Musiqiy idrok etish jarayonining xususiyatlari. I chorak uchun musiqa fanidan nazorat testi (7-sinf) Musiqaning ifodali vositalari

Musiqiy qobiliyatlarni rivojlantirish bolalarning musiqiy ta'limining asosiy vazifalaridan biridir. Pedagogika uchun asosiy savol bu musiqiy qobiliyatlarning tabiati: ular insonning tug'ma xususiyatlarimi yoki atrof-muhit, ta'lim va tarbiya ta'siri natijasida rivojlanadimi. Musiqiy ta'lim amaliyoti asosan bog'liq bo'lgan muammoning yana bir muhim nazariy jihati tushunchalar mazmunini aniqlashdir. musiqiy qobiliyat, musiqalilik, musiqiy qobiliyat. Pedagogik ta'sirlarning yo'nalishi, musiqiy qobiliyatlarning diagnostikasi va boshqalar ko'p jihatdan ushbu tushunchalarning mazmuni uchun asos sifatida bostirilgan narsaga bog'liq.

Musiqiy psixologiya va pedagogika (xorijiy va mahalliy) shakllanishining turli tarixiy bosqichlarida, shuningdek, hozirgi vaqtda musiqiy qobiliyatlarni rivojlantirish muammosining nazariy va shunga mos ravishda amaliy jihatlarini rivojlantirishda turli xil yondashuvlar mavjud. , eng muhim tushunchalarni belgilashda nomuvofiqliklar mavjud.

B.M. Teplov o'z asarlarida musiqiy qobiliyatlarni rivojlantirish muammosini chuqur, har tomonlama tahlil qilgan. U psixologiyaning eng xilma-xil sohalarini ifodalovchi psixologlarning nuqtai nazarlarini taqqosladi va muammo bo'yicha o'z fikrlarini bayon qildi.

B.M. Teplov musiqiy qobiliyatlarning tug'maligi masalasida o'z pozitsiyasini aniq belgilab berdi. Taniqli fiziolog I.P.ning ishiga asoslanib. Pavlovaning so'zlariga ko'ra, u inson asab tizimining tug'ma xususiyatlarini tan oldi, lekin ularni faqat irsiy deb hisoblamadi (axir, ular bolaning intrauterin rivojlanishi davrida va tug'ilgandan keyin bir necha yillar davomida shakllanishi mumkin). B.M nerv sistemasining tug'ma xossalari. Teplov insonning ruhiy xususiyatlaridan ajralib turadi. U faqat anatomik va fiziologik xususiyatlar, ya'ni qobiliyatlarning rivojlanishiga asos bo'lgan moyilliklar tug'ma bo'lishi mumkinligini ta'kidlaydi.

B.M.ning qobiliyatlari Teplov bir yoki bir nechta faoliyatning muvaffaqiyati bilan bog'liq bo'lgan shaxsning individual psixologik xususiyatlarini belgilaydi. Ular ko'nikmalar, qobiliyatlar yoki bilimlarning mavjudligi bilan cheklanib qolmaydi, balki ularni egallashning qulayligi va tezligini tushuntira oladi.

Musiqiy faoliyatni muvaffaqiyatli amalga oshirish uchun zarur bo'lgan musiqiy qobiliyatlar "musiqiylik" tushunchasiga birlashtirilgan.

Musiqiylik, B.M. Teplov - bu har qanday musiqadan farqli o'laroq, musiqiy faoliyat bilan shug'ullanish uchun zarur bo'lgan, lekin ayni paytda har qanday musiqiy faoliyat bilan bog'liq bo'lgan qobiliyatlar majmuasidir.

B.M.ning maxsus, ya'ni musiqiy qobiliyatlari majmuasini o'z ichiga olgan musiqiylikdan tashqari. Teplov shuni ko'rsatadiki, inson musiqa faoliyatida namoyon bo'ladigan umumiy qobiliyatlarga ega (lekin nafaqat unda). Bu ijodiy tasavvur, e'tibor, ilhom, ijodiy iroda, tabiat tuyg'usi va boshqalar. Umumiy va maxsus qobiliyatlarning sifat jihatdan uyg'unligi musiqiylikka qaraganda kengroqdir. musiqiy iqtidor tushunchasi.

B.M. Teplov ta'kidlaydiki, har bir inson qobiliyatlarning o'ziga xos kombinatsiyasiga ega - umumiy va maxsus. Inson psixikasining o'ziga xos xususiyatlari ba'zi xususiyatlarni boshqalar bilan keng kompensatsiya qilish imkoniyatini ko'rsatadi. Binobarin, musiqiylik bir qobiliyat bilan chegaralanib qolmaydi: “Har bir qobiliyat boshqa qobiliyatlarning mavjudligi va rivojlanish darajasiga qarab o‘zgaradi, sifat jihatidan har xil xususiyat kasb etadi”.

Har bir inson muayyan faoliyatning muvaffaqiyatini belgilaydigan qobiliyatlarning o'ziga xos kombinatsiyasiga ega.

"Musiqaviylik muammosi", deb ta'kidlaydi B.M. Teplov, bu muammo, birinchi navbatda, miqdoriy emas, balki sifatdir. Har bir oddiy odam qandaydir musiqiy xususiyatga ega. O'qituvchini qiziqtiradigan asosiy narsa - bu ma'lum bir o'quvchining musiqiyligi emas, balki uning musiqiyligi nima va shuning uchun uni rivojlantirish yo'llari nima bo'lishi kerakligi masalasidir.

Shunday qilib, B.M. Teplov odamning ayrim xususiyatlarini, moyilligini, moyilligini tug'ma deb tan oladi. Qobiliyatlarning o'zi hamisha rivojlanish natijasidir. Qobiliyat o'z mohiyatiga ko'ra dinamik tushunchadir. U faqat harakatda, faqat rivojlanishda mavjud. Qobiliyatlar tug'ma moyilliklarga bog'liq, lekin ta'lim va tarbiya jarayonida rivojlanadi.

B.M. tomonidan qilingan muhim xulosa. Termal - bu qobiliyat bilan rivojlangan dinamizmning tan olinishi. "Gap bu emas,- deb yozadi olim, - qobiliyatlar faoliyatda namoyon bo'ladi, lekin ular shu faoliyatda yaratilganligida.

Shuning uchun qobiliyatlarni diagnostika qilishda amaliyotga, mashg'ulotlarga, rivojlanishga bog'liq bo'lmagan har qanday testlar, testlar ma'nosizdir.

Shunday qilib, B.M. Teplov musiqiylikni musiqiy faoliyatdagi tug'ma moyilliklar asosida ishlab chiqilgan, uni muvaffaqiyatli amalga oshirish uchun zarur bo'lgan qobiliyatlar majmuasi deb belgilaydi.

Musiqani tashkil etuvchi qobiliyatlar majmuasini ta'kidlash uchun , musiqa mazmunining o'ziga xos xususiyatlarini (demak, uni idrok etish uchun zarur bo'lgan fazilatlarni), shuningdek, musiqa tovushlari va hayotda uchraydigan boshqa tovushlar o'rtasidagi farqning xususiyatlarini (demak, zarur fazilatlarni) aniqlash muhimdir. ularni kamsitish va ko'paytirish uchun).

Birinchi savolga (musiqa mazmunining o'ziga xos xususiyatlari haqida) javob berib, B.M. Issiqlik nemis estetikasi vakili E.Ganslik bilan bahslashadi, u musiqa san'atiga hech qanday mazmunni ifoda eta olmaydigan san'at sifatida qarashni himoya qiladi. Musiqiy tovushlar, Hanslik fikricha, faqat insonning estetik ehtiyojlarini qondira oladi.

B.M. Teplov bunga musiqani hayotiy mazmunni aks ettirish, hayotiy hodisalarni, insonning ichki dunyosini aks ettirishning turli imkoniyatlariga ega bo'lgan san'at sifatidagi nuqtai nazari bilan qarshi chiqadi.

Musiqaning ikki funksiyasini - tasviriy va ifodaliligini ajratib ko'rsatib, B.M. Teplovning ta'kidlashicha, o'ziga xos, "ko'rinadigan" prototiplarga (onomatopeya, tabiat hodisalari, fazoviy tasvirlar - yondashuv, masofa va boshqalar), ma'lum bir nom yoki adabiy matn, syujet, hayotning o'ziga xos hodisalarini aks ettiruvchi dasturiy-vizual musiqa har doim ifodalaydi. ma'lum bir hissiy tarkib, hissiy holat.

