Gravür. Gravür yaratish tarixi va texnikasi ▲

Gravürlar nima? Bu savol ko'pchilikni qiziqtiradi. Ba'zi odamlar dahshatli xorijiy so'zni metall yoki tosh taxtadagi Injil hikoyasi tasviri bilan bog'lashadi, boshqalari esa bu shunchaki stol yuzasida pichoq bilan o'yilgan rasm, deb hisoblashadi.

Shunga qaramay, savol: "Gravyuralar nima?" - aniq javob berishning iloji yo'q, chunki chizmalarni yaratish texnologiyalari juda murakkab. Lekin bir narsa aniq. Gravür grafik san'atining o'ziga xos turi bo'lib, u o'zining taniqli rassomlari va mahoratli hunarmandlariga ega.

Gravür texnikasi

Rassomlik san'ati badiiy cho'tkalar to'plami, palitra va molbertdan boshqa hech qanday texnik vositalarni nazarda tutmaydi. Yana bir narsa - gravyuralar, ko'p bosqichli texnik tayyorgarlikni talab qiladi, ko'plab sinov urinishlari bilan. Ammo keyin nima uchun kerak? Bitta rasm chizish va uni bir necha marta nusxalash uchun vaqt va kuch sarflamaslik osonroq emasmi? Bundan tashqari, haqiqiy takrorlashga toqat qilmaydi. Biroq, bu printsip bu erda ishlamaydi. Gravürning ta'siri uning o'ziga xosligida, chizmaning tuzilishi hayratlanarli.

Chop etish orqali olingan grafik tasvirlar "bosma" deb ataladi. Shu bilan birga, bosma har qanday asl nusxadan bosma, gravyura esa o'yilgan taxtadan chop etishdir. Ishlab chiqarish texnologiyasi nuqtai nazaridan o'yma qanday? Oddiy manipulyatsiyalar, ular davomida avval bo'yoq qo'llanilgan taxtaga qog'oz varag'ini bosish kerak. Keyin bu varaq taxtadan ehtiyotkorlik bilan ajratiladi - va o'yma tayyor.

Metall va yog'och

O‘ymakorlik san’ati bosib chiqarish emas, balki asl nusxani yaratishdan iborat bo‘lib, undan keyin istalgan miqdordagi nusxalarni yaratishingiz mumkin. "Taxta" qilingan material qanchalik kuchli bo'lsa, shunchalik ko'p taassurotlar olishingiz mumkin. Gravürning ikki turi mavjud: matbaa va gravür bosma. Birinchi usul asl nusxani ko'zgu tasvirida badiiy kesishdan iborat bo'lib, bo'yoq kesilgan naqshning tashqi yuzasidan qog'ozga o'tadi. Va ikkinchi usul, bo'yoqning "taxtada" to'ldirilgan chuqurchalardan qog'oz varag'iga o'tishini ta'minlaydi.

San'at 15-asrda paydo bo'lgan, shundan beri u bir necha bor o'zgartirilgan. Gravür taxtalari dastlab eng yumshoq metall sifatida mis plitalardan yasalgan. Keyinchalik yog'ochdan ishlov berish texnologiyalari paydo bo'ldi, unga ko'ra taxta qattiq yog'ochdan o'yilgan. Bu usul kamroq vaqt talab qildi, bundan tashqari, ko'p rangli nashrlarni yaratish mumkin edi. Buning uchun naqsh elementlarini har xil tartibga solish bilan bir nechta taxtalarni yasash kerak edi. Choyshab har bir taxtaga navbat bilan qo'llaniladi, oraliq quritish bilan, natijada tasvir rangli bo'lib chiqdi.

Vintage gravürlari

XV asrda bosma nashrlar keng tarqaldi. Eng qimmat gravyuralar bir vaqtning o'zida, nemis rassomlari Martin Shongauer va Albrext Dyurerning ustaxonalarida yaratilgan. Italiyalik Andrea Mantegna va Antonio Pollayolo ham ulardan qolishmadi.

16-asrda badiiy matbaa sanʼati keng eʼtirofga sazovor boʻldi, Yevropada oʻymakorlik, asosan, Dyurerning “Apokalipsisning toʻrt otliqi”, “Oʻlim gerbi” kabi durdona asarlari tufayli yuksak sanʼat darajasiga koʻtarildi. Melanxolik.

16-asrning oxiri badiiy gravyurada yutuq bilan ajralib turdi, oddiy chizmalar o'tmishda qoldi, ekspressiv plastika paydo bo'ldi, kesish texnologiyalari ancha murakkablashdi, parallel va o'zaro faoliyat lyuklar ajoyib natijalarga erishishga imkon berdi. volumetrik effekt va chiaroscuro o'ynashda. Chizma murakkablik belgilariga ega bo'ldi, bu usullarni yanada takomillashtirish uchun turtki bo'ldi.

Gravürni rivojlantirish

Rassomlar metall asosni o'rnatishdan foydalanishni boshladilar va faqat 17-asrda to'liq gullab-yashnagan etching texnologiyasini oldilar. Yorqin portret rassomi Rembrandt ham gravyuralar bilan shug'ullanib, bu sohada katta muvaffaqiyatlarga erishdi. Rassom Jan Kallo o'z hayotini butunlay o'ymakorlik san'atiga bag'ishladi va o'z zamondoshlari portretlarining butun galereyasini yaratdi. rasmlarini gravyuraga tarjima qilish bilan uzoqlashdi. Va Rubens uning rasmlari takrorlanadigan maxsus ustaxona tashkil qildi.

Mashhurlik

17-asr yangi san'at - o'yma va o'ymakorlikning rivojlanishi uchun oltin davr bo'ldi. Rassomlar ishlagan janrlar ro'yxati kengayib bordi. Bular portret va manzaralar, chorvadorlar, jang sahnalari, natyurmortlar, hayvonlar edi va o‘sha davrning ko‘plab rassomlari o‘ymakorlik san’atida o‘z kuchlarini sinab ko‘rishni sharaf deb bilishgan. Syujet va badiiy jihatdan tematik jihatdan birlashtirilgan butun albomlar paydo bo'ldi. Xogartning satirik o‘qlari, Chodovetskiyning miniatyuralari va Fransisko Goyaning qator nashrlari qisqa vaqt ichida mashhur bo‘ldi.

Yaponiyada o'ymakorlik san'ati

O‘zining badiiy an’analari bilan mashhur bo‘lgan Quyosh mamlakati ham chetda turmadi. Yapon gravyurasi mamlakat madaniyatining butun qatlami, milliy tasviriy sanʼatning bir qismidir. Birinchi "ukiyo-e" nashrlarining paydo bo'lishi tarixi 17-asrga borib taqaladi. Keyin yapon nashrlari qora va oq rangda chop etildi. 18-asr boshlarida rassomlar rangli chop etishni joriy qildilar va ukiyo-e o'zgartirildi.

Yaponiyadagi gravürlar arzon edi va doimiy talabga ega edi. Ularda oddiy xalq hayotidan manzaralar tasvirlangan. Birinchidan, bu go'zal geysha (bu asosiy mavzu edi), keyin sumo kurashchilari yurishdi, uchinchi o'rinda esa kabuki teatrining mashhur aktyorlari bor edi. Biroz vaqt o'tgach, peyzaj o'ymakorligi modaga aylandi.

Ayniqsa qimmatli nusxalarni himoya qilish

Qadimgi va yaqinda bo'lgan eng mashhur etchinglar tizimlashtirilgan. Surati ommaga ochiq bo'lgan o'yma o'z ro'yxatga olish raqamiga ega va qoida tariqasida ro'yxatdan o'tgan. Bu uning badiiy qadriyati daxlsiz qolishi uchun zarur. Albrecht Dyurerning durdona asarlari kabi nodir nusxalar YuNESKO tomonidan himoyalangan. Fotosuratlari va reproduktsiyalari Interpolning maxsus ma'lumotnomalarida joylashtirilgan dunyoga mashhur yoki ayniqsa qimmatli gravyuralar maxsus xizmatlar tomonidan himoyalangan.

Zamonaviylik

20-asr boshlarida gravyuraning sanʼat turi sifatida rivojlanishi davom etdi. Sovet hokimiyati davrida naqqoshlik va bosmachilik sohasida muvaffaqiyatli ishlagan iste'dodli rassomlarning butun avlodi paydo bo'ldi. Bu davrda gravyura o'zining navbatdagi yuksalishini boshdan kechirdi, chizma yanada murakkablashdi, uning ekspressivligi avjiga chiqdi. 30-yillarda iste'dodli rassomlar, shuningdek, ularning shogirdlari tomonidan taqdim etilgan rus, keyin esa sovet o'yma maktabi shakllandi. Naqsh san'atini yanada rivojlantirish istiqbollari yorqin edi. Keyin, urushdan oldingi yillarda, gravür afishaga aylandi va uning mashhurligi sezilarli darajada kamaydi.

Ikkinchi jahon urushidan keyin deyarli 20 yil davomida bosma nashrlar faqat arzon, ammo samarali sovet tashviqoti vositasi sifatida chiqarildi. Hozirda o‘ymakorlik san’ati biroz turg‘unlik holatida, yangi ishqibozlar yo‘q, yoshi ulug‘ rassomlar tijorat loyihalari bilan band. Garchi bugungi kunda har qanday rus o'yma nima degan savolga to'liq javob bera oladi. Ehtimol, kelajakda gravyuraning yangi turlari paydo bo'ladi, chunki san'at yangi ko'rinishlarda jonlanishga intiladi.

Gravür tarixi

Mana Buyuk Sovet Entsiklopediyasidan "Gravyura" so'zining tavsifi: gravyura(frantsuz gravyurasidan), 1) chizma kesilgan plastinkadan ("taxta") qog'ozga (yoki shunga o'xshash materialga) bosilgan nashr; 2) grafik san'atning bir turi, shu jumladan taxtalarni qo'lda qayta ishlash (gravyura) va ulardan taassurotlarni chop etishning turli usullari. Chop etish paytida taxtaning qaysi qismlari siyoh bilan qoplanganiga qarab, qavariq va chuqur o'yma farqlanadi: litografiya ("tekis o'yma") ham o'ymakorlikka kiradi.

Gravürning paydo bo'lishi o'ymakorlik jarayonlari qo'llanilgan hunarmandchilik bilan bog'liq: yog'och o'ymakorligi - o'ymakorlik bilan, shu jumladan tovon taxtalarida, kesma o'yma - zargarlik buyumlari bilan, o'yma - qurollarni bezash. Qog'oz - bosma materiallar - bizning eramizning boshida Xitoyda (bu erda o'yma 6-7 asrlarda tilga olingan va birinchi o'yma 868 yilga to'g'ri keladi), Evropada esa o'rta asrlarda paydo bo'lgan. Ko'pincha qo'lda bo'yalgan diniy mazmundagi birinchi Evropa yog'och naqshlari 14-15-asrlar oxirida paydo bo'lgan. Elzasda, Bavariya, Chexiya, Avstriya ("Avliyo Kristofer", 1423 yil); keyin bu texnikada satirik va allegorik varaqlar, alifbolar, kalendarlar bajarildi. Taxminan 1430 ga yaqin "blok" ("yog'och") kitoblar paydo bo'ldi, ular uchun tasvir va matn bitta doskada o'yilgan. Taxminan 1461 yilda yog'och naqshlar bilan tasvirlangan birinchi matn terish kitobi chop etildi; bunday kitoblar Köln, Maypz, Bamberg, Ulm, Nyurnberg, Bazelda bosilgan; Frantsiyada soat kitoblari ko'pincha qavariq metall o'yma bilan tasvirlangan. 15-asrning nemis va frantsuz o'yma naqshlari dekorativligi, qora va oq kontrastlari, chizilgan konturlari va zarbaning gotika mo'rtligi bilan ajralib turardi. 15-asrning oxiriga kelib Italiyada kitob oʻymakorligining ikki yoʻnalishi rivojlandi: Florensiyada ornamentga boʻlgan qiziqish katta rol oʻynadi, Venetsiya va Verona esa chiziqlarning tiniqligiga, fazoning uch oʻlchamliligiga va figuralarning plastik monumentalligiga moyil boʻldi.

Chisel o‘ymakorligi 1440-yillarda paydo bo‘lgan. janubiy Germaniya yoki Shveytsariyada ("O'yin kartalari ustasi"). 15-asrda. Nemis anonim ustalari va M. Schongauer nozik parallel soyani ishlatib, chiaroscuroni nozik simulyatsiya qildilar. Italiyada A. Pollaiolo va A. Mantegna parallel va o'zaro shtrixlash, hajmga erishish, haykaltaroshlik shakllari, tasvirlarning qahramonlik monumentalligidan foydalanganlar. A. Dyurer nemis oʻymakorligiga xos boʻlgan zarbning virtuoz nozikligini italyanlarga xos chuqur falsafiy maʼnoga toʻla tasvirlarning plastik faolligi bilan uygʻunlashtirib, Uygʻonish davri ustalarining izlanishlarini yakunladi; drama va lirika, qahramonlik va janr motivlari uning chizgan rasmlari asosidagi yog'och rasmlarida ham paydo bo'lgan. Gravür Germaniyada ("uchuvchi barglar") va Gollandiyada (P. Bryugel oqsoqol doirasining gravyuralari) keskin ijtimoiy kurash quroli bo'lib xizmat qilgan.

16-asr boshlarida Italiyada chizel bilan reproduksiya oʻymakorligi tugʻilib, rasmni takrorlaydi (M.Raimondi); uning shaxssiz silliq soyalanishiga, shaklni aniq ochib berishga, zarba erkinligi, hissiyotliligi, manzaraliligi bilan o'ziga xosligi, yorug'lik va soya kurashi rivojlandi (A. Dyurer, Germaniyada A. Altdorfer, Shveytsariyada V. Graf, Parmigianino). Italiyada) va "Chiaroscuro" - shaklning umumlashtirilgan qoliplari, yaqin ohanglari bilan rangli yog'och o'ymakorligi (U. da Karpi, D. Bekafumi, Italiyada A. da Trento, L. Kranach, X. Burgkmair, X. Baldung Grin). Germaniyada). G'oyaning erkinligi va ba'zan dramatikligi gollandiyalik Lyuk Leyden va fransuz J.Dyuvning gravyuralari bilan ajralib turardi. 16-asrda. kitob yog'och rasmlari Fransisk Skorina, Ivan Fedorov, Pyotr Mstislavets va boshqalarning nashriyot faoliyati bilan bog'liq ravishda Chexiya, Rossiya, Belarusiya, Litva va Ukrainada paydo bo'ladi.

Suratda: yog'och asosga o'rnatilgan gravyurani chop etish uchun o'yilgan mis plastinka.

17-asrda chizel bilan reproduksiya oʻymakorligi ustunlik qildi (Flandriyada - P. Sautman, L. Vorsterman, P. Pontius, P. P. Rubens rasmlarini takrorlagan; Frantsiyada - K. Mellan, R. Nanteuil va boshqa portret o'ymakorligi ustalari. , personajlarni tushunishning nozikligi, chiziqli uslubning sofligi) va individual izlanishlarning xilma-xilligi keng namoyon bo'lgan etchingning eng yaxshi namunalari - Lotaringiya ustasi J tomonidan zamonaviy hayotning rang-barangligi va qarama-qarshiliklarini keskin grotesk idrok etish. Kallot, fransuz C. Lorrenning klassik landshaftlaridagi yorug'lik va atmosferaning o'zaro ta'siri va italiyalik G. B. Kastilyonening pastoral sahnalari, Flamand A. van Deyk portretlaridagi psixologik holatni idrok etishning bevositaligi. Eng ajralmas bo'lgan Gollandiya o'ymakorligi maktabi edi (u ahamiyati jihatidan rasmdan kam emas edi), u hayot va tabiatning samimiy tuyg'usi, kichik formati, yaqindan tekshirish uchun hisob-kitobi, chiaroscuroning nozikligi, go'zal kompozitsiyasi, aniq bo'linishi bilan ajralib turadi. janrlar (P. Potterning hayvoniy o‘ymakorligi, janri – A. van Ostade, manzara – A. van Everdingen va boshqalar). Dunyoning ulkan miqyosidagi dramatik tuyg'uni ifoda etgan X.Segers va yovvoyi tabiatning qahramonlik ruhini ifodalagan J.Ryuisdaelning landshaft o'ymakorligi, ayniqsa, erkin dinamika aks etgan Rembrandt o'ymakorligi alohida o'rin tutadi. zarba, yorug'lik va soyaning harakati xarakterlarning psixologik shakllanishini va ma'naviy ijodiy energiyaning yuksalishini va axloqiy tamoyillarning ziddiyatini ifodalaydi. 17-asrda. Metall oʻymakorligi, baʼzan realistik motivlar bilan Rossiyada (S. Ushakov, A. Truxmenskiy, L. Bunin), Ukrainada (A. va L. Tarasevichi, I. Shchirskiy), Belorussiyada (M. Voshchanka) tarqalgan. 17-asr oxiridan boshlab. rus xalq nashri rivojlanib bordi.

18-asr gravyurasi reproduksiya usullarining ko'pligi bilan ajralib turadi: rasm va chizmalarni takrorlash uchun chizel o'ymakorligi ustalik bilan qo'llaniladi (Frantsiyada P. Dreve, G. Volpato va R. Morgen Italiyada), ko'pincha o'yma tayyorlash bilan. (Fransiyada N. Koshen, F. Baucher, Germaniyada F. Shmidtning gravyurasi); 17-asrda ixtiro qilingan. ohangli o‘ymakorlik mezzotinto (ingliz ustalari J.R. Smit, V. Grinning portret gravyuralari, landshaft - R. Irlom) va yangi ohang texnikasi - nuqtali chiziq (Angliyada F. Bartolozzi), akvatinta (Fransiyada J. B. Leprince) , lavis (J. Ch). Frantsiyada Fransua), qalam uslubi (J. Demarto, Frantsiyada LM Bonnet); rangli akvatintaning yorqin ustalari frantsuz F. Janinet, C. M. Dekurti va ayniqsa L. F. Debucourt edi. Asl etching oʻzining yumshoqligi, chiziqlarning ravonligi va yorugʻlikning nozik oʻyini bilan ajralib turardi (A.Vatto, O.Fragonard, Fransiyadagi “Graving de Sen-Aubin”, Italiyada G.B.Tiepolo, A.Kanaletto). V. Xogartning (Angliya) satirik asarlari, janri, jumladan, kitoblari, D. N. Choxovetskiyning (Germaniya) miniatyuralari, G. B. Piranesi (Italiya)ning ulkan meʼmoriy fantaziyalari yaratishda kazıma va keskilardan foydalanilgan. Gravür kitoblar va albomlarda, ichki bezatish sifatida va badiiy jurnalistikaning bir shakli sifatida ishlatilgan (ingliz karikaturachilari - J. Gillrey, T. Rowlandsonning gravürlari; Buyuk Frantsiya inqilobi davridagi mashhur nashrlar). Rossiyada 18-asrning 1-yarmida. chiselda vatanparvarlik allegoriyalari, jang sahnalari, portretlar, shahar manzaralari oʻyib ishlangan (A. F. Zubov, I. A. Sokolov, M. I. Maxayev); 18-asrning ikkinchi yarmi - 19-asr boshlarida. portret ustalari (E.P. Chemesov, N.I. Utkin), manzara va kitob (S.F.Galaktionov, A. Gravüring Uxtomskiy, K.V. va I.V. Skorodumov), mezzotinto (I. A. Selivanov), lavis (N. A. Lvov, A. N. Olenin); meʼmorlar (V.I.Bajenov, M.F. Kazakov, J. Tomas de Tomon), haykaltaroshlar va rassomlar (M.I.Kozlovskiy, O.A. Kiprenskiy), birinchi rus karikaturachilari (A. I. I. Terebenev, I. A. Ivanov).

