Antonio Vivaldi konsertlari. Konsert "Antonio Vivaldi

Kirish

I bob. XVIII asrda skripka kontsertining shakllanishida A. Vivaldining roli.

1.1.

1.2.A. Vivaldining cholg'u kontsertining rivojlanishidagi ijodiy hissasi

II bob. A. Vivaldi ijodiy merosi. Bastakorning eng mashhur asarlarini tahlil qilish

1 "Fasllar"

2 "A-moll" skripka kontserti

Xulosa

Bibliografik ro'yxat

Kirish

Antonio Vivaldi - sermahsul bastakor, cholg'u asarlar va operalar muallifi bo'lib, u asosan o'zi rejissyorlik qilgan, qo'shiqchilarni tarbiyalagan, spektakllarni boshqargan va hatto impresario vazifalarini bajargan. Bu notinch mavjudotning g'ayrioddiy boyligi, tuganmasdek tuyuladigan ijodiy kuchlar, qiziqishlarning noyob ko'p qirraliligi Vivaldida yorqin, cheksiz temperamentning namoyon bo'lishi bilan uyg'unlashgan.

Bu shaxs fazilatlari Vivaldining badiiy tasavvur boyligi va temperament kuchiga to‘la, asrlar osha hayotiyligini yo‘qotmagan san’atida to‘la namoyon bo‘ladi. Agar uning ba’zi zamondoshlari Vivaldining tashqi ko‘rinishi va harakatlarida yengil-yelpilikni ko‘rgan bo‘lsa, uning musiqasida ijodiy tafakkur hamisha hushyor, dinamika susaymaydi, shakl yasashning plastikligi buzilmaydi. Vivaldi san'ati, avvalo, hayotning o'zidan tug'ilgan, uning sog'lom sharbatini o'ziga singdiruvchi saxovatli san'atdir. Haqiqatdan yiroq, amaliyotda sinab ko'rilmagan va bo'lishi ham mumkin bo'lmagan hech narsa yo'q edi. Bastakor o‘z cholg‘usining tabiatini mukammal bilgan.

Kurs ishining maqsadi: Antonio Vivaldi asarlarida instrumental kontsert janrining talqinini o'rganish.

Ushbu kurs ishining maqsadlari:

.Berilgan mavzu bo'yicha adabiyotlarni o'rganish;

2.A. Vivaldini italyan skripka maktabi vakili sifatida ko'rib chiqaylik;

3.Bastakorning eng mashhur asarlarini tahlil qiling.

Bu kurs ishi bugungi kunda ham dolzarbdir, chunki bastakor A.Vivaldi ijodi zamondoshlari uchun qiziqarli bo‘lib, uning asarlari dunyoning konsert zallarida yangramoqda.

I bob. XVIII asrda skripka kontsertining shakllanishida A. Vivaldining roli.

1.1.Italiya skripka maktabi va instrumental va skripka musiqasi janrlarining rivojlanishi

Italiya skripka san'atining erta gullab-yashnashi mamlakatning ijtimoiy-iqtisodiy rivojlanishi bilan bog'liq bo'lgan o'ziga xos ijtimoiy, madaniy sabablarga ega edi. O'ziga xos tarixiy sharoitlar tufayli Italiyada boshqa Evropa mamlakatlariga qaraganda ertaroq feodal munosabatlari burjua tomonidan siqib chiqarildi, o'sha davrda yanada progressiv edi. F.Engels “birinchi kapitalistik xalq” deb atagan mamlakatda madaniyat va san’atning milliy xususiyatlari eng erta shakllana boshladi.

Uyg'onish davri aynan Italiya zaminida gullab-yashnagan. U italyan yozuvchilari, rassomlari, me'morlarining yorqin ijodlarining paydo bo'lishiga olib keldi. Italiya ham dunyoga birinchi operani, rivojlangan skripka san'atini, yangi progressiv musiqiy janrlarning paydo bo'lishini, kamon cholg'u asboblarining (Amati, Stradivari, Guarneri) mislsiz klassik namunalarini yaratgan skripkachilarning ajoyib yutuqlarini berdi.

Italiya skripkachilar maktabining asoschilari Andrea Amati va Gasparo da Salo, maktab gullagan davrida (17-asr oʻrtalaridan 18-asr oʻrtalarigacha) eng koʻzga koʻringan ustalar Nikolo Amati va uning ikki shogirdi edi. Antonio Stradivari va Juzeppe Guarneri del Gesu.

Antonio Stradivari 1644 yilda tug'ilgan deb ishoniladi, ammo uning tug'ilgan sanasi aniq qayd etilmagan. U Italiyada tug'ilgan. 1667 yildan 1679 yilgacha u Amatining erkin shogirdi bo'lib xizmat qilgan deb ishoniladi, ya'ni. qo'pol ishni qildi.

Yigit Amati ishini qunt bilan takomillashtirib, cholg‘u asboblari ovozlarining ohangdorligi va egiluvchanligiga erishdi, shaklini egriroq qilib o‘zgartirdi, cholg‘ularni bezatadi.

Stradivari evolyutsiyasi o'qituvchi ta'siridan asta-sekin xalos bo'lishni va boy tembr va kuchli ovoz bilan ajralib turadigan yangi skripka turini yaratish istagini ko'rsatadi. Ammo Stradivari o'z modelini qidirgan ijodiy izlanishlar davri 30 yildan ortiq davom etdi: uning asboblari faqat 1700-yillarning boshlarida shakl va ovoz jihatidan mukammallikka erishdi.

Uning eng zo'r asboblari 1698 yildan 1725 yilgacha, shu jumladan sifat jihatidan 1725 yildan 1730 yilgacha ishlab chiqarilganidan ham oshib ketganligi hamma tomonidan qabul qilinadi. Mashhur Stradivarius skripkalari orasida Betts, Viotti, Alard va Messiah bor. ...

Skripkalardan tashqari, Stradivari gitara, skripka, violonchel va kamida bitta arfa ishlab chiqargan - hozirda 1100 dan ortiq asboblar hisoblangan.

Buyuk usta 1837 yil 18 dekabrda 93 yoshida vafot etdi. Uning ish asboblari, chizmalari, chizmalari, maketlari, ba'zi skripkalari 18-asrning mashhur kollektori graf Kozio di Salabue kolleksiyasiga kiritilgan. Bugungi kunda ushbu kolleksiya Cremonadagi Stradivari muzeyida saqlanmoqda.

Tarixiy muhitdagi o'zgarishlar, ijtimoiy va madaniy ehtiyojlar, musiqiy san'at, estetika rivojlanishining stixiyali jarayonlari - bularning barchasi musiqiy ijod va sahna san'atining uslublari, janrlari va shakllarining o'zgarishiga yordam berdi, ba'zida ular birgalikda yashashning rang-barang rasmini keltirib chiqardi. Uyg'onish davridan barokkogacha bo'lgan san'at taraqqiyotining umumiy yo'lidagi turli uslublar, so'ngra 18-asrning klassikadan oldingi va erta klassik uslublari.

Italiya musiqa madaniyatining rivojlanishida skripka san'ati katta rol o'ynadi. Evropa musiqasining eng muhim hodisalaridan biri sifatida skripka san'atining ilk gullash davrida italyan musiqachilarining etakchi rolini e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. Buni 17-18-asrlarda Italiya skripkachi va bastakorlari - Arkanjelo Korelli, Antonio Vivaldi va Juzeppe Tartinining skripka maktabiga rahbarlik qilgan, ijodida katta badiiy ahamiyatga ega bo'lgan yutuqlari ishonchli tarzda tasdiqlaydi.

Arkanjelo Korelli 1653-yil 17-fevralda Boloniya yaqinidagi Fusignano shahrida ziyolilar oilasida tug‘ilgan. Uning musiqiy iste'dodi erta ochildi va u Boloniya maktabining bevosita ta'siri ostida rivojlandi: yosh Korelli Boloniyada Jovanni Benvenuti rahbarligida skripka chalishni o'zlashtirdi. Uning muvaffaqiyatlari atrofidagilarni hayratda qoldirdi va mutaxassislar tomonidan yuksak e'tirofga sazovor bo'ldi: 17 yoshida Korelli Boloniya filarmoniya akademiyasining a'zosi etib saylandi. Biroq, keyinchalik u Boloniyada uzoq turmadi va 1670-yillarning boshlarida Rimga ko'chib o'tdi va u erda uning butun hayoti o'tdi. Rimda yosh musiqachi Papa ibodatxonasidan tajribali organist, qo'shiqchi va bastakor Matteo Simonelli yordamida kontrapunktni o'rganish orqali o'z ta'limini kengaytirdi. Korellining musiqiy karerasi dastlab cherkovda (chapelda skripkachi), keyin Kapranica opera teatrida (bandmeyster) boshlangan. Bu erda u nafaqat ajoyib skripkachi, balki cholg'u ansambllarining rahbari sifatida ham rivojlangan. 1681 yildan Korelli o'z asarlarini nashr eta boshladi: 1694 yilgacha uning trio sonatalarining to'rtta to'plami nashr etildi, bu unga keng shuhrat keltirdi. 1687—1690-yillarda u kardinal B.Panfilining cherkovi boshligʻi, soʻngra kardinal P.Ottoboniy cherkovining boshligʻi va uning saroyidagi konsertlar tashkilotchisi boʻlgan.

Demak, Korelli san’at ixlosmandlarining katta doirasi, ma’rifatparvar san’at ixlosmandlari va o‘z davrining ko‘zga ko‘ringan musiqachilari bilan muloqot qilgan. Boy va yorqin xayriyachi, san'atga qiziquvchi Ottoboni oratoriyalar, "akademiya" kontsertlarini namoyish etdi, unda katta jamiyat ishtirok etdi. Uning uyiga yosh Handel, Alessandro Skarlatti va uning o'g'li Domeniko, boshqa ko'plab italiyalik va xorijiy musiqachilar, rassomlar, shoirlar va olimlar tashrif buyurishdi. Korelli trio sonatalarining birinchi to‘plami Rimda yashagan taxtsiz malika shvetsiyalik Kristinaga bag‘ishlangan. Bu shuni ko'rsatadiki, Korelli o'zi egallab turgan saroyda yoki uning homiyligida o'tkazilgan musiqiy bayramlarda ham qatnashgan.

O'z davrining aksariyat italyan musiqachilaridan farqli o'laroq, Korelli cherkov uchun opera (garchi u opera teatri bilan bog'langan bo'lsa ham) va vokal kompozitsiyalarini yozmagan. U bastakor-ijrochi sifatida faqat instrumental musiqaga va skripkaning etakchi ishtiroki bilan bog'liq bo'lgan bir nechta janrlarga to'liq singib ketgan. 1700 yilda uning jo'rligida skripka sonatalari to'plami nashr etildi. 1710 yildan beri Korelli kontsertlarda qatnashishni to'xtatdi, ikki yildan so'ng u Ottoboni saroyidan o'z kvartirasiga ko'chib o'tdi.

Ko'p yillar davomida Korelli talabalar bilan birga o'qidi. Uning shogirdlari orasida bastakor-ijrochilar Pietro Lokatelli, Franchesko Geminiani, JB Somis bor. Undan keyin katta rasmlar to'plami saqlanib qoldi, ular orasida italyan ustalarining rasmlari, Pussenning peyzajlari va Bryugelning bitta kartinasi kompozitor tomonidan yuqori baholangan va uning vasiyatnomasida qayd etilgan. Korelli 1713 yil 8 yanvarda Rimda vafot etdi. Uning 12 ta kontserti vafotidan keyin, 1714 yilda nashr etilgan.

Korelli san'ati o'zining barcha ildizlari bilan 17-asr an'analariga borib taqaladi, polifoniyani buzmasdan, raqs syuitasi merosini o'zlashtirib, ekspressiv vositalarni va shu bilan uning cholg'u texnikasini yanada rivojlantiradi. Boloniya bastakorlarining, ayniqsa, triosonata modellari asosidagi ijodi nafaqat Italiyada katta ta'sir ko'rsatgan: bilasizki, u o'z vaqtida Purselni zabt etgan. Rim skripka san'ati maktabining asoschisi Korelli chinakamiga butun dunyo bo'ylab shuhrat qozondi. 18-asrning birinchi o'n yilliklarida uning nomi frantsuz yoki nemis zamondoshlari nazarida eng yuqori yutuqlarni va umuman italyan cholg'u musiqasining o'ziga xosligini o'zida mujassam etgan. 18-asrning skripka san'ati Vivaldi va Tartini kabi yoritgichlar va boshqa taniqli ustalarning butun galaktikasi Korellidan rivojlangan.

Korellining o'sha davrdagi badiiy merosi unchalik katta emas: 48 ta triosonata, skripka uchun 12 ta sonata va 12 ta "katta kontsert". Zamonaviy Korelli italyan bastakorlari, qoida tariqasida, ancha samarali bo'lib, o'nlab operalar, yuzlab kantatalarni yaratdilar, juda ko'p cholg'u asarlari haqida gapirmasa ham bo'ladi. Korelli musiqasiga qaraganda, unga ijodiy ishlash qiyin emas edi. Ko'rinishidan, unga chuqur e'tibor qaratib, tomonlarga tarqalmagan holda, u barcha rejalarini puxta o'ylab topdi va tayyor asarlarni nashr etishga shoshilmadi. Keyingi asarlarida ham ijodiy barqarorlik alomatlari sezilmaganidek, uning dastlabki asarlarida ham yaqqol yetuklik izlari yo‘q. Ehtimol, 1681 yilda nashr etilgan asarlar o'tgan yillar davomida yaratilgan va 1714 yilda nashr etilgan kontsertlar bastakor vafotidan ancha oldin boshlangan.

2 A. Vivaldining cholg'u kontsertining rivojlanishidagi ijodiy hissasi

Atoqli skripkachi va bastakor Antonio Vivaldi (1678-1741) 18-asr Italiya skripka sanʼatining yorqin namoyandalaridan biridir. Uning ahamiyati, ayniqsa, yakkaxon skripka kontsertini yaratishda Italiya chegaralaridan ancha uzoqqa boradi.

A. Vivaldi Venetsiyada, ajoyib skripkachi va o'qituvchi, San-Marko sobori cherkovining a'zosi Jovanni Battista Vivaldi oilasida tug'ilgan. Bolaligidan otasi unga skripka chalishni o'rgatdi, mashg'ulotlarga olib bordi. 10 yoshidan boshlab bola otasini almashtira boshladi, u ham shahar konservatoriyalaridan birida ishlagan.

Kapella boshlig'i G. Lerenzi yosh skripkachi bilan qiziqib, u bilan organ va kompozitsiyani o'rganadi. Vivaldi Legrantsining uy kontsertlariga tashrif buyurdi, u erda u egasining o'zi, uning shogirdlari - Antonio Lotti, violonchelchi Antonio Kaldara, organchi Karlo Polarolli va boshqalarning yangi kompozitsiyalarini tingladi. Afsuski, 1790 yilda Lehrenzi vafot etdi va uning o'qishi to'xtatildi.

