Musiqa taqdimotining sehrli o'ziga xosligi. "Musiqa asarining sehrli birligi" mavzusidagi taqdimot

Slayd 7

Musiqa asari — matnli yoki matnsiz tovushlardan tashkil topgan, ovoz bilan yoki cholgʻu asboblari yordamida ijro etiladigan kompozitsiya. Musiqa asari har qanday san’at asari kabi yaxlit bir butundir.

Slayd 8

Musiqiy ifodaning eng muhim va yorqin vositalari quyidagilardir: ohang uyg'unligi ritm rejimi tembr Bir-birini qo'llab-quvvatlab, boyitib, ular yagona ijodiy vazifani bajaradilar - ular musiqiy tasvirni yaratadi va bizning tasavvurimizga ta'sir qiladi. Musiqiy ifoda vositalari

Slayd 9

Melodiya

Musiqa tinglaganingizda, siz beixtiyor etakchi ovozga, asosiy musiqiy mavzuga e'tibor berasiz. Bu ohangga o'xshaydi. Yunoncha ohang so‘zining ikki ildizi bor: melos va ode, ya’ni “qo‘shiq kuylash”. Ohang asarning mazmuni, o‘zagidir. U asosiy badiiy obrazlarni etkazadi.

Slayd 10

Garmoniya

Slayd 11

Garmoniya

Bu so'z bizga Gretsiyadan kelgan va tarjimada "uyg'unlik", "uyg'unlik", "uyg'unlik" degan ma'noni anglatadi. Garmoniya 2 maʼnoga ega: quloqqa yoqimli tovushlar uygʻunligi, “eyfoniya”; tovushlarning undoshlarga birikmasi va ularning tabiiy ketma-ketligi.

Slayd 12

Ritm

Musiqadagi ritm - bu turli musiqiy davomiyliklarning almashinishi va nisbati. Ritm ham yunoncha so'z bo'lib, "o'lchangan oqim" deb tarjima qilingan. Ritm tufayli biz marshni valsdan, mazurkani polkadan va hokazolarni ajratamiz.

Slayd 13

Yigit

Musiqadagi fret kayfiyatni yaratadi. Bu quvonchli, engil yoki aksincha, o'ychan, qayg'uli bo'lishi mumkin. Lad - slavyancha so'z bo'lib, "tinchlik", "tartib", "rozilik" deb tarjima qilingan. Musiqada rejim turli balandlikdagi tovushlarning oʻzaro bogʻlanishi va izchilligini bildiradi. Eng ko'p uchraydigan ladlar katta va kichikdir.

Slayd 14

Slayd 15

Tembr

Fransuz tilidan tarjima qilingan tembr "tovush rangi" degan ma'noni anglatadi. Tembr har bir musiqa asbobi yoki inson ovozining o'ziga xos belgisidir.

Slayd 16

Qaysi musiqalar haqida gapirish qiyinroq? Hech qanday dastur mavjud bo'lmagan musiqiy asarlar haqida. Dasturlashtirilmagan musiqaning musiqiy qismlari haqida. Adabiy dastur yo'qligiga qaramay, bunday asarlar hech qanday boy musiqiy tarkibga ega emas.

Slayd 17

Dasturdan tashqari musiqaning musiqiy qismlari qanday

Konsertlar; simfoniyalar; Sonatalar; Eskizlar; Instrumental qismlar ...

Slayd 18

Sonata nima? Sonata (italyancha sonare — jaranglamoq) — cholgʻu musiqasining janri, shuningdek, sonata shakli deb ataladigan musiqiy shakl. Kamera asboblari va pianino uchun yaratilgan. Odatda yakkaxon yoki duet. L. V. Betxoven

Badiiy asarda mazmun va shakl birligi haqida

1. Yilning asosiy mavzusini o'rganish bilan bog'liq muammoning bayoni.
2. San’at teranliklarining gavdasi chinakam ijodkorlikning eng muhim mezoni hisoblanadi.
3. Rejaning "sehrli o'ziga xosligi" va uning timsoli nimadan iborat.

