Qora va oq grafikadagi natyurmort. Dekorativ natyurmort
Natyurmortning shaxmat stilizatsiyasi. Fotosurat bilan master-klass
Elena Alekseevna Nadeyenskaya, tasviriy san'at o'qituvchisi, MOU "Arsenyevskaya o'rta maktabi", Tula viloyati, Arsenyevo qishlog'i.Tavsif: material tasviriy san'at o'qituvchilari, o'qituvchilar, qo'shimcha ta'lim o'qituvchilari, 10-12 yoshli ijodkor bolalar uchun qiziqarli bo'ladi.
Uchrashuv: tasviriy san'at darslarida foydalanish, ish ichki bezak, ajoyib sovg'a yoki ko'rgazma elementi sifatida xizmat qilishi mumkin.
Maqsad: tasvirni qismlarga (hujayralarga) bo'lish orqali natyurmortni bajarish
Vazifalar:
- dekorativ natyurmort tasvirlarining turli texnikalari bilan tanishtirish;
- kompozitsiya tuyg'usini, tasavvurni rivojlantirish, ijodkorlikni rivojlantirish;
- guash bilan ishlash malakalarini oshirish; vazifaga muvofiq turli o'lchamdagi cho'tka bilan ishlash qobiliyatini mashq qilish,
- vizual savodxonlik asoslariga qiziqishni rivojlantirish.
- aniqlik, tasviriy san’atga muhabbatni tarbiyalash.
Materiallar:
- qora gouache (siz maskaradan foydalanishingiz mumkin)
-cho'tkalar No2, No5
- qalam
- hukmdor
-oʻchirgich
- A3 varag'i
Natyurmort tasviriy sanʼatning uy-roʻzgʻor buyumlari, meva-sabzavot, gul va boshqalarni tasvirlashga bagʻishlangan janri.
Mustaqil janr sifatida natyurmort 17-asrda rivojlangan. golland rassomlarining asarlarida. Va bugungi kunda bu janr zamonaviy rassomlar va dizaynerlar tomonidan keng qo'llaniladi. Realistik tasvir bilan bir qatorda “dekorativ natyurmort” tushunchasiga ham tez-tez duch kelishingiz mumkin.
Dekorativ natyurmort uchun shakllarning an'anaviy, soddalashtirilgan tasviri, stilizatsiya bilan ajralib turadi.
Rang sxemasiga, rangga - kompozitsiyada ishlatiladigan rang kombinatsiyasiga katta e'tibor beriladi. Ko'pincha kontrast ranglar ishlatiladi. Eng uyg'un kontrastli kombinatsiya qora va oqning nisbati. Ushbu kombinatsiya grafika, kiyim-kechak, interyer va hokazolarda faol qo'llaniladi.
Biz bugungi natyurmort kompozitsiyamizni oq va qora kombinatsiyadan foydalanib bajarishga harakat qilamiz, lekin rangga tekislikni qismlarga - hujayralarga bo'lish tushunchasini ham qo'shamiz. Shaxmat taxtasida rangli katakchalar-maydonlarning joylashishini eslaylik, shuni ta'kidlaymizki, bir xil rangdagi maydonlar hech qachon umumiy tomon bilan birlashtirilmaydi, ular bir-biriga faqat bir nuqtada tegadi. Bu xususiyatdan natyurmort kompozitsiyasi ustida ishlashda foydalanishga harakat qilamiz.
Taraqqiyot
1. Kompozitsiyani o'ylab, varaqning joylashishini tanlang. Biz ob'ektlarning joylashishini belgilaymiz. Agar siz ushbu texnikada birinchi marta ishlayotgan bo'lsangiz, bir ob'ektning shaklini boshqasiga qo'yib, kompozitsiyani murakkablashtirmaslikka harakat qiling.
2. Biz singan chiziqlar bilan ob'ektlarning konstruktsiyasini chizamiz. Natyurmort dekorativ bo'lganligi sababli, hajmni etkazishga harakat qilishning hojati yo'q, samolyot konstruktsiyasi etarli bo'ladi.
3. Ob'ektlar shaklining konturlarini aniqlaymiz. Biz vaza, stakanlarning konturlarini chizamiz, gullarning poyalarini, mevalarni silliq chiziqlar bilan chizamiz. Qurilish chiziqlarini olib tashlash.