Bu vaqtga kelib Vivaldi allaqachon musiqa yozishni boshlagan edi. Uning saqlanib qolgan birinchi asari 1791 yilga tegishli ruhiy asardir. Ota o'g'liga ma'naviy ta'lim berishni eng yaxshi deb hisobladi, chunki turmush qurmaslikning qadr-qimmati va qasami Vivaldiga ayollar konservatoriyasida dars berish huquqini berdi. Seminariyada ma’naviyat tarbiyasi shunday boshlandi. 1693 yilda u abbat etib tayinlangan. Bu unga eng nufuzli "Ospedale della Piet" konservatoriyasiga kirish imkonini berdi à ". Biroq, ruhoniylik Vivaldining ulkan iste'dodini ishga tushirishga yana bir to'siq bo'lib chiqdi. Abbotdan keyin Vivaldi ruhoniylar safidan o'tdi va nihoyat 1703 yilda u oxirgi pastki darajaga - ruhoniyga tayinlandi, bu unga mustaqil xizmatga - Massaga xizmat qilish huquqini berdi.

Ota Vivaldini tilanchilar konservatoriyasida o'qitishga to'liq tayyorladi. Konservatoriyada musiqa asosiy mavzu edi. Qizlarga qo‘shiq aytish, turli cholg‘u asboblarida chalishni, dirijyorlik qilishni o‘rgatishgan. Konservatoriyada o'sha paytda Italiyadagi eng yaxshi orkestrlardan biriga ega bo'lib, unda 140 nafar talaba qizlar ishtirok etgan. B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf bu orkestr haqida ishtiyoq bilan gapirdi. Bu yerda Korelli va Lottining shogirdi Vivaldi bilan birgalikda Venetsiyada operalari sahnalashtirilgan tajribali skripkachi va bastakor Franchesko Gasparini dars bergan.

Konservatoriyada Vivaldi skripka va ingliz violasidan dars bergan. Konservatoriya orkestri uning uchun g‘oyalarini amalga oshirish mumkin bo‘lgan o‘ziga xos laboratoriyaga aylandi. 1705 yilda uning birinchi triosonatalari (kamerasi) nashr etilgan bo'lib, unda Korelli ta'siri hali ham seziladi. Xarakterli tomoni shundaki, ularda shogirdlik belgisi yo'q. Bular musiqaning yangiligi va obrazliligi bilan o'ziga tortadigan yetuk badiiy adabiyotdir.

Go'yo Korelli dahosiga bo'lgan hurmatni ta'kidlagandek, u 12-sonatani Folia mavzusidagi bir xil variantlar bilan yakunlaydi. Kelgusi yilda ikkinchi opus - "Uyg'un ilhom" kontserti Torelli kontsertlaridan uch yil oldin paydo bo'ldi. Aynan shu kontsertlar orasida mashhur a-moll joylashgan ny.

Konservatoriyadagi xizmat muvaffaqiyatli o'tdi. Vivaldi orkestrga, keyin esa xorga rahbarlik qiladi. 1713 yilda Gasparinining ketishi munosabati bilan Vivaldi oyiga ikkita kontsert yozish majburiyati bilan bosh bastakor bo'ldi. U umrining oxirigacha konservatoriyada ishladi. Konservatoriya orkestrini eng yuksak kamolga yetkazdi.

Bastakor Vivaldining shon-sharafi nafaqat Italiyada tez tarqalmoqda. Uning asarlari Amsterdamda nashr etilgan. Venetsiyada u Gasparini bilan birga o'qiyotgan Handel, A. Skarlatti, uning o'g'li Domeniko bilan uchrashadi. Vivaldi virtuoz skripkachi sifatida ham shuhrat qozonadi, u uchun hech qanday qiyinchilik bo'lmagan. Uning mahorati ekspromt kadenzada namoyon bo'ldi.

San-Anjelo teatrida Vivaldi operasini spektakl qilishda qatnashgan shunday holatlardan biri uning ijrosini esladi: “Deyarli oxirida qo'shiqchiga ajoyib hamrohlik qilib, Vivaldi nihoyat meni qo'rqitadigan fantaziyani ijro etdi, chunki bu aql bovar qilmaydigan narsa edi. Buni hech kim o'ynamagan va o'ynay olmaydi, chunki u barmoqlari bilan shunchalik baland ko'tarilganki, kamon uchun joy qolmagan va bu to'rtta torda ajoyib tezlikda fugu chalar edi ". Ushbu kadenslarning bir nechta yozuvlari qo'lyozmalarda saqlanib qolgan.

Vivaldi tezda musiqa yozdi. Uning yakkaxon sonatalari va konsertlari nashrdan chiqmoqda. Konservatoriya uchun u o'zining birinchi oratoriyasini yaratadi "Muso, Fir'avnning Xudosi", birinchi opera - "Villadagi Otto" ni tayyorlaydi, bu 1713 yilda Vitsensada muvaffaqiyat qozongan. Keyingi uch yil ichida u yana uchta opera yaratdi. Keyin tanaffus bo'ladi. Vivaldi shu qadar oson yozganki, uni ba'zan o'zi ham qayd etgan, "Tito Manlio" (1719) operasining qo'lyozmasida - "besh kunda tugatilgan".

1716 yilda Vivaldi konservatoriya uchun o'zining eng yaxshi oratoriyalaridan birini yaratdi: "Yudit g'alaba qozondi, Xolofernesni barbarlarni zabt etdi". Musiqa energiya va ko'lami bilan va shu bilan birga ajoyib rang, she'riyat bilan o'ziga jalb qiladi. O'sha yili Saksoniya gertsogining Venetsiyaga kelishi sharafiga o'tkazilgan musiqiy bayramda ikkita yosh skripkachi Juzeppe Tartini va Franchesko Veracini chiqish qilish uchun taklif qilindi. Vivaldi bilan uchrashuv ularning ijodiga, ayniqsa Tartinining konsertlari va sonatalariga katta ta’sir ko‘rsatdi. Tartinining aytishicha, Vivaldi kontsert bastakori, lekin o'zini kasbi bo'yicha opera bastakori deb hisoblaydi. Tartini haq edi. Vivaldi operalari endi unutilgan.

Vivaldining konservatoriyadagi pedagogik faoliyati asta-sekin muvaffaqiyat keltirdi. U bilan boshqa skripkachilar ham tahsil oldilar: J. B. Somis, Luidji Madonis va Sankt-Peterburgda xizmat qilgan Jovanni Verokay, Karlo Tessarini, Daniel Gottlob Troy - Pragada dirijyor. Konservatoriya talabasi Santa Taska konsert skripkachisi, keyin Venada saroy musiqachisi bo'ldi; Xiaretta taniqli italyan skripkachisi G. Fedeli bilan ham chiqish qildi.

Bundan tashqari, Vivaldi yaxshi vokal o'qituvchisi bo'lib chiqdi. Uning shogirdi Faustina Bordoni ovozining go'zalligi (kontralto) uchun "Yangi Siren" laqabini oldi. Vivaldining eng mashhur shogirdi Drezden kapellasining konsertmeysteri Iogann Georg Pisendel edi.

1718 yilda Vivaldi kutilmaganda Mantuadagi Landgrave ibodatxonasining boshlig'i sifatida ishlash taklifini qabul qiladi. Bu erda u operalarini sahnalashtiradi, cherkov uchun ko'plab kontsertlar yaratadi va grafga kantata bag'ishlaydi. Mantuada u o'zining sobiq shogirdi, qo'shiqchi Anna Giraud bilan uchrashdi. U uning vokal qobiliyatini rivojlantirishni o'z zimmasiga oldi, bunga muvaffaq bo'ldi, lekin uni jiddiy qabul qildi. Jiro mashhur qo'shiqchiga aylandi va barcha Vivaldi operalarida kuyladi.

1722 yilda Vivaldi Venetsiyaga qaytib keldi. Konservatoriyada endi u har oyda ikkita cholg‘u kontserti tayyorlab, ularni o‘rganish uchun talabalar bilan 3-4 marta mashq o‘tkazishi kerak. Ketgan taqdirda, u kontsertlarni kurer orqali yuborishi kerak edi.

Xuddi shu yili u "O'n ikki kontsert" ni yaratadi, op. 8 - Mashhur "Fasllar" va boshqa ba'zi dasturlar konsertlarini o'z ichiga olgan "Uyg'unlik va fantaziya tajribasi". U 1725 yilda Amsterdamda nashr etilgan. Konsertlar tezda butun Evropaga tarqaldi va The Four Seasons juda mashhur bo'ldi.

Bu yillarda Vivaldi ijodining shiddati alohida edi. Faqat 1726-27 yilgi mavsumda u sakkizta yangi opera, o'nlab kontsertlar, sonatalarni yaratadi. 1735 yildan beri Vivaldi Karlo Goldoni bilan samarali hamkorlikni rivojlantirdi, uning librettosida u "Griselda", "Aristide" va boshqa ko'plab operalarni yaratadi. Bu kompozitor musiqasiga ham ta'sir qildi, uning ijodida opera-buffa xususiyatlari, xalq unsurlari yanada yorqinroq namoyon bo'ladi.

Ijrochi Vivaldi haqida kam narsa ma'lum. U skripkachi sifatida juda kamdan-kam hollarda - faqat konservatoriyada ba'zan o'z kontsertlarini o'ynagan, ba'zan esa skripka sololari yoki kadenzalari bo'lgan operada. Uning ba'zi kadenzalarining saqlanib qolgan yozuvlari, kompozitsiyalari, shuningdek, zamondoshlarining uning ijrosi haqida bizgacha etib kelgan parcha-parcha guvohliklariga qaraganda, u o'z cholg'usining virtuoz ustasi bo'lgan ajoyib skripkachi edi.

U bastakor sifatida ham skripkachi kabi fikr yuritgan. Cholg'u uslubi uning opera ijodida, oratoriya kompozitsiyalarida ham yorqin namoyon bo'ladi. Uning ajoyib skripkachi bo'lganligi Evropaning ko'plab skripkachilari u bilan birga o'qishga intilganligidan dalolat beradi. Ijro uslubining xususiyatlari, albatta, kompozitsiyalarida namoyon bo'ladi.

Vivaldining ijodiy merosi juda katta. Uning 530 dan ortiq asarlari allaqachon nashr etilgan. 450 ga yaqin turli konsertlar, 80 ta sonatalar, 100 ga yaqin simfoniyalar, 50 dan ortiq operalar, 60 dan ortiq muqaddas asarlar yaratgan. Ularning ko'plari hali ham qo'lyozma sifatida saqlanib qolgan. Rikordi nashriyoti skripka solosi uchun 221 ta konsert, 2-4 ta skripka uchun 26 ta kontsert, skripka uchun 6 ta kontsert chop etdi. kubok, 11 violonchel kontserti, 30 skripka sonatasi, 19 trio sonatasi, 9 violonçel sonatasi va boshqa asarlar, shu jumladan puflama cholg'u asboblari uchun.

Vivaldi dahosi ta'sir qilgan har qanday janrda yangi o'rganilmagan imkoniyatlar ochildi. Bu uning birinchi kompozitsiyasida allaqachon aniq bo'lgan.

Vivaldining o'n ikki trio sonatalari birinchi marta op sifatida nashr etilgan. 1, 1705 yilda Venetsiyada, lekin undan ancha oldin tuzilgan; bu opus, ehtimol, ushbu janrning tanlangan asarlarini o'z ichiga oladi. Uslubda ular Corelli-ga yaqin, garchi ular ba'zi individual xususiyatlarni ko'rsatsalar ham. Qizig'i shundaki, xuddi Opda bo'lgani kabi. 5 Corelli, Vivaldining to'plami o'sha paytda mashhur ispan foliya mavzusidagi o'n to'qqiz tafovut bilan yakunlanadi. Korelli va Vivaldi tomonidan mavzuning tengsiz (melodik va ritmik) taqdimoti diqqatga sazovordir (ikkinchisi qattiqroq). Odatda xona va cherkov uslublarini ajratib turadigan Korellidan farqli o'laroq, Vivaldi birinchi asarida allaqachon ularning o'zaro bog'liqligi va o'zaro kirib borishiga misollar keltiradi.

Janr nuqtai nazaridan, bu hali ham kamerali sonatalar. Ularning har birida birinchi skripkaning qismi ta'kidlangan, unga virtuoz, erkinroq xarakter berilgan. Sonatalar sekin, tantanali xarakterdagi yam-joyli preludiyalar bilan ochiladi, tez raqs bilan boshlanadigan O'n Sonata bundan mustasno. Qolgan qismlar deyarli barcha janrlarga tegishli. Sakkizta allemand, beshta gigue, olti chimes bor, ular instrumental tarzda qayta ko'rib chiqiladi. Tantanali sud gavotte, masalan, Allegro va Presto tezligida tez final sifatida besh marta ishlatiladi.

Sonatalarning shakli juda erkin. Birinchi qism, xuddi Korelli qilganidek, butunga psixologik munosabatni beradi. Biroq, Vivaldi fuga qismidan, polifoniyadan va ishlab chiqishdan bosh tortadi, dinamik raqs harakati uchun harakat qiladi. Ba'zan barcha boshqa qismlar deyarli bir xil tempda ketadi va shu bilan temp kontrastining eski tamoyilini buzadi.

Ushbu sonatalarda allaqachon Vivaldining boy tasavvuri seziladi: an'anaviy formulalarning takrorlanishi yo'q, bitmas-tuganmas ohang, qavariqlikka intilish, xarakterli intonatsiyalar keyinchalik Vivaldining o'zi tomonidan ham, boshqa mualliflar tomonidan ham ishlab chiqiladi. Shunday qilib, Grave ikkinchi sonatasining boshlanishi The Seasons'da paydo bo'ladi. O'n birinchi sonata muqaddimasi ohangi Baxning ikki skripka uchun kontsertining asosiy mavzusida aks etadi. Figuratsiyaning keng harakatlari, intonatsiyalarning takrorlanishi, go‘yo tinglovchining ongida asosiy materialni mustahkamlab qo‘ygandek, ketma-ket rivojlanish tamoyilini izchil amalga oshirish ham xarakterli xususiyatga aylanadi.

Vivaldi ijodiy ruhining kontsert janridagi kuchi va zukkoligi ayniqsa yaqqol namoyon bo'ldi. Uning aksariyat asarlari aynan shu janrda yozilgan. Shu bilan birga, italiyalik ustaning kontsert merosi kontsert grosso va qiroat shaklida yozilgan asarlarni erkin birlashtiradi. Ammo uning kontsert grosso janriga qaratilgan kontsertlarida ham kontsert qismlarining individuallashuvi yaqqol seziladi: ular ko'pincha kontsert xarakteriga ega bo'ladi, keyin esa kontsert grosso va resital o'rtasidagi chegarani chizish oson emas.

skripka bastakori Vivaldi

II bob. A. Vivaldi ijodiy merosi. Bastakorning eng mashhur asarlarini tahlil qilish

1 "Fasllar"

Yakkaxon skripka, torli orkestr va "Fasllar" klavesin uchun to'rtta kontsertdan iborat tsikl 1720-1725 yillarda yozilgan. Keyinchalik, bu kontsertlar Opus 8 "Ixtiro bilan uyg'unlik bahsi" ga kiritilgan. N. Arnonkur yozganidek, bastakor o'zining shunday jo'shqin nom bilan birlashtirilishi mumkin bo'lgan kontsertlarini to'plagan va nashr etgan.

