Opera - bu o'ziga xos janr shakllanishi. Opera komikslari Opera janrining o'ziga xos xususiyatlari

Maqsad:

• janrning o'ziga xos xususiyatlari haqida tushuncha.
• operaning mohiyati
• turli xil musiqa shakllarining xilma -xilligi

Vazifalar:

• Ta'lim:
  janr tushunchasini mustahkamlash uchun: opera.
• Rivojlanmoqda:
  operada asosiy narsa - bu odam xarakterlari, his -tuyg'ular va ehtiroslar, to'qnashuvlar va to'qnashuvlar.
• Rivojlaning musiqa va turli davr bastakorlarining asarlari haqida fikr yuritish qobiliyati.
• Ta'lim: talabalarning janr - operaga bo'lgan qiziqishini, uni nafaqat sinfda, balki undan tashqarida ham tinglash istagini uyg'otish.

Darslar davomida

1. Musiqa tovushlari. J. B. Pergolesi. "Stabat Mater dolorosa"

Guruch. 1

Sanoqsiz mo''jizalar orasida
Tabiatning o'zi bizga nima bergan bo'lsa,
Hech narsa bilan tengi yo'q,
Har qanday yillar davomida yo'qolmaydi, -

U muhabbatdan titroq zavq bag'ishlaydi
Va yomg'irda va sovuqda ruhni isitadi,
Bizga shirin kunlarni qaytarish
Qachonki har bir nafas umid bilan to'lgan bo'lsa.

Uning oldida ham tilanchi, ham podshoh -
Xonandaning taqdiri - o'zini berish, yonish.
U Xudo tomonidan yaxshilik qilish uchun yuborilgan.
O'lim go'zallikdan ustun emas!
Ilya Korop

"18 -asr go'zallik asri, 19 -asr - his -tuyg'ular asri, 20 -asrning oxiri sof intilishlar asri edi. Va tomoshabin teatrga kontseptsiya uchun emas, g'oya uchun emas, balki energiya bilan oziqlanish uchun keladi, unga zarba kerak. Shuning uchun, pop madaniyatiga talab shunday - akademik madaniyatga qaraganda ko'proq energiya bor. Sesiliya Bartoli menga operani rok musiqasi kabi kuylashini aytdi - men bu buyuk qo'shiqchining ajoyib energiyasi sirini tushundim. Opera har doim folklor san'ati bo'lib kelgan, Italiyada u deyarli sport - qo'shiqchilar musobaqasi sifatida rivojlangan. Va bu mashhur bo'lishi kerak. " Valeriy Kichin

Adabiyotda, musiqada va boshqa san'atda ular mavjud bo'lgan davrda har xil turdagi asarlar rivojlandi. Adabiyotda bu, masalan, roman, hikoya, hikoya; she'rda - she'r, sonet, ballada; tasviriy san'atda - landshaft, portret, natyurmort; musiqada - opera, simfoniya ... Bir san'at doirasidagi asarlar janri frantsuzcha so'z janri (janri) deb ataladi.

5. Qo'shiqchilar. 18 -asr davomida. virtuoz qo'shiqchining kulti rivojlandi - avval Neapolda, keyin butun Evropada. Bu vaqtda operadagi bosh qahramon qismini erkak soprano - kastrat, ya'ni kastratsiya orqali tabiiy o'zgarishi to'xtatilgan tembr ijro etgan. Kastrlangan qo'shiqchilar o'z ovozlarining diapazoni va harakatchanligini imkon qadar cheklab qo'yishdi. Kastrat Farinelli (K. Broski, 1705-1782) kabi opera yulduzlari, uning hikoyalariga ko'ra, trubaning ovozidan kuchliroq bo'lgan soprano yoki mezo-soprano F. Bordoni, uni tortib olishi mumkinligi aytilgan. Dunyodagi har qanday qo'shiqchidan ko'ra uzunroq musiqa ijro etiladigan bastakorlarning mahoratiga to'liq bo'ysunadi. Ulardan ba'zilari o'zlari opera yozgan va opera truppalarini boshqargan (Farinelli). Qo`shiqchilar bastakor tomonidan yaratilgan kuylarni operaning syujet holatiga mos keladimi yoki yo`qligidan qat`iy nazar, o`zlarining qo`lda yasalgan bezaklari bilan bezashlari odatiy hol deb qabul qilindi. Har qanday turdagi ovoz egasi tez parchalar va trilllarni bajarishga o'rgatilgan bo'lishi kerak. Masalan, Rossini operalarida tenor koloraturani sopranodan yomon bilmasligi kerak. 20 -asrda san'atning bu turi qayta tiklandi. Rossinining turli xil operativ ijodiga yangi hayot bag'ishlashga imkon berdi.

Ovoz diapazoniga ko'ra, opera qo'shiqchilari odatda oltita turga bo'linadi. Uchta ayol ovozi, balanddan pastgacha - soprano, mezzo -soprano, kontralto (ikkinchisi hozirgi kunda kamdan -kam uchraydi); uchta erkak - tenor, bariton, bass. Har bir turda ovoz sifati va qo'shiq uslubiga qarab bir nechta kichik turlar bo'lishi mumkin. Lirik-koloratura soprano yengil va juda harakatchan ovozi bilan ajralib turadi, bunday qo'shiqchilar virtuoz o'tish, tez tarozi, trill va boshqa bezaklarni ijro eta oladi. Lirik -dramatik (lirico spinto) soprano - ajoyib yorqinlik va go'zallik ovozi.

Dramatik sopranoning tembri boy, kuchli. Lirik va dramatik ovozlarning farqi tenorlarga ham tegishli. Bassning ikkita asosiy turi bor: "jiddiy" qismlar uchun "qo'shiqchi bass" (basso cantante) va komiks (basso buffo).

Talabalarga topshiriq. Ovozning qaysi turini aniqlang:

• Frost Ota qismi - bas
• Bahor qismi - mezzo -soprano
• Snegurochka qismi - soprano
• Lelya qismi - mezzo -soprano yoki kontralto
• Mizgir qismi - bariton

Operadagi xor har xil talqin qilinadi. Bu asosiy hikoya chizig'iga aloqador bo'lmagan fon bo'lishi mumkin; ba'zida nima bo'layotganini sharhlovchi; uning badiiy salohiyati unga xalq hayotining monumental rasmlarini ko'rsatish, qahramon va omma o'rtasidagi munosabatni ochish imkonini beradi (masalan, M. P. Mussorgskiyning "Boris Godunov" va "Xovanshchina" xalq musiqali dramalarida xorning o'rni).

Keling tinglaylik:

• Prolog. Birinchi rasm. M. P. Mussorgskiy "Boris Godunov"
• Ikkinchi sahna. M. P. Mussorgskiy "Boris Godunov"

Talabalarga topshiriq. Kim qahramon, kim ommaviy ekanligini aniqlang.

Bu yerdagi qahramon - Boris Godunov. Omma - bu xalq. Pushkinning "Boris Godunov" (1825) tarixiy fojiasi asosida opera yozish g'oyasini Mussorgskiyga uning do'sti, taniqli tarixchi, professor V. V. Nikolskiy taklif qilgan. Mussorgskiy, o'z davri uchun juda dolzarb bo'lgan, podsho va xalq o'rtasidagi munosabatlar mavzusini tarjima qilish, odamlarni operaning bosh qahramoni sifatida ko'rsatish imkoniyatidan juda hayratda qoldi. "Men odamlarni buyuk shaxs sifatida tushunaman, uni bitta g'oya jonlantiradi", deb yozadi u. "Bu mening vazifam. Men uni operada hal qilishga harakat qildim".

6. Orkestr. Operaning musiqiy dramasida orkestr muhim rol o'ynaydi; simfonik ekspressivlik vositalari tasvirlarni yanada to'liq ochib berishga xizmat qiladi. Operaga shuningdek, mustaqil orkestri epizodlari - uvertura, interval (individual aktlarga kirish) kiradi. Opera spektaklining yana bir komponenti - balet, xoreografik sahnalar, bu erda plastik tasvirlar musiqiy tasvirlar bilan birlashtirilgan. Agar qo'shiqchilar opera ijrosida etakchi bo'lsa, u holda orkestr qismi harakatning asosini, kadrini tashkil qiladi, uni oldinga siljitadi va tinglovchilarni bo'lajak voqealarga tayyorlaydi. Orkestr xonandalarni qo'llab -quvvatlaydi, kulminatsion nuqtaga urg'u beradi, libretto bo'shliqlarini yoki manzara o'zgargan paytlarni uning ovozi bilan to'ldiradi va nihoyat parda tushganda operaning oxirida ijro etadi. Rossinining "Sevilya sartaroshi" komediyasiga uvertürasini tinglang . "Mustaqil" opera uvertürasining shakli eskirgan va Toska paydo bo'lgan vaqtga kelib Puccini (1900) ning uverturasini bir nechta ochiladigan akkordlar bilan almashtirish mumkin. 20 -asrning bir qator operalarida. sahna harakatiga musiqiy tayyorgarlik umuman yo'q. Ammo operaning mohiyati qo'shiqchilik bo'lgani uchun, dramaning eng yuqori lahzalari musiqa birinchi o'ringa chiqadigan ariya, duet va boshqa an'anaviy shakllarda aks etadi. Ariya monologga o'xshaydi, duet dialogga o'xshaydi, uchlik odatda boshqa bir ishtirokchiga nisbatan bir belgining ziddiyatli his -tuyg'ularini aks ettiradi. Keyinchalik murakkablashganda, turli xil ansambl shakllari paydo bo'ladi.

Keling tinglaylik:

• Gilda Ariya, Verdi "Rigoletto". Harakat 1. Yolg'iz qolgan qiz sirli muxlisning ismini takrorlaydi ("Caro nome che il mio cor"; "Yurak quvonchga to'la").
• Gilda va Rigoletto "Rigoletto" Verdi dueti. Harakat 1. ("Pari siamo! Io la lingua, egli ha il pugnale"; "Biz u bilan tengmiz: men so'zga egaman va u xanjar").
• Verdining "Rigoletto" asaridagi to'rtlik. Harakat 3. ("Bella figlia dell" amore "kvarteti;" Ey yosh go'zallik ").
• Donizetti "Lucia di Lammermoor" dagi sekstet

Bunday shakllarning kiritilishi, odatda, bir (yoki bir nechta) his -tuyg'ularning rivojlanishi uchun joy ochish uchun harakatni to'xtatadi. Faqat ansamblda birlashgan qo'shiqchilar guruhi bo'layotgan voqealarga birdaniga bir nechta nuqtai nazarni bildirishi mumkin. Ba'zida xor opera qahramonlarining harakatlariga sharhlovchi vazifasini bajaradi. Asosan, opera xoridagi matn nisbatan sekin talaffuz qilinadi, tarkibni tinglovchiga tushunarli bo'lishi uchun iboralar tez -tez takrorlanadi.

Hamma operalar ham recitativ va ariya o'rtasida aniq chegara chiza olmaydi. Masalan, Vagner musiqiy harakatni doimiy ravishda rivojlantirish uchun to'liq vokal shakllaridan voz kechgan. Bu yangilik bir qancha bastakorlar tomonidan turli xil o'zgartirishlar bilan qabul qilingan. Rossiya tuprog'ida uzluksiz "musiqiy drama" g'oyasi, Vagnerdan qat'iy nazar, birinchi bo'lib A.S. Dargomijskiy tomonidan "Tosh mehmon" da, MP Mussorgskiy tomonidan "Nikoh" da sinovdan o'tgan - ular bu shaklni "og'zaki opera" deb atashgan. "Opera dialogi.

7. Opera uylari.

• Parij operasi (Rossiyada Grand Opera nomi aniqlangan) yorqin tomoshaga mo'ljallangan edi (2 -rasm).
• Bavariyaning Bayreut shahridagi "Festspielhaus" 1876 yilda Vagner tomonidan o'zining epik musiqiy dramalarini sahnalashtirish uchun tashkil etilgan.
• Nyu -Yorkdagi Metropoliten operasi (1883) dunyoning eng yaxshi qo'shiqchilari va obro'li obunachilar uchun vitrin sifatida o'ylab topilgan.
• Olimpiko (1583), A. Palladio tomonidan Vicenza shahrida qurilgan. Uning arxitekturasi - barokko jamiyatining mikrokosmosining aksi - taqa shaklidagi xarakterli rejaga asoslangan bo'lib, u erda qutilar qatlamlari markazdan - qirollik qutisidan chiqib ketadi.
• Alla Skala teatri (1788, Milan)
• "San -Karlo" (1737, Neapol)
• Kovent Garden (1858, London)
• Bruklin musiqa akademiyasi (1908) Amerika
• San -Frantsiskodagi opera uyi (1932)
• Chikagodagi opera uyi (1920)
• Nyu -Yorkning Linkoln markazidagi Metropolitan operasining yangi binosi (1966)
• Sidney opera teatri (1973, Avstraliya).

Guruch. 2018-05-01 xoxlasa buladi 121 2

Shunday qilib, opera butun dunyoni boshqargan.

Monteverdi davrida opera Italiyaning yirik shaharlarini tezda bosib oldi.

Italiyada romantik opera

Italiya ta'siri hatto Angliyaga ham etib bordi.

Erta Italiya operasi singari, XVI asr o'rtalarida frantsuz operasi. qadimgi yunon teatr estetikasini qayta tiklash istagidan kelib chiqqan.

Agar Frantsiyada spektakl birinchi o'ringa chiqqan bo'lsa, Evropaning qolgan qismida - ariya. Neapol bu bosqichda operativ faoliyat markaziga aylandi.

Operaning yana bir turi Neapoldan kelib chiqadi - opera - buffa, bu opera - seriyaga tabiiy reaktsiya sifatida paydo bo'lgan. Operaning bu turiga bo'lgan ehtiros tezda Evropa shaharlarini - Vena, Parij, Londonni qamrab oldi. Frantsiyadagi romantik opera.

Ballad operasi nemis komik operasi - qo'shiqning shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi. Romantik opera Germaniyada.

Romantizm davridagi rus operasi.

"Chexiya operasi" an'anaviy atama bo'lib, u ikkita qarama-qarshi badiiy yo'nalishni bildiradi: Slovakiyada rusparast va Chexiyada nemisparast.

Talabalar uchun uy vazifasi. Har bir talabaga opera gullab -yashnagan bastakorning ijodi bilan tanishish vazifasi beriladi (ixtiyoriy). Jumladan: J. Peri, C. Monteverdi, F. Kavalli, G. Persel, J. B. Lulli, J. F. Ramo, A. Skarlatti, G. F. Handel, G. B. Pergolesi, J. Paisiello, KV Gluk, WA Motsart, G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, R. Leoncavallo, G. Puchchini, R. Vagner, KM Weber, L. Van Betxoven, R. Strauss, J. Meyerbeer, G. Berlioz, J. Bizet, C. Gounod, J. Offenbax, C. Sent-Saens, L. Delibes, J. Massenet, C. Debussi, M.P.Mussorgskiy, MP Glinka, N.A.Rimskiy-Korsakov, A.P. Borodin, Pitaykovskiy, SS Prokofiev, D.D. Shostakovich, Antonin Dvorak, Bedrich Smetana , Leos Janacek, B. Britten, Karl Orff, F. Poulenc, I.F. Stravinskiy

8. Mashhur opera xonandalari.

• Gobbi, Tito, Domingo, Placido
• Kallas, Mariya (3 -rasm) .
• Karuso, Enriko, Corelli, Franko
• Pavarotti, Luciano, Patti, Adeline
• Skotto, Renata, Tebaldi, Renata
• Chaliapin, Fedor Ivanovich, Shvartskopf, Elizabet

Guruch. 3

9. Operaning talabi va zamonaviyligi.

Opera - tabiatan ancha konservativ janr. Buning sababi, ijro etishning texnik imkoniyatlari tufayli ko'p asrlik an'ana mavjud. Bu janr uzoq umr ko'rishi, tinglovchiga o'z -o'zidan taassurot qoldirishga qodir bo'lgan bir nechta san'at sintezi orqali katta ta'sir ko'rsatishi bilan bog'liq. Boshqa tomondan, opera juda ko'p resurslarni talab qiladigan janr, lotin tilidan tarjima qilingan "opera" so'zining o'zi "ish" degan ma'noni anglatishi bejiz emas: barcha musiqiy janrlarning eng uzoq davomiyligi, yuqori mahorat talab qiladi. -ishlab chiqarish uchun sifatli dekoratsiya, qo'shiqchilarning ijro mahorati va kompozitsiyaning yuqori darajadagi murakkabligi. Shunday qilib, opera - bu mavjud bo'lgan barcha manbalardan foydalangan holda jamoatchilikda maksimal taassurot qoldirish uchun san'at intiladigan chegaradir. Biroq, janrning konservatizmi tufayli, bu resurslar to'plami unchalik kengaymaydi: simfonik orkestr tarkibi o'tgan o'n yilliklar davomida deyarli o'zgarmadi, deb aytish mumkin emas, lekin butun asos bir xil bo'lib qoldi. Vokal texnikasi sahnada operani ijro etishda katta kuchga muhtoj bo'lgani uchun ham oz o'zgargan. Musiqa o'z harakatida bu manbalar bilan cheklangan.