4. Tushgan soyalarni chizing. O'lchagich yordamida varaq tekisligini bir xil o'lchamdagi kataklarga bo'ling. Peyzaj varag'i (A4) uchun qafasning optimal o'lchami 3 sm, agar varaq kattaroq bo'lsa (A3), u holda qafas tomonining uzunligi 5 sm gacha oshirilishi mumkin.Agar bunday natyurmortda tajriba bo'lmasa. tasvir, hujayralar hajmini kamaytirish orqali vazifani murakkablashtirmaslikka harakat qiling.
5. Hujayralarni qora gouache bilan bo'yashni boshlang. Bo'yoq qatlami etarlicha zich va bir xil bo'lishi uchun biz qalin bo'yoq olishga harakat qilamiz. Agar ob'ektlarning shakli hujayra ichiga tushsa, biz uni bo'yashsiz qoldiramiz. Ishni tashqi hujayralardan boshlash yaxshidir, asta-sekin kompozitsiyaning o'rtasiga qarab harakatlanadi.
6. Ob'ektlarning konturlaridan tashqariga chiqmasdan, kompozitsiyaning o'rtasida joylashgan kataklarni bo'yashga o'ting.
7. Fonni bo'yashni tugatgandan so'ng, biz oq hujayralarga tushgan narsalarning qismlari rangini ishlab chiqishni boshlaymiz.
8. Alohida elementlarni bo'yash ustida ishlashni davom ettirib, biz ishning oxiriga kelamiz. Biz ob'ektlar shaklining chiziqlarini aniqlaymiz, noaniqliklarni va hujayralarning egiluvchan konturlarini tuzatamiz.
Ish tayyor.
E'tibor uchun rahmat! Barchangizga ijodiy muvaffaqiyatlar tilayman!
Fotosuratning boshqa janrlari singari, natyurmort ham kompozitsiyasiz mumkin emas. Bundan tashqari, natyurmort aynan kompozitsiya asosiy rol o'ynaydigan va fotografdan eng yaqin e'tiborni talab qiladigan janrdir. Axir, agar muallif haqiqatan ham yaxshi lahzani ushlagan bo'lsa, reportaj ramkasi juda ko'p kechirilishi mumkin. Va uy rasmlari - o'rtacha bo'lsa ham, fotosuratda o'z farzandini ko'rganda, mumiyalar qanday teginishlarini payqadingizmi? Apelsinni shisha bilan suratga olib, tomoshabinlardan xuddi shunday indulgensiyani kutishimiz dargumon. Ijobiy ta'sirga ega bo'lish uchun siz sinab ko'rishingiz kerak. Va, albatta, mo'ljallangan ramkaning tarkibidan boshlash kerak.
Nisbatan aytganda, natyurmortdagi kompozitsiya - bu ramkadagi ob'ektlarning uyg'un kombinatsiyasi va o'zaro ta'siri. Kompozitsiya orqali siz tomoshabinga o'zingiz xohlagan hamma narsani doimiy ravishda ko'rsatishingiz, kayfiyatni yaratishingiz, fikrni etkazishingiz va hatto hikoya qilishingiz mumkin.
Natyurmortdagi kompozitsiyani shartli ravishda bir necha turlarga bo'lish mumkin:
- geometrik
- fazoviy
- rang
Geometrik kompozitsiya
Hech kimga sir emaski, barcha ob'ektlar geometrik (yoki geometrikga yaqin) shaklga ega. Hech kimga sir emaski, inson har bir figurani o'ziga xos xususiyat bilan bog'lashi tabiiy. Misol uchun, burchaklar ongsiz ravishda ko'rsatkichlar bilan bog'langan. Kvadrat yoki to'rtburchakga uzoq vaqt qarasangiz, barqarorlik hissi paydo bo'ladi (ehtimol bizning ongsiz ongimiz barqaror binoni chizganligi sababli). Va doira qulaylik va xotirjamlik hissi yaratadi. Shuni esda tutish kerakki, gorizontal chiziqlar (yolg'onchi odam) vertikaldan (tik turgan odam) ancha tinchroqdir. Diagonallarga kelsak, pastki chap burchakdan yuqori o'ngga olib boruvchi ko'tariladigan chiziqlar tushayotganlarga qaraganda qattiqroq ko'rinadi: biz hali ham chapdan o'ngga o'qiymiz va bizning nigohimiz rasmga "ko'tarilishi" kerak. juda yuqori. Ammo buning ichida qandaydir g'alaba tuyg'usi yashiringan, shunday emasmi ?! Yuqori chap burchakdan pastki o'ngga o'tadigan tushuvchi chiziqlar, aksincha, an'anaviy ravishda dam olish, qayg'u yoki hatto pasayish bilan bog'liq.
 |
 |
Bu kichik fokuslarning barchasi o'z maqsadlari uchun ishlatilishi mumkin va kerak - rasmning kontseptsiyasini, g'oyasini etkazish uchun.
