Rassomlikdagi klassitsizmning asosiy yo'nalishlari. Rassomlikdagi klassitsizm

Ushbu maqolani o'qib, siz klassitsizm vakillari haqida hamma narsani bilib olasiz.

Klassizm vakillari

Klassizm nima?

Klassizm Bu antik davr standartlariga taqlid qilishga asoslangan san'at uslubi. Ushbu tendentsiyaning gullashi 17-19-asrlarga to'g'ri keladi. Bu yaxlitlik, soddalik va izchillik istagini aks ettiradi.

Rus klassitsizmi vakillari

Rossiyada klassitsizm 18-asrning boshlarida Pyotr I o'zgarishlari va Lomonosovning "Uch xotirjamlik" nazariyasi nashr etilgandan va Trediakovskiy islohotidan boshlab paydo bo'ldi. Ushbu tendentsiyaning eng ko'zga ko'ringan vakillari:

• Antioxiya Dmitrievich Kantemir,
• Aleksandr Petrovich Sumarokov
• Ivan Ivanovich Xemnitser.

Rus me'morchiligi rus barokko va Vizantiya madaniyatini aralashtirib yubordi. Asosiy arxitekturada klassitsizm vakillari - Eropkin, Kazakov, Zemtsov, Rossi, Korobov, Montferran va Stasov.

Rassomlikda shakllarning silliqligiga urg'u beriladi va chiaroscuro va chiziq shaklning asosiy elementlari hisoblanadi. Rassomlikdagi klassitsizm vakillari: I. Akimov, P. Sokolov, K. Lorrain va N. Pussin. Lorren tabiat va inson o'rtasidagi bog'liqlikni, ularning uyg'unligi va o'zaro ta'sirini tasvirlaydigan landshaftlar yaratdi. Pussen esa tarixiy uslubda qahramonliklarni aks ettiruvchi durdona asarlarni chizgan.

Rus adabiyotida klassitsizm namoyandalari

Adabiyotdagi klassitsizmning eng yorqin vakillari: Sumarokov, Trediakovskiy, Kantemir, Lomonosov. Ularning har biri haqida bir oz ko'proq. Trediakovskiy tarixga klassitsizm mohiyatini ochib bergan shaxs sifatida kirdi. Ammo Lomonosov badiiy shaklda juda yaxshi ish qildi. Sumarokov klassitsizm dramatik tizimining asoschisi. Uning mashhur "Dmitriy da'vogar" asari chor tuzumiga qarshilikni ochib berdi.

Shunisi e'tiborga loyiqki, klassitsizmning barcha keyingi mashhur vakillari Lomonosov qo'li ostida tahsil olishgan. U rus tili grammatikasini tekshirish va qayta ishlash qoidalarini loyihalashga ega. Bu yozuvchi rus adabiyotiga klassitsizm tamoyillarini kiritdi. U barcha so'zlarni uchta asosiy guruhga ajratdi ("uchta tinch"):

• Birinchi guruh tantanali va ulug'vorligi bilan ajralib turadi. Unda eski rus lug'ati ustunlik qiladi. Odes, tragediyalar, qahramonlik dostonlari bunga mos edi.
• Ikkinchi guruhga elegiya, drama, satira kiradi.
• Uchinchi guruhga komediya va ertaklar kirgan.

Klassizmning yorqin vakillari o'z qahramonlarini ijobiy (har doim g'alaba qozonadigan) va salbiy belgilarga ajratdilar. Syujet, qoida tariqasida, sevgi uchburchagiga, erkaklarning ayolga egalik qilish uchun kurashiga asoslangan edi. Ishlarning harakati vaqt bilan cheklangan (3 kundan ortiq bo'lmagan) va bir joyda sodir bo'ladi.

Jahon adabiyotida klassitsizm namoyandalari

Klassizm amaliyotchilari birinchi navbatda frantsuz yozuvchilari edi: shoir Mahlerbe, dramaturglar Kornel, Rasin,

Klassizm ta'rifi (lot. Slassicus - namunali) 17-19-asrlarda Evropa san'atida badiiy uslub va yo'nalishdir. U ratsionalizm g’oyalariga asoslanadi, uning asosiy maqsadi jamiyatni ma’lum ideal, model asosida modernizmga o’xshash tarbiyalashdir. Qadimgi dunyo madaniyati bunga misol bo'lib xizmat qilgan. Klassizmning qonun-qoidalari va qonunlari muhim ahamiyatga ega edi; ularni shu yo'nalish va uslub doirasida ishlayotgan barcha ijodkorlar kuzatishi kerak edi.

Klassiklarning ta'rifi

Klassizm uslub sifatida yam va dabdabali tashqi ko'rinishni almashtirdi. 17-asr oxiriga kelib Yevropa jamiyati maʼrifatparvarlik gʻoyalari bilan sugʻorilib, sanʼat madaniyatida oʻz aksini topdi. Qadimgi madaniyatning, xususan, qadimgi yunon tilining jiddiyligi, soddaligi, ravshanligi va qisqaligi me'morlar va haykaltaroshlarning e'tiborini tortdi. , arxitektura taqlid qilish va qarz olish mavzusiga aylandi.

Klassizm tendentsiya sifatida san'atning barcha turlarini qamrab oldi: rasm, musiqa, adabiyot, me'morchilik.

Klassik uslubning tarixi: antik davrdan Uyg'onish davrigacha

Asosiy maqsadi jamoatchilikni ma'lum bir ideal va barcha umume'tirof etilgan qonunlarga rioya qilish asosida tarbiyalashdan iborat bo'lgan klassitsizm butunlay qarama-qarshi bo'lib, barcha qoidalarni inkor etib, har qanday yo'nalishdagi har qanday badiiy an'anaga qarshi isyon edi.

Rossiyadagi viloyat klassitsizmi

Bu yo'nalish faqat rus me'morchiligi uchun xosdir. Sankt-Peterburg va Moskva, Yaroslavl, Pskovdagi tarixiy binolarning aksariyati viloyat klassitsizmida qilingan. Uning kelib chiqishi Oltin asrga borib taqaladi. Klassizm uslubida yaratilgan me'moriy tuzilmalarning klassik vakillari: Qozon sobori, Aziz Nikolay kazak sobori va boshqalar.

Davrlar: erta, o'rta, kech (yuqori)

O'z rivojlanishida klassitsizm 3 davrni bosib o'tdi, ularni quyidagicha sanab o'tish mumkin:

1. Erta(1760-yillar – 1780-yillarning boshi) – yoʻnalishning gullab-yashnashi, yangi uslub tushunchasining qabul qilinishi, sabablarini aniqlash, uslubning qaysi xususiyatlari uchun klassitsizmga tegishli boʻlishi;
2. Qattiq yoki o'rta(1780 - 1790 yillar) - ko'plab adabiy va tasviriy asarlarda uslubning ildizi, tasviri, binolar qurilishi;
3. Kech yoki baland, nomini olgan (XIX asrning birinchi 30-yillari).

Suratda Parijdagi Arc de Triomphe - klassitsizmning yorqin namunasi.

Jahon uslubining xususiyatlari va xususiyatlari

Ijodning barcha sohalaridagi klassikaning o'ziga xos xususiyatlari:

• aniq geometrik shakllar,
• yuqori sifatli materiallar,
• olijanob tugatish va cheklash.

Ulug'vorlik va uyg'unlik, nafosat va hashamat - bular klassitsizmning asosiy ajralib turadigan xususiyatlari. Bu xususiyatlar keyinchalik uslubdagi interyerlarda aks ettirilgan.

Zamonaviy interyerda klassitsizmning o'ziga xos xususiyatlari

Uslubning asosiy xususiyatlari:

• yumshoq gulli naqshli silliq devorlar;
• antik davr elementlari: saroylar va ustunlar;
• shlyapa kalıplama;
• ajoyib parket;
• devorlarga mato fon rasmi;
• oqlangan, nafis mebel.

Sokin to'rtburchaklar shakllar, vazmin va shu bilan birga xilma-xil dekorativ dizayn, tasdiqlangan nisbatlar, obro'li ko'rinish, uyg'unlik va ta'm rus klassikasi uslubining o'ziga xos xususiyatiga aylandi.

Klassik yo'nalishning tashqi ko'rinishi: binolar

Arxitekturada klassitsizmning tashqi belgilari yaqqol namoyon bo'ladi, ularni binoga birinchi qarashda aniqlash mumkin.

1. Qurilishlar: barqaror, massiv, to'rtburchak va kamar. Kompozitsiyalar aniq rejalashtirilgan, qat'iy simmetriya kuzatiladi.
2. Shakllar: aniq geometriya, hajm va monumentallik; haykallar, ustunlar, bo'shliqlar, rotunda, yarim sharlar, pedimentlar, frizlar.
3. Chiziqlar: qattiq; muntazam rejalashtirish tizimi; barelyeflar, medalyonlar, silliq chizilgan.
4. Materiallar: tosh, g'isht, yog'och, shlyapa.
5. Tom: murakkab, murakkab shakl.
6. Mavjud ranglar: to'yingan oq, yashil, pushti, binafsha, osmon ko'k, oltin.
7. Xarakterli elementlar: oqilona dekoratsiya, ustunlar, pilasterlar, antiqa bezaklar, marmar zinapoyalar, balkonlar.
8. Oyna: yarim doira, to'rtburchaklar, yuqoriga cho'zilgan, kamtarona bezatilgan.
9. Eshiklar: to'rtburchaklar, panelli, ko'pincha haykallar bilan bezatilgan (sher, sfenks).
10. Dekor: o‘ymakorlik, zardo‘zlik, bronza, marvarid, kakma.

Interer: klassitsizm va me'morchilik janrlari belgilari

Klassizm davri binolarining ichki qismida olijanoblik, vazminlik va uyg'unlik mavjud. Shunga qaramay, barcha ichki buyumlar muzey eksponatlariga o'xshamaydi, faqat egasining nozik badiiy didi va hurmatini ta'kidlaydi.

Xona olijanoblik, qulaylik, iliqlik, nafis hashamat muhiti bilan to'ldirilgan to'g'ri shaklga ega; tafsilotlar bilan ortiqcha yuklanmagan.

Ichki bezatishda markaziy o'rinni tabiiy materiallar, asosan qimmatbaho yog'ochlar, marmar, tosh, ipak egallaydi.

• Shiftlar: engil uzun bo'yli, ko'pincha ko'p darajali, shlyapa qoliplari, bezaklari bilan.
• Devorlari: matolar bilan bezatilgan, engil, lekin yorqin emas, pilasterlar va ustunlar, shlyapa kalıplama yoki bo'yash mumkin.
• Zamin: qimmatbaho yog'och turlaridan (merbau, kamša, teak, jatoba) yoki marmardan parket.
• Yoritish: kristall, tosh yoki qimmatbaho shishadan yasalgan qandillar; sham shaklida soyali zarhal qandillar.
• Majburiy ichki atributlar: ko'zgular, kaminlar, shinam past kreslolar, past choy stollari, engil qo'lda ishlangan gilamlar, antiqa mavzulardagi rasmlar, kitoblar, antik davr sifatida stilize qilingan ulkan pol vazalari, gullar uchun stendlar.

Xonaning dekoratsiyasida antiqa motiflar ko'pincha ishlatiladi: meanders, festonlar, dafna gulchambarlari, marvarid iplari. Bezatish uchun qimmatbaho to'qimachilik, shu jumladan gobelen, tafta va baxmal ishlatiladi.

Mebel

Klassizm davrining mebellari qimmat materiallardan, asosan qimmatbaho yog'ochdan tayyorlangan sifatli va hurmatliligi bilan ajralib turadi. Shunisi e'tiborga loyiqki, yog'och to'qimasi nafaqat material sifatida, balki dekorativ element sifatida ham ishlaydi. Mebel buyumlari qo'lda ishlangan bo'lib, o'ymakorlik, zargarlik, kakma, qimmatbaho toshlar va metallar bilan bezatilgan. Lekin shakl oddiy: qat'iy chiziqlar, aniq nisbatlar. Ovqatlanish xonasi stol va stullar nafis o'yilgan oyoqlari bilan qilingan. Idishlar - chinni, yupqa, deyarli shaffof, naqshli, zarhal. Mebelning eng muhim atributlaridan biri baland oyoqlarida kubik tanasi bo'lgan kotib hisoblangan.

Arxitektura: teatrlar, cherkovlar va boshqa binolar

Klassizm qadimiy me'morchilik asoslariga aylanib, qurilishda nafaqat elementlar va motivlardan, balki naqshlardan ham foydalangan. Arxitektura tilining asosini uning qat'iy simmetriyasi, yaratilayotgan kompozitsiyaning mutanosibligi, tartibning muntazamligi va hajmli shaklning ravshanligi bilan tartib tashkil etadi.

Klassikizm o'zining dabdabaliligi va dekorativ ortiqchaligi bilan mutlaqo ziddir.

To'g'rilangan xiyobonlari, konus va koptoklar ko'rinishidagi maysazorlari bilan frantsuz bog'ining asosiga aylangan mustahkam saroylar, bog' va park ansambllari yaratildi. Klassizmning o'ziga xos tafsilotlari - aksanli zinapoyalar, klassik antiqa dekoratsiya, jamoat binolaridagi gumbazlar.

Kech klassitsizm (imperiya uslubi) harbiy ramzlarga ega bo'ldi (Frantsiyadagi "Arc de Triomphe"). Rossiyada Sankt-Peterburgni klassikizmning me'moriy uslubining kanoni deb atash mumkin, Evropada bu Xelsinki, Varshava, Dublin, Edinburg.

Haykaltaroshlik: g'oyalar va rivojlanish

Klassizm davrida davlat arboblarining harbiy jasorati va donoligini aks ettiruvchi jamoat yodgorliklari keng tarqaldi. Bundan tashqari, haykaltaroshlar uchun asosiy yechim qadimgi xudolar (masalan, Suvorov - Mars ko'rinishida) timsolidagi mashhur figuralar tasvirining modeli edi. Xususiy shaxslar orasida haykaltaroshlarning nomlarini abadiylashtirish uchun qabr toshlarini buyurtma qilish mashhur bo'ldi. Umuman, davr haykallari osoyishtaligi, imo-ishoralarning tiyiqligi, ta’sirchan ifodalar, chiziqlar musaffoligi bilan ajralib turadi.

Moda: Evropa va Rossiya kiyimlari

Kiyimdagi antik davrga bo'lgan qiziqish 18-asrning 80-yillarida o'zini namoyon qila boshladi. Bu, ayniqsa, ayol kostyumida yaqqol namoyon bo'ldi. Evropada tabiiy shakllar va go'zal ayol chiziqlarini nishonlaydigan yangi go'zallik ideali paydo bo'ldi... Ochiq rangdagi eng nozik silliq matolar, ayniqsa oq, modaga kirdi.

Ayollar ko'ylaklari ramkalari, astarlari va yubkalarini yo'qotib, yon tomonlari kesilgan va ko'krak ostidagi kamar bilan bog'langan uzun, burmali tunikalar shaklini oldi. Ular go'sht rangli leotardda kiyingan. Poyafzal sifatida lentali sandallar xizmat qildi. Soch turmagi antik davrdan ko'chirilgan. Yuzni, qo'llarni, bo'yin chizig'ini qoplagan kukun modada qoladi.