Ta'kidlanganidek, tasviriy, dasturlashtirilgan, musiqa (musiqiy san'atdagi ulushi arzimas) ham, tasviriy bo'lmagan, dasturlashtirilmagan har doim hissiy mazmun - his-tuyg'ular, his-tuyg'ular, kayfiyatlarni o'z ichiga oladi. Musiqiy tarkibning o'ziga xosligi musiqaning vizual imkoniyatlari bilan emas, balki musiqiy tasvirlarning hissiy ranglanishi (dasturli-vizual va dasturlashtirilmagan) mavjudligi bilan belgilanadi. Shunday qilib, musiqaning asosiy vazifasi ekspressivdir. Musiqa san'atining keng imkoniyatlari inson tuyg'ularining eng nozik tuyg'ularini, ularning o'zgarishini, o'zaro o'tishlarini etkazish va musiqa mazmunining o'ziga xos xususiyatlarini belgilaydi. B.M. Teplov musiqada biz dunyoni his-tuyg'u orqali idrok etishimizni ta'kidlaydi. Musiqa hissiy bilishdir. Shuning uchun B.M.ning asosiy xususiyati. Teplov musiqa tajribasini uning mazmuni tushunilgan deb ataydi. Musiqa tajribasi o‘z mohiyatiga ko‘ra hissiy kechinma bo‘lib, musiqa mazmunini emotsional yo‘l bilan tushunishdan boshqa yo‘l bilan tushunish mumkin emasligi sababli, musiqiylik markazi insonning musiqaga hissiy munosabat bildira olish qobiliyatidir.

Musiqa san'ati ma'lum bir hissiy mazmunni etkazish uchun qanday imkoniyatlarga ega?

Musiqa - bu tovushlar harakati, balandligi, tembri, dinamikasi, davomiyligi, musiqiy rejimlarda ma'lum bir tarzda tashkil etilgan (major, minor), ma'lum bir hissiy rangga, ekspressiv imkoniyatlarga ega. Har bir tovushda tovushlar bir-biriga bog'lanib, bir-biri bilan o'zaro ta'sir qiladi (ba'zilari barqarorroq, boshqalari kamroq). Musiqa mazmunini chuqurroq idrok etish uchun odam quloqqa qarab harakatlanuvchi tovushlarni farqlash, ritmning ifodaliligini farqlash va idrok etish qobiliyatiga ega bo‘lishi kerak. Demak, “musiqiylik” tushunchasi hissiyotlar bilan chambarchas bog‘liq bo‘lgan ritm tuyg‘usi bilan bir qatorda musiqaga quloq solishni ham o‘z ichiga oladi.

Musiqiy tovushlar turli xil xususiyatlarga ega: ular balandligi, tembri, dinamikasi va davomiyligiga ega. Ularning individual tovushlarda farqlanishi eng oddiy hissiy musiqiy qobiliyatlarning asosini tashkil qiladi. Tovushlarning sanab o'tilgan xususiyatlarining oxirgisi (davomiyligi) musiqiy ritm asosida yotadi. Musiqiy ritmning emotsional ekspressivligini his qilish va uni takrorlash insonning musiqiy qobiliyatlaridan biri - musiqiy-ritmik tuyg'uni tashkil qiladi. Musiqiy tovushlarning birinchi uchta nomi (balandligi, tembri va dinamikasi) mos ravishda balandlik, tembr va dinamik eshitishning asosini tashkil qiladi.

Keng ma'noda musiqa uchun quloq ohang, tembr va dinamik eshitishni o'z ichiga oladi.

Barcha sanab o'tilgan xususiyatlar (balandlik, tembr, dinamika va davomiylik) nafaqat musiqiy tovushlarga, balki boshqalarga ham xosdir: nutq tovushlari, shovqinlar, hayvonlar va qushlarning ovozi. Musiqiy tovushlarning o'ziga xosligi nimada? Boshqa barcha tovushlar va shovqinlardan farqli o'laroq, musiqiy tovushlar aniq, qat'iy balandlik va uzunlikka ega. Shuning uchun B.M musiqasida asosiy ma'no tashuvchilar. Teplov pitch va ritmik harakatni chaqiradi.

Bu so'zning tor ma'nosida musiqa uchun quloq B.M. Issiqlik balandligi eshitish sifatida aniqlanadi. Nazariy va eksperimental asoslarni keltirar ekan, u musiqa tovushini idrok etishda asosiy rolni ohang o'ynashini isbotlaydi. Shovqin tovushlari, nutq va musiqa tovushlarida balandlikni idrok etishni taqqoslab, B.M. Teplov shovqin va nutq tovushlarida balandlik umumiy, bo'linmas sifatida qabul qilinadi, degan xulosaga keladi. Tembr komponentlari haqiqiy balandlik komponentlaridan ajratilmagan.

Balandlik hissi dastlab tembr bilan birlashtiriladi. Ularning bo'linishi musiqiy faoliyat jarayonida shakllanadi, chunki faqat musiqada ovoz balandligi harakati idrok etish uchun zarur bo'ladi. Shunday qilib, musiqiy balandlik hissi ma'lum bir musiqiy harakatni tashkil etuvchi, u yoki bu balandlik nisbatida bir-biriga qaragan tovushlarning balandligi sifatida yaratiladi. Natijada, musiqa qulog'i o'z mohiyatiga ko'ra pishiq quloq bo'lishi kerak, aks holda u musiqali bo'lmaydi, degan xulosaga keladi. Musiqiy yuksaklikni eshitmasdan turib, musiqalilik bo'lmaydi.

Musiqiy quloqni (tor ma'noda) tovush balandligi sifatida tushunish tembr va dinamik eshitish rolini kamaytirmaydi. Tembr va dinamika musiqani rang va soyalarning barcha boyligida idrok etish va takrorlash imkonini beradi. Eshitishning bu xususiyatlari ijrochi musiqachi uchun ayniqsa muhimdir. Tovushlarning balandligi notalarda aniqlanganligi va tembr va dinamikaga nisbatan muallifning faqat umumiy ko'rsatmalari mavjud bo'lganligi sababli, ovozlarning turli xil ranglarini tanlash (tembr va dinamik) ko'proq darajada ijrochining imkoniyatlarini belgilaydi. ijodiy erkinlik, talqinning o'ziga xosligi. Biroq, B.M. Teplov tembrli eshitishni faqat baland ovozda eshitish asoslari mavjud bo'lganda o'rgatish haqida maslahat beradi: "Ijrochi quloqning rivojlanishi haqida g'amxo'rlik qilishdan oldin, oddiy musiqa quloqning mavjudligini ta'minlash kerak, ya'ni. ovoz balandligi, eshitish ".

Shunday qilib, musiqa uchun quloq ko'p komponentli tushunchadir. Ovoz balandligini eshitish ikki xil: melodik va garmonik. Melodik eshitish - o'zining monofonik ohangda namoyon bo'lishida baland eshitish; garmonik eshitish - o'zining konsonanslarga, demak, polifonik musiqaga nisbatan namoyon bo'lishida baland ovozli eshitish. Harmonik eshitish melodik eshitishdan sezilarli darajada orqada qolishi mumkin. Maktabgacha yoshdagi bolalarda garmonik eshitish, qoida tariqasida, kam rivojlangan. Maktabgacha yoshdagi bolalarning ko'pchiligi ohangning garmonik jo'rligiga befarq bo'lishlarini ko'rsatadigan kuzatuv ma'lumotlari mavjud: ular soxta hamrohni soxta bo'lmaganidan ajrata olmaydi. Barkamol eshitish, aftidan, qandaydir musiqiy tajriba natijasida odamda shakllangan konsonansni (eyfoniya) his qilish va farqlash qobiliyatini nazarda tutadi. Bundan tashqari, garmonik eshitishning namoyon bo'lishi uchun bir vaqtning o'zida turli balandlikdagi bir nechta tovushlarni eshitish, bir vaqtning o'zida bir nechta melodik satrlarning quloq bilan eshitilishini ta'kidlash kerak. U polifonik musiqa bilan ishlashda usiz amalga oshirib bo'lmaydigan faoliyat natijasida erishiladi.

