasida katta o'zgarishlarga olib keldi. Grafika samaradorligi, uning texnikasining qiyosiy soddaligi hozirda ayniqsa qimmatli fazilatlarga aylandi. Milliy sinovlar chog‘ida o‘z so‘zini aytish, kelgan kunning achchiq va qahramonligiga tezroq javob berish zarurati ko‘plab ijodkorlarni rasm chizish, akvarel, ba’zan o‘ymakorlikka yetakladi. Uning taniqli ustalari bilan bir qatorda, ba'zi rassomlar, shuningdek, juda muvaffaqiyatli, illyustratorlar dastgoh grafikasida ishlay boshladilar.

Urushning birinchi yilidanoq plakatlar va karikaturalar bilan bir qatorda dastgoh grafikasi ham tomoshabinlar qalbini chuqur hayajonga soladigan faol san’at turlaridan biriga aylandi. Chizmachilik va o‘ymakorlik ustalari g‘azab va ilhomdan tug‘ilgan juda ko‘p go‘zal ishlarni bajardilar. Ushbu asarlar qatorida o'zining maxsus plastik mahorati bilan ajralib turadigan individual cho'qqilar mavjud. Ammo harbiy grafikaning umumiy darajasi ham yuqori. Rassomlar o'z rasmlarini Qizil Armiya saflarida ham, qamal qilingan Leningradda ham, chekinishning og'ir to'lqini o'tgan shaharlarda, hamma narsa front vazifalariga bo'ysungan orqada va chegaradan tashqarida yaratdilar. fashizmga qarshi kurashning so'nggi davrida mamlakatimiz. Grafika bizga urushning turli qirralarini, Vatanimiz tarixidagi ushbu hal qiluvchi davrda hayotning turli qirralarini - charchagan hamshiraning o'tkinchi o'ychanligidan tortib, ulkan jang panoramasigacha ko'rsatdi. Ayni paytda iste’dodlar farqi, ijodkorlarning xayoliy tafakkuri ombori ham yorqin aks etgan. Birining asarlarida urush uzoq harbiy yo'llar sifatida namoyon bo'ladi, ko'pincha noqulay va ba'zan omon qolgan o'rmonning kutilmagan go'zalligi bilan ko'zni quvontiradi. Boshqa sahifalarda u shoshilinch, ammo aniq chizilgan armiya hayotining bir qator oddiy sahnalaridan o'tadi. Uchinchisining rasmlarida u bir necha marta o'limni uchratgan jangchi yoki partizanning ko'zlarida alohida ifodalangan. Sovet xalqining urush yillarida juda yaqqol namoyon bo'lgan jasorati va vatanparvarligi turli xarakterdagi ushbu asarlarda rassomlar tomonidan yuqori baholandi. Grafik asarlar urush yillarida kuchaygan sovet hayotimizning go'zalligining o'ziga xos tuyg'usi bilan to'la, u bilan san'atning barcha turlarida eng yaxshi narsalar ajralib turadi.

Ko'p sonli eskizlarning paydo bo'lishi grafikaning o'ziga xos xususiyatiga aylandi. Rassomlar ularni ba'zan eng qiyin jangovar vaziyatda ijro etib, odamlarga urush haqida aniqroq va to'liqroq aytib berishga, kelajakdagi kompozitsiyalar uchun material to'plashga harakat qilishdi. Sovet Ittifoqi Qahramoni S.Borzenko Moskvalik grafik rassom P.Ya.Kirpichevning “Front kundaligi” chizmalar albomining soʻzboshida shunday yozadi: “Urush yillarida chizilgan suratlar birin-ketin yoʻl-yoʻlakay oʻtib ketadi. rassom ularni voqea sodir bo‘layotgan vaqtda ko‘rdi... Hech qanday xavf va qiyinchiliklar uni to‘xtata olmadi.U minalar orasidan tanlangan ob’yektlarga yo‘l oldi va yong‘inlar o‘tib ketishidan qo‘rqib, lahzani o‘tkazib yuborishdan qo‘rqib, ertalabdan kechgacha u yerda ishladi. Kubok jamoalari vayron qilingan qurol va tanklarni olib ketishadi. Rassomning oldingi ishining bunday ta'rifi juda xarakterlidir, chunki xuddi Kirpichev singari, urush kunlarida ko'plab grafik dastgoh rassomlari ishlagan. Eskizlar to'liq nashr etilishidan yiroq, san'atimizning qimmatli fondini tashkil etadi. Ularning mualliflari N.A.Avvakums, O.G.Vereiskiy, M.G.Deregus, U.M.Japaridze, N.N.Jukov, P.Ya.Kirpichev, A.V.Kokoriy, D.K-Mochalskiy, E.K.Okas, U.Tansikboyev, S.S.Uranova va boshqalarning butun yilnomasini yaratdilar. qiyin harbiy kundalik hayot, urushda vatanini fashizmdan himoya qilgan inson haqida she'r.

Eskizlarni ajratib turadigan ravonligiga qaramay, ular allaqachon har bir rassomning iste'dodining o'ziga xos xususiyatlarini - nafaqat uning chizish ustasini, balki unga eng ko'p ta'sir qiladigan ma'lum bir hodisalar doirasini ham ko'rsatadi.

Masalan, A.V.Kokorin (1908 yilda tug'ilgan) hech qachon kutilmaganda o'zi ko'rgan go'zal manzara oldidan o'tmaydi, u o'zining grafik kundaligida qurolga osilgan ikkala egarni ham, uning ostidan uchga chiqib turgan singan yuk mashinasini ham chizadi. uni tuzatayotgan askarlarning etiklarini yonboshlab, to‘g‘ri dalada tikuv mashinasida xotirjamlik bilan nimadir tikayotgan konvoy askari va sovet askari bilan gaplashayotgan katta ryukzakli ruhoniyning surati. Odamlarning tashqi qiyofasining umumiy xarakterini Kokorin aniq tasvirlab beradi va uning oddiy sahnalari ortida siz doimo engil tabassum, uning qahramonlariga mehr-muhabbatni his qilasiz. Aynan shu eskizlarda Kokorinning me'moriy landshaft ustasi sifatidagi tajribasi to'plangan, u shahar qiyofasini, uning arxitekturasining asosiy konturlarini va ko'cha hayotini qanday tasvirlashni bilgan - keyingi davrda rivojlangan fazilatlar. Rassomning urush hind rasmlari.

Issiqlik va lirizm D. K. Mochalskiyning eskizlari va chizmalarini ajratib turadi. Buning uchun eng mos bo'lmagan sharoitda ham, urushning so'nggi bosqichida to'g'ridan-to'g'ri Berlinga yoki allaqachon Berlinga olib boradigan oldingi yo'llarning shovqini va shovqinida - bizning qo'shinlarimiz tomonidan egallab olingan fashizm qal'asi - hayotning iliqligi. , uning quvonchli nurlari, muloyim qiyofada, Mochalskiyning choyshablarida, albatta, yo'l harakati nazoratchisi qizlar, jangchi nigohida chaqaloq aravachasi bilan ayolga qaratilgan.

Insonda ko'p narsani ko'ra oladigan rassom-fiziognom sifatida N. N. Jukov (1908 yilda tug'ilgan) harbiy eskizlarda namoyon bo'ladi. Insonning ichki dunyosiga doimiy qiziqish uning ravon chizmalarini mazmunli qiladi. Uning varaqlarida manzaralar, askarlar eskizlari, janr manzaralari almashinib turadi. Jukovning qalam bilan chizish uslubi, go'yo tashqi ko'rinishning hech qanday soyasidan mahrum bo'lib, rassomning tabiatga bo'lgan qiziqishini, unga o'ylangan munosabatini aks ettiradi. Jukovning asarlari urushdan oldin Karl Marksning tarjimai holi uchun bir qator rasmlarni ijro etganida shuhrat qozongan. Keyinchalik Jukov ushbu mas'uliyatli mavzudagi ishini tark etmadi. Shuningdek, u "V. I. Lenin" chizmalarini yaratishda ham katta mehnat qildi. Uning varaqlarining eng muvaffaqiyatlisi boshqalar zanjiridagi qisqa lahzani aks ettiruvchi engil eskiz shaklida, o'ziga xos portret eskizi shaklida echilgan. Ammo harbiy eskizlarni yaratish jarayonida rassomning kuzatuvchanligi va tezkor eskiz chizish mahorati mustahkamlandi, bu keyinchalik unga foydali bo'ldi - tomoshabinlar tomonidan mashhur bo'lgan bolalarga bag'ishlangan keng qamrovli rasmlarda ham, portretlarda ham. Eng muhimi, urush davridagi mehnat tajribasi B.Polevoyning urushdan ko'p o'tmay Jukov tomonidan yaratilgan "Haqiqiy odam haqidagi ertak" uchun rasmlarda o'z aksini topdi.

Aytish kerakki, harbiy ish tajribasi boshqa rassomlarning tasviriy ishlarida muhim rol o'ynagan. Bu tajriba O. G. Vereyskiyga A. Tvardovskiyning "Vasiliy Terkin" uchun chizmalarini yaratishga yordam berdi, uzoq vaqt davomida A. V. Kokorinni, keyinchalik "Sevastopol ertaklari" ning rassomi L. N. Tolstoyni harbiy mavzuga yaqinlashtirdi. Livanovning urushdan ko‘p o‘tmay o‘zi yaratgan “Partizanlar” turkumidan D.A.Furmanovning “Chapayev” illyustratsiyasigacha bo‘lgan yo‘li ham mantiqiy edi.