Aksessuarlar orasida patlar bilan bezatilgan muslin sallalari yoki turk sharflari yoki kashmir ro'mollari ishlatilgan.

19-asrning boshidan tantanali liboslar poezdlar va chuqur bo'yinbog' bilan tikila boshlandi. Va kundalik liboslarda bo'yinbog' dantelli sharf bilan qoplangan. Soch turmagi asta-sekin o'zgaradi va kukun foydalanishdan chiqib ketadi. Qisqa sochlar modada, jingalaklarga o'ralgan, oltin lenta bilan bog'langan yoki gullar toji bilan bezatilgan.

Erkaklar modasi inglizlar tomonidan ta'sirlangan. Ingliz mato paltosi, ko'ylagi (paltoga o'xshash ustki kiyim), frill va manjetlar mashhur bo'lib bormoqda. Klassizm davrida erkaklar galstuklari modaga kirdi.

Art

Rassomlik va tasviriy san'at

Rassomlikda klassitsizm vazminlik va jiddiylik bilan ham ajralib turadi. Shaklning asosiy elementlari - chiziq va chiaroscuro. Mahalliy rang ob'ektlar va raqamlarning plastikligini ta'kidlaydi, rasmning fazoviy rejasini ajratib turadi. 17-asrning eng yirik ustasi. - "ideal landshaftlari" bilan tanilgan Lorren Klod. Fuqarolik pafosi va lirizmi frantsuz rassomi Jak Lui Devidning (18-asr) “dekorativ manzaralari”da uygʻunlashgan. Rus rassomlari orasida klassitsizmni (19-asr) uyg'unlashtirgan Karl Bryullovni ajratib ko'rsatish mumkin.

Musiqadagi klassitsizm musiqa san'atining keyingi rivojlanishini belgilab bergan Motsart, Betxoven va Gaydn kabi buyuk nomlar bilan bog'liq.

Adabiyot: asarlarda qahramonlar va shaxs

Klassikizm davri adabiyoti ongni targ'ib qildi, hislarni zabt etdi. Majburiyat va ehtiroslar o'rtasidagi ziddiyat adabiy asar syujetining asosi bo'lib, unda shaxs doimo taranglikda bo'lib, qanday qaror qabul qilishni tanlashi kerak. Koʻpgina mamlakatlarda til islohoti oʻtkazilib, sheʼriy sanʼatga asos solindi. Yo'nalishning etakchi vakillari - Fransua Malherbe, Kornel, Rasin. Asarning asosiy kompozitsion printsipi - vaqt, joy va harakatning birligi.

Rossiyada klassitsizm ma'rifatparvarlik homiyligida rivojlanmoqda, uning asosiy g'oyalari tenglik va adolat edi. Rus klassitsizmi davri adabiyotining eng koʻzga koʻringan muallifi versifikatsiyaga asos solgan M.Lomonosovdir. Komediya va satira asosiy janrga aylandi. Fonvizin va Kantemir shu yo'nalishda ishlagan.

"Oltin asr" teatr san'ati uchun klassitsizm davri hisoblanadi, u juda jadal rivojlandi va takomillashtirildi. Teatr juda professional edi va sahnadagi aktyor shunchaki o'ynamadi, balki o'zini qoldirib, tashvishlanib yashadi. Teatr uslubi qiroat san'ati deb e'lon qilindi.

Klassik uslubdagi rasmga misol:

Klassikistlarning asosiy vakillari: rassomlar, me'morlar

Dunyoning eng yorqin madaniyat arboblari - tasviriy san'at, me'morchilik klassiklari orasida quyidagi nomlarni ham ajratib ko'rsatish mumkin:

• Jak-Anj Gabriel, Piranesi, Jak-Jermen Sufflot, Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronixin, (arxitektura);
• Antonio Kanova, Torvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovskiy, Mixail Kozlovskiy (haykaltaroshlik);
• Nikolas Pussin, Lebrun, Ingres (rasm);
• Volter, Samuel Jonson, Derjavin, Sumarokov, Xemnitser (adabiyot).

Video: an'analar va madaniyat, o'ziga xos xususiyatlar, musiqa

Xulosa

Klassizm davri g'oyalari zamonaviy dizaynda muvaffaqiyatli qo'llaniladi. U olijanoblik va nafosatni, go'zallik va ulug'vorlikni saqlaydi. Asosiy xususiyatlar - devor rasmlari, pardalar, shlyapa qoliplari, tabiiy yog'och mebellari. Bir nechta bezaklar bor, lekin ularning barchasi hashamatli: nometall, rasmlar, katta qandillar.

Klassizm (lot. Classicus dan - namunali), adabiyot va san'atdagi uslub va yo'nalish 17 - erta. Qadimgi merosga norma va ideal namuna sifatida murojaat qilgan 19-asrlar. Klassizm 17-asrda shakllandi. Fransiyada. Klassizmning negizida yotgan ratsionalistik falsafa tamoyillari klassitsizm nazariyotchilari va amaliyotchilarining san’at asariga hissiy idrok etilgan hayotning tartibsizlik va ravonligi ustidan g‘alaba qozongan aql va mantiq mevasi sifatida qarashlarini shart qilib qo‘ydi. Oqilona boshlang'ichga, mustahkam qonuniyatlarga yo'naltirilganlik axloqiy talablarning qat'iy me'yoriyligini belgilab berdi. Klassizmning nazariy ta'limotlarining mustahkamlanishiga Parijda tashkil etilgan Qirollik akademiyalari - rangtasvir va haykaltaroshlik va me'morchilik faoliyati yordam berdi. Klassizm 18-19-asr boshlari (xorijiy sanʼat tarixida u koʻpincha neoklassitsizm deb ataladi) umumiy yevropacha uslubga aylangan taʼlimot ham asosan fransuz madaniyati bagʻrida, maʼrifatparvarlik gʻoyalari kuchli taʼsirida shakllangan.

Klassizm rangtasvirida chiziq va chiaroskuro shakl modellashtirishning asosiy elementlariga aylandi, mahalliy rang figuralar va narsalarning plastikligini aniq ochib beradi, rasmning fazoviy rejalarini ajratib turadi; falsafiy va axloqiy mazmunning yuksakligi bilan ajralib turadi. Qahramonlarning xatti-harakatlarini qat'iy tartibga solish. Shu munosabat bilan duruş, imo-ishora, harakat, ko'z ifodasi, yuz ifodalari standartining aniq ta'rifi. O'yib yozilgan kompozitsion ritm ratsional tamoyilning aksi, asosiy impulslarni yumshatish va shaxsning harakatlariga ulug'vorlik berish sifatida qabul qilinishi kerak. Uch rejali qurilish va majburiy qanotlar. Qattiq chizilgan talablar: markaziy istiqbol; oval shakllar; parallel chiziqlar va teng burchaklarni yo'q qiling. Bo'yoq ustidagi chiziqning ustuvorligi aniq konturdir. Elementlarning "haykaltaroshligi". O'tkir rang kontrastlarini yo'q qilish va rangning chiziq va shaklga to'liq bo'ysunishi.

Klassizmning yirik namoyandalari N. Pussen, K. Lorren, J. L. Devid, J. OD Ingresdir.

Klassizm asoschisi va 17-asr klassitsizmning eng buyuk ustasi - Pusin Nikolas. 1620-yillardan boshlab rassom Nikolas Pussin yuqori fuqarolik ovozi (Germanikning o'limi), adabiy va mifologik mavzulardagi she'riy kompozitsiyalarni yaratdi, ular yuksak tasvirlar tizimi, shiddatli, yumshoq uyg'unlashgan rangning hissiyligi bilan ajralib turadi. 1630-yillardagi Nikolas Pussin asarlarida hukm surgan aniq kompozitsion ritm insonning ezgu ishlariga ulug'vorlik baxsh etadigan oqilona tamoyilning aksi sifatida qabul qilinadi (" Arkadiya cho'ponlari ”;"Musoni topish"). 1650-yillardan boshlab Pussen ijodida axloqiy va falsafiy pafos kuchaydi. Nikolya Pussen ideal landshaft tamoyillarini ishlab chiqib, tabiatni maqsadga muvofiqlik va mukammallik timsoliga aylantiradi («Polifem bilan landshaft»; «Fasllar», «Apollon va Dafna» landshaftlari seriyasi). Peyzajga mifologik personajlarni kiritish, turli elementlarni aks ettirish, Injil afsonalari epizodlaridan foydalanish. Antiqa mavzudagi eng yaxshi asarlardan birida "Flora qirolligi"(rassom Ovidiy dostonining oʻlimidan soʻng gulga aylangan personajlarini yigʻgan (Narcissus, Hyacinth va boshqalar). Raqsga tushayotgan Flora markazda, qolgan figuralar aylanada joylashgan, ularning pozalari va imo-ishoralari. yagona ritmga bo'ysundirilgan - bu tufayli butun kompozitsiya aylanma harakat bilan singib ketgan. Rangi yumshoq va kayfiyati yumshoq landshaft shartli ravishda bo'yalgan va ko'proq teatr sahnasiga o'xshaydi.

Klod Lorren- klassikaning eng buyuk ustalaridan biri manzara... Rassom asarlaridagi personajlar asosan qadimiy qahramonlar va Injil afsonalari qahramonlaridir. Rassom kunning turli soatlarida quyosh nurlarining o‘yinini, tongning musaffoligini, peshin jaziramasini, musaffo havoning shaffofligini va engil tuman bosib ketgan masofani katta mahorat bilan tasvirlagan. Rasmda "Yevropaning o'g'irlanishi" tabiatning to‘liq va boy qiyofasini aks ettirgan. Rassom manzara fonida ochgan syujet dengiz panoramasini yozish uchun asos bo'lib xizmat qildi.

Lorrainning yana bir mashhur surati "Acis va Galatea". Ish klassik uslubda yozilgan bo'lib, qat'iy rioya qilishni talab qiladi, bo'sh joyni bir qator rejalarga bo'linadi, rasmda nisbatlar sinchkovlik bilan sozlangan, daraxtlarning kompozitsiyalari rasmni parda yoki ramka kabi har ikki tomondan ramkaga soladi.

Lorrainning so'nggi ishi - " Oskaniya kiyik otgan manzara "(Oksforddagi muzey) rassom vafot etgan yili yakunlandi va haqiqiy durdona hisoblanadi.

"Yangi klassitsizm" ning eng yirik vakili edi Jak-Lui Devid ; Rasm "Horatii qasamyodi" fuqarolik burchini bajarishga chaqiradi. Chizmaning qat'iy to'g'riligi, aniq va lakonik imo-ishora, qahramonlik mazmuni, kostyumlarning arxeologik sodiqligi, aniq kesilgan modellashtirish. Dovudning iste'dodi inqilob yillarida to'liq namoyon bo'ldi. uning o'ta ixcham va dramatik badiiy tili ideallarni targ'ib qilish uchun bir xil muvaffaqiyat bilan xizmat qildi Fransuz inqilobi (« Maratning o'limi "1793) va Birinchi imperiya (« Imperator Napoleon I ning bag'ishlanishi » ). Rasmga " Maratning o'limi»Rassom bu asarida tarixiy mavzudagi portret va rasmning xususiyatlarini har qachongidan ham organik tarzda uyg'unlashtirishga muvaffaq bo'ldi. Maratning o'ng qo'li hali ham qalamni ushlab turibdi, garchi hayot uni tark etgan bo'lsa-da, chap qo'lida Sharlotta Kordeyning maktubi bor. Tuvalning pastki chetida rassom qotillik qurolini - qonga bo'yalgan pichoqni tasvirlagan. Devid shakllarga chinakam haykaltaroshlik monumentalligini berdi. 1804 yilda David "Napoleonning birinchi rassomi" bo'ldi.

Klassizmning yirik namoyandalaridan biri yavl. Jan Avgust Dominik Ingres. Tarixiy, adabiy va mifologik asarlar muallifi akademik idealning daxlsizligining ishonchli himoyachisi bo‘lgan.Ingres “Gran-pri de Rota”ni olgan “Agamemnon elchilari Axilles” asarida aytilishicha, u to‘liq o‘zlashtirgan. Klassik tizim: kompozitsiya qat'iy mantiqiy, raqamlar antiqa barelyefga o'xshaydi, rang sxemasi chizmaga bo'ysunadi. Rassomning eng mashhur asarlaridan biri "Sacrament bilan Chalice oldida Madonna". Rasm bo'lajak rus imperatori Aleksandr II tomonidan Ingresga topshirilgan.Madonnaning qattiq ieratik holati va to'g'ri Rafael yuz xususiyatlari katolik ikonografiyasi bilan aks-sadosi.Ingresning 19-asr o'rtalaridagi tasviriy tili. tasvirning mukammal aniqligi va konstruktivligi bilan hayratga tushadi. Fransuz sanʼati akademizmiga rassomning kechki klassitsizm anʼanalari katta taʼsir koʻrsatgan.Ingres har doim siyosatdan uzoq boʻlgan va 1830-yil Fransiyadagi voqealarda qatnashmagan. Ammo bu vaqtda u o'sha davrdagi siyosiy matbuot rahbari, mashhur gazetaning egasi Lui Fransua Bertin Elderning ajoyib portretini yozadi, aqlli, vazmin ko'rinishga ega kuchli kulrang chol "hayot ustasi va ... holatlar."

Ingres tomonidan umrining oxirida yozilgan eng muhim asarlardan biri - "Manba". Qo'lida suv quyib turgan ko'za tutgan yosh qizning bu tasviri abadiy hayot manbaining allegorik ramzidir.

Rossiyada klassitsizm 18-asrda shakllangan va milliy madaniyat rivojida muhim rol oʻynagan. Tasviriy san'atda klassitsizmning rivojlanishi 1757 yilda tashkil etilgan Peterburg Badiiy Akademiyasi bilan chambarchas bog'liq. U yoki bu darajada idealizatsiya, abstraksiya va allegorizm xususiyatlarini saqlab qolgan rus klassitsizm tarixiy rasm ustalari - A. ... P. Losenko, G. I. Ugryumov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, dastlabki asarlarida - K. P. Bryullov va A. A. Ivanov- insonparvarlik, vatanparvarlik davlat xizmati g'oyalarini targ'ib qilish.

Rus klassitsizmining akademik rassomlik maktabining asoschisi hisoblanadi A. Losenko... Rassomning eng yaxshi suratlaridan biri bu "Gektorning Andromache bilan vidolashuvi". Rassom antik dostonning muayyan motivlaridan foydalanib, asarga butunlay klassitsizm tamoyillariga tayangan holda boshqacha mazmun kiritgan. Losenkoning g'oyasi vatan oldidagi burch va vatan uchun qahramonona fidoyilik g'oyasiga asoslanadi.

