Dmitriy Shostakovich. Surat - en.wikipedia.org

O‘tgan yakshanba kuni jahon konsert zallari dasturi yilning asosiy sanalaridan biri – Dmitriy Shostakovich tavalludining 110 yilligi munosabati bilan tuzilgan edi.

Juma kuni yubileyga bag'ishlangan inshoning birinchi qismi bizning veb-saytimizda paydo bo'ldi -.

Bastakor Anton Safronov zamondoshlari tomonidan o‘tgan asr san’atida mustaqil hodisa sifatida e’tirof etilgan insonning taqdiri va ijodi haqida gapirishda davom etadi.

Eng muvaffaqiyatli kompozitsiyalar

Shostakovichning yagona eng ajoyib asarini nomlash juda qiyin.

Bastakor yarim asrdan ortiq ijod qildi. Bu Gaydn yoki Stravinskiy bilan taqqoslanadigan ijodiy uzoq umr. Siz uning turli ijodiy davrlarda yaratilgan eng ajoyib asarlarini nomlashga harakat qilishingiz mumkin.

"Burun" operasi (1928)

1920-yillarning oxirida Shostakovich tomonidan yaratilgan "Burun" XX asrning eng muhim operalaridan biri va jahon musiqali teatrining eng yaxshi asarlaridan biridir.

Bu yerda Gogol matni juda aniq va ehtiyotkorlik bilan saqlangan, uning musiqiy va sahnaviy sinishi Xarmsning absurd olamiga nihoyatda yaqin. Operaning barcha musiqalari va uning barcha sahna echimlari musiqiy "oberiutizm" kvintessensiyasi bo'lib, ko'plab "bo'linmalar", "begonaliklar" va ta'kidlangan sahna konventsiyasidir.

Bastakorning o'zi shunday dedi:

"Burun" da harakat va musiqa elementlari tenglashtiriladi. Men musiqa va teatr tomoshasining sintezini yaratishga harakat qildim ".

Operaning musiqiy yechimida hamma narsa ajoyib: kaustik parodiya tovush taqlidlari va bir xil perkussiya uchun yozilgan ikki sahna o'rtasidagi tanaffus (bunday instrumental kompozitsiya uchun jahon tarixidagi birinchi asar!), va "qo'sh duet" juft-juft boʻlib bir sahnada boʻlgan toʻrtta personaj. turli joylarda (Chaykovskiyning “Yevgeniy Onegin” asarining boshlanishiga parodiya qiluvchi va ayni paytda Bernd Alois Zimmermannning urushdan keyingi “total musiqali teatri”ni kutuvchi uslub).

Bir so'z bilan aytganda - birinchi notadan oxirgi notagacha asar!

"Burun" operasi. Moskva kamera musiqali teatri, dirijyor - Gennadiy Rojdestvenskiy, 1979 yil:

4-simfoniya (1936)

Shostakovich simfoniyalarining eng yaxshi va hali ham eng kam baholanganlaridan biri. "Mahler" nafaqat drama va istehzo nuqtai nazaridan, balki orkestrning hajmi va tarkibi, shuningdek, muallifning ushbu ulkan cholg'u asbobidan foydalangan aql bovar qilmaydigan zukkoligi bo'yicha.

Shostakovich hech qachon boshqa kompozitsiyalarida bunday katta orkestrni ishlatmagan. Bu, shubhasiz, bastakor simfoniyalarining eng “Oberiuti”dir. Uning kuchli fojiasi qasddan o'yin usullari, rasmiy ramkaning fosh etilishi bilan birga keladi. Simfoniyaning ko'p epizodlari Xarms qahramonlarining yer ostidan kelgan faryodiga o'xshaydi.

Shu bilan birga u ko'ruvchi simfoniyadir. Unda nafaqat Shostakovichning kech uslubi belgilari, balki kelajakdagi musiqiy postmodernizmning ba'zi usullari ham birinchi marta namoyon bo'ladi.

Masalan, simfoniyaning uchinchi va oxirgi qismi g'ayrioddiy dramatik siljishni keltirib chiqaradi. Dafn marosimidan boshlab, u musiqiy "axlat" maydonidan - valslar, marshlar, polcheslar, gallopslar, toki u haqiqiy tantana, bundan tashqari, "qo'sh" tanlamaga qadar o'zgaruvchan mavzularning juda uzoq davom etishiga aylanadi.

Birinchidan, "baland va asosiy" - doimiy ritmik ostinato perkussiya fonida uzluksiz g'alabali hayqiriqlarning dahshatli shamanik marosimi (o'sha davrdagi qonli ommaviy sovet harakatlarining jonli ovozi sifatida qabul qilingan). Keyin - "sokin va kichik": yakkaxon akkordlar fonida yakkaxon selesta Perning kelajakdagi musiqasini eslatuvchi oddiy qisqa melankolik motivlarni takrorlaydi.

Uning simfoniyasi yaratilgan yili, boshlangan ta'qiblar muhitida () o'zini yangi hujumlardan himoya qilish uchun muallif Leningrad filarmoniyasida e'lon qilingan premyerani bekor qilishni yaxshi deb hisobladi. avstro-germaniyalik dirijyor va fashistlar Germaniyasidan SSSRga hijrat qilgan Gustav Mahlerning shogirdi Fritz Stidri tomonidan olib borilgan.

Shostakovichning eng yaxshi simfoniyalaridan biri kun yorug'ini ko'rmagan. Bu chorak asrdan keyin yangradi. Bastakorning o'z asarining premyerasini bekor qilishi va keyingi asarlaridagi "paradigma siljishi" o'z ishining birinchi o'n yilligida qilgan barcha ishlarining ijodiy parchalanishiga aylandi. Va u faqat oxirgi yillarda qaytib keladigan narsaga.

4-simfoniya. Shotlandiya qirollik milliy orkestri, dirijyor - Neeme Järvi:

8-simfoniya (1943)

Shostakovichning eng tez-tez ijro etilgan, eng dramatik mukammal simfoniyasi va urush mavzusiga oid jahon san'atining eng yaxshi asarlaridan biri.

Shuningdek, u umuminsoniy zo'ravonlik halokati, insonning inson tomonidan yo'q qilinishi haqidagi umumiy falsafiy mavzuni ko'taradi. Sakkizinchi simfoniyani ko‘p mavzuli, ko‘p qirrali polifonik romanga qiyoslash mumkin bo‘lib, u bir nechta “rivojlanish doiralari”dan iborat bo‘lib, ulardan eng kuchlisi so‘nggi uchta harakat bo‘lib, ular uzluksiz davom etadi.

Bu halokat mashinasi va "yovuzlikning oddiyligi" ning ko'rinadigan qiyofasini yaratadigan dahshatli mexanik tokkadan boshlanadi. Eng kuchli avjidan keyin tanazzul bor - kuydiriladigan qurbonlik falokatini fojiali va falsafiy tushunish. Ushbu qismli epizod o'n ikki marta bassda ishlaydigan o'zgarmas mavzu (ostinato) asosida qurilgan (Shostakovich o'z asarlarining eng yuqori cho'qqisida tez-tez murojaat qiladigan passakaliyaning qadimgi shakliga ishora).

Tushkunlikning eng past nuqtasida simfoniyaning finali boshlanadi: unda butun asardagi yagona umid obrazi tug'iladi.

Qayerda tinglash mumkin: 9 oktyabr, Chaykovskiy nomli konsert zali. Svetlanov nomidagi Rossiya davlat orkestri, dirijyor - Vladimir Yurovskiy. Narxi: 3000 rubldan.

8-simfoniya. Leningrad filarmoniyasining ZKR ASO, dirijyor - Evgeniy Mravinskiy:

14-simfoniya (1969)

1950-yillarda Shostakovich bir qancha ajoyib asarlar yozgan boʻlsa-da (masalan, “Fortepiano uchun 24 prelüdiya va fuga”, “Oʻninchi simfoniya”, “Birinchi violonçel konserti”), oʻsha yillardagi eng yaxshi asarlar uning musiqiy tili va obraziga tubdan yangilik olib kelmadi. Shostakovichning ijodiy dunyosida jiddiy o'zgarishlar keyingi o'n yillikda - 1960-yillarda sodir bo'la boshladi.

Uning eng ko'zga ko'ringan kechki asari va umuman olganda, eng yaxshi kompozitsiyalaridan biri bu vokal O'n to'rtinchi simfoniya, o'ziga xos simfonik-kantata, ko'p jihatdan Mahlerning "Yer qo'shig'i" kabi o'lim haqidagi vidolashuv simfoniyasi haqidagi g'oyasining davomchisi.

Muallifning o‘zi ham uning kompozitsiyasi bilan Mussorgskiyning “O‘lim qo‘shiqlari va raqslari” vokal sikli o‘rtasidagi bog‘liqlikni ko‘rsatib o‘tgan. Shostakovich uchun Musorgskiy va Mahler butun hayoti davomida eng muhim bastakorlar edi. Ular bilan birga semantik aks-sadolardan tashqari, O'n to'rtinchi simfoniya ko'p jihatdan Shostakovichning keyingi vokal sikllariga yaqin.

Mahlerning "Yer qo'shig'i" singari, u ikkita yakkaxon qo'shiqchi uchun yozilgan: erkak va ayol ovozi. Ammo, Mahlerdan farqli o'laroq, bu Shostakovichning eng kamerali simfoniyasi - ham kayfiyati, ham orkestr tarkibidagi kompozitor uchun g'ayrioddiy bo'lib, ataylab torli va zarbli cholg'u ansambliga (shu jumladan selestaga) tushirilgan: ikkita qarama-qarshi tovush dunyosi kiradi. o'zaro dialogga aylanadi, inson ovozlari bilan ham shundaydir. Bu erda biz Bartok bilan davomiylikni ko'rishimiz mumkin. Va shuningdek - simfoniya bag'ishlangan Britten bilan.

O'n to'rtinchi simfoniyada 11 ta harakat mavjud - Shostakovich uchun eng uzun va eng "simfonik bo'lmagan" ketma-ketlik. "Yer qo'shig'i" singari, Shostakovich simfoniyasi ham turli mualliflarning she'rlarida, shuningdek, bastakorning ona tiliga tarjimalarida yozilgan.