Badiiy material:

She'riyat:

1. F. Tyutchev. "Siz o'ylagandek emas, tabiat ...";
2. A. Vivaldi. "Yoz" kontserti oldidan sonet

Rasm:

1. I.Repin, I.Aivazovskiy. "Dengiz bo'yida Pushkin"

Musiqa:

1. A. Vivaldi. "Yoz". III qism. "To'rt fasl" skripka va orkestr uchun to'rtta kontsertdan (tinglash).

Faoliyat tavsifi:

1. Turli xil san'at turlarining tasvirlarini hissiy jihatdan idrok eting.
2. Musiqa va san'atning boshqa turlari o'rtasidagi tashqi va ichki aloqalarni idrok etish va aniqlash (darslikda keltirilgan mezonlarni hisobga olgan holda).
3. Musiqa va san'atning boshqa turlaridagi tasvirlarning yorqinligini muhokama qiling (darslikda keltirilgan mezonlarni hisobga olgan holda).

"Faqat Ruh loyga tegib, undan Odamni yaratadi ..."

A. de Sent-Ekzyuperi

Musiqa! Insoniyat madaniyatining bu sohasi qanchalik go'zal va chinakam cheksiz! Musiqa klassiklari ijodida insoniyatning jonli ehtiroslar, yuksak orzular va ezgu intilishlarning butun bir ummoni qamrab olingan.

Asrlar davomida odamlarning avlodlari tomonidan to'plangan musiqa xazinalari juda xilma-xildir. Musiqa bizni har kuni, hamma joyda va hamma joyda - ishda va uyda, uzoq sayohatlarda yoki do'stona uchrashuvlarda, umumxalq qayg'u kunlarida yoki bayram tantanalarida o'rab oladi. Musiqiy tovushlar hayotimiz davomida bizga hamroh bo'ladi. Er yuzida musiqasiz yashay oladigan, hech qanday, hatto eng oddiy musiqiy taassurotlarsiz ham qila oladigan odamni topish qiyin.

Musiqa olami haqiqatan ham cheksizdir. U tarixning turli davrlarini, jamiyatning turli qatlamlarini, turli xil, bir-biriga juda o‘xshamaydigan milliy an’analarni qamrab oladi. Yuzaki fikrlaydigan tinglovchi ba'zan o'ziga begona, uzoq o'tmishda yoki xorijiy mamlakatlar va qit'alarda tug'ilgan musiqalarni osongina rad etadi. Shu bilan birga, 20-asr musiqa madaniyati zamonaviy ommaviy axborot vositalarining (radio, televidenie, yozuvlar) gullab-yashnashi, shuningdek, xalqlar o'rtasidagi aloqalarning kuchayishi tufayli o'zining xronologik va geografik doirasini sezilarli darajada kengaytirdi.

Biz musiqiy o'tmish haqida ko'proq bilamiz, Osiyo, Afrika, Lotin Amerikasi xalqlari musiqasi bilan ko'proq tanishmiz. Ma’rifatli tinglovchi bugun musiqiy qadimiylik jozibasini, Motsart va Gaydn, Kuperin va Vivaldi pyesalari so‘nmas jozibasini anglagan holda o‘ziga xos estetik zavqni boshdan kechiradi. U buyuk Baxning o‘zining go‘zalligi va hikmatini umuman yo‘qotmagan mangu barhayot ijodiga qoyil qolishdan to‘xtamaydi. Bax musiqasining durdonalari nafaqat qarimaydi, balki 21-asr odamlarini yanada chuqurroq, chuqurroq qamrab olgandek. Glinkaning ajoyib musiqasi biz uchun ham qarimaydi, har safar o'zining abadiy yosh hissiy jozibasi bilan hayratga soladi.

Klassik san’atning eng chuqur ijod namunalari o‘z tarovatini yo‘qotmagan holda asrlar davomida yashaydi. Ular insoniyat tomonidan yuzlab, minglab namunalar orasidan tanlab olinib, jahon madaniyatining oltin fondiga kirdi. Bunday asarlar qarimaydi, ularning oldida vaqt kuchsizdir. Ular yuksak badiiy barkamollikka ega bo‘lib, insoniyatning ilg‘or g‘oyalarini o‘zida mujassam etgan holda bugungi kungacha o‘ziga xos mezon, namuna, ba’zan erishib bo‘lmaydigan qadr-qimmatini saqlab kelmoqda.