Bahor kontserti, boshqa uch fasl kontsertlari singari, uch qismli shaklda yozilgan bo'lib, uning musiqa tarixida ma'qullanishi aynan A. Vivaldi nomi bilan bog'liq. Ekstremal qismlar tez, eski kontsert shaklida yozilgan. Ikkinchi qism sekin, ohangdor ohangda, eski ikki qismli shaklda yozilgan.

Konsertning birinchi qismining kompozitsiyasi uchun uning nom mavzusiga xos bo'lgan faollik, harakat energiyasi muhim ahamiyatga ega. Allegroda bir necha marta takrorlash, go'yo aylana bo'ylab qaytib kelgandek, u shakldagi umumiy harakatni rag'batlantiradi va ayni paytda asosiy taassurotni saqlab, uni birga ushlab turadi.

Tsiklning birinchi qismlarining dinamik faolligi sekin qismlarning konsentratsiyasi bilan ularning mavzularining ichki birligi va kompozitsiyaning yanada soddaligi bilan ajralib turadi. Shu doirada Vivaldining kontsertlaridagi ko'p sonli Largo, Adagio va Andante bir xil turdan uzoqdir. Ular turli xil versiyalarda xotirjamlik bilan pastoral bo'lishi mumkin, xususan, pastoral, lirikaning kengligi bilan ajralib turadi, ular hatto Sitsiliya janrida tuyg'ularning cheklangan kuchlanishini etkazishi mumkin yoki passacaglia shaklida qayg'uning keskinligini o'zida mujassam etgan. Lirik markazlarda musiqa harakati ko'proq bir tomonlama (ichki qarama-qarshiliklar tematizmga ham, umuman tuzilishga ham xos emas), tinchroq, ammo bu erda Vivaldida - lirik melodiyaning keng tarqalishida, shubhasiz, mavjud. yuqori ovozlarning ekspressiv kontrpunktida, go'yo duetda (Sitsiliya deb ataladi), Passacaglia ning variatsion rivojlanishida.

Finallarning tematikligi, qoida tariqasida, birinchi Allegrosning tematizmiga qaraganda sodda, ichki bir hil, folklor janrining kelib chiqishiga yaqinroqdir. 3/8 yoki 2/4 tezlikda harakatlanish, qisqa iboralar, o'tkir ritmlar (raqs, sinkop), "Lombard didida" olovli intonatsiyalar - bu erda hamma narsa provokatsion darajada hayotiy, ba'zan qiziqarli, ba'zida shov-shuvli, ba'zida shiddatli, ba'zan shiddatli, ba'zan dinamik. go'zal.

Biroq, Vivaldi kontsertlaridagi barcha finallar bu ma'noda dinamik emas. Yakuniy kontsert grosso op. 3 № 11, yuqorida aytib o'tilgan Sitsiliyadan oldin, tashvish va o'tkirligi bilan g'ayrioddiy. Yakkaxon skripkalar taqlid qiluvchi taqdimotda tashvishli, bir xil pulsatsiyalanuvchi mavzuni olib borishni boshlaydilar, so'ngra bassning to'rtinchi satridan bir xil pulsatsiyalanuvchi ritmda xromatik tushish belgilanadi.

Bu kontsert finalining dinamikasiga darhol ma'yus va hatto biroz asabiy xarakter bag'ishlaydi.

Tsiklning barcha qismlarida Vivaldi musiqasi turli yo'llar bilan harakat qiladi, lekin uning harakati tabiiy ravishda har bir qism ichida ham, qismlar nisbatida ham sodir bo'ladi. Bu modal funktsiyalarning ravshanligi va tortishishlarning ravshanligi musiqiy rivojlanishni faollashtirganda, tematiklikning o'ziga xos xususiyati va yangi gomofonik omborda garmonik fikrlashning yaqinlashib kelayotgan etukligi bilan bog'liq. Bu, shuningdek, kompozitorga xos bo'lgan klassik shakl tuyg'usi bilan bog'liq bo'lib, u mahalliy folklor janri intonatsiyalarining keskin kirib borishiga yo'l qo'ymasdan, har doim qarama-qarshi namunalarni almashishda butunlikning eng yuqori uyg'unligini saqlashga intiladi. sikl qismlarining masshtabini (uzunligisiz), intonatsiyaning plastikligida.joylashtirishda, siklning umumiy dramasida.

Dasturning subtitrlariga kelsak, ular faqat tasvir yoki tasvirlarning tabiatini tasvirlab berdilar, lekin butunning shakliga tegmadilar, uning doirasidagi rivojlanishni oldindan belgilamadilar. Nisbatan batafsil dastur "Fasllar" turkumidagi to'rtta kontsertdan iborat: ularning har biri tsikl qismlarining mazmunini ochib beruvchi sonetga mos keladi. Sonetlarni bastakorning o'zi yaratgan bo'lishi mumkin. Qanday bo'lmasin, ularda e'lon qilingan dastur hech qanday holatda kontsert shaklini qayta ko'rib chiqishni talab qilmaydi, aksincha, bu shaklda "egiladi". Sekin qism va yakunning tasviri, ularning tuzilishi va rivojlanishining o'ziga xos xususiyatlari bilan, odatda, she'rda ifodalash osonroq edi: tasvirlarning o'ziga xos nom berish kifoya edi. Ammo tsiklning birinchi qismi, kontsert rondosi ham shunday dasturiy talqinni oldiki, uning odatiy shaklini saqlab qolishiga va tabiiy ravishda tanlangan "syujet" ni gavdalantirishga to'sqinlik qilmadi. Bu to'rtta kontsertning har birida sodir bo'ldi.

“Bahor” kontsertida birinchi qism dasturi sonetda shunday ochib berilgan: “Bahor keldi, quvnoq qushlar kuylashi bilan kutib oladi, ariqlar oqib, shivirlaydi. Osmon qora bulutlar bilan qoplangan, chaqmoq va momaqaldiroq ham bahordan xabar beradi. Va yana qushlar o'zlarining shirin qo'shiqlariga qaytadilar. Yengil, kuchli, akkord va raqs mavzusi (tutti) butun Allegroning hissiy ohangini belgilaydi: "Bahor keldi". Konsert skripkalari (epizod) qushlarning sayrashiga taqlid qiladi. “Bahor mavzusi” yana yangradi. Yangi parcha epizodi - bu qisqa bahorgi momaqaldiroq. Va yana rondoning asosiy mavzusi "Bahor keldi" qaytadi. Shunday qilib, u har doim kontsertning birinchi qismida hukmronlik qiladi, bahorning quvonchli tuyg'usini o'zida mujassam etadi va tasviriy epizodlar tabiatning bahorgi yangilanishining umumiy manzarasining o'ziga xos tafsilotlari sifatida namoyon bo'ladi. Ko'rib turganingizdek, rondo shakli bu erda to'liq kuchda qoladi va dasturni uning bo'limlariga osongina "kengaytirish" mumkin. “Bahor” sonetini chindan ham uning musiqiy timsolining strukturaviy imkoniyatlarini oldindan ko‘ra bilgan bastakor yaratganga o‘xshaydi.

"Fasllar" ning barcha ikkinchi qismlarida butun qism bo'ylab to'qimalarning birligi mavjud (garchi qismning o'lchami alohida kontrastlarga imkon bermasa ham). Qism eski ikki qismli shaklda yozilgan.

Hammasi bo'lib, teksturada uchta qatlam mavjud: yuqori - melodik - melodik, kanted. O'rta - garmonik to'ldirish - "o't va barglarning shitirlashi", juda jim, kichik nuqta uzunliklarida yozilgan, parallel uchdan birida aks sadolari. O'rta tovushlarning harakati asosan trill shaklida, aylanma. Bundan tashqari, o'lchovning dastlabki ikki zarbasi statik harakatdir - trill "trill", garchi monoton bo'lsa-da, lekin nozik nuqtali chiziq tufayli harakatlanuvchi. Uchinchi zarbada melodik harakat faollashadi - shu tariqa u keyingi barning ovoz balandligini tayyorlaydi, bu esa teksturaning engil "siljidi" yoki "siljitishini" yaratadi. Va bass - garmonik asosni ta'kidlab, "itning hurishi" ni tasvirlaydigan ritmik xususiyatga ega.

Vivaldi kontsert siklidagi sekin qismlarning majoziy tuzilishi haqida qanday fikrda ekanligini aniq kuzatish qiziq. "Bahor" kontsertidagi Largo (cis-moll) musiqasi sonetning quyidagi satrlariga mos keladi: "Gullagan maysazorda, eman bog'larining shitirlashi ostida, echki cho'pon bola yonida sodiq it bilan uxlaydi". Tabiiyki, bu pastoral bo'lib, unda bitta pastoral tasvir paydo bo'ladi. Oktava skripkalari uchdan bir qismini silkitishning she'riy fonida tinch, sodda, orzuli ohangni kuylaydi - va bularning barchasi mayor Allegrodan keyin yumshoq parallel minor tomonidan qo'yiladi, bu tsiklning sekin qismi uchun tabiiydir.

Final uchun dasturda hech qanday xilma-xillik ko'zda tutilmagan va uning mazmuni hech bo'lmaganda batafsil yoritilgan: "Nimfalar cho'ponning qo'lbola ovozi ostida raqsga tushishmoqda".

Oson harakat, raqs ritmlari, xalq cholg'usining stilizatsiyasi - bu erda hamma narsa dasturga bog'liq bo'lmasligi mumkin, chunki bu odatda final uchun.

"Fasllar" ning har bir kontsertida sekin qism monoton bo'lib, dinamik Allegrodan so'ng sokin surat bilan ajralib turadi: yoz jaziramasida tabiat va barcha tirik mavjudotlarning zaifligi tasviri; kuzgi hosil bayramidan keyin tinch uyqu; "Olov yonida o'tirib, devor orqasidagi derazadan yomg'ir yog'ayotganini tinglash yaxshi" - qishning muzli shamoli shiddatli bo'lganda.

Yozning finali - bo'ron surati, Kuzning finali - Ov. Aslini olganda, dasturlashtirilgan kontsert tsiklining uch qismi o'zlarining majoziy tuzilishi, ichki rivojlanish tabiati va Allegro, Largo (Adagio) va final o'rtasidagi qarama-qarshi taqqoslashlar bo'yicha odatiy nisbatlarda qoladi. Shunga qaramay, to'rtta sonetda ochilgan she'riy dasturlar muallifning so'zi bilan Vivaldi san'atining umumiy taassurotlarini va uning kontsertning asosiy janrida namoyon bo'lishi mumkinligini tasdiqlagani bilan qiziq.

Albatta, obrazlar xarakteriga ko‘ra ma’lum darajada pastoral bo‘lgan “Fasllar” sikli bastakor ijodida juda oz narsani ochib beradi. Biroq, uning g'ayrioddiy fe'l-atvori o'z zamondoshlarining ruhiga juda mos edi va vaqt o'tishi bilan "To'rt fasl" ning takroriy taqlidlariga sabab bo'ldi, individual qiziqishlargacha. Ko'p yillar o'tdi va Gaydn musiqa san'ati rivojlanishining boshqa bosqichida monumental oratoriyada "fasllar" mavzusini o'zida mujassam etdi. Kutilganidek, uning tushunchasi Vivaldinikidan chuqurroq, jiddiyroq, epikroq bo‘lib chiqdi; u tabiatga yaqin oddiy odamlarning ishi va hayoti bilan bog'liq axloqiy muammolarga to'xtaldi. Biroq bir paytlar Vivaldini ilhomlantirgan syujetning she’riy va tasviriy tomonlari ham Gydnning ijodiy e’tiborini tortdi: uning “Yoz”, “Hosil bayrami”, “Kuz”dagi “Ov”da bo‘ron va momaqaldiroq surati ham bor. , "Qish" da qiyin qish yo'li va uydagi qulaylikning kontrastlari.

2. "A-moll" skripka konserti

Mashhur a-moll kontsertining mavzusi (op. 3 № 6) birinchi intonatsiyaga ko'ra fugani ochishi mumkin edi, ammo keyingi takrorlashlar va ketma-ketliklar oqimi unga raqs dinamikasini beradi, kichik va keskin esda tutilganiga qaramay ko'rinish.

Birinchi mavzu doirasida ham harakatning bunday tabiiyligi, turli intonatsion kelib chiqishlarni birlashtirishning bunday qulayligi Vivaldining ajoyib xususiyati bo'lib, uni kengroq miqyosda qoldirmaydi. Uning "nomli" mavzulari orasida, albatta, bir hil intonatsion kompozitsiya mavjud.

A-moll kontsertida ochilish tutti yorqin fanfar intonatsiyalari, tovush va iboralarning takrorlanishiga qurilgan. Allaqachon bitta tovushning "bolg'alanishi" bilan tavsiflangan boshlang'ich formula bastakor uchun odatiy holga aylanadi. Printsip ustunlik qiladi: "uzunligi yo'q". Ekstremal dinamika, kuchli irodali bosim jasoratli, intiluvchan tasvirni gavdalantirishga yordam beradi.

Vivaldi kontsertlarining musiqasiga alohida yorqinlik beruvchi raqobatbardosh xarakterni kuchaytirish, ularning janri va dasturiy tabiati, nafaqat tsiklning alohida qismlari o'rtasidagi kontrast, balki uning asosiy, birinchi qismidagi kontrast (Vivaldida odatda oladi). dumaloq shaklda) tutti va solining uchli qarama-qarshiligi, nozik qo'llanish tembri, dinamik va ritmik ifoda vositalari - bularning barchasi uyg'un kombinatsiyada kontsert xususiyatlarini kuchaytirishga, hissiy ta'sir kuchini oshirishga yordam berdi. tinglovchi. Zamondoshlar allaqachon Vivaldi kontsertlarida o'zlarining o'ziga xos ifodaliligi, ishtiyoqi, "Lombard uslubi" deb ataladigan uslubdan keng foydalanishni ta'kidladilar.

Agar Vivaldi o'zining sonatalarida tortishish markazini o'rta qismlarga siljitsa, kontsertda birinchi harakatni asosiy va eng og'irli deb ajratib ko'rsatish tendentsiyasi aniq. Shu munosabat bilan, bastakor uning an'anaviy tuzilishini biroz murakkablashtiradi: u epizodlarni birinchidan uchinchisiga qadar ketma-ket dinamiklashtiradi, so'nggi epizodning ahamiyatini, ko'lamini va rivojlanish-improvisatsion xarakterini oshiradi, kengaytirilgan va dinamiklashtirilgan takrorlash sifatida talqin etiladi; qarama-qarshi xarakterga ega bo'lgan ikkita qorong'ilikka yaqinlashadi.

