Gollandiya rasmining oltin davri butun dunyo rassomligi tarixidagi eng yorqin davrlardan biridir. Gollandiya rasmining oltin davri hisoblanadi 17-asr... Aynan shu davrda eng iste'dodli rassom va rassomlar o'zlarining o'lmas asarlarini yaratdilar. Ularning suratlari hanuzgacha dunyoning mashhur muzeylarida saqlanadigan va insoniyatning bebaho merosi hisoblangan beqiyos durdona asarlar hisoblanadi.

Boshida 17-asr Gollandiyada ancha ibtidoiy san'at hali ham gullab-yashnagan, bu boy va qudratli odamlarning oddiy didlari va afzalliklari bilan oqlangan. Siyosiy, geosiyosiy va diniy oʻzgarishlar natijasida Gollandiya sanʼati keskin oʻzgardi. Agar bundan oldin rassomlar Gollandiyalik burgerlarga o'zlarining hayoti va kundalik hayotini tasvirlaydigan, hech qanday baland va she'riy tildan xoli bo'lishga harakat qilishgan bo'lsa, shuningdek, uzoq vaqtdan beri eskirgan mavzular bilan juda ibtidoiy janrdagi rassomlarga buyurtma bergan cherkovda ishlagan bo'lsa, unda 17-asrning boshlari haqiqiy yutuq edi. Gollandiyada protestantlarning hukmronligi hukmronlik qildi, ular rassomlarga diniy mavzudagi rasmlarga buyurtma berishni deyarli to'xtatdilar. Gollandiya Ispaniyadan mustaqil bo'ldi va umumiy tarixiy shohsupada o'zini mustahkamladi. Rassomlar ilgari tanish bo'lgan mavzulardan kundalik manzaralar, portretlar, manzaralar, natyurmortlar va boshqalarni tasvirlashga o'tdilar. Mana, yangi sohada oltin davr san’atkorlari yangicha nafas olgandek, haqiqiy san’at daholari paydo bo‘la boshladi.

17-asr Gollandiyalik rassomlar rasmda realizmni modaga olib kelishdi. O'zining tarkibiy qismlarida, realizmida, chuqurligi va g'ayrioddiyligi bilan hayratlanarli rasmlar katta muvaffaqiyatlarga erisha boshladi. Rasmga bo'lgan talab keskin oshdi. Natijada, hayratlanarli darajada tez sur'atlar bilan rangtasvir asoslarini yaratadigan, yangi uslublar, uslublar va janrlarni yaratadigan ko'plab rassomlar paydo bo'la boshladi. Oltin asrning eng mashhur rassomlaridan ba'zilari: Yan Vermeer, Kornelis Trost, Matias Stom, Pieter Bruegel Elder, Esayas van de Velde, Frans Hals, Andrian Brouver, Kornelis de Man, Entoni van Deyk va boshqalar.

Gollandiya rasmlari

Kornelis de Man - kit yog'ini qayta ishlash zavodi

Kornelis Trost - Parkdagi o'yin-kulgi

Ludolf Bakhuisen - Amsterdamdagi Sharqiy Hindiston kampaniyasi

Piter Bruegel oqsoqol - Alkimyogarning halokati

Rembrandt - Andris de Gref

Asosiy din - protestantizm. Gollandiyaliklar Gollandiyaning portretini yaratishga kirishdilar. Bu ularning urush g'oliblarining portretlari, landshaftlar, natyurmortlar, janr yoki kundalik rasmda paydo bo'lgan. Bu barokko davrining qora va oq kompozitsiyali rasmlari. Bu erda birinchi marta rassomlarning ixtisosligi paydo bo'ladi. Faqat natyurmort yoki manzara ustalari paydo bo'ldi. Landshaftlarning 12 turi: shahar, dengiz, qumtepa, sharsharalar, o'rmon landshaftlari. Gollandiya san'atining boshida portret asosiy e'tiborga aylandi. 17-asrning birinchi yarmida Gollandiyadagi eng buyuk portret rassomi Frans Halsdir.

Frans Hals ijodi.

1574 yilda Antvarpanda tug'ilgan. Keyin uning oilasi Harlemga ko'chib o'tdi. U yerda rassom Van Manderdan tahsil oldi. Van Mander yirik golland rassomlarining tarjimai hollarini yaratdi. Frans Hals portretda butun inqilobni amalga oshirishga muvaffaq bo'ldi. Hals portretlarga dinamika olib keladi. "Sent-Jorj kompaniyasi ofitserlarining ziyofati" - unga mashhurlik keltirgan birinchi ish. Xallar ziyofat paytida ofitserlarni tasvirlaydi, har bir ofitser o'z navbatida tasvirlangan. Rasmda faol diagonal olingan. Hamma narsa assimetriya tamoyiliga asoslanadi. Rangda faol.

Hals ochiq dinamik cho'tkasi yordamida portretlarini juda tez chizadi. "Tsiganka"... Ism juda o'zboshimchalik bilan. " Mali go'dak "- ochiq, kuchli tashlangan zarba. Bu vaqtda Xalsning deyarli barcha asarlarida uning barcha qahramonlari tabassum qiladi. "Tabassumli Kavaler".

Portretdagi dinamika ayniqsa faol. Uilyam Van Geyt Xaysen... Xalsaning birorta ham surati saqlanib qolmagan. Ehtimol, u portretlarini chizmasdan chizgan va juda tez chizgan.

Hals Van Deykni ikki soat ichida chizdi. Van Deyk uni o'zi bilan Angliyaga borishga taklif qildi.

Baxtli hamroh. Hals yozishni yaxshi ko'rgan tez va dinamik tarzda yozilgan.

Hals jiddiy portretlarni ham chizgan: "Piter Van Den Brokkning portreti", portret buyurtma qilingan, shuning uchun Hals juda vazmin va lakonik portretni batafsil chizadi. Rene Dekart. Oila portreti, landshaft unga Piter Molyne tomonidan chizilgan. Ayol portreti - Halsning juda ifodali portreti. Portret Ishoq Mas va uning rafiqasi - do'stining portreti.

30 yoshida u rasm chizdi Sankt-Adrian kompaniyasi ofitserlarining portreti. Har bir raqam o'z burilish va harakatiga ega. 40-yillarda Xalsaning rasmi keskin o'zgardi. Bu vaqtda Van Deykning portreti modaga kirdi. 40-50-yillarning portretlari - qora rang ustunlik qiladigan portretlar. Ulardan Qariyalar uyi regentining portreti. Ushbu portretda 27 ta qora rang mavjud. Halsning so'nggi asarlaridan biri - Qariyalar uyi regentlari. Keksalik timsoli paydo bo'ladi. Go'shtning chirishi portretda namoyon bo'ladi. U portretni butunlay boshqacha chizadi. Aziz Yelizaveta kasalxonasi regentlari. Portretda siz uchburchakli raqamlarni tanlashni aniq ko'rishingiz mumkin, har bir yuz aniq ko'rinadi. Uning hayoti davomida Hals 200 dan ortiq rasm yaratdi. Garlemda uning muzeyi bor. Deyarli barcha asarlar u yerda to‘plangan.

Rembrandt Van Rijnning ishi.

Bu 17-asrning buyuk rassomlaridan biri. 1606 yilda Leyden shahrida tegirmonchi oilasida tug'ilgan. Bola dastlab juda qobiliyatli edi. Rembrandt bir muddat universitetda tahsil oladi. U 14 yoshida rassomchilik kasbini his qildi va universitetni tark etdi. U daryo bo'yida molxona ijaraga oladi va 16 yoshida o'z maktabini yaratadi. Uning maktabida Dow kabi rassomlar tahsil olishadi. Ular yozgan birinchi asarlar - Savdogarlarni ma'baddan haydab chiqarish. Birinchi asarlarida u barokkoga mansubligi haqida gapiradi. Asar diagonal kompozitsiyaga ega, yorug'lik va soya kompozitsiyasiga ega. Uning avtoportreti Leydenda chizilgan. Tekstura bilan g'ayrioddiy ish. Bu vaqtda Gollandiya vaziri kelib, Rembrandtning bir nechta asarlarini sotib oladi. Rembrandt Leidanni tark etib, Amsterdamga boradi va u erda rassom Lastmanning ustaxonasiga kiradi. Asarlarda haqiqiy bo'lmagan yorug'lik paydo bo'ladi. Bu, ayniqsa, rasmda sezilarli. Tomasning ishonchsizligi . Amsterdamda u guruh portreti uchun birinchi komissiyasini oladi – Doktor Lolaning anatomiyasi . Bu erda u rasm chizdi Ibrohimning qurbonligi. Yeremiyo payg'ambar Quddus xarobalarida. Rasmda avliyoning boshi yorug'lik chiqaradi. Rassomlikdagi muvaffaqiyati uni Saski Van Elenburgga uylanishiga olib keldi. Rembrandt Amsterdamda saroy sotib oladi. Sasuke tiz cho'kib avtoportret. Saski gul bilan. O'sha yili Sasuke kasal bo'lganida, Rembrandt kapitan Kok kompaniyasining guruh portretini olish uchun buyurtma oladi - Kecha tomoshasi. Unda otishmalarning mashqlarga chiqishi tasvirlangan. Rasm 40-yillardagi Rembrandtning durdona asaridir. Rasm subordinatsiya asosida qurilgan. Rembrandtning qarzlari yuzasidan uzoq sud jarayoni boshlandi. Dovudning Jonatan bilan xayrlashuvi keyin bir yil ichida yozilgan Tungi soat. Rasmni Pyotr I sotib olgan va u Ermitajdagi birinchi rasmlardan biriga aylandi.

Danae.

Gendrikning xizmatkori Rembrandtning ishonchli yordamchisiga aylandi. U Rembrandtning ikkinchi xotiniga aylanadi. Rasmda Farishtalar bilan muqaddas oila, bu rasmda ikkita yorug'lik diagonali bor, rasm iliq nur bilan qoplangan. Gendrike portretda paydo bo'ladi - Hendrike derazada, cho'milayotgan ayol, Versaviya, rasm tarixida Devid va Versaviyaning hikoyasi yotadi.