Melodik va garmonik eshitishdan tashqari, u ham mavjud mukammal ohang tushunchasi. Bu odamning haqiqiy taqqoslash mezoniga ega bo'lmasdan, ya'ni vilka yoki cholg'u asbobining tovushi bilan taqqoslashga murojaat qilmasdan, tovushlarni farqlash va nomlash qobiliyatidir. Mutlaq ohang juda foydali sifatdir, lekin usiz ham musiqani muvaffaqiyatli mashq qilish mumkin, shuning uchun u musiqiylik strukturasini tashkil etuvchi asosiy musiqiy qobiliyatlar qatoriga kirmaydi.

Yuqorida aytib o'tilganidek, musiqa uchun quloq hissiyotlar bilan chambarchas bog'liq. Bu bog`lanish musiqani idrok etishda, unda ifodalangan emotsional, modal rang, kayfiyat, tuyg`ularni farqlashda ayniqsa yaqqol namoyon bo`ladi. Ohanglarni ijro etishda eshitishning boshqa sifati harakat qiladi - tovushlarning balandligidagi joylashuvi haqida tasavvurga ega bo'lish, ya'ni balandlik harakatining musiqiy va eshitish tasvirlariga ega bo'lish kerak bo'ladi.

Pitch eshitishning bu ikki komponenti - emotsional va eshitish mos - B.M. Termal ikki musiqiy qobiliyat sifatida, uni modal tuyg'u va musiqiy va eshitish tasvirlari deb atagan. Ladovoe tuyg'u, musiqiy va eshitish namoyishlari va ritm hissi musiqiylikning o'zagini tashkil etuvchi uchta asosiy musiqiy qobiliyatni tashkil qiladi.

Keling, musiqiylikning tuzilishini batafsil ko'rib chiqaylik.

G'alati tuyg'u. Musiqiy tovushlar ma'lum bir rejimda tashkil etilgan. Katta va kichik tarozilar hissiy rang berishda farqlanadi. Ba'zida mayor hissiy jihatdan ijobiy kayfiyat oralig'i bilan bog'liq - quvnoq, quvnoq kayfiyat va kichik - qayg'uli. Ba'zi hollarda, bu shunday, lekin har doim emas.

Musiqaning modal ranglanishini farqlash qanday amalga oshiriladi?

Tashvish hissi - bu hissiy tajriba, hissiy qobiliyat. Bundan tashqari, modal tuyg'uda musiqiylikning hissiy va eshitish tomonlarining birligi ochib beriladi. Bir butun sifatida nafaqat garmoniya, balki garmoniyaning individual tovushlari ham (ma'lum bir balandlikka ega) o'ziga xos rangga ega. O'lchovning etti darajasidan ba'zilari barqaror, boshqalari barqaror emas. Fretning asosiy darajalari (birinchi, uchinchi, beshinchi) barqaror va ayniqsa tonik tovushi. ( birinchi bosqich). Bu tovushlar ladning asosini, tayanchini tashkil qiladi. Qolgan tovushlar beqaror, ohangda ular barqarorlikka intiladi. Xafagarchilik tuyg'usi nafaqat musiqaning umumiy tabiati, unda ifodalangan kayfiyat, balki barqaror, to'liq (ohang ular bilan tugaganda) va yakunlashni talab qiladigan tovushlar o'rtasidagi muayyan munosabatlarning farqidir.

G'alati tuyg'u qachon namoyon bo'ladi idrok musiqa hissiy tajriba sifatida, "his idrok". B.M. Teplov uni chaqiradi musiqa uchun quloqning sezgi, hissiy komponenti. Buni kuyni tan olishda, kuy tugagan yoki tugamaganligini aniqlashda, intonatsiyaning aniqligiga, tovushlarning modal rangiga sezgirlikda topish mumkin.Maktabgacha yoshda modal tuyg'uning rivojlanish ko'rsatkichi muhabbat va qiziqishdir. musiqa. Musiqa mohiyatan hissiy mazmunning ifodasi bo'lganligi sababli, musiqa uchun quloq hissiy quloq bo'lishi kerak. Erkinlik hissi musiqaga hissiy munosabatning asoslaridan biridir (musiqiy markaz). Modal tuyg'u ohang harakatini idrok etishda namoyon bo'lganligi sababli, u musiqaga hissiy javob berishning musiqiy balandlik hissi bilan bog'liqligini kuzatadi.

Musiqiy va eshitish tomoshalari... Ovoz bilan yoki musiqa asbobida kuyni takrorlash uchun kuy tovushlarining qanday harakatlanishi - yuqoriga, pastga, silliq, sakrashda, takrorlanishi yoki takrorlanishi haqida eshitish tasvirlari bo'lishi kerak, ya'ni musiqiy-eshituvchi. baland (va ritmik) harakatning tasvirlari. Quloq orqali kuyni takrorlash uchun siz uni yodlashingiz kerak. Shuning uchun musiqa va eshitish ijrosi xotira va tasavvurni o'z ichiga oladi. Yodlash ixtiyoriy va ixtiyoriy bo'lishi mumkin bo'lganidek, musiqa-eshituv tasvirlari ham o'zboshimchalik darajasi bilan farqlanadi. O'zboshimchalik bilan musiqiy va eshitish ijrolari ichki eshitishning rivojlanishi bilan bog'liq. Ichki eshitish nafaqat musiqiy tovushlarni aqliy tasavvur qilish, balki musiqiy eshitish tasvirlari bilan o'zboshimchalik bilan ishlash qobiliyatidir.

Eksperimental kuzatishlar shuni ko'rsatadiki, ko'pchilik ohangni o'zboshimchalik bilan taqdim etish uchun ichki qo'shiqqa murojaat qiladilar va pianino o'quvchilari ohangni barmoq harakati bilan (haqiqiy yoki zo'rg'a mahkamlangan), klaviaturada ijro etilishiga taqlid qiladilar. Bu musiqa va eshitish ijrolari va vosita qobiliyatlari o'rtasidagi bog'liqlikni isbotlaydi. Bu aloqa, ayniqsa, odam o'z ixtiyori bilan ohangni yodlashi va uni xotirada saqlashi kerak bo'lganda yaqinroq bo'ladi. "Eshitish tasvirlarini faol yodlash, - qayd etadi B.M. Teplov, - motor momentlarining ishtirokini ayniqsa muhim qiladi. 1 .

Ushbu kuzatishlardan kelib chiqadigan pedagogik xulosa - bu musiqa va eshitish qobiliyatini rivojlantirish uchun ovozli vosita mahoratini (qo'shiq aytish) yoki cholg'u asboblarini chalishni jalb qilish qobiliyatidir.

Shunday qilib, musiqiy va eshitish tasvirlari o'zini namoyon qiladigan qobiliyatdir ko'payish kuylarni eshitish orqali. U deyiladi eshitish, yoki reproduktiv, musiqa uchun quloqning tarkibiy qismi.

Ritm hissi musiqada vaqtinchalik munosabatlarni idrok etish va takrorlashdir. Urg'u musiqa harakatini qismlarga ajratish va ritmning ifodaliligini idrok etishda muhim rol o'ynaydi.

Kuzatishlar va ko'plab tajribalar shuni ko'rsatadiki, musiqani idrok etish jarayonida odam uning ritmi va urg'usiga mos keladigan sezilarli yoki sezilmaydigan harakatlar qiladi. Bular boshning, qo'llarning, oyoqlarning harakatlari, shuningdek, nutq va nafas olish apparatlarining ko'rinmas harakatlaridir. Ular ko'pincha ongsiz ravishda, beixtiyor paydo bo'ladi. Biror kishining bu harakatlarni to'xtatishga urinishlari, ular boshqa darajada paydo bo'lishiga yoki ritm tajribasi butunlay to'xtab qolishiga olib keladi. Ego vosita reaktsiyalari va ritmni idrok etish o'rtasida chuqur bog'liqlik mavjudligi, musiqiy ritmning motorli tabiati haqida gapiradi.

