XVII asrda Gollandiya namunali kapital mamlakatga aylandi. U mustamlaka mustamlaka savdosini olib bordi, u kuchli flot bor edi, kema qurish etakchi tarmoqlardan biri edi. Hatto inglizcha kemadagi kemalar ham gollandiyalik kemalar uchun buyurtma berishdi. Harakatlanuvchi fermerlar, nol-shuvli erning nisbatan kichik maydonlarida nosozliklar, ya'ni Evropa bozorida taniqli sut xo'jaligini yaratishga muvaffaq bo'ldi. XVII oxirida - XVIII asr boshlarida. XVII asr davomida XVVII asr davomida XVII asrning iqtisodiy va siyosiy ahamiyatini yo'qotadi, ammo XVII asr davomida Evropaning etakchi iqtisodiy kuchidir.

Shu bilan birga, Golland bu davrda Evropa madaniyatining eng muhim markazidir. Milliy istiqlol uchun kurash, Burilish g'alabasi XVII asrning golland madaniyati xarakterini aniqladi. Protestantizm (Kalvinizm o'zining katolik cherkoviga mutlaqo ta'sir ko'rsatgan eng og'ir shaklda, ruhoniylar va ayniqsa Ispaniyada yoki Italiyada ham san'atga ta'sir qilmasligini keltirib chiqardi. Leiden universiteti FEWINE markazi edi. Ma'naviy muhit falsafa, tabiiy fanlar, matematikani rivojlantirishni ma'qulladi. Boy Patrisiya va katolik ruhoniylarining yo'qligi Gollandiyalik san'atining rivojlanishi uchun katta oqibatlarga olib keldi. Gollandiyalik rassomlar yana bir mijozga ega bo'lishdi: bu saroylar va villalar, kamtarona maskanlar yoki jamoat binolarini bezatgan burgerlar, shuning uchun niderlandiyadagi rasmlar palubalar yoki Iordaniyadagi rasmlar emas va yodgorlik dekorativ vazifalar emas, asosan mashinalar va asosan mashinalar bilan echib olinadi. Gollandiyada cherkov san'at asarlarining rolini o'ynamagan, ammo qurbongohlar tasvirlari bilan ma'badlar bezatilmagan, chunki kalvinizm hashamatli ishni rad etgan; Protestant cherkovlari arxitekturada sodda va ichkarida bezatilmagan.

XVIII VVIII SAN'RIGINING SAN'ATINING SAN'ATINING SAN'ATINI BOSHQARIShI Inson va tabiat gollandiyalik rassomlarning ob'ektivlari va rasmlarini kuzatdi. Tirishqoqlik, tirishqoqlik, tartib va \u200b\u200btozalikni gollandiyaning hayoti tasvirlangan rasmlarda aks etgan. Uyda rasmlar yaratuvchilar tarixdagi "kichik gollandiyaliklar" yoki uchastkalarning kichik o'lchami yoki boshqa tomondan, ehtimol, peshtaxtalar va ehtimol. Gollandiyaliklar mobil dunyoni rasmlarda ko'rishni xohladi. Bu yerdan ushbu asrning keng ko'lamli rasmlari, ma'lum bir mavzular uchun "tor ixtisoslashuv": portret va landshaft, hali ham hayot va hayvonlar janri. Hatto janr ichidagi ixtisoslashuv ham bor edi: kechayu kunduz landshaftlar (Artbert van der Poul), qishda (Ekbert Van Joul), reyddagi kemalar (Ya. Porterlis), tekislikdagi peyzaj (F. Kontk); Hali ham hayot - "nonushta" (B.Nas va V. Xedda) yoki Gullar va mevalar (A. de Ypem) va Injilda bo'yash va hokazo Shritlar ham, boshqa mamlakatlarda bo'lgani kabi, bunday hajmda emas, shuningdek antiqa mifologiya. Gollandiyada hech qachon Italiya bilan aloqasi bo'lmagan va klassik san'at flakonlarda bunday rol o'ynamagan. Haqiqiy tendentsiyalarni o'zlashtirish, ma'lum bir mavzularning qo'shilishi, janrlarning yagona jarayon sifatida farqlanishi XVII asrning 20-qismida yakunlanadi. Ammo qanday janrda ishlagan bo'lar edi, hamma joyda ular har kuni she'riy go'zallikni topadilar, ular moddiy narsalarning dunyosini qanday ilhomlantiradi va tarbiyalashni biladilar.

XVII asrda gollandiyalik rassomlik tarixi. Gollandiya France Xolsning eng katta portretlaridan birining ijodkorlik evolyutsiyasini mukammal darajada namoyish etmoqda (taxminan 1580-1666). 10-30-yillarda hallar guruh portreti janrida juda ko'p ishlaydi. Bu asosan "Mudofaa va kampus" uchun Rifle Gildings kompaniyasining korporatsiyalarining tasviri. Burgerlar Tuvalga toqat qilishni xohlashdi, ular ma'lum bo'lish huquqi uchun ma'lum miqdorda haq to'ladilar va rassom har bir modelga teng e'tiborni eslab qolishi shart. Ammo o'xshashlik emasligi bizni ushbu ishlarning asarlarida ushlaydi. Ular yosh respublikaning ideallari, erkinlik, tenglik, sheriklik tuyg'ulari deb e'lon qilinadi. Ushbu yillarning tuvallari bilan siz quvnoq, g'ayratli, tashabbuskor odamlar, ularning kuchiga va kelajakda ishbilarmon odamlar, 1627 va 1633; "Sent-Jorjning miltiq gildiyasi", 1627; Hale ularni odatda quvnoq portushkada, quvnoq bayramda tasvirlaydi. Kompozitsiyaning katta o'lchamlari gorizontal holatda, keng, qizg'in, to'yingan ranglar (sariq, qizil, ko'k va boshqalar) Rasmning monumental xususiyatini yaratadi. Rassom butun davr tarixchisi sifatida ishlaydi.

Chalx tadqiqotchilarining shaxsiy portretlari ba'zan rasmning ma'lum bir xususiyatiga ko'ra, ma'lum bir xususiyatga ega bo'lganligi sababli janrga aylanadi. Hayhhehenenning pozasida stulda chayqalib, beqaror, yuzning ifodasi o'zgarishi kerak bo'lgan kabi yuzning ifodasi mavjud. Xarxevni Malli Malli Babbe portreti, Xarxevni Malli Babbening egarini (30-yillarning boshi), ko'krak va pivo krujkalarini kiyish bilan bir sigirni bog'lab qo'yish . Xals, qalin harflar, sinchkovlik bilan haykaltaroshlar va shakl va balandlik balandligi va rangiga ega bo'lganda; Smear - bu bir qismni, ichki dinamikani ta'kidlab, tuproqning ohangini izlashga imkon beradi, bu esa butunlay dinamikani aniqlash qobiliyatiga ega, bu butunlay halol xususiyatlarini aniqlaydi - bu halol xususiyatlar .

F. Hals. Rifle gildiyasi Jorj. Parcha. Harlem, Hals muzeyi

F n. Vilxem Van Hayashenena portreti. Bryussel, Tasviriy san'at muzeyi

Terbo. Kontsert. Berlin, muzey

Kechki davrda (50-60 dan) kilometrlar portretlarida, aksariyat dumbet, energiya, tasvirlangan shaxslar belgilari yo'qoladi. Ermitada erkaklarning portretida, bu rasmning barcha taassurotlari, hatto ba'zi miqdordagi charchoq va qayg'u. Ushbu xususiyatlar Kasseldagi muzeydan (60-yillarda) muzeydagi keng boshli shlyapadagi erkaklarning yorqin rasmli portreti bilan yanada kuchaymoqda. Ushbu yillarda kamera mashhur bo'lishni to'xtatadi, chunki u hech qachon yonib turmaydi va bo'g'ilib qolmaydi, boy mijozlarning didik ruhini yo'qotdi. Ammo bu aniq ijod davrida, peyle mahoratning yuqori qismiga etib boradi va eng chuqur ishlarni yaratadi. Uning rasmlarini bo'yash deyarli monoxrom bo'ladi. Bu odatda qorong'i, qora kiyim, oq bo'yinbog 'va qo'lqoplar va quyuq zaytun rang fonida. Laconce Tasvirlar palitrasi, ammo eng yaxshi kadastansiyada qurilgan.

O'limdan ikki yil oldin, 1664 yilda Xala yana guruh portretiga qaytadi. U ikki portretlarni - keksalar uchun oxirgi boshpana yozadi, ulardan birida u hayot oxirida boshpana topgan. Regent portretida oldingi kompozitsiyalarning ruhi mavjud emas, modellar ajratilgan, kuchsiz, ular xiralashgan ko'rinishga ega, vayronagarchilik ularning yuzlarida yozilgan. Kiyil rangda (qora, kulrang va oq) maxsus tanglik matolardan birining tizzasida matoni pushti qizil joy qiladi. Shunday qilib, to'qqizinchi o'n yilliklar davomida bemorning, yolg'iz va qashshoq rassom uning mahorat bo'yicha eng dramatik va eng murakkab ishini yaratadi.

V. HEDD. Qora piro bilan nonushta. Drezden, galereya

Hallarning san'ati uning davrida juda katta ahamiyatga ega edi, nafaqat portretni, balki uy xo'jaligini, peyzajni, hayoti hanuzgacha rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi.

XVII asrda Xolllandning manzarali janri ayniqsa qiziq. Bu tabiat emas, balki koinotning ma'lum bir umumiy qiyofasi va milliy, bu biz zamonaviy Gollandiyada o'rganadigan gollandiyalik manzara, ular yozda va skayerlar bilan qayiqda suzib yurgan kanslar qish. Havo namlik bilan to'yingan. Kulrang osmon kompozitsiyalardagi ajoyib joyni egallaydi. Bu aynan Gollandiya Yan Vang Goyen (1596-1656) va Salomon van Riddal (1600 / 1603-1670).

Gollandiya maktabida manzara rasmini gullash XVII asrning o'rtalariga to'g'ri keladi. Haqiqiy landshaftning eng katta ustasi Jacob Van Reiddi (1628 / 29-1682), rassom kutilmagan xayol. Uning asarlari odatda chuqur drama bilan to'ldirilgan, u sharsharalar ("sharshara" yoki qabrli romantik landshaft ("sharshara" yoki qabrijalik ("yahudiy qabristonlari"). Parvozda tabiat dinamikasida, abadiy yangilanishda paydo bo'ladi. Hatto tabiatning eng oddiy sabablari rassomning cho'tkasining mahobatli xarakteriga ega. Parvoz sintetik tasvir bilan katta hayotiy yaxlitlik bilan ehtiyotkorlik bilan birlashtirish uchun o'ziga xosdir.