Bu ma'noda sahna spektakli yanada dinamikroq: siz klassik operani avangard uslubida sahnada birorta ham notani o'zgartirmasdan qo'yishingiz mumkin. Opera odatda musiqaga bag'ishlangan deb hisoblanadi, shuning uchun asl sahnografiya asarni buzolmaydi. Biroq, bu odatda bunday ishlamaydi. Opera - sintetik san'at va sahnografiya muhim ahamiyatga ega. Musiqa va syujet ruhiga mos kelmaydigan asar asarga begona qo'shilish sifatida qabul qilinadi. Shunday qilib, mumtoz opera ko'pincha musiqiy teatr sahnasida zamonaviy kayfiyatni ifoda etishni istagan rejissyorlarning ehtiyojlarini qondirmaydi va yangi narsa talab qilinadi.

Bu muammoning birinchi yechimi - musiqiy.

Ikkinchi variant - zamonaviy opera.

Musiqiy kontentda uch darajali badiiylik bor.

• O'yin -kulgi . Bu variant qiziq emas, chunki uni amalga oshirish uchun tayyor qoidalardan foydalanish kifoya, ayniqsa, u zamonaviy operaga qo'yiladigan talablarga javob bermaydi.
• Qiziqish. Bu holda, badiiy muammoni hal qilishning o'ziga xos va eng samarali usulini topgan bastakorning zukkoligi tufayli asar tinglovchiga zavq bag'ishlaydi.
• Chuqurlik. Musiqa tinglovchiga ichki uyg'unlikni beradigan yuksak his -tuyg'ularni ifoda eta oladi. Bu erda biz zamonaviy opera ruhiy holatga zarar etkazmasligi kerakligiga duch kelamiz. Bu juda muhim, chunki yuqori badiiy xizmatiga qaramay, musiqa tinglovchining irodasini sezmaydigan darajada bo'ysundiradigan xususiyatlarni o'z ichiga olishi mumkin. Ma'lumki, Sibelius depressiya va o'z joniga qasd qilish tendentsiyalarini, Vagner esa - ichki tajovuzni targ'ib qiladi.

Zamonaviy operaning ahamiyati, aniqrog'i, zamonaviy texnika va yangi tovushning, umuman, operaning yuqori badiiy mahorati bilan uyg'unlashuvida. Bu san'atda zamonaviy kayfiyatni ifoda etish istagi bilan mumtozlik pokligini saqlash zarurati bilan kelishishning bir usuli.

Madaniy ildizlarga asoslangan ideal vokal o'ziga xosligi bilan xalq qo'shiqchilik maktabini buzadi va muayyan ijrochilar uchun yozilgan zamonaviy operalarning o'ziga xos ovozi uchun asos bo'lib xizmat qilishi mumkin.

Siz hech qanday nazariya doirasiga mos kelmaydigan, lekin ajoyib eshitiladigan asar yozishingiz mumkin. Lekin buning uchun u baribir idrok talablarini qondirishi kerak. Belgilangan qoidalar, har qanday boshqa singari, buzilishi mumkin.

Talabalar uchun uy vazifasi. Bastakor rus bastakorlari, G'arbiy Evropa va zamonaviy bastakorlarning asarlari uslubining o'ziga xos xususiyatlarini o'zlashtirish. Musiqiy asarlar tahlili (masalan, opera).

Ishlatilgan kitoblar:

1. Malinina E.M. Bolalarga vokal ta'limi. - M., 1967 yil.
2. Kabalevskiy D.B. Umumiy maktabda musiqa dasturi. - M., 1982 yil.
3. Haqiqiy R."Buyuk bastakorlarning hayoti" seriyasi. "POMATUR" MChJ M., 1996 yil.
4. Maxrova E.V. Yigirmanchi asrning ikkinchi yarmida Germaniya madaniyatidagi opera teatri. SPb, 1998 yil.
5. Saymon G.W. Yuz buyuk opera va ularning syujetlari. M., 1998 yil.
6. Yaroslavtseva L.K. Opera. Qo'shiqchilar. 17 - 20 -asr Italiya, Frantsiya, Germaniya vokal maktablari. - "Oltin jun" nashriyot uyi, 2004
7. Dmitriev L.B. Vokal san'ati bo'yicha alla Scala teatro solistlari: qo'shiq aytish texnikasi bo'yicha dialoglar. - M., 2002 yil.

Opera(Italyan operasi - ish, mehnat, ish; lotincha opera - mehnat, mahsulot, ish) - musiqiy va dramatik san'atning janri bo'lib, unda mazmuni asosan vokal musiqasi orqali musiqiy drama vositasida mujassamlashgan. Operaning adabiy asosini libretto tashkil etadi.

Janr tarixi

Opera Italiyada sirli ko'rinishda, ya'ni ruhiy spektakllar paydo bo'lgan, unda musiqa past darajada paydo bo'lgan. Ruhiy komediya: "Sankt -Peterburgning konvertatsiyasi. Pol ”(1480), Beverini - bu ancha jiddiy ish bo'lib, unda musiqa harakatni boshidan oxirigacha kuzatib borgan. 16 -asrning o'rtalarida motet yoki madrigal xarakteridagi musiqa faqat xorlar bilan cheklangan pastorallar yoki pastoral o'yinlar juda mashhur bo'lgan. Amfiparnassoda, Orazio Vekki, sahnada besh qismli madrigal ko'rinishida xor kuylaydi, aktyorlarga sahnada hamrohlik qilgan. Bu "Commedia armonica" birinchi marta 1597 yilda Modena sudida berilgan.

16 -asrning oxirida bunday kompozitsiyalarga monofonik qo'shiqni (monodikani) kiritishga urinishlar operani tez rivojlanib boradigan yo'lga qo'ydi. Bu urinishlar mualliflari o'zlarining musiqiy va dramatik asarlarini drama yoki musiqaga drama deb atashgan; "opera" nomi ularga 17 -asrning birinchi yarmida qo'llanila boshlandi. Keyinchalik, ba'zi opera bastakorlari, masalan, Richard Vagner, yana "musiqiy drama" nomiga qaytdi.

Ommaviy tomoshalar uchun birinchi opera uyi 1637 yilda Venetsiyada ochilgan; ilgari, opera faqat sud o'yinlari uchun edi. Birinchi yirik operani 1597 yilda ijro etilgan Jacopo Peri Daphne deb hisoblash mumkin. Tez orada opera Italiyada, so'ngra butun Evropada tarqaldi. Venetsiyada ommaviy namoyishlar ochilganidan beri 65 yil ichida 7 ta teatr paydo bo'ldi; Ular uchun turli bastakorlar tomonidan 357 opera yozilgan (40 tagacha). Operaning kashshoflari: Germaniyada - Geynrix Shyuts (Dafna, 1627), Frantsiyada - Kambert (La pastorale, 1647), Angliyada - Purcell; Ispaniyada birinchi operalar 18 -asr boshlarida paydo bo'lgan; Rossiyada Araya birinchi bo'lib rus tilidagi mustaqil matnga opera yozdi (Cephalus va Procrida) (1755). Rus urf -odatlarida yozilgan birinchi rus operasi - "Tanyusha yoki baxtli uchrashuv", musiqasi F.G. Volkov (1756).

Opera navlari

Opera musiqasining ayrim turlari tarixan rivojlangan. Operativ dramaning ba'zi umumiy qonunlari mavjud bo'lganda, uning barcha tarkibiy qismlari opera turiga qarab turlicha talqin qilinadi.

katta opera (opera seriyasi - italyancha, trag "edie lyrique, keyinchalik grand -op" davri - fransuz),

yarim komiks (semiseriya),

kulgili opera (opera -buffa - italyancha, op -davra -komik - frantsuz, shpieloper - nemis),

romantik opera, romantik syujetda.

Komik operada, nemis va frantsuz tillarida, musiqiy raqamlar o'rtasida muloqotga ruxsat beriladi. Bundan tashqari, masalan, dialog o'rnatilgan jiddiy operalar mavjud. Betxovenning Fidelio, Cherubinining Medea, Weberning sehrli otishmalari.

Bolalar uchun operalar (masalan, Benjamin Britten operalari - "Kichkina bacani supurish", "Nuh kemasi", Lev Konov operalari - "Birinchi qirol Mett", "Asgard", "Yomon o'rdak", "Kokinvakasu") ).

Opera elementlari

Opera - sintetik janr bo'lib, u har xil san'at turlarini bitta teatr harakatida birlashtiradi: drama, musiqa, tasviriy san'at (dekoratsiya, kostyumlar), xoreografiya (balet).

Opera kollektiviga: solist, xor, orkestr, harbiy orkestr, organ kiradi. Opera ovozlari: (ayol: soprano, mezzo-soprano, kontralto; erkak: kontrtenor, tenor, bariton, bas).

Operativ asar aktlarga, rasmlarga, sahnalarga, raqamlarga bo'linadi. Harakatlardan oldin prolog, opera oxirida - epilog.

Opera asarining qismlari - retsitivlar, ariozlar, qo'shiqlar, ariyalar, duetlar, triolar, kvartetlar, ansambllar va boshqalar Simfonik shakllardan - uvertura, kirish, tanaffuslar, pantomima, melodrama, kortejlar, balet musiqasi.

Qahramonlarning xarakterlari yakka raqamlarda (ariya, arioso, arietta, kavatina, monolog, ballada, qo'shiq) to'liq ochib berilgan. Operativ operada turli xil vazifalarni bajaradi - musiqiy intonatsiya va odam nutqining ritmik reproduktsiyasi. Ko'pincha, u (syujet va musiqiy ma'noda) alohida to'liq sonlarni bog'laydi; ko'pincha musiqiy dramada samarali omil hisoblanadi. Operaning ba'zi janrlarida, asosan, komediyalarda, odatda dialoglarda, resitiv o'rniga og'zaki nutq ishlatiladi.

Musiqiy ansambl (duet, trio, kvartet, kvintet va boshqalar) sahna dialogiga mos keladi, operadagi dramatik spektaklning bosqichi, uning o'ziga xosligi konfliktli vaziyatlarni yaratishga, nafaqat rivojlanishini ko'rsatishga imkon beradi. harakat, balki belgilar va g'oyalar to'qnashuvi. Shuning uchun ansambllar ko'pincha opera spektaklining avj nuqtasida yoki oxirgi daqiqalarida paydo bo'ladi.

Operadagi xor har xil talqin qilinadi. Bu asosiy hikoya chizig'iga aloqador bo'lmagan fon bo'lishi mumkin; ba'zida nima bo'layotganini sharhlovchi; uning badiiy salohiyati unga xalq hayotining monumental rasmlarini ko'rsatish, qahramon va omma o'rtasidagi munosabatni ochish imkonini beradi (masalan, M. P. Mussorgskiyning "Boris Godunov" va "Xovanshchina" xalq musiqali dramalarida xorning o'rni).

Operaning musiqali dramasida orkestr muhim rol o'ynaydi; simfonik ekspressivlik vositalari tasvirlarni to'liq ochib berishga xizmat qiladi. Operaga shuningdek, mustaqil orkestri epizodlari - uvertura, interval (individual aktlarga kirish) kiradi. Opera spektaklining yana bir komponenti - balet, xoreografik sahnalar, bu erda plastik tasvirlar musiqiy tasvirlar bilan birlashtirilgan.

RUS operasi. Rus opera maktabi - italyan, nemis va frantsuz tillari bilan bir qatorda - jahon ahamiyatiga ega; Bu, asosan, 19 -asrning ikkinchi yarmida yaratilgan bir qator operalarga, shuningdek, 20 -asrning bir nechta asarlariga tegishli. 20 -asr oxirida jahon sahnasida eng mashhur operalardan biri. - Boris Godunov M.P.Mussorgskiy ham tez -tez aytiladi Spades malikasi P. I. Chaykovskiy (ko'pincha uning boshqa operalari, asosan Evgeniy Onegin); yaxshi ma'lum Shahzoda Igor A.P. Borodin; N. A. Rimskiy-Korsakovning 15 ta operasidan muntazam ravishda chiqadi Oltin kokerel... 20 -asr operalari orasida. eng repertuar Yong'in farishtasi S.S. Prokofiev va Mtsensklik xonim Makbet D.D. Shostakovich. Albatta, bu milliy opera maktabining boyligini hech qanday tarzda tugatmaydi. Shuningdek qarang OPERA.

Rossiyada operaning paydo bo'lishi (18 -asr). Opera G'arbiy Evropa janrlaridan birinchisi bo'lib, Rossiya zaminini egalladi. 1730 -yillarda Italiya sud operasi yaratildi, unga Rossiyada ishlagan chet ellik musiqachilar yozdilar ( sm... Rus musiqasi); ommaviy opera namoyishlari asrning ikkinchi yarmida paydo bo'ladi; operalar serf teatrlarida ham qo'yiladi. Birinchi rus operasi hisoblanadi Miller - sehrgar, aldamchi va gugurtchi Mixail Matveyevich Sokolovskiy A.O.Ablesimov (1779) matni bo'yicha - qo'shiq xarakterining musiqiy raqamlari bilan uy -ro'zg'or komediyasi, bu janrning bir qator mashhur asarlari - dastlabki komik operaga asos soldi. Ular orasida Vasiliy Alekseevich Pashkevich (taxminan 1742-1797) operalari bor ( Xasis, 1782; Sankt -Peterburg Gostiny Dvor, 1792; Aravaning baxtsizligi, 1779) va Evstigney Ipatovich Fomin (1761-1800) ( Mashg'ulotlarda murabbiylar, 1787; Amerikaliklar, 1788). Opera seriyali janrida frantsuz librettolarida shu davrning eng yirik bastakori Dmitriy Stepanovich Bortnyanskiyning (1751-1825) ikkita asari yozilgan. Falcon(1786) va Raqib o'g'li yoki zamonaviy Stratonika(1787); melodrama va dramatik spektakllar uchun musiqa janrlarida qiziqarli tajribalar mavjud.

Glinkadan oldingi opera (19 -asr). Keyingi asrda Rossiyada opera janrining mashhurligi yanada oshdi. Opera 19 -asr rus bastakorlarining intilishlarining eng yuqori cho'qqisi edi va hatto bu janrda bironta asar qoldirmaganlar ham (masalan, M.A.Balakirev, A.K. Lyadov), ko'p yillar davomida muayyan operaviy loyihalar haqida o'ylashgan. Buning sabablari aniq: birinchidan, opera, Chaykovskiy ta'kidlaganidek, "omma tilida gapirish" ga imkon beradigan janr edi; ikkinchidan, opera XIX asrda rus xalqining ongini band qilgan yirik mafkuraviy, tarixiy, psixologik va boshqa muammolarni badiiy yoritishga imkon berdi; Nihoyat, yosh professional madaniyatda musiqa, so'z, sahna harakati, rasm bilan bir qatorda janrlarga kuchli tortishish paydo bo'ldi. Bundan tashqari, ma'lum bir an'ana allaqachon shakllangan - 18 -asrning musiqiy va teatr janrida qolgan meros.

19 -asrning birinchi o'n yilliklarida. sud va xususiy teatr vafot etdi

Monopoliya davlat qo'lida to'plangan edi. Ikkala poytaxtning musiqiy va teatr hayoti juda jonli edi: birinchi chorak asr rus baletining gullab -yashnagan davri edi; 1800 -yillarda Sankt -Peterburgda to'rtta teatr truppasi bor edi - rus, frantsuz, nemis va italyancha, ulardan dastlabki uchtasi drama va operani, oxirgi yagona operani sahnalashtirgan; bir nechta truppalar Moskvada ham ishlagan. Italiya kompaniyasi eng barqaror bo'lib chiqdi - hatto 1870 -yillarning boshlarida, tanqidiy sohada o'ynagan yosh Chaykovskiy, italyanlarga qaraganda Moskva rus operasining munosib mavqei uchun kurashishga majbur bo'ldi; Raek Sankt -Peterburg jamoatchiligining ishtiyoqi va taniqli italiyalik qo'shiqchilarni tanqid qilishi kulgili bo'lgan epizodlarning birida Mussorgskiy ham 1870 -yillarning boshlarida yozilgan.

