San'at olamining badiiy birlashmasi qisqacha. Rasm

Simvolizm va zamonaviylik badiiy ideallarini o‘zida mujassam etgan “Olam san’ati” uyushmasi o‘z intilishlariga zid ravishda avangardning shakllanishida katta rol o‘ynadi. San'at olami va avangard rassomlar o'rtasida mavjud bo'lgan qarama-qarshilikka qaramay (eng yorqin misol - A.N. Benois va D.D. Burlyuk o'rtasidagi gazeta bahsi), bu ikki hodisa o'rtasidagi tarixiy va badiiy darajadagi munosabatlar aniq.

Rossiyani zamonaviy G'arb san'ati bilan tanishtirish San'at olamining faoliyati tufayli amalga oshirildi. Bu jarayon 1897-1898 yillarda S.P.Diagilev ingliz, nemis, skandinaviya va fin rassomlarining koʻrgazmalarini tashkil qilgan paytda boshlangan.

“San’at olami”ning navbatdagi qadami yanada dadilroq bo‘ldi. 1899 yilda jurnal muharrirlarining birinchi xalqaro ko'rgazmasi bo'lib o'tdi, unda Evropaning mashhur rassomlarining asarlari paydo bo'ldi. Ko'rgazma tashkilotchilari zamonaviy jahon san'ati bilan bog'liq bo'lmagan pozitsiyani egallashda davom etgan bo'lsa-da, taklif etilgan xorijiy rassomlarning umumiy tarkibi juda xilma-xil bo'lib chiqdi. Frantsuz impressionistlaridan Klod Mone, Auguste Renoir va Edgar Degasni tanlash; u yoki bu tarzda Art Nouveau, akademizm va realizmga yaqin bo'lgan boshqa ustalar ham bor edi. Ko'rgazmada Pol Sezan, Vinsent van Gog va Pol Gogenning asarlari yo'q edi. Ingliz guruhini Frank Brangwyn va amerikalik Jeyms Whistler taqdim etdi. Nemis (Frans fon Lenbax va Maks Libermann), Shveytsariya (Arnold Böcklin) va italyan (Jiovanni Boldini) rassomlarining asarlari bor edi. Tanlovning bir tomonlama ma'lum bo'lishiga qaramay, "San'at olami" ning ma'lum bir yo'nalishi bo'yicha, uning a'zolari - o'zlarining e'tiroflariga ko'ra - impressionistlar, Sezan, Gogen va boshqa marhum ustalarni "e'tibordan chetda qoldirgan". 19-asrda ushbu ko'rgazma yangi Evropa san'ati hududiga hal qiluvchi burilish yasadi.

San'at olami ustalarining o'ziga kelsak, ular bir vaqtning o'zida Evropa ko'rgazma maydonlarida ma'lum o'rinlarni egallashni boshladilar. 1890-yillarning o'rtalarida Benois Myunxen bo'linishi rahbarlaridan biridan ko'rgazmalardan birida maxsus rus bo'limini tashkil etish taklifini oldi. 1900-yillarda rus rassomlarining xorijiy ko'rgazmalarga kirib borishi jarayoni sodir bo'ldi. Germaniyada eng mashhur rus rassomlaridan biri K.A.Somov bo'lib, u 1901–1902 yillarda Vena va Berlin ajralishlarida namoyish etilgan, 1903 yilda Gamburgda shaxsiy ko'rgazmasi bo'lib o'tgan va u haqida birinchi monografiya 1907 yilda Berlinda nashr etilgan. “San’at olami”ning yana bir yetakchisi L. S. Bakst 1890-yillarning oxiridan Myunxen bo‘linishida qatnashgan, 1904 yilda Parijda o‘z asarlarini Katta saroyda namoyish etgan; muvaffaqiyat unga 1910-yillarda, Diagilev korxonasi va Parij va Londondagi shaxsiy ko'rgazmalarda qatnashganidan keyin keldi.

Shu bilan birga, “San’at olami” bilan birgalikda o‘z ko‘rgazmalarida rassomlarning so‘nggi yo‘nalishdagi asarlari paydo bo‘la boshladi. 1906 yil fevral-mart oylarida, 1910 yilda "San'at olami" jamiyati rasmiy tashkil etilishidan oldin, Diagilev xuddi shu nom ostida ko'rgazma tashkil qildi. Unda M.F.Larionov, aka-uka V.D. va N.D.Milioti, N.N.Sapunov, A.G.Yavlenskiy.

1910-yillarning boshlarida San'at olami yangi san'atga ma'lum bir ochiqlikni ko'rsatadi. Shunday qilib, 1910 yilda Jek olmos muvaffaqiyatidan so'ng, uning ba'zi vakillari San'at olami ko'rgazmalarining eksponentlari bo'lishdi (P.P.Konchalovskiy, A.V.Lentulov, I.I.Mashkov, A.A.Morgunov, V.V.Rojdestvenskiy , R.R.Falk, aka-uka Burlyuklar). . 1910-1911 yillarda N.S.Goncharova, Larionov, P.V.Kuznetsov, M.S.Saryan, G.B.Yaqulovlar sanʼat olami koʻrgazmalarida qatnashdilar. Matbuot bundan norozi edi. "O'zlarini chapchilar deb e'lon qilib, "San'at olami" ning Diagilev bayrog'ini ko'tarib, hisobot ko'rgazmasi ishtirokchilari ... "anarxistlarni" taklif qilishdi" (Erta tong. 1911 yil. 47-son. 27 fevral. P. 5). "San'at olami" yo'q, uning o'rniga - "San'at olami" mayda rangpar novdasi bo'lgan "Olmos Jek". Mehmonlar<...>xuddi uydagidek o'rnashib oldi, shu qadar bema'nilik bilan egalari uchun deyarli joy qolmadi "(S. Glagol. San'at olami // Stolichnaya mish-mish. 1911. No 217. 5 dekabr. 3-bet).

"San'at olami"ning Moskva ko'rgazmasida (1912 yil noyabr-dekabr) faqat Goncharova, Larionov va Yaqulov ishtirok etdi (ular 1913 yil yanvar-fevralda Sankt-Peterburg ko'rgazmasida ham namoyish etilgan). Diamonds a'zolari Mashkov va Lentulov Jek Diamonds umumiy yig'ilishi qarori bilan ishtirok etishdan bosh tortdilar. "San'at olami" ning Moskva ko'rgazmasi (1913 yil dekabr - 1914 yil yanvar) ko'proq chap qanot rassomlarini birlashtirdi: N. I. Altman va A. V. Shevchenko Goncharova, Larionov va Yaqulovga qo'shildi. V.E.Tatlin tashkilotchilar bilan kelishilmagan holda “Tasviriy relyef”ni namoyish etdi.

1915-1916 yillardagi "San'at olami" ko'rgazmalarida futuristlarning (chap rassomlar tanqidchilari shunday atashgan) tarkibi biroz o'zgardi: 1915 yilda so'lchilar L.A.Bruni, P.V.Miturich va N.A.Tyrsa nomlari bilan vakillik qildilar. 1916 yil - K.L.Boguslavskaya, Konchalovskiy, Mashkov, V.M.Xodasevich va Yaqulov.

1916 yil mart oyida Konchalovskiy va Mashkov Olmos Jekni tark etib, "San'at olami" jamiyatiga a'zo bo'lishdi. Xuddi shu yili Goncharova jamiyatga qo'shildi. Bu faktlar bir vaqtlar qarama-qarshi bo'lgan badiiy yo'nalishlarning o'zlashtirilganligidan dalolat beradi. Jarayon keyingi ikki ko'rgazma mavsumida (1917–1918) davom etdi: Konchalovskiy va Mashkovdan tashqari S.I.Dymshits-Tolstoy, L.M.Lissitski, S.A.Nagubnikov, A.F.Sofronova asarlari.

1917 yil may oyida "San'at olami" Moskva rassomlari kasaba uyushmasi markaziy federatsiyasiga kirdi. 1918 yilda jamiyat o'z safini sobiq dafnachilar A.V.Kuprin, Lentulov, A.I.Milman, Rojdestvenskiy, Falk bilan to'ldirdi va amalda Moskva sezanizmining markaziga aylandi. P.Kuznetsov 1918 yilda “San’at olami”ga rais etib saylandi, jamiyat rahbariyatiga Mashkov, Milman, Lentulovlar kiritildi.

1921 yilning yozida Olmos xalqi yana "San'at olami" bayrog'i ostida birlashdi - jamiyatning ko'rgazmasi noyabrgacha ochiq bo'lib, turli yo'nalishdagi rassomlarni birlashtirdi. An'anaviy Bubnovalet yadrosidan tashqari, Inhukovitlar A.A.Vesnin, A.D.Drevin va N.A.Udaltsovalar, shuningdek, V.V.Kandinskiy va Shevchenko namoyish etildi.

Shu munosabat bilan Falk Kupringa shunday deb yozgan edi: “Jamiyatimizda [san'at olamida] ko'p narsa o'zgardi. Ilya Ivanovich [Mashkov] va [P.V.] Kuznetsovning sa'y-harakatlari tufayli u mo'ljallangan ko'rinishini yo'qotdi. Kuznetsov, Bebutov va boshqalarning turli shogirdlari kabi fuchs boshchiligidagi bir qancha yangi a'zolar kirdi. Mashkov xotinini a'zo sifatida ko'rishni xohlaydi va hokazo. Umuman olganda, atmosfera yomonlasha boshlaydi” (RGALI, F. 3018, Op. 1, 147-band, 6-varaq).

Keyingi Moskva ko'rgazmasi (1922 yil yanvar) "San'at olami" ning inqiroz holatidan dalolat berdi. Falk o'sha manzilga shunday dedi: "Ko'rgazma menda qayg'uli tuyg'ularni qoldirdi. Menimcha, san’atda pafos zarur, lekin unday emas. Hammasi<...>biz shirin va nordon, issiq va sovuq emasmiz. Inqilob bizga juda qattiq javob berdi, bizni yerga yiqitdi va har kungi qildi” (RGALI. F.3018. Op.1. 147-modda. L. 10-11).

1927 yil iyun oyida Parijda ochilgan jamiyatning so'nggi ko'rgazmasida avangard rassomlarning hech biri qatnashmadi.

19-asrning oxirida Rossiyada badiiy hayot juda jonli edi. Jamiyatda ko'plab badiiy ko'rgazmalar va auktsionlarga, tasviriy san'atga bag'ishlangan maqolalar va davriy nashrlarga qiziqish ortdi. Nafaqat Moskva va Sankt-Peterburg, balki ko'plab viloyat gazeta va jurnallarida ham tegishli doimiy sarlavhalar mavjud edi. Har xil turdagi san'at uyushmalari paydo bo'lib, ular o'zlariga turli xil vazifalarni qo'yishdi, lekin asosan sayohatchilarning an'analari ta'sirida tarbiyaviy xususiyatga ega.

Bunday sharoitda Diagilevning Sankt-Peterburg va Moskvaning yosh badiiy kuchlarini birlashtirish g'oyasi, zaruriyati rus san'atida uzoq vaqtdan beri sezilgan edi.

1898 yilda Diagilev birinchi marta Rossiya va Finlyandiya rassomlarining ko'rgazmasida birgalikdagi chiqishlariga erishdi. Unda Bakst, Benois, A. Vasnetsov, K. Korovin, Nesterov, Lansere, Levitan, Malyutin, E. Polenova, Ryabushkin, Serov, Somov va boshqalar ishtirok etdi.

Xuddi shu 1898 yilda Diagilev taniqli arboblar va san'at ixlosmandlari S. I. Mamontov va M. K. Tenishevani oylik badiiy jurnalni moliyalashtirishga ishontirishga muvaffaq bo'ldi. Ko'p o'tmay, Sankt-Peterburgda Sergey Pavlovich Diagilev muharriri ostida "San'at olami" jurnalining ikkilamchi soni nashr etildi.