P. De Hax. Hovli. London, Milliy galereya

Yang Portxorelis bilan faqat dengiz manzaralari (marina) (1584-1632) bilan shug'ullangan. Haqiqiy, sof gollandiyalik manzaralar yonida mavjud edi va boshqa yo'nalish: Italiyaning tabiat manzarasi, mifologik belgilar, odamlar va hayvonlarning raqamlari.

Gollandiyalik manzarasi bilan yaqin aloqada hayvonlar janri mavjud. Albert Kape-ning mashhur harakati - suv asboblari uchun sigirlar ("daryodan quyosh botishi", "Krikning bankidagi sigirlar". Pol Potter umumiy rejalardan tashqari, landshaft fonida bir yoki bir nechta hayvonlarni yaqinroq bo'lganini tasvirlashni yaxshi ko'radi ("Zanjirda it").

Yorqin rivojlanish hali ham hayotga erishadi. Gollandiyaning hali ham hayotning o'lchamlari va yaqin xarakterdagi motiflardan farqli o'laroq emas. Piter Clas (1597-1661), Bill HED (1594-1680 / 82) ko'pincha nonushta deb ataldi: vemum yoki kamtarona xizmat ko'rsatgan pirog bilan idishlar. Ichki tartibda, narsalarning ichki hayoti sezilmaydi (gollandiyaning jim umr ko'rishi ajablanarli emas - "Tabiat" - "Tabiiy tabiat" - "Ternoamecheno" kabi IV Linnik "Jim hayot" - bu keyinchalik she'riy tarjimasi. XVII asrning tilida bu amaliy Surmaga va gollandiyaliklarning ishi bilan bog'liq bo'lgan "sodiq model" ni anglatadi. Lazzat, tiyilgan va murakkab (HED. Umar bilan nonushta, 1648; klaslar. "Sham bilan hayot", 1627.

Vermer Deftskiy. Qizning boshi. Parcha. Gaaga, Mauritshais

XVII asrning ikkinchi yarmida Gollandiya jamiyati hayotidagi o'zgarishlar bilan avvalgi demokratik va yo'qolgan tabiatning tabiati. "Nonushtalar" boshi Kalfaning hashamatli "pishiriqlari" bilan almashtiriladi. Marmar jadvallar, gilampmulaxonalar, marvaridli chig'anoqlardan yasalgan idishlar, billur ko'zoynaklar oddiy idishlarni almashtirish uchun keladi. Kalf shaftoli, uzum, kristalli sirtlarning tuzilishidagi ajoyib fizinsiyani kuchaytiradi. Yolg'iz davrning bitta ohangi avvalgi davrdagi eng g'arbiy rang-barang soyalarning boy gradatsiyasi bilan almashtiriladi.

Gollandiyaliklar hali ham Gollandiya san'atining eng muhim mavzusining badiiy qo'llanmasidan biri - oddiy odamning shaxsiy hayotining mavzularidan biridir. Ushbu mavzu o'zining ajoyib rasmini to'liq qabul qildi. XVII asrning 20-30 yillarida. Gollandiyalik kichik kichik pikturaning maxsus turini yaratdi. 40-60-yillar - Gollandiyaning tinchlantiruvchi burgerlarini ulug'lash, kunlik hayotni o'lchanadi. Ammo Frantsiya Xoliblar doirasida hatto Adrian mliri, Flemish rassomi shakllangan, dehqon hayotining mavzulariga aniq qiziqish paydo bo'ldi. Adrian van Odetete (1610-1685) dastlab dehqonlarning hayotining soyasida ("kurash") tasvirlangan. 40-yillardan boshlab, uning ishida satirik eslatmalar tobora kulgili ("Rustik qovoqda", 1660). Ba'zida bu kichik rasmlar katta lirik tuyg'u bilan bo'yalgan. O'ngdan, uning "ustaxonadagi rassom" (1663) rassomni deklaratsiyaga yoki "Pats" yoki "Pats" ni deklaratsiyada yoki "Stac" ni ulug'lamasdan, ijodiy ishchi sifatida baholaydi.

Ammo "kichik golland" ning asosiy mavzusi hali ham dehqon emas, balki burgershi hayotidir. Bu odatda hayajonli Fabulsiz tasvirlar. Hech narsa bo'lmaydi, chunki hech narsa bo'lmaydi. Ayol xatni o'qiydi, otliq va ayol musiqani o'qiydi. Yoki ular uchrashishdi va ular o'rtasida birinchi tuyg'u tug'iladi, ammo faqat rejalashtirilgan, tomoshabin taxminlarni qurish huquqi beriladi.

Ushbu turdagi rasmlardagi eng ko'ngilochar hikoyachilar Janubiy (1626-1679) ("Fucks", "hiyla-trek o'ynash"). Hayotning sekinlashishi, kunduzgi tartibning tartibi, mavjud bo'lgan ba'zi monotoyon Gabriel Metshu (1629-1667, "nonushta", "Bemor va doktor"),

Ushbu gerar terur (1617-1681) hunarmandchilikka ko'proq baho berildi. U eng demokratik uchastkalardan ("maydalagich"), ammo gollandiyalik Burgerness didi o'zgarganida, u yanada aristokratik va katta muvaffaqiyatlarga erishdi.

"Kichik golland" ning maxsus she'riyati ichki makonga ega bo'ladi. Gollandiyaliklarning hayoti asosan uyda. Piter De Stoche (1629-1689) haqiqiy qo'shiqchi bo'ldi (1629-1689). Uning xonalari yarim ochiq deraza bilan, tashlandiq lak poyabzali bilan yoki chap singan holda, ko'pincha inson qiyofasi bo'lmagan holda tasvirlangan, ammo bu erda har doim aloqa mavjud. U odamlarni tasvirlab berganda, ba'zi muzlatilgan ritmni ataylab ta'kidlaydi, xuddi shunday bezovtalana, harakatsiz, harakatsiz, o'zlari kabi, "hovli", "hovli", deb atashadi.

Rembrandtt. Doktor Tul bilan anatomiya. Gaaga, Mauritshais

San'at tarixida verer dekreyiy va Anang versti, masalan, Karel Farrius, Emmanuel De Vatte va Yang vermer bilan bog'langan, masalan, Fabeyrius, Emmanuel Dalke va Yang vermer, masalan, Anter Delft va Yang vermer bilan bog'langan. -1675). Vermer XIX asrning ko'plab rangli izlarini oldindan belgilab qo'ygan rassomlardan biri edi, ko'p jihatdan taassurotchilarga yo'l ochdi, garchi volerning surati o'ziga xos ko'rinmasa ham. Bular muzlatilgan burgger hayotining bir xil rasmlari: xatni o'qish, avvalambor va xonim, Amsterdam yoki Delfort turlari bilan shug'ullanadigan xizmatkorlar. "Sumy" (1656) verserning erta surati juda katta, monumental shaklda, katta mahalliy dog'lar rangiga o'xshaydi: qizil libos, sariq rangli kiyim va oq qiz do'sti.

Keyinchalik, verm katta o'lchamlarni rad etadi va o'sha vaqtning jangari rasmlarida olingan bir xil kichik binolarni yozadi. Ammo bu rasmlarning rasmi: "Qiz," Maktubni o'qing "," Kalitik va leydon "," Ofitser va kulish va hokazo "va hokazolar aqliy barqarorligi, sukut va tinchlik bilan to'la. Rassomning eng asosiy afzalliklari - yorug'lik va havo uzatilishida. Bu keng cho'tkani mayda sukut bilan birlashtiradi, yorug'lik va rangni muvofiqlashtiradi. Yengil havo muhitida eritish buyumlari, bu xayolni yaratish qobiliyati birinchi navbatda, ko'pchilikning tan olinishi va shon-sharafi. Keyinchalik, Lirning versiyasi ko'k, sariq, ko'k, hatto marvar-kulrang ("qizning boshi" bilan birlashtirilgan yumshoq, sariq, ko'k ranglar bilan qurilgan yanada yaroqsiz, silliq bo'lib qoldi.

Vermer XVII asrda hech kim qilmagan narsa qildi: u tabiatdan landshaftlarni ("String", "Delft turi" yozgan. Ularni birinchi darajali ramkalarni chaqirish mumkin. Oddiy, uning soddaligi bo'yicha klassik, kelajakdagi davrlar kelajakda katta ahamiyatga ega edi.

Gollandiyalik realizmning eng yuqori qismi XVII asrning XVII asrning go'zal yutuqlari natijasi Rembrandtning ishi. Ammo rembrandtning ahamiyati har qanday ulkan ijrochi singari Gollandiya san'at va Gollandiya maktabidan oshib ketadi.

Wang Rite Rembrandtni (1606-1669), tegirmon egasining oilasida tug'ilgan, ammo Lotin maktabida Lotin maktabida tug'ilgan, ammo uni birinchi taniqli mahalliy ustadan olib chiqdi Va keyin Amsterdam rassosida Peter Filman.

O'quv davri qisqa edi va tez orada o'z ustaxonasiga o'z mahoratiga egalik qilish uchun barglarini qaytarib olishdi. Shu sababli, 1625-1632 odatda uning ijodining Leiden davri deb nomlanadi. Bu rassomning shakllanish vaqti, karavchining eng katta xobbi, bu davrda usta ustasi quruq edi va uchastkalarning ta'biri ko'pincha melodramatikdir. Bu birinchi bo'lib Etchga murojaat qilgan davr.

1632 yilda Amsterdamga barglarni qaytarib olish, tabiiyki, yosh rassomni jalb qilgan Gollandiya badiiy madaniyati markazi. 30-yillar - eng katta shon-sharaf vaqti, 1632 g. guruhi "anatomiyasi" yoki "anatomiya anatomiyasi" yoki "anatomiya darsi" deb nomlanuvchi eng katta rasmni suratga olish uchun topilgan yo'l. Rembrandt tuvalda odamlar bir-birlari bilan birlashadi, barchasi tabiiy poses bilan jihozlangan, ularning diqqat qaratichi "kristallangan" murdaning mushak tuzilishini namoyish etadigan asosiy shaxs va mushak tuzilishini namoyish etadi. Haqiqiy gollandiyalik sifatida rembrandda katta rassom singari haqiqiy tafsilotlardan qo'rqmaydi, u tabiiylikni qanday ishlatishdan saqlanishini biladi. 1634 yilda, boy oilasidan - Saskiy van Eilbhh - va bu g'ovakdan Patritsiya doirasiga kiradi. Uning hayotining eng baxtli davri boshlanadi. U taniqli va moda rassomga aylanadi. Uning uyi ruhiy va boy mijozlarning aristokratiyasining eng yaxshi vakillarini o'ziga tortadi, u juda ko'p shogirdlar muvaffaqiyatli ishlamoqda. Saskoviya va uning o'z asarining salmoqli merosi moddiy erkinlik beradi.