Rus operasi jahon musiqali teatri xazinasiga eng qimmatli hissadir. XIX asrda italyan, frantsuz va nemis operalarining klassik gullab -yashnashi davrida rus operasi tug'ilgan. nafaqat boshqa milliy opera maktablarini quvib yetdi, balki ulardan ham ustun keldi. XIX asr rus opera teatri rivojlanishining ko'p qirrali tabiati. jahon realistik san'atini boyitishga hissa qo'shdi. Rus bastakorlarining asarlari opera ijodining yangi maydonini ochdi, unga yangi mazmun, musiqiy dramani qurishning yangi tamoyillari, operani musiqiy ijodning boshqa turlariga, birinchi navbatda simfoniyaga yaqinlashtirdi.

Rus mumtoz opera tarixi Rossiyadagi ijtimoiy hayotning rivojlanishi, ilg'or rus tafakkurining rivojlanishi bilan uzviy bog'liqdir. Opera 18 -asrda bu aloqalar bilan ajralib turar edi, 70 -yillarda milliy ma'rifat sifatida, rus ma'rifatining rivojlanishi davrida paydo bo'lgan. Rus opera maktabining shakllanishi xalq hayotini to'g'ri tasvirlash istagi bilan ifodalangan ta'limiy g'oyalar ta'siri ostida davom etdi.

Shunday qilib, rus operasi birinchi qadamlaridanoq demokratik san'at sifatida shakllana boshladi. Birinchi rus operalarining syujetlarida ko'pincha 18-asr oxirida rus drama teatri va rus adabiyotiga xos bo'lgan krepostnoylikka qarshi g'oyalar ilgari surilgan. Biroq, bu tendentsiyalar hali yaxlit tizim sifatida shakllanmagan, ular dehqonlar hayotining sahnalarida, er egalari tomonidan ularning zulmini ko'rsatishda, zodagonlarning satirik tasvirida empirik tarzda ifodalangan. Bu birinchi rus operalarining syujetlari: V. A. Pashkevichning "Aravadan baxtsizlik" (1742-1797 yillar), Ya.B.B.Knyajninning librettosi (pochta, 1779 y.); E.I. Fominning "O'rnatish bo'yicha murabbiylar" (1761-1800). A.O.Ablessimov matni va M.M. Sokolovskiy musiqasi (ikkinchi nashrda - E.I. Fomin) bilan "Miller - sehrgar, yolg'onchi va moschan" operasida asarning olijanobligi g'oyasi. dehqon ifodalangan va zodagonlarning kibrini masxara qilgan. M. A. Matinskiy - V. A. Pashkevichning "Sankt -Peterburg Gostiny Dvor" operasida sudxo'r va pora oluvchi satirik shaklda ko'rsatilgan.

Birinchi rus operalari - bu yo'lda musiqiy epizodlar bo'lgan asarlar. Ularda suhbat sahnalari juda muhim edi. Birinchi operalarning musiqasi rus xalq qo'shig'i bilan chambarchas bog'liq edi: bastakorlar umumiy xalq qo'shiqlarining ohanglaridan keng foydalanishgan, ularni qayta ishlashgan va operaga asos bo'lishgan. Masalan, Melnikda qahramonlarning barcha xarakteristikalari boshqa tabiatdagi xalq qo'shiqlari yordamida berilgan. "Sankt -Peterburg Gostiny Dvor" operasi xalq to'yini katta aniqlik bilan aks ettiradi. "Stend ustozlari" da Fomin xalq xor operasining birinchi namunasini yaratdi va shu tariqa keyingi rus operasining odatiy an'analaridan biriga asos soldi.

Rus operasi milliy o'ziga xoslik uchun kurashda rivojlandi. Chor sudi va zodagon jamiyat elitasining siyosati chet el truppalariga homiylik qilib, rus san'ati demokratiyasiga qarshi qaratilgan edi. Rus operasi ishchilari G'arbiy Evropa opera modellarida opera mahoratini o'rganishlari va shu bilan birga o'z milliy yo'nalishi mustaqilligini himoya qilishlari kerak edi. Ko'p yillar davomida bu kurash rus operasining mavjud bo'lishining sharti bo'lib, yangi bosqichlarda yangi shakllarni oldi.

XVIII asrda opera-komediya bilan bir qatorda. boshqa opera janrlari ham paydo bo'ldi. 1790 yilda sudda "Olegning boshlang'ich ma'muriyati" nomi ostida spektakl bo'lib o'tdi, uning matni imperator Ketrin II tomonidan yozilgan, musiqasi bastakorlar K. Kanobbio, G. Sarti va V.A. Pashkevich tomonidan bastalangan. Spektakl oratorik xarakterdan ko'ra operativ spektakl emas edi va uni 19-asrda shu qadar keng tarqalgan musiqiy-tarixiy janrning birinchi namunasi deb hisoblash mumkin. Taniqli rus bastakori Dmitriy Bortnyanskiy (1751-1825) asarlarida opera janri "Falcon" va "Raqib o'g'li" lirik operalari bilan ifodalanadi, ularning musiqasi opera shakllari va mahoratini rivojlantirish nuqtai nazaridan bo'lishi mumkin. G'arbiy Evropa operasining zamonaviy namunalari bilan teng.

Opera binosi 18 -asrda ishlatilgan. juda mashhur. Asta -sekin, poytaxtdan kelgan opera manor teatrlarga kirib keldi. Serflar teatri 18—19 -asrlar oxirida opera va individual rollarni ijro etishning individual yuqori badiiy misollarini keltiradi. Poytaxt sahnasida chiqish qilgan xonanda E. Sandunova yoki Sheremeteva teatrining serf aktrisasi P. Zhemchugova kabi iqtidorli rus qo'shiqchilari va aktyorlari nomzod qilib ko'rsatiladi.

18 -asr rus operasining badiiy yutuqlari XIX asrning birinchi choragida Rossiyada musiqali teatrning jadal rivojlanishiga turtki berdi.

Rus musiqali teatrining o'sha davrning ma'naviy hayotini belgilaydigan g'oyalar bilan aloqalari, ayniqsa, 1812 yilgi Vatan urushi va Dekembristlar harakati davrida mustahkamlandi. Tarixiy va zamonaviy hikoyalarda aks etgan vatanparvarlik mavzusi ko'plab dramatik va musiqiy spektakllarning asosiga aylanadi. Gumanizm g'oyalari, ijtimoiy tengsizlikka norozilik teatr san'atini ilhomlantiradi va urug'lantiradi.

XIX asr boshlarida. ammo opera haqida so'zning to'liq ma'nosida gapirish mumkin emas. Rus musiqali teatrida aralash janrlar muhim rol o'ynaydi: musiqa bilan fojia, voudevil, hajviy opera, opera-balet. Glinkadan oldin rus operasi hech qanday epizodlarsiz musiqaga asoslangan asarlarni bilmas edi.

O. A. Kozlovskiy (1757-1831)-"musiqa fojiasi" ning taniqli bastakori, Ozerov, Katenin, Shaxovskiy fojialariga musiqa yaratgan. Bastakorlar A. A. Alyabyev (1787-1851) va A. N. Verstovskiy (1799-1862) vaudevil janrida muvaffaqiyatli ishladilar, ular bir qancha vaevil hajviy va satirik mazmundagi musiqalarni bastaladilar.

19 -asr boshlarida Opera. oldingi davr an'analarini rivojlantirdi. Har kuni xalq qo'shiqlari bilan ijro etiladigan spektakllar odatiy hodisa edi. Bunga misol sifatida havaskor bastakor A. N. Titov (1769-1827) yozgan "Yam", "O'tirish", "Devishnik" va boshqalarni ijro etish mumkin. Ammo bu davrning boy teatr hayotini charchatmadi. O'sha davrga xos bo'lgan romantik tendentsiyalarning o'ziga jalb etilishi jamiyatni hayoliy va hayoliy spektakllar bilan maftun qilishda namoyon bo'lgan. Bir necha qismdan iborat Dnepr suv parisi (Lesta) alohida muvaffaqiyat qozondi. Go'yoki roman boblaridan tashkil topgan bu operalarning musiqasi bastakorlar S. I. Davydov, K. A. Kavos; qisman avstriyalik bastakor Kauerning musiqasi ishlatilgan. "Dnepr suv parisi" uzoq vaqt davomida sahnani tark etmadi, nafaqat kulgili syujet tufayli, balki Pushkinning "Suv ​​parisi" ning syujetini kutgani, nafaqat ajoyib sahnada, balki ohangdorligi tufayli ham. , oddiy va qulay musiqa.

Italiyalik bastakor C.A. 1815 yilda u Sankt-Peterburgda "Ivan Susanin" operasini qo'ydi, unda XVII asr boshlarida rus xalqining Polsha bosqiniga qarshi kurashining epizodlaridan biriga asoslanib, u milliy-vatanparvarlik spektaklini yaratishga harakat qildi. . Bu opera Napoleonga qarshi ozodlik urushidan omon qolgan jamiyatning kayfiyatiga javob berdi. Kavos operasi professional musiqachining mahorati, rus folkloriga tayanishi va harakatchanligi bilan zamonaviy asarlar orasida yaxshi ajralib turadi. Shunga qaramay, u bir xil sahnada frantsuz bastakorlarining ko'p sonli "najot operalari" darajasidan ko'tarilmaydi; Kavos unda Glinka yigirma yildan so'ng xuddi shu syujetdan foydalanib yaratgan folk-fojiali dostonni yaratolmadi.

19 -asrning birinchi uchdan birining eng yirik bastakori. Vodevil uchun musiqa muallifi sifatida tilga olingan A. N. Verstovskiy tan olinishi kerak. Uning "Pan Tvardovskiy" (post, 1828), Askold qabrlari (post, 1835), Vadim (post, 1832) va boshqa operalari Glinkadan oldin rus operasining rivojlanishida yangi bosqichni tashkil qilgan. Rus romantizmining xarakterli xususiyatlari Verstovskiy asarida aks etgan. Qadimgi rus, Kiev Rusining she'riy afsonalari, ertaklar va afsonalar uning operalarining asosini tashkil qiladi. Ularda sehrli element muhim rol o'ynaydi. Xalq qo'shiqlari san'atiga asoslangan, chuqur ildiz otgan Verstovskiy musiqasi xalq kelib chiqishini keng ma'noda o'zlashtirdi. Uning qahramonlari xalq ijodiyotiga xosdir. Operativ dramaning ustasi bo'lgan Verstovskiy romantik va rang -barang fantastik sahnalarni yaratdi. Uning uslubiga misol sifatida bugungi kungacha repertuarida saqlanib qolgan "Askold qabrlari" operasini keltirish mumkin. Bu Verstovskiyning eng yaxshi xususiyatlarini ko'rsatdi - ohangdor sovg'a, ajoyib dramatik qobiliyat, qahramonlarning yorqin va xarakterli tasvirlarini yaratish qobiliyati.

Verstovskiy asarlari rus operasining klassik davridan oldingi davriga mansub, garchi ularning tarixiy ahamiyati juda katta: ular rus opera musiqasi rivojlanishining oldingi va hozirgi davrining eng yaxshi fazilatlarini umumlashtiradi va rivojlantiradi.

30 -yillardan boshlab. XIX asr. Rus operasi klassik davrga kiradi. Rus opera klassikasining asoschisi M.I.Ginka (1804-1857) tarixiy va fojiali "Ivan Susanin" operasini (1830) va "Ruslan va Lyudmila" (1842) ertaklarini yaratdi. Bu ustunlar rus musiqali teatrining ikkita asosiy yo'nalishiga asos soldi: tarixiy opera va sehrli-epik; Glinkaning ijodiy tamoyillari keyingi avlod rus bastakorlari tomonidan amalga oshirildi va rivojlantirildi.

Glinka rassom sifatida dekembrizm g'oyalari ostida qolgan davrda rivojlandi, bu unga o'z operalarining g'oyaviy va badiiy mazmunini yangi, muhim bosqichga ko'tarishga imkon berdi. U birinchi rus bastakori edi, uning asarida xalq obrazi umumiy va chuqur bo'lib, butun asar markaziga aylandi. Uning ijodidagi vatanparvarlik mavzusi xalqning mustaqillik uchun kurashi mavzusi bilan uzviy bog'liqdir.

Rus operasining oldingi davri Glinka operalarining paydo bo'lishiga tayyorgarlik ko'rdi, lekin ularning oldingi rus operalaridan sifat jihatidan farqi juda katta. Glinka operalarida badiiy tafakkurning realizmi uning o'ziga xos jihatlarida namoyon bo'lmay, balki operaning g'oyasi, mavzusi va syujetini musiqiy va dramatik umumlashtirishga imkon beradigan yaxlit ijodiy usul bo'lib xizmat qiladi. Glinka millat muammosini yangicha tushungan: u uchun bu nafaqat xalq qo'shiqlarining musiqiy rivojlanishi, balki xalq hayoti, his -tuyg'ulari va fikrlari musiqasida chuqur, ko'p qirrali aks etishi, uning ruhiy qiyofasining o'ziga xos xususiyatlari. Bastakor xalq hayotini aks ettirish bilan cheklanib qolmadi, balki xalq dunyoqarashining o'ziga xos xususiyatlarini musiqada mujassamlashtirdi. Glinkaning operalari - to'liq musiqiy va dramatik asarlar; ularda suhbat dialoglari yo'q, mazmuni musiqa yordamida ifodalanadi. Alohida, rivojlanmagan yakka va xorli komik operalarning o'rniga, Glinka katta, kengaytirilgan opera shakllarini yaratib, ularni haqiqiy simfonik mahorat bilan rivojlantiradi.

Ivan Susaninda Glinka Rossiyaning qahramonlik o'tmishini ulug'ladi. Rus xalqining tipik obrazlari operada katta badiiy haqiqat bilan mujassamlashgan. Musiqiy dramaning rivojlanishi turli milliy musiqiy sohalarning qarama -qarshiligiga asoslangan.

Ruslan va Lyudmila-rus xalq folk-epik operalariga asos solgan opera. Ruslanning rus musiqasi uchun ahamiyati juda katta. Opera nafaqat teatr janrlariga, balki simfonik janrlarga ham ta'sir ko'rsatdi. Ulug'vor qahramonlik va sirli sehrli, shuningdek "Ruslan" ning rang -barang sharqona tasvirlari uzoq vaqt davomida rus musiqasini oziqlantirgan.

Glinkadan keyin 40-50-yillar davrining tipik rassomi A.S.Dargomijskiy (1813-1869) so'zga chiqdi. XIX asr. Glinka Dargomijskiyga katta ta'sir ko'rsatdi, lekin shu bilan birga uning ijodida yangi ijtimoiy sharoit, rus san'atiga kelgan yangi mavzulardan tug'ilgan yangi fazilatlar paydo bo'ldi. Adabiyotda tanqidiy realizm g'oyalari bilan bog'liq bo'lgan, Dargomijskiy asarida kamsitilgan odamga qattiq hamdardlik, ijtimoiy tengsizlikning zararli ekanligini anglash, ijtimoiy tuzilishga tanqidiy munosabat aks etgan.

Dargomijskiyning opera bastakori bo'lish yo'li V.Gyugodan keyin (Esmeralda) operasini yaratish bilan boshlandi (post. 1847) .Bu operada Dargomijskiyning iste'dodi to'liq ochildi va uning ish yo'nalishi aniqlandi. Tegirmonchining qizi Natasha va bir -birini sevadigan shahzodaning ijtimoiy tengsizligi dramasi bastakorni mavzuning dolzarbligi bilan o'ziga tortdi. Dargomijskiy fantastik elementni kamaytirish orqali syujetning dramatik tomonini kuchaytirdi. "Suv parisi" - bu rus tilidagi birinchi kundalik lirikopsixologik opera. Uning musiqasi juda mashhur; qo'shiq asosida bastakor qahramonlarning yorqin obrazlarini yaratdi, bosh qahramonlar qismlarida deklamatorlik uslubini rivojlantirdi, ansambl sahnalarini ishlab chiqdi va ularni sezilarli darajada dramatizatsiya qildi.

Dargomijskiyning Pushkindan keyingi "Tosh mehmon" operasi (1872 yil, bastakor vafotidan keyin) operasi allaqachon tegishli. rus honra rivojlanishining yana bir davri. Dargomijskiy nutq intonatsiyasini aks ettiruvchi real musiqiy til yaratish vazifasini qo'ydi. Bastakor bu erda an'anaviy opera shakllaridan voz kechdi - ariyalar, ansambl, xor; Operaning vokal qismlari orkestr qismidan ustun turadi, "Toshli mehmon" keyingi davr rus operasining yo'nalishlaridan biri, keyinroq Rimskiy-Korsakovning "Motsart" tomonidan taqdim etilgan kamerali retsitiv operasining boshlanishini ko'rsatdi. Salieri ", Raxmaninovning" Achchiq ritsar "va boshqalar. Bu operalarning o'ziga xos xususiyati shundaki, ularning barchasi Pushkinning "kichik fojialari" ning o'zgartirilmagan to'liq matniga yozilgan.

