Rus xalqining kuy va qo'shiqlari 19-asrning ikkinchi yarmidagi mashhur kompozitorlarning ijodiga ilhom berdi. Ular orasida P.I. Chaykovskiy, M.P. Mussorgskiy, M.I. Glinka va A.P. Borodin. Ularning an'analarini ajoyib musiqa arboblarining butun galaktikasi davom ettirdi. 20-asr rus bastakorlari hali ham mashhur.

Aleksandr Nikolaevich Skryabin

A.N. Rus bastakori va iste'dodli pianinochi, o'qituvchi, novator Skryabin (1872 - 1915) hech kimni befarq qoldira olmaydi. Uning o'ziga xos va jo'shqin musiqasida ba'zan mistik lahzalar eshitiladi. Olov obrazi kompozitorni o‘ziga tortadi va o‘ziga tortadi. Hatto o'z asarlarining sarlavhalarida ham Skryabin olov va yorug'lik kabi so'zlarni tez-tez takrorlaydi. U o'z asarlarida tovush va yorug'likni uyg'unlashtirish imkoniyatini topishga harakat qildi.

Bastakorning otasi Nikolay Aleksandrovich Skryabin taniqli rus diplomati, haqiqiy davlat maslahatchisi edi. Onasi - Lyubov Petrovna Skryabin (nee Shchetinina), juda iste'dodli pianinochi sifatida tanilgan. Sankt-Peterburg konservatoriyasini imtiyozli diplom bilan tugatgan. Uning professional karerasi muvaffaqiyatli boshlandi, ammo o'g'li tug'ilgandan so'ng, u iste'moldan vafot etdi. 1878 yilda Nikolay Aleksandrovich o'qishni tugatdi va Rossiyaning Konstantinopoldagi elchixonasiga tayinlandi. Bo'lajak bastakorning tarbiyasini uning yaqin qarindoshlari - buvisi Yelizaveta Ivanovna, singlisi Mariya Ivanovna va otasining singlisi Lyubov Aleksandrovna davom ettirdilar.

Besh yoshida Skryabin pianino chalishni o'zlashtirganiga qaramay, bir oz o'tgach, u oilaviy an'anaga ko'ra, u harbiy ta'lim oldi. 2-Moskva kadet korpusini tamomlagan. Bunga parallel ravishda u pianino va musiqa nazariyasi bo'yicha shaxsiy saboq oldi. Keyinchalik u Moskva konservatoriyasiga o'qishga kirdi va uni kichik oltin medal bilan tugatdi.

Ijodiy faoliyatining boshida Skryabin xuddi shu janrlarni tanlab, Shopinga ataylab ergashdi. Biroq, o'sha paytda ham uning o'z iste'dodi allaqachon paydo bo'lgan edi. 20-asr boshlarida u uchta simfoniya, soʻngra “Ekstaziya sheʼri” (1907) va “Prometey” (1910) asarlarini yozdi. Qizig'i shundaki, bastakor "Prometey" partiturasiga yorug'lik klaviaturasining bir qismini qo'shgan. U birinchi bo'lib yorug'lik va musiqadan foydalangan, uning maqsadi musiqani vizual idrok etish usuli bilan ochish bilan tavsiflanadi.

Bastakorning tasodifiy o‘limi uning ijodini to‘xtatdi. U hech qachon "Sir" - tovushlar, ranglar, harakatlar, hidlar simfoniyasini yaratish rejasini amalga oshirmagan. Bu asarda Skryabin butun insoniyatga o'zining ichki fikrlarini aytib berishni va uni Umumjahon ruhi va materiyaning birlashuvi bilan belgilangan yangi dunyoni yaratishga ilhomlantirmoqchi edi. Uning eng muhim asarlari ushbu ulug'vor loyihaning so'zboshisi edi.

Mashhur rus bastakori, pianinochi, dirijyor S.V. Raxmaninov (1873 - 1943) badavlat zodagonlar oilasida tug'ilgan. Raxmaninovning bobosi professional musiqachi edi. Birinchi pianino saboqlarini unga onasi bergan, keyinroq uni musiqa oʻqituvchisi A.D. Ornatskaya. 1885 yilda ota-onasi uni xususiy maktab-internatga Moskva konservatoriyasi professori N.S. Zverev. Ta’lim muassasasidagi tartib va ​​intizom bastakorning kelajak xarakterining shakllanishiga sezilarli ta’sir ko‘rsatdi. Keyinchalik Moskva konservatoriyasini oltin medal bilan tamomlagan. Talabalik davrida Raxmaninov Moskva jamoatchiligi orasida juda mashhur edi. U allaqachon o'zining birinchi fortepiano kontsertini, shuningdek, boshqa romans va parchalarni yozgan. Va uning C Sharp Minordagi Prelude juda mashhur kompozitsiyaga aylandi. Buyuk P.I. Chaykovskiy Sergey Raxmaninovning diplom ishi - A.S.ning she'ri ta'sirida yozgan "Oleko" operasiga e'tibor qaratdi. Pushkinning "Lo'lilar". Pyotr Ilich uni Bolshoy teatrida sahnalashtirdi, bu asarni teatr repertuariga kiritishga yordam berishga harakat qildi, lekin kutilmaganda vafot etdi.

Yigirma yoshidan boshlab Raxmaninov bir nechta institutlarda dars berdi, shaxsiy darslar berdi. Mashhur filantrop, teatr va musiqa arbobi Savva Mamontovning taklifiga binoan 24 yoshida bastakor Moskva rus xususiy operasining ikkinchi dirijyori bo'ladi. U erda u F.I. bilan do'stlashdi. Shalyapin.

Raxmaninovning karerasi 1897 yil 15 martda uning innovatsion Birinchi simfoniyasi Peterburg jamoatchiligi tomonidan rad etilganligi sababli to'xtatildi. Ushbu ish uchun sharhlar haqiqatan ham halokatli edi. Ammo eng katta qayg'u kompozitorga N.A. Rimskiy-Korsakov, uning fikrini Raxmaninov juda qadrladi. Shundan so'ng u uzoq davom etgan depressiyaga tushib qoldi, u shifokor-gipnozchi N.V. yordamida undan chiqishga muvaffaq bo'ldi. Dahl.

1901 yilda Raxmaninoff ikkinchi pianino kontserti ustida ishlashni tugatdi. Va shu paytdan boshlab uning bastakor va pianinochi sifatida faol ijodiy faoliyati boshlanadi. Raxmaninovning o'ziga xos uslubi rus cherkov qo'shiqlari, romantizm va impressionizmni birlashtirgan. U kuyni musiqada asosiy yetakchi tamoyil deb hisoblagan. Bu o'zining eng katta ifodasini adibning sevimli asari - orkestr, xor va solistlar uchun yozgan "Qo'ng'iroqlar" she'rida topdi.

1917 yil oxirida Raxmaninov va uning oilasi Rossiyani tark etdi, Evropada ishladi va keyin Amerikaga jo'nadi. Bastakor Vatan bilan uzilishdan juda xafa bo‘ldi. Ulug 'Vatan urushi yillarida u xayriya kontsertlari berdi, undan tushgan mablag'ni Qizil Armiya jamg'armasiga yubordi.

Stravinskiy musiqasi uslubiy xilma-xilligi bilan ajralib turadi. Ijodiy faoliyatining boshida u rus musiqa an'analariga asoslangan edi. Va keyin asarlarda o'sha davr Frantsiya musiqasiga xos bo'lgan neoklassitsizm va dodekafoniya ta'sirini eshitish mumkin.

Igor Stravinskiy 1882 yilda Oranienbaumda (hozirgi Lomonosov) tug'ilgan. Bo'lajak bastakor Fyodor Ignatievichning otasi - mashhur opera xonandasi, Mariinskiy teatri solistlaridan biri. Uning onasi pianinochi va qo'shiqchi Anna Kirillovna Xolodovskaya edi. To‘qqiz yoshidan boshlab o‘qituvchilar unga pianino chalishni o‘rgatishgan. O'rta maktabni tugatgach, u ota-onasining iltimosiga binoan universitetning yuridik fakultetiga o'qishga kiradi. Ikki yil davomida 1904 yildan 1906 yilgacha N.A.dan saboq oldi. Rimskiy-Korsakov, uning rahbarligi ostida u birinchi asarlar - sherzo, fortepiano sonatasi, Faun va Cho'pon syuitasini yozgan. Sergey Diagilev bastakorning iste'dodini yuqori baholadi va unga hamkorlik qilishni taklif qildi. Birgalikdagi ish natijasida uchta balet (S. Diagilev tomonidan sahnalashtirilgan) - "Olovli qush", "Petrushka", "Bahor marosimi".

