Vatikan ko'rgazmasi qayerda o'tkaziladi? Ko'rgazma "Roma aeterna

Joriy yilning asosiy ko'rgazmalaridan biri 25 noyabr kuni Tretyakov galereyasining muhandislik binosida ochiladi. Tretyakov galereyasi direktori Zelfira Tregulova Vatikan muzeylari va Tretyakov galereyasining "Roma Aeterna. Vatikan Pinakothek durdonalari" qo'shma loyihasi haqida gapiradi.

"Roma Aeterna. Vatikan pinakotekining durdonalari" ko'rgazmasi Rojdestvodan bir oy oldin ochiladi. Tretyakov galereyasi direktori sifatida siz uchun ushbu ko'rgazmaning qaysi jihatlari eng muhimi: siyosiy, diniy, madaniy?

Zelfira Tregulova: Albatta, badiiy. Men faqat Vatikan muzeylari direktori Antonio Paoluchchining so'zlarini tasdiqlay olaman: bunday darajadagi 42 ta durdona hech qachon Vatikan Pinakotekasi kolleksiyalaridan bir vaqtning o'zida ko'rgazmaga yuborilmagan. Albatta, bu misli ko'rilmagan ishora bo'lib, butun dunyo uchun juda og'ir damlarda Rossiya va Vatikan, Vatikan muzeylari va Tretyakov galereyasi o'rtasida mustahkamlangan ishonch munosabatlaridan dalolat beradi.

Darhaqiqat, Melozzo da Forlining "Rimning eng mashhur farishtalari" va Jovanni Bellinining "Mittani" va Karavadjioning "Dafn" asarlarigacha bo'lgan har bir asar Pinacothek kolleksiyasi uchun ahamiyatlidir. Bular otkritkalarda, plakatlarda, ko‘plab kataloglarda takrorlangan darslik asarlari... Lekin ularni o‘z ko‘zingiz bilan ko‘rish umuman boshqa masala. Sergey Tchoban markaziy ko‘rgazmalar zalining arxitekturasini shunday qurganki, u Bernini ustunli Avliyo Pyotr sobori oldidagi mashhur maydonning konturini takrorlagan. Va soborning jabhasi o'rnida - Perugia cherkovining qurbongohi uchun yaratilgan Rafaelning ikkita erta grisailli vitrini. Shu sababli, tomoshabin o'zini yarim doira markazida topadi, shu nuqtada Rafael, Korregjio, Paolo Veroneze, Karavadjio, Pussin, Gersino, Gvido Reni rasmlari bo'shliqlari ochiladi ...

Antonio Paoluchchining aytishicha, Tretyakov galereyasi so'ragan deyarli barcha asarlarni olgan.

Zelfira Tregulova: Juda to'gri. 2015 yil dekabr oyida biz Vatikanda ko'rgazma tarkibi bo'yicha so'nggi uchrashuvni o'tkazdik. Bizning ro'yxatimizdan qaysi narsalarni taqdim etishga tayyor va qaysilarini chiqara olmasligi haqida bizga javob berilishi kerak edi. Biz nisbatan kichik kabinetda o‘tirdik va ko‘rgazmalar bo‘limi boshlig‘i janob Korignani asarlar xronologik tartibda joylashgan ro‘yxatni ko‘zdan kechirar ekan, “Si” yoki “Yo‘q” deganini nafasi sekin tingladik. U Karavadjio qabriga yetib borgach, uzoq dramatik pauza qildi. Va bundan oldin Jovanni Bellinining "Masihning nolasi" kartinasi haqida "Si" bor edi. Ko'rgazma kuratori Arkadiy Ippolitov va men tom ma'noda qotib qoldik: bir tomondan, yana "Ha" bo'lishi dargumon, boshqa tomondan, "Yo'q" dan oldin bunday pauza qilinmagan. Va u: "Si" deydi. Va biz baxt bilan qichqirishni boshlaymiz.

Vatikan Pinakothek kollektsiyalaridan ko'rgazmaga bir vaqtning o'zida bunday darajadagi 42 ta durdona hech qachon yuborilmagan.

Loyihaning nomi Roma Aeterna, ya'ni "Abadiy Rim" antik davrga tegishli. Rim bilan bog'liq holda yuzaga keladigan eng muhim mavzulardan biri, shubhasiz, antik davr va nasroniy san'ati o'rtasidagi juda samarali dialogdir. U siz uchun muhimmidi?

Zelfira Tregulova: Albatta. Bu ko'rgazmaning asosiy mavzularidan biridir.

Lekin bu ishda emas. Ko'rgazmadagi eng qadimgi asar 12-asrga oid Rim maktabining "Masihning marhamati" belgisidir. Shu bilan birga, Vatikan muzeylarida qadimiy san'atning ajoyib to'plami mavjud. Ko'rgazma uchun bir nechta asar so'ramoqchimisiz?

Zelfira Tregulova: Biz bu haqda o'yladik, lekin keyin biz rasm chizishga e'tibor berishga qaror qildik. Antik davr bilan bog'lanishga kelsak, Dante, siz bilganingizdek, buyuk Virgilni keyingi hayotga yo'lboshchi sifatida tasodifan tanlamaydi. Aytgancha, uning Aeneidida abadiy Rim g'oyasi o'zining she'riy asosini oldi. Virgiliyning asarlari Evropaning o'rta asr monastirlarida ko'chirilgan. Xristianlik "butlar"ni sindirgan vahshiylarga qarshi chiqib, qadimgi madaniyatning vorisi sifatida harakat qildi. Men Mikelanjeloning o'zini "Belvedere torso talabasi" deb ataganligi haqida gapirmayapman.

Ammo ko'rgazmada bu mavzu "pastki matn" ga kirdi?