Urush yillari grafikasining yana bir o‘ziga xos xususiyati rassomlarning ketma-ketlik shakliga, ya’ni yagona tushuncha va ijro uslubi bilan birlashtirilgan varaqlar turkumiga murojaat qilishlari edi. Ko‘rishimiz mumkinki, seriallar avval ham rassomlar tomonidan yaratilgan, ammo urush yillarida ular grafikada yetakchi hodisaga aylangan. Tomoshabin har bir sahifasi bilan yangi narsalarni o'rgansa, rassom o'z taassurotlarini ma'lum bir tarzda varaqlarni almashtirsa, ya'ni serialga aniq kompozitsiyani bersa, serial yaxshi bo'ladi. Alohida badiiy asarni tahlil qilganda “kompozitsiya” tushunchasiga doimo duch kelamiz. Ammo, aslida, butun bir grafik seriyaning tarkibi, shuningdek, uning varaqlarini almashishning ichki qonuniyati sifatida mavjud bo'lib, ular orasida turli xil bog'lanishlar paydo bo'ladi. Serial kompozitsiyasini aniq qurish orqali rassom unda katta ekspressivlikning yangi vositasini topadi. Serial muallifi mohiyatan ko‘p bo‘g‘inli, ko‘p qirrali asarni ijro etadi, uning har bir sahifasi to‘liq va kuchli jaranglashi, ayni paytda bir nafas bilan yaratilgandek butunlikning ajralmas qismi bo‘lishi kerak. Albatta, bu oson ish emas. Va ko'pincha rassom tomonidan seriya deb ataladigan varaqlarning yig'indisi aslida emas.

Serialning tarkibi boshqacha. Shunday qilib, ketma-ketlik varaqlarni qarama-qarshi taqqoslash yoki aksincha, ularning bir xil, bir xil ovozi asosida tuzilishi mumkin. Boshqa holatda, muallif o'z seriyali hikoyasini asta-sekin hissiy taranglikni oshirib, bir yoki bir nechta varaqlarda harakat va his-tuyg'ularning kulminatsion nuqtasini yaratib, uni tugatish bilan yakunlashi mumkin.

Masalan, shoir N.S.Tixonov matni bilan 1946-yilda nashr etilgan A.F.Paxomovning “Leningrad qamal va ozodlik kunlarida” toshbosmalarining katta tsikli shunday tuzilgan. Bu sikl bolalar kitoblari ustasi, N. A. Nekrasov va I. S. Turgenev asarlariga illyustratsiyalar bilan tanilgan A. F. Paxomovning (1900 yilda tug‘ilgan) molbert grafikasidagi birinchi yirik spektakli edi. Paxomov toshbosmalari o‘z guvohlari bo‘lib, biz ko‘rganlarimizning haqiqatini, buyuk insoniy birdamlik va jasorat nurini ta’kidlaydi.

Serial "Xalq militsiyasini kutib olish" sahifasi bilan ochiladi, u bizni darhol tashvish muhitiga, bezovtalangan baxtli hayotning chalkashligiga olib keladi. Keyingi voqealar tez rivojlanadi, shahar hayoti o'zgaradi, o'q otish va bombardimon qilish uning ajralmas qismiga aylanadi. Leningradliklar ko'chalarda bunkerlar qurmoqda, tomlarda signalizatsiya paytida navbatchilik qilmoqda, yaradorlarni vayron bo'lgan uylardan qutqarmoqda. Bularning barchasi bir-birining o'rnini bosadigan, hikoya kabi batafsil, ammo ichki taranglik bilan to'ldirilgan litografiyalarda ko'rsatilgan. Ularda vaqt siqilgan va to'yingan, odamlar bir daqiqa ham behuda ketmasdan harakat qiladilar, dushmanga qarshi mardonavor kurashadilar.

Albomning keyingi sahifasi - "Suv ​​uchun Nevada" (kasal. 14) bizni ushbu epizodlarning tezkor ritmidan olib chiqadi. Bu erda vaqt asta-sekin o'tadi - bu Leningrad blokadasining sovuq va och kunlarining og'ir qadamidir. Chidab bo'lmas darajada og'ir chelakli qiz zinapoyadan asta-sekin yuqoriga ko'tarilmoqda. Paxomovaning bu qahramoni nafaqat seriyadagi, balki butun harbiy grafikadagi eng kuchli qahramonlardan biridir. Tomoshabinning nigohi birinchi navbatda qizning yuzida to'xtaydi - litografiya kompozitsiyasi shunday qurilgan, bu yuzning g'ayrioddiy ekspressivligi shunday ta'kidlaydi. Rassom o'zining mimikalarini batafsil ishlab chiqdi - chuqur charchoqni ifodalovchi qoramtir ko'zlar ingichka yuzga ayniqsa katta ko'rinadi, qoshlari chimirgan qoshlar o'tkir harakatda birlashtiriladi, yarim ochiq og'izning qonsiz lablari shunchalik oqarib ketganki, ular zo'rg'a ajralib turadi. yuz va rassom ularning konturini bir oz chiziq bilan belgilaydi. Bu qizning qiyofasi charchoq va iztirobning timsoli bo'lib tuyuladi. Ammo u haqida eng diqqatga sazovor narsa - bu jismoniy charchoq va charchoqning ruhiy mustahkamligi bilan uyg'unligi.

Qahramon Paxomovning qat'iyatliligi va bo'ysunuvchanligi uning ma'naviy hayotining ko'p qirralarini, uning ichki fazilatlarini murakkab qotishma bo'lib, shu bilan birga uning barcha fazilatlaridan ustun turadigan asosiy fazilatdir. Bu yerda Paxomovning odatiy soddaligi, zukko ravshanligi bilan bir qatorda uning serqirraligi va teranligi ham tug‘iladi. Paxomov har doim bolalar obraziga ayniqsa yaqin. Va bu toshbosmada u ko'p narsalarni aytib bera oldi, qizning choynakdan qanday suv quyishini ko'rsatdi; uning uchun bu butunlay o'ziga singib ketgan masala - ham zarurat, ham bir vaqtning o'zida o'yin. Ushbu uyg'unlikda, og'riqli og'riq, bu kundalik hayotning o'rtasida o'tkir fojia yozuvlari bilan qamalning haqiqiy hayotidir. Daryoning qorli kengligi va sovuq shaffof qish havosi litografiyalarda yaxshi aks ettirilgan. Ushbu varaq, keyingi "Kasalxonaga" rasmi kabi, eng kuchli, his-tuyg'ularga to'la. Ular, go'yo, seriyaning kulminatsion nuqtasini tashkil qiladi. Bundan tashqari, rassomning hikoyasi yanada xotirjamlik bilan olib boriladi va voqealar tezligiga qarab, uning choyshablari yorqinroq va quvnoqroq bo'ladi: "Tomlar", "Yangi yil kechasi" va boshqalar. Seriya 1944-yil 27-yanvarda Sovet Armiyasi tomonidan shaharni blokadadan chiqishi sharafiga berilgan salom tasviri bilan mantiqan tugaydi, bu salom odamlarni chuqur va quvonch bilan hayajonga solib, butun xotiralar va umidlarni uyg'otadi. Pirotexnika ostida odamlar turli yo'llar bilan xursand bo'lishadi: shovqin bilan, bu lahzaning yorqin g'alabasiga to'liq taslim bo'lish va o'ychanlik bilan, xotiralarga biroz chekinish va o'z farzandlarining xavfsizligini butun qalbi bilan his qilish. Ularni hayajon va quvonch birlashtiradi va bargning yaqin tarkibi, go'yo, bu mustahkamlikni ko'rinadigan va shaxsan qiladi.

Boshqa rassomlarning ko'plab asarlari ham harbiy Leningradga bag'ishlangan. S. B. Yudovinning (1892 - 1954) yana bir qator linogravyurasini nomlaylik. Biz Paxomov turkumidagi litografik texnika rassomga oʻzi oʻylab topgan har bir rasmni batafsil koʻrsatishga, tafsilotlarni chuqurroq oʻrganishga, ularning chiziqli nozikligini qishki manzaraning erish kengliklarining goʻzalligi bilan uygʻunlashtirishga qanday imkon berganini koʻrdik. Yudovin turkumi linogravyura bilan bajarilgan. Yudovin tuyg'ularining kuchayishi bilan ajralib turadi, uning varaqlarida fojiali notalar qat'iy yangraydi. Va uning varaqlarining butun majoziy tuzilishi va ijro etish uslubi sodir bo'layotgan voqealarning fojiasi hissiga bo'ysunadi. Uning izlarida og'ir qora rang va qorning sovuq porlashi hukmronlik qiladi. Shaharning salqin sukunatida odamlar yukning og'irligi ostida, blokada muammolari yuki ostida egilib, qiyinchilik bilan kezishadi. Odatda yuqoridan ko'rinadigan ularning figuralari qorli ko'chalar fonida keskin ajralib turadi. Burchak naqsh, zulmatdan sienani tortib oladigan shafqatsiz nur; fojianing ramkasiga aylangan kundalik hayot - Yudovinning gravürlari. Rassomni qattiq rostgo'yligi, optimizm yo'qligi uchun qoralash behuda. Yudovin iste'dodining tabiati unga leningradliklarning dushman bilan kurashining fojiali tomonlarini alohida sezgirlik bilan ifodalashga imkon berdi.

Ammo butun grafika Sovet xalqi boshiga tushgan sinovlarni tasvirlashda ham dunyoning yorqinroq ko'rinishi bilan ajralib turardi. Buni biz Paxomov turkumida ham ko‘rishimiz mumkin edi va D.A. Shmarinovning “Unutmaymiz, kechirmaymiz!” turkumidagi rasmlari bilan tanishib, buning yangi tasdig‘ini topamiz. Shmarinov (1907 yilda tug'ilgan) o'sha rassomlardan biri bo'lib, uning sa'y-harakatlari bilan 1930-yillarda sovet kitobi illyustratsiyasi katta muvaffaqiyatlarga erishdi. Kievdagi Praxov va Moskvadagi Kardovskiy nomli badiiy studiyalarda yaxshi kasbiy ta'lim oldi. Psixologning iqtidori, buyuk ichki madaniyati uning kitobiy asarlaridan ajralib turadi. Urush yillarida Shmarinov plakatlar va dastgoh rasmlarini yaratadi. “Unutmaymiz, kechirmaymiz!” seriali. u tomonidan 1942 yilda qisqa vaqt ichida amalga oshirildi, ammo uning rejasi urushning butun birinchi yilida shakllantirildi.