Birinchi jahon urushidan biroz oldin bastakor Shveytsariyaga, keyin Frantsiyaga jo'nab ketdi. Uning ijodida yangi davr boshlanadi. U 18-asrning musiqiy uslublarini o'rganadi, "Qirol Edip" operasini, Apollon Musaget baletiga musiqa yozadi. Vaqt o'tishi bilan uning imzo uslubi bir necha bor o'zgargan. Bastakor uzoq yillar AQShda yashagan. Uning so'nggi mashhur asari "Rekviyem". Bastakor Stravinskiyning o'ziga xos xususiyati uslublar, janrlar va musiqiy yo'nalishlarni doimiy ravishda o'zgartirish qobiliyatidir.

Bastakor Prokofyev 1891 yilda Yekaterinoslav viloyatidagi kichik qishloqda tug‘ilgan. Musiqa olamini unga Shopin va Betxoven asarlarini tez-tez ijro etadigan yaxshi pianinochi onasi ochgan. Shuningdek, u o'g'li uchun haqiqiy musiqiy murabbiyga aylandi va qo'shimcha ravishda unga nemis va frantsuz tillarini o'rgatdi.

1900 yil boshida yosh Prokofyev "Uyqudagi go'zal" baletiga borishga va "Faust" va "Knyaz Igor" operalarini tinglashga muvaffaq bo'ldi. Moskva teatrlarining spektakllaridan olingan taassurot uning shaxsiy ijodida ifodalangan. U “Dev” operasini, so‘ngra “Sahrodlar” uverturasini yozadi. Ota-onalar tez orada o'g'liga musiqani o'rgatishda davom eta olmasligini tushunishadi. Ko'p o'tmay, o'n bir yoshida, intiluvchan bastakor mashhur rus bastakori va o'qituvchisi S.I. Taneev, shaxsan R.M. Gliera Sergey bilan musiqiy kompozitsiyani o'rganish uchun. S. Prokofyev 13 yoshida Sankt-Peterburg konservatoriyasiga kirish imtihonlarini topshirdi. Ijodining boshida bastakor gastrol safarlarida bo‘lib, keng ko‘lamli ijroda qatnashgan. Biroq uning ishi jamoatchilik orasida tushunmovchiliklarga sabab bo'ldi. Bu asarlarning o'ziga xos xususiyatlari bilan bog'liq bo'lib, ular quyidagilarda ifodalangan:

• modernistik uslub;
• o'rnatilgan musiqiy kanonlarni yo'q qilish;
• bastakorlik texnikasining isrofgarchilik va zukkoligi

1918 yilda S. Prokofyev ketdi va faqat 1936 yilda qaytib keldi. SSSRda allaqachon filmlar, operalar, baletlar uchun musiqa yozgan. Ammo u boshqa bir qator bastakorlar qatori "formalizm"da ayblanganidan keyin u amalda dachaga ko'chib o'tdi, lekin musiqiy asarlar yozishni davom ettirdi. Uning “Urush va tinchlik” operasi, “Romeo va Juletta”, “Zolushka” baletlari jahon madaniyati mulkiga aylandi.

Asrning boshida yashagan 20-asr rus bastakorlari nafaqat ijodiy ziyolilarning oldingi avlodi an'analarini saqlab qolishdi, balki o'zlarining noyob san'atlarini ham yaratdilar, buning uchun P.I. Chaykovskiy, M.I. Glinka, N.A. Rimskiy-Korsakov.

Flegontova Anastasiya

7-sinfixtisosligi "Musiqa nazariyasi",MAOUDOD DSHI raqami 46, Kemerovo

Zaigraeva Valentina Afanasyevna

ilmiy direktor,nazariy fanlar o'qituvchisi MAOU DOD "DSHI No 46"

Kirish

Har bir yirik shaharda simfonik orkestr bor. U opera teatrlarida ham, filarmoniyalarda ham talabga ega. Ammo simfoniya janrining o'zi - akademik musiqaning eng hurmatli janrlaridan biri - bugungi kunda kamera va elektron musiqa bilan almashtirilmoqda. Va shunday bo'lishi mumkinki, simfoniya kabi ajoyib janr odatda kontsertlarda ijro etilishini to'xtatadigan vaqt keladi. Hech bo'lmaganda ular simfoniya yozishni deyarli to'xtatdilar. Muvofiqlik tadqiqot mavzulari: "simfoniya" janrining kelajakda mavjudligi masalasiga cheksiz qiziqish, 21-asrda simfoniyani nima kutmoqda: qayta tug'ilish yoki unutish? Tadqiqot ob'ekti simfoniya janr sifatida va dunyoni tushunish va insonning o'zini o'zi ifoda etishning jiddiy usuli sifatida. O'rganish mavzusi: simfonik janrning kelib chiqishidan hozirgi kungacha bo'lgan evolyutsiyasi. Ishning maqsadi: simfonik janrning rivojlanish xususiyatlarini o'rganish. Tadqiqot maqsadlari: muammoga oid ilmiy-nazariy materialni tahlil qilish; simfonik qonuniyatlar, me’yorlar, modellar va janr rivojlanishi tendentsiyalarini tavsiflash.

BobI. "Simfoniya" so'zining tarixi.

Simfoniya (yunoncha symphonía — uygʻunlik, sin — birga va telefon — tovush soʻzidan), simfonik orkestr ijro etish uchun moʻljallangan sonata siklik koʻrinishdagi musiqa asari; simfonik musiqaning eng muhim janrlaridan biri. Ayrim simfoniyalarda xor va yakkaxon xonandalar ham ishtirok etadilar. Simfoniya musiqaning eng qiyin janrlaridan biridir. “Men uchun simfoniya yaratish zamonaviy musiqa texnologiyasining barcha vositalari yordamida dunyoni qurish demakdir”, deydi avstriyalik bastakor Gustav Mahler.

Qadimgi Yunonistonda dastlab "simfoniya" ohanglarning eufonik ovozi, birgalikda qo'shiq aytish edi. Qadimgi Rimda allaqachon ansambl, orkestr deb ataladigan. O'rta asrlarda dunyoviy musiqa umuman "simfoniya" deb hisoblangan (Frantsiyada bu ma'no 18-asrgacha saqlanib qolgan), shuning uchun ba'zi musiqa asboblarini (xususan, g'ildirakli lira) deb atash mumkin edi. Germaniyada, 18-asrning o'rtalariga qadar, simfoniya klavesin navlari uchun umumiy atama bo'lgan - spinet va bokira, Frantsiyada organ organlari deb ataladigan, klavesin, ikki boshli barabanlar va boshqalar.

Barokko davrining oxirida Juzeppe Torelli (1658-1709) kabi ba'zi bastakorlar torli orkestr va basso kontinuo uchun uchta harakatda, "tez - sekin - tez" tempi ketma-ketligi bilan kompozitsiyalarni yaratdilar. Bunday kompozitsiyalar odatda "konsert" deb atalgan bo'lsa-da, ular "simfoniya" deb nomlangan kompozitsiyalardan farq qilmaydi; masalan, konsertlar va simfoniyalarning finallarida raqs mavzularidan foydalanilgan. Farqi asosan siklning birinchi harakatining tuzilishiga taalluqli edi: simfoniyalarda u oddiyroq edi - qoida tariqasida, barokko uverturasi, sonata va suitaning ikki qismli ikkilik shakli (AA BB). Faqat XVI asrda. u Jovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597 va Symphoniae sacrae 1615), Adriano Banchieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607), Lodoviko Grossiali (musiqa) kabi bastakorlar tomonidan dastlab vokal-instrumental bo'lgan individual asarlarga qo'llanila boshlandi. ) va Geynrix Shuts (Symphoniae sacrae, 1629). 17-asr italyan bastakorlari ko'pincha "simfoniya" (sinfoniya) so'zi bilan opera, oratoriya yoki kantataga instrumental kirish so'zlari bilan belgilanadi va ma'nosi jihatidan "prelyudiya" yoki "uvertura" tushunchalariga yaqin kelgan.

Simfoniya prototipini 17-asr oxirida Domeniko Skarlatti davrida shakllangan italyan uverturasi deb hisoblash mumkin. Bu shakl allaqachon simfoniya deb atalgan va uchta qarama-qarshi qismdan iborat edi: allegro, andante va allegro, ular bir butunga birlashgan, sonata shaklining xususiyatlari birinchi qismda tasvirlangan. Aynan shu shakl ko'pincha orkestr simfoniyasining to'g'ridan-to'g'ri asoschisi sifatida ko'riladi. Boshqa tomondan, simfoniyaning peshqadami eng oddiy shakllarda va asosan bir xil kalitda bir nechta harakatlardan iborat bo'lgan orkestr sonatasi edi. "Uvertura" va "simfoniya" atamalari 18-asrning ko'p qismida bir-birining o'rnida ishlatilgan.