O'rta qismlarda u insonning ichki dunyosini ochishning psixologik chuqurligini oshiradi; lirik elementlarni janr finaliga kiritadi, xuddi bitta lirik chiziqni kengaytiradi. Bu erda keltirilgan barcha xususiyatlar keyingi kontsertlarda to'liq ochib beriladi.

Hammasi bo'lib 450 ga yaqin Vivaldi kontsertlari saqlanib qolgan; ularning yarmiga yaqini yakkaxon skripka va orkestr uchun yozilgan konsertlardir. Vivaldining zamondoshlari (I.Kvants va boshqalar) 18-asr kontsert uslubiga kiritgan, ularning ijodiy qiziqishini uygʻotgan yangi xususiyatlariga eʼtibor qaratmasdan iloji yoʻq edi. J.S.Baxning Vivaldi musiqasini yuqori baholaganini va uning kontsertlarining bir nechta klavier va organ transkripsiyalarini qilganini eslash kifoya.

Xulosa

XVII-XVIII asr boshlaridagi cholg‘u janrlari o‘zining turli kompozitsion tamoyillari va maxsus taqdim etish va rivojlanish usullari bilan o‘zining jamiligida cholg‘u musiqasida ilgari mavjud bo‘lmagan keng doiradagi musiqiy obrazlarni o‘zida mujassam etgan va shu bilan uni birinchi yuksak darajaga ko‘targan. , sintetik kelib chiqishi boshqa janrlari bilan bir qatorda.

Eng muhimi, shubhasiz, 18-asr boshlarida (va qisman uning birinchi o'n yilliklarida) cholg'u musiqasining yutuqlari uning keyingi bir yo'nalish bo'ylab Bax klassik polifoniyasiga o'tishi uchun katta istiqbollarni ochib berdi. ikkinchisi, ko'proq kengaytirilgan, oxirgi asrning klassik simfoniyasiga.

Umuman olganda, Vivaldi musiqasining majoziy mazmuni ham, uning asosiy janrlari ham, shubhasiz, nafaqat Italiya uchun, balki o'z davrining etakchi badiiy intilishlarini katta to'liqlik bilan aks ettiradi. Evropa bo'ylab tarqalib, Vivaldi kontsertlari ko'plab bastakorlarga samarali ta'sir ko'rsatdi, umuman olganda, zamondoshlari uchun kontsert janrining namunasi bo'lib xizmat qildi.

Kurs ishini yakunlashda belgilangan maqsadga erishildi, ya'ni Antonio Vivaldi asaridagi instrumental kontsert janrining talqini o'rganildi.

Vazifalar ham bajarildi: berilgan mavzu bo‘yicha adabiyotlar o‘rganildi, A. Vivaldi italyan skripka maktabining vakili sifatida qaraldi, bastakorning eng mashhur asarlari tahlil qilindi.

Vivaldi uslubi - kontsertdan kontsertga ba'zi o'zgarishlar, "burilishlar" bilan takrorlanadigan intonatsiyalarning bir xilligi, lekin har doim odatda "Vivaldi" ni tanib olish mumkin.

Vivaldining kontsert janridagi yangiligi musiqiy mazmunning chuqurlashishi, uning ifodaliligi va tasviriyligi, dasturiy elementlarning kiritilishi, qoida tariqasida, uch qismli tsiklning (tez - sekin - ketma-ketligi bilan) o'rnatilishi bilan belgilandi. tez), kontsertning o'zini kuchaytirish, yakkaxon qismning kontsert talqini, ohangdor tilni rivojlantirish, keng motiv-tematik rivojlanish, ritmik va garmonik boyitish. Bularning barchasi Vivaldining bastakor va ijrochi sifatidagi ijodiy tasavvuri va zukkoligi bilan o'ralgan va birlashtirgan.

Bibliografik ro'yxat

1.Barbier P. Venedik Vivaldi: Musiqa va davrning bayramlari Sankt-Peterburg, 2009.280 p.

2.Bockardi V. Vivaldi. Moskva, 2007.272 b.

.Grigoryev V. Skripka san'ati tarixi. Moskva, 1991.285 b.

4.Livanova T. 1789 yilgacha G'arbiy Evropa musiqasi tarixi. 1-jild.Moskva, 1983.696 b.

.Panfilov A. Vivaldi. Hayot va ijod // Buyuk bastakorlar. No 21. Moskva, 2006.168 p.

6.Panfilov A. Vivaldi. Hayot va ijod // Buyuk bastakorlar. No 4. Moskva, 2006. 32 p.

.V.F.Tretyachenko Skripka "maktablari": shakllanish tarixi // Musiqa va vaqt. No 3. Moskva, 2006. 71 p.

Atoqli italyan bastakori va skripkachisining asarlari A. Korelli 17-asr oxiri - 18-asrning birinchi yarmida Evropa instrumental musiqasiga katta ta'sir ko'rsatdi, u haqli ravishda italyan skripka maktabining asoschisi hisoblanadi. Keyingi davrning ko'plab buyuk bastakorlari, jumladan J.S.Bax va G.F.Xandel, Korellining cholg'u asarlarini yuqori baholadilar. U o'zini nafaqat bastakor va ajoyib skripkachi-ijrochi, balki o'qituvchi (Korelli maktabida ajoyib ustalarning butun galaktikasi mavjud) va dirijyor (u turli cholg'u ansambllarining rahbari) sifatida ham ko'rsatdi. Korelli ijodi va uning serqirra faoliyati musiqa va musiqiy janrlar tarixida yangi sahifa ochdi.

Korellining erta hayoti haqida juda kam narsa ma'lum. U birinchi musiqa saboqlarini ruhoniydan olgan. Bir nechta o'qituvchilarni almashtirgandan so'ng, Korelli nihoyat o'zini Boloniyada topadi. Bu shahar bir qator ajoyib italyan bastakorlarining tug'ilgan joyi bo'lgan va ularning u erda bo'lishi yosh musiqachining kelajakdagi taqdiriga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatgan. Boloniyada Korelli taniqli o'qituvchi G. Benvenuti rahbarligida o'qiydi. Korelli yoshligida ham skripka chalish sohasida ajoyib muvaffaqiyatlarga erishgani 1670 yilda 17 yoshida mashhur Boloniya akademiyasiga qabul qilinganligidan dalolat beradi. 1670-yillarda. Korelli Rimga ko'chib o'tadi. Bu erda u turli orkestr va kamera ansambllarida o'ynaydi, ba'zi ansambllarga rahbarlik qiladi, cherkov guruhi ustasi bo'ladi. Korelli maktublaridan ma'lumki, u 1679 yilda Shvetsiya qirolichasi Kristina xizmatiga kirgan. Orkestr musiqachisi sifatida u kompozitsiya bilan ham shug'ullanadi - homiysi uchun sonatalar yozadi. Korellining birinchi asari (12 ta cherkov trio sonatalari) 1681 yilda paydo bo'lgan. Korelli Rim kardinali P. Ottobonining xizmatiga kirdi va u erda umrining oxirigacha qoldi. 1708 yildan keyin u notiqlikdan voz kechdi va butun kuchini ijodga qaratdi.

Korelli asarlari soni nisbatan kam: 1685 yilda birinchi opusdan keyin uning kamera trio sonatalari, Op. 2, 1689 yilda - 12 cherkov trio sonatalari, op. 3, 1694 yilda - kamera trio sonatalari, op. 4, 1700 yilda - kamera trio sonatalari, op. 5, Nihoyat, 1714 yilda, Korelli vafotidan so'ng, uning konserti grossi op. 6. Ushbu to'plamlar, shuningdek, bir nechta individual pyesalar Korelli merosini tashkil qiladi. Uning kompozitsiyalari torli cholg'u asboblari (skripka, viola da gamba) uchun jo'r cholg'u sifatida klavesin yoki organ bilan mo'ljallangan.

Korelli ijodi ikkita asosiy janrni o'z ichiga oladi: sonatalar va kontsertlar. Korelli ijodida sonata janri klassikgacha bo'lgan davrga xos bo'lgan shaklda shakllangan. Korelli sonatalari 2 guruhga bo'linadi: cherkov va kamera. Ular ijro kompozitsiyasida (cherkov sonatasida organ bilan birga keladi, kamerali sonatada - klavesin) va mazmuni jihatidan (cherkov o'zining qat'iyligi va mazmunining chuqurligi bilan ajralib turadi, kamerali - yaqin) farqlanadi. raqs to'plamiga). Bunday sonatalar yaratilgan instrumental kompozitsiyaga 2 ta melodik ovoz (2 skripka) va hamrohlik (organ, klavesin, viola da gamba) kiradi. Shuning uchun ular trio sonatalar deb ataladi.

Korelli kontsertlari ham ushbu janrda ajoyib voqea bo'ldi. Konsert grosso janri Korellidan ancha oldin mavjud edi. U simfonik musiqaning peshqadamlaridan biri edi. Ushbu janr g'oyasi yakkaxon asboblar guruhi (Korelli kontsertlarida bu rolni 2 skripka va violonchel ijro etadi) orkestr bilan o'zaro raqobat edi: kontsert yakkaxon musiqaning muqobilligi sifatida qurilgan. va tutti. Korellining bastakor hayotining so‘nggi yillarida yozgan 12 ta konserti 18-asr boshlari cholg‘u musiqasining yorqin sahifalaridan biriga aylandi. Ular, ehtimol, Korellining eng mashhur ishi.

Barokko davrining eng yirik vakillaridan biri A. Vivaldi cholgʻu kontserti janrining yaratuvchisi, orkestr dasturi musiqasining asoschisi sifatida musiqa madaniyati tarixiga kirdi. Vivaldining bolaligi Venetsiya bilan bog'liq, u erda otasi Avliyo Mark soborida skripkachi bo'lib ishlagan. Oilada 6 ta farzand bor edi, ulardan Antonio eng kattasi edi. Bastakorning bolalik yillari haqida deyarli hech qanday ma’lumot yo‘q. Faqat u skripka va klavesinni o'rgangani ma'lum. 1693 yil 18 sentyabrda Vivaldi rohib etib tayinlandi va 1703 yil 23 martda u tayinlandi. Shu bilan birga, yigit uyda yashashni davom ettirdi (ehtimol jiddiy kasallik tufayli), bu unga musiqiy o'qishni tark etmaslikka imkon berdi. Sochlarining rangi uchun Vivaldi "qizil sochli rohib" laqabini oldi. Taxminlarga ko'ra, bu yillarda u ruhoniy sifatida o'z vazifalariga juda hasad qilmagan. Ko'pgina manbalar bir kuni xizmat paytida "qizil boshli rohib" to'satdan xayoliga kelgan fuga mavzusini yozib olish uchun qurbongohni shoshilinch tark etgani haqidagi voqeani (ehtimol ishonchsiz, ammo oshkora) qayta hikoya qiladi. Qanday bo'lmasin, Vivaldining ruhoniylar doiralari bilan munosabatlari qizib ketishda davom etdi va tez orada sog'lig'ining yomonligini aytib, u ommaviy ravishda ommaviy bayramni nishonlashdan bosh tortdi.

1703 yil sentabrda Vivaldi Venetsiya mehribonlik uyi Pio Ospedale delia Pietada o'qituvchi (maestro di violino) bo'lib ishlay boshladi. Uning vazifalariga skripka va viola d'amourni o'rgatish, shuningdek, torli asboblar xavfsizligini nazorat qilish va yangi skripkalar sotib olish kiradi. "Pieta" dagi "xizmatlar" (ularni haqli ravishda kontsert deb atash mumkin) ma'rifatli Venetsiya jamoatchiligining diqqat markazida edi. 1709 yilda iqtisodiy sabablarga ko'ra Vivaldi ishdan bo'shatildi, ammo 1711-16 yillarda. Xuddi shu lavozimga qayta tiklandi va 1716 yil may oyidan boshlab u allaqachon "Pieta" orkestrining konsertmeysteri edi. Yangi tayinlanishdan oldin ham Vivaldi o'zini nafaqat o'qituvchi, balki bastakor (asosan, muqaddas musiqa muallifi) sifatida ham ko'rsatdi. Pietadagi ishi bilan bir qatorda, Vivaldi dunyoviy asarlarini nashr etish imkoniyatlarini qidirmoqda. 12 trio sonata, op. 1 1706 yilda nashr etilgan; 1711 yilda mashhur skripka kontsertlari to'plami "Garmonik ilhom", op. 3; 1714 yilda - "Isrofgarchilik" nomli yana bir to'plam op. 4. Vivaldining skripka kontsertlari tez orada G'arbiy Evropada va ayniqsa Germaniyada keng tarqalgan. I. Kvants, I. Mattezonlar ularga katta qiziqish bildirishdi, buyuk Y.S.Bax “zavq va ko'rsatma uchun” Vivaldining 9 ta skripka kontsertini klaviera va organ uchun o'z qo'li bilan yozgan. Shu yillarda Vivaldi oʻzining ilk operalarini “Otton” (1713), “Orlando” (1714), “Nero” (1715) yozdi. 1718-20 yillarda. u Mantuada yashaydi, u erda asosan karnaval mavsumi uchun operalar, shuningdek Mantua dukal sudi uchun instrumental kompozitsiyalar yozadi. 1725 yilda bastakorning eng mashhur opuslaridan biri "Garmoniya va ixtiro tajribasi" sarlavhasi ostida nashr etildi (8-op.). Avvalgilar singari, to'plam skripka kontsertlaridan iborat (bu erda ulardan 12 tasi bor). Ushbu asarning dastlabki 4 ta kontserti bastakor tomonidan mos ravishda "Bahor", "Yoz", "Kuz" va "Qish" deb nomlanadi. Zamonaviy ijro amaliyotida ular ko'pincha "Fasllar" tsikliga birlashtiriladi (asl nusxada bunday nom yo'q). Ko'rinishidan, Vivaldi o'z kontsertlarining nashrlaridan tushgan daromaddan qoniqmagan va 1733 yilda u ma'lum bir ingliz sayohatchisi E. Holdsvortga keyingi nashrlardan voz kechish niyati haqida ma'lum qilgan, chunki bosma nusxalardan farqli o'laroq, qo'lda yozilgan nusxalar qimmatroq edi. Darhaqiqat, o'shandan beri Vivaldining yangi asl opuslari paydo bo'lmadi.

20-yillarning oxiri - 30-yillar ko'pincha "sayohat yillari" deb ataladi (Vena va Praga uchun afzal). 1735 yil avgustda Vivaldi Pieta orkestri guruhining ustasi lavozimiga qaytdi, ammo boshqaruv qo'mitasiga bo'ysunuvchining sayohatga bo'lgan ishtiyoqi yoqmadi va 1738 yilda bastakor ishdan bo'shatildi. Shu bilan birga, Vivaldi opera janrida qattiq ishlashni davom ettirdi (uning librettistlaridan biri mashhur K. Goldoni edi), shu bilan birga u ishlab chiqarishda shaxsan ishtirok etishni afzal ko'rdi. Biroq, Vivaldining opera spektakllari unchalik muvaffaqiyatli bo'lmadi, ayniqsa bastakor Ferrara teatrida kardinalning shaharga kirishini taqiqlaganligi sababli o'z operalari rejissyori sifatida ishlash imkoniyatidan mahrum bo'lganidan keyin (bastakorga sevgi munosabati bilan ayblangan). uning sobiq shogirdi Anna Giraud bilan va "Qizil sochli rohib" Massni nishonlashdan bosh tortdi). Natijada Ferraradagi opera premyerasi muvaffaqiyatsizlikka uchradi.