Iogann Sebastyan Bax oʻzining mashhur “B minor” massasini tamomlaganidan beri ikki yuz ellik yildan koʻproq vaqt oʻtdi va odamlar hamon donolik va his-tuygʻular qudrati bilan sugʻorilgan bu musiqani ishtiyoq bilan tinglashmoqda. 150 yildan ko'proq vaqt oldin Betxovenning to'qqizinchi simfoniyasi yozilgan, ammo bugungi kunda uning har bir spektakli to'lib-toshgan zallarda bo'lib o'tmoqda. Viktor Gyugo bir paytlar san'at durdonasi abadiy tug'iladi, degan edi. Bu abadiy jonli klassik musiqa va sayoz, moda, lekin tez qariydigan musiqa o'rtasidagi farqdir.

Tabiiyki, har bir simfoniya yoki opera har qanday qo‘shiqdan yaxshiroq, mazmunliroq, chuqurroq bo‘lishi shart emas. Xalq amaliy san’atining eng sara asarlari, xususan, dunyo xalqlarining eng go‘zal qo‘shiqlari mumtoz bastakorlarning e’tirof etilgan asarlari kabi o‘lmasdir.

Bir kuni A. I. Gertsen o'z o'g'liga shunday deb yozgan edi: "Klassik badiiy ijodlar bor, ularsiz odam to'liq shaxs bo'lmaydi". U bu ulkan boyliklar yonidan o‘tgan insonlar o‘zlarining ma’naviy olamini kechirib bo‘lmas darajada qashshoqlashlarini, o‘zlarini beqiyos aqliy shodlikdan mahrum qilishlarini nazarda tutgan edi. Go'zallikdan mahrum, san'at nuri bilan yoritilmagan hayot esa zerikarli, rangsiz, mexanik narsaga aylanadi.

Nega ba’zi asarlar tug‘ilishi bilanoq o‘lib ketsa, boshqalari asrlar osha yashab, qa’riga tobora ko‘proq avlodlar bog‘lab yashaydi?

Ko'p asrlar oldin qadimgi yunon faylasufi Aristotel chiroyli yuz va chiroyli chizilgan yuz o'rtasidagi farqni ta'kidlagan. Ulug‘ mutafakkir san’atning ma’nosi go‘zal hodisalarni tasvirlashda emas, balki narsalarning yashirin mohiyatini izlash va gavdalantirishda ekanligini birinchilardan bo‘lib taxmin qilgan.

Yashirin, chuqurni ko'ra bilish haqiqiy ijodkorlik uchun zarur shartlardan biridir. Bu haqda ajoyib rus shoiri F. Tyutchev yozgan va bizga tabiatni to'g'ri tushunishni o'rgatgan.

Siz o'ylagandek emas, tabiat,
To'qimalar emas, ruhsiz yuz emas,
Uning ruhi bor, erkinligi bor,
Uning sevgisi bor, tili bor.

Biroq, eng nozik eshitish, eng nozik ko'rish, eng nozik sezgi san'at asarini dunyoga keltirish uchun etarli emas. Ko'rish va tushunish etarli emas - siz ham gavdalantirishingiz kerak. Ba'zan ijodning eng qizg'in tomoni timsol bilan bog'liq bo'lib, u sizni qog'oz tog'larini yozishga, aql bovar qilmaydigan sayohatlarga, aql bovar qilmaydigan sayohatlarni boshdan kechirishga, chuqur tashvishli lahzalarni boshdan kechirishga majbur qiladi - va barchasi bitta ibora, zarba uchun, ohang.

Haqiqiy san'at, albatta, rassomdan to'liq fidoyilik va fidoyilikni talab qiladi. Bu shunchaki badiiy asar yaratish ko‘p vaqt talab qiladigan narsa emas. Asosiysi, o'sha haqiqiy iborani yoki ohangni topish, uni yaratuvchining niyatiga javob beradigan yagona.

Musiqachilar orasida ba'zida, samarasiz uzoq izlanishlardan so'ng, to'satdan, yuqoridan, o'zining ishonchliligi va haqiqati bilan silkinib, kerakli intonatsiyalar yoki akordlar paydo bo'lganini tan olish odatiy holdir. Xullas, Jozef Gaydn unga kuy chalinganida (“Olamning yaratilishi” oratoriyasida yorug‘likning tug‘ilishi ifodalangan), uning yorqinligidan ko‘r bo‘lib: “Bu mendan emas, bu yuqoridan!” deb xitob qildi.

