Rus muzeyi kollektsiyalari. Davlat rus muzeyi Davlat rus muzeyida qanday rasmlar saqlangan
Sankt -Peterburg Mixaylovskiy saroyida Rossiya imperatori Aleksandr III muzeyini tashkil etish to'g'risidagi eng yuqori farmon bundan 120 yil oldin, 1895 yil 13 aprelda imzolangan.
Hozirgi vaqtda Davlat rus muzeyi dunyodagi eng yirik rus san'ati muzeyi hisoblanadi. Uning kollektsiyasida 407,5 ta saqlash birligi mavjud. Esda qolarli sana arafasida sayt Rossiya muzeyida ko'rish mumkin bo'lgan rasmning 10 durdonasini esladi.
Arkhip Kuindji. "Dneprdagi oyli tun". 1880
Daryo qirg'og'i. Ufq chizig'i pastga tushadi. Oyning kumush yashil rangdagi nuri suvda aks etadi. "Dneprdagi oyli tun" - Arxip Kuindjining eng mashhur rasmlaridan biri.
Peyzaj sehrlari Buyuk Gertsog Konstantin Konstantinovichni zabt etdi, u uni katta pul evaziga rassom ustaxonasidan sotib oldi. Shahzoda butun dunyo bo'ylab sayohati paytida ham sevimli rasmidan ajralishni xohlamadi. Natijada, uning injiqligi Kuindjining durdonasini deyarli buzib yubordi - dengiz havosi tufayli bo'yoq tarkibi o'zgardi, manzara qoray boshladi. Ammo, shunga qaramay, bugungi kungacha rasm sehrli jozibaga ega bo'lib, tomoshabinlarni uzoq vaqt davomida unga qarashga majbur qiladi.
Peyzaj sehrlari Buyuk Gertsog Konstantin Konstantinovichni zabt etdi. Surat: www.russianlook.com
Karl Bryullov. "Pompeyning oxirgi kuni". 1830-1833 yillar
"Pompeyning oxirgi kuni rus cho'tkasi uchun birinchi kun edi!" - shoir Yevgeniy Baratinskiy bu rasm haqida shunday yozgan. Va ingliz yozuvchisi Uolter Skott rasmni "g'ayrioddiy, epik" deb atagan.
465,5 × 651 sm tuval Rim va Parijda namoyish etildi. Nikolay I tufayli Badiiy akademiya ixtiyorida edi. Rasmni unga mashhur patron Anatoliy Demidov sovg'a qildi va imperator uni yangi rassomlar uchun qo'llanma bo'lib xizmat qilishi mumkin bo'lgan Akademiyada namoyish etishga qaror qildi.
Shuni ta'kidlash kerakki, Karl Bryullov o'zini qulab tushgan shahar fonida tasvirlab bergan. Rassomning avtoportretini rasmning chap burchagida ko'rish mumkin.
Karl Bryullov o'zini qulab tushgan shahar fonida tasvirlab berdi. Rassomning avtoportretini rasmning chap burchagida ko'rish mumkin. Surat: Commons.wikimedia.org
Ilya Repin. "Volga bo'yidagi yuk mashinalari". 1870-1873 yillar
1870 yil yozida rassom Volgada, Samaradan 15 verst uzoqlikda o'tkazgan, Ilya Repinning ishiga katta ta'sir ko'rsatdi. U tuval ustida ishlay boshlaydi, unda ko'pchilik keyinchalik falsafiy ma'noni, taqdirga bo'ysunishning timsoli va oddiy odamlarning kuchini ko'rdi.
Barja tashuvchilaridan biri bo'lgan Ilya Efimovich Repin sobiq ruhoniy Kanin bilan uchrashadi, undan keyinchalik rasm uchun ko'plab eskizlar yaratadi.
"U haqida sharqona, qadimiy narsa bor edi. Va bu erda ko'zlar, ko'zlar! Qoshlarga ko'tarilgan nigohning chuqurligi qanday, peshonaga intilish ham ... Va peshona - katta, aqlli, aqlli peshona; Bu oddiy narsa emas, - dedi usta u haqida.
"U haqida sharqona narsa bor edi, qadimiy. Lekin ko'zlar, ko'zlar!" Surat: Commons.wikimedia.org
Ilya Repin. "Kazaklar turk sultoniga xat yozadilar." 1880-1891 yillar
"Siz turk shaytonisiz, shaytonning la'natlangan ukasi va Lutsyperning kotibisiz!" Afsonaga ko'ra, Zaporojye kazaklari 1675 yilda Sulton Mahmud IV ning uning ostiga o'tish taklifiga javoban yozgan maktub shunday boshlangan. Mashhur syujet Ilya Repinning mashhur rasmiga asos bo'ldi.
Mashhur syujet Ilya Repinning mashhur rasmiga asos bo'ldi. Surat: Commons.wikimedia.org
Viktor Vasnetsov. "Chorrahadagi ritsar". 1878
Viktor Vasnetsov ijodida xalq afsonalarining she'riy ruhi ustalik bilan berilgan. Tuval birinchi marta tomoshabinlarga 1878 yilda sayohat ko'rgazmasi doirasida taqdim etilgan.
Rassom rasm ustida bir necha yil ishlagan. Birinchi versiyalarda qahramon tomoshabin bilan yuzma -yuz turgan, lekin keyinchalik kompozitsiya o'zgartirilgan. Rus muzeyida rasmning keyingi versiyasi - 1882 y. 1878 yilning birinchi versiyasi Serpuxov tarix va san'at muzeyida.
Ta'kidlash joizki, "Chorrahadagi ritsar" syujeti Vvedenskoye qabristoniga dafn etilgan rassomning qabr toshida takrorlangan.
Rassom rasm ustida bir necha yil ishlagan. Surat: Commons.wikimedia.org
Ivan Aivazovskiy. "To'qqizinchi to'lqin". 1850
1850 yilda yaratilgan "To'qqizinchi to'lqin" rasmini Nikolay I sotib olgan.
To'qqizinchi to'lqin, dengizchilar nazarida, eng ezuvchi. Aynan u kema halokatiga uchragan rasm qahramonlaridan o'tishi kerak.
1850 yilda yaratilgan "To'qqizinchi to'lqin" rasmini Nikolay I. sotib olgan. Surat: Commons.wikimedia.org
Valentin Serov. Ida Rubinshteyn portreti. 1910
Mashhur raqqosa va aktrisa Ida Rubinshteyn ko'plab rassomlarni ilhomlantirgan: Kees van Dongen, Antonio de la Gandar, Andre Dunoyer de Segonzak, Leon Bakst va Valentin Serov.
Portret ustasi hisoblangan rus rassomi uni birinchi marta Parij sahnasida ko'rgan. 1910 yilda u uning portretini yaratadi.
"Uning har bir harakatida monumentallik bor, faqat qayta tiklangan arxaik barelyef",-deb rassom uning inoyatiga qoyil qoldi.