Joy bilan taqsimlash
Agar natyurmortda ma'lum bir ob'ektni ajratib ko'rsatish, unga bosh qahramon rolini belgilash zarurati tug'ilsa, bu erda siz fazoviy kompozitsiyada o'ynashingiz mumkin. Masalan, asosiy mavzuni hammaning oldiga qo'ying. Yoki yorug'likni shunday sozlang, shunda etakchi element eng yorqin bo'ladi va uning orqasida va oldida joylashgan narsalar zaif yoritiladi. Va siz buni yanada ayyorroq qilishingiz mumkin - tutatqi tutatqisini yoqing yoki sigaret tutunini chiqaring, shu bilan ramkada havo nuqtai nazarini chizing: asosiy e'tibor oldingi narsalarga qaratiladi, chunki uzoqdagilar romantik tumanga botib ketadi.
Shuningdek, siz kameraning texnik jihatlarida o'ynashingiz mumkin: agar siz har bir ob'ektni, jumladan, fon yoki pardalarni batafsil ko'rsatishni istasangiz, tortishish diafragma yopiq holda amalga oshirilishi kerak. Ammo bitta ob'ektni ta'kidlash muhim bo'lsa, diafragmani iloji boricha ochish kerak. Optikaning imkoniyatlarini e'tiborsiz qoldirmang: keng burchakli linzalar bilan olingan suratlarda ob'ektlar juda buziladi va ob'ekt kameraga qanchalik yaqin bo'lsa, u uzoqdagilarga nisbatan kattaroq ko'rinadi. Aksincha, uzoq fokus uzunliklari istiqbolni "to'playdi", bo'shliq juda tekis bo'ladi.
Rang tarkibi
Agar suratga olish b / w formatida amalga oshirilsa, rang ta'sirining xususiyatlari haqidagi bilim biz uchun foydali bo'lmaydi. Ammo agar fotografik ish rangli rejalashtirilgan bo'lsa, tadqiqotning ushbu sohasini e'tiborsiz qoldirmaslik kerak. Ko'zlarimizni rang psixologiyasiga qaratsak, ranglarning har biri o'zining asl rangidan tashqari, o'ziga xos semantik yukga ega ekanligini ko'ramiz. Issiq ranglar (to'q sariq, sariq, qizil, terakota) bizga yoz, quyosh, issiqlikni eslatadi. Bu fotosuratga qarashda paydo bo'ladigan birinchi assotsiatsiya, bu ohanglarda echilgan. Bundan tashqari, rasm chizish kursidan siz bunday ob'ektlar vizual ravishda yaqinroq ko'rinishini bilib olishingiz mumkin. Sovuq ranglar haqida nima deyish mumkin emas: ko'k, yashil, pushti, binafsha - bu ranglar ob'ektni tomoshabindan biroz uzoqlashtiradi va odatda qish, sovuq, suv bilan bog'liq.
Kontrast haqida eslash kerak, ba'zida siz uni o'ynashingiz mumkin, lekin ko'pincha noto'g'ri o'ylangan rang kombinatsiyalari butun ishlab chiqarishning ma'nosini qaytaradi yoki buzadi. Agar siz bodringni to'q sariq fonda suratga olishga qaror qilsangiz, o'ylab ko'ring, fon o'ziga e'tibor qaratadimi? Va bu haqiqatan ham erishmoqchi bo'lgan narsangizmi? Shuni ham yodda tutish kerakki, har qanday ob'ekt yaqin atrofdagi ob'ektlarning rang soyalarini aks ettirish yoki o'zlashtirish qobiliyatiga ega va hatto bir xil fonda bir xil rangdagi ikkita ob'ekt ham ularning tuzilishidagi farq tufayli aniq farq qilishi mumkin.
Ranglarning to'yinganligi ham tomoshabinga ta'sir qiladi: yumshoq pastel ranglardagi kompozitsiyalar tinchlik va nostalji tuyg'usini yaratadi va yorqin, yorqin ranglar, aksincha, diqqatni jalb qilish, ifoda etish va qat'iyatlilik uchun mos keladi. Shuning uchun reklama fotosuratchilari yorqin ranglarni juda yaxshi ko'radilar, badiiy fotografiya ko'pincha jim, sokin ohangga intiladi.