Bu birinchi badiiy jurnal bo'lib, uning xarakteri va yo'nalishi rassomlarning o'zlari tomonidan aniqlangan. Tahririyat o'quvchilariga jurnalda rus va xorijiy ustalarning "san'at tarixining barcha davrlaridagi asarlari, ko'rsatilgan asarlar zamonaviy badiiy ong uchun qiziqarli va ahamiyatli bo'lsa," ko'rib chiqilishini ma'lum qildi.

Keyingi yili, 1899 yilda "San'at olami" jurnalining birinchi xalqaro ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Unda 350 dan ortiq asar va qirq ikki yevropalik rassom, jumladan P. de Chavannes ishtirok etdi. D. Whistler, E. Degas, C. Monet, O. Renoir. Ko'rgazma

rus rassomlari va tomoshabinlariga G'arb san'atining turli yo'nalishlari bilan tanishish imkonini berdi.

"San'at olami" jurnalining paydo bo'lishi va 1898-1899 yillardagi ko'rgazmalar tufayli jurnal yo'nalishiga xayrixoh yosh rassomlar doirasi paydo bo'ldi.

1900 yilda Diagilev ularning ko'plarini "San'at olami" ijodiy jamoasida birlashtirishga muvaffaq bo'ldi. Bu "yorqin jamoa" (A.P. Ostroumova-Lebedeva iborasi) 1890-yillarda san'atga kelgan ajoyib rassomlardan iborat edi, xususan: Bakst, Aleksandr Benois, Bilibin, Braz, Vrubel, Golovin, Grabar, Dobujinskiy. K. Korovin, Lansere, Malyutin, Malyavin, Ostroumova, Purvit, Rerich, Ruschits, Serov, Somov, Trubetskoy, Zionglinsky, Yakunchikova va Yaremich.

Bundan tashqari, Repin, V. va E. Polenovlar, A. Vasnetsov, Levitan, Nesterov, Ryabushkinlar o'sha paytdagi San'at olamining ba'zi ko'rgazmalarida qatnashdilar.

1900 yildan 1903 yilgacha "San'at olami" ning uchta ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Ushbu ko'rgazmalarni tashkil qilishda Diagilev yosh rus rassomlariga e'tibor qaratdi. Ular Peterburgliklar edi - Bakst, Benois. Somov, Lansere va moskvaliklar - Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Malyutin, Ryabushkin va boshqalar. Diagilev o'zining eng katta umidini moskvaliklar edi. U shunday deb yozgan edi: "... bizning hozirgi san'atimiz va kelajakni kutishimiz mumkin bo'lgan hamma narsa Moskvada". Shuning uchun u har doim ham muvaffaqiyat qozonmagan Moskva rassomlarini San'at olamining ko'rgazmalariga jalb qilish uchun har tomonlama harakat qildi.

"San'at olami" ko'rgazmalari rus jamiyatini taniqli rus ustalari va hali e'tirofga erisha olmagan, yangi paydo bo'lgan Bilibin, Ostroumova, Dobujinskiy, Lansere, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan kabi ijodkorlar bilan chuqur tanishtirdi.

Bu yerda “San’at olami” faoliyatini batafsil yoritib o‘tishning hojati yo‘q, chunki unga bag‘ishlangan nashrlar yaqinda paydo bo‘lgan. Aytish kerakki, uning ba'zi umumiy xususiyatlari, ular San'at olamining o'zlari va ko'plab zamondoshlari tomonidan ta'kidlangan.

"San'at olami" uyushmasi rus san'atida tasodifiy hodisa emas, balki tarixiy jihatdan shartli edi. Masalan, I. E. Grabarning fikri shunday edi: “Agar Diagilev bo'lmaganida edi<...>, bu tartib san'ati paydo bo'lishi kerak edi."

Badiiy madaniyatning uzluksizligi masalasiga kelsak, Diagilev 1906 yilda shunday degan edi: "Rossiya plastik san'atining butun buguni va kelajagi ... u yoki bu tarzda San'at olami sinchkovlik bilan o'rganishdan olgan o'sha ko'rsatmalarga asoslanadi. Pyotr davridan beri buyuk rus ustalari.

A.N. Benoisning yozishicha, "San'at olami" tomonidan amalga oshirilgan barcha ishlar "o'tmish bilan uzilib qolgan" degani emas. Aksincha, Benoisning ta'kidlashicha, "San'at olami" ning o'zagi "rus va xalqaro san'atning ko'plab texnik va mafkuraviy an'analarini yangilash ortida turgan". Va yana: "... biz o'zimizni 18-asr portret rassomlarida, Kiprenskiyda, Venetsianovda, Fedotovda ham qadrlagan bir xil izlanishlar va ijodiy usullarning vakillari deb hisobladik. Bizdan oldingi avlodning buyuk ustalarida bo'lgani kabi - Kramskoy, Repin, Surikovda.

Taniqli sargardon V. E. Makovskiy jurnalistga bergan intervyusida shunday dedi: “Biz o‘z vazifamizni bajardik.<...>Bizni Rossiya rassomlari uyushmasi va san'at olami doimiy ravishda misol qilib keltirmoqda, bu erda rus rasmining barcha eng yaxshi kuchlari hozir jamlangan. Lekin ular kimlar, bu eng yaxshi kuchlar, agar bizning farzandlarimiz bo'lmasa?<...>Nega ular bizni tark etishdi? Ha, chunki ular o'zlarini tor his qilishdi va ular o'zlarining yangi jamiyatini yaratishga qaror qilishdi.

"San'at olami" asarida Sayohatchilarning eng yaxshi an'analarining bunday davomiyligi 1905 yil inqilobida o'zini namoyon qildi. "San'at olami" ijodkorlarining aksariyati chorizmga qarshi kurashga qo'shildi, siyosiy kinoya nashrlarini chiqarishda faol ishtirok etdi.

“San’at olami” ko‘plab ijodkorlarning ijodiy taqdirida salmoqli, ba’zan esa hal qiluvchi rol o‘ynagan. I. E. Grabar, masalan, "San'at olami" ko'rgazma qo'mitasi a'zolari Diagilev, Benois va Serov bilan uchrashgandan keyingina "o'ziga ishondi va ishlay boshladi". Hatto Serovning o'zi haqida ham, ular "San'at olami" to'garagining faol xayrixohligi uning ishini mo''jizaviy ravishda ilhomlantirgan va kuchaytirgan", deb aytishdi.

K. S. Petrov-Vodkin 1923 yilda “San’at olami” haqidagi xotiralarida shunday yozgan edi: “Diagilev, Benois, Somov, Bakst, Dobujinskiylarning jozibasi nimada? Inson guruhlarining bunday turkumlari tarixiy burilish nuqtalari chegaralarida paydo bo'ladi. Ular ko'p narsani bilishadi va o'tmishdagi qadriyatlarni o'zlari bilan olib yurishadi. Ular tarix changidan narsalarni siqib chiqarishni biladilar va ularni jonlantirib, ularga zamonaviy ovoz berishadi... “San’at olami” o‘zining tarixiy rolini ajoyib o‘ynadi”. Va o'sha xotiralarning yana bir joyida: "Yigirma yil oldin, tanazzulning mudhishligi sharoitida, rasmning tarixiy yomon ta'mi, qorong'uligi va loyqaligi sharoitida, Sergey Diagilev va uning o'rtoqlari o'z kemalarini qanday jihozlaganimizni eslasangiz, biz, yosh. erkaklar ular bilan birga qanot olib, bizni o'rab turgan qorong'ulikda bo'g'ilib ketishdi - bularning barchasini eslang, ayting: ha, yaxshi bolalar, siz bizni yelkangizda hozirgi kunga olib keldingiz.

N. K. Rerichning ta'kidlashicha, aynan "san'at olami" "san'atning yangi zabtlari uchun bayroqni ko'targan".

A.P.Ostroumova-Lebedeva o‘z hayotining yonbag‘rida olisdagi 1900-yillarni eslab, shunday yozgan edi: “Jahon san’ati talabalari yosh rassomlarni iste’doddan tashqari, san’atga va o‘z ijodiga samimiy va jiddiy munosabatda bo‘lishlarini payqab tanlab, o‘z jamiyatiga taklif qildilar. ish<...>San'at olami "san'atda hunarmandchilik" tamoyilini qat'iyat bilan ilgari surdi, ya'ni rassomlar o'zlari ishlagan materiallarni to'liq, batafsil bilgan holda rasm chizishlarini va texnikani mukammallikka olib borishlarini xohladilar.<...>Bundan tashqari, ularning barchasi rassomlarning madaniyati va didini oshirish zarurligi haqida gapirdilar va rasmlardagi mavzularni hech qachon inkor etmadilar va shuning uchun tasviriy san'atni o'ziga xos tashviqot va targ'ibot xususiyatlaridan mahrum qilmadilar. Ostroumova-Lebedevaning xulosasi juda aniq edi: "San'at dunyosi" jamiyatining ahamiyatini yo'q qilish va uni inkor etish, masalan, bizning mamlakatimizda san'atshunoslar "san'at uchun san'at" tamoyili tufayli inkor etishning iloji yo'q. ”.

K.F. Yuon ta'kidladi: "San'at olami" turli xil badiiy ifoda vositalarining tegmagan bokira o'lkasini ko'rsatadi. U har bir narsani tuproqqa, milliylikka da'vat etdi...”. 1922 yilda A. M. Gorkiy ajoyib iste'dodlarning ushbu kontsentratsiyasini "rus san'atini qayta tiklagan butun yo'nalish" deb ta'rifladi.

"San'at olami" 1903 yilda mavjud bo'lishni to'xtatdi, ammo zamondoshlari uchun ulkan jozibadorlikni saqlab qolishda davom etdi. 1910 yilda Sankt-Peterburgda "Olam san'ati" jamiyati yana paydo bo'ldi, ammo Diagilev endi uning ishida qatnashmadi. Diagilevning badiiy faoliyati boshqa yo'nalishni oldi.

1905 yilda Sankt-Peterburgdagi Tavrid saroyida u rus portretlarining katta tarixiy va badiiy ko'rgazmasini tashkil qildi. Poytaxt saroylari va muzeylari asarlari bilan cheklanib qolmay, Diagilev viloyatlarni kezib, jami 4000 ga yaqin portretlarni ochib berdi. Ko'rgazmada juda ko'p qiziqarli va kutilmagan topilmalar bo'ldi. Rus portret san'ati g'ayrioddiy ahamiyatli va boy bo'lib chiqdi. V. E. Borisov-Musatov o'sha kunlarda V. A. Serovga shunday deb yozgan edi: "Bu ish uchun [jild. e) ko'rgazmani tashkil etish] Diagilev daho va uning tarixiy nomi o'lmas bo'lar edi. Uning ma'nosi qandaydir tushunilmagan va men unga qandaydir tarzda yolg'iz qolganiga chin dildan achinaman. Diagilev tashabbusi bilan ko'pgina eksponatlardan olingan fotosuratlar (negativlar TGda saqlanadi) endi 1905 yilgi inqilob, fuqarolik va jahon notinch voqealari paytida vafot etgan yoki yo'qolgan rus san'atining ko'plab durdonalari bilan tanishish imkonini beradi. urushlar (masalan, D. G. Levitskiyning o'n sakkizta asarining taqdiri, boshqa asarlari qatorida Tauride ko'rgazmasida namoyish etilgan).