Bu davr romantik. Rassom, u kundalik burggerning xiralashgan hayotidan uzoqlashish va o'zini hashamatli kiyimlar va boshlarda, ajoyib burilishlar, pozitsiyalar, harakatlar, turli xil hashamatli buyumlar yaratadi va yozadigan ajoyib kompozitsiyalarni yaratadi. Umumiy - quvonch, Ibtiyani engillashtiradi. Bu kayfiyat 1634 yilgi Louvralar Assambleyasi va Kasseldagi muzeydan, shuningdek, Kasseldagi (bir yilda), shuningdek, o'simlikning florame tasvirida Sasquia portreti bilan ifodalanadi. Ammo, ehtimol, bu yillardagi rembrandda dunyoning eng yorqinligi, "tizzalari ustida SASquia bilan o'z-o'zini portreti" deb xabar beradi (taxminan 1636). Ochig'ini ochish quvonchlari, barcha tuvallar tomonidan yolg'on gapirishadi. Ushbu his-tuyg'ular, agar dunyodagi barcha tovarlar kabi erishgan bo'lsa, rassomning porloq yuzining begunoh ifodasidir; barcha atrofdagilar, boy kiyimlardan tantanali kristalli stakangacha; Plastik massalarning ritmi, rangli nuanslarning boyligi, qora va oq modellashtirish, bu rembrandt rassomchilikda aks etadigan dorilarning asosiy qismiga aylanadi. Mehribon, ajoyib dunyo ... baroka tili ko'tarilgan kayfiyatning ifodasidan eng yaqin. Ushbu davrda rembrandt asosan italyan barokiga ta'sir qiladi.

Qiyin odamlar, 1635 "Ibrohimning qurbonligi to'g'risida" rasmining xarakterlari bizning oldimizda paydo bo'ladi. Ishoqning tanasidan yuqoridan dadil sajda qilib, jabrlanuvchini to'liq xalaqit berib, uning chuqurligiga - Xudoning bulutlaridan, oqsoqolga - Ibrohim oqsoqoliga - farishta. Tarkibida barcha barok qoidalari tomonidan qurilgan. Ammo rasmda bu ijodkorlikning removatining ta'siri: Ibrohimning ruhiy holati, dahshatli jabrlanuvchidan xalos bo'lishga va shukurni va faqat charchoqni his qilish uchun vaqt yo'qligini va faqat charchoqni his qilish uchun vaqt topadigan narsa bor. Va xijolat tortdi. Rembrandt psixologning eng boy imkoniyatlari ushbu rasmda o'zlarini aniq e'lon qiladi.

Xuddi shu 19 yil ichida rembrand birinchi navbatda grafika bilan shug'ullanishni jiddiy boshlaydi. Ajablanarlisi va betakror rasmlar, go'zal chizmalar, go'zaldan ko'ra muhimroq rembrands jadvalining merosi. Rembrandtning etiklari asosan Injil va evangelistik uchastkalar, ammo aslida golland rassomi, tez-tez janrni anglatadi. To'g'ri, rembrandtning iste'dodi shundaki, har qanday janrning ishi uning qo'lida falsafiy umumlashtirish kabi ovoz chiqara boshlaydi.

"Tungi soatlar" (1642) deb nomlanuvchi o'zining eng mashhur asarlaridan biri rassomning ijodi va uning ijodiy kamolotidan biri - Coca-ni "Coca" portreti bo'lgan.

Ammo guruh portreti - bu faqat mijozning xohishidan kelib chiqadigan asarning rasmiy nomi. Rembrandda "Pirushki" ning odatiy tarkibidan chiqib ketgan, ular davomida har bir tasvirlangan har bir tasvirlangan "vakillik". U tarixiy rasmni ifodalagan janr doirasini kengaytirdi, aksincha: Coca-ni taqiqlash maydonchasi Lositrudes. Ba'zilar xotirjam, o'ziga ishonishadi, boshqalari yaqinlashib kelayotgan, ammo umumiy energiya, vatanparvarlikning barcha ifodasi fuqarolik ruhini nishonlashdan zavqlanishadi.

Yorqin quyosh nuridagi ba'zi arqon ostidagi odamlar tasviri, Niderlandiya inqilobining qahramon davri bilan to'lgan, respublika Gollandiya zafarlarining zafarlari vaqti. Cho'tka resurslari va jamiyatning qahramon qiyofasiga kirib boradigan guruh portretida portret.

Ammo bu kayfiyatning o'zi asrning o'rtalarida burger Gollandiyaga begona bo'lgan, mijozlarning ta'miga mos kelmadi va go'zal texnikalar odatda qabul qilinganga zid edi. Shubhasiz, shubhasiz teatr, juda erkin metrajli kompozitsiya, yuqorida aytib o'tilganidek, har bir mijozni topshirishni xohlamadi. Ko'p odamlar ushbu o'tkir yoritishda "o'qiydilar", bu bo'linmadan chiqadigan qalin soya va yorqin quyosh nuri kabi, bu oqshomning qalin soyalari va yorqin quyosh nuri kabi. Rasm allaqachon tungi manzara tasviri deb hisoblangan. Shunday qilib, uning noto'g'ri ismi. Soya, soya, sarg'ish tananing yorqin kiyimidagi kapitan sardori bu kech emasligini va kunning emasligini isbotlaydi.

Noto'g'ri va masxaraboz tomoshabinga, bu sahnadagi tashqi ko'rinadigan narsalarning ko'rinishi, ayniqsa, to'q sariq rangdagi qizlardagi bir jangari erkaklar bilan otishgan. Bu erda hamma narsa jamoatchilikni hayratda qoldirdi va qarama-qarshi bo'lib, rassom va jamiyatning mojarosi ushbu rasmdan boshlanadi va chuqurlashadi. Saskiyning o'limi bilan, o'sha yili, o'sha yili 1642 yil, Patris doirasi tomonidan unga bevosita rembrandtning tabiiy chiqishi mavjud.

40-50 yillar ijodiy kamolot vaqti. Rulbrandtning tashqi hayoti o'zgargan, balki birinchi navbatda o'zini o'zgartirdi. Bu uning ijodiy tizimini shakllantirish vaqti, undan ko'p narsa o'tmishga olib boradi va boshqa bir bebaho fazilatlarga erishiladi. Ko'pincha ularni yangi tarzda qayta tiklash uchun bir xil ishlarni anglatadi. Masalan, u 1636 yilda yana bir tarzda yozgan Danay bilan birga edi, shunda u asosiy ish, butparastlik, "Tiziyovskoye" degan ma'noni anglatadi murakkab ruhiy tajribalar, bitta ruhiy turtki. Jismoniy ombaning yorqin individi, fizik, go'zal, balki uning go'zalligini ham o'zgartirish uchun hayotiy haqiqatning muhim haqiqatini ifodalash. Bu xunuk tana juda real tarzda o'tkazildi. Ammo rembrandda tashqi haqiqatga mos kelmadi. 40-yillarda rasmga o'girilib, rassom hissiy holatni kuchaytirdi. U markaziy qismni qahramon va xizmatkor bilan qayta yozadi. Ko'tarilgan qo'lning yangi imo-ishorasini hisobga olgan holda, u unga ko'proq hissiyotni, quvonchni ifoda etish, umid, qo'ng'iroqni ifoda etdi. Yozish usuli o'zgargan. Taqqoslanmagan qismlarda sovuq ohanglar tasviri, shakl ehtiyotkorlik bilan ishlab chiqilgan; Qayta quyilgan, iliq, oltin jigarrang ustki, harf qalin, bepul. Yorug'lik juda katta rol o'ynaydi: yorug'lik Danay-ga o'xshaydi, bularning hammasi sevgi va baxt bilan porlaydi, bu nur inson hissi va hissi sifatida qabul qilinadi.

40-50-yillarda rembrandt mahorat barqaror o'smoqda. U insonning eng lirik, she'riy, she'riy partiyalarini ta'qib qilishni tanlaydi, keyin inson, bu juda muvaffaqiyatli: onalik sevgi, rahm-shafqat. Uning muqaddas yozuvi unga eng buyuk ma'lumot beradi va undan muqaddas oila hayotining sahnasida, Tovaiyadagi fitna. Ushbu davrning asarlarida tashqi ta'sir yo'q. Rembrandt Oddiy hayotni, oddiy odamlarni "muqaddas oila" dagi kabi tasvirlarni tasvirlaydi: faqat bechora uy-joyning oqshomiga tushib qoladi, bu oddiy oila emasligini eslatib turadi. Onaning qo'l imo-ishorasi, uxlab yotgan bolani tomosha qilish uchun, Yusufning figurasiga diqqatni jamlash - hamma narsa chuqur o'ylangan. Hayotning soddaligi va xalqning ko'rinishi mavzuni buzmaydi. Rembrandttning kundalik hayoti kichik va odatiy bo'lmagan kundalik hayotni ko'rishi mumkin, ammo chuqur va o'sib boradi. Onalikning muqaddasligi, onalikning muqaddasligi ushbu kanvazadan tinchlik bilan tinchlik sukut saqlaydi. Rembrandt rasmlarida juda katta rol o'ynaydi, uning badiiy tuzilishidir. Lazzat tonal munosabatlar hukmronlik qiladi, unda sof rangning kuchli dog'larini kiritishni yaxshi ko'radi. "Muqaddas oilada" beshikdagi qizil ko'rpa kombinatsiyali dog 'sifatida xizmat qiladi.

Rembrandt asarlarida katta joy peyzajni, ikkala go'zal va grafikani (etiking va rasm) oladi. Mamlakatning haqiqiy burchaklarining tasvirida u oddiy ("Aml bilan landshaft" dan qanday ko'tarilishni biladi (mln.

So'nggi 16 yil, hayotning eng fojiali yillari rembrandt; U vayron qilingan, hech qanday buyruq yo'q, uning uyi yo'q, u barcha yaqin, sevimli odamlarni yo'qotdi va hatto talabalarga ham unga xiyonat qildi. Ammo bu yillar ijodiy faoliyatning kuchayishi bilan to'lgan, natijada sahna va ma'naviyatning o'ziga xos xususiyatlari, asarlar chuqur falsafiy va yuqori axloqiy jihatdan axloqiy va yuqori axloqiy jihatdan axloqiy va yuqori axloqiy jihatdan keltirilgan. Rembrandtning ushbu rasmlarida hamma narsa vaqtinchalik, tasodifiy tozalanadi. Tafsilotlar minimallashtirilgan, diqqat bilan o'ylangan va mazmunli imo-ishora, pozalar, bosh qiyaliklar. Raqamlar Tuvalning old tekisligiga kattalashib boradi. Hatto rembrandning kichik asarlari ham g'ayrioddiy buyuklik va haqiqiy xujumchilikning taassurotini yaratadi. Asosiy ekspression vositalar chiziqlar va massalar, balki engil va rang. Tarkibi ko'p jihatdan muvozanat rangidagi ovoz eshitiladi. Lazzatda ichkaridan qizil va jigarrang soyalari ustunlik qiladi.