18-asrda yapon yog'och naqshlari gullab-yashnadi, ularning birinchi impulslari Xitoydan olingan (bu erda rasmlar, albomlar, mashhur bosma nashrlar va 16-asrdan rangli yog'och naqshlari tarqatilgan). 17-asrda Yaponiyada rasmli kitoblar ("Ise-monogatari", 1608), oʻyib yozilgan kalendarlar, yoʻriqnomalar, plakatlar, tabriknomalar (“surimono”) paydo boʻldi, 1660-yillardan boshlab. - Ukiyo-e demokratik san'at maktabi bilan bog'liq dunyoviy nashrlar. Chizmachi (gravyura muallifi), oʻymakor va bosmachi tomonidan ketma-ket bajariladigan yapon oʻymakorligi sheʼriy assotsiatsiyalar, timsollar va metaforalarga boy. Hisikava Moronobu baquvvat siluetlar, dekorativ chiziqlar va dog‘lardan foydalangan holda go‘zallik va ko‘cha manzaralarini aks ettiruvchi birinchi oq-qora nashrlarni yaratdi. 18-asrda Okumura Masanobu 2-3 rangli chop etishni joriy qildi va Suzuki Xarunobu o'zining bir nechta qizlar va bolalar figuralari bilan bezatilgan ko'p rangli gravyuralarida nafis yarim tonlar va boy ranglar yordamida tuyg'uning eng nozik soyalarini o'zida mujassam etgan. ritmlar. 18-asr oxiridagi eng yirik ustalar Kitagava Utamaro boʻlib, u tekis kompozitsiyali, kutilmagan burchakli, qalin ramkali, silliq nozik chiziqlar, yumshoq rang soyalari va qora dogʻlar bilan lirik ideal ayol portretining bir turini yaratgan. Chosusay Sharaku, aktyorlarning grotesk o'tkir, ifodali va dramatik portretlari ritm va rangning keskin kontrasti, xarakter-ramz timsoli bilan ajralib turadi. 19-asrning birinchi yarmida landshaft oʻymakorligi ustalari – Katsushika Xokusay bosh rol oʻynadi, u tabiatning murakkabligi, oʻzgaruvchanligi, bitmas-tuganmasligi, katta va kichik dunyoning birligini gʻoyat ajoyib tasavvur erkinligi bilan ifodalagan. va o'z mamlakatining go'zalligini aniq tasvirlashga intilgan Ando Xirosige.

19-asr boshlarida F.Goya (Ispaniya) akvatinta bilan o‘ymakorlik turkumida siyosiy satira va deyarli hujjatli aniqlikni sub’ektiv ifoda, fojiali grotesk va boshqarib bo‘lmaydigan xayolot bilan uyg‘unlashtirib, o‘ymakorlikning yangi usullarini kashf etdi. Hayotiy ishontirish va fantastik xarakter uyg'unligi V. Bleykning (Angliya) misga qavariq o'ymakorligiga ham xosdir. 19-asrda (1780-yillarda ingliz T. Buik tomonidan ixtiro qilingan) yog'ochga o'ymakorlik gravyurasi (1780-yillarda ingliz T. Buik tomonidan ixtiro qilingan) ustunlik qilgan reproduktsiya 19-asrda maxsus o'ymakorlar (Rossiyada - E.E.Bernardskiy, L.A. Seryakov, V.V. Mate) tomonidan chiziqli va keyin ohangli rasmlar ( "politiplar") kitob va jurnalda. Chisel (Rossiyada F.I.Iordaniya, I.P.Pozhalostin) va gravyuralar (Frantsiyada F.Brakemond) bilan koʻpaytiriladigan oʻyma naqshlar kamroq ahamiyatga ega edi. Asl gofrirovkaning qayta tiklanishida mutaxassislar - Frantsiyada C. Merion, Angliyada S. Xayden emas, balki o'zlarining badiiy g'oyalarini yanada kengroq yoyishga intilgan va ko'pincha yo'l izlagan ko'plab rassomlar katta rol o'ynadi. tabiatning tirik oʻzgaruvchanligini, yorugʻlik va havo oʻyinini suratga olish (Fransiyada J.F. Millet, C. Korot, C. F. Dobigni, Ukrainada T. Gravuring Shevchenko va L. M. Jemchujnikov, I. I. Shishkin, I. E. Repin, V. A. Serov Rossiyada). Oyma impressionistik plener va lahzali taassurotlarni uzatish imkoniyatini o'ziga tortdi (gollandiyalik J.B. Yongkind, frantsuz E. Manet, E. Degas, amerikalik rassomlar JM Uistler, J. Pennel, nemis - M. Liberman, L. Korinf, M. Slevogt, shved A. Zorn). 19-20-asrlar oxirida. Ijtimoiy va falsafiy mazmun ularning o‘qilgan kompozitsiyalariga simvolistlar (Belgiyada J. Ensor va J. de Breuiker, Germaniyada M. Klinger), ham demokratik realizm vakillari (inqilob ruhi bilan sug‘orilgan K. Kolvits sikllari) tomonidan kiritilgan. Germaniyadagi norozilik namoyishi, ingliz F. Brangvinning shaharning ish hayoti mavzusidagi o'ymakorligi). 1890-yillardan beri. qayta tiklangan va original (qirrali, shu jumladan) yog'och o'ymakorligi - molbert (Frantsiyada O. Leper) va kitob (Buyuk Britaniyada U. Morris). P.Gogenning (Frantsiya) gravyuralari bilan yangi yo'llar belgilandi, ularning umumlashtirilishi, oq va qoraning ifodali kontrastlari; keyinchalik yogʻoch va linoleum oʻymakorligi siluetlarining ritmik oʻyinlari asosida qurilgan dekorativ-soddalashtirilgan tip turi, shu jumladan rangli (Shveytsariyada F. Vallotton, V. Nikolson, Buyuk Britaniyada Kreyg, Rossiyada A. P. Ostroumov-Lebedev); 20-asrning ko'plab rassomlariga xos xususiyat. qizg'in ifoda, tebranish taxtasi teksturasi bilan kesilgan o'ymakorlikdagi dog'larning (buyum yoki figura belgilari kabi) fojiali kontrasti (E. Norvegiyada Munch, Germaniyada E. Nolde, E. L. Kirchner). Qadimgi xalq oʻymakorligi anʼanasi ham keng qoʻllanilgan (Meksikada X.Posada, V.Skochilas, Polshada T.Kulisevich). 20-asrning yogʻoch va linoleum oʻymakorligi xalq hayotini, ozodlik gʻoyalarini targʻib qilishda publitsistik ishtiyoqni, imperialistik zulm va urushlarga norozilikni tasvirlashda boy ifodali imkoniyatlarga ega boʻladi (K.Kollvits, belgiyalik F.Maserel, meksikalik oʻymakorlar L.Mendes, L.Mendes). Beltran, A. Garsiya Bustos, xitoyliklar - Li Xua, Gu Yuan, yaponiyaliklar - Ueno Makoto, Tadashige Ono, braziliyaliklar R. Katz, K. Skliar, chililik K. Hermosilla Alvares). Chiziqlar, siluet va rangning ifodaliligi P.Pikasso, A.Matisse, R.Dyufi, J.Ruaultlarning kitob o‘ymakorligi va nashrlarida yangicha tarzda ochildi. Hozirgi zamon realistik gravyuraning yirik ustalaridan R. Kent (AQSh), A. Grant (Buyuk Britaniya), L. Norman (Shvetsiya), X. Finne (Norvegiya). Texnika sezilarli boyitildi (ayniqsa, metall o'ymakorligi), yangi materiallar va o'ymakorlikning texnik usullari joriy etildi.

1798 yilda nemis Iogann Senefelder bosib chiqarishning mutlaqo yangi usulini ixtiro qildi - litografiya... Taassurotlar bosim ostida siyohni bosma plastinkadan (litografik tosh) qog'ozga o'tkazish orqali olinadi. Tasvir toshga qalin siyoh yoki litografik qalam bilan qo'llaniladi. Bundan tashqari, ushbu bosib chiqarish usuli bilan tiraj, nashrlar soni bo'yicha, o'sha paytda mavjud bo'lgan tasvirlarni chop etishning barcha usullaridan ko'p marta oshib ketishi mumkin edi. Litografiya usulidan foydalanadigan birinchi ustaxona 1806 yilda Myunxenda ochilgan. Rossiyada bir nechta toshlardan rangli litografik bosma (xromolitografiya) tajribasi 1845 yilda "Rus xalq hayotidan sahnalar" ni nashr etgan I. Shchedrovskiy tomonidan sinovdan o'tkazildi.

Ko'p rangli tasvirlarni qayta tiklash usuli ham ixtiro qilingan - xromolitografiya, unda har bir bo'yoq uchun alohida bosma plastinka qo'lda tosh (yoki sink plastinka) ustida tayyorlanadi; Har bir toshning yuzasiga oldindan kontur qo'llaniladi. Chop etishda oraliq rang ohanglarini shakllantirish bilan bir siyohni boshqasiga qo'yish mumkin. Keyinchalik, xromolitografiya o'rnini tekis bosib chiqarish uchun plitalar tayyorlash uchun fotomexanik jarayonlar egalladi.

Turli xil rangdagi to'qqizta litografik tosh bilan xromolitografiya bosib chiqarishga misol.

XIX asr oxiri, XX asr boshlarida bu atama qo'llanila boshlandi fotogravyura(fototip, yorug'lik turi va boshqalar), keng jamoatchilik uchun kontseptual ravishda grafik ishlab chiqarishning eng so'nggi texnologiyalari bosma naqshlarni yaratishning an'anaviy usullariga, lekin texnologik jihatdan ulardan tubdan farq qiladi.

Sovet o'ymakorligi xalq hayoti va tarixini turli yo'llar bilan aks ettirdi, turli shakl va janrlarda - matbaa va kitoblarda, inqilobiy publitsistikada va lirik landshaftda, portret va tematik kompozitsiyada katta muvaffaqiyatlarga erishdi. U kommunistik mafkura va sotsialistik realizmning umumiy tamoyillari bilan birlashtirilgan milliy maktablar va ijodiy yo'nalishlarning boyligi bilan ajralib turadi.

Onlayn do'kon sayti baget ramkalarida antiqa gravürlarni sotadi. Bizning har bir gravyuramiz o'ziga xosdir va nafaqat sizning interyeringiz uchun ajoyib bezak, balki sizning oilaviy merosingiz bo'lishga loyiqdir. Ajoyib nodir o‘yma naqsh tushirilgan har qanday antiqa varaq uning tarixiy davri, “o‘tgan kunlar”ning sirli xarizmasi bilan to‘ldirilgan abadiy yosh o‘tmish sirlarini ochib beradi.

Bizning do'konimizda siz nafaqat eski gravyurani, balki antiqa xarita yoki kitobni ham sotib olishingiz mumkin - noyob original sovg'alar, qiziqarli kolleksiyalar va foydali investitsiya uchun eng mos narsalarni. Bizning gravyuralarimiz deyarli butun bosmaxona tarixini qamrab oladi: bular gravyuralar, kazımalar, akvatintalar, toshbosma va geliogravyuralar namunalaridir... Kataloglarimizdan shuningdek, nodir eski kitoblar, 15-16-asrlarning birinchi bosma varaqlari, qoʻlyozmalarni topishingiz mumkin.

Barcha mahsulot guruhlari alohida kataloglarda joylashgan bo'lib, ularni ko'rib chiqish oson va qulay: kelib chiqish sanasi va narxi bo'yicha ma'lum bir mavzuning eski o'yma naqshlarini yaratish orqali bizning assortimentimiz bilan tanishishingiz mumkin. Vintage gravürlar do'koniga xush kelibsiz!

Adabiyot: Rovinskiy D.A., XVI-XIX asr rus o'ymakorlarining batafsil lug'ati, 1-2-v., Sankt-Peterburg, 1895-99; Kristeller P., Yevropa gravyurasi tarixi, trans. undan., M. - L., 1939; O‘ymakorlik tarixi va texnikasi bo‘yicha ocherklar, M., 1941: 16-19-asrlarning ruscha o‘ymakorligi, L. – M., 1950; Sidorov A.A., Qadimgi rus kitobining gravyurasi, M. - L., 1951; Turova V.V., Gravür nima, M., 1963; Yapon gravyurasi, M., 1963: Leont'ev Gravür K., Hurmatli qidiruv, M. - L., 1965; Deiteil L., Le peintre graveur illustre, v. 1-30, B. 1906-30; Hillier J., rangli bosmaning yapon ustalari, L. 1954; Laran J., L "estampe. V. 1-2, P., 1959; Bersier JE, La gravure, P., 1963; Hind A. M., An introduction to a history of Woodcut, v. 1-2, Boston - L. ., 1963; uning, Gravür va o'ymakorlik tarixi ..., NY, 1963: Les plus beiles gravures du monde occidental 1410-1914, P., 1966; Adhemar J., La gravure originale au XX siecle, P., 1967. ES Levitin, Buyuk Sovet Entsiklopediyasi.

Gravür Gravür

(frantsuz gravürasidan), 1) chizilgan qo'llaniladigan plastinkadan ("taxta") qog'ozga (yoki shunga o'xshash materialga) bosilgan bosma. 2) "Taxtalar" ni qo'lda qayta ishlash va ulardan bosma nashrlarni chop etishning turli usullarini o'z ichiga olgan grafik san'at shakli. Ko'pincha, yaratilishi o'yma jarayonlari bilan bog'liq bo'lmagan litografiya ("tekis o'yma") ham o'yma deb ataladi. Gravür grafika san'atiga xos bo'lgan badiiy ifoda vositalaridan (kontur chizig'i, chiziq, nuqta, ohang, ba'zan rang) foydalanadi va grafikaga xos maqsadlarda - kitoblarda va boshqa bosma nashrlarda, albomlarda illyustratsiya, tur va bezaklarni bajarish uchun, dastgohlar (bosma) , mashhur bosma nashrlar, varaqalar, kitob plitalari, amaliy maqsadlardagi asarlar va boshqalar. Gravürning o'ziga xos xususiyatlari uning muomalasida yotadi (ya'ni, ekvivalent nashrlarning sezilarli miqdorini olish imkoniyati), shuningdek ko'proq yoki kamroq qattiq materiallarda ishlash bilan bog'liq o'ziga xos uslubda.

Chop etish paytida taxtaning qaysi qismlari siyoh bilan qoplanganligiga qarab, qavariq va chuqur o'yma farqlanadi. Qavariq o‘ymakorlikda taxtaning naqshdan xoli barcha joylari pichoq, keski, keski yoki keskich (graver) yordamida 2-5 mm chuqurlashtiriladi. Shunday qilib, chizma fondan yuqoriga ko'tarilib, tekis yuzaga ega bo'lgan relef hosil qiladi. Bo'yoq tamponlar bilan qo'llaniladi yoki rulon bilan o'raladi, shundan so'ng qog'oz qo'lda yoki press bilan taxtaga teng ravishda bosiladi, unga tasvir uzatiladi.

Naqshli oʻymakorlikka yogʻoch (yogʻoch) va linoleum (linolyum) kiradi, shuningdek, 15-asr oxirigacha ishlatilgan. metallga bo'rtma o'ymakorlik (mis, guruch, qalay yoki qo'rg'oshin plitalari gravür bilan ishlov berilgan).

Chuqur o'ymakorlikda mexanik yoki kimyoviy (kislota bilan ishlov berish) yordamida chizilgan metall plastinkada (mis, guruch, rux, temir, po'latdan yasalgan) chuqurlashtiriladi; siyoh chuqurchalarga siqiladi va nam qog'oz bilan qoplangan taxta bosma mashinasining vallari orasiga o'raladi. Kesuvchi o‘yma (metall yuzadagi chiziqlarni graver bilan kesish) aniq, sof chiziqli tuzilishga ega bo‘lib, chiziqlarning yo‘nalishi va kesishishi, ularning o‘zgaruvchan qalinligi tasvirlangan buyumning plastikasini ifodali tarzda etkazadi. Gravürlash (taxtani qoplagan kislotaga chidamli lak bilan o‘ymakor igna bilan chizilgan rasmni chizish, so‘ngra taxtani o‘yib chizish) va quruq igna bilan o‘ymakorlik (to‘g‘ridan-to‘g‘ri taxtada chizilgan igna bilan chizish) chiziqlarning erkin tasviriy o‘yini harakat, nozik yorug'lik-havo va hissiy nuanslar. Tonal soyalarning boyligiga akvatinta bilan o'yma (taxtani unga yopishtirilgan qatronli kukun teshiklari orqali o'yib qo'yish), nuqtali usulda (nuqtalarning kombinatsiyasi taxtaga zımbalar bilan teshilgan yoki igna va lenta bilan lak orqali surtilgan) erishiladi. o'lchab, so'ngra o'yib qo'yiladi), lavis (taxtaga kislota bilan chizish, cho'tka bilan surtish), mezzotinto (taxtadagi tasvirning yorug'lik joylarini silliqroq qilish bilan tekislash, unga lapidary yordamida qattiq pürüzlülük berildi. ). Ko'p turdagi chuqur o'yma ko'pincha reproduktiv maqsadlarda ishlatilgan. Ular qalam usulida (nuqta turi) va yumshoq lak (yog'li lak bilan qoplangan taxtaga qo'yilgan qog'ozga qalam bilan chizish); lak qog'ozga qog'ozga yopishgan joylarda to'g'ridan-to'g'ri taqlid qiladi. chizma va u bilan olib tashlanadi, taxtaning sirtini qirqish uchun ochib beradi). XX asrda an'anaviy materiallar. yangilari bilan almashtirildi: yog'och - plastmassa, metall - plexiglass va boshqalar. Ham konveks, ham chuqur o'yma rangli bo'lishi mumkin. Bo'yoqlar bir xil taxtaning turli qismlarida tamponlar bilan qo'llaniladi. Boshqa usulda, har bir bo'yoq maxsus taxtaga qo'llaniladi, faqat tegishli qismlarga ishlov beriladi va tasvir barcha taxtalarni bir varaqda ketma-ket bosib chiqarish natijasida paydo bo'ladi. Naqshchining doskadagi ishining bosmaga mahkamlangan bosqichi “holat” deb ataladi. Ba'zi rassomlar bitta o'ymaning 20 tagacha holatini bilishadi.

Gravürning paydo bo'lishi o'yma jarayonlari qo'llanilgan hunarmandchilik bilan bog'liq: yog'ochdan ishlov berish - o'ymakorlik bilan, shu jumladan bosma taxtalarda; o'ymakorlik o'ymakorligi - zargarlik buyumlari bilan; oyma - qurollarni bezash bilan. Qog'oz - taassurotlar uchun material - asr boshlarida paydo bo'lgan. e. Xitoyda (bu erda 6-7-asrlarda gravyuralar eslatib o'tilgan va birinchi o'yma 868 yilga to'g'ri keladi), Evropada - o'rta asrlarda. O'zining bosma nashri bilan gravyuraga bo'lgan jamoatchilik qiziqishi Evropada Uyg'onish davrining boshida - shaxsning o'zini o'zi anglashining o'sishi, g'oyalarni tarqatish va individual idrok etishga bo'lgan ehtiyojning ortishi bilan namoyon bo'ldi. Yevropada yogʻoch oʻymakorligi texnikasidan foydalangan holda ishlangan birinchi gravyuralar (diniy mazmundagi) 14—15-asrlarda paydo boʻlgan. O'rta asrlarda soat kitoblari ko'pincha o'rta asrlarda Frantsiyada konveks metall o'yma naqshlar bilan tasvirlangan.