1905 yil bahorida Moskvadagi madaniyat arboblari Diagilevni "San'at olami" jurnaliga muharrirlik qilgani va tarixiy va badiiy ko'rgazma uyushtirgani uchun minnatdorchilik bildirishga qaror qilishdi. Tabriklarga javoban Diagilev shunday dedi: “...Mana shu ochko‘z sarguzashtlardan so‘ng (Diagilev Rossiya bo‘ylab sayohatlar, tarixiy va san’at ko‘rgazmasi uchun asarlar to‘plash demakdir) men natijalar vaqti kelganiga ayniqsa amin bo‘ldim. Men buni nafaqat bizdan juda uzoqda bo'lgan ajdodlarning yorqin tasvirlarida, balki asosan o'z umrini kechirayotgan avlodlarida ham kuzatdim. Hayotning oxiri shu erda<...>Biz yangi, noma'lum madaniyat nomi bilan tugaydigan eng buyuk tarixiy lahzaning guvohlarimiz va biz uchun paydo bo'ladi, lekin bizni ham yo'q qiladi. Va shuning uchun men qo'rqmasdan va ishonmasdan, go'zal saroylarning vayron bo'lgan devorlariga, shuningdek, yangi estetikaning yangi vasiyatlariga stakan ko'taraman.

19-20-asrlar oxirida rus madaniyatida muhim rol o'ynadi "San'at olami" badiiy birlashmasi rus ramziyligi va zamonaviyligining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Uyushmaning paydo bo'lishi va mavjudlik bosqichlari

"San'at olami"ning paydo bo'lish tarixi 1887 yilda Karl May maktabining "Neva Pikvikchilar" o'quvchilari guruhining tashkil topishi bilan boshlandi, ular tarkibiga A. Benua, K. Somov, V. Nuvel, D. faylasuflar kirgan. .

To‘garakning maqsadi tasviriy san’at va musiqa tarixini o‘rganishdan iborat. Keyinchalik bu davraga S.Diagilev va L.Bakstlar qo'shilishdi. 1898 yilga kelib Diagilev boshchiligidagi to'garak o'sib bordi va "San'at olami" ijodiy uyushmasiga aylandi.

A. Benois, avtoportret

Bunga ikkita voqea yordam berdi:

1. "San'at olami" jurnalining birinchi soni, nashriyoti malika M.K. Tenisheva va S.I. mamontlar;

2. Rossiya va Finlyandiya rassomlarining ko'rgazmasi, unda to'garak a'zolaridan tashqari S.V. Malyutin, I.I. Levitan, A.M. Vasnetsov, V.A. Serov va boshqalar.

1900 yilda uyushma rasmiylashtirildi, nizomi tuzildi va ma'muriy qo'mita saylandi.

1902-yilda “San’at olami” jurnalining yigirmanchi sonida “San’at shakllari” maqolasi e’lon qilindi, shu paytdan boshlab ko‘plab ramziy shoirlar uning sahifalarida o‘z asarlarini e’lon qildilar.

1904 yilda rassomlar va shoirlar o'rtasida kelishmovchiliklar yuzaga keldi, "San'at olami" jurnali nashr etilishini to'xtatdi va uyushma tarqaldi. 1906 yilda u xuddi shu nom ostida Parijga hijrat qilishdan oldin xayrlashuv ko'rgazmasini tashkil qildi. Parijda 1909-1914 yillarda u Rossiya fasllarini ham tashkil qiladi. 1910 yildan beri uyushma Benois rahbarligida qayta tiklandi, lekin ko'rgazma tashkiloti sifatida ishlaydi, 1917 yildan uyushmaning ba'zi a'zolari restavratsiya va muzey-tashkiliy faoliyatga murojaat qilishdi. 1920-yillarda sanʼat olami nihoyat oʻz faoliyatini toʻxtatdi.

Miriskusniki - badiiy uyushma a'zolari

Ushbu badiiy birlashmaning asosiy mafkurachilari A. Benua va S. Diagilev edi.

1904 yildan 1910 yilgacha uyushmaning ko'plab a'zolari Rossiya Rassomlar uyushmasining a'zosi edi. “San’at olami”ning asosiy o‘zagiga E.Lansere, K.Somov, L.Bakst, M.Dobujinskiylar kirgan. Keyinchalik ularga Abramavtsevlar to'garagi a'zolari V. Serov, M. Nesterov, aka-uka Vasnetsovlar, M. Vrubel va boshqalar qo'shildi.1906 yilda uyushmaga yosh rassomlar: M. Saryan, M. Larionov va N. Feofilaktov qo'shildi.

Diagilev "San'at olami" jurnaliga katta e'tibor berdi, u erda tanqidiy maqolalar chop etdi, xalqaro madaniy almashinuv muammolari haqida yozdi. Shuningdek, Diagilev tashkiliy faoliyat bilan faol shug'ullangan, zamonaviy rus rassomlari, G'arbiy Evropa rassomlari va boshqalarning ko'rgazmalarini tashkil qilgan.

"San'at olami" ning estetik qarashlari

"San'at olami" uyushmasi yuksak ma'naviy va badiiy qadriyatlarga intilib, sargardonlik va akademizmning zamonaviy badiiy qarashlariga qarshi chiqdi. Tasviriy san'atda San'at olami ham o'sgan "madaniy diletantizm", chunki u hech qanday qonunlar bilan bog'lanmagan ijodkorlik erkinligi shaklini ham ifodalagan.

"Sof" san'at ideali San'at olamida badiiy ijodkorlik atrofdagi voqelikni estetik jihatdan o'zgartirishga qaratilgan g'oya bilan birlashtirildi. Uyushma a’zolarining aksariyati o‘tmishdagi san’at yutuqlaridan ilhom oldi. - asarlarida o'ziga xos timsol oldi. Turli davrlar rassomlarni tarixiy xususiyatlari yoki rivojlanish burilishlari bilan emas, balki faqat estetika, uslub va atmosfera bilan o'ziga jalb qildi. "Mir" rassomlari bunday rasmlarda o'yin, fantaziya, teatrlashtirishga intilishgan. San'at olamining yana bir muhim xususiyati kinoya va o'z-o'zini kinoya qilish edi.

G'arbiy Evropa guruhlariga e'tibor qaratgan ilk "san'at olami", zamonaviylik, neoromantizm va boshqalarga asoslangan rassomlar va yozuvchilarni birlashtirgan. “San’at olami” ishtirokchilarining tushunishida ijodkorlikning asosiy maqsadi rassomning sub’ektiv idrokidagi go‘zallikdir. Biroz vaqt o'tgach, rassomlar Petringacha bo'lgan Rossiyaning milliy o'tmishining sabablariga ko'proq e'tibor berishni boshladilar. Natijada, uyushma ikki rassomlar guruhiga bo'lingan: Sankt-Peterburg (G'arbga yo'naltirilgan) va Moskva (milliy o'tmishga yo'naltirilgan). Ammo, barcha farqlarga qaramay, bu badiiy birlashma ularning barchasini rasmiy akademik san'atga va keyinchalik naturalizmga qarshi turish uchun birlashtirdi.

19-asrning 2-yarmida sanʼatni baʼzan professional badiiy maʼlumotga ega boʻlmagan havaskorlar yaratib, ular tasviriy sanʼat muammolari va madaniyat masalalarida yangi yoʻnalish oʻrnatishga intildilar.

“San’at olami” uyushmasining faoliyati va ahamiyati

“San’at olami” tomonidan tashkil etilgan ko‘rgazmalar katta muvaffaqiyat bilan o‘tdi. 1899-yilda Diagilev xalqaro koʻrgazma tashkil etib, unda Beklin, Uistler, Mone, Degas, Moreau, Puvis de Chavant va boshqalarning asarlari namoyish etildi.1899—1903 yillarda beshta shunday yirik koʻrgazma oʻtkazildi.

Miriskusniki shu nomdagi jurnalni nashr etdi, unda ko'plab faylasuflar, diniy mutafakkirlar va shoirlar nashr etilgan. Jurnal ushbu yo'nalishdagi rassomlar tomonidan chiroyli tasvirlangan.

“San’at olami” ishtirokchilari faoliyatining muhim jihatlaridan biri milliy o‘tmishdagi badiiy ijod namunalariga qiziqish uyg‘otish edi, bu borada ular “Rossiya badiiy xazinalari” to‘plamlarini nashr ettirdilar. jamoa rus ziyolilarining keng doirasiga XVIII-XIX asrlar san'at-harakatlari, rassomlari haykaltaroshlari tarixining butun davrlarini ochdi. Jurnaldagi nashrlar zamonaviy ijodkorlarga ham tegishli edi, jahon madaniyatining buyuk namoyandalari haqida maqolalar chop etildi.

"Mir" ishtirokchilarining ijodi ko'p qirrali bo'lib, ular rassomlik, badiiy hunarmandchilik, teatrlashtirilgan spektakllarni loyihalash bilan shug'ullangan, ammo merosining asosiy qismi grafika ishlaridir.

Teatr va dekoratsiya faoliyatining eng yuqori gullashi Parijdagi "Rus fasllari" spektakllarining dizayni bo'ldi. Rassomlikda shahar manzarasi, portret va tarixiy janr ustunlik qildi. Grafikada alohida yutuq kitob illyustratsiyasining paydo bo'lishi edi. 1905-1907 yillardagi inqilob davridagi ishtirokchilarning bir qismi. siyosiy kinoya ustalari sifatida harakat qilgan.

Ko'pgina san'at dunyosi rassomlari asarlarining o'ziga xos xususiyati dekorativlik, chiziqlilik va mat ohanglarning kombinatsiyasi edi.

"Mir Iskusstva" uyushmasi "Zamonaviy musiqa oqshomlari" bilan chambarchas bog'liq bo'lib, uning maqsadi 19-20-asrlar G'arbiy Evropa musiqasini ijro etish va targ'ib qilish edi.

"San'at olami" uyushmasi a'zolari ko'pincha turli xil kechki salonlarda qatnashdilar. Kumush asr rus madaniyatida ulardan eng mashhurlari "Ivanovo muhitlari", Vyacheslav Ivanovning "Minorada" to'plamlari, "Yakshanba kunlari", Sologub salonlari va

Birlashish rus san'ati tarixida chuqur iz qoldirdi, birinchi navbatda, ushbu doira odamlarining e'tiborini badiiy shakl va tasviriy til muammolariga yangi yo'l bilan qaratganligi bilan.

San’at olamining tarixga qo‘shgan hissasi beqiyos. Bu nafaqat rangtasvir, grafika, she'riyat va nasr, balki kumush asr san'ati va madaniyati tarixiga oid ilmiy asarlardir.

"San'at olami. Birlashganligining 115 yilligiga”. Rassomlik, Qozon, Sandetskiy manor

Lobasheva Irina Faekovna - san'atshunoslik fanlari nomzodi, V. I. Surikov nomidagi Moskva davlat akademik rassomlik instituti Qozon shahridagi filiali dotsenti.

"Bizning davramizning yo'nalishi yo'q edi,
... yo'nalish o'rniga bizda ta'm bor edi "
A. N. Benois

"SAN'AT OLAMI" (1898 - 1924) - 19-asr oxirida Sankt-Peterburgda tashkil etilgan rus rassomlarining uyushmasi, o'zini xuddi shu nomdagi adabiy va san'at jurnali (1899 -1904) va ko'rgazmalar ( oxirgisi 1927 yilda Parijda bo'lib o'tgan). "San'at olami" rassomlar jamiyati 1898-1904 yillarda Sankt-Peterburgda paydo bo'lgan va mavjud bo'lgan va 1910 yilda qayta tiklangan.

Uning asoschilari rassom, nazariyotchi va san'atshunos, muzey mutaxassisi A.N. L. S. Bakst, M. V. Dobujinskiy, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somovni o'z ichiga olgan asosiy yadrodan tashqari, San'at olamiga ko'plab Peterburg va Moskva rassomlari va grafika rassomlari (I. Ya. Bilibin, K. F. Bogaevskiy) kirgan. , Ap. M. va V. M. Vasnetsovlar, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, N. K. Rerich, V. A. Serov va boshqalar). Jamiyat ko'rgazmalarida M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, shuningdek, bir qator xorijiy rassomlar qatnashdilar.

