Jan-August-Dominik Ingres (1780 - 1867) - Montaubin shahrida (Fransiya) tug'ilgan, u erda etti farzandning eng kattasi edi. Uning otasi iqtidorli, ijodiy odam edi: u haykaltaroshlik bilan shug'ullangan, miniatyuralar chizgan, tosh o'ymakorligi bilan shug'ullangan, shuningdek, musiqachi - onasi yarim savodli edi. Ota har doim o'g'lini rasm chizish va musiqaga o'qishga undagan. Ingres mahalliy maktabda o'qidi, ammo uning ta'limi Frantsiya inqilobi tufayli to'xtatildi (ta'limning etishmasligi Ingresning keyingi faoliyatiga doimo xalaqit beradi).

1791 yilda u Tuluzaga ko'chib o'tdi va u erda Qirollik san'at, haykaltaroshlik va arxitektura akademiyasiga o'qishga kirdi. U erda uning ustozlari haykaltarosh Jan-Per Vigan, Jan Brayant va rassom Jozef Rok bo'lib, yosh rassomga Rafael ijodining mohiyatini tushuntira oldilar. U skripkachi Lejeune rahbarligida musiqiy iste'dodini rivojlantirdi. 13 yoshdan 16 yoshgacha u Tuluza Kapitoliy orkestrida ikkinchi skripkachi bo'lgan. Skripkaga bo'lgan muhabbat unga butun umri davomida hamroh bo'ladi.

1797-yil avgust oyida Ingres Jak-Lui Deviddan (Fransuz inqilobi davridagi yetakchi rassom) saboq olish uchun Parijga boradi. Ingres o'z ustozidan rasmda neoklassik an'analarni oladi.

1799 yil oktyabr oyida Ingres tasviriy san'at maktabining rasm bo'limiga qabul qilindi. 1800 yilda u "Axilles chodiridagi Agamemnon elchilari" rasmini chizdi, buning natijasida 1801 yilda Rimga sayohati uchun Gran-prini oldi. Biroq, bu voqea mablag' yo'qligi sababli 1806 yilgacha kechiktirildi.

Rimga ketishdan oldin Parijda ishlagan frantsuz rassomi ingliz rassomi Jon Flaksmanning asari va gravyuralaridan ilhom olib, qattiq mehnat qildi. 1802 yilda Ingres nufuzli rasm ko'rgazmasida debyut qildi. 1803 yilda Ingres va boshqa beshta rassom Napoleon I ning to'liq metrajli portretini tasvirlash uchun buyurtma oldi, bu asarlar 1801 yilda Frantsiya tarkibiga kirgan Liej, Antverpen, Dunkerk, Bryussel va Gent shaharlariga yuborildi. Ehtimol, Bonapart rassomlar uchun suratga tushmagan va Ingres 1802 yilda Antuan-Jan Gros tomonidan yaratilgan Napoleon portreti ustida ishlagan.

1806 yilning yozida Ingres Mari-Anne-Julie Forestier bilan unashtirildi va sentyabrda u Rimga jo'nadi. Bu u o'z rasmlarini taqdim etishi kerak bo'lgan katta san'at ko'rgazmasi arafasida sodir bo'ldi, shuning uchun u istamay chiqib ketdi. Uning “Avtoportret”, “Filibert Rivyer portreti”, “Mademuazel Rivyer portreti” va “Napoleon imperator taxtida” asarlari jamoatchilikda noaniq taassurot qoldirdi. Tanqidchilar bu frantsuz rassomining asarlariga bir xil darajada dushman bo'lib, ularni arxaik deb atashgan. Jan Auguste Dominik Ingres esa klassitsizm idealiga intilib, g'ayrioddiy va o'ziga xos bir narsa qilishni xohladi. Bunda unga Napoleonning harbiy yurishlari tufayli Luvrni to'ldirgan san'at ob'ektlari yordam berdi: u qadimiy durdona asarlar va Evropa rassomligi namunalarini o'rganishi va solishtirishi mumkin edi. Ingres bu munosabatni Rimda bo'lganida bilib oldi va boshqa ko'rgazmalarda qatnashmaslikka va'da berdi.

Yo'lda o'zingizni ishonchli va xavfsiz his qilishni xohlaysizmi? Bunday holda, siz Asshina'dan yuqori sifatli shinalarni sotib olishingiz kerak. Bu erda shinalarning katta tanlovi.

Agamemnon elchilari Axillesdagi chodirda

Bonapart portreti

Mademoiselle Riviere portreti

Philibert Riviera portreti

Frederik Demarais portreti

Napoleon I imperator taxtida

Aymon xonimning portreti

Rimda Ingres "stipendiya" egasi sifatida o'z mahoratini oshirish uchun Parijga o'z ishini yuborishga majbur bo'ldi: 1808 yilda "Edip va Sfenks" va "Yuvishchi" rasmlari rassomning yalang'och holda mahorat. 1807 yilda u "Venera Andiomedes" kartinasi ustida ishlay boshladi, lekin u buni faqat 1848 yilda yakunlay oldi. U portretlar ustida ishlashni to'xtatmadi.

1810 yilda uning granti tugadi, lekin Ingres Rimda qolishga qaror qiladi va ishg'ol qiluvchi Frantsiya hukumatidan yordam topadi.

1811 yilda Jan-August-Dominik o'zining "Yupiter va Thetis" rasmini tugatdi, bu Parijda yana bir bor qattiq qoralangan. Ingres yaralangan, jamoatchilik befarq edi va uning hamkasblari uni dindan qaytgan deb bilishgan. Ishqiy harakatning bir nechta vakillari uning iste'dodini tan olishdi, Ingres bunga qarshi edi.

1813 yilda Ingres Madlen Chapelga turmushga chiqdi, u bilan baxtli turmush qurdi: Madam Ingres eriga chin dildan ishondi, bu unga barcha qiyinchiliklarga dosh berishga kuch berdi. U haqoratli sharhlarga chidashda davom etdi va uning Toledolik Don Pedrosi Genrix IV, Rafael va Fornarinaning qilichini o'pdi, bir nechta portretlari va Sistina cherkovidagi asarlari 1814 yilda dushmanona tanqidlarga uchradi.

1812 yilda Jan Avgust Dominik Rimdagi frantsuz gubernatori qarorgohi uchun "Virgiliy o'qiyotgan Eneydani" yozgan, 1813 yilda "Romul - Akron g'olibi", "Ossian orzusi" - bu ulkan asarlar Rim saroyi uchun yozilgan. Napoleon. Bu rasmlar mohiyatan Ingres dunyoga ko'rsatmoqchi bo'lgan tarixiy rasmning timsoliga aylandi.

1814 yil bahorida Ingres Neapolga jo'nadi va u erda qirolicha Karolina Murat va uning oilasi portretlarini, shuningdek, uchta asarni chizadi: Rafaelning nikoh marosimi, Buyuk Odalisk va Paolo va Francheska.

1815 yilda Napoleonning qulashi bilan birga Murat rejimi ham mag'lubiyatga uchradi, shuning uchun Ingres Rimda frantsuz hukumati homiyligisiz o'zini topdi. U kichik portretlar chizish orqali tirikchilik qilishga majbur bo‘lgan, buni o‘zi uchun xorlovchi kasb deb bilgan. Ta’kidlash joizki, bu portretlar juda yaxshi ishlangan bo‘lib, hozirda bebaho tasviriy san’at namunalari sifatida yuksak qadrlanadi.

1817 yilda Ingres Genrix IV o'z bolalari bilan o'ynadi va keyingi yili Leonardo da Vinchining o'limi. Rimda "Masih Pyotrga kalitlarni beradi" (1817-1820) kartinasi yuqori baholangan, ammo Vatikan hukumati unga ushbu asarni ko'rgazma uchun Parijga yuborishni taqiqlagan.

1816 yilda Ingres protestant islohotini bostirgani uchun Rim papasidan gersogga mukofot sifatida "Alba gersogi Fernando Alvares de Toledo" portretini to'ldirish buyrug'ini oldi. Jan-Ogyust Dominik, bu odamni yoqtirmasligiga qaramay, ba'zi eskizlar chizadi, lekin oxir-oqibat o'z e'tiqodiga sodiq qolishni istab, ishlashdan bosh tortadi.

Bu vaqt ichida Ingres musiqachilar, jumladan Paganini bilan do'stlik aloqalarini o'rnatdi va skripka chalishni muntazam ravishda mashq qildi. 1819 yilda u Parijga o'zining "Buyuk Odalisque", "Filip V va Marshal Bervik" va "Rojer Freeing Anjelik" asarlarini yubordi, ular bir xil nomaqbul sharhlarni oldi.

Cho'milish

Duvachi xonimning portreti

Cho'milish

Edip va Sfenks

Xose Antonio Moltedo portreti

Madam Pankuk portreti

Charlz-Jozef-Loren Kordeyning portreti

Yupiter va Thetis

Virgil Aeneidni o'qiydi

Romulus - Akronni zabt etuvchi

Baron Jak Markning portreti

Ossianning orzusi

Katta odalik

Toledolik Don Pedro Genrix IV qilichini o'pmoqda

Madam Sennon portreti

Rafael va Fornarina

Sistine ibodatxonasi

Genrix IV bolalari bilan o'ynamoqda

Leonardo da Vinchining o'limi

Paolo va Francheska

Rojer Anjelikani ozod qilmoqda

Jan-August-Dominik Ingres rafiqasi bilan 1820 yilda o'zining eski parijlik do'sti haykaltarosh Lorenzo Bartolinining taklifiga binoan Florensiyaga ko'chib o'tdi. Ammo uning L. Bartolini bilan munosabatlari ancha keskin edi, chunki haykaltaroshning muvaffaqiyati va Ingresning qashshoqligi o'rtasidagi qarama-qarshilik juda keskinlashdi. 1821 yilda u "Karl V ning Parijga kirishi" rasmini tugatdi. Ammo bu davrda Ingresning asosiy mashg'uloti "Ludovik XIIIning qasami" kartinasi edi. U to'rt yil davomida qattiq ishladi va 1824 yilda u bilan Parijga jo'nadi.