Hammasi bo'lib, u bir-birini almashtirgan to'rtta shoirni taqdim etadi: Lorka (birinchi ikki qism), Apolliner (keyingi oltita), Kuxelbeker (faqat bir qism va rus shoirining simfoniyadagi yagona she'ri!) va Rilke (ikki final). qismlar). Simfoniya musiqasi jonli so'zlar va makabrening qorong'u tasvirlari bilan to'ldirilgan. Uning musiqiy tili rus musiqasi uchun juda ko'p yangi narsalarni ochib beradi: aynan shu asar Shostakovichning yosh zamondoshlari - Shnittke, Denisov, Gubaydulina, Shchedrinni ilhomlantirgani bejiz emas.

"O'n to'rtinchi" yozuvida Shostakovich uchun jasur bo'lgan bir nechta ovozli echimlarni topish mumkin, shu jumladan quloq bilan farqlash qiyin bo'lgan individual notalarga ega tembr-tovush oqimlari (sonoristika). Bastakor bundan qirq yil avval yozilgan “Burun” va “Ikkinchi simfoniya”ning ovoz olamiga qaytayotgandek.

O'limni kutish va yaqinlashish haqida gapiradigan simfoniyaning so'nggi qismi ("Xulosa") ayniqsa hayratda qoldiradi: musiqa hayotning o'zi kabi to'satdan va kutilmagan tarzda tugaydigan kuchli dissonant kresendo bilan tugaydi.

14-simfoniya. Kyoln (G'arbiy Germaniya) Radio simfonik orkestri (WDR), dirijyor - Rudolf Barshai:

Shostakovich ijodida alohida mavzu

Shostakovichning bir qator asarlarida yahudiy xalqining fojiasi mavzusi mavjud.

Urush paytida u birinchi marta "Sollertinskiy xotirasi" dagi Pianino triosining finalida (1944) paydo bo'ldi, u erda an'anaviy yahudiy raqsi Freilahsni eslatuvchi kuy o'ziga xos kuch bilan yangraydi. Keyinchalik, xuddi shu mavzu Shostakovichning Sakkizinchi kvartetida aks ettirilgan bo'lib, asosan oldingi asarlardan musiqiy avtoiqtiboslar asosida qurilgan.

Xuddi shu 1944 yilda Shostakovich o'zining shogirdi Veniamin Fleishmanning "Rotshildning skripkasi" (Chexovdan keyin) bir pardali operasini tugatdi, uning muallifi ko'ngilli ravishda frontga ketganidan keyin tugallanmagan va 1941 yil kuzida Leningrad yaqinidagi janglarda halok bo'lgan.

Urushdan keyin, 1948 yilda Shostakovich birinchi skripka kontsertini va "Yahudiy xalq she'riyatidan" vokal siklini yaratdi. Skripka kontsertining ikkinchi qismida Freilahsni eslatuvchi mavzu yana yangraydi. Vokal tsiklida yahudiy mavzusi birinchi marta Shostakovichda og'zaki ifodani topadi.

Mavzu 1962 yilda yozilgan Yevtushenkoning she'rlari bo'yicha o'n uchinchi simfoniya vokalida to'liq ochib berilgan. Uning birinchi qismi "Babi Yar" Ulug' Vatan urushi boshida Kiev yahudiylarining qatl etilishi haqida hikoya qiladi va u antisemitizm mavzusini to'liq ochib beradi.

Simfoniya premerasiga tayyorgarlik haddan tashqari ko'p emas edi: Sovet hukumati yangi asardan mamnun emas edi. Ilgari Shostakovichning deyarli barcha simfoniyalarini (Beshinchisidan boshlab) birinchi ijrochisi sifatida ijro etgan Mravinskiy “siyosat”dan qochishni ma’qul ko‘rgan va “O‘n uchinchi”ga dirijorlik qilishdan bosh tortgan. Bu dirijyor va bastakor o'rtasidagi munosabatlarning sovuqlashishiga olib keldi.

Premyerani Kirill Kondrashin olib bordi. Rasmiylar Yevtushenkodan "Babi Yar" she'rini "tahrirlash" ni, undagi "internatsionalizm tamoyilini" kuchaytirishni xohlashdi. Aytishim kerakki, shoir hamisha hokimiyat bilan jiddiy to‘qnashuvlardan qochgan, bu murosaga kelgan. Simfoniya SSSRda matnning yangi, tsenzura qilingan versiyasi bilan ijro etilgan.

Piano trio № 2, Op. 67, Final. Svyatoslav Rixter (piano), Oleg Kagan (skripka), Natalya Gutman (violonchel):

Shostakovich ko'plab rasmiy sovet musiqalarini yaratdi. Taxminlarga ko'ra, u shu tarzda hokimiyatga kerakli "suyak" ni tashlagan, shunda ular uni yolg'iz qoldirishlari va unga haqiqatan ham yaqin va muhim bo'lgan narsani qilish imkoniyatini berishlari kerak.

Uning mashhur "Taymer qo'shig'i" ("Counter" filmidan, 1932 yil) sanoatlashtirish davrida rivojlangan optimizmning musiqiy ramzi bo'ldi. Uning ushbu janrdagi so'nggi asari - paradlar va partiya s'ezdlarining teleko'rsatuvlari oldidan yangragan Sovet intervyusiga qisqacha musiqiy intro (1971) - allaqachon Brejnevning "turg'unligi" uchun granit yodgorligidir. Shostakovich eng ko'p "sovet musiqasi" ni 1940-yillarning oxiri va 1950-yillarda yozgan.

Ammo uning eng mashhur sovet asari - Dolmatovskiy so'zlariga yozilgan "Vatan eshitadi" qo'shig'i (1950). O'zining noyob ohangdor go'zalligi bilan ta'sirchan davrning haqiqiy madhiyasi.

Bu qo'shiq (uning so'zlari o'z vatanida uchayotgan uchuvchi bilan xayrlashuvchi so'z) odatiy stalincha musiqiy "imperiya" ning baland ovozli pafosidan uzoqdir. Uning musiqasi vazmin ifodaliligi, muzlagan osmon va siyrak havo hissi bilan zavqlanadi, deyarli harakatsiz hamrohlik bilan uzatiladi.

Gagarin kosmosga uchib ketgan va (o'z so'zlari bilan aytganda) qo'nish paytida ushbu qo'shiqni kuylaganligi sababli, uning dastlabki sabablari Butunittifoq radiosining chaqiruv belgilari bo'lib, u erda ular birinchi sun'iy yo'ldosh signallari bilan birga yangradi - rasmiy "uchun ohang" kabi bir narsa. mobil telefonlar", ilmiy-texnik inqilob davri Sovet gullab-yashnashining ovozli ramzi.

Qo'shiqning so'zlari eng sof Oruelldir:

“Vatan eshitadi
Vatan biladi
bulutlar ichida o'g'li qayerga uchadi.

Do'stona mehr bilan,
nozik sevgi bilan
Moskva minorasining qip-qizil yulduzlari,
Kreml minoralari
u sizga qaraydi ».

D. Shostakovich, she'rlar - E. Dolmatovskiy, "Vatan eshitadi ..". V.I. nomidagi Moskva maktabining o'g'il bolalar xori. V. S. Popov boshchiligidagi A. V. Sveshnikov:

"Yomon Shostakovich"

Yarim asrlik ijodi davomida kompozitor bir yuz ellikka yaqin turli asarlar yaratdi. Asarlar bilan bir qatorda, ular orasida yarim avtomatik qurilmada aniq yozilgan "o'tish" asarlar ham mavjud.

Ko'pincha bu amaliy janrdagi asarlar yoki rasmiy holatlarda. Bastakor ularni ko'p ruh va ilhom sarflamasdan yozgan. Ular eng mashhur "Shostakovich" usullarini takrorlaydi - bularning barchasi ritmning cheksiz parchalanishi, past qadamlar bilan "ma'yus" tarozilar, "kuchli avj" va boshqalar. va h.k. O'shandan beri "yomon Shostakovich" iborasi paydo bo'ldi, bu shunday yuzaki kursiv yozuvni anglatadi.

Uning simfoniyalari orasida eng muvaffaqiyatlisi emas, masalan, Semyon Kirsanov (1929) so'zlariga xor bilan Uchinchi ("Birinchi May"). Shakl bilan tajriba o'tkazish niyatida yozilgan u bo'shashmasdan va o'zaro bog'liq bo'lmagan epizodlarga aylanib ketdi.

Shubhasiz, Shostakovich va uning Lenin xotirasiga bag'ishlangan "1917" o'n ikkinchi simfoniyasi uchun eng yaxshisi emas (1961), aksincha, ovozli kino musiqasini eslatadi. Biroq, bu satrlar muallifining fikricha, Yevtushenkovning “erigan” O‘n uchinchi simfoniyasi (1962) ham musiqadan ko‘ra dasturiy mavzulari bilan qiziqroq.

Shostakovichning har bir torli kvarteti uning bunday eng yaxshi namunalari (masalan, uchinchi, sakkizinchi yoki o'n beshinchi), shuningdek, bastakorning boshqa kamera asarlari bilan teng emas.

Shostakovichning o'lik va tirilgan yozuvlari

Yuqorida aytib o'tilganidek, Shostakovichning ba'zi asarlari yozilganidan ancha kechroq nashr etilgan. Bu turning birinchi namunasi 1936 yilda yaratilgan va chorak asrdan keyin ijro etilgan To‘rtinchi simfoniyadir.

Shostakovich urushdan keyingi yillardagi bir qator asarlarni Xrushchevning "erishi" bilan birga kelgan yaxshi vaqtgacha "stolga" qo'yishi kerak edi. Bu to'g'ridan-to'g'ri yoki bilvosita yahudiy mavzulari bilan bog'liq bo'lgan asarlarga ham tegishli: "Yahudiy xalq she'riyatidan" vokal tsikli va birinchi skripka kontserti.