B. Qustodiev. "San'at olami"

Amalga oshirilmagan rasmning eskizi. Tasvirlangan (chapdan o'ngga): I.E. Grabar, N.K. Rerich, E.E. Lansere, I.Ya. Bilibin, A.N. Benois, G.I. Narbut, N.D. Milioti, K.A. Somov, M.V. Dobujinskiy, K.S. Petrov-Vodkin, A.P. Ostroumova-Lebedeva, B.M. Qustodiev.
Yaratilgan yili -1916, Davlat rus muzeyi, Sankt-Peterburg.

“San’at olami”ga turli yillarda turli e’tiqod va qarashlarga, turli ijodiy uslub va uslublarga ega bo‘lgan ko‘plab rassomlar bor edi (1917 yilga kelib jamiyat a’zolari eng ko‘p san’atkorlar soni – 50 dan ortiq haqiqiy a’zolardan iborat edi). Ularning barchasini ijodiy individuallikni tenglashtirgan rasmiy akademik san'atga qarshi norozilik, marhum "Sayyorlar" timsolida san'atdagi naturalizmni rad etish birlashtirdi. Rus san'ati tarixida "San'at olami" kabi hodisa ijod erkinligi g'oyalariga, ijodkor shaxsiyatining badiiy individualligi uchun estetik mezon va ustuvorliklarni belgilashga burilish bo'ldi. Yuksak intellektual madaniyat sohiblari, “San’at olami” rassomlari o‘z ijodlarida ham o‘tmishga (uni ideallashtirib, masxara qilishga), ham zamonaviy san’atning keng yo‘nalishlariga (interyer, teatr, matbaa) murojaat qildilar. , kitoblar va boshqalar).

Uyushmaning asosiy yutuqlaridan biri oʻsha davrdagi mashhur Sankt-Peterburg grafik maktabi boʻlib, u Sanʼat olami tomonidan oʻziga xos estetik muhit yaratilishi natijasida vujudga kelgan boʻlib, u yerda sanʼat turi sifatida grafikaga boʻlgan eng yuqori hayratga sazovor boʻlgan. yetishtirilgan. Grafikaning bunday ustuvorligi ko'p jihatdan ushbu uyushmaning tipik vakillari tomonidan rasmning rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi, u grafik xususiyatlarga ega bo'ldi, qat'iy chiziqli bo'ldi.

"SAN'AT OLAMI"... 19-20-asrlar bo'yida Sankt-Peterburgda paydo bo'lgan mashhur eng yirik birlashma haqidagi fikr-mulohazalar, xuddi g'alati vitraj kabi, katta hajmli, ko'p o'lchovli va ayni paytda. Ushbu uyushmalar ustalari tomonidan yaratilgan hayratlanarli, chuqur ramziy san'at olamining nihoyatda aristokratik, efemer qiyofasi.

Aleksandr Benua - "Qirol yurishi" 1906 yil

Bu murakkab, bezakli Art Nouveau ruhida, rassomlarning katta guruhining turli ijodiy g'oyalari bir-biriga bog'langan. Ularning timsoli xilma-xilligi bilan hayratlanarli: zamonaviylikning nafis estetikasi bilan to'ldirilgan, mutaxassislar va kollektsionerlar orasida eng qimmatli noyob narsaga aylangan "Olam san'ati" jurnallari, stilizatsiya va retrospektiv bir-biriga mos keladigan rasmlar, mashhur rus teatri sahnalari. innovatsion plastik va rangli echimlar, original balet va opera liboslari bilan mavsumlar.

19-20-asrlar bo'yida davrning burilish nuqtasi, yirik ijtimoiy-siyosiy qo'zg'alishlar davri rus hayotining barcha jabhalarida, shu jumladan o'sha davrdagi rus madaniyatida o'zining barcha xilma-xilligi va ko'rinishlarida namoyon bo'ldi. individuallik. Bu yillarda rus rassomlari chet elga sayohat qilishda, G'arb san'atining so'nggi tendentsiyalari bilan tanishishda, nemis Art Nouveau, Frantsiya impressionizmi, Post-impressionizm kabi uslublarda e'lon qilingan barcha yangi narsalarni diqqat bilan o'rganishda ayniqsa faol. O'sha davrning eng mashhur ustalari: Serov, Vrubel, Bakstlarning ijodida bir marta va umuman olingan yo'nalishning biron bir "sof" chizig'ini ajratib bo'lmaydi, ular bir-biri bilan chambarchas bog'lanib, yangi yo'nalish uchun qizg'in izlanishni namoyish etadilar. zamonning orzu-umidlariga javob beradigan ijodiy usul. Taniqli sanʼatshunos G.Yu.Sternin yozganidek, “rassom qanchalik katta boʻlsa, uning u yoki bu uslubga mansubligini aniqlash shunchalik qiyin boʻlar edi”.

Bu davrning eng yirik jamiyatlaridan biri "San'at olami" (1898-1924) rassomlar guruhi bo'lib, ular akademizm va sayohatchilarga qarshi bo'lib, Art Nouveau uslubi asosida yotgan san'at sintezining estetik g'oyalarini targ'ib qiladilar va maxsus tashkil etilgan. antik davrni sinchkovlik bilan o'rganishga asoslangan "oltin" XVIII asr merosi xususiyatlariga asoslangan retrospektivizm turi. Ular Buyuk Pyotr davridagi yoki Lui XIV davridagi Frantsiya (A. N. Benua, E. E. Lansere, K. A. Somov) davridagi Rossiya tarixidan ilhom olishgan yoki undan oldingi Sharq, qadimgi yoki nasroniygacha bo'lgan mahalliy madaniyatlarga ( L. S. Bakst, V. A. Serov, N. K. Rerich). Shu bilan birga, katta tarixiy mavzularga to'xtalmasdan, ustalar imperatorlar hayotining shaxsiy tomonlariga, 18-asr saroy hayoti epizodlariga yoki butparast Rossiya hayotiga e'tibor qaratib, o'ziga xos badiiy talqinni berdilar. bu voqealar, ularning zamonaviy qarashlari nuqtai nazaridan o'ziga xos stilizatsiyasi, yaratilgan obrazlarni ma'lum bir ramziy teatrlashtirilgan yechim bilan ta'minlaganligi, assotsiatsiyalar o'yinlari.

Tatariston Respublikasi Pushkin muzeyining "San'at olami" ning 115 yilligi doirasida birinchi marta namoyish etilgan maishiy san'at rasmlari to'plami misolida to'liq va evolyutsiya nuqtai nazaridan joylashtirilgan. bu jamiyat, uning rivojlanishining barcha murakkabligi va ko'p qirraliligi yaqqol namoyon bo'ladi. Muzey kollektsiyasining o'ziga xosligi shundaki, ushbu ko'rgazmaga kiritilgan ustalarning ko'pchiligi va ularning rasmlari rus san'ati tarixida boshqa badiiy harakatlar va birlashmalar bilan bog'liq holda yaxshi tanilgan. Shu bilan birga, ularning ko'pchiligi san'at olamining tipik vakillari bo'lmagan holda, uning faoliyatida turli darajada qatnashgan va shuning uchun turli ustalar ijodida ma'lum stilistik tendentsiyalarning rivojlanishini kuzatish, ularning aniq va aniq xususiyatlarini aniqlash juda qiziq. yashirin munosabatlar. Ko‘rgazmaning tasviriy ekspozitsiyasida mazkur uyushma tarixidagi o‘sha davrning yetakchi yo‘nalishlarining rang-barangligi va o‘zaro bog‘liqligini ochib beruvchi 50 ga yaqin asar taqdim etilgan. Ularning ko'pchiligi yo birinchi marta namoyish etilmoqda yoki uzoq vaqt davomida muzey ko'rgazmalarida qatnashmagan, shuning uchun muzeyga tashrif buyuruvchilar uchun ular bilan tanishish muayyan rassomning yangi ijodiy qirralarini kashf qilishning o'ziga xos turi bo'ladi.

"San'at olami" rassomlarining asosiy guruhi 1898-1903 yillarda xuddi shu nomdagi jurnal atrofida shakllangan, o'sha paytda san'at, adabiyot, falsafaning turli qirralarini yorituvchi ushbu nashrning chiqishi bilan bir vaqtda. nafis grafik dizayni bilan ajralib turdi, S. P. Diagilev va A. N. Benois yirik san'at ko'rgazmalarini tashkil etdi. Tatariston Respublikasi Pushkin muzeyi kollektsiyasida uyushma rahbarlari - guruhning mafkurachisi va nazariyotchisi A. N. Benois, uning a'zolari K. A. Somov, A. Ya. Ularning asarlari, janrdan qat'i nazar, Evropa neo-romantizmi platformasida paydo bo'lgan va yuqorida aytib o'tilganidek, rus tilida turli xil stilizatsiya turlarini keltirib chiqargan Art Nouveau uslubi estetikasi bilan to'ldirilgan teatrlashtirishga moyillik bilan ajralib turadi. rasm chizish.

A. Ya. Golovin "Oq kiyimdagi ayol" (ikkinchi ism - "Marquise")

A. N. Benoisning "Oranienbaum" (1901) pastel texnikasida, A. Ya.ning "Oq kiyimdagi ayol" (ikkinchi ismi - "Marquise") o'tgan asrlar dunyosi, XVIII asr dunyosi bilan uyg'unlashgan. Albatta, o'tmishga bunday murojaat o'ziga xos inkor, haqiqiy olamni rad etishni namoyish etdi va o'sha davrdagi uyushma ishlarining asosiy motiviga aylandi. Ko'p jihatdan ijro texnikasi ana shunday mavhum, ramziy, nafis tasvirlarni yaratishga yordam berdi. San'at olamini juda yaxshi ko'radigan pastel, uning rangtasvir va grafika o'rtasidagi o'ziga xos chegarasi, rasm aniq grafik sifatni va zamonaviylikka xos bo'lgan taqdimotning suyuq, suyuq yumshoqligini olganida kerakli effektni berdi. Davlat Tretyakov galereyasida saqlanadigan K. A. Somovning "Bosket" (1901) moyli rasmlari, rassom o'zining mashhur "Masxara qilingan o'pish" (1908) kartinasi ustida ishlaganda ushbu uslubga yaqin joylashgan. P. I. Lvov "Kulrang kun" .

P. I. Lvov “Landshaft. Kulrang kun"

V. E. Borisov-Musatov ijodining markazida uyg'unlik, ideal dunyoni izlash yotardi. Garchi rassomning aksariyat asarlarida, barcha past baholar, allegoriya va taqqoslashlar tili, xuddi 18-asr - 19-asr boshlari o'qilgan bo'lsa-da, uning o'zi o'z asarlarini ma'lum bir vaqtga bog'lamagan, dedi u " Bu shunchaki go'zal davr ». Deyarli har doim rassomning go'zal dunyosi so'nayotgan, "quyosh botishi", yo'qolib borayotgan dunyodir. Buning to'g'ridan-to'g'ri timsolini V. E. Borisov-Musatovning "Uyg'unlik" (1897) rasmida, Tretyakov galereyasi kollektsiyasidan xuddi shu nomdagi rasmning eskiz versiyasida topamiz. Rassom rasmiy ravishda uyushma a'zosi emas edi - "San'at olami"ning o'zlari uni dastlab "ko'rishmadi", keyinchalik usta ijodiy estetikasining o'ziga xosligini tan oldi. Biroq, u har doim ularning intilishlariga yaqin edi.