- 17-19-asr boshlari Evropa san'atida badiiy uslub, uning eng muhim xususiyatlaridan biri ideal estetik va axloqiy me'yor sifatida antik san'at shakllariga murojaat qilish edi. Barokko bilan keskin polemik aloqada rivojlangan klassitsizm 17-asr frantsuz badiiy madaniyatida ajralmas uslublar tizimiga aylandi. Klassizm asosida yotgan ratsionalistik falsafa tamoyillari klassik uslub nazariyotchilari va amaliyotchilarining san’at asariga hissiy idrok etilgan hayotning tartibsizlik va ravonligi ustidan g‘alaba qozongan aql va mantiq mahsuli sifatida qarashlarini shart qilib qo‘ydi.

Klassizmning negizida yotgan ratsionalistik falsafa tamoyillari klassitsizm nazariyotchilari va amaliyotchilarining san’at asariga hissiy idrok etilgan hayotning tartibsizlik va ravonligi ustidan g‘alaba qozongan aql va mantiq mevasi sifatida qarashlarini shart qilib qo‘ydi. Oqilona boshlang'ichga, mustahkam modellarga yo'naltirish axloqiy talablarning qat'iy me'yoriy tabiatini (shaxsiyning umumiyga, ehtiroslarning - aqlga, burchga, olam qonunlariga bo'ysunishi) va klassitsizmning estetik talablarini, badiiylikni tartibga solishni belgilab berdi. qoidalar; klassitsizmning nazariy ta'limotlarining mustahkamlanishiga Parijda tashkil etilgan Qirollik akademiyalari - rasm va haykaltaroshlik (1648) va me'morchilik (1671) faoliyati yordam berdi. Klassizm rasmida shaklni modellashtirishning asosiy elementlari chiziq va chiaroskuroga aylandi, mahalliy rang figuralar va narsalarning plastikligini aniq ochib beradi, rasmning fazoviy rejalarini ajratib turadi (falsafiy va axloqiy mazmunning yuksakligi bilan ajralib turadi, umumiy. klassitsizm asoschisi va 17-asr klassitsizmning eng buyuk ustasi N. Pussin ijodining uyg'unligi; K. Lorrenning "Ideal landshaftlar"). Klassizm 18-19-asr boshlari (xorijiy sanʼat tarixida u koʻpincha neoklassitsizm deb ataladi) umumiy yevropacha uslubga aylangan taʼlimot ham asosan fransuz madaniyati bagʻrida, maʼrifatparvarlik gʻoyalari kuchli taʼsirida shakllangan. Arxitekturada nafis qasrning yangi turlari, tantanali jamoat binosi, ochiq shahar maydoni (J.A.Gabriel, J.J.Suflot), meʼmorlikning yangi tartibsiz shakllarini izlash aniqlandi. K.N. ishida qat'iy soddalikka intilish. Ledoux klassitsizmning so'nggi bosqichi arxitekturasini - Empire uslubini kutgan. Fuqarolik pafosi va lirizmi J.B.ning plastikligida uyg'unlashgan. Pigal va J.A. Houdon, J. Robertning dekorativ landshaftlari. Tarixiy va portret obrazlarining jasoratli dramasi frantsuz klassitsizmi boshlig'i, rassom J.L. asarlariga xosdir. David.

Deviddan Delakruagacha bo'lgan rasm klassitsizm hukmronligi davrini anglatadi. Devidning birinchi rasmlari zamonaviy san'atga tubdan inqilobiy hech narsa olib kelmadi, lekin uning 1784 yilda paydo bo'lgan "Horatii qasamyodi" nafaqat san'at olamida, balki butun jamiyatda misli ko'rilmagan taassurot qoldirdi. ga to‘liq mos keladi. Chizmaning qat'iy to'g'riligi, kundalik mayda qiziqishdan juda farq qiladigan qahramonlik mazmuni va nihoyat, liboslar, me'morchilik va barcha aylanmalarning arxeologik sodiqligi tomoshabinlarni allaqachon aylangan qadimgi dunyoga olib keldi. ular uchun avvalroq jozibali. Bu rasmdan keyin "O'z buyrug'i bilan qatl etilgan o'g'illarining jasadlarini olib kelgan Brutus va liktorlar"; shundan keyin Dovud (1787) "Sokratning o'limi" deb yozgan (qul unga bir kosa zahar beradi, yuz o'girib yig'laydi). Bularning barchasi shu qadar yangi va rokoko uslubiga zid edi, shu qadar ulug'vor tuyuldiki, bu jamiyatning rassom va fuqaro sifatida Devid haqida ishtiyoq bilan gapirishiga sabab bo'ldi; fuqarolik fazilatlari tufayli asarlaridagi badiiy nuqsonlar ham sezilmadi. Uning rasmlariga bo'lgan bunday hayratni, agar rassom o'ylagandek, san'at haqidagi qadimgi qarashlarni qat'iy o'zlashtirganini hisobga olsak, bizning davrimiz uchun tushunarli. Dovud o'z oldiga eng kuchli motivlarga asoslangan, hayotning eng yuqori daqiqalariga mos keladigan, kundalik hayotning odatiy daqiqalaridan juda uzoqda bo'lgan, asos hisoblangan shaxsni tasvirlash vazifasini qo'ydi. Bunday ko'tarinki ruhga ega bo'lgan odamni, Dovudning so'zlariga ko'ra, faqat shakllarning mos plastik mukammalligi bilan tasvirlash mumkin edi, ular ham biz har kuni uchrashadigan shakllardan uzoq edi. Faqat antiqa san'at bizga mukammal shakllar namunalarini qoldirdi va shuning uchun Dovud o'z qahramonlariga haykallarda, vazalarda va barelyeflarda o'rgangan antiqa shaklni berishni zarur deb hisobladi. Bu Dovudning badiiy tushunchasi edi, u allaqachon nomlangan rasmlarda, shuningdek, "Sabin ayollari" (1799) va uning boshqa asarlarida ifodalangan. Jamiyat fuqarolik g'oyalarini Dovudning "Gorace" va "Brutus" asarlarida topdi, oila va oila rishtalarini vatan oldidagi burch tuyg'usidan past qo'ygan ideal fuqarolar. “Sokrat”da ular zolimlarning adolatsizligidan halok bo‘lgan yuksak haqiqatlar targ‘ibotchisini ko‘rdilar. Devidning o'zi ham shunday e'tiqodga ega edi va terror paytida rassomlardan biri, Devidga yaqin odam Robespierdan arizachining singlisini gilyotindan qutqarish uchun shafoat qilishni so'raganida, Devid sovuqqonlik bilan javob berdi: "Men Brutusga yozdim, men Hukumat adolatli ekanligini toping va men Robespierdan so'ramayman. Binobarin, Dovudning rasmlari ma'lum darajada moyil bo'lib, ular paydo bo'lgan paytda va jamiyatda muvaffaqiyatli bo'lishi mumkin edi. O'sha davrda yosh avlod unga javob qaytardi va uning rasmlarining ijtimoiy ahamiyati juda katta edi: rasmlar respublika ruhi bilan nafas oldi. O'sha davr uchun ularning badiiy ahamiyati bir xil darajada katta edi: zamonaviy rangtasvirning ayolligi, o'ynoqiligi va shahvoniyligi yuksak va olijanob tuyg'ularning tasviriga qarshi tura olmadi, uning eksklyuzivligini hech kim qoralay olmadi. Bundan tashqari, Dovud nafaqat qadimgi go'zallik bilan, balki tabiat bilan ham uyg'unlikda san'atni to'g'ri chizishga qaytardi, chunki u tabiatga muvofiq bo'lishni o'rgatgan. Devidning badiiy ta'limoti aslida Vena ta'limotining davomidir, ammo Devid rokoko uslubi bilan barcha aloqani uzib, yanada qat'iyroq harakat qildi; kuchli irodaga ega bo‘lib, zamon ruhidan foydalanib, boshqalarni o‘zi ko‘rsatgan yo‘ldan borishga zo‘ravonlik bilan majburlagan. Dovudning ta'kidlashicha, "shu paytgacha san'at faqat tilla bilan o'tirgan sibaritlarning shuhratparastlik va injiqliklarini qondirish uchun xizmat qilgan". “Jamiyatning ma’lum qatlamlari despotizmi, – dedi u, – axloq va falsafaning sof g‘oyalarini ifoda etishni istagan har bir kishining nazaridan chetda qolardi. Shu bilan birga, qahramonlik va fuqarolik fazilatlari namunalarini tasvirlash xalqni elektr energiyasiga aylantirishi, ularda o‘z Vatanini ulug‘lash va farovonligini oshirishga mehr uyg‘otishi zarur”. Respublikachi fuqaro va rassom Devid nafaqat so'zda, balki, siz bilganingizdek, amalda shunday gapirgan. Rassom Buquier 18-asr san'atini yanada keskin qoralab, taxminan quyidagilarni aytdi: "Bu sharmandali asarlar o'rniga (oldingi rassomlarning) galereyalariga respublika xalqining ko'zini chalg'itishi mumkin bo'lgan boshqa narsalarni joylashtirish vaqti keldi. yaxshi odob va fazilatni ulug'laydiganlar. Milliy galereyalarda Baucher va uning izdoshlarining erotik va odobli rasmlari yoki Vanluning ayollik cho'tkasi bilan chizgan rasmlari o'rniga ozodlik o'g'illarining qahramonliklarini tavsiflovchi erkaklar uslubidagi asarlar joylashtirilishi kerak. Bunday odamlarning energiyasini ifodalash uchun kuchli uslub, dadil cho'tka va olovli daho kerak. Dovud yangi tendentsiyaning rahbari bo'ldi va eski jamiyatning inqilobiy tendentsiyasi tomonidan allaqachon qoralangan edi, u shu paytgacha mavjud bo'lgan hamma narsani yo'q qilib, uni yangisi bilan almashtirdi. Oldingi yo‘nalishdagi san’atkorlar yangi yo‘nalishga qo‘shilishga harakat qildilar va o‘z iste’dodi va odatlari tufayli muvaffaqiyatga erisha olmagani uchun ular faoliyatini yo butunlay to‘xtatdi yoki tanib bo‘lmas darajada o‘zgardi. Orzular va Fragonard birdaniga o'z ahamiyatini yo'qotdi, jamiyat tomonidan ma'naviy va moddiy yordamni yo'qotdi va hamma tomonidan unutilgan holda vafot etdi. Fragonard hatto Devidning san'atning yangi ijtimoiy tuzumdagi o'rnini mustahkamlashga qaratilgan sa'y-harakatlarida ishtirok etishga majbur bo'ldi va san'at jamiyatning urf-odatlarini yuksaltirishi va uni o'rgatishi talab qilindi. Haykaltaroshlar, o‘ymakorlar va hatto hunarmand-rassomlar, zardo‘zlar, o‘ymakorlar – hammasi Dovudga bo‘ysundilar. Shunisi e'tiborga loyiqki, Dovud rasmlarining respublika mavzulari ("Gorace", "Brutus") tasdiqlangan yoki tayinlangan va rasmlarni Lyudovik XVIning o'zi sotib olgan bo'lib, u jamoatchilik fikriga shunday yondashish orqali umumiy harakatda ishtirok etgandek tuyulardi. g'oyalar, chunki bu asarlarning ijtimoiy ahamiyati hamma uchun aniq edi. Podshoh taxtdan bo'shatilgandan keyin va o'limga hukm qilinganidan keyin, Devid ham o'z ovozi bilan ishtirok etgan va Robespierning qulashi va qatl etilishigacha bo'lgan butun terror davrida Devidning badiiy faoliyati ikkita rasmda ifodalangan - "Suiqasd" Pelletier” va keyinroq “Maratning o‘ldirilishi” vatanparvarlik maqsadida yozilgan. Biroq ularda rassom oʻz mavzusiga K.ni oʻylamay ishlagan va ikkinchi rasm shunday chiqqanki, hozirda u oʻzining badiiy ahamiyatini yoʻqotmagan. Robespier qatl etilgandan so'ng, Devid o'zining sheriklaridan biri sifatida o'lim xavfidan zo'rg'a qutuldi, shundan so'ng u "Sabin ayollari" ni yozdi. Napoleon davrida u uni ulug'lash uchun bir nechta rasmiy rasmlarni chizgan, shu tarzda eng kam muvaffaqiyatga erishgan va restavratsiya paytida Frantsiyadan regitsid sifatida chiqarib yuborilgan Bryusselda yana antiqa mavzularga taslim bo'lgan va o'z yo'nalishini o'zgartirmagan. o'lim. Dovudning badiiy va qisman fuqarolik intilishlari rasmda ifodalanganligi sababli, birinchi navbatda uning "Belisarius" (1781) da paydo bo'ldi - bu mavzu keyinchalik sevimli bo'ldi, chunki u hukmronlarning noshukurligini eslatdi. Endi uning rasmlari haqida faqat badiiy tomondan baho berish mumkin bo'lsa, ular kompozitsiya tomonidan teatrlashtirilgan va deklamaativ sifatida taqdim etiladi. Hatto “Goratsi”da ham rassomning asl maqsadi 1782 yilda Kornel fojiasining so‘nggi aktida sahnada tasvirlanganidek voqeani taqdim etish edi; faqat do'stlarining maslahatiga ko'ra, Devid rasmga ko'proq mos keladigan lahzani Kornel o'yiniga to'g'ridan-to'g'ri mos keladigan ruhda tasvirladi, lekin unda emas. Dovudning chizmasi qat'iy, chiziqlar qasddan, olijanob edi. Uning maktabida nafaqat antiqa buyumlar, balki tabiat ham o'rganilgan, ammo u imkon qadar qadimgi haykaltaroshlik san'atini o'zgartirishni maslahat bergan. Umuman olganda, u o'z ko'rsatmalarida, xuddi rasmdagi kabi, haykaltaroshlik vazifalarini rangtasvir vazifalari bilan aralashtirib yubordi. Uning “Xoratii” haqida toʻgʻri tanqid qilingan, rasmda chizilgan figuralar oʻzgarmagan holda barelyef vazifasini oʻtashi mumkin, ammo shakllarning teatrlashtirilgan pafosi baribir kamchilik boʻlib qolaveradi. Rang jihatidan uning rasmlari mutlaqo qoniqarsiz ko'rinadi, chunki uning qahramonlari tirik odamlarga o'xshamaydi, lekin rangsiz bo'yalgan haykallarga o'xshaydi. Bo'yash texnikasi juda silliq va izchil va jasorat va ishonchdan juda uzoqdir, uning ma'lum bir darajasi ob'ektlarning optik tavsifi uchun zarurdir; Bundan tashqari, mebel, arxitektura va boshqa kichik narsalar qahramonlarning tanasi kabi tirishqoqlik bilan yozilgan. Shuni ta'kidlash kerakki, Dovudning portretlari yoki uning rasmlaridagi portret figuralari uning qadimgi qahramonlariga qaraganda ancha muhimroqdir, garchi u portretlarida ba'zan antiqa pozalarni, masalan, Rekamier xonim portretini izlagan. Antik davrga bo'lgan muhabbat Devidni Didro talab qilganidek tabiatga to'g'ri qarashga o'rgatmadi. Erkin fikrli respublikachi Devid ham o‘zining siyosiy raqiblarida ham, san’atkorlarida ham bir xil erkinlikka yo‘l qo‘ymagan; eski maktab akademiklarini ta'qib qilib, o'ziga ko'p dushmanlar orttirdi. O'sha paytda voqealar bir-birini shunchalik tez kuzatib borardiki, Dovud ularni cho'tka bilan ifodalashga ulgurmas edi. Shunday qilib, u Jedepomdagi fitnachilarni tasvirlaydigan ulkan rasm (1789 yil voqeasi) tugallanmagan edi. 1794 yil iyul oyida milliy qurultoyda Dovudning o'ziga qarshi ayblov e'lon qilindi, unda aytmoqchi, u san'at zolim sifatida fosh qilindi. Darhaqiqat, u bir akademik tizimni boshqasini yaratish uchun bostirdi, shuningdek, istisno. Uning davrida uning tuzumidagi kamchiliklar yaqqol ko‘zga tashlanmasdi va uning fazilatlari nafaqat frantsuz, balki chet ellik rassom-rassomlar, o‘ymakorlar, haykaltaroshlarni ham Dovud maktabiga jalb qilgan, keyinchalik ular Dovud ta’limotini butun Yevropaga tarqatgan. Nisbatan qisqa vaqt ichida uning 400 dan ortiq shogirdlari bor edi va uning ta'siri ko'p o'n yillar davomida saqlanib qoldi, lekin doimiy o'zgarishlar bilan; dastlab bu soʻzning tor maʼnosida akademik va psevdoklassik edi, chunki u qadimgi hayotni xuddi sovuq va befarqdek ifodalagan, shuningdek, antik K.ni gʻayrioddiy zamonaviy tuproqqa oʻtkazgan (zamonaviy hayot suratlarida) , pozalar, harakatlar, shakllar va ifodalarning xarakterli individualligini shaxsiylashtirishga harakat qilish va ularga qurilish san'ati qoidalari kabi o'rganish mumkin bo'lgan kanonik qoidalarga javob beradigan turlarni berishga harakat qilish. Dovud juda qobiliyatli emas edi; u, ehtimol, ehtiroslar ifodasini asl qiyofasini bera olmagan bo'lardi, u o'z rasmlariga tasavvur va his-tuyg'ulardan ko'ra ko'proq fikrni kiritdi, lekin uning muvaffaqiyati yuqorida aytib o'tilgan sabablarga ko'ra keldi. Jamiyat antiqaning bunday ishonchli vakili tomonidan olib ketildi; Kukunli sochlar va chiroyli rokoko kostyum aksessuarlaridan voz kechildi va yunon tunikalariga o'xshash ayollar kostyumlari modaga aylandi. Dovudning ba'zi shogirdlari (les Primitives) Parij va Agamemnon kabi kiyinishni boshladilar. Katalog davrida xalq vakillariga hatto iloji bo'lsa, qadimiylarga mos keladigan kiyim-kechak kesilgan. Devid o'zining "Sabin ayollari" rasmini chizayotganda, antiqa buyumlarga bo'lgan hayrat shu darajada ediki, eng yaxshi jamiyatning uchta xonimlari rassom oldida modellar uchun suratga tushishdi. Rasm oxirida Devid uni alohida ko'rgazmaga qo'ydi, batafsil tavsif jamoatchilikka rasm qahramonlarining yalang'och holda tasvirlanganligi sababini tushuntirdi; muallif yunonlar va rimliklar uning rasmini o'zlarining urf-odatlariga mos kelishiga amin edi. Ko'rgazma 5 yil davomida qatnashdi va rassomga 65 000 frank va umumiy mukofotlarni topshirdi. Biroq, rasm chizishni tushunmaydigan, lekin urush va askarni yaxshi biladigan Napoleon, Dovudning rimliklari juda shafqatsiz kurashayotganini juda to'g'ri ta'kidladi. Napoleon hukmronligining oxirida Devid uzoq vaqtdan beri oʻylab topilgan va boshlangan “Leonidas at Thermopylae” rasmini (1814) tugatdi – akademik asar, hayot va haqiqatsiz; David xohlagan va Leonidasning qiyofasi va yuzida ifodalanishi kerak bo'lgan narsa his-tuyg'ularni ifodalashda doimo yuzaki bo'lgan rassomning vositalaridan ancha ustun edi. Biroq, uning o'zi Leonidasning boshi ifodasidan mamnun edi va u ifodalagan narsani boshqa hech kim ifoda eta olmasligiga amin edi.