Dovud va Uriyo - yorug'lik rasmda katta rol o'ynaydi.

Yan Sixx portreti. Barcha e'tibor yuzga qaratilgan.

Klavdiy Sivilisning fitnasi. Bu Rembrandtning Gollandiya tarixidagi yagona rasmidir .

Qizil rangdagi keksa odamning portreti. Portret biografiyasi. Vaqt ichida portret.

Qadimgi yahudiyning portreti. Ushbu portretda faqat asosiy narsa ta'kidlangan: yuz va qo'llar.

Keksa ayolning portreti. Ushbu portretda yorug'likdan soyaga eng nozik o'tishlar mavjud.

Portet Titusni o'qiydi.

Shoir Dekerning portreti.

Asur, Omon, Isfir. Rembrandtning so'nggi rasmlaridan asosiy asar. Rasm juda murakkab yoritish yechimiga asoslangan.

Rembrandt ushbu rasmning takrorini yozadi Xomon Isfirdan kechirim so'raydi.

Rembrandt guruh portreti uchun komissiya oladi - Sindikatlar.

Yahudiy kelin. Ushbu rasmda sevgi mavzusi asosiy hisoblanadi. Bu Van Gog va Sutinning sevimli rasmidir.

Oila portre. Guruh portreti. Uning oilasining xayoliy portreti.

Ikki avtoportret.

66-68 yillarda Rembrandt rasm chizadi Adashgan O'g'ilning qaytishi bu uning ishini yakunlaydi.

Ma'badda Seymon. Uning oxirgi surati.

Rembrandt 1669 yilda vafot etdi. Uning ko'plab shogirdlari bor edi: Jerar Dou, Fabritsius, Gelder, Rembrandtning so'nggi talabalaridan biri. Uning maktabi 17-asr oxirigacha mavjud edi.

Ofset uchun mavzular:

Germaniya uyg'onishi.

Italiya barokkosi. Barokko me'morchiligi. Lorenzo Bernini, Franchesko Boromini va Karlo Moderno. Berninining haykali. Ikki rassom Caravaggio va Anibali Karachi. Rubens. Van Deyk. Jordan. Snayderlar. Brauzer.

17-asr Gollandiya manzarasi.

Yan Fan Goyen.

Daryo landshaftlari bilan ajralib turadi.

Daryo bo'yidagi shamol tegirmoni - xarakterli golland landshafti.

Daryo manzarasi.

Uning asarlarida deyarli har doim osmondagi yorug‘lik yer yuzida aks etadi.

Salomon Reizdal

U erta tongda manzaralarni chizgan.

Arava bilan peyzaj - bu rassom uchun xarakterli manzara.

Parom o'tish joyi. Shamolli tong

U 17-asrning asosiy rassomlaridan biri Yakob Reyzadni tarbiyalagan.

Jeykob Reizdal.

Edmondning ko'rinishi. Osmondagi yorug'lik, ritmik landshaft, vertikal qo'ng'iroq minorasi vertikal formatga to'liq mos keladi.

Jeykob barcha 12 manzarani chizgan va ularning bir nechtasini o'zi yaratgan.

Reysadl o'rmon landshaftining buyuk ustasi edi.

Zamondoshlar Reizdal o'rmon psixologi ekanligini allaqachon ta'kidladilar. Har bir daraxtning o'z portreti bor Daraxtning tarjimai holini yozadi.

O'rmon landshafti.

Daraxtlar orasidagi ko'l. Oldinda yiqilgan daraxt, uning yonida quruq daraxt, chuqurlikda esa yosh qayinlar. Bir necha daraxt yoshi mavjud. U ushbu texnikani bir qator rasmlarga o'tkazadi:

O'rmondagi daryo

Eman o'rmoni

Botqoqlik

O'rmon landshafti

Yo'l

Panoramik manzara: Ularning qal'asi, qal'a xarobalari va cherkov bilan manzarasi.

Vekkadagi tegirmon. Reizdalning asosiy manzarasi. Reyzdal tegirmonni ataylab kattalashtiradi. Bu landshaft Gollandiyaning ramzlaridan biridir.

Gollandiyaning uchta asosiy asari: Tungi kuzatuv, Vekkadagi tegirmon, Delta shahri ko'rinishi.

Bitta nomga ega ikkita rasm: Yahudiy qabristoni. Xayoliy chizish. U momaqaldiroq paytida holatni etkazadi. Oldinda quruq, ammo baribir tirik daraxt. Oqim oqimi - tez oqayotgan hayotning ramzi. Daraxt tirik va yam-yashil daraxt fonida tasvirlangan. Oldinda rassomning o'zi portreti va Reizdal imzosi bo'lgan qabr toshidir. Chuqurlikda biz deyarli vayron bo'lgan ma'badni ko'ramiz va shu bilan birga momaqaldiroqdan keyin qanday qilib kamalak paydo bo'lishini ko'ramiz - umid ramzi. Markaziy chaqmoq - bu yodgorlik. Rasmda takrorlash bor, u hayot va o'limni yanada keskinroq his qiladi. Ikkinchi rasm juda qorong'i, quruq va yashil yog'ochning kontrasti juda keskin tasvirlangan. Reizdal portreti tushirilgan taxta yana paydo bo'ldi va ma'bad o'zining ko'rinishini o'zgartirdi, xuddi ulkan ko'zlari bo'lgan jonzot - o'layotgan dunyo qiyofasi. Reizdal yaratuvchisi hisoblanadi falsafiy manzara.

Reizdal qishki manzaralarni chizdi, masalan: Qish manzarasi, qish yolg'izlik mavzusini ochib beradi. Reizdal - kayfiyat manzarasi muallifi.

U dengiz rasmining ustasi ham edi: Dengizdagi bo'ron, dengiz qirg'og'i.

U shahar landshaftining ustasi edi: Amsterdamning Amstel daryosi bilan ko'rinishi, Garlem ko'rinishi ( uning tug'ilgan shahrining ko'rinishi).

So'nggi yillarda Reizdal sharsharalar tasvirlangan ko'plab landshaftlarni chizdi: Sharsharali toshli landshaft, Norvegiyadagi sharshara, sharshara.

Ikki tegirmon- g'ayrioddiy landshaft, bitta tegirmon aniq ko'rinadi, ikkinchisi esa chuqurlikda.

Yelkanli qayiqli tog 'manzarasi - Reizdalning so'nggi asarlaridan biri. Bu asarda u hayotini sarhisob qiladi. Bu poetik, lirik manzara.

Mendet Xobem ijodi.

Reizdalning talabasi edi.

Xarlsdagi kemalar orasidagi xiyobon. U birinchi bo‘lib tabiat manzaralarini chizgan. Ba'zan u landshaft chizmalaridan peyzajlarni chizgan.

Angliyada mashhur bo'lgan va ingliz landshaftiga hissa qo'shgan. Tomas Geynsbrat, Tyorner, Jon Konstebl Hobeme va Reizdal ishlariga tayangan.

Realistik manzaraning eng buyuk ustasi. Ingliz landshaftidan tashqari, frantsuz milliy landshaftining boshlanishi ko'p jihatdan namoyon bo'ldi.

Chiptalar haqida savollar:

Rembrandtning ishi.

Ispaniyaga qarshi oʻz mustaqilligi uchun kurashda gʻalaba qozongan burjua Gollandiya Gʻarbiy Yevropaning iqtisodiy jihatdan eng rivojlangan davlatiga aylandi. Gollandiyaning asosiy shahri Amsterdam Yevropadagi eng yirik savdo markazlaridan biri sifatida aniqlandi.

Iqtisodiyot bilan birga golland rassomligi ham rivojlanmoqda. G'arbiy Evropaning boshqa davlatlaridan farqli o'laroq, Gollandiyada saroy va qal'alarning barokko rasmlari mashhur emas edi - zodagonlarning zaifligi bezak san'atining rivojlanishiga to'sqinlik qildi. Gollandiyadagi Kalvinistlar cherkovi ham o'z ibodatxonalarini rasmlar bilan bezashga intilmagan.

Shunga qaramay, Gollandiyada rassomchilik gullab-yashnadi: rassomlar xususiy shaxslardan ko'plab buyurtmalar oldilar. Hatto gollandiyalik dehqonlar ham o'z uylarida kichik rasmni osib qo'yishlari mumkin edi - rassomlarning bu asarlari juda arzon edi.

XVII asrda. Kichik Gollandiyada ikki mingdan ortiq rassomlar ishlagan. Ular rasm ishlab chiqarishni yo'lga qo'ydilar, butun partiyalarda tuvallar tayyorladilar va sotuvchilarga topshirdilar. Deyarli har bir usta haftada ikkitadan beshtagacha kompozitsiyani ijro etdi.

Ko'pincha rasmlar ishlab chiqarish talabdan oshib ketdi, shuning uchun rassomlar o'zlarini boqish uchun bir vaqtning o'zida boshqa ishlarni qilishlari kerak edi. J.Stin, M.Gobbema, J.van Goyen va boshqa koʻplab mashhur ustalar bir vaqtning oʻzida xizmatchilar, bogʻbonlar va mehmonxona xoʻjaliklari edilar.

Odatda rassomlar ma'lum bir mavzuga ixtisoslashgan. Masalan, X.Averkamp qishki manzaralarni, E.van der Puul tungi olovni, G.Terborx va G.Metsuni kundalik manzaralarni, P.Kleys va V.K.Hedani nonushta natyurmortlarini tasvirlagan.

Ko'pincha rassomlar bitta rasm ustida birgalikda ishladilar: biri osmonni, ikkinchisi - o't va daraxtlarni, uchinchisi - inson figuralarini chizdi. Jamoatchilikda muvaffaqiyat qozongan eng muvaffaqiyatli asarlar ko'chirildi va son-sanoqsiz o'zgarishlarni yaratish uchun namuna bo'lib xizmat qildi.

Iste'dodli rassomlarning san'ati tijorat maqsadlariga bo'ysungan bo'lsa-da, ustalar odatda yolg'ondan qochishga muvaffaq bo'lishdi. Ushbu tuvallarning aksariyati realizm, kompozitsiyaning yaxlitligi va ravshanligi, yangi rang va mukammal ijro texnikasi bilan ajralib turadi.