Zelfira Tregulova: Agar Arkadiy Ippolitov tomonidan katalog uchun yozilgan Vatikan muzeylari kolleksiyalari tarixining yorqin sharhini "pastki matn" deb hisoblasak, ha. Biz Vatikan muzeylaridagi qadimiy yodgorliklarni keyingi tasviriy durdonalarga to'g'ridan-to'g'ri qaramadik. Ammo qiziquvchan tomoshabin antik davrga bo'lgan ishtiyoq izlarini, shuningdek, gotika san'atining g'alati esdaliklarini, hatto XIV-XV asrlar rassomlarining asarlarida ham topadi. Bundan tashqari, "abadiy Rim" g'oyasi xristian Rim tomonidan o'zlashtirilgan ...

O'zini ko'rsatadigan yana bir mavzu - bu Evropa san'atida Vizantiya va G'arbiy xristian an'analari o'rtasidagi munosabatdir...

Zelfira Tregulova: Ko'rgazmani 12-asr Rim maktabining timsoli bilan boshlashimiz bejiz emas, unda Vizantiya an'anasi sezilib turadi. Ammo shu bilan birga, biz evropalik ustalarning rasmlarida ikonografiyaning o'ziga xos xususiyatlarini yoki u yoki bu diniy syujetning talqinini ta'kidlamaymiz, chunki menimcha, bunday turdagi loyihalar bizni nimadan ajratib turadiganligi haqida emas, balki nima haqida. bizni birlashtiradi.

Biz Rim-katolik cherkovi an'analari doirasida, lekin butun insoniyat tushunadigan tilda gapiradigan rassomlar tomonidan yaratilgan eng buyuk asarlarni keltirdik. Shuning uchun biz Vatikanning Moskvadagi elchixonasi bilan birgalikda ochilish marosimiga turli konfessiyalarning rahbarlari va vakillarini ham taklif qilamiz. Chunki ko‘rgazma hamma uchun mo‘ljallangan.

Ha, deyarli barcha asarlar monastirlar, soborlar uchun yaratilgan... Shunday qilib, masalan, Melozzo da Forli farishtalari o'z davrida Rim cherkovlaridan birining gumbazini bezashgan. Va shunga qaramay, rassomlar nafaqat mijoz tomonidan qo'yilgan vazifalarni hal qilishdi, balki ularni tashvishga soladigan savollarni ham ko'tarishdi. Karavadjioning "Dafn" asari ham aql bovar qilmaydigan fojiali kuchning obrazidir. Karlo Krivellining “Mittasi” erta Italiya Uyg'onish davrining eng hayajonli kartinalaridan biridir...

Sarlavha abadiylik mavzusiga urg'u beradi, lekin uni vaqt o'tishi bilan yuzaga keladigan voqea sifatida taqdim etadi ...

Zelfira Tregulova: Shuning uchun biz ekspozitsiyani an'anaviy tarzda - xronologiyada XII asr asarlaridan boshlab XVIII asrgacha quramiz. Aytgancha, ko'rgazmadagi ikkinchi eng o'z vaqtida yaratilgan ijod asari 1228 yilda kanonizatsiya qilinganidan ko'p o'tmay, ya'ni vafotidan yarim asr o'tib yozilgan Assizskiy Frensis tasvirlangan ikonadir. Bu papalar orasida birinchi bo'lib bu avliyoning ismini olgan Papa Frensis I ga o'ziga xos hurmatdir. Agar Frensis I va Vladimir Vladimirovich Putin o'rtasidagi ko'rgazmalar almashinuvi g'oyasi paydo bo'lmaganida edi, Moskvadagi Pinakotek xazinalarini ko'rish uchun ajoyib imkoniyat paydo bo'lmagan bo'lardi. Ammo biz o'z kolleksiyamizni Vatikanga jo'natib, bundan kam bo'lmagan saxiy bo'lishga tayyormiz.

2017 yilda Pinakotekdagi Tretyakov galereyasi tomonidan taqdim etiladigan javob loyihasining konturlari allaqachon tasvirlanganmi?

Zelfira Tregulova: Rus san'atida Injil va Injil hikoyalarining talqini haqida gaplashishimiz aniq. Dastlab biz 19-asr - 20-asr boshlari rassomlarining asarlarini namoyish qilishni rejalashtirgan edik. Bu vaqtda Muqaddas Bitikning syujetlari dastgoh rasmining mavzusiga aylandi, eng muhim gumanistik muammolar haqida o'ylash uchun imkoniyat bo'ldi. Avvalo, biz Aleksandr Ivanovning rasmlari, Nikolay Gening "Golgota", Ivan Kramskoyning "Sahrodagi Masih" kartinasi haqida bormoqda.

Natalya Goncharovaning asarlari Pinakotekda namoyish etilishi rejalashtirilganmi?

Zelfira Tregulova: Ha albatta. Va "Evangelistlar" va bizning kollektsiyamizdan Xudoning onasining tasvirlari, bosh farishtalar. Asosan, biz Tretyakov galereyasidan asarlarni, shuningdek, Rossiya muzeyi kollektsiyalaridan va ehtimol mintaqaviy muzeylardan bir nechta asarlarni olib kelishni rejalashtirmoqdamiz.

Ikonografiya bo'ladimi?

Zelfira Tregulova: Balki. Arkadiy Ippolitov ushbu ekspozitsiya doirasida juda qiziqarli mavzuni taklif qildi. Uni "Aleksandr Ivanov va Rafaelning o'zgarishi" deb atash mumkin. Endi biz ushbu kontekstga ikonografiyani qanday kiritishni ko'rib chiqamiz.

Rim papasi Fransisk I zamonaviy san'atni yaxshi ko'radi, zamonaviy san'at ko'rgazmalarini almashish rejalari bormi?

Zelfira Tregulova: Hali emas.