XVIII asr san'atining o'zi o'zining haddan tashqari kuchlari bilan qulash uchun intilayotganini yuqorida aytib o'tilgan Vien tushunmagan. Vien va Per Perron (1744-1815) bilan deyarli bir vaqtda u san'atni qadimiylik va tabiatni o'rganishga qaytarishga harakat qildi. Xuddi shu yili Dovud bilan birga u "Sokratning o'limi" ni ham ko'rsatdi, lekin u bu ishda kompozitsiya jihatidan ham, shakllar va pardalar talqinida ham eskilarning ko'pchiligi bilan qoldi. Venalik talaba Jan Jozef Tallazon qadimgi dunyoni xuddi Rasin va Kornel o‘z fojialarida tushungan va tasvirlagan. Rimda o'n yil davomida frantsuz akademiyasining direktori bo'lgan Guillaume Guillon Lettier (1760-1832) "Brutus" (1801) ni xuddi Devid kabi yozgan, ammo boshqa daqiqada; yalang'och jismlar va pardalar Devid islohoti ruhida Rim haykallaridan yasalgan. Yana bir rasm - 1795 yilda yaratilgan "Virjiniyaning o'limi" K.ning tendentsiyalari allaqachon eskirgan 1831 yilda tugallangan. Giyom Menadjio (1744-1816), shuningdek, uzoq vaqt davomida Rimdagi akademiya direktori, ikkilanmasdan eski va yangi o'rtasida to'xtadi. Devid davrida e'tibordan chetda qolmagan yagona rassomlar Jan Baptiste Regno (1754-1829) va Fransua-Andre Vinsent (1746-1816) edi. Ulardan birinchisi, u butun umri davomida 18-asrning nafisligi va nimflariga moyilligini saqlab qolgan bo'lsa-da, lekin erta yoshdan boshlab Rimga tushib, antik davrga umumiy tendentsiyada qatnashgan. "Axilles ta'limi" (1783) unga o'z nomini berdi. Umuman olganda, u dastlab rang-barang hurmatda ham oshib ketgan Devid bilan raqobatlashishga va'da berdi. Uning antik dunyoga oid boshqa rasmlari qatorida "Kleopatraning o'limi", "Alkibiyad va Sokrat", "Pigmalion", "Venera hojatxonasi", "Gerkules va Alkest" ni nomlaymiz; Regno shuningdek, Dovudning qarashlariga amal qilgan holda zamonaviy tarixiy rasmlarni chizgan. Vinsent, xuddi Devid singari, Venalik shogirdi, Dovud o'zining eng muhim asarlari bilan ijro etilishidan oldin o'zi uchun nom qozongan. Vinsent Vyen rahbarligida rasm chizish va shakllarni o'rganishni takomillashtirishga ham hissa qo'shdi, ammo teatrlashtirilgan pozalar va ranglarning jonsizligi bilan bog'liq yangi yo'nalishning kamchiliklari bilan o'rtoqlashdi. Uning sevimli mavzulari rus tarixidan olingan, u ushbu turdagi keyingi rassomlarning salafi va rahbari va, aytmoqchi, Horace Verne edi. Vinsentning rasmlari orasida biz quyidagilarni nomlaymiz: "Sadaqa so'ragan Belisarius", "Zevskis, kroton qizlari orasida modelni tanlash", "Genrix IV va Sulli", "Piramidalar ostidagi jang". Klassik maktabning yanada qat'iy chempioni Regno maktabini tugatgan Per Guerin (1774-1833) edi. Uning Mark Sextus surgundan qaytgan (1799) kartinasi deyarli bir necha yil oldin Goratsi kabi jamiyatda kuchli taassurot qoldirdi, chunki uning paydo bo'lishi frantsuz emigrantlarining o'z vatanlariga qaytish davriga to'g'ri kelgan. Shunisi e'tiborga loyiqki, bu rasmda birinchi navbatda o'z oilasiga qaytgan ko'r Belisarius tasvirlangan, keyin asosiy figuraning ko'zlari ochilib, u Sextusga aylantirilgan. 1802 yilda "Gipolit, Fedra va Tesey" kartinasi, keyin "Andromache" (1808), "Eney va Dido" (1817) rasmlari namoyish etildi. Gerin asarlarining bosh qahramoni - o'sha davrdagi teatr uslubini haykaltaroshlik bilan uyg'unlashtirish va bu yo'lda rassom juda ixtirochi edi; uning rasmi sovuq edi. Bosh qahramonlar uchun o'sha paytdagi teatr yulduzlari, aktyor Talma va aktrisa Dyukenua model sifatida suratga olingan ushbu rasmlardan ikkinchisi boshqalardan ko'ra yaxshiroq.

Drouet (1763-1788) Dovud maktabini tark etdi, o'qituvchi undan umidvor edi; uning "Manturndagi Mari" kartinasi muvaffaqiyatli bo'ldi, lekin hozir u ruhsiz va oddiy teatr figuralari bilan ham ko'rinadi. Qatl qilish orqali - Dovudga o'xshash rasm. Dovudning yana bir shogirdi Jirodet de Trioson (1767-1824) Rim tarixidan ko'ra boshida yunon mifologiyasini yaxshi ko'rar edi. Uning oy nuri qandaydir rang bergan Uxlayotgan Endimioni jamoatchilik tomonidan yaxshi kutib olindi, biroq bu raqam maktabning etishmasligidan dalolat beradi. Uning Gippokratida harakatlarning teatralligi ko'rinadi. 1806-yilda u najot izlayotgan bir guruh odamlarning halokatli musibatlarini tasvirlaydigan toshqin sahnasini ko'rsatdi; bu ish uchun rassom 1810 yilda so'nggi o'n yillikning eng yaxshi ishi uchun berilgan Napoleon mukofotini oldi. Zamonaviy tanqid rassomda Mikelanjelo va Rafaelning uyg'unligini ko'rdi va endi uning rasmi akademik va sun'iy kompozitsiyadir, lekin ma'lum bir ishtiyoq bilan; hozir menga uning “Atala va Shaktas”i ko'proq yoqadi. Jerar (1770-1830), shuningdek, Dovudning shogirdi, birinchi marta klassik harakatning eng yaxshi asarlaridan biri bo'lgan Belisarius (o'sha davrning sevimli mavzusi), o'z sherigini ko'targan (1791) rasmi bilan mashhur bo'ldi; u katta muvaffaqiyat edi, lekin uning ruhiyati kamroq yoqdi. Jerar portret rassomi sifatida mashhur bo'ldi va haqiqatan ham o'z ishining portretlarini 18-asr portretlari bilan taqqoslash, masalan, Gyacinth Rigaud (1659-1743) soddalik va tabiiylik sari ulkan qadamni ko'rsatadi, chunki Rigaud o'zining rasmini modellashtiradi. portretlar, ba'zan sun'iy va yoqimli, keyin tantanali , ko'pincha hatto mifologik xudolarning atributlari biriktirilgan. Hatto Greuze va Luiza Vigee-Lebrun portretlari ham tasvirlangan shaxsda xarakterli individuallikning yo'qligi va heterojen tiplarning ba'zi bir umumlashtirilishi tufayli Jerarning portretlarini ilgari surdi. Robert Lefebvr va Keynesom, Jerarning zamondoshlari, o'z modellariga haqiqatni ta'qib qilganlarga qaraganda ko'proq zavq berishga harakat qilgan moda portret rassomlari endi unutilgan, Jerar hali ham muhim, garchi uning portretlarining hayotiyligi chuqur bo'lmasa ham. buyuk ustalarning asarlarida ... Dovud maktabining portret rassomi Isabe unga yaxshi rasm chizish uchun qarzdor, ammo uning rasmlari katta ahamiyatga ega emas. Dovudning ustaxonasidan chiqqan eng muhim rassom Gro (1771-1835), lekin uning shon-shuhrati ustozining maslahatiga amal qilmagan asarlariga asoslangan. Uning klassik motivlari: "Safo o'zini dengizga tashlashi", "Ariadna va Bakx", "Gerkules otini Diomedga tashladi" (1835) uning bu jinsga layoqatsizligini ko'rsatadi, "Abukir jangi", "Yaffadagi vabo" bir vaqtning o'zida voqelikni anglash yo'lidagi buyuk harakat, tabiatda ko'rilgan buyuk iste'dod, kuzatuv va vakillik kuchini namoyon etadi. Ajablanarlisi shundaki, Gro o'z iste'dodini tushunmagan va o'qituvchisining fikriga to'liq bo'ysungan holda, u bilan birga zamonaviy hayot rasmlari mazmunini tasodifiy narsa va ularning san'atga qiziqishi o'tkinchi deb hisoblagan. "Plutarxni o'qing, - dedi Dovud va unga ko'p marta yozgan, - u erda siz cho'tkangizga munosib namunalarni topasiz." Gro o'z vatandoshlari tomonidan katta hurmatga sazovor bo'lgan, ba'zi tanqidchilar unda Rubens va Veronese kombinatsiyasini bo'rttirib ko'rishgan, uning maktabida 400 ga yaqin rassomlar yaratilgan. Ammo Gro o'zining eng yaxshi ishlaridan voz kechib, unga hamma narsada Dovudga ergashishni o'rgatganida va o'zi ham birinchi imkoniyatda klassik mavzularga qaytganida, ammo u juda yomon kurashganligi sababli, zamondoshlari uchun barcha ma'nolarini yo'qotdi. Devidning yana bir iqtidorli shogirdlari - Fransua-Ksavye Fabre (1766-1837) klassik uslubda yozgan: "Ustundagi Edip", "Narsisning o'limi", "Neoptolem va Uliss" va hokazo. ustozlarining umidlari. Doimiy ravishda maktab saboqlarini esga olgan holda yozilgan tarixiy rasmlarda u ham ko'tarilmadi va faoliyatining so'nggi yillarida faqat manzara va portretlar bilan cheklandi. "Orest va Pilades" va "Elektra", "Virgil Avgustga Eneydani o'qiydi" kabi asarlarini yozgan Jan-Batist Vikar (1762-1834) umrining ko'p qismini Italiyada o'tkazdi, frantsuz tiliga bevosita ta'sir ko'rsatmadi. asarlari bilan san'at , lekin uning faoliyati boshqa jihatdan qayd etilgan (qarang Vikar). K.ning boshqa izdoshlari qatorida - Lui Dyusi (1773-1847) mifologiya motivlari ustida yozgan; Filipp-Avgust Genneken (1763-1833), Klod Gotero (1765-1825), Sharl Tevenin (1760-1838), Jan-Batist Debre (1763-1845), Charlz Meunier (1768-1832) va boshqalar yozgan. antik va allegorik, qisman tarixiy rasmlar, qisman portretlar. Akademik K. nuqtai nazaridan ideal, shakllar olamiga sodiq qolgan bu ijodkorlarning deyarli barchasida real hayotdan nafas olish uchun yetarlicha isteʼdod yoʻq edi. Ulardan ba'zilari cherkov va monastirlarning va Luvr plafondlarining rasmiy rassomlari edi. Ularning ba'zilari va yana bir guruhi o'z hayoti va faoliyatining turli davrlarida hukmronlik qilgan shaxslarni monumental nisbatlarda janglar, harbiy sahnalar va paradlarda tasvirlangan. Regnault va Vinsent shogirdlari haqida ham xuddi shunday deyish mumkin, ammo ularning barchasida Devid va Gro misollari bor edi, ular 1815 yilda Devid Frantsiyadan quvilganidan keyin frantsuz rasmining rasmiy vakiliga aylangan; hech kim ayniqsa iste'dodli emas edi va hech kim noyob va zaif istisnolardan tashqari, original bo'lishga jur'at eta olmadi.