60 -yillarda. Rus operasi o'z rivojlanishining yangi bosqichiga qadam qo'ydi. Balakirev to'garagi ("Qudratli hovuch") va Chaykovskiy bastakorlarining asarlari rus sahnasida paydo bo'ladi. Xuddi shu yillarda A.N.Serov va A.G.Rubinshteyn ijodi rivojlandi.

Musiqiy tanqidchi sifatida mashhur bo'lgan A.N.Serovning (1820-1871) opera asarini rus teatrining muhim hodisalari qatoriga kiritish mumkin emas. Biroq, o'sha paytda uning operalari ijobiy rol o'ynagan. "Judit" operasida (post, 1863) Serov Injil mavzusida qahramonona vatanparvarlik xarakteridagi asar yaratdi; "Rogneda" operasida (op. va post. 1865 y.) u Ruslan chizig'ini davom ettirishni istab, Kiev Rusi davriga qaytdi. Biroq, opera etarlicha chuqur emas edi. A. N. Ostrovskiyning "Siz xohlagandek yashamang" dramasiga asoslangan Serovning uchinchi "Dushman kuchi" operasi katta qiziqish uyg'otadi (post. 1871). Bastakor musiqasi asosiy manbalarga asoslangan bo'lishi kerak bo'lgan qo'shiq operasini yaratishga qaror qildi. Biroq, operada birlashtirilgan dramatik kontseptsiya yo'q va uning musiqasi realistik umumlashtirish cho'qqisiga chiqmaydi.

A. G. Rubinshteyn (1829-1894) opera bastakori sifatida "Kulikovo jangi" (1850) tarixiy operasining kompozitsiyasidan boshlandi. u "Feramors" lirik operasini va "Cho'l bolalari" romagik operasini yaratdi. Rubinshteynning eng yaxshi operasi, Lermontovning "Jin" (1871) repertuarida saqlanib qolgan. Bu opera rus lirik operasining namunasidir, unda eng iste'dodli sahifalar qahramonlarning his -tuyg'ularini ifodalashga bag'ishlangan. "Demon" operasi bosh qahramonda 40-50-yillardagi odam qiyofasini ko'rgan zamondoshlar orasida muvaffaqiyat qozondi.

"Qudratli qo'l" va Chaykovskiy bastakorlarining operativ ijodkorligi 60 -yillarning yangi estetikasi bilan chambarchas bog'liq edi. Yangi ijtimoiy sharoit rus rassomlari oldiga yangi vazifalar qo'ydi. Davrning asosiy muammosi xalq hayotini badiiy asarlarda uning barcha murakkabligi va qarama -qarshiliklarida aks ettirish muammosi edi. Inqilobiy demokratlar g'oyalarining ta'siri (asosan Chernishevskiy) musiqiy ijodkorlik sohasida, umuman muhim mavzular va syujetlarga intilish, asarlarning gumanistik yo'nalishi va xalqning yuksak ma'naviy kuchlarini ulug'lashda namoyon bo'ldi. . Bu vaqtda tarixiy mavzu alohida ahamiyatga ega.

O'sha yillarda o'z xalqining tarixiga qiziqish nafaqat bastakorlarga xos edi. Tarix fanining o'zi keng rivojlanmoqda; yozuvchilar, shoirlar va dramaturglar tarixiy mavzuga murojaat qilishadi; tarixiy rassomlik rivojlanmoqda. To`ntarishlar, dehqonlar qo`zg`olonlari va ommaviy harakatlar davrlari katta qiziqish uyg`otadi. Xalq va chor hukumati o'rtasidagi munosabatlar muammosi muhim o'rinni egallaydi. M.P.Mussorgskiy va N.A.Rimskiy-Korsakovlarning tarixiy operalari shu mavzuga bag'ishlangan.

M.P.Mussorgskiy (1839-1881) Boris Godunov (1872) va Xovanshchina (1882 yilda Rlmskiy-Korsakov tomonidan tugallangan) operalari rus mumtoz operasining tarixiy va fojiali tarmog'iga kiradi. Bastakor ularni "xalq musiqiy dramalari" deb atagan, chunki parod ikkala asarning markazida. "Boris Godunov" ning asosiy g'oyasi (Pushkinning shu nomdagi fojiasiga asoslangan) - mojaro: podshoh - odamlar. Bu g'oya islohotdan keyingi davrdagi eng muhim va ta'sirchan g'oyalardan biri edi. Mussorgskiy Rossiyaning o'tmishidagi voqealarda zamonaviylik bilan o'xshashlikni topmoqchi edi. Ommaviy manfaatlar va avtokratik hokimiyat o'rtasidagi ziddiyat ochiq qo'zg'olonga aylanib, xalq harakati sahnalarida namoyon bo'ladi. Shu bilan birga, bastakor podshoh Boris boshidan kechirgan "vijdon fojiasi" ga katta e'tibor beradi. Boris Godunovning ko'p qirrali obrazi jahon operasining eng yuksak yutuqlaridan biridir.

Mussorgskiyning ikkinchi musiqali dramasi Xovanshchina 17 -asr oxiridagi Streltsi qo'zg'olonlariga bag'ishlangan. Xalq harakatining elementi o'zining zo'ravonlik kuchi bilan xalq qo'shiq san'atini ijodiy qayta ko'rib chiqishga asoslangan opera musiqasi bilan ajoyib tarzda ifodalangan. "Xovanshchina" musiqasi, "Boris Godunov" musiqasi singari, yuksak fojia bilan ajralib turadi. Ikkala operaning ham melodik milya qo'shiq va deklamatsiya tamoyillarining sinteziga asoslangan. Mussorgskiyning kontseptsiya yangilikidan, musiqiy dramaturgiya muammolarini tubdan hal qilishdan tug'ilgan yangiliklari uning ikkala operasini ham musiqiy teatrning eng yuqori yutuqlari qatoridan joy olishga majbur qiladi.

A.P.Borodinning operasi (1833-1887) "Shahzoda Igor" ham tarixiy musiqiy asarlar guruhiga qo'shiladi (uning syujeti "Igor kampaniyasi" edi). Vatanga muhabbat g'oyasi, dushmanga qarshi birlashish g'oyasini bastakor ajoyib dramatizm bilan ochib beradi (Putivldagi sahnalar). Bastakor o'zining operasida lirik boshlanish bilan epik janrning monumentalligini birlashtirgan. Polovtsian lagerining she'riy timsolida Glinkaning amrlari mujassamlashgan; o'z navbatida, Borodinning Sharq musiqiy rasmlari ko'plab rus va sovet bastakorlarini sharq obrazlarini yaratishga ilhomlantirgan. Borodinning ajoyib ohangdor sovg'asi operaning keng qo'shiq uslubida namoyon bo'ldi. Borodin operani tugatishga ulgurmadi; Shahzoda Igorni Rimskiy-Korsakov va Glazunov tugatdilar va 1890 yilda o'z nashrlarida sahnalashtirdilar.

Tarixiy musiqiy drama janri ham N. L. Rimskiy-Korsakov (1844-1908) tomonidan ishlab chiqilgan. Ivan Dahshatliga qarshi isyon ko'targan Pskovlik ozodlar ("Pskovlik ayol" operasi, 1872), bastakor tomonidan epik ulug'vorlik bilan tasvirlangan. Qirol obrazi - haqiqiy dramaturgiya. Qahramon Olga bilan bog'liq operaning lirik elementi musiqani boyitadi, ulug'vor fojiali kontseptsiyaga yuksak muloyimlik va muloyimlik xususiyatlarini kiritadi.

P.I.Çaykovskiy (1840-1893), psixologik va psixologik sharaflari bilan eng mashhuri, uchta tarixiy opera muallifi edi. "Oprichnik" (1872) va "Mazepa" (1883) operalari rus tarixidagi dramatik voqealarga bag'ishlangan. "Orlean kanizasi" operasida (1879) bastakor Frantsiya tarixiga murojaat qilib, frantsuz milliy qahramoni Janna D "Ark tasvirini yaratdi.

Chaykovskiy tarixiy operalarining o'ziga xos xususiyati ularning lirik operalari bilan bo'lgan munosabatlaridir. Bastakor ularda shaxslarning taqdiri orqali tasvirlangan davrning o'ziga xos xususiyatlarini ochib beradi. Uning qahramonlari obrazlari insonning murakkab ichki dunyosining uzatilishining chuqurligi va rostligi bilan ajralib turadi.

XIX asr rus operasida folklor-tarixiy musiqali dramalardan tashqari. N.A.Rimskiy-Korsakov ijodida keng namoyish etilgan xalq ertak operalari, Rimskiy-Korsakovning eng yaxshi ertak operalari-"Qorqiz" (1881), "Sadko" (1896) muhim o'rinni egallaydi. "O'lmas Kashey" (1902) va "Oltin kokerel" (1907). Tatar-mo'g'ul bosqini haqidagi xalq afsonalari asosida yozilgan "Ko'rinmas Kitej shahri va qiz Fevroniya afsonasi" (1904) operasi alohida o'rin tutadi.

Rimskiy-Korsakov operalari xalq-ertak janrining turli talqinlari bilan hayratga soladi. Yoki bu Qorqiz haqidagi ajoyib ertakda ifodalangan tabiat haqidagi qadimiy xalq g'oyalarining she'riy talqini, yoki qadimiy Novgorodning qudratli surati yoki XX asr boshlaridagi Rossiya tasviri. sovuq Kashchey qirolligining allegorik qiyofasida, keyin chirigan avtokratik tizim haqidagi haqiqiy satira mashhur mashhur nashrlarda ("Oltin kokerel"). Turli hollarda, personajlarni musiqiy tasvirlash usullari va Rimskiy-Korsakov musiqiy dramasining texnikasi turlicha. Biroq, uning barcha operalarida bastakorning xalq ijodiyoti olamiga, xalq e'tiqodiga va odamlarning dunyoqarashiga chuqur ijodiy ilhomini his qilish mumkin. Uning operalari musiqasi xalq qo'shiqlari tiliga asoslangan. Xalq ijodiga tayanish, turli xalq janrlari yordamida personajlarni tavsiflash-Rimskiy-Korsakovning o'ziga xos xususiyati.

Rimskiy-Korsakov ijodining eng yuqori cho'qqisi-"Ko'rinmas Kitej shahri afsonasi" va "Qiz Fevroniya" operasidagi Rossiya xalqining vatanparvarligi haqidagi ulug'vor doston, bastakor mavzuni musiqiy va simfonik umumlashtirishning ulkan cho'qqisiga chiqdi. .

Rus klassik operasining boshqa navlari orasida asosiy joylardan biri lirik va psixologik operaga tegishli bo'lib, uning boshlanishi Dargomijskiyning "Suv ​​parisi" tomonidan qo'yilgan. Bu janrning rus musiqasidagi eng buyuk vakili-Chaykovskiy, jahon opera repertuariga kiritilgan daho asarlari muallifi: Evgeniy Onegin (1877-1878), Sehrgar (1887), Spades malikasi (1890), Iolanta (1891) ). Chaykovskiyning yangiliklari uning insonparvarlik g'oyalariga bag'ishlangan ishining yo'nalishi, insonni kamsitilishiga qarshi norozilik, insoniyat uchun yaxshi kelajakka ishonish bilan bog'liq. Odamlarning ichki dunyosi, ularning munosabatlari, his -tuyg'ulari Chaykovskiy operalarida teatr samaradorligini musiqaning izchil simfonik rivojlanishi bilan uyg'unlashtirib ochiladi. Chaykovskiyning opera ijodi - XIX asr jahon musiqali teatr san'atining eng buyuk hodisalaridan biri.

Rus bastakorlarining operaviy ijodida, komediya operasida kamroq asarlar mavjud. Biroq, bu bir nechta namunalar ham milliy o'ziga xosligi bilan ajralib turadi. Ularda kulgili yengillik, komikslar yo'q. Ularning aksariyati Gogolning Dikanka yaqinidagi fermadagi oqshomlardan hikoyalariga asoslangan. Komediya operalarining har birida mualliflarning individual xususiyatlari aks etgan. Chaykovskiyning "Chere vichki" operasida (1885; birinchi nashrda - "Temirchi Vakula", 1874) lirik element ustunlik qiladi; Rimskiy -Korsakovning "May kechasi" da (1878) - hayoliy va tantanali; Mussorgskiyning "Sorochinskaya Yarmarka" asarida (70 -yillar, tugallanmagan) - faqat komediya. Bu operalar qahramonlar komediyasi janrida xalq hayotini real aks ettirish mahoratining namunasidir.

Rus musiqali teatrida parallel deb ataladigan bir qator hodisalar rus opera klassikasiga qo'shiladi. Biz rus operasining rivojlanishiga o'z hissalarini qo'shgan bo'lsalar -da, abadiy ahamiyatga ega asarlar yaratmagan bastakorlarning ishini nazarda tutamiz. Bu erda Balakirev to'garagi a'zosi, 60-70-yillarning taniqli musiqashunosi Ts.A.Kuy (1835-1918) operalarini nomlash kerak. Kuyning an'anaviy romantik uslubdan tashqariga chiqmaydigan Uilyam Ratkliff va Anjelo operalari dramadan, ba'zida esa yorqin musiqadan mahrum. Kuyning keyingi qo'llab -quvvatlashlari unchalik ahamiyatli emas ("Kapitanning qizi", "Mademoiselle Fifi" va boshqalar). Klassik operaga Sankt-Peterburgdagi operaning dirijyori va musiqiy rahbari E. F. Napravnik (1839-1916) asari hamroh bo'ldi. Eng mashhuri - Chaykovskiyning lirik operalari an'anasida yaratilgan Dubrovskiy operasi.

19 -asr oxirida ijro etgan bastakorlardan. opera sahnasida "Dream on" operalarining muallifi A. S. Arenskiyni (1861-1906) nomlash kerak. Volga "," Rafael "va" Nal va Damayanti ", shuningdek M. S. Ishulitova-Ivanov (1859-1935), I. S. Turgenevdan keyin" Asya "operasi Chaykovskiyning lirik uslubida yozilgan. S.I.Taneyevning "Oresteya" rus operasi tarixida (1856-1915), Asxildan keyin, teatr oratoriyasi sifatida ta'riflanishi mumkin.

Shu bilan birga, u opera bastakori S.V.Raxmaninov (1873-1943) sifatida paydo bo'ldi, u konservatoriyaning oxirida (1892) Chaykovskiy an'analarida saqlanib qolgan "Aleko" bir aktli honrasini yaratdi. Raxmaninovning keyingi operalari-Francesca da Rimini (1904) va "Ochko'z ritsar" (1904) opera-kantatalar xarakterida yozilgan; ularda sahna harakati maksimal darajada siqilgan va musiqiy va simfonik boshlanishi juda rivojlangan. Bu operalarning musiqasi, iste'dodli va yorqin, muallif ijodiy uslubining o'ziga xosligi tamg'asini bosadi.

20 -asr boshlarida opera san'atining ahamiyatsiz hodisalaridan. keling, A.T. Grechaninov (1864-1956) operasini "Dobrynya Nikitich" deb ataymiz, bunda ertak-epik klassik operaning o'ziga xos xususiyatlari romantik lirikaga, shuningdek A.D. Kastalskiy (1856-1926) operasiga yo'l qo'ygan "Klara Milich ", unda naturalizm elementlari samimiy, ta'sirli lirizm bilan birlashtirilgan.

XIX asr - rus opera klassikasi davri. Rus bastakorlari opera san'atining turli janrlarida durdona asarlar yaratdilar: drama, epos, qahramonlik fojiasi, komediya. Ular operalarning innovatsion mazmuni bilan chambarchas bog'liq bo'lgan innovatsion musiqali dramani yaratdilar. Ommaviy xalq sahnalarining muhim, aniqlovchi roli, personajlarning ko'p qirrali tavsifi, an'anaviy opera shakllarining yangicha talqini va butun asarning musiqiy birligining yangi tamoyillarini yaratish rus opera klassikasining o'ziga xos xususiyatlaridan biridir.

