Musiqa madaniyati qisqacha. O`qituvchi shaxsini rivojlantirishda musiqa madaniyati

Kontseptsiya madaniyat tarixiy taraqqiyotning murakkab yo‘lini bosib o‘tdi. Faylasuflar va madaniyatshunoslar ikki yuztagacha ta'rifga ega.

Madaniyat nazariyasida uning ma'naviy va moddiy qatlamlari ajratiladi, tushunchalar kiritiladi shaxsiyat madaniyati va jamiyat madaniyati. Bu borada 19-20-asrlarda yashagan mashhur nemis mutafakkiri va musiqashunosining fikri qiziq. A.Shvaytser: “Madaniyat – bu alohida shaxslar va butun insoniyatning barcha sohalarda va har tomonlama erishgan barcha yutuqlari natijasidirki, bu yutuqlar shaxsning ma’naviy kamoloti va umumiy taraqqiyotiga xizmat qiladigan darajada”.

Badiiy madaniyat zamonaviy estetikada umumiy madaniyatning mustaqil, o‘ziga xos qatlami sifatida qaraladi. U jamiyat moddiy va ma’naviy madaniyatining ma’lum qismini qamrab oladi.

Badiiy faoliyatda bevosita ishtirok etish, san’at asarlarini idrok etish insonni ma’naviy jihatdan kamol toptiradi, uning his-tuyg’ularini, tafakkurini boyitadi.

Kishilarning madaniyat sohasidagi faoliyati badiiy qadriyatlarni yaratish, ularni saqlash va tarqatish, tanqidiy fikrlash va ilmiy o‘rganish, badiiy ta’lim va tarbiyani o‘z ichiga oladi.

San'at turlariga mos keladigan badiiy madaniyatning ma'lum sohalarini ajratib ko'rsatish mumkin, ular orasida musiqa madaniyati. Bu tushuncha musiqiy faoliyatning turli turlari va ularning natijasi - musiqiy asarlar, ularni idrok etish, ijro etish, shuningdek, ushbu faoliyat jarayonida shakllangan kishilarning musiqiy-estetik ongini (qiziqishlar, ehtiyojlar, munosabatlar, his-tuyg'ular, tajribalar, his-tuyg'ular, his-tuyg'ular, his-tuyg'ular, his-tuyg'ular, his-tuyg'ular, his-tuyg'ular, his-tuyg'ular, his-tuyg'ular, his-tuyg'ular, his-tuyg'ular, his-tuyg'ular va boshqalar) o'z ichiga oladi. hissiyotlar, estetik baholashlar, didlar, ideallar, qarashlar, nazariyalar). Bundan tashqari, musiqa madaniyati tarkibiga musiqa asarlarini saqlash va tarqatish, musiqa ta’limi va tarbiyasi, musiqashunoslik tadqiqotlari bilan bog‘liq turli muassasalar faoliyati ham kiradi.

Keling, maktabgacha yoshdagi bolalarning musiqiy madaniyati kontseptsiyasining xususiyatlariga to'xtalib, uning tuzilishini tahlil qilaylik.

Bolalarning musiqiy madaniyatini ma'lum bir ijtimoiy guruhning (maktabgacha yoshdagi bolalar) o'ziga xos submadaniyati sifatida ko'rish mumkin. Uni ikki komponentga bo`lish mumkin: 1) bolaning individual musiqa madaniyati, shu jumladan uning musiqiy-estetik ongi, amaliy musiqiy faoliyat natijasida shakllangan musiqiy bilim, ko`nikma va malakalari; 2) bolalar bilan ishlashda qo'llaniladigan xalq va professional musiqa san'ati asarlarini, bolalarning musiqiy va estetik ongini va bolalarning musiqiy faoliyatini tartibga soluvchi va ularning musiqiy ta'lim ehtiyojlarini qondiradigan turli muassasalarni o'z ichiga olgan maktabgacha yoshdagi bolalarning musiqiy madaniyati. .

Bola maktabgacha yoshga mos keladigan jamiyat musiqa madaniyati hajmini oilada, bolalar bog'chasida, ommaviy axborot vositalari, musiqa va madaniyat muassasalari orqali qabul qiladi.

Bolaning musiqa madaniyati boshlanishining shakllanishiga oilaning ta'siri uning an'analari, oila a'zolarining musiqa san'atiga bo'lgan munosabati, umumiy madaniyati, hatto genofondi bilan belgilanadi. Bog‘chaning o‘rni musiqa o‘qituvchisining shaxsiy va kasbiy fazilatlari, uning iste’dodi va mahorati, tarbiyachilar va butun pedagoglar jamoasining umumiy madaniy saviyasi, ular tomonidan yaratilgan sharoitlar orqali namoyon bo‘ladi.

Davlat muassasalari (ommaviy axborot vositalari, ijodiy musiqa uyushmalari, musiqa va madaniyat muassasalari va boshqalar) bolalarning turli musiqiy faoliyatini, musiqa asarlarini yaratish, ko'paytirish va saqlashni, ilmiy tadqiqotlarni tashkil qiladi.

Psixologiyaning shaxsni rivojlantirishdagi faoliyatning o'rni haqidagi qoidalariga asoslanib, bolaning musiqiy madaniyati tarkibida bir nechta tarkibiy qismlarni ajratish mumkin (1-sxema).

Maktabgacha yoshdagi bolalarda namoyon bo'ladigan musiqiy-estetik ong elementlari hali ham indikativ xarakterga ega va mazmunan ongning o'xshash elementlariga to'liq mos kelmaydi, chunki ideallar, qarashlar, nazariyalar maktabgacha yoshdagi bolalar uchun mavjud emas.

Bola hayotining turli bosqichlarida musiqiy va estetik ong o'zini namoyon qiladi va notekis rivojlanadi. Uning tarkibiy qismlari tashqi va ichki aloqalar bilan chambarchas bog'langan va yagona tizimni tashkil qiladi.

Bolaning individual musiqiy madaniyatining asosini uning musiqiy faoliyati jarayonida shakllanadigan musiqiy-estetik ongini hisoblash mumkin.

BOLALARNING MUSIQA MADANIYATI

MUSIQA FAOLIYATLARI

Musiqa idroki Musiqiy va tarbiyaviy

Ijodiy faoliyatni amalga oshirish

Bilim, qobiliyat va ko'nikmalar

Ko'rinib turibdiki, «musiqiy madaniyat» tushunchasi umumiyroq tushunchalar: «madaniyat», «badiiy madaniyat» va «shaxsning badiiy madaniyati» kanaliga kiradi.

Zamonaviy “badiiy madaniyat” tushunchasi “san’at asarlarini yoki estetik ahamiyatga ega bo‘lgan moddiy ob’ektlarni yaratish, tarqatish, rivojlantirish bo‘yicha ma’naviy-amaliy faoliyat jarayonlari va hodisalari majmuini” o‘z ichiga oladi. [Badiiy madaniyat: atama tushunchasi. / Ed. L N. Dorogovoy. - M., 1978 - b. 67].

Shunday qilib, badiiy madaniyat - bu badiiy qadriyatlar yig'indisi, shuningdek ularni takror ishlab chiqarish va jamiyatda faoliyat yuritishning ma'lum bir tizimi. E'tibor bering, "san'at" tushunchasi ba'zan badiiy madaniyatning sinonimi sifatida ishlatiladi.

Ushbu ta'riflar boshqa o'nlab ta'riflar va ularning hosilalari uchun asosiy sinonimga aylanganligi sababli shuni ta'kidlash kerakki, bu yondashuvning asosiy xususiyati badiiy madaniyatning ikki jihatini, ya'ni jamiyatning badiiy madaniyatini ajratib ko'rsatish va bu orqali prizma, shaxsning badiiy madaniyati.

“Shaxsning badiiy madaniyati” tushunchasini badiiy madaniyatga berilgan ta’riflarda uning “san’atni tushunish va undan zavqlanish qobiliyati” kabi jihatlari ko‘pincha ta’kidlanishi L.A.Rapatskayadan kelib chiqqan holda ajratilishi mumkin. Musiqa o`qituvchisining badiiy madaniyatini shakllantirish. - M., 1991 - b. 41 .; odamlarning faol ijodiy faoliyati; badiiy qadriyatlarni yaratish, idrok etish va o'zlashtirish jarayoni. Bu olimlarga “badiiy madaniyat” va “shaxsning badiiy madaniyati” tushunchalarini ajratishga asos beradi.

Ushbu bo'linish uchun dastlabki turtki, san'at ta'siri ostida shaxsning o'zgarishi haqidagi bayonot edi. Madaniyatni shaxsning o'ziga xos ma'naviy jihozi sifatida ta'riflagan olimlar, u bilan tasvirlarning idrok etuvchiga, ilgari o'zlashtirilgan bilimga "proyeksiyasi" ni anglatadi va uni individual madaniyat deb atashadi.

Shubhasiz, bu nuqtai nazarni to'liq baham ko'rish mumkin emas, chunki u "individual madaniyat" tushunchasining ko'p jihatlaridan faqat bittasini aks ettiradi. Shaxs madaniyati tayyor g'oyalar "ombori" emas, balki dunyoni va shaxsning o'zini bilish va o'zgartirish uchun haqiqiy vositadir. Aniq bir tomonlama bo'lishiga qaramay, shaxsni o'zgartirish g'oyasining o'zi bizga juda samarali va keyingi ko'rib chiqishga loyiq bo'lib tuyuldi.

Jamiyat madaniyati va shaxs madaniyatini farqlash pozitsiyasini himoya qilgan tadqiqotchilar orasida Yu.B. Aliyev, Ts.G. Arzakanyan, S.B. Bayramova, G.M. Breslava, A.V. Gordeev, L.V. Goryunov, L.N. Dorogov, Yu.A. Lukina, L.P. Pechko, A.V. Piradova, L.A. Rapatskaya, V.B. Curbanov va bir qator boshqalar. Yuqoridagi mualliflarning tadqiqot yo‘nalishlaridagi barcha farqlar bilan birga, ularni bir jihati bor – badiiy (estetik, ma’naviy) ta’sirida shaxsda yuzaga keladigan funksional o‘zgarishlarni tahlil qilish.

Estetik tarbiyaning tarkibiy qismi musiqiy tarbiya shaxsning musiqiy madaniyatini shakllantirishning hal qiluvchi omili hisoblanadi. Pedagogikada musiqiy ta'lim va tarbiya musiqa madaniyatining turli shakllariga aylantirilgan ijtimoiy tajribaning asosiy elementlarini tashkiliy ravishda o'zlashtirish jarayoni sifatida talqin qilinadi. G.V tomonidan olib borilgan tadqiqotda. Shostak musiqa madaniyati - bu turli musiqiy janrlar, uslublar va yo'nalishlarda harakat qilish qobiliyatini, musiqiy nazariy va estetik tabiatni bilishni, yuqori musiqiy didni, ma'lum bir musiqiy asar mazmuniga hissiy munosabatda bo'lish qobiliyatini o'z ichiga olgan murakkab integral ta'lim. asarlar, shuningdek, ijodiy ijro mahorati - qo'shiq aytish, cholg'u asboblarida chalish va boshqalar.

M.S.ning madaniyatga faollik yondashuviga koʻra. Kogon, madaniyat - bu inson faoliyatining proektsiyasi (sub'ekti shaxs, guruh yoki urug' bo'lishi mumkin) va uchta rejimni o'z ichiga oladi: insoniyat madaniyati, ijtimoiy guruh madaniyati va shaxs madaniyati. Shaxsning musiqiy madaniyatini ma'lum bir ijtimoiy guruhning o'ziga xos submadaniyati sifatida ko'rish mumkin. Unda ikkita komponentni ajratish mumkin:

• · amaliy musiqiy faoliyat natijasida shakllangan shaxsiy musiqiy madaniyat, shu jumladan musiqiy-estetik ong, musiqiy bilim, ko‘nikma va malakalar;
• · Bolalarning musiqiy faoliyatini tartibga soluvchi turli muassasalar va bolalar bilan ishlashda qo'llaniladigan xalq va professional musiqa san'ati asarlarini o'z ichiga olgan muayyan ijtimoiy yosh guruhining musiqa madaniyati.

Yoshga bog'liq musiqiy submadaniyat kontseptsiyasi ma'lum bir yosh guruhi vakillari tomonidan kuzatilgan musiqiy qadriyatlarning odatiy to'plami sifatida taqdim etilishi mumkin. Tadqiqotchilar bunday komponentlarni ko'rsatadilar: musiqa san'atining ayrim janrlari va turlarini ichki qabul qilish yoki rad etish; musiqiy qiziqishlar va didlarni yo'naltirish; bolalar musiqa va adabiy folklor va boshqalar.

Bolaning individual musiqiy madaniyatining asosini uning musiqiy faoliyati jarayonida shakllanadigan musiqiy-estetik ongini hisoblash mumkin. Musiqiy-estetik ong musiqiy madaniyatning tarkibiy qismi bo'lib, u ichki ideal tekislikda amalga oshiriladigan musiqiy faoliyatdir.

Estetik ongning ayrim jihatlari S.N.Belyaeva-Exemlyarskaya, N.A.Vetlugina, I.L.Dzerjinskaya, M.Nilsson, A.Katinene, O.P.Radynova, S.M.Sholomovich va doktorlarning pedagogik-psixologik jihatlarida oʻrganilgan.

Musiqiy va estetik ongning elementlari, O.P. Radinova:

• · Musiqaga bo'lgan ehtiyoj bolaning musiqaga estetik munosabatini shakllantirishning boshlang'ich nuqtasidir; ijobiy his-tuyg'ular bilan to'yingan musiqiy muhitda kattalar bilan muloqot qilish zarurati bilan birga erta paydo bo'ladi; musiqiy tajribani egallash bilan rivojlanadi va 6 yoshga kelib musiqaga barqaror qiziqish shakllanishi mumkin;
• · Estetik hissiyotlar, kechinmalar – estetik idrokning asosi; musiqaga hissiy va intellektual munosabatni birlashtiradi. Teplov shunday deb yozgan edi: “Musiqa asarini tushunish uchun uni hissiyot bilan boshdan kechirish va shu asosda fikr yuritish muhim”. Rivojlangan estetik his-tuyg'ular - individual musiqa madaniyati rivojlanishining ko'rsatkichi;
• · Musiqiy did - badiiy qimmatli musiqadan bahramand bo'lish qobiliyati; tug'ma emas, musiqiy faoliyatda shakllanadi;
• · Musiqani baholash - ularning musiqiy ehtiyojlari, kechinmalari, munosabati, didi, fikrlashiga ongli munosabat.