Gollandiya rangtasvirida portret janri keng tarqaldi. Mamlakat hayotida turli tashkilotlar (otishmalar jamiyati, tibbiyot korporatsiyasi vakillari guruhlari va savdo ustaxonalari) katta rol o'ynadi, bu esa bir guruh ommaviy portretning paydo bo'lishiga yordam berdi.

Ispan mustamlakachilari bilan uzoq muddatli kurash milliy o'zlikni anglash tuyg'usini kuchaytirdi, shuning uchun rangtasvirda realizmdan tashqari, xarakterli milliy xususiyatlarni tasvirlash ayniqsa mamnuniyat bilan qabul qilindi. Rassomlar dengiz va kemalarni, qoramollarni, gullarni chizdilar. Portretdan tashqari peyzaj, natyurmort kabi janrlar ham rivojlangan. Diniy rangtasvir ham bor edi, lekin unda tasavvuf unsuri yo'q edi; Injil hikoyalari taqdim etildi
rassom kundalik sahnalarni yoqtiradi.

Frans Hals

Frans Hals taxminan 1581 yilda Antverpenda to'quvchi oilasida tug'ilgan. O'smirlik davrida u Garlemga keldi va u erda vafotigacha deyarli tanaffussiz yashadi (1616 yilda u Antverpenga, 1630-yillarning o'rtalarida esa Amsterdamga tashrif buyurdi). Halsning hayoti haqida juda kam narsa ma'lum. 1610 yilda u Avliyo Luqo gildiyasiga, 1616 yilda esa ritoriklar (havaskor aktyorlar) palatasiga kirdi.

Hals tezda Garlemdagi eng mashhur portret rassomlaridan biriga aylandi. XV-XVI asrlarda. Gollandiya rasmida faqat hukmron doiralar vakillari, taniqli odamlar va rassomlarning portretlarini chizish an'anasi mavjud edi. Halsning san'ati chuqur demokratik: uning portretlarida biz aristokrat, badavlat shaharlik, hunarmand va hatto tubdan odamni ko'rishimiz mumkin. Rassom tasvirlanganlarni ideallashtirishga harakat qilmaydi, uning uchun asosiysi ularning tabiiyligi va o'ziga xosligi. Uning zodagonlari ham xuddi shunday bo‘shashmasdan, jamiyatning quyi qatlamlari vakillari bo‘lib, Xalsa suratlarida o‘zini hurmat qilishdan xoli emas, xushchaqchaq odamlar sifatida tasvirlangan.

Guruh portreti rassom ijodida muhim o'rin tutadi. Bu janrning eng yaxshi asarlari Sankt-Jorj (1627) va Avliyo Adrian (1633) miltiq kompaniyasi ofitserlarining portretlari edi. Kartinalardagi har bir personajning o‘ziga xos yorqin shaxsiyati bor va shu bilan birga, bu asarlar o‘zining yaxlitligi bilan ajralib turadi.

Khals shuningdek, buyurtma asosida tayyorlangan portretlarni chizgan, ularda badavlat burgerlar va ularning oilalari tasodifiy pozalarda joylashtirilgan (Isaak Massa portreti, 1626; Hetheisen portreti, 1637). Huls tasvirlari jonli va harakatchan, portretlardagi odamlar ko'rinmas suhbatdosh bilan gaplashayotganga o'xshaydi yoki tomoshabinga murojaat qilmoqda.

Xalsa portretlaridagi xalq muhiti vakillari yorqin ifodaliligi, stixiyaliligi bilan ajralib turadi. Ko‘cha bolalari, baliqchilar, sozandalar, tavernalarga tashrif buyuruvchilar obrazlarida muallifning hamdardligi, hurmati seziladi. Uning "Lo'li"si ajoyib. Jilmayib turgan yosh ayol hayratlanarli darajada tirik ko'rinadi, uning ayyor nigohi tomoshabinlarga ko'rinmaydigan suhbatdoshga qaratilgan. Hals o'z modelini ideallashtirmaydi, lekin quvnoq, xira lo'li ayolning qiyofasi o'zining jozibali jozibasi bilan zavqlanadi.

Ko'pincha Hulsning portretlari janr sahnasining elementlarini o'z ichiga oladi. Bular musiqa asboblarini chalayotgan yoki kuylayotgan bolalarning tasvirlaridir (The Singing Boys, 1624-1625). Mashhur "Malle Babbe" (1630-yillarning boshlari) xuddi shu ruhda ijro etilgan bo'lib, u Garlemdagi taniqli taverna qo'riqchisining vakili bo'lib, tashrif buyuruvchilar uni Garlem jodugar deb atashgan. Rassom yelkasida ulkan pivo krujkasi va boyqush bilan ayolni deyarli grotesk tarzda tasvirlagan.

1640-yillarda. mamlakatda burilish belgilari bor. Inqilob g'alabasidan keyin bor-yo'g'i bir necha o'n yillar o'tdi va burjuaziya demokratik an'analarga asoslangan ilg'or sinf bo'lishdan to'xtadi. Hals rasmining haqiqiyligi endi o'zlarini portretlarda o'zlaridan ko'ra yaxshiroq ko'rishni xohlaydigan badavlat mijozlarni jalb qilmaydi. Ammo Xulse realizmdan voz kechmadi va uning mashhurligi keskin tushib ketdi. Bu davr rasmida qayg'u va umidsizlik yozuvlari paydo bo'ladi ("Keng shlyapali odam portreti"). Uning palitrasi qattiqroq va tinchroq bo'ladi.

84 yoshida Hals o'zining ikkita durdona asarini yaratadi: regentlarning (ishonchli shaxslarning) guruh portretlari va keksalar uchun boshpana regenti (1664). Gollandiyalik ustaning ushbu so'nggi asarlari tasvirlarning hissiyligi va yorqin shaxsiyati bilan ajralib turadi. Regentlarning suratlari - keksalar va ayollar - qayg'u va o'lim bilan nafas oladi. Bu tuyg'u, shuningdek, qora, kulrang va oq tonlarda saqlanadigan rang bilan ta'kidlanadi.

Hals 1666 yilda chuqur qashshoqlikda vafot etdi. Uning haqiqiy, hayotni tasdiqlovchi san'ati ko'plab gollandiyalik rassomlarga katta ta'sir ko'rsatdi.

Rembrandt

1640-1660 yillarda. Gollandiya rassomchiligi gullab-yashnagan. Bu davrning eng mashhur rassomi Rembrandt edi.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606 yilda Leydenda tug'ilgan. Uning otasi boy tegirmonchi edi. Ota-onalar o'g'li uchun yaxshi ta'lim olishni orzu qilishdi va uni Lotin maktabiga berishdi, shundan so'ng Rembrandt Leyden universitetiga o'qishga kirdi. Ammo yigitni san'at o'ziga tortdi. U universitetni tark etdi va rassom Jeykob Svannenburch bilan o'qishni boshladi. Uch yil o'tgach, yosh rassom Amsterdamga jo'nadi va u erda Piter Lastmandan saboq olishni boshladi.

1624 yilda Rembrandt Leydenga qaytib keldi. Bu erda u rassom Yan Livens bilan birgalikda studiyani ijaraga oldi. Rassom hayotdan ko'p ishlaydi, u nafaqat studiyada, balki ko'chada va shahar bozorida ham rasm chizadi.

1620-yillarning oxirida. Rembrandt Leyden aholisi orasida mashhurlikka erishdi. U ko'plab buyurtmalarni oldi va uning birinchi shogirdi - Jerar Dou, keyinchalik u juda mashhur rassomga aylandi.

Rembrandtning dastlabki rasmlari puxta kompozitsiya va ijrodagi vijdonliligi bilan ajralib turadi. Shu bilan birga, ular ba'zi bir cheklash bilan tavsiflanadi ("Avliyo Sebastyan azobi", 1625).

1631 yilda Rembrandt Amsterdamda joylashdi. Uning shon-sharafi tezda butun shahar bo'ylab tarqaldi va rassomga buyurtma tushdi. Rembrandtning shaxsiy hayoti ham muvaffaqiyatli bo'ldi: 1634 yilda u taniqli burjua oilasidan bo'lgan qiz Saskia van Eulenburgga uylandi. Nikoh rassomga katta boylik keltirdi, bu unga ijodiy mustaqillikni ta'minladi va unga san'at asarlari va antiqa buyumlarni yig'ish bilan shug'ullanish imkonini berdi.

Rembrandt o'zi ko'p marta tasvirlagan sevimli rafiqasi bilan birga baxtdan zavqlangan. Ko'pincha Saskia turli xil mavzulardagi rasmlar uchun namuna bo'lib xizmat qilgan (Flora, 1634; Saskia tizzasida avtoportret, taxminan 1639).

Rembrandtning bu davrdagi ijodi rang-barang bo‘lib, u tarixiy, mifologik va diniy kompozitsiyalar, portretlar, kundalik manzaralar, manzaralar, natyurmortlar, hayvonlar tasvirlari bilan rasmlar yozadi. Ammo uning asosiy e'tibor ob'ekti - bu inson. Rassom nafaqat portretlarda, balki boshqa asarlarida ham o‘z qahramonlarining xarakterini, ichki dunyosini yetkazishga intiladi.

Portret janrining ajoyib ustasi, faqat 1630-yillarda. Rembrandt oltmishdan ortiq buyurtma portretlarini ijro etgan. Rassom uchun asosiy narsa - bu modelga tashqi o'xshashlik emas, balki ichki dunyoning chuqurligi, hissiy harakatlar va tajribalarning kuchi. “Doktor Tulpa anatomiyasi” (1632) guruh portreti zamondoshlari tomonidan zavq bilan kutib olindi. Rassom klassik guruh portretining an'anaviy kompozitsiyasiga o'zgartirishlar kiritib, raqamlarni odatdagidek ketma-ket emas, balki erkin joylashtirdi. Ushbu qurilish tasvirga jonlilik va tabiiylikni berdi.