V. E. Borisov-Musatov "Garmoniya" (1897)

F.E.Rushchits "Oqim"

A. N. Benoisning "Oranienbaum" landshafti (1901), usta ishi uchun juda xos bo'lib, u molbert yechimiga qaramay, 1902 yilda "San'at olami" ko'rgazmasida ishtirok etgan teatr manzarasining eskizi sifatida ko'rib chiqilishi mumkin. Xuddi shu ko'rgazmada Polsha modernistik yo'nalishdagi rassomlar jamiyati a'zosi bo'lgan Boltiqbo'yi va Polsha rassomi F. E. Ruschitsning "Oqim" landshafti namoyish etildi, u modernistik yo'nalishlarga intilgan "Shtuka" ("San'at"). Bu ko'rib chiqilayotgan landshaftda o'z ifodasini topadi, albatta, realistik tarzda yozilgan, lekin san'at olamiga xos bo'lgan eng chuqur nostaljik hissiy ohang bilan taqdim etilgan va o'tmishni qaytarib bo'lmaydigan tarzda tark etgan g'amgin ohangni keltirib chiqaradi. Haqiqiy an'analar va zamonaviy texnikaning shunga o'xshash kombinatsiyasini rassom E. O. Vizelning A. E. Vizel-Strousning (1900-yillarning boshlari) katta tasvirli vertikal portretida topish mumkin.

19-20-asrlar boshidagi Rossiya badiiy hayotining asosiy namoyandalaridan biri rus portretining beqiyos ustasi, sahnada "San'at olami" faoliyatida faol ishtirok etgan V. A. Serovning shaxsiyati edi. jamiyatning shakllanishi. Ijodining dastlabki davrida rassomning do'sti L. S. Bakst bilan Gretsiyaga mashhur sayohatidan ancha oldin, 1890-yillarning boshlarida yaratilgan "Tauridadagi Ifigeniya" qadimiy mifologiyasi mavzusida asar yozilgan. U, ko'rib chiqilgan misollar kabi, yuqorida ko'tarilgan "uslub vaziyati" muammosini to'liq ko'rsatishi mumkin, chunki u turli xil uslub hodisalarini ham o'zida mujassam etgan.

V.A. Serov "Taurisdagi ipigeniya" 1893 yil

Ma'lumki, eng yiriklaridan biri bo'lgan "Rossiya Rassomlar Ittifoqi" (1903-1923) ning ko'plab ustalari "San'at olami" bilan bir qatorda 19-20-asrlar bo'yida paydo bo'lgan badiiy uyushmalar. ning jonli ishtiroki, san'at olami doirasiga ham kiritilgan. Tabiiyki, ular Sankt-Peterburgdagi yoshi ulug‘ hamkasbining ijodiy tamoyillari ta’siridan, ayniqsa, Ittifoq faoliyatining boshida, har ikki guruh rassomlari ushbu yangi tashkil etilgan uyushmaning umumiy ko‘rgazmalarida namoyish etilganida ham chetda qolmagan. Bunday oʻzaro taʼsir jarayonini “Ittifoq”ning K.A.Korovin, B.M.Kustodiyev, S.Yu.Jukovskiy, I.I.Brodskiy, S.V.Malyutin, I.E.Grabar kabi yirik vakillarining rasmlari tahlilida yaqqol koʻrish mumkin. "San'at olami"da bo'lgan yoki uning ko'rgazmalarida qatnashgan. O‘z navbatida, “San’at olami” yetakchilari ham Ittifoq ijodkorlari bilan kelishmovchiliklarga qaramay, o‘zlari olib kelgan yangi badiiy g‘oyalarni singdirdilar.

"K.A. Korovin "Atirgullar" (1916)

Ajoyib kolorist, dastgoh va teatr-dekorativ rangtasvirning ajoyib ustasi K. A. Korovin ekspozitsiyada temperamentli va shirali, keng cho'tkasi bilan bo'yalgan "Atirgullar" (1916) natyurmorti bilan taqdim etilgan. "Rossiya rassomlari uyushmasi" ning asosiy a'zolaridan biri, u rus impressionizmining markaziy figurasi edi. A. Ya. miriskusnikining natyurmort rasmlari uslubiga yaqin bo'lgan muzey natyurmortini sahnalashtirishda alohida ta'kidlangan teatrlashtirilganlikni qayd etmaslik mumkin emas.

19-20-asrlarning yana bir muhim rassomi, San'at olami va Rossiya rassomlar uyushmasi a'zosi Osip Braz "Sariq rangdagi xonim" ajoyib tuvalida tasvirlangan. Portretda g'ayrioddiy burchakdan foydalanish va sariq rangning koloristik gradatsiyasining ajoyibligi ayniqsa jozibali. Shakl atrofidagi iliqlik, yumshoq quyosh nuri va ko'zgu aksi rang kombinatsiyalarining kontrasti bilan kuchayganligi, rassomning issiq ranglar va ohanglarga bo'lgan aniq intilishiga xiyonat qiladi.

Ko‘rgazmadagi yana bir original ayol portreti “Olam san’at” uyushmasi faoliyatining ikkinchi bosqichida a’zo bo‘lgan B. M. Qustodievning ilk rasm chizishining noyob namunasidir. Moviy rangdagi ayol portreti. P. M. Sudkovskaya” (1906) rassomning ijodiy amaliyotida g'ayrioddiy: bu ishda usta, birinchi navbatda, plastika va kiyimning go'zal echimini bo'yashni asosiy maqsad qilib qo'ygan ajoyib "ko'ylak portretini" yaratdi. . Ushbu katta to'liq metrajli portret, shubhasiz, Kustodiev tomonidan K. A. Somovning mashhur "Moviy libosdagi xonim" asari - usta rassom E. M. Martynovaning zamondoshi portreti ta'siri ostida chizilgan, unda Somov ayniqsa, nostaljik hayratni ifodalashga muvaffaq bo'lgan. o'tmishda bu tasvir chinakam ramziy ma'noga ega bo'ldi.

B.M. Kustodiev "Lilac" (1906)

Tatariston Respublikasi Pushkin muzeyi kolleksiyasida Kustodievning yana bir qancha rasmlari bor va ularning barchasi stilistik jihatdan farq qiladi. Teatr mavzusi San'at olami ishida etakchi mavzulardan biri edi. Kustodievning "Teatrda" (1907 (?)) kichik tuvali o'zining g'ayrioddiy burchagi bilan o'ziga jalb qiladi - teatr qutisining chuqurligidan qat'iy palto va shlyapalarda turgan tomoshabinlar ortidan qarash. Usta orqa yoritishning o'ziga xos usulidan foydalanadi, bu bir tomondan binoning siluetini, yorug'lik konturining chizig'ini beradi, ikkinchi tomondan, tuvalni ko'plab teatr ixlosmandlariga tanish bo'lgan o'ziga xos his-tuyg'ular bilan to'ldiradi. spektaklga kech qolgan tomoshabinning hayajonlanishi, abadiy yorqin teatr bayramiga qo'shilishga shoshilish. Xuddi shu nomdagi "Lilac" (1906) rasmiga oid tadqiqot - yana bir tez-tez talab qilinadigan syujet (Vrubelning mashhur "Lilac" ni eslang) - erkin tasviriy taqdimot bilan semantik elegiak tovush sintezida stilistik o'zaro bog'liqlikni namoyish etadi.

Zalevskiy (?) "Noma'lumning portreti"

Ko'rgazmadagi bir qator ajoyib ayol tasvirlari o'zining ajoyibligi va xilma-xilligi bilan hayratda qoldiradi. Yumshoqlik, iliqlik, o'ziga xos samimiy tuyg'u S. V. Malyutin tomonidan pastel rangda chizilgan qizining portretida yashiringan. Unda eng yaxshi stilistik kombinatsiyalar, rassomning estetik didi yaxshi o'qiladi. Polsha rassomi Zalevskiyning yana bir ayol portreti ham pastel texnikada ishlangan. Yuqori jamiyat ayolining obrazi usta tomonidan o'ziga xos xushmuomalalik bilan yaratilgan bo'lib, unda qandaydir mukammal timsolni, kumush asrning ayol idealini ko'rishga imkon beradi. O‘tkinchilik, nafis ziyolilik, olijanob zodagonlik – mana shu fazilatlar birgalikda chuqur ma’naviyatga to‘la kirib boruvchi obrazni berdi.

S. V. Malyutin - "Qizining portreti" 1912 yil

"Rossiya rassomlari ittifoqi" ning umumiy mafkuraviy xususiyati landshaft, tarixiy rasm, grafika san'atida rus milliy o'ziga xosligini tasdiqlash edi. Ochiq havoda, tabiat qo'ynida ishlagan bu yo'nalish rassomlari impressionizm texnikasiga asoslangan hissiy jihatdan boy asarlar yaratdilar. Peyzaj va interyer ushbu uyushma ustalarining, ayniqsa, Moskva rassomlarining ustun janrlari bo'lib, ular eng ilg'or tasviriy yondashuvlarni qidiradigan, yangi echimlarni topadigan ijodiy laboratoriya vazifasini bajargan.

"Ittifoq" ning tipik vakillaridan biri polshalik rassom S. Yu. Jukovskiy edi. "Egasi uyi kutubxonasining ichki qismi" (1916 (?)) kartinasidagi o'tgan asrlar davriga murojaat rassomni san'at olamiga yaqinlashtiradi, uning ishida umuman olganda ustunlikni qayd etish mumkin. retrospektiv mavzular - har doim engil nostaljik nota mavjud bo'lgan eski uylar, teraslar, interyerlar turlari. Xuddi shu motiv S.Yu.Jukovskiyning xomaki tarzda yozilgan “Qish manzarasi” (1901(?))da ham bor. So'nayotgan qish oqshomining o'tish davri yorqin plastika bilan ifodalanadi, puxta o'ylangan tonal gradatsiyalar massasi rassomning shunday sodda va oddiy manzaraning nozik go'zalligini naqadar sezgir va ehtiyotkorlik bilan etkazishga intilishidan dalolat beradi.

S. Yu. Jukovskiy. "Egasi uyi kutubxonasining ichki qismi" (1916)

Bunday "kulrang" rus manzarasiga bo'lgan muhabbat san'atdagi turli xil "e'tiqodlar" rassomlariga xos edi va ularning har biri uni o'ziga xos tarzda gavdalantirgan. "San'at olami" ko'rgazmalarida qatnashgan rassom S. F. Kolesnikovning ikkita bahor manzarasi tabiat holatini xuddi shunday o'ziga xos nozik tushunish bilan sug'orilgan. Bunday kayfiyat landshaftlarini ramziylik timsoli deb atash mumkin, ularda mualliflar tabiatning ichki holatiga aniq e'tibor qaratishgan. Tabiat holatiga xuddi shunday e’tiborli munosabatni A.F.Gaushaning “Qish manzarasi” asarida ham uchratamiz, u o‘zining mutlaq muloyimligi, “atrofdagi hamma narsa qor bilan qoplangan”dagi o‘ziga xos qish holati bilan o‘ziga tortadi va ustoz ijodining yorqin namunasidir. impressionistik echimlarga bo'lgan ishtiyoq.

I. E. Grabar "Tong choyi" (1917)

I. E. Grabar ko'rgazmada "Tong choyi" (1917) va "Quyosh botishi" (1907) muzey kollektsiyasining ikkita rasmi bilan taqdim etilgan bo'lib, ular stilistikaga to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi bo'lgan impressionizm va punktilizm sohasidagi rassomchilikka moyilligini yaqqol namoyish etadi. Art Nouveau-ning mohiyati. Shu bilan birga, ushbu uslubga badiiy jihatdan begona bo'lgan Grabarning ta'lim tashabbuslari doimo San'at olami tashabbuslari bilan kesishgan. Shuning uchun ham u Rerich, Kustodiev, Bilibin, Dobujinskiylar bilan bir qatorda 1910 yildan boshlab ikkinchi davrda “San’at olami”ning eng faol ishtirokchilaridan biri bo‘ldi.