Lyudmila Valentinovna Shkolyar musiqa madaniyati butun ma'naviy madaniyatning bir qismi sifatida to'g'risida gapirar ekan, bolani, maktab o'quvchisini ijodkor, san'atkor sifatida shakllantirish (bu ma'naviy madaniyatni rivojlantirish) rivojlanishisiz mumkin emasligini ta'kidlaydi. asosiy qobiliyatlar - eshitish san'ati, ko'rish san'ati, his qilish san'ati, fikrlash san'ati. Inson shaxsining rivojlanishi uning "individual makon" uyg'unligidan tashqarida umuman mumkin emas - men ko'raman, eshitaman, his qilaman, o'ylayman, harakat qilaman.

“Musiqiy madaniyat” tushunchasining tuzilishi juda xilma-xil bo‘lib, uni ko‘plab tarkibiy qismlarga, musiqiy rivojlanish parametrlariga bo‘lish mumkin: qo‘shiqchilikning rivojlanish darajasi, zamonaviy musiqani idrok etish malakasi, ijodiy faollik darajasi va boshqalar. Ammo bolalarning musiqani tushunishning turli jihatlarida rivojlanishi, rivojlanishi hali ham musiqa madaniyatiga mos kelmaydi. Komponentlar umumlashtirilishi, undagi eng muhim narsani mazmunli ifodalashi, xususiyga nisbatan umumiy bo'lishi kerak. Bunday asos bolaning ruhiy dunyosidagi musiqaning axloqiy va estetik mazmunini uning fikr va his-tuyg'ularida sinishi natijasida rivojlanadigan va bolalarning musiqiy madaniyati qanchalik rivojlanganligini aniqlashga imkon beradigan neoplazmalar bo'lishi mumkin va bo'lishi kerak. shaxs insoniyatning butun ulkan moddiy va ma'naviy madaniyati bilan bog'liq. Yu.B.Aliev maktab o‘quvchilarining musiqa madaniyatini rivojlantirishni belgilovchi asosiy mezonlarga quyidagilar kiradi, deb hisoblaydi:

• · Badiiy afzalliklarning rivojlanish darajasi;
• · Badiiy ijodning istalgan sohasida maktab o'quvchilarining ishtiroki;
• · Jamiyatning badiiy madaniyati sohasida xabardorlik.

Shu kabi komponentlar L.V tomonidan ajralib turadi. Maktab o'quvchisi:

• · Maktab o'quvchilarining musiqiy tajribasi;
• · Musiqa savodxonligi;
• · Maktab o'quvchilarining musiqiy va ijodiy rivojlanishi.

Mavjudlik mezonlari musiqiy tajriba harakat qilishi mumkin:

• · Musiqadan umumiy xabardorlik darajasi;
• · Qiziqish, ma'lum afzalliklar va afzalliklar mavjudligi;
• · Bolaning u yoki bu musiqaga murojaat qilish motivatsiyasi - bola undan nimani qidiradi, undan nimani kutadi.

Ma'naviy shakllanishlarni aniqlashga qaratilgan metodika uchta variantga ega: 1) sinfda musiqa bilan uchrashish; 2) uy yozuvlari kutubxonasi uchun musiqa; 3) do'stlar uchun musiqa. Chorakning yakuniy darslari dasturini tuzish, oilangiz bilan uyda tinglash uchun yozuvlarni tanlash, do'stlar uchun ziyofat dasturi taklif etiladi.

Bundan tashqari, siz suhbatni o'tkazishingiz mumkin:

• 1. Musiqaga munosabatingiz qanday?
• 2. Musiqa hayotda nima uchun?
• 3. Qanday musiqa asarlarini bilasiz, ulardan qaysi biri sizga yoqadi?
• 4. Darsda nima kuylaysiz, qanday qo'shiqlarni bilasiz?
• 5. Siz qayerda musiqa tinglaysiz (televidenie, radio, konsertlar)?
• 6. Maktabda darsdan tashqari musiqaga ham duch kelasizmi? Qayerda?
• 7. Uyda qo'shiq aytishni yoqtirasizmi? Nima yeysan?
• 8. Ota-onangiz uyda, ziyofatda qo'shiq aytadimi? Ular nima kuylashyapti?
• 9. Ota-onangiz bilan oxirgi marta qanday musiqa eshitgansiz? Qayerda?
• 10. Oxirgi paytlarda qanday musiqa dasturlarini yoqtirdingiz? Nega?

Shuningdek, ota-onalar uchun so'rovnoma va muayyan musiqiy ijro mahoratini aniqlash mumkin.

Ota-onalar so'rovi:

• 1. Sizningcha, musiqa sohasida bola qanday madaniyatli bo'lishi kerak?
• 2. Farzandingiz musiqa madaniyatining ma’lum darajasiga yetishi uchun nima talab qilinadi?
• 3. Ushbu muammoni hal qilishda oilaning yordamini qanday ko'rasiz?

Ikkinchi komponent - bu musiqiy savodxonlik deb tushuniladi:

• · Musiqani hayotdan tug‘ilgan va hayot bilan uzviy bog‘langan jonli, obrazli san’at sifatida idrok etish qobiliyati;
• · Uni emotsional idrok etish, undagi yaxshi va yomonni farqlash imkonini beruvchi maxsus “musiqa tuyg‘usi”;
• · Quloq orqali musiqa xarakterini aniqlash va musiqa xarakteri bilan uning ijro xarakteri o‘rtasidagi ichki bog‘liqlikni his qila olish;
• · Notanish musiqa muallifini quloq orqali aniqlash qobiliyati, agar bu muallifga xos bo'lsa.

Musiqiy savodxonlikni aniqlash uchun bir nechta usullar qo'llaniladi "Musiqiy hayot uyushmalari", "Musiqani tanlang" (tegishli musiqa ta'rifi); "Musiqa orqali o'zingizni oching."

"Musiqiy hayot assotsiatsiyalari" metodologiyasi ba'zi bir notanish asarlar haqidagi savollarga javob berishni o'z ichiga oladi:

• 1. Ushbu musiqa sizda qanday xotiralarni uyg'otdi, hayotingizdagi qanday voqealar bilan bog'liq bo'lishi mumkin?
• 2. Bu musiqa hayotda qayerda jaranglashi mumkin va u odamlarga qanday ta'sir qilishi mumkin?
• 3. Bunday xulosalarga kelishingizga musiqada nima imkon berdi (musiqa nima haqida va qanday hikoya qilishini anglatadi, har bir alohida asarda uning ifoda vositalari nimadan iborat)?

"Musiqa orqali o'zingizni oching" usuli. Bolalarga musiqa asari taklif etiladi va u bilan uchta vazifa bog'lanadi:

• · Bolalar "musiqa suhbatdoshi" holatiga qo'yiladi: bu ularga nimanidir aytadi va keyin ular o'zlarining his-tuyg'ulari haqida, suhbat davomida ularda nima tug'ilganligi haqida gapirishlari kerak;
• · 2-topshiriq bolaning musiqiy mazmunini plastikda, harakatda ochishni o'z ichiga oladi;
• · Uchinchi vazifa chizmada “o‘zini” gavdalantirish, o‘z-o‘zini hurmat qilish bilan bog‘liq bo‘lib, musiqa bu yerda manba, mazmunli sabab bo‘lib xizmat qiladi.

Ijodkorlik (ijodkorlik) o'z-o'zini rivojlantirish qobiliyati bilan tavsiflangan shaxsiy xususiyat sifatida qaraladi. So'zning keng ma'nosida bu voqelikni bilish va o'zgartirish sohasidagi insonning ongli maqsadli faoliyatidir. Musiqada ijodkorlik aniq shaxsiy tarkib bilan ajralib turadi va musiqani takrorlash, talqin qilish, his qilish uchun maxsus qobiliyat sifatida namoyon bo'ladi. Bolalarning ijodiy qobiliyatlari va qobiliyatlarini baholash parametrlari:

• • emotsionallik;
• · Rejadan xabardorlik darajasi;
• · Tajriba vositalarini tanlashda zukkolik, o'ziga xoslik, individuallik;
• · G‘oyaning timsoli badiiyligi;
• · Mavjud musiqiy tajribani jalb qilish.

Musiqiy va ijodiy rivojlanish darajasi, birinchi navbatda, bolalarning musiqa bilan muloqot qilish jarayonida (bola qanday rolni tanlaydi: bastakor, ijrochi, tinglovchi) kuzatish orqali tekshiriladi.

Yana bir metodologiya "Musiqa yaratish" individual ravishda amalga oshiriladi va badiiy vazifalar doirasida xayoliy tasvirlar, fantaziya, tasavvur, fikrlash, obrazli eshitish, ko'rish va hokazolarning rivojlanish darajasini ochishga yordam beradi. Dastlabki ijodiy topshiriq, vaziyat: "Bahor ovozlari", "Yoz kuni", "Katta shahar tovushlari" va boshqalar. Vaziyatni tanlagandan so'ng, talaba o'qituvchi bilan birgalikda kelajakdagi badiiy asarning obrazli mazmunini rivojlantirishning mantiqiyligi va o'ziga xosligi haqida fikr yuritadi. Siz o'z g'oyangizni pianino, boshqa asboblar, ovoz, plastmassada amalga oshirishingiz mumkin.

Uchinchi usul - "Bola va musiqa". Musiqa tirik mavjudotdir. Talaba uni qanday his qilsa, musiqani ijro etganda yoki tinglaganda tushunadigan tarzda chizishga taklif qilinadi. Ushbu rasmda o'zingizni tasvirlashni unutmang.

Boshlang'ich maktabda estetik tsiklning sub'ektlari bloki inson va uning atrofidagi dunyo o'rtasidagi munosabatlarning asosiy qonuniyatlarini o'rganishga, insonning atrofdagi dunyoni badiiy va badiiy jihatdan aks ettirish jarayonining semantik ma'nolarini tushunishga qaratilgan. ramziy shakllar, atrofdagi dunyo, hayot, makon, jamiyat rivojlanishiga ko'maklashish, o'z-o'zini ifoda etish imkoniyatlarini kengaytirish orqali qadriyat yo'nalishlarini rivojlantirish uchun mo'ljallangan. Bu bosqich talabalarni kelajakda madaniy axborotni ongli idrok etishga maqsadli tayyorlashga qaratilgan.

Ushbu bosqich uchun asosiy ko'nikmalar va ko'nikmalar quyidagilar:

• · San’at tilini odamlar o‘rtasidagi muloqot vositasi sifatida tushunish;
• · San'atning turli turlarini (xususan, musiqiy) mavjud bo'lgan ekspressiv vositalar yordamida ma'lumotlarni dekodlash va uzatish;
• · San’atning bir turidagi asardagi badiiy obrazga xos bo‘lgan ma’lumotlarni boshqa san’at turi orqali ifodaga tarjima qilish;
• · Tevarak-atrofdagi olam hodisasini estetik idrok etish va o‘z dunyosini idrok etishni badiiy obraz orqali uzatish.

O'rta darajadagi estetik ob'ektlarning mazmunini qurishning o'ziga xos xususiyati jahon va milliy badiiy madaniyatning tarixiy rivojlanishini parallel ravishda o'rganish bo'lishi kerak, bu milliy madaniyatning global kontekstdagi roli va o'rnini tushunishga yordam beradi. O'qitiladigan materialning bunday tuzilishi o'quvchilarning nazariy va amaliy tayyorgarligining birligini ta'minlab, nafaqat ma'lum yoshdagi bolalarda idrok etish jarayonlarining psixologik xususiyatlariga, balki gumanitar bilimlarning o'ziga xos xususiyatlariga ham mos keladi.

Talabalar uni o'rganish natijasida ko'rsatishi kerak bo'lgan ko'nikma va qobiliyatlarni quyidagilarga qisqartirish mumkin:

o'rganilayotgan san'at turidagi asarlardagi badiiy obrazni ongli ravishda idrok etish va tavsiflash;

l muayyan musiqiy asarlarning ifoda vositalari, janr mezonlari, stilistik xususiyatlarini tavsiflash;

muayyan san'at asarini yaratish va tegishli jamiyat madaniyati o'rtasidagi aloqalarni tushunish va aniqlash;

l xalq musiqa madaniyatiga xos bo`lgan ifodali vositalarni o`z ijodida tushunish va ulardan foydalanish.

Musiqiy madaniyat badiiy madaniyatning bir qismidir. Shaxsning shaxsiy musiqiy madaniyatini shakllantirish va u orqali - umuman shaxsning shakllanishiga ta'siri D.V. Kabalevskiy.

O‘qituvchilari Yu.B. Aliev, D.B. Kabalevskiy, O.P. Rigina – “musiqiy madaniyat” tushunchasining mazmunini ochib berishga harakat qilgan. Maktab o'quvchisi - musiqa madaniyati mavjudligiga tashxis qo'ydi

yosh bolalarda ekskursiyalar o'tkazdi va uning eksperimental ishlarining natijalarini batafsil tasvirlab berdi.

Adabiyotlarni o‘rganish shuni ko‘rsatdiki, musiqa madaniyati tushunchasiga ta’rif berishda aniq bir fikr mavjud emas. Har bir o'qituvchining o'ziga xos sub'ektiv nuqtai nazari bor.