Mashhur raqqosa va aktrisa Ida Rubenshteyn ko'plab rassomlarni ilhomlantirgan. Surat: Commons.wikimedia.org
Valentin Serov. Evropaning o'g'irlanishi. 1910
"Evropaning zo'rlanishi" ni yozish g'oyasi Valentin Serovga Gretsiyaga safari chog'ida tug'ilgan. Krit orolidagi Knossos saroyiga tashrif unga katta taassurot qoldirdi. 1910 yilda Finikiya qiroli Agenorning qizi Zevs tomonidan Evropani o'g'irlab ketish haqidagi afsonaga asoslangan rasm tugallandi.
Ba'zi guvohliklarga ko'ra, Serov rasmning oltita versiyasini yaratgan.
"Evropaning zo'rlanishi" ni yozish g'oyasi Valentin Serovga Gretsiyaga safari chog'ida tug'ilgan. Surat: Commons.wikimedia.org
Boris Kustodiev. Portret F.I. Chaliapin. 1922 yil
"Men hayotimda ko'plab qiziqarli, iqtidorli va yaxshi odamlarni bilardim. Ammo, agar men odamda chindan ham buyuk ruhni ko'rgan bo'lsam, bu Kustodievda ", - deb yozgan mashhur qo'shiqchi Fyodor Chaliapin" Niqob va ruh "avtobiografik kitobida rassom haqida.
Rasm chizish ishlari rassomning kvartirasida olib borilgan. Chaliapin Kustodiev uchun suratga tushgan xona shunchalik kichkina ediki, rasmni qismlarga bo'yashga to'g'ri keldi.
Rassomning o'g'li keyinchalik asarning kulgili onini esladi. Uning so'zlariga ko'ra, Fyodor Ivanovichning sevimli itini tuvalga suratga olish uchun kimdir hiyla ishlatishi kerak edi: "Pugning boshini ko'tarib turishi uchun ular shkafga mushuk qo'yishdi va Chaliapin it uchun hamma narsani qildi. qarang ".
Chaliapin Kustodiev uchun suratga olgan ustaxona shunchalik kichkina ediki, rasmni qismlarga bo'yash kerak edi. Surat: Commons.wikimedia.org
Kazimir Malevich. Qora doira. 1923
Suprematizm asoschisi Kazimir Malevichning eng mashhur rasmlaridan biri bir nechta variantga ega. Ulardan birinchisi, 1915 yilda yaratilgan, hozirda shaxsiy kolleksiyada saqlanmoqda. Ikkinchisi - uning rahbarligida Malevich shogirdlari tomonidan yaratilgan - Sankt -Peterburg rus muzeyida namoyish etilgan.
Mutaxassislarning ta'kidlashicha, Kazimir Malevich uchun "Qora doira" yangi plastik tizimning uchta asosiy modulidan biri bo'lgan, yangi plastik g'oyaning uslubini shakllantirish qobiliyati - Suprematizm.
Davlat rus muzeyi (Sankt -Peterburg, Rossiya) - ekspozitsiyalar, ish vaqti, manzili, telefon raqamlari, rasmiy veb -sayti.
- Oxirgi daqiqali sayohatlar Rossiyaga
Oldingi fotosurat Keyingi rasm
Rus muzeyi Rossiyadagi birinchi rus tasviriy san'at muzeyi bo'lib, bugungi kunda dunyodagi eng katta muzey hisoblanadi. U 1898 yilda imperator Nikolay II tomonidan Aleksandr III otasi xotirasiga ochilgan.
Birinchi eksponatlar Ermitaj, Badiiy akademiya, Gatchina va Tsarskoye -Aleksandr Aleksandr saroylari tomonidan Rossiya muzeyiga topshirilgan, ko'p qismi xususiy shaxslar tomonidan berilgan va bir qismi davlat xazinasidan ajratilgan mablag'lar hisobidan olingan. Shahzoda Aleksandr Lobanov -Rostovskiy muzeyga portret rasmlarining shaxsiy to'plamini, malika Mariya Tenisheva - boy grafik to'plamini sovg'a qildi. Muzey faoliyatining birinchi o'n yilligida eksponatlar soni ikki baravar ko'paydi. Bu piktogrammalar, chizmalar, bosmalar, haykallar va dekorativ va amaliy san'at ob'ektlari edi. Vaqt o'tishi bilan kollektsiya sovet rasmlari bilan to'ldirildi.
Hozirgi vaqtda muzey kollektsiyasida XI asr rus san'atini aks ettiruvchi 320 mingdan ortiq eksponatlar mavjud. hozirgi kungacha. Muzey majmuasi etti binodan iborat: Mixaylovskiy saroyi, Benois qanoti, Stroganov va marmar saroylari, Mixaylovskiy qal'asi, Pyotr I yozgi saroyi va Pyotr I uyi.
Rossiya muzeyining mehmonlari ko'rgazma zallarida rasmlarning yaratilish tarixidan qiziqarli ma'lumotlarni bilib olishlari mumkin. Buning uchun telefoningizga Artefact kengaytirilgan reallik ilovasini o'rnating va gadjet kamerasini ko'rgazmaga yo'naltiring. Hozir mavjud - ulardan beshtasi haqidagi qiziqarli faktlarni "Culture.RF" portali aytib beradi.
"Xirmon", Aleksey Venetsianov, 1822 yil
Rasm birinchi marta 1887 yilda sayohat san'ati ko'rgazmalari uyushmasining 15 -ko'rgazmasida namoyish etilgan. U erda uni imperator Aleksandr III sotib olgan. Bir muncha vaqt tuval Qishki saroyda edi, lekin 1897 yilda u yangi tashkil etilgan rus muzeyiga ko'chib o'tdi.
"Davlat kengashining tantanali yig'ilishi 1901 yil 7 -may, tashkil etilganining 100 yilligi kuni", Ilya Repin, 1903 yil
Ilya Repin rasmga buyurtmani 1901 yil aprelda Rossiya imperatoridan oldi. Rassomga Boris Kustodiev va Ivan Kulikov yordam berishdi.
"Ustoz, qo'mondon va haqiqiy ijodkor xo'jayinning o'zi bo'lib qoldi, shogirdlar faqat uning itoatkor qo'llari edi".
Igor Grabar
Hatto yubiley oldidan ham rassomlar Mariinskiy saroyining dumaloq zalida interyerning eskizlarini yaratdilar. Va tantanali yig'ilish kuni, Ilya Repin bu erda fotosuratlar va eskizlar oldi - rassomlar rasm ustida ishlayotganda barcha materiallardan foydalanganlar. Tuval yozish uchun uch yil kerak bo'ldi.