Devid o'zining badiiy va ijtimoiy ta'siri cho'qqisida bo'lganida, bir nechta rassomlar o'zlarining izolyatsiyasini saqlab qolishgan. Per-Pol Prudon (1758-1823), garchi u mifologiyadan syujetlarni ("Greyslar", "Aphrodita", "Psyche", "Zefirs", "Adonis") olgan bo'lsa-da, lekin u ushbu materialni o'z hissiyotlari bilan ilhomlantirgan va rangga ega edi. hayotdan. Uning Dovud maktabiga munosabati Dovudning eng qobiliyatli shogirdlaridan biri bo'lgan Drouet haqidagi fikridan ko'rinadi. "Rasmlarda va teatrda siz ehtiroslarni tasvirlaydigan odamlarni ko'rishingiz mumkin, ammo ular tasvirlangan ob'ektga xos xususiyatni ifodalamasdan, ular komediya o'ynayotganga o'xshaydi va faqat qanday bo'lishi kerakligini parodiya qiladi." Devid Prudxonning iqtidorini tan olib, uni nohaqlik bilan zamonaviy Baucher deb atadi; Prudon tabiat va harakat shakllarini yaxshi bilgan, Baucherga noma'lum bo'lib, u ko'pincha tabiatsiz murakkab rasmlar chizgan, lekin qo'l yoki oyog'ini chiroyli tarzda bukish mumkinligi bilan faxrlanardi. Prudxon kartinalaridan biri ("Adolat va qasos ortidan quvilgan jinoyat") ehtiros, ifoda va rang kuchi bilan yangi yo'nalishning xabarchisi hisoblanadi, ammo u bor-yo'g'i o'n besh yildan keyin kashf etilgan. Shunisi e'tiborga loyiqki, o'sha yili (1808) jamoatchilik Girodetning "Atala va Shaktas" kartinasi bilan tanishdi, uning syujeti o'sha davrda hamma qilganidek, tarix yoki qadimgi dunyodan emas, balki Shatobriandan olingan. , Dovud maktabining oddiy asarlaridan rangi bilan farq qiladigan rasm. Ammo Prudxonning uzoq muddatli, o'sha davr uchun o'ziga xos faoliyati Dovud maktabini hech bo'lmaganda larzaga keltirmadi.

1.Kirish.Klassizm badiiy uslub sifatida...................................2

2. Klassizm estetikasi.

2.1. Klassizmning asosiy tamoyillari ............................. ……………. ... ..... 5

2.2. Dunyo surati, klassitsizm sanʼatida shaxs tushunchasi ... ... ... 5

2.3. Klassizmning estetik tabiati ............................................. .........9

2.4. Rassomlikdagi klassitsizm ................................................ ......................15

2.5. Haykaltaroshlikda klassitsizm ................................................ ....................o‘n olti

2.6. Arxitekturada klassitsizm ................................................ ...................... o'n sakkiz

2.7. Adabiyotdagi klassitsizm ................................................ ....................yigirma

2.8. Musiqadagi klassitsizm ................................................ ................................ 22

2.9. Teatrdagi klassitsizm ................................................ ................................. 22

2.10. Rus klassitsizmining o'ziga xosligi ................................................ .. .... 22

3. Xulosa……………………………………...…………………………...26

Adabiyotlar ro'yxati..............................…….………………………………….28

Ilovalar ........................................................................................................29

1. Klassizm badiiy uslub sifatida

Klassizm san'at tarixida haqiqatda mavjud bo'lgan badiiy usullardan biridir. U baʼzan “yoʻnalish” va “uslub” atamalari bilan ham yuritiladi. Klassizm (fr. klassikizm, latdan. klassik- namunali) - 17-19-asrlar Evropa san'atidagi badiiy uslub va estetik yo'nalish.

Klassizm Dekart falsafasida xuddi shu g'oyalar bilan bir vaqtda shakllangan ratsionalizm g'oyalariga asoslanadi. Klassizm nuqtai nazaridan san'at asari qat'iy qonunlar asosida qurilishi va shu bilan olamning uyg'unligi va izchilligini ochib berishi kerak. Klassizmga qiziqish faqat abadiy, o'zgarmasdir - har bir hodisada u tasodifiy individual xususiyatlardan voz kechib, faqat muhim, tipologik xususiyatlarni tan olishga intiladi. Klassizm estetikasi san'atning ijtimoiy va tarbiyaviy funktsiyasiga katta ahamiyat beradi. Klassizm antik san'atdan ko'plab qoidalar va qonunlarni oladi (Aristotel, Horace).

Klassizm janrlarning qat'iy ierarxiyasini o'rnatadi, ular yuqori (odda, tragediya, epik) va past (komediya, satira, ertak) ga bo'linadi. Har bir janr qat'iy belgilangan xususiyatlarga ega, ularni aralashtirishga yo'l qo'yilmaydi.

Klassizm kontseptsiyasi ijodiy uslub sifatida o'z mazmuniga ko'ra badiiy tasvirlarda voqelikni estetik idrok etish va modellashtirishning tarixiy shartli usulini nazarda tutadi: dunyoning tasviri va ma'lum bir kishining ommaviy estetik ongi uchun eng keng tarqalgan shaxs tushunchasi. tarixiy davr og'zaki san'atning mohiyati, uning voqelik bilan munosabati, o'zining ichki qonuniyatlari haqidagi g'oyalarda mujassamlangan.

Klassizm muayyan tarixiy-madaniy sharoitlarda vujudga keladi va shakllanadi. Eng keng tarqalgan tadqiqot e'tiqodi klassitsizmni feodal tarqoqlikdan yagona milliy-hududiy davlatchilikka o'tishning tarixiy sharoitlari bilan bog'laydi, uning shakllanishida markazlashtiruvchi rol mutlaq monarxiyaga tegishli.

Klassitsizm markazlashgan davlatning umumiy ijtimoiy modelini shakllantirishning milliy variantining individualligi tufayli turli milliy madaniyatlar klassik bosqichni turli davrlarda bosib o‘tganiga qaramay, har qanday milliy madaniyat taraqqiyotining organik bosqichidir.

Turli Evropa madaniyatlarida klassitsizm mavjudligining xronologik doirasi 17-asrning ikkinchi yarmi - 18-asrning birinchi o'ttiz yillari sifatida belgilanadi, garchi ilk klassitsizm yo'nalishlari Uyg'onish davrining oxirida, 2000-yillarda sezilgan. 16-17-asrlar boshi. Ushbu xronologik chegaralar ichida frantsuz klassitsizmi usulning standart timsoli hisoblanadi. 17-asrning ikkinchi yarmida frantsuz absolyutizmining gullab-yashnashi bilan chambarchas bog'liq bo'lib, u Evropa madaniyatiga nafaqat buyuk yozuvchilar - Kornel, Rasin, Molyer, Lafonten, Volter, balki klassitsizm san'atining buyuk nazariyotchisi - Nikolay Boleo-Despreotni ham berdi. Oʻzi bir umrlik satiralari bilan shuhrat qozongan amaliyotchi yozuvchi boʻlgan Boleo asosan klassitsizmning estetik kodini – “Sheʼriy sanʼat” didaktik sheʼrini (1674) yaratish bilan mashhur boʻlgan, unda u adabiy ijodning izchil nazariy kontseptsiyasini bergan. zamondoshlarining adabiy amaliyotidan. Shunday qilib, Frantsiyadagi klassitsizm uslubning eng o'zini o'zi anglagan timsoliga aylandi. Shuning uchun uning mos yozuvlar qiymati.

Klassizmning paydo bo'lishining tarixiy shartlari uslubning estetik muammolarini avtokratik davlatchilikni shakllantirish jarayonida shaxs va jamiyat o'rtasidagi munosabatlarning keskinlashuvi davri bilan bog'laydi, bu esa feodalizmning ijtimoiy yo'l qo'yilishi o'rnini bosadi. qonun bilan tartibga soladi va jamoat va shaxsiy hayot sohalarini, shaxs va davlat o'rtasidagi munosabatlarni aniq ajratib turadi. Bu san'atning mazmun jihatini belgilaydi. Uning asosiy tamoyillari davrning falsafiy qarashlari tizimidan kelib chiqadi. Ular dunyoning rasmini va shaxs tushunchasini shakllantiradi va allaqachon bu toifalar adabiy ijodning badiiy texnikasi yig'indisida mujassamlashgan.

17-asr 2-yarmi - 18-asr oxirlaridagi barcha falsafiy yoʻnalishlarda mavjud boʻlgan eng umumiy falsafiy tushunchalar. va klassitsizm estetikasi va poetikasi bilan bevosita bog'liq - bular "ratsionalizm" va "metafizika" tushunchalari bo'lib, bu davrning idealistik va materialistik falsafiy ta'limotlari uchun ham dolzarbdir. Ratsionalizm falsafiy ta’limotining asoschisi fransuz matematigi va faylasufi Rene Dekart (1596-1650) hisoblanadi. Uning ta’limotining asosiy tezisi: “Men o‘ylayman, demak, men borman” – o‘sha davrdagi ko‘plab falsafiy oqimlarda “Karteziylik” umumiy nomi (Dekart nomining lotincha variantidan – Karteziy) bilan birlashgan holda amalga oshirildi.Mohiyatan, bu tezis idealistikdir, chunki u g'oyadan moddiy borliqni chiqaradi. Biroq, ratsionalizm aqlning insonning asosiy va eng yuqori ruhiy qobiliyati sifatida talqini sifatida, xuddi shu darajada o'sha davrning materialistik falsafiy oqimlariga, masalan, Bekonning ingliz falsafiy maktabining metafizik materializmiga xosdir. -Lokk tajribani bilim manbai deb tan oldi, lekin uni tajriba natijasida olingan ko'plab faktlar, kosmosni modellashtirish vositasi - eng yuqori voqelikdan eng yuqori g'oyani chiqaradigan ongning umumlashtiruvchi va tahliliy faoliyatidan pastga qo'ydi. alohida moddiy ob'ektlarning tartibsizligidan.

"Metafizika" tushunchasi ratsionalizmning ikkala turiga ham - idealistik va materialistikaga teng darajada qo'llaniladi. Genetik jihatdan u Aristotelga borib taqaladi va uning falsafiy ta'limotida u his-tuyg'ularga erishib bo'lmaydigan va faqat ratsional-spekulyativ idrok etilgan barcha narsalarning oliy va o'zgarmas tamoyillarini o'rganadigan bilim sohasini bildiradi. Dekart ham, Bekon ham bu atamani Aristotel ma’nosida ishlatgan. Hozirgi davrda “metafizika” tushunchasi qoʻshimcha maʼno kasb etib, hodisa va narsalarni ularning oʻzaro bogʻliqligi va rivojlanishidan tashqarida idrok etishning antidialektik tafakkur tarzini bildira boshladi. Tarixiy jihatdan bu 17-18-asrlar tahliliy davridagi tafakkurning oʻziga xos xususiyatlarini, ilmiy bilim va sanʼatning tabaqalanish davrini, har bir fan sohasi sinkretik majmuadan ajralib, oʻziga xos alohida predmetga ega boʻlgan davrda juda aniq tavsiflanadi. lekin shu bilan birga bilimning boshqa sohalari bilan aloqasini yo‘qotdi.

2. Klassizm estetikasi

2.1. Klassizmning asosiy tamoyillari

1. Aql kulti 2. Fuqarolik burchiga sig‘inish 3. O‘rta asrlar sub’ektlariga murojaat 4. Kundalik hayot obrazidan, tarixiy milliy o‘ziga xoslikdan mavhumlik 5. Antiqa modellarga taqlid qilish 6. Kompozitsion uyg‘unlik, simmetriya, birlik. san'at asari 7. Qahramonlar rivojlanishdan tashqari berilgan bir asosiy xususiyatning tashuvchisi 8. Antiteza san'at asarini yaratishning asosiy usuli sifatida

2.2. Dunyo rasmi, shaxsiyat tushunchasi

klassitsizm san'atida

Ongning ratsionalistik turi tomonidan yaratilgan dunyo tasviri haqiqatni aniq ikki darajaga ajratadi: empirik va mafkuraviy. Tashqi, ko'rinadigan va moddiy-empirik olam bir-biri bilan hech qanday bog'liq bo'lmagan ko'plab alohida moddiy ob'ektlar va hodisalardan iborat - bu alohida xususiy shaxslarning tartibsizlikidir. Biroq, alohida ob'ektlarning bu tartibsiz ko'pligi tepasida ularning ideal gipostazi - uyg'un va uyg'un yaxlitlik, olamning universal g'oyasi mavjud bo'lib, u har qanday moddiy ob'ektning ideal qiyofasini o'zining eng yuqori darajasida o'z ichiga oladi, alohida xususiyatlardan tozalangan, abadiy va abadiydir. o'zgarmas shakl: Yaratganning asl niyatiga ko'ra bo'lishi kerak bo'lgan tarzda. Bu umumiy g‘oyani biror narsa yoki hodisani o‘ziga xos shakllari va ko‘rinishidan bosqichma-bosqich tozalash, uning ideal mohiyati va maqsadiga kirib borishning oqilona-tahliliy yo‘li bilangina anglash mumkin.

Dizayn yaratilishdan oldin, tafakkur esa borliqning ajralmas sharti va manbai ekan, bu ideal voqelik oliy birlamchi xususiyatga ega. Bunday ikki darajali voqelik manzarasining asosiy qonuniyatlari feodal tarqoqlikdan avtokratik davlatchilikka o‘tish davrining asosiy sotsiologik muammosi – shaxs va davlat o‘rtasidagi munosabatlar muammosiga juda oson prognoz qilinganligini ko‘rish oson. . Odamlar dunyosi - bu tartibsiz va tartibsiz, alohida shaxsiy odamlar dunyosi, davlat - har tomonlama uyg'un g'oya bo'lib, tartibsizlikdan uyg'un va uyg'un ideal dunyo tartibini yaratadi. Bu XVII-XVIII asrlar dunyosining falsafiy surati. Har qanday Yevropa adabiyotida klassitsizm uchun universal xarakterli (zaruriy tarixiy va madaniy o'zgarishlar bilan) shaxs tushunchasi va konflikt tipologiyasi kabi klassitsizm estetikasining muhim jihatlarini belgilab berdi.