XVIII asrda. simfoniya operadan ajralib, mustaqil kontsert janriga aylandi, odatda uch qismdan iborat («tez — sekin — tez»). Barokko raqs syuitasi, opera va kontsert xususiyatlaridan foydalanib, bir qator kompozitorlar va birinchi navbatda J.B. Sammartini klassik simfoniya modelini yaratdi - torli orkestr uchun uch qismli asar, bu erda tez qismlar odatda oddiy rondo yoki erta sonata shaklini oldi. Asta-sekin torlarga boshqa asboblar qo'shildi: oboylar (yoki naylar), frantsuz shoxlari, karnaylar va timpani. XVIII asr tinglovchilari uchun. simfoniya klassik me'yorlar bilan aniqlangan: gomofonik tekstura, diatonik uyg'unlik, melodik kontrastlar, dinamik va tematik o'zgarishlarning berilgan ketma-ketligi. Klassik simfoniya yetishtirilgan markazlar Germaniyaning Mangeym shahri (bu yerda Yan Stamitz va boshqa mualliflar simfonik siklni to'rtta harakatga kengaytirib, barokko syuitasidan ikkita raqs - minuet va trioni kiritdilar) va Vena, Gaydn, Motsart. , Betxoven (shuningdek, ularning oʻtmishdoshlari, ular orasida Georg Monn va Georg Vagenzeyl ajralib turadi, simfoniya janrini yangi bosqichga koʻtardi. Shuningdek, Iogan Sebastyan Bax (1685-1750, Germaniya).

BobII... Chet el kompozitorlarining simfoniyalari

1. Vena klassikasi

1.1. Frans Jozef Xaydn

Frants Jozef Gaydn (1732-1809) asarlarida nihoyat simfonik sikl shakllandi. Uning dastlabki simfoniyalari hali ham kamera musiqasidan tubdan farq qilmaydi va o'sha davr uchun odatiy bo'lgan ko'ngilochar va kundalik janrlar doirasidan deyarli tashqariga chiqmaydi. 70-yillardagina chuqurroq obrazlar olamini ifodalovchi asarlar paydo boʻldi (“Dafn simfoniyasi”, “Vidolashuv simfoniyasi” va boshqalar). Sekin-asta uning simfoniyalari chuqur dramatik mazmun bilan to'yingan. Gaydn simfoniyasining eng yuqori yutug'i o'n ikkita "London" simfoniyasidir.

Sonata tuzilishiallegro. Simfoniyalarning har biri (minordan tashqari) tantanali ravishda obro'li, o'ychan yo'naltirilgan, lirik o'ychan yoki xotirjam mulohazakor personajning qisqa, sekin kirishi bilan boshlanadi (odatda Largo yoki Adagio tezligida). Sekin intro keyingi Allegro (bu simfoniyaning birinchi harakati) bilan keskin farq qiladi va uni bir vaqtning o'zida tayyorlaydi. Asosiy va ikkinchi darajali partiyalarning mavzulari o'rtasida yorqin majoziy kontrast yo'q. Ularning ham, boshqalarning ham odatda xalq qo'shig'i va raqs xarakteri bor. Faqat tonal kontrast mavjud: asosiy qismlarning asosiy tonalligi ikkinchi darajali qismlarning dominant ohangiga qarama-qarshidir. Haydn simfoniyalaridagi ishlanmalar sezilarli darajada rivojlangan, ular motivatsion izolyatsiya yordamida qurilgan. Qisqa, lekin eng faol segment asosiy yoki yon qismning mavzusidan ajratiladi va ancha uzoq mustaqil rivojlanishdan o'tadi (turli tugmachalarda doimiy modulyatsiyalar, turli asboblar va turli registrlarda o'ynash). Bu rivojlanishga dinamik va ambitsiyali xarakter beradi.

Ikkinchi (sekin) qismlar boshqa xarakterga ega: goh o‘ychan lirik, goh ashula, ayrim hollarda marsh. Ular shakli jihatidan ham farqlanadi. Ko'pincha, murakkab uch qismli va o'zgaruvchan shakllar mavjud.

Minutlar."London" simfoniyalarining uchinchi qismlari har doim Menuetto deb ataladi. Gaydnning koʻpgina minuetlari oʻzining birmuncha ogʻir botqoqlanishi, ohangdor ohangi, kutilmagan urgʻu va ritmik oʻzgarishlari bilan mamlakat raqslari xarakteriga ega boʻlib, ular koʻpincha hazil effektini yaratadi. An'anaviy minuetning uch zarbali o'lchami saqlanib qoladi, lekin u aristokratik nafosatini yo'qotadi va demokratik, dehqon raqsiga aylanadi.

Final. Gaydn simfoniyalarining final bosqichida janr obrazlari xalq raqs musiqasiga ham e’tibor qaratadi. Shakl ko'pincha sonata yoki rondo sonatasidir. "London" simfoniyalarining ba'zi finallarida musiqaning tez harakatini yanada ta'kidlab, butun musiqiy matoni dinamiklashtirishga qaratilgan variatsion va polifonik (taqlid) rivojlanish usullari keng qo'llaniladi. [ 4, p. 76-78]

Orkestr. Orkestr tarkibi ham Gydn ijodida shakllangan. U to'rt guruh asboblarga asoslangan. Orkestrning yetakchi guruhiga skripka, skripka, violonchel va kontrabaslar kiradi. Yog'och guruhi nay, goboy, klarnet (barcha simfoniyalarda ishlatilmaydi), fagotlardan iborat. Gaydnning guruch cholg'u asboblari guruhi fransuz shoxlari va karnaylardan iborat. Urma cholg'u asboblaridan Gydn orkestrda faqat timpani ishlatgan. Istisno o'n ikkinchi "London simfoniyasi", G major ("Harbiy"). Timpani bilan bir qatorda, Gaydn unga uchburchak, zillar va katta barabanni kiritdi. Hammasi bo'lib Frants Jozef Gaydnning asari 100 dan ortiq simfoniyalarni o'z ichiga oladi.

1.2. Volfgang Amadeus Motsart

Volfgang Amadey Motsart (1756-1791) Gydn bilan birgalikda Yevropa simfoniyasining asosini tashkil etgan bo‘lsa, Motsartning eng yaxshi simfoniyalari hatto Gaydnning London simfoniyalaridan oldin paydo bo‘lgan. Motsart Gaydnni takrorlamasdan, simfonik sikl muammosini o'ziga xos tarzda hal qildi. Uning simfoniyalarining umumiy soni 50 dan oshadi, garchi rus musiqashunosligida qabul qilingan doimiy raqamlash bo'yicha oxirgi simfoniya - "Yupiter" 41-chi hisoblanadi. Motsart simfoniyalarining aksariyati ijodining dastlabki yillarida paydo bo‘lgan. Vena davrida faqat oxirgi 6 ta simfoniya yaratilgan, jumladan: "Linz" (1783), "Praga" (1786) va uchta 1788 simfoniya.

Motsartning birinchi simfoniyalariga I.S. Bax. U sikl talqinida ham (3 kichik qism, minuetsiz, kichik orkestr kompozitsiyasi), ham turli ekspressiv detallarda (mavzularning ohangdorligi, major va minorning ekspressiv kontrastlari, skripkaning bosh roli) oʻzini namoyon qildi.

Yevropa simfoniyasining asosiy markazlariga (Vena, Milan, Parij, Mangeym) tashrif Motsart simfonik tafakkuri evolyutsiyasiga hissa qo'shdi: simfoniyalarning mazmuni boyidi, hissiy kontrastlar yorqinroq bo'ldi, tematik rivojlanish faolroq, qismlar miqyosi kattalashtirildi. kattalashganda, orkestr teksturasi yanada rivojlangan bo'ladi. Odatda simfoniyaning bir turini rivojlantiruvchi Gaydnning London simfoniyalaridan farqli o'laroq, Motsartning eng yaxshi simfoniyalari (№ 39-41) tiplashtirishga qarshi, ular mutlaqo noyobdir. Ularning har biri tubdan yangi badiiy g‘oyani o‘zida mujassam etgan. Motsartning soʻnggi toʻrt simfoniyasidan ikkitasida sekin intro bor, qolgan ikkitasida esa yoʻq. 38-sonli simfoniya (Praga, D-major) uchta qismdan iborat ("minuetsiz simfoniya"), qolganlari - to'rtta.