Rasm syujetining markazida Nikolay II va imperator uyi vakillari: podshoning ukasi Mixail, Buyuk Gertsoglar Mixail Nikolaevich va o'sha paytda Imperator Badiiy Akademiyasi prezidenti bo'lgan Vladimir Nikolaevich. Ularning yonida shtatda eng muhim lavozimlarni egallagan shaxslar bor. Hammasi bo'lib rasmda 81 kishi tasvirlangan.
Davlat rus muzeyi
Sankt -Peterburgdagi davlat rus muzeyi - dunyodagi eng yirik rus san'ati muzeyi. U 1895 yilda Nikolay II tomonidan asos solingan va 1898 yil 19 martda tashrif buyuruvchilar uchun tantanali ravishda ochilgan.
1917 yilgacha u shunday nomlangan "Rossiya imperatori Aleksandr III muzeyi"... Imperator Aleksandr III (Nikolay II ning otasi) ehtirosli kollektor edi; bu jihatdan uni faqat Ketrin II bilan solishtirish mumkin. Imperator Gatchina qal'asi tom ma'noda bebaho xazinalar omboriga aylandi. Aleksandrning sotib olishlari endi Zimniy, Anichkov va boshqa saroylar galereyalariga mos kelmaydi - ular rasmlar, san'at buyumlari, gilamlar edi ... Aleksandr III tomonidan to'plangan rasmlar, grafika, dekorativ va amaliy san'at buyumlari, haykallarning keng to'plami ko'chirildi. Rossiya imperatori Nikolay II vafotidan keyin otasi xotirasiga bag'ishlangan muzey.
Davlat rus muzeyi
Dastlab, muzey zallarda joylashgan edi Mixaylovskiy saroyi... O'sha paytda muzey kollektsiyasida Imperator saroylari, Ermitaj va Badiiy akademiyadan ko'chirilgan 1880 ta rasm, haykaltaroshlik, grafika va qadimiy rus san'ati asarlari bor edi.
Mixaylovskiy saroyining tarixi
Bino imperiya uslubida qurilgan. Knyaz Mixail Pavlovich uchun yangi turar joy qurish g'oyasi uning otasi, imperator Pol I.ga tegishli edi. Lekin Pavlus I o'z g'oyasining timsolini ko'rishi shart emas edi, chunki u saroy to'ntarishi natijasida vafot etgan. Shunga qaramay, imperatorning buyrug'i bajarildi. Maykl 21 yoshda, imperator Aleksandr I saroy qurilishini boshlashga qaror qildi.
Arxitektor nafaqat saroyni, balki uning oldidagi maydonni va ikkita yangi ko'chani (Muhandislik va Mixaylovskaya) rejalashtirgan.
Mixaylovskiy saroyi
Binoning tantanali yotqizilishi 14 iyul kuni bo'lib o'tdi va qurilishning o'zi 26 iyulda boshlandi. Mars dalasi tomondan, saroyda bog 'paydo bo'ldi - Mixaylovskiy ham. 1825 yil 11 sentyabrda saroy muqaddas qilindi.
Muzey filiallari
Bugungi kunda rus muzeyi Mixaylovskiy saroyidan tashqari 18-19-asr me'moriy yodgorliklari bo'lgan binolarda joylashgan:
Pyotr I yozgi saroyi
Marmar saroy
Stroganov saroyi
Pyotr I uyi
Muzey maydoni Mixaylovskiy bog'lari va yozgi bog'lar bilan to'ldiriladi.
Butrus yozgi saroyiMen
Pyotr I yozgi saroyi
Yozgi saroy loyihaga muvofiq barokko uslubida qurilgan Domeniko Trezzini 1710-1714 yillarda. Bu shahardagi eng qadimiy binolardan biri. Ikki qavatli saroy juda kamtarin bo'lib, atigi o'n to'rtta xona va ikkita oshxonadan iborat.
Turar joy faqat issiq mavsumda foydalanish uchun mo'ljallangan edi: maydan oktyabrgacha, shuning uchun undagi devorlar juda nozik, derazalarida esa bitta ramka bor. Binolarning bezaklari rassomlar A. Zaxarov, I. Zavarzin, F. Matveevlar tomonidan yaratilgan.
Saroyning jabhasi Shimoliy urush voqealarini allegorik shaklda tasvirlaydigan 29 ta barelyef bilan bezatilgan. Barelyeflarni nemis me'mori va haykaltaroshi Andreas Shlyutter yasagan.
Marmar saroy
Marmar saroy
Marmar saroy 1768-1785 yillarda qurilgan. italiyalik arxitektor tomonidan ishlab chiqilgan Antonio Rinaldi... U Qishki saroyga ulashgan bir qator marosim binolarini yakunlaydi. Sankt-Peterburg va uning atrofidagi yigirma beshdan ortiq yirik binolarning muallifi, taniqli me'mor A. Rinaldi "marmar jabhalar" ning beqiyos ustasi hisoblangan. Uning arxitektura texnikasi va echimlari har doim osongina tanib olinadi.
Rinaldi Rossiyaga graf K.G.ning taklifi bilan kelgan. Razumovskiy va 1754 yilda u knyaz Pyotr Fedorovich va uning rafiqasi, bo'lajak imperator Ketrin II saroyida me'mor lavozimini oldi. U Oranienbaumda Xitoy saroyini, graf G.A saroyini qurdi. Orlova Gatchinada, va hokazo. Ammo marmar saroy, ehtimol, uning barcha tuzilmalaridan eng muhimidir. Saroy Ketrin II ning sevimlisi, uning taxtga o'tirishining asosiy tashkilotchisi Grigoriy Orlovga mo'ljallangan edi. Bino Sankt -Peterburg uchun g'ayrioddiy bo'lgan fasadlarning tabiiy toshli bezaklari tufayli o'z nomini oldi. Bu vaqtda Rossiyada marmarning boy konlari topilgan. Saroyning ichki va tashqi bezaklari uchun shimoliy va italyan marmarining o'ttiz ikkita navi ishlatilgan. Binoning qattiq tashqi ko'rinishi erta klassitsizmga xosdir.
Marmar saroyining asosiy jabhasi Champ de Marsga qaragan. U ustunlar bilan, qarama -qarshi jabhasi esa Korinf pilasterlari bilan bezatilgan. Mashhur haykaltarosh F.I. Shubin chordoqda ikkita haykal va harbiy zirhlardan kompozitsiyalar yasadi. M.I bilan hamkorlikda. Kozlovskiy, u saroyning ichki haykaltaroshlik va dekorativ bezaklarini yaratishda qatnashgan. Asosiy zinapoyaning bezagi va Marmar zali devorlarining birinchi qavatidan hozirgi kungacha saqlanib qolgan. Vazolar va kuboklar bilan nayzalar va ustunlarning oqlangan panjarasi keng hovli bilan o'ralgan. Keyinchalik, marmar saroyi yonida sharqiy qismdan xizmat binosi qurilgan. Haykaltarosh P.K. "Odamga otning xizmati" barelyefi. Klodt binoning g'arbiy jabhasini bezatadi.