Albatta, har qanday kompozitsiya umumiy rangga, rasm ichidagi qonunga to'liq bo'ysunishi kerak - aks holda u parchalanadi. Shuning uchun siz rang kontrastlari bilan ehtiyot bo'lishingiz kerak, ular jiddiy ta'sir ko'rsatishi mumkin - ishni yanada qiziqarli qilish uchun ham, keraksiz urg'ularni joylashtirish orqali uni yo'q qilish uchun ham.
Qora va oq
Rang yo'qligiga qaramay, qora va oq natyurmortning o'z qonunlari bor va bu erda kontrast ham muhim rol o'ynaydi. Bu holda bir xil rang ohang bilan almashtiriladi - boshqa o'yin, lekin uning qoidalari ham bor!
Ehtimol, ortiqcha vaznli ayollar juda kamdan-kam hollarda oq libos kiyishini payqagandirsiz. Gap shundaki, oq rang qora rangdan ko'ra ko'proq hajmli ko'rinadi. Oq-qora tasvirda ko'z birinchi navbatda eng engil nuqtalarni ushlaydi va shundan keyingina qorong'i joylarga o'tadi. Ushbu effekt ko'plab vizual aldamchi rasmlarni yaratish uchun ishlatiladi: agar siz qora va oq chiziqli varaqni ko'rsangiz, oq chiziqlar kengroq bo'lib tuyuladi. Siz kompozitsiyani sahnalashtirishda har doim ushbu qoidani hisobga olishingiz kerak, shuningdek, yorqin oq ob'ekt, u oldingi yoki fonda bo'ladimi, bu kompozitsiyada asosiy narsa bo'lib ko'rinishini va nigoh tushishini hisobga olishingiz kerak. birinchi navbatda unga.
Kontrastlar
Yuqorida aytib o'tilganidek, kontrastlar alohida rol o'ynaydi. Tasvirda bitta kompozitsiya doirasida mavjud bo'lib, ular ob'ektlarni ta'kidlashi va aksincha, ularni yashirishi mumkin. Yorug'lik va soyaning deyarli sezilmaydigan tebranishlari asosida qurilgan, tomoshabin e'tiborini tortadigan dog'larsiz, monoton, monoton, ifodasiz ko'rinadi. O'tkir kontrastlar keskinlik, dinamikani yaratadi.
Uchdan birlar qoidasi
Albatta, kompozitsiya haqida gapirganda, uchdan birlar qoidasini eslatib o'tmaslik mumkin emas. Ramka orqali miyangizda to'rtta chiziq chizish - ikkitasi uni gorizontal ravishda uchta teng qismga bo'lish va ikkitasi vertikal ravishda chizilgan - siz ramkaning eng samarali joylarini hisoblashingiz mumkin: ular bir-biri bilan to'rtta chiziqning kesishgan joyida joylashgan. Ushbu sohalarda kompozitsiyaning asosiy mavzusini joylashtirish yaxshidir.
Aslida, uchdan birlar qoidasi oltin nisbatning soddalashtirilgan qoidasi bo'lib, uni olish biroz qiyinroq bo'ladi. Buning uchun ramka gorizontal va vertikal ravishda sakkiz qismga bo'linishi kerak. Va keyin o'ngga va chapga, shuningdek, pastda va yuqorida 3/8 masofada chiziqlar torting. Oltin qismning nuqtalari ushbu chiziqlar kesishmasida joylashgan bo'ladi. Ammo uch qismga bo'lish sakkiz qismga qaraganda ancha qulayroqdir, shuning uchun u kompozitsiyada tez-tez ishlatiladi: farq tomoshabin uchun unchalik sezilmaydi va kadrdagi uyg'unlik, agar ushbu qoidalardan birortasi kuzatilsa, aniq.
Ritm
 |
 |
Ritm, ya'ni bir xil yoki o'xshash satrlarning takrorlanishi tomoshabinning nigohini manipulyatsiya qilish imkonini beruvchi juda kuchli kompozitsion vositadir. O'zgaruvchan ob'ektlarning "yo'li" bo'ylab siz juda uzoqqa borishingiz mumkin. Ammo ortiqcha o'ynamang - ritm butun kompozitsiyani o'ldirishi, uni dinamikadan mahrum qilishi va uni monoton qilishi mumkin.