Ilg'or falsafiy va estetik fikrlar ta'siri ostida, jamoat hayotidagi voqealar ta'siri ostida rivojlangan rus klassik operasi XIX asrda rus milliy madaniyatining diqqatga sazovor tomonlaridan biriga aylandi. O'tgan asrda rus opera ijodiyotining butun rivojlanish yo'li rus xalqining buyuk ozodlik harakati bilan parallel ravishda o'tdi; bastakorlar gumanizm va demokratik ma'rifatning yuksak g'oyalaridan ilhomlangan va ularning asarlari biz uchun haqiqiy realistik san'atning ajoyib namunalaridir.

Opera navlari

Opera o'z tarixini XVI -XVII asrlar oxirida italiyalik faylasuflar, shoirlar va musiqachilar - "Kamerata" davrasida boshlaydi. Bu janrdagi birinchi insho 1600 yilda paydo bo'lgan, ijodkorlar mashhur asarni olishgan Orfey va Evriditsaning hikoyasi ... O'shandan beri ko'p asrlar o'tdi, lekin bastakorlar muntazam ravishda opera yozishni davom ettirmoqdalar. O'z tarixi davomida bu janr mavzular, musiqiy shakllar va tuzilishi bilan tugaydigan ko'plab o'zgarishlarga duch keldi. Operalarning turlari qanday, ular qachon paydo bo'lgan va ularning xususiyatlari nimada - buni aniqlaylik.

Opera navlari:

Jiddiy opera(opera seria, opera seria) - XVII -XVIII asrlar oxirida Italiyada tug'ilgan opera janri. Bunday asarlar tarixiy va qahramonlik, afsonaviy yoki mifologik mavzularda tuzilgan. Operaning bu turining o'ziga xos xususiyati hamma narsada haddan ziyod shuhratparastlik edi - asosiy rolni virtuoz qo'shiqchilar o'ynagan, eng oddiy tuyg'ular va his -tuyg'ular uzoq ariyalarda namoyish etilgan, sahnada ajoyib manzaralar hukm surgan. Kostyumli konsertlar - Seriya operalari shunday nomlangan.

Komik opera XVIII asrda Italiyada paydo bo'lgan. U opera-buffa deb nomlangan va serialning "zerikarli" operasiga alternativa sifatida yaratilgan. Shunday qilib, janrning kichik miqyosi, kam sonli personajlar, qo'shiq aytishda kulgili uslublar, masalan, til burilishlari va ansambllar sonining ko'payishi - "uzoq" virtuoz ariyalar uchun qasos. Turli mamlakatlarda komik operaning o'z nomlari bor edi - Angliyada bu balladali opera, Frantsiya uni komik opera, Germaniyada qo'shiq, Ispaniyada esa tonadilla deb atashgan.

Yarim jiddiy opera(opera semiseria) - jiddiy va kulgili opera o'rtasidagi chegara janri, vatani Italiya. Operaning bu turi 18 -asr oxirida paydo bo'lgan; syujet jiddiy va ba'zan fojiali hikoyalarga asoslangan, lekin baxtli yakun bilan.

Katta opera(grand opera) - 19 -asrning 1 -uchi oxirida Frantsiyada paydo bo'lgan. Bu janr keng ko'lamli (odatiy 4 o'rniga 5 ta akt), raqs aktining majburiy ishtiroki, manzaralarning ko'pligi bilan ajralib turadi. Ular asosan tarixiy mavzularda yaratilgan.

Romantik opera - XIX asrda Germaniyada paydo bo'lgan. Operaning bu turi romantik syujetlarga asoslangan barcha musiqali dramalarni o'z ichiga oladi.

Opera baleti XVII-XVIII asrlar oxirida Frantsiyada paydo bo'lgan. Bu janrning ikkinchi nomi - frantsuz sud baleti. Bunday asarlar qirollik va taniqli saroylarda o'tkaziladigan maskaradlar, pastorlar va boshqa bayramlar uchun yaratilgan. Bunday spektakllar yorqinligi, chiroyli bezaklari bilan ajralib turardi, lekin undagi raqamlar syujet bo'yicha bir -biriga bog'liq emas edi.

Operetta- "kichik opera", 19 -asrning 2 -yarmida Frantsiyada paydo bo'lgan. Bu janrning o'ziga xos xususiyati - kulgili, sodda syujet, oddiy o'lchov, oddiy shakllar va "engil", oson yodlanadigan musiqa.

Maqolaning mazmuni

OPERA, musiqa uchun drama yoki komediya. Operada dramatik matnlar kuylanadi; qo'shiq aytish va sahna chiqishlari deyarli har doim cholg'u (odatda orkestr) hamrohligida bo'ladi. Ko'pgina operalar, shuningdek, balet sahnalari bilan to'ldirilgan orkestr intermediyalari (kirish, xulosalar, tanaffuslar va boshqalar) va syujet tanaffuslarining mavjudligi bilan ajralib turadi.

Opera aristokratik o'yin -kulgi sifatida tug'ilgan, lekin tez orada keng jamoatchilik uchun o'yin -kulgiga aylangan. Birinchi jamoat opera teatri 1637 yilda Venetsiyada, janr tug'ilgandan atigi 40 yil o'tgach ochilgan. Keyin opera tezda butun Evropaga tarqaldi. Ommaviy o'yin -kulgi sifatida, u 19 -asr va 20 -asr boshlarida eng yuqori rivojlanishga erishdi.

O'z tarixi davomida opera boshqa musiqiy janrlarga kuchli ta'sir ko'rsatgan. Simfoniya XVIII asr Italiya operalarining instrumental kirishidan kelib chiqqan. Pianino kontsertining virtuoz qismlari va kadenzalari ko'p jihatdan klaviatura asbobining to'qimasida operativ vokal mahoratini aks ettirishga urinishning samarasidir. 19 -asrda. R.Vagnerning ulug'vor "musiqiy drama" uchun yaratgan garmonik va orkestr yozuvi bir qator musiqiy shakllarning keyingi rivojlanishini, hatto 20 -asrda ham belgilab berdi. ko'plab musiqachilar Vagner ta'siridan ozod bo'lishni yangi musiqaga harakatning asosiy oqimi deb bilishgan.

Opera shakli.

Deb nomlangan. katta opera, bugungi kunda opera janrining eng keng tarqalgan shakli, butun matn kuylanadi. Komik operada qo'shiq aytish odatda sahnalar bilan almashadi. "Komik opera" nomi (Frantsiyada opéra comique, Italiyada opera buffa, Germaniyada Singspiel) asosan o'zboshimchalik bilan yozilgan, chunki bu turdagi asarlarning hammasi ham kulgili tarkibga ega emas ("komik opera" ning o'ziga xos xususiyati - suhbatlar bo'lishi) ). Parij va Vena shaharlarida keng tarqalgan engil, sentimental komik opera shakli operetta nomi bilan mashhur bo'ldi; Amerikada uni musiqiy komediya deb atashadi. Brodveyda shuhrat qozongan musiqali (musiqiy) spektakllar odatda Evropa operettalariga qaraganda jiddiyroqdir.

Bu opera turlarining barchasi musiqa va ayniqsa qo'shiqchilik matnning dramatik ifodasini kuchaytiradi degan ishonchga asoslangan. To'g'ri, ba'zida operada boshqa elementlar ham bir xil darajada muhim rol o'ynagan. Shunday qilib, ma'lum davrlardagi frantsuz operasida (va rus tilida - 19 -asrda) raqs va o'yin -kulgi juda muhim ahamiyat kasb etdi; Nemis mualliflari ko'pincha orkestr qismini qo'shuvchi qism sifatida emas, balki ekvivalent vokal qismi deb hisoblashgan. Ammo opera tarixi davomida qo'shiqchilik hali ham ustun rol o'ynagan.

Agar qo'shiqchilar opera ijrosida etakchi bo'lsa, u holda orkestr qismi harakatning asosini, kadrini tashkil qiladi, uni oldinga siljitadi va tinglovchilarni bo'lajak voqealarga tayyorlaydi. Orkestr xonandalarni qo'llab -quvvatlaydi, kulminatsion nuqtaga urg'u beradi, libretto bo'shliqlarini yoki manzara o'zgargan paytlarni uning ovozi bilan to'ldiradi va nihoyat parda tushganda operaning oxirida ijro etadi.

Aksariyat operalarda tinglovchilarning tasavvurlarini rostlashga yordam beradigan instrumental introlar mavjud. 17 va 19 -asrlarda. bunday kirish "uvertura" deb nomlangan. Uvertüralar lakonik va mustaqil kontsertlar bo'lib, tematik jihatdan operaga aloqasi yo'q va shuning uchun ularni osongina almashtirish mumkin. Masalan, fojianing uvertürasi Palmiradagi aurelian Rossini keyinchalik komediya uverturasiga aylandi Sevilya sartaroshi... Ammo 19 -asrning ikkinchi yarmida. bastakorlar kayfiyat birligiga va uvertura bilan opera o'rtasidagi tematik bog'liqlikka ko'proq ta'sir o'tkaza boshladilar. Kirish shakli (Vorspiel) paydo bo'ldi, masalan, Vagnerning so'nggi musiqiy dramalarida, operaning asosiy mavzulari (leytmotivlari) o'z ichiga oladi va uni to'g'ridan -to'g'ri o'ynaydi. "Avtonom" operativ uvertüraning shakli tanazzulga yuz tutdi va o'sha paytga kelib Sog'inch Puccini (1900) ning uverturasini bir nechta ochiladigan akkordlar bilan almashtirish mumkin. 20 -asrning bir qator operalarida. sahna harakatiga musiqiy tayyorgarlik umuman yo'q.

Shunday qilib, opera harakati orkestr muhitida rivojlanadi. Ammo operaning mohiyati qo'shiqchilik bo'lgani uchun, dramaning eng yuqori lahzalari musiqa birinchi o'ringa chiqadigan ariya, duet va boshqa an'anaviy shakllarda aks etadi. Ariya monologga o'xshaydi, duet dialogga o'xshaydi, uchlik odatda boshqa bir ishtirokchiga nisbatan bir belgining ziddiyatli his -tuyg'ularini aks ettiradi. Keyinchalik murakkablashganda, turli xil ansambl shakllari paydo bo'ladi - masalan, kvartet Rigoletto Verdi yoki sekstet Lusiya di Lammermur Donizetti. Bunday shakllarning kiritilishi, odatda, bir (yoki bir nechta) his -tuyg'ularning rivojlanishi uchun joy ochish uchun harakatni to'xtatadi. Faqat ansamblda birlashgan qo'shiqchilar guruhi bo'layotgan voqealarga birdaniga bir nechta nuqtai nazarni bildirishi mumkin. Ba'zida xor opera qahramonlarining harakatlariga sharhlovchi vazifasini bajaradi. Asosan, opera xoridagi matn nisbatan sekin talaffuz qilinadi, tarkibni tinglovchiga tushunarli bo'lishi uchun iboralar tez -tez takrorlanadi.

Arialar o'z -o'zidan opera emas. Klassik opera turida syujetni va harakatni ommaga etkazishning asosiy vositasi - recitativ: erkin ohangda tez ohangli deklamatsiya, oddiy akkordlar bilan qo'llab -quvvatlanadi va tabiiy nutq intonatsiyasiga asoslangan. Kulgili operalarda recitativlik ko'pincha dialog bilan almashtiriladi. Ovozli matnning ma'nosini tushunmaydigan tinglovchilarga recititika zerikarli bo'lib tuyulishi mumkin, lekin bu ko'pincha operaning mazmun tuzilmasida ajralmas hisoblanadi.

Hamma operalar ham recitativ va ariya o'rtasida aniq chegara chiza olmaydi. Masalan, Vagner musiqiy harakatni doimiy ravishda rivojlantirish uchun to'liq vokal shakllaridan voz kechgan. Bu yangilik bir qancha bastakorlar tomonidan turli xil o'zgartirishlar bilan qabul qilingan. Rossiya tuprog'ida, uzluksiz "musiqiy drama" g'oyasi, Vagnerdan qat'i nazar, birinchi marta A.S. Dargomijskiy tomonidan sinovdan o'tgan. Toshli mehmon va M.P. Mussorgskiy Nikoh- ular bu shaklni "og'zaki opera", opera dialogi deb atashdi.

Opera drama sifatida.

Operaning dramatik mazmuni nafaqat librettoda, balki musiqaning o'zida ham aks etgan. Opera janrini yaratuvchilar o'z asarlarini dramaga per musica - "musiqada ifodalangan drama" deb atashgan. Opera - bu qo'shiq va raqslar qo'shilgan spektakl. Dramatik o'yin o'zini o'zi ta'minlaydi; musiqasiz opera dramatik birlikning bir qismidir. Bu hatto gapirish sahnalari bo'lgan operalarga ham tegishli. Bu turdagi asarlarida - masalan Manon Lesko J. Massenet - musiqiy raqamlar haligacha asosiy rolni saqlab qoladi.

Opera librettosining dramatik asar sifatida sahnada ijro etilishi juda kam uchraydi. Dramaning mazmuni so'zlar bilan ifodalangan bo'lsa ham va o'ziga xos sahna texnikasi bo'lsa ham, baribir muhim narsa musiqasiz yo'qoladi - bu faqat musiqa bilan ifodalanishi mumkin. Xuddi shu sababga ko'ra, faqat vaqti -vaqti bilan dramatik spektakllarni libretto sifatida ishlatish mumkin, bunda personajlar soni oldindan qisqartirilmasdan, syujet va bosh qahramonlar soddalashtiriladi. Biz musiqa nafasi uchun joy qoldirishimiz kerak, uni takrorlash, orkestri epizodlarini tuzish, dramatik vaziyatlarga qarab kayfiyat va rangni o'zgartirish kerak. Va qo'shiq aytish hali ham so'zlarning ma'nosini tushunishni qiyinlashtirgani uchun, libretto matni shu qadar aniq bo'lishi kerakki, uni qo'shiq aytayotganda sezsa bo'ladi.

Shunday qilib, opera yaxshi dramatik spektaklning leksik boyligi va nozikligini bo'ysundiradi, lekin bu zararni to'g'ridan -to'g'ri tomoshabinlarning his -tuyg'ulariga qaratilgan o'z tilining imkoniyatlari bilan qoplaydi. Shunday qilib, adabiy manba Madam Butterfly Puccini - D. Belaskoning geysha va amerikalik dengiz ofitseri haqidagi pyesasi umidsiz ravishda eskirgan va Puccini musiqasida ifoda etilgan sevgi va xiyonat fojiasi vaqt o'tishi bilan hech qachon so'nmagan.

Opera musiqasini yaratishda ko'pchilik bastakorlar ma'lum qoidalarga amal qilishgan. Masalan, "ehtiros" degan ma'noni anglatuvchi ovozlar yoki asboblarning yuqori registrlaridan foydalanish, "qo'rquv" ni ifodalovchi mos kelmaydigan uyg'unliklar. Bunday konventsiyalar o'zboshimchalik bilan emas edi: odamlar odatda tashvishlanayotganlarida ovozlarini ko'taradilar, jismoniy qo'rquv hissi esa bir -biriga mos kelmaydi. Ammo tajribali opera bastakorlari musiqadagi dramatik tarkibni ifodalash uchun yanada nozik vositalardan foydalanganlar. Melodik chiziq yotqizilgan so'zlarga organik ravishda mos kelishi kerak edi; harmonik yozuv his -tuyg'ularning pasayishi va oqimini aks ettirishi kerak edi. Tez o'qiladigan sahnalar, tantanali ansambllar, sevgi duetlari va ariyalar uchun har xil ritmik naqshlarni yaratish kerak edi. Orkestrning ekspressiv imkoniyatlari, shu jumladan tembrlar va boshqa asboblar bilan bog'liq boshqa xususiyatlar ham dramatik maqsadlarga xizmat qildi.

Biroq, dramatik ekspressivlik operadagi musiqaning yagona vazifasi emas. Operativ bastakor ikkita ziddiyatli vazifani hal qiladi: dramaning mazmunini ifoda etish va tomoshabinlarni xushnud etish. Birinchi maqsadga ko'ra, musiqa dramaga xizmat qiladi; ikkinchisiga ko'ra, musiqa o'zini o'zi ta'minlaydi. Ko'plab buyuk opera bastakorlari - Gluk, Vagner, Mussorgskiy, R. Strauss, Puchchini, Debussi, Berg operaning ekspressiv, dramatik boshlanishini ta'kidlashgan. Boshqa mualliflar bilan opera yanada she'riy, vazmin, kamerali ko'rinishga ega bo'ldi. Ularning san'ati yarim tonnalarning nozikligi bilan ajralib turadi va jamoatchilik didining o'zgarishiga kamroq bog'liq. Lirik bastakorlarni qo'shiqchilar yaxshi ko'radilar, chunki opera xonandasi ma'lum darajada aktyor bo'lishi kerak bo'lsa -da, uning asosiy vazifasi - faqat musiqiy: u musiqiy matnni to'g'ri takrorlashi, ovozga kerakli rang berish va iborani chiroyli berish kerak. Lirik mualliflar qatoriga XVIII asr neapolitlari, Xandel, Gaydn, Rossini, Donizetti, Bellini, Viber, Gounod, Masnet, Chaykovskiy va Rimskiy-Korsakov kiradi. Bir nechta mualliflar dramatik va lirik elementlarning deyarli mutlaq muvozanatiga erishdilar, ular orasida Monteverdi, Motsart, Bizet, Verdi, Janacek va Britten bor.