Ko'rgazmaga qanday borish mumkin va sessiya qancha davom etadi?

Men Tretyakov galereyasi veb-saytida kamida 31 yanvarga Roma Aeterna ko'rgazmasi uchun chiptalarni bron qilmoqchi bo'lganimda, javob paydo bo'ldi: "Chipta yo'q". Uch baravar narxda “qo‘shimcha chipta”ga hali ham umid bormi?

Zelfira Tregulova: 25-oktabr kuni chiptalar sotuvini e’lon qildik. Uch kun ichida 31-dekabrgacha bo‘lgan barcha chiptalar sotildi, shundan so‘ng biz chiptalarni internet orqali sotishni to‘xtatdik. Yanvar va fevral oylari uchun chiptalar dekabr oyining o'rtalaridan boshlab onlayn tarzda sotiladi. Aivazovskiy ko'rgazmasi uchun biz chiptalarning bir qismini sessiya kuni muhandislik korpusining kassalarida sotamiz. Biz har bir sessiya uchun chiptalar sonini cheklaymiz. Ushbu ko'rgazmada biz Serov yoki Aivazovskiy ko'rgazmalarida bo'lgani kabi ko'plab tashrif buyuruvchilarni qabul qila olmaymiz. Oxirgisini 600 mingga yaqin odam tomosha qilgan.

Har bir seansda qancha chipta bo'ladi?

Zelfira Tregulova: Menimcha, bitta seans uchun 100 ta chiptadan ko'p bo'lmaydi. Kassalarda har bir tomosha uchun internetda sotilgan 30-40 ta chiptani hisobga olsak... Koʻramiz, qancha tomoshabinlar soni optimal boʻladi. Ko'rgazma diqqatni jamlashni va sukunatni talab qiladi. Biz gidlar uchun mikrofonga jimgina gapirish imkonini beruvchi maxsus jihozlar sotib oldik, tinglovchilarda esa naushniklar bo‘ladi.

45 daqiqadan so'ng barcha tashrif buyuruvchilar zalni tark etishlari kerakmi?

Zelfira Tregulova: Yo'q nega? Birinchidan, sessiya 45 daqiqa davom etmaydi. Oldinroq kirgan tomoshabinlar keyingi zalga o'tishadi degan umidda har yarim soatda hammani kiritib qo'ydik. Biz hech kimni quvib chiqarmaymiz. O'ylaymanki, bu ko'rgazmani ko'rish uchun bir soat diqqatni jamlagan, diqqat bilan tomosha qilish kifoya.

Ta'lim dasturi rejalashtirilganmi?

Zelfira Tregulova: Bir qator ma'ruzalar va filmlar namoyishining ikkita tsikli bo'ladi: Rossiyada namoyish etilmagan filmlar bo'ladi.

Yordam "RG"

Vatikandan nima olib kelingan

Vatikandan kelgan 42 ta noyob buyumlar yetti asrlik, jumladan XII asrdan 18-asrgacha bo'lgan Italiya san'atini ifodalaydi.

Ko'rgazmada 13-asrning "Assisi Avliyo Frensis" belgisi kabi kech Romanesk davrining asarlarini ko'rishingiz mumkin.

Gotika davrining asarlari orasida XIV asrning Siena ustalaridan biri Pietro Lorenzettining ajoyib asari va, masalan, qurbongohning bir qismi, G'ayriyahudiylar tomonidan Aziz Nikolayning Wonderworker hayotidan sahnalar mavjud. da Fabriano. Yoki erta Uyg'onish davrining buyuk florensiyalik Fra Beato Anjeliko tomonidan chizilgan Aziz Nikolay hayotidan sahnalar bilan.

Ko‘rgazmada Ferrara, Venetsiya (Karlo Krivelli va Jovanni Bellini), Romagna (Melotsso da Forli farishtalari), Perudja... rassomlarining asarlari taqdim etilgan.

1507 yilda Rafael tomonidan yaratilgan Grisailles Oliy Uyg'onish va Barokko ko'rgazmasini ochadi. 16-asr durdonalari orasida Antoni Korregjio va Paolo Veronezening rasmlari bor.

17-asrni Karavadjioning "Koʻmilish" kartinasi (1604), Karrakchi akademiyasi rassomlarining asarlari va Nikola Pussinning "Avliyo Erazmning shahidligi" (1629) kartinasi ifodalangan. Yangi vaqtga o'tish Bolonyalik rassom Donato Krestining "Astronomik kuzatishlar" (1711) seriyasini belgilaydi.

Vatikan muzeylari Rossiyaga o'z kolleksiyasining eng yaxshi qismini - 12-18-asrlarga oid 42 ta rasmni olib keldi. Bular Jovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Rafael, Karavadjio, Gido Reni, Gersino, Nikolas Pussinlarning asarlaridir.

"Vatikan muzeylari hech qachon bir vaqtning o'zida doimiy ko'rgazmadan bunday katta miqdordagi ajoyib asarlarni o'z chegaralaridan olib chiqmagan edi, shuning uchun ko'rgazma nafaqat Rossiya va Evropa, balki butun dunyo uchun voqea bo'ladi", dedi Zelfira. Bu haqda avvalroq muzey bosh direktori Tregulova aytdi.

Jovanni Bellini. Arimatiyalik Yusuf, Nikodim va Magdalalik Maryam bilan Masihning yig'lashi. Taxminan 1471-1474 yillar
Yog'och, yog'. 107×84 sm. Vatikan muzeylari.
Foto: Vatikan muzeylari

Ko'rgazma XII asrga oid Masihning Blessing tasviri bilan ochiladi, u ilgari hech qachon vaqtinchalik ko'rgazmalarda namoyish etilmagan va hech qachon Vatikanni tark etmagan. Xronologiyada keyingi o'rinda Margariton d'Arezzoning XIII asrdagi "Assisi avliyo Frensis" asari.