Rassomning hikoyasi asta-sekin emas, boshidan boshlanadi - u bizni "Otishma" rasmining yuqori fojiasi bilan darhol hayratda qoldiradi. Urush sinovlari va musibatlari suratlari bir-birini kuzatib boradi, lekin turkumning birinchi sahifasida paydo bo‘lgan sovet xalqining jasorati haqidagi yorqin mavzu uning eng achchiq sahifalarida ham g‘alaba qozonadi. Ushbu tsikldagi eng yaxshi chizmalardan biri "Qaytish" varag'idir (kasal. 15). Minglab sovet kolxozchilari hayotda rassom tomonidan tasvirlangan ayolning ahvoli bilan tanish edilar. Shmarinov uni vayron bo'lgan, vayron bo'lgan uyning ko'rinishi birinchi marta ko'zlarini ochganda, uni qayg'uli va g'azabli meditatsiyaning qandaydir uyqusizlikda to'xtashga majbur qilgan bir paytda tortdi. Uning chuqur hayajoni tashqi tomondan deyarli hech narsada namoyon bo'lmaydi. Bu his-tuyg'ularning portlashiga, umidsizlik lahzalariga yo'l qo'ymaydigan kuchli odamning cheklanishi. Va bu erda manzara tomoshabinga qanchalik gapiradi! Havoning shaffof musaffoligi, quyosh nurlarining yorqinligi va erigan er yuzida sirg'anayotgan soyalar - erta bahorning maftunkor manzarasi sahnaning murakkab subtekstiga quvonch bag'ishlaydi. Liszt lirik hikoya kabi jaranglay boshlaydi va bu Shmarinovning iste'dodiga juda xosdir. Shmarinovning ko'mir va qora akvarelda chizilgan rasmlari jarayonning ko'p bosqichlaridan o'tadi. Ammo ular xuddi rassom tomonidan qo'yilgandek, zarbalarning titroq jonliligini saqlab, quruq tashqi to'liqlikdan xursand bo'lishadi.

Faqatgina seriyaning oxirgi ikki varaqlarida - "Qaytish" va "Uchrashuv" - natsistlarning tasviri yo'q va quvonch hali juda uzoqda bo'lsa-da, atmosfera yorqinroq bo'ladi, qahramonlar oson nafas oladi. Urushning birinchi yilidagi og'ir hayot, rassom voqealarni sarhisob qilgan holda, unga turkum kompozitsiyasini taklif qildi - uning aksariyat sahifalarining to'xtovsiz fojiali tarangligi va so'nggi chizmalarning yorqin yozuvlari.

Urush yillarida eng keksa sovet rassomlaridan biri, yog‘och o‘ymakorligining buyuk ustasi V.A.Favorskiy (1886 yilda tug‘ilgan) ham molbert grafikasiga murojaat qildi. Faoliyati davomida kitob illyustratsiyasi uning ko'p e'tiborini tortdi. Endi esa sovet va chet ellik tomoshabinlar, birinchi navbatda, uning “Igor yurishi toʻgʻrisida”gi gravyuralarining uygʻun epik olamiga, “Boris Godunov” uchun “Pushkin” fojialariga tasvirlarning fojiasi va chuqurligiga qoyil qolishadi. Ammo 20-yillarning oxirida Favorskiy F.M.Dostoevskiyning ajoyib portretini ham yaratdi - bu mutlaqo mustaqil narsa, garchi, albatta, yozuvchining kitoblari bilan chambarchas bog'liq. Bu bezovta qiluvchi bargda yorug'lik va soya raqobatlashadi; tashvishli, og'riqli o'ylar girdobiga botgan odam obrazini kuchli haykalga solgan. Bu erda biz g'ayrioddiy intensivlikdagi ruhiy hayotga duch kelamiz, biz ziddiyatlar va kurashlarga to'la ichki dunyoni taxmin qilamiz. Chizmalarning erkin xilma-xilligida, rangdan oqilona foydalanishda katta mahorat bor.

1940-yillarda Favorskiy "Minin va Pojarskiy", "Kutuzov" varaqlarini yaratdi. Rassom Vatanimiz tarixining shonli sahifalariga ijodiy murojaatida yolg‘iz emas edi; ular tabiiy ravishda urush yillarida rassomlar va grafik rassomlarning alohida e'tiborini tortdi. Bir vaqtning o‘zida ijro etilgan Samarqand turkumidagi ritmik yupqa linogravyurada kundalik hayotning borishi shoshma-shosharlik va lakonizm bilan tasvirlangan. Uning barcha varaqlarida muhim rol o'ynaydigan oq fon siluetlarning nafisligini, oddiy, ammo o'ylangan kompozitsiyalarning musiqiyligini ta'kidlaydi.

Rassom keyinchalik molbert grafikasiga bir necha bor murojaat qilgan ("Uchar qushlar" varag'i, 1959; old qismga qarang va hokazo), lekin kitob illyustratsiyasi uni beqiyos darajada egallaydi.

Urush jadvalidagi muhim o'rin L. V. Soyfertis (1911 yilda tug'ilgan) asarlariga tegishli. Soifertis ilgari jurnalning satirik grafikasi sohasida ishlagan va hozir u tez-tez "Timsoh" jurnali sahifalarida paydo bo'ladi. Urush yillarida Sevastopol, Novorossiysk, Odessadagi janglarda qatnashgan. Soifertis urushda juda ko'p og'ir kunlarni boshdan kechirdi, bir necha bor o'lim uning yonida edi, lekin uning engil va engil iste'dodi bundan jangning shiddatli sahnalari, fojia va o'lim emas, balki hayotning o'zi va o'zi saqlanib qolgan tabassumini tortib oldi. bombardimon ostida. O'ziga xos keskinlik, o'yin-kulgi u tasvirlagan pozitsiyalarni ajratib turadi. Dengizchi qamal qilingan Sevastopoldagi oldingi chiziqqa shoshiladi, bolalar esa tezlik bilan birga oyoq kiyimlarini jilolaydilar. "Bir vaqtlar" - bu varaqning nomi. Quyoshli osmonda shahar ustida havo jangi ketmoqda, ayollar uni kuzatib turishibdi, kampir esa o'sha erda, darvoza yonidagi kursida o'tirib, xotirjamlik bilan nimadir tikmoqda. Gazeta oynasida dengizchilar eng so'nggi yangiliklarni o'qishadi, qattiq guruhda turib, miltiqlarning nayzalari (kasal. 16), dengizchi va fotograf bomba kraterida joylashgan - ular partiya hujjati uchun rasmga muhtoj. Bularning barchasini, shubhasiz, kundalik epizodlar deb atash mumkin, ammo bu oldingi chiziqdan ikki qadam narida o'rnatilgan hayot va eng oddiy, hatto bir qarashda kulgili, bu erdagi sahnalar katta jasorat va qahramonlik nafasi bilan yoritilgan. Soyfertisning rasmlari chindan ham nafis. Agar Favorskiyning “Samarqand turkumi”da linolravyuraning ta’qib qilingan chiziqlari va siluetlari nafis bo‘lsa, Soyfertis nafis va chiroyli yorug‘lik, mo‘rt, go‘yo kontur chizmalarining beparvo chiziqlari va jonli, nafas oluvchi, biroz bo‘yalgan shaffof akvarel bilan qoplangan.

Soifertis 1950-yillardagi rasmlarida o'tkinchi tabassum va odamlarga katta hamdardlik rassomi bo'lib qolmoqda. Uning "Metro" seriyasi - bu Moskvadagi er osti saroylarining shovqin-suronida e'tiborga olingan bir qator janrli sahnalar va bolalarga bag'ishlangan chizmalar va o'ymakorliklar hali ham hayratlanarli darajada hushyorlik bilan ko'rinib turadi, ular hali ham odamga bo'lgan talabchan qiziqish bilan yoritiladi. Yoki ta'sirchan va kulgili, hozir istehzoli va hatto biroz g'ayrioddiy, yonma-yon qo'yishda tiniqlikka ega bo'lgan bu varaqlar bizga har doim hayotning yangi, kundalik hayot oqimidagi yangi xususiyatlarini ochib beradi.

Urush yillarida to'plangan katta hajmdagi materiallar rassomlar arxiviga tinchgina sig'masdi. Ularning ko'pchiligi urush tugaganidan keyin harbiy mavzularda ishlashni davom ettirdilar. Ayniqsa, ilk tinch yillardagi ko‘rgazmalarda urush haqidagi ko‘plab chizma va gravyuralar namoyish etildi. Shu bilan birga, grafik rassomlarning ishi tabiiy ravishda eskiz va eskizdan molbert va butun grafik seriyalargacha bo'lgan yo'l bo'ylab o'z bilimlari va vizual taassurotlarini umumlashtirish yo'lidan bordi. Shunday qilib, 1946 - 1950 yillarda rassom V.V. Bogatkin (1922 yilda tug'ilgan) tomonidan uning harbiy eskizlari materiallari asosida bir nechta toshbosma seriyalar yaratilgan. Urush yillarida Bogatkin endigina ijodiy faoliyatini boshlagan edi. U juda ko'p chizgan; uning Tissa qirg'og'idagi yosh askar tasvirlangan rasmlaridan biri (1945) katta shuhrat qozondi. Ammo uning ishining asosiy yo'nalishi peyzaj edi. Qamaldagi Leningradning kimsasiz ko'chalarining sukunati, fashizm parchalangan kunlardagi qorong'u Moskva, Berlin, uning ko'chalaridagi tog'lar singan texnika, Brandenburg darvozasidagi sovet tanklari Bogatkinning toshbosmalarida tasvirlangan. Yillar o‘tgan sari urushning qizg‘in izlanishlarida yaratilgan ushbu varaqlardagi ko‘rganlarimizning to‘g‘riligi biz uchun tobora ko‘proq qadrlanmoqda.

1940-yillarning oxiri va 1950-yillarning boshlarida molbert grafikasining rivojlanish manzarasi murakkab va koʻp jihatdan qarama-qarshi edi. Rassomlar hayotimizning juda muhim qirralarini payqashga va ularga etkazishga, eng avvalo, urushni boshidan kechirgan odamning ishga qaytish quvonchini, ijodga bo'lgan ishtiyoqini ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi. Bu, ayniqsa, kolxoz mehnatiga bag'ishlangan ayrim asarlarda yaqqol namoyon bo'ldi; Vatanimiz osuda dalalarining go‘zalligi ularda yangi qo‘lga kiritilgan, zabt etilgan mulk sifatida sezildi. Shu bilan birga, sovet odamlari va ularning mehnati tasvirlangan chizmalar oqimida illyustrativlik xususiyatlari, fikr va tuyg'ularning qashshoqligi aniq namoyon bo'ldi. Nasriy hujjatlilik bu asarlardagi ko‘plab ijodkorlarning hayotimizni she’riy umumlashtirish darajasiga ko‘tarilishiga to‘sqinlik qildi. Tarixiy va inqilobiy mavzularda ko'plab chizmalar va gravyuralar paydo bo'ldi, rassomlar o'zlarining ijodiga o'zlarining kuchlari va iste'dodlarini berishdi, lekin shaxsga sig'inish ta'siri ularga ayniqsa qattiq ta'sir qildi. Bu rassomlarning gʻoyaviy jihatdan toʻyingan asarlar yaratishiga toʻsqinlik qildi, ayrim asarlarda xalqning tarix yaratuvchisi sifatidagi rolini notoʻgʻri yoritishga olib keldi.