Ikkalasi ham 1948 yilda Sovet Ittifoqida "formalizmga qarshi kurash" bilan birga "kosmopolitizmga qarshi kurash" uchun antisemit kampaniyasi boshlanganda yozilgan. Ular birinchi marta faqat 1955 yilda yangradi.

Liberalizatsiya yillarida Stalinizm mustabid tuzumi davrida kun ko‘rmagan Shostakovich asarlarining premyeralari bilan bir qatorda uning operalarini “reabilitatsiya qilish” ham bo‘lib o‘tdi. 1962 yilda "Mtsensk okrugining ledi Makbet" "Katerina Izmailova" deb nomlangan yangi, yanada "pok" mualliflik nashrida qayta tiklandi.

Bastakorning o'limidan bir yil oldin "Burun" operasi ham SSSRga qaytdi. 1974 yilda u Gennadiy Rojdestvenskiy rahbarligida va Boris Pokrovskiy rejissyorligida Moskva kamera musiqali teatrida sahnalashtirilgan. O'shandan beri bu spektakl Moskva badiiy teatridagi "Segull" kabi teatrning asosiy belgisiga aylandi.

Shostakovichning muallif vafotidan keyin nashr etilgan va mashhur bo'lgan asari bor. Bu "Antiformalistik jannat" - bastakorning o'z matniga qizg'in izlanishda yozilgan 1948 yilgi g'oyaviy pogromning yovuz va aqlli istehzosi.

Bu Mussorgskiyning “Raik” satirik asari asosida yaratilgan kantata (yoki bir pardali mini-opera) bo‘lib, musiqiy “formalizm”ni qoralovchi madaniyat amaldorlari to‘plamini tasvirlaydi. Bastakor bu narsani butun umri davomida sir tutdi va uni faqat bir nechta yaqin do'stlariga, jumladan Grigoriy Kozintsev va Isaak Glikmanga ko'rsatdi. "Antiformalistik jannat" G'arbga faqat Gorbachevning "qayta qurish" yillarida kelgan va birinchi marta 1989 yilda AQShda ijro etilgan. Shundan so'ng darhol SSSRda ijro etildi.

Edinitsin, Dvoikin va Troykin kantatalarining satirik qahramonlarida ularning prototiplarini osongina taxmin qilish mumkin: Stalin, Jdanov va Shepilov (1950-yillarda musiqa haqida gapirgan partiya rahbari). Ushbu asarning musiqasi tirnoq va parodiyalarga to'la. Parol oldidan hazil va keskin stilize qilingan muallifning so'zboshi so'zi (taxminan "iflos qutida topilgan qo'lyozma" haqida) mavjud bo'lib, unda yana bir nechta shifrlangan nomlar nomlanadi, ularning ortida Stalinizm davrining mafkuraviy inkvizitorlarini tanib olish oson. .

Shostakovichning tugallanmagan ishlari ham bor. Uning urush yillarida boshlangan operasi tugallanmagan edi - Gogolning shu nomdagi pyesasi asosida (asl matn asosida) "Qimorbozlar". Bastakor vafotidan so‘ng opera Kshishtof Meyer tomonidan yakunlandi va 1983 yilda G‘arbiy Germaniyaning Vuppertal shahrida premyerasi bo‘lib o‘tdi.

Shostakovichning boshqa tugallanmagan (yoki hatto deyarli boshlangan) opera loyihalari ham saqlanib qolgan. Balki, bastakorning haligacha biz kashf etmagan asarlari (qisman ijro etilgan, ammo to‘liq bo‘lmagan kompozitor g‘oyalari) bordir.

"Antiformalistik jannat". Moskva virtuozi, dirijyor - Vladimir Spivakov, Aleksey Mochalov (bas), Boris Pevznerning xor teatri:

Shogirdlar va izdoshlar

Shostakovich butun kompozitsiya maktabiga asos solgan. U bir necha o'n yillar davomida dars berdi - "formalizmga qarshi kurash" yillarida tanaffus bilan.

“Bolalar musiqa maktabi”ni bir qancha taniqli bastakorlar tamomlagan. Bastakorning sevimli shogirdlaridan biri Shostakovich tuzgan Leningrad maktabining ko‘zga ko‘ringan vakili Boris Tishchenko (1939-2010) edi. Bolalar musiqa maktabining yana ikkita eng mashhur va teng darajada sevimli o'quvchilari keyinchalik undan uzoqlashib, urushdan keyingi rus musiqasining "o'ng" va "chap" qanotlariga o'tishdi.

Ulardan birinchisi - Georgiy Sviridov (1915-1998) - 1950-yillarda ko'p jihatdan yozuvchilar va "qishloq shoirlari" ga yaqin bo'lgan rus musiqasida "milliy tuproq" yo'nalishining eng nufuzli vakiliga aylandi. Yana biri - Galina Ustvolskaya (1919-2006) - eng qorong'u yillarda (1940-yillarning oxiridan boshlab) milliy "yangi musiqa" ning murosasiz vakiliga aylandi.

Keyinchalik u o'qituvchisi bilan to'liq ijodiy tanaffus haqida gapirdi. Ammo uning musiqiy tili undan qanchalik uzoqlashganiga qaramay, o'ta zohidlik va shu bilan birga o'ta ifodali o'lchovga ega bo'lsa ham, uni Shostakovichning "harfi emas, balki ruhi" ifodachisi deb hisoblash mumkin. , ekzistensial kuchning eng yuqori darajasiga ko'tarilgan.

Har qanday kompozitsiya maktabi epigoniya va uslubning inertsiyasiga to'la. Shostakovich maktabida bir nechta ijodiy shaxslardan tashqari, uning musiqasining eng tipik elementlarini takrorlaydigan ko'plab "och soyalar" shakllangan. Tez orada musiqiy tafakkurning bu klişelari Sovet konservatoriyalarining kompozitsiya bo'limlarida standartga aylandi. Marhum Edison Denisov bunday epigoniya haqida bunday mualliflar "Shostakovich sifatida emas, balki Levitin sifatida" yozishni yaxshi ko'rardi ("Dmitriy-Dmitch" ning odatiy ijodkor bo'lmagan izdoshlaridan birini nazarda tutadi).

To'g'ridan-to'g'ri talabalardan tashqari, boshqa ko'plab bastakorlarga Shostakovich ta'sir ko'rsatdi. Ularning eng yaxshilari uslubning o'ziga xos xususiyatlarini emas, balki uning musiqasining asosiy tamoyillari - hikoya (voqeaviylik), to'qnashuv (to'g'ridan-to'g'ri dramatik to'qnashuvlarga moyillik) va o'tkir intonatsiyani meros qilib oladi.

Shostakovichning ijodiy davomchilari orasida hamyurtimiz Alfred Shnitke, germaniyalik Volfgang Rim, polyak Kshishtof Meyer, ingliz Jerar MakBörni bor. Shostakovichning tugallanmagan asarlarini qayta tiklashga oxirgi ikki muallif ham katta hissa qo‘shgan.

Edison Denisov, DSCH. Richard Valitutto (piano), Brayan Uolsh (klarnet), Derek Steyn (violonçel), Mett Barbier (trombon):

Tanqidchilar va tanqidchilar

Shostakovich musiqasidan norozilik nafaqat sovet apparatchilari tomonidan bildirilgan. Har qanday "Musiqa o'rniga loyqalik" dan oldin ham, "Mtsensk tumanidagi Makbet xonim" operasining ta'kidlangan naturalizmi bu asarni "pornofoniya" deb atagan Amerikaning "Nyu-York Sun" gazetasi tanqidchisiga yoqmadi.

O'sha paytda G'arbda yashagan Prokofyev opera musiqasida "shahvat to'lqinlari" haqida gapirdi. Stravinskiyning fikricha, Ledi Makbetda ... "jirkanch libretto, bu asarning musiqiy ruhi o'tmishga qaratilgan va musiqa Mussorgskiydan keladi". Biroq, XX asrning uchta eng yirik rus bastakorlarining munosabatlari hech qachon oson bo'lmagan ...

Agar sovet rahbarlari, opportunistlar va retrogradlar Shostakovichni haddan tashqari "modernizm" uchun tanqid qilishgan bo'lsa, "chapdan" tanqidchilar, aksincha, "muvofiqlik" etarli emas. Ikkinchisiga yaqinda vafot etgan frantsuz bastakori va dirijyori, G'arbdagi urushdan keyingi musiqiy avangard asoschilaridan biri Per Bulez kirdi.

Uning uchun musiqa tilining yangiligi va tovush tuzilishining benuqsonligiga emas, balki erkin dastur-dramatik voqea-hodisalarga asoslangan musiqa shunchaki mavjud emas edi. Shostakovich va Chaykovskiy musiqalari Boulezu rahbarlik qilishi kerak bo'lgan orkestrlar repertuaridan doimo "yo'qolib ketgan". Xuddi shu sababga ko'ra, Berg va Veberning venalik talabasi, urush yillarida SSSRga hijrat qilgan Filipp Gershkovich ham Shostakovichni qoraladi. U o'ziga xos maksimalizmi bilan Shostakovichni o'zining musiqasining takrorlangan usullariga ishora qilib, "transdagi xaker" deb atadi.

Shostakovichning "o'ng" tarafidan ham yetarlicha tanqidchilar bor edi. 21-asrning boshlarida Shostakovichning shogirdi, bastakor sifatidagi muvaffaqiyatli faoliyati uchun unga qarzdor bo'lgan marhum Sviridovning kundaliklari nashr etildi. Ularda u o‘z ustozini o‘z ijodining “yolg‘on yo‘li”, simfonikligi, “rus musiqasi tabiatiga yot”ligi uchun nihoyatda keskin tanqid qiladi. Sviridov Shostakovich operalarini eski Rossiyani masxara qilish, deb e'lon qiladi: "Burun" - Rossiya poytaxti sifatida va "Ledi Makbet" - viloyat-qishloq Rossiyasi haqida. O'qituvchi uni Dolmatovskiyning qo'shiqlari va oratoriyalari uchun ham oldi ...