Ichki aloqalar
Suratga olish uchun sozlashni yaratishda siz ramkadagi ob'ektlar o'rtasida aloqa mavjudligini ta'minlashingiz kerak. Ob'ektlar shakli (tuxum va piyoz), rangi (pomidor va qizil qalampir), ma'nosi (olma va doljin tayoqchalari) bilan bog'liq bo'lishi mumkin. Ob'ektlar, albatta, muloqot qilishi, tomoshabinni o'ziga jalb qilishi, natyurmortdagi bir mavzudan ikkinchisiga qarashi kerak. Ushbu yondashuv kompozitsiyaga yaxlitlik beradi, uni qiziqarli, tushunarli va shu bilan birga sirli qiladi - bir vaqtning o'zida barcha ichki aloqalarni ochib berishning hojati yo'q, eng qiziqarlisini kompozitsiya ichida yashirish yoki tomoshabindan yashirish mumkin. qisqa vaqt, masalan, yorug'lik bilan.
Biz kompozitsiya haqida cheksiz gapirishimiz mumkin, ammo natyurmort qurilgan asosiy narsa (haqiqatan ham, boshqa janrdagi fotografiya kabi) bu rasmning g'oyasi, syujeti va ruhidir. Kompozitsiya esa xuddi kameraning o‘zi kabi fotograf qo‘lidagi vositadir. Tomoshabinga nimani etkazmoqchi ekanligingizni eslang! Va o'zingizning maqsadlaringiz uchun barcha mavjud kompozitsion texnikalardan foydalaning.
"Natürmort" so'zi frantsuzcha "nature morte" iborasidan kelib chiqqan bo'lib, o'lgan yoki o'lik tabiat degan ma'noni anglatadi. Lekin menga shunday tuyuladiki, bu turdagi san’atning mohiyatini inglizcha “natyurmort” – “harakatsiz, muzlatilgan hayot” iborasi yaxshiroq ifodalaydi. Darhaqiqat, mohiyatan natyurmort hayotning qo'lga olingan qismidan boshqa narsa emas.
Ushbu maqola uchun material to'plashda men ma'lum qiyinchiliklarga duch keldim. Bir qarashda natyurmortni suratga olish nokni otish kabi oson. Men stol ustiga bir piyola qo'ydim, unga ba'zi tafsilotlarni qo'shdim, chiroqni o'rnatdim va deklanşörü bosdim. Fotomodellar har doim qo'lingizda, suratga olish uchun cheksiz vaqt. Qulay va minimal xarajatlar. Shuning uchun yangi boshlanuvchilar bu janrni juda yaxshi ko'radilar. Va ba'zilari juda qiziqarli natijalarga erishadilar. Har qanday fotografiya saytiga o'ting, tegishli bo'limni tanlang va haqiqatan ham ajoyib rasmlarga qoyil qoling. Ammo vaqt o'tadi va ko'pchilikda savol tug'iladi: "Buni nima uchun otish kerak? Bu kimga kerak? Bundan menda nima bo'ladi?" Bu savollarga javob topa olmay, ko'pchilik ma'lum daromad keltiradigan to'y, bolalar yoki hayvonlarni suratga olishga o'tishadi. Fotosurat ustalari ham natyurmortni unchalik hurmat qilmaydi. Bu foydali biznes emas. Agar biror narsa qila oladigan bo'lsa, bu faqat estetik qoniqishdir. Ular esa vaqti-vaqti bilan, ta’bir joiz bo‘lsa, o‘z mahoratini oshirish uchun natyurmort suratga olishadi.
Ammo natyurmortda shunchaki go'zal rasmdan ko'ra ko'proq narsani ko'radiganlar kam. Men o'z maqolamni aynan mana shu natyurmort ustalariga bag'ishlayman.
Tan olamanki, dastlab men o'zimga yoqadigan va turli fotosaytlar reytingida birinchi o'rinlarni egallagan fotograflarning asarlarini tanlamoqchi edim. Va keyin savol tug'ildi: "nima uchun?" Har bir inson Internetdan qanday foydalanishni biladi, ularning aksariyati hech qachon foto saytlarni o'rganmagan, ular eng yaxshi asarlar bilan tanish va ularni qiziqtirgan fotograf haqidagi ma'lumotlarni har doim qidiruv tizimi yordamida topish mumkin. Men maxsus fotosuratchilar haqida gapirishga qaror qildim - ishi taniqli qonunlarni ostin-ustun qiladigan, natyurmort fotosuratlariga haqiqatan ham yangi narsalarni olib kelgan, kundalik narsalarda g'ayrioddiy narsalarni ko'rishga muvaffaq bo'lganlar. Siz ularning ishiga turli yo'llar bilan munosabatda bo'lishingiz mumkin: qoyil qolasiz yoki aksincha, qabul qilmaysiz. Lekin, albatta, ularning asarlari hech kimni befarq qoldira olmaydi.