Ritm tajribasi va shuning uchun musiqani idrok etish faol jarayondir. “Tinglovchi ritmni faqat o'sha paytda his qiladi ko'paytiradi, qiladi ... Musiqani har qanday to'laqonli idrok etish nafaqat tinglashni, balki uni ham o'z ichiga olgan faol jarayondir qilish. bundan tashqari qilish juda xilma-xil harakatni o'z ichiga oladi. Natijada, musiqani idrok etish hech qachon faqat eshitish jarayoni emas; Bu har doim eshitish-motor jarayonidir.

Musiqiy ritm hissi nafaqat motorli, balki hissiy xususiyatga ega. Musiqaning mazmuni hissiyotlarga boy.

Ritm musiqaning ifodali vositalaridan biri boʻlib, uning yordamida mazmun yetkaziladi. Demak, ritm hissi, modal tuyg'u kabi, musiqaga hissiy javob berishning asosidir. Musiqiy ritmning faol, ta'sirchan tabiati harakatlarda (musiqaning o'zi kabi vaqtinchalik xususiyatga ega), musiqa kayfiyatidagi eng kichik o'zgarishlarni etkazishga va shu bilan musiqiy tilning ekspressivligini tushunishga imkon beradi. Musiqiy nutqning o'ziga xos xususiyatlari (urg'u, pauza, silliq yoki keskin harakat va boshqalar) hissiy rangga mos keladigan harakatlar (qarsak urish, urish, qo'llarning, oyoqlarning silliq yoki keskin harakatlari va boshqalar) orqali uzatilishi mumkin. Bu ularni musiqaga hissiy sezgirlikni rivojlantirish uchun ishlatishga imkon beradi.

Shunday qilib, ritm hissi musiqani faol (motorli) his qilish, musiqiy ritmning hissiy ekspressivligini his qilish va uni aniq takrorlash qobiliyatidir. Musiqiy xotira kiritilmagan B.M. Asosiy musiqiy qobiliyatlar orasida termal, chunki "To'g'ridan-to'g'ri Yodlash, baland va ritmik harakatlarni tanib olish va takrorlash musiqiy quloq va ritm tuyg'usining bevosita namoyon bo'lishini tashkil qiladi.

Shunday qilib, B.M. Teplov musiqiylikning o'zagini tashkil etuvchi uchta asosiy musiqiy qobiliyatni aniqlaydi: modal tuyg'u, musiqiy va eshitish tasvirlari va ritm hissi.

ON. Vetlugina ikkita asosiy musiqiy qobiliyatni nomlaydi: pitch-pitch eshitish va ritm hissi. Ushbu yondashuv musiqa uchun quloqning hissiy (modal tuyg'u) va eshitish (musiqiy-eshituv tasvirlari) komponentlari o'rtasidagi uzviy bog'liqlikni ta'kidlaydi. Ikki qobiliyatning (musiqiy quloqning ikkita komponenti) bittaga (tonal ohang) birikmasi musiqiy quloqning hissiy va eshitish asoslari o'rtasidagi munosabatlarda rivojlanishi zarurligini ko'rsatadi.

"Musiqiylik" tushunchasi faqat uchta (ikki) asosiy musiqiy qobiliyat bilan cheklanmaydi. Ulardan tashqari, ijrochilik, ijodiy qobiliyatlar va boshqalarni musiqiylik tarkibiga kiritish mumkin,

Pedagogik jarayonda har bir bolaning tabiiy mayllarining individual o'ziga xosligi, musiqiy qobiliyatlari rivojlanishining sifat jihatidan o'ziga xosligi hisobga olinishi kerak.

Musiqiy tarkibning mohiyati nimada (2 soat)

1. Musiqiy mazmunning eng muhim xususiyatini umumlashtirish (L. Betxovenning "Oy nuri sonatasi" ning birinchi qismi misolida).

Musiqiy material:

1. L. Betxoven. Pianino uchun 14-sonata. I qism (eshitish); II va III qismlar (o'qituvchining iltimosiga binoan);
2. L. Betxoven. 7-sonli simfoniya, I va II qismlar (o'qituvchining iltimosiga binoan);
3. L. Bethoven, E. Aleksandrovaning ruscha matni. "Do'stlik" (qo'shiq).

Faoliyat tavsifi:

1. Musiqiy asar mazmunini tarjima qilish usullarini tahlil qiling.
2. Musiqiy asarlarni mazmun va shakl birligi nuqtai nazaridan (darslikda keltirilgan mezonlarni hisobga olgan holda) idrok etish va baholash.
3. G'arbiy Evropa musiqasining ajoyib namunalarini o'zlashtiring (Vena klassitsizmi davri).

Musiqiy mazmunni tushunishni izlashda mantiqiy qonunlar va tahlil usullari kuchsizdir. Biz musiqaga har qanday mantiqqa qaramay, ishonamiz, biz ishonamiz, chunki u bizga shubhasiz va aniq ta'sir qiladi. O'zimizda bor narsaga ishonmaslik mumkinmi?

Musiqa mazmunidagi sir haqida o'ylashga majbur bo'lgan har bir kishi, ehtimol, his qilgandir: musiqa bizga tajribamizdan, hayot haqidagi bilimimizdan beqiyos kengroq va boyroq narsa haqida gapiradi.

Shunday qilib, masalan, Betxovenning "Oy nuri" sonatasini tinglab, biz oydin kechaning rasmini tasavvur qilishimiz mumkin: ma'lum bir hududda, o'ziga xos landshaftga ega bo'lgan bir kecha emas, balki uning sirli shitirlashlari va oydin tun ruhi. aromatlar, cheksiz yulduzli osmon bilan cheksiz, sirli.

Biroq, bu ishning mazmuni faqat landshaft uyushmalari bilan cheklanganmi? Bu sonatani tinglaganimizdan so‘ng biz beg‘araz muhabbat, ayriliq va yolg‘izlikning qayg‘uli azobini, insoniy qayg‘uning barcha achchiqliklarini tasavvur qilamiz.

Va bu xilma-xil tasvirlarning barchasi Betxoven sonatasining xarakteriga, uning mulohazali kayfiyatiga zid bo'lmaydi. Chunki u bizga qayg'u haqida - faqat oydin kechaning qayg'usi emas, balki dunyoning butun g'ami, uning barcha ko'z yoshlari, iztiroblari va sog'inchlari haqida gapiradi. Va bu azob-uqubatlarga olib kelishi mumkin bo'lgan hamma narsa, har bir kishi o'zining hissiy tajribasini taxmin qiladigan sonata mazmunini tushuntirishga aylanishi mumkin.