Bu yillar grafikasi texnik jihatdan bir tomonlama rivojlandi. Ko'pgina grafik uslublar deyarli qo'llanilmadi, siyoh, ko'mir va qora akvarel bo'yoqlari ustunlik qildi. Faqat landshaft sohasida haqiqiy akvarel bo'yoqlari va gravyuraning ba'zi turlari juda keng tarqalgan. Ammo turli xil texnikalar ko'pincha landshaftda narsalarning ichki passivligi bilan birga mavjud edi.

Boshqa tomondan, o'sha yillarda katta badiiy savobli asarlar yaratildi. Shunday qilib, bu davrda hozirda sovet grafikasining yetakchi ustalaridan biri bo‘lgan B.I.Prorokovning o‘ziga xos va kuchli iste’dodi shakllandi. Proporokovning ishi urush yillari, o'sha paytda rassom ko'rgan va boshdan kechirgan narsalar bilan hayotiy bog'liqdir. Ammo payg'ambarlar bu yillar davomida nafaqat qalb xotirasi bilan urushga qaytdilar, balki u o'z san'ati bilan tinchlik haqida eng kerakli so'zlarni ayta oldi.

BI Prorokov 1911 yilda Ivanovo-Voznesenskda tug'ilgan. Uning rasm chizishga moyilligi o'rta maktabdayoq paydo bo'lgan. "Komsomolskaya pravda" gazetasi tanloviga yuborilgan maktab rasmlari birinchi mukofot bilan taqdirlandi. Bu muallifga Oliy badiiy-texnika institutiga (Vhutein) yo'llanma olish huquqini berdi. Biroq, u yerdagi o'qish Payg'ambarga juda oz narsa berdi va ikki yildan kamroq davom etdi. Faqat litografiyadan dars bergan eng buyuk siyosiy grafika ustasi D.S.Murning maslahati Proporokov uchun juda qimmatli edi. Maxsus ma'lumotga ega bo'lmagan Proporokov "Komsomolskaya pravda" va keyinchalik "Timsoh" jurnalida yaxshi siyosiy va badiiy maktabni o'tagan. Gazetaning topshiriqlari bo'yicha u mamlakat bo'ylab ko'p sayohat qildi, gazetachi sifatida har qanday vazifani tezda bajarish uchun kelajakda foydalanish uchun katta hajmdagi eskizlarni tayyorlashni o'rgandi. Prorokovning urushdan oldingi asarlarining aksariyati ichki va xalqaro mavzulardagi karikaturalardir. U tomonidan tayyorlangan individual plakatlar, xususan, fashizmning yirtqich antigumanistik tabiatini ochib beruvchi varaq uning kelajakdagi asarlarining jurnalistik shiddati, ishtiyoqi va o'tkirligini allaqachon aks ettirgan.

Urushning dastlabki oylaridanoq Payg'ambarlar dushman qamaliga qahramonlarcha dosh bergan Xanko yarim oroli garnizoni gazetasida ishladilar.

"Biz ba'zan san'at odamining jasorati haqida askar yoki qo'mondonning jasorati haqida baland ovozda gapirishdan uyalamiz, toki yozuvchi yoki rassom jangda halok bo'lgan qo'mondonning o'rnini bosish va balandlik himoyasiga rahbarlik qilish, ", deb yozgan Xankoni himoya qilish ishtirokchisi, u bu haqda "Gangutsi" hikoyasida aytib o'tgan Vl. Rudni. - Va men o'zimga Gangut dengizchilarining qat'iy kurashini tasavvur qilmayman * ( * Xanko yarim oroli Pyotr I davrida Gangut deb atalgan) 1941 yilda bashoratli kulgi va satirasiz, kundalik tasviriy felyetonlarsiz, bosma nashrlar, portretlarsiz, urush paytida vayron bo'lgan uylarda poldan olib tashlangan linoleumga klişelar uchun sink yo'qligi sababli o'yilgan. "Rassom Xankoni so'nggi otryadlari bilan tark etdi. dengizchilar. Blokadadagi Kronshtadt va Leningrad, Novorossiysk yaqinidagi Malaya Zemlya, Berlin va Port Artur - bu uning harbiy yo'lining muhim bosqichlari. Va hamma joyda, hatto eng qiyin sharoitlarda ham, oldingi chiziqda ham rassom juda ko'p rasm chizgan.

Prorokovning urushdan keyingi birinchi seriyasi - "Gomintang Xitoyda" u tomonidan yapon militaristlari mag'lubiyatga uchraganidan so'ng darhol Uzoq Sharqda ko'rgan narsalari asosida yaratilgan. Hajmi jihatidan kichik boʻlib, u hali ham mustamlakachilik zulmini boshidan kechirayotgan va milliy ozodlik uchun kurashayotgan Xitoy xalqi hayotining baʼzi jihatlarinigina bayon qiladi. Ammo bu erda muallifning hayotga bo'lgan ishtiyoqi allaqachon to'liq aks etgan. Rassom hamdardlik bilan xitoylik partizanni - sodda, kamtarin va jasur yigitni, nafrat va masxara bilan - g'ayriinsoniy riksha poygalarini uyushtirgan nafis amerikaliklarni chizadi; u mitingdagi jazavali notiqning jahlini ham, arava chetida jazirama quyosh ostida cho‘kkalab o‘tirgan rikshaning og‘ir horg‘inligini ham baham ko‘radi, shekilli. Proporokovning keyingi asarlarida ham biz uning muallif ovozini, uning doimo qizg'in g'azabini yoki sevgisini his qilamiz va shuning uchun uning asarlari bizni o'zgacha kuch bilan o'ziga tortadi.

Chizmalarning keyingi tsikllarida "Mana, Amerika!" va "Tinchlik uchun!" payg‘ambar-publisistning ovozi kuchaydi. Uning sahifalarida hayot imperializmning siyosiy fosh etilishining g'azabli kuchini oladi. Rassom "Agressorning tanklari tubgacha" rasmida hayajonli ayanchli obrazda mehnatkashlarning tinchlikka bo'lgan irodasini, ularning birdamligining kuchini ko'rsatadi. G'azab shamoli kuchlarni qo'zg'atdi, odamlarning monolit guruhini yig'ib, tankni suvga tashladi. Varaq kompozitsiyada lakonik, kurash pafosi bilan to'la; u katta o'sishga bemalol bardosh beradi va mamlakatimiz tashqarisida tinchlik tarafdorlari uni bir necha bor namoyishlarda plakat kabi ko'tarib yurishgan. “Mana, Amerika!” seriali. Amerika haqidagi risolalar va insholar kitobi uchun illyustratsiya sifatida Payg'ambar tomonidan ijro etilgan. Ammo u mohiyatan dastgoh tsikliga aylandi - mustaqil, tushunarli va matnsiz, varaqlarining mazmuni. Xuddi shunday, Prorokovning keyingi "Mayakovskiy Amerika haqida" kitobi uchun rasmlari dastgoh xususiyatlariga ega bo'ldi. Mayakovskiyga murojaat Proporokov ishida chuqur mantiqiy edi. Rassom Mayakovskiy she'rlarining ehtirosli bosimiga, g'azab va kinoyaning xarakterli almashinishiga, dadil allegorik tasvirlarga va hodisalarga majburiy siyosiy baho berishga juda yaqin.

Urushdan keyingi barcha asarlarida Payg'ambarlar tinchlik uchun kurashadi, imperializmni, mustamlakachilik siyosatining g'ayriinsoniyligini, militaristik rejalarini fosh qiladi. Ammo rassomning tinchlik uchun eng kuchli ijrosi uning "Bu boshqa takrorlanmasligi kerak!"

Uning seriyasida qarama-qarshi kayfiyatning ikkita varag'i ta'kidlangan: birida - "Xirosima" - atom portlashi do'zaxidan bizga qaraydigan mahkum yuz, ikkinchisida - qo'lida bolasini himoya qilayotgan yosh ona. , er yuzidagi yorqin hayotni himoya qilish. Bu ikki varaq orasida, xuddi ramkadagidek, urush rasmlari qatori bor. Ularda odamlar fashizm olib keladigan o'limga qarshi kurashmoqda; va o'lim soatida ular dushmanni mensimaydilar, xuddi yosh ayol jallodlarni mensimaydi, ularning ko'zlarida Babi Yarning qonli vahiysi (17-bet). Katta taranglikni yo'qotadigan tafsilotlar yo'q, har bir barg - bu eng yuqori daqiqada olingan tuyg'u, bu hali tugamagan og'riq. Bu erda majburiy badiiy texnika sifatida keskin siluet va yaqinlik tanlangan. O'tmishdagi urush haqidagi shafqatsiz haqiqatni faqat buyuk jasorat va odamlarga ishongan rassom shunday ulkan kuch bilan bizga takrorlay oladi. Uning og'riq, g'azab va azob-uqubatlarga to'la choyshablari hech kimni befarq qoldirmaydi. Chex kommunisti J. Fuchikning “Xalq, hushyor bo‘ling!” vasiyatnomasi. Sovet rassomining ushbu seriyasida yana biz uchun yangraydi.

V.I.Leninga bagʻishlangan asarlar orasida eng buyuk kitob illyustratsiyasi ustasi E.A.Kibrikning (1906-yilda tugʻilgan) rasmlari alohida ajralib turadi. Serialning alohida varaqlarida Leninning inqilob yilidagi faoliyatiga oid materiallarni sinchiklab o‘rgangan rassom nafaqat tashqi o‘xshashlikning birinchi haqiqatini o‘zlashtiribgina qolmay, balki yanada, ichki xususiyatlarning chuqurligiga ham ko‘chdi.