Tasviriy zarbaning ekspressivligini bo'yoqning tozaligiga olib kelgan punktilist rassomlar (yoki ularni neo-impressionistlar deb ham atashgan) o'z tasvirlarining ramziy ekspressivligiga imkon qadar yaqinroq bo'lishdi. Muzey kolleksiyasidagi N.V.Meshcherinning qishki ajoyib manzaralari ana shunday, uning "Ayovli tun" (1908) asari ayniqsa zamonaviylik estetikasiga mos keladi. Har bir zarba sinchkovlik bilan o'ylangan, tekshirilgan, rangli mozaik smalt bo'laklari kabi, ko'k va ko'kning barcha soyalari bilan yaratilgan bu tungi qishki fantaziya, sovuq qishki ertakning mo'rt kristalli jiringlash tasvirini yaratadi.

SIMBOLIZMA zamonaviylik falsafasiga juda yaqin edi, shuning uchun San'at olamining asarlarini hisobga olgan holda, biz doimo ulardagi ramziy elementlarning namoyon bo'lishini tahlil qilamiz. O'z navbatida, san'at olami faoliyatida o'ziga xos timsolga ega bo'lgan antik davr san'ati, Sharq, Uyg'onish, gotika madaniyati, Qadimgi Rossiya san'ati merosi va XVIII asr san'atining xotiralari bo'ldi. biroz keyinroq shakllangan 20-asr boshidagi ushbu yangi badiiy yo'nalishda o'ziga xos tarzda namoyon bo'ldi.

A. I. Kuindji shogirdlari N. K. Rerich va K. F. Bogaevskiylar landshaft janridagi tasvir effektlari sohasida o‘zlarining yangicha ustozlarining tamoyillariga amal qilib, topilgan mavzu va syujetlarda ramziy g‘oyalarni o‘ziga xos tarzda ifodalagan, asl talqini chuqur xarakterga ega edi. , falsafiy asosda qadimiy prototiplarni o'z ichiga olgan. Bu ijodkorlar “San’at olami” bilan aloqa nuqtalariga ega bo‘lib, uyushma faoliyatida chuqur iz qoldirgan. Jumladan, Rerichning jamiyat hayotining ikkinchi bosqichida yangi tashkil topgan “San’at olami”ga rahbarlik qilib, unga rais bo‘lganida, uning keyingi rivojlanishida katta tashkiliy rol o‘ynagan paytdagi o‘rni ko‘pchilikka ma’lum. Umuman olganda, jamiyat faoliyatining ushbu bosqichida biron bir etakchi stilistik yo'nalishni ajratib ko'rsatish qiyin, zamonaviy birlashtiruvchi uslublar tizimi rolini yo'qotdi, bu tizimning haqiqiy vorislari kam edi. 1910-yillar boshidagi "San'at olami" tarkibiga turli yo'nalishlar ustalari, birinchi navbatda, ramziy xususiyatga ega bo'lganlar, shu sababli jamiyatning ko'rgazmalari o'sha davrga xos rang-baranglik va xilma-xillikka ega bo'ldi.

N.K. Rerich "Mexeski - oy odamlari" (1915)

Yer yuzidagi turli xalqlarning tarixi va mifologiyasi N. K. Rerich ishining asosiy ilhomlantiruvchi boshlanishi edi. "Varang dengizi" (1909) va "Mexeski - Oy odamlari" (1915) rasmlari qadimiy tsivilizatsiyalar hayotiga bag'ishlangan. Umumlashtirilgan katta rangli dog'larning qalin qarama-qarshi kombinatsiyalariga asoslangan kompozitsiyalarda, odamlar tasvirlari lakonik, ammo ifodali tarzda tasvirlangan, rassom yer va kosmik o'rtasidagi munosabatlar haqidagi g'oyasini kuchli uch o'lchovli ramzga olib keladi. Muzey rasmlari “Cho‘l mamlakati. Kimmerlarning mashhur rassomlik maktabi vakili bo‘lgan rassom K.F.Bogaevskiyning “Teodosiy” (1903) va “Avliyo Georgiy tog‘i” (1911) asarlari ham simvolizm namunasidir. Ular butun ijodi davomida rassom uchun sevimli mavzuga aylangan mavzuga bag'ishlangan. Ular ustaning tug'ilib o'sgan joylarini ko'rsatadilar, ular eski erning tasvirlari sifatida chizilgan, bu erda rassomning fantastik g'oyalari Qrimning qadimgi madaniyatgacha bo'lgan tarixi bilan bog'lanib, ajoyib Feodosiya erining asl tasvirlarini keltirib chiqaradi.

K.F. Bogaevskiy "Cho'l mamlakati. Feodosiya" 1903 yil

Simvolistik yo'nalishdagi ishlarga misol sifatida N. P. Krimov, P. V. Kuznetsov, P. S. Utkin, N. N. Sapunov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, N. D. Milioti kirgan "Moviy atirgul" badiiy guruhi a'zolarining muzey kolleksiyasi (1907) asarlarini keltirish mumkin. , ushbu ekspozitsiyada taqdim etilgan. Ushbu guruh rassomlarining rasmlarida shartlilik, allegorizm, dekorativlik va tekislik uyg'unlashgan. Stilizatsiyaga, ramziylikka, ba'zan lubok ruhida tasvirni primitivlashtirishga intilish, bolalar ijodiyoti guruh ijodining o'ziga xos xususiyati hisoblanadi. Guruh rassomlarining rivojlanishidagi umumiy tendentsiya impressionizmdan postimpressionizmga o'tish edi. Ularga V. I. Denisov qo'shildi, rassom V. A. Galvich ularning ijodiy intilishlariga juda yaqin edi, ularning asarlari ham ko'rgazmada namoyish etilgan.

Shunisi e'tiborga loyiqki, ularning barchasi - ham san'at olami, ham timsollar - teatrga maftun bo'lishdi: teatr dastgoh asarlarida mavjud, teatr professional ambitsiyalarni amalga oshiradigan joyga aylanadi. Muzey kollektsiyasidagi Goluborozovitlarning ko'plab dastgoh kompozitsiyalari fon yoki teatr sahnalarining eskizlari, spektakl tasvirlari (N. P. Krimov, P. S. Utkin, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, N. D. Milioti asarlari) sifatida o'qilishi mumkin. "San'at olami" uyushmasi mavjudligining so'nggi bosqichida, 1917 yilda va undan keyin deyarli barcha ustalar uning tarkibiga kirgan yoki avangard rassomlari bilan birga ko'rgazmalarda qatnashgan.

Dastlab, V. E. Borisov-Musatov va M. A. Vrubel ko'k ayiqlar faoliyatida ishtirok etdilar, ularning san'ati bu guruhdan oldin ham, undan keyin ham ajralib turardi, ammo ramziylikning bir xil estetik platformasida rivojlangan. Ularning san'ati rus simvolistlari uchun badiiy jarayonga o'z qarashlarini yaratishda boshlang'ich nuqta bo'ldi va shuning uchun uni San'at olamining zamonaviyligining an'anaviy estetik munosabatlari va Moviy tashuvchilar o'rtasida rivojlangan ramziylik o'rtasidagi o'ziga xos ko'prik sifatida ko'rish mumkin. .

M.A. Vrubel "Faust va Mefistofelning parvozi" (1896)

M. A. Vrubelning "Faust va Mefistofelning parvozi" (1896) monumental kartinasi rus san'ati muzey kolleksiyasining faxridir. Ushbu katta to'rt metrli dekorativ panel 1878-1879 yillarda loyiha bo'yicha qurilgan Moskvadagi Vvedenskiy ko'chasidagi savdogarlar Vikula Alekseevich va Aleksey Vikulovich Morozovlarning gotika idorasi uchun xuddi shu nomdagi mashhur panelning eskiz versiyasidir. atoqli arxitektorlardan D.N.Chichagov va F.O.Shextel. Rassom vitray texnikasiga o'xshash chiziqli qirralarga ega bo'lgan katta ajratilgan rangli dog'lar bilan ishlagan. Ushbu topilgan yozuv uslubi, maxsus bezak printsipi tuval yuzasida dog'lar va chiziqlar harakati ritmini o'rnatib, Vrubel tasvirlarini Art Nouveau bilan tabiiy ravishda bog'laydi va shu bilan birga ularga o'ziga xos shartli va ramziy ovoz beradi. Shunday qilib, Vrubel va san'at olamini badiiy estetikaning mohiyatini tushunish birlashtirdi, usta jamiyatning birinchi ko'rgazmalarida qatnashib, jamiyatning izchil a'zolari qatoriga kirganligi bejiz emas.

V.G. Purvit "Eski minora" (1920 yilgacha)

Simvolizmga muvofiq, san'at olamining rassomlari ijodiy ifodasida juda farq qiluvchi ijodining evolyutsiyasi davom etdi. Buni ushbu ko'rgazmada taqdim etilgan bo'lajak kubist va suprematist N. I. Altman, "San'at olami" ko'rgazmalarining vakili va tashkilotchisi K. V. Kondaurov, K. S. Petrov-Vodkin maktabi rassomi M. M. Naxmanning asarlarida yaqqol ko'rish mumkin. Ushbu asarlar bilan bir qatorda, ekspozitsiyada taniqli World of Arts rassomlari B.I. » (kulrang karton, tempera) grafik asarlari ham namoyish etiladi.
Ayni paytda “San’at olami”ning uzoq va murakkab tarixi voqealar va burilish nuqtalari bilan to‘lib-toshgan. Xususan, san'at olamining evolyutsiyasidagi so'nggi o'n yilliklar prizmasidan, rus san'atining boshqa yo'nalishlarining shakllanishida yaxshi ma'lum bo'lgan, ko'pincha bir-biriga mos kelmaydigan muzey kolleksiyasining badiiy nomlarini qisman ko'rib chiqish mumkin. ba'zan bevosita qarama-qarshi, uyushmaning ijodiy dominantiga. Ayrim avangard rassomlarning innovatsion ijodiy intilishlari shakllanmasdan oldin ham uyushmaning ekspozitsiyalarida ishtirok etishi bunga qiziq misoldir. Masalan, taniqli primitivist, rayonizm nazariyasi muallifi M.F.Larionov 1906 yilda “San’at olami” ko‘rgazmasida “Bahordagi bog‘” landshaftini taqdim etib, rassomning impressionizmga bo‘lgan murojaatini yaqqol namoyish etdi. uning ishi. Keyinchalik, inqilobdan oldingi va inqilob yillarida, asosan, "Olmos Jek" vakillari bo'lgan bu ustalar san'at olami ko'rgazmalarida o'ziga xos avangard ijod namunalari bilan chiqish qildilar.

I.I. Mashkov "Vazadagi gullar", 1900-yillarning oxiri

Ushbu asarlardan faqat birida, 1900-yillarning oxirlarida I. I. Mashkovning "Vazadagi gullar" erta natyurmortida biz zamonaviylikning murakkab arabesk stilizatsiyasining innovatsion shakl yaratish izlanishlari bilan noyob kombinatsiyasini ta'kidlashni hayratda qoldiramiz.

Ko'rgazmada namoyish etilgan asarlarning aksariyati 1920-1930 yillarda Davlat muzey fondi va poytaxt san'at muzeylaridan (Davlat Tretyakov galereyasi, Davlat rus muzeyi) Qozon shahar muzeyiga ko'chirilgan, bunda mahalliy inqilobdan oldingi san'at bo'limlari ochilgan. Muzeyda mahalliy san'at jadal shakllangan. Muzey mavjud bo'lgan barcha yillardagi eng katta tushumlardan biri 1920 yilda, Qozon shahar muzeyi yigirma besh yoshga to'lganida sodir bo'lgan va ushbu yubiley sanasi sharafiga Davlat muzey fondi Qozonga bir yuz o'ttiz ikki yilgi muzeyni yuborgan. 19-20-asrlar oxirida turli yo'nalish va uslubdagi rassomlarning rasmlari. Muzey kolleksiyasi “San’at olami”, “Rossiya rassomlari uyushmasi”, “Ko‘k atirgul” va boshqalarning asarlari bilan boyitildi.