Dm. Kabalevskiy musiqa madaniyatini musiqiy savodxonlikka tenglashtiradi. U o'z asarlarida shunday deydi: "Musiqa madaniyati - bu musiqani jonli, tasviriy san'at sifatida idrok etish qobiliyati, hayotdan tug'ilgan va hayot bilan uzluksiz bog'langan, bu maxsus" musiqa tuyg'usi ", bu sizni hissiy jihatdan idrok etishga, yaxshilikni ajratib ko'rsatishga majbur qiladi. undagi yomonlikdan, bu musiqaning tabiatini aniqlash va musiqa tabiati va uning ijrosi tabiati o'rtasidagi ichki bog'liqlikni his qilish qobiliyatidir, bu notanish musiqa muallifini quloq bilan aniqlash qobiliyatidir, agar u bo'lsa. ushbu muallifning o'ziga xos xususiyati, uning talabalarga tanish bo'lgan asarlari. Talabalarni musiqa madaniyatining ushbu nozik sohasi bilan tanishtirish kompozitorlar va ularning asarlarini tanlashda ehtiyotkorlik, izchillik va katta aniqlikni talab qiladi. D.B.ning so'zlariga ko'ra. Kabalevskiy, musiqa tinglash musiqani hissiy, faol idrok etishga asoslanadi. Biroq, bu tushuncha hech qanday "talabalar faoliyati" bilan chegaralanmaydi. Musiqani faol idrok etish umuman musiqiy ta'limning asosi, uning barcha bo'g'inlaridir. Musiqa o'zining estetik, kognitiv va tarbiyaviy rolini bolalar chinakam eshitish va o'ylashni o'rgangandagina amalga oshirishi mumkin. "Musiqani eshita olmaydigan odam hech qachon uni yaxshi o'ynashni o'rganmaydi."

Haqiqiy, chuqur his qilingan va o'ylangan idrok musiqa bilan tanishishning eng faol shakllaridan biridir, chunki bu o'quvchilarning ichki, ma'naviy dunyosini, ularning fikrlash hissiyotlarini faollashtiradi. Eshitishdan tashqari musiqa san'at sifatida umuman mavjud emas. Binobarin, insonning his-tuyg'ulari va fikrlarini, hayotiy g'oyalari va obrazlarini o'zida mujassam etgan musiqa san'ati bolaning ma'naviy dunyosiga ta'sir qilmaydi. D.B. Kabalevskiyning ta'kidlashicha, musiqani eshitish qobiliyati maktabning boshidanoq tarbiyalanishi kerak. Bunga sinfda kontsert zali muhitiga yaqin muhitni o'rnatishga va diqqat bilan tinglash mahoratining paydo bo'lishiga yordam beradigan xatti-harakatlar qoidalarini singdirish yordam beradi. Taniqli oʻqituvchi, professor, pedagogika fanlari doktori, Pedagogika va ijtimoiy fanlar akademiyasi aʼzosi Yu.B. Aliev.

Bola shaxsining musiqiy madaniyati deganda u “yuqori musiqiy ehtiyojlarning paydo bo‘lishini belgilovchi shaxsning individual, ijtimoiy va badiiy tajribasini; Bu shaxsning integrativ xususiyati bo'lib, uning asosiy ko'rsatkichlari:

· Musiqiy rivojlanish (musiqa san'atiga bo'lgan muhabbat, unga hissiy munosabat, badiiy musiqaning turli namunalariga bo'lgan ehtiyoj, musiqiy kuzatish);

· Musiqiy ta'lim (musiqiy faoliyat yo'llari, san'at tarixi bilimlari, san'at va hayotga hissiy qadriyat munosabati, yangi musiqaga "ochiqlik", san'at haqidagi yangi bilimlar, musiqiy va estetik ideallarni rivojlantirish, badiiy did, tanqidiy, tanlab olish bilan qurollanganlik. turli musiqiy hodisalarga munosabat).

Yu.B.ning so‘zlariga ko‘ra. Aliyevning fikriga ko'ra, musiqiy ta'limning samarali dasturini dastlabki munosabatlarning aksi sifatida talqin qilish mumkin: bastakor - ijrochi - tinglovchi va bu munosabatlarning rivojlanishini bolalarning amaliy musiqiy faoliyati jarayoni sifatida kvalifikatsiya qilish mumkin. "bastakor" (improvizatsiya va kompozitsiyani yaratuvchisi), "ijrochi" (musiqiy matnni tarjimon) va "tinglovchi" (musiqa asarini idrok etuvchi).

Shu bilan birga, shaxsiy musiqiy madaniyatni rivojlantirishda oldinga siljish uchun bolaga musiqani o'z ehtiyojlari darajasidan kelib chiqib, uning rivojlanishining ma'lum bir bosqichiga muvofiq baholaydigan "tanqidchi" pozitsiyasi ham kerak. badiiy did.

Musiqaning malakali "tinglovchisi" bo'lish yo'li (va bilasizki, shaxsiy musiqiy madaniyatning shakllanishida musiqiy idrok yotadi) ancha uzoqdir. Biroq, uning muvaffaqiyati ko'p jihatdan musiqa o'qituvchisi bolaga qanday va nimani o'rgatganiga bog'liq. “Shaxsiy musiqiy madaniyatni rivojlantirish orqali shakllantirishning asosiy vazifalaridan biri, - deydi Y.Aliyev, - bolani to'laqonli musiqiy faoliyatsiz "tinglovchi" pozitsiyasiga qo'yishdir. va "ijrochi".

Bolaning "tinglovchi" pozitsiyasidagi faoliyati

O'quvchining vazifasi, M.Baxtinning fikricha, asarni muallifning o'zi tushungandek tushunishdir. O'qish bilan taqqoslaganda, "tinglovchi" ham "tasvir yaratadi" va uni eshitish yordamida tayyor holda idrok etmaydi, deb ta'kidlash mumkin. Musiqiy matnning u yoki bu talqinida biz faqat ma'lum bir ijrochi yozma asarga nima qo'shganligini eshitamiz. Bu bastakor va ijrochi tomonidan tavsiya etilgan mezondir. Musiqiy asarning badiiy qiyofasini qayta yaratuvchi, uni yaratuvchi, adekvat, lekin muallif obraziga o‘xshamaydigan obraz yaratuvchi tinglovchiga mo‘ljallangan. Shunday qilib, musiqani idrok etish jarayonida "tinglovchi" bolani ma'lum darajada musiqa asarining "hammuallifi" deb hisoblash mumkin. Bunday holda, bolalarning musiqiy faoliyati reproduktiv sifatida o'zgaradi. Va vazifa nafaqat musiqani yodlash, balki o'zining "jarangli dunyoning musiqiy rasmini" yaratadigan, ishni mustaqil baholashga qodir bo'lgan ijodiy tinglovchini tarbiyalashdir.

“Kitob biz bilan birga o‘sadi” degan mashhur ibora musiqa madaniyati rivoji bilan bevosita bog‘liq. Turli yoshdagi musiqiy ijoddan tinglovchi o'zining ruhiy rivojlanishi uchun turli narsalarni olishi mumkin. Lekin biz “musiqiy asarni idrok etish chuqurligi, avvalambor, yosh musiqa tinglovchisining ijodiy konsepsiyasi faolligiga, uning musiqa san’ati namunasini tinglash” talqinining mukammalligiga bog‘liq”, degan haqiqatni inkor etmaymiz. musiqa madaniyatining ko‘rsatkichi.

Bolaning "tanqidchi" pozitsiyasidagi faoliyati

Musiqa ta'limining muhim vazifasi - bolani muallif bilan badiiy va musiqiy "muloqot" jarayonida o'z nuqtai nazarini rivojlantirishga, u bilan rozi bo'lishga yoki bahslashishga, musiqa olamini o'z ichki qulog'i bilan eshitishga o'rgatishdir. , va ish sifatini baholang. Shuning uchun tinglovchining ishi go'yo "tanqidchi" ishi bilan birlashadi.

Musiqa darslarida tinglash musiqiy faoliyatining ma'lum bir turi shakllanadi: asarni tinglash, uni og'zaki talqin qilish, tinglangan musiqa haqida fikr yuritish va u haqida aytilgan fikr va mulohazalar. Ushbu faoliyat musiqa madaniyatini shakllantirishda muhim ahamiyatga ega bo'lgan tinglashni tahlil qilish va baholash ko'nikmalarini rivojlantirishga yordam beradi.

M. I. Naydorf

“MUSIQA MADANIYATI” TUSHUNCHASINI TADQIQOT ETISHI.

Strukturaviy TİPOLOGIYA TAJRIBASI

(Maqola to'plamda nashr etilgan:Musiqiy sir va madaniyat. Odessa davlat konservatoriyasining ilmiy byulleteni im .. A.V. Nejdanovoy. - VIP. !. - Odessa: Astroprtnt, 2000. - S. 46-51.Kvadrat qavs ichidagi raqamlar kitobdagi tegishli sahifaning oxirini bildiradi. PDF maqolalari - sahifaning pastki qismidagi ilovada.

“Musiqa madaniyati” tushunchasi so‘nggi paytlarda keng tarqalgan, kamroq metaforik va ko‘proq operativ xarakterga ega bo‘lib bormoqda. Odatda, u bilan bog'lanadikeyin, qachon tadqiqot yoki jurnalistik fikr, mavzu bilan mamnunmusiqiy matnni o'rganish, uning haqiqiy tarixiy taqdirini anglatadi. Maqsad,buning uchun musiqiy matn yaratilgan, ya'ni ijtimoiy ahamiyatga ega avlodma'nolarga ushbu matnning jamoat muhitida namoyon bo'lishi jarayonida erishiladi. Faqatbu erda matn o'z mavjudligining tarixiy haqiqatiga ega bo'ladi.

Ma'lumki, musiqiy matnning namoyon bo'lishi uchun ommaviyatrof-muhit, masalan, tegishli yaratish orqali texnologik jihatdan tayyorlanishi keraksaytlar, ijrochilarni tayyorlash, tinglovchilarning malakasi, mu ishlab chiqarishtil asboblari, maxsus va mashhur nashrlarning mavjudligi va boshqalar.Demak, har bir jarangdor musiqiy matn ommaga kiradiyaratilish haqida va uning uchun juda murakkab tashkil etilgan muloqot orqali,ball to'plash, o'xshash matnlarni idrok etish, bu faoliyat jarayonida o'ziga xos musiqiy genezisda ma'noni yaratishni qo'zg'atadi. Boshqa so'zlar bilan aytganda,musiqa haqiqiydir, ya'ni. mazmunli, u yaratilgan bo'ladi va jamoalar faqat alohida quvonch bor(guruhlar, jamoalar), a'zolik ma'lum bir malakani nazarda tutadi(mahorat) va o'zaro munosabatlar qoidalari.

Ko'rib chiqilayotgan jamoalar o'zlarini nafaqat a'zolik jihatidan ko'proq yoki kamroq chegaralangan, balki samarali, ma'no yaratuvchi jamoalar sifatida ham ko'rsatadilar. Garchi, birinchi qarashda, mu ning ommaviy namoyon bo'lishi jarayonida hosil bo'lgan ma'nolartillar, individual va butunlay o'zboshimchalik, aslida kollektivmusiqiy namoyon bo'lish tartib-qoidalari haqiqatda ko'payadi (mustahkamlaydi, ommaga e'lon qiladimuhim) shaxsiy tajriba doirasida ba'zi ma'nolar va boshqalarni bloklaydi. Va bundaparagraf unga kiritilgan bularga jamoatchilik manfaatlarining asoslarini ochib beradidoimiy ravishda takrorlanadigan ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lgan ma'nolarning generatorlari sifatida rasmiylashtirilmagan (va shuning uchun nomlanmagan) musiqiy jamoalar.

Musiqiy uyushgan jamoalarda tadqiqotga qiziqish bildiradiikki guruh savollar bilan tavsiflanishi mumkin bo'lgan amaliy maqsadlar. Birinchisiular musiqa asarlarining tuzilishiga, aniqrog‘i, o‘shalarga oid savollardan iboratmusiqiy matnlarni o'z vazifalari shartlariga adekvat qiladigan tipik tuzilmalartegishli musiqiy-uyushgan jamoada ratsion. Ikkinchi guruhsavollar juda xilma-xil musiqiy uyushgan jamoalarga, ulardagi faoliyat natijasida hosil bo'ladigan ma'nolar nuqtai nazaridan qaratilgan.musiqiy asarlar. Oxir oqibat, ikkala savollar guruhi har doim bahslashishi mumkin.berilganning ijtimoiy faoliyati natijasida hosil bo'lgan ma'no haqidagi savol bilan yaratilganmusiqiy asarning - o'z davri sharoitida va tarixiy nuqtai nazardan.

Ushbu muammo nuqtai nazaridan (musiqa va u tomonidan yaratilgan ma'nolar)norasmiy musiqiy uyushgan jamoalar semiotik xususiyatga ega bo'lib, bu jamoalarni maxsus ijtimoiy hodisalar sifatida tavsiflash (tushunish)ularning madaniy xususiyatlariga e’tibor qaratadi. Bu erda atama paydo bo'ladi. "Musiqiy madaniyat" o'zining aniq ma'nosida: sifat xususiyatlari musiqiy jamoalarning ticslari shovqin-suronga olib keladigan o'ziga xos ijtimoiy muhit sifatida musiqa matnlarining ijtimoiy hayoti haqida fikr yuritadi.

"Madaniyat" tushunchasi (uning qamrovi «musiqiy madaniyat» tushunchasi doirasidan kengroq) olib, har qanday o'z-o'zini tashkil jamiyatning ajralmas xususiyatlarini ushlaydi qo'shimcha ravishda asosiy konsolidatsion ma'lumotlarning mazmuni tomondan . Aks holda, madaniyat jamiyatning axborot xususiyatidir, deyishimiz mumkin. Ma'lumot ostidaBu erda uni "noaniqlikni bartaraf etishning miqdoriy o'lchovi" deb tushunish kerak emas, chunki ukibernetikada qabul qilingan va u yoki buning ixtiyoridagi vositalar yig'indisihamjamiyat va ular tomonidan o'z-o'zini tashkil etishga, o'zlarining tartibsizligini bartaraf etishga qaratilgannosti, ma'lum bir jamiyat uchun o'ziga xos ichki tartibni o'rnatish. tomonidanbu vositalarning o'ziga xosligi bevosita tashkilotning o'ziga xosligiga ta'sir qilishi aniqjamiyat. Shuning uchun madaniyat tashqi tomondan qaralganda, uning old tomoni sifatida qabul qilinadi.jamiyat, uning tashqi ko'rinishi, individual xususiyatlari.