Insonning tashqi dunyo bilan munosabatlari sohasida klassitsizm ikki turdagi aloqa va pozitsiyalarni - dunyoning falsafiy manzarasi shakllanadigan bir xil ikki darajani ko'radi. Birinchi daraja - "tabiiy odam" deb ataladigan narsa, moddiy olamning barcha ob'ektlari bilan birga turgan biologik mavjudot. Bu xudbin ehtiroslarga ega bo'lgan, tartibsiz va shaxsiy mavjudligini ta'minlash istagida cheksiz xususiy shaxs. Insonning dunyo bilan aloqalari darajasida, insonning ma'naviy qiyofasini belgilovchi etakchi kategoriya - ehtiros - ko'r va cheksiz shaxsiy yaxshilikka erishish yo'lida amalga oshirishga intilish.

Shaxs kontseptsiyasining ikkinchi darajasi "ijtimoiy shaxs" deb ataladigan bo'lib, jamiyatga o'zining eng yuqori, ideal qiyofasida uyg'un ravishda kiritilgan, uning yaxshiligi umumiy manfaatning ajralmas qismi ekanligini anglagan. "Ommaviy odam" o'z dunyoqarashi va xatti-harakatlarida ehtiroslarga emas, balki aqlga asoslanadi, chunki bu insonning eng yuqori ma'naviy qobiliyati bo'lib, unga insoniyat jamiyati sharoitida ijobiy o'zini o'zi belgilash imkoniyatini beradi. izchil jamiyatning axloqiy me'yorlariga asoslanadi. Shunday qilib, klassitsizm mafkurasida inson shaxsiyati tushunchasi murakkab va qarama-qarshi bo'lib chiqadi: tabiiy (ehtirosli) va ijtimoiy (oqil) shaxs - bu ichki qarama-qarshiliklar va tanlov sharoitida bir xil xarakterga ega. .

Demak, klassitsizm san'atining tipologik ziddiyatlari bevosita shaxsning bunday kontseptsiyasidan kelib chiqadi. Ko'rinib turibdiki, ziddiyatli vaziyatning manbai aynan shaxsning xarakteridir. Xarakter klassitsizmning markaziy estetik kategoriyalaridan biri bo‘lib, uning talqini zamonaviy ong va adabiy tanqidning “xarakter” atamasiga kiritayotgan ma’nosidan keskin farq qiladi. Klassizm estetikasini tushunishda xarakter aynan shaxsning ideal gipostazidir - ya'ni ma'lum bir inson shaxsiyatining individual tarkibi emas, balki inson tabiati va psixologiyasining ma'lum bir universal shakli, mohiyatiga ko'ra abadiydir. Abadiy, o‘zgarmas, umuminsoniy atributning ana shu shaklidagina xarakter voqelikning eng yuqori, ideal darajasiga o‘ziga xos tarzda tegishli bo‘lgan klassik san’at ob’ekti bo‘lishi mumkin edi.

Xarakterning asosiy tarkibiy qismlari - ehtiroslar: sevgi, ikkiyuzlamachilik, jasorat, ziqnalik, burch hissi, hasad, vatanparvarlik va boshqalar. Har qanday ehtirosning ustunligi bilan xarakter belgilanadi: "sevgili", "ziqna", "hasadchi", "vatanparvar". Bu ta'riflarning barchasi klassik estetik ongni tushunishda aynan "belgilar"dir.

Biroq, bu ehtiroslar bir-biriga teng emas, garchi 17-18-asrlarning falsafiy tushunchalariga ko'ra. barcha ehtiroslar tengdir, chunki ularning barchasi inson tabiatidan, ularning barchasi tabiiydir va qaysi ehtiros insonning axloqiy qadr-qimmatiga mos kelishini va qaysi biri mos kelmasligini bitta ehtiros hal qilishi mumkin emas. Bu qarorlar faqat asosli ravishda qabul qilinadi. Barcha ehtiroslar hissiy ma'naviy hayotning bir xil kategoriyalari bo'lsa-da, ularning ba'zilari (sevgi, ziqnalik, hasad, ikkiyuzlamachilik va boshqalar) aqlning buyrug'iga rozi bo'lish kamroq va qiyinroq va xudbin yaxshilik tushunchasi bilan ko'proq bog'langan. . Boshqalar (jasorat, burch tuyg'usi, or-nomus, vatanparvarlik) ko'proq oqilona nazoratga olinadi va umumiy farovonlik g'oyasiga, ijtimoiy aloqalar etikasiga zid kelmaydi.

Shunday qilib, mojaroda ehtiroslar oqilona va asossiz, altruistik va egoistik, shaxsiy va ijtimoiy to'qnash keladi. Aql esa insonning eng oliy ruhiy qobiliyati, ehtiroslarni nazorat qilish va yaxshilikdan yomonlikni, haqiqatni yolg'ondan ajratish imkonini beradigan mantiqiy va tahliliy vositadir. Klassik konfliktning eng keng tarqalgan turi bu shaxsiy moyillik (sevgi) va jamiyat va davlat oldidagi burch tuyg'usi o'rtasidagi ziddiyatli vaziyat bo'lib, u negadir sevgi ishtiyoqini amalga oshirish imkoniyatini istisno qiladi. Ko'rinib turibdiki, bu ziddiyat o'z tabiatiga ko'ra psixologik xususiyatga ega, garchi uni amalga oshirishning zaruriy sharti inson va jamiyat manfaatlari to'qnashuvi bo'lsa ham. Davr estetik tafakkurining bu eng muhim dunyoqarash jihatlari badiiy ijod qonuniyatlari haqidagi g‘oyalar tizimida o‘z ifodasini topdi.

2.3. Klassizmning estetik tabiati

Klassizmning estetik tamoyillari uning mavjudligi davrida sezilarli o'zgarishlarga duch keldi. Ushbu tendentsiyaning o'ziga xos xususiyati antik davrga qoyil qolishdir. Qadimgi Yunoniston va Qadimgi Rim sanʼati klassiklar tomonidan badiiy ijodning ideal namunasi sifatida qaralgan. Aristotelning «Poetika», Goratsiyning «She'riyat san'ati» klassitsizmning estetik tamoyillarining shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Ulug'vor qahramonlik, ideal, ratsional jihatdan aniq va plastik jihatdan to'liq tasvirlarni yaratish tendentsiyasi mavjud. Qoida tariqasida, klassitsizm san'atida zamonaviy siyosiy, axloqiy va estetik ideallar qadimgi tarix, mifologiya arsenalidan yoki to'g'ridan-to'g'ri antik san'atdan olingan personajlar, to'qnashuvlar, vaziyatlarda gavdalanadi.

Klassizm estetikasi shoirlar, rassomlar, bastakorlarni aniqlik, izchillik, qat'iy muvozanat va uyg'unlik bilan ajralib turadigan badiiy asarlar yaratishga yo'naltirdi. Bularning barchasi, klassiklarning fikriga ko'ra, qadimgi badiiy madaniyatda to'liq aks etgan. Ular uchun aql va antiklik sinonimdir. Klassizm estetikasining ratsionalistik tabiati obrazlarni mavhum tiplashtirishda, janrlar, shakllarni qat'iy tartibga solishda, qadimgi badiiy merosni talqin qilishda, san'atni his-tuyg'ularga emas, aqlga jalb qilishda namoyon bo'ldi. ijodiy jarayonni o'zgarmas normalar, qoidalar va qonunlarga bo'ysundirish (norma lot. norma - rahbarlik tamoyili, qoida, naqsh; umume'tirof etilgan qoida, xatti-harakat yoki harakat namunasi).

Uyg'onish davrining estetik tamoyillari Italiyada bo'lgani kabi, 17-asrda Frantsiyada ham eng tipik ifodani topdi. - klassitsizmning estetik tamoyillari. 17-asrga kelib. Italiyaning badiiy madaniyati o'zining avvalgi ta'sirini sezilarli darajada yo'qotdi. Ammo frantsuz san'atining innovatsion ruhi yaqqol namoyon bo'ldi. Bu vaqtda Fransiyada jamiyat va hokimiyatni markazlashgan birlashtirgan absolyutistik davlat shakllandi.

Absolyutizmning mustahkamlanishi hayotning barcha jabhalarida, iqtisodiyotdan ma'naviy hayotgacha umuminsoniy tartibga solish tamoyilining g'alabasini anglatardi. Qarz inson xatti-harakatlarining asosiy tartibga soluvchisidir. Davlat bu burchni o'zida mujassamlashtirib, shaxsdan uzoqlashgan o'ziga xos sub'ekt sifatida harakat qiladi. Davlatga bo'ysunish, jamoat burchini ado etish shaxsning oliy fazilatidir. Inson Uyg'onish davri dunyoqarashiga xos bo'lganidek, endi erkin deb hisoblanmaydi, balki unga yot me'yor va qoidalarga bo'ysunadi, unga bog'liq bo'lmagan kuchlar bilan chegaralanadi. Tartibga soluvchi va cheklovchi kuch shaxssiz aql shaklida namoyon bo'ladi, unga shaxs bo'ysunishi va uning buyruq va ko'rsatmalariga muvofiq harakat qilishi kerak.

Ishlab chiqarishning yuqori o'sishi aniq fanlar: matematika, astronomiya, fizika rivojiga hissa qo'shdi va bu, o'z navbatida, ratsionalizm (lotincha nisbatdan - aql) g'alabasiga olib keldi - aqlni asos deb biladigan falsafiy yo'nalish. odamlarning bilimlari va xatti-harakatlari.

Ijodkorlik qonuniyatlari va badiiy asarning tuzilishi haqidagi g‘oyalar dunyoni idrok etishning epoxal tipiga, xuddi dunyo tasviri va shaxs tushunchasiga bog‘liq. Aql insonning eng yuksak ruhiy qobiliyati sifatida nafaqat bilish quroli, balki ijod organi va estetik zavq manbai sifatida ham tasavvur qilinadi. Boileo she'riy san'atining eng yorqin leytmotivlaridan biri estetik faoliyatning oqilona tabiatidir:

Frantsuz klassitsizmi insonning shaxsiyatini borliqning eng oliy qadriyati sifatida ta'kidlab, uni diniy va cherkov ta'siridan ozod qildi.

Qadimgi Yunoniston va Rim san'atiga bo'lgan qiziqish Uyg'onish davrida o'zini namoyon qildi, u o'rta asrlarning asrlaridan keyin antik davr shakllari, motivlari va sub'ektlariga aylandi. Uyg'onish davrining eng buyuk nazariyotchisi Leon Batista Alberti, 15-asrda. klassitsizmning muayyan tamoyillarini bashorat qilgan va Rafaelning "Afina maktabi" (1511) freskasida to'liq namoyon bo'lgan g'oyalarni bildirdi.

Uyg'onish davrining buyuk rassomlari, ayniqsa Rafael va uning shogirdi Giulio Romano boshchiligidagi florensiyalik rassomlarning yutuqlarini tizimlashtirish va mustahkamlash 16-asr oxiridagi Boloniya maktabining dasturini tashkil etdi, ularning eng xarakterli vakillari aka-uka Karrakchi edi. . Boloniyaliklar o'zlarining nufuzli Badiiy akademiyasida san'at cho'qqilari sari yo'l Rafael va Mikelanjelo merosini sinchkovlik bilan o'rganish, ularning chiziq va kompozitsiya mahoratiga taqlid qilishdan iboratligini ta'kidladilar.

Aristoteldan keyin klassitsizm san'atni tabiatga taqlid qilish deb hisobladi:

Biroq, tabiat hech qanday holatda hissiyotlarga taqdim etilgan jismoniy va axloqiy olamning vizual tasviri sifatida tushunilmagan, balki dunyo va insonning eng yuqori tushunarli mohiyati: o'ziga xos xususiyat emas, balki uning g'oyasi, haqiqiy emas. tarixiy yoki zamonaviy syujet, lekin universal insoniy ziddiyatli vaziyat, berilgan landshaft emas, balki ideal-mukammal birlikda tabiiy haqiqatlarning uyg'un kombinatsiyasi g'oyasi. Klassizm antik adabiyotda shunday ideal-mukammal birlikni topdi - aynan klassitsizm estetik faoliyatning allaqachon erishilgan cho'qqisi, san'atning abadiy va o'zgarmas me'yori sifatida qabul qilingan bo'lib, u o'zining janr modellarida juda yuksak ideal tabiat, jismoniy tabiatni qayta tiklagan. va axloqiy, qaysi san'at taqlid qilishi kerak. Shunday bo'ldiki, tabiatga taqlid qilish haqidagi tezis qadimgi san'atga taqlid qilish retseptiga aylandi, "klassitsizm" atamasi qaerdan kelib chiqqan (lotincha classicus - namunali, sinfda o'rganilgan):

Shunday qilib, mumtoz san'atda tabiat ko'proq takrorlangan emas, balki yuqori modeldan keyin modellashtirilgan - ongning umumlashtiruvchi tahliliy faoliyati bilan "bezatilgan". Shunga o'xshab, "odatiy" (ya'ni, "to'g'ri") parkni esga olish mumkin, bu erda daraxtlar geometrik shakllar shaklida kesilgan va nosimmetrik tarzda ekilgan, to'g'ri shakldagi yo'llar rangli toshlar bilan qoplangan va suv. marmar hovuzlar va favvoralar bilan o'ralgan. Bog'dorchilik san'atining bu uslubi klassikizm davrida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. Tabiatni "bezatilgan" ko'rsatish istagi klassitsizm adabiyotida she'riyatning nasrdan mutlaq ustunligini ham anglatadi: agar nasr oddiy moddiy tabiat bilan bir xil bo'lsa, she'r adabiy shakl sifatida, shubhasiz, ideal "bezatilgan" tabiatdir.

San'at haqidagi bu g'oyalarning barchasida, ya'ni oqilona, ​​tartibli, me'yorlashtirilgan, ma'naviy faoliyat sifatida XVII-XVIII asrlar tafakkurining ierarxik printsipi amalga oshirildi. O'z-o'zidan adabiyot, shuningdek, past va baland ikkita ierarxik qatorga bo'lingan bo'lib, ularning har biri tematik va stilistik jihatdan bitta - moddiy yoki ideal - voqelik darajasi bilan bog'langan. Past janrlarga satira, komediya, ertak kiradi; balandga - qasida, fojia, doston. Past janrlarda kundalik moddiy voqelik tasvirlanadi, ijtimoiy munosabatlarda shaxsiy shaxs paydo bo‘ladi (bu holda, albatta, shaxs ham, voqelik ham bir xil ideal konseptual kategoriyalardir). Yuqori janrlarda shaxs ma’naviy-ijtimoiy borliq sifatida o‘z borligining ekzistensial jihatida yakka o‘zi va borliq masalalarining azaliy asoslari bilan birga ko‘rsatiladi. Shuning uchun yuqori va past janrlar uchun bu nafaqat tematik, balki xarakterning ma'lum bir ijtimoiy qatlamga mansubligiga qarab sinfiy farqlash uchun ham dolzarb bo'lib chiqdi. Past janrlarning qahramoni - o'rta sinf odami; baland bo'yli qahramon - tarixiy shaxs, mifologik qahramon yoki o'ylab topilgan yuqori martabali qahramon - odatda hukmdor.