1630-yillarning oxirida. Rembrandt Gollandiyadagi eng mashhur hunarmandga aylandi. Uning shoh asari mashhur "Danae" (1636) shu davrga tegishli bo'lib, uning mahorati zamondoshlari tomonidan yaratilgan hamma narsadan ustun turadi.
rassom. Uning tarkibining mukammalligi va oltin soyalarda saqlanib qolgan ranglarning boyligi hayratda qoldiradi. Bu asarda ortiqcha narsa yo‘qdek, har bir detal muallif tomonidan puxta o‘ylangan. Erkin va jonli cho'tkasi yordamida usta choyshabning engilligini, og'ir pardalar va pardalarning burmalarini etkazadi. To'shakda yotgan yosh ayolning moslashuvchan plastmassasi hayratlanarli, tananing och oltin soyalari yumshoq nur bilan yoritilgan. Danae ideal go'zallik bilan porlamasa ham, uning qiyofasi tomoshabinni jozibali jozibasi va tazelik bilan quvontiradi.

1630-yillarda. Rassom ozorda ham ko'p ishlaydi. Uni kundalik motivlar o'ziga jalb qiladi ("Kalamush zahari sotuvchi", 1632). Janr elementlari Bibliya mavzularidagi asarlarga ham xosdir ("Adashgan o'g'ilning qaytishi", 1636). Bu davrning eng yaxshi o'ymakorligidan biri bu "Maryamning o'limi" (1639), hissiy va chuqur qayg'u tuyg'usi bilan to'ldirilgan. Kompozitsiyaning murakkabligi va tasvirlarning monumental ulug'vorligi "Masih kasallarni davolaydi" ("Yuz gulli barg" deb ataladigan - bu nom asarning qadr-qimmati haqida gapiradi) ajoyib asari bilan ham ajralib turadi.

1640-yillarda. Rembrandt Amsterdamdagi eng mashhur va eng ko'p maosh oladigan rassomga aylanadi. U Gaagadagi Gollandiyalik Stadtholder saroyi uchun portretlar va kompozitsiyalar uchun buyurtma berilgan. Ko‘plab izlanuvchan rassomlar uning ustaxonasida o‘qishga intilishadi. Rembrandt san'atining shuhrati Gollandiya chegarasidan tashqariga chiqadi. Mashhur ustaning bir qancha rasmlari ingliz qiroli Charlz I saroyida saqlanadi.

Rembrandtning isteʼdodi uning realistik va ifodali natyurmort (“Buqaning jasadi”) va landshaftlari (“Tegirmon bilan manzara”, taxminan 1650 y.)da namoyon boʻldi. Nozik lirizm oddiy golland landshaftlariga xos bo'lib, tomoshabinni deyarli aniq haqiqat bilan hayratda qoldiradi.

1642 yilda sevimli xotinining o'limi Rembrandtni olijanob qarindoshlaridan uzoqlashtirdi. Rassom aristokratik jamiyatdagi tanishlari bilan aloqani to'xtatdi. Usta hayotidagi o‘zgarishlar uning rasmida o‘z aksini topdi, u yanada chuqurroq, diqqat markazida bo‘ladi. Agar Rembrandtning dastlabki asarlari tinch va hatto kayfiyat bilan ajralib tursa, endi uning rasmlarida tashvish va shubha yozuvlari yangray boshlaydi. Palitra ham o'zgarib bormoqda, unda qizil va oltin soyalar ustunlik qiladi.

Oltin-pushti va oltin-ko'k ranglarda ishlangan "Dovud va Jonatan" tuvali (1642, Ermitaj, Sankt-Peterburg) o'zining yorqin ifodaliligi bilan ajralib turadi.

Rembrandt rasmidagi bu yangi xususiyatlarning barchasi uning zamondoshlari orasida tushunishga to'g'ri kelmadi. Norozilikka katta monumental kompozitsiya "Tungi soat" (1642) sabab bo'ldi. Rasm bu nomni 19-asrda oldi. Darhaqiqat, harakat kechasi emas, balki kunduzi, quyosh nurida sodir bo'ladi, bu soyalarning tabiatini tasdiqlaydi.

Vaqt o'tishi bilan ranglar qorayib ketdi va faqat 1946-1947 yillarda amalga oshirilgan restavratsiya bu ishning rang sxemasi bir vaqtlar ancha engilroq ekanligini ko'rsatdi.

Rasmda kapitan Banning Kok kompaniyasining o'qlari ko'rsatilgan. Mijoz an'anaviy tantanali portretni (ziyofat sahnasi yoki o'z qo'l ostidagilar qo'mondoni tomonidan tomoshabinga taqdimoti) ko'rishni kutgan. Rembrandt ham yaratgan
Roiko - kapitanning buyrug'i bo'yicha otishmachilarning faoliyatini tasvirlaydigan tarixiy tuval. Qahramonlar hayajonli va harakatchan; komandir buyruq beradi, bayroqdor bayroqni ko'taradi, nog'orachi nog'orani uradi, otuvchilar qurolni yuklamoqda. Bu yerda kamarida xo‘roz ko‘tarib kelgan qizchaning qayerdan aylanayotgani aniq emas.

Bu yillarda Hendrickje Stoffels Rembrandt hayotida paydo bo'ladi, avval xizmatkor, keyin esa uning sodiq do'sti va yordamchisiga aylangan xotini. Rassom hali ham qattiq mehnat qiladi. U o'zining mashhur "Muqaddas oila" (1645) asarini yaratadi, unda diniy mavzu janr sifatida ko'rib chiqiladi. Injil kompozitsiyalari bilan bir qatorda rassom qishloq tasvirlari bilan realistik manzaralarni ham ijro etadi ("Qish manzarasi", 1646). Uning bu davrdagi portretlari modellarning individual xususiyatlarini ko'rsatish istagi bilan ajralib turadi.

1650-yillarda. buyurtmalar soni sezilarli darajada kamayadi. Rembrandt katta moliyaviy qiyinchiliklarni boshdan kechirmoqda. U butunlay halokatga duchor bo'ladi, chunki Saskiyaning birinchi xotini hayoti davomida uy sotib olish bilan bog'liq qarz hali to'lanmagan. 1656 yilda rassom nochor deb e'lon qilindi va uning badiiy kolleksiyasi va barcha mol-mulki kim oshdi savdosida sotildi. Rembrandt oilasi Amsterdamning kambag'al yahudiy mahallasiga ko'chib o'tishga majbur bo'ldi.

Har qancha qiyinchiliklarga qaramay, buyuk rassomning iste'dodi qurimaydi. Ammo hozir uning mahorati mezoni butunlay boshqacha. Rembrandtning keyingi asarlarida rangli zarbalar tuval yuzasida keskin namoyon bo'ladi. Endi uning rasmlaridagi ranglar nafaqat personajlarning tashqi ko'rinishini va interyer qiyofasini etkazishga xizmat qiladi - bu rang asarning semantik yukini oladi. Shunday qilib, "Assur, Omon va Ester" (1660) kartinasidagi shiddatli drama tuyg'usi murakkab tonal diapazon va maxsus yorug'lik effektlari orqali yaratilgan.

Buyurtmalardan mahrum, chuqur qashshoqlikda yashayotgan Rembrandt yozishni to'xtatmaydi. U ifodali va ruhiy portretlar yaratadi, maketlari qarindoshlar va doʻstlardir (“Rassom akasining rafiqasi portreti”, 1654; “Qizil kiyimdagi chol portreti”, 1652-1654; “Tit oʻgʻlining portreti”, 1657; "Derazalardagi Hendrickje Stoffels portreti", taxminan 1659 yil).

Oxir-oqibat vafot etgan onasining ahvolini olgan o'g'il Titus otasini moddiy qiyinchiliklardan himoya qilishga va uning sokin ishlashi uchun sharoit yaratishga harakat qilmoqda. Ammo baxtsizliklar rassomni ta'qib qilishda davom etmoqda: 1663 yilda Xendrikje vafot etdi va bir necha yil o'tgach, Titus unga ergashdi.

Aynan mana shu fojiali davrda yolg‘iz keksa rassom monumental ulug‘vorligi va ma’naviyati bilan ajralib turadigan o‘zining durdona asarlarini yaratdi (“David va Uriyo”, 1665-1666; “Adashgan o‘g‘ilning qaytishi”, taxminan 1668-1669).

Rembrandt 1669 yilda vafot etdi va hamma uni unutdi. Faqat 18-asrda. uning san'ati nihoyat tushunildi va qadrlandi.

1640-1660 yillarda. janr golland rassomchiligida yetakchi janr edi. Voqelikning eng oddiy lahzalari tasvirlangan suratlar hayratlanarli darajada poetik va lirikdir. Rassomlarning asosiy e'tibor ob'ekti - inson va uning atrofidagi dunyo. Ko'pgina janrli kompozitsiyalar tinch hikoya va dramaning yo'qligi bilan ajralib turadi. Ular uy bekasining uy yumushlari (oziq-ovqat sotib olish, bolalarga g'amxo'rlik qilish, hunarmandchilik qilish), gollandiyalik burgerning o'yin-kulgilari (qarta o'ynash, mehmonlarni qabul qilish, kontsertlar) haqida gapirishadi. Rassomlar badavlat shahar aholisining uyida sodir bo'ladigan hamma narsani inson hayotining jamoat tomoniga e'tibor bermasdan tasvirlaydilar.

Janr rassomlari katta shuhrat qozonganlar: rasmlari juda qimmatga sotilgan G. Dou, dehqonlar hayoti sahnalarini chizgan A. van Ostade (“Qishloq kontserti”), J. Sten, sevimli mavzulari quvnoq va qiziqarli sahnalar boʻlgan. bayramlar ("Quvnoq jamiyat"), G. Terborx, uning nafis surati badavlat burger oilasi hayotini aks ettirgan ("Limonad stakan"), G. Metsu o'zining zukko hikoyasi bilan ("Kasal bola"), P. de Xux, mulohazali lirik rasmlarni yaratgan ("Xo'jayin va xizmatkor").