XX asrning 90 -yillarida saroy Rossiya muzeyining filialiga aylandi.
Muhandislik qal'asi (Mixaylovskiy)
Muhandislik qal'asi (Mixaylovskiy)
U 18-19-asrlar oxirida imperator Pol I buyrug'i bilan qurilgan va uning o'lim joyiga aylangan.
Mixaylovskiy qal'asi o'z nomini Romanovlar uyining homiysi, bosh farishta Maykl ma'badiga va Malta ordeni ustasi unvonini olgan Pol I ning xohishiga qarzdor. uning barcha saroylari "qal'alar"; ikkinchi nom - "Muhandislik" 1823 yildan beri u erda joylashgan Asosiy (Nikolaev) muhandislik maktabidan keladi, hozirgi VITU.
Saroy loyihasi ishlab chiqilgan me'mor V.I.Bajenov uni o'zining asosiy tantanali qarorgohiga aylantirmoqchi bo'lgan imperator Pol I nomidan. Qurilish tomonidan nazorat qilingan me'mor V. Brenna(kim uzoq vaqt xato qilib loyihaning muallifi deb hisoblangan). Brenna saroyning asl dizaynini qayta ishladi va uning ichki qismi uchun badiiy mebellar yaratdi.
Loyihani yaratishda Bajenov va Brenndan tashqari, imperatorning o'zi ham ishtirok etgan, u unga bir nechta chizmalar chizgan. Brenning yordamchilari orasida Fyodor Svinin va Karl Rossi ham bor edi. Pol I qurilishni tezlashtirdi, unga yordam berish uchun Charlz Kameron va Jakomo Quarenghi yuborildi. Imperatorning buyrug'i bilan qurilish kunduzi ham, kechasi ham (chiroqlar va mash'alalar nuri ostida) olib borildi, chunki u o'sha yili qasrni tiklashni talab qilgan.
1800 yil 21 -noyabrda, bosh farishta Sankt -Maykl kuni, qal'a tantanali ravishda muqaddas qilindi, lekin uning ichki bezagi ustida ishlar 1801 yil martigacha davom etdi. Imperator o'ldirilganidan keyin, uy qurishdan 40 kun o'tgach, Mixaylovskiy qal'asi tashlab ketildi. Romanovlar tomonidan yigirma yil davomida vayronaga aylangan. Aleksandr Iga hashamatli xizmat uchun kumush kerak bo'lganda - uning singlisi, Gollandiya qirolichasi Anna Pavlovnaga to'y sovg'asi, saroy cherkovining kumush eshiklari erib ketdi. Nikolay I me'morlarga Yangi Ermitaj qurilishi uchun saroyda marmar "qazib olishni" buyurdi.
1823 yilda qal'a Bosh muhandislik maktabi tasarrufiga o'tdi.
1991 yilda qal'a binolarining uchdan bir qismi Davlat rus muzeyiga, 1995 yilda esa butun qal'a muzeyga topshirildi.
Stroganov saroyi
Stroganov saroyi
Loyihaga binoan qurilgan Stroganovlar saroyi me'mor Francesco Bartolomeo Rastrelli tomonidan 1753-1754 yillarda rus barokko namunalaridan biri.
FB Rastrellidan tashqari A.N. Voronixin, I. F. Kolodin, K. Rossi, I. Charlemagne, P. S. Sadovnikov.
Stroganovlar (Strogonovlar) - rus savdogarlari va sanoatchilari oilasi, ulardan 16—20 -asrlarning yirik yer egalari va davlat arboblari chiqqan. Boy Pomor dehqonlarining mahalliy aholisi. 18 -asrdan boshlab - Rossiya imperiyasining baronlari va hisobchilari. Oila 1923 yilda vafot etdi.
Bino 1988 yildan beri Rossiya muzeyining filiali hisoblanadi.
Butrusning uyiMen
Pyotr I uyi
Sankt -Peterburgdagi birinchi bino, 1703 yildan 1708 yilgacha podshoh I Pyotrning yozgi uyi. 60 kvadrat metrlik bu kichkina yog'och uyni uch kun ichida Troitskaya maydoni yaqinidagi duradgor askarlar qurdilar. Bu erda, 1703 yil 27 -mayda, erlarning qo'shilishi va yangi shaharning tashkil topishi munosabati bilan bayram o'tkazildi.
Uy rus kulbasi uslubida qarag'ay yog'ochlaridan yasalgan. Chodir uni ikki qismga ajratadi. Bu xususiyatdan tashqari, dekorativ metall plitalar bilan bezatilgan eshiklar - XVII asr rus arxitekturasiga xos bo'lgan o'ziga xos xususiyatlar - uydagi hamma narsa podshohning Gollandiya me'morchiligiga bo'lgan ishtiyoqini eslatadi. Shunday qilib, Butrus uyga tosh konstruksiya ko'rinishini berishni istab, yog'ochdan yasalgan yog'ochlarni kesib, qizil g'isht bilan bo'yashni, baland tomni zinapoyalar ostidagi shingillalar bilan yopishni va g'aroyib oynali g'ayrioddiy katta derazalar yasashni buyurdi. Uyda pechlar va bacalar yo'q edi, chunki Butrus faqat issiq mavsumda yashagan. Uy deyarli asl shaklida saqlanib qolgan.
Rus muzeyi kollektsiyalari
Eng to'liq - 18 -asr - 19 -asrning birinchi yarmidagi san'at to'plami. Muzeyning badiiy boyligi haqida tasavvurga ega bo'lish uchun bir nechta familiyalarni sanab o'tish kifoya: A. Matveev, I. Nikitin, Karlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovskiy, A. Losenko, D. Levitskiy, F. Shubin, M. Kozlovskiy, I. Martos, S. Shchedrin, O. Kiprenskiy, A. Venetsianov, F. Bruni, K. Bryullov, P. Fedotov, A. Ivanov.
K. Bryullovning "Pompeyning oxirgi kuni" kartinasi
K. Bryullov "Pompeyning oxirgi kuni"
Bryullov 1828 yilda Pompeyga tashrif buyurib, mashhur haqida kelajakdagi rasm uchun ko'plab eskizlar tayyorlagan eramizning 79 -yilida Vezuvi tog'ining otilishi NS... va Neapol yaqinidagi Pompey shahrining vayron qilinishi. Rasm Rim ko'rgazmasida namoyish etilgan, tanqidchilardan yuqori baho olgan va Luvrga yuborilgan. "Pompeyning oxirgi kuni" rus rasmida romantizmni ifodalaydi, idealizm bilan uyg'unlashadi. Rassomning rasmning chap burchagidagi tasviri muallifning avtoportretidir. Tuvalda grafinya Yuliya Pavlovna Samoylova uch marta tasvirlangan - boshida krujka, tuvalning chap tomonida romashka ustida turgan ayol, yiqilib yiqilgan ayol, yulka ustida cho'zilgan ayol va uning yonida tirik bola - ikkalasi ham, ehtimol, singan aravadan tashlangan - rasmlar markazida, rasmning chap burchagida ona qizlarini o'ziga jalb qilgan ona.