Albatta, bu lavozim ham mavjud bo'lishga haqli. Faqat savol berish qoladi: o'sha paytga qadar Bastakorlar uyushmasining yirik xodimi bo'lgan Sviridovga kundalik yozuvlarida safro to'kish o'rniga, Shostakovichga o'zining halol prinsipial fikrini aytishga nima xalaqit berdi?

Stalin haqidagi oratoriya muallifini Dolmatovskiyning so'zlariga, Lenin haqidagi oratoriya muallifi Mayakovskiyning so'zlariga, Stalinning sanoatlashuvi haqidagi filmning musiqasiga (keyinchalik u kinoteatrning ekran saqlovchisiga aylangan) qoralashga arziydimi? asosiy sovet targ'ibot teleko'rsatuvi) va 1960-yillarning boshlarida Xrushchev tomonidan o'tkazilgan SSSRning yangi davlat madhiyasi uchun tanlov ishtirokchisi?

Albatta, Shostakovichning o‘zida ham, xorijda ham yetarlicha siyosiy tanqidchilar bor edi. Ba'zilar uni juda "antisovet" deb hisoblashgan. Boshqalar, aksincha, juda "sovet".

Masalan, SSSRda lager nasri chiqqanida bastakor katta qiziqish ko'rsatgan Soljenitsin Shostakovichni o'n to'rtinchi simfoniya uchun tanbeh berdi, muallifni undagi dindorlik yo'qligi uchun qoraladi va shu bilan "aksincha mafkurachi" sifatida harakat qildi.

Shostakovichning sovet tuzumiga munosabatini “Gamletniki” deb atash mumkin. Bu ko'plab tortishuvlar, taxminlar va afsonalarni keltirib chiqardi. "Sovet bastakori Shostakovich" obrazi asosan rasmiy targ'ibot orqali tarqaldi. Muxolifatchi ziyolilar davrasida "antisovet bastakor Shostakovich" haqidagi yana bir qarama-qarshi afsona yaratildi.

Darhaqiqat, Shostakovichning hokimiyatga munosabati butun hayoti davomida o'zgardi. An'anaga ko'ra "chor rejimi" nafratlangan va nafratlangan Raznochinskning Peterburg ziyolilari uchun bolsheviklar inqilobi jamiyatning yangi adolatli tuzilishini va san'atdagi barcha yangi narsalarni qo'llab-quvvatlashni anglatardi.

1930-yillarning o'rtalariga qadar Shostakovichning bayonotlarida (ham bosma, ham shaxsiy xatlarda) o'sha paytdagi Sovet madaniyat siyosatini ma'qullaydigan ko'plab so'zlarni topish mumkin. 1936 yilda Shostakovich hokimiyatdan birinchi zarbani oldi, bu uni jiddiy qo'rqib, o'ylashga majbur qildi. Undan keyin bastakorning so‘l mafkura va estetika bilan ishqiy munosabatlari tugadi. Buning ortidan 1948 yilda yana bir zarba keldi. Shunday qilib, bastakorning ichki ziddiyatlari uning avvalgi ideallarga va uning atrofida mavjud bo'lgan voqelikka munosabatida kuchaydi.

Urushdan oldin Shostakovich rus "san'at ustalari" elitasiga tegishli edi. 1950-yillardan boshlab u asta-sekin nomenklaturaning bir qismi bo'lib, tobora ko'proq "mas'uliyatli vazifalar va lavozimlarni" egalladi (uning o'zi "Mening to'liq asarlarimga so'zboshi ..." da kinoya bilan aytganidek).

Ajablanarlisi shundaki, Shostakovich bu "yuklarning" barchasini o'sha nisbatan erkin davrlarda o'z zimmasiga olgan, hech kim uni majburan majburlamagan va agar xohlasa, ularni rad qilishi mumkin edi. Gamletning ikkiyuzlamaligi uning bayonotlari va harakatlarida tobora ko'proq namoyon bo'ldi. Shu bilan birga, odamlar bilan muomala qilishda Shostakovich g'ayrioddiy darajada munosib odam bo'lib qoldi.

O'zining imtiyozlaridan foydalanib, u muhtojlarga, ayniqsa "chap" qanotning yosh bastakorlariga ko'p yordam berdi. Ko'rinishidan, hokimiyat bilan munosabatlarida Shostakovich bir marta va umuman eng kam qarshilik yo'lini tanladi. Omma oldida "to'g'ri" nutq so'zlab, o'zining "mas'uliyatli yukiga" mos keladigan, kundalik hayotda u faqat eng yaqin odamlar bilan ochiq bo'lishga imkon berdi.

Albatta, Shostakovichni hech qanday tarzda "dissident" deb atash mumkin emas. Ba'zi dalillarga ko'ra, u dissident muhitining taniqli vakillariga shubha bilan qaragan va ulardagi yoqimsiz insoniy xususiyatlarni aniqlay olgan. Shostakovich esa qaysi siyosiy lagerga mansub bo‘lishidan qat’i nazar, rahbarning odatlari egalariga nisbatan zo‘r qobiliyatga ega edi.

Kozintsevning "Gamlet" filmiga musiqa. "Ofeliyaning o'limi" epizodi:

Ular 1936 va 1948 yillarda bastakorga rasmiy hujumlar epizodlariga asoslangan. Ammo shuni unutmaslik kerakki, Stalinistik diktatura yillarida ziyolilarning "qamchilanmagan" vakillari deyarli qolmagan. Stalin hokimiyati madaniyat ustalariga o'zlarining sevimli sabzi va tayoq usuli bilan munosabatda bo'lishdi.

Shostakovich boshdan kechirgan zarbalarni qatag'ondan ko'ra qisqa muddatli sharmandalik deb atash mumkin edi. U madaniy elita sifatida o‘z mavqeini saqlab qolgan, davlat ordenlari, faxriy unvon va hukumat mukofotlariga sazovor bo‘lgan ko‘plab san’atkor hamkasblariga qaraganda “qurbon” va “tizim shahidi” emas edi. Shostakovichning mashaqqatlarini Meyerxold, Mandelstam, Zabolotskiy, Xarms yoki Platonov kabi qatl, qamoq, mehnat lagerlari yoki qashshoqlik ulushini olgan odamlarning taqdiri bilan yaqindan solishtirib bo'lmaydi.

Stalinchi GULAGni (masalan, Vsevolod Zaderatskiy yoki Aleksandr Veprik) "tatib ko'rgan" yoki musiqiy hayotdan abadiy o'chirilgan va ma'naviy jihatdan yo'q qilingan (Nikolay Roslavets yoki Aleksandr Mosolov kabi) bastakorlar ham xuddi shunday.

Baholashda aniq standartlarning yo'qligi, bir tomondan, SSSRda Shostakovichga, ikkinchi tomondan, fashistlar Germaniyasi bastakorlariga kelganda aniq bo'ladi. Bugungi kunda Rossiyada ham, G'arbda ham Shostakovich ko'pincha totalitarizmning "qurboni" deb ataladi va Richard Strauss yoki Karl Orff kabi nemis bastakorlari uning "sayohatdoshlari" (Strauss va Orffning natsistlar hukumati bilan hamkorlik qilish davrlari) juda qisqa umr ko'rgan, ikkala qismi ham, rasmiy holatlarda yozilgan kompozitsiyalari ham ularning ijodida kamdan-kam uchraydi). Bundan tashqari, Shostakovich singari, Richard Strauss ham fashistlar hukumatining noroziligini boshdan kechirdi. Nima uchun ba'zilarni "qurbonlar", boshqalarni esa "konformistlar" deb hisoblash kerakligi aniq emas ...

Shostakovich biograflar nigohi bilan: harflar va apokrifa

Shostakovich qog'ozdagi ichki fikrlariga kamdan-kam ishonardi. Biz uni ko'rishimiz va ovozini eshitishimiz mumkin bo'lgan bosma va hujjatli filmlardagi ko'plab chiqishlarga qaramay, biz bastakorning rasmiy muhitdan tashqarida aytgan juda oz sonli bayonotlariga egamiz.

Shostakovich kundalik yuritmasdi. Uning tanishlari orasida suhbatlarda va shaxsiy yozishmalarda ochiqchasiga gapiradigan odamlar juda kam edi. Isaak Glikmanning katta xizmati shundaki, u 1993 yilda Shostakovichning unga yozgan 300 ga yaqin omon qolgan maktublarini “Doʻstimga maktublar. Dmitriy Shostakovich Isaak Glikmanga ». Ushbu maktublarda biz Shostakovichning turli mavzulardagi haqiqiy fikrlarini o'qiymiz.

Shostakovichning hujjatli ishonchli senzurasiz "to'g'ridan-to'g'ri nutqi" ning yo'qligi uning so'zlaridan iqtibosni og'zaki folklor mavzusiga aylantirdi. U haqida ko'plab latifalar va shahar afsonalari shu erdan paydo bo'lgan. O‘nlab yillar davomida bastakor haqida yuzlab kitoblar, maqolalar, xotiralar, tadqiqotlar nashr etildi.

Bugungi kunga kelib, Shostakovich haqidagi eng vijdonli, batafsil va ishonchli monografiya Krzysztof Meyerning 1990-yillarning o'rtalarida Germaniyada (va undan keyin Rossiyada) nashr etilgan "Dmitriy Shostakovich: hayot, ish, vaqt" kitobi deb hisoblanishi mumkin. U tushunarli tilda yozilgan, bastakor hayotini batafsil o'rganish, ko'plab iqtiboslar va musiqiy misollarni o'z ichiga oladi.

Afsuski, qolganlari uchun Shostakovich haqidagi mavjud adabiyotlarning aksariyati Mayakovskiyning taniqli ta'rifiga loyiqdir: "shunchaki bema'nilik yoki zararli bema'nilik". Ushbu nashrlarning aksariyati ob'ektiv tadqiqotlar uchun emas, balki mualliflarning o'zini-o'zi reklama qilish yoki boshqa g'arazli maqsadlar uchun qilingan. Kimdir "sovet" Shostakovich haqidagi afsonani yaratishni foydali deb topdi. Kimdir, aksincha, "qurbon va dissident" haqida afsona yaratish.