15-asr nemis va frantsuz gravyuralari. Ular dekorativlik, qora va oq kontrastlar, chizilgan konturlar va zarbaning gotik mo'rtligi bilan ajralib turardi. 15-asr oxiriga kelib. Italiyada kitob o'ymakorligining ikki yo'nalishi rivojlangan: Florensiyada bezaklarga bo'lgan qiziqish katta rol o'ynagan, Venetsiya va Veronada ular chiziqlarning ravshanligiga, makonning uch o'lchovliligiga va figuralarning plastik monumentalligiga moyil bo'lgan.

Chisel o‘ymakorligi 1440-yillarda paydo bo‘lgan. janubiy Germaniya yoki Shveytsariyada (o'yin kartalari ustasi deb ataladi). XV asrda. Nemis anonim ustalari va M. Schongauer nozik parallel soyani ishlatib, chiaroscuroni nozik simulyatsiya qildilar. Italiyada A. Pollaiolo va A. Mantegna parallel va o'zaro shtrixlash, hajmga erishish, haykaltaroshlik shakllari, tasvirlarning qahramonlik monumentalligidan foydalanganlar. A.Dyurer nemis o‘ymakorligiga xos bo‘lgan zarbning virtuoz nozikligini chuqur falsafiy ma’noga to‘la tasvirlarning italyanlarga xos plastik faolligi bilan uyg‘unlashtirib, kech Gotika va Uyg‘onish davri ustalarining izlanishlarini yakunladi. Islohot davrida gravyura Germaniya va Niderlandiyada ijtimoiy kurash (“uchuvchi barglar”) vositasi boʻlib xizmat qilgan.

XVI asr boshlarida. Italiyada chizel bilan reproduksiyali gravyura tug'ildi, rasmni takrorlaydi (M. Raimondi); uning shaxssiz silliq soyasiga reaktsiya sifatida, shaklini aniq ochib beradigan, zarba erkinligi, hissiyotliligi, tasviriyligi, yorug'lik va soya kurashi rivojlangan (Dyurer, Germaniyada A. Altdorfer, Shveytsariyada V. Graf, Italiyada Parmigianino). ) va "chiaro-skuro" - shaklning umumlashtirilgan qoliplari, yaqin ohanglari bilan rangli yog'och kesish (U. Da Karpi, D. Bekafumi, Italiyada A. da Trento, L. Kranach Elder, X. Burgkmair, H. Baldung Germaniyada). G'oyaning erkinligi va ba'zan dramatikligi gollandiyalik Lyuk Leyden va fransuz J.Dyuvning gravyuralari bilan ajralib turardi. XVI asrda. Sharqiy Yevropaning bir qator mamlakatlarida, jumladan, Rossiyada kitobning yog'och naqshlari ishlab chiqilmoqda.

XVII asrda. Chiselli reproduksiyali gravyuralar ustunlik qildi (Flandriyada - P. Sautman, L. Vorsterman, P. Pontius, P. Rubens rasmlarini takrorlagan; Frantsiyada - K. Mellan, R. Nanteuil va boshqa portret o'ymakorligi ustalari eng yaxshi ko'rinishga ega. Chiziqli uslubning sofligi, model xarakterini etkazish istagi) va turli xil individual izlanishlar keng namoyon bo'lgan etching misollari - Lotaringiya ustasi J tomonidan zamonaviy hayotning xilma-xilligi va qarama-qarshiliklarini o'tkir-grotesk idrok etish. Kallot, frantsuz C. Lorrenning klassik manzaralari va italiyalik J. B. Kastilyonning pastoral sahnalaridagi yorug'lik va atmosferaning o'zaro ta'siri, Flamand A. van Deyk portretlaridagi psixologik holatni idrok etishning bevositaligi. . Eng ajralmas bo'lgan Gollandiyaning etching maktabi edi (bu rasm chizishdan kam emas edi). Erkin zarbalar dinamikasi, yorug'lik va soyaning ta'siri bilan ajralib turadigan Rembrandtning o'qlari dramatik ifodaga, personajlarning psixologik ochilishiga erishadi. X. Segers va J. R Vanøisdael landshaftlarida tabiatning yangi tuyg'usi ifodalangan; hayvoniy naqshlarni P. Potter, janrni A. van Ostade yaratgan. XVII asrda. metall o‘ymakorligi Rossiyada (S. Ushakov, A. Truxmenskiy, L. Bunin), Ukrainada (A. va L. Tarasevichi, I. Shchirskiy), Belorussiyada (M. Voshchanka) tarqalgan. 17-asr oxiridan boshlab. rus xalq nashri rivojlanib bordi.

18-asrning gravürasi. reproduksiya usullarining ko'pligi bilan ajralib turadi: rasm va chizmalarni takrorlash uchun chizel o'ymakorligi (Frantsiyada P.Dreve, Italiyada G.Volpato va R.Morgen), ko'pincha o'ymakorlik tayyorlash bilan (N.Koshen, F.Baucherda) mahorat bilan bajariladi. Frantsiya, G. F Shmidt Germaniyada), 17-asrda ixtiro qilingan. ohangli o‘ymakorlik mezzotinto (ingliz ustalari J.R. Smit, V. Grinning portret gravyuralari, landshaft - R. Irlom) va yangi ohang texnikasi - nuqtali chiziq (Angliyada F. Bartolozzi), akvatinta (Fransiyada J. B. Leprince) , lavis (J. Ch). Frantsiyada Fransua), qalam uslubi (J. Demarto, Frantsiyada LM Bonnet). Rangli akvatintaning yorqin ustalari frantsuz F. Janinet, C. M. Dekurti va ayniqsa L. F. Debukur edi. Asl etching oʻzining yumshoqligi, chiziqlarning ravonligi va yorugʻlikning nozik oʻyini bilan ajralib turardi (Fransiyada A. Vatto, J. O. Fragonard, G. de Sen-Aubin, Italiyada G. B. Tiepolo, A. Kanaletto). V. Xogartning (Angliya) satirik asarlari, janri, jumladan, kitoblari, D. N. Choxovetskiyning (Germaniya) miniatyuralari, G. B. Piranesi (Italiya)ning ulkan meʼmoriy fantaziyalari yaratishda kazıma va keskilardan foydalanilgan. Gravürlar kitoblar va albomlarda, ichki bezatish va badiiy publitsistikaning bir shakli sifatida ishlatilgan (ingliz karikaturachilari J. Gillrey, T. Rowlandsonning gravürlari; Buyuk Fransuz inqilobi davridagi mashhur nashrlar). Rossiyada 18-asrning birinchi yarmida. chiselda vatanparvarlik allegoriyalari, jang sahnalari, portretlar, shahar manzaralari oʻyib ishlangan (A. F. Zubov, I. A. Sokolov, M. I. Maxayev); 18-asrning ikkinchi yarmi - 19-asr boshlarida. portret ustalari (E.P.Chemesov, N.I.Utkin), manzara va kitob (S.F.Galaktionov, A.G.Uxtomskiy, K.V. va I.V. G. I. Skorodumov), mezzotinto (I. A. Selivanov), lavis (N. A. Lvov, A. N. Olenin); meʼmorlar (V.I.Bajenov, M.F. Kazakov, J. Tomas de Tomon), haykaltaroshlar va rassomlar (M.I.Kozlovskiy, O.A. Kiprenskiy), birinchi rus karikaturachilari (A.G. Venetsianov, I. I. Terebenev, I. A. Ivanov).

XVII-XVIII asrlarda. Yaponiyada yog'och kesish san'ati keng rivojlangan. XVIII asrda. Okumura Masanobu 2-3 rangli chop etishni joriy qildi va Suzuki Xarunobu o'zining bir nechta qizlar va bolalar figuralari bilan bezatilgan ko'p rangli o'ymalarida nafis yarim tonlar va boy ritmlar yordamida tuyg'uning eng nozik tuslarini o'zida mujassam etgan. 18-asr oxiridagi eng yirik ustalar. - Lirik ideal ayol portretining yassi kompozitsiyali, nozik silliq chiziqlar o'yini, rangning yumshoq soyalari va qora dog'lar bilan bir turini yaratgan Kitagava Utamaro va aktyorlarning dramatik portretlari muallifi Choshusay Saraku. Yapon tabiatining murakkabligi va bitmas-tuganmasligi, go'zalligi 19-asrning birinchi yarmida Katsushika Xokusay va Ando Xirosige tomonidan o'z landshaftlarida ochib berilgan.

XVIII-XIX asrlar oxirida. F.Goya (Ispaniya) akvatinta bilan o‘ymakorlik seriyasida tasvirning deyarli hujjatli aniqligini tasvirlarning fojiali groteskligi bilan uyg‘unlashtirib, o‘ymakorlikning yangi usullarini ochdi. Hayotiy ishontirish va fantastiklikning uyg'unligi V. Bleykning (Angliya) misga qavariq o'yma naqshiga xosdir. XIX asrda. asosan yog'ochga reproduktiv uchi o'ymakorligi (1780-yillarda ingliz T. Buik tomonidan ixtiro qilingan), maxsus o'ymakorlar (Rossiyada - E.E.Bernardskiy, L.A. Seryakov, V.V. Mate) tomonidan lyukka qilish uchun, so'ngra ohangli rasmlar ("politiplar") tomonidan amalga oshiriladi. kitob va jurnal. Chisel (Rossiyada – F.I.Iordaniya, I.P.Pozhalostin) va kazıma (Fransiyada – F.Braquemond) bilan reproduksiya oʻymakorligi kamroq ahamiyatga ega edi. Asl naqshinkorlikni qayta tiklashda unda tabiatning jonli o'zgaruvchanligini, yorug'lik o'yinini va plener hissini tasvirlashga intilgan rassomlar muhim rol o'ynadi (JF Millet, C. Korot, CF Daubigny, C. Frantsiyada Pissarro, Ukrainada TG Shevchenko va L. M. Jemchujnikov, Rossiyada I. I. Shishkin, I. E. Repin, V. A. Serov). O'zining ifodaliligi va tasvir imkoniyatlarining kengligi bilan o'ymak 19-asrning ikkinchi yarmi - 20-asr boshlaridagi turli yo'nalishdagi rassomlarni o'ziga jalb qildi. (Gollandiyalik J. B. Yongkind, fransuz E. Manet, E. Degas, amerikalik rassomlar J. M. Uistler, J. Pennell, nemislar M. Liberman, L. Korinf, M. Slevogt, M. Klinger, shved A. Zorn, belgiyalik J. Ensor va J. de Bryuyker). Oshkora texnikasida inqilobiy norozilik ruhi bilan sug‘orilgan K.Kollvitsning (Germaniya) sikllari va F.Brenvinning (Buyuk Britaniya) ishchilar hayotiga bag‘ishlangan o‘qlari yaratilgan. 1890-yillarda. yog'och naqshlarining qayta tiklanishi boshlanadi, bu yangi paydo bo'lgan Art Nouveau uslubini chiziqlar va dog'larni dekorativ stilizatsiya qilish imkoniyatlari bilan o'ziga tortadi (Buyuk Britaniyada V. Morris, Frantsiyada P. Gogen, Shveytsariyada F. Vallotton, Rossiyada AP Ostroumov-Lebedev) . XX asr boshlarida. ekspressionizm uslubining qoʻshilishida yogʻoch naqshlari muhim rol oʻynagan (Norvegiyada E. Munch, E. Nolde, Germaniyada E. L. Kirshner).

20-asrning yog'och va linogravyura xalq hayotini, ozodlik g‘oyalarini targ‘ib qilishda, imperialistik zulm va urushlarga norozilik bildirishda publitsistik ishtiyoqni tasvirlashda boy ifodali imkoniyatlarga ega bo‘ladilar (belgiyalik F.Maserel, meksikalik o‘ymakorlar L.Mendes, A.Beltran, A.Garsiya Bustos, birlashgan" Xalq grafikasi ustaxonasi ", xitoylik Li Xua, Gu Yuan, yaponiyalik Ueno Makoto, Ono Tadashige, braziliyaliklar R. Katz, K. Skliar, chililik K. Hermosilla Alvarez). Chiziqlar va ranglarning ifodaliligi frantsuz P.Pikasso, A.Matisse, R.Dyufi, J.Ruaultlarning kitob oʻymakorligi va bosma nashrlarida yangicha tarzda ochib berilgan. Hozirgi zamon realistik gravyuraning yirik ustalaridan R. Kent (AQSh), A. Grant (Buyuk Britaniya), L. Norman (Shvetsiya), X. Finne (Norvegiya). Texnika sezilarli darajada boyidi (ayniqsa, metall o'ymakorligida), o'ymakorlikning yangi materiallari va texnik usullari joriy etilmoqda.

Sovet o'ymakorligi xalq hayoti va tarixini turli yo'llar bilan aks ettirdi, turli shakl va janrlarda - matbaa va kitoblarda, inqilobiy publitsistikada va lirik landshaftda, portret va tematik kompozitsiyada katta muvaffaqiyatlarga erishdi. U kommunistik mafkura va sotsialistik realizmning umumiy tamoyillari bilan birlashtirilgan milliy maktablar va ijodiy yo'nalishlarning boyligi bilan ajralib turadi. XIX asrning ohangli o'ymakorlik an'analarini davom ettirish bilan bir qatorda. (I. N. Pavlov, I. A. Sokolov), XX asr boshlaridagi yog'och va rangli o'ymakorlik. (P. A. Shillingovskiy, V. D. Falileev), yog'och va linoleum o'ymakorligida romantik taranglik, kontrast, tasavvur erkinligi (N. N. Kupreyanov, A. I. Kravchenko), psixologizm va uslubning sintetik yaxlitligi (V. A. Favorskiy) va ko'p yo'llar bilan tavsiflangan yangi tendentsiyalar paydo bo'ldi. umuman sovet san'atining rivojlanishi. Bu tendentsiyalar matbaa va ayniqsa, kitob bloklarida chop etishda P. Ya.Pavlinov, N.I.Piskarev, P.N.Staronosov, A.D.Goncharov, M.I.Echeistov, S.B.Yudovin, G.D.Epifanovlar tomonidan rivojlangan. I. I. Nivinskiy va G. S. Vereyskiylar sovet o‘ymakorligining rivojlanishida katta rol o‘ynagan. Chisel bilan o‘ymakorlik qayta tiklandi (D.I.Mitroxin). Ukrainada (V.I.Kasiyan, M.G.Deregus, E.L.Kulchitskaya), Litvada (I.M.Kuzminskis, V.M.Yurkunas, A.A.Oqraving va linogravyuraning xalq anʼanalaridan foydalangan holda, metallga A.A.Kuchaengraving), gravyuraning yirik maktablari rivojlangan. , AG Bax-Liimand), Latviya (P.A. Upitisning yogʻoch rasmlari, AP Apinisning oʻymakorligi). XX asr o'rtalarida. sovet oʻymakorligida bosmaxona yetakchi rol oʻynay boshladi, u umumlashmalarning kengligi, yorqin dekorativligi, yogʻoch va linoleum oʻymakorligida toʻqimalar va texnikaning boyligiga (RSFSRda G.F.Zaxarov va I.V.Golitsin, Ukrainada G.V.Yakutovich, G.G. Belorussiyada Poplavskiy, Ozarbayjonda AA Rzakuliyev, Armanistonda MM Abegyan, Gruziyada DM Nodia, RG Tarxan-Mouravi, Qirg'izistonda LA Ilyina, S. Krasauskas, A.I.Makuunaite, AP Skirutyte, Litvada VP Valius, GE Krollis, DA Latviyada Rojkaln), metall o'ymakorligida (VV Tolly, A. F. Kutt, Estoniyada A. Yu. Keerend).

R.Bergander va V.Klemke (GDR) o‘ymakorligi, D.Xints va A.Vyurts (Vengriya), gravyuralar va yog‘och naqshlari M. Shvabinskiy (Chexoslovakiya), V.Zaxariyev va V.Staykov (Bolgariya) ), J. Andreevich-Kuhn (Yugoslaviya) va B. Guy Szabo (Ruminiya).

T. n. Karta o'ynash ustasi. "Oynali ayol". Mis o‘ymakorligi. 15-asr oʻrtalari

A.P. Ostroumova-Lebedeva. "Konchilik instituti". NP Antsiferovning "Peterburg ruhi" kitobi uchun yog'och rasm. 1920.

I. V. Golitsin. "Ertalab V. A. Favorskiyda." Linolyumga o'ymakorlik. 1963 yil.
Adabiyot: D. A. Rovinskiy, 16—19-asr rus oʻymakorlarining batafsil lugʻati, 1-2-jildlar, Sankt-Peterburg, 1895-99; P. Kristeller, “Yevropa o‘ymakorligi tarixi”, (nemis tilidan tarjima qilingan, M.), 1939 “Gravyura tarixi va texnikasi haqida ocherklar”, M., 1941; 16-19-asr rus gravyurasi, (Albom), L.-M., 1950; A. A. Sidorov, Qadimgi rus kitobining gravyurasi, M., 1951; V.V.Turov, Gravür nima, 2-nashr, M., 1977; (B. Voronova), yapon gravyurasi. (Albom), M., 1963; V.K.Makarov, 18-asrning birinchi choragidagi rus dunyoviy gravyurasi, L., 1973; V. V. Turov, K. V. Bezmenova, Sovet rangli o'yma, M., 1978; Deltell L., Le peintre graveur illustr. (XIX va XX asrlar), v. 1-31, B. 1906-30; Laran J., L "stamp, v. 1-2, P. 1959; Hind AM, Gravür va o'yma tarixi ..., NY, (1963); Les plus belles gravures du monde occidental. 1410-1914. ( Katalog), P., 1966: Adhémar J., La gravure originale au XX siècle, P., 1967; Rouir E., La gravure des origines au XVI siècle, P., 1971; Bersier JE, La gravure, P., 1974 yil.

Gravür (frantsuz. gravür, graverdan - kesilgan; nemis graben- qazish) -
1) o'yib ishlangan, ya'ni toshga, yog'och taxtaga yoki metallga qirqish, chizish yordamida qilingan har qanday tasvir;
2) o‘yib yozilgan shakldan (taxtadan) chop etish yo‘li bilan yaratilgan asarlar (o‘yma)ni o‘z ichiga oluvchi grafik san’at turi; 3) chizma kesilgan plastinkadan qog'ozga (yoki shunga o'xshash materiallarga) chop etish ().

O'rnatilgan an'anaga ko'ra, o'ymakorlik ham deyiladi, unda o'yma (kesish, chizish) ishlatilmaydi. Bosib chiqarish plitasini qayta ishlash usuliga qarab, farqlanadi qavariq ( , ), chuqur(metall gravyuralar) va tekis(litografiya) o‘ymakorligi. O'z navbatida, metall o'ymakorligida bosma plastinani yaratishning mexanik usullari (, "quruq nuqta", mezzotinto) va kimyoviy usullar - tasvirni kislota bilan (, "yumshoq lak", lavis, nuqta chiziq) bilan o'yib ishlangan. Gravürning san'at turi sifatida o'ziga xosligi uning tirajida - bitta bosma plastinkadan ko'plab nashrlarni olish qobiliyatidadir.