Ammo axborot - bu jarayon. Ijtimoiy tizimlarda - uzluksiz oqimtartibsizlikka qarshi turish jarayoni. Uning ma'nosi asosiy deb e'tirof etilgan g'oyalar, munosabatlar va ma'nolarni doimiy ravishda takrorlashdirbu jamiyatda. Demak, doimiy ko'payish zaruratibir xil turdagi ma'lumotlar. V XX asrda bir xil turdagi afsonalar bo'lishi mumkinligi ayon bo'ldiertaklar, romanlar, rasmlar, arxitektura shakllari, simfoniyalar, ilmiy nazariyalar va boshqalar, shu jumladan televidenie yangiliklari, shu jumladan. va ob-havo yangiliklari.

Musiqiy madaniyat umumiy axborot ta'minoti tizimining bir qismidirdavlat, jamiyat hayotini tartibga solish vositalaridan biri. Musiqiy madaniyatning o'ziga xos xususiyatlariEkskursiyalar - unda tasvirlarni, munosabatlarni ko'paytirishni tartibga solishning asosiy vositasi,Musiqani yaratish, ko'paytirish va idrok etish bilan bog'liq munosabatlar muayyan jamoa uchun muhim deb tan olingan ma'nolardir. Shu nuqtai nazardan qaraganda, jarangdor musiqa matni maqsad emas, balki ijtimoiy o‘zaro ta’sir vositasi, vositachi bo‘g‘in, vositachi bo‘lib chiqadi. Shunday qilib, to'p futbol maydonidagi yigirma ikkita o'yinchining, ushbu o'yinning barcha tomoshabinlarining va yakuniy hisob muhim bo'lgan barchaning munosabatlariga vositachilik qiladi.

Romantika va simfoniya ham turli jamoalarga vositachilik qiladi. Ammo bu jamoalar (bu jamoalarning madaniyatlari, ularning "musiqiy madaniyatlari" o'rtasidagi) o'rtasidagi tub farq nimada u qadar aniq emas. Ikkala musiqiy madaniyatda ham muallifning, ijrochining va tinglovchining pozitsiyasi osongina farqlanadi. Va bu borada ular o'xshashdir. Musiqiy madaniyatlar o'rtasidagi farqlar ularning o'ziga xos tartibida, "bastakor", "ijrochi", "tinglovchi" pozitsiyalarining o'zaro tashkil etilishida, ya'ni. bu jamoalarning strukturaviy xususiyatlarida.

Musiqaviy-uyushgan jamiyatda faoliyat ko'rsatuvchi musiqiy matn (uni musiqiy madaniyati bilan tavsiflash mumkin) nafaqat unda yashaydi, balki o'zining mavjud bo'lish usuli bilan ham uning tuzilishini takrorlaydi (tasdiqlaydi, aktuallashtiradi). bu jamoa. Musiqiy matnning "to'g'ri" ishlashi ushbu madaniyat turiga xos bo'lgan uning tuzilishi turini takrorlaydi. Bu shuni anglatadiki, u yoki bu musiqa madaniyati hali ham mavjud va jamiyatda uning qoidalariga muvofiq yaratilgan va amal qiladigan musiqiy matnlar mavjud. Musiqiy matnning bu xususiyatida - "o'z" musiqiy madaniyatining tuzilishini qayta ishlab chiqarish - uning ma'no yaratish qobiliyatining manbai.

Albatta, musiqiy matn, har qanday badiiy matn kabi, ko'p qirrali bo'lishi mumkin. Ammo bu holda, bizni faqat ma'lum bir turdagi musiqiy matnlar tuzilmalari o'rtasidagi moslik va musiqiy madaniyatlarning mos ravishda tuzilganligi tufayli hosil bo'lgan ma'nolar qiziqtiradi - agar biz ularni bir-biridan farq qiladigan bo'lsak. ularning tashuvchilariga taklif qilinadigan asosiy funktsional lavozimlarni ulardagi o'zaro tartiblash turi: "bastakor", "ijrochi" va "tinglovchi" lavozimlari. Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, biz alohida shaxslar va guruhlarning ma'nolari va tajribalari bilan qiziqamiz, ular ushbu pozitsiyalardan biriga identifikatsiyadan kelib chiqadi va natijada ularning boshqa pozitsiyachilar bilan munosabatlari tajribalari bu qanday bo'lganiga mos keladi. Muayyan jamoa ishtirokchilariga uning musiqiy madaniyati bilan belgilangan" ...

Bizni qiziqtiradigan ma'nolar, garchi ular musiqiy muhitda yaratilgan bo'lsa-da, ularning ijtimoiy-madaniy tabiati jihatidan ancha kengroqdir, chunki yuqoridagi pozitsiyalar nafaqat musiqiy aloqa munosabatlarini belgilaydi. Masalan, bir qator madaniyatlarda "mualliflik" mavqeini insonning taqdiri yoki tarjimai holi g'oyasi bilan bog'lash mumkin. Agar antik davrda shaxs o'z hayot yo'li haqida o'z ijodini amalga oshirish kabi tasavvurga ega bo'lsa, romantizm madaniyatida qahramonlar va ularning mualliflari o'zlarining tarjimai hollarini, chegarada, o'zlarining erkin ijodi sifatida amalga oshirishga intilishadi. Shunga ko'ra, romantizmning musiqiy madaniyatida mualliflik urg'u va hatto gipertrofiyalangan bo'lishi kerak, antik davrda esa musiqiy "mualliflik" odatda sezilmaydi.

Musiqiy madaniyatlar o'rtasidagi farqlarning ikkinchi tomoni musiqa matnlarining ushbu jamoalariga vositachilik qiluvchi tuzilmalardagi farqlar bo'lishi kerak. Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, romantikaning tuzilishi musiqiy matn turi sifatida romantika vositachilik qiladigan va romantika ma'lum ijtimoiy ahamiyatga ega ma'nolarni keltirib chiqaradigan (va hech bo'lmaganda u befarq bo'lmagan) musiqiy hamjamiyat turining tuzilishiga mos kelishi kerak. va ekzotik emas). Simfoniya haqida ham shunday deyish mumkin. Shu bilan birga, bu erda misollar uchun ishlatiladigan janr ta'riflari (romantika, simfoniya) faqat ular vositachiligidagi musiqiy madaniyatlarning tegishli turiga (sinfiga) tizimli ravishda mos keladigan matnlarning turini (yoki sinfini) ifodalaydi, lekin tugatmaydi. Bu o‘rinda “romantik tipdagi” yoki “simfonik tipdagi” asarlar haqida gapirish to‘g‘riroq bo‘ladi.

Endi musiqiy matnlarning rasmiy tuzilmalari va mos keladigan musiqiy madaniyatlarning o'zaro mos kelishiga to'xtaladigan bo'lsak, asosiy qarama-qarshilikni ajratib ko'rsatamiz: bir tomondan, o'zlarining to'liqligi bo'yicha barqaror, o'zlari uchun haqiqiy bo'lgan musiqiy matnlar mavjud (biz ularni musiqa deb ataymiz. "narsa", "asar"), boshqa tomondan - har bir ijro jarayonida ko'proq yoki ozroq o'zgarib turadigan, aniq asl nusxaga ega bo'lmagan musiqiy matnlar. Shunga ko'ra, bunday matnlar ishlaydigan musiqiy jamoalarning (musiqiy madaniyatlarning) tuzilmalari har xil: to'liq musiqiy matnlar "bastakor" ning aniq shakllangan mualliflik pozitsiyasiga ega bo'lgan musiqa madaniyatlarida ishlaydi, o'zgaruvchan musiqiy matnlarga ega bo'lgan musiqa madaniyatlarida esa mualliflik ochilmaydi. , lekin bajaruvchi funktsiya. Birinchi taxminda aytish mumkinki, tugallangan matnlar (ular nota yozuvlari bilan yozilgan) “mualliflik” musiqa madaniyatlari tuzilishiga mos keladi, oʻzgaruvchan (yozib olinmagan) musiqa matnlari esa “ijro etuvchi” musiqa madaniyatlari doirasida yaratilgan.

Keyinchalik tahlil qilish bizni "muallif" musiqa madaniyatining ikki turini ajratishga olib keladi. Bular mustaqil ijro etuvchi (kontsert sahnasida ijrochi) va tinglovchi vazifasini bajaradigan (zalda) jamoalardir. “Musiqa madaniyatining konsert turi” deb belgilaymiz. Va tinglovchi va ijrochi bir xil platformani (salon, uydagi xona) egallagan holda osongina o'rnini almashtiradigan jamoalar. Bu uyning bir turi, havaskor musiqa ijodkorligi, "musiqiy madaniyatning havaskor turi" bo'lsin.

"Ijro etuvchi" musiqiy madaniyatlarning rasmiy tahlili, shuningdek, bir holatda musiqiy jamoalarni ajratib ko'rsatishga imkon beradi, bunda muallifning o'z ifodasini ifoda etmagan holda, uning funktsiyasini o'zi bilan bir qatorda, yig'ilgan tomoshabinlar oldida so'zlagan ijrochi-improvizator o'z zimmasiga oladi. (Jazz klubi, Sharqdagi choyxona) - "Musiqa madaniyatining improvizatsiya turi". Nihoyat, xalq musiqa ijodida (marosimlarning musiqiy tomoni) funksiyalarning hech biri rasmiylashtirilmaydi – folklor mualliflik, ijrochilik yoki tinglash ixtisosligini bilmaydi (“Musiqa madaniyatining folklor turi”).

Shunday qilib, jamiyatdagi musiqiy muloqotning rasmiy tuzilishini eng oddiy tahlil qilish bizga kommunikativ munosabatlarni qurishning to'rt turini ajratib ko'rsatishga imkon beradi - barcha uchta funktsiyaning sinkretik birikmasidan (folklorda, arxaik prototiplarga yaqin) ularning aniq ixtisoslashuvigacha (musiqiy jamoalarda). klassik kontsert ijrosini rivojlantirish). Shuni esda tutish kerakki, biz yuqorida belgilab qo'yganimizdek, ijtimoiy-musiqiy tuzilmaning ushbu variantlarining har biri jamiyatda tashkiliy (o'z-o'zini tashkil etuvchi) ta'sirga ega bo'lgan ma'nolarni hosil qiladigan tarzda "barpo etilgan".

Demak, musiqiy uyushgan jamoalar ulardagi musiqiy matnlarning ishlashi uchun va ulardagi faoliyat jarayonida vujudga keladigan ma'nolar uchun mavjud bo'ladi. . Va bu jamoalar faqat musiqiy matn bu munosabatlarga vositachilik qilsa, mavjud. Ma'lumotga ega bo'lmagan shaxs klassik musiqa kontsertiga, jazz festivaliga yoki rok-shouga chipta sotib olish huquqiga ega, ammo zalda bo'lish o'z-o'zidan bu odamni tegishli musiqiy hamjamiyatning a'zosiga aylantirmaydi. musiqaning namoyon bo'lishi uning uchun mazmunli. Ammo xuddi shu tarzda, agar musiqiy matn biron bir sababga ko'ra unga yot bo'lgan musiqiy uyushgan jamoaga yoki xuddi shunday bo'lsa, begona jamoaga o'tib ketsa, ma'no avlodi buziladi. musiqa madaniyati.

Xalq og‘zaki ijodining musiqiy tarkibida hosil bo‘lgan matn kontsert sahnasida «tashqariga chiqarilsa» muqarrar buzilishlarga duchor bo‘ladi, uni boshqa musiqa madaniyati («konsert turi») talablariga moslashtiradi. Albatta, modifikatsiyalar "kirish" usuliga qarab har xil bo'ladi. Aytaylik, opera xonandasi filarmoniya konsertida “xalq qo‘shig‘i”ni ijro etsa, matn o‘ziga xos strukturaviy va intonatsion dizayn yo‘nalishida o‘zgarib, emotsional va ma’no jihatdan romantikaga yaqinlashadi. Agar folklorning bir xil parchasi matnni tabiiy tashuvchilardan qabul qilgan havaskor ijrochilar tomonidan sahnada taqdim etilsa, bu erda buzilishlar muqarrar, masalan, parchani matnning mustaqil ajralmas birligi sifatida idrok etish. Spektaklning tomoshabin tomon kengayishi esa folklorga xos bo‘lgan o‘ziga xoslikni – uning ichki “doiraviy” muloqotga bo‘ysunishini va shunga mos ravishda “universal” ma’noga yo‘naltirilganligini yashiradi.

"Uy musiqasi yaratish" musiqiy madaniyatida ishlash uchun tug'ilgan romantika folklorlashtirilgan bo'lib, intonatsion tekislash va rasmiy bo'shashishdan o'tadi va kontsert vaziyatida uni ariya turiga yaqinlashtiradigan teatrlashtirish yoki bo'rttirishga moyil bo'la boshlaydi (bu). Sahnada romantika janrini "tashqariga chiqarishga" intilgan kompozitorlarda yaqqol ko'rinadi, masalan, Mussorgskiy, Chaykovskiy, Raxmaninov).

Nafaqat o'ziga xos, balki o'zlashtirilgan naqshlardan ham foydalanishga qodir bo'lgan "improvizatsion musiqa madaniyati" turi eng ko'p qabul qilinadi. Chopinning "Prelyudasi", Chaykovskiyning fortepiano kontsertining mavzusi. "Hoy, keling, hovliqamiz" Alyabyevning "Bulbul" - turli musiqiy va madaniy turlardagi musiqiy matnlar, xuddi Dyuk Ellingtonning "Karavan", jazz uchun "mahalliy" bo'lgani kabi, jazz improvizatsiyasi mavzulari sifatida xizmat qilish uchun mos bo'lib chiqdi. Lekin aniq va faqat mavzular va fazilat bo'yicha va mashhurlik davrida. Mavzular manbalari o'zining rasmiy tuzilishini yo'qotadi.