1. Kara Barer
Qo'shma Shtatlardan kelgan fotosuratchi Kara Barer (1956) suratga olish uchun bitta mavzuni - kitobni tanladi. Uni o'zgartirib, u ajoyib kitob haykallarini yaratadi, ularni suratga oladi. Siz uning fotosuratlarini cheksiz ko'rishingiz mumkin. Axir, har bir bunday kitob haykali ma'lum bir ma'no va noaniq ma'noga ega.
2. Gvido Mokafiko
Shveytsariyalik fotograf Guido Mokafiko (1962) o‘z ishida bir mavzu bilan cheklanib qolmaydi. U turli xil narsalarga qiziqadi.
Ammo bitta ob'ektni olsa ham, u ajoyib ishni oladi. "Harakat" ("Harakat") seriali bilan mashhur. Soat mexanizmlari oddiygina olinganga o'xshaydi va agar siz diqqat bilan qarasangiz, ularning har biri o'ziga xos xususiyatga ega.
Natyurmortlarda, siz bilganingizdek, "jonsiz tabiat" olib tashlanadi. Gvido Mokafiko o'zining "Ilonlar" seriyasida bu qoidani buzgan va natyurmort ob'ekti sifatida tirik mavjudotni olgan. To'pga o'ralgan ilonlar ajoyib, yorqin va noyob rasm yaratadi.
Lekin fotograf an’anaviy natyurmortlar ham yaratadi, ularni golland uslubida suratga oladi va haqiqiy “jonsiz narsalar”dan rekvizit sifatida foydalanadi.
3. Karl Kleiner
Shvetsiyalik fotograf Karl Kleiner (1983) o'zining natyurmortlari uchun eng keng tarqalgan ob'ektlardan foydalanadi va ularni injiq rasmlarga aylantiradi. Karl Kleinerning fotosuratlari rang-barang, grafik va eksperimentaldir. Uning tasavvuri cheksizdir, u qog'ozdan tuxumgacha butunlay boshqa materiallardan foydalanadi. Hamma narsa, ular aytganidek, harakatga keladi.
4. Charlz Grogg
Amerikalik Charlz Groggning natyurmortlari qora va oq rangda yaratilgan. Suratga olish uchun fotograf har bir uyda topiladigan oddiy uy-ro‘zg‘or buyumlaridan ham foydalanadi. Ammo ularning joylashuvi bilan tajriba o'tkazish va g'ayrioddiy kombinatsiyalarda birlashtirib, fotograf haqiqatan ham hayoliy suratlarni yaratadi.
5. Chema Madoz
Ishonchim komilki, ispaniyalik fotosuratchi Chem Madoz (1958) ishi ko'pchilikka tanish. Uning syurreal uslubda ishlangan oq-qora natyurmortlari hech kimni befarq qoldirmaydi. Fotosuratchining oddiy narsalarga o‘ziga xos nuqtai nazari maftunkor. Madosaning asarlari nafaqat yumor, balki chuqur falsafiy ma’noga ham boy.
Fotosuratchining o‘zi uning suratlari hech qanday raqamli ishlovsiz olinganini aytadi.
6. Martin Klimas
Germaniyalik fotosuratchi Martin Klimas (1971) asarlarida ham fotoshop yo'q. Faqat qisqa, toʻgʻrirogʻi, oʻta qisqa taʼsir qilish. Uning maxsus ishlab chiqilgan texnikasi inson ko'zi ham ko'ra olmaydigan noyob lahzani suratga olish imkonini beradi. Martin Klimas o'zining natyurmortlarini butunlay zulmatda suratga oladi. Maxsus moslama yordamida ob'ektni bir soniya sindirish paytida chirog'i yoqiladi. Va kamera mo''jizani suratga oladi. Gullar bilan vaza uchun juda ko'p!
7. Jon Chervinskiy
Amerikalik Jon Chervinski (1961) amaliy fizika sohasida faoliyat yurituvchi olim. Uning natyurmortlari esa o‘ziga xos fan va san’at aralashmasidir. Bu erda siz tushunmaysiz: yo natyurmort, yoki fizika darsligi. Jon Chervinski o'zining natyurmortlarini yaratishda fizika qonunlaridan foydalanadi va nihoyatda qiziqarli natijaga erishadi.