Rang sog'lik va intensivlikni oladi. Kechikkan rembrandtning "engil to'lqini" ni aytish yaxshiroqdir, chunki uning tuvalari, yorug'lik va rang biridir, uning bo'yoqlari chiqarilganga o'xshaydi, uning bo'yoqlari chiqarilishi mumkin. Rang va yorug'likning ushbu murakkab o'zaro ta'siri hech qanday tugamaydi, bu ma'lum bir hissiy muhit va tasvirning psixologik xususiyatlarini yaratadi.

Kechqurun portretlar 30 va undan ham 40 yoshgacha bo'lgan portretlardan juda farq qiladi. O'rnasida rassomga yaqin bo'lgan odamlarning oddiy (bel yoki generasi) rasmlari har doim ko'p qirrali insoniy shaxsning ishonchliligi, ishonchli ruhiy harakatlarni amalga oshirish qobiliyatiga ta'sir qiladi.

Rembrandt portret-tarjimai holini qanday yaratishni bilar edi; U faqat yuz va qo'llarni ta'kidlab, u hayotning butun voqeasini ("qizil rangdagi cholning portreti", taxminan 1654 raqamini bildirdi. Ammo yuztaga yaqin ruhiy jihatlarning cheksiz xilma-xilligi, turli xil rembrandtning turli xil xususiyatlari paydo bo'lgan avtopranstatlarning eng yuqori ko'rsatkichlari juda yaxshi kuzatiladi. 1930-yillarning bayrami portretlaridan keyin biz oldingda aks ettirilgan rasmning yana bir talqini paydo bo'ladi; Vena yig'ilishidagi Vena-yig'inning portretidagi askarlarda odamning yuqori qadr-qimmatiga va g'ayrioddiyligi bilan to'la 1652 yil; Ushbu xususiyatlar vaqt o'tishi bilan yuqori darajada bo'ladi, shuningdek ruh va ijodiy hokimiyat (1660 portret).

Sukimchikovskiy do'konining finalida Sukchikovskik shashkadagi oqsoqollari - bu erda jonli va shu bilan birga turli xil inson turlari, ammo eng muhimi, boshqariladigan "Sichiqlar" ning resurslari tasviri edi O'zaro ittifoq, o'zaro tushunish va odamlarning munosabatlarini bildirish bir narsani va hatto halqani ham hal qilmagan vazifalarni etkazish.

Kamolot davrida (asosan 50-yillarda) rembrandt o'zining eng yaxshi etiklarini yaratdi. Etchashganidek, u global san'atda tengni bilmaydi. Uning etching texnikasini juda kattalashtiradi va boyitdi. Keyinchalik u "quruq igna" uskunasini qo'shib qo'yadi, batafsil chop etish paytida bosma joylarda turli xil bo'yoqlarni qo'shadi, shuning uchun birinchi qavatlarni olgandan so'ng, shuning uchun ko'plab etchinglar bir necha davlatlarda ma'lum. Ammo ularning barchasida tasvirlar chuqur falsafiy ma'noga ega; Ular inson hayot fojiasi haqida gapirib berishadi. Va Adbrandtning bu davrning yana bir xususiyati bu davr: rassomning o'zini adolat va yaxshi tomondan azob-uqubatlar, kamchilik, buzilmas his qilish bilan hamdardlik bildirdi.

Rembrandtning Demokratiya jadvali to'liq namoyon bo'ldi ("Xochdan", "Cho'ponlarga sig'inish", "Cho'ponlarga sig'inish", "Cho'ponlarga sig'inish", 1653 va 1660.

U juda ko'p chizma bilan shug'ullanadi. 2000 yildagi rasmlar ortida qolingan rembrandt. Bular tabiatdan, rasmlar uchun eskizlar va etiklarga tayyorgarlik. Texnik jihatdan yorqinki, rembrandtning beg'ubor rasmlari odatdagi evolyutsiyani namoyish etadi: mashg'ulotdan tortib acononizm va klassik oddiy ulug'vorlikni hayratda qoldiradi va kompozit murakkabligi.

Rembrand ijodining epilogini "Frodigal O'g'il" (taxminan 1668-1669) deb hisoblash mumkin, unda axloqiy balandlik va go'zal rassomning mahorati eng katta darajada namoyon bo'ldi. Bibliyadagi O'g'ilning O'g'lining uyiga qaytgan ko'pchilik adashganlar to'g'risida Bibliyadagi masal, ular erta va bir nechta rasmlardan biri bo'lgan. Bu guruhda yorqin boshiga tushgan va qo'llarini qirg'ichning boshida - hissiyotlarning asosiy bo'g'ini, qaytish va boysiz ota-onalar muhabbati, balki umidsizlik, yo'qotishlar, xo'rlash, sharmandalik va tavbalarning achchiqligi. Bu g'ayriinsoniy voqea har doim turli odamlar uchun tushunarli va uning abadiyligini aytadi. Bu erda rangshik birlik bu ayniqsa hayratlanarli. Orqa fonning to'q sariq ohanglaridan - bu bitta tuyoqli oqim bo'lib, bitta tuyg'u ifodasi sifatida qabul qilingan.

Rembrandt san'atga juda katta ta'sir ko'rsatdi. Bu Nollandiyadagi rassomning bo'yniga ega emas edi, u buyuk rassomning ta'sirini boshdan kechirmagan. Uning ko'p talabalari bor edi. Ular revjrizning yoritish tizimini o'rgandilar, ammo insonning tushunchasini anglashdi, tabiiyki, o'zlashtirishga qodir emas edi. Shuning uchun ulardan ba'zilari o'qituvchining tashqi taqlidiga bormadilar va aksariyat akademizmning pozitsiyasiga borish va fransuz tiliga taqlid qilishdi.

XVII asrning so'nggi choragida. Gollandiyalik darslik maktabining pasayishi, o'z milliy o'ziga xosligini yo'qotish va XVIII asr boshlaridanoq Gollandiyalik realizmning buyuk davrining oxiri keladi.

Gollandiya. 17-asr. Mamlakat misli ko'rilmagan gullab-yashnashni boshdan kechirmoqda. "Oltin yosh" deb nomlangan. XVI asr oxirida mamlakatning bir qator viloyatlari Ispaniyadan mustaqillikka erishdi.

Endi Niderlandiya o'z yo'llariga bordi. Katolik Flandriya (hozirgi Belgiya) Ispaniya qanoti ostida - o'ziga xos.

Mustaqil Gollandiyada diniy bo'yoq deyarli hech kim kerak emas. Protestant cherkovi bezakning hashamatini tasdiqlamadi. Ammo bu vaziyatda "qo'lda o'ynadi".

Ushbu turdagi san'atni sevish, har bir mamlakatning har bir fuqarosiga uyg'ondi. Gollandiyalik rasmlarda o'z hayotini ko'rishni xohladi. Rassomlar ular bilan uchrashish uchun bajonidil yurishdi.

Hech qachon hech qachon atrofdagi voqelikni tasvirlamagan. Oddiy odamlar, oddiy xonalar va fuqaroning eng oddiy nonushta.

Realizm gullaydi. XX asrga qadar u o'zining nymflari va yunon ma'buzalari bilan akademizmga munosib raqobator bo'ladi.

Ushbu rassomlar "kichik" gollandiyaliklarni chaqirishadi. Nima uchun? Suratlar kichik uylar uchun yaratilganligi sababli kichik edi. Shunday qilib, Yan Vererning deyarli barcha rasmlari yarim metrdan ko'p bo'lmagan holda.

Ammo men boshqa versiya menga ko'proq yoqadi. 17-asrda Niderlandiyada "Katta usta", "katta" gollandiyalik yashab, ishladi. Va u bilan solishtirganda hamma "kichik" edi.

Biz Rambrandte haqida gaplashyapmiz. Undan va boshlanadi.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandtt. 63 yoshdagi o'zini portret. 1669 Milliy London galereyasi

Rembrandt hayoti davomida hissiyotlarning kengroq gamutini boshdan kechirishga muvaffaq bo'ldi. Shuning uchun, erta ishlarida juda qiziqarli va bravas. Va keyinchalik juda ko'p murakkab tuyg'ular - keyinroq.

Bu erda u yosh va xayoldan tushkunlikka tushdi. Tizlar - sevikli xotini Saskoviya. U mashhur rassom. Buyurtmalar daryoni quyadi.

Rembrandtt. Tavernda darvozabon o'g'li. 1635 Eski magistrlar, Drezden

Ammo bularning barchasi 10 yildan keyin yo'qoladi. Sasquia iste'moldan o'ladi. Mashhurlik tutun sifatida eriydi. Noyob to'plamli katta uy qarzlar uchun olinadi.

Ammo bir xil rembrand paydo bo'ladi, bu asrda qoladi. Katta qahramonlar. Ularning eng yaqin fikrlari.

2. Frantsiya Xars (1583-1666)

Frantsiya xalatlari. O'z-o'zini portret. 1650 Metropolitan muzeyi, Nyu-York

Frantsiya Xels - bu har doim eng katta portretlardan biridir. Shuning uchun men buni "katta" gollandiyaliklarga ham hisoblardim.

Gollandiyada, o'sha paytda guruh portretlarini buyurtma qilish odatiy hol edi. Shunday qilib, shunga o'xshash ko'plab asarlar birgalikda ishlaydigan odamlar tasviri paydo bo'ldi: bir xil gildiyaning o'qlari, bir xil gildiyaning o'qlari, qariyalar uyini boshqarish.

Bu janrda, alliklar hamma narsadan ajratilgan. Axir, bu portretlarning aksariyati kartalar pallasiga o'xshaydi. Odamlar stolda yuzning bir xil ifodasi bilan o'tirishadi va shunchaki tomosha qilishadi. Als boshqacha edi.

Uning guruhiga "Stur Gildiyasi" portretiga qarang Jorj.

Frantsiya xalatlari. Arpuklar gild Jorj. 1627 Frantsiya Hals, Garel, Gollandiya muzeyi

Bu erda siz yuzning pozitsiyasida yoki ifodasida bitta takrorlashni topa olmaysiz. Shu bilan birga, tartibsizliklar yo'q. Ko'p belgilar mavjud, ammo hech kim ortiqcha bo'lmaydi. Raqamlarni hayratlanarli darajada to'g'ri joylashtirish tufayli.

Ha, va bitta portretli sonlarda ko'plab san'atkorlardan oshib ketdi. Uning modellari tabiiydir. Uning rasmlaridagi eng yuqori jamiyatdan kelgan odamlar, buzilgan kattaliklar va pastki qismdan model xo'rlangan ko'rinmaydi.

Va uning qahramonlari juda hissiy: ular kulishadi, kulishadi. Masalan, bu bo'sh ko'rinish bilan "lo'li".

Frantsiya xalatlari. Lo'li. 1625-1630

Rembrandda kabi, qashshoqlikda hayotni tugatgan. Xuddi shu sababga ko'ra. Uning realligi mijozlarning ta'miga qarshi chiqdi. Ularning bezaklari paydo bo'lishini istagan. Hals Frank xushomadiga bormadi va shu bilan hukmni imzoladi - "farovon".