1834 yilda "Pompeyning oxirgi kuni" kartinasi Sankt -Peterburgga yuborilgan. A.I.Turgenevning aytishicha, bu rasm Rossiya va Italiyaning ulug'vorligi edi. Shu munosabat bilan E. A. Baratinskiy mashhur aforizm yozgan: "Pompeyning oxirgi kuni rus cho'tkasi uchun birinchi kun edi!" A.S. Pushkin ham she'riy sharh qoldirgan:
K. Bryullov "A. Demidov portreti"
Vesuvius og'zini ochdi - klubga tutun quyildi - olov
U jang bayrog'i sifatida keng rivojlandi.
Yer g'azablangan - g'ildirak ustunlaridan
Butlar yiqilmoqda! Qo'rquv bilan boshqariladigan xalq
Tosh yomg'ir ostida, yallig'langan kul ostida
U keksa -katta, to'da bo'lib shahar tashqarisiga yuguradi.
Aytgancha, mashhur rasm Karl Bryullov tomonidan buyurtma asosida chizilgan Anatoliy Demidova, Rossiya elchixonasida birinchi bo'lib Parijda, keyin Rim va Vena shahrida bo'lgan rus va frantsuz xayriyachisi. U otasidan ulkan boylik va ajoyib rasm, haykaltaroshlik, bronza va boshqalarni to'plagan. Anatoliy Demidov, otasidan o'rnak olib, katta xayr -ehson qildi: u Sankt -Peterburgda ishchilarning xayriya ishlari uchun uy qurish uchun 500 ming rubl xayriya qildi, u donor nomi bilan atalgan; ukasi Pavel Nikolaevich bilan birgalikda Sankt -Peterburgda bolalar shifoxonasi qurilgan poytaxtni sovg'a qildi; Sankt -Peterburgdagi Fanlar akademiyasida rus tilidagi eng yaxshi ish uchun 5000 rubl mukofoti ta'sis etilgan; 1853 yilda u Parijdan Yaroslavldagi Demidov litseyining cherkovini bezash uchun 2000 rubl yubordi, barcha nashrlarini va boshqa bir qancha frantsuz kitoblarini litsey kutubxonasiga sovg'a qildi, shuningdek, olimlar va rassomlarga saxiylik bilan homiylik qildi. Aynan Anatoliy Demidov Bryullovning "Pompeyning oxirgi kuni" rasmini Nikolay I ga sovg'a qildi, u rasmni Badiiy akademiyada yangi rassomlar uchun qo'llanma sifatida namoyish etdi. 1895 yilda rus muzeyi ochilgandan so'ng, tuval u erga ko'chirildi va keng jamoatchilik unga kira oldi.
19 -asrning ikkinchi yarmi rassomlarning asarlari bilan ifodalanadi: F. Vasilev, R. Felitsin, A. Goronovich, E. Sorokin, F. Bronnikov, I. Makarov, V. Xudyakov, A. Chernishev, P. Rizzoni. , L. Lagorio, N. Losev, A. Naumova, A. Volkova, A. Popova, V. Pukireva, N. Nevreva, I. Pryanishnikova, L. Solomatkina, A. Savrasov, A. Korzuxina, F. Juravlev, N. Dmitriev-Orenburgskiy, A. Morozov, N. Koshelev, A. Shurygin, P. Chistyakov, Ivan Aivazovskiy.
I. Aivazovskiyning "To'qqizinchi to'lqin" kartinasi
I. Aivazovskiy "To'qqizinchi to'lqin"
To'qqizinchi to'lqin - rus dengiz rassomi Ivan Aivazovskiyning eng mashhur rasmlaridan biri.
Kechasi bo'ron va odamlar halokatga uchraganidan keyin dengiz tasvirlangan. Quyosh nurlari ulkan to'lqinlarni yoritadi. Ularning eng kattasi - to'qqizinchi mil, ustunning vayronalari ustidan qochmoqchi bo'lgan odamlarning ustiga qulashga tayyor.
Hamma narsa dengiz elementining buyukligi va qudrati va uning oldida turgan odamning ojizligi haqida gapiradi. Rasmning issiq ranglari dengizni qattiqroq qiladi va tomoshabinga odamlarning qutqarilishiga umid bag'ishlaydi.
Rasmning o'lchami 221 × 332 sm.
Muzeyda sayohatchilar: G. Myasoedov, V. Perov, A. Bogolyubov, K. Makovskiy, N. Ge, I. Shishkin, I. Kramskoy, V. Maksimov, I. Repin, V. Vasnetsov, V. Surikova, N. Abutkova.
Nikolay Ge rasm "Oxirgi kechki ovqat"
N. Ge "Oxirgi kechki ovqat"
Rassomning rasmida Yuhanno Xushxabarida tasvirlangan Masihning erdagi hayotidan bir epizod tasvirlangan (13 -ch.). Bu Ge sevgan xushxabar edi. Bu matndan bir parcha rasmda tasvirlanganga to'liq mos keladi.
Iso kechki ovqatdan o'rnidan turdi ... lavaboga suv quydi va shogirdlarining oyoqlarini yuva boshladi va sochiq bilan artdi ... U oyoqlarini yuvgach ... yana yotib, ularga dedi: senga nima qilganimni bilasanmi? ... Agar men, Rabbiy va Ustoz, oyoqlaringizni yuvgan bo'lsam, siz ham bir -biringizning oyoqlaringizni yuvishingiz kerak. Men sizga misol keltirdim, shunda men ham sizga qilgan ishimni qilasiz ...
... Iso ruhi xavotirlanib dedi: "Sizlarga chinini aytayin, sizlardan biringiz Menga xiyonat qiladi.
Shunda shogirdlar atrofdagilarga qarab, kim haqida gapirayotganiga hayron bo'lishdi. Iso sevgan shogirdlaridan biri Isoning bag'riga suyanib yotardi. Simun Butrus unga kim ekanligini so'rash uchun imo -ishora qildi ... u Isoning ko'kragiga suyanib, unga dedi: Rabbim! Kim bu? Iso javob berdi: Men bir parcha nonni botirib olgan kishiga beraman. Bir parcha botirib, uni Yahudo Simonov Iskariotga berdi. Va bu qismdan keyin unga shayton kirdi. Shunda Iso unga: nima qilyapsan, tezda bajar. Lekin yonboshlaganlarning hech biri U nima uchun bu so'zlarni aytganini tushunmadi ... U parchani olib, darhol chiqib ketdi. lekin kech edi.