So'ngra tashrif buyuruvchilar Pietro Lorenzetti tomonidan "Pilat oldin Iso" ko'rish mumkin bo'ladi, predella Sankt Nikolay hayotidan hikoyalar aytib. Melozzo da Forli tomonidan farishtalar tasvirlangan freskalar alohida namoyish etilgan. Rimdagi Santi Apostoli cherkovini qayta qurish jarayonida bu rassomning rasmlari apsis gumbazidan olib tashlangan.

Ikkita rasm Uyg'onish davrining gullagan davriga tegishli: Ferrara maktabining eng yirik ustasining eng qiziqarli asarlaridan biri bo'lgan Erkol de Robertining "Avliyo Vinchenzo Ferrer mo''jizalari" va venetsiyalik Jovanni Bellinining "Majdosi". Rossiyada ikkalasining ham asarlari yo'q. Yuqori Uyg'onish davri, ya'ni 16-asr Perugino, Rafael, Korregjio va Paolo Veronezening durdona asarlari bilan ifodalanadi.

Papa Rim o'zining eng katta qudratiga 17-asrda, barokko davrida erishdi va papa kolleksiyalari ushbu asrning rasmini eng to'liq va yorqin aks ettiradi. Ko'rgazmadagi bu davrning eng yaxshi asari - Karavadjioning "The Entombment" asari. Rassomning eng yirik asari bo'lgan Nikolay Pussinning "Avliyo Erasmusning shahidligi" qurbongohi maxsus Pyotr sobori uchun yozilgan. Ushbu asar soborning eng mashhur rasmlaridan biri bo'lgan va Rimda yashagan ko'plab rus rassomlari tomonidan hayratga tushgan.

Guido Reni. Avliyo Metyu va farishta. Taxminan 1620
Kanvas, moy. 85×68 sm. Foto: Vatikan muzeylari

Barokko davri, shuningdek, papa to'plamlarida yaxshi namoyish etilgan Boloniya maktabi (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino) karavagistlari va rassomlarining asarlarini o'z ichiga oladi.

Ko'rgazma 18-asrning, asosan papalik davlat rolini o'ynagan o'tgan asrning bir qator rasmlari bilan yakunlanadi. Boloniya Donato Kretining ushbu seriyasi astronomik kuzatishlarga bag'ishlangan bo'lib, tez orada o'z faoliyatini to'xtatgan va Vatikan Lo Stato della Città del Vaticanoga aylangan Papa davlatlari Lo Stato Pontificio tarixini mantiqiy ravishda yakunlaydi.

Galereya matbuot xizmati hozirga qadar dekabr oyi uchun barcha chiptalar sotilib bo‘lganini ma’lum qildi. Chiptalarning yangi partiyasi faqat oy o'rtalarida sotuvga chiqariladi. Tashrifchilar zallarga har yarim soatda kirishadi, ko'rgazmada bo'lish vaqti esa cheklanmagan.

Dekabr oyining o'rtalariga qadar barcha chiptalar allaqachon sotilgan.

Ko'rgazmaga tashrif buyuruvchilar

Moskva. 25 noyabr. sayt - Juma kuni Lavrushinskiy ko'chasidagi Davlat Tretyakov galereyasida Rossiyaga birinchi marta kelgan Vatikan Pinakothek Roma Aeterna rasmlari ko'rgazmasi ochiladi.

"Vatikan muzeylari hech qachon bir vaqtning o'zida doimiy ko'rgazmadan bunday katta miqdordagi ajoyib asarlarni o'z chegaralaridan olib chiqmagan edi, shuning uchun ko'rgazma nafaqat Rossiya va Evropa, balki butun dunyo uchun voqea bo'ladi", dedi Zelfira. Tregulova, Tretyakov galereyasi bosh direktori, avvalroq.

Ayniqsa, ushbu loyiha uchun Vatikan muzeylari Rossiyada o'z kolleksiyasining eng yaxshi qismini - XII-XVIII asrlarning 42 ta rasmini taqdim etadi. Jumladan, Jovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Rafael, Karavadjio, Gido Reni, Gersino, Nikolya Pussin asarlari. Vatikan muzeylari direktori oʻrinbosari Barbara Yattaning soʻzlariga koʻra, ekspozitsiyada rangtasvirning badiiy rivojlanishining barcha bosqichlari oʻz aksini topgan.

Ko'rgazmaga kirish sessiyalar orqali amalga oshiriladi, chiptalarni kassadan va muzeyning rasmiy veb-saytidan sotib olish mumkin. Ayni damda dekabr oyidagi barcha chiptalar sotildi, deya taʼkidladi galereya matbuot xizmati, chiptalarning yangi partiyasi dekabr oyining oʻrtalarida sotuvga chiqariladi. Bundan tashqari, avval xabar qilinganidek, yanvar oyidan boshlab chayqovchilarga qarshi kurashish maqsadida ko‘rgazmaga chiptalar rasmiylashtiriladi.

Muzeyning ta'kidlashicha, tashrif buyuruvchilar zallarga kirishadi, ayni paytda ular Aivazovskiy ko'rgazmasida bo'lgani kabi ko'rgazmada bo'lishlari ham cheklanmagan. "Hozircha ko'rgazmada o'tkaziladigan vaqtga hech qanday cheklovlar qo'yilmaydi. Amaliyot shuni ko'rsatadiki, tomoshabinlarga ekspozitsiyani tomosha qilish uchun odatda bir soat kifoya qiladi. Soat 10:00da birinchi sessiya "uzoq"da boshlanadi. Galereya ishlagan kunlarda, “qisqa” kunlarda Davlat Tretyakov galereyasi soat 18:00 ga qadar ochiq, oxirgi sessiya boshlanishi soat 16:30 da”, — deya tushuntirdi matbuot xizmati.