3. Jerar Terborh (1617-1681)

Jerar Terboro. O'z-o'zini portret. 1668 Qirollik galereyasi Mavitshais, Gaaga, Gollandiya

Terboro uy xo'jaligining sehrgaridir. Boy va burggerlar asta-sekin gaplashmaydilar, xonimlar xatlarni o'qiydilar va kashshoflar josuslikni tomosha qilmoqdalar. Ikki yoki uchta yaqindan tartibga solingan raqamlar.

Bu xo'jayin xonadonining kanonalarida ishlagan. Keyin Yang Vereke, Piter de Heh va boshqa ko'plab "kichik" gollandiyaliklar tomonidan qarzga olingan.

Jerar Terboro. Bir stakan limonad. 1660 yil. Davlat eritmasi, Sankt-Peterburg

"Bir stakan limonad" Terborchning taniqli ishlaridan biridir. Bu rassomning yana bir afzalligini ko'rish mumkin. Kiyinish matolarining nihoyatda haqiqiy qiyofasi.

Terboro va g'ayrioddiy ishlar mavjud. Bu mijozlarning talablaridan chetda qolishni xohlayotgani haqida gapiradi.

Uning "maydalagich" Gollandiya aholisining hayotini ko'rsatadi. Biz "Kichik" gollandiyalik rasmlardagi qulay hovli va toza xonalarni ko'rishga odatlanganmiz. Ammo Terboro noqulay Gollandiya namoyish etishga jur'at etdi.

Jerar Terboro. Maydalagich. 1653-1655 Davlat muzeylari Berlin

Siz tushunganingizdek, bunday ishlar talabga ega emas edi. Va ular hatto Terborda ham noyob hodisa.

4. Janter (1632-1675)

Yancha. Rassom seminari. 1666-1667 San'at tarixi muzeyi, Vena

Yang Vererning ko'rinishi, u bexabar ma'lum emas. Uning ko'rinishi ravshanki, u o'zini "Rassomning ustaxonasi" rasmida tasvirlagan. Orqa tomondan haqiqat.

Shuning uchun yaqinda usta hayotidan yangi haqiqat ma'lum bo'ldi. U o'zining "Delft Street" kompaniyasi bilan bog'liq.

Yancha. Delft ko'chasi. Amsterdamda 1657 hukumat muzeyi

Ma'lum bo'lishicha, Verererning bolaligi bu ko'chaning yonida o'tdi. Tasvirlangan uy xolasiga tegishli edi. U besh farzandini unda ko'tardi. Ehtimol, u tomir ustiga tikuvchilik bilan o'tiradi va ikkita bolasi yo'lakda o'ynaydi. Vereke o'zi qarama-qarshi uyda yashar edi.

Ko'pincha u ushbu uylarning ichki holatini va ularning aholisining ichki holatini tasvirlab bergan. Rasmlarning uchastkalari juda oddiy ko'rinadi. Mana, mustahkam shaharor, men shkalamning ishini tekshiradi.

Yancha. Vaznli ayol. 1662-1663 Milliy san'at galereyasi, Vashington

Vererer minglab "kichik" gollandiyaliklar orasida nimani anglatadi?

U befarq yorug'lik ustasi edi. Rasmda "Og'irligi bo'lgan ayol" qahramon, mato va devorlarning yuzini ohista yopadi. Nur bo'lmaydigan ma'naviyatni tasvirlab berish.

Verger rasmlarining kompozitsiyalari ehtiyotkorlik bilan tiklanadi. Siz ortiqcha tafsilotlarni topa olmaysiz. Ulardan birini olib tashlash kifoya, "yiqiling" va sehr ketadi.

Bularning barchasi mexanemmuga oson emas. Bunday ajoyib fazilat juda qiyin bo'lgan mashaqqatli ish. Yiliga jami 2-3 rasm. Natijada, oilani boqish qiyinligi. Vermer boshqa rassomlarning ishini sotish, badiiy sotuvchi bo'lib ishlagan.

5. Piter de hehi (1629-1684)

Piter de heh. O'z-o'zini portret. 1648-1649 Reyxmetum, Amsterdam

Xoha ko'pincha veryor bilan solishtirganda. Ular bir vaqtning o'zida ishladilar, hatto bir shaharda bo'lgan davr bor edi. Va bir janrda - mahalliy. Xohada, biz Gollandiya hovlisida yoki xonalarida bitta yoki ikkita raqamni ko'ramiz.

Ochiq eshiklar va derazalar rasmlari ko'pini va ko'ngil ochish joyini yaratadi. Va raqamlar bu bo'shliqda juda uyg'unlashadi. Masalan, uning suratida "Xizmatkor hovlidagi qiz bilan."

Piter de heh. XUDERNING HUDERIDA QIZIDA. 1658 London Milliy galereyasi

20-asrgacha Gech juda yuqori baholandi. Ammo uning raqibining kichik asarlari kamchilikni payqadi.

Ammo XX asrda hamma narsa o'zgardi. Slava Hoha tani. Biroq, uning rasmlaridagi yutuqlari tanimaslik qiyin. U atrof muhitni va odamlarni o'z ichiga oladi.

Piter de heh. Quyosh xonaidagi xaritada o'yinchilar. London Qirollik san'atining 1658 yil

E'tibor bering, "Xaritalar o'yinchilari" dagi kamtarona uyda chalg'ituvchi ramkada rasmni osib qo'yish mumkin.

Bu boshqa gollandiyalik rasmlar orasida qanday mashhur bo'lganligi haqida yana bir bor muzokaralar muhokama qilindi. Rasmlar har bir uy bilan bezatilgan: boy burger uyi, kamtarin fuqarosi va hatto dehqon ham.

6. Yang devorlari (1626-1679)

Yang devorlari. Lut bilan o'z-o'zidan portret. 1670-yillar. Tissen-To'rg'ich muzeyi, Madrid

Yang devorlari, ehtimol, eng yoqimli "kichik" gollandiyalik. Ammo sevishni sevadi. U tez-tez jarohatlar yoki yomon uylar tasvirlangan.

Uning asosiy belgilari - oson xatti-harakatlar va xonimlar. U tomoshabinni ko'ngil ochishni xohladi, lekin uni shafqatsiz hayotdan ogohlantirdi.

Yang devorlari. KAVARAK. 1663 San'at tarixi muzeyi, Vena

Devor va sokin ish bor. Masalan, "tong hojatxonasi". Ammo bu erda rassom tomoshabinni ochiq buyumlarni hayratda qoldiradi. Bu erda, bo'sh tungi qozon emas, balki saqich zaxiralaridan izlar va izlar. Ha, va qandaydir tarzda it yostiqqa to'g'ri tushadi.

Yang devorlari. Ertalab hojatxona. 1661-1665 Reyxmetum, Amsterdam

Ammo barcha qiziquvchan bo'lishiga qaramay, devorning rangli echimlari juda professionaldir. Bunda u ko'plab "kichik golland" dan ustun edi. Qizil fond ko'k ko'ylagi va yorqin beige gijig bilan mukammal birlashtirilganligiga qarang.

7. Jacobs Vang Reiddal (1629-1682)

Rayisdale portreti. Lifograf 19-asr kitobidan.

Mustaqilligi uchun Ispaniyaga qarshi kurashda g'alaba qozondi, Burjua Golland G'arbiy Evropada eng iqtisodiy rivojlangan davlatga aylandi. Gollandiyalik Amsterdam shahri Evropadagi eng yirik savdo markazlaridan biri deb qaror qildi.

Iqtisodiyot, gollandiyalik rassomlik rivojlanmoqda. Gollandiyadagi boshqa G'arbiy Evropaning boshqa mamlakatlaridan farqli o'laroq, saroylarning saroylari va qasrlar mashhur edi - olijanoblikning zaif tomoni dekorativ san'atni rivojlantirishga to'sqinlik qildi. Gollandiyaning kalvinist cherkovi, shuningdek, ma'badlarini bo'yash bilan bezatishga intilmagan.

Shunga qaramay, Gollandiyadagi rasm gullab-yashnadi: rassomlar jismoniy shaxslarning buyrug'iga ega bo'lishdi. Uning uyida, hatto gollandiyalik dehqonlarga ega bo'lgan kichik rasmda bu asarlar bu asarlar uchun arzon narxlar mavjud.

XVII asrda Kichkina Gollandiyada ikki mingdan ortiq rassom ishladi. Ular oqimdagi rasmlar ishlab chiqarishni butun partiyalar bilan yasadilar va sotuvchidan sotishni boshladilar. Deyarli har bir sehrgar ikki dan beshta qo'shiqdan chiqdi.

Ko'pincha rasmlar ishlab chiqarish talab qilingan, shuning uchun boqish uchun rassomlar bir vaqtning o'zida boshqa ish bilan shug'ullanishlari kerak edi. Yo kabi taniqli ustalar. Devorlar, M. Gobbehama, ya. Van Geyen va boshqalar, shu bilan birga ishchilar, bog'bonlar, restoranlar konteynerlari bo'lgan.

Odatda bitta mavzu bo'yicha ixtisoslashgan rassomlar. Masalan, H. Aberk qish turlarini yozgan, E. Van der Poul, Terborh va metasiya - xonadon va v. K. Xedd - hanuzgacha nonushta qilishdi.

Ko'pincha, rassomlar birgalikda bir xil rasmda ishladilar: biri osmonni bo'yashgan, ikkinchisi - o't va daraxtlar, uchinchisi, uchinchisi. Jamiyat orasida muvaffaqiyatli bo'lgan eng muvaffaqiyatli ishlarni son-sanoqsiz variantlar yaratish uchun namuna sifatida yuborilgan va xizmat ko'rsatgan.

Garchi iqtidorli rassomlarning san'ati va tijorat maqsadlarida bo'ysungan bo'lsa-da, ustalar noto'g'ri yo'ldan qochishga muvaffaq bo'lishdi. Ushbu kanvaslarning aksariyati realizm, yaxlitlik va ravshanlik, xushbo'y va mukammal ishlash texnikasi bilan ajralib turadi.

Gollandiyaning rasmini keng tarqatish portret janri oldi. Turli tashkilotlar (miltiq jamiyati, korporatsiya va savdo do'konlari guruhlari) guruh hayotida guruh portreti paydo bo'lishiga olib kelganlar, mamlakat hayotida katta rol o'ynashdi.

Ispaniya mustamlakalari bilan uzoq muddatli kurash milliy o'zini anglash tuyg'usini kuchaytirdi, shuning uchun realizmdan tashqari, xarakterli milliy fazilatlarning tasviri juda mamnuniyat bilan qabul qilindi. Rassomlar dengiz va kemalar, chorva mollari, gullarini yozdilar. Portretdan tashqari, bunday janrlar manzara, hayoti hanuzgacha rivojlangan. Diniy rasm bor edi, ammo tasavvufning elementi yo'q edi; Bibliyadagi uchastkalar taqdim etildi
Rassom ko'proq mahalliy sahnalarga o'xshaydi.