Ko'pchiligingiz Oy nuri sonatasini bilasiz va uni chinakam sevasiz. Bu sehrli musiqani qancha tinglamaylik, u o‘zining go‘zalligi bilan bizni zabt etadi, unda mujassamlangan tuyg‘ularning qudratli kuchi bilan bizni chuqur hayajonga soladi.
Bu sonata musiqasining chidab bo'lmas ta'sirini boshdan kechirish uchun uning qanday hayotiy sharoitda yaratilganini ham bilmaslik mumkin; Betxovenning o'zi uni "fantaziya sonatasi" deb ataganini va bastakor vafotidan keyin unga "Oy nuri" nomi Betxovenning do'stlaridan biri - shoir Lyudvig Rellstabning engil qo'li bilan berilganini bilmasligingiz mumkin. Relshtab she’riy shaklda sonata haqidagi taassurotlarini ifodalagan, uning birinchi qismida oydin tun, ko‘lning sokin yuzasi va unda sokin suzib yurgan qayiq tasvirini ko‘rgan.
O'ylaymanki, bugun ushbu sonatani tinglab, bunday talqin Betxoven musiqasining haqiqiy mazmunidan juda yiroq ekanligiga va "Oy nuri" nomi - biz unga qanday ko'nikib qolgan bo'lishimizdan qat'iy nazar - umuman yo'q degan fikrga qo'shilasiz. bu musiqaning xarakteri va ruhiga mos keladi.
Musiqa uchun o'zimizning ba'zi dasturlarimizni "tuzatish" kerakmi, agar biz uning haqiqiy hayotiy sharoitlarida yaratilganini va shuning uchun uni yaratish paytida bastakor qanday fikrlar va his-tuyg'ularni egallaganligini bilsak.
Endi, hech bo‘lmaganda, umumiy ma’noda “Oy nuri sonatasi”ning tarixini bilsangiz, shu paytgacha tinglab, idrok qilganingizdan ham boshqacha tinglab, idrok etishingizga shubham yo‘q.
Men allaqachon Betxoven boshidan kechirgan va uning Heiligenshtadt vasiyatida aks ettirilgan chuqur ruhiy inqiroz haqida gapirgan edim. Aynan shu inqiroz arafasida edi va, shubhasiz, uni yanada yaqinlashtiradigan va keskinlashtiradigan Betxoven hayotida uning uchun muhim voqea sodir bo'ldi. Aynan shu vaqtda, u karlik yaqinlashayotganini his qilganida, u hayotida birinchi marta unga chinakam muhabbat kelganini his qildi (yoki har holda, unga shunday tuyuldi). U o'zining maftunkor shogirdi, yosh grafinya Juliet Gicciardini bo'lajak rafiqasi haqida o'ylay boshladi. “... U meni sevadi, men ham uni sevaman. Bu so'nggi ikki yildagi birinchi yorqin daqiqalar ", deb yozgan Betxoven o'z shifokoriga sevgi baxti uning dahshatli kasalligini engishga yordam beradi deb umid qilgan.
Va u? Aristokratik oilada tarbiyalangan u o'qituvchisiga past nazar bilan qaradi - garchi mashhur bo'lsa-da, lekin oddiy kelib chiqishi va bundan tashqari, u kar edi. "Afsuski, u boshqa sinfga mansub", deb tan oldi Betxoven va sevgilisi o'rtasida qanday jarlik borligini tushunib. Ammo Juliet o'zining ajoyib ustozini tushuna olmadi, u buning uchun juda beparvo va yuzaki edi. U Betxovenga ikki marta zarba berdi: u undan yuz o'girdi va Robert Gallenbergga uylandi - o'rtacha musiqa bastakori, ammo hisob ...
Betxoven buyuk musiqachi va buyuk inson edi. Titanik iroda, qudratli ruh, yuksak fikr va chuqur his-tuyg'ularga ega odam. Tasavvur qiling-a, uning sevgisi, azob-uqubatlari va bu azob-uqubatlarni yengish istagi qanchalik buyuk bo'lgan!
“Oy nuri sonatasi” uning hayotidagi mana shu qiyin davrda yaratilgan. Betxoven o'zining haqiqiy nomi "Sonata quasi una Fantasia", ya'ni "Fantaziya kabi Sonata" ostida shunday deb yozgan edi: "Grafinya Juliet Gicciardiga bag'ishlangan" ...
Hozir bu musiqani tinglang! Uni nafaqat qulog'ingiz bilan, balki butun qalbingiz bilan tinglang! Va, ehtimol, endi siz birinchi bo'limda hech qachon eshitmagan o'lchovsiz qayg'uni eshitasiz;
ikkinchi qismda - shunday yorqin va ayni paytda ma'yus tabassum ilgari hech qachon sezilmagan;
va nihoyat, finalda - ehtiroslarning shunday bo'ronli qaynashi, qayg'u va iztiroblar kishanidan chiqib ketishga bo'lgan aql bovar qilmaydigan istak, buni faqat haqiqiy titan qila oladi. Baxtsizlikka uchragan, lekin uning og'irligi ostida egilmagan Betxoven shunday titan edi.
“Oy nuri sonatasi” bizni Betxovenning qaygʻusi va iztiroblari olamiga, millionlab odamlarning, hattoki, haqiqatni hech qachon jiddiy tinglamaganlarning ham, bir yarim asrdan koʻproq vaqt davomida hayajonga solib kelayotgan eng chuqur Betxoven insoniyatiga yaqinlashtirdi. musiqa.

Xuddi shunday, quvnoq musiqa bizga dunyoning barcha quvonchlarini, odamlar kuladigan va zavqlanadigan hamma narsani ochib beradi.

Betxovenning koʻplab asarlarida, shu jumladan mashhur Toʻqqizinchi simfoniyada ham shodlik mavzusi yangraydi, uning finalida (simfonik musiqa tarixida birinchi marta!) Betxoven xorni va qudratli madhiyani kuylayotgan solistlarni taqdim etdi - “Ode to Shillerning so'zlariga quvonch".
Ammo Ettinchi simfoniya Betxovenning sanoqli asarlaridan biri bo'lib, unda shodlik, hayajonli, jo'shqin quvonch kurashning yakuni sifatida emas, qiyinchilik va to'siqlarni engish jarayonida emas, balki go'yo bu g'alabali quvonchga olib kelgan kurash kabi paydo bo'ladi. ilgari bir joyda o'tgan edi, biz ko'rmagan va eshitmagan.
Ammo Betxoven o'zini oddiy quvonch kuchiga o'ylamasdan topshirsa, haqiqiy hayotning murakkabliklari va o'zgarishlarini unutsa, Betxoven bo'lmaydi.
Ettinchi simfoniya, Betxovenning boshqa simfoniyalari singari, to'rt qismdan iborat. Bu qismlarning birinchisidan oldin uzoq, sekin kirish kiradi. Ko'pgina tanqidchilar ushbu kirish qismida Betxovenning o'zi tez-tez gapiradigan tabiatga bo'lgan muhabbat aks-sadolarini eshitishgan. Masalan, uning Oltinchi simfoniyasida ko'p narsa tabiat bilan bog'liq bo'lib, unga o'z ta'biri bilan aytganda, kakuklar, orioles, bedana va bulbullar yordam bergan.
Ettinchi simfoniyaning kirish qismida tabiatning ertalab uyg'onishi tasvirini eshitish haqiqatan ham qiyin emas. Ammo, Betxovendagi hamma narsa kabi, bu erda ham tabiat kuchli va agar quyosh chiqsa, uning birinchi nurlari atrofdagi hamma narsani yorqin va yonayotgan nur bilan yoritadi. Yoki bu ham kurashning uzoq aks-sadolaridir, ammo baribir bu oson bo'lmagan va bo'lgan ...
Ammo endi kirish tugadi va Betxoven tom ma'noda bizga quvonch elementini tushiradi. Simfoniyaning uchta qismi u bilan to'ldirilgan. Agar musiqa zo'riqishining kuchini, u orqali ifodalangan his-tuyg'ularning kuchini o'lchay oladigan shunday asbob bo'lganida, Betxovenning bitta ettinchi simfoniyasida biz, ehtimol, barcha olingan asarlarda mavjud bo'lmagan darajada quvonch toplardik. ko'plab boshqa bastakorlar tomonidan birgalikda.
Naqadar san'at mo'jizasi, agar xohlasangiz, hayot mo'jizasi! Umri butunlay shodlikdan mahrum Betxoven, bir paytlar umidsizlikda aytgan Betxoven: “Ey, taqdir, menga hech bo‘lmaganda bir kunlik sof shodlik ber!”. - u o'z san'ati bilan insoniyatga uzoq asrlar davomida quvonch tubini berdi!
Bu mo''jiza emasmi, aslida: ulkan azob-uqubatlarni to'lqinli shodlikka eritish, o'lik karlikdan ko'zni qamashtiruvchi yorqin tovushlarni jonlantirish! ..
Ammo ettinchi simfoniyaning uchta quvonchli harakati birinchi, uchinchi va to'rtinchi qismdir. Va ikkinchisi?
Aynan shu erda Betxoven o'zining shaxsiy qiyin tajribasidan o'rgangan hayot haqiqatiga sodiq qoldi. Hatto yettinchi simfoniyani hech qachon eshitmaganlar ham ikkinchi qismning musiqasini bilishlari mumkin. Bu g'amgin musiqa - qo'shiq yoki marsh. Unda odatda Betxovenning dafn marosimlarida eshitiladigan qahramonlik yoki fojiali yozuvlar yo'q. Lekin u shunday samimiy, yurakdan o‘tadigan qayg‘uga to‘laki, u ko‘pincha fuqarolar dafn marosimlarida, barchamiz uchun aziz bo‘lgan ulug‘ zotlarning dafn marosimining qayg‘uli kunlarida o‘tkaziladi.
Bu qismning o‘rtasida paydo bo‘ladigan yorqinroq epizod ham (aslida, Shopinning yarim asrdan keyin yozilgan motam marshida ham sodir bo‘ladi) bu musiqani umumiy motam ohangidan mahrum qilmaydi.
Butun simfoniyaning bu qismi hayratlanarli hayotiy haqiqatni beradi, go'yo: biz hammamiz quvonchga intilamiz, quvonch ajoyib! Ammo, afsuski, bizning hayotimiz nafaqat quvonchdan to'qilgan ...
Aynan shu qism simfoniyaning birinchi ijrosi paytida tomoshabinlar iltimosiga binoan ikki marta takrorlandi. Bu qism Betxoven musiqasining eng yaxshi va eng mashhur sahifalaridan biridir. (D. B. Kabalevskiy. Yoshlar uchun musiqa haqida suhbatlar).