Past janrlarda inson xarakteri past kundalik ehtiroslar (ziqnalik, aqidaparastlik, ikkiyuzlamachilik, hasad va boshqalar) tufayli shakllanadi; yuksak janrlarda ehtiroslar ma’naviy xususiyat kasb etadi (muhabbat, shuhratparastlik, qasoskorlik, burch tuyg‘usi, vatanparvarlik va boshqalar). Va agar kundalik ehtiroslar bir ma'noda asossiz va yovuz bo'lsa, kundalik ehtiroslar oqilona - ijtimoiy va asossiz - shaxsiyga bo'linadi va qahramonning axloqiy maqomi uning tanloviga bog'liq. Agar u oqilona ehtirosni afzal ko'rsa, u shubhasiz ijobiy, agar u asossizni tanlasa, shubhasiz salbiy. Klassizm o'zining axloqiy bahosida yarim ohanglarga yo'l qo'ymadi - va bu ham yuqori va past, fojiali va kulgili har qanday aralashmani istisno qiladigan usulning ratsionalistik xususiyatini aks ettirdi.

Klassizm janr nazariyasida antik adabiyotda eng yuqori gullab-yashnagan janrlar asosiylari sifatida qonuniylashtirilgan, adabiy ijod esa yuksak namunalarga oqilona taqlid sifatida qaralganligi sababli, klassitsizmning estetik kodi me'yoriy xususiyatga ega bo'ldi. Bu shuni anglatadiki, har bir janr modeli bir marta va baravar aniq qoidalar to'plamida o'rnatilgan bo'lib, undan chetga chiqishga yo'l qo'yilmaydi va har bir o'ziga xos matn ushbu ideal janr modeliga qanchalik mos kelishiga ko'ra estetik jihatdan baholanadi.

Qadimgi misollar qoidalarning manbai bo'ldi: Gomer va Virgiliy dostoni, Esxil, Sofokl, Evripid va Seneka tragediyasi, Aristofan, Menander, Terentiy va Plavtning komediyasi, Pindarga qasida, Ezop va Fedr ertaklari, Horatsi va Yuvenalning satirasi. Bunday janrni tartibga solishning eng tipik va ko'rsatkichli holati, shubhasiz, qadimgi tragediyalarning matnlaridan va Aristotelning "Poetika" dan olingan etakchi klassik janr - tragediyalar uchun qoidalardir.

Fojia uchun she'riy shakl kanonlashtirildi ("Iskandariya misrasi" - juft qofiya bilan olti futlik iambic), majburiy besh pardali qurilish, uchta birlik - vaqt, joy va harakat, yuqori uslub, tarixiy yoki mifologik. asosli va asossiz ehtiros o'rtasida tanlovning majburiy holatini nazarda tutuvchi syujet va konflikt va tanlash jarayonining o'zi ham fojia harakatini tashkil etish edi. Klassizm estetikasining dramatik bo'limida ratsionalizm, ierarxiya va usulning me'yoriyligi eng to'liqlik va ravshanlik bilan ifodalangan:

Frantsiyadagi klassitsizm estetikasi va klassitsizm adabiyoti poetikasi haqida yuqorida aytilganlarning barchasi deyarli har qanday Evropa uslublariga mos keladi, chunki frantsuz klassitsizmi tarixan bu uslubning eng qadimgi va estetik jihatdan eng obro'li timsolidir. Ammo rus klassitsizmi uchun bu umumiy nazariy pozitsiyalar badiiy amaliyotda o'ziga xos sinishi topdi, chunki ular 18-asrning yangi rus madaniyati shakllanishining tarixiy va milliy xususiyatlari bilan bog'liq edi.

2.4. Rassomlikdagi klassitsizm

17-asr boshlarida chet ellik yoshlar antik va Uygʻonish davri merosi bilan tanishish uchun Rimga oqib kelishadi. Ular orasida eng ko'zga ko'ringanini frantsuz Nikolas Pussen o'z rasmlarida, asosan, qadimgi antik davr va mifologiya mavzularida egallagan bo'lib, u geometrik jihatdan aniq kompozitsiya va rang guruhlarining o'ylangan o'zaro bog'liqligining mislsiz misollarini keltirgan. Yana bir frantsuz Klod Loren “abadiy shahar” atrofidagi qadimiy landshaftlarida tabiat rasmlarini quyosh botayotgan quyosh nuri bilan uyg‘unlashtirib, o‘ziga xos me’moriy pardalar kiritgan.

Pussinning sovuqqonlikdagi me'yoriyligi Versal saroyining ma'qullashiga uchradi va Lebrun kabi saroy rassomlari tomonidan davom ettirildi, ular klassik rasmda "quyosh shohi" ning mutloqiy holatini maqtash uchun ideal badiiy tilni ko'rdilar. Xususiy mijozlar barokko va rokoko uchun turli xil variantlarni afzal ko'rgan bo'lsa-da, frantsuz monarxiyasi Tasviriy san'at maktabi kabi akademik muassasalarni moliyalash orqali klassitsizmni saqlab qoldi. Rim mukofoti eng iqtidorli talabalarga antik davrning buyuk asarlari bilan bevosita tanishish uchun Rimga tashrif buyurish imkoniyatini berdi.

Pompeydagi qazishmalar paytida "haqiqiy" antiqa rasmning topilishi, nemis san'atshunosi Vinkelmanning antik davrni ilohiylashtirishi va unga yaqin rassom Mengs tomonidan targ'ib qilingan Rafaelga sig'inish klassitsizmga yangi nafas olib keldi. 18-asrning ikkinchi yarmi (Gʻarb adabiyotida bu bosqich neoklassitsizm deb ataladi). “Yangi klassitsizm”ning eng yirik vakili Jak-Lui Devid edi; uning nihoyatda ixcham va dramatik badiiy tili frantsuz inqilobi (“Maratning o‘limi”) va Birinchi imperiya (“Imperator Napoleon I ga bag‘ishlanishi”) g‘oyalarini targ‘ib qilishga teng muvaffaqiyat bilan xizmat qildi.

19-asrda klassitsizm rasmi inqiroz davriga kiradi va nafaqat Frantsiyada, balki boshqa mamlakatlarda ham san'at rivojlanishini to'xtatuvchi kuchga aylanadi. Davidning badiiy yo'nalishini Ingres muvaffaqiyatli davom ettirdi, u klassitsizm tilini saqlab qolgan holda, o'z asarlarida ko'pincha sharqona ta'mga ega ishqiy mavzularga ("Turk vannalari") murojaat qildi; uning portretlari modelning nozik idealizatsiyasi bilan ajralib turadi. Boshqa mamlakatlardagi rassomlar (masalan, Karl Bryullov) ham klassitsizm asarlarini romantizm ruhi bilan to'ldirgan; bu birikma akademizm deb ataladi. Ko'plab san'at akademiyalari uning rivojlanishi uchun asos bo'lib xizmat qilgan. 19-asrning oʻrtalarida Fransiyada Kurbe toʻgaragi, Rossiyada esa sayohatchilar vakili boʻlgan realizmga intiluvchi yosh avlod akademik muassasaning konservatizmiga qarshi isyon koʻtardi.

2.5. Haykaltaroshlikda klassitsizm

18-asr oʻrtalarida klassik haykaltaroshlikning rivojlanishiga turtki boʻlgan Vinkelmanning asarlari va qadimiy shaharlarning arxeologik qazilmalari zamondoshlarining qadimgi haykaltaroshlik haqidagi bilimlarini kengaytirdi. Barokko va klassitsizm yoqasida, Pigalle va Hudon kabi haykaltaroshlar Frantsiyada ikkilanib qolishdi. Klassizm asosan ellinistik davr haykallaridan (Praxitel) ilhom olgan Antonio Kanovaning qahramonlik va g'ayrioddiy asarlarida plastmassa sohasidagi eng yuqori timsoliga erishdi. Rossiyada Fedot Shubin, Mixail Kozlovskiy, Boris Orlovskiy, Ivan Martos klassitsizm estetikasiga intildi.

Klassizm davrida keng tarqalgan jamoat yodgorliklari haykaltaroshlarga davlat arboblarining harbiy jasorati va donoligini ideallashtirish imkoniyatini berdi. Qadimgi modelga sodiqlik haykaltaroshlardan modellarni yalang'och holda tasvirlashni talab qildi, bu esa qabul qilingan axloqiy me'yorlarga zid edi. Ushbu qarama-qarshilikni bartaraf etish uchun bizning davrimiz figuralari dastlab klassitsizm haykaltaroshlari tomonidan yalang'och qadimgi xudolar shaklida tasvirlangan: Suvorov - Mars shaklida va Pauline Borgeze - Venera shaklida. Napoleon davrida muammo antiqa togalardagi zamonaviy siymolar qiyofasiga o'tish orqali hal qilindi (Qozon sobori oldidagi Kutuzov va Barklay de Tolli figuralari).

Klassizm davrining xususiy mijozlari o'z ismlarini qabr toshlarida abadiylashtirishni afzal ko'rdilar. Ushbu haykaltaroshlik shaklining mashhurligiga Evropaning asosiy shaharlarida jamoat qabristonlarini joylashtirish yordam berdi. Klassik idealga ko'ra, qabr toshlaridagi figuralar chuqur dam olish holatida bo'ladi. O'tkir harakatlar, g'azab kabi his-tuyg'ularning tashqi ko'rinishlari klassitsizm haykaliga umuman begona.

Kechki imperiya klassitsizmi, birinchi navbatda, daniyalik haykaltarosh Torvaldsen tomonidan ifodalangan, quruq pafos bilan sug'orilgan. Chiziqlarning musaffoligi, imo-ishoralarning tiyilishi, iboralarning ixlossizligi ayniqsa qadrlanadi. O‘rnak tanlashda e’tibor ellinizmdan arxaik davrga o‘tadi. Diniy tasvirlar modaga kirib bormoqda, ular Torvaldsen tomonidan talqin qilinganidek, tomoshabinda biroz sovuq taassurot qoldiradi. Kech klassitsizmning qabr tosh haykali ko'pincha sentimentallikning engil teginishini o'z ichiga oladi.

2.6. Arxitekturada klassitsizm

Klassizm me'morchiligining asosiy xususiyati antik me'morchilik shakllariga uyg'unlik, soddalik, qat'iylik, mantiqiy ravshanlik va monumentallik standarti sifatida murojaat qilish edi. Klassizm arxitekturasi umuman rejalashtirishning muntazamligi va hajmli shaklning ravshanligi bilan ajralib turadi. Klassizm me'moriy tilining asosi antik davrga yaqin nisbat va shakllardagi tartib edi. Klassizm uchun nosimmetrik eksenel kompozitsiyalar, bezatishning cheklanishi va shaharni rejalashtirishning muntazam tizimi xarakterlidir.

Klassizmning me'moriy tili Uyg'onish davrining oxirida buyuk venetsiyalik usta Palladio va uning izdoshi Skamozzi tomonidan ishlab chiqilgan. Venetsiyaliklar qadimiy ma'bad me'morchiligi tamoyillarini shu qadar mutlaq qilib qo'yganlarki, ular hatto Villa Kapra kabi xususiy uylarni qurishda ham qo'llashgan. Inigo Jons Palladianizmni shimolga Angliyaga olib keldi, u erda mahalliy Palladian me'morlari 18-asrning o'rtalariga qadar Palladian ko'rsatmalariga turli darajadagi sodiqlik bilan amal qilishdi.

Bu vaqtga kelib, kontinental Evropa ziyolilari orasida kechki barokko va rokokoning "qaymoq kremi" ning to'yinganligi to'plana boshladi. Rim me'morlari Bernini va Borromini tomonidan tug'ilgan barokko rokokoda yupqalashtirilgan, asosan ichki bezatish, san'at va hunarmandchilikka urg'u berilgan kamera uslubida. Katta shaharsozlik muammolarini hal qilish uchun bu estetika juda kam foyda keltirdi. Lui XV davrida (1715-74) Parijda Konkord maydoni (me'mor Jak-Anj Gabriel) va Sent-Sulpis cherkovi kabi "qadimgi Rim" ta'midagi shaharsozlik ansambllari va Lui davrida qurilgan. XVI (1774-92) shunga o'xshash "olijanob lakonizm" allaqachon asosiy me'morchilik yo'nalishiga aylanib bormoqda.

Klassik uslubdagi eng muhim interyerlar 1758 yilda Rimdan vataniga qaytgan shotlandiyalik Robert Adam tomonidan ishlab chiqilgan. Unda italiyalik olimlarning arxeologik tadqiqotlari ham, Piranesi me'moriy fantaziyalari ham katta taassurot qoldirdi. Odam talqinida klassitsizm interyerning nafisligi bo'yicha rokokodan deyarli kam bo'lmagan uslub sifatida paydo bo'ldi, bu unga nafaqat jamiyatning demokratik fikrli doiralari, balki aristokratiya orasida ham mashhurlikka erishdi. O'zining frantsuz hamkasblari singari, Odam konstruktiv funktsiyaga ega bo'lmagan tafsilotlarni butunlay rad etishni va'z qilgan.

Frantsuz Jak-Jermen Sufflot Parijdagi Sent-Jenevye cherkovini qurish jarayonida klassitsizmning keng shahar maydonlarini tashkil qilish qobiliyatini namoyish etdi. Uning loyihalarining ulkan ulug'vorligi Napoleon imperiyasining megalomaniyasini va kechki klassitsizmni bashorat qildi. Rossiyada Bazhenov Sufflot bilan bir xil yo'nalishda harakat qilardi. Frantsuzlar Klod-Nikolas Ledu va Etyen-Lui Bull shakllarni mavhum geometriklashtirishga moyillik bilan radikal ko'rish uslubini rivojlantirishga yanada ko'proq borishdi. Inqilobiy Frantsiyada ularning loyihalari astsetik fuqarolik pafosi kam talabga ega edi; faqat 20-asrning modernistlari Ledouxning yangiligini to'liq qadrlashdi.

Napoleon Frantsiyasining me'morlari Septimius Severusning zafar archasi va Trayan ustuni kabi imperator Rimdan qolgan harbiy shon-sharafning ulug'vor tasvirlaridan ilhom olishgan. Napoleonning buyrug'i bilan bu tasvirlar Karruselning zafarli archasi va Vendome ustuni shaklida Parijga ko'chirildi. Napoleon urushlari davridagi harbiy buyuklik yodgorliklariga nisbatan "imperatorlik uslubi" atamasi - imperiya uslubi qo'llaniladi. Rossiyada Karl Rossi, Andrey Voronixin va Andreyan Zaxarov o'zlarini imperiya uslubining ajoyib ustalari sifatida ko'rsatdilar. Britaniyada Empire uslubi atalmish uslubga mos keladi. "Regency uslubi" (eng katta vakili - Jon Nash).

Klassizm estetikasi yirik shaharsozlik loyihalarini ma'qulladi va butun shaharlar miqyosida shaharsozlikni tartibga solishga olib keldi. Rossiyada deyarli barcha viloyatlar va ko'plab uyezd shaharlari klassitsizm ratsionalizm tamoyillariga muvofiq qayta qurildi. Sankt-Peterburg, Xelsinki, Varshava, Dublin, Edinburg va boshqa bir qator shaharlar chinakam ochiq osmon ostidagi klassitsizm muzeylariga aylandi. Minusinskdan Filadelfiyagacha bo'lgan butun makonda Palladio davridagi yagona me'moriy til hukmronlik qilgan. Oddiy ishlab chiqish standart loyiha albomlariga muvofiq amalga oshirildi.