Ko'rgazma XII asrning "Masihning barakasi" tasviri bilan ochiladi, u ilgari hech qachon vaqtinchalik ko'rgazmalarda namoyish etilmagan va Vatikanni tark etmagan. Bu nasroniylik birligining namunasidir, chunki u ajralishdan oldin ham yaratilgan va italyan va rus san'atining umumiy ildizlarini namoyish etadi. Xronologiyada keyingi o'rinda Margaritona d'Arezzoning 13-asrdagi "Avliyo Frensis Assisi" asari turadi. U avliyoning eng qadimgi tasvirlaridan biri ekanligi bilan mashhur. Xuddi shu xonada rus tilida juda kam uchraydigan gotika ustalarining asarlari. to'plamlar ko'rsatilgan. Pilatning "Pietro Lorenzetti", Likiya olami arxiyepiskopi Nicholas the Wonderworker hayotidan hikoya qiluvchi ikkita predella.

Melozzo da Forli tomonidan farishtalar tasvirlangan freskalar alohida namoyish etilgan. Rimdagi Santi Apostoli cherkovini qayta qurish jarayonida bu rassomning rasmlari apsis gumbazidan olib tashlangan.

Ko'rgazmada 16-asrdagi Oliy Uyg'onish davri Perugino, Rafael, Korregjio va Paolo Veroneze asarlari bilan namoyish etilgan.

Shuningdek, tomoshabinlar Karavadjioning “The Entombment” asari va Nikolay Pussinning eng yirik asari, “Avliyo Erazmning shahidligi” mehrob asari, maxsus Pyotr sobori uchun yozilgan. Ekspozitsiya Boloniya maktabining karavaggistlari va rassomlari Lodoviko Karrachi, Gido Reni, Gersino asarlari bilan davom etmoqda.

Roma Aeterna katta loyihaning bir qismidir: 2018 yil boshida Vatikanda qaytish ko'rgazmasi bo'lib o'tadi, uning eksponatlarining muhim qismi Tretyakov galereyasi kollektsiyasidan xushxabar sahnalaridagi rus rasmlari bo'ladi.

Arkadiy Ippolitov

Kurator, san'atshunos. Ermitajning Gravür bo'limi kuratori. Kitoblar muallifi “Ayniqsa Lombardiya. Italiya tasvirlari XXI” va “Faqat Venetsiya. Italiya tasvirlari XXI". Ko'rgazma loyihalari kuratori - shu jumladan Ilya va Emiliya Kabakov, Robert Mappletorp, Jovanni Piranesi.

© Igor Starkov

– O‘tgan yilgi o‘zingiz kuratorlik qilgan “Rossiyada palladio” ko‘rgazmasi haqida gapirar ekansiz, unda uch asrlik rus me’morchiligi jamlangan, degansiz. Noyabr oyida Tretyakov galereyasida namoyish etiladigan "Vatikan Pinakotek durdonalari" loyihasida nimalar jamlangan?

- Papa davlatlarining yetti asrlik tarixi Vatikan Pinakotekda jamlangan. Rim Rossiya uchun nimani anglatishini hatto gapirib bo'lmaydi. Ko'rgazma biz beshinchi asrdan beri yashab kelayotgan "Moskva uchinchi Rim" g'oyasining o'ziga xos izohidir. Loyihamizda "Roma Aeterna" - "Abadiy Rim" subtitri mavjud. 1-asrda havoriy Pyotr tomonidan asos solingan papalik instituti Yevropa sivilizatsiyasini qadimgi dunyo bilan bogʻlaydi. Bu bugungi kungacha saqlanib qolgan bir nechta aloqalardan biridir.

Vatikan muzeylari Luvr va Ermitajning eski qirollik kolleksiyalariga o'xshaydi, lekin ayni paytda ulardan juda farq qiladi. Har bir ajoyib to'plam insoniyat tarixini ko'plab maktablar va mamlakatlar bilan namoyish etadi. Vatikan muzeylari esa Rim va Rim sanʼati tarixi muzeyidir. Ushbu kolleksiyani shahar muzeyi deb atash mumkin, ammo qanday shahar! Vatikan rasmlar galereyasi nisbatan kichik - u 500 ga yaqin asarni o'z ichiga oladi - va faqat 1932 yilda ochilgan. Shu bilan birga, deyarli barcha rasmlar Rim va Papa davlatlaridagi cherkovlar va kollektsiyalardan olingan - bu aniq mintaqaviy galereya bo'lib chiqdi. Ammo, agar bu mintaqa katolik dunyosi rahbarining davlati ekanligini eslasak, bu darhol hamma narsani o'zgartiradi.

Ko'rgazma "Masihning marhamati" bilan boshlanadi - bu Vizantiyaning kuchli ta'siri ostida chizilgan 12-asrning eng qadimgi Rim ikonasi. U pravoslavlik va katoliklik birligi haqidagi xotiralarni saqlaydi, italyan va rus san'ati o'sadigan umumiy ildizni ko'rsatadi, nima uchun bularning barchasi Tretyakov galereyasida sodir bo'lishini tushuntiradi.

"Sent. Frensis", Margaritone dʼArezzo, 1270-1280

© Vatikan Pinakothek

- Va qaysi rasm tarixiy nuqtai nazardan oxirgi bo'ladi? Caravaggio?

Ikkinchisi ancha qiziqarli, u 18-asrga tegishli. Bu Donato Kretining "Astronomik kuzatishlar" asarlar seriyasidir - bitta kadrda sakkizta rasm, o'sha paytda ma'lum bo'lgan quyosh tizimi sayyoralarining tasvirlari. Rasmlar Papa Klement XI uchun Boloniyadagi astronomik laboratoriya uchun pul berishga ishontirish uchun chizilgan. Biz Evropa ruhining butun tarixini shunday ko'ramiz: koinot hukmdori Pantokrator Masihdan teleskop orqali kuzatilgan koinotgacha.