Shunday qilib, matnlarni xorijiy madaniy musiqiy muhitga o'tkazish iqtibos sifatida talqin qilinishi kerak, lekin ko'chirilgan matnning o'zi emas, balki iqtibos keltiruvchi matn ko'rsatadigan madaniyat. Masalan, IV simfoniya finalida Chaykovskiyning “Dalada qayin turdi” xalq kuyidan iqtibos keltirishining eng yaqin ma’nosi musiqa madaniyatining raqs va simfoniya bilan ifodalangan ikki turi “xalq” va “konsert”ni solishtirish edi. Opera va simfonik partituraga romansning kiritilishi ham musiqa madaniyatining ikki turini yonma-yon qo‘yish holatini yaratadi. Aynan shu iqtibos kontsert repertuaridagi kuylarni “o‘ziga guvillash” (folklorlash)dir.

Har safar musiqiy matnlarga begona bo'lgan musiqiy muhitda iqtibos keltirishda yuzaga keladigan to'qnashuv musiqiy madaniyatlar tuzilishi va ularning muhitida yaratilgan musiqiy matnlar tuzilishi o'rtasidagi muvofiqlikning sezilarli darajasi haqida aniq tasavvur beradi. . Keyingi tadqiqotning vazifasi nima uchun va qanday qilib "o'z" musiqa madaniyatida matnning ishlash jarayoni bir vaqtning o'zida ma'noni yaratish jarayoniga aylanib ketishini ko'rsatishdir.

© M. I. Naydorf, 2000 yil

MOSKVA DAVLAT MADANIYAT VA SAN'AT UNIVERSITETI

Madaniyatshunoslik va muzeyshunoslik instituti

ZAMONAVIY MUSIQA MADANIYATINING INSONGA TA'SIRI

(ROK AND ROLL MISABIDA)

Kurs ishi

To'ldiruvchi: Volkova E.O.

1-kurs talabasi 126-guruh

Nazoratchi:

Leontyev

Moskva 2009 yil

Kirish ………………………………………………………………………………… 3

Bob I . Musiqaning o'ziga xos xususiyatlari. Musiqiy madaniyat nima? ..........................4

Bob II . Rok-n-roll tarixi……………………………………………………………………………………….

Bob III . Oltmishinchi yillarning mashhur kishilari …………………………………… 12

Bob IV . Rok musiqasining inson organizmiga ta'siri …………………………… .16

Bob V . Rok-n-rollning salbiy ta'siri ……………………………………… .19

Bob VI . Rok musiqasining ijobiy tomonlari ................................ 21

Xulosa ……………………………………………………………………………… .23

Manbalar va adabiyotlar ro'yxati

Kirish.

Ushbu ishning maqsadi musiqaning shaxsga ta'sirini o'rganishga harakat qilishdir. Ushbu ishning katta qismi rok musiqasining 60-yillarning yoshlariga ta'sirini o'rganishga bag'ishlangan. Men turli mamlakatlarda rok-n-roll musiqasining rivojlanishini batafsil o‘rganmoqchiman. Shuningdek, ushbu ishimda har kuni tinglayotgan musiqa har birimiz hayotida qanday rol o‘ynashi va biz amal qilayotgan musiqa madaniyati hayot tarzimiz, dunyoqarashimiz, dunyoqarashimizga qanday ta’sir qilishini aniqlashni istardim. Men AQSh va Angliya hayotining 60-yillarini hisobga olib, bu masalaga oydinlik kiritmoqchiman, chunki aynan shu davrda bu mamlakatlarda “musiqiy inqilob” ro‘y berayotgan edi, bu bilan men rok-n-rollning paydo bo‘lishini nazarda tutyapman. va musiqada ajoyib iz qoldirishi mumkin bo'lgan guruhlar ... 60-yillarning mashhur musiqa arboblarining tarjimai hollarini tahlil qilish orqali men qo'ygan muammoni hal qilmoqchiman.

Ma’lumki, rivojlanishning o‘smirlik davrida musiqa madaniyati ma’lum darajaga etadi. Yoshlar o'zlarining musiqiy didini rivojlantiradilar, o'zlarining musiqiy qiziqishlari va imtiyozlari doirasi paydo bo'ladi, bu asta-sekin barqarorlikka erishadi. Ko‘pchilikning kuzatishlari shuni ko‘rsatadiki, hozirgi yoshlarning aksariyati rok musiqasiga ishtiyoqlidir. Rok bizning zamonamizning ijtimoiy haqiqatidir. Zamonaviy musiqa mustaqil ravishda mavjud bo'lgan musiqa san'atining alohida sohasi sifatida qabul qilinadi.

Ish kirish, olti bob, xulosa va bibliografiyadan iborat. Birinchi bob musiqaning zamonaviy yoshlar hayotidagi o‘rni va rolini aniqlashga hamda “musiqa madaniyati” tushunchasini aniqlashga bag‘ishlangan. Ikkinchi bobda rok-n-rollning kelib chiqishi, uning turli mamlakatlardagi rivojlanishi haqida so‘z boradi va umuman olganda uning xususiyatlari ko‘rsatilgan. Uchinchi bobda rok musiqasini ijro etgan va o‘z mamlakati hayotida ham muhim o‘rin tutgan mashhur insonlar hayotidan faktlar keltiriladi. Oxirgi uchta bobda rok-n-rollning musiqiy madaniyat sifatidagi salbiy va ijobiy tomonlari o‘rganiladi.

Bob I

Musiqaning o'ziga xos xususiyatlari. Musiqiy madaniyat nima?

Zamonaviy jamiyatda musiqa oxirgi o'rindan uzoqda alohida o'rin tutadi. Hatto qadimgi faylasuflar ham musiqaning odamlarga ijobiy ta'sirini tasvirlab berishgan. Aristotel musiqa yordamida inson xarakterining shakllanishiga ma'lum bir tarzda ta'sir ko'rsatish mumkinligini ta'kidladi. Avitsenna musiqani parhez bilan birga dori-darmonsiz davolash deb ta'riflagan. Hindistonda ko'plab shifoxonalarda profilaktika chorasi sifatida milliy qo'shiqlar o'tkaziladi. Musiqa odamlarning xulq-atvori, hayoti va salomatligiga sezilarli ta'sir ko'rsatadi. Musiqa va uning ritmi marosimlarda va boshqa diniy tadbirlarda keng qo'llanilgan. Dunyoning turli xalqlari orasida mashhur bo'lgan shamanlik amaliyoti bunga yorqin misoldir. Shamanning tamburining maxsus tanlangan ritmik zarbalari shamanning o'zi ham, qolgan ishtirokchilarning ham maxsus ong holatiga kirishiga yordam berdi.

Biz yashayotgan dunyo turli xil tabiiy va sun'iy tovushlar bilan to'ldirilgan, ammo tovushlarning o'zi hali musiqa emas. Musiqa inson bu tovushlarni tartibga solishni boshlaganda paydo bo'ladi. Biz har kuni tinglaydigan har qanday musiqa nafaqat qulog'imizni quvontiradi va quvontiradi, balki bu musiqa insonning psixo-emotsional va jismoniy holatiga sezilarli ta'sir ko'rsatish qobiliyatiga ega (ham ijobiy, ham salbiy). Zamonaviy jamiyatda musiqa "moda" yoki "moda bo'lmagan" tushunchalari bilan belgilanadi. Qadim zamonlarda musiqa tinchlantiruvchi, qiziqarli rol o'ynagan, ammo hozir uning ma'nosi sezilarli darajada o'zgargan. Ovoz yozish ixtirosi bilan musiqa sotib olinadigan yoki sotiladigan tovarga aylanadi. Bu mahsulot, o'z navbatida, katta foyda olish imkonini beruvchi bozorni yaratadi. Faqat musiqani eshittiradigan juda ko'p radiostansiyalar paydo bo'ldi. 1981 yilda AQSHda MTV musiqiy televideniyesi paydo boʻlib, kuniga 24 soat efirga uzatiladi. Shunday qilib, musiqa inson hayotining ajralmas qismidir. Endi musiqaning juda ko'p turli janrlari, yo'nalishlari va uslublari mavjud. Zamonaviy jamiyatda etakchi musiqa janri yo'q. Farqlar musiqaning o'zida emas, balki tinglovchida. Musiqa janrlari tomoshabinlar tomonidan nafaqat san'at, balki real hayot bilan bog'liq hodisalar sifatida qabul qilinishini belgilaydigan turli xil qiymat spektrlariga ega. Menimcha, har bir tinglovchi individualdir, har bir kishi nimanidir o'ziga xos tarzda qabul qiladi. Musiqa odamlarning hissiy holatini ishonchli tarzda etkazishga qodir.

Musiqiy madaniyat - bu musiqiy qadriyatlar, ularni taqsimlash va saqlash yig'indisidir. Mening fikrimcha, zamonaviy jamiyatda musiqa nafaqat o'yin-kulgi, balki o'zini namoyon qilish vositasidir. Musiqiy asosda odamlar va ko'pincha yoshlar o'zlarining turlarini topib, turli submadaniyatlarda birlashadilar. Ammo bunday rolni ommaviy ta'mga qarshi bo'lgan musiqa o'ynaydi.

Musiqaning asosiy elementlari va ifodali vositalari ohang, ritm, metr, temp, dinamika, tembr, garmoniya, asbobsozlik va boshqalardir.

Musiqa, menimcha, eng ramziy san'at, chunki u insonga va uning ruhiyatiga ta'sir qiladi, na so'zdan, na tasviriy tasvirlardan foydalanadi. Musiqa ramziy fikrlashning eng yuqori usullaridan biri hisoblanadi. Faylasuf Attalining fikricha, “musiqa jamiyatning tovush va timsollari bilan kiyingan tebranishdir”. Yunon mifologiyasida "musiqa" so'zi muzalar - Zevsning to'qqiz qizi va xotira ma'budasi Mnemosine bilan bog'liq. Muses, Uraniya va Kliodan tashqari, qo'shiq, raqs va musiqa bilan bog'liq. Ular xudolarning jasoratlarini kuylaydilar va ular o'tmishni, hozirgi va kelajakni bilishadi. Yana bir an'ana muzalarni sehrli musiqachi Orfey bilan bog'laydi.

Har kuni ko'pchiligimiz turli xil musiqalarni tinglaymiz, hatto maqsadli bo'lmasak ham, biz uni eshitishimiz kerak, masalan - mashinada, avtobusda, supermarketda, kinoteatrda, ko'chada, diskotekada, bar yoki restoranda - qayerda bo'lmasin, musiqa sadolari bizga hamroh bo'ladi. Shu bilan birga, bizning ichki dunyomizga va uning tashqi ifodasiga qanday katta ta'sir ko'rsatishi haqida deyarli hech kim o'ylamaydi, ya'ni. xulq-atvor. Musiqa o‘zining ritmi, ohangdorligi, uyg‘unligi, dinamikasi, tovush birikmalarining xilma-xilligi bilan cheksiz tuyg‘u va kayfiyatlarni yetkazadi. Uning kuchi shundaki, u inson ongiga e'tibor bermay, to'g'ridan-to'g'ri qalbga, ong ostiga kirib, odamning kayfiyatini yaratadi. Musiqa o‘z mazmuniga ko‘ra insonda turli tuyg‘ularni, turtki va istaklarni uyg‘otishi mumkin. U tinchlantirishi, tinchlantirishi, tetiklashi, asabiylashishi mumkin, ammo bu faqat bizning ongimiz tomonidan tan olingan ta'sirlardir. Shu bilan birga, biz o'z xatti-harakatlarimizni ushbu ta'sirning sifatiga qarab tartibga solamiz. Bularning barchasi ongli ravishda, tafakkur va iroda ishtirokida sodir bo'ladi. Ammo shunday ta'sirlar mavjudki, ular bizning ongimizdan "o'tadi", miyamizning tubiga joylashadi va barcha ma'no va motivlarimizning muhim qismini tashkil qiladi. Albatta, musiqaning inson “men”ini qurishdagi o‘rni va uning xulq-atvorini bo‘rttirib aytib bo‘lmaydi: ichki dunyomizga ta’sir etuvchi tashqi va ichki omillar ko‘p. Lekin ongni shakllantirishda musiqaning ishtiroki faktini inkor etib bo`lmaydi.

Hozirgi yoshlarning aksariyati musiqa janrlarining barcha xilma-xilligini hisobga olib, o‘zlarining boy ichki dunyosi va o‘ziga xos emasligini namoyish etishga intilib, jamiyatda qabul qilingan me’yorlarga qandaydir tarzda zid bo‘lgan janrlarga ustunlik berishmoqda. Bu janrlar rokni o'z ichiga oladi, u juda ko'p namoyon bo'ladi (hard rock, pank-rok, art rock). Rok G'arbda 60-yillarning boshlarida nomi ostida paydo bo'lgan rock'n'roll.

Bob II

Rok-n-roll tarixi

Rok-n-roll (Rok-n-roll) ingliz tilidan tom maʼnoda “rok-n-roll” deb tarjima qilingan. Bu 1950-yillarda Amerikada paydo bo'lgan mashhur musiqa janrlaridan biri bo'lib, rok musiqasi rivojlanishining eng dastlabki bosqichi bo'lgan. Bu, shuningdek, rok-n-roll musiqasi va rok-n-roll musiqasi uchun ijro etiladigan raqsdir. Rok-n-roll tez sur'atlar bilan ajralib turadi, jargon (asosan negr) so'zlaridan ajoyib foydalanish va musiqiy ijro erkinligi bilan ajralib turadi. Asosiy asboblar elektr gitara, bas, baraban va pianino.