Biz musiqa dunyoning barcha o'xshash hodisalarini umumlashtirish qobiliyatiga ega ekanligini ko'ramiz, u har qanday holatni tovushlarda ifodalab, har doim bir kishining ruhi tajribasidan bebaho ko'proq narsani beradi.

Nafaqat quvonch va qayg‘u, balki butun ertak mo‘jizalari, fantaziyaning barcha boyliklari, hayotning tushunib bo‘lmas qa’rida yashiringan barcha sirli va sehrli narsalar – bularning barchasi musiqada mujassam, ko‘rinmas, ajoyib, sirning asosiy ko‘rsatkichi.

Savol va vazifalar:

1. Sizga ma'lum bo'lgan asosiy insoniy tuyg'ularni - quvonch, qayg'u, g'azab, zavq va boshqalarni o'zida mujassam etgan musiqa qismlarini nomlang.
2. Ushbu she'rlarni tinglang. Sizningcha, ulardan qaysi biri Betxovenning “Oy nuri sonatasi” obraziga ko‘proq mos keladi? Tanlovingizni tushuntiring.

Taqdimot

Shu jumladan:
1. Taqdimot, ppsx;
2. Musiqa tovushlari:
Betxoven. 7-simfoniya:
1 qism. Poco sostenuto-Vivace, mp3;
2-qism. Allegretto, mp3;
Betxoven. Simfoniya raqami. 9, Ode To Joy (final), mp3;
Betxoven. Sonata № 14:
1 qism. Adagio sostenuto (2 spektakl: simfonik orkestr va pianino), mp3;
2-qism. Allegretto (piano), mp3;
3-qism. Presto agitato (piano), mp3;
3. Hamroh suruv, docx.

Ularning vositalari tovush va sukunatdir. Ehtimol, hayotida har qanday odam kamida bir marta o'rmondagi oqimning shovqinini eshitgan. Bu sizga ohangdor musiqani eslatadimi? Tomda esa bahor yomg‘irining ovozi – ohangga o‘xshamaydimi? Odam o'zining atrofidagi bunday tafsilotlarni seza boshlaganida, u hamma joyda musiqa bilan o'ralganligini angladi. Bu tovushlar san'ati birgalikda o'ziga xos uyg'unlikni yaratadi. Inson esa tabiatdan o‘rgana boshladi. Biroq, uyg'un kuy yaratish uchun musiqa san'at ekanligini tushunishning o'zi kifoya emas edi. Biror narsa etishmayotgan edi va odamlar tajriba o'tkazishni, tovushlarni uzatish vositalarini izlashni, o'zlarini ifoda etishni boshladilar.

Musiqa qanday paydo bo'lgan?

Vaqt o'tishi bilan odam o'z his-tuyg'ularini qo'shiq orqali ifodalashni o'rgandi. Shunday qilib, qo'shiq insonning o'zi tomonidan yaratilgan birinchi musiqa edi. U birinchi marta sevgi, bu ajoyib tuyg'u haqida kuy yordamida so'zlamoqchi edi. U haqida birinchi qo'shiqlar yaratilgan. Keyin qayg'u kelganda, odam u haqida qo'shiq aytishga, unda o'z his-tuyg'ularini ifodalashga va ko'rsatishga qaror qildi. Aytganlar, dafn qo'shiqlari, cherkov qo'shiqlari shunday paydo bo'ldi.

Ritmni saqlab qolish uchun raqs rivojlanganidan beri musiqa odamning o'zi tomonidan ijro etilgan - barmoqlarni urish, qo'l urish, daf yoki nog'ora urish. Aynan nog'ora va daf birinchi cholg'u asboblari edi. Ularning yordami bilan inson ovoz chiqarishni o'rgandi. Bu asboblar shu qadar qadimiyki, ularni izlash qiyin, chunki ularni hamma xalqlarda uchratish mumkin. Musiqa bugungi kunda notalar yordamida o'rnatiladi va u ijro jarayonida amalga oshiriladi.

Musiqa bizning kayfiyatimizga qanday ta'sir qiladi?

Tovush va tuzilish jihatidan musiqaning xususiyatlari

Shuningdek, musiqa tovush va tuzilish bilan tavsiflanishi mumkin. Biri dinamikroq, ikkinchisi tinchroq eshitiladi. Musiqa aniq garmonik ritmik naqshga ega bo'lishi mumkin yoki u yirtiq ritmga ega bo'lishi mumkin. Ko'pgina elementlar turli kompozitsiyalarning umumiy ovozini aniqlaydi. Keling, bizni eng ko'p qiziqtiradigan to'rtta atamani ko'rib chiqaylik: garmoniya, dinamika, orqa trek va ritm.

Musiqadagi dinamika va ritm

Musiqadagi dinamika - musiqiy tushunchalar va uning tovushining balandligi bilan bog'liq belgilar. Dinamika musiqa, ovoz balandligi, urg'u va boshqa bir qator atamalardagi keskin va bosqichma-bosqich o'zgarishlarni anglatadi.

Ritm - notalar (yoki tovushlar) uzunligining ularning ketma-ketligidagi nisbati. Bu ba'zi notalar boshqalarga qaraganda uzoqroq davom etishiga asoslanadi. Ularning barchasi musiqa oqimida birlashadi. Ritmik o'zgarishlar tovushlarning davomiyligi nisbati bilan hosil bo'ladi. Birlashganda bu variatsiyalar ritmik naqsh hosil qiladi.

Yigit

Lad musiqada tushuncha sifatida ko'plab ta'riflarga ega. U uyg'unlikda markaziy o'rinni egallaydi. Bu erda fritning ba'zi ta'riflari.

Yu.D. Engelning fikricha, bu ma'lum bir tovush seriyasini qurish sxemasi. B.V. Asafiev - bu ularning o'zaro ta'sirida ohanglarning tashkil etilishi. I.V. Sposobin ta'kidlaganidek, rejim - bu ma'lum bir tonik markaz - bitta tovush yoki konsonans bilan birlashtirilgan tovushlarning aloqalari tizimi.

Musiqiy uslub turli tadqiqotchilar tomonidan o'ziga xos tarzda aniqlangan. Biroq, bir narsa aniq - uning sharofati bilan musiqa asari uyg'un jaranglaydi.

Orqa trek

Keyingi kontseptsiyani ko'rib chiqing - orqa trek. Musiqa nima ekanligi haqida gapirganda, albatta, oshkor etilishi kerak. Backing trekning ta'rifi quyidagicha - bu vokal olib tashlangan yoki unda biron bir cholg'u asbobining ovozi yo'q bo'lgan kompozitsiya. Kompozisiyani o'zgartirishdan oldin asl nusxada mavjud bo'lgan bir yoki bir nechta asboblar va / yoki vokallar orqa trekda yo'q. Uning eng keng tarqalgan shakli qo'shiqdan so'zlarni olib tashlashdir, shunda musiqa yolg'iz, matnsiz yangradi.

Ushbu maqolada biz sizga musiqa nima ekanligini aytib berdik. Ushbu go'zal san'at turining ta'rifi faqat qisqacha taqdim etilgan. Albatta, unga chuqur, professional darajada qiziquvchilar uchun uning nazariyasi va amaliyoti, qonunlari va asoslarini o‘rganish mantiqan to‘g‘ri keladi. Bizning maqolamiz faqat bir nechta savollarga javob beradi. Musiqa juda uzoq vaqt davomida o'rganilishi mumkin bo'lgan san'atdir.