1740 yilda, o'limidan biroz oldin, Vivaldi Venaga so'nggi safarini boshladi. Uning to'satdan ketishining sabablari noma'lum. U Valler ismli venalik egarchining bevasining uyida vafot etdi va tilanchilik qilib dafn qilindi. O'limidan ko'p o'tmay, buyuk ustaning ismi unutildi. Deyarli 200 yil o'tib, 20-yillarda. XX asr italyan musiqashunosi A. Gentili bastakor qoʻlyozmalarining noyob toʻplamini (300 ta konsert, 19 ta opera, muqaddas va dunyoviy vokal kompozitsiyalari) topdi. O'sha paytdan boshlab Vivaldining sobiq shon-shuhratining haqiqiy tiklanishi boshlanadi. 1947 yilda Rikordi musiqa nashriyoti bastakor asarlarining to'liq to'plamini nashr eta boshladi va Flibs kompaniyasi yaqinda xuddi shunday ulug'vor g'oyani - Vivaldining "barchasini" yozuvda nashr etishni amalga oshira boshladi. Mamlakatimizda Vivaldi eng tez-tez ijro etiladigan va eng sevimli bastakorlardan biridir. Vivaldining ijodiy merosi juda katta. Piter Riomning nufuzli tematik-tizimli katalogiga (xalqaro nomi - RV) ko'ra, u 700 dan ortiq nomlarni qamrab oladi. Vivaldi ijodida asosiy o'rinni instrumental kontsert egallagan (jami 500 ga yaqin saqlanib qolgan). Bastakorning sevimli asbobi skripka edi (230 ga yaqin konsert). Bundan tashqari, u ikki, uch va to'rtta skripka va orkestr va basso uchun kontsertlar, viola d'amour, violonchel, mandolin, bo'ylama va ko'ndalang naylar, goboy, fagot uchun kontsertlar yozgan. Tor orkestri va bass uchun 60 dan ortiq kontsertlar davom etmoqda, turli asboblar uchun sonatalar ma'lum. 40 dan ortiq operalardan (Vivaldining muallifligi aniq belgilangan) ulardan faqat yarmi saqlanib qolgan. Kamroq mashhur (lekin qiziq emas) uning ko'plab vokal kompozitsiyalari - kantatalar, oratoriyalar, ruhiy matnlarga oid kompozitsiyalar (zaburlar, litaniyalar, "Gloriya" va boshqalar).

Vivaldining ko'pgina instrumental asarlarida dasturiy subtitrlar mavjud. Ulardan ba'zilari birinchi ijrochiga ("Karbonelli" kontserti, RV 366), boshqalari - u yoki bu asar birinchi marta ijro etilgan bayramga ("Avliyo Lorenzo bayrami uchun", RV 286) ishora qiladi. Bir qator subtitrlar ijro texnikasidagi noodatiy tafsilotlarni bildiradi ("L'ottavina" nomli kontsertda, RV 763, barcha yakkaxon skripkalar yuqori oktavada ijro etilishi kerak). Hukmron kayfiyatni tavsiflovchi eng tipik sarlavhalar "Dam olish", "Tashvish", "Shubha" yoki "Barkamol ilhom", "Citra" (oxirgi ikkitasi skripka kontsertlari to'plamlarining nomlari). Shu bilan birga, hatto sarlavhalari tashqi tasviriy lahzalarni ko'rsatadigan asarlarda ham ("Dengizdagi bo'ron", "Oltinchi", "Ov" va boshqalar) bastakor uchun asosiy narsa har doim umumiy lirikning uzatilishidir. kayfiyat. "To'rt fasl" balli nisbatan batafsil dastur bilan ta'minlangan. Vivaldi hayoti davomida orkestrning taniqli mutaxassisi, ko'plab rang effektlarining ixtirochisi sifatida mashhur bo'ldi, skripka chalish texnikasini rivojlantirish uchun ko'p ish qildi.

Juzeppe Tartini 18-asr italyan skripka maktabining nuroniylariga mansub boʻlib, ularning sanʼati bizning zamonamizgacha oʻzining badiiy ahamiyatini saqlab kelmoqda. D. Oistrax

Atoqli italyan bastakori, oʻqituvchisi, skripkachi virtuozi va musiqa nazariyotchisi G. Tartini XVIII asrning birinchi yarmida Italiya skripka madaniyatida muhim oʻrinlardan birini egallagan. Uning sanʼatida A.Korelli, A.Vivaldi, F.Verasini va boshqa buyuk salaflar va zamondoshlardan kelib chiqqan anʼanalar qoʻshilib ketgan.

Tartini zodagonlar oilasida tug'ilgan. Ota-onalar o'g'lini ruhoniy bo'lishni niyat qilishgan. Shuning uchun u dastlab Piranodagi cherkov maktabida, so'ngra Tartini skripka chalishni boshlagan Kapo d "Istria" da o'qidi.

Musiqachining hayoti keskin qarama-qarshi 2 davrga bo'lingan. Shamolli, xarakterga to'g'ri kelmaydigan, xavfni qidiradi - u yoshligida shunday. Tartinining irodasi ota-onasini o'g'lini ruhiy yo'lda yuborish fikridan voz kechishga majbur qildi. Huquqni o'rganish uchun Paduaga boradi. Ammo Tartini ham qilichbozlik faoliyatini orzu qilib, ularga nisbatan qilichbozlikni afzal ko'radi. Qilichbozlik bilan bir qatorda, u tobora ko'proq maqsadli musiqa yaratishda davom etmoqda.

Uning shogirdi, taniqli ruhoniyning jiyani bilan yashirin nikohi Tartinining barcha rejalarini tubdan o‘zgartirdi. Nikoh xotinining aristokrat qarindoshlarining g'azabini qo'zg'atdi, Tartini kardinal Kornaro tomonidan ta'qib qilindi va yashirinishga majbur bo'ldi. Uning boshpanasi Assisidagi Minorit monastiri edi.

Shu paytdan boshlab Tartini hayotining ikkinchi davri boshlandi. Monastir nafaqat yosh rakeni boshpana qildi va surgun yillarida uning panohiga aylandi. Bu erda Tartinining axloqiy va ma'naviy o'zgarishi sodir bo'ldi va shu erda uning bastakor sifatida haqiqiy rivojlanishi boshlandi. Monastirda chex bastakori va nazariyotchisi B. Chernogorskiy rahbarligida musiqa nazariyasi va kompozitsiyani o‘rgangan; u skripkani mustaqil o‘rgangan, cholg‘u asbobini o‘zlashtirishda chinakam mukammallikka erishgan, zamondoshlarining fikricha, hatto mashhur Korelli chalishdan ham oshib ketgan.

U Tartini monastirida 2 yil qoldi, keyin yana 2 yil Ankondagi opera teatrida o'ynadi. U erda musiqachi Veracini bilan uchrashdi, u uning ishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.

Tartinining surgunligi 1716 yilda tugadi. Oʻsha vaqtdan boshlab umrining oxirigacha, qisqa tanaffuslar bundan mustasno, u Paduada yashab, Sankt-Antonio bazilikasida cherkov orkestriga rahbarlik qildi va turli shaharlarda yakkaxon skripkachi sifatida ijro etdi. Italiya. 1723 yilda Tartini Charlz VI toj kiyishning musiqiy bayramlarida qatnashish uchun Pragaga tashrif buyurish taklifini oldi. Biroq, bu tashrif 1726 yilgacha davom etdi: Tartini Praga graf F. Kinskiy ibodatxonasida kamera musiqachisi lavozimini egallash taklifini qabul qildi.

Paduaga qaytib (1727), bastakor u erda musiqa akademiyasini tashkil qilib, o'qitishga katta kuch bag'ishladi. Zamondoshlari uni “xalqlar muallimi” deb atashgan. Tartinining shogirdlari orasida P.Nardini, G.Pugnani, D.Ferrari, I.Naumann, P.Lausse, F.Rust va boshqalar kabi 18-asrning koʻzga koʻringan skripkachilari bor.

Musiqachi skripka chalish san'atini yanada rivojlantirishga katta hissa qo'shdi. U kamon dizaynini o'zgartirib, uni uzaytirdi. Tartinining o'ziga xos kamon mahorati, g'ayrioddiy skripka kuylashi namunali deb hisoblana boshladi. Bastakor juda ko'p asarlar yaratgan. Ular orasida ko'plab triosonatalar, 125 ga yaqin kontsertlar, skripka va klavesin uchun 175 sonata bor. Tartini ijodida keyingi janr va stilistik rivojlanishni oldi.

Bastakor musiqiy tafakkurining yorqin tasviri uning asarlariga dasturiy subtitrlar berish istagida namoyon bo‘ldi. Ayniqsa, “Tarkib tashlangan Dido” va “Iblisning g‘ayrati” sonatalari mashhur bo‘ldi. Ikkinchisini taniqli rus musiqa tanqidchisi V.Odoevskiy skripka san'atida yangi davrning boshlanishi deb hisoblagan. Bu asarlar bilan bir qatorda “Kamon san’ati” monumental sikli katta ahamiyatga ega. Korelli gavoti mavzusidagi 50 ta variantdan iborat bo‘lib, u nafaqat pedagogik, balki yuksak badiiy qimmatga ega bo‘lgan o‘ziga xos texnikalar to‘plamidir. Tartini 18-asrning izlanuvchan musiqachilari va mutafakkirlaridan biri boʻlib, uning nazariy qarashlari nafaqat musiqaga oid turli risolalarda, balki oʻsha davrning yirik musiqashunos olimlari bilan yozishmalarida ham oʻz ifodasini topdi, bu oʻz davrining eng qimmatli hujjatlari hisoblanadi.

20. XVII-XVIII asrlar musiqasida moslik musiqiy tafakkur tamoyili sifatida. Klassik komplektning tuzilishi. (Har qanday to'plamni oling va qismlarga ajrating); (Yavorskiyning asarini o'qing).

Suite (frantsuzcha suite, "ketma-ketlik"). Sarlavha opera, balet, drama musiqasi va boshqalardan instrumental asarlar (stillashtirilgan raqslar) yoki instrumental parchalar ketma-ketligini nazarda tutadi.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - barokko davrining eng ko'zga ko'ringan vakillaridan biri. U Venetsiyada tug'ilgan, u erda birinchi marta Sankt-Peterburg teatrining skripkachisi otasi bilan birga o'qigan. Mark, keyin Jovanni Legrenzi tomonidan tayyorlangan. U Evropaning turli mamlakatlarida kontsertlar berdi, katta ishtiyoq bilan o'qitish va o'z operalarini sahnalashtirish bilan shug'ullangan. Uzoq vaqt davomida u Venetsiyalik bolalar uylaridan birida skripka o'qituvchisi bo'lgan.

Sochining rangi uchun Vivaldi "qizil ruhoniy" (Prete rosso) laqabini oldi. Darhaqiqat, u musiqachi kasbini ruhoniyning vazifalari bilan birlashtirdi, ammo keyin cherkov xizmati paytida "noqonuniy" xatti-harakatlari uchun undan ishdan bo'shatildi. Bastakor hayotining so'nggi yillarini Vena shahrida o'tkazdi va u erda qashshoqlikda vafot etdi.

Vivaldi ijodiy merosi 700 dan ortiq nomlarni qamrab oladi: 465 instrumental kontsert (shundan elliktasi grossi), 76 sonata (jumladan, triosonatalar), 40 ga yaqin opera (uning librettchilaridan biri mashhur K. Goldoni edi), kantata va oratoriya kompozitsiyalari, shu jumladan. ruhiy matnlar. Uning ishining asosiy tarixiy ahamiyati yakkaxon instrumental kontsert yaratishdadir.

O‘z davrining eng nozik ijodkorlaridan biri Vivaldi birinchilardan bo‘lib san’atda ochiq emotsionallik, ehtiros (affekt), individual lirik tuyg‘uni maydonga olib chiqdi. Uning shubhasiz ta'siri ostida barokko musiqasiga o'ta xos bo'lgan grosso kontserti klassik davrda orqa fonga o'tib, o'z o'rnini resitalga bo'shatib berdi. Bir guruh solistlarning bir qismga almashtirilishi gomofonik tendentsiyalarning ifodasi edi.

Kechki barokko resitalining tuzilishi va mavzularini ishlab chiqqan Vivaldi edi. U italyan opera uverturasi taʼsirida uch qismli kontsert siklini (tez – sekin – tez) oʻrnatadi va barokko kontsert shakli asosida tutti va yakkaxon ketma-ketligini tartibga soladi.

Barokko davrining kontsert shakli marosimlarni (asosiy mavzuni), qayta-qayta takrorlanadigan va o'zgartiradigan, yangi ohangdor mavzular, obrazli materiallar yoki asosiy mavzuning motivatsion rivojlanishiga asoslangan epizodlar bilan almashishga asoslangan edi. Bu tamoyil uni rondoga o'xshashligini berdi. Tekstura orkestr tutti va solo kontrastlari bilan ajralib turadi, ritornel va epizodlarning ko'rinishiga mos keladi.

Vivaldi kontsertlarining birinchi qismlari baquvvat, baquvvat, tekstura va kontrast jihatidan xilma-xildir. Ikkinchi bo'limlar tinglovchini so'z sohasiga olib boradi. Unda qo'shiq ustunlik qiladi, improvizatsiya xususiyatlariga ega. Tekstura asosan gomofonikdir. Finallar yorqin, energiya bilan to'la, ular tsiklni tez, jonli harakatda yakunlaydi.

Vivaldi kontsertlarining dinamik 3 qismli tsiklik shakli "yaxshi tashkil etilgan kontrast" san'atining badiiy ideallarini ifoda etdi. Ularning majoziy rivojlanish mantig'i barokko davrining umumiy estetik kontseptsiyasining ta'sirini kuzatadi, u inson dunyosini go'yo uchta gipostazaga ajratadi: Harakat - Tafakkur - O'yin.

Vivaldining yakkaxon instrumental kontserti solist boshchiligidagi kamon cholg'u asboblarining kichik kompozitsiyasiga qaratilgan. Bu violonchel, viol damour, bo'ylama yoki ko'ndalang nay, goboy, fagot, truba va hatto mandolin yoki shalme bo'lishi mumkin. Shunga qaramay, skripka ko'pincha solist (taxminan 230 kontsert). Vivaldi kontsertlarining skripka texnikasi xilma-xil: shov-shuvli parchalar, arpejjiolar, tremolo, pitszikato, qo'sh notalar (eng qiyin o'nliklarga qadar), skordatura, eng yuqori registrdan foydalanish (12-o'ringacha).