Qisqa umr ko‘rgan (Delftda kukun ombori portlashida vafot etgan) K.Fabrisius janr ko‘lamini kengaytirishga intildi. Uning eng yaxshi asarlaridan biri “Lazarning tirilishi” (taxminan 1643 yil) dramasi va deyarli monumental ko‘lami bilan ajralib turadi. Uning portretlari va avtoportretlari ham diqqatga sazovordir, bu rassomni F.Xals va Rembrandt bilan tenglashtiradi.

Maishiy sahnaning mohir ustasi va cherkov interyerini aks ettiruvchi asarlari (“Portdagi bozor”, “Klavsendagi ayol bilan interyer”) E. de Fabrisiusning taqdiri fojiali. Rassom burjua jamoatchiligining didiga moslashishga intilmagan, shuning uchun uning zamondoshlari bilan muvaffaqiyat qozonmagan asarlari arzimagan pulga sotilgan. Ko'pincha, Fabricius uy egalariga qarzlarini to'lashga majbur bo'lgan. 1692 yilning qish kechasida egasi uyidan uloqtirib yuborgan yetmish besh yoshli rassom o‘zini ko‘prik panjarasiga osib o‘ldirdi. Shunga o'xshash taqdir ko'plab gollandiyalik rassomlarga xos edi, ular ommani mamnun qilish uchun realistik an'analardan voz kechishni istamaydilar.

Yan Vermeer Delft

Gollandiya janridagi rasmning ko'zga ko'ringan namoyandasi Yan Vermer bo'lib, u tug'ilgan joyi va ijodi tufayli Delft laqabini olgan. Rassom 1623 yilda rasm va ipak savdogar oilasida tug'ilgan. Vermeerning hayoti haqida juda kam narsa ma'lum. Ehtimol, uning ustozi K. Fabritsius bo'lgan. 1653 yilda rassom Avliyo Luqo gildiyasiga a'zo bo'ldi va badavlat shaharlik Katerina Bolnesning qiziga uylandi. Delftda u hurmatli va mashhur bo'lgan, bozor maydonida joylashgan katta uyda yashagan.

Vermeer o'z rasmlari ustida juda sekin va puxta ishlagan, har bir detalni diqqat bilan yozgan. Rassomning rasmlari katta muvaffaqiyatlarga erishgan bo'lsa-da, rassom oilasini qulay hayot bilan ta'minlay olmadi. Shuning uchun bo'lsa kerak, Vermeer otasining ishini davom ettirib, rasm savdosini boshladi.

Vermeerning birinchi asarlarida uning ishiga xos bo'lgan realizm va ma'lum miqdordagi tasvirlarni idealizatsiya qilish kombinatsiyasi paydo bo'ladi ("Diana nimfalar bilan", "Masih Marta va Maryam bilan" - ikkalasi ham 1656 yilgacha). Keyingi asar - ko'plab rassomlar tomonidan qo'llanilgan syujet bo'yicha yozilgan "Pimpda" (1656) katta figurali tuval ijro etilishining o'ziga xosligi bilan ajralib turadi. Rassomning oddiy kundalik sahnasi deyarli monumental ahamiyatga ega. Rassom o'ziga xos mavzudagi boshqa asarlar orasida o'zining qalin rangi, sof sariq, qizil, qora va oq ranglarda, tasvirlarning yorqin ifodaliligi bilan ajralib turadi.

Keyinchalik Vermeer Gollandiyalik rassomchilik uchun an'anaviy kamera kompozitsiyalariga murojaat qildi. Boshqa golland ustalari singari, u badavlat burger uylarida sodir bo'layotgan voqealarni tasvirlaydi. Rassomning sevimli qiyofasi - xat o'qiyotgan yoki marjonlarni taqib yurgan qiz. Uning rasmlari oddiy kundalik sahnalarni aks ettiradi: xizmatkor o'z bekasiga xat beradi, janob xonimga bir qadah sharob olib keladi. Ammo kompozitsiyaga ko‘ra sodda bo‘lgan bu kartinalar o‘zining yaxlitligi, uyg‘unligi va lirikasi bilan hayratga soladi, tasvirlar tabiiyligi, sokin she’riyati bilan o‘ziga tortadi.

1650-yillarning ikkinchi yarmida. rassom o'zining eng ajoyib asarlarini yaratdi. Teran lirik “Uxlayotgan qiz”, “Kadeh vino”, “Xatli qiz” asarlar iliq tuyg‘u bilan ajralib turardi. Bu davrdagi ko'plab golland rassomlari o'zlarining rasmlarida ish bilan band bo'lgan xizmatchilarni tasvirlashgan, ammo faqat Vermeerning xalq ayoli timsolida chinakam go'zallik va ulug'vorlik ("Ko'za sutli xizmatkor") mavjud.

Vermeer narsalar olamining mohiyatini tasviriy vositalar yordamida etkazishda haqiqiy virtuozdir. Uning rasmlarida natyurmortlar katta mahorat bilan ijro etilgan. “Xatli qiz” tuvalidagi naqshli dasturxon bilan qoplangan stol ustida turgan olma va olxo'ri bilan idish hayratlanarli darajada chiroyli va tabiiy ko'rinadi.

"Ko'za sutli xizmatkor" kartinasida ko'zadan quyuq oqimda quyilgan non va sut o'zining yangiligi bilan zavqlanadi.

Vermeer asarlarida yorug'lik muhim o'rin tutadi. U tuvallarning bo'sh joyini to'ldiradi, g'ayrioddiy havodorlik taassurotini yaratadi; modellarni shakllantiradi va bo'yoqlarga kirib, ularni ichkaridan porlaydi. Aynan shu miqdordagi yorug'lik va havo tufayli Vermeerning aksariyat asarlarida o'ziga xos hissiy yuksalish yaratiladi.

Rassomning ajoyib mahorati peyzaj rasmida o'zini namoyon qildi. Bulutli kunning nam atmosferasida o'ralgan shaharning kichik bir burchagi "Ko'cha" (taxminan 1658 yil) tiniq va sodda kompozitsiyani takrorlaydi. Yomg'ir bilan yuvilgan shahar Delft ko'rinishida (1658 va 1660 yillar oralig'ida) rasmida toza va yangi ko'rinadi. Quyosh nurlari kumushrang nozik bulutlar orasidan o'tib, suv yuzasida juda ko'p yorqin porlashni yaratadi. O'zining nozik rang o'tishlari bilan ajoyib rang berish rasmga ekspressivlik va uyg'unlikni beradi.

1660-yillarda. Vermeerning rasmi yanada nafis va nafis bo'ladi. Palitra ham o'zgarib bormoqda, bu endi sovuq rangli soyalar ("Marvaridli qiz") hukmronlik qiladi. Tuvallarning asosiy qahramonlari - hashamatli narsalar bilan o'ralgan boy xonimlar va janoblar ("Muhabbat maktubi", taxminan 1670).

Yan Vermeer Delft. Bir kosa sut bilan xizmatkor ayol. 1657-1660 yillar oralig'ida
Yan Vermeer Delft. Rassom ustaxonasi. OK. 1665 gr.

Vermeer hayotining so‘nggi davrida uning asarlari yuzaki va birmuncha uzoqqa cho‘ziladi (“Imon allegoriyasi”), palitrasi esa o‘zining boyligi va ohangdorligini yo‘qotadi. Ammo shu yillarda ham rassomning individual asarlari o'zining avvalgi ifoda kuchi bilan hayratda qoldiradi. Bu uning "Rassom ustaxonasi" (1665), unda Vermeer o'zini ish joyida tasvirlagan va olimlar tasvirlangan "Astronom" va "Geograf" rasmlari.

Vermeerning taqdiri, boshqa ko'plab golland ustalari kabi, fojiali. Umrining so‘nggida sobiq mijozlarining ko‘p qismini yo‘qotgan bemor rassom katta oilasini eski uyidan arzonroq uyga ko‘chirishga majbur bo‘ldi. Oxirgi besh yil ichida u bitta rasm chizmagan. Rassom 1675 yilda vafot etdi. Uning san'ati uzoq vaqt va faqat 19-asr o'rtalarida unutildi. Vermeerni qadrlashdi va Rembrandt va F.Xals kabi golland ustalari bilan tenglashdilar.

Shimoliy Niderlandiyada burjua inqilobining g'alabasi Gollandiyaning ettita birlashgan provinsiyasidan (bu viloyatlarning eng muhimi nomi bilan atalgan) mustaqil respublika davlatining shakllanishiga olib keldi; Yevropa davlatlaridan birida birinchi marta burjua-respublika tuzumi oʻrnatildi. Inqilobning harakatlantiruvchi kuchlari dehqonlar va shahar aholisining eng kambag'al qatlamlari edi, lekin uning bosqinchiliklaridan hokimiyat tepasiga kelgan burjuaziya foydalandi. Biroq, respublika tashkil topgandan keyingi dastlabki o‘n yilliklarda inqilobiy davrning demokratik an’analari barhayot edi. Milliy-ozodlik harakatining kengligi, xalqning o‘z-o‘zini anglashining yuksalishi, yot bo‘yinturug‘idan ozod bo‘lish quvonchi aholining eng xilma-xil qatlamlarini birlashtirdi. Mamlakatda fan va san’atni rivojlantirish uchun shart-sharoit shakllandi. Bu yerda o‘sha davrning ilg‘or mutafakkirlari, xususan, fransuz faylasufi Dekart panoh topdi va Spinozaning mohiyatan materialistik falsafiy tizimi shakllandi. Gollandiya rassomlari eng yuqori yutuqlarga erishdilar. Ular Evropada birinchi bo'lgan; saroy doiralari va katolik cherkovining zulmkor ta’siridan xalos bo‘lib, ijtimoiy voqelikni aks ettiruvchi demokratik va bevosita realistik san’at yaratdi.