Shostakovich vafotidan so‘ng G‘arbga hijrat qilgan xorijiy nashriyotlar, ovoz yozish kompaniyalari, kontsert agentlari va mahalliy ijrochilarimiz Shostakovichning “bozor qobiliyatini” oshirish maqsadida kompozitorning “antisovet” imidjini shakllantirishdan juda manfaatdor bo‘lishdi. o'zlari uchun imkon qadar uning nomidan ko'p afzalliklari.

Shostakovich haqidagi ishonchsiz adabiyotning klassik namunasi Solomon Volkovning 1979 yilda AQShda ingliz tilida nashr etilgan "Gudolik" kitobi edi. Uning matni Shostakovichning o'zi chet elga doimiy yashash uchun jo'nab ketishidan oldin muallifga yozgan og'zaki avtobiografik xotira sifatida taqdim etilgan.

Ushbu kitobda Shostakovich Volkov uni ifodalaydi: u Sovet hokimiyatiga salbiy munosabatini bildiradi, hamkasblari va zamondoshlari haqida keskin gapiradi. Ushbu bayonotlarning ba'zilari haqiqatan ham ishonarli ko'rinadi, chunki ular Shostakovichning gapirish uslubini juda tabiiy tarzda aks ettiradi va ular shu kabi mavzularda bizga ma'lum bo'lgan bastakorning boshqa nusxalari bilan tasdiqlangan.

Boshqa bayonotlar, ayniqsa, muallifning o'z asarlarini talqin qilishlari va ularning shov-shuvli siyosiy talqinlari, ularning haqiqiyligiga katta shubha tug'diradi.

Volkov o'quvchilar va tanqidchilarni diktofonga yozib qo'yganiga, keyin Shostakovichning to'g'ridan-to'g'ri nutqini qog'ozga yozib qo'yganiga ishontirdi va keyin u bu varaqlarning barchasini shaxsan o'qib chiqdi va tasdiqladi. Uning so'zlarini qo'llab-quvvatlash uchun Volkov Shostakovichning imzolari bo'lgan ba'zi sahifalarning faksimillarini nashr etdi.

Shostakovichning bevasi eri va Volkov o'rtasida bir nechta qisqa muddatli uchrashuvlar bo'lganini inkor etmaydi, ammo Shostakovichdan unga notanish yigit bilan suhbatda bunday samimiylikni kutish mutlaqo mumkin emas.

Birinchi nashr etilganidan beri deyarli 40 yil davomida Volkov hech qachon matnlarning asl nusxalarini taqdim etishdan bosh tortmagani, Shostakovich so'zlari (bastakor shaxsan imzolagan barcha sahifalar yoki uning ovozi yangragan diktofon yozuvlari) bu kitob soxtalashtirilgan deb hisoblash uchun barcha asoslarni beradi. Yoki, eng yaxshi holatda, Shostakovichning haqiqiy va xayoliy bayonotlari to'plamiga asoslangan apokrif.

Shostakovich 70 yoshga to'lishidan bir yil oldin vafot etdi.

Umuman olganda, rus bastakorlari kamdan-kam hollarda bu yosh to'sig'ini engishga muvaffaq bo'lishdi. Istisno - Igor Stravinskiy. Hozir yashayotganlarga uzoq umr tilaymiz. Ehtimol, endigina Shostakovichning hayoti va musiqasi o'zining buyuk ta'sir kuchi va yangi avlod uchun qiziqishini saqlab qolgan holda, uning halol va xolis izlanishlarini kutish imkoniyatiga ega bo'ladigan vaqt keladi.

Musiqa bo'limi nashrlari

Shostakovichni tinglashni qaerdan boshlash kerak

Dmitriy Shostakovich 20 yoshida, birinchi simfoniyasi SSSR, Evropa va AQShning kontsert zallarida ijro etilganida mashhur bo'ldi. Uning premyerasidan bir yil o'tgach, Birinchi simfoniya dunyoning barcha etakchi teatrlarida yangradi. Zamondoshlar Shostakovichning 15 simfoniyasini “rus va jahon musiqasining buyuk davri” deb atashgan. Ilya Ovchinnikov Mtsensk tumanidagi "Ledi Makbet" operasi, 5-simfoniya, 8-sonli torli kvartet haqida hikoya qiladi.

Foto: telegraph.co.uk

Fortepiano va truba va orkestr uchun 1-sonli konsert

Konsert "Burun" operasi, Ikkinchi va Uchinchi simfoniyalar kabi avangard asarlar muallifi bo'lgan ilk, jasur Shostakovichning so'nggi asarlaridan biridir. Shostakovich bu yerda demokratik uslubga o‘tayotgani bejiz emas. Konsert yashirin va ochiq-oydin iqtiboslarga boy. Asardagi trubaning qismi nihoyatda muhim boʻlsa-da, uni ikki cholgʻuning rollari teng boʻlgan qoʻsh kontsert deb atash mumkin emas: karnay endi yakkaxon, keyin pianinoga hamroh boʻladi, soʻng uni toʻxtatadi, soʻngra bir muddat jim qoladi. uzoq vaqt. Konsert yamoqli ko'rpaga o'xshaydi: Bax, Motsart, Gaydn, Grig, Veber, Maler, Chaykovskiydan iqtiboslar bilan to'la, shu bilan birga mutlaqo ajralmas asar bo'lib qoladi. Iqtibos manbalari orasida Betxovenning "Yo'qotilgan tiyin ustidan g'azab" rondosi bor. Shostakovich o'z mavzusini dastlab yozishni rejalashtirmagan kadensda ishlatgan: u pianinochi Lev Oborinning shoshilinch iltimosiga binoan paydo bo'ldi, u muallif bilan birga kontsertning birinchi ijrochilaridan biriga aylandi. Parijda kontsert ijro etmoqchi bo'lgan Sergey Prokofyev ham kompozitsiyaga qiziqib qoldi, lekin u hech qachon kelmadi.

"Mtsensk tumanidagi Makbet xonim" operasi

Jinsiy aloqa va zo'ravonlik XX asrning asosiy operalaridan birining asosiy mavzulari edi; 1934 yildagi zafarli premyeradan ko'p o'tmay, mamlakatimizda deyarli 30 yil davomida rasman taqiqlangan. Leskovning inshosiga asoslanib, Shostakovich qahramonning xarakterini juda o'zgartirdi. "Ekaterina Lvovna eri va qaynotasining qotili bo'lishiga qaramay, men unga hamdardman", deb yozgan bastakor. Yillar davomida operaning fojiali taqdiri unga rejimga qarshi norozilik sifatida qarala boshlaganiga olib keldi. Biroq, baxtsizlikni oldindan sezish bilan sug'orilgan musiqa, fojia ko'lami davr ko'lamidan kengroq ekanligini ko'rsatadi. Politsiya bo‘limida zerikkan politsiyachilarni Izmoilovlar yerto‘lasidan jasad haqidagi xabar eng quvontirgani bejiz emas, murdaning topilishi esa operaning eng hayratlanarli sahnalaridan biri. chaqqon yugurish bilan birga. Qabr ustida raqsga tushish tasviri - umuman Shostakovich uchun asosiylaridan biri - 1930-yillarda SSSR uchun juda dolzarb edi va bu Stalinga yoqmagan bo'lishi mumkin edi. Uchinchi harakatdagi mehmonlarning raqslariga e'tibor bering - buni bir marta eshitganingizdan so'ng, uni unutish allaqachon mumkin emas.

Xuddi shu yugurishni Shostakovich bajaradi.

5-simfoniya

Ledi Makbet operasi va uning dahshatli tanqidisiz simfoniya tug'ilmasdi. Stalin tomonidan yozilgan "Musiqa o'rniga chalkashlik" maqolasi Shostakovichga og'ir zarba berdi: u ishini to'xtatmagan bo'lsa-da, hibsga olinishini kutayotgan edi. Ko'p o'tmay To'rtinchi simfoniya tugadi, lekin uning ijrosi bekor qilindi va 25 yildan keyin bo'lib o'tdi. Shostakovich yangi simfoniya yozdi, uning premyerasi haqiqiy g'alabaga aylandi: tomoshabinlar yarim soat davomida tark etishmadi. Tez orada simfoniya eng yuqori darajadagi asar sifatida tan olindi; uni Aleksey Tolstoy va Aleksandr Fadeev maqtashdi. Shostakovich o'zini qayta tiklashga yordam beradigan simfoniya yaratishga muvaffaq bo'ldi, ammo bu murosaga kelmadi. Avvalgi asarlarida bastakor dadil tajriba o‘tkazgan; Beshinchisida tomog‘iga qadam bosmasdan, murakkab izlanishlari natijalarini an’anaviy shaklda to‘rt qismli ishqiy simfoniya shaklida taqdim etdi. Rasmiy doiralar uchun uning asosiy final qabul qilinadigan darajadan ko'proq eshitildi; ommaga obsesif mayor muallif nimani nazarda tutganligi haqida mulohaza yuritish uchun cheksiz imkoniyatlar berdi va hozir ham shunday.

8-sonli torli kvartet

Shostakovich merosidagi o'n besh simfoniya bilan bir qatorda o'n besh torli kvartet bor: uning shaxsiy kundaligi, o'z nutqi, avtobiografiyasi. Biroq, uning ba'zi kvartetlarining miqyosi simfonik bo'lib, ularning aksariyati orkestr uchun aranjirovkada ijro etilgan. Eng mashhuri Sakkizinchi bo'lib, uning nomi "Fashizm va urush qurbonlari xotirasiga" asl muallif niyatining qopqog'idir. Shostakovich do‘sti Isaak Glikmanga shunday deb yozgan edi: “...u keraksiz va g‘oyaviy jihatdan nuqsonli to‘rtlik yozgan. Qachondir o‘lsam, xotiramga bag‘ishlangan asar yozishi dargumon, deb o‘yladim. Shuning uchun men o'zim yozishga qaror qildim. Muqovasiga: “Ushbu to‘rtlik muallifi xotirasiga bag‘ishlanadi” deb yozish mumkin edi... Bu kvartetning psevdofojiali tabiati shundaki, uni yaratish chog‘ida yarmidan keyin qancha siydik oqayotgan bo‘lsa, shuncha ko‘z yosh to‘kdim. o'nlab pivo. Uyga kelib, men uni ikki marta o'ynashga harakat qildim va yana ko'z yoshlarimni to'kdim. Ammo bu erda gap nafaqat uning soxta fojiali tabiati, balki shaklning go'zal yaxlitligidan hayratda qolish haqida ham.