Ge bilan "Oxirgi kechki ovqat" da suvli amfora, sochiq bilan yuviladigan idish - bu Masihning qurbonlik sevgisining mavzusi. Yahudo ketgach, havoriylarga mashhur so'zlar aytildi: « Men sizlarga yangi amr beraman: bir -biringizni sevinglar. Men sizni qanday sevganman ... Shuning uchun, agar siz bir -biringizni sevsangiz, hamma Mening shogirdlarim ekanligingizni bilib oladi ».
19 -asr oxiri - 20 -asr boshlarida rassomlar I. Levitan, P. Trubetskoy, M. Vrubel, V. Serovlar tasvirlangan.
I. Levitanning rasmlari "Alacakaranlık. Oy "
I. Levitan "Alacakaranlık. Oy"
Hayotining oxirida Levitan jimjitlik, shitirlash, oy nuri va soyalarga to'la alacakaranlık manzaralariga murojaat qilish bilan ajralib turardi. Bu davrning eng yaxshi asarlaridan biri bu rus muzeyi kollektsiyasidagi rasm.
"San'at olami" uyushmasi asarlari
"San'at olami"(1898-1924) - 1890 -yillarning oxirida Rossiyada tashkil etilgan badiiy uyushma. "San'at olami" ning asoschilari Sankt -Peterburglik rassom A. N. Benois va teatr arbobi S. P. Diagilev edi. San'at olami rassomlari san'atdagi estetik printsipni ustuvor deb hisoblab, sayohatchilar g'oyalariga qarshi chiqib, zamonaviylik va ramziylikka intilishgan. Ularning fikricha, san'at rassomning shaxsiyatini ifoda etishi kerak.
Uyushma tarkibiga rassomlar kirdi: Bakst, N. Roerich, Dobujinskiy, Lanceray, Mitroxin, Ostroumova-Lebedeva, Chambers, Yakovlev, Somov, Tsionglinskiy, Purvit, Sunnerberg.
Qadimgi rus bo'limida XII-XV asrlarning piktogrammalari keng tasvirlangan (masalan, Oltin sochlar farishtasi, Noziklik xudosi onasi, Dmitriy Solunskiy, Jorjning ajdaho haqidagi mo''jizasi, Boris va Gleb va boshqalar). .), Andrey Rublev, Dionisiy, Simon Ushakov asarlari va boshqa ustalar. Rus muzeyining umumiy to'plami XII - XX asr boshidagi 5 mingga yaqin piktogramma.
Andrey Rublev
Andrey Rublev "Havoriy Pol"
Andrey Rublev(taxminan 1430 yilda vafot etgan) - ikon rassomi, yunon Teofan shogirdi, hurmatli.
Avvaliga u Radonejdagi rohib Nikonda boshlovchi edi, keyin Moskvadagi Spaso-Andronikov monastirida rohib bo'lib, u erda vafot etdi va dafn qilindi.
Hozirgi vaqtda rus muzeyi kollektsiyasida quyidagi bo'limlar mavjud: Rus va sovet rassomligi, haykaltaroshlik, grafika, san'at va hunarmandchilik va xalq amaliy san'ati(mebel, chinni, shisha, o'yma, laklar, metall buyumlar, matolar, kashtachilik, dantel va boshqalar). Muzey kollektsiyasida 400 mingdan ortiq eksponatlar mavjud.
Rus rasmini sevuvchilar Sankt -Peterburgdagi rus muzeyiga tashrif buyurgan bo'lishlari kerak (1897 yilda ochilgan). Albatta bor . Ammo aynan Rossiya muzeyida Repin, Bryullov, Aivazovskiy kabi rassomlarning asosiy durdonalari saqlanadi.
Agar biz Bryullovni eslasak, biz uning "Pompeyning oxirgi kuni" asarini eslaymiz. Agar Repin haqida gapiradigan bo'lsam, unda miyamda "Volgada yuk mashinalari" tasviri paydo bo'ladi. Agar biz Aivazovskiyni eslasak, "To'qqizinchi to'lqin" ni eslaymiz.
Va bu chegara emas. "Dneprda tun" va "Savdogarning xotini". Kuindji va Kustodievning bu ramziy rasmlari ham Rossiya muzeyida.
Har qanday qo'llanma sizga bu asarlarni ko'rsatib beradi. Va o'zingiz ham ularni chetlab o'tishingiz dargumon. Shuning uchun men faqat bu durdona asarlari haqida gapirishim kerak.
Bir nechta sevimlilarimni qo'shish, garchi eng "gipnoz" bo'lmasa ham ("Axmatova" Altman va "Oxirgi kechki ovqat" Ge).
1. Bryullov. Pompeyning oxirgi kuni. 1833 g.
Karl Bryullov. Pompeyning oxirgi kuni. 1833 yil Davlat rus muzeyi 4 yillik tayyorgarlik. Yana 1 yil bo'yoqlar va cho'tkalar bilan doimiy ishlash. Seminarda bir nechta shamshirlar. Va bu erda natija - 30 kvadrat metr, unda Pompey aholisining hayotining so'nggi daqiqalari tasvirlangan (19 -asrda shaharning nomi ayollik edi).
Bryullov uchun hamma narsa behuda ketmagan. Menimcha, dunyoda shunday rassom bo'lmaganki, uning rasmlari bitta rasm bilan shunday chayqalib ketardi.
Odamlar durdona bo'lib ko'rgazmaga kirib, asarni ko'rishdi. Bryullov tom ma'noda qo'llarida ko'tarilgan. U tirildi. Va Nikolay I rassomni shaxsiy tomoshabin bilan hurmat qildi.
Bryullovning zamondoshlarini nima ajablantirdi? Va hozir ham u tomoshabinni befarq qoldirmaydi.
Biz juda fojiali daqiqani ko'ramiz. Bir necha daqiqadan so'ng bu odamlarning hammasi o'ladi. Lekin bu bizni o'chirmaydi. Chunki biz ... go'zallikka maftun bo'lamiz.
Odamlarning go'zalligi. Vayronagarchilikning go'zalligi. Bir falokatning go'zalligi.
Qarang, hamma narsa qanchalik uyg'un. Qizil issiq osmon o'ng va chapdagi qizlarning qizil libosi bilan yaxshi ketadi. Va qanday hayratlanarli darajada, ikkita haykal chaqmoq ostida qolibdi. Men otliq odamning sport shakli haqida gapirmayapman.
Bir tomondan, rasm haqiqiy falokat haqida. Bryullov odamlarning pozalarini Pompeyda vafot etganlardan nusxa ko'chirdi. Ko'cha ham haqiqiy, uni haligacha kuldan tozalangan shaharda ko'rish mumkin.
Ammo qahramonlarning go'zalligi uni qadimiy afsonaga o'xshatadi. Go'zal xudolar go'zal odamlardan g'azablanganidek. Va biz unchalik xafa emasmiz.