Motsartning simfonik janr talqinining eng xarakterli xususiyatlari quyidagilardan iborat:

· Konfliktli drama. Qarama-qarshilik va ziddiyat Motsart simfoniyalarida tsiklning turli darajalarida, alohida mavzularda, mavzu ichidagi turli tematik elementlarda namoyon bo'ladi. Motsart simfonik mavzularining aksariyati dastlab "murakkab personaj" sifatida namoyon bo'ladi: ular bir nechta qarama-qarshi elementlarga qurilgan (masalan, Yupiter simfoniyasining 40-chi, I harakati finalidagi asosiy mavzular). Ushbu ichki qarama-qarshiliklar, xususan, o'zgarishlarda keyingi dramatik joylashtirish uchun eng muhim rag'batdir:

1. sonata shakliga ustunlik. Qoidaga ko'ra, Motsart o'zining simfoniyalarining barcha qismlarida unga murojaat qiladi, minuetdan tashqari. Aynan sonata shakli boshlang'ich mavzularni o'zgartirish uchun ulkan imkoniyatlarga ega bo'lib, u insonning ruhiy dunyosini eng chuqur ochib berishga qodir. Motsartning sonata rivojlanishida ekspozitsiyaning har qanday mavzusi mustaqil ma'noga ega bo'lishi mumkin, shu jumladan. bog'lovchi va yakunlovchi (masalan, "Yupiter" simfoniyasida birinchi qismni ishlab chiqishda ish haqi va Sankt-Peterburg mavzulari.

2. polifonik texnikaning katta roli. Turli polifonik qurilmalar, ayniqsa keyingi asarlarda (eng yorqin misol - "Yupiter" simfoniyasining finali) dramaga katta hissa qo'shadi;

3. simfonik minuet va finallarda ochiq janrdan chekinish. Ularga, Gydnnikidan farqli o'laroq, "janr-kundalik" ta'rifini qo'llash mumkin emas. Aksincha, o'z minuetlarida Motsart ko'pincha raqs tamoyilini "neytrallashtiradi", ularning musiqasini drama (40-simfoniyada), yoki so'zlar ("Yupiter" simfoniyasida) bilan to'ldiradi;

4. simfonik siklning syuita mantiqini yakuniy yengish, turli belgilar qismlarining almashinishi sifatida. Motsart simfoniyasining to‘rtta harakati organik birlikni ifodalaydi (bu, ayniqsa, 40-simfoniyada yaqqol ko‘rinadi);

5. vokal janrlari bilan yaqin aloqada. Klassik cholg'u musiqasi operadan kuchli ta'sirlangan. Motsartda opera ekspressivligining bu ta'siri juda kuchli seziladi. Bu nafaqat xarakterli opera intonatsiyalaridan foydalanishda namoyon bo'ladi (masalan, 40-chi simfoniyaning asosiy mavzusida, bu ko'pincha Cherubinoning "Men ayta olmayman, tushuntirolmayman ..." mavzusi bilan taqqoslanadi). Motsartning simfonik musiqasi uning opera kompozitsiyalariga yaqqol o'xshab ketadigan tragik va buffon, ulug'vor va dunyoviylikning qarama-qarshi qo'shilishi bilan singib ketgan.

1.3. Lyudvig van Betxoven

Lyudvig van Betxoven (1770-1827) simfoniya janrini yanada boyitdi. Uning simfoniyalarida qahramonlik, dramaturgiya, falsafiy tamoyillar katta ahamiyat kasb etgan. Simfoniya qismlari tematik jihatdan bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lib, tsikl yanada katta birlikka erishadi. Betxovenning beshinchi simfoniyasida amalga oshirilgan barcha to'rtta harakatda tegishli tematik materialdan foydalanish printsipi bu nomning paydo bo'lishiga olib keldi. tsiklik simfoniya. Betxoven sokin minuetni yanada jonli, ko'pincha jo'shqin scherzo bilan almashtiradi; u tematik rivojlanishni yangi bosqichga ko'taradi, o'z mavzularini barcha turdagi o'zgarishlarga, shu jumladan kontrapuntal rivojlanishga, mavzularning bo'laklarini ajratishga, miqyosni o'zgartirishga (asosiy - kichik), ritmik siljishlarga duchor qiladi.

Betxoven simfoniyalari haqida gapirganda, uning orkestr yangiligini ta'kidlash kerak. Innovatsiyalardan:

1. mis bandining haqiqiy shakllanishi. Karnaylar hali ham timpani bilan birga chalinib, yozib olinsa-da, funktsional jihatdan ular frantsuz shoxlari bilan bir guruh sifatida ishlana boshlaydi. Ularga Gaydn va Motsart simfonik orkestrida bo'lmagan trombonlar qo'shiladi. Trombonlar 5-simfoniyaning finalida (3 trombon), 6-chi momaqaldiroq sahnasida (bu erda faqat 2 tasi bor), shuningdek, 9-chi simfoniyaning ba'zi qismlarida (scherzo va ibodat epizodida) o'ynaydi. final, shuningdek kodda);

2. "o'rta daraja" ning siqilishi vertikalni yuqoridan va pastdan qurish imkonini beradi. Yuqoridan pikkolo nay (bu barcha holatlarda, 9-finaldagi ibodat epizodidan tashqari) va pastdan kontrabasson (5 va 9-simfoniya finallarida) paydo bo'ladi. Lekin har holda, Betxoven orkestrida har doim ikkita nay va fagot bor;

3. Gydnning London simfoniyalari va Motsartning keyingi simfoniyalari anʼanalarini davom ettirgan Betxoven deyarli barcha cholgʻu asboblari, jumladan karnay (Leonora uverturasidagi 2- va 3-sonli sahna ortidagi mashhur yakkaxon) va timpani qismlarining mustaqilligi va virtuozligini oshiradi. . U ko'pincha torlarning 5 qismiga ega (kontrabaslar violonchellardan ajratilgan), ba'zan esa ko'proq (divisi o'ynaydi). Barcha yog'och shamollari, shu jumladan fagot va frantsuz shoxlari (xorda, scherzo 3 simfoniya triosida yoki alohida-alohida) yakkaxon, juda yorqin materialni ijro etishi mumkin.

2. Romantizm

Romantizmning asosiy o'ziga xos xususiyati shaklning o'sishi, orkestr tarkibi va tovush zichligi, leytmotivlarning paydo bo'lishi edi. Romantik bastakorlar tsiklning an'anaviy sxemasini saqlab qolishdi, lekin uni yangi mazmun bilan to'ldirishdi. Ular orasida lirik simfoniya muhim o‘rin tutadi, uning yorqin namunalaridan biri F. Shubertning minordagi simfoniyasi bo‘ldi. Bu chiziq F.Mendelson-Bartoldining ko'pincha manzarali va manzarali simfoniyalarida davom ettirildi. Shunday qilib, simfoniyalar romantik kompozitorlarga xos bo'lgan dasturiy xarakterning xususiyatlariga ega bo'ldi. Atoqli fransuz bastakori Ektor Berlioz birinchi boʻlib dasturli simfoniya yaratdi va unga rassom hayoti haqida qisqacha hikoya tarzida sheʼriy dastur yozdi. Biroq, romantik musiqadagi dasturiy g'oyalar ko'pincha bir qismli simfonik she'r, fantaziya va boshqalar shakllarida mujassamlangan. 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida simfoniyalarning eng ko'zga ko'ringan muallifi. bor edi G. Mahler, ba'zan jalb va vokal boshlanishi. G'arbda muhim simfoniyalar yangi milliy maktablar vakillari tomonidan yaratilgan: 19-asrning ikkinchi yarmida. - A. Dvorak Chexiyada, XX asrda. - Polshada K. Shimanovski, Angliyada E. Elgar va R. Vogan Uilyams, Finlyandiyada J. Sibelius. Fransuz kompozitorlari A.Xonegger, D.Millo va boshqalarning simfoniyalari yangilik xususiyatlari bilan ajralib turadi.Agar 19-asr oxiri 20-asr boshlarida. katta simfoniya (ko'pincha kengaytirilgan orkestr uchun) ustunlik qildi, keyin esa kamtarona hajmdagi va yakkaxonlar ansambli uchun mo'ljallangan kamera simfoniyasi tobora katta rol o'ynay boshladi.

2.1. Frants Shubert (1797-1828)

Shubert yaratgan romantik simfonizm, asosan, oxirgi ikkita simfoniyada - "Tugallanmagan" nomini olgan 8-, h-minor va 9-, C-majorda aniqlangan. Ular butunlay boshqacha, bir-biriga qarama-qarshidir. 9-doston borliqning barchani zabt etuvchi quvonch hissi bilan sug'orilgan. "Tugallanmagan" mahrumlik, fojiali umidsizlik mavzusini o'zida mujassam etgan. Butun bir avlodning taqdirini aks ettirgan bunday kayfiyatlar Shubertgacha hali simfonik ifoda shaklini topa olmagan. Betxovenning 9-simfoniyasidan ikki yil oldin (1822 yilda) yaratilgan "Tugallanmagan" yangi simfonik janr - lirik va psixologik janrning paydo bo'lishini belgilab berdi.