Zamonaviy psixologik-pedagogik adabiyotlarda musiqani idrok etish “inson ongida musiqiy obrazni shakllantirish, aks ettirish jarayoni sifatida qaraladi. Bu jarayon idrok etilayotgan ishga baholi munosabatga asoslanadi”.

Musiqiy idrokning yana bir ta'rifi mavjud: bu musiqani adekvat aks ettirishga qaratilgan va musiqiy materialni haqiqiy idrok etish (idrok etish)ni musiqiy va umumiy hayotiy tajriba (appersepsiya), bilish, hissiy tajriba va musiqa ma'lumotlari bilan birlashtirishga qaratilgan murakkab faoliyat. ishni baholash"

Musiqiy idrok murakkab, aqliy jihatdan murakkab jarayondir. Oddiy jismoniy qulog'i bo'lgan har bir kishi musiqa qayerda eshitilishini va turli xil narsalar, mashinalar va boshqa narsalar tomonidan ishlab chiqarilgan shovqin qayerda ekanligini aniqlay oladi. Lekin eng nozik kechinmalarning musiqa sadolarida aks etishini hamma ham eshitishga qodir emas.

Bundan tashqari, musiqiy idrok tarixiy, ijtimoiy, yoshga bog'liq tushunchadir. U determinantlar tizimi: musiqa asari, umumiy tarixiy, hayotiy, janr-kommunikativ kontekst, idrok etishning tashqi va ichki sharoitlari bilan shartlanadi. Shuningdek, u yosh va jinsga qarab belgilanadi. Musiqiy idrokga asar uslubi, uning janri ta’sir qiladi. Masalan, Palestrina xalqi Shostakovich simfoniyalari yoki Solovyov-Sedov qo'shiqlaridan farqli ravishda tinglanadi. Tarixiy filarmoniya zalida, xususan, Akademik Kapella nomidagi zalda musiqa turlicha qabul qilinadi. M.I. Glinka yoki madaniyat va istirohat bog'ining ochiq sahnasida. Gap nafaqat bu konsert maskanlarining akustik xususiyatlarida, balki tinglovchiga atrof-muhit, interyer va hokazolarni beradigan kayfiyatda hamdir.Konsert yoki teatr zalini qurish va bezash arxitekturaning eng murakkab vazifalaridan biri va amaliy san'at. Konsert zallarini gullar, rasmlar, haykallar va boshqalar bilan bezash musiqa idrokiga g'ayrioddiy foydali ta'sir ko'rsatadi.

Musiqiy idrokni rivojlantirish deganda tinglovchini maxsus tashkil etilgan tovushlarni ijro etish orqali bastakor tomonidan ifodalangan his-tuyg'ular va kayfiyatlarga hamdard bo'lishga o'rgatish tushuniladi. Bu shuni anglatadiki, tinglovchini faol hamkorlikda yaratish va og'zaki bo'lmagan muloqot tilida ifodalangan g'oyalar va tasvirlar bilan empatiya qilish jarayoniga kiritish; xuddi shu tarzda rassom-musiqachi, bastakor, ijrochining berilgan estetik ta’sirga erishish vositalarini tushunishni bildiradi. Musiqiy idrok faol bo'lishdan tashqari, uning inson psixikasiga, shu jumladan aqliy qobiliyatlariga foydali, rivojlanuvchi ta'sirini ochib beradigan bir qator fazilatlar bilan tavsiflanadi.

Musiqiy idrok, boshqa hech kimga o'xshamaydi, yorqin emotsionallik va tasviriylik bilan ajralib turadi. Bu hissiy sohaning turli jihatlariga ta'sir qiladi. Musiqa tilining mavhumligiga qaramay, musiqiy mazmun rang-barang va tasvirlarda relyefdir. Va ularni idrok etishning o'ziga xosligi bu tasvirlarning qat'iy fiksatsiyasida emas, balki ularning o'zgaruvchanligidadir. Reproduktiv fikrlash ishi musiqiy idrok, uning o'ziga xos baholash faoliyati bilan bog'liq.

Musiqiy idrokning o'ziga xos xususiyatlari haqida gapirganda, ular orasidagi farqni tushunish kerak eshitish musiqa, eshitish musiqa va idrok musiqa. Musiqani eshitish diqqatni faqat unga jamlashni anglatmaydi, tinglash allaqachon diqqatni musiqaga qaratishni talab qiladi, idrok esa musiqaning ma'nosini tushunish bilan bog'liq va intellektual funktsiyalarni o'z ichiga oladi. Qolaversa, musiqa asari qanchalik murakkab, katta bo‘lsa, uni idrok etishda insondan shunchalik shiddatli intellektual mehnat talab etiladi. Musiqa tinglash va uni idrok etish o'rtasidagi oraliq bosqich - komitatsion idrok, o'ziga xos "engillashtirilgan" idrok, "yarim quloq". Aynan shu narsa ming yillar davomida hukmronlik qilgan.

To'laqonli musiqiy idrokning shakllanishi murakkab ko'p qirrali o'zaro bog'liq jarayondan dalolat beradi: birinchidan, insonning intellektual o'sishi, ikkinchidan, uning barcha asosiy musiqiy qobiliyatlari yaxshilanishi, uchinchidan, musiqiy san'atning yuqori darajada rivojlanganligi haqida. san'at, uning cho'qqisi klassik sonata va simfoniyalarning paydo bo'lishi edi. Simfoniya va sonata kabi janrlarni idrok etish eng katta intellektual kuchlanish va diqqatni jamlashni talab qiladi.

Musiqa idrokining rivojlanishi musiqiy faoliyatning barcha turlari jarayonida sodir bo'ladi. Masalan, qo‘shiqni o‘rganish uchun avvalo uni tinglash kerak; qo‘shiqni ijro etayotganda ohang intonatsiyasining sofligiga, tovushining ifodaliligiga diqqat bilan quloq solish; musiqaga o'tib, biz uning ritmik, dinamik, tempining o'zgarishi, rivojlanishini kuzatib boramiz va harakatdagi asarga munosabatimizni bildiramiz.

Musiqani idrok etish jarayonida biz bir necha bosqichlarni ajratib ko'rsatishimiz mumkin:

Eshitiladigan asarga qiziqishning paydo bo'lish bosqichi va uni idrok etishga munosabatni shakllantirish;

Eshitish bosqichi,

Tushunish va tajriba bosqichi,

Sharhlash va baholash bosqichi,

bu bo'linish shartli ekanligini tushunib, bosqichlar ketma-ketligi o'zgarishi mumkinligi sababli, idrokning bir davri boshqasiga qo'shilishi mumkin.

Musiqiy idrok etish jarayonini tahlil qilib, biz uni bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lgan ikkita faoliyat tekisligida taqdim etishimiz mumkin - bu kabi idrok va musiqa g'oyasi, ya'ni. asarning yaxlit tasviri. Musiqani faqat takroriy idrok etish (takrorlash) odamda asarning to'laqonli yaxlit obrazini shakllantirish imkonini beradi. Musiqani qayta-qayta idrok etish jarayonida eshitish harakatlarining, ularni muvofiqlashtirish darajasining doimiy takomillashuvi kuzatiladi. Birinchi tinglashda idrok etishning asosiy vazifasi alohida parchalarni tanlash bilan asarning butun musiqiy rejasini taxminiy qamrab olishdir. Qayta tinglash jarayonida musiqiy faoliyat tarkibida oldindan shakllangan g'oyalar asosida bashorat qilish va kutish paydo bo'la boshlaydi. Tinglovchi ma'lum bir lahzadagi tovushni o'zining assotsiativ diapazoni bilan ilgari qabul qilingani bilan taqqoslaydi. Nihoyat, sintez orqali chuqur tahlil asosida keyingi idrok etish jarayonida musiqiy materialni oqilona-mantiqiy o‘zlashtirish, uning emotsional ma’nosini har tomonlama anglash va tajriba qilish yuzaga keladi.

Yuqoridagilardan ko`rinib turibdiki, musiqiy idrok muayyan xususiyatlar bilan tavsiflanadi. Ulardan ba'zilari musiqa idrokiga xos (emosionallik, obrazlilik), boshqalari esa idrokning barcha turlariga (yaxlitlik, mazmunlilik, tanlab olish) xosdir.