Ushbu ko'rgazma Ingresga katta muvaffaqiyat keltiradi, tanqidchilar uning ishidan mamnun bo'lishdi: Rafael uslubida yaratilgan, u arxaizmlardan xoli edi. 1825 yilda Ingres Faxriy legion xochi bilan taqdirlandi. 1826 yildan 1834 yilgacha Ingres ko'plab rasmlarni chizdi, ular jamoatchilik tomonidan juda yaxshi qabul qilindi. Tanqidchilar rassomni klassitsizmning timsoli deb hisoblashni boshladilar: uning rasmlari realizmi hayratga soldi, ammo ba'zi tanqidchilar haddan tashqari naturalizmni qo'pol deb hisoblashdi.

1834 yilda Ingres École de France direktori sifatida Rimga qaytib keldi. Rassom o'zining ma'muriy vazifalariga qaramay, rasm chizishdan to'xtamaydi: uning cho'tkasi ostidan Antiox va Stratonika, Luidji Cherubini portreti, Qul bilan Odaliske va boshqalar chiqadi.

Lui XIIIning qasami

Qul bilan Odalisque

Madam Mari Markotte portreti

Gomerning apofeozi

Lui-Fransua Bertinning portreti

Antiox va Stratonik

Luidji Cherubini portreti

Ingres 1841 yil iyun oyida Parijga qaytadi. Qaytganidan keyingi ilk asarlaridan biri “Orlean gersogining portreti”dir. Dyuk portret tugaganidan bir necha hafta o'tgach vafot etdi va Ingres rasmning bir nechta nusxalarini yaratdi.

1843 yilda Jan Auguste Dominik ishtiyoq bilan Château de Dampierre'dagi katta zalni bo'yashni boshladi. Ammo 1849 yilga kelib, uning ishtiyoqi Ingresning xotinining o'limi tufayli so'ndi va rasm tugallanmadi. 1851 yilda u hali ham "Yupiter va Antiopa" ni yozgan, ammo o'sha yilning iyul oyida u Tasviriy san'at maktabining professori bo'ldi.

1852 yilda Ingres 43 yoshli Delfin Ramelga uylandi (rassom 71 yoshda edi). Bu nikoh rassomga kuch berdi va keyingi o'n yillikda Ingres bir nechta muhim ishlarni yakunladi. 1853 yilda de Ville (Parij) mehmonxonasi zalining shiftiga yozilgan "Napoleon I apofeozi", 1853 yilda tugallangan "Malika Albert de Broyl portreti" va "Toj kiyish marosimida Jan d'Ark" ajoyib asar edi. ning Charlz VII" 1854 yilda paydo bo'lgan (oxirgi ish asosan yordamchilar yordamida amalga oshirilgan). 1855 yilda Ingres xalqaro ko'rgazmada ishtirok etdi, u erda uning ishi uchun butun xona ajratildi.

Umrining so'nggi yillarida Ingres tarixiy mavzudagi bir qator rasmlar va diniy rasmlarni tugatdi, ularning aksariyati ilgari yozilgan asarlarni batafsil yoritib berdi.

U bo'yoqning teksturali qo'llanilishini, katta zarbalarni, yorug'lik va rang ta'sirini bo'rttirishni (bu romantik maktabga xos) tan olmadi. U mahalliy ranglarni afzal ko'rdi, faqat bir oz yarim tonnaga aylandi, shuning uchun uning rasmlari bir yoki ikkita raqamni tasvirlaydigan eng ifodali.

Ingresning rasmlari qahramonlari uning cheklangan adabiy moyilliklarini to'liq aks ettiradi: u Gomer, Virgil, Plutarx, Dante, rassomlarning hayotiy hikoyalarini o'qidi va qayta o'qidi. U o'z rasmlarida sevimli asarlaridan faqat bir nechta mavzulardan foydalangan. Ingres o'z ishini tezda qanday bajarishni bilardi, lekin ko'pincha u bir necha yil davomida bitta rasm ustida ishladi.

Ingres portret rassomi sifatida ko'p ishlagani haqida allaqachon aytib o'tilgan, garchi u bu vaqtni tarixiy rasmga sarflashi mumkin edi. Frantsuz rassomining barcha portretlari ichida eng mashhuri jurnalist Lui-Fransua Bertinning portreti bo'lib, u tezda burjuaziyaning o'sib borayotgan iqtisodiy va siyosiy qudratining ramziga aylandi. Uning ayol portretlari juda keng hissiy ranglarga ega: shahvoniy "Madam Senonna portreti" dan realistik "Mademuazelle Jan Gonin portreti" va sovuq "Malika de Broyl portreti".

Jahon kinematografiyasining barcha yangi mahsulotlarini sevuvchilar rus seriali veb-saytiga tashrif buyurishingiz mumkin. Ajoyib film sifati va qiziqarli hikoya.

Biografiya

Jan Auguste Dominik Ingres 1780 yil 29 avgustda Fransiyaning janubida - Montabanda tug'ilgan. Uning otasi rassom va haykaltarosh bo'lgan. U erta bolaga qalam berdi, unga musiqaga mehr qo'ydi, unga qo'shiq aytishni va skripka chalishni o'rgatdi. Rassomning eng qadimgi ishi Ingres tomonidan 9 yoshida bajarilgan antiqa gipsdan ayol boshining chizilgan rasmidir. Bola o'z karerasini belgilashda uzoq vaqt ikkilanib turdi. Oxir-oqibat, musiqaga bo'lgan chuqur muhabbat o'rnini rasm chizishga bo'lgan ishtiyoqga bo'shatdi.

1791 yilda Tuluza tasviriy san'at akademiyasiga o'qishga kirdi. U G. J. Roka va Viganning shogirdi, J. Briand bilan hamkorlik qilgan. Akademiyada va o'qituvchilarining ustaxonalarida o'qiyotganda, Ingres bir vaqtning o'zida Tuluza opera teatri "Kapitoliy" orkestrida skripkachi bo'lib ishlagan (Jan Dominikning ota-onasi unchalik boylikka ega emas edi va u yoshligidanoq u haqida o'ylashi kerak edi. pul topish). Musiqa har doim Ingresning sevimli mashg'uloti uchun chizilgan va rasm chizishdan keyin qolgan.

Tuluzadagi yosh rassomlar festivalida Ingres tabiatdan rasm chizish uchun mukofot oladi. O'qituvchilar bir ovozdan uning uchun yorqin kelajakni bashorat qilishadi.

1797 yil avgust oyida Ingres Parijdagi mashhur Jak Lui Devidning ustaxonasiga kirdi va ikki yildan so'ng u Tasviriy san'at maktabiga qabul qilindi. Tez orada Devid Jan Dominikning ajoyib iste'dodiga e'tibor qaratdi va hatto uni Rekamier xonimning portreti kabi muhim asari ustida ishlashga yordamchi sifatida jalb qildi va unga ba'zi aksessuarlar yozishni buyurdi. Ingres o'qituvchi tomonidan yaratilgan hamma narsani diqqat bilan o'rganib chiqdi. Ular o'rtasidagi janjal (va keyinchalik Ingresning Devid ustaxonasidan ketishi) 1800 yilda Rimdagi Frantsiya akademiyasida to'rt yil davomida o'qishni davom ettirish huquqini beruvchi Buyuk Rim mukofoti bilan taqdirlanganligi sababli yuzaga keldi. Ingres unga ishondi, lekin Devid uni boshqa shogirdlariga berishni qat'iy turib oldi.

Rassomning birinchi asarlari 1800 yilga to'g'ri keladi. Buyuk Rim mukofotini olish uchun tarixiy yoki mifologik syujetda ko'p figurali sahna qurish qobiliyati talab qilingan. 1800 yil bahoridan beri Ingresning barcha sa'y-harakatlari har bir intiluvchan rassom tomonidan juda orzu qilingan mukofotni olishga qaratilgan. 1801 yil 29 sentyabrda uning urinishi muvaffaqiyat bilan yakunlandi - "Agamemnonning Axillesdagi elchilari" kartinasi (1801, Parij, Tasviriy san'at maktabi) Rim Bosh mukofotiga sazovor bo'ldi.

01 - Axilles chodiridagi Agamemnon elchilari, 1801 yil

Biroq, Ingres hech qachon frantsuz g'aznasidan pul ololmadi, bu esa o'z evaziga unga studiya va kamtarona texnik xizmat ko'rsatdi. Shu sababli, moliyaviy ahvolning noqulayligi sababli Italiyaga sayohat va Rimdagi Frantsiya akademiyasida to'rt yillik stipendiya 5 yilga qoldirildi.

Ingres muntazam ravishda Suisse akademiyasida - Parijdagi xususiy san'at maktablaridan biri bo'lib, u erda nisbatan kichik haq evaziga tirik tabiatni tasvirlashi mumkin edi. Ish izlab, rassom kitoblarni tasvirlashga harakat qildi, ammo tez orada moddiy resurslarni to'ldirishning eng arzon va ishonchli usuli portretlarni bo'yash ekanligi ma'lum bo'ldi. Bu sohadagi dastlabki qadamlardanoq Ingres buni ikkinchi darajali deb hisobladi. U har doim portret buyurtmalarini bajarish bilan og'ir edi va umrining oxirigacha uni yanada yuksak vazifalardan chalg'itayotganidan shikoyat qildi.

Birinchi konsulning katta rasmiy portreti (1803) bilan Ingresning portret rassomi sifatidagi birinchi muvaffaqiyatlari bog'liq. Keyinchalik u Salonda namoyish etildi (1803, 1805), lekin uning birinchi asarlari tanqidchilar tomonidan salbiy baholandi.

02 - Konsul portreti, 1804 yil

1806 yil 15 sentyabrda Ingres Salonda bir nechta rasmlarni namoyish qilmoqchi edi: otasi Napoleonning imperator taxtidagi portreti, avtoportret va eng muhimi, u umid qilgan narsa - Rivyerlar oilasining portret to'plami. . Faqat Rimda u Salon tanqidchilari uning asarlariga qanday norozilik bilan munosabatda bo'lganini bildi.