H-minor simfoniyasining asosiy xususiyatlaridan biri uning atigi ikki qismdan iborat tsikliga tegishli. Ko'pgina tadqiqotchilar ushbu asarning "jumbog'i" ga kirishga harakat qilishdi: ajoyib simfoniya haqiqatan ham tugallanmaganmi? Bir tomondan, simfoniya 4 qismli tsikl sifatida yaratilganiga shubha yo'q: uning asl pianino eskizida 3 ta harakatdan iborat katta fragment - scherzo mavjud edi. Qismlar oʻrtasida ohang muvozanatining yoʻqligi (1-da h-minor, 2-da E-dur) ham simfoniyani 2-qism sifatida oldindan oʻylab topilmaganligini isbotlovchi kuchli dalildir. Boshqa tomondan, Shubert simfoniyani yozishni tugatmoqchi bo'lsa, etarli vaqtga ega edi: "Tugallanmagan" dan keyin u juda ko'p asarlar, jumladan 4 qismli 9-simfoniyani yaratdi. Boshqa ijobiy va salbiy tomonlari ham bor. Shu bilan birga, "Tugallanmagan" eng repertuar simfoniyalaridan biriga aylandi, bu mutlaqo past taassurot qoldirmaydi. Uning ikki qismdan iborat rejasi to'liq amalga oshdi.

"Tugallanmagan" qahramoni norozilikning yorqin portlashlariga qodir, ammo bu norozilik hayotni tasdiqlovchi printsipning g'alabasiga olib kelmaydi. Konfliktning shiddati jihatidan bu simfoniya Betxovenning dramatik asarlaridan qolishmaydi, lekin bu konflikt boshqacha rejada boʻlib, lirik-psixologik sohaga oʻtgan. Bu harakat emas, balki tajriba dramasi. Uning asosi ikki qarama-qarshi tamoyil o'rtasidagi kurash emas, balki shaxsning o'zi ichidagi kurashdir. Bu romantik simfoniyaning eng muhim xususiyati bo'lib, uning birinchi namunasi Shubert simfoniyasi edi.

BobIII... Rossiyada simfoniya

Rus bastakorlarining simfonik merosi - P.I. Chaykovskiy, A.P. Borodin, A.G. Glazunova, Skryabin, S.V. Raxmaninov. 19-asrning ikkinchi yarmidan boshlab simfoniyaning keskin shakllari parchalana boshladi. To'rt qismli ixtiyoriy bo'lib qoldi: bir qismli simfoniyalar (Myaskovskiy, Kancheli, Boris Chaykovskiy) va o'n bir qismli (Shostakovich) va hatto yigirma to'rt qismli (Hovaness) mavjud. Klassik simfonizmda imkonsiz bo'lgan sekin finallar paydo bo'ldi (Chaykovskiyning oltinchi simfoniyasi, Malerning uchinchi va to'qqizinchi simfoniyalari). Betxovenning 9-simfoniyasidan keyin bastakorlar simfoniyalarga vokal qismlarini tez-tez kirita boshladilar.

Ikkinchi simfoniya Aleksandr Porfirevich Borodin (1833-1887) uning ijodining yuksak cho'qqilaridan biridir. Yorqinligi, o'ziga xosligi, monolit uslubi va rus xalq eposi obrazlarini mohirona amalga oshirish tufayli u jahon simfonik durdonalari qatoriga kiradi. Hammasi bo'lib uchta simfoniya yozgan (uchinchisi tugallanmagan).

Aleksandr Konstantinovich Glazunov (1865-1936) - eng yirik rus simfonistlaridan biri. Uning uslubida Glinka va Borodin, Balakirev va Rimskiy-Korsakov, Chaykovskiy va Taneevning ijodiy an'analari o'ziga xos tarzda buzildi. U Oktyabrgacha bo'lgan rus klassikasi va yosh sovet musiqa san'ati o'rtasidagi bog'liqlik edi.

3.1. Pyotr Ilyich Chaykovskiy (1840-1893)

Rossiyada simfoniya, birinchi navbatda, Chaykovskiy. Birinchi simfoniya “Qishki orzular” uning Sankt-Peterburg konservatoriyasini tamomlagandan keyingi birinchi yirik asari edi. Bugungi kunda juda tabiiy ko'rinadigan bu voqea 1866 yilda juda g'ayrioddiy edi. Rus simfoniyasi - ko'p qismli orkestr tsikli - o'z sayohatining boshida edi. Bu vaqtga kelib faqat Anton Grigoryevich Rubinshteynning birinchi simfoniyalari va Nikolay Andreevich Rimskiy-Korsakovning birinchi simfoniyasining mashhur bo'lmagan birinchi versiyasi mavjud edi. Chaykovskiy dunyoni keskin idrok etgan va uning simfoniyasi Borodinning epik simfoniyasidan farqli o'laroq - lirik-dramatik, keskin ziddiyatli xarakterga ega.

Chaykovskiyning oltita simfoniyasi va "Manfred" dasturiy simfoniyasi bir-biriga o'xshamaydigan badiiy olamlardir, bular har biri individual loyiha bo'yicha qurilgan binolardir. G‘arbiy Yevropa zaminida vujudga kelgan va rivojlangan bu janrning “qonunlari” beqiyos mahorat bilan kuzatilib, talqin qilingan bo‘lsa-da, simfoniyalarning mazmuni va tili chinakam milliydir. Shuning uchun ham Chaykovskiy simfoniyalarida xalq qo‘shiqlari organik tarzda yangraydi.

3.2. Aleksandr Nikolaevich Skryabin (1872-1915)

Skryabin simfoniyasi 19-asr simfonik klassikasining turli anʼanalarini ijodiy sinishi asosida shakllangan. Bu, birinchi navbatda, Chaykovskiy va qisman Betxoven dramatik simfoniyasining an'anasidir. Shu bilan birga, kompozitor Listning dasturiy romantik simfoniyasining ayrim xususiyatlarini ham o‘zida mujassam etgan. Skryabin simfoniyalarining orkestr uslubining ayrim xususiyatlari uni qisman Vagner bilan bog'laydi. Ammo bu turli xil manbalarning barchasini u o'zi chuqur qayta ishlagan. Uchala simfoniya ham bir-biri bilan umumiy mafkuraviy tushuncha bilan chambarchas bog‘langan. Uning mohiyatini inson shaxsining erkinlikni ta'minlash yo'lida turgan dushman kuchlar bilan kurashi deb ta'riflash mumkin. Bu kurash har doim qahramonning g'alabasi va nurning g'alabasi bilan tugaydi.

3.3. Dmitriy Dmitrievich Shostakovich (1906-1975)

Shostakovich - bastakor-simfonist. Agar Prokofyev uchun ijodiy qiziqishlarining xilma-xilligi bilan musiqali teatr eng muhimi bo'lsa, Shostakovich uchun, aksincha, asosiy janr - simfoniya. Aynan shu erda uning ijodidagi asosiy g'oyalar chuqur va har tomonlama o'z ifodasini topadi. Shostakovich simfoniyalarining olami juda keng. Ularda XX asrdagi insoniyatning butun hayoti barcha qiyinchiliklari, qarama-qarshiliklari, urushlar va ijtimoiy to'qnashuvlar bilan oldimizda o'tadi.

Ettinchi ("Leningrad") simfoniyasi bastakorning eng muhim asarlaridan biridir. U to'rt barobar. Uning ko'lami juda katta: simfoniya 70 daqiqadan ortiq davom etadi, uning birinchi qismi deyarli yarmini oladi. 1942 yilda Amerika gazetasi shunday deb yozgan edi: "Shunday musiqa yaratishga qodir xalqni iblis nima mag'lub eta oladi". Shostakovichning ettinchi simfoniyasini haqli ravishda XX asrning qahramonlik simfoniyasi deb atash mumkin.