Binobarin, musiqa san’atining sirli tabiatini tushuntirishlar ichida birinchilardan biri uning ilohiy mohiyatini tan olishdir. Taqdir yaratuvchi bo'lishni niyat qilgan kishi dastlab qalbida ma'lum bir idealni olib yuradi, u bilan u yaratgan hamma narsani tekshiradi. Bunday ideal tushuncha va uning timsolining o‘ziga xos “sehrli o‘ziga xosligi” yoki ilmiy ta’rif bilan aytganda, mazmun va shakl birligidir.

Musiqa butun umri davomida Antonio Vivaldini o'rab oldi. U uni o'z shahrining havosi bilan birga singdirdi - sho'r, hidli dengiz, qo'shiqlar jaranglagan. U hech narsani o‘ylab topishi shart emas edi – ohanglar uyada asalarilar singari uning boshida chayqalib ketdi. Faqat ularni aniq shaklga solish, kompozitsiya qonunlariga bo'ysundirish kerak edi. U o'z hunarining barcha sirlarini mukammal o'zlashtirgan, lekin asosiy narsani his qilishni o'ylagan. Men o'z asarlarida aqlli kontrpunkt jumboqlari uchun bahonani ko'rgan o'sha, ba'zan juda mohir ustalarni hech qachon tushunmadim. Musiqa quvonchdan mahrum, ruhni isitmaydi - nega bu?

Bu ajoyib g'oya edi: skripka va orkestr uchun fasllarning o'zgarishiga mos keladigan to'rtta kontsert yozish. Naqadar xilma-xil suratlar, naqadar bitmas-tuganmas ranglar boyligi! O'zining yorqin osmoni, yoz kunduzining sokin saodati, kuzgi ovning ulug'vorligi va nihoyat, qishning quvonchli o'yin-kulgisi - konki bilan bahor. U musiqani qushlarning xirillashi va tinglashi, daryolarning shovqini va ov shoxlarining baland ovozi bilan to'ldirdi. U jo'shqinlik bilan momaqaldiroqning g'azablangan simfoniyasini chizdi: qattiq yomg'ir oqimlarining ovozi, shamolning uvillashi, chaqmoqning ko'zni qamashtiruvchi zigzaglari. Ba'zan u bularning barchasini shunchalik aniq ko'rdiki, musiqa bilan birga unga so'zlar ham kelardi. U she'rlar kompozitsiyani yaxshiroq tushunishga yordam beradi, deb umid qilib, ularni partituraga yozdi.

"Yoz"

Qo‘y dalalarda dangasa kezib yuradi.
Og'ir, bo'g'uvchi issiqlikdan
Tabiatdagi hamma narsa azoblanadi, quriydi,
Hamma tirik mavjudotlar chanqagan.

To'satdan ehtirosli va kuchli zarba
Boreas, portlovchi sukunat tinchligi.
Atrof qorong'i, g'azablangan mittilar bulutlari.
Cho‘pon bola esa momaqaldiroqqa ilinib yig‘layapti.

Qo'rquvdan, kambag'al, muzlaydi:
Chaqmoq chaqadi, momaqaldiroq gumburlaydi
Va pishgan quloqlar uziladi
Bo'ron shafqatsiz atrofda.

Yo'q, tovushlarda fasllarning suratlari ancha yorqinroq bo'lib chiqdi.

Ivan Konstantinovich Aivazovskiy o'zining ikkita ilhomini - dengiz va Pushkinni birlashtirdi va rasmni shoirga bag'ishladi.
Shunisi e'tiborga loyiqki, landshaft, ya'ni dengiz tasvirini Aivazovskiy, shoir obrazini esa Ilya Efimovich Repin chizgan. Buning sababi, Aivazovskiyning portretlari uchun imkoniyatlar juda cheklangan edi, lekin u dengiz manzaralarini shunchaki ajoyib tarzda chizgan.
Tadqiqotchilarning ishonchiga ko'ra, rasm "Dengizga" she'ri bilan bevosita bog'liq. Unda shoir mag‘rur “erkin element” bilan vidolashuvni tasvirlaydi, uni “chaqiruvchi shovqin”i qalbida mangu saqlanib qoladigan do‘stiga qiyoslaydi.

Xayr, bepul element!
Oldimda oxirgi marta
Siz ko'k to'lqinlarni aylantirasiz
Va siz mag'rur go'zallik bilan porlaysiz.