Opera repertuari.

An'anaviy opera repertuarini asosan 19 -asr asarlari tashkil etadi. va 18 -asr oxiri - 20 -asr boshlaridagi bir qator operalar. Romantizm yuksak amallar va olis mamlakatlarga bo'lgan tortishish kuchi bilan butun Evropada opera ijodkorligining rivojlanishiga hissa qo'shdi; o'rta sinfning o'sishi xalq elementlarining opera tiliga kirib kelishiga olib keldi va operani keng va minnatdor tomoshabinlar bilan ta'minladi.

An'anaviy repertuar opera janrining xilma -xilligini ikkita katta toifaga - "fojia" va "komediya" ga tushirishga intiladi. Birinchisi odatda ikkinchisiga qaraganda kengroq taqdim etiladi. Hozirgi repertuarning asosini italyan va nemis operalari, ayniqsa, "fojialar" tashkil etadi. "Komediya" sohasida italyan operasi ustunlik qiladi yoki hech bo'lmaganda italyan tilida (masalan, Motsart operalari). An'anaviy repertuarda frantsuz operalari kam va ular odatda italiyaliklar uslubida ijro etiladi. Deyarli har doim tarjimada ijro etiladigan bir qancha rus va chex operalari repertuarda o'z o'rnini egallaydi. Umuman olganda, yirik opera truppalari asarlarni asl tilda ijro etish an'analariga sodiq qoladilar.

Repertuarning asosiy regulyatori - mashhurlik va moda. Ayrim operalarning (masalan Yordamchi Verdi) ko'pincha kerakli ovozlar mavjud yoki yo'qligini hisobga olmagan holda ijro etiladi (ikkinchisi keng tarqalgan). Virtual kolorata qismlari va allegorik syujetlardan iborat operalar modadan chiqqan davrda, ularni ishlab chiqarishning mos uslubi haqida kam odam o'ylardi. Masalan, Handel operalari mashhur qo'shiqchi Joan Sazerlend va boshqalar ijro qila boshlagunga qadar e'tiborsiz qoldirilgan. Gap shundaki, bu operalarning go'zalligini kashf etgan "yangi" jamoatchilikda emas, balki murakkab opera partiyalariga dosh bera oladigan, yuqori vokal madaniyatiga ega bo'lgan ko'plab qo'shiqchilar paydo bo'lishida. Xuddi shunday, Cherubini va Bellinining jonlanishiga ularning operalarining ajoyib chiqishlari va eski asarlarning "yangiliklari" ning kashf qilinishi ilhom bergan. Dastlabki barokko bastakorlari, ayniqsa Monteverdi, Peri va Skarlatti ham esdan chiqarildi.

Bularning hammasi sharhlangan nashrlarni, ayniqsa 17 -asr mualliflarining asarlarini talab qiladi, ularning asboblari va dinamik tamoyillari haqida bizda aniq ma'lumot yo'q. Soxta takrorlashlar. Neapolitan maktabi va Xandel operalaridagi da capo ariyalar bizning davrimizda - hazm qilish davrida juda zerikarli. Zamonaviy tinglovchi, hatto XIX asr frantsuz grand operasi tinglovchilarining ehtiroslari bilan bo'lisha olmaydi. (Rossini, Spontini, Meyerbeer, Halevy) butun oqshomni o'tkazgan o'yin -kulgiga (masalan, operaning to'liq balli) Fernando Kortez Spontini 5 soat davomida o'ynaladi, tanaffuslar bundan mustasno). Dirijyor yoki sahna rejissyori hisobdagi qorong'i joylar va uning o'lchamlari bilan vasvasaga tushib qolishi, raqamlarni qayta tartibga solish, qo'shimchalar yasash va hatto yangi bo'laklarga yozib qo'yishi, odatda, uning uzoq qarindoshi, dasturda paydo bo'ladi, u jamoatchilik oldida paydo bo'ladi.

Qo'shiqchilar.

Ovoz diapazoniga ko'ra, opera qo'shiqchilari odatda oltita turga bo'linadi. Uchta ayol ovozi, balanddan pastgacha - soprano, mezzo -soprano, kontralto (ikkinchisi hozirgi kunda kamdan -kam uchraydi); uchta erkak - tenor, bariton, bass. Har bir turda ovoz sifati va qo'shiq uslubiga qarab bir nechta kichik turlar bo'lishi mumkin. Lirik-koloratura soprano yengil va juda harakatchan ovozi bilan ajralib turadi, bunday qo'shiqchilar virtuoz o'tish, tez tarozi, trill va boshqa bezaklarni ijro eta oladi. Lirik -dramatik (lirico spinto) soprano - ajoyib yorqinlik va go'zallik ovozi. Dramatik sopranoning tembri boy, kuchli. Lirik va dramatik ovozlarning farqi tenorlarga ham tegishli. Basslar ikkita asosiy turga bo'linadi: "jiddiy" qismlar uchun "qo'shiqchi bass" (basso cantante) va komiks (basso buffo).

Asta -sekin, ma'lum bir rol uchun qo'shiq tembrini tanlash qoidalari shakllandi. Bosh qahramonlar va qahramonlarning qismlari odatda tenorlar va sopranolarga topshirilgan. Umuman olganda, keksa va tajribali belgi, uning ovozi pastroq bo'lishi kerak. Gilda singari begunoh yosh qiz Rigoletto Verdi-lirik soprano va Sent-Sen operasida makkor vasvasachi Delila. Samson va Delila- mezzo-soprano. Figaroning bir qismi, Motsartning baquvvat va aqlli qahramoni Figaro to'ylari va Rossinievskiy Sevilya sartaroshi bariton uchun ikkala bastakor tomonidan yozilgan, garchi Figaroning qismi bosh qahramon sifatida birinchi tenorga berilishi kerak edi. Dehqonlar, sehrgarlar, etuk yoshdagi odamlar, hukmdorlar va qariyalarning qismlari odatda bas-baritonlar (masalan, Motsart operasidagi Don Jovanni) yoki baslar (Mussorgskiyda Boris Godunov) uchun yaratilgan.

Ijtimoiy didning o'zgarishi opera vokal uslublarining shakllanishida muhim rol o'ynadi. Ovoz chiqarish texnikasi, vibrato ("yig'lash") texnikasi asrlar davomida o'zgardi. J. Peri (1561-1633), qo'shiqchi va qisman saqlanib qolgan operaning muallifi ( Dafna), taxmin qilinishicha, oq ovozda aytilgan - nisbatan tekis, o'zgarmas uslubda, vibratosiz yoki umuman yo'q - ovozni Uyg'onish davri oxirigacha modada bo'lgan asbob sifatida talqin qilinishiga muvofiq.

18 -asr davomida. virtuoz qo'shiqchining kulti rivojlandi - avval Neapolda, keyin butun Evropada. Bu vaqtda operadagi bosh qahramon qismini erkak soprano - kastrat, ya'ni kastratsiya orqali tabiiy o'zgarishi to'xtatilgan tembr ijro etgan. Kastrlangan qo'shiqchilar o'z ovozlarining diapazoni va harakatchanligini imkon qadar cheklab qo'yishdi. Kastrat Farinelli (K. Broski, 1705-1782) kabi opera yulduzlari, uning hikoyalariga ko'ra, trubaning ovozidan kuchliroq bo'lgan soprano yoki mezo-soprano F. Bordoni, uni tortib olishi mumkinligi aytilgan. Dunyodagi har qanday qo'shiqchidan ko'ra uzunroq musiqa ijro etiladigan bastakorlarning mahoratiga to'liq bo'ysunadi. Ulardan ba'zilari o'zlari opera yozgan va opera truppalarini boshqargan (Farinelli). Qo`shiqchilar bastakor tomonidan yaratilgan kuylarni operaning syujet holatiga mos keladimi yoki yo`qligidan qat`iy nazar, o`zlarining qo`lda yasalgan bezaklari bilan bezashlari odatiy hol deb qabul qilindi. Har qanday turdagi ovoz egasi tez parchalar va trilllarni bajarishga o'rgatilgan bo'lishi kerak. Masalan, Rossini operalarida tenor koloraturani sopranodan yomon bilmasligi kerak. 20 -asrda san'atning bu turi qayta tiklandi. Rossinining turli xil operativ ijodiga yangi hayot bag'ishlashga imkon berdi.

18 -asrning faqat bitta qo'shiq uslubi. deyarli shu kungacha o'zgarmagan - komik bass uslubi, chunki oddiy effektlar va tez chayqalishlar individual talqin qilish, musiqiy yoki sahna uchun joy qoldirmaydi; Ehtimol, D. Pergolesi (1749-1801) ning kvadrat komediyalari hozirda kamida 200 yil oldin ijro etilgan. Gapirgan, tez g'azablangan chol-opera an'analarida hurmatga sazovor shaxs, vokal kloingeriga moyil, baslarning sevimli roli.

18 -asr oxiri va 19 -asrning birinchi yarmi, 19 -asrning ikkinchi yarmida Motsart, Rossini va boshqa opera bastakorlari juda sevgan bel -kantoning toza, rangpar qo'shiq uslubi. asta -sekin kuchliroq va dramatik qo'shiq uslubiga yo'l ochdi. Zamonaviy garmonik va orkestr yozuvining rivojlanishi asta -sekin orkestrning operadagi funktsiyasini o'zgartirib yubordi: akkompanistdan u bosh qahramonga aylandi va shuning uchun qo'shiqchilar ovozlarini asboblar tomonidan bo'g'ilib qolmasligi uchun balandroq kuylashlari kerak edi. Bu tendentsiya Germaniyada paydo bo'lgan, ammo italiyaning barcha Evropa operalariga ta'sir ko'rsatdi. Nemis "qahramon tenor" (Heldentenor) aniq Vagner orkestri bilan o'ynay oladigan ovozga bo'lgan ehtiyojdan tug'ilgan. Keyinchalik Verdining izdoshlari tomonidan yozilgan kompozitsiyalar va operalarda "kuchli" (di forza) tenorlar va baquvvat dramatik (spinto) sopranolar chaqiriladi. Romantik opera talablari ba'zida hatto bastakorning o'zi aytgan niyatiga zid bo'lgan talqinlarga olib keladi. Shunday qilib, R. Straus o'z nomidagi operasida Salomeni "Izolda ovozli 16 yoshli qiz" deb o'ylardi. Biroq, opera asboblari shunchalik zichki, asosiy qismini ijro etish uchun etuk qo'shiqchilar-matronlar kerak.

O'tmishning afsonaviy opera yulduzlari orasida E.Karuzo (1873-1921, ehtimol tarixdagi eng mashhur qo'shiqchi), J. Farrar (1882-1967, har doim Nyu-Yorkda muxlislar kuzatuvchilari), F. Chaliapin bor. (1873–1938, kuchli bass, rus realizmi ustasi), K. Flagstad (1895–1962, Norvegiyadan qahramonlik soprano) va boshqalar. Keyingi avlodda ularning o'rnini M. Kallas (1923-1977), B. Nilsson (1918 yil tug'ilgan), R. Tebaldi (1922-2004), J. Sazerlend (1926 y.t.), L. Prays (b) egallagan. . 1927), B. Sills (1929 y.t.), C. Bartoli (1966), R. Taker (1913-1975), T. Gobbi (1913-1984), F. Korelli (1921 y.), C. Siepi (1923 yil tug'ilgan), J. Vikers (1926 yil tug'ilgan), L. Pavarotti (1935 y.), S. Milns (1935 yil), P. Domingo (1941 yil tug'ilgan), X. Karreras (1946 y.) .

Opera uylari.

Opera uylarining ba'zi binolari ma'lum bir opera turi bilan bog'liq va ba'zi hollarda, aslida, teatr arxitekturasi u yoki bu turdagi opera spektakli bilan belgilanadi. Shunday qilib, Parij operasi (Rossiyada Grand Operaning nomi aniqlangan) 1862-1874 yillardagi hozirgi bino (me'mor Charlz Garnier) qurilishidan ancha oldin yorqin tomoshaga mo'ljallangan edi: balet va ajoyib yurishlar bilan raqobatlashardi. bu sahnada sodir bo'ldi. Bavariyaning Bayreut shahridagi "Festspielhaus" 1876 yilda Vagner tomonidan o'zining epik musiqiy dramalarini sahnalashtirish uchun tashkil etilgan. Uning sahnasi qadimgi yunon amfiteatrlari sahnalarida namuna bo'lib, katta chuqurlikka ega va orkestr orkestr chuqurida joylashgan va tomoshabinlardan yashiringan, shuning uchun ovoz tarqaladi va qo'shiqchi o'z ovozini haddan tashqari oshirib yubormasligi kerak. Nyu -Yorkdagi Metropolitan Opera binosi (1883) dunyoning eng yaxshi qo'shiqchilari va obro'li obunachilari uchun vitrin sifatida o'ylab topilgan. Zal shu qadar chuqurki, uning "olmos taqasi" qutilari tashrif buyuruvchilarga nisbatan sayoz sahnadan ko'ra ko'proq ko'rish imkoniyatini beradi.

Opera uylarining paydo bo'lishi, xuddi oynadagidek, ijtimoiy hayot hodisasi sifatida opera tarixini aks ettiradi. Uning kelib chiqishi qadimgi yunon teatrining aristokratik doiralarda qayta jonlanishidan kelib chiqadi: bu davr A.V. Palladio tomonidan Vitsenzada qurilgan eng qadimgi opera teatri - Olimpikoga (1583) to'g'ri keladi. Uning arxitekturasi - barokko jamiyatining mikrokosmosining aksi - taqa shaklidagi xarakterli rejaga asoslangan bo'lib, u erda qutilar qatlamlari markazdan - qirollik qutisidan chiqib ketadi. Xuddi shunday reja Scala Teatro alla Scala (1788, Milan), La Fenice (1792, 1992 yilda yonib ketgan, Venetsiya), San -Karlo (1737, Neapol), Kovent Garden (1858, London) binolarida ham saqlanib qolgan. Kamroq qutilar bilan, lekin chuqurroq qatlamlar bilan, po'latdan yasalgan tayanchlar yordamida, bu reja Bruklin musiqa akademiyasi (1908), San -Frantsisko (1932) va Chikagodagi (1920) opera uylarida qo'llaniladi. Nyu -Yorkdagi Linkoln markazidagi Metropolitan Opera binosi (1966) va Sidney opera teatri (1973, Avstraliya) yanada zamonaviy echimlarni namoyish etadi.

Demokratik yondashuv Vagnerga xosdir. U tomoshabinlardan maksimal konsentratsiyani talab qildi va umuman qutilar bo'lmagan teatrni qurdi va o'rindiqlar monoton uzluksiz qatorlarga joylashtirilgan. Bayreutning qattiq ichki qismi faqat Myunxen "Shahzoda Regent teatri" da takrorlandi (1909); hatto Ikkinchi jahon urushidan keyin qurilgan nemis teatrlari ham avvalgi misollarga borib taqaladi. Biroq, Vagnerning g'oyasi, arena kontseptsiyasi tomon harakatlanishiga hissa qo'shdi, ya'ni. ba'zi zamonaviy me'morlar taklif qilgan prosceniumsiz teatr (prototipi - qadimgi Rim sirki): opera shu yangi sharoitga moslashishi uchun qoldirilgan. Veronadagi Rim amfiteatrlari monumental opera spektakllarini sahnalashtirish uchun juda mos keladi Aida Verdi va Vilgelm ayt Rossini.

Opera festivallari.

Vagner opera kontseptsiyasining muhim elementi Bayreytga yozgi ziyoratdir. Bu g'oya paydo bo'ldi: 20 -asrning 20 -yillarida Avstriyaning Zalsburg shahrida asosan Motsart operalariga bag'ishlangan festival tashkil etilgan va loyihani amalga oshirish uchun rejissyor M. Reynxardt va dirijyor A. Toskanini kabi iqtidorli kishilar taklif etilgan. 1930-yillarning o'rtalaridan boshlab, Motsartning opera ijodi Glindeburndagi ingliz festivalini shakllantirdi. Ikkinchi jahon urushidan keyin Myunxenda asosan R. Straus ijodiga bag'ishlangan festival paydo bo'ldi. Florensiyada "Florensiya musiqiy mayi" o'tkaziladi, u erda juda keng repertuar ijro etiladi, u erta va zamonaviy operalarni qamrab oladi.