3.4. Alfred Garrievich Shnittke (1934-1998)

Shnittke - sovet va rus bastakori, musiqa nazariyotchisi va o'qituvchisi (rus va sovet kompozitorlari haqidagi maqolalar muallifi), 20-asrning ikkinchi yarmining eng muhim musiqa namoyandalaridan biri, RSFSRda xizmat ko'rsatgan san'at arbobi. Shnittke - musiqiy avangardning etakchilaridan biri. Ushbu taniqli bastakor musiqasining mashhurligiga qaramay, uning ko'plab simfoniyalarining partituralari hali nashr etilmagan va Rossiyada mavjud emas. Shnittke o'z asarlarida falsafiy muammolarni ko'tardi, ularning asosiysi inson va atrof-muhitdir. Birinchi simfoniya musiqaning turli uslublari, janrlari va yo'nalishlarining butun kaleydoskopini o'z ichiga olgan. Birinchi simfoniyaning yaratilishining boshlang'ich nuqtasi jiddiy va engil musiqa uslublarining nisbati edi. Ikkinchi va toʻrtinchi simfoniyalar koʻp jihatdan bastakorning diniy oʻziga xosligi shakllanishini aks ettiradi. Ikkinchi simfoniya qadimiy massaga ega. Uchinchi simfoniya uning nemis madaniyatiga, kelib chiqishi nemis ildizlariga bo'lgan munosabatini ifodalashga bo'lgan ichki ehtiyojining natijasi edi. Uchinchi simfoniyada qisqa parchalar shaklida nemis musiqasining butun tarixi tinglovchi oldida o'tadi. Alfred Shnittke roppa-rosa to'qqizta simfoniya yaratishni orzu qilgan va shu bilan bir xil raqamni yozgan Betxoven va Shubertga o'ziga xos hurmatni bildirgan. Alfred Shnittke o'zining to'qqizinchi simfoniyasini (1995-97) allaqachon og'ir kasal bo'lganida yozgan. U uchta insultni boshdan kechirdi va umuman qimirlamadi. Bastakor oxir-oqibat partiturani yakunlay olmadi. Birinchi marta uning tugallanishi va orkestr versiyasi Gennadiy Rojdestvenskiy tomonidan 1998 yil 19 iyunda Moskvada birinchi chiqish bo'lib o'tdi. Simfoniyaning yangi tahririy versiyasi Aleksandr Raskatov tomonidan ijro etilgan va 2007 yil 16 iyunda Drezdenda ijro etilgan.

20-asrning ikkinchi yarmida eng mashhuri turli janrlar - simfonik, xor, kamera, cholg'u va vokal tamoyillarining bir asarda uyg'unlashuvidir. Masalan, Shostakovichning o‘n to‘rtinchi simfoniyasida simfoniya, kamera vokal va cholg‘u musiqasining sintezi mavjud; Gavrilinning xor ijrosi oratoriya, simfoniya, vokal sikli, balet va dramatik ijroning xususiyatlarini birlashtiradi.

3.5. Mixail Juravlev

21-asrda simfoniyaga hurmat ko'rsatuvchi iste'dodli bastakorlar ko'p. Ulardan biri Mixail Juravlev. Bastakor oʻzining musiqiy va siyosiy manifestlari bilan musiqa tarixining L.Betxoven, P.Chaykovskiy, D.Shostakovich kabi namoyandalari bilan dadil qadam tashladi. M. Juravlevning 10-simfoniyasini bugungi kunda ishonch bilan “XXI asr qahramonlik simfoniyasi” deb atash mumkin. Ushbu simfoniyaning umumiy axloqiy jihatlari bilan bir qatorda, sof professional tomonlarini ham ta'kidlash kerak. Muallif yangilik uchun yangilikka intilmaydi. Ba'zan u qat'iy akademik bo'lib, barcha dekadentlar va avangard rassomlarga san'atdan qat'iy qarshilik ko'rsatadi. Ammo u simfonik janrda chinakam yangi, o'z so'zini aytishga muvaffaq bo'ldi. Bastakor M.Juravlev sonata shakli tamoyillaridan hayratlanarli darajada mahorat bilan foydalanadi, har safar uning cheksiz imkoniyatlarini namoyish etadi. Birlashtirilgan 3 va 4 qismlar, aslida, o'ziga xos "super-sonata" ni ifodalaydi, unda butun 4 qismni kodaning alohida qismiga kengaytirilgan deb hisoblash mumkin. Kelajakda tadqiqotchilar hali bu g'ayrioddiy kompozitsion qaror bilan shug'ullanishmadi.

Xulosa

Simfoniyalar dastlab an'anaviy kompozitsiyalar doirasiga to'g'ri kelmaydigan asarlar - qismlar soni, temp nisbati, turli xil omborlarning kombinatsiyasi nuqtai nazaridan - polifonik (17-asrda hukmron bo'lgan) va paydo bo'lgan gomofonik (ovozli hamrohlik bilan). 17-asrda barcha turdagi noodatiy musiqiy asarlar simfoniyalar deb ataldi (bu “undoshlik, uygʻunlik, yangi tovushlarni izlash” degan maʼnoni anglatadi), 18-asrda esa fazoda ovoz berish uchun yaratilgan divertissement simfoniyalari keng tarqaldi. to'plar, barcha turdagi ijtimoiy tadbirlar. Simfoniya faqat 18-asrda janr belgisiga aylandi. Ijro jihatidan simfoniya haqli ravishda juda murakkab janr hisoblanadi. Bu juda katta aktyorlar tarkibini, ko'plab nodir musiqa asboblarining mavjudligini, orkestr va vokalchilarning mahoratini (agar bu matnli simfoniya bo'lsa), ajoyib akustikani talab qiladi. Har qanday musiqa janri kabi simfoniyaning ham o‘z qonuniyatlari bor. Demak, klassik simfoniya me’yori to‘rt qismli sikl bo‘lib, uning chekkalarida sonata (eng murakkab) shakl, kompozitsiyaning o‘rtasida sekin va raqsga tushadigan qism mavjud. Ushbu tuzilma tasodifiy emas. Simfoniya insonning dunyo bilan munosabati jarayonlarini aks ettiradi: faol - birinchi qismda, ijtimoiy - to'rtinchi qismda, tafakkur va o'yin - tsiklning markaziy bo'limlarida. Simfonik musiqa rivojlanishining burilish nuqtalarida barqaror qoidalarni o'zgartirdi. Va san'at sohasidagi o'sha hodisalar avval shokni keltirib chiqardi, keyin odatiy holga aylandi. Misol uchun, vokal va she'rga ega simfoniya shunchaki tasodif emas, balki janrning rivojlanish tendentsiyalaridan biriga aylandi.

Hozirgi zamon bastakorlari simfonik shakllardan ko'ra kamerli janrlarni afzal ko'radilar, bu esa kamroq ijrochilar tarkibini talab qiladi. Bunday kontsertlarda fonogrammalar hatto shovqin yoki elektron-akustik effektlarni yozishda ham qo'llaniladi. Bugungi kunda zamonaviy musiqada o'stirilayotgan musiqiy til juda eksperimental va kashfiyotdir. Bugungi kunda orkestr uchun musiqa yozish uni stolga qo'yish degani, deb ishoniladi. Ko'pchilik, yosh bastakorlar ijod qiladigan janr sifatida simfoniya davri, albatta, tugadi, deb hisoblaydi. Lekin haqiqatan ham shundaymi?Bu savolga vaqt javob beradi.

Adabiyotlar ro'yxati:

1. Averyanova O.I. XX asr mahalliy musiqa adabiyoti: Darslik. Bolalar musiqa maktabi uchun qo'llanma: Chetv. fan bo'yicha o'qish yili. - M .: Musiqa, 2009 .-- 256 b.
2. Borodin. Ikkinchi simfoniya ("Bogatyrskaya") / Maqola - [Elektron resurs] - Kirish rejimi - URL: http://belcanto.ru/s_borodin_2.html
3. XXI asr qahramonlik simfoniyasi / V. Filatov maqolasi // Proza. ru - [Elektron resurs] - Kirish rejimi - URL: http://www.proza.ru/2010/08/07/459
4. B.V. Levik Xorijiy mamlakatlar musiqa adabiyoti: o'quv qo'llanma. Nashr 2. - M .: Muzika, 1975 .-- 301 b.
5. Proxorova I. Xorijiy mamlakatlar musiqa adabiyoti: 5-sinf uchun. Bolalar musiqa maktabi: Darslik M .: Musiqa, 2000 .-- 112 b.
6. Rus musiqa adabiyoti. Nashr 4. Ed. M.K. Mixaylova, E.L. Ozod qilingan. - Leningrad: "Musiqa", 1986. - 264 b.
7. Simfoniya // Yandex. Lug'atlar ›TSB, 1969-1978 - [Elektron resurs] - Kirish rejimi - URL: http://slovari.yandex.ru/~books/BSE/Symphony/
8. Simfoniya. // Vikipediya. Bepul ensiklopediya - [Elektron resurs] - Kirish rejimi - URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Symphony http://www.tchaikov.ru/symphony.html
9. Shubert, "Tugallanmagan" simfoniyasi // Musiqiy adabiyot bo'yicha ma'ruzalar musike.ru - [Elektron resurs] - Kirish rejimi - URL: http://musike.ru/index.php?id=54

1. “5-simfoniya”, Lyudvig van Betxoven

Afsonaga ko'ra, Betxoven (1770-1827) uzoq vaqt davomida 5-simfoniyaga kirish so'zini o'ylab topa olmadi, ammo uxlab yotganida, eshik taqillaganini eshitdi va bu taqillatish ritmiga aylandi. ushbu ish bilan tanishtirish. Qizig'i shundaki, simfoniyaning birinchi notalari Morze alifbosidagi 5 yoki V raqamiga to'g'ri keladi.