Dastlab, "rok-n-roll" atamasini Klivlendlik Alan Frid (Amerika radiostantsiyalaridan birining disk jokeyi) kiritgan. 50-yillarning boshlarida AQShda mashhur R&B qo'shig'i bor edi, unda "We" ll rock, we "ll roll" iborasi mavjud edi, bu taxminan "biz tebranamiz, biz aylanamiz" degan ma'noni anglatadi. Bu iborani Alan Frid radioda eshittirgan yangi musiqasini tasvirlab ishlatgan. "Rok-n-roll" so'zi darhol qo'llanila boshlandi. Alan Frid nafaqat "rok-n-roll" atamasini kiritdi, balki yangi musiqiy uslubni ham kuchli targ'ib qildi. Mashhur bo'lib, u bir nechta filmlarda rol o'ynadi, ulardan eng mashhuri Bill Xeyli ishtirok etgan "Rok round the clock". Ammo oxir-oqibat, Frid 1960 yilda faol poraxo'rlik uchun qamoq jazosiga hukm qilindi va alkogolizmdan vafot etdi.

Rok-n-roll o'sha paytda Amerikada keng tarqalgan turli xil musiqa uslublari aralashmasining natijasi edi. Deyarli bir vaqtning o'zida, bir-biridan mustaqil ravishda, Amerika janubidagi noma'lum oq va qora musiqachilar ilgari noma'lum bo'lgan tovushga erishib, ritm va blyuz, bugi-vugi va kantrini aralashtira boshladilar. Bill Xeyli ("sof" rok-n-rollning birinchi ijrochisi) 1950-yillarning boshlarida qora jargonni kuchli va asosiy bilan ishlatgan. o'zlarining ritmik mamlakat qo'shiqlarida jazz va boogie woogie teginish bilan. Uning ikkita singli "Rock Around The Clock" (1954 yil aprel oyida yozilgan) va "Shake Rattle and Roll" rok-n-rollning ommaviy ommalashishida hal qiluvchi rol o'ynadi, bu vaqtgacha faqat musiqiy tajriba bo'lgan va faqat tinglovchilarga ma'lum edi. mahalliy radiostansiyalar. Albatta, ushbu musiqa uslubining paydo bo'lishining boshlanishini aniqlash juda qiyin, ammo biluvchilar ko'pincha 1951 yilda Sem Fillips studiyasida Ike Tyorner tomonidan yozilgan "Rocket 88" qo'shig'iga rok-n-rollga ustunlik berishadi. Natijada, 1954-55 yillarda Bill Xeyli, Elvis Presli, Chak Berri, Little Richard va Fats Dominolar ushbu harakatga asos solgan qo'shiqlarni yozib olganlarida, rok-n-rollning klassik ovozi shakllangan. Presli jasorat bilan kantri va blyuz bilan tajriba o'tkazdi, Fats Domino nihoyat uning Nyu-Orleandagi pianino bugi-vugi rok-n-roll ekanligini isbotladi; pianinochi Little Richardning bo'ron ritmi va g'azablangan qichqirig'i rokning isyonkor tabiatining kvintessensiyasiga aylandi va Chak Berrining gitara akkordlari va hazil qo'shiqlari son-sanoqsiz taqlidlarga o'rnak bo'ldi.

Rok-n-rollning yaratilishida o'z izini qoldirgan yana bir shaxs - negro qo'shiqchisi va "ritm va blyuz" musiqasi ijrochisi Little Richard. 1973-yilda u xuddi Fordga asos solgan Ford singari rok-n-roll asoschisi ekanligini da'vo qildi. Kichkina Richardning ta'kidlashicha, u birinchi bo'lib ritm va blyuz tempini tezlashtirgan va bu rok-n-roll deb nomlangan.

Ammo 1954 yilgacha rok-n-rollning jadal rivojlanishiga qaramay, uning mashhurligi bir necha shtatlardan tashqariga chiqmadi. Haqiqiy muvaffaqiyat o'smir maktab o'quvchilarining to'dalari haqidagi "Shiferli taxtalar o'rmoni" filmi kino ekranlarida paydo bo'lganidan keyin keldi. Film Bill Xeyli orkestri ijrosidagi musiqaga jo‘r bo‘ldi. Bill allaqachon o'ttizdan oshgan edi va o'smirlar uni katta avlod qatoriga qo'yishdi va ular o'z tengdoshlarini ekranda ko'rishni xohlashdi. Va keyin Elvis chiqadi. Elvis Presli Gollivud standartlariga juda mos tushdi va ajoyib ovozga ega edi. Uning ijrosi o'ziga xos dinamizm va temperament bilan ajralib turardi. U hali ham rok-n-rollning timsoli. Uni rok-n-rollning birinchi ijrochisi deb hisoblash mumkin bo'lmasa-da, yangi uslubning tarixi Elvis Presli sahnaga chiqqan paytdan boshlab hisoblanadi. O'sha paytdan boshlab rok-n-roll go'yo o'z ritmiga o'xshab rivojlana boshladi - rekordlarga bo'lgan talab yildan-yilga o'sib bordi va qo'shiq matni yanada ijtimoiy, muammoli bo'ldi. "Rok-n-roll qiroli" nomini olgan Elvis Presli nafaqat Amerikada, balki butun dunyoda yosh avlodga juda katta musiqiy va uslubiy ta'sir ko'rsatdi.

Preslining misli ko'rilmagan tijorat muvaffaqiyatidan so'ng, rok-n-roll darhol kinoda, shuningdek, asosiy yorliqlarda qiziqish ob'ektiga aylandi. 1956-57 yillarda. Rok-n-roll yangi yulduzlar bilan to'ldirildi - Karl Parkins, Jerri Li Lyuis, Buddi Xolli, Eddi Kokran - ular innovatsion o'ynash usullarini namoyish etib, keyingi avlod musiqachilariga yanada katta ta'sir ko'rsatdi. Instrumental rok-n-roll tarixida alohida o'rinni Link Rey egalladi, uning "Rumble" kompozitsiyasi keyingi gitara musiqasining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. 1950-yillarning oxiriga kelib, rok-n-roll yozuvlari Qo'shma Shtatlarda eng mashhurlaridan biri edi.
Rok-n-rollning rivojlanishi tez edi, lekin u ham tezda o'z-o'zidan charchash yoqasiga kelib qoldi: Kichkina Richard estrada musiqasini 1957 yilda, birinchi muvaffaqiyatidan ikki yil o'tib ketgan; Elvis Presli ikki yil davomida armiyaga chaqirildi va 1960 yilda qaytib kelganida kino karerasi bilan ko'proq band edi; Buddi Xolli, Richi Valens va Eddi Kokran 1959-60 yillarda vafot etgan; Chak Berri qamoq jazosiga hukm qilindi. Boshqa qo'shiqchilar begona uslublarni (mamlakat, ritm va blyuz va boshqalar) o'zlashtira boshladilar. Bunga parallel ravishda, ko'plab tijorat muvaffaqiyatli ijrochilar bor edi, lekin ular musiqiy rivojlanishga ozgina hissa qo'shdilar.

1960-yillarning boshlariga kelib. rok-n-roll boshi berk ko'chada edi va faqat 1960-yillarning o'rtalarida "Britaniya istilosi" (The Beatles) unga hayot bag'ishlay oldi. 50-yillarning deyarli barcha rok-n-roll hitlari. (ayniqsa, Chuck Berry va Little Richard) ingliz guruhlari tomonidan qayta ishlangan. Bu vaqtda "tosh" atamasi paydo bo'ladi.

1960-yillarning boshida amerikalik blyuz bilan o'sgan britaniyalik yoshlar o'zlarining uslublarini ixtiro qilish va yaratishni boshladilar. The Rolling Stones va The Who kabi guruhlar musiqada yangi ovoz, yangi g'oyalar va yangi harakat, ya'ni rokning paydo bo'lishiga hissa qo'shdilar. Har qanday ijodiy muhitda hamisha rivojlanishga, yangi narsalarni izlashga ehtiyoj bor. 1966 yildan beri art-rok yo'nalishi juda mashhur bo'lib, keyinchalik butun dunyoda taassurot qoldirdi. Ushbu harakatning taniqli vakillari Endi Uorxol va Uelwit Underground, Pink Floyd va Devid Boui edi.

1975 yil rok-n-roll tarixida haqli ravishda alohida o'rin tutadi. Aynan o'sha paytda dunyoning ikki tan olingan rok poytaxtlari - Nyu-York va London o'z o'rnini yo'qotib, Atlantika okeanining ikki tomonida yosh musiqachilar rokka yangi kuch berishni xohlashdi. Ehtimol, bu jarayon Patti Smit, Ramones, Sex Pistols va The Clash kabi jamoalarning ishlarida eng yorqin aks etgan. Ushbu dadil va murosasiz tajribalar natijasida dunyo rok-n-rollning uchinchi avlodi - pank-rokning dunyoga kelganiga guvoh bo'ldi.

1965 yilda Angliyaning sanoat poytaxti - Birmingemda rok tarixini butunlay o'zgartirgan baxtsiz hodisa yuz berdi. Yosh gitarachi Toni Iron mashinada o'ng qo'lining barmoq uchlarini kesib tashladi. Shundan so'ng, yigit o'ynashdan umidini uzmadi: u barmoqlariga metall plitalar qo'ydi, buning natijasida ovoz balandroq, kuchliroq, og'irroq va tajovuzkorroq chiqa boshladi. Bu musiqachilar orasida eshitilmagan rezonansga sabab bo'ldi, o'sha paytdan boshlab hamma bu tovushni takrorlashga harakat qildi. Heavy Metal rok tarixida global hodisaga aylandi. Yo'nalish hozirda rivojlanishda davom etmoqda. Ehtimol, bu avlodning eng ko'zga ko'ringan vakillari - Deep Purple, Iron Maiden va Metallica.

70-yillarning boshlarida rok shunday kuch bilan yangraydiki, uni stadionlarda tinglash mumkin va zarur bo'lib qoladi. Led Zeppelin birinchi bo'lib bunday dadil qadam tashladi. Ko'p o'tmay, guruh a'zolari o'zlarining musiqalari nafaqat butun dunyoda tinglanishini, balki u unga sezilarli o'zgarishlar kiritishga qodirligini ham bilib olishadi. Stadion rock davrini bir qator ijrochilar nishonlaydilar: Led Zeppelin, Kiss, Politsiya, Qirolicha va Dire Straits.

1990-yillarning boshlarida Sietl dunyoning musiqiy poytaxtiga aylandi va shu bilan birga alternativ rokning yangi qirollari paydo bo'ldi. Nirvana guruhining solisti Kurt Kobeyn haqiqatan ham avlod ovoziga aylanmoqda. Tez orada yana bir nechta guruhlar alternativ rokka qo'shiladi. Kurt Kobeyn va R.E.M., Black Flag, Pearl Jam, Sonic Youth guruhlari merosi hali ham rokga ta'sir qiladi. Har kuni men bu guruhlar a'zolarini jonli tinglash uchun ko'p narsalarni qurbon qiladigan odamlar bilan o'ralganman.

1980-yillarning boshlarida "indie" yo'nalishi hali ham Britaniya musiqasining chuqur siridir. U The Smiths va Oasis kabi bir qator ijrochilarni o'z ichiga oladi. Bu ijrochilar dastlab katta mashhurlikka erisha olmadilar, biroq bir necha yil o'tgach, ularning g'alabasi shunchalik to'liq bo'ladiki, barcha muxlislarni kontsertlarga sig'dirish qiyin. Va Manchester guruhlarining yangi to'lqini The Libertines, Franz Ferdinand, Blur, Kaiser Chiefs va Arctic Monkeys nafaqat indie pozitsiyasini mustahkamlaydi, balki bu tendentsiyani rok musiqasining eng yuqori cho'qqisiga ko'taradi.

Endi butun dunyo 13 aprel kuni Butunjahon rok-n-roll kunini nishonlaydi. Aynan 1962-yilning shu kuni Beatles Gamburgdagi Yulduzlar klubida chiqish qildi.

SSSRda rok-n-roll tarixidan.

Rok-n-roll Sovet Ittifoqiga 1957 yilgi Butunjahon yoshlar va talabalar festivalidan keyin kirib keldi.Iosif Stalin rok-n-roll tug'ilishidan bir yil oldin vafot etdi. Bu vaqtda Sovet Ittifoqida erish davri boshlandi, hamma narsa jonlana boshladi. Birinchi qadam o'sha paytda sim orqali ishlayotgan radioni qayta tiklash edi. Va uzoq tanaffusdan keyin bu arxaik simlar ustida engil musiqa yangray boshladi. Ungacha, qoida tariqasida, faqat rus xalq cholg'u asboblari ansambllari, klassik musiqa va gruzin qo'shiqlari yangradi. Asta-sekin tango, fokstrotlar, rumb o'ynashga keldi - ilgari radioda qabul qilinishi mumkin bo'lmagan barcha narsalar. Kollektsionerlar xorijiy bugi-vugi yozuvlari bilan qiziqib qolishdi. Ular qimmat edi, ularni topish qiyin edi, shuning uchun ular uy qurilishi yozuvlarida tobora ko'proq tarqatildi.

59-yildan so'ng, birinchi LP-lar, shu jumladan Bill Xeylining disklari sotuvda paydo bo'lganida, musiqiy odamlar nihoyat LP konvertlarida tasvirlangan o'z butlarining yuzini ko'rishlari mumkin edi.

Birinchi marta Sankt-Peterburg radiosida 1957 yilda LETI instituti talabalarining "LETIdagi bahor" deb nomlangan spektaklini eshittirish paytida "Rok kunduzi" yangradi. Va shunga qaramay, rok-n-rollni radioda faqat parodiya shaklida o'tkazib yuborish mumkin edi.

Rok-n-roll o'sha yillardagi yoshlar muhitiga ulkan impuls olib keldi, bu bugungi kungacha davom etmoqda.

Bob III

Oltmishinchi yillarning mashhur odamlari.