"V. I. Lenin yer osti" varaqasi (18-bet) 1917 yil iyul oyining kunlarini aks ettiradi, Lenin Petrogradda yashab, Muvaqqat hukumat itlaridan yashirinishga majbur bo'lgan. Rassomning o'zi ushbu rasmning syujetini qanday tasavvur qilgan? Uning soʻzlariga koʻra, bu yerda u Leninga oʻsha kunlarda har kuni proletariat diktaturasi uchun kurashda partiyani qurollantirgan maqolalar bilan chiqadigan nazariyotchi, olim, mutafakkirni koʻrsatmoqchi boʻlgan; tasvirlanishi kerak bo'lgan aniq bir lahzani rassom quyidagicha ta'riflaydi: "... Lenin, o'ziga xos bo'lganidek, xonani aylanib chiqdi va har kuni hayot olib keladigan va u ushlashi kerak bo'lgan ulkan material haqida o'ylardi. Eng muhimi, partiyani "Pravda"dagi boshqa maqola bilan nishonlash uchun nima qilish kerak. Bu muhim narsani topib, u tezda stolga o'tirdi va dunyodagi hamma narsani darhol unutib, ishga kirishdi ". Xarakterli jihati shundaki, Qibrik obrazni harakatda tasavvur qiladi va bir lahzani boshqalar zanjirida chizib, oldingisini hisobga oladi. Kichkina tanho xonaning sukunati katta mehnatning tarangligi bilan to'la. Rassom Levinning bandligini, ish bilan bandligini yuzining jamlangan ifodasi, tez yozuvchi odamning holati bilan ifodalay oldi.

"V. I. Lenin Razlivda" rasmi kayfiyatiga ko'ra farq qiladi: unda hayajon, cheklangan turtki bor. Lenin fikrlari oqimi tevarak-atrofdan olisda, ko‘l bo‘yining bepoyonligi, go‘yo varaqning ko‘lamini kengaytiradi. Yuqorida keltirilgan kitobda Kibrik ushbu kompozitsiyalar ustida ishlash jarayonini batafsil bayon qiladi va uning rasmlari bilan tanish bo'lgan har bir kishi ushbu sahifalarni o'qishga qiziqadi.

1950-yillarning o'rtalariga kelib, grafikada bizning zamonaviy davrlarimiz haqida ajoyib narsalar mavjud. Rassom Yu.I.Pimenov - rassom, grafik rassom va teatr dekoratori - o'zining "Moskva viloyati" katta seriyasi bilan biz uchun hayotning yorqin quvonchiga to'la katta olamni ochdi. Pimenov kundalik hayotni she'riy tasvirlash, kundalik hayotning go'zalligini ko'rish qobiliyatining noyob sovg'asiga ega. Odatdagidek ko'zga tashlanadigan go'zallik har doim tomoshabin qalbiga juda yaqin yo'llarni topadi. Shahar atrofidagi issiq kunning issiq havosi va yo'lakchada qizning qiyofasi, yangi uylar qurishda ishtiyoqmand ishchilar va maydonning Moskva chekkasida yomg'irning porlashi - bular Pimenov chizmalarining oddiy syujetlari va akvarellar. “Bir janr rassomi uchun, menimcha, - deb yozadi u, - eng qimmatli topilmalar - u ko'rgan haqiqiy hayot parchalari bo'lib, u erda mamlakatning buyuk haqiqati har kuni oddiy, aqlga sig'maydigan, real vaziyatlarda ochiladi. " Zamonamizning jadal ish ritmi, uning o'ziga xos, shijoatli va ishchan go'zalligi rassom asarlarida yashaydi (muqovaga qarang). Faoliyatda, faoliyatda, ehtimol, Pimenov obrazlarining asosiy jozibasi, xususan, uning doimiy qahramonlari - qurilish maydonchasida ishlaydigan, kvartirani ta'mirlash, tikuvchilik va uy ishlari bilan band bo'lgan ayollar. Uning akvarellarining engil, engil ranglari hatto eng oddiy ko'rinadigan sahna va narsalarni bayramona qiladi. Rassom qora akvarel va ko'mir texnikasiga ham ajoyib manzara keltiradi. Qora gradatsiyalar bilan u daraxtlardan suvga tushayotgan soyalarning chuqurligini, erta bahorning shaffof sovuqligini, stantsiya platformasida yomg'irning yangiligini va o'rmon yo'lining qatronli qulayligini qanday etkazishni biladi. . Pimenov juda kuchli rassom. Uning dunyoga bo'lgan nuqtai nazari, sevimli mavzulari doirasi 1940-1950 yillardagi bir qator rasmlarda - janrli sahnalarda, natyurmortlarda, sodda va she'riy tarzda zamondoshi haqida, grafikasida va hatto nasr - Moskva viloyati haqidagi kitobda qizg'in ishtiyoq bilan, tez, nafis va osonlik bilan, hayotni chinakam go'zal, rang-barang qiyofasida sof badiiy tasavvur bilan yozilgan.

Harakatdagi hayot, yangi va quvnoq, har kuni tug'ilib, Pimenovni keyingi "Yangi kvartallar" seriyasida qo'lga olishga shoshiladi.

1950-yillarda chet elga bir necha bor tashrif buyurgan Pimenov ushbu sayohatlar taassurotlari asosida yoki to'g'ridan-to'g'ri sayohatlari davomida bir qator kichik rasm va eskizlarni ijro etdi. Bu erda ham uning nigohi birinchi navbatda go'zallikka oshiq odamning nigohi bo'lib qoladi, jurnalistika unga xos emas. Ammo uning ba'zi begona narsalarining qayg'uli lirikasi beixtiyor hayotimizning oddiy kunlari va ishlariga bag'ishlangan choyshablarining dahshatli baxtiga qarama-qarshilik sifatida jaranglaydi.

Pimenovning begona narsalari bizning jadvalimizda yolg'iz emas edi. O‘tgan asrning 50-yillari va undan keyingi yillarda mamlakatimizning xalqaro madaniy aloqalari kengayib, ko‘plab san’atkorlar dunyoning turli mamlakatlariga tashrif buyurgan paytda ushbu sayohatlar taassurotlari asosida butun bir turkum turkumi paydo bo‘ldi. Ularda odatda ko'cha hayoti sahnalari, landshaftlar, individual portret varaqlari mavjud edi. Rassomlar tabiatning go'zal burchaklari, mashhur me'morchilik va haykaltaroshlik yodgorliklari, kundalik xususiyatlar, sayohatlarda uchrashgan odamlarni ko'rsatib, ko'rganlari haqida gapirdi. Majburiy ravonlik bu asarlarning ko'pchiligini tavsiflaydi. Ammo sayohatlar natijasida tugallangan seriyalar ham yaratildi, ularda reportaj, eskiz haqiqiy badiiy umumlashtirish bilan almashtirildi. Bunday tsikllar bilan tanishishdan tomoshabin nafaqat yorqin turistik taassurotlar zanjirini, balki ma'lum bir mamlakat haqida yangi bilim va estetik zavq oldi.

Bulardan biri N. A. Ponomarevning (1918 yilda tug'ilgan) 1957 yilda yaratilgan "Shimoliy Vetnam" seriyasi edi. Rassom tomonidan ko'rilgan bu mamlakatning ko'rinishi jozibaga to'la: kulrang-ko'k baland osmon, sokin suvlar kengliklari, guruch dalalari va ufqdagi nilufar qoyalar zanjiri, hozir aniq ko'rinib turadi, endi marvarid tumanida eriydi. . Kundalik hayotning sokin, biroz mulohazakor she'riyati bu varaqlarda yashaydi. Odamlar chuqur hamdardlik bilan tasvirlangan - Vetnamning kamtarin, mehnatkash xalqi - baliqchilar, konchilar, bozorga ketayotgan ayollar (kasal. 19), ko'rfazdan o'tishni kutmoqdalar. Nozik va nozik rang berish chizmalarga ekspressivlikni beradi. Vetnam seriyasi ko'p jihatdan uning muallifi uchun burilish nuqtasi bo'ldi. Rassom o'z faoliyatini Donbass konchilariga (1949-1950) bag'ishlangan ko'mir va qora guashdagi rasmlardan boshlagan. Ularda juda ko'p vijdon va mehnat va kamroq ijodiy ilhom bor edi. Vetnamni suratga olgan rassom o'z ishida nafaqat yangi she'riy yozuvlarni, balki gouache va pastel aralash texnikasining uyg'unligi va dekorativligini qanday ko'rishni biladigan rangshunosning qobiliyatini ham kashf etdi.

Chet el taassurotlariga asoslangan turkumlardan O. G. Vereyskiyning (1915 yilda tug'ilgan) asarlari ham qiziqarli edi. O. Vereyskiy - hozirda sovet yozuvchilari kitoblarining ko'zga ko'ringan rassomi va grafik dastgoh rassomi - san'at haqidagi ilk bilimini otasi G. S. Vereyskiyga qarzdor. Shuningdek, u Leningraddagi Badiiy akademiyada tahsil olgan. Teng erkinlik bilan O. Vereyskiy qora akvarel yoki siyoh bilan yumshoq, manzarali ohangli chizilgan va qalam bilan chizishning aniq, aniq texnikasining yorqin kontrastlariga ega. So'nggi paytlarda rassom ba'zi o'yma texnikasiga qiziqib qoldi va uning Misr, Suriya va Livanga qilgan sayohatlari natijasida chizilgan rasmlarining bir qismi nashrlarda takrorlandi. Ularning eng yaxshilaridan biri "Yo'lda dam oling. Suriya" (kasal. 20) deb nomlangan bargdir. U rang va lakonik kompozitsiyada go'zal, lekin uning asosiy jozibasi ayol qiyofasida. Nafis go‘zallik va chehraning yengil qayg‘usi, imo-ishoralarining vazmin muloyimligi va ayolning tabiiy nafisligi rassom tomonidan haqiqiy estetik zavq bilan aks ettirilgan. Amerika hayotining nafaqat tantanali, balki soyali, kundalik xususiyatlarini ham ko‘rgan O.Vereiskiyning “Amerika seriyasi” varaqlari ham to‘g‘ri kuzatishlarga to‘la.

Bu mamlakat haqidagi bilimlarimiz o'tkir, biroz istehzoli rassom, "Krokodil" jurnalining doimiy xodimi, rassom Mark Tven V. Goryaevning chizilgan chizilgan qalam rasmlari bilan ham to'ldiriladi.