03 - M. Philibert Riviera portreti, 1805 yil

04 - Madam Riviere portreti, 1805 yil

05 - Mademoiselle Riviere portreti, 1805 yil

Deyarli 50 yil o'tgach, 1855 yilgi ko'rgazmaga tayyorgarlik ko'rayotganda, Ingres, tasvirlanganning merosxo'rlaridan Mademoiselle Rivière portretini qidirib, shunday dedi: "Agar men haqiqatan ham yaxshi ish qilgan bo'lsam, bu portret; va shuning uchun men buni xohlardim. uni namoyish qilishdan mamnun bo'ling ...". Biroq, 1806 yilgi Salondan so'ng, rasm rassomning hayoti davomida hech qachon namoyish etilmagan va faqat 1874 yilda hukumat uni Lyuksemburg muzeyi uchun sotib olgan va u erdan Luvrga ko'chib o'tgan.

Ingresning ko'pgina xatti-harakatlari uning tanqid va g'azabga nisbatan sezgirligi oshishi bilan izohlangan. 1806 yilda u Rimga ko'chib o'tdi va u erda tez orada studiya oldi.

Frantsiya akademiyasining nafaqaxo'rlari har yili Parijga hisobot sifatida "tasavvur bilan" tartibga solingan bitta rasmni yuborishlari kerak edi. Birinchi navbatda Parijga yuborilishi kerak bo'lgan asar uchun u donishmand Edip haqidagi yunon afsonasini tanladi. 1808 yilgi Parij salonida "Edip va Sfenks" kartinasi unchalik kuchli taassurot qoldirmadi, lekin jiddiy tanqidga ham uchramadi.

06 - Edip va Sfenks, 1808 yil

Ingres tomonidan bir vaqtning o'zida Parijga yuborilgan boshqa rasmlarning eng muhimi hozirda "Katta cho'milish" nomi bilan tanilgan "O'tirgan ayol" edi (1808, Parij, Luvr). Unda rassom nihoyat o'z san'atining etakchi motivlaridan birini - yalang'och ayol tanasi ("yalang'och") mavzusini topdi, bu uning barcha ishlarini qamrab oladi. Akademiyaning nafaqaxo'rlari uchun majburiy bo'lgan Parijga jo'natishni yakunlagan ish Ingresning 1811 yilda tugallangan va 1812 yil Salonida namoyish etilgan "Yupiter va Tetis" katta tuvali edi.

07 - Bather, 1808 yil

08 - Yupiter va Thetis, 1811 yil

Bu davrda Ingres tomonidan yaratilgan turli xil asarlar soni haqiqatan ham hayratlanarli, ayniqsa uning tez-tez uchraydigan kasalliklarini hisobga olsak, og'ir va uzoq davom etgan.

Rimda frantsuz ma'muriyati o'zini vaziyatning bekasidek his qilganda, Ingres tarixiy mazmundagi bezak ishlari uchun bir nechta rasmiy buyurtmalar oldi. Eng monumental va puxta ishlab chiqilgan besh metrli tuval "Akronni mag'lub etgan Romulus" (1812, Parij, Tasviriy san'at maktabi) edi. Yotoq xonasining shiftini Lateranodagi San Jovanni saroyida Ingres "Ossian orzusi" shiftini ijro etdi (1813, Montauban, Ingres muzeyi). XIX asr frantsuz rassomchiligi tarixida. bu asar yaqinlashib kelayotgan romantizmning xabarchilaridan biri edi.

09 - Akron zabt etuvchi Romulus Zevs ibodatxonasiga boy sovg'alar olib keladi, 1812 yil

10 - Osyan orzusi, 1813 yil

1812-1814 yillar davri - rassom ijodida samarali. Ba'zan rasmlarning qaysi biri birinchi bo'lib paydo bo'lganini kuzatish qiyin, chunki Ingres bir nechta rasmlar ustida parallel ravishda ishlagan, biridan ikkinchisiga o'tgan, cheksiz tuzatishlar va o'zgarishlar qilgan.

Usta 1814 yilgi salonga bir nechta asarlarni yubordi. Rassom tarixiy kompozitsiyalardan “Ispaniyaning Toledo elchisi Don Pedro Luvr galereyasida Genrix IV qilichini o‘payotgani”, “Rafael va Fornarina” kartinalarini va zamonaviy mavzudagi “Sistina kapellasida Papa Piy VII” kompozitsiyasini tanladi. (1814, Vashington, Milliy galereya). Ingres antiqa bo'lmagan barcha mavzularni zamonaviy deb hisoblagan va 16-17-asrlar tarixidan syujetlar. zamonaviy kontseptsiyaga to'liq kiritilgan.

11 - Rafael va Fornarina, 1814 yil

12 - Leonardo da Vinchining o'limi, 1818 yil

1819 yilda u Salonda "Buyuk Odalisque" (1814, Luvr), "Filip V Marshal Bervikni Oltin zanjir bilan mukofotlaydi" (1818, Madrid) rasmlarini namoyish etdi; "Rojer Anjelikani ozod qilish" (1819, Luvr), ammo jamoatchilikning sovuqqonligi va tanqidchilarning qattiq so'zlaridan xafa bo'lib, Florensiyaga ko'chib o'tdi.

13 - Katta odalisk, 1814 yil

14 - Rojer Anjelikani ozod qildi, 1819 yil

1819 yilgi salonda "Buyuk Odalisque" paydo bo'lganida, u birinchi navbatda qabul qilingan an'analarga to'g'ri kelmaydigan narsa sifatida kutib olindi. Ingresga do'l yog'di. Ma'lum bo'lishicha, u yorug'lik va soyaning hajmli modellarini etarli darajada bilmaydi, anatomik sodiqlikni kechirib bo'lmaydigan darajada buzadi.

O'zining eski do'sti, italiyalik haykaltarosh Lorrenzo Bartolini tomonidan taklif qilingan rassom 1820 yil yozining oxirida Florensiyaga ko'chib o'tdi. Ularni ko'p narsa birlashtirdi: tasviriy san'atning maqsad va vazifalari haqidagi qarashlar, musiqaga bo'lgan qizg'in muhabbat. Bu ikki rassomning eng katta ma'naviy va ijodiy yaqinlik davri 1820 yil oxiriga to'g'ri keladi, Ingres o'z do'stining hozir Luvrda saqlanadigan mashhur portreti ustida ishlamoqda.

15 - Paganini portreti, 1819 yil

Rassom Parijga Lui XIII qasami bilan qaytib keldi. "Ludovik XIII qasami" uchun buyurtmada belgilangan narx - 3000 frank - rasmning 1824 yilgi Salonda erishgan muvaffaqiyati munosabati bilan ma'muriyat tomonidan ikki baravar oshirildi. Faxriy legion ordeni bilan shaxsan Charlz X tomonidan taqdirlangan. va 1825 yilda akademik etib saylangan Ingres frantsuz maktabining ustunlaridan biriga aylanadi.

16 - Lyudovik XIIIning qasami, 1824 yil

1825 yil oxirida usta Parijda shogirdlari uchun studiya ochadi. U yangi avlod ijodkorlarining ustoziga, tarbiyachisiga aylanadi. Asta-sekin rassomda Parijni tark etish istagi paydo bo'ladi va uning fikrlari Italiyaga aylanadi. U Rimdagi Fransiya akademiyasining direktori etib tayinlanishini so'raydi. Bu talab qondirildi va 1834 yil dekabr oyining boshida Ingres Parijni tark etdi.

Ingresning Parijdan Rimgacha bo'lgan yo'li taxminan bir oy davom etdi. Uning yo'nalishi Milan, Bergamo, Breshiya, Verona, Padua, Venetsiya va Florensiya bo'ylab qisqa dam olish va diqqatga sazovor joylarni tomosha qilish uchun to'xtab o'tdi.

Bu moddiy ta'minot va tashqi farovonlik yillari edi, Ingres o'zining ma'muriy va pedagogik vazifalarini vijdonan va sidqidildan bajargan, o'z ishiga nisbatan kam e'tibor bergan.

Ingres rahbarlik qilgan davrda kutubxona va qadimiy va Uyg'onish davri asarlaridan olingan aktyorlar galereyasi to'plami ham sezilarli darajada to'ldirildi. Uning Rimda ikkinchi bo'lgan yillari uchta yangi rasmning paydo bo'lishi bilan ajralib turdi: Odalisque va Qul (1839), Stratonika (1840) va Madonna "Birlik kosasi" oldidan (1841).

17 - Odalisque cho'ri bilan, 1839 yil

18 - Antiox va Stratonika, 1840 yil

Ingres 1841 yil bahorida Frantsiya poytaxtida paydo bo'lganida, u uchun zafarli uchrashuv tashkil etildi. Berlioz o'zi tomonidan maxsus tashkil etilgan kontsertni ustaga bag'ishladi, Loup-Filip uni Versalga tashrif buyurishga va Neuillydagi sevimli qirollik qarorgohida u bilan birga ovqatlanishga taklif qildi. "Comedie Francaise" truppasi Ingresga butun umri davomida teatrga bepul tashrif buyurish huquqini beruvchi faxriy chipta yubordi. Rassom ijodining so'nggi bosqichi - to'liq e'tirof va shon-shuhrat yillari.

Shu bilan birga, Ingres Dyuk de Luyne tomonidan buyurtma qilingan Damper qal'asida devor rasmlari ustida ishlagan (1841-1847, "Temir asri" va "Oltin asr", ikkalasi ham tugallanmagan).

1849 yilda Ingres o'zining birorta rasmiga belgi qo'ymagan. Uning boshiga katta qayg'u tushdi: jiddiy kasallik va sevimli xotinining o'limi.

19 - Madam Ingres, 1859 yil

20 - Avtoportret, 1858 yil

18-asrning 50-yillarida rassom talabalarning yordamiga murojaat qildi va uning asarlarida o'ziga xosligi tobora kamroq namoyon bo'ldi. U o'z nomi bilan bir nechta Madonnalarga imzo chekadi.

1853 yilda rassom shahar qal'asi uchun Napoleon I tantanasi shiftini qurdi (1871 yilda, Kommuna davrida vayron qilingan), 1855 yilda Parijdagi Butunjahon ko'rgazmasida o'z ishini namoyish etdi. 1862 yilda u umrbod senator unvonini oldi.