Tuvalga diqqat bilan qarang - undagi manzara romantik, dengiz, lekin qattiq. Qora tosh bloklari go'yo ajoyib gigantning qo'li bilan shaklsiz uyumga to'plangan. Tuvalning foni kulrang, deyarli oq rangga ega, ammo Pushkinning qora rangdagi figurasi butun tonallik bilan keskin kontrastga ega. Chap qo'lini chetga surib, shoir dengiz bilan xayrlashayotgandek, ruhiga juda yaqin, o'ng tomonida esa qalpoq tutadi. Shamol Pushkinning sochlarini to'zg'itib yubordi, boshidagi kaputni uzib tashladi, lekin u faqat g'azablangan elementlarning sho'r sachrashidan zavqlanadi. Uning yuzi xotirjam va ilhomlangan, nigohi esa ufqqa qaratilgan ...
Agar dengiz haqida gapiradigan bo'lsak, bu tabiatning eng sirli va romantik ijodidir. Inson hamma joyda unga duch keldi, undan quvonch va qayg'u ko'rdi. Shoirlar, yozuvchilar va rassomlar dengiz manzarasi motivlaridan o'tib keta olmadilar, shuning uchun dengizga bag'ishlangan juda ko'p asarlar mavjud. Aytish kerakki, Pushkin ijodiy shaxs sifatida dengiz romantikasi bilan o'ziga tortilmaydi.
Uning uchun u yaqin do'stga aylandi, u bilan xayrlashish unga birga o'tkazgan vaqtini unutishga imkon bermaydi. Aftidan, dengizning erkin atmosferasi Pushkinning o'ziga etkazilgan, u elementlar bilan birlikni va unga jalb qilishni his qilgan. Aivazovskiy tuvalidagi dengiz jonlidek tuyulishi ajablanarli emas va rasmni ko'rgan har bir kishi u shoir bilan muloqot qilayotgandek taassurot qoldiradi.

Taqdimot

Shu jumladan:
1. Taqdimot, ppsx;
2. Musiqa tovushlari:
Vivaldi. Yoz. III qism (skripka va orkestr uchun "Fasllar" siklidan), mp3;
3. Qo'shimcha maqola, docx.

7 da musiqa darsining xulosasi
sinf
"Sehrli o'ziga xoslik
musiqa asari".

Mavzu: Musiqa asarining sehrli o'ziga xosligi.
Dars maqsadlari:
 Musiqani har bir inson hayotining ajralmas qismi sifatida qabul qilishni o'rganing
odam.
 Ehtiyotkorlik va do'stona munosabatni rivojlantirish
atrofdagi dunyo.
 Musiqiy hodisalarga hissiy munosabatni rivojlantirish;
musiqiy tajribaga bo'lgan ehtiyoj.
 Ijodiy o'zini namoyon qilish orqali musiqaga qiziqishni rivojlantirish;
musiqa, o'z ijodi haqidagi mulohazalarda namoyon bo'ladi.
 bilan tanishish asosida tinglash madaniyatini shakllantirish
musiqa san'atining yuksak yutuqlari.
 Musiqiy asarlarni mazmunli idrok etish (bilim
musiqiy janr va shakllar, musiqiy ifoda vositalari;
musiqadagi mazmun va shakl o‘rtasidagi bog‘liqlikni anglash).
Musiqiy dars materiali:
 Yu.Shevchuk. Kuz nima (qo'shiq aytish).
 A. Vivaldi. Yoz. III qism. "To'rtta konsert uchun" siklidan
skripkalar va "Fasllar" orkestri (eshitish).
Darslar davomida.
Har bir haqiqiy san'at asari ishonarli.
Va u ajoyib g'oyalar va tasvirlarni o'zida mujassam etganmi yoki qasddanmi, muhim emas
hayotning qorong'u, yoqimsiz tomonlarini keskinlashtiradi.
Bu bizni ilhomlantirganda, baland uyg'otsa ham ishonarli
intilishlar va bu sizni dahshat tajribasidan titraganida.
Nima uchun ba'zi asarlar tug'ilishi bilanoq o'ladi, boshqalari -
asrlar davomida yashab, ularning tubiga tobora ko'proq avlodlar bog'lab?