Urushdan keyingi grafika ittifoq respublikalari rassomlarining ulkan muvaffaqiyatlari bilan ajralib turadi. Eng kuchli grafik jamoalar hozir Ukraina, Estoniya, Litva va Latviyada. Bu respublikalarda chizmachilik ham, akvarel ham o'zining buyuk rassomlariga ega va matbaa san'ati RSFSRda 1940-yillarning oxiri - 1950-yillarning boshlarida tanazzulga yuz tutgan paytlarda rivojlangan.

Ukraina molberti grafikasiga misol sifatida M.Deregusning "Ukraina xalq dumasi va qo'shiqlari" turkumini keltirish mumkin. Keng miqyosda o'ylab topilgan, shu jumladan turli xil kayfiyat va mavzular varaqlari, bu tsikl Ukraina grafikasining etukligini tavsiflaydi, garchi Deregusning o'zi - landshaft rassomi va illyustratorning ajoyib ishida u biroz ajralib turadi. "Marus Boguslavkaning dumasi" varaqidagi qayg'u va umid va yolg'izlik fojiasi, "Uch aka-uka Azovlar dumasi" varaqidagi odamlarga aldangan ishonch "Uchta azovning dumasi" kompozitsiyasida bizning kunlarning jasoratli she'riyatiga almashtirildi. Kovpakning markaziy tasviri bilan Partizanlar Dumasi". Bosmachilikda oʻzining gravyuralarini poʻlat ishlovchilarga bagʻishlagan yosh ukrainalik rassomlar V.Panfilov, tarixiy-inqilobiy mavzularda varaqlar yaratgan I.Selivanovlar muvaffaqiyatli ishlamoqda. Ukraina grafikasi uchun odatiy janr sanoat landshafti bo'lib, odatda o'yma texnikasida bajariladi. Uning ustalari V. Mironenko, A. Pashchenko, N. Rodzin va boshqalar.

Boltiqbo'yi respublikalarida landshaft grafikasi juda xilma-xildir. Kamerali lirik landshaftning kuchli oqimi bor, hissiy, ajoyib jozibaga ega. Uning ijodkorlari eston rassomlari, matbaachilar R. Kaljo, A. Keerend, L. Ennosaar, akvarelchi K. Burman (kichik), Latviya grafika rassomlari A. Yunker, Litva N. Kuzminskis va boshqalardir. Ularning ijodida lirik mulohazalar, tabiat bilan yaqin muloqot, qalbni boyitadi, har gal o‘z ona dalalarining go‘zalligi, go‘zal qadimiy Tallin va hokazolar yangicha anglanadi.

Estoniyalik eng qadimgi chizmachi G. Reindorfning ishida landshaft tasvirlari yanada falsafiy rangga ega bo'ladi. Hozir biz uchun bu rassomning uzoq ijodiy yo'lini to'liq tasavvur qilish qiyin, chunki uning urushgacha bo'lgan deyarli barcha asarlari Ulug' Vatan urushi yillarida halok bo'lgan. Ammo uning faoliyatining urushdan keyingi davri ham samarali. Reindorf 1889 yilda Sankt-Peterburgda tug'ilgan. Stiglitz texnik chizmachilik maktabini muvaffaqiyatli tamomlab, chet elga sayohat qilish huquqini oldi va Frantsiyaga jo'nab ketdi. Chet elda nafaqaga chiqishning qisqa davri Birinchi Jahon urushi bilan to'xtatildi. Vataniga qaytib, Reindorf amaliy va landshaft grafikasi sohasida ishlaydi, o'qituvchilik bilan shug'ullanadi. 1940-1950 yillarda uning asosiy ijodiy qiziqishlari manzara va qisman kitob illyustratsiyasi bilan o'zlashtirilgan. Bu yillarda u o'z asarlarini asosan chizma shaklida ijro etgan; Ilgari rassom ifodali o'yma varaqlarni ham yaratgan. Reindorfning tasvirning ob'ektiv aniqligiga intilishi ba'zan uning varaqlarining hissiy to'yinganligiga zarar keltiradi, lekin uning eng yaxshi asarlarida bu ikki tamoyil birlashtiriladi. Bu jihatdan uning "Avgustning issiq kunlarida" (1955) varaqlari eng xarakterlidir. Ushbu qishloq landshaftida yashovchi hamma narsani o'ziga xos uyg'unlik birlashtiradi va grafit qalam bilan chizishning virtuoz texnikasi varaqlarga ohangdorlik va o'ziga xos filigra ijrosini beradi.

Boltiqbo'yi grafikasida notinch notinch inson tuyg'ulari bilan to'yingan romantik landshaft chizig'i ham mavjud. Latviya rassomlari P.Upitis, O.Abelitening gravyuralarida, M.Ozolisning alohida varaqlarida tabiat tasvirlari oʻtkir emotsionallik bilan boʻyalgan, ichki taranglikka toʻla.

Riga shahrida yashovchi E. Andersonning etchinglarida landshaft mehnatning ulug'vor harakati namoyon bo'ladigan muhitga aylanadi.

Ko'pgina Boltiqbo'yi rassomlari ham landshaft rassomi, ham tematik narsalar muallifi sifatida ishlaydi va bu faqat ularning asarlarini boyitadi. Estoniyalik rassom EK Okasning (1915 yilda tug'ilgan) ko'p qirrali asarida, masalan, landshaft varaqlari, portret va tematik narsalarni topish mumkin. Okas Tallinda ishchilar oilasida tug'ilgan va u erda - dastlab Davlat sanoat san'at maktabida, keyin esa Davlat oliy rassomlik maktabida tahsil olgan. Ulug 'Vatan urushi yillarida u frontchi rassom bo'lib ishlagan. Okas ham rassom, ham kitob illyustratsiyasining ustasi. Ammo kitob sahifalari uchun yaratgan obrazlari baʼzan bizdan oʻnlab, asrlar davomida ajralgan boʻlsa, uning dastgohlari qahramonlari hamisha zamonaviylik bilan yashaydi, uning aslo osoyishta muhitidan nafas oladi. Zamonaviy dunyoning o'tkir ijtimoiy qarama-qarshiliklari bilan murakkabligi tuyg'usi, masalan, Okasning Gollandiya va Italiya seriyali sayohat eskizlari varaqlarini to'ldiradi, ular asosan u tomonidan turli o'yma texnikalarida bajarilgan. O'tkir va qat'iy haqiqatni aytadigan bu nashrlar haqiqiy jurnalistikaga o'xshaydi. Litva rassomi V. Jurkunas (1910 yilda tugʻilgan) kitob va dastgoh grafikasida ham ishlaydi. U 1935 yilda Kaunas rassomlik maktabini tamomlagan va doimiy ravishda o'qituvchilik bilan shug'ullanadi. Uning gravyuralarida odamlar o‘z ona tabiati, ona yurti bilan ayniqsa chambarchas bog‘langandek ko‘rinadi. Mayronis she'rining (1960; kasal. 21) qahramonlari ana shunday qahramonlar, ko'plab tomoshabinlarning mehrini qozongan jajji kolxozchi ayol - go'zal zaminda sayr qilayotgan yoshlik qiyofasi, mohirona sodda va jozibali, hayratlanarli. tuyg'ularning o'ziga xos yaxlitligi bilan ("Men sog'uvchi bo'laman", 1960). V.Yurkunas varaqlaridagi linoleum o‘ymakorligi texnikasi ham lakonizm, ham egiluvchanlikka ega bo‘lib, uning yengil, optimistik obrazlarini yaratishga xizmat qilishi tabiiy.

Boltiqbo'yi davlatlarining transporti portret sohasida ishtiyoq bilan ishlaydi va agar bizda RSFSR rassomlarining asarlari orasida GS Vereyskiyning doimo muvaffaqiyatli, ammo kamdan-kam uchraydigan chiqishlaridan tashqari, faqat M.ning o'tkir o'ziga xos portretlari mavjud Feygin, Boltiqbo'yi davlatlarida biz bir qator portret rassomlarining nozik va rang-barang mahoratidan mamnun bo'lamiz.

Estoniyalik rassom E. Eynmann (1913 yilda tug'ilgan) bu janrda ko'p yutuqlarga erishdi. U Davlat amaliy san'at maktabida va Tallindagi Oliy rassomlik maktabida tahsil olgan, uning ijodiy yo'li Ulug' Vatan urushi yillarida boshlangan. Endi uning uzun qator asarlarida iste’dod xususiyatlari yaqqol ko‘zga tashlanadi. Rassomning o'z modellarining ichki dunyosiga o'ychan va ehtiyotkor munosabati. Insonni hurmat qilish uning ishiga xos xususiyatdir. Rassom keksa baliqchini yoki kasb-hunar maktabining yosh talabasini, hamshirani yoki aktrisani chizadimi, u doimo o'zini namoyon qiladi. Shu bilan birga, muallifning to'g'ridan-to'g'ri tajribasi, modelga baho berish bir chetda qolmoqda, asosiysi bu haqda cheklangan va ob'ektiv hikoya. Eynmanning portretlari tashqi effektlarga begona bo'lgan grafik uslubning nozikligi bilan o'ziga jalb qiladi. Bu noziklik uning grafit yoki italyan qalami, akvarel va litografiya bilan chizilgan varaqlarini ajratib turadi.

Estoniyalik rassom A.Bach-Liimandning portret asari hissiy va lirik bo'lib, u ayniqsa ayol va bolalar obrazlarida muvaffaqiyat qozonadi. Litva rassomi A.Makuunaitening linogravyurada ishlayotgan portretlari va avtoportretlari jiddiy fikrlarga boy. Latviyalik yosh chizmachi F. Pauluk tomonidan yaratilgan ko‘mir portretlari ifodali.

Ukraina va Boltiqbo'yida grafika uzoq an'anaga ega va shuning uchun uning muvaffaqiyati ko'p jihatdan tabiiydir. Ammo, masalan, Qirg'iziston yoki Qozog'iston kabi grafika juda yosh bo'lgan respublikalarda ham u allaqachon sezilarli muvaffaqiyatlarga erishgan.