21 - Napoleonning g'alabasi, 1853 yil

Ingres hayotining oxirigacha ajoyib energiya va samaradorlikka ega edi. Uning ko'rish qobiliyati shunchalik yaxshi saqlanib qolganki, u eng nozik chizmalarni qila olardi. Ehtiyotsizlik bu kuchli organizmni o'limga yaqinlashtirdi. 1867 yil 8 yanvarda tushdan keyin rassom Giottoning kompozitsiyasidan foydalangan holda "Masih qabristonda" yangi diniy rasmini chizdi va bir necha soat o'tgach, o'z uyidagi musiqiy oqshomdan so'ng, uni jasorat bilan kuzatib bordi. xonimlar vagonlariga, u qattiq shamollab qoldi. Ulardan birining so'zlariga - issiq narsalarni kiyib, o'zingizga g'amxo'rlik qiling - rassom shunday javob berdi: "Ingres xonimlarning xizmatkori sifatida yashaydi va o'ladi." Ertasi kuni u qattiq pnevmoniyaga uchradi. 14 yanvar kuni ertalab soat birda Ingres 87 yoshida vafot etdi.

O'sha yili Parijdagi Tasviriy san'at maktabida rassom xotirasiga bag'ishlangan uning rasmlari, eskizlari va chizmalarining shaxsiy ko'rgazmasi tashkil etildi. Uning katalogi 584 ta sondan iborat edi. 1869 yilda Montaubanda Ingres muzeyi ochildi, u bugungi kunda rassom ijodini ilmiy o'rganish markaziga aylandi. Ustaning asosiy asarlari Fransiyada qolgan va ularning aksariyati turli muzeylarda saqlanadi.

Jahon madaniyatiga qo'shgan hissasi

Ingres adabiy, mifologik, tarixiy mavzularda rasm chizgan ("Yupiter va Tetis", 1811, Granet muzeyi, Eks-an-Provens; "Ludovik XIII qasami", 1824, Montauban sobori; "Gomer apofeozi", 1827, Luvr, Parij ), kuzatishlarning aniqligi va psixologik xususiyatlarning o'ta haqqoniyligi bilan ajralib turadigan portretlar (Madam Senonna portreti, 1814, Luvr, Parij) ideallashtirilgan va ayni paytda yalang'ochning haqiqiy go'zalligini his qilish bilan to'la. tiniq, ochiq rangning uyg'unligi, lekin uning ishida asosiy rolni moslashuvchan, plastik ifodali chiziqli chizma o'ynadi. Ingres ajoyib qalam portretlari va tabiatshunoslik muallifi (ularning aksariyati Montaubandagi Ingres muzeyida). Ingres o'zini tarixiy rassom, Dovudning izdoshi deb hisoblagan.

22 - Gomerning apofeozi, 1827 yil

23 - Madam Sennon portreti, 1814 yil

24 - Venera Anadyomene - 1808-1848

Biroq u o‘zining dasturiy mifologik va tarixiy kompozitsiyalarida o‘qituvchi talablaridan chetga chiqib, tabiatning jonli mushohadalarini, diniy tuyg‘ularni joriy qilgan, mavzuni kengaytirgan, xususan, romantiklar kabi o‘rta asrlarga burilgan. Agar Ingresning tarixiy surati an'anaviy bo'lib tuyulsa, uning ajoyib portretlari va tabiatdan chizilgan eskizlari 19-asr frantsuz badiiy madaniyatining qimmatli qismidir. Birinchi Ingreslardan biri nafaqat o'sha davrdagi ko'plab odamlarning o'ziga xos qiyofasini, balki ularning fe'l-atvoriga xos xususiyatlarni - xudbin hisob-kitob, qo'pollik, ba'zilarida prozaik shaxsiyatni, boshqalarda esa mehr-oqibat va ma'naviyatni his qila oldi va etkaza oldi. Ta'qib qilingan shakl, benuqson chizma, siluetlarning go'zalligi Ingres portretlarining uslubini belgilaydi. Kuzatishning aniqligi rassomga har bir shaxsning tutilish uslubi va o'ziga xos imo-ishorasini etkazish imkonini beradi (F. Riviera portreti, 1805 yil, Parij, Luvr, 1805 yilgi Parij, Luvr yoki Madam Devose portreti, 1807, Chantilli, Konde muzeyi).Ingresning o'zi portret janrini haqiqiy rassomga loyiq deb hisoblamagan, garchi u portret sohasida o'zining eng muhim asarlarini yaratgan bo'lsa ham. "Grand Odalisque" (1814, Parij, Luvr), "Manba" (1820-1856, Parij, Luvr) kartinalarida bir qator she'riy ayol obrazlarini yaratishda, ikkinchisi "abadiy go'zallik" idealini o'zida mujassam etgan.

25 - Madam Devose portreti, 1807 yil

26 - Fransua Mario Granierning portreti, 1807 yil

27 - Ingress, Paolo va Francheska, 1819 yil

28 - Manba, 1820-1856

Keksaligida boshlangan bu ishni tugatgan Ingres o'zining yoshlik intilishlariga sodiqligini va go'zallik tuyg'usini saqlab qolganligini tasdiqladi. Agar Ingres uchun antik davrga murojaat qilish, birinchi navbatda, kuchning ideal mukammalligi va yuksak yunon klassiklari tasvirlarining sofligiga qoyil qolishdan iborat bo'lsa, o'zlarini uning izdoshlari deb hisoblagan ko'plab rasmiy san'at vakillari salonlarni (ko'rgazma zallarini) "odaliskalar" bilan to'ldirishdi. va yalang'och ayol tanasi tasvirlari uchun bahona sifatida antik davrdan foydalangan holda "frips". Ingresning keyingi asari bu davrga xos tasvirlarning sovuq abstraksiyasi bilan 19-asr frantsuz sanʼatida akademikizmning rivojlanishiga sezilarli taʼsir koʻrsatdi.

29 - Malika de Broyl, 1851-1853

30 - Joan d'Ark Karl VIIning toj kiyish marosimida, 1854 yil

31 - Madam Moitessierning portreti, 1856 yil

32 - turk hamomlari, 1862 yil

33 - Napoleonning imperator taxtidagi portreti, 1860 yil

Jan Auguste Dominik Ingres (1780 - 1867).

"Go'zalni o'rganing, ... tiz cho'kib. San'at bizga faqat go'zallikni o'rgatishi kerak." Jan Auguste Dominik Ingres frantsuz neoklassik rassomi edi.

Go‘zallikka ehtirom bilan sig‘inish, o‘ziga in’om etilgan chinakam sehrli chiziq tuhfasi ustoz ijodiga o‘zgacha mahobatli sokinlik, uyg‘unlik, komillik tuyg‘usini berdi.

Dominik Ingres Fransiyaning janubidagi qadimiy Montauban shahrida tug‘ilgan. Ehtimol, uning vatani - Gaskoni - rassomni maqsadlarga erishishdagi qat'iyatlilik va bo'ronli temperament bilan taqdirlagan. Zamondoshlarining so'zlariga ko'ra, u gapirishni yaxshi ko'rgan va bilgan, qariguncha harakatlarining tezligi va jahldorligini saqlab qolgan. Uning otasi rassom va musiqachi Dominikning rasmda ham, musiqada ham birinchi ustozi bo'ldi. Ingres skripkani chiroyli ijro etgan va yoshligida skripkachi bo'lib yarim kunlik ishlagan. Gaydn, Motsart, Glyuk uning sevimli bastakorlaridir. Musiqiy iste'dod uning rasmlari ritmlari va chiziqlarining ohangdorligida taxmin qilinadi. Keyinchalik u shogirdlariga: “Biz qalam va cho‘tka bilan to‘g‘ri qo‘shiq aytish qobiliyatiga erishishimiz kerak”, der edi.

Axilles Agamemnon elchilari bilan salomlashmoqda, 1800 yil
113x146
Milliy tasviriy san'at maktabi, Parij

O'n bir yoshdan o'n yetti yoshgacha Dominik Tuluza tasviriy san'at akademiyasida tahsil oldi. 1797 yilgi rasm chizish tanlovida birinchi mukofot rassomning "o'zining ajoyib iste'dodi bilan vatanni ulug'lashi" haqida bashorat qilingan attestatsiya bilan birga edi. Xuddi shu yili u Parijga boradi va mashhur Dovudning shogirdi bo'ladi. Diqqatini jamlagan va qattiqqo'l, u shov-shuvli talabalar yig'ilishlaridan qochadi, o'zini tutib, butun vaqtini ishga bag'ishlaydi. 1799 yilda Parij Badiiy akademiyasiga o'qishga kirdi va 1801 yilda Rimda o'qishni davom ettirish huquqini beruvchi "Agamemnonning Axillesdagi elchilari" (1801, Parij, Tasviriy san'at maktabi) kartinasi uchun Rim mukofotini oldi. Biroq, davlatda pul yo'q va safar qoldiriladi.

Napoleon imperator taxtida, 1806 yil
259x162

1802 yildan boshlab Ingres salonda namoyish eta boshladi. Unga "Bonapart portreti - birinchi konsul" (1804, Lyej, Tasviriy san'at muzeyi) buyurtmasi beriladi va rassom qisqa sessiya davomida tabiatdan eskiz chizib, asarni maketsiz tugatadi. Shundan soʻng yangi buyruq paydo boʻldi: “Napoleonning imperator taxtidagi portreti” (1806, Parij, Armiya muzeyi). Agar birinchi portretda hali ham insoniy xususiyatlar: qattiq iroda, hal qiluvchi xarakter ko'rinib turgan bo'lsa, ikkinchi portretda u unchalik emas, balki uning yuksak martabasi tasvirlangan. Bu narsa juda sovuq, tantanali, lekin dekorativ effektsiz emas.

Avtoportret, 1804 yil
77x63
Condé muzeyi, Chantilly

"Avtoportret" (1804, Chantilly, Konde muzeyi) ga ko'ra, biz Ingresning bu yillarda qanday bo'lganligini baholashimiz mumkin. Oldimizda ilhom va kelajakka ishonch bilan to'lgan, yuzi ifodali yigit turibdi. Ushbu dastlabki ishda usta qo'lini his qilish mumkin: kuchli kompozitsiya, aniq chizma, shakllarni ishonchli modellashtirish, badiiylik hissi va butunning uyg'unligi.