Gollandiya san'ati rivojlanishining o'ziga xos xususiyati uning barcha rangtasvir turlari orasida sezilarli ustunlik edi. Suratlar nafaqat jamiyatning hukmron elitasi vakillarining, balki kambag'al burgerlar, hunarmandlar, dehqonlarning uylarini bezatgan; ular auktsion va yarmarkalarda sotilgan; ba'zan rassomlar ularni to'lov vositasi sifatida ishlatishgan. Rassomlik kasbi kam emas edi, rassomlar ko'p edi va ular bir-biri bilan qattiq raqobatlashdilar. Rangtasvirning jadal rivojlanishi nafaqat ular bilan uyini bezashni istaganlarning rasmga bo'lgan talabi, balki ularga tovar, foyda vositasi, chayqovchilik manbai sifatida qarash bilan ham izohlangan. Katolik cherkovining to'g'ridan-to'g'ri mijozidan yoki nufuzli filantrop-feodaldan xalos bo'lgan rassom o'zini butunlay bozor talablariga bog'liq bo'lib qoldi. Burjua jamiyatining didlari Gollandiya san'atining rivojlanish yo'lini oldindan belgilab qo'ydi va ularga qarshilik ko'rsatgan, ijod masalalarida o'z mustaqilligini himoya qilgan, yolg'iz qolgan, qashshoqlik va yolg'izlikdan bevaqt vafot etgan rassomlar. Bundan tashqari, bular, qoida tariqasida, eng iste'dodli ustalar edi. Hals va Rembrandt nomlarini eslatish kifoya.

Gollandiyalik rassomlar uchun tasvirning asosiy ob'ekti boshqa milliy maktablar rassomlarining asarlarida ilgari hech qachon to'liq aks etmagan atrofdagi haqiqat edi. Hayotning eng xilma-xil jabhalariga murojaat qilish rangtasvirda realistik tendentsiyalarning kuchayishiga olib keldi, bunda janr va portret, manzara va natyurmort janri yetakchi o‘rinni egalladi. Rassomlar o'zlarining oldida ochilgan real dunyoni qanchalik chuqurroq aks ettirgan bo'lsa, ularning asarlari shunchalik ahamiyatli edi. Frans Hals Maslenitsa festivali

Har bir janrning o'ziga xos novdalari bor edi. Masalan, landshaft rassomlari orasida dengiz manzarasi rassomlari (dengiz tasviri), tekisliklar yoki o'rmon chakalakzorlarining ko'rinishini afzal ko'rgan rassomlar, qishki manzaralar va oy nuri bilan landshaftlarga ixtisoslashgan ustalar bor edi: janr rassomlari orasida dehqonlar, burgerlar, bayramlar va maishiy hayot manzaralari, ov sahnalari va bozorlarni tasvirlaydigan rassomlar; cherkov interyeri ustalari va "nonushta", "pishiriqlar", "do'konlar" ning har xil turdagi natyurmort ustalari bor edi. Biroq, shu bilan birga, rassomlarning har birining ma'lum bir janrga to'planishi rassomning mahoratini oshirishga yordam berdi. Gollandiyalik rassomlarning faqat eng yiriklari turli janrlarda ishlagan. Frans Hals bolalar guruhi

Gollandiyalik realistik portretning asoschisi Frans Hals (yaxshi :) bo'lib, uning badiiy merosi yangi o'tkirlik va kuch bilan, insonning ichki dunyosini qamrab olgan milliy Gollandiya madaniyatidan ancha uzoqda. Keng dunyoqarashli rassom, dadil novator, u o'zidan oldin paydo bo'lgan XVI asrning mulkiy (olijanob) portret qonunlarini yo'q qildi. U o‘zining ijtimoiy mavqeiga ko‘ra ulug‘vor va tantanali suratda, tantanali libosda tasvirlangan shaxs emas, balki butun tabiiy mohiyati, xarakteri, his-tuyg‘ulari, aql-zakovati, his-tuyg‘ulari bilan bir shaxsga qiziqardi.

Harlemdagi Avliyo Adrian kompaniyasi ofitserlarining uchrashuvi Bayramda ispan bosqinchilariga qarshi ozodlik kurashida faol ishtirok etgan baquvvat, baquvvat odamlar namoyish etiladi. Hazilli quvnoq kayfiyat turli xarakter va odobli ofitserlarni birlashtiradi. Bu erda hech qanday qahramon yo'q. Barcha ishtirokchilar bayramning teng huquqli ishtirokchilaridir.

Xollar o‘z qahramonlarini zeb-ziynatsiz, beozor xulq-atvori, qudratli hayot muhabbati bilan tasvirlagan. U syujet elementlarini kiritish, tasvirlanganlarni harakatda, muayyan hayotiy vaziyatda tasvirlash, yuz ifodalarini, imo-ishoralarni, turishni ta'kidlab, bir zumda va aniq suratga olish orqali portret ko'lamini kengaytirdi. Rassom tasvirlangan xususiyatlarning hissiy kuchi va hayotiyligini, ularning qaytarib bo'lmaydigan energiyasini uzatishni qidirdi. U nafaqat individual odat va guruh portretlarini isloh qildi, balki kundalik hayot janri bilan chegaradosh portret yaratuvchisi edi. Potter-musiqachi

Xollar portretlari mavzu va obrazlarga ko‘ra rang-barang. Ammo tasvirlanganlarni umumiy xususiyatlar birlashtiradi: tabiatning yaxlitligi, hayotga muhabbat. Hals - kulgining rassomi, quvnoq, yuqumli tabassum. Rassom oddiy xalqning, tavernalarga tashrif buyuruvchilarning, ko'cha o'g'illarining yuzlarini quvonch bilan jonlantiradi. Uning qahramonlari o'zlariga chekinmaydilar, ular nigohlari va imo-ishoralarini tomoshabinga qaratadilar. Baxtli hamroh

"Lo'li" obrazi (taxminan Parij, Luvr) erk nafasi bilan hayajonlanadi. Xels o'zining bekamu-ko'st sochlaridagi boshining mag'rur pozitsiyasiga, jozibali tabassumiga, ko'zlarining porlashiga, mustaqillik ifodasiga qoyil qoladi. Siluetning tebranish konturi, sirg'aluvchi yorug'lik nurlari, lo'li tasvirlangan bulutlar tasvirni hayotning hayajoniga to'ldiradi.

Malle Babbe portreti (erta x yillar, Berlin Dahlem, Art galereyasi), tasodifan "Garlem jodugar" laqabini olgan mehmonxona egasi, kichik janrli sahnaga aylanadi. Yonib turgan ayyor nigohli xunuk kampir, xuddi o‘z meyxanasining doimiy muhojirlaridan biriga javob berayotgandek, keskin o‘girilib, keng tirjaydi. Uning yelkasida mudhish boyo'g'li qo'zg'aldi. Rassom dunyoqarashining keskinligi, u yaratgan obrazning ma’yus kuchi va hayotiyligi ko‘zga tashlanadi. Kompozitsiyaning assimetriyasi, dinamikasi, burchakli cho'tka zarbasining boyligi sahnaning tashvishini oshiradi.

Halsning keyingi portretlari jahon portret san'atining eng ajoyib asarlari bilan bir qatorda turadi: o'zining psixologiyasiga ko'ra, ular eng buyuk golland rassomi Rembrandtning portretlariga yaqin bo'lib, u Hals kabi o'z shon-shuhratini saqlab qolgan va tanazzulga uchragan portretlar bilan to'qnash kelgan. Gollandiya jamiyatining burjua elitasi. Qariyalar uyi regentlari

Gollandiya rangtasviridagi eng mashhur janr boshqa mamlakatlar san'ati bilan solishtirganda uning rivojlanishining o'ziga xos yo'llarini ko'p jihatdan aniqlagan janr edi. Kundalik hayotning eng xilma-xil tomonlariga murojaat qilish, uni poetiklashtirish har xil janrli rasmlarning shakllanishiga olib keldi. Ular ijodkorlarining yuksak tasviriy mahorati, optimistik xarakteri, mayin lirizm ularga eng ahamiyatsiz motivlar tasvirini oqlaydigan joziba bag‘ishlaydi. Piter de Huch Zig'ir shkafi yonida

Gollandiyalik barokko ustasi Piter de Hux (Xux) 17-asr Delft maktabining yetakchi vakillaridan biri edi. Rassomning asarlari burger oilasining tinch va osoyishta hayotidagi kundalik, kichik voqealarga bag'ishlangan. Ichki makonlar toza hovlilar yoki toza tartibli xonalardir. Xochning rasmlari sokin rang va ko'zga tashlanmaydigan rang aksanlari bilan ajoyib aniq chizilganligi bilan ajralib turadi. Ustaning “bo‘lish lahzasini” qo‘lga kiritishda hayratlanarli qobiliyati bor edi – suhbat bir zum to‘xtab qoldi, qandaydir harakat. Bu qobiliyat Xochning rasmlarini jozibador qiladi, sir tuyg'usini yaratadi, garchi tasvirda g'ayrioddiy narsa yo'qdek tuyuladi. Xochning rasmini bunday idrok etish uning kundalik hayotni qiziqarli tomoshaga aylantira oladigan virtuoz realistik mahorati bilan ham yordam beradi.

Chuqur she'riy tuyg'u, benuqson did, nozik rang-baranglik janr rassomchiligining eng ko'zga ko'ringan ustalari, Hals va Rembrandtdan keyin uchinchi, buyuk golland rassomi Yan Vermeer Delft () ijodini belgilaydi. Ajablanarli darajada o'tkir ko'z, filigra texnikasiga ega bo'lib, u yorug'lik-havo muhitini uzatishga katta e'tibor berib, she'riyatga, obrazli yechimning yaxlitligi va go'zalligiga erishdi. Vermeerning badiiy merosi nisbatan kichik, chunki u har bir rasm ustida sekin va g'ayrioddiy ehtiyotkorlik bilan ishlagan. Pul topish uchun Vermeer rasmlar bilan savdo qilishga majbur bo'ldi.

Vermeer uchun insonni rassom hayratga soladigan va o'z ijodida shunday o'ziga xos sinishi topadigan, go'zallik g'oyasini, hayotning o'lchovli sokin oqimini va inson baxtini o'zida mujassam etgan she'riy dunyodan ajralmasdir. . Ayniqsa, kompozitsion qurilishda uyg'un va ravshan bo'lgan "Maktubu bo'lgan qiz" (1650-yillarning oxiri, Drezden, San'at galereyasi), havo va yorug'lik bilan to'yingan, bronza-yashil, qizg'ish, oltin ranglarda saqlangan, ular orasida sariq va ko'k uchqun ranglari ustunlik qiladi. oldingi o'rinda natyurmort.