5.6-sinfda musiqa darslarida siz eng ko'p narsalarni bilib oldingiz
muhim musiqiy janrlar (qo'shiq, romantik, xor janrlari).
musiqa, opera, balet; musiqa janrlari) va vositalari
musiqiy ekspressivlik (ritm, ohang, garmoniya, polifoniya,
tekstura, tembr, dinamika).
Bu yil biz musiqiy mazmun bilan tanishishimiz kerak va
shakl.

Har bir haqiqiy san'at asari ishonarli. Bu ishonarli
buyuk g'oyalar va tasvirlarni o'zida mujassam etganmi yoki qasddan qat'iy nazar
hayotning qorong'u, yoqimsiz tomonlarini keskinlashtiradi.
Bu bizni ilhomlantirganda yoki aksincha, xuddi shunday ishonarli.
dahshat tajribasidan sizni titratadi. (Kino san'ati xiyoboni)
Demak, badiiy asarning haqiqiyligi shunchaki tanlovga bog'liq emas.
mavzular, balki har bir kompozitsiyada mavjud bo'lmagan narsa. Bu nima
shundaymi? Bir parchani nima o'lmas qiladi? Nima uchun boshqa ishlar
o'ladi, zo'rg'a tug'iladi, boshqalari esa asrlar davomida yashaydimi?
Bizning vazifamiz ishning ushbu yashirin mohiyatini topishdir.

Ko'p asrlar oldin qadimgi yunon olimi Aristotel ta'kidlagan
chiroyli yuz va chiroyli chizilgan yuz o'rtasidagi farq. U
san’atning ma’nosi yashirin narsani izlash va gavdalantirishda ekanligini taxmin qilgan va ta’kidlagan
narsalarning mohiyati.

Yashirin, chuqurni ko'ra bilish zaruriy shartlardan biridir
haqiqiy ijodkorlik. Ijod dargohlari haqida o‘nlab kitoblar yozilgan.
Fransuz yozuvchisi G. Flober shunday yozgan edi: “Ey, san’at, san’at! Bu nima
Yuragimizni yeydigan dahshatli kimera uchunmi? ” Bu haqiqatni topish qiyin
yaratuvchining niyatiga mos keladigan yagona ibora yoki kuy.
Musiqa san'atining go'zalligi, uyg'unligi, tabiat sirlari
musiqa asarining mazmuni va shaklining birligida yotadi.
Dars xulosasi.
Taqdir ijodkor bo'lishni niyat qilgan kishi qalbida idealni olib yuradi
u bilan u yaratgan hamma narsani tekshiradi.
Bunday ideal rejaning "sehrli o'ziga xosligi" va uning timsoli.
- mazmun va shaklning birligi.
“Musiqa san’atini seving va o‘rganing. U siz uchun butun dunyoni ochadi
yuqori his-tuyg'ular. Bu sizni ruhan boyib, toza, mukammal qiladi.
Musiqa tufayli siz o'zingizda yangi, ilgari noma'lum kuchlarni topasiz. Siz
hayotni yangi ranglar va ranglarda ko'ring ", D.D. Shostakovich.
D / z. shartlarini o'rganing.

“Bu yerda soʻz kerak, deysiz.

O yoq! Bu erda kerak bo'lmagan so'zlar va ular kuchsiz bo'lgan joyda,

o'zining "musiqa tili ..." bilan to'liq qurollangan.

(P. Chaykovskiy)

Tabiatning o'ziga xos xususiyatlarini o'zida mujassam etish istagi doimo muhim san'at asarlarini hayotga olib kelishi mumkin. Zero, tabiat shu qadar xilma-xil, mo‘jizalarga shu qadar boyki, bu mo‘jizalar bir necha avlod sozanda, shoir va san’atkorlar uchun yetarli bo‘lardi.

Keling, P. Chaykovskiyning “Fasllar” pianino sikliga murojaat qilaylik. Vivaldi singari, Chaykovskiyning har bir pyesasi o‘zi bag‘ishlangan oy nomiga mos sarlavha, shuningdek, mazmunini chuqurlashtiradigan va konkretlashtiruvchi majburiy subtitr va epigrafga ega.