Jan Auguste Dominik Ingres: Mademoiselle Riviere, 1806 yil,
100x70
Luvr, Parij

1806 yilgi salonda rassom davlat maslahatchisi Riviera, uning rafiqasi va qizi (barchasi - 1805, Parij, Luvr) portretlarini namoyish etadi. Raqamlar tuval bo'shlig'iga mukammal tarzda yozilgan, chiziqlar, konturlar kalligrafik jihatdan aniq, Empire uslubidagi joylashuv va kostyum tafsilotlari ajoyib tarzda yozilgan; tashqi dunyoviylik orqali har birining individuallik xususiyatlari namoyon bo'ladi. Qizning portretiga alohida e'tibor qaratiladi (biz u haqida hech narsa bilmaymiz, faqat qiz portret yaratilgan yili vafot etgan). O'n besh yoshli Mademoiselle Riviere obrazi bolalarcha ahamiyatli emas. Ota-onasidan farqli o'laroq, u yashash xonasining ichki qismida emas, balki manzarada tasvirlangan. Uning qiyofasi yodgorlik kabi osmonga qarama-qarshi ko'rinib turadi. Karolina Rivierning tashqi ko'rinishi go'zallikning klassik idealidan uzoqdir, lekin rassom individual xususiyatlarni - tor yelkalari, katta boshi, keng yonoqli yuzi, ulkan qora ko'zlarning g'alati, o'tib bo'lmaydigan ko'rinishini diqqat bilan etkazadi. Usta uning xususiyatlarining "noto'g'riligi" da yashiringan o'ziga xos uyg'unlikni ochib berishga intiladi. "Go'zal xarakter yaratishga urinmang", dedi Ingres. "Buni modelning o'zida topish kerak." Hozirda Luvrda saqlanayotgan bu portretlar tanqidchilar tomonidan qoralanib, ularni “gotika” deb atagan va ustaning o‘zini XV asr rassomlariga taqlid qilganlikda ayblagan. Bunday sharhlar xafa, adolatsiz bo'lib tuyuldi. Ammo tez orada bularning barchasi unutildi - Ingres nihoyat Italiyaga jo'nadi. Yo'lda u Florensiyada to'xtaydi, u erda Masachio unda kuchli taassurot qoldirdi.

Jan Auguste Dominik Ingres: Philibert Riviere
Luvr, Parij 1804-05,
116x89

Rimda u ish bilan shug'ullanadi, antik davr yodgorliklarini, Uyg'onish davri ustalarining asarlarini va ayniqsa, o'zi butparast bo'lgan Rafaelni o'rganadi. Rimdagi Fransiya akademiyasida qolish muddati tugagach, Ingres Italiyada qoladi. U do'stlari portretlarini chizadi - landshaft rassomi Granet (1807, Eks-an-Provens, Granet muzeyi) va boshqalar, yangi avlod - romantizm davri odamlarining xususiyatlarini mukammal tarzda ifodalaydi, ular qahramonlik ko'tarilishi, ruhning mustaqilligi bilan ajralib turadi. , ichki yonish, hissiyotlarning kuchayishi. Ular xuddi Bayron qahramonlari kabi butun dunyoga qarshi chiqayotgandek.

Ingres go'zallikka hurmat bilan munosabatda bo'lib, uni noyob sovg'a sifatida qabul qildi. Shuning uchun portretlar uning uchun ayniqsa muvaffaqiyatli bo'ldi, bu erda modelning o'zi go'zal edi. Bu uni Rimdagi frantsuz elchisining suyukli Madam Devose portreti (1807, Chantilly, Konde muzeyi) kabi durdona asarlar yaratishga ilhomlantirdi va ilhomlantirdi. Rasmda chiziqlar va shakllarning uyg'unligi ustunlik qiladi: elkalarning silliq konturi, yuzning mukammal oval shakli, qoshlarning egiluvchan yoylari. Ko‘ylakdagi qora baxmal va muhtasham ro‘molning alangali ohanglaridan farqli o‘laroq, bu uyg‘unlik orqali ichki taranglik paydo bo‘ladi, qalb tubida yonayotgan olov tuyg‘usi qora ko‘zlarning sirli nigohida yashiringandek tuyuladi. . Portret uchun chizmalar rassomning kamolot yo'li qanchalik uzoq va mashaqqatli bo'lganini, kompozitsiya, poza, yuz, qo'llarning talqini necha marta qayta ishlangani, Ingresning fikriga ko'ra, chiziqlar va ritmlar "qo'shiq" boshlanganini ochib beradi. (Bir kuni, oradan ko‘p yillar o‘tgach, rassomning oldiga keksa, kamtarona kiyingan ayol kelib, undan rasm sotib olishni taklif qildi. Unga qarab hayratda qolgan usta mehmonda Devose xonimni tanidi).

Jan Avgust Dominik Ingres: grafinya d'Haussonvil, 1845 yil
131x92
Frick Collection, Nyu-York

Portret ustida ishlayotganda rassom modelning jozibasiga tushib qoldi, bejiz Tiers grafinya d'Ossonvilning (1845, Nyu-York, Frik kollektsiyasi) portretini ko'rib, unga: "Siz bu erda bo'lishingiz kerak. siz bilan bunday portretni bo'yashni yaxshi ko'raman.

Jan Auguste Dominik Ingres: Buyuk Odalisque, 1814 yil
91x162
Luvr, Parij

Inqiloblar zamondoshi, buyuk taqdir va davlatlarning, ijtimoiy-estetik tizimlarning barbod bo‘lganiga guvoh bo‘lgan rassom san’at faqat azaliy qadriyatlarga xizmat qilishi kerak, deb hisoblagan. "Men novator emas, abadiy ta'limotlarning qo'riqchisiman", dedi usta.

Jean Auguste Dominic Ingres: Turk hamomchasi, 1862,
108 sm
Luvr, Parij

Inson tanasining go'zal shakllari rassom uchun doimiy ilhom manbai. Yalang'och modelli rasmlarda ustaning iste'dodi va ijodiy temperamenti to'liq namoyon bo'ladi. Ayol go'zalligi madhiyasi shakl va satrlarning jozibali klassik ravshanligi bilan qabul qilinadi "Katta cho'milish" (Valpinson's Bather) (1808); nafis inoyat va shohona "Buyuk Odalisque" (1814) bilan to'la; nafas sust saodat va shahvoniy "Turk hammomi" (1863; hammasi - Parij, Luvr). Rassom badanning mayin va nozik jildlarini ohangdor chiziqlar tiliga, ajib konturlarni rangtasvir tiliga o‘girib, mukammal san’at asarlari yaratadi.

Biroq, Ingresning o'zi portretlar va yalang'och modellar ustida ishlashni ikkinchi darajali masala deb hisobladi va uning kasbini, muhim monumental rasmlarni yaratishdagi burchini ko'rdi. Usta bunday tuvallar uchun tayyorgarlik chizmalari va eskizlari uchun ko'p vaqt va kuch sarfladi va bu ulardagi eng qimmatli narsa edi. Tayyorgarlik chizmalarini birlashtirganda, muhim bir narsa, qandaydir asosiy asab g'oyib bo'ldi. Katta rasmlar sovuq bo'lib chiqdi va tomoshabinga biroz tegdi.

1824. Bizning ayolimiz sobori, Montauban

1824 yilgi salonda rassom "Ludovik XIII qasamini" (Montauban, sobori) ko'rsatdi - qirol Madonna va Bola oldida tiz cho'kkan holda tasvirlangan. Madonna obrazi Rafael ta’sirida yozilgan, lekin unga iliqlik va insoniylik yetishmaydi. "Menimcha, - deb yozgan Stendal, - bu juda quruq ish". Rasmiy doiralar suratni ishtiyoq bilan qabul qilishdi. Ingres Badiiy akademiyaning a'zosi etib saylandi va Charlz X qo'lidan Faxriy legion ordeni oldi. Xuddi shu Salonda Delakruaning "Xiosdagi qirg'in" asari ko'rgazmaga qo'yildi, u zamonaviy yonish mavzusida (turklarning Xios orolida yunonlarga qarshi qirg'in qilinishi) yozilgan. O'sha vaqtdan boshlab klassitsizmning boshlig'i va an'analar saqlovchisi deb e'lon qilingan Ingres va romantizm etakchisi Delakrua nomlari o'ziga xos antiteza sifatida qabul qilinadi.

Jan Avgust Dominik Ingres: Gomerning apotheozi, 1827 yil
386x512
Luvr, Parij

Ular 1827 yilgi salonda yana to'qnashadi: Ingres Luvrdagi shiftga mo'ljallangan Gomerning apofeozini, Delakrua - Sardanapalning o'limini namoyish etdi. Keyinchalik, Ingres Akademiyada faxriy lavozimlarni egallaydi - vitse-prezident, prezident va Delakrua nihoyat akademiyaga saylanganida (uning nomzodi etti marta rad etilgan), Ingres: "Ular bo'rini qo'yxonaga qo'yib yuborishdi", dedi.

Philibert Riviere 1804-05,
116x89
Luvr, Parij

Garchi Ingres tarixiy va diniy mavzularda ulkan rasmlar ustida ishlashda davom etsa va portretlarga buyurtma berishni istamasa ham, uning nomini tarixda ulug'laydi. Yillar o‘tgan sayin san’atkorning ko‘zi o‘tkirlashadi, inson xarakterini anglashi chuqurlashadi, mahorati yanada mukammallashadi. 19-asr Yevropa sanʼatida portret janrining durdonalaridan biri “Lui Fransua Bertinning portreti” (1832, Parij, Luvr), nufuzli “Journal de deba” gazetasining asoschisi uning choʻtkasiga tegishli. Bu qudratli "sher" boshida, kulrang yeleli, kelishgan yuzida, pozada, kuchli, baquvvat barmoqlari bo'lgan qo'llarning imo-ishorasida o'zining qudratliligiga qanchalik ishonch bor - tanqidchilardan biri ularni g'azab bilan chaqirdi " o'rgimchak". Matbuot qiroli "vazirlar yaratuvchisi", oliy hazratlari Bertin I deb atalgan. Ingres uni shunday ko'rgan - kuch va irodani chiqaradigan buzilmas blok. "Mening kursim taxtga arziydi", deb da'vo qildi nashriyotchi. Rassom modelni qoralash g'oyasidan uzoqdir, u ob'ektivdir, ko'rish qobiliyati unga bu dunyo qudratlilarining yangi sinfining umumlashtirilgan qiyofasini yaratishga yordam beradi.