O‘z harakatlariga shoshmasdan ishongan, maftunkor va tabiiy, “Ko‘za sutli cho‘ri” kartinasidagi xalq ayoli yorqin nekbinlik bilan sug‘orilib, kundalik hayotning o‘ziga xos, she’riy muhitini qayta tiklaydi. Yosh ayolning tashqi ko'rinishi sog'lom kuch, axloqiy poklik bilan nafas oladi; uning atrofidagi narsalar hayratlanarli haqiqiylik bilan yozilgan, yangi nonning yumshoqligi, ko'zaning silliq yuzasi, quyilayotgan sutning qalinligi sezilib turadi. Vermeerning bir qator boshqa asarlarida boʻlgani kabi bu yerda ham uning ajoyib sovgʻasi narsalar hayotini, real obʼyektlarning boyligi va xilma-xilligini, atrofdagi yorugʻlik va havo tebranishlarini nozik his qilish va etkazishda namoyon boʻladi.

Vermeerning hayratlanarli mahorati nafaqat golland, balki jahon sanʼatida ham ushbu rangtasvir janrining ajoyib namunalariga mansub ikki manzarada ham uchraydi. Kulrang, bulutli kunda tasvirlangan g'ishtli uyning jabhasi bilan "Ulichka", aniqrog'i, uning kichik qismining motivi juda oddiy. Har bir narsaning moddiy sezuvchanligi, har bir detalining ma’naviyati hayratga soladi.

“Delft shahri manzarasi” butunlay boshqacha xarakterga ega.Rassom yoz kuni yomg‘irdan keyin o‘z shahriga qaraydi. Quyosh nurlari nam kumushrang bulutlarni yorib o'ta boshlaydi va butun rasm juda ko'p rang-barang soyalar va yorug'lik akslari bilan porlaydi va porlaydi va shu bilan birga butunlik va she'riy go'zallik bilan tasvirlanadi.

Gollandiya realistik landshaftining tamoyillari 17-asrning birinchi uchdan birida shakllandi. Italiya tendentsiyasi ustalarining rasmlarida odatiy qonunlar va ideallashtirilgan, ixtiro qilingan tabiat o'rniga, realistik landshaft yaratuvchilari Gollandiyaning qumtepalari va kanallari, uylari va qishloqlari bilan haqiqiy tabiatini tasvirlashga murojaat qilishdi. Ular nafaqat hududning xarakterini barcha belgilari bilan aks ettirib, milliy landshaftning tipik motivlarini yaratdilar, balki fasl muhitini, nam havo va kosmosni etkazishga harakat qildilar. Bu tonal rasmning rivojlanishiga, rasmning barcha tarkibiy qismlarining yagona ohangga bo'ysunishiga yordam berdi.

Gollandiyaning ajoyib manzara rassomi Jeykob van Ruisdael (1628/291682) bo'lib, u o'z landshaftlarini ajoyib shaxsiy tuyg'ular va tajribalar bilan ilhomlantirgan. Gollandiyalik boshqa yirik rassomlar singari, u burjua mijozlarining didiga yon bermadi, har doim o'zini qoldirdi. Ruisdael tasvirning ma'lum mavzulari bilan cheklanmagan. Uning landshaft motivlari doirasi juda keng: qishloqlar, tekisliklar va qumtepalar, o'rmon botqoqlari va dengizning ko'rinishi, eng xilma-xil ob-havo va turli fasllarda tasvirlangan. Qish manzaralari

Rassomning ijodiy etukligi 17-asrning o'rtalariga to'g'ri keladi. Ayni paytda u tabiatning ichki hayotini aks ettiruvchi chuqur dramatik asarlarni yaratadi: "Egmond qishlog'i manzarasi", "O'rmon botqog'i", "Yahudiy qabristoni" ular o'zlarining vazmin, ma'yus rang-barangligi, shakl va inshootlarning monumentallashuvi bilan. , rassomning kechinmalariga javob berdi. U eng katta hissiy kuch va falsafiy ma'no teranligiga oqarayotgan qabr toshlari va xarobalari, ko'pikli oqim, chaqmoq chaqishi bilan yoritilgan daraxtning so'lib qolgan qurigan shoxlari bilan yoshning yangi yashil rangini yorituvchi yahudiy qabristoni tasvirida erishadi. nihol. Shunday qilib, bu ma'yus meditatsiyada barcha bo'ronlar va vayron qiluvchi kuchlarni kesib o'tadigan abadiy yangilanadigan hayot g'oyasi g'alaba qozonadi.

Gollandiyada landshaft rasmlari bilan bir qatorda intim xarakteri bilan ajralib turadigan natyurmort ham keng tarqalgan. Gollandiyalik rassomlar o'zlarining natyurmortlari uchun turli xil ob'ektlarni tanladilar, ularni mukammal tartibga solishni, har bir ob'ektning xususiyatlarini va uning inson hayoti bilan chambarchas bog'liq bo'lgan ichki hayotini ochib berishni bildilar. Piter Klas (yaxshi) va Villem Xeda (/ 82) "nonushta" ning ko'plab variantlarini yozdilar, ular jambonlar, jigarrang rulolar, böğürtlenli piroglar, stol ustidagi yarmi sharob bilan to'ldirilgan mo'rt shisha stakanlarni tasvirlab, har birining rangi, hajmi, tuzilishini etkazdilar. ajoyib mahoratga ega buyum. Piter Klas Oltin stakanli natyurmort.

XVII asrda Gollandiyada. natyurmort janri keng tarqaldi. Natyurmortning estetik tamoyillari ancha konservativ edi: tuvalning gorizontal formati, tasvirlangan tabiat bilan stolning pastki cheti ramkaga qat'iy parallel. Ovqatlanish xonasining dasturxonidagi burmalar, qoida tariqasida, istiqbol qonunlariga zid ravishda, tuvalning chuqurligiga parallel chiziqlarga o'tdi; ob'ektlar yuqori nuqtai nazardan ko'rib chiqildi (barchasini bir qarashda suratga olishni osonlashtirish uchun), bir chiziq yoki aylana shaklida joylashtirilgan va deyarli Xeda Villem Klaes Qisqichbaqa bilan nonushtaga tegmagan.

Xeda Villem Kleys Xedaning oltin kubogi bilan natyurmort va unga ta'sir ko'rsatgan Piter Kleys Gollandiyada ushbu turdagi natyurmortning eng muhim vakillari hisoblanadi. Ikki Garlem ustasi tez-tez taqqoslanadi. Ularning ikkalasi ham oddiy oddiy ob'ektlar to'plami bilan kamtarona "nonushta" yaratdilar. Xeda va Klasning yashil-kulrang yoki jigarrang ohanglari umumiydir, ammo Xedaning asarlari odatda ehtiyotkorlik bilan ishlangan va uning ta'mi ko'proq aristokratik bo'lib, bu tasvirlangan narsalarni tanlashda namoyon bo'ldi: qalay idishlardan ko'ra kumush, selddan ko'ra istiridye, va boshqalar P.

Gollandiya. 17-asr. Mamlakat misli ko'rilmagan gullash davrini boshdan kechirmoqda. "Oltin asr" deb ataladigan davr. 16-asr oxirida mamlakatning bir qancha viloyatlari Ispaniyadan mustaqillikka erishdilar.

Endi Prostan Niderlandiya o'z yo'lidan ketdi. Va katolik Flandriya (hozirgi Belgiya), Ispaniya qanoti ostida, o'ziga tegishli.

Mustaqil Gollandiyada deyarli hech kim diniy rasmga muhtoj emas edi. Protestant cherkovi bezakning hashamatini ma'qullamadi. Ammo bu holat dunyoviy rasmning "qo'lida o'ynadi".

Tom ma'noda yangi mamlakatning har bir aholisi bu san'at turini sevib uyg'ondi. Gollandiyaliklar rasmlarda o'z hayotlarini ko'rishni xohlashdi. Va san'atkorlar bajonidil ularni kutib olishga borishdi.

Ilgari hech qachon ular atrofdagi voqelikni bunchalik tasvirlamagan edilar. Oddiy odamlar, oddiy xonalar va eng oddiy shahar aholisining nonushtasi.

Realizm rivojlandi. 20-asrgacha u o'zining nimfalari va yunon ma'budalari bilan akademizmga munosib raqobatchi bo'lib qoladi.

Bu rassomlar "kichik" golland deb ataladi. Nega? Rasmlar kichik o'lchamli edi, chunki ular kichik uylar uchun yaratilgan. Demak, Yan Vermeerning deyarli barcha rasmlari balandligi yarim metrdan oshmaydi.

Lekin menga boshqa versiya ko'proq yoqadi. 17-asrda Gollandiyada buyuk usta, "katta" golland yashagan va ishlagan. Qolganlarning hammasi unga nisbatan "kichik" edi.

Gap, albatta, Rembrandt haqida ketmoqda. Keling, u bilan boshlaylik.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. 63 yoshida avtoportret. 1669 yil London Milliy galereyasi

Rembrandt hayoti davomida eng keng his-tuyg'ularni boshdan kechirish imkoniyatiga ega edi. Shuning uchun uning dastlabki asarlarida juda ko'p qiziqarli va dadillik bor. Keyinchalik esa juda ko'p qiyin tuyg'ular bor.

Mana, u "Tavernadagi adashgan o'g'il" kartinasida yosh va befarq. Mening sevimli xotinim Saskiya tizzamda. U mashhur rassomdir. Buyurtmalar daryo kabi oqadi.

Rembrandt. Tavernadagi adashgan o'g'il. 1635 Eski ustalar galereyasi, Drezden

Ammo bularning barchasi taxminan 10 yil ichida yo'qoladi. Saskia iste'moldan o'ladi. Mashhurlik tutun kabi eriydi. Noyob kollektsiyaga ega katta uy qarzlar uchun olib qo'yiladi.

Ammo o'sha Rembrandt paydo bo'ladi, u asrlar davomida qoladi. Qahramonlarning yalang'och tuyg'ulari. Ularning ichki fikrlari.