Eng muhim asar - butun rassomlik dunyosi tarixiga ta'sir ko'rsatgan durdona - bu shunchaki Karavadjio, uning "Ko'mish". Boshqa ko'plab muhim narsalar bo'ladi. Masalan, XIII asrdagi Margariton dʼArezzoning "Avliyo Frensis" asari, ularsiz bironta ham tarix darsligi qila olmaydi. Asar nafaqat badiiy fazilatlari, balki tarixiy ahamiyati bilan ham qiziq: bu butun Evropa tafakkurini o'zgartirgan avliyoning birinchi tasvirlaridan biridir. Ehtimol, bu uning portreti.

G'ayrioddiy ezoterik va nafis narsa bor - Erkol de Robertining "Avliyo Vinchenso Ferreri mo''jizalari" predellasi Uyg'onish davrining eng murakkab asarlaridan biri sifatida tan olingan. Dunyodagi eng mashhur farishtalar deb atash mumkin bo'lgan farishtalar bor - Melozzo da Forlining uchta freskasi. Bular Rimni deyarli tark etmaydigan narsalar va Zelfira Tregulova va men ularni olishga muvaffaq bo'lganimizda, juda xursand bo'ldik. Albatta, hamma narsa dastlabki ro'yxatga ko'ra berilmadi, lekin men bunga ishondim: Tretyakov galereyasi, Moskva va Rossiya bilan birga eng muhim narsalarni oldi.

- Muzeylararo munosabatlarni o'rnatish qiziq - biroz poker strategiyasiga o'xshaydi.

- Qaysidir darajada, har doim shunday. Biz qanday qilib yaxshiroq bo'lishini boshlaymiz, lekin bu har doimgidek chiqadi. Bu holda, eng ko'p orzu qilingan narsalar, shu jumladan ikkita katta "Mitta" - Krivelli va Bellini qabul qilindi. Har qanday Bellini go'zal, ammo bizning ishimiz shunchaki g'ayrioddiy.

- Yanvar oyida bo'lib o'tgan matbuot anjumanida Tregulova xonim ushbu loyiha ikki kishi: Putin va Rim papasi Fransisk tufayli amalga oshirilganini aytdi. Buni siyosiy imo-ishora deb tushunish kerakmi?

— Har qanday ko‘rgazma haqida siyosiy imo-ishora sifatida gapirish mumkin. Ha, hech kimga sir emaski, bu aniq shaxslar o‘rtasidagi muzokaralar natijasidir, lekin men uchun bu yerda asosiysi badiiy qadriyat. Moskva bir necha oy davomida orzu ham qila olmagan narsani oladi.

"Avliyo Vinchenzo Ferreri mo''jizalari", 1473 (batafsil), Erkol de Roberti. Boshqa narsalar qatori, arxitekturaning aniq tasviri bilan e'tiborga sazovor - ulug'vor, ammo hayratlanarli emas

- Nima uchun bularning barchasi hozirgacha rus san'ati muzeyi sifatida tanilgan Tretyakov galereyasida namoyish etilgan?

- Moskva - uchinchi Rim. Tretyakov galereyasi milliy san'atni xuddi Pinakothek Rim san'atini taqdim etgani kabi taqdim etadi. Shunday qilib, barcha farqlar bilan ikkala muzey ham ma'lum bir o'xshashlikka ega. Ko'rgazmada biz juda ko'p o'xshashliklarni ko'rishimiz mumkin: Rim va Pinakothek rus rassomlari uchun juda muhim edi, Pussinning Vatikan rasmlari Rossiyada ko'proq ma'lum bo'lgan, ko'plari nusxalangan.

- Qanday qilib Lavrushinskiy ko'chasidagi murakkab binoda durdona asarlarni namoyish qilishni rejalashtiryapsiz?

- Bizning me'morimiz Sergey Tchoban edi va u ma'lum bir semantika bilan ta'minlab, makonni qurdi. Dastlabki rasmlari bo'lgan birinchi xona sakkiz burchakli qilib yaratilgan bo'lib, bu sizga alohida narsalarga yoki butun guruhlarga e'tibor qaratib, hamma narsani ko'rsatishga imkon beradi. Eng muhim asarlar joylashgan asosiy zal - Pussinning "Avliyo Erasmusning shahidligi", Karavadjioning "Ko'milish" va ikkita kichik Rafael - Sankt-Peter sobori kabi rejalashtirilgan.

- Siz Ermitaj xodimisiz, lekin Moskva muzeyi Vatikan loyihasini namoyish etadi. Mixail Piotrovskiyning aytishicha, Sankt-Peterburg puritan shahar, Moskva esa, men iqtibos keltiraman, "zamonaviy san'at va erotizmning qattiq asarlari" uchun ko'proq mos keladi. Bu haqda qanday fikrdasiz?

- Direktorim aytgan hamma narsa apriori haqiqat. Lekin siz uning so'zlarini biroz noto'g'ri talqin qilyapsiz deb o'ylayman. U Sankt-Peterburg nihoyatda zamonaviy shahar ekanligini, Moskvada esa o'zingizni erkinroq his qilishingizni nazarda tutgan. Kabakovning Rossiyadagi birinchi rasmiy ko'rgazmasi Rossiyada 2004 yilda Ermitajda bo'lib o'tdi - negadir hamma buni unutdi. Mapplethorpe bu erda birinchi bo'lib namoyish etildi, boshqa ko'plab radikal loyihalar mavjud edi. Ammo uslub o'z ta'siriga ega va shuning uchun boshqa shaharlar biroz radikalroq harakat qilishlari mumkin.