Vivaldi orkestrning taniqli biluvchisi, ko'plab rang effektlarining ixtirochisi sifatida mashhur bo'ldi. Ovozli lazzat hissi bilan u ko'plab asboblar va ularning kombinatsiyalariga bemalol murojaat qildi. U goboy, frantsuz shoxlari, fagotlar, karnaylar, ingliz shoxlarini takroriy ovozlar sifatida emas, balki mustaqil ohangdor asboblar sifatida ishlatgan.
Vivaldi musiqasi ohangdor kanzonlar, barkarollar, qizg'in raqs ritmlariga boy rang-barang Venetsiyalik musiqiy folklor elementlarini o'ziga singdirdi. Bastakor, ayniqsa, italyan xalq raqslari uchun xos bo'lgan 6/8 o'lchamidan keng foydalangan holda sitsiliyaga tayangan. Ko'pincha akkord-garmonik omborni qo'llagan holda, u rivojlanishning polifonik usullaridan mohirona foydalangan.

O'z kontsertlarini 12 yoki 6 qismdan iborat seriyalarda nashr etgan Vivaldi, shuningdek, har bir seriya uchun umumiy belgilarni berdi: "Uyg'un ilhom" (op. 3), "Isrofgarchilik" (op. 4), "Citra" (op. 9).

Vivaldi dasturlashtirilgan orkestr musiqasining asoschisi deb atash mumkin. Uning aksariyat kontsertlari o'ziga xos dasturga ega. Masalan: "Ov", "Dengizdagi bo'ron", "Cho'pon", "Dam olish", "Tun", "Sevimli", "Tilla".
Vivaldining skripka kontsertlari tez orada G'arbiy Evropada va ayniqsa Germaniyada keng tarqalgan. Buyuk Y.S.Bax "zavq va ko'rsatma uchun" Vivaldining to'qqizta skripka kontsertini o'z qo'li bilan klaviera va organ uchun yozgan. Ushbu musiqachilar tufayli Shimoliy Germaniya yerlarida hech qachon bo'lmagan Vivaldi so'zning to'liq ma'nosida 18-asrda nemis instrumentalizmining "otasi" bo'lib chiqdi. Evropa bo'ylab tarqalib, Vivaldi kontsertlari zamondoshlar uchun kontsert janrining namunasi bo'lib xizmat qildi. Shunday qilib, klavier uchun kontsert skripka kontsertining shubhasiz badiiy ta'siri ostida shakllandi (ishonchli misol).

Barokko davrining yirik namoyandalaridan biri A.Vivaldi musiqa madaniyati tarixiga instrumental konsert janrining yaratuvchisi, orkestr dastur musiqasining asoschisi sifatida kirdi. Vivaldining bolaligi Venetsiya bilan bog'liq, u erda otasi Avliyo Mark soborida skripkachi bo'lib ishlagan. Oilada 6 ta farzand bor edi, ulardan Antonio eng kattasi edi. Bastakorning bolalik yillari haqida deyarli hech qanday ma’lumot yo‘q. Faqat u skripka va klavesinni o'rgangani ma'lum.

1693 yil 18 sentyabrda Vivaldi rohib etib tayinlandi va 1703 yil 23 martda u tayinlandi. Shu bilan birga, yigit uyda yashashni davom ettirdi (ehtimol jiddiy kasallik tufayli), bu unga musiqiy o'qishni tark etmaslikka imkon berdi. Sochlarining rangi uchun Vivaldi "qizil sochli rohib" laqabini oldi. Taxminlarga ko'ra, bu yillarda u ruhoniy sifatida o'z vazifalariga juda hasad qilmagan. Ko'pgina manbalar bir kuni xizmat paytida "qizil boshli rohib" to'satdan xayoliga kelgan fuga mavzusini yozib olish uchun qurbongohni shoshilinch tark etgani haqidagi voqeani (ehtimol ishonchsiz, ammo oshkora) qayta hikoya qiladi. Qanday bo'lmasin, Vivaldining ruhoniylar doiralari bilan munosabatlari qizib ketishda davom etdi va tez orada sog'lig'ining yomonligini aytib, u ommaviy ravishda ommaviy bayramni nishonlashdan bosh tortdi.

1703 yil sentabrda Vivaldi Venetsiya mehribonlik uyi Pio Ospedale delia Pietada o'qituvchi (maestro di violino) bo'lib ishlay boshladi. Uning vazifalariga skripka va viola d'amourni o'rgatish, shuningdek, torli asboblar xavfsizligini nazorat qilish va yangi skripkalar sotib olish kiradi. "Pieta" dagi "xizmatlar" (ularni haqli ravishda kontsert deb atash mumkin) ma'rifatli Venetsiya jamoatchiligining diqqat markazida edi. 1709 yilda iqtisodiy sabablarga ko'ra Vivaldi ishdan bo'shatildi, ammo 1711-16 yillarda. Xuddi shu lavozimga qayta tiklandi va 1716 yil may oyidan boshlab u allaqachon "Pieta" orkestrining konsertmeysteri edi.

Yangi tayinlanishdan oldin ham Vivaldi o'zini nafaqat o'qituvchi, balki bastakor (asosan, muqaddas musiqa muallifi) sifatida ham ko'rsatdi. Pietadagi ishi bilan bir qatorda, Vivaldi dunyoviy asarlarini nashr etish imkoniyatlarini qidirmoqda. 12 trio sonata, op. 1 1706 yilda nashr etilgan; 1711 yilda mashhur skripka kontsertlari to'plami "Garmonik ilhom", op. 3; 1714 yilda - "Isrofgarchilik" nomli yana bir to'plam op. 4. Vivaldining skripka kontsertlari tez orada G'arbiy Evropada va ayniqsa Germaniyada keng tarqalgan. I. Kvants, I. Mattezonlar ularga katta qiziqish bildirishdi, buyuk Y.S.Bax “zavq va ko'rsatma uchun” Vivaldining 9 ta skripka kontsertini klaviera va organ uchun o'z qo'li bilan yozgan. Shu yillarda Vivaldi oʻzining ilk operalarini “Otton” (1713), “Orlando” (1714), “Nero” (1715) yozdi. 1718-20 yillarda. u Mantuada yashaydi, u erda asosan karnaval mavsumi uchun operalar, shuningdek Mantua dukal sudi uchun instrumental kompozitsiyalar yozadi.

1725 yilda bastakorning eng mashhur opuslaridan biri "Garmoniya va ixtiro tajribasi" sarlavhasi ostida nashr etildi (8-op.). Avvalgilar singari, to'plam skripka kontsertlaridan iborat (bu erda ulardan 12 tasi bor). Ushbu asarning dastlabki 4 ta kontserti bastakor tomonidan mos ravishda "Bahor", "Yoz", "Kuz" va "Qish" deb nomlanadi. Zamonaviy ijro amaliyotida ular ko'pincha "Fasllar" tsikliga birlashtiriladi (asl nusxada bunday nom yo'q). Ko'rinishidan, Vivaldi o'z kontsertlarining nashrlaridan tushgan daromaddan qoniqmagan va 1733 yilda u ma'lum bir ingliz sayohatchisi E. Holdsvortga keyingi nashrlardan voz kechish niyati haqida ma'lum qilgan, chunki bosma nusxalardan farqli o'laroq, qo'lda yozilgan nusxalar qimmatroq edi. Darhaqiqat, o'shandan beri Vivaldining yangi asl opuslari paydo bo'lmadi.

20-yillarning oxiri - 30-yillar ko'pincha "sayohat yillari" deb ataladi (Vena va Praga uchun afzal). 1735 yil avgustda Vivaldi Pieta orkestri guruhining ustasi lavozimiga qaytdi, ammo boshqaruv qo'mitasiga bo'ysunuvchining sayohatga bo'lgan ishtiyoqi yoqmadi va 1738 yilda bastakor ishdan bo'shatildi. Shu bilan birga, Vivaldi opera janrida qattiq ishlashni davom ettirdi (uning librettistlaridan biri mashhur K. Goldoni edi), shu bilan birga u ishlab chiqarishda shaxsan ishtirok etishni afzal ko'rdi. Biroq, Vivaldining opera spektakllari unchalik muvaffaqiyatli bo'lmadi, ayniqsa bastakor Ferrara teatrida kardinalning shaharga kirishini taqiqlaganligi sababli o'z operalari rejissyori sifatida ishlash imkoniyatidan mahrum bo'lganidan keyin (bastakorga sevgi munosabati bilan ayblangan). uning sobiq shogirdi Anna Giraud bilan va "Qizil sochli rohib" Massni nishonlashdan bosh tortdi). Natijada Ferraradagi opera premyerasi muvaffaqiyatsizlikka uchradi.

1740 yilda, o'limidan biroz oldin, Vivaldi Venaga so'nggi safarini boshladi. Uning to'satdan ketishining sabablari noma'lum. U Valler ismli venalik egarchining bevasining uyida vafot etdi va tilanchilik qilib dafn qilindi. O'limidan ko'p o'tmay, buyuk ustaning ismi unutildi. Deyarli 200 yil o'tib, 20-yillarda. XX asr italyan musiqashunosi A. Gentili bastakor qoʻlyozmalarining noyob toʻplamini (300 ta konsert, 19 ta opera, muqaddas va dunyoviy vokal kompozitsiyalari) topdi. O'sha paytdan boshlab Vivaldining sobiq shon-shuhratining haqiqiy tiklanishi boshlanadi. 1947 yilda Rikordi musiqa nashriyoti bastakor asarlarining to'liq to'plamini nashr eta boshladi va Flibs kompaniyasi yaqinda xuddi shunday ulug'vor g'oyani - Vivaldining "barchasini" yozuvda nashr etishni amalga oshira boshladi. Mamlakatimizda Vivaldi eng tez-tez ijro etiladigan va eng sevimli bastakorlardan biridir. Vivaldining ijodiy merosi juda katta. Piter Riomning nufuzli tematik-tizimli katalogiga (xalqaro nomi - RV) ko'ra, u 700 dan ortiq nomlarni qamrab oladi. Vivaldi ijodida asosiy o'rinni instrumental kontsert egallagan (jami 500 ga yaqin saqlanib qolgan). Bastakorning sevimli asbobi skripka edi (230 ga yaqin konsert). Bundan tashqari, u ikki, uch va to'rtta skripka va orkestr va basso uchun kontsertlar, viola d'amour, violonchel, mandolin, bo'ylama va ko'ndalang naylar, goboy, fagot uchun kontsertlar yozgan. Tor orkestri va bass uchun 60 dan ortiq kontsertlar davom etmoqda, turli asboblar uchun sonatalar ma'lum. 40 dan ortiq operalardan (Vivaldining muallifligi aniq belgilangan) ulardan faqat yarmi saqlanib qolgan. Kamroq mashhur (lekin qiziq emas) uning ko'plab vokal kompozitsiyalari - kantatalar, oratoriyalar, ruhiy matnlarga oid kompozitsiyalar (zaburlar, litaniyalar, "Gloriya" va boshqalar).

Vivaldining ko'pgina instrumental asarlarida dasturiy subtitrlar mavjud. Ulardan ba'zilari birinchi ijrochiga ("Karbonelli" kontserti, RV 366), boshqalari - u yoki bu asar birinchi marta ijro etilgan bayramga ("Avliyo Lorenzo bayrami uchun", RV 286) ishora qiladi. Bir qator subtitrlar ijro texnikasidagi noodatiy tafsilotlarni bildiradi ("L'ottavina" nomli kontsertda, RV 763, barcha yakkaxon skripkalar yuqori oktavada ijro etilishi kerak). Hukmron kayfiyatni tavsiflovchi eng tipik sarlavhalar "Dam olish", "Tashvish", "Shubha" yoki "Barkamol ilhom", "Citra" (oxirgi ikkitasi skripka kontsertlari to'plamlarining nomlari). Shu bilan birga, hatto sarlavhalari tashqi tasviriy lahzalarni ko'rsatadigan asarlarda ham ("Dengizdagi bo'ron", "Oltinchi", "Ov" va boshqalar) bastakor uchun asosiy narsa har doim umumiy lirikning uzatilishidir. kayfiyat. "To'rt fasl" balli nisbatan batafsil dastur bilan ta'minlangan. Vivaldi hayoti davomida orkestrning taniqli mutaxassisi, ko'plab rang effektlarining ixtirochisi sifatida mashhur bo'ldi, skripka chalish texnikasini rivojlantirish uchun ko'p ish qildi.

S. Lebedev

A. Vivaldining ajoyib asarlari ulkan, jahon miqyosida shuhrat qozongan. Mashhur zamonaviy ansambllar (R. Barshay boshchiligidagi Moskva kamera orkestri, "Rim virtuozlari" va boshqalar) uning ijodiga oqshom bag'ishlaydi va, ehtimol, Bax va Handeldan keyin Vivaldi musiqiy barokko davri bastakorlari orasida eng mashhuri hisoblanadi. . Hozirgi kunda u ikkinchi hayotga ega bo'lganga o'xshaydi.

U hayoti davomida keng tanilgan, u yakkaxon instrumental kontsert yaratuvchisi edi. Klassikgacha bo'lgan davrda barcha mamlakatlarda ushbu janrning rivojlanishi Vivaldi ijodi bilan bog'liq. Vivaldi kontsertlari Bax, Lokatelli, Tartini, Lekler, Benda va boshqalarga namuna bo'lib xizmat qilgan.Bax Vivaldining skripka uchun 6 ta konsertini transkripsiya qilgan, 2 ta organ kontsertini yaratgan va bittasini 4 ta klaviyaga qayta ishlagan.

"Bax Veymarda bo'lgan paytda butun musiqa olami ikkinchisining (ya'ni Vivaldi - L.R.) kontsertlarining o'ziga xosligiga qoyil qoldi. Bax Vivaldi kontsertlarini keng doiralar uchun ochiq qilish uchun emas, balki ulardan o'rganish uchun emas, balki unga zavq bag'ishlagani uchun qayta tashkil etdi. Shubhasiz, u Vivaldidan foyda ko'rgan. U undan qurilishning ravshanligi va uyg'unligini o'rgandi. Ohangdorlikka asoslangan mukammal skripka texnikasi ... "

Biroq, 18-asrning birinchi yarmida juda mashhur bo'lgan Vivaldi keyinchalik deyarli unutildi. "Korelli vafotidan keyin, - deb yozadi Penscherl, - yillar davomida uning xotirasi mustahkamlanib, bezatilgan bo'lsa-da, hayoti davomida deyarli unchalik mashhur bo'lmagan Vivaldi bir necha besh yildan so'ng moddiy va ma'naviy jihatdan g'oyib bo'ldi. Uning ijodi dasturlarni tark etadi, hatto tashqi ko'rinishining xususiyatlari ham xotiradan o'chiriladi. Uning vafot etgan joyi va sanasi haqida faqat taxminlar bor edi. Uzoq vaqt davomida lug'atlar u haqida oddiy ma'lumotlar va xatolar bilan to'ldirilgan oddiy ma'lumotlarni takrorlaydi ... ".