Gravür juda uzoq vaqtdan beri ma'lum. Eng oddiy tazyiqlar hali ham bolalar tomonidan bo'rttirma chizmalar yoki rangli tangalar bosib, qog'ozga bosiladi. O'z tabiatiga ko'ra, barcha o'ymakorlik texnikasi hunarmandchilikdan kelib chiqqan: dizayn matoga qo'llaniladigan o'yilgan poshnalardan, metall o'ymakorligi va o'ymakorligidan foydalanadigan zargarlik buyumlaridan, qurollarni bezash texnikasidan. O‘ymakorlik hunarmandchilikdan qog‘ozga o‘tgani bejiz emas – inson har doim chizilgan rasmni, rasmni, bezakni takrorlashni, o‘zgarishsiz, ularning aniqligi va go‘zalligini saqlab qolishni xohlardi. Shuning uchun, avval Xitoyda, keyin esa Evropada ular takrorlamoqchi bo'lgan narsalarni - azizlarning tasvirlarini, mashhur varaqalar, o'yin kartalari va kitoblarni o'yib yozishni boshladilar. Va endi har bir uyda o'yma bor - bu markalar, qog'oz pullar va ba'zi eski kitoblardagi rasmlar va kitoblarning o'zlari.

Eng qadimiy yog'och naqshlari - yog'och naqshlari () - 6-7-asrlarda Xitoyda, keyin esa Yaponiyada paydo bo'lgan. Va birinchi Evropa nashrlari faqat XIV asrning oxirida Germaniyaning janubida chop etila boshlandi. Ular dizaynda mutlaqo oddiy edi, burmalarsiz, ba'zan ular bo'yoqlar bilan qo'lda bo'yalgan. Bular Injil va cherkov tarixidan sahnalar tasvirlangan varaqlar edi. O'qishni bilmagan aholi uchun bunday varaqalar va va'zlar Muqaddas Bitikni bilishning yagona manbai bo'lib, ehtimol, allegorik tasvirlar, alifbolar va kalendarlar bir vaqtning o'zida paydo bo'lgan. Taxminan 1430 yilda birinchi "blok" (ksilografik) kitoblar yaratilgan bo'lib, ular nashr etilganda tasvir va matn bir doskaga o'yilgan, taxminan 1461 yilda esa yog'och naqshlar bilan tasvirlangan birinchi kitob terilgan. Darhaqiqat, Iogann Gutenberg davridagi bosma kitobning o'zi o'yma edi, chunki undagi matn bo'rtma klişelardan bosilgan va ko'paytirilgan.

Rangli tasvirni yaratish va nafaqat chiziqlar bilan, balki dog' bilan ham "chizish", chiaroskuroni "haykal qilish" va ohang berish istagi rangli yog'och kesish ixtirosiga olib keldi " chiaroscuro", Bunda rang spektrining asosiy ranglaridan foydalangan holda bir nechta taxtalardan bosib chiqarish amalga oshirildi. U venetsiyalik Gyugo da Karpi (taxminan 1455 - 1523) tomonidan ixtiro qilingan va patentlangan. Biroq, bu usul mashaqqatli edi va u kamdan-kam qo'llaniladi - uning "qayta tug'ilishi" faqat 19-asrning oxirida sodir bo'ldi.

Shunday qilib, yog'och kesish ko'p taassurot qoldirish imkonini beradi - "asl" o'chirilguncha. Va o'yma ixtirolarining keyingi tarixi nashrlar sonini ko'paytirish, chizmani yanada murakkablashtirish va eng kichik detallarni yanada aniqroq takrorlash istagi bilan to'g'ridan-to'g'ri mutanosib edi. Shunday qilib, deyarli yog'ochdan keyin - 15-asrning oxirida. - paydo bo'ldi metall gravyura(mis taxta), bu chizmada yanada moslashuvchan ishlashga, chiziqning kengligi va chuqurligini o'zgartirishga, yorug'lik va harakatchan konturlarni etkazishga, ohangni turli xil soyalar bilan quyuqlashtirishga, rassom mo'ljallangan narsani aniqroq takrorlashga imkon berdi. Aslida, har qanday murakkablikdagi rasmni yarating. Ushbu texnikada ishlagan eng muhim ustalar nemislar - Albrecht Dyurer, Martin Shongauer va italiyaliklar - Antonio Pollaiolo va Andrea Mantegna edi.

Agar Dyurerning 15-asr oxirida o'zi yasagan yog'och naqshlari rafiqasi tomonidan aravada to'g'ridan-to'g'ri bozorda sotilgan bo'lsa, 20 yil o'tgach, uning "usta o'ymakorligi" metallga keski bilan qilingan (shu jumladan quruq igna), allaqachon durdona deb tan olingan va haqiqiy san'at asarlari sifatida qadrlangan. Shunday qilib, nihoyat, 16-asr gravyurani yuqori san'at sifatida qadrladi - rasmga o'xshash, lekin o'zining texnik intrigasi va o'ziga xos go'zalligi bilan grafik dizayndan foydalangan holda. Shunday qilib, XVI asrning taniqli ustalari. o‘ymakorlikni ommaviy amaliy materialdan o‘z tiliga, o‘z mavzuiga ega yuksak san’atga aylantirdi. Bular Albrext Dyurer, Lyuk Leyden, Marko Antonio Raimondi, Titian, Piterning gravyuralari. Bruegel oqsoqol, Parmigianino, Altdorfera, Ursa Graf, Lukas Oqsoqol Kranach, Hans Baldung Green va boshqa ko'plab taniqli ustalar.

16-asrning oxiriga kelib, metallga chizel o'ymakorligi mukammallikka erishdi: oddiy chizma boy plastmassa, parallel va o'zaro faoliyatning eng murakkab usullari bilan almashtirildi, buning yordamida rassomlar chiaroscuro va hajmning o'ziga xos effektlariga erishdilar. Murakkab yorug'lik va soya effektlari va yanada murakkab dizaynga bo'lgan umumiy istak taxta ustida kimyoviy ta'sir ko'rsatadigan tajribalarga olib keldi - etching va oxir-oqibat, 17-asrda gullab-yashnagan yangi texnika - etchingning tug'ilishiga yordam berdi. Bu eng yaxshi vaqt edi usta o‘ymakorlar, temperamenti, didi, vazifalari va texnologiyaga munosabati bilan farqlanadi. Rembrandt turli xil qog'ozlarga chizish va soya qilish orqali eng murakkab yorug'lik va soya effektlariga erishib, alohida nashrlarni yaratdi. Jak Kallot o'z hayotini o'ymakorlik qildi va portretlar, sahnalar, inson turlarining butun olamini o'yib yozdi; Klod Lorren o'zining barcha rasmlarini soxta bo'lib qolmasligi uchun naqshlarda takrorlagan. U oʻzi toʻplagan oʻqlar kitobini “Haqiqat kitobi” deb atadi. Piter Pol Rubens hatto maxsus ustaxonani ham tashkil etdi, u erda uning rasmlari nusxalari gravürlarda yaratilgan, Entoni van Deyk o'z zamondoshlarining portretlarini igna bilan o'yib chizgan.

Bu vaqtda etchingda turli janrlar namoyish etilgan - portret, landshaft, pastoral, jangovar sahna; hayvonlar, gullar va mevalarning tasviri. 18-asrda deyarli barcha yirik ustalar – A. Vatto, F. Baucher, O. Fragonard – Fransiyada, G. B. Tiepolo, G. D. Tiepolo, A. Kanaletto, F. Gvardi – Italiyada o‘z kuchlarini sinashdi. Mavzular, syujetlar bo'yicha birlashtirilgan katta o'yma varaqlar paydo bo'ldi, ba'zan ular butun kitoblarga to'plandi, masalan, V. Xogartning satirik varaqlari va D. Chodovetskiyning janr miniatyuralari, JB Piranesi arxitektura kitoblari yoki turkumlar F. Goyaning akvatinta bilan o'ymakorligi.
Gravür texnikasining gullab-yashnashi ko'p jihatdan tez rivojlanayotgan kitob nashriyotiga bo'lgan ehtiyoj bilan bog'liq. Mashhur rasmlarning tobora aniqroq reproduktsiyasini talab qiladigan san'atga bo'lgan muhabbat reproduktsiya o'ymakorligining rivojlanishiga hissa qo'shdi. O'ymakorlikning jamiyatda o'ynagan asosiy rolini fotografiya bilan solishtirish mumkin edi. 18-asr oxirida gravyurada ko'plab texnik kashfiyotlar paydo bo'lishiga olib kelgan takror ishlab chiqarish zarurati edi. Oshlama navlari shunday paydo bo'ldi - nuqta chiziq(ohang o'tishlari quyuqlashtirish va siyraklash orqali yaratilganda, maxsus uchli novdalar - zarblar - nuqtalar bilan to'ldirilgan), aquatint(ya'ni rangli suv; metall taxtadagi chizma qo'llaniladigan asfalt yoki rozin changi orqali kislota bilan o'yilgan), lavis(chizma kislota bilan namlangan cho'tka bilan to'g'ridan-to'g'ri taxtaga surtilganda va chop etishda siyoh chizilgan joylarni to'ldiradi), qalam usuli(qo'pol va donador qalam zarbasini takrorlaydi). Ko'rinishidan, ikkinchi marta 18-asr oxiri - 19-asr boshlarida 1643 yilda ixtiro qilingan ohangli o'yma topilgan. mezzotint .

1780-yillarda ingliz Tomas Buikning ixtirosi reproduktiv texnologiyaning rivojlanishiga ko'proq hissa qo'shdi. yog'ochga o'ymakorlik oxiri... Endi rassom yog'och tolalarining tuzilishiga bog'liq emas edi, chunki u ilgari bo'ylama arralash bilan shug'ullangan bo'lsa, endi u qattiq yog'ochning kesishishi ustida ishladi va chisel bilan yanada murakkab va murakkab kompozitsiyalar yarata oldi.

Keyingi "inqilob" 1796 yilda Aloysius Senefelder ixtiro qilganida sodir bo'ldi. litografiya- toshdan tekis bosma. Ushbu uslub rassomni reproduktsionist vositachiligidan qutqardi - endi u o'zi tosh yuzasiga rasm qo'llashi va xizmatlarga murojaat qilmasdan chop etishi mumkin edi. o'ymakorlar - o'ymakorlar... 19-asrning 2-choragidan boshlab, litografiyaning tobora ommalashib borishi bilan ommaviy bosma grafikalar davri boshlandi va bu, birinchi navbatda, kitob nashri bilan bog'liq edi. Gravürlar moda jurnallari, satirik jurnallar, rassomlar va sayohatchilarning albomlari, darsliklar va o'quv qo'llanmalarini tasvirlash uchun ishlatilgan. Hammasi o‘yib ishlangan – botanika atlaslari, viloyat tarixi kitoblari, shaharning diqqatga sazovor joylari aks ettirilgan “bukletlar”, manzaralar, she’riy to‘plamlar va romanlar. Va 19-asrda san'atga bo'lgan munosabat o'zgarganda - rassomlar nihoyat hunarmandlar hisoblanmaydilar va grafika rasmning xizmatkori rolini tark etganda, o'zining badiiy xususiyatlari va bosib chiqarish texnikasi bilan o'ziga xos qimmatli asl gravyuraning qayta tiklanishi boshlandi. . Bu yerda romantizm namoyandalari - E. Delakrua, T. Geriko, fransuz peyzaj rassomlari - C. Korot, J. F. Mille va C. F. Dobini, impressionistlar - Ogust Renuar, Edgar Degas, Pizarrolar o'z rollarini o'ynagan. 1866 yilda Parijda akvafortchilar jamiyati tuzildi, uning a'zolari E.Manet, E.Degas, J.M.Vistler, J.B.Yongkindlar edi. Ular mualliflik o'ymakorlik albomlarini nashr etish bilan shug'ullanishgan. Shunday qilib, birinchi marta o'ymakorlik san'atining dolzarb muammolari, yangi shakllarni izlash bilan shug'ullanadigan rassomlar uyushmasi yaratildi, bu ularning kasblarini badiiy faoliyatning alohida turi sifatida belgiladi. 1871 yilda bunday jamiyatga asos solingan Sankt-Peterburg N. Ge, I. Kramskoy va ishtirokida. Shishkin.

Bundan tashqari, gravyuraning rivojlanishi uning asl tilini izlash bilan uyg'un edi. 20-asrga kelib, o'yma texnikasi tarixi va ushbu san'atning o'zi bir tsiklni yopganga o'xshaydi: o'ymakorlik soddalikdan murakkablikka o'tdi va unga etib borganidan so'ng, u yana lakonik zarba va umumlashtirishning ifodali aniqligini qidira boshladi. belgi. Va agar to'rt asr davomida u o'z materialini oshkor qilmaslikka harakat qilgan bo'lsa, endi u yana uning imkoniyatlari bilan qiziqmoqda.

19-asr oxiri - 20-asr boshlarida bosma grafika tarixidagi muhim hodisa rus va sovet o'yma maktabining gullab-yashnashi bo'lib, unda ko'plab iste'dodli rassomlar va badiiy hayotning bir qancha asosiy hodisalari namoyish etildi. Evropa miqyosidagi, masalan, Sankt-Peterburgdagi "San'at olami" assotsiatsiyasi, 20-asrning birinchi yillaridagi avangard harakatlari, Favorskiyning doira jadvallari va 1960-80-yillarning norasmiy san'ati uchun shakl yaratish izlanishlari.

Zarbxona (nemis tilidan fr.gravure.graben - qazish yoki fr.

graver - kesish, relyef yaratish) - grafik san'atning bir turi bo'lib, uning asarlari bosma nashrlar bilan yakuniy shaklda ifodalanadi va (bosma bo'lmagan grafika texnikasida yaratilganlardan farqli o'laroq) kabi tushuncha va atamalar bilan tasniflanadi. matbaa va gravür bosishning turli texnikalarida yaratilgan bosma grafik asarlarning har xil turlarini birlashtirgan bosmaxona.

Shtikheli - oxirigacha o'yma uchun asboblar

Gravürning tazyiqlari "taxtalar" dan (metall bosma plitalar ham shunday deb ataladi) olinadi, ular tasvirni bo'rttirma yuzalaridan - rux va zargarlik presslarida yoki qirqish mashinasida chop etishning turli usullarida takrorlash uchun ishlatiladi. (qo'lda chop etish uchun, kichik taxtalardan - lapping), rangli o'yma, bir nechta taxtalardan chiaroscuro. Bosma plastinadan olingan har bir bosma asari mualliflik asari hisoblanadi (hatto rassom chizgan rasmga ko‘ra, taxta o‘ymakor tomonidan kesilgan hollarda ham). Ba'zan litografiya va ipak skrining kabi bosib chiqarish texnikasi noto'g'ri o'yma deb ataladi. Aslida, ular bosma turlari, lekin gravür emas.

Gravürning o'ziga xos xususiyatlari uning aylanishida (ya'ni ko'p miqdordagi ekvivalent nashrlarni olish qobiliyatida), shuningdek, ko'proq yoki kamroq qattiq materiallarda ishlash bilan bog'liq bo'lgan o'ziga xos uslubda yotadi.

Tasniflar

Taassurot olish usuliga qarab, ushbu turdagi grafikalar asosiy turlarga bo'linadi:

• Bosma o‘ymakorligi- bu erda siyoh o'raladi va taxta tekisligidan bosilgan qog'ozga o'tkaziladi. Bu relyefdan bosma bo'lib, uning bosma elementlari bo'shliqlar ustidagi siyoh bilan qoplangan. Bu holda matbaa plitasining ishlab chiqarilishi qog'ozni chop etishda oq qoldirishi kerak bo'lgan shakl joylarini u yoki bu tarzda chuqurlashtirishga qisqartiriladi.Bu turdagi o'ymalarga quyidagilar kiradi: yog'och (yog'och), linogravür, yuqori metall o'yma, avtosinkografiya. (Ushbu uslubning boshqa nomlari ham bor: yashash maydoni, gratografiya, etching, yuqori o'yma) va plastik o'yma.
• Gravür o'ymakorligi- bu erda bo'yoq zarbalarning yivlaridan o'tkaziladi. Bu siyoh chuqurchalarda bo'lgan va bo'shliqlar balandroq bo'lgan bosma (ulardan, chop etishdan oldin shaklning butun yuzasiga qo'llaniladigan siyoh o'chiriladi va faqat chuqurchalarda qoladi). Bunday shaklga katta bosim bilan bosilgan, ho'l qog'oz bu chuqurliklardan siyohni o'ziga singdiradi.Bosma plitani ishlab chiqarish - bu rasmni shakl yuzasiga chuqurlashtirilgan chiziqlar, nuqtalar va bosib chiqarishni ushlab turishi mumkin bo'lgan boshqa nosimmetrikliklar ko'rinishida qo'llashdir. siyoh.Intaglio gravür nashrlari ikki guruhga bo'linadi. Birinchi guruhga bosma plitalari mexanik tarzda tayyorlanganlar kiradi. Bular kesma oʻyma, quruq nuqta oʻyma, nuqtali oʻyma va mezzotinto. Ikkinchi guruhga kimyoviy usulda qirqish orqali tayyorlangan bosma plitalar kiradi. Bularning barchasi etching turlari: aquatint, lavis, zaxira.
• Yassi chop etish- bosma elementlari va bo'shliqlari bir tekisda joylashgan va siyohni qabul qilish yoki qaytarish xususiyatiga ko'ra bir-biridan farq qiladigan blankadan chop etish. Bosib chiqarish plitasini tayyorlash jarayoni shunday kimyoviy ishlov berishdan iborat bo‘lib, buning natijasida uning yuzasi yog‘li bosma siyohni qabul qiluvchi oleofil joylarga va uni qaytaruvchi gidrofil joylarga bo‘linadi.Litografiyaning barcha turlari.

Bosib chiqarish plitasining materialiga qarab, o'yma texnikasi quyidagicha farqlanadi:

• metall o'yma,
• linogravyura,
• yog'och kesish,
• karton, mum va boshqalarga o'ymakorlik.

Naqsh chizishda ishlov berish usuliga (oʻymakorlik va oʻymakorlik) koʻra, metallga oʻymakorlik shakli ham turlarga boʻlinadi: misga, poʻlatga chizel bilan oʻyib chizish, oʻymakorlik, mezzotinto, akvatinta, quruq nuqta va boshqalar.

Shu maqsadda relef chizmasini yaratish uchun yoki mexanik usul qo'llaniladi (keyingi nashrda nazarda tutilgan tasvirga oyna tasvirini qo'llash): igna yoki boshqa maxsus asboblar bilan chizish, shu jumladan oxirigacha o'ymakorlik uchun o'ymakorlarga o'xshash, lekin biroz. Ulardan shakli jihatidan farq qiladi (pichoqning keskin egilishi va ishchi qismining keskinlashishi) - to'qmoqlar va boshqalar deb ataladigan) yoki kimyoviy (kislota yoki temir xlorid bilan ishlov berish, bug'lari nitratga qaraganda kamroq zaharli). kislota bug'lari).