Oltmishinchi yillarning mashhur shaxslari haqida gapirganda, men nafaqat o‘z musiqasini chalibgina qolmay, balki o‘z mamlakati musiqa madaniyati va hayoti rivojiga hissa qo‘shgan rok-n-rollni ijro etgan musiqachilarni nazarda tutyapman. Bu yoshlar (zamonaviy ham, o'sha davr ham) ishongan va g'urur bilan ular kabi bo'lishga harakat qilgan odamlar edi. Men sizga Chak Berri, Mik Jagger va Jon Lennon haqida gapirib bermoqchiman.

Chak Berri.

Chak Berri rok-n-rollning “qora qiroli” deb ataladi. Musiqachi qora musiqa, blyuzni oq, kantri musiqasi bilan birlashtirgan va natijada rok-n-roll bo'lgan deb ishoniladi. Mana, musiqachining o'zidan iqtiboslar:
"Xudo uchun, qora yoki oq bo'lishning farqi yo'q," deb javob qaytardi musiqachi. "Musiqada esa faqat muhimi, siz qanday o'ynashni bilasizmi yoki yo'qmisiz. Yaxshi qora tanli musiqachilar bor edi va oqlar ham bor edi. “Oq ham, qora ham jazz ijro etgan. n-roll, bu yangi disk va ovoz olib kelgani muhimroqdir. Bu o‘zini namoyon qilish imkoniyatlarini kengaytirdi. Musiqaning o‘zi ham odamlarni birlashtirishga qodir”.
Berrining "Rok-n-roll musiqasi", "Roll over Beethoven" va "Johnny B Goode" kabi xitlari bilan 1960-yillarda rok-n-roll butun dunyoni egallab oldi. U Beatles (bosh qo'shiqchi Jon Lennon bilan) va The Rolling Stones (uning old tomonida Mik Jagger) ga katta ta'sir ko'rsatdi.
Chak Berri XX asrning 50-yillarida chiqish qilishni boshlagan va hali ham o'z muxlislari uchun hayratlanarli darajada kuchli va muntazam ravishda kontsertlar bilan gastrollarda bo'ladi, garchi musiqachi allaqachon 80 yoshda. "Men har kuni gitara chalib, ko'p mashq qilaman. Musiqachilarimga o'ynashni o'rgataman. Farzandlarimga o'ynashni o'rgatdim. Konsertlarim ko'p".

Shunday qilib, ushbu ma'lumotlarga asoslanib, biz Chuk Berri o'z musiqasi bilan qora va oq musiqani uyg'unlashtirib, irqiy taranglikni kamaytirishga muvaffaq bo'lgan degan xulosaga kelishimiz mumkin.

Mik Jagger

Mik Jagger - afsonaviy ingliz rok musiqachisi, aktyori, prodyuseri va Rolling Stones guruhining solisti. Dunyoga mashhur "Sex, Drugs and Rock and Roll" iborasining egasi. Jaggerning sahnada yaratgan obrazi o‘ziga xosdir – uning ovozi, gohida qo‘pol, gohida nazokatli va mayin, qalin lablari, shahvoniy tabassumi, minglab olomon oldidagi xatti-harakatlarida shahvoniylikni uyg‘otuvchi, tajovuzkorlik, quvvat va shu bilan birga. , ahmoqlik va anticlar - bularning barchasi Jaggerni eng mashhur rok frontmenlaridan biri qildi. Rolling Stones - 30 yildan ortiq vaqt davomida ijro etish va yozishni davom ettirgan rok guruhi. Fenomenal uzoq umr ko'rish. Uning dunyo rokka qo'shgan hissasini ortiqcha baholab bo'lmaydi, Rolling Stones uzoq vaqtdan beri diniy shaxslar bo'lib kelgan. Muvaffaqiyatdan so'ng musiqachilar muammolarga duch kelishdi - giyohvand moddalar. Deyarli butun 1967 yil Mik Jagger, Keyt Richard, Brayan Jonsning giyohvand moddalar bilan bog'liq jinoyatlar bilan bog'liq sud jarayonlari bilan nishonlandi. Hukm etarlicha qattiq edi - uch oylik qamoq. Ammo bu ish yuzasidan apellyatsiya shikoyati berilgan va hukm shartli ozodlikdan mahrum qilish bilan o‘zgartirilgan.

Jaggerning musiqa sohasidagi xizmatlari yuqori baholandi - 60 yilligi munosabati bilan qirolicha Yelizaveta II Jaggerga ritsar unvonini berdi. Intervyuda Mik Jagger 1968 va 1998 yillarni solishtirar ekan, avvalroq “Jinsiy aloqa, giyohvandlik va rok-n-roll” uchligida jinsiy aloqa birinchi o‘rinda turganini, hozir esa uning o‘rnida giyohvand moddalar borligini aytdi. Endi Jagger spirtli ichimliklar, chekish va giyohvand moddalarni iste'mol qilishni tashlaganini e'lon qildi. Bunday qarorga o'z sog'lig'i haqida qayg'urish sabab bo'lgan.

Dunyo miqyosida tan olinganiga qaramay, taniqli rokerning shaxsiyati nafaqat ijobiy his-tuyg'ularni uyg'otadi. Blender jurnali so‘roviga ko‘ra, ser Mik Jagger hozirgi kunda zamonaviy musiqa tarixidagi 50 ta eng yomon musiqachilar ro‘yxatida 13-o‘rinni egallab turibdi.

Mik Jagger kabi musiqachi rok musiqasining rivojlanishiga katta hissa qo'sha oldi. Uning musiqasi bugungi kungacha mashhur bo'lib qolmoqda. U rok musiqasining salbiy belgisini ham kiritdi - bu uning sog'lig'i va obro'siga putur etkazadigan dorilar.

Jon Lennon

Jon Lennonning The Beatles guruhining bir qismi sifatida, shuningdek, afsonaviy guruhdan tashqari, jahon madaniyatiga qo'shgan hissasini ortiqcha baholab bo'lmaydi. Makkartni va Xarrison bilan birgalikda u amerikalik rok-vokalchilarning ishini yangi badiiy darajaga olib chiqdi. AQShda faqat Elvis Presli, Richi Valens va yana bir qancha rokabilli yulduzlar vokal dizayni va ijrosiga jiddiy yondashgan. Beatles har doim shunday qilgan - shuning uchun ularning amerikalik rassomlarning muqovalari asl nusxadagi bir xil qo'shiqlarga qaraganda ancha ifodali va texnik eshitiladi. O'sha davrdagi rok-n-roll ijrochilarining aksariyati faqat "buzilgan sevgi va asabiylashish haqida" kuylashdi. Bitlz birinchilardan bo'lib pop mavzularidan uzoqlashdi, qo'shiqlarni haqiqiy she'rga aylantirdi va/yoki ularda jiddiy ijtimoiy va hatto siyosiy muammolarni keltirib chiqardi.

Bundan tashqari, The Beatles ishi G'arb san'ati doimo etishmayotgan insoniylik, bayramonalik, pozitivlik bilan ajralib turardi. Lennon va Liverpul kvartetining boshqa musiqachilari o'z tinglovchilariga samimiy muhabbat bilan to'la edilar - va ular buni his qilishdi. Va, ehtimol, bu The Beatlesning ulkan muvaffaqiyatini ham tushuntiradi. Jon Lennon juda samimiy inson edi va hech qachon o'z qarashlarini yashirmagan. Bu uning kuchi edi, lekin aynan shu sababli u, ehtimol, bugungi kungacha omon qololmadi. Jon Lennonning siyosiy faoliyati 1968 yildan 1972 yilgacha davom etgan. Bu vaqtda Lennon allaqachon aniq pozitsiyani egallagan edi - u dunyo tinchligi tarafdori edi va hatto mamlakat tashqi siyosatiga qarshi norozilik sifatida Britaniya imperiyasining ordenini qirolichaga qaytarib berdi. 1969 yil Lennonning Yoko Ono bilan birgalikda birinchi ommaviy siyosiy harakati bo'ldi. 1969-yil 15-dekabrda Lennonlar “Agar xohlasang, urush tugaydi” shiori ostida urushga qarshi kontsert uyushtirdi. Chet elga ko'chib o'tgandan so'ng, Lennon Qo'shma Shtatlar siyosiy hayotiga aralashdi. U hindlarga fuqarolik huquqlarini berish, qamoqxona sharoitlarini yumshatish, marixuana saqlagani uchun 10 yilga qamalgan amerikalik yoshlar yetakchilaridan biri Jon Sinklerni ozod etish tarafdori edi.

Buyuk musiqachi Jon Lennon o‘zining qo‘shiqlari va chiqishlari bilan insonlar tinchlik va ozodlik uchun kurashishi kerakligini butun dunyoga isbotladi.

Bob IV

Rok musiqasining inson tanasiga ta'siri

Ma’lumki, har bir musiqiy yo‘nalish inson organizmiga ijobiy ta’sir ko‘rsatmaydi.Shunday ekan, keling, rok musiqasining ta’sirini batafsil ko‘rib chiqaylik. Ushbu musiqiy uslubning o'ziga xos xususiyatlari yoki psixikaga ta'sir qilish vositalari mavjud:

1. Qattiq ritm

2. Monoton takrorlashlar

3. Ovoz balandligi, super chastotalar

4. Nur effekti

Ritm inson tanasiga ta'sir qilishning eng kuchli usullaridan biridir. Vudu kultida butparastlik marosimlari paytida maxsus musiqiy ritm va afsunlar ketma-ketligi bilan odamni trans yoki ekstaz holatiga olib kelishi mumkin bo'lgan maxsus ritm ishlatilgan. Yaxshi o'ylangan ritmlar tizimi Vudu ruhoniylari qo'lidagi asbob kabi inson tanasi va ruhiyatini boshqargan. Ushbu ritmlarni qabul qilgan amerikalik qora tanlilar ularni raqs musiqasi sifatida ishlatib, asta-sekin blyuzdan og'irroq ritmlarga o'tishdi.

Musiqiy ritmni idrok etish eshitish apparatining vazifalari bilan bog'liq. Dominant ritm birinchi navbatda miyaning motor markazini ushlaydi, so'ngra endokrin tizimning ba'zi gormonal funktsiyalarini rag'batlantiradi. Ammo asosiy zarba miyaning inson jinsiy funktsiyalari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan qismlariga qaratilgan. Baraban chalinishidan Bakchantlar o'zlarini g'azablantirish uchun ishlatgan va shunga o'xshash ritmlar yordamida ba'zi qabilalarda qatl qilingan.

Amerikalik psixolog va musiqashunos Janet Podell shunday yozadi: “Rokning kuchi har doim uning ritmlarining jinsiy energiyasiga asoslangan.Bolalardagi bu his-tuyg'ular ularning ota-onalarini qo'rqitdi, ular toshni o'z farzandlari uchun tahdid sifatida ko'rdilar va, albatta, haq edilar. Rok-n-roll va sizni harakatga keltira olasiz, raqsga tushasiz, shunda siz dunyodagi hamma narsani unutasiz.

Miyaga alohida ta'sir ko'rsatadigan rok musiqasida ishlatiladigan chastotalarning ta'siriga alohida e'tibor qaratish lozim. Ritm o'ta past (15-30 gerts) va o'ta yuqori (80 000 gerts) chastotalar bilan birlashganda giyohvandlik xususiyatiga ega bo'ladi.

Yuqori va past chastotalarning ortiqcha bo'lishi miyaga jiddiy shikast etkazadi. Rok-kontsertlarda tovush chayqalishi, ovoz kuyishi, eshitish qobiliyati va xotiraning pasayishi kam uchraydi.

Bizning qulog'imiz 55-60 desibelda oddiy tovushni qabul qilish uchun sozlangan. Qattiq ovoz 70 desibel bo'ladi. Ammo normal idrok etishning barcha chegaralarini kesib o'tib, kuchli intensivlikdagi tovush aql bovar qilmaydigan eshitish stressini keltirib chiqaradi. Rok-kontsertlar paytida ishlatiladigan kuchli dinamikli devorlar o'rnatilgan uchastkada ovoz balandligi 120 dB ga, saytning o'rtasida esa 140-160 dB ga etadi. (120 dB. Yaqin atrofda uchayotgan samolyotning shovqinining balandligiga mos keladi va naushnikli pleer uchun o'rtacha qiymatlar 80-110 dB.). Ushbu tovushli stress paytida buyraklardan (buyrak usti bezlari) adrenalin deb ataladigan stress gormoni chiqariladi. Bu jarayon har qanday stressli vaziyatda sodir bo'ladi. Ammo rag'batlantirish to'xtamaydi va adrenalinning ortiqcha ishlab chiqarilishi mavjud bo'lib, u miyada muhrlangan ma'lumotlarning bir qismini o'chiradi. Inson o'zi bilan nima sodir bo'lganini yoki o'qigan narsasini shunchaki unutadi va ruhiy jihatdan tanazzulga yuz tutadi. Yaqinda shveytsariyalik shifokorlar rok-kontsertdan so'ng odam navigatsiya qilishini va odatdagidan 3,5 baravar yomonroq stimulga reaktsiya berishini isbotladi.

Shunday qilib, rokning butun texnik arsenali musiqa asbobi kabi inson tanasida, uning psixikasida o'ynashga qaratilgan. Rok musiqasi insonning individual xususiyatlarini butunlay o'zgartira oldi. Bu bir vaqtning o'zida vosita markaziga, inson faoliyatining hissiy, intellektual va jinsiy sohalariga ta'sir qiladi.

Rok musiqasining tinglovchining xulq-atvoriga ta'siri qanday oqibatlarga olib keladi?

Yuqorida ta'kidlanganidek, har bir tovush yoki asarning o'ziga xos "eshitish yo'li" bor va inson xatti-harakatining o'zgarishiga javob unga bog'liq. Agar salbiy his-tuyg'ular bilan bog'liq nerv hujayralari ishtirok etsa, bu darhol xatti-harakatlarda namoyon bo'ladi.