Yaqin vaqtgacha Vivaldi faqat tarixchilar bilan qiziqardi. Musiqa maktablarida o'qitishning dastlabki bosqichlarida uning 1-2 kontsertini o'rganishgan. 20-asrning o'rtalarida uning ijodiga e'tibor jadal sur'atlar bilan kuchaydi va uning tarjimai holi faktlariga qiziqish ortdi. Va shunga qaramay, biz u haqida juda kam narsa bilamiz.

Uning merosi haqidagi g'oyalar, aksariyati noma'lum bo'lib qolgan, butunlay noto'g'ri edi. Birgina 1927-1930 yillarda turinlik bastakor va tadqiqotchi Alberto Gentili Durazzolar oilasining mulki bo‘lgan va Genuyadagi villasida saqlanayotgan Vivaldining 300 ga yaqin (!) dastxatlarini topishga muvaffaq bo‘ldi. Bu qoʻlyozmalarga 19 ta opera, oratoriya va Vivaldi cherkovining bir necha jildlari va cholgʻu kompozitsiyalari kiradi. Ushbu to'plamga xayriyachi shahzoda Jakomo Durazzo tomonidan 1764 yildan beri Avstriyaning Venetsiyadagi elchisi tomonidan asos solingan va u erda siyosiy faoliyatidan tashqari, san'at namunalarini yig'ish bilan ham shug'ullangan.

Vivaldining vasiyatiga ko'ra, ular nashr etilishi shart emas edi, lekin Gentile ularni Milliy kutubxonaga o'tkazishga erishdi va shu tariqa ommaga e'lon qildi. Avstriyalik olim Valter Kollender ularni o'rganishni boshladi va Vivaldi skripka chalishning dinamikasi va sof texnik usullaridan foydalanish bo'yicha bir necha o'n yillar davomida Evropa musiqasining rivojlanishidan oldinda ekanligini ta'kidladi.

Soʻnggi maʼlumotlarga koʻra, Vivaldi 39 ta opera, 23 ta kantata, 23 ta simfoniya, koʻplab cherkov kompozitsiyalari, 43 ta ariya, 73 ta sonata (trio va yakkaxon), 40 ta kontsert grossi yozgani maʼlum; Turli xil asboblar uchun 447 ta kontsert: skripka uchun 221, violonchel uchun 20, viola damour uchun 6, nay uchun 16, goboy uchun 11, fagot uchun 38, mandolin, shox, karnay va aralash kompozitsiyalar uchun: skripka bilan yog'och, uchun. 2 -x skripka va lyutalar, 2 nay, goboy, ingliz shoxi, 2 karnay, skripka, 2 skripka, kamon kvarteti, 2 skripka va boshqalar.

Vivaldining aniq tug'ilgan kuni noma'lum. Penscherl faqat taxminiy sanani beradi - 1678 yildan bir oz oldin. Uning otasi Jovanni Battista Vivaldi Sankt-Peterburg gersogligi ibodatxonasida skripkachi bo'lgan. Mark Venetsiyada va birinchi darajali ijrochi. Ehtimol, o'g'li otasidan skripka bo'yicha ta'lim olgan, u 17-asrning ikkinchi yarmida Venetsiya skripka maktabini boshqargan Jovanni Legrantsi bilan kompozitsiyani o'rgangan, ayniqsa orkestr musiqasi sohasida ajoyib bastakor edi. Shubhasiz, undan Vivaldi instrumental kompozitsiyalar bilan tajriba o'tkazish ishtiyoqini meros qilib oldi.

Yoshligida Vivaldi otasi rahbar bo'lib ishlagan cherkovga kirdi va keyinchalik bu lavozimda uning o'rnini egalladi.

Biroq, professional musiqiy martaba tez orada ruhiy kasb bilan to'ldirildi - Vivaldi ruhoniy bo'ldi. Bu 1693 yil 18 sentyabrda sodir bo'ldi. 1696 yilgacha u kichik ruhoniy bo'lgan va 1703 yil 23 martda to'liq ruhoniylik huquqini olgan. "Qizil sochli pop" - Venetsiyada istehzo bilan Vivaldi deb atalgan va bu taxallus uning hayoti davomida saqlanib qolgan.

Ruhoniyning tayinlanishini olgan Vivaldi musiqiy o'qishni to'xtatmadi. Umuman olganda, u uzoq vaqt davomida cherkov xizmatini qilmadi - atigi bir yil, shundan so'ng unga ibodat qilish taqiqlangan. Biograflar bu haqiqatni kulgili izohlaydilar: “Bir kuni Vivaldi ommaviy bayramni nishonlayotgan edi va birdan uning xayoliga fuga mavzusi keldi; qurbongohni tark etib, u bu mavzuni yozish uchun muqaddas joyga boradi va keyin qurbongohga qaytadi. Undan keyin e'tiroz bildirildi, ammo inkvizitsiya uni musiqachi, ya'ni aqldan ozgan odam deb hisoblab, unga kelajakda Massaga xizmat qilishni taqiqlash bilan cheklandi.

Vivaldi bunday holatlarni rad etdi va cherkov xizmatlarini taqiqlashni uning og'riqli ahvoli bilan izohladi. 1737 yilga kelib, u operalaridan birini sahnalashtirish uchun Ferraraga kelishi kerak bo'lganida, papa nunsisi Ruffo boshqa sabablarga ko'ra, u ommaviy xizmat qilmasligini aytib, shaharga kirishni taqiqladi. Keyin Vivaldi o'zining homiysi Markiz Gido Bentivoglioga maktub yozdi (1737 yil 16-noyabr): "Mana 25 yil davomida men massaga xizmat qilmadim va kelajakda ham xizmat qilmayman, lekin bu taqiq bilan emas, chunki bu haqda xabar berilgan bo'lishi mumkin. Sening inoyating, lekin natijada o'zimning qarorim, tug'ilgan kunimdan beri meni ezayotgan kasallik tufayli. Men ruhoniy tomonidan tayinlanganimda, men bir yil yoki bir yil ozgina Mass bilan xizmat qildim, keyin men buni qilishni to'xtatdim, kasallik tufayli qurbongohni tugatmasdan uch marta tark etishga majbur bo'ldim. Natijada, men deyarli har doim uyda yashayman va faqat aravada yoki gondolda sayohat qilaman, chunki men ko'krak qafasi kasalligi, aniqrog'i ko'krak qafasidagi siqilish tufayli yura olmayapman. Birorta zodagon meni uyiga chaqirmaydi, hatto shahzodamiz ham, mening kasalligim haqida hamma biladi. Ovqatdan keyin men odatda sayrga chiqa olaman, lekin hech qachon piyoda emas. Men massa yubormasligimning sababi shu ». Maktubning qiziq tomoni shundaki, unda Vivaldi hayotining ba'zi kundalik tafsilotlari mavjud bo'lib, u o'z uyi chegarasida yopiq tarzda oqadi.

Cherkov karerasidan voz kechishga majbur bo'lib, 1703 yil sentyabr oyida Vivaldi "Skripka ustasi" lavozimiga 1703 yil sentyabr oyida "Taqvodorlik uyi" musiqa seminariyasi nomini olgan Venetsiya konservatoriyalaridan biriga o'qishga kirdi. Yiliga 60 dukat. Cherkovlar qoshidagi mehribonlik uylari (kasalxonalar) oʻsha davrlarda konservatoriyalar deb atalar edi. Venetsiyada qizlar uchun to'rtta, Neapolda o'g'il bolalar uchun to'rtta.

Mashhur frantsuz sayyohi de Brosse Venetsiya konservatoriyalari haqida quyidagi ta'rifni qoldirgan: "Bu erda kasalxonalar musiqasi ajoyib. Ular to'rtta bo'lib, ular nikohsiz qizlar bilan to'lib-toshgan, shuningdek, yetimlar yoki ota-onalari tarbiyasi mumkin bo'lmaganlar. Ular davlat mablag‘lari hisobidan boqilib, asosan musiqaga o‘rgatilmoqda. Ular farishtalardek kuylaydilar, skripka, nay, organ, goboy, violonchel, fagot chaladilar, bir so'z bilan aytganda, ularni qo'rqitadigan katta hajmli asbob yo'q. Har bir konsertda 40 nafar qiz qatnashadi. Sizga qasamki, yosh va go'zal rohibani oq libosda, qulog'ida anor gullari guldastalarini ko'rishdan ko'ra jozibali narsa yo'q, vaqtni nafislik va aniqlik bilan uradi.

U konservatoriyalar musiqasi haqida (ayniqsa Mendikanti - Mendikantlar cherkovi) J.-J. Russo: "Yakshanba kunlari ushbu to'rtta skualning har birining cherkovlarida Vespers paytida to'liq xor va orkestr Italiyaning eng buyuk bastakorlari tomonidan tuzilgan, ularning shaxsiy rahbarligi ostida faqat yosh qizlar tomonidan ijro etilgan motetlarni ijro etadilar, ularning eng keksasi ham emas. yigirma yoshda. Ular panjara ortidagi tribunalarda. Karrio ham, men ham Mendikantidagi bu oqshomlarni hech qachon o'tkazib yubormaganmiz. Lekin faqat tovushlarni o'tkazib yuboradigan va bu tovushlarga loyiq go'zallik farishtalarining yuzlarini yashiradigan bu la'nati panjaralar meni umidsizlikka undadi. Men shunchaki bu haqda gapirdim. Men bir marta janob de Blonaga ham xuddi shunday degandim.

Konservatoriya ma'muriyatiga mansub De Blon qo'shiqchilar bilan Russoni tanishtirdi. "Kel, Sofiya", - u dahshatli edi. - Qani, Kattina, - uning bir ko'zi qiyshiq edi. "Kel, Bettina", - uning yuzi chechakdan buzilgan edi. Biroq, "xunuklik jozibani istisno qilmaydi va ularda ham bor edi", deb qo'shimcha qiladi Russo.

Taqvodorlik konservatoriyasiga o'qishga kirgach, Vivaldi Venetsiyada eng yaxshi deb topilgan to'liq orkestr (guruch va organ bilan) bilan ishlash imkoniyatiga ega bo'ldi.

Venetsiya, uning musiqiy va teatr hayoti va konservatoriyalari haqida Romain Rollanning quyidagi samimiy satrlari bilan baho berish mumkin: “Venetsiya o'sha paytda Italiyaning musiqiy poytaxti edi. U erda, karnaval paytida, har kuni kechqurun ettita opera teatrida spektakllar bo'lib o'tdi. Har oqshom Musiqa akademiyasi yig‘ilardi, ya’ni musiqiy yig‘ilish bo‘lardi, ba’zan kechqurun ikki-uchta shunday uchrashuv bo‘lardi. Cherkovlarda har kuni musiqiy bayramlar bo'lib o'tdi, bir nechta orkestrlar, bir nechta organlar va bir nechta aks sado beruvchi xorlar ishtirokida bir necha soat davom etgan kontsertlar. Shanba va yakshanba kunlari kasalxonalarda, bu ayollar konservatoriyalarida mashhur Vespers bo'lib o'tdi, u erda ular etimlarga, qizlar-foundslarga yoki shunchaki chiroyli ovozli qizlarga musiqa o'rgatishdi; ular orkestr va vokal kontsertlarini berishdi, ular uchun butun Venetsiya aqldan ozdi .. ".

Xizmatning birinchi yilining oxiriga kelib, Vivaldi "xor maestrosi" unvonini oldi, uning keyingi ko'tarilishi noma'lum, u skripka va qo'shiq o'qituvchisi bo'lib xizmat qilganiga shubha yo'q, shuningdek, vaqti-vaqti bilan, orkestr rahbari va bastakor sifatida.

1713 yilda u ta'til oldi va bir qator biograflarning fikriga ko'ra, Darmshtadtga sayohat qildi va u erda uch yil Darmshtadt gertsogi cherkovida ishladi. Biroq, Pensherlning ta'kidlashicha, Vivaldi Germaniyaga sayohat qilmagan, lekin 1713 yilda emas, balki 1720 yildan 1723 yilgacha Mantuada, gersog cherkovida ishlagan. Pensherl buni Vivaldining maktubiga ishora qilib isbotlaydi, u yozgan: "Mantuvada men Darmshtadtning taqvodor shahzodasi xizmatida edim" va u erda o'tkazgan vaqt gertsog cherkovining maestro unvoni paydo bo'lishi bilan belgilanadi. Vivaldining bosma asarlarining titul sahifalarida faqat 1720 yildan keyin.

1713 yildan 1718 yilgacha Vivaldi deyarli doimiy ravishda Venetsiyada yashadi. Bu vaqtda uning operalari deyarli har yili, birinchisi 1713 yilda sahnalashtirilgan.

1717 yilga kelib, Vivaldining shon-shuhrati nihoyatda oshdi. Mashhur nemis skripkachisi Iogan Georg Pizendel u bilan birga o'qishga keladi. Umuman olganda, Vivaldi asosan konservatoriya orkestri uchun ijrochilarni va nafaqat cholg'uchilarni, balki qo'shiqchilarni ham o'rgatdi.

Anna Jiro, Faustina Bodoni kabi yirik opera xonandalariga ustozlik qilganini aytish kifoya. "U Faustina ismli qo'shiqchini tayyorlagan, u o'z vaqtida skripka, nay, goboyda ijro etilishi mumkin bo'lgan hamma narsani uning ovozi bilan taqlid qilgan."

Vivaldi Pisendel bilan juda do'stona munosabatda bo'ldi. Penscherl I. Xillerning quyidagi hikoyasini keltiradi. Bir kuni Pisendel Sankt-Peterburg atrofida aylanib yurgan edi. "Qizil sochli pop" bilan brend. To'satdan u suhbatni to'xtatdi va jimgina darhol uyga qaytishni buyurdi. Bir marta uyda, u to'satdan qaytish sababini tushuntirdi: uzoq vaqt davomida to'rtta kollektor yosh Pisendelni kuzatib, kuzatib turishdi. Vivaldi shogirdi qayerdadir haqoratli so‘z aytdimi, deb so‘radi va o‘zi bu masalaga oydinlik kiritmaguncha uydan chiqmaslikni talab qildi. Vivaldi inkvizitorni ko'rdi va Pisendelni o'ziga o'xshash shubhali odam bilan adashtirganini bildi.

1718 yildan 1722 yilgacha Vivaldi taqvodorlik konservatoriyasining hujjatlarida qayd etilmagan, bu uning Mantuaga ketishi mumkinligini tasdiqlaydi. Shu bilan birga, u vaqti-vaqti bilan o'z ona shahrida paydo bo'lib, u erda uning operalarini sahnalashtirishni davom ettirdi. U 1723 yilda konservatoriyaga qaytib keldi, lekin allaqachon taniqli bastakor sifatida. Yangi shartlarga ko'ra, u har oyda 2 ta konsert yozishi, har bir konsert uchun pul to'lashi va ular uchun 3-4 marta repetitsiya olib borishi shart edi. Ushbu vazifalarni bajarishda Vivaldi ularni uzoq va uzoq safarlar bilan birlashtirdi. "14 yil davomida, - deb yozgan edi 1737 yilda Vivaldi, "Men Anna Jiraud bilan Evropaning ko'plab shaharlariga sayohat qildim. Opera tufayli Rimda uchta karnaval mavsumini o'tkazdim. Meni Venaga taklif qilishdi." Rimda u eng mashhur bastakor, hamma uning opera uslubiga taqlid qiladi. 1726 yilda Venetsiyada u Sankt-Peterburg teatrida orkestr dirijyori sifatida chiqish qildi. Anjelo, shekilli, 1728 yilda Vena shahriga boradi. Bu hech qanday ma'lumotlarsiz uch yil davom etadi. Va yana, Venetsiyada, Florensiyada, Veronada, Ankonada operalarini sahnalashtirgani haqidagi ba'zi muqaddimalar uning hayoti sharoitlarini kamdan-kam yoritib beradi. Bunga parallel ravishda, 1735 yildan 1740 yilgacha uning xizmati Taqvodorlik konservatoriyasida davom etdi.