Fresk "Viola bilan farishta", Melozzo da Forli, 1480. Rimdagi Santi Apostoli bazilikasi uchun chizilgan. Cherkovni tubdan qayta qurishdan so'ng, da Forli tomonidan yaratilgan ko'plab freskalar yo'qoldi, ammo farishtalar qutqarildi - va 18-asrning boshlarida ular Vatikanga borishdi.

© Vatikan Pinakothek

Menimcha, Vatikan ko'rgazmasi zamonaviy rassomlarning ko'rgazmalari kabi zamonaviy Moskva hayotining haqiqatidir. Har doim san'atga qandaydir tarixiy tamg'alar qo'yishga urinishlar bo'ladi, lekin, umuman olganda, u chiziqli rivojlanishni inkor etadi. Chunki har bir san’at asari o‘z kontekstidan chiqib ketadi, bu, albatta, shartli bo‘ladi va ajralib chiqqach, ko‘plab boshqa kontekstlarga ega bo‘la boshlaydi. Men ko'plab ko'rgazmalar o'tkazdim, ular bir xil darajada zamonaviy ekanligini isbotlaydi. Biz kontekstni bilishimiz va hisobga olishimiz kerak - Uyg'onish nima ekanligini, nimani anglatishini bilishimiz kerak. Lekin har holda, badiiy asar bilan muloqotimiz aynan dialogdir.

Siz 1978 yildan beri Ermitajda ishlaysiz. Sovet Ittifoqida muzey tarbiyaviy vazifani bajargan; 1990-yillarda Bilbaodagi Guggenxaym kabi diqqatga sazovor joy boʻlib xizmat qiluvchi supermuzey tushunchasi paydo boʻldi; hozir, 21-asrda, iPhone va virtual haqiqat bilan, texnologik yutuq davom etmoqda. Bunday o'zgarishlarning guvohi bo'lish qanday?

Har safar u yanada qiziqarli bo'ladi. Sokurov kemaning metaforasini o'ylab topdi va bu juda adolatli: Qishki saroyning devorlarida kemaning o'ziga xos tuyg'usini beruvchi ma'lum bir daxlsizlik mavjud. Va kemadagi vaqt bir xil bo'lib, bir davr yaxshiroq, ikkinchisi esa yomonroq ko'rinadigan bo'lmaydi.

Muzeylar kerak va o'sha 20-asrda, modernizm bilan parallel ravishda, o'tmish bilan shafqatsiz munosabatda bo'lgan klassik davrlarga qaraganda ancha radikal bo'lgan tabiatni muhofaza qilish g'oyasi rivojlandi. Ko'pincha nazariy jihatdan qolgan barcha deklaratsiyalarga qaramay, modernizm muzeylarni rivojlantiradi. Bugungi kunda klassik muzeylar tobora ko'payib bormoqda va ular qanchalik uzoqqa borsa, ular shunchalik kuchli. Muzeylar, albatta, o'z tuzilishini saqlab qoladi va uni himoya qiladi. Barcha muzeylar imkon qadar ochiq bo'lishga intilishadi - g'oyalar, jamoatchilik, imkoniyatlar uchun - ma'lum bir qo'rquv ham mavjud. Muzey mashhur bo'lishni xohlaydi. Ommaboplik nima? Eng mashhur narsalar Disneylend va McDonald's bo'lib, zamonaviy san'at uzoq vaqtdan beri qadam tashlagan. Keyingi savol muzeylar uchun.

"Astronomik kuzatishlar", Donato Creti, 1711. Rasm haqiqatan ham Papa Klement XI ni rasadxona qurishga undash uchun chizilgan.

© Vatikan Pinakothek

- Bu qandaydir vasvasami?

Albatta. Bunga qarshi kurashish kerak emas, lekin bundan xabardor bo'lish kerak. Biroq, men klassik muzey o'z pozitsiyalarida qoladi deb o'ylayman. Hatto eng umidsiz zamonaviy san'at ham har doim muzeyga va klassik muzeyga kirishni orzu qiladi.

- Xo'sh, multimedia ko'rgazmalariga munosabatingiz qanday?

Texnologiyalar bir xil makonda asl nusxalar bilan aralashib ketganini yoqtirmayman - bu erda rasm osilgan va uning bo'lagining fotosuratlari juda katta o'sishda ochilganda. Tomoshabinlar voqelik tuyg'usini yo'qotadi va faqat bir parcha bilan chalg'itadi. Vatikan ko'rgazmasida biz batafsil tushuntirishlardan voz kechdik, uchinchi tomon ob'ektlarining aralashuvini kamaytirishga harakat qildik va ishlarning o'zlariga gapirish imkoniyatini berdik.

- Nima uchun bugungi kunda barcha ko'rgazmalarda matnlar juda ko'p deb o'ylaysiz?

Ko'rgazmalarda hamma o'qishni, kitoblarda esa, aksincha, rasmlarga qarashni yaxshi ko'rishini uzoq vaqtdan beri payqadim. Eng nozik jamoatchilik shunday munosabatda bo'lishadi va men buni tez-tez ishlataman. O'qishni o'z ichiga olgan ko'rgazmalar mavjud - bizning ko'rgazmamizda matnlar faqat yordamchi rol o'ynaydi. Zelfira Ismoilovna va men bu haqda darhol kelishib oldik va Tchoban biz bilan mutlaqo rozi bo'ldi. Biz matnlarni alohida chop etamiz, audio qo'llanmalarni taqdim etamiz.

"Masihning nolasi", Jovanni Bellini, 1478. 1483 yilda rassom Venetsiya Respublikasining rasmiy rassomi lavozimini oldi.