Frantsiya xalatlari.

Frantsiya Xels Tewerpda taxminan 1581 yilda tug'ilgan. Yoshlik davrida u Xarlemga keldi va u deyarli past bo'lgan joyda yashadi (1616 yilda u Antwere va 1630 o'rtalarida Amsterdamga tashrif buyurdi. Chalning hayoti bir oz biladi. 1610 yilda u Sent Luki va 1616 yilda - Ritikerlar palatasiga (havaskor aktyorlar) gildiyasiga kirdi.

Juda tez, Gals Garlemning eng mashhur portretlaridan biriga aylandi. XV-XVI asrlarda. Niderlandiyaning rasmida faqat hukmdor doiralar, taniqli odamlar va san'atkorlarning portretlarini yozish an'anasi edi. Hallarning san'ati chuqur demokratik: Uning portretlarida biz aristokratiya, badavlat fuqarosi, Artison va hatto eng pastdan odamni ko'ramiz. Rassom tasvirlanganlarni ideal qilishga urinmaydi, bu uchun asosiy narsa ularning tabiiyligi va o'ziga xosligi. Uning Venosazb, jamiyatning pastki qatlamlari vakillari sifatida XXlar rasmlarida o'z-o'zini hurmat qilmaydigan quvnoq odamlar tomonidan tasvirlangan.

Rassomning ishida katta joy - bu guruh portreti. Ushbu janrning eng yaxshi asarlari Miltiq kompaniyasining portretlari - Sent-Jorj (1627) va Sankt-Adriana kompaniyasining portretlari edi (1633). Rasmlardagi har bir belgi uning yorqin shaxsiyati bor va shu bilan birga, bu ishlar yaxlitlik bilan ajralib turadi.

Hals, shuningdek, badavlat Burchaklar va ularning oilalari tasodifiy ravishda joylashtiriladi ("Isac Masda", 1626; "Hereysenning portreti", 1637; Hals tasvirlari tirik va dinamikdir, deyilgan odamlar ko'rinmas suhbatdosh bilan suhbatlashishadi yoki tomoshabinga murojaat qilishadi.

Xalq portretlarida xalq muhiti vakillari ajralib turadi. Street o'g'il bolalar, baliqchilar, musiqachilar, Kabakovga tashrif buyuruvchilar muallifga hamdardlik va hurmat his qilishgan. Uning "lo'li" ning ajoyibsi. Ajablanarli darajada jonli ko'rinadigan tabassum bilan ko'rinadigan tabassumli yosh ayol bo'lib tuyuladi, bu uning ko'rinishi suhbatdoshning ko'rinmas tomoshabinlariga qaratilgan. Hals uning modelini idealmaydi, balki quvnoq, yasalgan gipseledli lyps o'zining perki jozibasi bilan zavqlanadi.

Ko'pincha chalg'ularning portretlari tarkibida janr sahnasining elementlari kiradi. Bular bolalarning musiqiy asboblarida qo'shiq aytish yoki o'ynash ("kuylash o'g'il bolalari", 1624-1625). Xuddi shu ruhda taniqli "Mallet Babbe" amalga oshirildi, ular Xarlem shahrida mashhur bo'lgan Xarlem shahriga tashrif buyurgan Xarlemga taqdim etilgan Xarlemga taqdim etilgan jodugar deb nomlangan. Rassom deyarli g'oyat go'zal pivo krujkasi va yelkasiga boyqushlar bilan tasvirlangan.

1640 yillarda. Mamlakatda sinish belgilari mavjud. Inqilob g'alabasidan keyin faqat bir necha o'n yilliklar o'tdi va Boatgeoisie allaqachon demokratik an'analar asosida ilg'or sinf bo'lishni to'xtatgan. Hals rasmining haqiqati endi o'zlarini chindan ham yaxshiroq ko'rishni istagan boy mijozlarni jalb qilmaydi. Ammo Xellar realizmni rad etmadi va uning mashhurligi keskin pasaydi. Ushbu davr rassosida qayg'u va umidsizlik to'g'risida eslatma paydo bo'ladi ("keng ko'krakdagi shlyapada odamning portreti"). Bu juda zo'r va xotirjamlik qiladi.

84 yoshida, XALS ikkita durnani yaratadi: "Rewgers" (vasiylik) va hamshira boshpanasining guruhi portretlari (1664). So'nggi paytlarda gollandiyalik ustalarning ushbu ishlari hissiyotsizlik va tasvirlarning yorqin individualligi bilan ajralib turadi. Rektlar rasmlaridan - qariyalar va kampir - qayg'u va o'limni ana shunday ibodat qiladi. Bu his qilish, qora, kulrang va oq ohanglarda ob-havoda.

Hals 1666 yilda chuqur qashshoqlikda vafot etdi. Uning rosti, hayotiy tasdiqlash san'ati ko'plab gollandiyalik san'atkorlarga katta ta'sir ko'rsatdi.

Rembrandtt.

1640-1660 yillarda. Bog'lanish gullab-yashnaganini tashvishga soldi. Bu vaqtning eng muhim rassomi rembrandt edi.

Rembrandtni zararlantiradi Van Reyn Leyiden 1606 yilda tug'ilgan. Uning otasi qiyin millati edi. Ota-onalar O'g'il uchun yaxshi ta'limni orzu qildilar va uni Lotin maktabida aniqladilar, shundan keyin Leyden universitetini o'qishga kirishdi. Ammo yigit san'atni o'ziga jalb qildi. U universitetni tark etib, rassom Yakov Svanenburgdan o'rganishni boshladi. Uch yil o'tgach, yosh rassom Amsterdamga bordi va u erda Peritet Permentidan dars boshladi.

1624 yilda Rembrand Leidenga qaytib keldi. Bu erda u rassom bilan birga Yan Lozen seminarni oldi. Rassom tabiatdan juda ko'p ishlaydi, nafaqat seminarda, balki ko'chada va shahar bozorida ham yozadi.

1620-yillarning oxirida. Rambrandt aholisi Leyden aholisi orasida mashhurligini qo'lga kiritdi. Uning ko'p buyrug'i va birinchi talaba - keyinchalik juda mashhur rassom bo'lgan Jerar Dow.

Rembrandtning dastlabki rasmlari kompozitsiyaning puxta o'ylanganligi bilan ajralib turadi. Shu bilan birga, u ba'zi qattiqligi bilan ajralib turadi ("Sebaastianning azobi", 1625).

1631 yilda Amsterdamda hal qilindi. U haqida ulug'vor shahar atrofida juda tez tarqaldi va rassomga buyurdi. Rembrandtning shaxsiy hayoti muvaffaqiyatli o'tdi: 1634 yilda u taniqli Batjxona oilasi qizi Sasquia Vang Eilenburgga uylandi. Nikoh rassomni ijodkorligi bilan ta'minlagan muhim davlat olib keldi va san'at va antiqa buyumlar to'plamini tuzishga ruxsat berdi.

Rembrandtni bir necha bor portretlar bilan tasvirlagan sevimli xotini jamiyatida baxtdan zavqlangan. Ko'pincha Saskovia model va eng xilma-xil mavzular uchun xizmat ko'rsatdi ("Flora", 1634; "tizzasida Sasquia bilan o'z-o'zidan portret", taxminan. 1639.

Rembrandtning ijodlari ushbu davrda turli xil darajada ajralib turadi, u tarixiy, mifologik va diniy kompozitsiyalar, portretlar, uy sahnalar, peyzajlar, hayvonlar tasvirlari bilan. Ammo uning diqqatining asosiy maqsadi inson. Nafaqat portretlarda, balki boshqa ishlarda ham rassom o'zining qahramonlarining tabiati va ichki dunyosini etkazishga intiladi.

Portret janrining ajoyib ustasi, faqat 1630 yillarda. Rembrandt oltmishdan ortiq ro'yxatdan o'tgan portretlar amalga oshirildi. Rassom uchun asosiy narsa model bilan va ichki dunyoning chuqurligi, ruhiy harakatlar va tajribalarning kuchi. Xursandchilik bilan, "Anatomiya" anatomiyasi "portreti zamondoshlar kutib olishdi. Rassom aniqlikdagi, ammo erkin bo'lgan rasmda bo'lmagan klassik guruhning an'anaviy tarkibiga kirgan va aniq. Bunday qurilish jonli va tabiiylik tasvirini berdi.

1630 yil oxirida. Rembrandt Gollandiyadagi eng mashhur usta bo'ldi. Ushbu davrga ko'ra, uning durdona asarlari - mashhur "Dana" (1636), ijrochi tomonidan yaratilgan hamma narsadan oshib ketadi
Rassom. Bu uning tarkibi va oltin gatining oltin soyalarida o'rnatilgan rangli gatning boyligini buzadi. Aftidan, bu ishda ortiqcha narsa yo'q, har bir narsa muallif tomonidan ehtiyotkorlik bilan o'ylangan. Bepul va jonli smear yordamida, usta choyshabning engilligini, og'ir pardalar va dramalar bilan uzatadi. To'shakda yotgan yosh ayolning moslashuvchan plastmassi, tananing yumshoq soyalari, yumshoq yorug'lik bilan yoritilgan. Garchi u mukammal go'zallikni buzmasa ham, uning surati tomoshabinni jonli joziba va tazelik bilan hayratda qoldiradi.

1630 yillarda. Rassom juda ko'p va etchishda ishlaydi. U oilaviy motiflar ("kalamush zahari sotuvchisi", 1632) jalb qilinadi. Nazariylarning elementlari o'ziga xos va Bibliya mavzulari bilan ishlaydi ("Ko'rgazma o'g'lining qaytishi", 1636). Ushbu davrning eng yaxshi etiklaridan biri bu "Maryam" (1639), hissiy va chuqur qayg'u hissi. Tarkibning murakkabligi va monumental qiymati boshqacha va ajoyib "Masih, davolovchi bemor" (T. N. Yuz gilderlarda ro'yxat) - bu nom ishning narxi haqida gapiradi.

1640 yillarda. Rejrandtt eng mashhur va eng yuqori maosh oladigan rassom Amsterdamga aylanadi. Unga portretlarga, Gollandiyaning statistik saroyi uchun kompozitsiyalar, Gaagada. Ko'pgina yangi san'atkorlar uning ustaxonada o'qishga harakat qilishadi. Rembrandrt san'atining ulug'vorligi Gollandiya chegaralaridan tashqarida. Mashhur ustaning bir nechta rasmlari ingliz shohi Charlz I.

Rembrandt o'zini haqiqiy va ifodali hayotda namoyon qildi ("Bululycuk" ("Bullik yuk mashinasi") va landshaftlar ("AGREGESSIZAS" landshaftlari Yupqa lirikizm gollandiyalik landshaftlarga, tomoshabinga deyarli sezilarli voqelik bilan ta'sir qiladi.