2. Ey Fortuna, Karl Orff

Bastakor Karl Orff (1895-1982) dramatik vokal bilan ushbu kantata bilan mashhur. U 13-asrda "Karmina Burana" she'riga asoslangan. Bu butun dunyo bo'ylab eng ko'p ijro etilgan klassik asarlardan biridir.

3. Halleluja xori, Georg Fridrix Handel

Georg Friderik Handel (1685-1759) Masihni 24 kun ichida yozgan. Keyinchalik bu asardan koʻplab kuylar, jumladan, “Halleluya” ham oʻzlashtirilib, mustaqil asar sifatida ijro etila boshlandi. Afsonaga ko'ra, Handelning boshida farishtalar tomonidan musiqa chalingan. Oratoriya matni Injil hikoyalariga asoslangan bo'lib, Handel Masihning hayoti, o'limi va tirilishini aks ettirgan.

4. Richard Vagnerning “Valkiriyalar parvozi”

Ushbu kompozitsiya Richard Vagnerning (1813-1883) "Der Ring des Nibelungen" operalari siklining bir qismi bo'lgan Valkyrie operasidan olingan. "Valkyrie" operasi Odin xudosining qiziga bag'ishlangan. Vagner ushbu operani yaratish uchun 26 yil sarflagan va bu to'rtta operadan iborat ulug'vor asarning ikkinchi qismidir.

5. “Tokkata va fuga D minor”, ​​Iogann Sebastyan Bax

Bu, ehtimol, Baxning (1685-1750) eng mashhur asari bo'lib, ko'pincha dramatik sahnalarda filmlarda qo'llaniladi.

6. “Kichik tungi serenada”, Volfgang Amadey Motsart

Musiqa bo'limi nashrlari

Rus bastakorlarining beshta buyuk simfoniyasi

Musiqa olamida o‘ziga xos, betakror asarlar mavjud bo‘lib, ularning tovushlari musiqa hayotining solnomasini yozishda qo‘llaniladi. Ushbu kompozitsiyalarning ba'zilari san'atdagi inqilobiy yutuqni ifodalaydi, boshqalari murakkab va chuqur kontseptsiya bilan ajralib turadi, boshqalari g'ayrioddiy ijod tarixi bilan hayratda qoldiradi, to'rtinchisi - kompozitor uslubining o'ziga xos taqdimoti, beshinchisi ... musiqada go'zal, ular haqida gapirmaslik mumkin emas. Musiqa san'ati sharafiga bunday asarlar juda ko'p va misol sifatida, o'ziga xosligini ortiqcha baholash qiyin bo'lgan beshta tanlangan rus simfoniyasi haqida gapiraylik.

Aleksandr Borodinning ikkinchi (qahramonlik) simfoniyasi (B-flat minor, 1869-1876)

Rossiyada, 19-asrning ikkinchi yarmiga kelib, kompozitor muhitida tuzatish g'oyasi etuk bo'ldi: o'zingizning rus simfoniyangizni yaratish vaqti keldi. Bu vaqtga kelib, Evropada simfoniya evolyutsiya zanjirining barcha bosqichlarini bosib o'tib, o'zining yuz yilligini nishonladi: sahnani tark etgan va operadan alohida ijro etilgan opera uverturasidan Betxovenning № № simfoniyasi kabi kolossigacha. 9 (1824) yoki Berliozning fantastik simfoniyasi (1830). Rossiyada bu janr modasi ildiz otmadi: ular buni bir marta, ikki marta sinab ko'rishdi (Dmitriy Bortnyanskiy - Konsert simfoniyasi, 1790; Aleksandr Alyabyev - minor, yassi majör simfoniyalari) - va ular qaytish uchun bu korxonani tark etishdi. bir necha o'n yillar o'tgach, Anton Rubinshteyn, Miliy Balakirev, Nikolay Rimskiy-Korsakov, Aleksandr Borodin va boshqalarning asarlarida.

Yuqorida sanab o'tilgan bastakorlar rus simfoniyasining Evropa ko'pligi fonida maqtana oladigan yagona narsa bu uning milliy lazzati ekanligini anglab, mutlaqo to'g'ri fikr yuritdilar. Borodinning bu borada tengi yo'q. Uning musiqasi cheksiz tekisliklar kengligi, rus ritsarlarining jasorati, xalq qo'shiqlarining jo'shqin, ta'sirchan notasi bilan nafas oladi. Birinchi qismning asosiy mavzusi simfoniya timsoliga aylandi, uni eshitgandan so'ng, bastakorning do'sti va ustozi, musiqashunos Vladimir Stasov ikkita nomni taklif qildi: birinchi navbatda "Arslon", keyin esa g'oyaga ko'proq mos keladi: "Qahramonlik".

O‘sha Betxoven yoki Berliozning inson ehtiroslari va kechinmalariga asoslangan simfonik kartinalaridan farqli o‘laroq, Qahramonlik simfoniyasi zamon, tarix va odamlar haqida hikoya qiladi. Musiqada drama yo'q, aniq ziddiyat yo'q: u bir qator silliq o'zgaruvchan rasmlarga o'xshaydi. Va bu simfoniya tuzilishida tubdan o'z aksini topadi, bu erda sekin qism, odatda ikkinchi o'rinda va jonli scherzo (an'anaviy ravishda unga ergashadi) o'rnini almashtiradi va umumlashtirilgan shakldagi final birinchi qismning g'oyalarini takrorlaydi. Borodin shu tarzda milliy eposning musiqiy illyustratsiyasida maksimal kontrastga erishdi va Bogatyrskayaning tizimli modeli keyinchalik Glazunov, Myaskovskiy va Prokofyevning epik simfoniyalari uchun namuna bo'lib xizmat qildi.

Pyotr Chaykovskiyning oltinchi (pattik) simfoniyasi (B minor, 1893)

Uning mazmunini tushuntirishga juda ko'p dalillar, talqinlar, urinishlar mavjudki, bu asarning barcha tavsifi iqtiboslardan iborat bo'lishi mumkin. Mana ulardan biri, Chaykovskiyning jiyani Vladimir Davydovga yozgan maktubidan, simfoniya unga bag'ishlangan: “Sayohat chog‘ida menda yana bir simfoniya g‘oyasi paydo bo‘ldi, bu safar dasturlashtirilgan, ammo dastur hamma uchun sir bo‘lib qolmoqda. Bu dastur sub'ektivlik bilan eng ko'p singdirilgan va ko'pincha aylanib yurganimda, uni aqliy ravishda tuzganimda, men juda ko'p yig'ladim ".... Bu dastur nima? Chaykovskiy amakivachchasi Anna Merklingga tan oladi, u ushbu simfoniyada o'z hayotini tasvirlashni taklif qilgan. "Ha, siz taxmin qildingiz", - tasdiqladi bastakor.

1890-yillarning boshlarida Chaykovskiyga xotiralar yozish g'oyasi bir necha bor tashrif buyurdi. Uning “Hayot” nomli tugallanmagan simfoniyasining eskizlari shu davrga borib taqaladi. Omon qolgan qoralamalarga qaraganda, bastakor hayotning ba'zi mavhum bosqichlarini tasvirlashni rejalashtirgan: yoshlik, faoliyatga tashnalik, sevgi, umidsizlik, o'lim. Biroq, ob'ektiv reja Chaykovskiy uchun etarli emas edi va ish to'xtatildi, lekin Oltinchi simfoniyada u faqat shaxsiy tajribaga asoslangan edi. Bunday aql bovar qilmaydigan, hayratlanarli ta'sir kuchiga ega musiqa tug'ilishi uchun bastakorning qalbi qanday kasal bo'lishi kerak edi!