Qirgʻizistondagi yetakchi grafika rassomi Moskva poligrafiya instituti talabasi, koʻp yillardan beri Frunze shahrida ishlab kelayotgan L.Ilyina (1915 y. tugʻilgan). Monumentallik, yirik shakllar, lakonik nutq uning linogravyuralariga xos xususiyatlardir. So'nggi yillarda Ilyina kitob illyustratsiyasidan biroz uzoqlashib, ko'plab molbertlarni, xususan, o'z respublikasi ayoliga bag'ishlangan "Vatanlar" (1957) yog'och naqshlarining landshaft seriyasini va rangli linogravyuraning katta seriyasini ijro etdi. Yangilikning hayotimizni ajratib turuvchi xususiyatlari, ehtimol, qirg‘iz rassomi tomonidan ko‘rsatilgan ayollar taqdirida ayniqsa yaqqol seziladi. Mehnat hozir ayollarni bukmaydi, faqat turfaga ulug'vorlik va ahamiyat beradi. Erkin, qulay pozitsiya lavlagi yetishtiruvchi qizni (1956) va ma'ruzachini diqqat bilan tinglayotgan uzoq Tyan-Shan delegatlarini ajratib turadi (1960). L.Ilyinaning linogravyura o'ymakorligi plastik bo'lib, hajmi ularda jonli, qo'pol chiziqli, katta rangli dog'lar bilan erkin shakllangan. Shu bilan birga, bargning silueti dekorativligi doimo saqlanib qoladi (kasal. 22).

Ozarbayjonda Kaspiy dengizidagi dengizdagi neft konlarini tasvirlovchi rassom M. Rahmon-zoda (1916 yilda tugʻilgan) rangli litografiya sohasida ishlaydi. U o'z seriyasiga o'xshash va shu bilan birga sanoat landshaftida har safar yangi narsalarni kashf etadigan turli xil motivlarni qanday qo'shishni biladi. Uning 1957 yildagi asarlaridan "Estaka" varaqasi kompozitsiyaning uyg'unligi, suvning yorqin sariq ohangi va tuzilmalarning qora ochiq-oydin uyg'unligi bilan boshqalardan ajralib turadi. Bular respublika o‘ymakorlari va chizmachilari erishgan yutuqlardir.

Bugungi grafika urushdan keyingi birinchi o'n yillikdagidan juda farq qiladi. Unda oldingisidan farqli o'laroq, qanday yangilik paydo bo'ldi? Agar ilgari faqat alohida narsalarda zamonaviylik chinakam she'riy umumlashtirish bilan qo'lga kiritilgan bo'lsa, endi uning hayotiy xususiyatlari ko'plab grafik asarlarda tarqalib ketgan. Rassomlarning zamonaviylik sari ulkan burilishlari o‘z samarasini bermoqda. Zamonaviylik o'zining tashqi emas, chuqur xususiyatlari bilan o'zlashtiriladi, rassomlarga mamlakatimizning, sovet odamining yangi qiyofasi ochiladi. Ko'p jihatdan, so'nggi yillar grafikasi rasm bilan umumiy narsaga ega. Zamonning qo'pol va shijoatli qiyofasini ushbu san'at san'atkorlari ko'radi, ularning asarlarida dunyoni idrok etishning o'ziga xos faolligi mavjud. Yangi, hali sinab ko'rilmagan badiiy shakllarga intilish ham ular uchun odatiy holga aylanadi. Grafikada bularning barchasi birinchi navbatda bosmaxonaga tegishli. Uning yuksalishi 1950-yillarning oʻrtalarida boshlangan va endi biz uning haqiqiy gullagan davri haqida gapirishimiz mumkin. Bu gullab-yashnashi, birinchi navbatda, dastgoh o'ymakorligiga yangi yosh kuchlarning kirib kelishi bilan bog'liq. Ammo bunga allaqachon tajribali rassomlar ham hissa qo'shgan. Masalan, A.Vedernikov manzaralarida o‘zini tasvirlashning ko‘plab an’analari yuklangan Leningrad kutilmaganda shunday yangi qiyofada, sof bo‘yoqlar chaqnab ketadiki, u birinchi marta ko‘rinayotgandek bo‘ladi. Vedernikovning rangli litografiya texnikasi rangli qalam bilan chizilgan rasmga ham, batafsil akvarel rasmiga ham taqlid qilmaydi. Rassom umumlashtirilgan shakllar, bir nechta sof ohanglarning qalin kombinatsiyalari bilan ishlaydi. Uning rangli litografiyada dekorativlikni izlashi bugungi matbaachilikning ko'plab xususiyatlaridan biridir.

Bosib chiqarish muvaffaqiyatlari qatorida biz F.D.Konstantinovning qishloq mehnati haqidagi yog'och rasmlarini va ayniqsa, uning "Kolxozdagi bahor" (1957; kasal. 23) landshaft varag'ini va arman rassomi M.M.Abegyanning manzaralarini ham kiritamiz - " Katta va oʻrta avlod rassomlarining “Zangining qoyali qirgʻogʻi”, “Bjni togʻlarida” (1959) va boshqa koʻplab asarlari.

Ammo yangi, o'ziga xos zamonaviy matbaachilik, ayniqsa, yoshlarning buyumlarida yaqqol seziladi. I.Golitsin, A.Ushin, G.Zaxarov, Ya.Manuxin, I.Sbrosov, L.Tukachev, K.Nazarov, V.Popkov, D.Nodiya, I.Nekrasov, V.Volkov – yoshlarning butun bir galaktikasi. bosma nashrlarda yorqin gapirgan. Biz shahar atrofidagi odatiy landshaftlarni Leningrad rassomlik-pedagogika bilim yurti o‘quvchisi (1927-yilda tug‘ilgan) A.Ushinning (24-bet) “Simlar haqidagi syuita”da ko‘ramiz. Uning choyshablarida hech qanday voqea sodir bo'lmaydi, faqat elektr poyezdlari jimgina yuguradi va shu bilan birga, bu erda ko'p narsa sodir bo'ladi - simlarni qo'llab-quvvatlaydigan po'lat trusslar ko'tariladi, poezd derazasidan yorug'lik to'plami qalin tun zulmatini yirtib tashlaydi, oq chaqmoq. yomg'ir uni kesib o'tadi va bulutlar qora osmonda ko'zni qamashtiruvchi bir uyumda to'planadi - hayot davom etmoqda, noyob, tirik, juda keskin, eng faol, tarang holatda. Aynan shu keskin, faol hayotni doimiy dinamikada idrok etish yoshlarning ko'plab asarlarini ajratib turadi. Bu ularning ishlarini birlashtiradi. Ammo, bundan tashqari, yoshlar o'z ishlarida juda individualdir. Nomlari tilga olingan rassomlarning har biri allaqachon san'atda o'z yuziga, hayot haqidagi o'ziga xos mulohazasiga, o'yma tilini o'z tushunishiga ega.

G. Zaxarovning keng manzaralari va lirik sahnalari katta qora-oq shtrixlar va dog'larning ta'kidlangan ritmi bilan o'ziga xosdir. I. Golitsinning o'ychan, biroz istehzoli manzara-novellalari batafsil tasvirlangan, bu erda har bir uy ulkan shahar hayoti haqidagi butun bir hikoyadir va ko'cha chorrahasi bir lahzada va biroz pessimistik tasavvurga ega bo'lgan odamning kundalik hayotining o'ramini ochadi. Golitsinning moslashuvchan kumush o'yma texnikasiga asosan Favorskiy ta'sir ko'rsatdi. Yog'och naqshlarining nozikligi, uning ohangdorligi, Favorskiyga bo'ysunishi, linolyum o'ymakorligining kattaroq, jasoratli texnikasi rassomi Golitsinning dunyoqarashini kengaytirganday edi (25-bet).

Biroz qo'pol, ahamiyatli va eng oddiy ko'rinishlarida hayot oqadi 24. A. A. U shin. Yomg'ir. Leningradlik V. Volkov tomonidan kazımalarda katta shaharning 1960 yil. Mayda-chuyda shovqin-surondan xoli, uning choyshablari voqelikni monumental qiladi, go'yo kundalik hayot oqimida uning dadil go'zal ritmini ochib beradi. Rassom odamlarni esa bir jihati bilan ko'rsatadi - ular qattiqqo'l, lakonik mehnat odamlari.

Sanoat manzarasi va mehnat sahnalari gruzin rassomi D. Nodia tomonidan faol va dinamik ko'rinadi. Yoshlikning shaffof olami, qalbning bolalarcha tiniqligi va aqliy harakatlarning kattalar nozikligining ajoyib uyg'unligi Ya.Manuxin tomonidan o'zining mashhur "O't" ning nozik timsolida ochib berilgan.

Xuddi shu rassom tinchlik uchun kurashga bag'ishlangan gravyurada Xirosima g'azabi va dardini o'zida mujassam etgan tasvirning o'ziga xos ifodasiga erishadi. Shu bilan birga, Manuxin o'z molbertining plakat san'atiga yaqinligidan ko'p narsalarni o'rgandi (26-bet).

V. Popkov keyingi yillarda rassom sifatida qiziqarli tarzda paydo bo'lgan gravyuralar va guashlar seriyasida (kasal. 27) transport xodimlarining mehnati haqida ishtiyoq bilan batafsil gapiradi. Bu asarlarning barchasida yosh ijodkorlar bizga zamonaviyligimizning turli qirralarini ochib berishadi, ular o'ziga xos tarzda va juda yangi.