1642 yilda sevikli xotini vafot etgani o'zining ulug 'qarindoshlaridan olib tashlandi. Rassom bu aloqa qilishni to'xtatdi va aristokratik jamiyatdan tanishdi. Magistrlar hayotidagi o'zgarishlar uning rasmida aks ettirilgan, bu chuqurroq va yo'naltirilgan. Agar rembrandtning erta asarlari tinch va silliq yo'l bilan ajralib tursa, endi tashvish va shubhalar uning rasmlaridan so'radi. Palitrasi qizil va oltin soyalar ustunlik qiladi.

Tuval "Devid va Jonafan" (1642, Ermitaj, Sankt-Peterburg) tomonidan taniqli sharafuvchanlik.

Prambrandt rasmidagi barcha yangi xususiyatlar zamondoshlar haqida tushuncha bermadi. Noroziligi "Tungi soat" (1642) norozilik yuz berdi. XIX asrda olingan rasmning bu sarlavhasi. Aslida, harakat kechasi emas, balki quyosh nuri bo'lgan kun davomida bo'lib o'tadi, bu soyalar tabiatini tasdiqlaydi.

Vaqt o'tishi bilan bo'yoqlar qoraygan va faqat 1946-1947 yillarda qayta tiklanish bu ishning rangli gatining bir paytlar engilroq ekanligini ko'rsatdi.

Rasmda Coca-ni taqiqlashni taqiqlovchi dasturning o'qlari ko'rsatilgan. Xaridor an'anaviy parad portretini ko'rishni kutmoqda (bak uchastkasi yoki uning qo'l ostidagilar qo'mondoni tomonidan). Rembrandt ham yaratilgan
Kapitanning buyruqlari bo'yicha otishmalarni ijro etish tasvirlangan poico-tarixiy tuvalar. Belgilar hayajonli va dinamik; Qo'mondon buyruq beradi, bannamerlar bannerni ko'taradi, barabanchi barabanni uradi, strelkalar zaryadlari. Kamarda xo'rozli kichkina qizning kamarida.

Shu yillar davomida Xenerstin Stalffels Rulbandtning hayotida, birinchi bo'lib xizmatkor, keyin ishonchli qiz do'sti va yordamchisi bo'lgan xotini. Rassom hali ham juda ko'p ishlamoqda. U o'zining mashhur "muqaddas oilasi" (1645) ni yaratadi, unda diniy mavzu janr deb tarjima qilinadi. Bibliyadagi kompozitsiyalar bilan bir qatorda, rassom haqiqiy landshaftlarni ("qish ko'rinishi", 1646). Uning bu davrning portretlari modellarning individual xususiyatlarini ko'rsatish istagi bilan ajralib turadi.

1650 yillarda. Buyurtmalar soni sezilarli darajada kamayadi. Rembrandtga katta moddiy qiyinchiliklarni boshdan kechirmoqda. U to'liq halokatga duch keladi, chunki qarzlar hali ham to'lanmaydi, Saskoviyaning birinchi xotini bilan uy sotib olish bilan bog'liq. 1656 yilda rassom nomuvofiq deb e'lon qilindi va uning san'at asarlari to'plami va butun mulkka va butun mol-mulkni kim oshdi savdosi bilan sotildi. Rembrandt oilasi Amsterdamning kambag'al yahudiychisiga o'tishi kerak edi.

Barcha qiyinchiliklarga qaramay, buyuk rassomning iste'dodi quriymaydi. Ammo endi uning mahorati mezoni mutlaqo boshqacha. Rembrandtning keyingi asarlarida, rang-barang chiziqlar tuval yuzasida keskin ko'rinadi. Endi uning rasmlaridagi ranglar nafaqat qahramonlar va ichki qismning suratini o'tkazish uchun, balki rangdagi semantik ishlarni oladi. Shunday qilib, "Aqoror, Aman va Esprear" (1660) rasmdagi keskin drama hissi murakkab tonal gamma va maxsus yorug'lik effektlari orqali yaratiladi.

Qashshoqlikda yashaydigan buyruqlarni kamaytirdi, rembrand hech qachon yozishni to'xtatmaydi. U qarindoshlari va do'stlari xizmat qiladigan, 1654, 1652-1654; "qizil rangdagi cholning portreti", 1652-1654; "Keksa odamning portreti", "qizil rangdagi cholning portretini" yaratadi. ", 1657;" Xendrikerning portfellari portffektroni portfeli ", taxminan 1659.

Oxirgi onasining ahvolini olgan Titus o'g'li Otasini moddiy isrofgarlardan himoya qilishga va tinch ish uchun sharoit yaratishga harakat qiladi. Ammo baxtsizliklar rassomni davom ettirmoqda: 1663 yilda u Xendrik bilan vafot etdi va bir necha yildan keyin u Titusga ergashdi.

Bu fojiali davrda, keksa yolg'iz rassom mahumsiz va ma'naviyat bilan ajralib turadigan durdonalarini (Dovud va Uriyo, 1665-1666; «Dovud o'g'li o'g'li», taxminan. 1668-1669).

Rembrandt 1669 yilda hamma unutilgan. Faqat XVIII asrda. Uning san'ati nihoyat tushunilgan va qadrlangan.

1640-1660 yillarda. Gollandiyaning rasmidagi etakchi uy janridir. Haqiqatning eng keng tarqalgan lahzalarini tasvirlaydigan rasmlar, ajoyib she'riy va lirika. Rassomlarning diqqatining asosiy maqsadi - atrofdagi erkak va dunyo. Aksariyat janrli kompozitsiyalar xotirjamlik va drama etishmasligi bilan ajralib turadi. Ular uy bekasi uy bekasi, gollandiyalik burgerning o'yin-kulgilari (kartalar o'yini), gollandiyalik burgerning o'yin-kulgilari haqida xabar berishadi (kartalar o'yini). Rassomlar inson hayotining jamoatchiligini chetlab o'tadigan badavlat fuqaroning uyida sodir bo'ladigan barcha narsalarni tasvirlashadi.

Genribistlar juda mashhur bo'lishdi: Rasmlari juda yuqori narxda sotilgan, deydi Vang, dev. Devorlar, eng sevimli mavzular ("Xurmatli jamiyat"), uning go'zal burger oilasi ("Kasal bolasi"), Metsu chastotasi ("Kasal bolasi"), P. De Cookx hayotini aks ettirgan. lirik tuval ("Xotisi va xizmatkor").

Uy xo'jaligining turini kengaytirish uchun qisqa umr ko'rgan K. Fabriusga murojaat qilishdi (u kukun omborining portlashida vafot etdi). Uning eng yaxshi asarlaridan biri bu "Lazarning tirilishi" (taxminan 1643), drama va deyarli monumental doirada. Uning portretlari va o'ziga xos portretlari, rassomni bir qatorda F. XALQ va RERBRANDT bilan qo'yib yuborish.

E. De Fabriusning iqtidorli magistralining taqdiri va cherkov ichki manzarasi ("Portudagi bozor", "Klavsindagi ayol bilan interyer". Rassom Bourgeois jamoatchiligi ta'mini oshirishga intilamagan, shuning uchun uning oraliqlarida muvaffaqiyatlarga erisha olmagan ishlari pensiyalar uchun sotilgan. Ko'pincha Fabrigius ularga uy egalariga qarz berishga majbur bo'ldi. Xinoyda qishda, etmishinchi yilgi eski rassom, uy egasi tomonidan ko'prikning panjarasi bilan saylangan. Bunday taqdir ko'plab gollandiyalik rassomlarga xos bo'lgan, ular haqiqiy an'analarni jamoatchilik foydasiga qoldirishni istamagan.

Yancha o'rindiq

Janqiy Gelch rasmining yorqin vakili - Yang vermer, deya xabar beradi Deftskiyning tug'ilishi va faoliyati joyida. Rassom 1623 yilda savdogar rasmlari va ipak oilasida tug'ilgan. Verserning hayoti haqida ozgina ma'lum. Ehtimol, uning o'qituvchisi K. Fabrius edi. 1653 yilda rassom Sent-Luki gildiyasi a'zosi bo'ldi va boy fuqaroning qizi Katerina Kasalausga uylandi. Delftda u bozor maydonida joylashgan katta uyda hurmat va ulug'vorlikka ega edi.

Verst o'zining rasmlari asta-sekin va yaxshilab ishlagan, ehtiyotkorlik bilan har bir tafsilotni yozib qo'ying. Rassomlik rassomning oilasini tanaffusga, garchi uning tuvalari va katta muvaffaqiyatga erishdi. Ehtimol, shuning uchun verser otasi bilan ishni davom ettirib, rasmlar bilan savdo qila boshladi.

Amaliyotning birinchi asarlarida realizmning kombinatsiyasi va tasvirlarning idealizatsiyasi ("Nymflar bilan", "Masih va Mary" - bu 1656 yilgacha. Quyidagi ish - ko'plab rassomlar tomonidan ishlatilgan fitnada yozilgan yirik "Sumani" (1656) - bu qatlamlarning o'ziga xosligi bilan ajralib turadi. Rassom tomonidan odatiy oilaviy sahna deyarli monumental ahamiyatga ega. Rasm shunga o'xshash mavzular qatorida shunga o'xshash mavzular qatorida qalin sariq, qizil, qora va oq ranglar va yorqin ekspressiv tasvirlar bilan ajralib turadi.

Kelajakda verm gollandiyalik palatali kamera kompozitsiyalari uchun an'anaviy tarzda murojaat qildi. Boshqa gollandiyalik ustalar singari, u BurGome uylarida sodir bo'lgan voqealarni tasvirlaydi. Rassomning sevimli surati - bu harfni o'qish yoki marjonlarni o'qiyotgan qiz. Uning tuvallari mayinliklarning bepushtlikini anglatadi: xizmatkor xo'jayinini beradi, otasier bir xonasini bir stakan sharob beradi. Ammo bu rasmlar kompozitsiyada oddiy, totuvlik va lirikatsiyaga duch keladi, ularning tasvirlari tabiiylik va xotirjam she'rni jalb qiladi.

1650 yillarning ikkinchi yarmida. Rassom eng ajoyib ishlarni yaratdi. Issiq tuyg'u chuqurlik bilan "uxlab yotgan qiz", "stakan sharob", "harf bilan qiz", deb belgilangan. Bu vaqtning ko'plab gollandiyalik rassomlari xizmatkorlarning ishi bilan tasvirlangan, ammo faqat bir ayolning tasviri chinakam go'zallik va buyuklikning tasviriga ega ("bir ko'zali sut bilan maulot".

Vermer - bu dunyodagi narsalarning mohiyatini yaxshi fondlar yordamida o'tkazishda haqiqiy vojoldir. Hali ham uning rasmlarida katta mahorat bilan to'ldirilgan. Ajablanarli darajada chiroyli va tabiiyki, tuvaldagi naqshli dasturxonda "bir harfli qiz" dagi naqshli dasturxonda turgan taomga o'xshaydi.