8. Daniel Gordon
Daniel Gordon (1980), amerikalik fotograf, ilmiy masalalar bilan qiziqmaydi. Natyurmortlarni suratga olishda u boshqa yo‘lni tanladi. U internetdan yuklab olingan rangli rasmlarni printerda chop etadi, bu qog‘oz parchalarini g‘ijimlaydi, so‘ng ularga turli narsalarni o‘radi. Bu qog'oz haykallarga o'xshash narsa chiqadi. Yorqin, chiroyli, original.
9. Endryu B. Myers
Kanadalik fotograf Endryu Myersning (1987) natyurmortlarini boshqalar bilan aralashtirib bo'lmaydi - ular doimo tanib olinadi. Oddiy yumshoq, sokin fon, juda ko'p bo'sh joy, bu tasvirni yorug'lik va havo bilan to'ldirish hissini yaratadi. Ko'pincha u natyurmort yaratish uchun 70-80-yillardagi ob'ektlardan foydalanadi. Uning asarlari grafik, zamonaviy va ma'lum bir nostaljini uyg'otadi.
10. Regina DeLuise
Amerikalik fotograf Regina DeLuis (1959) o‘z asarlarini yaratishda ko‘zgu suratlaridan foydalanmaydi. U boshqa usulni tanladi - maxsus latta qog'ozga fotoplyonkadan negativlarni chop etadi. Uning she’riy obrazlari keng ohang va ko‘plab teksturalarni o‘z ichiga oladi. Natyurmortlar juda muloyim va poetikdir. Yorug'lik va soyalarning ajoyib o'yini.
11. Bohchang Koo
Bohchang Ku (1953), Janubiy Koreyalik fotograf, oq rangni afzal ko'radi. U yaratgan natyurmortlar - oq ustiga oq - shunchaki hayratlanarli. Ular nafaqat go'zal, balki ma'lum bir ma'noga ega - qadimgi Koreya madaniyatini saqlab qolish. Negaki, fotograf dunyo bo'ylab maxsus sayohat qiladi, o'z mamlakatining madaniy merosi ob'ektlarini muzeylardan qidiradi.
12. Chen Vey
Bundan farqli o'laroq, xitoylik fotograf Chen Vey (1980) uyga yaqin joyda o'z ishi uchun ilhom topadi. U g'alati joylar, sahnalar va narsalarni ko'rsatib, boshqalar tomonidan tashlab ketilgan rekvizitlardan foydalanadi.
13. Alejandra Laviada
Meksikalik fotograf Alejandra Laviada o'zining suratga olish uchun vayron bo'lgan va tashlandiq binolardan foydalanadi va u erda topilgan narsalardan natyurmortlar yaratadi. Uning natyurmortlari bu binolarda yashab, keraksiz bo‘lib qolgan narsalardan foydalangan insonlar haqida to‘g‘ri hikoya qiladi.
Ma'lumki, natyurmort fotosuratlari juda keng tarqalgan. Ko'pincha, ko'plab fotosuratchilar o'zlarining natyurmortlarini qora va oq rangda taqdim etishni yaxshi ko'radilar. Buning uchun siz ob'ektlarni topishingiz, atrofingizdagi kundalik narsalarni solishtirishingiz, shuningdek, to'qimalar va ohanglardagi farqni oshirishingiz kerak. Qora va oq rangga aylantirish sizga fotosuratning o'zini ko'rishda juda ko'p imkoniyatlarni beradi.
Qora va oq natyurmort sizga fotosurat, tekstura va shakllarning chiziqlariga e'tibor qaratish imkonini beradi. Bunday holda, ushbu elementlarga e'tibor qaratish ancha oson, chunki siz ranglar bilan chalg'itishingiz shart emas. Ushbu texnikadan to'g'ri foydalanish nafaqat uning yaxlitligi nuqtai nazaridan ob'ektiv tasvirni olishga, balki turli xil ob'ektlar va materiallar o'rtasidagi keskinlikni oshirishga imkon beradi. Bunday kombinatsiyalarni hamma joyda topish mumkin, masalan, parkda, qirg'oqda va hokazo. Siz har qanday ob'ektni suratga olishingiz mumkin. Bundan tashqari, siz ob'ektlarni juftlikda yoki ko'proq suratga olishingiz mumkin. Shuni ta'kidlash kerakki, fotosuratni qora va oq rangga aylantirishning bir xil usullaridan foydalanish tavsiya etilmaydi.