"Yanvar. Olov yonida "," fevral. Shrovetide "," mart. Lark qo'shig'i "," Aprel. Qor pardasi "," May. Oq tunlar "," iyun. Barkarol "," iyul. O'roqchi qo'shig'i "," Avgust. Hosil ”,“ sentyabr. Ov "," oktyabr. Kuz qo'shig'i "," noyabr. Birinchi uchlikda ”,“ dekabr. Rojdestvo bayrami ".

Bunday tasvirlar Chaykovskiyning maxsus she'riyatni, yilning har bir oyining ruhini idrok etishi bilan bog'liq edi.

Ehtimol, har qanday odamda yilning ma'lum bir vaqti faqat unga yaqin va tushunarli bo'lgan tasvirlar, fikrlar, tajribalarning butun qatlamini uyg'otadi. Va agar turli bastakorlar o'zlarining "Fasllar" ni yaratgan bo'lsalar, bular nafaqat tabiat she'riyati, balki ijodkorlarining o'ziga xos badiiy dunyosini aks ettiradigan mutlaqo o'xshash asarlardir.

Ammo tabiatni turli ko‘rinishlarida qabul qilganimizdek – yomg‘ir, bo‘ron, bulutli kuz kunining o‘ziga xos jozibasi bor – bastakor o‘z asarlarida mujassam etgan muhabbatga to‘la badiiy ko‘rinishni ham xuddi shunday qabul qilamiz. .. Shuning uchun “Noyabr” spektaklini tinglash. Uchlikda ”, qo'ng'iroq chalayotgan uchlik otlar hayotimizdan uzoq vaqt ketgan, noyabr bizda butunlay boshqacha g'oyalarni uyg'otadi deb o'ylamaymiz. Biz yana va yana bu go'zal musiqa muhitiga sho'ng'iymiz, buyuk Chaykovskiy unga nafas olgan "noyabr ruhi" haqida shunchalik ifodali gapiramiz.

Musiqa bizga ajoyib mamlakatlar va tabiatning abadiy she'riyati haqida gapirib berishi mumkin, u bizni uzoq tarixiy o'tmishga botiradi va ajoyib kelajak orzusini beradi, qahramonlarning, hatto bizga allaqachon ma'lum bo'lganlarning xarakterini qayta yaratadi. adabiyot yoki tasviriy san’at asarlaridan.

Tarix, odamlar, xarakterlar, insoniy munosabatlar, tabiat rasmlari - bularning barchasi musiqada taqdim etilgan, ammo o'ziga xos tarzda taqdim etilgan. To'g'ri topilgan intonatsiya, yorqin ritmik naqsh bizga eng uzun va batafsil adabiy tavsifdan ko'ra ko'proq narsani aytib beradi. Zero, har bir san’at o‘z-o‘zidan namoyon bo‘ladi, faqat unga xosdir: adabiyot so‘zga ta’sir qiladi, rangtasvir – ranglar va chiziqlar bilan, musiqa esa o‘z ohanglari, ritmi va uyg‘unligi bilan zabt etadi.

O'yinni tinglangP. Chaykovskiy "Fasllar" fortepiano siklidan "Noyabr".

“Noyabr” asarining ochilish qismi ovozini tinglang va bastakor o‘z musiqasida qanday kuz faslini chizayotgani, u bizda qanday tuyg‘u va kayfiyatlarni uyg‘otayotganini tasavvur qilishga harakat qiling.

P. Chaykovskiy

2-misolga e'tibor bering

P. Chaykovskiy. "Noyabr. Kuchli uchlikda”. "Fasllar" pianino siklidan. Birinchi bo'lim. Fragmenlar T

Esingizda bo'lsa, bu sikl bastakor tomonidan tabiat hayoti, uning doimiy ravishda o'zgarib turadigan ko'rinishi, shuning uchun fasllarning cheksiz harakati bilan bog'liq bo'lgan o'ziga xos musiqiy hikoya sifatida o'ylab topilgan.

Spektaklning ikkinchi bo'limi bizni spektakl sarlavhasida ifodalangan mazmunga yaqinlashtiradi - "Uchlikda". Ushbu bo'lim musiqasi yorqin tasviriy lahza - qo'ng'iroq chalinishi bilan boyitilgan. Unda bir vaqtlar rus milliy hayotining ajralmas qismi bo'lgan otlar uchligining quvnoq yugurishini taxmin qilish mumkin. Qo'ng'iroqlarning bu jiringlashi spektakl sadosiga ko'rinish qo'shadi va shu bilan birga yana bir quvnoq lahzani - har bir rus qalbi uchun qadrli rasmga qoyil qolish lahzasini olib keladi.