2. Frans Hals (1583-1666)

Frans Hals. Avtoportret. 1650 Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York

Frans Hals barcha davrlarning eng buyuk portret rassomlaridan biridir. Shuning uchun men ham uni "katta" gollandlar qatoriga kiritgan bo'lardim.

O'sha paytda Gollandiyada guruh portretlariga buyurtma berish odatiy hol edi. Birgalikda ishlaydigan odamlarni tasvirlaydigan ko'plab shunga o'xshash asarlar paydo bo'ldi: bir gildiyadan kelgan otishmalar, bir shaharlik shifokorlar, qariyalar uyini boshqarish.

Ushbu janrda Hals eng ko'p ajralib turadi. Axir, bu portretlarning aksariyati kartalar palubasiga o'xshardi. Xuddi shunday yuz ifodasiga ega odamlar stolda o'tirib, shunchaki qarashadi. Hals bilan vaziyat boshqacha edi.

Uning guruhdagi Sankt-Peterburg portretiga qarang. Jorj ».

Frans Hals. St gildiyasining o'qlari. Jorj. 1627 Frans Hals muzeyi, Haarlem, Niderlandiya

Bu erda siz duruşda yoki yuz ifodasida bitta takrorlashni topa olmaysiz. Bundan tashqari, bu erda hech qanday tartibsizlik yo'q. Ko'p belgilar bor, lekin hech kim ortiqcha ko'rinmaydi. Raqamlarning hayratlanarli darajada to'g'ri joylashishi tufayli.

Bitta portretda esa xals ko‘p rassomlardan ustun edi. Uning naqshlari tabiiydir. Uning rasmlarida yuqori jamiyatdagi odamlar o'ylab topilgan buyuklikdan mahrum va quyi tabaqadagi modellar xo'rlangan ko'rinmaydi.

Shuningdek, uning qahramonlari juda hissiyotli: ular tabassum qiladilar, kulishadi, imo-ishora qiladilar. Masalan, bu ayyor ko'rinishga ega "lo'li".

Frans Hals. lo'li. 1625-1630 yillar

Hals, xuddi Rembrandt kabi, hayotini qashshoqlikda yakunladi. Xuddi shu sababga ko'ra. Uning realizmi xaridorlarning didiga zid edi. Kim tashqi ko'rinishini bezashni xohladi. Xallar ochiq-oydin xushomadgo'ylikka bormadi va shu bilan o'z hukmini imzoladi - "Unutmaslik".

3. Jerar Terborx (1617-1681)

Jerar Terborch. Avtoportret. 1668 Mauritshuis qirollik galereyasi, Gaaga, Niderlandiya

Terborch janr janrining ustasi edi. Boylar va unchalik ko'p bo'lmagan burgerlar bemalol gaplashishadi, xonimlar xatlarni o'qiydilar, sutenyor esa uchrashishni kuzatib boradi. Bir-biriga yaqin joylashgan ikki yoki uchta raqam.

Aynan shu usta kundalik janrning qonunlarini ishlab chiqdi. Keyin uni Yan Vermeer, Piter de Huk va boshqa ko'plab "kichik" gollandiyaliklar qarzga olishadi.

Jerar Terborch. Bir stakan limonad. 1660-yillar. Davlat Ermitaji, Sankt-Peterburg

Bir stakan limonad - Terborxning mashhur asarlaridan biri. Bu rassomning yana bir qadr-qimmatini ko'rsatadi. Ko'ylak matosining ajoyib haqiqiy tasviri.

Terborchda ham noodatiy asarlar bor. Bu uning mijozlar talablaridan tashqariga chiqish istagi haqida gapiradi.

Uning maydalagichi Gollandiyadagi eng kambag'al odamlarning hayotini ko'rsatadi. Biz “kichik” gollandiyaliklarning suratlarida shinam hovlilar, toza xonalarni ko‘rishga o‘rganib qolganmiz. Ammo Terborch yoqimsiz Gollandiyani ko'rsatishga jur'at etdi.

Jerar Terborch. Tegirmon. 1653-1655 yillar Berlindagi davlat muzeylari

Siz tasavvur qilganingizdek, bunday asarlar talabga ega emas edi. Va ular hatto Terborch bilan ham kam uchraydigan hodisa.

4. Yan Vermeer (1632-1675)

Yan Vermeer. Rassom ustaxonasi. 1666-1667 yillar San'at tarixi muzeyi, Vena

Yan Vermeer qanday ko'rinishga ega ekanligi aniq ma'lum emas. “Rassom ustaxonasi” kartinasida u o‘zini tasvirlagani ko‘rinib turibdi. Orqa tomondan haqiqat.

Shu sababli, yaqinda ustoz hayotidan yangi fakt ma'lum bo'lganligi ajablanarli. Bu uning "Delft ko'chasi" asari bilan bog'liq.

Yan Vermeer. Delft ko'chasi. 1657 yil Amsterdamdagi Rijksmuseum

Ma’lum bo‘lishicha, Vermeerning bolaligi shu ko‘chada o‘tgan. Tasvirlangan uy uning xolasiga tegishli edi. U besh farzandini shu yerda tarbiyalagan. Balki u ostonada tikuvchilik bilan o‘tirgandir, ikki bolasi esa yo‘lakda o‘ynab yurgandir. Vermeerning o'zi ro'paradagi uyda yashar edi.

Ammo u ko'pincha bu uylarning ichki qismini va ularning aholisini tasvirlagan. Rasmlarning syujetlari juda oddiy ko'rinadi. Mana, go'zal xonim, boy shaharlik, tarozi ishini tekshirmoqda.

Yan Vermeer. Og'irliklari bo'lgan ayol. 1662-1663 yillar Milliy san'at galereyasi, Vashington

Vermeer minglab boshqa "kichik" gollandiyaliklar orasida qanday ajralib turdi?

U yorug'likning mukammal ustasi edi. "Og'irlikli ayol" kartinasida yorug'lik qahramonning yuzini, matolari va devorlarini yumshoq o'rab oladi. Rasmga noma'lum ma'naviyat berish.

Shuningdek, Vermeer rasmlari kompozitsiyalari diqqat bilan tekshiriladi. Siz biron bir ortiqcha tafsilotni topa olmaysiz. Ulardan birini olib tashlash kifoya, rasm "parchalanadi" va sehr ketadi.

Bularning barchasi Vermeer uchun oson bo'lmadi. Bunday ajoyib sifat mashaqqatli mehnatni talab qildi. Yiliga atigi 2-3 ta rasm. Natijada, oilani boqish imkoniyati yo'q. Vermeer, shuningdek, boshqa rassomlarning asarlarini sotgan, art-dileri bo'lib ishlagan.

5. Piter de Huk (1629-1884)

Piter de Huk. Avtoportret. 1648-1649 yillar Rijksmuseum, Amsterdam

Xoxa ko'pincha Vermeer bilan taqqoslanadi. Ular bir vaqtning o'zida ishlagan, hatto bir shaharda bir davr bo'lgan. Va bitta janrda - har kuni. Xochda biz Gollandiyalik shinam hovlilarda yoki xonalarda bir yoki ikkita raqamni ham ko'ramiz.

Ochiq eshik va derazalar uning rasmlari maydonini ko'p qatlamli va qiziqarli qiladi. Va bu bo'shliqda raqamlar juda uyg'un tarzda yozilgan. Masalan, uning "Hovlida qiz bilan xizmatkor" rasmida.

Piter de Huk. Hovlida bir qiz bilan xizmatkor. 1658 London milliy galereyasi

20-asrgacha Xoh juda qadrlangan. Ammo uning raqibi Vermeerning bir nechta asarlarini kam odam payqadi.

Ammo 20-asrda hamma narsa o'zgardi. Xohning shon-shuhratini so'ndiradi. Biroq, uning rassomlikdagi yutuqlarini tan olmaslik qiyin. Atrof-muhit va odamlarni juda kam odam birlashtira oladi.

Piter de Huk. Quyoshli xonada karta o'yinchilari. 1658 Qirollik san'ati to'plami, London

E'tibor bering, kamtarona uyda "Karta o'yinchilari" tuvalida qimmatbaho ramkada rasm osilgan.

Bu oddiy gollandiyaliklar orasida rasm qanchalik mashhur bo'lganini yana bir bor ko'rsatadi. Suratlar har bir uyni bezatgan: boy burgerning uyi, kamtarin shahar aholisi va hatto dehqonning uyi.

6. Yan Steen (1626-1679)

Jan Steen. Layt bilan avtoportret. 1670-yillar Thyssen-Bornemisza muzeyi, Madrid

Yan Steen, ehtimol, eng kulgili "kichkina" gollandiyalik. Ammo axloqni sevish. U ko'pincha tavernalarni yoki illatlar keng tarqalgan qashshoq uylarni tasvirlagan.

Uning asosiy qahramonlari shov-shuvlilar va oson fazilatli xonimlardir. U tomoshabinni qiziqtirmoqchi bo'ldi, lekin yashirincha uni yovuz hayotdan ogohlantirdi.

Jan Steen. Bir tartibsizlik. 1663 yil San'at tarixi muzeyi, Vena

Sten ham tinchroq ishlarga ega. Masalan, "Ertalabki hojatxona" kabi. Ammo bu erda ham rassom juda ochiq tafsilotlar bilan tomoshabinni hayratda qoldiradi. Bo'sh kamerali qozon emas, balki paypoqlarda elastik izlar bor. Va qandaydir tarzda it to'g'ridan-to'g'ri yostiqda yotibdi.

Jan Steen. Ertalab hojatxona. 1661-1665 yillar Rijksmuseum, Amsterdam

Ammo barcha beparvolikka qaramay, Stenning rang sxemalari juda professionaldir. Bu borada u ko'plab "kichik gollandiyaliklar" dan o'zib ketdi. Qizil paypoqning ko'k ko'ylagi va yorqin bej gilam bilan qanday mos kelishini ko'ring.

7. Jeykobs van Ruisdael (1629-1882)

Ruisdaelning portreti. 19-asr kitobidan litografiya.