Rok musiqasining inson miyasiga mumkin bo'lgan ta'siri quyidagilar:

1. Agressivlik.

2. G‘azab.

4. Depressiya.

5. Qo'rquv.

6. Majburiy harakatlar.

7. Turli xil chuqurlikdagi trans holati.

8. O'z joniga qasd qilish tendentsiyalari. O'smirlarda bu tendentsiya 11-12 yoshdan boshlab o'zini namoyon qila boshlaydi, ammo rok musiqasini tinglashda o'smir psixikasining bu xususiyati katta yoshda qo'zg'atiladi yoki juda kuchayadi).

9. G'ayritabiiy, majburiy jinsiy aloqa.

10. Aniq qarorlar qabul qila olmaslik.

11. Mushaklarning ixtiyorsiz harakati.

12. Musiqiy maniya (rok musiqasini doimiy ravishda eshitish istagi).

13. Tasavvufga moyilliklarning rivojlanishi.

14. Ijtimoiy begonalashuv.

Bu, albatta, toshga ishtiyoq bilan oshiq bo'lgan odam bu fazilatlarning barchasiga ega bo'lishini anglatmaydi, u shunchaki ularga ko'proq moyil bo'ladi va boshqa omillarning uyg'un kombinatsiyasi bilan u, albatta, bo'ysunadi. bu ta'sirga. Aytgancha, rok musiqasi, shuningdek, diniy e'tiqod va qadriyatlarni o'zgartirishi mumkin (ayniqsa, bolalikda, ular hali to'liq shakllanmaganida), shuningdek, odamda o'zini o'zi anglash, o'zini o'zi anglash, individuallik va izolyatsiya qilish istagini uyg'otadi. jamiyatda.

Bularning barchasini, albatta, ushbu musiqa madaniyatining salbiy jihatlaridan biri deb hisoblash mumkin. Rok musiqasining shaxsiyatga salbiy ta'sirining qolgan qismini keyingi bobda ko'rib chiqmoqchiman.

Bob V .

Rok-n-rollning shaxsiyatga salbiy ta'siri

Zamonaviy jamiyatda rok musiqasiga bo'lgan ishtiyoq yuzlab million izdoshlari bilan butun dunyo bo'ylab harakatga aylandi. Ko'pgina yoshlar uchun rok musiqa buzg'unchilik, giyohvandlik, zo'ravonlik va nigilizm rag'batlantiriladigan turmush tarziga aylandi. Inson, qoida tariqasida, rok musiqasiga qanchalik aloqador bo'lmasa, u bunday musiqaning yoshlarning dunyoqarashi va harakatlariga ustun ta'sirini inkor eta olmaydi.

Dalillar shuni ko'rsatadiki, rok musiqasi fohishalikni rag'batlantiradi. US New's and World Report jurnalining 1990-yil 19-martdagi maʼlumotlariga koʻra, “hozirgi vaqtda erkak jinsiy aʼzolari nomi bilan atalgan 13 ta, ayol jinsiy aʼzolari nomi bilan 6 ta, abortdan 8 tasi, bachadon kasalliklari nomi bilan atalgan 10 ta guruh mavjud. turli jinsiy harakatlar nomi bilan atalgan va 8 ularning nomiga so'kinish so'zlarni o'z ichiga oladi. Zamonaviy rok musiqasi nikohdan tashqari aloqa, zino, sadizm va masoxizm, gomoseksualizm, zo'rlash va nekrofiliya elementlariga to'la.

Rok kompozitsiyalarining halokatli kayfiyati musiqa tinglovchining o'ziga qarshi qaratilgan bo'lishi mumkin. Ba'zi rok kompozitorlari o'z joniga qasd qilishni va'z qiladilar, ba'zida ishoralar va ba'zida ochiqchasiga. Misol uchun, bastakor Ozzy Osbourne "O'z joniga qasd qilish yechimi" qo'shig'ida shunday deydi: "O'z joniga qasd qilish - bu ozodlikning yagona yo'li".

Jinsiy aloqa va zo'ravonlikdan tashqari, rok musiqasi ham giyohvandlikka hissa qo'shadi. 1969 yilda Times jurnali (26 sentyabr). "rok-musiqa bastakorlari giyohvand moddalarni tez-tez va ochiqdan-ochiq ishlatishadi va ularning asarlari giyohvand moddalarga ishoralar bilan to'ldirilgan" deb sharhladi.

Ko'pgina eng muvaffaqiyatli rok musiqasi yulduzlari nafaqat okkultizmda, balki satanizmda ham ishtirok etgan. O'zining "ilhomlantirilgan" jarayonlarini tasvirlashga urinib, Jon Lennon tushuntirdi: "Bu holat obsesyon, psixoz yoki vosita holatiga o'xshaydi". Kichkina Richard ham shunga o'xshash holatlarni boshdan kechirdi va uning ilhomi sifatida Shaytonga ishora qildi: "Meni boshqa kuch boshqargan va buyurgan. Bu zulmatning kuchi edi ... ko'p odamlar bunga hatto ishonmaydilar." U ba'zan ruhlarni nomlagan. ularga egalik qildi va ular sharafiga she'rlar yozdi.
Jim Morrisonning barcha she'rlari, barcha asarlari giyohvand moddalar bilan bog'liq bo'lib, uni vayron qilgan.

Men bu musiqa madaniyatining, nazarimda, eng xavflisi bo‘lgan barcha salbiy tomonlarini sanab o‘tdim. Ammo bu musiqa va uning ijrochilari yarim asr davomida mashhur bo'lganligi sababli, unda bir qator ijobiy tomonlar mavjud.

Bob VI .

Rok musiqaning ijobiy tomonlari

Rok-n-roll shunchaki musiqiy yo‘nalish emas, bu yoshlar madaniyati, yoshlar uchun muloqot vositasi, jamiyat ko‘zgusidir. U dastlab yoshlarni ifoda etish, isyon va norozilik, dunyoning ma'naviy va moddiy qadriyatlarini inkor etish va qayta ko'rib chiqish usuli sifatida yaratilgan.

Ko'ramizki, rok-n-roll o'z tarixi davomida otalar va bolalarning hal qilib bo'lmaydigan abadiy dilemmasini ko'rsatib kelgan. Yosh avlodning o'zini namoyon qilish vositasi sifatida keksa avlod nazarida rok-n-roll faqat bolalarning o'yin-kulgiga o'xshaydi, ba'zan xavfli va zararli. Tosh uzoq vaqtdan beri mavjud bo'lsa-da, zamonaviy kattalar avlodi unda o'sib ulg'aygan, ammo bugungi kunda u o'z yo'lining boshida bo'lgani kabi muammolarga duch kelmoqda: tushunmovchilik va rad etish. Bu holat rivojlanishning spiral xarakterini yaxshi ko'rsatib turibdi: biz qanday rivojlanmaylik, tarixda qolgan bosqichlarni bosib o'tamiz.

Albatta, rok-n-rollning rivojlanishi texnik, iqtisodiy, siyosiy va ijtimoiy rivojlanish bilan chambarchas bog'liq. Aynan texnik taraqqiyot toshning rivojlanishiga turtki beradi. Texnologiyaning rivojlanishi hozirgi kunda deyarli har bir oilada radio va magnitafon mavjudligiga olib keldi, bu esa musiqaning jamiyatga ta'sirini oshiradi. Iqtisodiy rivojlanish fuqarolarning rivojlanish darajasini oshiradi, shuning uchun ularning bilimini oshiradi va musiqaga bag'ishlash uchun bo'sh vaqtlari ko'proq bo'ladi, shuningdek, musiqachilarning mehnat sharoitlari va ish bilan ta'minlanishi yaxshilanadi.

Falsafaning barcha qonunlari rok-n-rollda namoyon bo'ladi. Bu yoshlarning noroziligi va eskini inkor etish orqali yangi musiqaning paydo bo'lishi inkor qonunini namoyon qiladi, rok musiqasining rivojlanishini ko'rsatadi. Boshqa uslublarni birlashtirib, yangi uslubning paydo bo'lishi ongni rivojlantirish uchun asos bo'lgan zavq qonunidir. Rokning nomuvofiqligida (pop-rok va og'ir musiqaning qarama-qarshiligi) qarama-qarshiliklarning birligi va kurashi qonuni namoyon bo'ladi.

Rok-n-roll qora va oq o'smirlarni birlashtirgan va irqiy va ijtimoiy xurofotni yo'q qilgan vosita ekanligini isbotladi. 50-yillarning ikki qora tanli yosh butlari - Little Richard va Chak Berri - har bir sahna ishorasi, qo'shiqlarining har bir ovozi bilan irqchilik harakatiga bo'ysunishdan bosh tortgan.

60-yillarning boshlariga kelib, keyingi avlod ko'pchilik yoshiga yaqinlashdi. Bu bolalarning ota-onalari ularning avlodlari nafaqat ularning sa’y-harakatlarini qadrlashiga, balki bu yangi dunyo ufqlarini kengaytirishiga umid qilib, tinchlik, osoyishtalik va to‘kinlik uchun faol kurashdilar. Biroq, ota-onalar o'zlari bilan atom urushi qo'rquvini va irqiy nafrat gunohini olib kelishdi va barqarorlik va muvaffaqiyatga intilishda tenglik va adolat g'oyalari shunchaki oyoq osti qilindi. Bolalar urushdan keyingi dunyoning axloqiy va siyosiy asoslarini shubha ostiga qo'yishlari ajablanarli emas; bu yangi tuyg'ular ularning musiqiy didlarida aks etgan.

Ammo vaqt o'tishi bilan rok-n-rollning mashhurligi pasayib, yuqorida aytib o'tilgan yangi janrlarga yo'l ochdi. Borgan sari ko'proq filiallar paydo bo'la boshladi. Jamiyatning bosqichma-bosqich demokratlashuvi bilan yangi yoshlar harakatlari vujudga kela boshladi. Har bir harakat yangi musiqiy uslubni tug'dirdi. Asta-sekin, xilma-xillik asl janrga soya soldi. Va bugungi kunda rok-n-roll ommaviy janr bo'lishni to'xtatdi va umuman yo'q bo'lib ketdi, deb ishoniladi. Ammo hozir ham musiqa ixlosmandlari orasida bu janrga sodiq qolganlar bor. Bu abadiy kurash bugun ham to‘xtagani yo‘q – axir, rok-n-roll mohiyatan ulg‘ayish musiqasidir. Rok-n-roll har doim o'z muxlislarini hayratda qoldirishni biladi, hech bo'lmaganda bir lahzaga. Va shu bilan birga, barqarorlik va bashoratlilik eng muhimi bo'lgan ishbilarmon kostyumlar kiygan, limuzinlarda aylanib yuradigan, dunyoga osmono'par binolar balandligidan qaraydigan odamlar uchun bu doimo sir bo'lib qoladi. Amerika sahnasida shov-shuvli besh o'n yillikda rok-n-roll bir nechta ajoyib ko'tarilishlarni boshdan kechirdi va ko'plab ajoyib musiqachilarni dunyoga keltirdi.

Xulosa

Musiqa eng ilhomlantiruvchi san'at turlaridan biridir. Uning ritm, ohang, garmoniya, dinamika, turli xil tovush birikmalari, ranglar va nuanslar musiqa cheksiz his-tuyg'ular va kayfiyatlarni beradi. Uning kuchi shundaki, u ongni chetlab o'tib, to'g'ridan-to'g'ri qalbga, ong ostiga kirib, odamning kayfiyatini yaratadi. Musiqa o‘z mazmuniga ko‘ra insonda eng yuksak va olijanob tuyg‘ularni, aksincha, eng qora va iflos istaklarni uyg‘ota oladi. Hamma narsa musiqaga, u nimaga bog'liq.
Zamonaviy rok musiqasi bastakorlari o'zlarining asarlari ulkan kuchga ega ekanligiga rozi. Ularning musiqalari ular umuman tanimaydigan odamlarning hayotini boshqaradi. Mik Jaggerning "Jinsiy aloqa, giyohvandlik, rok-n-roll" degan mashhur iborasi o'zi uchun gapiradi. Bu rok-n-roll turmush tarzini qoralashga olib keladi. Fohishalikni o'rnatish, albatta, juda katta minus. Axir, rok musiqachilari erkinlik haqida kuylashsa va u uchun kurashsa, ular buni ruxsat berish deb qabul qilishadimi? Jinsiy aloqa va giyohvand moddalar dunyo tinchligimi?

Bu muammo bizning davrimizda ham dolzarb bo'lib qolmoqda. Inson ma'lum bir musiqiy madaniyatga amal qilishi mumkin, lekin har doim o'z harakatlari uchun javobgar bo'lishi kerak. Biz Jim Morrisonni (The Doors guruhining yetakchi qo‘shiqchisi) yaxshi ko‘rishimiz mumkin, lekin siz unga o‘xshab qolishingiz shart emas – siz qattiq giyohvand moddalarni iste’mol qilib, o‘lishingiz shart emas. Qo‘shiqlarida uning ovozini eshitib, bizni erta tark etganiga afsuslanishning o‘zi kifoya.

Dastlabki davrlarda rok-n-roll yoshlarning axloqiy asoslariga putur yetkazuvchi sifatida qoralangan edi, lekin ko‘rinadiki, aynan shu tufayli u ba’zi turg‘unlik, tanazzul va bema’ni o‘z-o‘zini yo‘q qilish davrlariga qaramay, so‘nmas mashhurlikka erishdi. Norozilik - bu asosiy so'z.

Har bir musiqa madaniyatining ijobiy va salbiy tomonlari, ijobiy va salbiy tomonlari, muxlislari va muxoliflari bor. Har qanday musiqiy madaniyatga rioya qilgan holda, undan faqat eng yaxshisini olish kerak.

Manbalar va adabiyotlar ro'yxati

· R. Neckland "Kosmosning musiqa kalitlari". The Sunday Times Abroad, 1995 yil №46.

G.S. Knabbe "Rok va kontr-madaniyat fenomeni" Falsafa muammolari 1990 yil, № 8.

· HA. Leontiev, Yu.A. Volkova "Rok musiqasi: ijtimoiy funktsiyalar va idrok etishning psixologik mexanizmlari". Axborot madaniyati muammolari, jild. 4, 1997 yil