3-misolga e'tibor bering

P. Chaykovskiy. "Noyabr. Kuchli uchlikda”. "Fasllar" pianino siklidan. Ikkinchi bo'lim. Fragment

Qo‘ng‘iroq chalinishi “Noyabr” asarini yakunlab beradi, uning ovozi oxirigacha jim bo‘lib ketadi, go‘yo bizdan o‘tib ketgan uchlik asta-sekin yo‘qolib, sovuq kuz kunining tumanida g‘oyib bo‘layotgandek.

Balki, ovozning so‘nggi erishida epigrafdan to pyesagacha bo‘lgan satrlar birinchi marta esga tushgandir? Darhaqiqat, asarning o'zida she'rda berilgan va'da qilingan sog'inch va tashvish aks-sadolari yo'q. Shunday ekan, epigrafdan spektaklgacha bo‘lgan dasturiy mazmunni qanday tushunish mumkin?

Noyabr, kuzning oxirgi oyi, uzoq qish boshlanishidan oldingi oxirgi kunlar. Mana, qo'ng'iroqlar jiringladi, troyka yugurdi - va endi u bizdan uzoqroq va uzoqroqda yashirinmoqda va qo'ng'iroqlar jiringlashi tinchroq ... Vidolashuvdan bir parcha - "noyabr" tsikldagi joylashuvida shunday. fasllar haqida. Bastakorning nigohi qanchalik quvnoq bo'lmasin, yilning istalgan vaqtida hayotning go'zalligi va to'liqligini ko'ra oladigan bo'lsa-da, u haligacha o'tkir pushaymonlik tuyg'usidan xalos bo'lmaydi, bu har doim tanish va aziz narsa bilan xayrlashishda muqarrar. o'z yo'lida. Va agar shunday bo'lsa, bu erda dasturlash sezilarli darajada ekanligini aytishimiz mumkin kengaytiradi va chuqurlashadi musiqiy tasvir, unga semantik subtekstni kiritadi, biz buni faqat bitta musiqada qo'lga kiritmagan bo'lardik.

Savol va topshiriqlar

1. P.Chaykovskiyning “Noyabr” pyesasidagi kayfiyat yil fasli haqidagi g‘oyalaringizga hamohangmi?

2. N. Nekrasovning “Uchlik” she’ri “Noyabr” spektakli kontekstida qanday o‘rin tutadi?

3. Asarning qaysi dasturiy komponentlari (oy nomi, spektakl nomi, epigraf she’ri) sizningcha, musiqa xarakterini ko‘proq aks ettiradi?

4. A.Vivaldi va P.Chaykovskiy ijodida fasllar badiiy obrazlari gavdalanishidagi asosiy o‘xshashlik va farqlarni nimada ko‘rasiz?

Qo'shiq repertuari:

1.Kuz nima? Bu osmon Oyog'ing ostida yig'layotgan osmon Ko'lmaklarda bulutli qushlar uchib ketishadi Kuz, men siz bilan uzoq vaqt bo'lmaganman. XOR: Kuz. Osmonda kemalar yonmoqda Kuz. Men yerdan ketardim Qayg'u dengizga botgan joyda Kuz, qorong'u masofa. 2.Kuz nima? Bu toshlar Qora Neva ustidan sodiqlik Kuz yana qalbga eng muhim narsani eslatdi Kuz, men yana tinchlikdan mahrumman. Kuz. Men yerdan ketardim Qayg'u dengizga botgan joyda Kuz, qorong'u masofa. 3.Kuz nima? Bu shamol Yana yirtilgan zanjirlar bilan o'ynaydi Kuz, sudraymizmi, tongga yetamizmi, Vatan va bizni holimiz nima bo'ladi. Kuz, emaklab boramizmi, javobini ko‘rguncha yashaymizmi? Kuz, ertaga nima bo'ladi. XOR: Kuz. Osmonda kemalar yonmoqda Kuz. Men yerdan ketardim Qayg'u dengizga botgan joyda Kuz, qorong'u masofa. Shahar zulmatda suruvda eriydi Kuz, men sen haqingda bilganlarim Qanchalik barglar yirtilib ketadi Kuz abadiy haqdir.