Napoleon urushlaridan keyingi davrda klassitsizm romantik rangdagi eklektizm bilan, xususan, o'rta asrlarda qiziqishning qaytishi va me'moriy neo-gotik modasi bilan birga yashashi kerak edi. Champollionning kashfiyotlari bilan bog'liq holda, Misr motivlari mashhurlikka erishmoqda. Qadimgi Rim me'morchiligiga bo'lgan qiziqish, ayniqsa, Germaniya va Qo'shma Shtatlarda yaqqol namoyon bo'lgan qadimgi yunoncha ("neo-yunon") hamma narsaga hurmat bilan munosabatda bo'ladi. Nemis me'morlari Leo fon Klenze va Karl Fridrix Shinkel mos ravishda Myunxen va Berlinni Parfenon ruhidagi muhtasham muzeylar va boshqa jamoat binolari bilan qurmoqdalar. Frantsiyada klassitsizmning sofligi Uyg'onish va Barokko me'moriy repertuaridan bepul qarzlar bilan suyultiriladi (qarang Beauz-ar).

2.7. Adabiyotda klassitsizm

Klassizm poetikasining asoschisi frantsuz tili va she'riy islohotini amalga oshirgan va she'riy qonunlarni ishlab chiqqan fransuz Fransua Malherbe (1555-1628) hisoblanadi. Dramaturgiyadagi klassitsizmning yetakchi namoyandalari tragediyachilar Kornel va Rasin (1639-1699) bo'lib, ular ijodining asosiy predmeti jamoat burchi va shaxsiy ehtiroslar o'rtasidagi ziddiyat edi. "Past" janrlari ham yuksak taraqqiyotga erishdi - ertak (J. La Fonten), satira (Boileau), komediya (Molier 1622-1673).

Boilo butun Evropada "Parnas qonun chiqaruvchisi", klassitsizmning eng yirik nazariyotchisi sifatida mashhur bo'lib, "Poetik san'at" she'riy risolasida o'z fikrlarini bildirgan. Buyuk Britaniyada uning ta'siri ostida shoirlar Jon Dryden va Aleksandr Papa bo'lib, ular Aleksandrinani ingliz she'riyatining asosiy shakliga aylantirdilar. Klassizm davrining ingliz nasri uchun (Addison, Svift) lotinlashtirilgan sintaksis ham xarakterlidir.

18-asr klassitsizm maʼrifatparvarlik gʻoyalari taʼsirida rivojlandi. Volter (1694-1778) ijodi diniy aqidaparastlikka, mutlaq zulmga qarshi qaratilgan, erkinlik pafosi bilan toʻldirilgan. Ijodkorlikning maqsadi dunyoni yaxshi tomonga o‘zgartirish, jamiyatning o‘zini klassitsizm qonunlariga muvofiq qurishdir. Klassizm nuqtai nazaridan ingliz Semyuel Jonson zamonaviy adabiyotni o'rganib chiqdi, uning atrofida esseist Bosvell, tarixchi Gibbon va aktyor Garrik kabi fikrli odamlarning yorqin doirasi shakllandi. Dramatik asarlarga uchta birlik xosdir: vaqt birligi (harakat bir kunda sodir bo'ladi), joy birligi (bir joyda) va harakat birligi (bitta syujet chizig'i).

Rossiyada klassitsizm 18-asrda paydo bo'lgan, Pyotr I. Lomonosovning o'zgarishlaridan so'ng, rus she'riyati islohoti amalga oshirildi, "uch tinch" nazariyasini ishlab chiqdi, bu mohiyatan frantsuz klassik qoidalarini rus tiliga moslashtirish edi. Klassizmdagi tasvirlar individual xususiyatlardan mahrum, chunki ular, birinchi navbatda, vaqt o'tishi bilan o'tmaydigan, har qanday ijtimoiy yoki ma'naviy kuchlarning timsoli sifatida harakat qiladigan barqaror umumiy belgilarni olishga chaqiriladi.

Rossiyada klassitsizm ma'rifatparvarlik davrining katta ta'siri ostida rivojlandi - tenglik va adolat g'oyalari doimo rus klassitsizmi yozuvchilarining diqqat markazida bo'lgan. Shuning uchun rus klassitsizmida tarixiy voqelikka muallifning majburiy baho berishni nazarda tutuvchi janrlar: komediya (D.I.Fonvizin), satira (A.D. Kantemir), fabula (A.P.Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Derjavin).

Russo tomonidan e'lon qilingan tabiatga va tabiiylikka yaqinlik chaqirig'i bilan bog'liq holda, 18-asr oxiri klassikizmida inqiroz hodisalari kuchaymoqda; aqlning mutlaqlashuvi nozik tuyg'ularga sig'inish - sentimentalizm bilan almashtiriladi. Klassizmdan romantizmgacha bo'lgan o'tish nemis adabiyotida IV Gyote (1749-1832) va F. Shiller (1759-1805) nomlari bilan ifodalangan "Bo'ron va hujum" davridagi nemis adabiyotida eng aniq aks ettirilgan. Russoga ergashib, san'atda shaxsni tarbiyalashning asosiy kuchini ko'rdi.

2.8. Musiqadagi klassitsizm

Musiqadagi klassitsizm tushunchasi doimiy ravishda Gydn, Motsart va Betxovenning asarlari bilan bog'langan. Vena klassikasi va musiqiy kompozitsiyani yanada rivojlantirish yo'nalishini belgilab berdi.

“Klassikizm musiqasi” tushunchasini o‘tmishning vaqt sinovidan o‘tgan musiqasi sifatida umumiyroq ma’noga ega bo‘lgan “klassik musiqa” tushunchasi bilan aralashtirib yubormaslik kerak.

Klassizm davri musiqasi insonning xatti-harakatlari va xatti-harakatlarini, u boshidan kechirgan his-tuyg'ulari va his-tuyg'ularini, diqqatli va yaxlit inson ongini ulug'laydi.

2.10. Rus klassitsizmining o'ziga xosligi

Rus klassitsizmi shunga o'xshash tarixiy sharoitlarda paydo bo'lgan - uning zaruriy sharti avtokratik davlatchilik va Rossiyaning milliy o'z taqdirini o'zi belgilash davridan boshlab Pyotr I davridan boshlab Rossiya madaniyatini Evropa madaniyati yutuqlarini o'zlashtirishga qaratilgan Pyotr islohotlari mafkurasining evropaligi edi. Ammo shu bilan birga, rus klassitsizmi frantsuzdan deyarli bir asr keyin paydo bo'ldi: 18-asrning o'rtalariga kelib, rus klassitsizmi endigina kuchayib borayotgan paytda, Frantsiyada u o'z mavjudligining ikkinchi bosqichiga yetdi. "Ma'rifat klassitsizmi" deb atalmish - klassik ijodiy tamoyillarning inqilobdan oldingi ma'rifat mafkurasi bilan uyg'unligi - fransuz adabiyotida Volter asarlarida gullab-yashnagan va antiklerikal, ijtimoiy tanqidiy pafosga ega bo'lgan: Buyuk Frantsiya inqilobidan bir necha o'n yillar oldin. , absolyutizm uchun uzr so'rash vaqtlari allaqachon uzoq tarix edi. Rus klassitsizmi dunyoviy madaniyat islohoti bilan mustahkam aloqasi tufayli, birinchidan, oʻz oʻquvchilarini tarbiyalashga va monarxlarni jamoat manfaati yoʻliga oʻrgatishga harakat qilib, oʻz oldiga taʼlim vazifalarini qoʻygan boʻlsa, ikkinchidan, rus adabiyotida yetakchi yoʻnalish maqomini oldi. Pyotr I endi tirik bo'lmagan va uning madaniy islohotlari taqdiri 1720-1730-yillarning ikkinchi yarmida hujumga uchragan vaqtga to'g'ri keldi.

Binobarin, rus klassitsizmi “bahor mevasidan – odedan emas, balki kuz mevasidan – satiradan” boshlanadi va ijtimoiy-tanqidiy pafos unga boshidanoq xosdir.

Rus klassitsizmi, shuningdek, G'arbiy Evropa klassitsizmiga qaraganda butunlay boshqacha konflikt turini aks ettirdi. Agar frantsuz klassitsizmida ijtimoiy-siyosiy tamoyil faqat oqilona va asossiz ishtiyoqning psixologik ziddiyatlari rivojlanadigan va ularning farmonlari o'rtasida erkin va ongli tanlov jarayoni amalga oshiriladigan tuproq bo'lsa, Rossiyada an'anaviy antidemokratik kollegiallik bilan. va jamiyatning shaxs ustidan mutlaq hokimiyati, masala butunlay boshqacha edi. Shaxsiyat mafkurasini endigina anglay boshlagan rus mentaliteti uchun jamiyat oldida shaxsning kamtarligi, hokimiyat oldidagi shaxsi G'arb dunyoqarashi kabi fojia emas edi. . Evropa ongiga bitta narsani afzal ko'rish imkoniyati sifatida tegishli bo'lgan tanlov rus sharoitida xayoliy bo'lib chiqdi, uning natijasi jamiyat foydasiga oldindan belgilab qo'yilgan edi. Shuning uchun rus klassitsizmidagi tanlov holatining o'zi konflikt hosil qiluvchi funktsiyasini yo'qotdi va uning o'rniga boshqasi keldi.

18-asrda rus hayotining asosiy muammosi. hokimiyat va uning uzluksizligi muammosi bor edi: Pyotr I vafotidan keyin va 1796 yilda Pol I qo'shilishidan oldin birorta ham Rossiya imperatori qonuniy yo'l bilan hokimiyatga kelmadi. XVIII asr - bu intrigalar va saroy to'ntarishlari davri bo'lib, bu ko'pincha odamlarning mutlaq va nazoratsiz hokimiyatiga olib keldi, ular nafaqat ma'rifatli monarx idealiga, balki monarxning roli haqidagi g'oyalarga ham mos kelmaydi. davlat. Shuning uchun rus mumtoz adabiyoti darhol siyosiy va didaktik yo'nalishni oldi va bu muammoni davrning asosiy fojiali dilemmasi - hukmdorning avtokratning burchlariga nomuvofiqligi, hokimiyatni boshdan kechirish ziddiyatini g'oya bilan egoistik shaxsiy ishtiyoq sifatida aks ettirdi. o'z fuqarolari manfaati uchun amalga oshirilgan hokimiyat.

Shunday qilib, rus klassitsizmi to'qnashuvi tashqi syujet chizmasi sifatida oqilona va asossiz ehtiros o'rtasidagi tanlov holatini saqlab qolgan holda, ijtimoiy-siyosiy tabiat sifatida to'liq amalga oshirildi. Rus klassitsizmining ijobiy qahramoni umumiy manfaatlar yo'lida shaxsiy ehtiroslarini kamsitmaydi, balki o'zining shaxsiy huquqlarini zolim tajovuzlardan himoya qilib, o'zining tabiiy huquqlarini talab qiladi. Va eng muhimi, uslubning bu milliy o‘ziga xosligini yozuvchilarning o‘zlari yaxshi tushunganlar: agar frantsuz klassik tragediyalarining syujetlari asosan qadimgi mifologiya va tarixdan olingan bo‘lsa, Sumarokov o‘z tragediyalarini rus yilnomalari syujetlarida va hattoki, yozgan. unchalik uzoq bo'lmagan rus tarixining syujetlarida.

Va nihoyat, rus klassitsizmining yana bir o'ziga xos xususiyati shundaki, u milliy adabiyotning boshqa milliy Evropa uslubi kabi boy va uzluksiz an'analariga tayanmagan. Klassizm nazariyasi paydo bo'lgan davrda har qanday Evropa adabiyotida nima bo'lgan - ya'ni tartibli stilistik tizimga ega adabiy til, versifikatsiya tamoyillari, adabiy janrlarning aniq tizimi - bularning barchasi rus tilida yaratilishi kerak edi. Binobarin, rus klassitsizmida adabiyot nazariyasi adabiy amaliyotni ortda qoldirdi. Rus klassitsizmining me'yoriy hujjatlari - versifikatsiya islohoti, uslub islohoti va janr tizimini tartibga solish - 1730-yillarning o'rtalari va 1740-yillarning oxirigacha amalga oshirildi. - ya'ni, asosan, Rossiyada klassik estetikaning asosiy oqimida to'liq adabiy jarayon boshlanishidan oldin.

3. Xulosa

Klassizmning g'oyaviy shart-sharoitlari uchun bu erda shaxsning erkinlikka intilishi jamiyatning ushbu erkinlikni qonunlar bilan bog'lash zarurati kabi qonuniy deb qabul qilinishi muhimdir.

Shaxsiy tamoyil o'sha bevosita ijtimoiy ahamiyatini, Uyg'onish davri tomonidan birinchi marta berilgan mustaqil qadriyatni saqlab qolishda davom etmoqda. Biroq, undan farqli o'laroq, endi bu boshlang'ich jamiyat ijtimoiy tashkilot sifatida qabul qiladigan rol bilan bir qatorda shaxsga tegishli. Va bu shuni anglatadiki, shaxsning jamiyatga qaramasdan o'z erkinligini himoya qilishga bo'lgan har qanday urinishi unga hayot rishtalarining to'liqligini yo'qotishi va erkinlikning hech qanday qo'llab-quvvatlanmaydigan vayron qilingan sub'ektivlikka aylanishi bilan tahdid qiladi.

O‘lchov kategoriyasi klassitsizm poetikasida asosiy kategoriyadir. U mazmunan g'ayrioddiy ko'p qirrali, ham ma'naviy, ham plastik xususiyatga ega, klassitsizmning boshqa tipik tushunchasi - me'yor tushunchasi bilan mos kelmaydi, lekin bu erda tasdiqlangan idealning barcha jihatlari bilan chambarchas bog'liq.

Klassik tafakkur tabiat va inson hayotidagi muvozanatning manbai va garovi sifatida hamma narsaning asl uyg'unligiga she'riy ishonch, narsalarning tabiiy rivojiga ishonch, harakat o'rtasida har tomonlama muvofiqlik mavjudligiga ishonch muhriga ega. dunyo va jamiyatning shakllanishi, bu muloqotning insonparvarlik, insonga yo'naltirilganligi.

Klassizm davri, uning tamoyillari, she’riyat, san’at, umuman ijodkorlikka yaqinman. Klassizmning odamlar, jamiyat va dunyo haqida qilgan xulosalari menga yagona to'g'ri va oqilona tuyuladi. Qarama-qarshiliklar orasidagi o'rta chiziq sifatida, tartibsizlikni emas, balki narsalarning, tizimlarning tartibini o'lchang; insonning jamiyat bilan mustahkam aloqasi ularning yorilishi va adovatiga, haddan tashqari daho va xudbinlikka qarshi; ekstremallarga qarshi uyg'unlik - bunda men borliqning ideal tamoyillarini ko'raman, ularning asoslari klassitsizm qonunlarida aks ettirilgan.

Manbalar ro'yxati