© Piter Horree/Alamy/Diomedia

Sayyohlar uchun muzeyga borish oson o'yin-kulgi bo'lib, xarid qilish yoki o'sha Disneylend bilan bir qatorda. Ermitaj haqida nima deyish mumkin? Turistlardan aziyat chekmaydimi?

U ular bilan muomala qilishni juda yaxshi biladi. Muzey jamoatsiz mavjud bo'lolmaydi va u imkon qadar ko'proq ommaga ega bo'lishdan manfaatdor. Boshqa tomondan, ba'zida muzey o'zining barcha tomoshabinlarini sig'dira olmasa, bu haqda o'ylash kerak bo'ladi. Ermitaj o'z chegaralarini kengaytirmoqda, garchi jamoatchilik Bosh shtab Ermitajning bir qismi ekanligini hali to'liq tushunmagan. Ammo vaqt o'tishi bilan bu sodir bo'ladi.

- Hozir Rossiyadagi muzey navbatlari hodisasi haqida qanday fikrdasiz? Qandaydir sovet an'analari qayta tiklandimi?

Bunda tushunarsiz narsa yo'q: Sovet davrida Pushkin muzeyi va Ermitajdagi ulkan ko'rgazmalar uchun ulkan navbatlarni eslayman.

Ha, lekin ular import qilingan ko'rgazmalar edi va Serovning o'sha "Shaftotli qiz" Davlat Tretyakov galereyasi ekspozitsiyasida doimiy ravishda mavjud.

Bu juda katta edi: uning ko'plab asarlari boshqa hech qanday joyda to'planmagan - va ehtimol, yana yuz yil davomida to'planmaydi.

- Ko'rgazmaning mashhur bo'lishiga nima sabab bo'ldi?

Aivazovskiy, albatta, san'at bozorining o'ziga xos ta'mi va hodisasidir. Ammo Serov "bizning intellektual hamma narsamiz". Uni qanday qoralashmasin, u ajoyib san'atkor va uning o'rtacha evropalik modernist ekanligi haqida gaplar bo'sh va yuzaki. U juda erta vafot etdi, bundan tashqari, u ajoyib iste'dod va shubhasiz instinktga ega edi. Bu rus logotiplari va adabiyotiga ma'lum bir parallellikni yaratgan sanoqli rassomlardan biri: Serov rasmida Chexov nasrining barcha afzalliklari mavjud. Ehtimol, Fedotov va Gogol hali ham shunday parallel. Bu hodisa mutlaqo ruscha, faqat Rossiyani biladiganlar uchun tushunarli. Bundan tashqari, Serov hayotida hech qachon xato qilmagan - 1905 yil inqilobidagi xatti-harakatlari, zamonaviy rasmga bo'lgan munosabati, ekspressionizm va avangardning mutlaq bashorati ... Buyuk Pyotr bilan chizgan rasmlari buyuk va ulug'vor asarlardir. Rasmiy nuqtai nazardan qarashlar futurizmga qaraganda zamonaviyroq va bizning davrimizga mos keladi.

- Va bizning davrimizga nima mos keladi? Bir tomondan, hozir barcha muzeylar klassikalarni namoyish etmoqda, boshqa tomondan, rasmiy sovet san'ati Manejdagi yoki Tarix muzeyidagi buyuk Leninchi rassom Aleksandr Gerasimov kabi noaniq pretsedentlar bilan qayta tiklanmoqda. Bu allaqachon tuzatilgan hikoyani tuzatishga urinishmi? Bu haqda qanday fikrdasiz?

- Tarixni bekor qilish va qilingan ishlarni to'g'rilash mumkin, va faqat bizning mamlakatimizda emas, balki bir necha marta. Nima bo'layotganini qanday his qilyapman? Nima deb javob berishimni xohlaysiz? Qanday qilib zamonaviy badiiy hayotning rang-barang va jozibali rasmini ko'rish mumkin.

Dafn qilish, Karavaggio, 1600-1604. Rassomning tasvirning ulug'vorligini ataylab rad etgani uchun uning ko'plab rasmlari mijozlar tomonidan rad etilgan. U avliyolarni oddiy xalq orasida tasvirlaydi

© Vatikan Pinakothek

Ehtimol, tarix uchun qandaydir boshlang'ich nuqta kerak - bu doimiy kolleksiyaga ega zamonaviy san'at muzeyi bo'lishi mumkin, ammo u hali ham mavjud emas. 2018 yilga qadar Xodinkada va'da qilingan haqida bir muncha vaqt eshitilmadi ...

Zamonaviy san'at muzeylari juda ko'p - har xil darajada kattalik va ulug'vorlik. Zamonaviy san'at ham bu erda, Ermitaj 20/21 loyihasida namoyish etiladi. Moskvada u Petrovka va Ermolaevskiy ko'chasida Krymskiy Val va MMSI tomonidan ko'rsatilgan. Ideal va chiroyli muzey bo'lmaydi: idealni zamonaviylik bilan bog'lab bo'lmaydi. Va agar bu haqda aniqroq gapiradigan bo'lsak, unda shunchaki o'tirib, ishga kirishish va zamonaviy san'atning yaxshi muzeyini loyihalashtirishga arziydi.

Keyin klassikaga qayting: agar siz "Roma Aeterna" ko'rgazmasidagi rasmlardan birini sotib olsangiz yoki sovg'a sifatida olsangiz. Pinakothek durdonalari, siz nimani tanlagan bo'lardingiz?

Xudoga shukur, menda bunday savol bo'lmaydi, aks holda ochko'zlikdan o'z jonimga qasd qilishim mumkin edi. Albatta, siz Caravaggio-ni olishingiz kerak. Lekin siz uni Vatikandan olib chiqolmaysiz! Bu mutlaqo imkonsiz dilemma va bu menga hech qanday foyda keltirmaydi.