"Moskva, Cheryomushki" operettasi

Shostakovichning yagona operettasi moskvaliklarning poytaxtning yangi tumaniga ko'chishiga bag'ishlangan. Eriydigan davr uchun "Cheryomushki" librettosi hayratlanarli darajada ziddiyatsiz: yangi ko'chmanchilarning yaramas Drebednev va uning rafiqasi Vava bilan yashash maydoni uchun kurashidan tashqari, bu erda qolgan to'qnashuvlar faqat yaxshi va a'lo o'rtasida. Hatto Barabashkinning yolg'on ma'muriyati ham yoqimli. Ushbu ibratli operettada Shostakovichning qo‘lyozmasi deyarli eshitilmaydi: muallifning ismini bilmagan tinglovchi uni qanday qabul qilganini tasavvur qilish qiziq. Musiqa bilan bir qatorda ta'sirchan dialoglar ham diqqatga sazovor: "Oh, qandil qanday qiziq!" - "Bu qandil emas, balki fotografik kattalashtiruvchi." - "Oh, qanday qiziqarli fotosurat kattalashtiruvchi ... Nima haqida gapirish kerak, odamlar qanday yashashni biladi!" "Moskva, Cheryomushki" operettasi o'ziga xos muzey bo'lib, ko'rgazma 60 yil oldingi kundalik hayotimiz emas, balki o'sha davr haqidagi tushunchadir.

Dmitriy Dmitrievich Shostakovichning nomi, yaratilgan yili, janri / ijrochisi ko'rsatilgan, sharhlar bilan janr bo'yicha asarlari.

Opera

• Burun (N. V. Gogol nomidan, librettosi E. I. Zamyatin, G. I. Ionin, A. G. Preis va muallif, 1928, 1930 yil, Leningrad Maliy opera teatri sahnalashtirilgan)
• Mtsensk tumanidagi Makbet xonim (Katerina Izmailova, N.S. Leskov nomidan, Preis va muallifning librettosi, 1932 yil, 1934 yilda sahnalashtirilgan, Leningrad Maliy opera teatri, Moskva V.I.Nemirovich-Danchenko musiqali teatri; 1956 yilda yangi nashr, N.V. Shotakovichga bag'ishlangan. 1963 yilda sahnalashtirilgan, K.S.Stanislavskiy va V.I.Nemirovich-Danchenko nomidagi Moskva musiqali teatri)
• Aktyorlar (Gogoldan keyin, tugallanmagan, 1978 yildagi kontsert, Leningrad filarmoniyasi)

Baletlar

• Oltin asr (1930, Leningrad opera va balet teatri)
• Bolt (1931, o'sha yerda)
• Yengil oqim (1935, Leningrad Maliy opera teatri)

Musiqiy komediya

• Moskva, Cheryomushki (librettosi V.Z.Mass va M.A.Chervinskiylar, 1958, 1959-yilda sahnalashtirilgan, Moskva operetta teatri)

Solistlar, xor va orkestr uchun

• “O‘rmonlar qo‘shig‘i” oratoriyasi (so‘zlari E. Ya.Dolmatovskiy, 1949)
• kantata Vatanimiz uzra quyosh porlayapti (Dolmatovskiy so'zlari, 1952)

She'rlar

• "Vatan haqida she'r" (1947)
• Stepan Razinning qatl etilishi (E. A. Evtushenko so'zlari, 1964 yil)

Xor va orkestr uchun

• Moskva madhiyasi (1947)
• RSFSR madhiyasi (S.P. Shchipachev so'zi, 1945 yil)

Orkestr uchun

• 15 simfoniya (№ 1, f-moll op. 10, 1925; № 2 - oktyabr, A.I. Bezimenskiy soʻzlariga yakuniy xor bilan, 1927 yil 14 mayor; № 3, orkestr va 1-may. xor, S.I.Kirsanov soʻzlari, Es-major op.20, 1929;.No4, c-moll op.43, 1936;No5, d-moll op.47, 1937;No6, h-moll. 54-op, 1939-y., 7-maj., 60-maj., 1941-yil, Leningrad shahriga bagʻishlangan, 8-son, minor, 65, 1943-yil, E.A.Mravinskiyga bagʻishlangan;No9, Es-major op. 70, 1945; No 10, e-moll op. 93, 1953; No 11, 1905, g-moll op. 103, 1957; No 12-1917, V.I.Lenin xotirasiga bag‘ishlangan, d-moll op. 112, 1961; № 13, b-moll op. 113, E. A. Evtushenko soʻzlari, 1962; № 14, op. 135, F. Garsia Lorka, G. Apollinaire, V. K. Küxelbeker va R. M. 199. B. Brittenga bag'ishlangan; № 15, 141-op, 1971)
• simfonik she'ri oktyabr (131-op., 1967)
• rus va qirg‘iz xalq mavzulariga oid uvertura (op. 115, 1963)
• Bayram uverturasi (1954)
• 2 scherzo (1919-yil, 1-op.; 1924-yil, 7-opsiya)
• Dresselning "Kristofor Kolumb" operasiga uvertura (op. 23, 1927)
• 5 parcha (op. 42, 1935)
• Novorossiysk qo'ng'iroqlari (1960)
• Dafn marosimi va Stalingrad jangi qahramonlari xotirasiga tantanali debochasi (op. 130, 1967)

Suitelar

• Burun operasidan (op. 15-a, 1928)
• musiqadan "Oltin asr" baletiga (op. 22-a, 1932)
• 5 ta balet syuitasi (1949; 1951; 1952; 1953; 27-a, 1931)
• "Oltin tog'lar" filmi musiqasidan (op. 30-a, 1931)
• Elbadagi uchrashuv (op. 80-a, 1949)
• Birinchi eshelon (op. 99-a, 1956)
• musiqadan Shekspirning "Gamlet" tragediyasigacha (op. 32-a, 1932)

Cholg'u asboblari va orkestr uchun konsertlar

• Pianino uchun 2 (minor op. 35, 1933; Fa major op. 102, 1957)
• 2 skripka uchun (a-minor op. 77, 1948, D.F.Oistraxga bagʻishlangan; cis-minor op. 129, 1967, unga bagʻishlangan)
• violonchel uchun 2 (Es major op. 107, 1959; G major op. 126, 1966)

Guruch guruhi uchun

• Sovet militsiyasining marti (1970)

Jazz orkestri uchun

• Suite (1934)

Kamera cholg'u ansambllari

Skripka va pianino uchun

• sonata (d-moll op. 134, 1968, D.F.Oistraxga bagʻishlangan)

Viola va pianino uchun

• sonata (op. 147, 1975)

Violonçel va pianino uchun

• sonata (d-moll op. 40, 1934, V.L.Kubatskiyga bag'ishlangan)
• 3 dona (9-op., 1923-24)
• 2 pianino triosi (8-op., 1923; op. 67, 1944, I.P. Sollertinskiy xotirasiga)
• 15 qator. Kvartetlar (№ l, do-major 49, 1938: № 2, V. Ya. Shebalinga bag‘ishlangan 68-major, 1944; № 3, fa-major op. 73, 1946, Betxovenga bag‘ishlangan. Kvartet; № 4, Do major 83, 1949; № 5, B major, 92, 1952, Betxoven kvartetiga bag‘ishlangan; № 6, G major, 101, 1956; № 7, fis- moll op 108, 1960, NV Shostakovich xotirasiga bag'ishlangan; № 8, c-minor, 110, 1960, fashizm va urush qurbonlari xotirasiga bag'ishlangan; № 9, Es-major op. 117, 1964 yil, I.A.Shostakovichga bagʻishlangan; № 10, As-major op. 118, 1964 yil, M. Vaynbergga bagʻishlangan; № 11, f-minor, op. 122, 1966 yil, V.P.Shiriyskiy xotirasiga; №12, Des-major, op.133, 1968, DM Tsyganovga bag'ishlangan;No13, b-moll, 1970, V.V.Borisovskiyga bag'ishlangan;No14, Fis-major op.142, 1973, SP Shirinskiyga bag'ishlangan;No. 15, es-moll op. 144, 1974)
• pianino kvinteti (g-moll op. 57, 1940)
• Simli oktet uchun 2 dona (op. 11, 1924-25)

Pianino uchun

• 2 ta sonata (1926 yil 12-major; 1942 yil L. N. Nikolaevga bagʻishlangan h-minor op. 61)
• 24 muqaddima (32-opsiya, 1933 yil)
• 24 preludiya va fuga (87-opsiya, 1951 yil)
• 8 preludiya (2-opsiya, 1920)
• Aforizmlar (10 dona, 1927 yil 13-op.)
• 3 ta fantastik raqs (op. 5, 1922)
• Bolalar daftarchasi (6 dona, op. 69, 1945)
• Raqsga tushayotgan qo'g'irchoqlar (7 dona, op. yo'q, 1952)

2 pianino uchun

• kontsert (94-op., 1953)
• syuita (op. 6, 1922, D. B. Shostakovich xotirasiga bag'ishlangan)

Ovoz va orkestr uchun

• Krilovning 2 ta afsonasi (4-op, 1922)
• Yapon shoirlari soʻzlariga 6 romans (op. 21, 1928—32, N.V.Varzarga bagʻishlangan)
• R. Berns va boshqalar soʻzlari boʻyicha 8 ta ingliz va amerika xalq qoʻshiqlari, S. Ya.Marshak tarjimasi (op.siz, 1944).