MODERN (fr. moderne, lotincha modernus — yangi, zamonaviy) — XIX asr oxiri — XX asr boshlaridagi Yevropa va Amerika sanʼatidagi uslub. (boshqa nomlar - Art Nouveau (Frantsiya va Angliyada Art Nouveau), Jugendstil (Germaniyada Jugendstil), Liberty (Italiyadagi Liberty)).

A. N. Benois - "Oranienbaum" 1901 yil

Zamonaviylikning "yangi san'ati" o'sib chiqqan g'oyaviy-falsafiy asos neoromantizm bo'lib, u yangi bosqichda shaxs va jamiyat o'rtasidagi ziddiyatning romantik g'oyalarini jonlantirdi. Art Nouveau-ning asl estetikasi arxitekturaga asoslangan, san'atning barcha turlarini - rasm va teatrdan kiyim modellarigacha birlashtirgan san'at sintezi g'oyasiga asoslangan edi. Zamonaviy estetikaning asosiy tamoyillaridan biri inson tomonidan yaratilgan shaklni tabiiy shaklga o'xshatish printsipi va aksincha. Bu me'moriy shaklda, binolarning tafsilotlarida, zamonaviylikda san'atning barcha turlarida g'ayrioddiy rivojlanishga erishgan va eng xilma-xil badiiy ifodaga ega bo'lgan bezakda o'z aksini topdi. Art Nouveau tizimidagi shakllar va bezaklarning prototipi o'tmishdagi uslublarning tabiiy shakllari va xususiyatlari edi, ular stilizatsiya tufayli (maxsus ma'lumotnoma materiallari asosida) tubdan qayta ko'rib chiqildi.

A. N. Benois - "San'at olami" jurnalining ekran himoyachisi

San'at olamining rassomlari.

"San'at olami" - 1898 yilda Sankt-Peterburgda paydo bo'lgan va o'sha yillardagi Rossiyaning eng yuqori badiiy madaniyati ustalarini, badiiy elitani birlashtirgan tashkilot. “San’at olami”ning boshlanishi A. Benua uyidagi san’at, adabiyot va musiqaga bag‘ishlangan kechalar bilan qo‘yilgan. U yerga yig‘ilgan odamlarni go‘zallikka mehr-muhabbat va uni faqat san’atda topish mumkin, chunki voqelik xunuk ekan, degan ishonch birlashdi. Marhum Sayohatchilarning mayda-chuydaligiga, uning tarbiyalovchi va illyustrativ tabiatiga munosabat sifatida paydo bo'lgan San'at olami tez orada rus badiiy madaniyatining asosiy hodisalaridan biriga aylandi. Ushbu uyushmada deyarli barcha taniqli rassomlar ishtirok etdilar - Benois, Somov, Bakst, E.E. Lansere, Golovin, Dobujinskiy, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Nesterov, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin, Sapunov, Sudeikin, Ryabushkin, Rerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin, shuningdek, Larionov va Goncharova. Ushbu assotsiatsiyaning shakllanishida shaxsiyat katta ahamiyatga ega edi Diagilev, xayriyachi va ko'rgazma tashkilotchisi, keyinroq - chet eldagi rus balet va opera gastrollarining impresariosi ("Rossiya fasllari", Evropani Chaliapin, Pavlova, Karsavina, Fokine, Nijinskiy va boshqalarning ijodi bilan tanishtirdi va dunyoga o'rnak ko'rsatdi. turli xil san'at turlarining eng yuqori madaniyati: musiqa, raqs, rasm, ssenografiya). "San'at olami" shakllanishining dastlabki bosqichida Diagilev 1897 yilda Sankt-Peterburgda ingliz va nemis akvarellari ko'rgazmasini, so'ngra 1898 yilda rus va fin rassomlarining ko'rgazmasini tashkil etdi. Uning muharrirligi ostida 1899 yildan 1904 yilgacha. shu nomda ikki: badiiy va adabiy bo‘limdan iborat jurnal nashr etildi. Jurnalning birinchi sonlarining tahririy maqolalari aniq edi "San'at olami" ning asosiy qoidalarini ishlab chiqdi.» san'atning avtonomiyasi to'g'risida, zamonaviy madaniyat muammolari faqat badiiy shakl muammolari va san'atning asosiy vazifasi, birinchi navbatda, jahon san'ati asarlari bilan tanishish orqali rus jamiyatining estetik didini tarbiyalashdir. Biz ularga o'z haqimizni berishimiz kerak: "San'at olami" tufayli ingliz va nemis san'ati haqiqatan ham yangicha baholandi, eng muhimi, 18-asr rus rassomligi va Sankt-Peterburg klassitsizmi me'morchiligi ko'pchilik uchun kashfiyot bo'ldi. “San’at olami” yuksak professional madaniyat va bilimdonlikka ega bo‘lgan tanqidchi-san’atkor idealini e’lon qilib, “tanqid san’at sifatida” uchun kurashdi. Bunday tanqidchining turini "San'at olami" ijodkorlaridan biri A.N. Benoit.

"Miriskusniki" ko'rgazmalarini tashkil etdi. Birinchisi, shuningdek, ruslardan tashqari Frantsiya, Angliya, Germaniya, Italiya, Belgiya, Norvegiya, Finlyandiya va boshqalarni jamlagan yagona xalqaro edi. Unda Peterburg va Moskva rassomlari va grafika rassomlari ishtirok etdilar. Ammo bu ikki maktab - Sankt-Peterburg va Moskva o'rtasidagi yoriq deyarli birinchi kundanoq belgilandi. 1903 yil mart oyida San'at olamining so'nggi, beshinchi ko'rgazmasi yopildi, 1904 yil dekabrda "San'at olami" jurnalining so'nggi soni nashr etildi. Rassomlarning ko'pchiligi Moskvadagi "36" ko'rgazmasi asosida tashkil etilgan "Rossiya rassomlari uyushmasi" ga ko'chib o'tishdi.Diagilev butunlay balet va teatrga o'tdi.1906, keyin Berlin va Venetsiyada namoyish etildi (1906-1907). zamonaviy rangtasvirning bo'limida asosiy o'rinni "San'at olami" egalladi.Bu "San'at olami"ning umumevropa miqyosida tan olinishi, shuningdek, 18-asr - 20-asr boshlari rus rasmining kashfiyoti bo'lgan birinchi akt edi. asrlar davomida G'arb tanqidi va rus san'atining haqiqiy g'alabasi uchun

"San'at olami" ning etakchi rassomi edi Konstantin Andreevich Somov(1869–1939). Badiiy akademiyani tugatgan va Evropa bo'ylab sayohat qilgan Ermitaj bosh kuratorining o'g'li Somov mukammal ta'lim oldi. Ijodiy etuklik unga erta keldi, lekin tadqiqotchi (V.N. Petrov) to'g'ri ta'kidlaganidek, u doimo qandaydir ikki tomonlama xususiyatga ega edi - kuchli realistik instinkt va og'riqli hissiy dunyoqarash o'rtasidagi kurash.

Somov, biz bilganimizdek, rassom Martynovaning portretida ("Moviy libosdagi xonim", 1897–1900, Davlat Tretyakov galereyasi), "O'tgan zamon aks-sadolari" (1903, t. xaritada) portret rasmida paydo bo'lgan. , aqua., gouache, Davlat Tretyakov galereyasi ), bu erda u zamonaviylikning haqiqiy kundalik belgilarini etkazishdan bosh tortgan holda, dekadent modelining nozik, anemiya ayol go'zalligining she'riy tavsifini yaratadi. U modellarni qadimiy liboslarda kiydiradi, ularning tashqi ko'rinishiga yashirin azob-uqubatlar, qayg'u va xayolparastlik, og'riqli sinish xususiyatlarini beradi.

"San'at olami"da hammadan oldin Somov o'tmish mavzulariga, 18-asr talqiniga murojaat qildi. ("Xat", 1896; "Maxfiylik", 1897), Benoisning Versal landshaftlarining asoschisi. U birinchi bo'lib zodagonlar, mulk va saroy madaniyati motivlaridan va o'zining sof sub'ektiv badiiy tuyg'ularidan to'qilgan, kinoya bilan singib ketgan syurreal dunyoni yaratdi. “San’at olami” tarixiyligi haqiqatdan qochish edi. O'tmish emas, balki uni sahnalashtirish, qaytarilmaslikka intilish - bu ularning asosiy motividir. Haqiqiy o'yin-kulgi emas, balki xiyobonlarda o'pish bilan qiziqarli o'yin - Somov shunday.

D Somovning boshqa asarlari - cho'ponlik va jasoratli bayramlar ("Bema'ni o'pish", 1908, Rossiya muzeyi; "Marshionlik yurishi", 1909, Rossiya muzeyi), kostik istehzo, ruhiy bo'shliq, hatto umidsizlikka to'la. 18-asr - 19-asr boshlaridagi sevgi sahnalari. har doim erotik bir teginish bilan berilgan Somov grafik rassom sifatida ko'p ishlagan, u D. Levitsky haqida S. Diagilev tomonidan monografiya, Tsarskoye Selo haqida A. Benois tomonidan insho mo'ljallangan. Kitob o‘zining ritmik va uslubiy birligi bilan yaxlit organizm sifatida u tomonidan favqulodda yuksaklikka ko‘tarilgan. Somov illyustrator emas, u "matnni emas, balki adabiy asbobdan tramplin sifatida foydalanib, davrni tasvirlaydi", deb yozgan A.A. Sidorov va bu juda to'g'ri.

Somov"Moviy libosdagi xonim" "Skating maydonchasida" Benois. A. “Qirol yurishi”

“San’at olami”ning g‘oyaviy yetakchisi edi Aleksandr Nikolaevich Benois(1870-1960) - g'ayrioddiy ko'p qirrali iste'dod. Rassom, molbert grafikasi va illyustrator, teatr rassomi, rejissyor, balet librettolari muallifi, san'at nazariyotchisi va tarixchisi, musiqa arbobi, A.Beliy ta'biri bilan aytganda, "San'at olami"ning bosh siyosatchisi va diplomati edi. Sankt-Peterburg badiiy ziyolilarining eng yuqori qatlamidan (bastakor va dirijyorlar, meʼmorlar va rassomlar) chiqqan u dastlab Sankt-Peterburg universitetining huquq fakultetida tahsil oldi.

Rassom sifatida u Somov bilan stilistik tendentsiyalar va o'tmishga qaramlik bilan bog'liq ("Men Versal bilan mastman, bu qandaydir kasallik, sevgi, jinoiy ishtiyoq ... Men butunlay o'tmishga o'tdim ...") . Versal landshaftlarida Benois 17-asrning tarixiy rekonstruktsiyasini birlashtirdi. va rassomning zamonaviy taassurotlari, uning frantsuz klassitsizmi, frantsuz gravyurasi haqidagi tasavvurlari. Shu sababli aniq kompozitsiya, aniq fazoviylik, ritmlarning ulug'vorligi va sovuq shiddatliligi, san'at yodgorliklarining ulug'vorligi va ular orasida faqat kadrlar bo'lgan inson siymolarining kichikligi o'rtasidagi qarama-qarshilik (1896-1898 yillardagi Versal 1-seriyasi nomi ostida) "Ludovik XIVning so'nggi yurishlari"). Ikkinchi Versal seriyasida (1905-1906) birinchi varaqlarga ham xos bo'lgan istehzo deyarli fojiali yozuvlar bilan bo'yalgan ("Qirolning yurishi",). Benoisning tafakkuri - bu teatrni juda yaxshi bilgan va his qilgan eng zo'r teatr rassomining tafakkuri.