Qo'shiq so'zlari

Oʻymakorlik tasviriy sanʼatning eng yoshi hisoblanadi. Agar rasm, haykaltaroshlik, chizmachilik, me'morchilikning tug'ilishi tarixdan oldingi davrlarda yo'qolgan bo'lsa, unda gravyuraning paydo bo'lish vaqti bizga ko'proq yoki kamroq aniq ma'lum - bu 14-15 asrlarning boshidir (Sharqda Xitoyda gravyura ancha oldin, 8-asrda paydo bo'lgan, ammo u erda bu mamlakat chegaralaridan tashqariga chiqmagan mahalliy hodisa bo'lib qoldi). O'ymakorlikning asosiy turlari o'zining texnologik prototiplariga ega bo'lsa-da, avvalgi davrlarda mavjud bo'lgan (yog'och naqshlari uchun bu shtamplar va bosma nashrlar, o'ymakorlik uchun bu zargarlar hunari, o'ymakorlik uchun - zirh ustaxonalari), so'zning haqiqiy ma'nosida o'yma. qog'ozdagi izga o'xshaydi, maxsus taxtada kesilgan tasvir faqat shu vaqtda paydo bo'ladi.

Tarix uchun istisno bo'lgan bu hodisa, san'atning mutlaqo yangi turining tug'ilishi bir necha sabablarga ko'ra aniqlandi - texnologik, estetik, ijtimoiy. Gravür rivojlanishi uchun, birinchi navbatda, gravyurani bosib chiqarish mumkin bo'lgan mos va oson kirish mumkin bo'lgan material paydo bo'lishi kerak edi.

Tarixda pergament, atlas, ipak, zig'irga gravür bosilgan holatlar mavjud, ammo bu materiallarning barchasi bosib chiqarish uchun yaroqsiz yoki qimmat. Faqat qog'ozning keng qo'llanilishi bilan o'ymakorlik o'z texnologiyasining asosini, egiluvchan, turli xil tasvirlarni osongina qabul qiladigan, arzon materialni topdi. Yevropada 12-asrda yasala boshlagan qogʻoz esa 14-asr oxiriga kelib keng tarqalgan. Bu o'rta asrlardagi yuqori sintetik san'at turining qulashiga to'g'ri keldi. 15-asrga kelib tasviriy sanʼatda tabiatni yanada aniqroq tasvirlashga intilish, ilmiy nuqtai nazarga qiziqish kuchaydi; dunyoviy, dunyoviy mavzular rassomlarni tobora ko'proq jalb qilmoqda. Tasviriy san'at esa ma'lum ma'noda qutblanadi: tabiiylik, vizual aniqlik va ishontirish tendentsiyalari birinchi navbatda rasmda rivojlanadi va yangi paydo bo'lgan o'ymakorlik fazilatlarni oladi.
ramziylik, mavhumlik. O'rta asrlar san'atida bu xususiyatlar naturalistik xususiyatlarning ajralmas qismi bo'lgan, ammo naturalizmning asosan rasmga ketishi bilan ular gavdalanishning yangi usullarini talab qildilar.

Nihoyat, Uyg'onish davri bilan barqaror, ko'pincha hatto statik bo'lgan inson jamoalari harakatga keladi. Mahalliy cherkovlardagi oldingi qurbongoh tasvirlari, shahar soborlarining haykaltarosh bezaklari bilan bog'liq holda, yangi davr odamlari mahalliy va shaxsiy azizlarning tasvirlariga ega bo'lib, ular nafaqat o'z uylarining devorlariga osib qo'yiladi, balki sayohatda, ishda ham ularga hamroh bo'lishi mumkin. sayohatlar. Va bu maqsad arzon va ko'chma o'yma uchun juda mos edi.

Replikatsiya qilingan san'at turining paydo bo'lishi katta umumiy madaniy ahamiyatga ega edi. Gravür tug'ilishidan oldin, odamlarda hodisa, biron bir narsa yoki qurilma haqida, hududning g'ayrioddiy ko'rinishi yoki tabiati haqida gapirishning boshqa usuli yo'q edi, bularning barchasini so'z bilan tasvirlashdan tashqari, og'zaki tavsifning barcha noaniqligi. Gravür vizual tasvirdan foydalanishga imkon berdi va uning aylanishining o'ziga xos xususiyati bunday tasvirni keng tarqatish imkonini berdi. 15-asrning ikkinchi yarmida quyosh tizimining turli asboblari yoki qurilmalari, ayrim o'simliklarning o'ziga xos xususiyatlari, shaharlarning turlari ko'rsatilgan rasmlar bilan kitoblar paydo bo'ldi. Konkret bilim, dunyo haqidagi tasavvur insoniyatga gravyura orqali berilgan. Va bu 19-asrning o'rtalariga qadar davom etdi, bu ma'noda o'yma o'rnini bosuvchi fotografiya va fotomexanika paydo bo'ldi.

Hikoya

Gravürning paydo bo'lishi o'ymakorlik jarayonlari qo'llanilgan hunarmandchilik bilan bog'liq: yog'och o'ymakorligi - o'ymakorlik bilan, shu jumladan tovon taxtalarida, kesma o'yma - zargarlik buyumlari bilan, o'yma - qurollarni bezash. Qog'oz - taassurotlar uchun material - asr boshlarida paydo bo'lgan. e. Xitoyda (bu erda o'yma 6-7 asrlarda tilga olingan va birinchi o'yma 868 yilga to'g'ri keladi) va Evropada o'rta asrlarda. Gravyuraga jamoatchilikning qiziqishi Evropada Uyg'onish davrining boshida - shaxsning o'zini o'zi anglashining o'sishi, g'oyalarni tarqatish va individual idrok etishga bo'lgan ehtiyojning ortishi bilan paydo bo'ldi. Shu bilan birga, gravyuralarning badiiy tilning umumlashtirish va ramziyligiga tortishi aniqlandi.

Ko'pincha qo'lda bo'yalgan diniy mazmundagi birinchi Evropa yog'och naqshlari 14-15-asrlar oxirida paydo bo'lgan. Elzasda, Bavariya, Chexiya, Avstriya ("Avliyo Kristofer", 1423 yil); keyin bu texnikada satirik va allegorik varaqlar, alifbolar, kalendarlar bajarildi. Taxminan 1430 ga yaqin "blok" ("yog'och") kitoblar paydo bo'ldi, ular uchun tasvir va matn bitta doskada o'yilgan. Taxminan 1461 yilda yog'och naqshlar bilan tasvirlangan birinchi matn terish kitobi chop etildi; bunday kitoblar Köln, Maypz, Bamberg, Ulm, Nyurnberg, Bazelda bosilgan; Frantsiyada soat kitoblari ko'pincha qavariq metall o'yma bilan tasvirlangan. 15-asrning nemis va frantsuz garvurlari. u o'zining dekorativligi, qora va oq kontrastlari, ta'kidlangan konturlari va zarbaning gothic mo'rtligi bilan ajralib turardi. 15-asr oxiriga kelib. Italiyada kitob o'ymakorligining ikki yo'nalishi rivojlangan: Florensiyada bezaklarga qiziqish katta rol o'ynagan, Venetsiya va Verona esa chiziqlarning ravshanligiga, fazoning uch o'lchovliligiga va figuralarning plastik monumentalligiga moyil bo'lgan.

Chisel o‘ymakorligi 1440-yillarda paydo bo‘lgan. janubiy Germaniya yoki Shveytsariyada ("O'yin kartalari ustasi"). 15-asrda. Nemis anonim ustalari va M. Schongauer nozik parallel soyani ishlatib, chiaroscuroni nozik simulyatsiya qildilar. Italiyada A. Pollaiolo va A. Mantegna parallel va o'zaro shtrixlash, hajmga erishish, haykaltaroshlik shakllari, tasvirlarning qahramonlik monumentalligidan foydalanganlar. A. Dyurer nemis o‘ymakorligiga xos bo‘lgan zarbning virtuoz nozikligini italyanlarga xos chuqur falsafiy ma’noga to‘la tasvirlarning plastik faolligi bilan uyg‘unlashtirib, Uyg‘onish davri ustalarining izlanishlarini yakunladi; drama va lirika, qahramonlik va janr motivlari uning chizgan rasmlari asosidagi yog'och rasmlarida ham paydo bo'lgan. G. Germaniya ("uchar barglar") va Gollandiyada (P. Bryugel oqsoqol doirasining oʻymakorligi) keskin ijtimoiy kurash quroli boʻlib xizmat qilgan.

16-asr boshlarida. Italiyada chizel bilan reproduksiyali gravyura tug'ildi, rasmni takrorlaydi (M. Raimondi); uning shaxssiz silliq soyalanishiga, shaklni aniq ochib berishga, zarba erkinligi, hissiyotliligi, manzaraliligi bilan o'ziga xosligi, yorug'lik va soya kurashi rivojlandi (A. Dyurer, Germaniyada A. Altdorfer, Shveytsariyada V. Graf, Parmigianino). Italiyada) va "Chiaroscuro" - shaklning umumlashtirilgan qoliplari, yaqin ohanglari bilan rangli yog'och o'ymakorligi (U. da Karpi, D. Bekafumi, Italiyada A. da Trento, L. Kranach, X. Burgkmair, X. Baldung Grin). Germaniyada). G'oyaning erkinligi va ba'zan dramatikligi gollandiyalik Lyuk Leyden va fransuz J.Dyuvning gravyuralari bilan ajralib turardi. 16-asrda. kitob yog'och rasmlari Fransisk Skorina, Ivan Fedorov, Pyotr Mstislavets va boshqalarning nashriyot faoliyati bilan bog'liq ravishda Chexiya, Rossiya, Belarusiya, Litva va Ukrainada paydo bo'ladi.

17-asrda. Chisel bilan reproduksiya o‘ymakorligi ustunlik qildi (Flandriyada - P. Sautman, L. Vorsterman, P. Pontius P. Rubens rasmlarini takrorlagan; Fransiyada - K. Mellan, R. Nanteuil va boshqa portret o'ymakorligi ustalari eng yaxshi ko'rinishga ega. personajlarni nozik tushunish, chiziqli uslubning sofligi) va individual izlanishlarning xilma-xilligi keng namoyon bo'lgan etching bilan misollar - Lotaringiya ustasi J. Kallot tomonidan zamonaviy hayotning xilma-xilligi va ziddiyatlarini keskin grotesk idrok etish, o'zaro ta'sir. fransuz C. Lorrainning klassik manzaralari va italiyalik J. B. Kastilyonening pastoral sahnalarida yorug'lik va atmosfera, Flamand A. van Deyk portretlaridagi psixologik holatni idrok etishning bevositaligi. Eng ajralmas bo'lgan Gollandiya o'ymakorligi maktabi edi (u ahamiyati jihatidan rasmdan kam emas edi), u hayot va tabiatning samimiy tuyg'usi, kichik formati, yaqindan tekshirish uchun hisob-kitobi, chiaroscuroning nozikligi, go'zal kompozitsiyasi, aniq bo'linishi bilan ajralib turadi. janrlar (P. Potterning hayvoniy o‘ymakorligi, janri – A. van Ostade, manzara – A. van Everdingen va boshqalar). Dunyoning ulkan miqyosidagi dramatik tuyg'uni ifoda etgan X.Segers va yovvoyi tabiatning qahramonlik ruhini ifodalagan J.Ryuisdaelning landshaft o'ymakorligi, ayniqsa, erkin dinamika aks etgan Rembrandt o'ymakorligi alohida o'rin tutadi. zarba, yorug'lik va soyaning harakati xarakterlarning psixologik shakllanishini va ma'naviy ijodiy energiyaning yuksalishini va axloqiy tamoyillarning ziddiyatini ifodalaydi. 17-asrda. metall oʻymakorligi, baʼzan realistik motivlar bilan Rossiyada (S. Ushakov, A. Truxmenskiy, L. Bunin), Ukrainada (A. va L. Tarasevichi, I. Shchirskiy), Belorussiyada (M. Voshchanka) tarqalgan. 17-asr oxiridan boshlab. rus xalq nashri rivojlanib bordi.

18-asr gravyurasi. reproduktsiya usullarining ko'pligi bilan ajralib turadi: rasm va chizmani ko'paytirish uchun kesma G. (Fransiyada P. Dreve, Italiyada G. Volpato va R. Morgen), ko'pincha etching tayyorlash bilan (Fransiyada N. Koshen, F. Baucher). , G. F. Shmidt Germaniyada); 17-asrda ixtiro qilingan. ohangli o‘ymakorlik mezzotinto (ingliz ustalari J.R. Smit, V. Grinning portret gravyuralari, landshaft - R. Irlom) va yangi ohang texnikasi - nuqtali chiziq (Angliyada F. Bartolozzi), akvatinta (Fransiyada J. B. Leprince) , lavis (J. Ch). Frantsiyada Fransua), qalam uslubi (J. Demarto, Frantsiyada LM Bonnet); rangli akvatintaning yorqin ustalari frantsuz F. Janinet, C. M. Dekurti va ayniqsa L. F. Debucourt edi. Asl etching oʻzining yumshoqligi, chiziqlarning ravonligi va yorugʻlikning nozik oʻyini bilan ajralib turardi (Fransiyada A. Vatto, O. Fragonard, G. de Sen-Aubin, Italiyada G. B. Tiepolo, A. Kanaletto). V. Xogartning (Angliya) satirik asarlari, janri, jumladan, kitoblari, D. N. Choxovetskiyning (Germaniya) miniatyuralari, G. B. Piranesi (Italiya)ning ulkan meʼmoriy fantaziyalari yaratishda kazıma va keskilardan foydalanilgan. Gravürlar kitoblar va albomlarda, ichki bezak sifatida va badiiy publitsistikaning bir shakli sifatida ishlatilgan (ingliz karikaturachilari - J. Gillrey, T. Rowlandsonning gravyuralari; Buyuk Frantsiya inqilobi davridagi mashhur nashrlar). Rossiyada 18-asrning 1-yarmida. chiselda vatanparvarlik allegoriyalari, jang sahnalari, portretlar, shahar manzaralari oʻyib ishlangan (A. F. Zubov, I. A. Sokolov, M. I. Maxayev); 18-asrning ikkinchi yarmi - 19-asr boshlarida. portret ustalari (E.P.Chemesov, N.I.Utkin), manzara va kitob (S.F.Galaktionov, A.G.Uxtomskiy, K.V. va I.V. I. Skorodumov), mezzotinto (I. A. Selivanov), lavis (N. A. Lvov, A. N. Olenin); meʼmorlar (V.I.Bajenov, M.F. Kazakov, J. Tomas de Tomon), haykaltaroshlar va rassomlar (M.I.Kozlovskiy, O.A. Kiprenskiy), birinchi rus karikaturachilari (A.G. Venetsianov, I. I. Terebenev, I. A. Ivanov).

18-asrda. Yapon yog'och naqshlari gullab-yashnadi, ularning birinchi impulslari Xitoydan olingan (bu erda rasmlar, albomlar, mashhur nashrlar va 16-asrdan rangli yog'och naqshlari tarqatilgan). 17-asrda. Yaponiyada tasvirlangan kitoblar ("Ise-monogatari", 1608), o'yilgan kalendarlar, yo'riqnomalar, plakatlar, tabriknomalar ("surimono") va 1660-yillardan boshlab paydo bo'ldi. - Ukiyo-e demokratik san'at maktabi bilan bog'liq dunyoviy nashrlar. Chizmachi (gravyura muallifi), oʻymakor va bosmachi tomonidan ketma-ket bajariladigan yapon oʻymakorligi sheʼriy assotsiatsiyalar, timsollar va metaforalarga boy. Hisikava Moronobu baquvvat siluetlar, dekorativ chiziqlar va dog‘lardan foydalangan holda go‘zallik va ko‘cha manzaralarini aks ettiruvchi birinchi oq-qora nashrlarni yaratdi. 18-asrda. Okumura Masanobu 2-3 rangli chop etishni joriy qildi va Suzuki Xarunobu o'zining bir nechta qizlar va bolalar figuralari bilan bezatilgan ko'p rangli o'ymalarida nafis yarim tonlar va boy ritmlar yordamida tuyg'uning eng nozik tuslarini o'zida mujassam etgan. 18-asr oxiridagi eng yirik ustalar. - lirik ideal ayol portretining bir turini yaratgan Kitagava Utamaro, yassi kompozitsiya, kutilmagan burchaklar, qalin ramkalar, silliq nozik chiziqlar, yumshoq ranglar va qora dog'larning nozik o'yinlari bilan va Chosusai Sarakuning g'ayrioddiy o'tkir, ifodali. va aktyorlarning dramatik portretlari ritm va rang, xarakter-ramz timsoli. 19-asrning birinchi yarmida. bosh rolni landshaft o‘ymakorligi ustalari – tabiatning murakkabligi, o‘zgaruvchanligi, bitmas-tuganmasligini, dunyoning katta va kichik birligini ajoyib tasavvur erkinligi bilan ifodalagan Katsushika Xokusay va aniq suratga olishga intilgan Ando Xirosige o‘ynadi. o'z mamlakatining go'zalligi.