Vivaldining o'limining aniq sanasi noma'lum. Ko'pgina manbalarda 1743 yil ko'rsatilgan.

Buyuk bastakorning beshta portreti bizgacha yetib kelgan. Eng qadimgi va eng ishonchli, aftidan, P.Ghezziyga tegishli bo'lib, 1723 yilga to'g'ri keladi. Profilda "qizil sochli pop" ko'kragiga qadar chuqur tasvirlangan. Peshonasi biroz qiyshaygan, uzun sochlari jingalak, iyagi uchli, jonli ko‘rinishi iroda va qiziqishga to‘la.

Vivaldi juda kasal edi. Markiz Gido Bentivoglioga yozgan maktubida (1737 yil 16-noyabr) u sayohatlarini 4-5 kishi hamrohligida amalga oshirishga majbur bo'lganini va hammasi og'ir ahvolda ekanligini yozadi. Biroq, kasallik uning o'ta faol bo'lishiga to'sqinlik qilmadi. U cheksiz sayohat qiladi, opera spektakllarini o'zi boshqaradi, qo'shiqchilar bilan rollarni muhokama qiladi, ularning injiqliklariga qarshi kurashadi, ko'p yozishmalarni olib boradi, orkestrlarni boshqaradi va aql bovar qilmaydigan asarlar yozishga muvaffaq bo'ladi. U juda amaliy va o'z ishlarini qanday tartibga solishni biladi. De Bross kinoya bilan aytadi: "Vivaldi o'z kontsertlarini menga qimmatroq narxda sotish uchun mening yaqin do'stlarimdan biriga aylandi". U bu dunyoning qudratlilariga ta'zim qiladi, homiylarni ehtiyotkorlik bilan tanlaydi, muqaddas dindordir, garchi u o'zini dunyo lazzatlaridan mahrum qilishga moyil bo'lmasa ham. Katolik ruhoniysi sifatida va bu din qonunlariga ko'ra, turmush qurish imkoniyatidan mahrum bo'lgan holda, u ko'p yillar davomida o'z shogirdi, qo'shiqchi Anna Jiroga oshiq edi. Ularning yaqinligi Vivaldiga juda ko'p muammo tug'dirdi. Shunday qilib, 1737 yilda Ferraradagi papa legati Vivaldini nafaqat cherkov xizmatlarini bajarishi taqiqlangani uchun, balki asosan bu jirkanch yaqinlik tufayli shaharga kirishdan bosh tortdi. Mashhur italyan dramaturgi Karlo Goldoni Jironing xunuk, ammo jozibali - uning ingichka beli, chiroyli ko'zlari va sochlari, maftunkor og'zi, zaif ovozi va shubhasiz sahna iste'dodi borligini yozgan.

Vivaldi shaxsiyatining eng yaxshi ta'rifi Goldoni's Memuars'da topilgan.

Bir paytlar Goldoni Venetsiyada sahnalashtirilgan Vivaldi musiqasi bilan Griselda operasining librettosiga ba'zi o'zgartirishlar kiritishni taklif qilgan. Shu maqsadda u Vivaldining kvartirasiga bordi. Bastakor uni qo'lida ibodat kitobi bilan, notalar bilan to'ldirilgan xonada qabul qildi. U eski librettist Lally o'rniga Goldoni o'zgarishlar kiritishi kerakligidan juda hayron bo'ldi.

— Men yaxshi bilaman, aziz janob, sizda shoirlik iqtidori bor; Men sizning "Belisarius"ingizni tomosha qildim, bu menga juda yoqdi, lekin bu erda u butunlay boshqacha: siz fojia, epik she'r yaratishingiz mumkin, agar xohlasangiz, musiqaga o'tkazish uchun to'rtburchakni bardosh bera olmaysiz.
“Menga o'z asaringizni o'qish zavqini ber.
- Iltimos, zavqlaning. Griseldani qayerga qo'ydim? U shu yerda edi. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Xudo, mening oldimga tush! Rabbiy, Rabbiy, Rabbiy). U faqat qo'lida edi. Domine adjuvandum (Rabbiy yordam). Mana, qarang, ser, Gualtier va Griselda o'rtasidagi bu sahna, bu juda jozibali, ta'sirli sahna. Muallif uni ayanchli ariya bilan yakunlagan, ammo Signorina Jiraud zerikarli qo'shiqlarni yoqtirmaydi, u ifodali, hayajonli, ehtirosni turli yo'llar bilan ifodalovchi ariyani xohlaydi, masalan, xo'rsinish, harakat, harakat bilan kesilgan so'zlar. Bilmadim, meni tushunasizmi?
- Ha, ser, men allaqachon tushundim, bundan tashqari, Signorina Jiraudni eshitish sharafiga muyassar bo'lganman va uning ovozi kuchli emasligini bilaman.
— Qanday qilib, janob, shogirdimni haqorat qilasiz? Uning uchun hamma narsa mavjud, u hamma narsani kuylaydi.
- Ha, janob, siz haqsiz; menga kitobni bering va ishga kirishimga ruxsat bering.
- Yo'q, janob, men qila olmayman, u menga kerak, men juda xavotirdaman.
- Xo'sh, janob, agar siz juda band bo'lsangiz, unda menga bir daqiqaga bering, men sizni darhol qoniqtiraman.
- Darholmi?
- Ha, ser, darhol.
Abbot kulib, menga o'yin, qog'oz va siyoh idishini beradi, yana namoz kitobini olib, yurib, zabur va madhiyalarini o'qiydi. Men allaqachon menga ma'lum bo'lgan sahnani o'qib chiqdim, musiqachining xohish-istaklarini esladim va chorak soatdan kamroq vaqt o'tgach, qog'ozga ikki qismga bo'lingan 8 misrali ariyani chizdim. Men ruhiy shaxsimni chaqiraman va ishni ko'rsataman. Vivaldi o'qiydi, peshonasi silliqlanadi, u qayta o'qiydi, quvnoq nidolarni e'lon qiladi, missalini erga tashlaydi va Signorina Jiraudni chaqiradi. U paydo bo'ladi; mayli, deydi u, mana nodir odam, mana zo‘r shoir: bu ariyani o‘qing; Signor chorak soat ichida turmasdan qildi; keyin menga o‘girilib: oh, janob, kechirasiz. – Va u meni quchoqlab, bundan buyon men uning yagona shoiri bo‘laman, deb qasam ichdi.

Penscherl Vivaldiga bag'ishlangan asarini quyidagi so'zlar bilan yakunlaydi: "Vivaldi bizga u haqidagi barcha individual ma'lumotlarni birlashtirganda shunday tasvirlangan: qarama-qarshiliklardan yaratilgan, zaif, kasal va shunga qaramay poroxdek tirik, asabiylashishga tayyor va darhol tinchlaning, oddiy shov-shuvdan xurofiy taqvoga o'ting, qaysar va shu bilan birga kerak bo'lganda muloyim, tasavvufli, lekin o'z manfaatlariga kelganda erga tushishga tayyor va o'z ishlarini tashkil qilishda umuman ahmoq emas. .

Va bularning barchasi uning musiqasiga qanchalik mos keladi! Unda cherkov uslubining yuksak pafosi hayotga bo'lgan cheksiz g'ayrat bilan uyg'unlashgan, yuksaklik kundalik, mavhumlik bilan beton aralashgan. Uning kontsertlarida qo'pol fugalar, g'amgin ulug'vor adagioslar yangraydi va ular bilan birga oddiy xalq qo'shiqlari, yurakdan chiqqan so'zlar, quvnoq raqslar yangraydi. U dasturiy asarlarni - mashhur "Fasllar" siklini yozadi va har bir kontsertni abbat uchun ahamiyatsiz bo'lgan bukolik stanzalar bilan ta'minlaydi:

Bahor keldi, tantanali ravishda e'lon qiladi.
Uning quvnoq dumaloq raqsi, tog'larda qo'shiq yangraydi.
Soy esa unga xushmuomalalik bilan shivirlaydi.
Zefir butun tabiatni erkalaydi.

Ammo birdan qorong'i tushdi, chaqmoq chaqdi,
Bahorning xabarchisi - momaqaldiroq tog'larni supurib o'tdi
Va tez orada jim qoldi; va qo'shiqning labi,
Ko'klarga tashlab, ular vodiylar bo'ylab yugurishadi.

Vodiyni gul gilam qoplagan joyda,
Shamolda daraxt va barg titrayotgan joyda,
Oyog'ida it bilan cho'pon bola tush ko'radi.

Va yana Pan sehrli nayga quloq solishi mumkin
Nimfalar yana uning ovozi ostida raqsga tushishadi,
Sehrgar bahorni kutib olish.

Letheda Vivaldi kakuk qarg'asini, toshbaqa kaptarini, tilla qichqiriqni qiladi; "Kuz"da kontsert daladan qaytgan qishloq ahlining qo'shiqlari bilan boshlanadi. “Dengizdagi bo‘ron”, “Tun”, “Yaylov” kabi boshqa dastur konsertlarida ham tabiatning she’riy suratlarini yaratadi. Shuningdek, uning ruhiy holatini aks ettiruvchi kontsertlari bor: "Shubha", "Dam olish", "Tashvish". Uning “Tun” mavzusidagi ikkita konsertini jahon musiqasida ilk simfonik tunlar deyish mumkin.

Uning asarlari fantaziyaning boyligi bilan hayratlanarli. O'z ixtiyorida orkestr bilan Vivaldi doimiy ravishda tajriba o'tkazadi. Uning kompozitsiyalaridagi yakkaxon cholg'u asboblari ba'zan jiddiy astsetik, ba'zan esa beparvo va virtuozdir. Ba'zi kontsertlarda motor saxiy qo'shiqqa, ba'zilarida ohangdor qo'shiqlarga o'z o'rnini beradi. Rangli effektlar, tembrlar ijrosi, masalan, uch skripka uchun kontsertning o'rta qismida maftunkor pitsikato ovozi bilan deyarli "impressionistik".

Vivaldi ajoyib tezlik bilan ishladi: "U o'zining barcha qismlari bilan kontsertni yozuvchi uni qayta yoza oladiganidan tezroq tuza olishiga pul tikishga tayyor", deb yozgan de Brosse. Ehtimol, ikki asrdan ortiq vaqt davomida tinglovchilarni quvontirgan Vivaldi musiqasining o'z-o'zidan va yangiligi shundan kelib chiqadi.

L. Raaben, 1967 yil

Antonio Vivaldi - virtuoz skripkachi, dirijyor va o'qituvchi, 17-18-asrlarning eng buyuk bastakorlaridan biri. U barokko davrida yashab ijod qilgan.U cholgʻu kontserti janrining yaratuvchisi boʻlgan. Instrumental kontsert - bu qo'shiq aytmasdan, faqat cholg'u asboblari uchun kontsert.

450 ga yaqin Vivaldi kontsertlari ma'lum. Musiqadagi drama, xor va solist o'rtasidagi kontrast, ovozlar va asboblar tomoshabinlarni hayratda qoldirdi: to'yinganlik o'z o'rnini xotirjamlikka, mayinlik kuchga berdi, yakkaxon ijroni orkestr to'xtatdi. Vivaldi kontsertlarining kompozitsiyalarida yakkaxon va orkestr qismlari almashindi.

"To'rt fasl" Vivaldi ijodining cho'qqisi. Ushbu tsikl yakkaxon skripka va torli orkestr uchun to'rtta kontsertni birlashtirdi. Ularda musiqiy tasvirning rivojlanishi * skripka - yakkaxon * orkestr - tutti (italyanchadan tarjima qilinganda hamma narsani anglatadi) tovushini taqqoslashga asoslanadi.

San'atda fasllar mavzusi doimo mashhur bo'lgan. Bu bir necha omillar bilan izohlanadi. birinchidan, bu san'at vositalari yordamida ma'lum bir fasl uchun eng xarakterli voqea va ishlarni tasvirlash imkonini berdi. ikkinchidan, u har doim ma'lum bir falsafiy ma'noga ega bo'lgan: fasllarning o'zgarishi inson hayoti davrlarining o'zgarishi * bahor, ya'ni tabiiy kuchlarning uyg'onishi aspektida ko'rib chiqilib, boshlanishini ifodalagan va yoshlikni * qishni ramziy qilgan. yo'lning oxiri - qarilik.

"Fasllar" kontsertlari tsikli - bu she'riy sonetlarga asoslangan dasturiy kompozitsiya bo'lib, uning yordamida bastakor tsikldagi har bir kontsertning mazmunini ochib beradi: "Bahor" "Yoz", "Kuz" "Qish" Bu sonetlarni bastakorning o'zi yozgan deb taxmin qilgan

Bahor keladi! Tabiat esa quvnoq qo'shiqlarga to'la. Quyosh va issiqlik, Soylar shivirlaydi. Zefir esa sehr kabi bayram yangiliklarini olib boradi. To'satdan ichkariga baxmal bulutlar kirib keladi, Osmon momaqaldiroqlari xushxabarga o'xshaydi. Ammo kuchli bo'ron tezda quriydi va chirkinlar yana ko'k bo'shliqda suzadi. Gullar nafasi, o'tlar shitirlashi, Orzular tabiati to'la. Cho'pon uxlab yotadi, kundan charchagan, It esa zo'rg'a eshitiladi. Cho'ponning trubalarining ovozi O'tloqlarda uchuvchisiz samolyotlar, Bahorning sehrli doirasi bo'ylab raqsga tushayotgan nimfalar ajoyib nurlar bilan ranglanadi. Mart Aprel May

Bahor kontsertini tinglang. Bu musiqa qanday his-tuyg'ularni ifodalaydi? Konsertning birinchi qismidagi asosiy kuy qanday yangraydi? Uni nima deb atash mumkin? Bastakor epizodlarda nimani tasvirlagan? U qushlarning sayrashini, ariqlarning shovqinini, chaqmoq chaqishini qaysi musiqa vositasida etkazgan? 1-qism qanday shaklda yozilgan (rondo, variatsiyalar)?

Foydalanilgan manbalar ro'yxati: 1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. 6-sinf “Musiqa” darsligi (bet). Moskva, "Ta'lim", Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. 6-sinf “Musiqa” darsligi uchun uslubiy tavsiyalar. Moskva, "Prsveshenie", na.shtml http://na.shtml