Bo'yoq "MALULS sutli maulus" o'zining to'yi va sutini, uning qalin jasoratini tan oladi.

Narkning ishida yorug'lik katta rol o'ynaydi. Bu tuvalning bo'sh joyini to'ldiradi, favqulodda sehr-jodu haqida taassurot qoldiradi; Modellar bo'yoq ichiga shakllanadi va kirib boradi, ularni ichkaridan yarqiradi. Bu bir qator yorug'lik va havo tufayli ko'plab oyatlarning o'ziga xos hissiy jihatlari yaratildi.

Rassomning ajoyib mahorati manzarani bo'yashda namoyon bo'ldi. Shaharning kichkina burchagi bulutli kunning nam atmosferasi "neft" tarkibida aniq va sodda tarqaladi (taxminan 1658). Toza va yangi "Delft ko'rinishi" rasmidagi shahar (1658 va 1660). Mumkinlikdagi kumushrang bulutlar, quyosh nurlari bilan shug'ullanadilar, suv yuzasida juda ko'p yorqin oyatlarni yaratadilar. Uning rangli rangli o'tishi bilan daraxt yoqimli lazzat rasmning ifodasi va uyg'unligini beradi.

1660-yillarda Verserning rasmlari yanada toza va oqlangan bo'ladi. Paliter ham o'zgarib turadi ("Pearlli qiz") ustunlik qiladi. Veb-saytlarning asosiy qahramonlari, boy xonimlar va kavalerlar bilan o'ralgan ("Sevgi maktubi", taxminan 1670).

Yancha o'rindiq. Qizning bir ko'zasi bilan. 1657 va 1660 yillar orasida.
Yancha o'rindiq. Rassom ustaxonasi. OK. 1665 yilda

Verserning oxirgi davrida u yuzaki va biroz his qilingan ("imonli alomat") va palitralar to'yinganlik va Sonicni yo'qotadi. Ammo shu yillarda rassomning yakka tartibdagi asarlari sobiq ifodali kuchni uyg'otmoqda. Bu uning "rassom" mahorat darslari (1665), uning tarkibida o'zini ishda va astronom va geograflik rassomlar tomonidan suratga olgan rasmlar.

Boshqa ko'plab gollandiyalik ustalar singari, vodiyning taqdiri fojiali. Hayot oxirida avvalgi mijozlarning ko'pchiligini yo'qotgan og'riqli rassom o'zining katta oilani eski uyidan arzon uyda olib borishga majbur bo'ldi. So'nggi besh yil ichida u bitta rasm yozmagan. Rassom 1675 yilda vafot etdi. Uning san'ati uzoq vaqt unutildi va XIX asr o'rtalarida unutildi. Vermer qadrlanadi va bir qatorda bunday golland ustalari bilan rembrandt va F. hallar kabi bir qatorda joylashtirildi.

XVIII asrda Evropada "rasmning oltin davri". Italiyada Gollandiya, Flandriya, Ispaniya va Frantsiyada muhim san'at maktablari mavjud. Ular orasida Gollandiya san'atida alohida o'rin tutadi. Gollandiyaning eng kattalarini birlashtirgan Niderlandiya shimolidagi ettita, Gollandiya ispanlarda g'olib chiqdi. Ushbu erlarning tarixiy somonlari 1579 yilda Ustrecht UNAI-da, umumiy davlatlarga qonuniy idorani berganidan keyin aniqlandi, bu zo'ravonlik zimmasiga zo'ravonlik va Gollandiya va Zelandiya boy viloyatlariga alohida siyosiy va iqtisodiy sharoitlar ko'rsatdi. Bular Ispaniya bilan sulh tuzilishidan keyin 1609 yilda davlat maqomini olgan bo'lajak respublikaning asoslarini yaratdi.

Batgegois davlat tomonidan ulangan viloyatlar dunyoda birinchi bo'lib, xodimlarning kuchi nominal bo'lgan, tabiatning vakillari birinchi navbatda qo'mondon bo'lgan. Gaagadagi hovlisi alohida shov-shuv bilan ajralib turilmadi va mamlakatda madaniyat rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatmadi. Gollandiya Burgermizm-dagi qoida - bu tashabbuskor, hisoblash, amaliy. Bu kapital savdosi va kestirib berish sarmoyasini yutadi, Osiyo va Amerikaning uzoq mamlakatlariga yo'lni yutib yubordi va u erdagi mustamlakasini tashkil qildi. "Bu bir hovuch odamlar" Frantsiya Qirollik kengashi rahbari, shahar va mardikorlardan iborat bo'lgan Kardinal Richelie, ular o'zlarining ko'pgina mol-mulklarini etkazib beradi. "

Kalvinizm mamlakatda hukmron dinga aylandi, XVI-XVII asrlar davomida Islohot harakatida eng radikal yo'nalish bo'ldi. Kalvinist cherkovi "respublika" xarakteri edi. Uning asosiy xususiyatlari mutlaq taqdirning mutlaq taqdiri, tadbirkorlik va professional muvaffaqiyat, bu dunyoviy astsetizm talabi - dunyodagi astarizm talabi - bu burgunni hisoblash talabi. Qarindoshlik bilan respublikaning dastlabki davrida ilmiy va falsafiy ijod uchun qulay muhit yaratilgan. Mamlakat fuqarolari bilan mashhur bo'lib, taniqli advokatlar va tarixchilarni ilgari surdilar. Mashhur faylasuf Rene Dekarts Frantsiyadan hijrat qildi, Spinozaning moddiy istiqboli rivojlandi. Eng kamtarki Gollandiyaning Evropa adabiyoti uchun hissasi bo'lgan, bu erda katta arxitektorlar va haykaltaroshlar yo'q edi. Asosiy taraqqiyot asosiy taraqqiyot kichik shimoliy mamlakat rassomlari tomonidan pasayib ketdi. U yorqin milliy go'zal maktabni yaratdi, bu uning mavzulari, go'zal intilishlari XVII asr san'atida bo'lgan alohida qism bo'lib, jahon badiiy madaniyatida unutilmas iz qoldirdi.

Gollandiyalik cherkovi muqaddas tasvirlar bo'lmagan ma'badlaridan hayratda qoldirdi, katolik cherkovlari oz edi. San'at asarlari asosan jamoatchilik inshootlari va xususiy uylar, sub'ektlari protestantlik axloqini aks ettirgan bo'lsa ham, dotulyatsion xarakterga ega edi. Bibliyadagi va antik plastiklar haqidagi rasmlar tarixiy deb qabul qilindi. Gollandiyalik rassomlarning haqiqiy kasbi shisha rasmga aylandi. Rassomlar juda ko'p edi. Ular kamdan-kam hollarda buyurtma berishdi, rasmlarning aksariyati bozorlarda sotildi. "Rotterdamda adolatli", - dedi XVII asrning ingliz sayohati - rasmlar bilan (ayniqsa moda va janubiy sahnalar) haddan tashqari yuklangan ... Barcha uylar ularni katta lachch bilan sotdilar. "

XVII asrning 20 yilligiga kelib, gollandiyalik rasmlar uchun bo'yalgan rasmlar asosan yakunlandi. Janrlik rassomlarning ixtisoslashuvi Gollandiyaga xosdir. XVII asr boshlarida portret janri Gollandiyada eng mashhur bo'lib, Milliy mavzu 1630 yillarda, 1630 yillarda ham dehqon janri ham bor edi. Gollandiyalik rasmning eng xarakterli janrlaridan biri hali ham hayot edi. XVII asr o'rtalariga kelib, gollandiyalik rasmda dominant lavozim uy janrini oldi.

Bir necha marotaba o'zaro raqobatlashgan bir necha markazda, ular bir-birlari bilan raqobatlashgan bir necha markazda yuz berdi, ular u erda rembrandning etakchi pozitsiyasini egallab olishdi , keyin Leyden universitetini va xotirjam aristokratik detisting kuzatildi. Stariy Xague edi, u erda Tatgajerning hovlisi bo'lgan.

To'liq matnni ko'rsatish

Gollandiyaning oltin davri butun dunyo bo'yoqlari tarixidagi eng ajoyib davrlardan biridir. Gollandiyaning "Oltin" ning "Olti asr" hisoblanadi XVII asr. Aynan shu paytda eng iste'dodli rassomlar va rassomlar o'zlarining o'lmas asarlarini ishlab chiqdilar. Ularning rasmlari hali ham dunyoning taniqli muzeylarida saqlanadigan va bebaho meros deb hisoblanadi.

Boshida 17-asr Gollandiyada, juda ibtidoiy san'ati unchalik rivojlantirildi, bu boylik ta'mlari va boy va kuchli odamlarning afzalliklari tufayli. Siyosiy, geosiyosiy va diniy o'zgarishlar natijasida Gollandiyalik san'at aniq o'zgardi. Agar bundan oldin rassomlar har qanday yuqori va she'riyani o'z hayotlari va hayotlarini aks ettiruvchi Gollandiyaliklar va hayotlarini aks ettirishga harakat qilishdi, shuningdek, uzoq mevali uchastkalarga ega bo'lgan cherkovda ishladilar. XVII asr boshlari haqiqiy yutuq bo'ldi. Gollandiyada protestantlarning hukmronligi toliqtiruvchilarning diniy mavzular bo'yicha rasmlarni buyurishni to'xtatdi. Golland Ispaniyadan mustaqil bo'lib, o'zini o'zi fyuumda tasdiqladi. Oldingi san'atkorlar odatdagidek uy sahnalar, portretlar, landshaftlar, hanuzgacha ko'tarilishadi va boshqalar. Bu erda "Oltin asr" san'atkorlari yangi nafas olishlari va san'atning haqiqiy dahosi paydo bo'ldi.

17-asrning gollandiyasi rassomi rassomchilikda tanishtirdilar. Tarkibiy ma'noga ko'ra, komponentning ajoyibligi, chuqurlikdagi va g'ayrioddiy rasmlarda ulkan muvaffaqiyatlar paydo bo'ldi. Rasmga talab sezilarli darajada oshdi. Natijada, yangi rassomlar paydo bo'ldi, bu rassomchilik asoslarini hayratda qoldirdi, yangi texnikalar, uslublar va janrlar ishlab chiqdi. "Oltin asrning eng taniqli rassomlari" Yanchahtelis Kornef, "Piter Bruegel" katta, Fransiya Van De Velda, Fransiya Van De Velda, Antonis Vang Styk va boshqalar.

Gollandiyalik rassomlarning rasmlari

Kornlis de odam - kit yog'ni qayta ishlash uchun ishlab chiqarish

Kornelisning narxi - Parkda qiziqarli

Lyudolf Buxeenen - Amsterdamda OST-Hindiston kampaniyasi

Piter Bruegel katta - alchemist falokat