TARIX

Operaning kelib chiqishi.

Bizgacha etib kelgan opera janrining birinchi namunasi Evridice J. Peri (1600) - Florensiyada Fransiya qiroli Genrix IV va Mariya de Medichining to'yi munosabati bilan yaratilgan kamtarona asar. Kutilganidek, saroyga yaqin bo'lgan yosh qo'shiqchi va madrigalistga ushbu tantanali tadbir uchun musiqa buyurildi. Ammo Peri pastoral mavzudagi oddiy madrigal tsiklni taqdim etmadi, lekin umuman boshqacha. Musiqachi Florentsiya Kameratasi a'zosi edi - olimlar, shoirlar va musiqa ixlosmandlari doirasi. Yigirma yil davomida Kamerata a'zolari qadimgi yunon fojialari qanday amalga oshirilgani haqidagi savolni o'rganishdi. Ular yunon aktyorlari matnni maxsus deklamativ tarzda talaffuz qilishgan, degan xulosaga kelishdi, bu nutq va haqiqiy qo'shiqchilik o'rtasidagi o'zaro bog'liqlik edi. Ammo unutilgan san'atni qayta tiklash bo'yicha o'tkazilgan bu tajribalarning haqiqiy natijasi "monodiya" deb nomlangan yakkaxon qo'shiqning yangi turi bo'ldi: monodiya eng oddiy hamrohlik bilan erkin ritmda ijro etildi. Shuning uchun, Peri va uning librettisti O. Rinuchchini Orfey va Evriditsaning hikoyasini resitivda aytib berishdi, uni kichik orkestr, aksincha, etti asbobdan iborat ansambl akkordlari qo'llab -quvvatladilar va asarni Florentsiyadagi Palazzo Pittida taqdim etdilar. Bu Kamerataning ikkinchi operasi edi; birinchi ball, Dafna Peri (1598), tirik qolmagan.

Dastlabki operada o'tmishdoshlar bo'lgan. Etti asr davomida cherkov liturgik dramalarni ishlab chiqardi Daniel o'yini bu erda yakkaxon qo'shiq turli xil asboblar hamrohligida o'tdi. 16 -asrda. boshqa bastakorlar, xususan A. Gabrieli va O. Vekki, dunyoviy xorlar yoki madrigallarni syujet tsikllarida birlashtirgan. Ammo baribir, Peri va Rinuchchindan oldin monodik dunyoviy musiqiy-dramatik shakl yo'q edi. Ularning ishlari qadimgi yunon fojiasining qayta tiklanishiga aylanmadi. Bu ko'proq narsani olib keldi - yangi hayotiy teatr janri tug'ildi.

Biroq, Florentsiyalik Kamerata tomonidan ilgari surilgan musiqa janrining imkoniyatlarini to'liq ochib berish boshqa musiqachining ishida sodir bo'lgan. Periga o'xshab, C. Monteverdi (1567-1643) zodagon oiladan chiqqan, ammo Peridan farqli o'laroq, professional musiqachi bo'lgan. Cremona shahrida tug'ilgan Monteverdi Mantua shahridagi Vinchenzo Gonzaga saroyida mashhur bo'lib, umrining oxirigacha Sankt -Peterburg sobori xorini boshqargan. Venetsiyada Mark. Etti yildan keyin Evridice Peri u Orfey afsonasining o'z versiyasini yaratdi - Orfey afsonasi... Bu asarlar bir -biridan qiziqarli eksperiment shoh asaridan farqi bilan farq qiladi. Monteverdi orkestr tarkibini besh barobar oshirdi, har bir belgi uchun o'z asboblar guruhini berdi va operaning oldiga uvertura qo'ydi. Uning rekitivativi nafaqat A. Strigio matnini ovoz chiqarib aytdi, balki o'zining badiiy hayotini yashadi. Monteverdining uyg'un tili dramatik qarama -qarshiliklarga to'la va bugungi kunda ham o'zining jasurligi va go'zalligi bilan hayratga soladi.

Keyinchalik saqlanib qolgan Monteverdi operalari orasida Tankred va Klorinda duellari(1624) sahnaga asoslangan Quddus ozod qilindi Torquato Tasso - salibchilar haqida doston; Ulissning o'z vataniga qaytishi(1641) qadimgi yunon afsonasi Odisseyga tegishli bo'lgan syujetda; Poppeaning toj kiyishi(1642), Rim imperatori Neron davridan. Oxirgi asar bastakor tomonidan o'limidan bir yil oldin yaratilgan. Bu opera uning ijodining eng yuqori cho'qqisiga aylandi - qisman vokal qismlarining mohirligi, qisman cholg'u yozuvining ulug'vorligi tufayli.

Operaning tarqalishi.

Monteverdi davrida opera Italiyaning yirik shaharlarini tezda bosib oldi. Rim o'z operasini 1647 yilda Parijda qo'ygan opera muallifi L. Rossiga (1598-1653) berdi. Orfey va Evridits frantsuz nurini zabt etish. Venetsiyadagi Monteverdi shahrida kuylagan F. Kavalli (1602-1676) 30 ga yaqin opera yaratdi; MA Chesti (1623–1669) bilan birgalikda Kavalli XVII asrning ikkinchi yarmida italyan operasida katta rol o'ynagan Venetsiya maktabining asoschisiga aylandi. Venetsiya maktabida Florentsiyadan kelgan monodik uslub recitativ va ariyalarning rivojlanishiga yo'l ochdi. Arias asta -sekin kengayib, murakkablasha boshladi va opera sahnasida virtuoz qo'shiqchilar, odatda kastrati hukmronlik qila boshladi. Venetsiyalik operalarning syujetlari hanuzgacha mifologiyaga yoki romantik tarixiy epizodlarga asoslangan edi, lekin endi asosiy harakatga hech qanday aloqasi bo'lmagan burlesk intermediyalari va qo'shiqchilar o'zlarining mohirligini namoyish etadigan ajoyib epizodlar bilan bezatilgan. Faxriy operada Oltin olma(1668), o'sha davrning eng qiyinlaridan biri, 50 ta belgi, 67 ta sahna va 23 ta sahna ko'rinishi mavjud.

Italiya ta'siri hatto Angliyaga ham etib bordi. Yelizaveta I hukmronligining oxirida bastakorlar va librettistlar deb nomlangan asarni yaratishni boshladilar. niqoblar - sud ijrolari, retsitivlarni birlashtirish, qo'shiq aytish, raqs tushish va fantastik syujetlarga asoslangan. Bu yangi janr 1643 yilda musiqaga kirgan X. Laws ijodida katta o'rin egalladi Komus Milton va 1656 yilda birinchi haqiqiy ingliz operasini yaratdi. Rodosni qamal qilish... Styuartlar tiklanganidan so'ng, opera ingliz tuprog'ida asta -sekin o'z o'rnini topa boshladi. J. Blow (1649-1708), Vestminster soborining organisti, 1684 yilda opera yozgan. Venera va Adonis, lekin shunga qaramay, asar niqob deb ataldi. Ingliz tomonidan yaratilgan yagona haqiqiy buyuk opera edi Dido va Eney G. Purcell (1659-1695), Blowning shogirdi va vorisi. Birinchi bo'lib 1689 yilda ayollar kollejida ijro etilgan bu kichik opera o'zining ajoyib go'zalligi bilan ajralib turadi. Purcell frantsuz va italyancha texnikani yaxshi bilar edi, lekin uning operasi odatda inglizcha asar edi. Libretto Dido N. Teytga tegishli, lekin bastakor dramatik xususiyatlar, g'aroyib inoyat va ariyalar va xorlarning mazmuni bilan ajralib turuvchi musiqasi bilan jonlandi.

Birinchi frantsuz operasi.

Erta Italiya operasi singari, XVI asr o'rtalarida frantsuz operasi. qadimgi yunon teatr estetikasini qayta tiklash istagidan kelib chiqqan. Farqi shundaki, italyan operasi qo'shiq aytishga qaratilgan bo'lsa, frantsuzlar o'sha davr frantsuz saroyida sevimli teatr janri bo'lgan baletdan o'sgan. Italiyadan kelgan qobiliyatli va shuhratparast raqqosa JB Lulli (1632-1687) frantsuz operasining asoschisi bo'ldi. U musiqiy ma'lumotni, shu jumladan bastakorlik texnikasi asoslarini Lui XIV saroyida oldi va keyin sud bastakori etib tayinlandi. U Molierning bir qator komediyalari uchun musiqasida namoyon bo'lgan sahnani, ayniqsa, Zodagonlar savdogariga(1670). Frantsiyaga kelgan opera truppalarining muvaffaqiyatidan hayratga tushgan Lulli o'z truppasini yaratishga qaror qildi. Lullining "lirik fojialar" deb nomlagan operalari (tragédies lyriques) , frantsuz musiqali va teatr uslubini namoyish eting. Syujetlar qadimgi mifologiyadan yoki italyancha she'rlardan olingan va librettolar tantanali baytlari bilan aniq belgilangan o'lchamlarda Lullining buyuk zamondoshi, dramaturg J.Rasin uslubiga asoslanadi. Lulli syujetining rivojlanishi sevgi va shon -shuhrat haqidagi uzoq munozaralar bilan uzviy bog'liq bo'lib, u syujetning kirish so'zlari va boshqa nuqtalarida - raqslar, xorlar va ajoyib manzarali sahnalarni o'z ichiga oladi. Bastakor ijodining haqiqiy ko'lami bugun, uning operalari namoyish etila boshlaganda aniq bo'ladi - Alcesta (1674), Xatisa(1676) va Armidlar (1686).

"Chexiya operasi"-bu shartli atama bo'lib, u ikkita qarama-qarshi badiiy yo'nalishni bildiradi: Slovakiyada rusparast va Chexiyada nemisparast. Chexiya musiqasida taniqli shaxs - Antonin Dvořak (1841–1904), garchi uning operalaridan faqat bittasi chuqur pafos bilan boyitilgan. Suv parisi- jahon repertuaridan joy oldi. Chexiya madaniyatining poytaxti Pragada Bedix Smetana (1824-1884) opera olamining asosiy figurasi bo'lgan. Sotilgan kelin(1866) tezda nemis tiliga tarjima qilingan repertuarga tez kirdi. Kulgili va murakkab bo'lmagan syujet bu asarni Smetana merosida eng qulay qilib qo'ydi, garchi u yana ikkita olovli -vatanparvarlik operasining muallifi bo'lsa - dinamik "najot operasi". Dalibor(1868) va chiroyli-epik Libusha(1872, 1881 yilda sahnalashtirilgan), unda chex xalqining dono malika hukmronligi ostida birlashuvi tasvirlangan.

Slovakiya maktabining norasmiy markazi - Leo Janachek (1854–1928) yashagan va ishlagan Brno shahri, musiqada tabiiy resitativ intonatsiyalarni - Mussorgskiy va Debussi ruhida qayta ishlab chiqarishning yana bir tarafdori. Janacekning kundaliklarida nutq va tabiiy ovoz ritmlarining ko'plab musiqiy yozuvlari mavjud. Opera janrida bir nechta erta va muvaffaqiyatsiz tajribalardan so'ng, Yanachek birinchi bo'lib operadagi Moraviya dehqonlari hayotining ajoyib fojiasiga murojaat qildi. Yenufa(1904, bastakorning eng mashhur operasi). Keyingi operalarda u turli xil syujetlarni ishlab chiqdi: oilaviy zulmga norozilik bildirib, noqonuniy sevgi munosabatlariga kirgan yosh ayol dramasi ( Katya Kabanova, 1921), tabiat hayoti ( Chanterelle aldash, 1924), g'ayritabiiy hodisa ( Makropulos degan ma'noni anglatadi, 1926) va Dostoevskiyning og'ir mehnatda o'tkazgan yillar haqidagi hisoboti ( O'lik uydan eslatmalar, 1930).

Janachek Pragada muvaffaqiyat qozonishni orzu qilardi, lekin uning "ma'rifatli" hamkasblari uning operalariga bastakor hayotida ham, vafotidan keyin ham nafrat bilan munosabatda bo'lishgan. Mussorgskiyni tahrir qilgan Rimskiy-Korsakov singari, Janacekning hamkasblari uning ballari qanday bo'lishi kerakligini muallifdan ko'ra yaxshiroq bilishadi deb ishonishgan. Janacekning xalqaro miqyosda e'tirof etilishi keyinchalik Jon Tyrell va avstraliyalik dirijyor Charlz MakKerasning tiklash ishlari natijasida paydo bo'ldi.

20 -asrning operalari

Birinchi jahon urushi romantik davrga nuqta qo'ydi: romantizmga xos bo'lgan his -tuyg'ularning ko'tarilishi urush yillaridagi zarbalardan omon qololmadi. O'rnatilgan opera shakllari ham pasayishga moyildir, bu noaniqlik va tajriba davri edi. O'rta asrlarga bo'lgan intilish, unda alohida kuch ifodalangan Parsifale va Pellease kabi asarlarida oxirgi miltillashlarni berdi Uchta shohning sevgisi(1913) Italo Montemezzi (1875-1952), Ekebu ritsarlari(1925) Rikkardo Zandonay (1883-1944), Semirama(1910) va Olov(1934) Ottorino Respighi (1879-1936). Frants Shrekker tomonidan tasvirlangan avstriyalik post-romantizm (1878-1933; Uzoqdan ovoz, 1912; G'azablangan, 1918), Aleksandr fon Zemlinskiy (1871-1942; Florentsiya fojiasi;Mitti- 1922) va Erik Volfgang Korngold (1897-1957; O'lik shahar, 1920; Heliana mo''jizasi, 1927) spiritizm g'oyalarini yoki patologik ruhiy hodisalarni badiiy o'rganish uchun o'rta asr motivlaridan foydalangan.

Vagner merosi Richard Strauss tomonidan zimmasiga olindi, keyin esa o'sha deb nomlanganlarga o'tdi. Vena yangi maktabi, xususan, A. Schoenberg (1874-1951) va A.Berg (1885-1935), ularning operalari romantikaga qarshi reaktsiyaning bir turi: bu an'anaviy musiqa tilidan ongli ravishda chiqib ketishida namoyon bo'ladi. ayniqsa, uyg'un va tanlovda "Shafqatsiz" uchastkalar. Bergning birinchi operasi Vozek(1925) - Baxtsiz, mazlum askarning hikoyasi - g'ayrioddiy murakkab, yuqori intellektual shaklga qaramay, hayratlanarli darajada kuchli dramadir; bastakorning ikkinchi operasi, Lulu(1937, muallif F. Cerchoy vafotidan keyin tugallangan) - eringan ayol haqidagi teng darajada ifodali musiqali drama. Bir qator kichik psixologik operalardan so'ng, ular orasida eng mashhuri Kutish(1909), Shoenberg butun umri uchastka ustida ishladi Muso va Horun(1954 yil, opera tugallanmay qoldi) - Injil hikoyasiga asoslanib, isroilliklarni oltin buzoqqa sajda qilishga tilini biladigan payg'ambar Muso va notiq Horun o'rtasidagi ziddiyat. Har qanday teatr tsenzurasini g'azablantirishi mumkin bo'lgan orgiya, vayronagarchilik va inson qurbonligi sahnalari, shuningdek, kompozitsiyaning o'ta murakkabligi uning opera teatrida mashhur bo'lishiga to'sqinlik qiladi.

Vagner ta'siridan turli milliy maktablarning bastakorlari paydo bo'la boshladi. Shunday qilib, Debussining ramziyligi venger bastakori B.Bartok (1881-1945) uchun uning psixologik masalini yaratishga turtki bo'ldi. Dyuk Bluebeard qal'asi(1918); operada boshqa venger yozuvchisi Z. Kodai Xari Yanos(1926) folklor manbalariga murojaat qildi. Berlindagi F. Busoni operalarda eski syujetlarni qayta talqin qildi Arlekin(1917) va Doktor Faust(1928, tugallanmagan). Yuqorida aytib o'tilgan barcha asarlarda Vagner va uning izdoshlarining keng tarqalgan simfoniyasi monodiklik ustunligiga qadar ancha lakonik uslubga yo'l ochadi. Biroq, bu avlod bastakorlarining operaviy merosi nisbatan kichikdir va bu holat tugallanmagan asarlar ro'yxati bilan bir qatorda opera janri ekspressionizm va yaqinlashib kelayotgan fashizm davrida qanday qiyinchiliklarga duch kelganidan dalolat beradi.