Madam Moitessier, 1856 yil
Milliy galereya, London

Ammo chuqur chuqurlikda usta ishbilarmon erkaklardan ko'ra chiroyli ayollarni bo'yashni afzal ko'rdi. U 19-asrning birinchi yarmidagi ayolning ideal qiyofasini o'zida mujassam etgan portretlar galereyasini yaratdi, uning tarbiya tizimi muloqot madaniyati, harakat qilish qobiliyati, joy, vaqt va tabiiy ma'lumotlarga mos ravishda kiyinishni o'z ichiga oladi. Ayolning o'zi san'at asariga aylandi ("Ines Moitessier portreti", 1851)

Madam Moitessier, 1851 yil.
147x100
Milliy san'at galereyasi, Vashington

Hamma modellar chiroyli emas edi, lekin Ingres har birida faqat unga xos bo'lgan o'ziga xos uyg'unlikni qanday topishni bilardi. Rassomning hayrati modelni ham ilhomlantirdi - yoqtirgan ayol yanada go'zal bo'ladi. Usta ziynatlamaydi, go‘yo insonda mudrab qolgan ideal obrazni uyg‘otadi va go‘zallikka oshiq rassomga ochiladi. Rassom umrining oxirigacha go‘zallik ishqibozi bo‘lib qoldi – qishning sovuq oqshomida boshi ochiq holda mehmonni aravagacha kuzatib bordi, shamollab, yana turmadi – 87 yoshda edi.

Manba, 1856 yil
163x80
Musee d'Orsa, Parij

Ingres asarlarining mukammalligi, uning yo'nalishidagi sehr va sehr nafaqat 19-asr, balki 20-asrning ko'plab rassomlariga, jumladan Degas, Pikasso va boshqalarga ta'sir ko'rsatdi.

Jan Auguste Dominik Ingres - Jan Auguste Dominik Ingres 1780-1867. Fransuz rassomi, rassomlikdagi neoklassitsizmning yorqin vakillaridan biri.

Ingres Fransiya janubidagi Montabana shahrida iste'dodli haykaltarosh va rassomning o'g'li bo'lib tug'ilgan. Bolaligida u Tuluza rassomlik akademiyasida darslarda qatnashdi va shu bilan birga skripka chalishni o'rgandi, lekin rassomning musiqiyligi keyinchalik uning rasmlari va chizmalarining ohangdor va moslashuvchan chiziqlarida ancha to'liq namoyon bo'ldi. 1796 yilda Ingres Parijdagi Devidning ustaxonasiga kirdi, o'qishni tugatgandan so'ng "Agamemnonning Axillesdagi elchilari" kartinasi uchun Rim mukofotiga sazovor bo'ldi va 1806 yilda Italiyaga jo'nadi va u erda 18 yil yashadi (avval Rimda, keyin Florensiya), hayotini grafik va tasviriy portretlar bilan topdi. Keyinchalik, allaqachon taniqli rassom, u Rimdagi Frantsiya akademiyasining direktori (1834-1841) sifatida yana Italiyaga qaytadi.

Ingres 19-asr sanʼatiga birinchi navbatda oʻtgan asr oxiridagi klassik anʼanalarning davomchisi Devidning “vorisi” sifatida kirdi. Biroq, o'qituvchining talaba ijodidagi sovuq va qat'iy klassikasi asr boshidagi klassik, romantik va realistik tendentsiyalarni erkin uyg'unlashtirib, nafis va o'ziga xos uslubga aylanadi. Ingres san'atining chuqurligi va o'ziga xosligi uning ijodining dastlabki davridayoq paydo bo'lgan. Ayni paytda u yalang'och suratlar bilan ajoyib portretlar va kompozitsiyalar, shuningdek, mifologik va tarixiy mavzularda bir qator rasmlar yaratadi ("Edip va Sfinks", "Zevs va Tetis", "Ossian orzusi", "Paolo va Francheska" "," Rojer va Anjelika "," Dofinning Parijga kirishi "va boshqalar), unda XIX asrning birinchi ustalaridan biri an'anaviy klassik mavzular va klassik rasmning o'ziga xos uslubidan tashqariga chiqadi.

Ingres obrazlari chuqur she'riy va barcha klassitsizmga qaramay, uning romantik antipodlari Delakrua va Geriko tasvirlaridan ko'ra ko'proq "g'alati" va sirliroqdir. Uning asarlari bilan birgalikda birinchi marta gotika va fors miniatyuralarining ochiq va sof rangi, shaklning tekisligi va deformatsiyasi nafaqat anatomiya qonunlari va klassik me'yorlarga, balki rassomning hissiy impulslariga ham bo'ysunadi. , birinchi marta yangi vaqtning rasmiga kirdi. Ritmik ekspressivlikka va sof plastik ifodaga intilayotgan Ingres ba'zida anatomik nisbatlarni dadil ravishda buzdi - va uning tasvirlari keyinchalik Odilon Redon va Pablo Pikasso kabi "kanonik bo'lmagan" ustalarni ilhomlantirgani ajablanarli emas. Biroq, 1820-yillardan boshlab, Ingresning tematik asarlarida, Rafael rasmining ta'siri ostida akademik notalar yangray boshlaydi. “Lyudovik XIIIning qasami”, “Gomerning apofeozi”, “Avliyo simforionning qatlga borishi” yoki “Madonna bilan muloqot” kabi asarlarda ustozning erkin ijodiy jo‘shqinligi, qarashlarining o‘ziga xosligi zaiflashgan va akademik dogma talablariga bo'ysungan holda o'chirildi.

Ingresning eng yuqori yutuqlari bu sovuq tuvallar bilan emas, balki yalang'ochning "syujetsiz" tasviri bilan bog'liq edi. Bu erda u rasmiy talablar bilan cheklanmadi, Rafaelning monumental buyukligiga erishishga harakat qilmadi va uning Madonnalariga taqlid qilmadi. Ingres butun ijodiy hayoti davomida yaratgan mashhur “cho‘milishchilar” va “odaliskalar”da (“Yuvayotgan ayol”, “Valpenson cho‘milish”, “Kichik cho‘milish”, “Buyuk Odalisk”, “Qul bilan odaliska”, “Manba”, “ Turk hammomi") uning san'at haqidagi o'ziga xos tushunchasini, qarashlarining yorqinligini, tabiatga nisbatan haqiqatni va uni mukammal go'zallik tasvirlariga aylantirish qobiliyatini alohida kuch bilan namoyon etdi. Go'zallikni tinimsiz harakatda, ehtiroslarning uyg'un va fojiali to'qnashuvida qidirgan o'zining antagonisti Delakruadan farqli o'laroq, Ingres uni uyg'un, barqaror, haykaltaroshlik jihatidan tiniq, keng ko'lamli va ayni paytda filigri tasvirlarda gavdalantirdi. Biroq, u monotonlikdan uzoq edi. Uning yalang'och kiyimlari juda qattiq va shahvoniy to'laqonli, samimiy va ekzotik, sirli va klassik shaklda aniq - va shu bilan birga, undan kam bo'lmagan go'zal narsalar - qimmatbaho idishlar, naqshli rangli matolar va boshqalar bilan o'ralgan. Rassomning tasviriy uslubi quyidagilar bilan ajralib turadi. zich modellashtirish, silliq tekstura, ob'ektlarning qattiq qobig'ini qayta tiklash va rangning nozik go'zalligi. Ammo Ingres rang massalarining garmonik munosabatlari siriga ega bo'lsa-da, chiziq uning ifodalashning asosiy vositasi bo'lib qoldi. Yalang'och tasvirlarda u ayniqsa sof va musiqiy ko'rinadi, chinakam qo'shiq aytadi - o'z ritmlarida modelning muzlatilgan xususiyatlarini emas, balki shaklning hayoti va harakatini aks ettiradi.

Fransuz usta sanʼatining yana bir qutbi portret tasviridir. Ingres uni syujetdan ancha past baholadi va yoshligida u tez-tez ish qidirishda va shon-shuhrat cho'qqisida olijanob mijozlarning iltimoslariga ko'ra unga murojaat qildi. Shunga qaramay, u portret rassomi sifatida jahon san'atining eng ko'zga ko'ringan ustalariga tegishli. Uning eng mashhur portretlari orasida Rivyerlar oilasi, nashriyotchi L. Bertin, peyzaj rassomi F. Grene, graf Guriev, Zenon xonim, Devosey xonim, baronessa Jeyms Rotshild portretlari bor. Ingres Napoleon I ning tantanali suratlarini yaratdi, unda Van Eykning ulug'vorligi va hushyor, ammo ichki kuchga to'la, mashhur Lui Bertin kabi iyul monarxiyasi davridagi burjua arboblarining tasvirlari, lekin uning barcha asarlari bor. mumtoz haykallar ulug'vorligi tamg'asi bilan belgilangan. Modelni tasvirlashda 19-asrga xos illyuzionistik ishonchlilik ularda estetik talqinning beqiyos nafisligi, tafsilotlarning yorqinligi, chiziqli ritmlarning nozikligi va ranglar kombinatsiyasining dadilligi bilan birlashtirilgan. Ayniqsa, keyinchalik o'zining yorqinligi uchun Avgust Renuarga qoyil qolgan ustaning ayol portretlari bezaklidir.

Ingres san'atining alohida yo'nalishi uning grafik portreti bo'lib, u 16-asrdagi frantsuz qalam portretining eng yaxshi an'analarini meros qilib oldi. Bu erda rassomning sof grafika yordamida modelning ichki hayoti va atrofdagi voqelikning barcha plastik va tekstura xilma-xilligi hissini etkazish qobiliyati hayratlanarli. Ingresning chizmalari kalligrafik aniqlik, detallarning nafisligi va modelning batafsil boshi va uning figurasining umumlashtirilgan konturi o'rtasidagi qalin kontrast bilan ajralib turadi. Uning tasvirlari aniq va shu bilan birga, go'yo poklangan, abadiy va uyg'un mavjudotni aks ettiradi. Ular to'g'ridan-to'g'ri va ideal, materiyaning og'irligidan mahrum bo'lgan qattiq va musiqiy jihatdan engil ko'rinadi. Aynan qalam portretida Ingresning eng yuqori sovg'asi to'liq namoyon bo'ldi - uning 19-asrda Degas, Seurat va Renoirni ilhomlantirgan va 20-asrda Pikasso va Matissning asarlarida topilgan chiziqning deyarli sehrli mahorati.