2. Aivazovskiy. To'qqizinchi to'lqin. 1850 g.
Ivan Aivazovskiy. To'qqizinchi to'lqin. 221 x 332 sm.1850 rus muzeyi, Sankt -Peterburg. Wikipedia.orgBu Aivazovskiyning eng mashhur rasmidir. Buni hatto san'atdan uzoq odamlar ham bilishadi. U nima bilan mashhur?
Insonning elementlar bilan kurashi har doim odamlarni hayratga soladi. Bu baxtli yakun bilan orzu qilingan.
Rasmda bu etarli emas. Boshqa hech narsa yo'q. Omon qolgan olti kishi mastga mahkam yopishib olishdi. Yaqin atrofda katta to'lqin, to'qqizinchi to'lqin. Uning ortidan boshqasi keladi. Odamlar hayot uchun uzoq va dahshatli kurashga duch kelishadi.
Ammo allaqachon tong otdi. Yirtilgan bulutlarni yorib o'tadigan quyosh - bu najot umididir.
Aivazovskiyning elementi, Bryullov singari, juda chiroyli. Albatta, dengizchilar shirin emas. Ammo biz shaffof to'lqinlarga, quyoshning porlashiga va nilufar osmonga qoyil qolmaymiz.
Shuning uchun, bu rasm avvalgi asar kabi bir xil effekt beradi. Go'zallik va drama bitta shishada.
3. Ge. Oxirgi kechki ovqat. 1863 g.
Nikolay Ge. Oxirgi kechki ovqat. 283 x 382 sm.1863 Davlat rus muzeyi. Tanais.info Bryullov va Aivazovskiyning oldingi ikkita eng yaxshi asarlari jamoatchilik tomonidan iliq kutib olindi. Ammo Ge shoh asari bilan hamma narsa murakkabroq edi. Masalan, Dostoevskiy uni yoqtirmasdi. U unga juda oddiy tuyulardi.
Lekin ko'pchilik cherkov ahli baxtsiz edi. Ular hatto reproduktsiyalarni ishlab chiqarishni taqiqlashga ham muvaffaq bo'lishdi. Ya'ni, keng jamoatchilik buni ko'ra olmadi. 1916 yilgacha!
Nega rasmga bunday noaniq munosabat bor?
Oxirgi kechki ovqat Ge -dan oldin qanday tasvirlanganini eslang. Kamida . Masih va 12 havoriy o'tirgan va ovqatlangan stol. Yahudo ular orasida.
Nikolay Ge bilan hamma narsa boshqacha. Iso yotadi. Bu faqat Bibliya edi. Yahudiylar bundan 2000 yil oldin, sharqona tarzda oziq -ovqat olishgan.
Masih shogirdlaridan biri unga xiyonat qiladi, degan dahshatli bashoratini allaqachon aytgan. U Yahudo bo'lishini allaqachon bilgan. Va u kechiktirmasdan, rejalashtirganini bajarishni so'raydi. Yahudodan chiqing.
Va eshik oldida, biz u bilan to'qnashganga o'xshaymiz. U zulmatga qochish uchun plash kiyadi. Ham tom ma'noda, ham majoziy ma'noda. Uning yuzi deyarli ko'rinmas. Va uning dahshatli soyasi qolganlarga tushadi.
Bryullov va Aivazovskiydan farqli o'laroq, bu erda yanada murakkab his -tuyg'ular. Iso shogirdining xiyonatini chuqur, lekin kamtarlik bilan boshdan kechiradi.
Butrus g'azablandi. Uning fe'l -atvori bor, u o'rnidan turdi va hayron bo'lib Yahudoning iziga qaradi. Jon nima bo'layotganiga ishona olmaydi. U birinchi marta adolatsizlikka duch kelgan bolaga o'xshaydi.
Va havoriylarning soni o'n ikkidan kam. Ko'rinishidan, Ge uchun hamma uchun mos bo'lish unchalik muhim emas edi. Cherkov uchun bu muhim edi. Shuning uchun tsenzura taqiqlanadi.
O'zingizni sinab ko'ring: onlayn testdan o'ting
4. Repin. Volga bo'yidagi yuk tashuvchilar. 1870-1873 yillar
Ivan Repin. Volga bo'yidagi yuk tashuvchilar. 131,5 x 281 sm. 1870-1873 Davlat rus muzeyi. Wikipedia.org Ilya Repin birinchi marta Niva -dagi barja tashuvchilarni ko'rdi. Meni ularning baxtsiz qiyofasi hayratga soldi, ayniqsa yozda yashaydiganlardan farqli o'laroq, rasm chizish qarori darhol pishdi.
Repin oqlangan yoz aholisi haqida yozmagan. Ammo kontrast hali ham rasmda mavjud. Barjani tashuvchilarning iflos latta -bostirma manzarasi bilan farq qiladi.
Balki 19 -asr uchun bu unchalik qo'pol ko'rinmasdi. Ammo zamonaviy odam uchun bunday ishchi tushkunlikka tushganday tuyuladi.
Bundan tashqari, Repin fonda paroxodni tasvirlab bergan. Odamlarni qiynoqqa solmasliklari uchun ularni arqon sifatida ishlatish mumkin edi.
Aslida, barja tashuvchilar unchalik qashshoq emas edilar. Ular yaxshi ovqatlangan, kechki ovqatdan keyin har doim uxlashga ruxsat berilgan. Va mavsum davomida ular shu qadar ko'p daromad olishganki, qishda ular ishlamasdan o'zlarini boqishlari mumkin edi.
Repin rasm uchun gorizontal ravishda cho'zilgan tuvalni oldi. Va u ko'rish burchagini yaxshi tanladi. Barja tashuvchilar biz tomon yurishadi, lekin shu bilan birga ular bir -birini to'sib qo'ymaydi. Biz ularning har birini osongina ko'rib chiqishimiz mumkin.
Va eng muhimi, adaçayning yuzi bilan. Va belbog'ga moslasha olmaydigan yosh yigit. Oxirgi yunon esa orqaga qaradi.
Repin jamoadagi hamma bilan shaxsan tanish edi. Men ular bilan hayot haqida uzoq suhbatlashdim. Shunday qilib, ular juda boshqacha bo'lib chiqdi, ularning har biri o'ziga xos xarakterga ega edi.
5. Kuindji. Dneprdagi oyli tun. 1880 g.
Arkhip Kuindji. Dneprdagi oyli tun. 105 x 144 sm. 1880 yil Davlat rus muzeyi. Rusmuseum.ru "Dneprdagi oyli tun" - Kuindjining eng mashhur asari. Va ajablanarli emas. Rassomning o'zi uni jamoatchilikka juda samarali tanishtirdi.
U shaxsiy ko'rgazmasini tashkil qildi. Ko'rgazma zalida qorong'i tushdi. Ko'rgazmaning yagona tasviri - "Dneprdagi oyli tun" ga faqat bitta chiroq yo'naltirildi.