Musiqani idrok etish haqida gapirganda, uning ajralmas qismini e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi hissiylik... Estetik emotsionallik deganda musiqa bilan uyg‘ongan badiiy obraz, his-tuyg‘ular, fikrlarning go‘zalligini boshdan kechirish tushuniladi. Musiqani estetik idrok etish har doim hissiy, hissiyotlardan tashqarida tasavvur qilib bo'lmaydi. Shu bilan birga, hissiy idrok estetik bo'lmasligi mumkin. Musiqa tinglab, inson uning kayfiyatiga shunchaki “bo‘ysunishi”, “yuqtirishi”, uning estetik mazmuni haqida o‘ylamasdan, shunchaki xursand yoki qayg‘uli bo‘lishi mumkin. Musiqa bilan muloqot qilish tajribasiga ega bo'lish, ma'lum bilimlarni, musiqiy yuklarni olgan holda, u asta-sekin maqsadli faoliyat natijasida musiqa asarining estetik tomonini ajratib ko'rsatishni boshlaydi, jarangdor musiqaning go'zalligi va chuqurligini sezadi va tushunadi. .

Ba'zida estetik tajriba shunchalik kuchli va yorqin bo'ladiki, bir vaqtning o'zida inson katta baxt hissini boshdan kechiradi. “Bu tuyg‘u, bastakor D.Shostakovich ta’riflaganidek, musiqa ta’sirida insonda uxlab yotgan ruh kuchlarining uyg‘onishi va ularni idrok etishidan kelib chiqadi”.

Musiqiy idrokning yana bir o'ziga xos xususiyati yaxlitlik... Shaxs musiqiy asarni, birinchi navbatda, bir butun sifatida qabul qiladi, lekin bu musiqiy nutqning alohida elementlari: ohang, garmoniya, ritm, tembrning ekspressivligini idrok etish asosida amalga oshiriladi. Idrok etilayotgan musiqiy obraz - bu kompozitor tomonidan ma'lum bir badiiy mazmunni etkazish uchun ijodiy foydalaniladigan turli musiqiy ifoda vositalarining murakkab birligi. Badiiy musiqiy obraz har doim shaxs tomonidan bir butun sifatida idrok etiladi, lekin har bir shaxsning rivojlanish darajasiga qarab, turli darajadagi to'liqlik va farqlanish bilan.

“Musiqiy idrokning yaxlitligi tushunchasi uning differensiallanishning to‘liqligi tushunchasiga adekvat emas. Tabiiyki, tayyorlanmagan tinglovchi professional musiqachi kabi musiqiy obrazni yaratuvchi vositalarning butun tizimini yetarli darajada idrok eta olmaydi. Shunga qaramay, u asarda uning yaxlit qiyofasi - kayfiyat, asar tabiatini idrok etadi.

Umuman olganda idrokning va ayniqsa, musiqiy idrokning eng muhim (agar eng muhim bo'lmasa) tarkibiy qismlaridan biri mazmunlilik... Psixologlarning ta'kidlashicha, idrok fikrlash ishtirokisiz, idrok qilinayotgan narsadan xabardor bo'lmasdan va tushunmasdan mumkin emas. V.N. Shatskaya yozadi: “Musiqa asarini asosiy idrok etish uning estetik bahosi va musiqani anglash, uning g‘oyasi, tajriba tabiati va musiqiy obrazni tashkil etuvchi barcha ifoda vositalari bilan bog‘liq bo‘lgan idrokni anglatadi”.

Musiqani idrok etishda hissiy va ongning birligi haqidagi tezis rus olimlarining asarlarida ham o'rin olgan. Uni birinchi bo'lib shakllantirganlardan biri B.V. Asafiyev. “Ko'pchilik musiqa tinglaydi, - deb yozadi u, - lekin uni kam odam eshitadi, ayniqsa cholg'u musiqasi... Instrumental musiqani orzu qilish yoqimli. San'atni qadrlaydigan tarzda eshitish allaqachon kuchli e'tibor, bu aqliy mehnat, chayqovchilikni anglatadi. Musiqani idrok etish va ijro etishda hissiy va ongning birligi musiqa pedagogikasining asosiy tamoyillaridan biridir.

Musiqani idrok etishda mantiq muhim rol o'ynaydi fikrlash... Uning barcha operatsiyalari (tahlil, sintez) va shakllari (hukm, xulosa) musiqiy tasvir va musiqiy ifoda vositalarini idrok etishga qaratilgan. Busiz musiqiy idrok etish jarayoni sodir bo'lishi mumkin emas edi.

Musiqani idrok etish uchun fikrlashning eng muhim operatsiyalaridan biri hisoblanadi solishtirish... Idrokning zamirida musiqaning “shakllanishi” aynan bir asardagi oldingi va keyingi tovushlarning intonatsiyalarini, turli asarlardagi takrorlanuvchi undoshlar majmualarini qiyoslash jarayonidir.

Musiqiy asarni ma'lum bir janr yoki uslubga bog'lashga yordam beradigan tasniflash, umumlashtirish operatsiyalari, o'z navbatida, muhim ahamiyatga ega. Bu uning idrok etilishini sezilarli darajada osonlashtiradi. Muayyan musiqiy asarlarga, badiiy tarbiya va umuman musiqa madaniyatining butun jarayoniga baho berish zamirida fikrlash shakllari – mulohazalar va xulosalar yotadi.

Selektivlik idrok intonatsiyalarning ifodaliligini idrok etish va ohanglar, musiqa mavzularining rivojlanishini kuzatish qobiliyatida namoyon bo`ladi. Musiqiy idrokning selektivligini kengroq ma'noda - u yoki bu musiqiy uslub, janr yoki u yoki boshqa musiqa asarlariga ustunlik sifatida aytish mumkin. Bunda idrokning tanlanish xususiyatini badiiy didning shakllanishiga asos sifatida qarash mumkin.

Selektivlik musiqa idrokining xususiyati sifatida, xususan, bolalarda hali etarlicha o'rganilmagan. Ommaviy pedagogik kuzatishlar va so‘rovlar shuni ko‘rsatadiki, ko‘pchilik bolalar “jiddiy” musiqadan ko‘ra “engil” musiqani afzal ko‘rishadi. Ammo bu hodisa ilmiy jihatdan tushuntirilmagan. Nima uchun ba'zi asarlar bolalarga yoqadi va ularga kirish mumkinligi aniq emas, boshqalari esa zerikarli va tushunarsiz deb rad etiladi.

Musiqiy idrok - voqelikning badiiy-majoziy aksi sifatida eshitish, asarning musiqiy mazmunini his qilish qobiliyatiga asoslangan murakkab jarayon. Idrok etish jarayonida tinglovchi go‘yo asarning musiqiy obrazlariga “ko‘nikadi”. Biroq, musiqada kayfiyatni his qilish hammasi emas, bu asar g'oyasini tushunish muhimdir. Adekvat fikr va his-tuyg'ularning tuzilishi, g'oyani tushunish tinglovchida uning musiqiy tafakkurining faollashishi tufayli yuzaga keladi, bu umumiy va musiqiy rivojlanish darajasiga bog'liq.

Musiqani idrok etish jarayonining tahlilini yakunlar ekan, shuni ta'kidlash kerakki, idrok etishni rivojlantirish zaruriyatiga bolalar auditoriyasi bilan bevosita ishlaydigan musiqashunos-amaliyotchilar bir necha bor e'tibor berishgan. Musiqiy idrokning rivojlanishi talabalarning musiqiy tajribasini kengaytiradi va mustahkamlaydi, tafakkurini faollashtiradi. Fikrlash qobiliyatini rivojlantirishning muhim sharti bevosita hissiy idrokdir. Shundan keyingina ishning batafsil tahliliga o'tishingiz mumkin.

Demak, musiqani idrok etishning o‘ziga xos xususiyatlarini hisobga olgan holda “tinglash”ni to‘g‘ri tashkil etish musiqiy faoliyatni faollashtirishga, o‘quvchilarning qiziqishlarini, musiqiy didlarini o‘stirishga, demak, musiqa madaniyatini bosqichma-bosqich shakllantirishga xizmat qiladi.