19-asr oxirida. F.Goya (Ispaniya) oʻzining akvatinta bilan oʻymakorligi turkumida siyosiy satira va deyarli hujjatli aniqlikni subʼyektiv ifoda, fojiali grotesk va cheksiz tasavvur bilan uygʻunlashtirib, oʻymakorlikning yangi usullarini ochdi. Hayotiy ishontirish va fantastik xarakter uyg'unligi V. Bleykning (Angliya) misga qavariq o'ymakorligiga ham xosdir. 19-asrda. Yog'ochga so'nggi garvurning ustun ko'payishi (1780-yillarda ingliz T. Buik tomonidan ixtiro qilingan), maxsus o'ymakorlar (Rossiyada - E.E.Bernardskiy, L.A. Seryakov, V.V. Mate) tomonidan lyukka qilish uchun, keyin esa ohangli rasmlar ("politiplar") tomonidan amalga oshiriladi. ) kitob va jurnalda. Chisel (Rossiyada F.I.Iordaniya, I.P.Pozhalostin) va kazıma (Fransiyada F.Braquemond) bilan reproduksiya oʻymakorligi kamroq ahamiyatga ega edi. Asl gofrirovkaning qayta tiklanishida mutaxassislar - Frantsiyada C. Merion, Angliyada S. Xayden emas, balki o'zlarining badiiy g'oyalarini yanada kengroq yoyishga intilgan va ko'pincha yo'l izlagan ko'plab rassomlar katta rol o'ynadi. tabiatning jonli oʻzgaruvchanligini, yorugʻlik va havo oʻyinini suratga olish (Fransiyada J.F. Millet, C. Korot, C. F. Doubigny, Ukrainada T. G. Shevchenko va L. M. Jemchujnikov, I. I. Shishkin, I. E. Repin, V. A. Serov Rossiyada). Oyma impressionistik plener va lahzali taassurotlarni uzatish imkoniyatini o'ziga tortdi (gollandiyalik J.B. Yongkind, frantsuz E. Manet, E. Degas, amerikalik rassomlar JM Uistler, J. Pennel, nemis - M. Liberman, L. Korinf, M. Slevogt, shved A. Zorn). 19-20-asrlar oxirida. Ijtimoiy va falsafiy mazmun ularning o‘qilgan kompozitsiyalariga simvolistlar (Belgiyada J. Ensor va J. de Breuiker, Germaniyada M. Klinger), ham demokratik realizm vakillari (inqilob ruhi bilan sug‘orilgan K. Kolvits sikllari) tomonidan kiritilgan. Germaniyadagi norozilik namoyishi, ingliz F. Brangvinning shaharning ish hayoti mavzusidagi o'ymakorligi). 1890-yillardan beri. qayta tiklangan va original (qirrali, shu jumladan) yog'och o'ymakorligi - molbert (Frantsiyada O. Leper) va kitob (Buyuk Britaniyada U. Morris). P.Gogenning (Frantsiya) gravyuralari bilan yangi yo'llar belgilandi, ularning umumlashtirilishi, oq va qoraning ifodali kontrastlari; keyinchalik yog‘och va linoleum o‘ymakorligi siluetlarining ritmik o‘yini asosida qurilgan dekorativ-soddalashtirilgan tip turi, shu jumladan ranglilar ham rivojlangan (Shveytsariyada F. Vallotton, V. Nikolson, Buyuk Britaniyada G. Kreyg, A. P. Ostroumov-Lebedev). Rossiyada); 20-asrning ko'plab rassomlariga xos xususiyat. qizg'in ifoda, tebranish taxtasi teksturasi bilan kesilgan o'ymakorlikdagi dog'larning (buyum yoki figura belgilari kabi) fojiali kontrasti (E. Norvegiyada Munch, Germaniyada E. Nolde, E. L. Kirchner). Qadimgi xalq oʻymakorligi anʼanasi ham keng qoʻllanilgan (Meksikada X. G. Posada, Polshada V. Skochilas, T. Kulisevich). Yog'och va linogravyura 20-asr xalq hayotini, ozodlik g‘oyalarini targ‘ib qilishda, imperialistik zulm va urushlarga norozilik bildirishda publitsistik ishtiyoqni tasvirlashda boy ifodali imkoniyatlarga ega bo‘ladi (K.Kollvits, belgiyalik F.Maserel, meksikalik o‘ymakorlar L.Mendes, A.Beltran, A.Garsiya). Bustos, xitoycha - Li Xua, Gu Yuan, yaponcha - Ueno Makoto, Tadashige Ono, braziliyaliklar R. Kats, K. Skliar, chililik K. Hermosilla Alvares). Chiziqlar, siluet va rangning ifodaliligi P.Pikasso, A.Matisse, R.Dyufi, J.Ruaultlarning kitob rasmlari va nashrlarida yangicha tarzda ochildi. Hozirgi zamon realistik gravyuraning yirik ustalaridan R. Kent (AQSh), A. Grant (Buyuk Britaniya), L. Norman (Shvetsiya), X. Finne (Norvegiya). Texnika sezilarli darajada boyitildi (ayniqsa, metall o'ymakorligida), o'ymakorlikning yangi materiallari va texnik usullari joriy etilmoqda, ammo ular ko'pincha o'z-o'zidan etarli bo'lgan rasmiy effektlar uchun ishlatiladi. Burjua mamlakatlaridagi gravyurada modernistik individualistik tendentsiyalar muhim rol o'ynaydi.

Sovet o'ymakorligi xalq hayoti va tarixini turli yo'llar bilan aks ettirdi, turli shakl va janrlarda - matbaa va kitoblarda, inqilobiy publitsistikada va lirik landshaftda, portret va tematik kompozitsiyada katta muvaffaqiyatlarga erishdi. U kommunistik mafkura va sotsialistik realizmning umumiy tamoyillari bilan birlashtirilgan milliy maktablar va ijodiy yo'nalishlarning boyligi bilan ajralib turadi. 19-asrning ohangli o'yma an'analari bilan bir qatorda. (I. N. Pavlov, I. A. Sokolov) va 20-asr boshidagi dekorativ va oqlangan yog'och. (A.P. Ostroumova-Leoyedeva, P.A. Kravchenko), psixologizm va uslubning sintetik yaxlitligi (V.A.Favorskiy). Bu tendentsiyalar matbaa va ayniqsa, kitob bloklarini chop etishda P. Ya.Pavlinov, N.I.Piskarev, P.N.Staronosov, A.D.Goncharov, M.I.Echeistov, S.B.Yudovin, G.D. Epifanov. I. I. Nivinskiy va G. S. Vereyskiylar sovet o‘ymakorligining rivojlanishida katta rol o‘ynagan. Chisel bilan o‘ymakorlik qayta tiklandi (D.I.Mitroxin). Ukrainada (V.I.Kasiyan, M.G.Deregus, E.L.Kulchitskaya), Litvada (I.M.Kuzminskis, V.M.Yurkunas, A.A.Kuchas, E.K.K.ning yogʻoch va linogravyuraning xalq anʼanalaridan foydalangan holda), metall ustidagi yirik oʻymakorlik maktablari rivojlangan. Okas, AG Bax-Liimand), Latviya (P.A. Upitisning yog'och rasmlari, AP Apinisning o'ymakorligi). 20-asrning o'rtalarida. Sovet o'ymakorligida bosma nashrlar etakchi rol o'ynay boshladi, umumlashmalarning kengligi, yorqin dekorativligi, tekstura va texnikaning boyligi: G.F.Zaxarov, I.V.Golitsyn (RSFSR), G.V.Yakutovich (Ukraina) , G.G. Poplavskiy (Belarus), A.A.Rzakulieva (Ozarbayjon), M.M.Abejian (Armaniston), DM Nodia, R.G.Tarxan-Mouravi (Gruziya), LA Ilyina (Qirg‘iziston), A.I.Makuunaite, A.P.Skirutyte, V.P.Valiusa (Litva), G.E.Krollis, DA. Rojkalna (Latviya): metall o'ymakorligi VV Tolly, A. F. Kyutta, A. Yu. Keerenda (Estoniya). R.Bergander va V.Klemke (GDR) o‘ymakorligi, D.Xipts va A.Vyurts (Vengriya), kafti va yog‘och naqshlari M. Shvabinskiy (Chexoslovakiya), V.Zaxariyev va V.Staykov (Bolgariya) ), G. Andreevich-Kuhn (Yugoslaviya) va B. Guy Szabo (Ruminiya) tomonidan yog'och naqshlari.

Gravürlar turlari

Oʻymakorlik tasviriy sanʼatning oʻziga xos turi boʻlib, uning oʻziga xos tili, estetikasi, boshqa sanʼat turlaridan farq qiladigan oʻziga xos imkoniyatlari bor. Va juda katta darajada o'ymaning bu o'ziga xosligi uning texnologik tomoni bilan belgilanadi.
Gravürda juda ko'p sonli turlar, kichik turlar va texnologiya turlari mavjud. Ular ma'lum davrlarda tug'iladi, ko'pincha bir necha o'n yillar o'tgach o'ladi va boshqa vaqtda o'zgaradi va qayta tug'iladi. Va bu xilma-xillik gravyuraning ekspressiv imkoniyatlarini kengaytirish, uning tilini boyitish uchun mo'ljallangan. Oxir oqibat, o'yma, masalan, rasmga qaraganda ancha cheklangan vositalarga ega: chiziq va tonal nuqta - har bir o'yma varag'i ostida faqat shu elementlar yotadi. Va har bir yangi texnikaning paydo bo'lishi ushbu doimiy elementlardan foydalanishda o'ziga xos yangi soyani keltirib chiqaradi. Ammo ularning umumiyligida o'yma texnikasi juda ifodali. Bundan tashqari, ularning har biri o'ziga xos xususiyatlarga ega.

Quyidagi o'yma turlari aniqlanadi:

• Qavariq gravyura
• Chuqur o'yma
• Yassi o'yma
• Rangli gravür

Qavariq o'yma:

Yog'och yoki yog'och, linoleum o'ymakorligi va bo'rtma metall o'ymakorligi

Yog'och kesish. Eng qadimgi gravür texnikasi. Sharqda qog'ozdagi eng birinchi nashr 868 yilga to'g'ri keladi. Evropada XIV-XV asrlar bo'yida paydo bo'lgan, birinchi yog'och o'ymakorligi 1418 yilga to'g'ri keladi.

18-asrning oxirigacha, faqat qirrali yoki bo'ylama, yog'och.: tekis sayqallangan taxta (gilos, nok, olma daraxti), har qanday holatda bo'ylama kesilgan, daraxtning donasi bo'ylab, astarlangan, qalam bilan erga chizilgan chizilgan, so'ngra ikkala tomonning chiziqlari kesiladi. o'tkir pichoqlar bilan va chiziqlar orasidagi daraxt 2-5 mm chuqurlikdagi maxsus chisel bilan tanlanadi. Chop etishda bo'yoq (avval tamponlar bilan, keyinroq - rulon bilan) taxtaning konveks qismiga qo'llaniladi, ustiga qog'oz varag'i qo'yiladi va bir tekis bosiladi - qo'lda bosish bilan, shu tarzda rasm taxta qog'ozga o'tkaziladi. Kesilgan o'yma bilan kompozitsiya oq qog'ozga iloji boricha qarama-qarshi bo'lgan qora chiziqlar va kontrastli dog'larning kombinatsiyasi bo'lib chiqadi. Qora va oqning yonma-yon kelishining bu ohangdorligi allaqachon kesilgan gravyuraning ajoyib bezakliligini oldindan belgilab beradi va qora va oq tekisliklarning kontrastlari, ayniqsa qora ustida oq bilan ishlaganda, hissiy taranglikni keltirib chiqaradi.

18-asrning oxirgi choragida ingliz Tomas Buik (1753-1828) usulni kiritdi. uchi yoki ko'ndalang, yog'och o'ymakorligi bu erda daraxtning donasi taxta yuzasiga perpendikulyar bo'lib o'tishi uchun taxta magistral bo'ylab kesiladi. Oxirgi yuzli yog'och naqshlari uchun zich va qattiq yog'och (olxa, palma, shimdir) ishlatiladi va maxsus kesgich - graver bilan kesiladi, uning izi bosma oq chiziqni beradi. Oxirgi yog'och kesish sizga nozik zarba bilan ishlashga imkon beradi, ularning to'yinganligining turli darajalari ohangni o'zgartirishga imkon beradi. Woodcut 1500-2000 yaxshi nashrlarni ishlab chiqaradi.

Yakuniy o‘ymakorlik qalam chizmalarini hayratlanarli aniqlik bilan takrorlaydi - silliq zarbalar, nozik soyalar panjarasi, ajoyib suvli dog‘lar. 19-asrning 2-yarmida yogʻochdan oʻymakorlikda nafaqat chizmalar, balki rasmlar ham yaratila boshlandi. Parallel, ba'zan monoton zarbalarning kombinatsiyasi asosida qurilgan bunday o'yma rasmning umumiy ohangini, yorug'lik va soyani beradi. 19-asrning ohangli o'ymakorligi sof reproduktiv, hunarmandchilik xarakteriga ega.

Yog'och kesish ustalari:

Albrecht Dyurer (1471-1528) - nemis rassomi
Lukas van Leyden (1494-1533) - golland rassomi
Jan-Mishel Papillon (1698-1776) - frantsuz grafik rassomi
Tomas Buik (1753-1828) - ingliz o'ymakor va ornitologi
Edmund Evans (1826-1905) - ingliz o'ymakorligi
Xolevinski, Jozef (1848-1917) - polshalik rassom, grafik rassom, bosmachi
Vasiliy Vasilevich Mate (1856-1917) - rus rassomi, o'ymachi
Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955) - rus va sovet rassomi
Pavel Yakovlevich Pavlinov (1881-1966) - rus va sovet grafik rassomi
Dmitriy Isidorovich Mitroxin (1883-1973) - rus grafik rassomi
Vladimir Andreevich Favorskiy (1886-1964) - rus sovet grafik rassomi

Metallga bo'rtma o'ymakorlik. Ushbu turdagi o'yma 15-16-asrlarda qo'llanilgan. Material sifatida mis, mis, qalay yoki qo'rg'oshin ishlatilgan. Metall plastinka graverlar bilan, yumshoq metall bo'lsa, kesilgan o'yma kabi pichoqlar bilan ishlov berilgan. Tashqi ko'rinishida bunday taxtalardan olingan tazyiqlar qirrali yog'ochga o'xshardi. Ba'zan, bu texnikada turli shakldagi mushtlar, ya'ni bir uchi yupqalashtirilgan va aylana, yulduzcha yoki boshqa qismga ega bo'lgan metall novdalar ishlatilgan. Ushbu novdaning qarama-qarshi uchini bolg'a bilan urib, zarbning ishchi uchi bo'lgan shakldagi metallda chuqurchalar chiqariladi. Buning natijasida chop etishda qora fonda oq doiralar yoki yulduzlar paydo bo'ladi. Zımbalardan foydalanish ayniqsa 15-asrning oxirgi uchdan birida keng tarqalgan. Bunday o‘ymakorlik zarbli o‘ymakorlik deyiladi. Ular odatda siluet tasvirlari bo'lib, oq zarba bilan ishlangan va kichik oq doiralar va yulduzlar bilan bezatilgan.

U faqat 15-asr boshlarigacha ishlatilgan. Gravürlash natijasida u yog'ochdan yasalgan qirrali taxtaga o'xshaydi; oxirgisi sifatida chop etiladi.

Linolyumga o'ymakorlik. Bu XIX-XX asrlar oxirida paydo bo'lgan. Ushbu turdagi o'yma uchun yaxshi jilolangan linoleum ishlatiladi. Shakl burchak va dumaloq keskilar (graterlar) bilan o'yilgan. Ish jarayoni asosan zamonaviy bo'ylama yog'och kesish bilan bir xil bo'lib, yakuniy natija yog'ochdan deyarli farq qilmaydi.

V. Favorskiy. Eshaklar. “Samarqand seriyasi”dan. 1943. Linnograf

Linolyum qirrali yog'och kesmalardagi kabi kichik kavisli keskilarga o'xshab ko'rinadigan kesma bilan ishlov beriladi. Bo'yoq rulon bilan o'raladi, yog'och kabi bosiladi. Linolyumdagi gravyura 500 ga yaqin yaxshi taassurot qoldiradi.

Anri Matiss, Pablo Pikasso, Frans Maserel, nemis ekspressionistlari (Fritz Bleil, Karl Shmidt-Rottluff),

Moris Asher, Sibil Endryu, Anxel Botello, Valenti Anjelo, Xans Ashenborn, Torsten Billman, Karlos Kortes, Janet Erikson, Folly Cove dizaynerlari amerikalik guruhi, Jeykob Gnezdovskiy, Helmi Juvonen, Uilyam Kermode, Kiril Ruesshibli, Everett ... Zamonaviy rassomlar orasida linogravyura Georg Baselitz, Stenli Donvud, Bill Fike tomonidan faol qo'llaniladi.

Rossiyada Ivan Pavlov linogravyura texnikasini batafsil ishlab chiqdi. 1909 yildan boshlab Ivan Sytin bosmaxonasida ishlagan Pavlov bolalar kitoblarida ilgari qo'llanilgan litografiya va sinkografiya o'rniga muqova va illyustratsiyalar uchun linogravyuradan foydalana boshladi. 1914 yilda 1916 yil uchun "Tsar Bell" taqvimi Pavlov tomonidan 12 ta rangli linogravyura bilan chiqarilgan.

Chuqur o'yma

Boshqa barcha turdagi metall o'yma.

Metall plastinkada (mis, guruch, sink, temir) mexanik yoki kimyoviy usullar naqshni chiziqlar va nuqtalarning kombinatsiyasi shaklida chuqurlashtiradi. Keyin bo'yoq tamponlar bilan chuqurchaga suriladi, taxta nam qog'oz bilan qoplanadi va matbaa roliklari orasiga o'raladi.

O‘ymakorlik o‘ymakorligi. 15-asrning birinchi choragida paydo bo'lgan. Chisel bilan yozilgan birinchi o'yma 1446 yilga to'g'ri keladi. Chizma olmos bilan kesilgan kvadrat po'latdan yasalgan to'sar bilan metall taxtaga kesiladi. Ushbu usul faqat toza chiziqlar kombinatsiyasi bilan ishlashga imkon beradi. Chisel bilan o'yma 1000 tagacha taassurot qoldiradi.

To'sar o'ymakorligi ish paytida ustaning katta jismoniy zo'riqishlari bilan tavsiflanadi: po'latdan yasalgan graver kuch bilan metall plastinkaning qarshiligini engib chiqadi. Tejamkorlik harakatlari o'ymakorni lyukkaning eng qat'iy intizomiga intilishga, tasvirlangan figuralarning plastikligini yashiradigan parallel chiziqlar tizimlaridan foydalanishga majbur qiladi. Ammo to'liqlikdan tashqari, shaklni zarb qilish, ish paytida jismoniy zo'riqishning o'zi, go'yo tasvirning plastik tarangligiga aylanadi. Natijada, o'ymakorlik usulining o'zi, texnologiyaning o'zi kesma gravyuraning majoziy o'ziga xosligini aniqlaydi va cheklaydi: u har doim jismoniy faoliyatga, plastik energiyaga, harakat qilayotgan odamning tasvirini yaratishga intiladi. Shuning uchun bo'lsa kerak, o'ymakorlik o'ymakorligining eng yuqori yutuqlari Uyg'onish davriga to'g'ri keladi (A. Mantegna, A. Dyurer). Uyg'onish davri san'atining tabiati inson qiyofasini tushunishga yaqin.

15-asrning eng ajoyib ustasi Kolmar va Breisachda ishlagan nemis o'ymakor Martin Schongauerdir. Uning kech Gotika va Uyg'onish davrini uyg'unlashtirgan ishi nemis ustalariga, jumladan Albrecht Dyurerga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. 16-asrning birinchi yarmidagi ustalar orasida yuqorida aytib o'tilgan A. Dyurerdan tashqari, yuqorida tilga olingan A. Dyurerdan tashqari, ajoyib gollandiyalik Luka Leydenni ham ta'kidlash kerak. XV asrning italyan ustalaridan Andrea Mantegna va Antonio del Pollayolo eng muhimlaridir.

Xuddi shu Italiyada, 16-asrda, Evropa o'ymakorligining rivojlanishida muhim bosqichni belgilab bergan yo'nalish paydo bo'ldi - bu rasmlarning takrorlanishi edi. Reproduksiya gravyurasining paydo bo'lishi 16-asrning birinchi uchdan bir qismining oxirigacha ishlab, Dyurer, Rafael, Giulio Romano va boshqalarning asarlaridan chisel yordamida bir necha yuzlab reproduksiyalarni yaratgan Marcantonio Raimondi nomi bilan bog'liq. 17-asrda reproduktsiya o'ymakorligi ko'plab mamlakatlarda - Flandriyada juda keng tarqalgan bo'lib, u erda ko'plab rasmlar, ayniqsa Rubens tomonidan takrorlangan. Va Frantsiyada bu vaqtda Klod Mellan, Jerar Edelinck, Robert Nanteuil va boshqalar reproduktiv klassik o'yilgan portret san'atining gullab-yashnashiga hissa qo'shdilar.

Naqsh. U 16-asrning boshlarida paydo bo'lgan. Chizilgan po'lat taxtalardan olingan birinchi taassurotlar 1501-1507 yillarga to'g'ri keladi - Augsburglik usta Daniel Xopferning ishi. Taxminan bir vaqtning o'zida shveytsariyalik o'ymakor va o'ymakor V. Graf bir nechta o'ymakorlik ishlarini bajargan, ulardan eng mashhuri 1513 yilga to'g'ri keladi. 1515-1518 yillarda Albrext Dyurer po'lat taxtalarda oltita o'ymakorlik, jumladan, mashhur "Katta to'p" asarini yaratdi.