Xor va pianino uchun

• Xalq komissariga qasamyod (V.M.Sayanov soʻzlari, 1942 yil)

Xor uchun capella

• Rus inqilobchi shoirlari so'zlariga o'nta she'r (op. 88, 1951)
• Rus xalq qo'shiqlarining 2 ta moslashuvi (op. 104, 1957)
• Sadoqat (E. A. Dolmatovskiy so'zlariga 8 ballada, op. 136, 1970)

Ovoz, skripka, violonchel va pianino uchun

• A. A. Blok so'zlariga 7 ta romans (op. 127, 1967)
• pianino bilan soprano, kontralto va tenor uchun "Yahudiy xalq she'riyatidan" vokal sikli (op. 79, 1948)

Ovoz va pianino uchun

• A. Pushkin soʻzlariga 4 romans (op. 46, 1936)
• U. Roli, R. Berns va U. Shekspir soʻzlariga 6 ta romans (op. 62, 1942; kamera orkestridagi versiya)
• M. A. Svetlov so'zlariga 2 ta qo'shiq (op. 72, 1945)
• M. Yu. Lermontov soʻzlariga 2 romans (84-op., 1950)
• E. A. Dolmatovskiy so'zlariga 4 ta qo'shiq (op. 86, 1951)
• A.Pushkin so‘zlariga 4 ta monolog (91-op., 1952)
• E. A. Dolmatovskiy so'zlariga 5 romans (op. 98, 1954)
• Ispan qoʻshiqlari (op. 100, 1956)
• S. Cherni so'zlari bo'yicha 5 satira (op. 106, 1960)
• Krokodil jurnali so'zlariga 5 ta romans (op. 121, 1965)
• Bahor (Pushkin so'zlari, op. 128, 1967)
• M. I. Tsvetaevaning 6 ta she'ri (op. 143, 1973; kamera orkestri bilan versiya)
• Mikelanjelo Buonarrotining sonnetlari (op. 148, 1974; kamera orkestridagi versiya)
• Kapitan Lebyadkinning 4 ta she'ri (F.M.Dostoevskiy so'zlari, op. 146, 1975)

Solistlar, xor va pianino uchun

• rus xalq qo'shiqlariga aranjirovkalar (1951)

Drama teatrlari spektakllari uchun musiqa

• Mayakovskiyning "Ko'rpa-to'shak" (1929, Moskva, V. E. Meyerxold teatri)
• Bezimenskiyning "Otishmasi" (1929, Leningrad TRAMi)
• Gorbenko va Lvovning "Celina" (1930, o'sha yerda)
• "Britaniyani boshqaring!" Piotrovskiy (1931, o'sha yerda)
• Shekspirning Gamleti (1932, Moskva, Vaxtangov teatri)
• O. Balzakdan keyin Suxotinning "Inson komediyasi" (1934, xuddi shu yerda)
• Afinogenov (1936, Pushkin nomidagi Leningrad drama teatri) "Ferverk, Ispaniya"
• Shekspirning "Qirol Lir" (1941, Gorkiy nomidagi Leningrad katta drama teatri)

Kino musiqa

• "Yangi Bobil" (1929)
• "Bir" (1931)
• Oltin tog'lar (1931)
• "Taymer" (1932)
• Sevgi va nafrat (1935)
• "Qiz do'stlar" (1936)
• "Maksimning yoshligi" (1935)
• Maksimning qaytishi (1937)
• "Vyborg tomoni" (1939)
• "Volochaev kunlari" (1937)
• Do'stlar (1938)
• "To'pponchali odam" (1938)
• "Buyuk fuqaro" (2 qism, 1938-39)
• "Ahmoq sichqoncha" (multfilm, 1939)
• "Korzinkinaning sarguzashtlari" (1941)
• Zoya (1944)
• "Oddiy odamlar" (1945)
• "Pirogov" (1947)
• Yosh gvardiya (1948)
• Michurin (1949)
• "Elbadagi uchrashuv" (1949)
• "Unutilmas yil 1919" (1952)
• Belinskiy (1953)
• "Birlik" (1954)
• Gadfly (1955)
• Birinchi Echelon (1956)
• Hamlet (1964)
• "Hayot kabi bir yil" (1966)
• King Lir (1971) va boshqalar.

Boshqa mualliflarning asarlarini asboblar bilan ta'minlash

• M. P. Mussorgskiy - "Boris Godunov" (1940), "Xovanshchina" (1959) operalari, "O'lim qo'shiqlari va raqslari" (1962) vokal sikli.
• V. I. Fleishmanning "Rotshild skripkasi" operasi (1943)
• A. A. Davidenko - "O'ninchi verstda" va "Ko'cha hayajonlangan" xorlari (orkestr bilan xor uchun, 1962)

Dmitriy Dmitrievich Shostakovich (1906 yil 12 (25) sentyabr, Sankt-Peterburg - 1975 yil 9 avgust, Moskva) - rus sovet bastakori, pianinochi, o'qituvchi va jamoat arbobi, 20-asrning eng muhim bastakorlaridan biri bo'lgan va davom etmoqda. bastakorlarga ijodiy ta’sir ko‘rsatish. Dastlabki yillarda Shostakovichga Stravinskiy, Berg, Prokofyev, Hindemit, keyinroq (1930-yillarning oʻrtalarida) Mahler musiqalari taʼsir koʻrsatgan. Doimiy ravishda mumtoz va avangard an'analarini o'rganib, Shostakovich o'zining musiqiy tilini rivojlantirdi, butun dunyodagi musiqachilar va musiqa ixlosmandlarining qalbini hayajon bilan to'ldirdi.

1926 yil bahorida Nikolay Malko boshchiligidagi Leningrad filarmoniyasi orkestri birinchi marta Dmitriy Shostakovichning birinchi simfoniyasini ijro etdi. Kiyevlik pianinochi L.Izarova N.Malkoga yozgan maktubida: “Men hozirgina konsertdan qaytdim. Birinchi marta yosh leningradlik Mitya Shostakovichning simfoniyasiga dirijyorlik qildi. Men rus musiqasi tarixida yangi sahifa ochganimni his qilyapman.

Simfoniyaning jamoatchilik, orkestr, matbuot tomonidan qabul qilinishini shunchaki muvaffaqiyat deb atash mumkin emas, bu g'alaba edi. Uning dunyoning eng mashhur simfonik bosqichlari bo'ylab yurishi xuddi shunday bo'ldi. Otto Klemperer, Arturo Toskanini, Bruno Valter, Hermann Abendrot, Leopold Stokovski simfoniya partiturasi ustidan egilgan. Ularga, dirijyor-mutafakkirlarga, mahorat darajasi va muallifning yoshi o'rtasidagi bog'liqlik aql bovar qilmaydigan bo'lib tuyuldi. O'n to'qqiz yoshli bastakor o'z g'oyalarini amalga oshirish uchun orkestrning barcha resurslarini to'liq erkin sarflaganligi hayratlanarli edi va g'oyalarning o'zi ham bahorgi tazelik bilan hayratlanarli edi.

Shostakovichning simfoniyasi haqiqatan ham yangi dunyoning birinchi simfoniyasi edi, uni oktyabr momaqaldiroqlari qamrab oldi. Shostakovichning ko'plab xorijiy zamondoshlarining quvnoq musiqa, yoshlikning jo'shqin gullab-yashnashi, nozik, uyatchan qo'shiq matni va ma'yus ekspressionistik san'ati o'rtasidagi ziddiyat hayratlanarli edi.

Odatiy yoshlik bosqichini chetlab o'tib, Shostakovich ishonch bilan etuklikka qadam qo'ydi. Bu ishonchni unga a'lo maktab bergan. Asli leningradlik boʻlib, u Leningrad konservatoriyasi devorlarida pianinochi L.Nikolayev va bastakor M.Steinberg darslarida taʼlim olgan. Sovet pianino maktabining eng samarali tarmoqlaridan birini tarbiyalagan Leonid Vladimirovich Nikolaev bastakor sifatida Taneyevning shogirdi, u o'z navbatida Chaykovskiyning shogirdi edi. Maksimilian Oseevich Shtaynberg Rimskiy-Korsakovning shogirdi va uning pedagogik tamoyillari va usullarining izdoshi. Nikolaev va Shtaynberg o'z o'qituvchilaridan havaskorlikka to'liq nafratni meros qilib oldilar. Ularning darslarida mehnatga chuqur hurmat ruhi bor edi, Ravel hunarmandchilik deb atashni yaxshi ko'rardi. Shuning uchun ham yosh bastakorning birinchi yirik asaridayoq mahorat madaniyati juda yuqori edi.

Oradan ko'p yillar o'tdi. Birinchi simfoniyaga yana o'n to'rtta qo'shildi. O'n besh kvartet, ikkita trio, ikkita opera, uchta balet, ikkita fortepiano, ikkita skripka va ikkita violonchel konserti, romantik sikllar, fortepiano preludiyalari va fugalari to'plamlari, kantatalar, oratoriyalar, ko'plab filmlar uchun musiqa va dramatik spektakllar paydo bo'ldi.

Shostakovich ijodining dastlabki davri yigirmanchi yillarning oxiriga, sovet badiiy madaniyatining asosiy masalalari bo‘yicha qizg‘in bahs-munozaralar davriga to‘g‘ri keladi, sovet san’atining uslubi va uslubi asoslari – sotsialistik realizm kristallanadi. Shostakovich nafaqat Sovet badiiy ziyolilarining yosh avlod vakillari singari, rejissyor V.E.Meyerxoldning eksperimental asarlariga, Alban Berg (Vozzek), Ernst Kschenek (“Soyadan sakrash”, Jonni) operalariga bo‘lgan ishtiyoqini hurmat qiladi. ), Fyodor Lopuxovning balet spektakllari.

Ekspressionistik sanʼatning xorijdan kelgan koʻplab hodisalariga xos boʻlgan oʻtkir grotesklikning chuqur tragediya bilan uygʻunlashuvi ham yosh bastakorning eʼtiborini tortadi. Shu bilan birga, Bax, Betxoven, Chaykovskiy, Glinka, Berliozga hayrat hamisha unda yashaydi. Bir vaqtlar u Mahlerning ulug'vor simfonik dostonidan xavotirda edi: undagi axloqiy muammolarning chuqurligi: rassom va jamiyat, rassom va hozirgi. Ammo o'tgan davrlar bastakorlarining hech biri uni Mussorgskiy kabi hayratda qoldirolmaydi.