Tabiat Benua tomonidan tarix bilan assotsiativ bog'liqlikda qabul qilinadi (Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo qarashlari, u akvarel texnikasida bajarilgan).

Moskvaning Knebel nashriyot uyi buyurtmasi bo'yicha rus o'tmishidan olingan bir qator rasmlarda ("Qirollik ovlari" uchun rasmlar), 18-asrning olijanob, er egalari hayoti sahnalarida. Benois bu davrning samimiy qiyofasini yaratdi, garchi Pol I ostida biroz teatrlashtirilgan parad bo'lsa ham. Benois rassom (Pushkin, Xoffman) kitob tarixining butun bir sahifasidir. Somovdan farqli o'laroq, Benois hikoya illyustratsiyasini yaratadi. Sahifaning tekisligi uning uchun o'z-o'zidan yakun emas. "Keltaklar malikasi" uchun rasmlar "kitob san'ati" emas, balki to'liq mustaqil ishlar edi, A.A. Sidorov, "san'at kitobda" qancha. Kitob illyustratsiyasining durdona asari "Bronza chavandozi"ning grafik dizayni bo'ldi (1903,1905,1916,1921-1922, siyoh va akvarel rangli yog'och naqshlarini taqlid qilgan). Buyuk she'r uchun bir qator rasmlarda bosh qahramon Sankt-Peterburgning me'moriy landshafti bo'lib, hozirda tantanali ravishda ayanchli, hozir tinch, hozir dahshatli, unga qarshi Evgeniyning qiyofasi yanada ahamiyatsiz ko'rinadi. Benois rus davlatchiligi taqdiri va kichkina odamning shaxsiy taqdiri o'rtasidagi fojiali ziddiyatni shunday ifodalaydi ("Va tun bo'yi bechora telba, / Qayerga o'girsa ham, / Bronza chavandozi hamma joyda u bilan edi. og'ir to'qnashdi").

"Bronza chavandozi"

«
Pol I ostida parad»

Teatr rassomi sifatida Benois "Rossiya fasllari" spektakllarini yaratgan, ulardan eng mashhuri Stravinskiy musiqasiga "Petrushka" baleti bo'lgan, u Moskva badiiy teatrida, keyin esa deyarli barcha Evropa sahnalarida ko'p ishlagan.

Grabar bilan birgalikda rus san'at tarixining usullari, usullari va mavzularini yangilagan san'atshunos va san'atshunos Benoisning faoliyati san'atshunoslik tarixidagi butun bir bosqichdir (qarang: "XIX asr rassomlik tarixi" R. Muter tomonidan - "Rus rassomligi" jildi, 1901–1902; "Rus rassomlik maktabi", 1904 yil nashri; "Tsarskoe selo imperator Yelizaveta Petrovna davrida", 1910; "San'at olami" jurnallaridagi maqolalar va "Eski yillar", "Rossiyaning badiiy xazinalari" va boshqalar).

T “San’at olami”ning o‘zagida uchinchi o‘rinni egalladi Lev Samuilovich Bakst(1866-1924), teatr rassomi sifatida mashhur bo'lgan va "San'at olami" orasida birinchi bo'lib Yevropada shuhrat qozongan. U Badiiy akademiyadan "San'at olami" ga keldi, keyin Art Nouveau uslubini tan oldi, Evropa rasmidagi so'l yo'nalishlarga qo'shildi. San'at olamining birinchi ko'rgazmalarida u bir qator tasviriy va grafik portretlarini (Benua, Beli, Somov, Rozanov, Gippius, Diagilev) namoyish etdi, ularda tabiat jonli holatlar oqimiga kirib, o'ziga xos tabiatga aylandi. zamonaviy shaxsning ideal tasviri. Bakst Parijdagi Diagilevning "Rossiya fasllari" ning timsoliga aylangan "World of Art" jurnalining brendini yaratdi. Bakst grafikasida 18-asr motivlari yoʻq. va mulk mavzulari. U antik davrga, qo'shimcha ravishda ramziy ma'noda talqin qilingan yunon arxaikasiga intiladi. Uning "Qadimgi dahshat" - "Terror antikvasi" (tempera, 1908, Rossiya muzeyi) kartinasi Symbolistlar bilan ayniqsa muvaffaqiyatli bo'ldi. Dahshatli bo'ronli osmon, dengiz tubsizligini va qadimiy shaharni yorituvchi chaqmoq - va bu universal falokatda sirli muzlatilgan tabassum bilan arxaik qobiq hukmronlik qiladi. Ko'p o'tmay, Bakst o'zini butunlay teatr va dekoratsiya ishlariga bag'ishladi va uning sahnalari va Diagilev korxonasining baletlari uchun liboslari g'ayrioddiy yorqin, virtuoz, badiiy jihatdan unga dunyo miqyosida shuhrat keltirdi. Uning dizaynida Anna Pavlovaning spektakllari, Fokinning baletlari bor edi. Rassom Rimskiy-Korsakovning “Schehrazade”, Stravinskiyning “Olovli qush” (ikkalasi 1910), Ravelning “Dafnis va Xloya” va “Faun tushidan keyin” (ikkalasi 1912) asarlari uchun liboslar tayyorlagan.

"Qadimgi dahshat" Faunning tushdan keyin "Gippius portreti

"San'at olami" ning birinchi avlodidan kichigi edi Evgeniy Evgenievich Lansere (1875-1946), asarida u 20-asr boshlari kitob grafikasining barcha asosiy muammolariga toʻxtalib oʻtgan. (Uning "Brittaniya qadimiy qal'alari afsonalari" kitobi uchun rasmlariga qarang, Lermontov uchun, Bojeryanovning "Nevskiy prospekti" muqovasi va boshqalar). Lansere Sankt-Peterburgning bir qator akvarel va toshbosma rasmlarini yaratdi (Kalinkin ko'prigi, Nikolskiy bozori va boshqalar). Uning tarixiy kompozitsiyalarida arxitektura katta o'rin tutadi ("Tsarskoye Selodagi imperator Yelizaveta Petrovna", 1905, Davlat Tretyakov galereyasi). Aytishimiz mumkinki, Serov, Benois, Lansere ijodida tarixiy rasmning yangi turi yaratilgan - u syujetdan mahrum, lekin ayni paytda ko'plab tarixiy, adabiy va estetik birlashmalarni uyg'otadigan davr qiyofasini mukammal qayta tiklaydi. . Lanserening eng yaxshi ijodlaridan biri - L.N. uchun 70 ta chizma va akvarel. Tolstoyning “Hojimurod”i (1912-1915), Benua uni “Tolstoyning kuchli musiqasiga to‘la mos keladigan mustaqil qo‘shiq” deb hisoblagan.

DA
Mstislav Valerianovich Dobujinskiyning grafikasi(1875-1957) Pushkin davridagi yoki 18-asrdagi Peterburgni emas, balki u deyarli fojiali ekspressivlik bilan etkaza olgan zamonaviy shahar sifatida tasvirlaydi ("Eski uy", 1905, akvarel, Davlat Tretyakov galereyasi). shuningdek, bunday shaharlarda yashovchi odam ("Ko'zoynakli odam", 1905–1906, pastel, Davlat Tretyakov galereyasi: yolg'iz, zerikarli uylar fonida, boshi bosh suyagiga o'xshash g'amgin odam). Kelajakning urbanizmi Dobujinskiyni vahima qo'rquvi bilan ilhomlantirdi. U illyustratsiyada ham ko'p ishlagan, bu erda uning Dostoevskiyning "Oq tunlar" (1922) uchun siyoh chizmalari eng diqqatga sazovor deb hisoblanishi mumkin. Dobujinskiy Nemirovich-Danchenko uchun "Nikolay Stavrogin" (Dotoevskiy tomonidan sahnalashtirilgan "Jinlar"), Turgenevning "Mamlakatda bir oy" va "Ozod yuklovchi" pyesalari uchun mo'ljallangan teatrda ham ishlagan.

"San'at olami"da alohida o'rin tutadi Nikolay Rerich(1874–1947). Sharq falsafasi va etnografiyasi bilimdoni, arxeolog-olim Rerich avval uyda, keyin Sankt-Peterburg universitetining huquq va tarix-filologiya fakultetlarida, so‘ngra Badiiy akademiyada, ustaxonada mukammal ta’lim oldi. Kuindji va Parijda F. Kormon studiyasida. U erta olimlik obro'siga ega bo'ldi. U "San'at olami" bilan faqat 17-18-asrlarda emas, balki butparast slavyan va Skandinaviya qadimiyligi, Qadimgi Rossiya bilan retrospektsiyaga bo'lgan muhabbat bilan bog'liq edi; uslubiy tendentsiyalar, teatr dekorativligi ("Xabarchi", 1897, Davlat Tretyakov galereyasi; "Oqsoqollar birlashadi", 1898, Rossiya muzeyi; "Sinister", 1901, Rossiya muzeyi). Rerich rus simvolizmining falsafasi va estetikasi bilan chambarchas bog'liq edi, ammo uning san'ati mavjud yo'nalishlar doirasiga to'g'ri kelmadi, chunki rassomning dunyoqarashiga ko'ra, u go'yo butun insoniyatga murojaat qilgan. barcha xalqlarning do'stona ittifoqi uchun. Uning suratlarining o‘ziga xos epik tabiati shundan kelib chiqqan.

«

Samoviy jang"

"Chet ellik mehmonlar"

1905 yildan keyin Rerich ijodida panteistik tasavvuf kayfiyati kuchaydi. Tarixiy mavzular oʻz oʻrnini diniy afsonalarga boʻshatib beradi (“Samoviy jang”, 1912, Rossiya muzeyi). Rus ikonasi Rerichga katta ta'sir ko'rsatdi: uning "Kerjents jangi" dekorativ paneli (1911) Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas Kitej shahri va afsonasi" operasidan xuddi shu nomdagi fragment ijrosi paytida namoyish etildi. Parijning "Rossiya fasllari" da "Qiz Fevroniya".

DA iste'dodli rassomlardan biri "San'at olami" ning ikkinchi avlodi haqida Boris Mixaylovich Kustodiev edi(1878-1927), Repinning shogirdi, unga Davlat kengashidagi ishida yordam bergan. Kustodiev ham stilizatsiya bilan ajralib turadi, ammo bu mashhur mashhur nashrning stilizatsiyasi. Shuning uchun yorqin bayramona "Yarmarkalar", "Shrovetide", "Balagani", shuning uchun uning mayda burjua va savdogarlar hayotiga oid rasmlari ozgina istehzo bilan ifodalangan, ammo samovar orqasidagi qizil yonoqli, yarim uxlab yotgan go'zallarga qoyil qolmasdan emas. to'la barmoqlaridagi likopchalar bilan ("Savdogar", 1915, Rossiya muzeyi; "Choy uchun savdogar", 1918, Rossiya muzeyi).

A.Ya. Golovin - 20-asrning birinchi choragidagi eng yirik teatr rassomlaridan biri; I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva va boshqalar.

“San’at olami” asr boshidagi yirik estetik harakat bo‘lib, u butun zamonaviy badiiy madaniyatni qayta baholagan, yangi did va muammolarni tasdiqlagan, san’atga – eng yuqori professional darajada – kitob grafikasi va teatr san’atining yo‘qolgan shakllarini qaytargan. va ularning sa'y-harakatlari bilan butun Evropa e'tirofiga sazovor bo'lgan dekorativ rasm, rus san'atini chet elda targ'ib qilgan yangi san'at tanqidini yaratdi, aslida, hatto rus 18-asri kabi uning ba'zi bosqichlarini ochdi. "Miriskusniki" tarixiy rasmning yangi turini yaratdi, o'ziga xos stilistik xususiyatlarga ega (aniq stilistik tendentsiyalar, grafik texnikaning ustunligi).