Lirik-tragik birinchi qism va final o'lim obrazi bilan chambarchas bog'liq (birinchi qismning rivojlanishida "Azizlar bilan dam olish" ruhiy qo'shig'i mavzusi keltirilgan), bu haqda Chaykovskiyning o'zi guvohlik bergan. Bu simfoniya Buyuk Gertsog Konstantin Romanovning "Rekviyem" yozish taklifiga javoban. Shuning uchun ham engil lirik intermezzo (ikkinchi qismdagi besh zarbali vals) va tantanali zafarli sherzo juda keskin idrok etiladi. Ikkinchisining kompozitsiyadagi o'rni haqida ko'plab munozaralar mavjud. Chaykovskiy muqarrar yo'qotish oldida yerdagi shon-shuhrat va baxtning befoydaligini ko'rsatishga harakat qilganga o'xshaydi va shu bilan Sulaymonning buyuk so'zlarini tasdiqladi: "Hammasi o'tadi. Bu ham o'tib ketadi".

Aleksandr Skryabinning III simfoniyasi (Ilohiy she'r) (C minorda, 1904)

Agar siz qorong'u kuz oqshomida Moskvadagi Aleksandr Skryabin uy-muzeyiga tashrif buyursangiz, bastakorning hayoti davomida uni o'rab olgan o'sha sirli muhitni his qilasiz. Mehmonxonadagi stol ustidagi rangli lampalarning g‘alati konstruksiyasi, falsafa va kitob javoni eshigining zerikarli oynasi ortidagi okkultizm haqidagi puch jildlar va nihoyat, qon zaharlanishidan o‘lishdan qo‘rqqan Skryabin joylashgan asket ko‘rinishdagi yotoqxona. butun umri davomida sepsisdan vafot etdi. Bastakorning dunyoqarashini mukammal namoyon etuvchi ma’yus va sirli maskan.

Skryabin tafakkurining xarakteristikasidan kam emas, uning uchinchi simfoniyasi ijodkorlikning o'rta davrini ochadi. Bu vaqtda Skryabin asta-sekin o'zining falsafiy qarashlarini shakllantiradi, uning mohiyati shundaki, butun dunyo o'z ijodi va o'z tafakkurining natijasidir (ekstremal bosqichdagi solipsizm) va dunyoning yaratilishi va san'atning yaratilishi. aslida o'xshash jarayonlardir. Bu jarayonlar quyidagicha davom etadi: ijodiy intilishning birlamchi tartibsizligidan ikkita tamoyil paydo bo'ladi - faol va passiv (erkak va ayol). Birinchisi ilohiy energiyani olib yuradi, ikkinchisi tabiiy go'zalliklari bilan moddiy dunyoni keltirib chiqaradi. Ushbu tamoyillarning o'zaro ta'siri kosmik erosni keltirib chiqaradi, bu esa ekstaziyaga - ruhning erkin g'alabasiga olib keladi.

Yuqoridagilarning barchasi qanchalik g'alati tuyulmasin, Skryabin Uchinchi simfoniya yozilgan ushbu borliq modeliga chin dildan ishondi. Uning birinchi qismi “Kurash” (dunyoning Oliy Hukmdoriga itoat qiluvchi odam-qul va inson-xudoning kurashi), ikkinchi qismi “Zafat” (inson oʻzini oʻz quvonchlariga bagʻishlaydi) deb ataladi. hissiy dunyo, tabiatda eriydi) va nihoyat, uchinchisi - "Ilohiy o'yin" (ozod qilingan ruh" o'z ijodiy irodasi kuchi bilan koinotni yaratuvchi "erkin faoliyatning yuksak quvonchini idrok etadi"). Ammo falsafa falsafa, musiqaning o‘zi esa simfonik orkestrning barcha tembr imkoniyatlarini ochib beruvchi ajoyibdir.

Sergey Prokofyevning birinchi (klassik) simfoniyasi (D-major, 1916-1917)

1917 yil, og'ir urush yillari, inqilob. San'at g'amgin qoshlarini chimirib, og'riqli narsalarni aytib berishi kerakdek tuyuladi. Ammo qayg'uli fikrlar Prokofyev musiqasi uchun emas - quyoshli, yorqin, yoshlik maftunkor. Bu uning birinchi simfoniyasi.

Bastakor talabalik yillarida ham Vena klassiklari ijodiga qiziqqan. Endi uning qalami ostidan a la Gaydn inshosi chiqdi. "Menimcha, agar Gydn shu kungacha omon qolganida, u o'zining yozish uslubini saqlab qolgan va shu bilan birga yangi narsalarni sezgan bo'lardi", - deb sharhladi Prokofyev o'zining aqli.

Bastakor orkestrning kamtarona kompozitsiyasini tanladi, yana Vena klassitsizmi ruhida - og'ir missiz. Teksturasi va orkestrlanishi yengil, shaffof, ish ko‘lami katta emas, kompozitsiya uyg‘unligi va izchilligi bilan ajralib turadi. Bir so‘z bilan aytganda, XX asrda xatolik bilan tug‘ilgan klassitsizm asarini juda eslatadi. Shu bilan birga, sof Prokofyevning timsollari ham mavjud, masalan, uchinchi qismda scherzo o'rniga uning sevimli gavot janri (keyinchalik kompozitor bu musiqiy materialdan Romeo va Juliet baletida foydalanadi), shuningdek, o'tkir "qalampirli" uyg'unlik. va musiqiy hazil tubsizligi.

Dmitriy Shostakovichning ettinchi (Leningrad) simfoniyasi (major, 1941)

1942 yil 2-iyulda yigirma yoshli uchuvchi leytenant Litvinov mo''jizaviy tarzda dushman qamalini yorib o'tib, dori-darmonlar va D.D.ning to'rtta to'la musiqa kitobini olib kelishga muvaffaq bo'ldi. Shostakovich va ertasi kuni Leningradskaya pravdada qisqacha eslatma paydo bo'ldi: “Dmitriy Shostakovichning yettinchi simfoniyasining partiturasi Leningradga samolyotda yetkazildi. Uning ommaviy chiqishi Katta Filarmoniya zalida bo'lib o'tadi ".

Musiqa tarixida hech qachon ko'rmagan voqea: qamal qilingan shaharda dirijyor Karl Eliasberg boshchiligida dahshatli holdan toygan musiqachilar (barchasi omon qolgan) Shostakovichning yangi simfoniyasini ijro etishdi. Bastakor blokadaning birinchi haftalarida, u va uning oilasi Kuybishevga (Samara) evakuatsiya qilinguniga qadar yaratgan asar. Leningrad premyerasi kuni, 1942 yil 9 avgustda, Leningrad filarmoniyasining katta zali to'lib-toshgan shahar aholisi, yuzlari shaffof, ammo ayni paytda aqlli kiyimda va to'g'ridan-to'g'ri kelgan harbiylar bilan to'ldirildi. oldingi chiziqdan. Radiodagi ma'ruzachilar orqali simfoniya ko'chalarda eshitildi. O'sha oqshom butun dunyo muzlab qoldi va musiqachilarning misli ko'rilmagan jasoratini tingladi.

... E'tiborga molik, ammo Ravelning "Bolero" ruhidagi mashhur mavzu hozirda fashistlar armiyasining yo'lidagi hamma narsani aqldan ozdirish va yo'q qilish bilan tasvirlash odat tusiga kirgan, Shostakovich tomonidan hali boshlanishidan oldin yozilgan. urush. Biroq, u Leningrad simfoniyasining birinchi qismiga tabiiy ravishda kirib, "bosqin epizodi" deb ataladigan joyni egalladi. Hayotni tasdiqlovchi final ham uzoq vaqtdan beri uch yarim yil ajratilgan G'alabani kutgan holda uzoqni ko'rgan bo'lib chiqdi ...

Men uni qanday nomlashni uzoq vaqt o'yladim. Yodga kelgan birinchi narsa, tabiiyki, "Mening sevimli simfoniyamning 20 tasi" edi. Ammo yigirmatalikni ko'rib chiqqanimdan so'ng, men hozirda bu simfoniyalarning hammasi ham emasligini va bu ro'yxatga kiritilmagan simfoniyalar borligini angladim, ular menga ko'proq yoqadi. Keyingi nom "Menga eng ko'p ta'sir qilgan 20 ta simfoniya" edi. Bu simfoniyalarning ba'zilari mening dunyoqarashimga, musiqiy didlarimga yoki o'z bastakorlik uslubimga umuman ta'sir qilmagani uchun bu ham to'g'ri emas deb o'yladim va tushundim. Va u yoki bu simfoniya mening hayotimda qanchalik muhim o'rin egallaganligini aks ettiruvchi boshqa ismga to'xtalishga qaror qildim ...

Men uchun eng muhim 20 ta simfoniya.
(xronologik tartibda, avval xorijiy, keyin rus va zamonaviy)