Qora va oq natyurmort yaratish uchun sizda quyidagilar bo'lishi kerak:
San'at maktabida o'quvchilar dekorativ natyurmortni quyidagi usul bo'yicha bajaradilar:
1. Varaqdagi buyumlarning joylashishi.
2. Transformatsiya (shaklni stilizatsiya qilish).
3. O'zaro siluetlarni superpozitsiya qilish yoki o'rash.
4. Siluetlarni tekstura va dekorativ yechim bilan to'ldirish.
Ma'lumki, natyurmort jonsiz narsalarning ishlab chiqarishidir. Dastgohli rangtasvirda natyurmortlar an'anaviy tarzda bo'yalgan: ular ob'ektlar hajmini shakllantiradi, chiaroskuro, chiziqli va havo nuqtai nazarini, makonni o'tkazadi ... Dekorativ natyurmortda bu ahamiyatsiz bo'lib qoladi. Tasvirlangan narsalarning shakli tekis va an'anaviy bo'ladi. Chiaroscuro yo'q. Buning o'rniga, har bir siluet dekorativ tarzda ishlab chiqilgan.
Shaklni o'zgartirishga alohida to'xtalib o'tishimiz kerak. Uning mohiyati ob'ektning asl shaklini shartli shaklga aylantirishdan iborat. Ya'ni, chizilgan soddalashtirilgan, keraksiz tafsilotlarni yo'qotadi. Shakl shartli geometrik shaklga qisqartiriladi, ya'ni oddiy geometrik shakllarga (doira, to'rtburchak, uchburchak ...) asoslanadi. Misol uchun, ko'za doira va silindrdan iborat bo'lishi mumkin va yuqori va pastda doiralar yoki ellipslar bilan to'ldirilishi mumkin. Shunday qilib, faqat ob'ektning tabiati qoladi. U taniqli bo'lishi kerak. Va konturlar allaqachon o'zgartirilib, umumiy uslubga keltiriladi.
Bir-biriga yopishgan yoki o'ralgan siluetlar Dekorativ san'at va dizayndagi texnika. Siluetlarning bir-biriga superpozitsiyasi ta'rifi bilan tushunarli - bu ob'ektlar bir-birini to'sib qo'yganda va tasvir go'yo ko'p qatlamli bo'lib qoladi. Ammo to'qish qiyinroq. Misol uchun, ko'zaning bir qismini olma to'sib qo'yganda, ko'za va olmaning kesishgan qismlarini rassom butunlay boshqa rangda ko'rsatishi mumkin. Ob'ektlar go'yo "shaffof" bo'lib qoladi va ularning kesishgan qismlari tomoshabinga ko'rinadi. Ob'ektlarning siluetlari bir-biriga shunday murakkab tarzda bog'langanki, oxir-oqibat, ularni bir-biridan farqlash ba'zan qiyin. Va bu bezak ishlariga o'ziga xos joziba bag'ishlaydi.
Ob'ektlarning konturlarini tekstura bilan to'ldirish- ayniqsa qiyin emas. Siz bo'yoqni purkashingiz mumkin, siz xaotik zarbalarda bo'yoq qo'yishingiz mumkin va hokazo. Lekin siluetni dekorativ eritma bilan to'ldirish qiyinroq. Rassom o'ziga xos "zeb-ziynat" bilan keladi, garchi bu so'z bu erga unchalik to'g'ri kelmaydi. U siluetni bu "bezak" bilan to'ldiradi. Ushbu "bezak" ishlab chiqaruvchi chiziq asosida yaratilgan. Generatrix chizig'i - bu ob'ektning konturini tashkil etuvchi chiziq. Masalan, yunon amforasining konturi chiroyli tarzda egilgan bo'ladi. Shuning uchun, siluetning ichki bezaklari xuddi shunday kavisli chiziqlarga asoslanadi. Ob'ektlarning bunday bezaklarining alohida qismlari, shuningdek, ob'ektlarning o'zlari o'ralgan bo'lishi mumkin. Bundan tashqari, siz ular orasidagi tom ma'nodagi bezakni o'tkazib yuborishingiz mumkin. Shuning uchun, bunday bezak faqat siluetlarni faqat tekstura yoki rang berish bilan to'ldirish emas. Bu yanada murakkab jarayon. Bundan tashqari, dekorativ natyurmortning mohiyati yanada samaraliroq.