Malika de Brogli. 1851 yil

Madam Moitessier 1856 yil

Grafinya Luiza de Ossonsvil 1845 yil

Madam Paula Saygisbert 1851 yil

Baronessa Rotshild. 1848 yil

Napoleon Bonopart - birinchi konsul. 1804

Karolina Murat.1814

(Kerolin Murat, nee Bonopart, Napoleon Bonapartning singlisi)

Amadeus de Pastore 1826 Madam Duvaset 1807 yil

Madam Gonce-Larget 1845 yil Charlz Markot 1810 yil

Madam Jak-Lui Leblan 1823, Markot 1826

Xonim Reset Pol Lemoyn

Dominik Ingresning avtoportreti. 1804

Rafael va Fornarina 1814 yil

Tarixiy rasm ustalari Lyaxova Kristina Aleksandrovna

Jan Avgust Dominik Ingres (1780-1867)

Jan Avgust Dominik Ingres

Ingresning mashhurligi har bir yangi surati bilan ortib bordi. Rassom juda qadrlangan va undan ko'pincha portretlar buyurtma qilingan. U butun umri davomida tarixiy mavzularda rasmlar yaratishga intildi va faqat kerak bo'lganda portretlar bilan chalg'ib, ularni imkon qadar tezroq tugatishga va yana uni qiziqtirgan mavzuga o'tishga harakat qildi. Biroq, uning tabiatni mukammal bilishi tufayli portretlar durdona asarga aylandi va rassomga jahon shuhratini keltirdi.

Frantsuz rassomi Jan Ogyust Dominik Ingres Gaskonidagi Montauban shahrida tug'ilgan. Uning otasi Jozef Ingres miniatyurachi bo'lgan va unga birinchi rasm chizish darslarini bergan. Bundan tashqari, Jan Avgustning otasi har tomonlama ma'lumotli odam edi va o'g'liga o'zi bilgan va qila oladigan hamma narsani o'rgatishga intildi. Rasm chizish darslaridan tashqari, u o'g'liga haykaltaroshlik haqida asosiy g'oyalarni berdi (chunki u nafaqat rassom, balki haykaltarosh ham edi), shuningdek, skripka chalishni ham o'rgatdi. 1791 yilda atigi o'n bir yoshda bo'lgan Jan Avgust Tuluzada joylashgan Qirollik akademiyasiga o'qishga kirdi. Bu erda u o'z uyida allaqachon o'rgangan narsalarni yaxshilashda davom etdi: uning rassomlik bo'yicha o'qituvchisi J. Roke, haykaltaroshlikdan J.-P. Vigan.

Rassom bo'lishga qaror qilgan Ingres musiqa darslarini tark etmadi. U skripkadan saboq oldi va hatto qo'shimcha pul topish maqsadida mahalliy orkestrda yakkaxonlik qildi. Keyinchalik, u shunga qaramay, ikkita san'atdan rasm chizishni tanladi, ammo musiqa darslari unga ritmni yaxshiroq idrok etishga o'rgatdi. Avgust hatto o‘z shogirdlariga: “Agar men barchangizni musiqachi qilib qo‘ysam, rassom sifatida g‘alaba qozongan bo‘lar edingiz”, deb aytgan.

Qirollik akademiyasini tugatgandan so'ng, Ingres 1791 yilda Parijga borib, Devid ustaxonasiga kirdi. U o‘n ikki yil poytaxtda yashab, shundan to‘rt yilini Tasviriy san’at maktabida o‘qib, Dovuddan saboq oldi. Yillar davomida usta kompozitsiya tamoyillarini mukammal o'rganishga muvaffaq bo'ldi. Ajam rassomning tadqiqotlari hozirda Parijda, Montablant muzeyida va Tasviriy san'at maktabida saqlanadi.

Qolaversa, o‘zi ham azaldan qadimiy san’atga mehr qo‘ygan Devid o‘z shogirdlarida inson qiyofasiga bo‘lgan ishtiyoqli munosabatni shakllantirishga harakat qilgan. Uning rahbarligida Ingres insonni tasvirlashda katta mahoratga erishdi.

Devidning saboqlaridan qoniqmagan Ingres italyan va flamand rassomlarining ijodini mustaqil o'rgandi; kutubxonada ko‘p vaqt o‘tkazgan, o‘rta asr risolalarini o‘qigan. O'rta asrlardan boshlab u antik davr haykallariga murojaat qildi; haykallardagi eskizlarini diqqat bilan ko'rib chiqib, u yana o'rta asrlarga - Dyurer va Xolbeynning gravürlariga qaytdi. Bo'sh vaqtlarida Ingres Parij bo'ylab sayr qilib, eskizlar va eskizlar yaratdi.

J. O. D. Ingres. "Napoleon taxtga o'tirdi", 1806 yil, Armiya muzeyi, Parij

Ingres ham o‘z davridagi Devid singari 1801 yilda “Prix de Rim” mukofoti uchun tanlovda qatnashib, “Agamemnon elchilari” (Tasviriy san’at maktabi, Parij) tarixiy va mifologik kartinasini taqdim etgan va birinchi o‘rinni egallagan. Endi u Rimga borib, Uyg'onish davrining mashhur ustalarining badiiy, haykaltaroshlik va me'morchilik durdonalarini o'rganishi mumkin edi, ammo siyosiy murakkabliklar tufayli Ingres sayohatni bir necha yilga qoldirishga majbur bo'ldi.

Parijda qolgan rassom ishlashni davom ettirdi. U butun portretlar seriyasini, jumladan, "Avtoportret" (1804, Konde muzeyi, Chantilli), Rivyerlar oilasi tomonidan suratga olingan portretlar seriyasini (1805, Luvr, Parij) va "Napoleon taxtga o'tirdi" tarixiy janrdagi tuvalni tugatdi. (1806, Armiya muzeyi, Parij).

Rassom, qoida tariqasida, avlod portretlarini ijro etdi. Model odatda oldingi planda joylashgan bo'lib, bo'shliqning ko'p qismini to'ldiradi. Ingres yuzni, figurani, kiyimni shu qadar batafsil va aniq tasvirlaganki, go'yo model tirik va tuvaldan harakatlanmoqchi, gapirmoqchi va tark etmoqchi bo'lgandek tuyuldi.

1806 yilda Ingres Salonda ushbu tuvallar bilan debyut qildi. Asarlar diqqatni tortdi, lekin tomoshabinlarning, ayniqsa tanqidchilarning munosabati salbiy yoki hech bo'lmaganda hayratda qoldi. Ko'p o'tmay, gazetalarda rassomning "to'rt asr oldin san'atni XV asr ustalariga qaytarishga" muvaffaqiyatsiz urinishlari haqida yozgan maqolalar paydo bo'ldi. Haqiqatan ham, bu asarlar 18-asr rassomlarining rasmlari yoki Dovudning portretlariga o'xshamas edi, ammo ular juda muvaffaqiyatli bo'ldi. Bugungi kunda ko'pchilik ularni Ingresning eng yaxshi asarlari deb ataydi. Garchi haqiqatda eng yaxshi rasmni tanlash qiyin bo'lsa-da - barcha asarlar uni kompozitsiya va tabiatning iste'dodli ustasi sifatida tavsiflaydi.

J. O. D. Ingres. "Ludovik XIII qasamyodi", 1824, sobor, Montauban

Faqat 1806 yilda Ingres Italiyaga borishga muvaffaq bo'ldi. U Rimga keldi va u erda o'n to'rt yil yashadi. Rassom muntazam ravishda portretlar uchun komissiya olishni davom ettirdi (Madam DeVoz portreti, 1807 yil, Konde muzeyi, Chantilly; Madam Shovin portreti, 1814 yil va Rimdagi Frantsiya akademiyasining direktori rassom Tevenin portreti, 1816 yil, ikkalasi ham muzeyda, Bayonne).

Biroq, Ingres portret janrini yaxshilash uchun Italiyaga kelmadi. U ko'p vaqtini Italiyaning antik davr san'ati va Uyg'onish davri rasmini o'rganishga bag'ishladi.

Rassom Parijga yuborgan birinchi rasmlari mifologik mavzularda chizilgan ("Edip va Sfenks", 1808, Luvr, Parij; "Zevs va Tetis", 1811, Muzey, Eks). Biroq, frantsuz tanqidchilari bu asarlarni ko'rib, rasmlardan birida qadimgi xudolar bilan sahna tasvirlanganiga qaramay, rassomning qadimgi san'atdan ketishini e'lon qilishdi. Ustaning asarlari tobora gotika deb nomlana boshladi va uning o'zi tabiatga juda ishtiyoqli deb hisoblanardi.

Biroq, Ingresning Devid ustaxonasida tahsil olgan paytdan boshlab tabiatga bo'lgan ishtiyoqi unga jahon rassomligining "Yuvishchi" (1808, Luvr, Parij) va "Buyuk Odalisque" (1814, Luvr, Parij) kabi ajoyib durdonalarini yaratishga yordam berdi.

Italiyada Ingres rus elchisi graf Nikolay Dmitrievich Guryev bilan uchrashdi va uning avlod portretini chizdi. Rassom asarni 1821 yilda tugatgan. Bugungi kunda bu portret Ermitajda, Sankt-Peterburgda saqlanmoqda.

Aynan o'sha paytda Ingres tarixiy janrga qiziqib qolganga o'xshaydi. Bundan tashqari, Italiyaga bo'lgan muhabbatiga qaramay, u o'z vatani Frantsiyaning tarixi "zamondoshlarimiz uchun ancha qiziqroq, chunki ular uchun Axilles va Agamemnon, qanchalik go'zal bo'lmasin, yurakka kamroq yaqinroq. Sent-Luis…”.