Kengash kislotaga chidamli lak bilan qoplangan, naqsh lakdagi igna bilan chizilgan, metall yuzani ochib beradi. Keyin plastinka kislotaga joylashtiriladi, bu esa lak ta'siriga duchor bo'lgan joylarda metallni ishqalaydi. Oshlamadan so'ng, lakning qolgan qismi plastinkadan chiqariladi. Chop etishdan oldin plastinkaga siyoh qo'llaniladi, so'ngra bosma plastinkaning silliq yuzasi undan tozalanadi, buning natijasida siyoh faqat chizilgan oluklarda saqlanadi. Chop etish vaqtida bu siyoh chuqurlashtirilgan bosma elementlardan qog'ozga o'tkaziladi. Shunday qilib, etching - bu intaglio bosmaning bir turi.
Oshlama 500 ga yaqin nashrlarni ishlab chiqaradi.

20-asrning oxirida kislotalar va erituvchilarning ushbu texnikadan foydalangan holda rassomlar va printerlarning sog'lig'iga ta'siri haqida ortib borayotgan tashvish kamroq zaharli o'yma usullarining rivojlanishiga olib keldi. Dastlabki yangilik - bu taxta mumini plastinkani qoplash uchun qattiq asos sifatida, keyinroq esa xuddi shu maqsadda akrilatlardan foydalanish edi.

Texnologik nuqtai nazardan etching - bu kesmaning qutbli qarama-qarshiligi. Chizilgan igna yupqa lak plyonkasi orqali juda osonlik bilan tirnaladi, buning o'zi allaqachon ustani maksimal harakatchanlik va chiziq erkinligiga undaydi. Bir xil qulaylikdagi etcher uzun oqimli zarba va ignaning qisqa zarbalari bilan ishlay oladi, u o'z ixtiyorida takroriy chizmaga ega bo'lib, keng miqyosdagi tonallikni yaratadi, u jarayonda har doim chizmaga o'zgartirish va tuzatishlar kiritishi mumkin. Shuning uchun qirqishda tonallik diapazoni bilan uzatiladigan yorug'lik-havo muhitiga va ba'zi noaniqlik, plastmassaning ravonligi bilan bog'liq bo'lgan xususiyatlarning harakatchanligiga qiziqish bor.

Oylovga xos tasvir har doim yaratilishda, jarayonda. Bu jismonan to'liq bo'lmasligi mumkin, lekin u dinamik, psixologik jihatdan chuqurdir. Va to'sar va etching o'rtasidagi bu texnologik farq ularning tipik janrlari va mutlaqo boshqa qo'llanilish sohalari o'rtasidagi farqni aniqlaydi. Chisel o'ymakorligi mavzu kompozitsiyasi yoki reprezentativ portret bilan tavsiflanadi. Chizish uchun - landshaft, psixologik sahna, samimiy portret, tezkor eskiz. Agar kesma truba ichida haykaltaroshlik relyefiga yaqin bo'lsa, unda etching estetikasi chizilgan rasmga o'xshaydi.

Naqsh ustalari:

Albrecht Durer
Harmens Rembrandt
Qutqaruvchi Roza
Jak Kallot
G.F. Zaxarov
E. P. Chemesov
Fransisko Goya
Teofil Shtaynlen
A. L. Zorn
Vasiliy Mate
Kete Kolvits
Elizaveta Krasnushkina
G. S. Vereyskiy
Dmitriy Mitroxin
Giorgio Morandi

Quruq nuqta o'ymakorligi

Drypoint 15-asrning oxiridan beri qirqishga qo'shimcha sifatida tanilgan, ammo mustaqil texnika sifatida u 19-asrdan beri keng tarqalgan. Bu texnikada A.Dyurer, Rembrandt, A.Zorn, V.A.Serov ishlagan.

Quruq igna texnikasi 17-asrda ayniqsa mashhur edi. Ko'pincha bu uslub boy tonal diapazonga erishish uchun etching bilan birgalikda qo'llaniladi.

Mis yoki sink plitalari to'g'ridan-to'g'ri laklash va qirqishsiz, qirqish ignasi bilan chiziladi. Chop etish vaqtida siyoh tirnalgan va burmalarga ("tikan") yopishib qoladi. Igna bilan o‘yib chizilganda chiziqlar ko‘pincha sayoz bo‘lib, siyoh o‘chirilganda tikanlari ajin bo‘lishi va chop etishda bosim o‘tkazishi sababli bunday o‘ymaning tiraji kichik bo‘ladi – 100 ta bosma.

Tayyor gravyurani tuzatayotganda, zaiflashtirilishi kerak bo'lgan zarbalarni ham, igna bilan mustahkamlanishi kerak bo'lgan o'yib ishlangan chiziqlarni ham aniqroq aniqlash uchun bo'yoq bilan ishqalanadi. Noto'g'ri qo'llaniladigan yoki haddan tashqari energetik zarbalarni qirg'ich bilan qirib tashlash va keyin ularni molga bilan tekislash orqali butunlay yo'q qilinishi yoki hech bo'lmaganda sezilarli darajada zaiflashishi mumkin.

Chop etish va chop etish uchun taxtani tayyorlash xuddi etchingda bo'lgani kabi amalga oshiriladi. Ammo farq ham bor: bu texnikada tampon yordamida taxtani bo'yoq bilan urish mumkin emas, bu katta cho'tka cho'tkasi bilan amalga oshiriladi. Quruq igna texnikasi ba'zan mustaqil ravishda emas, balki qo'shimcha sifatida, chizilgan zarbani takomillashtirish sifatida ishlatiladi.

Shu tarzda o'yilgan shaklga ega bosma nashrlarning o'ziga xos xususiyati zarbaning "yumshoqligi" dir: o'yuvchi tomonidan ishlatiladigan ignalar ko'tarilgan burmalar - tikanlar bilan metallda chuqurlashtirilgan oluklar qoldiradi. Qon tomirlari ham nozik boshi va oxiriga ega, chunki ular o'tkir igna bilan tirnalgan. Ushbu tikanlar bo'yoqni qolipga qo'llanganda ushlab turadi va shu bilan nashrga maxsus effekt yaratadi.

Drypoint o'yma naqshlari boshqa intaglio nashrlaridan shu tarzda farq qiladi. Gravür jarayonida, zarbaning tabiati, o'tkir ignadan foydalanish usullari qalam bilan chizish texnikasiga yaqinlashadi. O'zining grafik teksturasida quruq nuqta o'yma har doim to'liq miqyosli chizmaga yaqinroq bo'ladi. Uning har bir satrida asbobdagi bosimning deyarli sezilmaydigan o'zgarishi bilan zarbani modellashtirgan o'yuvchining qo'lini his qilish mumkin.

Rembrandt quruq igna imkoniyatlaridan keng foydalangan. Undan A. Dyurer, Rembrandt, F. Rops, J. M. Uistler va boshqalar foydalangan; sovet ustalaridan - G. S. Vereyskiy, D. I. Mitroxin.

Nuqtali usul. Mustaqil texnika sifatida 15-asrning ikkinchi yarmida Angliyada paydo boʻlgan, 18-asrda keng tarqalgan. Kondensatsiyalangan yoki yupqalashtirilgan nuqtalarning kombinatsiyasidan iborat naqsh maxsus igna va lenta o'lchovlari bilan laklangan taxtaga qo'llaniladi, so'ngra taxta o'yib qo'yiladi. Ba'zida lak va etching ishlatilmaydi: naqsh faqat zımbalar bilan taqillatiladi.

Ushbu o'yma usuli tasvirning mis plastinkaga zımbalar yordamida qo'llaniladigan nuqta-chekinishlar tizimi orqali yaratilganligidan iborat. Ushbu asbob bir tomonida torayib ketgan po'lat tayoqdir. Qarama-qarshi uchi to'mtoq va o'yma bolg'a bilan uriladi. Zımba metall yuzasiga kesiladi va bosib chiqarish paytida qora nuqta beradigan tushkunlikni qoldiradi. Ba'zan qorong'i joylarda, ba'zida kamdan-kam hollarda yorug'lik joylarida joylashgan bunday nuqtalarning kombinatsiyasidan tasvir olinadi.

Nuqtali gravyurada quyidagilar qo'llaniladi:

Zımba - bir tomoni toraygan uchi bo'lgan po'lat tayoq. Qarama-qarshi uchi to'mtoq va o'yma bolg'a bilan uriladi. Zımba metall yuzasiga kesiladi va bosib chiqarish paytida qora nuqta beradigan tushkunlikni qoldiradi. Ba'zan qorong'i joylarda, ba'zida kamdan-kam hollarda yorug'lik joylarida joylashgan bunday nuqtalarning kombinatsiyasidan tasvir olinadi.

Ruletkalar - tutqichga o'rnatilgan tishli har xil shakldagi g'ildiraklar. Bunday g'ildiraklar bilan nuqta chuqurchalarining butun chizig'i qo'llaniladi.

Matuar - metallga o'yib chizish uchun asbob. Bu chuqurchalar (nuqtalar va chiziqlar) bilan o'yma taxtaga qo'llaniladigan tikanlar bilan sharsimon yoki klavatli qalinlashgan po'lat pistilga o'xshaydi.

Stipple - metallga nuqtali tarzda o'yib chizish uchun asbob. Metall yuzasida uchburchak nuqtalar yoki qisqa burchak zarbalari qoldirib, tik egilgan uchi bo'lgan po'lat to'sarga o'xshaydi. S. ishi davomida olingan ballar tizimi varaqning ayniqsa yumshoq, manzarali ishlab chiqilishiga erishadi. Qal'aning maktabi ko'pincha 18-asrda nuqta bilan ishlagan ingliz o'ymakorlari maktabi deb ataladi.

Nuqtali gravyuraning nashri kesma bilan bir xil, ya'ni. taxminan 1000 nusxa.

Nuqta chiziqli o‘yma

Nuqta shaklida bajarilgan gravyuralar yorug'lik va soyaning yumshoqligi va nozikligi bilan ajralib turadi. Nuqtali texnika asosan rasmning rangli yoki qora va oq reproduktsiyasi uchun ishlatilgan.

Nuqtali tazyiqlar deyarli faqat reproduktiv xususiyatga ega edi. Uning yumshoq, engil texnikasi, ayniqsa, ushbu davrdagi ingliz jamiyatida mashhur bo'lgan san'atga xos bo'lgan nafis va sentimental tasvirlarni qayta tiklash uchun juda mos edi (Anjelika Kaufman, Cipriani va boshqalar).

Nuqtali uslubning alohida turi 18-asr oʻrtalarida ixtiro qilingan qalam uslubidir. Ushbu uslubdagi zarba bo'r qalam yoki sanguine iziga taqlid qilib, metallga chizilgan alohida nuqtalardan iborat.

Shaxslar:

F. Bartolozzi
T. Burk
V. Ryland - Angliyada
G. I. Skorodumov - Rossiyada

Yumshoq lak. Texnika 18-asrda paydo bo'lgan. Bosib chiqarish texnikasi sifatida yumshoq lak Frantsiyada 17-asr oxiri - 18-asr boshlarida qo'llanila boshlandi. Faqat 19-20-asrlarda o'ymakorlar tomonidan eng faol foydalanilgan. Yumshoq lak bilan o'yilgan o'yma qalam yoki ko'mir chizilgan rasmga o'xshaydi va yumshoq, chiroyli, donli teginish bilan ajralib turadi.

Metall plastinkaning yuzasi tampon yoki rulonli maxsus kislotaga chidamli lak bilan qoplangan, unda qo'zichoq yoki cho'chqa go'shti yog'i mavjud bo'lib, u yumshoq va yopishqoq bo'ladi. Shu tarzda astarlangan taxta qog'oz varag'i bilan qoplangan, tercihen katta tuzilishga ega va juda qalin emas. Qog'ozga qalam bilan chizish. Qalamni pastga bosganingizda, lak qog'ozning orqa tomoniga yopishadi. Keyin qog'oz lakning yopishgan qismlari bilan birga olib tashlanadi, taxtaning sirtini ochib beradi.

Shundan so'ng, bosma plita nitrat kislota yoki temir xlorid eritmasi bilan ishqalanadi. Tuzlanganda, kislota faqat lakdan bo'shatilgan joylarda taxtaga ta'sir qiladi. Chizmaning teksturasini qog'ozga etkazadigan o'yma paydo bo'ladi.

Ushbu texnikaning tiraji qog'ozning teksturasiga va zarbalarning qalinligiga qarab taxminan 300-500 nusxani tashkil qiladi.

Rossiyada u 19-asrning boshlarida yumshoq lak texnikasini tasvirlab berdi. N.F. Alferov. Ushbu texnikada ishlatilgan

Rossiya: O. A. Kiprenskiy, K. P. Bryullov, V. D. Falimov, A. G. Venetsianov, A. E. Egorov, I. A. Ivanov, I. I. Terebenev, V. K. Shebuev, A. E. Martynov, E. S. Kruglikova; Germaniyada - K. Kalvits.

Aquatint. 18-asrning o'rtalarida Frantsiyada gravyurada siyoh ranglarini ko'paytirish uchun ixtiro qilingan.

Ushbu turdagi etching, mezzotinto kabi, ohangli tasvirni etkazish imkonini beradi. Bu erda faqat taxtaning donasi mexanik ravishda emas, balki etching yordamida olinadi. Buning uchun metall plastinka yuzasi juda nozik rozin yoki asfalt kukunining nozik bir qatlami bilan qoplangan. Kengash juda changli isitiladi, kukun zarralari eriydi va metallga yopishadi. Agar bunday plastinka chizilgan bo'lsa, unda rozin changlari orasidagi eng kichik bo'shliqlar chuqurlashadi va biz bir xil donli sirtga ega bo'lamiz. Chop etilganda, bu shakl bir tekis ohang beradi, uning intensivligi chizilgan chuqurlikka bog'liq bo'ladi.

F. Goya. Biri ikkinchisiga arziydi (Kapriçchios). 1797-1799 yillar. Oshlama, akvatinatsiya, quruq nuqta

Ushbu texnikada isitiladigan taxta qatronli kukun bilan teng ravishda qoplanadi, uning alohida donalari issiq metallga va bir-biriga yopishadi. Oshlama paytida kislota faqat donalarning orasidagi teshiklarga kirib, taxtada alohida nuqtali tushkunliklar massasi shaklida iz qoldiradi. Keyin taxta o'yib ishlangan va engil ohangga ega bo'lishi kerak bo'lgan joylar yana laklangan va yana taxtaning lak bilan qoplanmagan qismlari o'yilgan. Bunday ketma-ket qirqish natijasida bir nechta ohanglar olinadi. Har bir qirqish bilan tasvirning tobora ko'proq qorong'i joylari hosil bo'ladi. Keyin rozin va lak benzin bilan chiqariladi va odatdagi tarzda taxtadan bosiladi.

Akvatintaning tonal xususiyatlarini boyitish uchun ko'plab qo'shimcha texnikalar mavjud (masalan, zımpara, tuz, granulalangan shakar yordamida taxtalarni qayta ishlashning oraliq usullari qo'llaniladi, "ofset" deb ataladigan astar ishlatiladi, po'latdan yasalgan don, "bosib chiqarish", tonlama. po'lat cho'tka va bosma plastinka yuzasiga boshqa turdagi mexanik ta'sirlar bilan). Chizma chizig'ini, chiziqni chizish imkoniyatining yo'qligi va effektlarga boy bo'lgan bu texnikani yordamchi qiladi, uni faqat doskada ishlashning asosiy usullari va usullari bilan uyg'unlashtirgan holda kazımada qo'llashga majbur qiladi; Bu xususiyatlarning barchasi, odatda, qanday akvatintning chizilgan zarba va quruq igna bilan birlashtirilganligini aniqlaydi va juda kamdan-kam hollarda - uning sof shaklida. Bunday etching, bir rangli chop etishda, grafik nomli texnikadan tashqari, ohang naqshining effektini yaratadi, bu ham grisaillega o'xshaydi. Bir nechta taxtalardan bosilgan rangli akvatinta naqshlari litografik nashrlarga yoki qalam chizmalariga o'xshash bo'lishi mumkin.

Aquatint 500 dan 1000 tagacha taassurot beradi.

Aquatint ustalari:

J.-F. Janine
Sh.-M. Dekurti
A.F.Jirard
Fransisko Goya
K. Kunz
F. Fleischman
E. Manet
T.-A. Steinlen
F. Rops
M. Klinger

Lavis. 18-asr frantsuz rassomi tomonidan ixtiro qilingan. J.B.Leprinz, keyinchalik chuqur o'ymakning boshqa navlarida tonlama vositasi sifatida ishlatilgan.Lavis texnikasidagi gravürlar yuvish bilan cho'tka bilan chizilgan rasmga o'xshaydi. Ohang nuqtasining chegaralari keskin aniqlanadi.

Ushbu o'yma texnikasi, akvatinta kabi, tasvirning ohangdorligini aks ettiradi. Bu heterojen, donador tuzilishga ega bo'lgan metall o'yib ishlanganida bo'yoqni saqlaydigan bir oz qo'pol sirtni berishiga asoslanadi. Ishning butun jarayoni shisha tolali cho'tka bilan to'g'ridan-to'g'ri metall plastinka yuzasiga silliqlash suyuqligini (odatda 20-30% nitrat kislota eritmasi) qo'llashdan iborat. Chizishning davomiyligi cho'tkaning ohangini aniqlaydi.

Lavisning yana bir turi texnikada akvatintaga o'xshaydi. Bunday holda, bir xil ketma-ket ochilish va qirqish akvatintadagi kabi amalga oshiriladi, lekin taxtani rozin bilan changlamasdan.

Chop etishda Lavis gravyurasi yumshoq cho'tka zarbalari va yorug'lik bilan to'ldirish imkonini beradi.

Zamonaviy gravyurada lavis - bu akvatinta va lavis texnikasini birlashtirgan texnika. Rosin kukuni bilan qoplangan taxtada cho'tka bilan lavisda bo'lgani kabi, silliqlash suyuqligi surtiladi.

Jan-Batist Leprins. Izba gravyurasi

Lavis boshqa qirqish texnikasini to'ldirish uchun ishlatilishi mumkin. Ushbu texnikaning ko'plab navlari bor, ular ba'zan ularning mualliflari tomonidan sir tutiladi, ammo ularning mohiyati bir xil - kelajakdagi bosma plastinka yuzasiga etching eritmasining bevosita ta'siri va tasvirni yaratishda cho'tka zarbasidan foydalanish. Lavisning tiraji juda kichik, atigi 20-30 nusxa.

Rus san'atida Lavis gravyuralari vaqti-vaqti bilan yaratilgan, eng mashhurlari A.N. Olenina, N.A. Lvov, I.X. Myra.

Mezzotint, yoki qora usulda. Ushbu o'yma texnikasi birinchi marta 1642 yilda amalga oshirilgan.

Ushbu texnikaning ixtirochisi Germaniyaning Kassel shahrida ishlagan gollandiyalik mustaqil rassom Lyudvig fon Siegendir.

Metall taxtaning oldindan sayqallangan yuzasi donga duchor bo'ladi - u "roker" (kesuvchi) yordamida ko'plab eng kichik chuqurliklarga ega bo'lib, xarakterli pürüzlülüğüne ega bo'ladi. Pilling - uzoq va juda mashaqqatli jarayon. Chop etilganda, bunday taxta ("bo'sh") qattiq qora ohang beradi. Boshqalar ham bor, shu jumladan etching orqali, taxtani granulyatsiya qilish usullari.