Shu bilan birga, urushdan vayron bo'lgan Evropada yangi oqimlar paydo bo'la boshladi. Italiya hajviy operasi G. Puchchinining kichik asarida oxirgi qochishni berdi Janni Shikchi(1918). Ammo Parijda M. Ravel o'layotgan mash'alni ko'tarib, o'zining ajoyib asarini yaratdi Ispan soati(1911) va keyin Bola va sehr(1925, Kollet librettosiga). Opera Ispaniyada ham paydo bo'ldi - Qisqa umr(1913) va Maestro Pedroning namoyishi(1923) Manuel de Falla.

Angliyada opera haqiqiy uyg'onishni boshdan kechirdi - asrlarda birinchi marta. Eng birinchi misollar O'lmas soat(1914) Rutland Boughton (1878-1960) Keltlar mifologiyasidan syujetda, Xoinlar(1906) va Boatswainning xotini(1916) Ethel Smit (1858-1944). Birinchisi - bukolik sevgi hikoyasi, ikkinchisi - ingliz qirg'og'idagi kambag'al qishloqda qaroqchilar joylashuvi haqida. Smit operalari Evropada, Frederik Delius (1862-1934) kabi mashhur bo'lgan. Romeo va Jyuletta qishlog'i(1907). Ammo Delius konfliktli dramani (matnda ham, musiqada ham) o'zlashtira olmas edi, shuning uchun uning statik musiqiy dramalari kamdan -kam sahnada paydo bo'ladi.

Ingliz bastakorlarining asosiy muammosi raqobatbardosh syujet izlash edi. Savitri Gustav Xolst hind eposining epizodlaridan biriga asoslangan holda yozilgan Mahabharata(1916) va Hyu haydovchi R. Voan-Uilyams (1924)-xalq qo'shiqlari bilan boyitilgan pastoral; Von Uilyams operasida ham xuddi shunday Sir Jon oshiq Shekspirga ko'ra Falstaff.

B. Britten (1913-1976) ingliz operasini yangi cho'qqilarga ko'tarishga muvaffaq bo'ldi; uning birinchi operasi muvaffaqiyatli chiqdi Piter Grimes(1945) - dengiz qirg'og'ida bo'lib o'tayotgan drama, bu erda markaziy qahramon odamlar tomonidan rad etilgan baliqchi bo'lib, u sirli tajribalarning rahm -shafqatida. Komediya-satira manbai Albert Herring(1947) Maupassantning qisqa hikoyasiga aylandi va Billi Budd yaxshilik va yomonlik haqida hikoya qiluvchi Melvilning allegorik ertagi ishlatiladi (tarixiy asos Napoleon urushlari davri). Bu opera umuman Brittenning eng yaxshi asari sifatida tan olingan, garchi u keyinchalik "buyuk opera" janrida muvaffaqiyatli ishlagan bo'lsa - misollar shular jumlasidandir. Gloriana(1951), unda Yelizaveta I hukmronligining shov -shuvli voqealari haqida hikoya qilinadi Yoz kechasida tush(1960; Shekspirga asoslangan libretto bastakorning eng yaqin do'sti va hamkori - qo'shiqchi P. Pirs tomonidan yaratilgan). 1960 -yillarda Britten masalli operalarga katta e'tibor berdi ( Woodcock daryosi – 1964, G'or harakati – 1966, Adashgan o'g'il- 1968); u shuningdek televizion opera yaratdi Ouen Wingrave(1971) va kamera operalari Vintni burish va Lucretiyaning tahqirlanishi... Bastakorning opera ijodining eng yuqori cho'qqisi uning ushbu janrdagi so'nggi asari edi - Venetsiyada o'lim(1973), bu erda ajoyib ixtiro katta samimiylik bilan birlashtirilgan.

Brittenning operativ merosi shunchalik muhimki, keyingi avlod ingliz mualliflarining bir nechtasi uning soyasidan chiqib keta olishmadi, garchi Piter Maksvell Devisning (1934 y.) Mashhur opera muvaffaqiyatini eslatib o'tish joiz. Taverner(1972) va Harrison Birtvistlning operalari (1934 y.) Gavain(1991). Boshqa mamlakatlarning bastakorlariga kelsak, bunday asarlarni eslatib o'tishimiz mumkin Aniara(1951) shved Karl-Birger Blomdal (1916-1968), bunda harakat sayyoralararo kemada sodir bo'ladi va elektron tovushlar yoki opera tsiklidan foydalanadi. Nur bo'lsin(1978–1979) nemis Karlxayns Stokxauzen (tsikl subtitrga ega) Yaratilishning etti kuni va bir hafta ichida bajarishga mo'ljallangan). Lekin, albatta, bunday yangiliklar o'tkinchi xarakterga ega. Nemis bastakori Karl Orff (1895-1982) operalari muhimroqdir - masalan, Antigona(1949), u astsetik hamrohlik fonida ritmik deklamatsiya yordamida qadimgi yunon fojiasi modeli asosida qurilgan (asosan urma asboblari). Yorqin frantsuz bastakori F. Poulenk (1899-1963) hajviy operadan boshlandi Ko'krak tirezi(1947), so'ngra tabiiy nutq intonatsiyasi va ritmini birinchi o'ringa qo'yadigan estetikaga murojaat qildi. Bu yo'nalishda uning eng yaxshi ikkita operasi yozilgan: mono-opera Inson ovozi Jan Kokto (1959; libretto qahramonning telefon suhbati sifatida qurilgan) va opera Karmelit dialoglari, unda frantsuz inqilobi davrida katolik tartibidagi rohibalarning azoblari tasvirlangan. Poulenkning uyg'unligi aldamchi sodda va ayni paytda hissiy jihatdan ifodali. Poulens asarlarining xalqaro miqyosda ommalashishiga bastakorning imkoni boricha operalarini mahalliy tillarda ijro etish talabi ham yordam berdi.

IF Stravinskiy (1882–1971) har xil uslubdagi sehrgar kabi hoqqabozlik qilib, juda ko'p sonli operalarni yaratdi; ular orasida - Diagilev korxonasi uchun yozilgan romantik Bulbul Motsartiy G.H. Andersen (1914) ertakiga asoslangan Rakning sarguzashtlari Xogart gravürlariga asoslangan (1951), shuningdek antiqa frizlarni eslatuvchi statik Shoh Edip(1927), u teatr uchun ham, kontsert sahnasi uchun ham bir xil darajada mo'ljallangan. Germaniya Veymar respublikasi davrida K. Vayl (1900-1950) va B. Brext (1898-1950). Tilanchi operasi Jon Gey yanada mashhur Uch tiyinli opera(1928), hozirda unutilgan, satirik syujet bo'yicha opera yozgan Mahagoni shahrining yuksalishi va qulashi(1930). Natsistlarning hokimiyat tepasiga kelishi bu samarali hamkorlikka nuqta qo'ydi va Amerikaga hijrat qilgan Vayl Amerika musiqali janrida ishlay boshladi.

Argentina bastakori Alberto Ginastera (1916-1983) 1960-70-yillarda ekspressionist va ochiq-oydin erotik operalari paydo bo'lganida juda mashhur bo'lgan. Don Rodrigo (1964), Bomarzo(1967) va Beatrice Cenci(1971). Germaniyalik Gans Verner Xenze (1926 yil tug'ilgan) 1951 yilda operasi sahnalashtirilganda shuhrat qozondi Yolg'izlik bulvari Manon Lesko hikoyasiga asoslangan Greta Vaylning librettosi bo'yicha; asarning musiqiy tili jazz, blyuz va 12-ohangli texnikani birlashtiradi. Xenzening keyingi operalari orasida: Yosh sevuvchilar uchun Elegy(1961; harakat qorli Alp tog'larida sodir bo'ladi; ksilofon, vibrafon, arfa va selestaning ovozi hisobda ustunlik qiladi), Yosh lord qora hazil bilan to'ldirilgan (1965), Bassariylar(1966; keyin Baccha Evripid, ingliz librettosi Charlz Kallman va VH Auden), militarizmga qarshi Biz daryoga kelamiz(1976), bolalar ertak operasi Pollicino va Xiyonat qilingan dengiz(1990). Buyuk Britaniyada Maykl Tippet (1905-1998) ) : Yoz kechasida to'y(1955), Maze bog'i (1970), Muz buzildi(1977) va ilmiy-fantastik opera Yangi yil(1989) - barchasi bastakor librettosida. Avangard ingliz bastakori Piter Maksvell Devis yuqorida aytib o'tilgan operaning muallifi Taverner(1972; XVI asr bastakori Jon Taverner hayotidan syujet) va yakshanba (1987).

Mashhur opera qo'shiqchilari

Byorling, Jussi (Yoxan Yunatan)(Byorling, Jussi) (1911-1960), shved qo'shiqchisi (tenor). U Stokgolmdagi Qirollik opera maktabida o'qigan va 1930 yilda u erda kichik rollarda debyut qilgan Manon Lesko... Bir oy o'tgach, Ottavio qo'shiq aytdi Don Xuan... 1938 yildan 1960 yilgacha, urush yillarini hisobga olmaganda, u Metropolitan operasida kuylagan va Italiya va Frantsiya repertuarida alohida muvaffaqiyat qozongan.
Galli-Kurchi Amelita .
Gobbi, Tito(Gobbi, Tito) (1915-1984), italiyalik qo'shiqchi (bariton). U Rimda o'qigan va u erda Germontda debyut qilgan La Traviate... U Londonda va 1950 yildan keyin Nyu -York, Chikago va San -Frantsiskoda - ayniqsa Verdi operalarida keng ijro etgan; Italiyaning yirik teatrlarida kuylashni davom ettirdi. Gobbi taxminan 500 marta kuylagan Scarpia qismining eng yaxshi ijrochisi hisoblanadi. U ko'p marta opera filmlarida rol o'ynagan.
Domingo, Placido .
Kallas, Mariya .
Karuso, Enriko .
Corelli, Franko- (Korelli, Franko) (1921-2003 y.t.), italiyalik qo'shiqchi (tenor). 23 yoshida u bir muddat Pesaro konservatoriyasida tahsil olgan. 1952 yilda u Florensiya musiqiy may festivalining vokal tanlovida ishtirok etdi, u erda Rim operasi direktori uni Spoletto eksperimental teatrida testdan o'tishga taklif qildi. Ko'p o'tmay u teatrda Don Xose rolini ijro etdi Karmen... 1954 yilda La Skala mavsumining ochilishida u Mariya Kallas bilan qo'shiq kuylagan Vestal Spontini. 1961 yilda u Metropolitan operasida debyutini Manriko qildi Troubadour... Uning eng mashhur partiyalaridan biri - Kavaradossi Toske.
London, Jorj(London, Jorj) (1920-1985), kanadalik qo'shiqchi (bass-bariton), haqiqiy ismi Jorj Bernshteyn. U Los -Anjelesda o'qidi va 1942 yilda Gollivudda debyut qildi. 1949 yilda Vena operasiga taklif qilindi, u erda Amonasro debyutini o'tkazdi. Yordamchi... U Metropolitan operasida (1951-1966) qo'shiq kuyladi, shuningdek, Bayreutda 1951 yildan 1959 yilgacha Amfortas va Uchuvchi Gollandiyalik sifatida ijro etdi. U Don Xuan, Skarpiya va Boris Godunov partiyalarini a'lo darajada ijro etdi.
Milnes, Cheril .
Nilsson, Birgit(Nilsson, Birgit) (1918–2005), shved qo'shiqchisi (soprano). U Stokgolmda o'qigan va u erda Agata singari debyut qilgan Bepul otishma Weber. Uning xalqaro shuhrati 1951 yilda, u Electra qo'shig'ini kuylagan paytga to'g'ri keladi Idomenee Motsart Glindeborn festivalida. 1954/1955 yilgi mavsumda u Myunxen operasida Brunxilde va Salomeni kuyladi. U debyutini Londonning Kovent bog'ida Brunxild (1957) va Metropolitan operasida Izolda (1959) debyutini o'tkazdi. U boshqa partiyalarda, ayniqsa Turandot, Toska va Aida partiyalarida muvaffaqiyat qozondi. U 2005 yil 25 dekabrda Stokgolmda vafot etdi.
Pavarotti, Luciano .
Patti, Adelin(Patti, Adelina) (1843–1919), italiyalik qo'shiqchi (koloratura soprano). U debyutini 1859 yilda Nyu -Yorkda, Lucia di Lammermur, 1861 yilda Londonda (Amina rolida) Somnambule). U 23 yil davomida Covent Garden -da qo'shiq kuylagan. Zo'r ovoz va ajoyib texnikaga ega bo'lgan Patti haqiqiy bel -kanto uslubining oxirgi vakillaridan biri edi, lekin u musiqachi va aktrisa sifatida ancha zaif edi.
Narx, Leontina .
Sazerlend, Joan .
Skipa, Tito(Schipa, Tito) (1888-1965), italiyalik qo'shiqchi (tenor). U Milanda o'qigan va 1911 yilda Vercellida Alfred rolida debyut qilgan. La traviata). U muntazam ravishda Milan va Rimda kontsert berdi. 1920-1932 yillarda u Chikago operasi bilan shug'ullangan va 1925 yildan San -Frantsiskoda va Metropolitan operasida (1932-1935 va 1940-1941) doimiy ravishda qo'shiq kuylagan. U Don Ottavio, Almaviva, Nemorino, Verter va Vilgelm Meister partiyalarini a'lo darajada ijro etgan. Minion.
Skotto, Renata(Skotto, Renata) (1935 yil tug'ilgan), italiyalik qo'shiqchi (soprano). U debyutini 1954 yilda Nyu -Neapol teatrida Violetta deb nomlagan. La traviata), o'sha yili u birinchi marta La Skalada kuyladi. U bel -canto repertuariga ixtisoslashgan: Gilda, Amina, Norina, Linda de Chamouni, Lusiya di Lammermur, Gilda va Violetta. Uning Amerikadagi debyuti - Mimi Bogemiyaliklar 1960 yilda Chikago lirik operasida bo'lib o'tdi, 1965 yilda Metropoliten operasida Cio-sio-san sifatida paydo bo'ldi. Uning repertuarida Norma, La Jokonda, Toska, Manon Lesko va Francheska da Rimini rollari ham bor.
Siepi, Sezare(Siepi, Sezare) (1923 yil tug'ilgan), italiyalik qo'shiqchi (bass). U debyutini 1941 yilda Venetsiyada "Sparafucillo" rolini o'ynagan Rigoletto... Urushdan keyin u La Skala va boshqa Italiya opera teatrlarida kontsert bera boshladi. 1950 yildan 1973 yilgacha u Metropolitan operasida etakchi bosh ijrochi bo'lib, u erda Don Govanni, Figaro, Boris, Gurnemanz va Filippni kuylagan. Don Karlos.
Tebaldi, Renata(Tebaldi, Renata) (1922 yil tug'ilgan), italiyalik qo'shiqchi (soprano). U Parmada o'qigan va 1944 yilda Rovigoda Elena sifatida debyut qilgan ( Mefistofel). Toscanini La Skala (1946) ning urushdan keyingi ochilishida nutq so'zlash uchun Tebaldini tanladi. 1950 va 1955 yillarda u Londonda, 1955 yilda Metropolitan operasida "Desdemona" debyutini o'tkazdi va 1975 yilda nafaqaga chiqqunga qadar shu teatrda kuyladi. Uning eng yaxshi rollari orasida Toska, Adriana Lecouvreur, Violetta, Leonora, Aida va boshqa dramatik filmlar bor. Verdi operalaridan rollar.
Farrar, Geraldin .
Chaliapin, Fedor Ivanovich .
Shvartskopf, Elizabet(Shvartskopf, Elisabet) (1915 y.t.), nemis qo'shiqchisi (soprano). Berlinda o'qigan va 1938 yilda Berlin operasida debyut qilgan, gulli qizlardan biri sifatida Parsifale Vagner. Vena operasida bir nechta spektakllardan so'ng, u bosh rollarni olishga taklif qilindi. Keyinchalik u Covent Garden va La Skalada qo'shiq kuyladi. 1951 yilda Venetsiyada Stravinskiy operasining premyerasida Rakning sarguzashtlari Anna rolini kuyladi, 1953 yilda La Skalada Orffning sahna kantatasining premyerasida qatnashdi Afrodita g'alabasi... 1964 yilda u birinchi marta Metropolitan operasida ijro etdi. U 1973 yilda opera sahnasini tark etdi.

Adabiyot:

Maxrova E.V. Yigirmanchi asrning ikkinchi yarmida Germaniya madaniyatidagi opera teatri... SPb, 1998 yil
Saymon G.W. Yuz buyuk opera va ularning syujetlari... M., 1998 yil