Rassom adabiy va tarixiy mavzularda bir nechta rasmlar yaratdi: "Ossian orzusi" (1813, Muzey, Montauban); "Paolo va Francheska" (1814, Konde muzeyi, Chantilly); "Don Pedro Genrix IV qilichini o'pmoqda" (1820, shaxsiy to'plam, Oslo). Keyinchalik Ingres bu tendentsiya haqida salbiy gapirgan va klassik uslubda tuvallar yaratganiga qaramay, bu asarlar romantizmga eng yaqin.

J. O. D. Ingres. "Napoleon I apofeozi", 1853 yil, Karnavalet muzeyi, Parij

1820 yilda Ingres Florensiyaga ko'chib o'tdi va u erda to'rt yil yashadi. U erda u soborlarga tashrif buyurdi va freskalarni ko'zdan kechirdi, ayniqsa Masaccio asarlariga qoyil qoldi. Ehtimol, o'shanda rassom ikkinchi Rafael bo'lib, frantsuz rasmini yangilash g'oyasini ilgari surgan.

1824 yilda Ingres Parijga qaytib keldi va u erda o'n yil yashadi. Boshqa ishlar qatorida u Italiyadan "Ludovik XIIIning qasami" (Montauban sobori) rasmini olib kelib, Salonda ko'rgazmaga qo'ydi. Ushbu tuval rassomga katta muvaffaqiyat keltirdi: u rasmiy universal e'tirofga sazovor bo'ldi, ko'plab yangi buyruqlar oldi, Akademiya a'zosi etib tayinlandi va Faxriy Legion ordeni bilan taqdirlandi.

Ingres tarixiy mavzularda monumental asarlar yaratishga intildi. Biroq, uning ikkita asosiy asari - shiftdagi "Gomer apofeozi" (1827, Luvr, Parij) va "Simforionning shahidligi" (1834, sobor, Autun) uning eng yaxshi rasmlari qatoriga kirmadi. Ayniqsa, birinchi ish tufayli juda ko'p bahs-munozaralar paydo bo'ldi - kimdir shift Rafaelning Parnassini takrorlaydi, deb ta'kidladi, boshqalari Ingres Perugino ishiga taqlid qilishiga ishonishdi.

Rassom borgan sari portretlarga buyurtmalar ola boshladi. U Madmuazel Lorimye portretini (1828, Pushkin muzeyi, Moskva), Journal de Debs asoschisi Bertin Sr portretini (1832, Luvr, Parij) va boshqalarni tugatdi.

1834 yilda rassom Rimdagi Frantsiya akademiyasining direktori etib tayinlandi. U Italiyaga ko'chib o'tdi va u erda etti yil yashadi.

1841 yilda Ingres Parijga qaytib keldi va umrining oxirigacha boshqa joyga bormadi. 1940-yillarning boshlarida gertsog de Luyne rassomga Damperdagi qal'asi uchun dekorativ panel yaratishni topshirdi. Ingres uni amalga oshirish ustida to'rt yil, 1843 yildan 1847 yilgacha ishladi. Buyurtmachi ishdan mamnun bo'lib, hatto Ingres sharafiga ziyofat uyushtirdi.

Buyurtmalar muntazam ravishda qabul qilinardi, lekin Ingres ko'p vaqtini tarixiy kompozitsiyalarni yaratishga bag'ishlashda davom etdi. U Karl VIIning toj kiyish marosimida Jan d’Ark (1845, Luvr, Parij) va Napoleon I apofeozi (1853, Karnavalet muzeyi, Parij) rasmlarini chizgan. Biroq, bu asarlar katta mahorat bilan ijro etilganiga qaramay, portretlardan g'ayritabiiy, teatrlashtirilgan, aql bovar qilmaydigan kompozitsiyalar bilan ajralib turardi.

Bu davrda yaratilgan koʻplab portretlar orasida “Grafinya Xaussonvil” (1845-1852, Muzey, Montaban) va “Madam Moitessier” (tik turgan – 1851, Milliy galereya, Vashington, oʻtirgan – 1856, Milliy galereya) asarlarini alohida taʼkidlash lozim. , London).

Bir kuni, navbatdagi mashg'ulotdan so'ng modelni vagonga olib ketayotganda, rassom shamollab qoldi, kasal bo'lib qoldi, uxlab qoldi va boshqa turmadi. Jan Auguste Dominik Ingres 87 yoshida Parijda vafot etdi.

U iste'dodli chizmachi, portret rassomi, mifologik va tarixiy mavzularda rasmlar yaratuvchisi edi. Uning ishi Degas va Pikasso kabi mashhur rassomlarning badiiy uslubining shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi.

"Vaqt ranglari" kitobidan muallif Lipatov Viktor Sergeevich

RAS'ATKORLAR HAQIDA JAN AVGUST DOMINIK ENGRE RAPHAEL, TITIAN va PUSSIN haqida Rafael nafaqat eng buyuk rassom, balki go'zal, mehribon, hamma narsa edi!.. Rafael odamlarni mehribon tasvirlagan; uning barcha qahramonlari halol odamlarning ko'rinishiga ega ... Rafael xursand edi. Ha, lekin bu

Gioacchino Rossini kitobidan. Musiqa shahzodasi muallif Weinstock Gerbert

18-BOB 1863-1867 1863-yilning ikki yoz oyi davomida Passydagi villada hayot bir necha yilga qaraganda ancha silliq edi. Rossini asabiylashdi va ba'zida xijolat tortdi. Olympia uning vasiyligining jiddiyligini kuchaytirdi. Uning eri Stabat Materni tugatgandan keyin birinchi marta

Ustalar va durdonalar kitobidan. 1-jild muallif Dolgopolov Igor Viktorovich

19-bob 1867-1868 1867 yil mart oyida Verdining "Don Karlos" operasining premyerasida ishtirok etish uchun 1867 yil mart oyida Parijga kelgan Tito di Jovanni Rikordi va uning yigirma olti yoshli o'g'li Giulio tabiiy ravishda Rossiniga tashrif buyurishdi. Ular iltimosiga binoan uning oldiga kelishdi

Rus rassomlari kitobidan muallif Sergeev Anatoliy Anatolievich

AVGUST RENOIR Parij bo'ylab eskirgan ishchi bluzka kiygan bir yigit kezmoqda. Oyoq kiyimlari eskirgan. Qizil sochli, ozg‘in, birdan to‘xtab, kechki osmonga, kashtan daraxtlarining qorong‘u tojlariga, yorug‘-soya o‘yiniga uzoq tikiladi.O‘tkinchilar uni itarib yuborishadi, yigitlar hazillashadi, kulishadi.

"Tosh fuqarolari haqidagi ertak" kitobidan [Sankt-Peterburg dekorativ haykalining ocherklari] muallif Almazov Boris Aleksandrovich

Aleksey Venetsianov 1780-1847 Aleksey Venetsianov Badiiy akademiyaga kirishga urinmagan kam sonli kishilardan biri edi. Moskvadan Sankt-Peterburgga ko'chib o'tib, u yordam so'rab Borovikovskiyga murojaat qildi va uning rahbarligida rassomchilik asoslarini tushundi. Ko'chirilgan asarlar

"Yevropa rassomlarining durdonalari" kitobidan muallif Morozova Olga Vladislavovna

Qattiq klassitsizm (1780-1790 yillar) 16-asr oxirida qadimgi yunonlar arxitekturasini qayta ixtiro qilgan va qadimgi xarobalar uslubini zamonaviy qurilishga moslashtirgan Andrea Palladio an'analarining ruscha nusxasi. Charlz bu uslubni Rossiya poytaxtiga birinchi bo'lib olib keldi.

"Rus rasmining shakllanish davri" kitobidan muallif Butromeev Vladimir Vladimirovich

Jan Auguste Dominik Ingres (1780–1867) Mademoiselle Caroline Rivière portreti 1805. Luvr, Parij rassomi, chizmachi, musiqachi Ingres qirollar Karl X va Lui Filipp, imperatorlar Napoleon I va Napoleon III ning sevimli rassomi edi. Antik davr va davr san'atiga qoyil qolish

Rossiya rassomlarining 100 ta durdona kitobidan muallif Evstratova Elena Nikolaevna

Teodor Russo (1812-1867) Tozalash. Les l'Isle-Adam 1849. Musee d'Orsay, Parij Russo, Barbizon maktabining rahbari, Ruisdael va 17-asrning boshqa golland landshaft rassomlari, shuningdek, Konstebl asarlaridan ilhomlanib, frantsuz peyzaj rasmida yaratishga intildi. ko'proq bepul,

Muallifning kitobidan

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) Lojasi 1874. Kurtauld instituti galereyasi, London Renuar haqli ravishda “baxt rassomi” deb ataladi. Uning quyosh nuri, iliqlik va quvonchga to'la asarlari dunyoga optimistik munosabatni uyg'otadi. 1874 yilda Renoir impressionistlarning birinchi ko'rgazmasida

Muallifning kitobidan

Nikolay Ivanovich Utkin 1780-1863 Utkin M. N. Muravyovning noqonuniy o'g'li va hovli qizi edi. M.N.Muravyovning otasi Tver vitse-gubernatori bo‘lgan. Bo'lajak mashhur o'ymakorning onasi homilador bo'lganida, usta uni o'zining xizmatchisi va menejeriga turmushga berdi

Muallifning kitobidan

Ivan Semyonovich Bugaevskiy-Blagodari (Bogaevskiy) 1780-1860 Bugaevskiy-Blagodary Poltava viloyatining Kremenchug tumanida tug'ilgan. 1779 yilda u Sankt-Peterburg Imperator Badiiy akademiyasiga o'qishga kirdi va u erda mashhur portret rassomi S. S. Shchukindan tahsil oldi. 1824 yilda uchun

Muallifning kitobidan

Grigoriy Karpovich Mixaylov 1814-1867 Mixaylov Mojayskda tug'ilgan. U serflar oilasidan chiqqan, Tverda yashagan, u erda o'rta maktabni tugatgan. Tibbiyot-jarrohlik akademiyasiga kirish niyatida Peterburgga kelgan Mixaylov tasodifan rassom A.V.Tiranov bilan uchrashadi va

Muallifning kitobidan

Venetsianov Aleksey Gavrilovich (1780-1847) Ro'molli qiz Aleksey Venetsianov - rus tasviriy san'atida realistik kundalik janr asoschilaridan biri. Uning fikricha, rasmda hech narsa "tabiatdagidan boshqacha tasvirlanishi kerak.