Kengash bir tekis pürüzlü bo'ladi, natijada chop etilganda qalin, baxmal ohang paydo bo'ladi. Shu tarzda tayyorlangan doskadagi chizma tekislanadi va “tekisroq” bilan silliqlanadi va taxta qancha silliq bo'lsa, unga bo'yoq shunchalik zaifroq yopishadi va bosmada bu joylar engilroq bo'lib chiqadi.

Roker - bu yumaloq pastki tomoni bo'lgan po'lat plastinka bo'lib, uning ustiga kichik tishlar qo'llaniladi. Ushbu plastinka tutqichga o'rnatiladi va butun asbob yoysimon pichoqli keng, qisqa chiselga o'xshaydi. Tishlarni metall yuzasiga bosib, asbobni yon tomondan boshqa tomonga silkitib, kelajakdagi bosma plastinka tez-tez va bir xil tirqishlar bilan qoplanmaguncha, ular plastinkaning butun yuzasi bo'ylab turli yo'nalishlarda o'tadi. Agar bunday taxta siyoh bilan to'ldirilgan bo'lsa, u holda chop etilganda u hatto baxmal qora rang beradi. Taxtani keyingi qayta ishlash taxtaning donini naqshning engil joylarida molga (yumaloq qoshiq shaklidagi uchi bo'lgan po'lat tayoq) bilan tekislashdan iborat. To'liq dazmollangan, qo'pol bo'lmagan dog'lar siyohni saqlab qolmaydi va chop etilganda bosmada oq rang beradi, bu erda taxtaning donalari biroz silliqlashadi, kulrang ohang paydo bo'ladi va dazmol tegmagan joylar. qora rang beradi. Bu tonal tasvirni yaratadi.

Mezzotinto bilan o'yilgan taxtalar chop etilganda faqat 60-80 ta to'liq taassurot hosil qiladi. Keyingi takrorlash bilan bosma plastinkaning pürüzlülüğü tezda tekislanadi va tasvir kulrang bo'ladi, uning kontrasti pasayadi. Bosmalarning umumiy soni 200 tagacha.

Shu tarzda tayyorlangan doskadagi chizma tekislanadi va “tekisroq” bilan silliqlanadi va taxta qancha silliq bo'lsa, unga bo'yoq shunchalik zaifroq yopishadi va bosmada bu joylar engilroq bo'lib chiqadi.

Boshqa o'ymakorlik usullaridan asosiy tub farqi bu girintilar tizimini - zarbalar va nuqtalarni yaratish emas, balki don taxtasidagi yorug'lik joylarini tekislashdir. Mezzotinto bilan erishilgan effektlarni boshqa "tonal" usullar bilan olish mumkin emas. Boshqacha qilib aytganda, qora fonda yorug'lik joylarining turli gradatsiyasi tufayli chop etishda talab qilinadigan tasvir yaratiladi.

Mezzotinto qora rangdan oq ranggacha ohangli o'tishni o'tkazadi.

Shaxslar:

Richard Erlom
Maurits Kornelis Escher
Iogan Piter Pichler
Jan Fransua Janinet
Jon Farber (sr.)

Zaxira... Qo'riqxona birinchi marta 19-asrning ikkinchi yarmida Frantsiyada paydo bo'lgan. O'shandan beri o'yma texnikasi doimiy ravishda takomillashtirildi. Rassomlik bo'yog'ining yangi kompozitsiyalari, qoplamali lakning yangi kompozitsiyalari paydo bo'ldi, asboblar, cho'tkalar, patlar (turli xil qushlar va qamishlar) o'zgartirildi, muallif chizilgan rasmni iloji boricha aniq va aniq saqlashga qaratilgan yangi, yanada mukammal ish usullari ishlab chiqildi. imkon qadar to'liq shakl.

Qo'riqxona akvatintada o'ymakorlik usullarini takomillashtirish va bu uslubga o'yib ishlangan chizmalarni kiritish natijasida paydo bo'lgan. Qo'riqxonaning xarakterli xususiyatlari - keng cho'tka zarbalarining erkin harakati yoki qalamning harakatlanuvchi zarbasi, ularning o'ziga xos qalinlashuvlari, sirtdan ajratilganda ingichka uchi va mayda chayqalishlar.

Gravürning bu usuli suvda erigan shakar va elim bo'lgan maxsus siyoh bilan qalam yoki cho'tka bilan metall yuzasiga chizishdan iborat. Chizma tugagach, u kislotaga chidamli lakning tekis qatlami bilan qoplangan. Keyin taxta suvga tushiriladi. Suv shakar va elimni siyohda eritib yuboradi va lak dizayn ustida shishadi. Paxta sumkasining ehtiyotkorlik bilan harakatlari bilan shishgan lak chiqariladi va shu bilan metall ochiladi. Tuklar naqshli bo'lsa, an'anaviy igna naqshidagi kabi taxta o'yilgan. Cho'tka bilan ishlaganda, ochiq metallning yuzasi rozin kukuni bilan changlanadi va kelajakda akvatintaga o'xshaydi. Ushbu uslub rassomning ishini bevosita etkazishi bilan ajralib turadi

A. Zuev. Jiguli, Molodetskiy Kurgan. Bortda zahira

Shakldan olingan taassurot zahira cho'tkasi, cho'tka bilan chizilgan rasmga o'xshaydi, faqat unga bir xil ohangda, cho'zish belgilarisiz, silliq, aniq belgilangan qirralar bilan uriladi. Agar cho'tka bilan chizish biroz yog'langan taxtada amalga oshirilgan bo'lsa, unda zarbalarning qirralari notekis chayqalishga o'xshash shaklga ega bo'ladi. Chiziqlar chegaralaridagi rulonli bo'yoqlar xarakterli siluetni beradi, ba'zi rassomlar undan grafik teksturaning bir turi sifatida foydalanadilar. Ushbu uslub shuningdek, bosmani zahira cho'tkasi usulida qilingan o'yma sifatida tavsiflaydi.

Bosib chiqarish plitasidan olingan taassurot qalam zaxirasi, zahira cho'tkasining o'ymakorligidan farq qiladi, chunki chizilgan metallga zarbalarning tabiati metall yoki qush patlari bilan chizilgan ekspressiv xususiyatlarni aniq saqlab qoladi. Texnologik jarayon (ochish, yuvish va qirqish) zahira-cho'tka uslubidagi jarayonga o'xshaydi, yagona farqi shundaki, akvatinatsiya usullarini qo'llashning hojati yo'q, chunki qalam bilan chizishda sof metallning katta sirtlari paydo bo'lmaydi. Zaxira-qalamning uslubi naqshli chizmadan farq qiladi, chunki o'yilgan igna bilan chizilgan chizmaning tabiati qalam bilan chizilgan rasmga mutlaqo ziddir.

Ushbu texnikaning boshqa bir qator usullari mavjud, ammo ular printsipial jihatdan bir xil - to'g'ridan-to'g'ri chizilgan rasmni nashr etishda takrorlash qobiliyatiga ega.

Yassi o'yma

Litografiya va uning turlari

Texnika toshbosma rasmlar 1796 yilda Germaniyada A. Senefelder tomonidan Bogemiyada ixtiro qilingan va bu 15-asrda o'yma ixtiro qilinganidan keyin birinchi prinsipial yangi bosma texnika edi. Litografiya ma'lum ohaktosh jinslarining kuchsiz kislota bilan ishqalanganidan keyin bo'yoq ololmasligi qobiliyatidan foydalanadi.

Litografiya ustida ishlash jarayoni quyidagicha: ohaktosh plitasi tekislanadi, sayqallanadi yoki bir tekis dag'allanadi (bu tekstura "ildiz" yoki "ildiz" deb ataladi). Shu tarzda tayyorlangan toshga litografik siyoh yordamida maxsus qalam yoki qalam va cho'tka bilan chizilgan. Tayyor tosh kislota va saqich arab aralashmasi bilan ishlangan. Aşınma natijasida naqshli joylar bosma siyohni qabul qilish oson; toshning toza yuzalari uni qaytaradi. Taxta rulon yordamida bo'yoq bilan qoplangan va mashinada qalin qog'ozga bosilgan. Ba'zan, ohaktosh o'rniga, maxsus tayyorlangan sink yoki alyuminiy plitalar ishlatiladi. Ko'pincha ular litografik qalam yoki siyoh bilan toshga emas, balki maxsus, avtografik yoki transfer qog'oziga chizishadi, shundan so'ng rasm toshga siqiladi. Barcha keyingi jarayon klassik litografiyadagi kabi. Litografiya bir necha ming nashrlarni ishlab chiqaradi.

Tasvirni litografik toshga qo'llashning turli xil effektlarni beradigan bir necha usullari va usullari mavjud:

1. Litografik siyoh bilan qalam yoki cho'tka bilan chizish qog'ozga oddiy chizilgan chizilgan kabi silliq silliqlangan toshda amalga oshiriladi.

2. Litografik qalam bilan chizish, ya'ni. har xil qattiqlikdagi maxsus yog 'bo'r bilan, odatda ushlagichga kiritiladi. Chizish uchun toshning yuzasi qum yoki maydalangan shisha bilan donador qilib qo'pol qilingan. Bunday tosh radikulyar yoki ildizli deb ataladi. Dag'al toshda litografik qalam yumshoq, suvli chiziq qoldiradi. Chop etishda qog'ozga ko'mir qalam bilan chizilgan rasmga o'xshash rasm olinadi.

3. Asfaltga qirib tashlash. Donador yuzasi bo'lgan tosh asfalt bilan qoplangan, skipidarda eritiladi va quritgandan so'ng, naqsh qirg'ich va igna bilan qirib tashlanadi. Skreper asfaltni biroz qirib tashlagan joylarda faqat pürüzlülüğün tepalari ochiladi va qorong'i ohang olinadi. Asfalt qatlami chuqurroq olib tashlangan joyda ohang engilroq bo'ladi. To'liq qirib tashlangan asfalt bo'lgan joylar chop etishda oq rangda ko'rinadi. Qora joylar asfalt qatlami saqlanib qolgan joylar bo'ladi.

Ish tugagandan so'ng, tosh tosh bilan ishlov beriladi va asfaltni yuvmasdan, chop etishni boshlaydi.

4. Tosh o‘ymakorligi. Tosh butun yuzaga oldindan ishlangan va bir kilogramm qorong'u pigment va dekstrin bilan qoplangan. Shu tarzda tayyorlangan toshda tasvir turli kesimli ignalar va o'tkirlash bilan afzal ko'riladi. Ishni tugatgandan so'ng, o'yilgan tasvir yog'och moyi bilan yog'langan. Poundni olib tashlash va bo'yoq rulosini namlashdan so'ng, u faqat o'yilgan chiziqlarda qoladi.

5. Radikulyar toshda, maxsus mum emulsiyasi bilan ishlangan, siyoh bilan yuviladi. Ish Litofaf siyoh bilan cho'tka bilan amalga oshiriladi, kerakli ohangga suv bilan suyultiriladi. Keyingi ishlov berish qalam litografiyasidan tubdan farq qilmaydi, ammo bu biroz murakkab, chunki loyqa tasvirni qondan chiqarish juda oson.

Tasvirni toshga qo'llashning boshqa usullari mavjud, masalan, purkagich bilan bo'yash, tangier, havo cho'tkasi va boshqalar.

6. Avtograf yoki ko'chirish qog'ozida ishlash. Ushbu usul bilan rasm chizish toshda emas, balki maxsus qog'ozda amalga oshiriladi, buning natijasida rassom tabiatdan og'ir litografik toshni tarqatib ishlashi mumkin.

Ushbu qog'oz yopishqoq qatlam bilan qoplangan va qandaydir tuzilishga ega bo'lishi kerak. Chizma oddiy litografik qalam bilan qo'llaniladi. Shundan so'ng, avtograf qog'oz namlangan, silliq silliqlangan toshga yuzini pastga qaratib qo'yiladi va unga bosiladi. Naqshli qog'oz toshga yopishtiriladi va litografik qalamning zarbalari toshning mos keladigan joylarini moylaydi. Keyin qog'oz namlanadi va chiqariladi va shu tarzda tarjima qilingan tasvir odatdagidek toshga ishlov beriladi.

Xuddi shunday, tasvirlarni bir toshdan ikkinchisiga tarjima qilish yoki toshga o'yilgan o'ymakorlik va matnlarning bosilishi amalga oshiriladi. Buning uchun uzatish qog'ozi ishlatiladi. Avtograf qog'ozidan farqli o'laroq, uzatish qog'ozi silliqdir. Qalin bosma deb atalmish unga bosma siyoh bilan bosiladi, so'ngra u toshga, shuningdek, avtograf qog'ozga o'tkaziladi.

Litografiya ustaning ishiga nisbatan juda neytraldir: siz qog'ozdagi kabi osonlik bilan toshga chizishingiz mumkin - qalam, siyoh, tirnalgan, soya va boshqalar bilan. Biroq, litografiya shunchaki chizmani takrorlashning bir usuli emas. Litografik bo'yoqning mutlaqo boshqacha xarakteri, juda zich va boy, qirg'ich bilan ishlash, bu sizga harakatlanuvchi oq chiziqni yaratishga imkon beradi, ohangni yo'q qilish qobiliyati - bularning barchasi yorug'lik dinamikasini etkazish, ifodalash uchun juda boy imkoniyatlar yaratadi. maxsus, go'zal ohangni yaratish uchun romantik printsip.

Hozirgi vaqtda litografik toshni qayta ishlash qulayligi tufayli deyarli hamma joyda metall plitalar bilan almashtiriladi.

Litografik ustalar:

Salvador Dali
Evgeniy Delakrua
Odo Dobrovolskiy
Daumierni hurmat qiling
Evgeniy Adolfovich Kibrik
Jon Maklaflin
Anri Matiss
Dmitriy Isidorovich Mitroxin
Alfons Mariya Mucha
Napoleon Orda
Pablo Pikasso
Jovanni Battista Piranesi
Robert Rauschenberg
Per-August Renoir
Valentin Aleksandrovich Serov
Anri de Tuluza-Lotrek
Mark Shagal
Maurits Kornelis Escher

Rangli gravür

Rangli yog'och kesish 16-asrning boshlarida paydo bo'lgan. Uzoq vaqt davomida Shimoliy italiyalik o'ymakor Gyugo da Karpi uning ixtirochisi hisoblangan: o'sha paytdan beri Venetsiya Respublikasida o'z ixtirosini patentlash mumkin edi, u 1516 yilda bosib chiqarish texnikasini "Chiaroscuro" deb atagan. Garchi bu uslub Evropada ilgari qo'llanilgan bo'lsa-da - 1506 yildan beri bir nechta taxtalardan rangli o'yma Lukas Kranach, keyin esa Xans Burgkmayr va boshqa taniqli rassomlar tomonidan chop etilgan.

Rangli o'yma ikki xil usulda ishlab chiqariladi:

Birinchi holda, har xil rangdagi bo'yoq tamponlar bilan bitta taxtaga qo'llaniladi, shundan so'ng taxta chop etiladi. Ushbu usul yordamida gravürdagi rang taxminiy va har bir nashr boshqasidan farq qiladi.

Yana bir usul - har bir rang yoki ohang uchun alohida taxtadan foydalanish, bu faqat tegishli joylarda qayta ishlanadi. Har biri o'ziga xos bo'yoq bilan qoplangan bu taxtalar ketma-ket bir varaq qog'ozga bosiladi.

Gravürga ma'lum bir rang tarangligini berish bosib chiqarish jarayonida yopishtiriladigan va bir vaqtning o'zida etching mashinasida bosiladigan rangli astarlardan (matbaalardan) foydalanish orqali erishiladi. Rangli yopishtirilgan chiziqni bosma chegarada, kuchli kattalashtiruvchi oynali pahlarda topish mumkin. Shuni ta'kidlash kerakki, matritsa namlangan qog'ozdan kesiladi, elim bilan surtiladi va bo'yoq bilan to'ldirilgan o'yma taxtaga aniq joylashtiriladi, shundan so'ng u qog'oz varag'i bilan qoplanadi; keyin haqiqiy bosib chiqarish jarayoni. Orqa plitaning nozik rang soyalari o'yma naqshini birlashtiradi va oq qog'ozning umumiy varag'iga juda mos tushadi.

O'yma taxtani monotipik bo'yash usuli ham mavjud. Turli xil usullarda, qora va oq chizish uchun mo'ljallangan taxta monotip sifatida bo'yalgan. Bunday holda, gravür bosib chiqarish elementlari yomon ko'rinadi, faqat gravyuraning engil joylarida.

Chizilgan chuqurchalar qora bo'yoq bilan to'ldirilgan bo'lsa, taxta ehtiyotkorlik bilan o'chirilib, shundan keyingina monotip sifatida bo'yalgan bo'lsa, bitta taxtadan rangli o'yma boshqa xarakterga ega bo'ladi. Ko'pincha, ushbu usuldan foydalanish bir rangli nashr uchun rangli fon taassurotini yaratadi va tanib olish juda oson - buning uchun siz o'yma bir nechta taxtalardan emas, balki bittadan bosilganligiga ishonch hosil qilishingiz kerak.

Tashqi tomondan, bitta taxtani turli rangdagi bo'yoqlar bilan to'ldirish yanada samarali va toza. Ushbu usul bilan har bir rang alohida-alohida metall ustidagi yivlarga solinadi, uning yuzasi ehtiyotkorlik bilan o'chiriladi, shundan so'ng keyingi rang to'ldiriladi va hokazo. Bunday taxtadan chop etish natijasida olingan taassurot, bir martalik turli xil ranglarda bosilgan o'yilgan naqshdir. Uning uzunligi bo'ylab bitta chiziq bir nechta turli xil ranglarda bo'yalgan bo'lishi mumkin. Bu bosib chiqarish usullarining eng qiyini emas, balki buning eng xarakterli xususiyati.

Rangli o'yma turlaridan biri - chiaroscuro- asosan 16-asrda rivojlangan yog'och kesish texnikasi.

Har bir taxta boshqasidan nafaqat rangi, balki ohang soyasi bilan ham farqlanadi va ko'pincha har bir taxtada kompozitsiyaning faqat bir qismi kesiladi: ikkinchisining hammasi bosmada faqat barcha taxtalardan chop etish natijasida paydo bo'ladi. . Chiaroscuro (chiaroscuro) texnikasining birinchi ustalaridan biri italiyalik oʻymakor Ugo di Karpi (taxminan 1480-1532) boʻlib, u oʻz asarlarini turli rangdagi uchta doskadan chop etgan. 16-asr bizga eng yaxshi chiaroscuro ustalarini berdi, ammo 17-asrda Italiyada bu texnika yo'qola boshladi va 18-asrga kelib deyarli degeneratsiya qilindi.

17-asrning boshlarida Uzoq Sharq mamlakatlarida rangli yog'och naqshlari paydo bo'ldi. Yapon rangli yog'och bloklarini bosib chiqarishning gullab-yashnashi 18-asr va 19-asr boshlariga to'g'ri keladi. Bu davrda Evropa san'atiga ta'sir qilgan Xarunobu, Utamaro, Xokusay, Xirosige, Saraku kabi ajoyib ustalar ishlagan.

Davlat. Naqshchining doskadagi ishining bosmaga mahkamlangan bosqichi “holat” deb ataladi. Ba'zi rassomlar, ayniqsa etcherlar, bir gravyuraning yigirmagacha holatini bilishadi.