Odamlar rasmga hayrat bilan tikilib turishardi. Yorqin yashil nurli oy va oy yo'llari maftunkor edi. Ukraina qishlog'ining konturlari ko'rinadi. Qorong'ilikdan faqat oy yoritilgan devorlarning bir qismi chiqib turadi. Yoritilgan daryo fonida tegirmon silueti.
Bir vaqtning o'zida realizm va fantastika ta'siri. Rassom bunday "maxsus effektlarga" qanday erishgan?
Mendeleev ustalikdan tashqari qo'lini ham bu erga qo'ygan. U Kuindjiga bo'yoq kompozitsiyasini yaratishga yordam berdi, ayniqsa, qorong'ida porlab turardi.
Rassomning ajoyib fazilati borga o'xshaydi. O'zingizning ishingizni o'zingiz targ'ib qila olish. Ammo u buni kutilmaganda qildi. Bu ko'rgazmadan deyarli bir zum o'tgach, Kuindji 20 yilni chet elda o'tkazdi. U rasm chizishda davom etdi, lekin rasmlarini hech kimga ko'rsatmadi.
Rasmni Buyuk Gertsog Konstantin Konstantinovich (Nikolay I ning nabirasi) ko'rgazmadan oldin ham sotib olgan. U rasmga shunchalik yopishib olganki, u butun dunyo bo'ylab sayohatga chiqqan. Tuzli nam havo tuvalning qorayishiga yordam berdi. Afsuski, bu gipnoz ta'sirini qaytarib bo'lmaydi.
6. Altman. Axmatovaning portreti. 1914 g.
Natan Altman. Anna Axmatovaning portreti. 123 x 103 sm.1914 Davlat rus muzeyi. Rusmuseum.ru Altman "Axmatova" juda yorqin va esda qolarli. Shoir ayol haqida gapirganda, ko'pchilik uning portretini eslab qolishadi. Ajablanarlisi shundaki, u o'zini o'zi yoqtirmasdi. She'rlariga qaraganda, portret unga g'alati va "achchiq" bo'lib tuyuldi.
Aslida, hatto shoirning singlisi inqilobdan oldingi yillarda Axmatova shunday bo'lganini tan oldi. Art Nouveau -ning haqiqiy vakili.
Yosh, ingichka, uzun bo'yli. Uning burchak shakli kubizm uslubidagi "butalar" bilan mukammal aks etadi. Yorqin ko'k libos o'tkir tizzasi va bo'rtib chiqqan elkasi bilan muvaffaqiyatli birlashtiriladi.
U zamonaviy va g'ayrioddiy ayolning ko'rinishini etkazishga muvaffaq bo'ldi. Biroq, uning o'zi ham shunday edi.
Altman iflos ustaxonada ishlay oladigan va soqolidagi parchalarni sezmaydigan rassomlarni tushunmagan. Uning o'zi doim igna bilan kiyingan. Va hatto ichki eskizlariga ko'ra buyurtma berish uchun ichki kiyimlarini tikdi.
Unga g'ayrioddiylikdan voz kechish ham qiyin edi. Bir marta u o'z xonadonida hamamböceği tutdi, ularni turli ranglarga bo'yadi. U ulardan birini oltin rangga bo'yadi, uni "laureat" deb atadi va "Hamamböceği hayratda qoladi!" Degan so'z bilan qo'yib yubordi.
7. Kustodiev. Savdogarning xotini choyda. 1918 g.
Boris Kustodiev. Savdogarning xotini choyda. 120 x 120 sm.1918 yil Davlat rus muzeyi. Artchive.ru Kustodievning "Savdogarning xotini" - quvnoq rasm. Unda biz savdogarlarning sifatli va to'yimli dunyosini ko'ramiz. Teri osmondan engilroq bo'lgan qahramon. Xo'jayinning yuziga o'xshash tumshug'i bo'lgan mushuk. Qozon qornidan sayqallangan samovar. Boy tarelkada tarvuz.
Bunday rasmni chizgan rassom haqida nima deb o'ylashimiz mumkin? Rassom to'ygan hayot haqida ko'p narsani biladi. U jingalak ayollarni yaxshi ko'radi. Va u aniqki, hayotni sevuvchi.
Va bu haqiqatan ham shunday edi.
E'tibor bergan bo'lsangiz, rasm inqilobiy yillarda chizilgan. Rassom va uning oilasi juda yomon yashagan. Faqat non haqida fikrlar. Qiyin hayot.
Atrofda vayronagarchilik va ochlik bo'lganida, bunday mo'l -ko'lchilikdan nima foyda? Shunday qilib, Kustodiev qaytarib bo'lmaydigan go'zal hayotni qo'lga kiritishga harakat qildi.
Ayol go'zalligining ideallari haqida nima deyish mumkin? Ha, rassomning aytishicha, nozik ayollar uni ishlashga ilhomlantirmagan. Shunga qaramay, hayotda u aynan shunday narsani afzal ko'rardi. Uning xotini ham nozik edi.
Kustodiev quvnoq edi. Sizni hayratga soladigan narsa nima, chunki rasm chizilgan paytgacha u 3 yil nogironlar aravachasida o'tirgan edi. U 1911 yilda suyak siliga chalingan.
Avangard gullab-yashnagan vaqt uchun vasiylik tafsilotlariga e'tibor berish g'ayrioddiy. Biz har bir quritgichni stolda ko'ramiz. Gostiny Dvor bo'ylab yurish. Yigit esa otning yugurishini davom ettirmoqchi. Bularning barchasi ertak, ertak kabi ko'rinadi. Bir paytlar bo'lgan, lekin tugagan.
Xulosa qilish:
Agar siz Repin, Kuindji, Bryullov yoki Aivazovskiyning asosiy durdonalarini ko'rishni istasangiz, Rossiya muzeyiga boring.
Bryullovning "Pompeyning oxirgi kuni" falokatning go'zalligi haqida.
Aivazovskiyning "To'qqizinchi to'lqin" elementlarning ko'lami haqida.
Ge -ning "Oxirgi kechki ovqat" asari yaqinlashib kelayotgan xiyonatning amalga oshishi haqida.
Repinning "Barj yuklovchilari" 19 -asr xodimi haqida.
"Dneprdagi oyli tun" nurning ruhi haqida.
Altmanning "Axmatovaning portreti" zamonaviy ayolning idealiga bag'ishlangan.
Kustodievning "Savdogar xotini" - qaytarib bo'lmaydigan davr haqida.
Rassomlar va rasmlar haqidagi qiziqarli narsalarni o'tkazib yubormoqchi bo'lmaganlar uchun. E-pochtangizni qoldiring (matn ostidagi shaklda) va siz mening blogimdagi yangi maqolalar haqida birinchi bo'lib bilib olasiz.
PS. O'zingizni sinab ko'ring: onlayn testdan o'ting
Bilan aloqada