Albatta, bosmaxonada hamma narsa faqat hozir muvaffaqiyatli emas. Bundan tashqari, kundalik hayotning kichik tavsifi, illyustrativlik mavjud. Biz ular bilan tez-tez mehnatga bag'ishlangan seriyalarda, shuningdek, sanoat landshaftidagi zerikarli protokol bilan uchrashamiz. Shunday narsalar ham borki, ularning butun ma'nosi tashqi bezaklari bilan tugaydi. Boshqa tomondan, so'nggi yillarda bosmaxonada aniqlangan yangi narsa chizmachilikda ham tug'ildi, garchi bu erda yoshlarning bunday kuchli otryadi paydo bo'lmagan. Bu borada V. Ye. Tsigalning (1916 yilda tug'ilgan) ijodiy yo'li dalolat beradi. U urushdan keyingi birinchi yillarda siyoh va akvarel rasmlari seriyasidan boshlandi, ularda sovet odamlarining hayoti va faoliyati haqiqiy, ko'pincha lirik va iliq ko'rsatilgan, lekin hali ham katta badiiy kashfiyotlarsiz. Shu bilan birga, Tsigalga qisman uning haddan tashqari faolligi, o'z san'ati bilan hayot hodisalarining haddan tashqari keng doirasini qamrab olish istagi to'sqinlik qildi. Tsigal tezda ishladi, uning choyshablarining katta seriyalari deyarli barcha yirik ko'rgazmalarda paydo bo'ldi. Ammo haqiqiy ijodiy konsentratsiya unga Dog'istonning tog'li qishloqlarida sayohat qilishni va dehqonlar hayotini o'rganishni boshlaganida, nisbatan uzoq vaqt davomida ushbu mavzu bilan shug'ullanganida paydo bo'ldi, bu albatta rassom uchun juda minnatdor edi. . Uning "Dog'iston" (1959 - 1961) seriyasi shunday paydo bo'ldi, bu Tsigal uchun katta qadam bo'ldi. Ushbu tsiklda rassomga ochib berilgan tog'lilar hayotining yangiligining o'zgarmas jozibasi ham, uning do'stona nigohi bilan seziladigan juda samimiy, kundalik xususiyatlari va inson va tabiat o'rtasidagi o'ziga xos uyg'unlik tuyg'usi mavjud. . Uning choyshablari Dog'iston uchun umumiy bo'lgan motivlarning nozik uyg'unligi asosida qurilgan, lekin birdaniga bizga hayot tarzi va odamlar munosabatlarining o'ziga xos xususiyatlarini yorqin va abadiy va ayni paytda biroz zamonaviy (28-bet) ochib beradi.

Molbert grafikasining hozirgi yuksalishida akvarelning murakkab / nozik san'ati o'z o'rnini topdi. Akvarellarda, ayniqsa, sodiq ko'rinish va tezkor, aniq qo'l kerak. Unda tuzatishlar deyarli mumkin emas va cho'tkaning bo'yoq va suv bilan harakati aldamchi darajada oson va rassomdan qat'iy tartib-intizomni talab qiladi. Ammo akvarelning rang-barang imkoniyatlari boy va shaffof bo'yoq qatlami ostida qog'ozning shaffofligi unga o'ziga xos yengillik va nafislikni beradi. "Akvarel - bu men yashirincha grafikaga aylanmoqchi bo'lgan rasm. Akvarel - bu muloyim va nozik rasmga aylanib, o'z yutuqlarini qog'ozni o'ldirishga emas, balki uning elastik va turg'un sirtining g'alati vahiysiga asoslaydigan grafikdir", deb yozgan edi. A. A. Sidorovdan biri, sovet grafikasining eng buyuk biluvchilari. Bugun, 30-yillarda bo'lgani kabi, biz, birinchi navbatda, akvarel ustasi bo'lgan landshaft rassomlarimiz. S.Boim, N.Volkov, G.Xrapak, S.Semenov, V.Alfeevskiy, D.Genin, A.Mogilevskiy va boshqa koʻplab ijodkorlarning asarlari zamonaviy shahar hayotini, tabiatni rang-barangligida, uning go'zal xilma-xilligi. Va kamroq va kamroq passiv tavsiflash landshaftda o'z panohini topadi.

Bu zamonaviy sovet grafikasining ba'zi xususiyatlari. Biroq, uning surati shunchalik murakkab va boyki, u alohida tavsifga loyiqdir. Maqsadimiz faqat eng mashhur dastgohli grafika ustalarining ijodi va uning tarixining ayrim lahzalari bilan tanishish edi.

Rasmlari yuqorida muhokama qilingan rassom Yu.I.Pimenov shunday deb yozgan edi: "Rassomning yo'li - bu hayotga sehr yo'li va uning umidsizlik va muvaffaqiyatsizlikka to'la ifodalash yo'li. Keyin aks-sado, qayerdadir bu tuyg'u to'lqini. oldi va gullaydi." Ushbu "xohlagan don" uchun, tuyg'uning javob to'lqini uchun, rassom uchun juda zarur va uning barcha qiyin va quvonchli ishlari amalga oshiriladi.

Quyida oddiy shifer qalam bilan chizish qobiliyati tufayli butun dunyoga mashhur bo'lgan rassomlar taqdim etiladi. Ularning har biri o'z uslubi, shaxsiyati, shuningdek, ijodkorlik uchun sevimli mavzularga ega. Bundan tashqari, har bir muallifning nomi, shuningdek, rassomning shaxsiy onlayn galereyasiga havola bo'lib, siz ularning har birining qalam rasmlari va biografiyasini batafsil va batafsil o'rganishingiz mumkin.
Tasvirlarni ko‘zdan kechirar ekansiz, har bir kishining rasmlarida qiziqarli xususiyatlarni ko‘rasiz. Ba'zilar yumshoq chiziqlar, silliq yorug'lik-soya o'tishlari va soddalashtirilgan shakllar bilan ajralib turadi. Boshqalar, aksincha, o'z san'atlarida dramatik effekt yaratadigan qattiq chiziqlar va aniq zarbalardan foydalanadilar.
Avvalroq, saytimizda ba'zi ustalarning suratlarini e'lon qilgan edik. Bu erda siz bir xil darajada jozibali qalam rasmlarini ko'rishingiz mumkin bo'lgan maqolalar ro'yxati.

• Matias Adolfssonning ajoyib rasmlari albomi;

JD Xilberri

Tabiiy qobiliyatlar va o'z ishiga e'tiborni jalb qilish istagi JD Hillberryda bolaligida paydo bo'lgan. Ishtiyoq va iste'dod rassomni dunyodagi eng yaxshi qalamli rassomlardan biriga aylantirdi. Vayomingda o‘qib yurgan chog‘ida u chizmalarida fotoreal effektga erishish uchun ko‘mir va grafitni aralashtirib, o‘z texnikasini ishlab chiqa boshladi. JD tomoshabin e'tiborini yorug'lik, soya va tekstura o'yiniga qaratish uchun monoxromatik yorug'likdan foydalanadi. Faoliyati davomida u realizm va ifodadan tashqariga chiqishga harakat qildi. 1989 yilda Koloradoga ko'chib o'tgandan so'ng, Xilberi ayyorlik bilan chizmalar bilan tajriba o'tkaza boshladi. An'anaga ko'ra, bu turdagi ish yog'da amalga oshiriladi, ammo u qalam yordamida syujetning realizmini muvaffaqiyatli etkazdi. Tomoshabin bunday tasvirlarni ko'rib, ob'ektni ramkada yoki derazada deb o'ylaydi, lekin aslida bu elementlarning barchasi chizilgan. Kolorado shtatining Vestminster shahridagi studiyasida ishlagan J.D.Xilberri o'z rasmlari bilan jamoatchilik fikrini kengaytirishda davom etmoqda.

Brayan Duey

Brayan ilhomlantiruvchi san'at asarini yaratish uchun qalam bilan go'zal ta'sir o'tkazadigan eng ajoyib qalam chizish rassomlaridan biridir. Mana, uning o'zi o'z ishi va o'zi haqida nima deydi:
"Mening ismim Brayan Duey. Men Michigan shtatining Grand Rapids shahrida tug'ilib o'sganman. Men Granville deb nomlangan kichik qishloqdagi davlat maktabida o'qiganman, u erda san'at bilan birinchi marta tanishganman. Men o'zimning ishtiyoqimning jiddiyligi haqida hech qachon o'ylamaganman, lekin shuni topdim. 20 yoshimda qalam chizishga bo'lgan ishtiyoq kuchli edi.Men uyda yolg'iz o'tirardim va zerikkanimdan qalam olib, chizishni boshlashga qaror qildim.Men darhol chizishni sevib qoldim va har doim buni qilishni xohlardim. Chizish men yaxshilandim.Ishlash jarayonida oʻz texnikam va original fokuslarim.Men real chizmalar yaratishga va oʻz kontseptual gʻoyalarimni qoʻshishga intilaman.Mendan koʻpincha nima ilhomlantiradi va chizishni qayerdan oʻrgandim, deb soʻrashadi.Men oʻzimni ochiq aytishim mumkin. o'z-o'zini o'rgatgan.
Illyustratsiyalarim kitoblar va tabriknomalarda, disk muqovalarida va turli jurnallarda chop etilgan. Men 2005 yildan beri tijorat ishlari bilan shug'ullanaman va shu vaqt ichida butun dunyo bo'ylab mijozlarni sotib oldim. Buyurtmalarimning aksariyati AQSh, Buyuk Britaniya va Kanadadan keladi, lekin men Irlandiyadagi mijozlar bilan ham ishlayman. Rasmlarim AQShdagi galereyalarda namoyish etilgan. 2007 yilda mendan Kaliforniyaning Gollivuddagi san'at galereyasiga kiritilgan Britni Spirsning portretini chizishimni so'rashdi. Bu voqea MTVda yoritilgan va men butun dunyoga mashhur bo'ldim. Men u erda to'xtab qolmayman va ishlashni davom ettiraman. Menda yangi g'oyalar va rejalar bor. Kelajakdagi maqsadlarimdan biri - chizmachilik bo'yicha qo'llanma nashr etish.

T. S. Abe

Garchi biz Abening ko'plab asarlarini topmagan bo'lsak-da, uning rasmlari bu yuqori toifali usta ekanligini ko'rsatadi. Rassom qalam bilan ishlash qobiliyatiga ega va murakkab g'oyalarni o'z texnikasidan foydalangan holda tasvirlashga mohir. Abening rasmlari uyg'un va muvozanatli, murakkab va shu bilan birga, idrok etish oson. U bizning zamonamizning eng iste'dodli qalamchi rassomlaridan biridir.

Sezar Del Valle

Rassom o'z asarlarida qalam bilan chizishning o'ziga xos noyob texnikasidan foydalanadi. Sezarning rasmlari nafaqat uning iste'dodini namoyon etadi, balki muallifning atrof-muhitni nozik idrokini ham aks ettiradi.

Henrik

Henrikning ishi Deviant san'at galereyasida namoyish etilgan. Uning rasmlari qalam san'atining qiziqarli namunasidir. Asl tasvirlar va g'ayrioddiy g'oyalarni etkazish uchun usta mo''jizaviy ravishda qora va oq ohanglardan foydalanadi.