Shostakovich ijodining boshida, izlanishlar, sevimli mashg'ulotlari, tortishuvlar davrida uning ijodiy yoshligidagi eng munozarali asarlaridan biri bo'lgan "Burun" (1928) operasi dunyoga keldi. Gogol qissasi asosida yaratilgan ushbu operada Meyerxoldning “Inspektor” asarining aniq ta’sirida musiqiy ekssentriklik, “Burun”ni Mussorgskiyning “Uylanish” operasiga o‘xshatib qo‘yuvchi yorqin xususiyatlar sezildi. Burun Shostakovichning ijodiy evolyutsiyasida muhim rol o'ynadi.

30-yillarning boshlari bastakorning tarjimai holida turli janrdagi asarlar oqimi bilan ajralib turdi. Bu erda - "Oltin asr" va "Bolt" baletlari, Meyerxoldning Mayakovskiyning "Ko'rpa-to'shak" spektaklini sahnalashtirgan musiqasi, Leningrad ishchi yoshlar teatrining (TRAM) bir nechta spektakllari uchun musiqa, nihoyat, Shostakovichning kinematografiyaga birinchi kelishi, "Bir", "Oltin tog'lar", "Counter" filmlari uchun musiqa yaratish; Leningrad musiqa zalining "Shartli ravishda o'ldirilgan" estrada va sirk spektakli uchun musiqa; turdosh san'at turlari bilan ijodiy aloqa: balet, drama teatri, kino; birinchi ishqiy tsiklning paydo boʻlishi (yapon shoirlari sheʼrlari asosida) kompozitorning musiqaning obrazli tuzilishini konkretlashtirish zaruratidan dalolat beradi.

Mtsensk tumanidagi Ledi Makbet operasi (Katerina Izmailova) Shostakovichning 1930-yillarning birinchi yarmidagi asarlari orasida markaziy o'rinni egallaydi. Uning dramaturgiyasining asosi N. Leskovning asari bo'lib, uning janri muallif "eskiz" so'zini belgilagan, go'yo bu bilan voqealarning haqiqiyligi, ishonchliligi, qahramonlarning portretini ta'kidlagan. “Ledi Makbet” musiqasi insonda hamma narsa, uning qadr-qimmati, fikrlari, intilishlari, his-tuyg'ulari o'ldirilgan dahshatli o'zboshimchalik va qonunsizlik davri haqidagi fojiali hikoyadir; ibtidoiy instinktlar soliqqa tortilgan va harakatlar va hayotning o'zi tomonidan boshqarilganda, kishanlangan, Rossiyaning cheksiz yo'llari bo'ylab yurgan. Ulardan birida Shostakovich o'zining qahramonini ko'rdi - sobiq savdogarning xotini, uning jinoiy baxti uchun to'liq haq to'lagan mahkum. Men ko'rdim - va hayajon bilan uning taqdirini uning operasida aytib berdim.

Qadimgi dunyoga, zo‘ravonlik, yolg‘on va g‘ayriinsoniylikka nafrat Shostakovichning ko‘plab asarlarida, turli janrlarda namoyon bo‘ladi. U Shostakovichning badiiy, ijtimoiy kredosini belgilaydigan ijobiy obrazlar, g'oyalarning eng kuchli antitezidir. Insonning cheksiz kuch-qudratiga ishonish, ma’naviy olami boyligiga qoyil qolish, uning iztiroblariga hamdardlik, uning yorqin ideallari uchun kurashda qatnashishga ishtiyoq bilan tashnalik – bu kredoning eng muhim belgilaridir. Bu, ayniqsa, uning asosiy, muhim asarlarida to'liq namoyon bo'ladi. Ular orasida 1936 yilda paydo bo‘lgan, bastakor ijodiy tarjimai holida yangi bosqichni, sovet madaniyati tarixida yangi sahifani boshlagan Beshinchi simfoniya eng muhimlaridan biri hisoblanadi. “Optimistik tragediya” deb atash mumkin bo‘lgan ushbu simfoniyada muallif o‘z zamondoshi shaxsini shakllantirishning chuqur falsafiy muammosiga to‘xtalib o‘tadi.

Shostakovich musiqasiga qaraganda, simfoniya janri har doim uning uchun eng muhim, eng otashin nutqlar, eng yuksak axloqiy maqsadlarga erishishga qaratilgan minbar bo'lib kelgan. Simfonik tribuna notiqlik uchun o‘rnatilmagan. Bu jangari falsafiy fikr uchun tramplin bo'lib, insonparvarlik g'oyalari uchun kurash olib boradi, yovuzlik va pastkashlikni qoralaydi, go'yo mashhur Gyote pozitsiyasini yana bir bor tasdiqlaydi:

Faqat u baxt va erkinlikka loyiqdir,
Kim ular uchun har kuni jangga boradi!
Shunisi e'tiborga loyiqki, Shostakovich yozgan o'n besh simfoniyadan birortasi ham bugungi kunni tark etmaydi. Birinchisi yuqorida qayd etilgan, ikkinchisi - oktyabrga simfonik bag'ishlov, uchinchisi - "Birinchi may". Ularda bastakor ularda alangalanayotgan inqilobiy bayramlar shodligi va tantanasini yanada yorqinroq ochib berish uchun A.Bezimenskiy va S.Kirsanov she’riyatiga murojaat qiladi.

Ammo 1936 yilda yozilgan To'rtinchi simfoniya bilan hayotni, mehr-oqibat va do'stlikni quvonch bilan tushunish dunyosiga qandaydir begona, yovuz kuch kiradi. U turli xil qiyofalarni oladi. U qayerdadir bahorgi ko‘katlar bilan qoplangan yerga qo‘pollik bilan qadam qo‘yadi, beadab tabassum bilan poklik va samimiylikni bulg‘adi, g‘azablanadi, tahdid qiladi, o‘limni bashorat qiladi. U Chaykovskiyning so'nggi uchta simfoniyasi partituralari sahifalarida inson baxtiga tahdid soladigan ma'yus mavzularga ichki jihatdan yaqin.

Shostakovich oltinchi simfoniyasining beshinchi va ikkinchi qismlarida bu dahshatli kuch o'zini his qiladi. Ammo faqat Yettinchi, Leningrad simfoniyasida u to'liq balandlikka ko'tariladi. To‘satdan falsafiy mulohazalar, sof orzular, sport shijoati, levitaniyalik she’riy manzaralar olamiga shafqatsiz va dahshatli kuch bostirib kiradi. U bu sof dunyoni supurib tashlash va zulmat, qon va o'limni o'rnatish uchun keldi. Kichkina nog'oraning zo'rg'a eshitiladigan shitirlashi uzoqdan eshitiladi va uning aniq ritmida keskin, burchakli mavzu paydo bo'ladi. O'n bir marta zerikarli mexaniklik bilan takrorlanib, kuchayib boradi, u bo'g'iq, xirillagan, qandaydir shaggy tovushlar bilan to'lib-toshgan. Va endi, butun dahshatli yalang'ochligi bilan, yirtqich hayvon yerga qadam tashlaydi.

“Bosqin mavzusi”dan farqli ravishda musiqada “jasorat mavzusi” vujudga keladi va kuchayadi. Fagot monologi yo'qotish achchiqligi bilan nihoyatda to'yingan bo'lib, Nekrasovning "Bular bechora onalarning ko'z yoshlari, ular qonli dalada o'lgan bolalarini unutmaydilar" degan satrlarini eslashga majbur qiladi. Ammo yo'qotishlar qanchalik qayg'uli bo'lmasin, hayot har daqiqada o'zini tasdiqlaydi. Ushbu g'oya Scherzo - II qismga kiradi. Va bu erdan, mulohazalar orqali (III qism) u g'alabali yakunga olib keladi.

Bastakor o'zining afsonaviy Leningrad simfoniyasini doimo portlashlardan larzaga kelgan uyda yozgan. Shostakovich o‘z chiqishlaridan birida shunday degan edi: “Men o‘z qadrdon shahrimga dard va g‘urur bilan qaradim. Va u turib, olovda kuyib ketgan, jangda qotib qolgan, askarning chuqur iztiroblarini boshdan kechirgan va o'zining qattiq ulug'vorligida yanada go'zal edi. Butrus qurgan bu shaharni qanday sevmaslik kerak, butun dunyoga uning shon-shuhratini, himoyachilarining jasorati haqida gapirmaslik kerak ... Musiqa mening qurolim edi.

Yovuzlik va zo'ravonlikdan ehtiros bilan nafratlangan bastakor-fuqaro dushmanni, xalqlarni falokatlar tubiga soladigan urushlarni sepuvchini qoralaydi. Shuning uchun urush mavzusi uzoq vaqt davomida kompozitorning fikrlarini o'ziga tortdi. U 1943 yilda tuzilgan O'ninchi va O'n uchinchi simfoniyalarda, I. I. Sollertinskiy xotirasiga yozilgan fortepiano triosida yaratilgan Sakkizinchi, miqyosda, fojiali to'qnashuvlarning chuqurligida ulkan yangraydi. Bu mavzu Sakkizinchi kvartetga, “Berlinning qulashi”, “Elbadagi uchrashuv”, “Yosh gvardiya” filmlari musiqasiga ham kirib boradi.Shostakovich Gʻalaba kunining bir yilligiga bagʻishlangan maqolasida shunday yozgan edi: . g'alaba nomi. Fashizmning mag'lubiyati insonning bostirib bo'lmaydigan hujum harakatining, sovet xalqining ilg'or missiyasini amalga oshirishdagi bir bosqichdir.

Toʻqqizinchi simfoniya Shostakovichning urushdan keyingi birinchi asari. U birinchi marta 1945 yilning kuzida ijro etildi, bu simfoniya ma'lum darajada umidlarni oqlamadi. Unda urushning g'alabali yakuni tasvirlarini musiqada gavdalantira oladigan monumental tantana yo'q. Ammo unda yana bir narsa bor: darhol quvonch, hazil, kulgi, go'yo yelkadan katta yuk tushgandek va shuncha yil ichida birinchi marta yorug'likni pardasiz, qorong'ilashmasdan yoqish mumkin edi. uylarning barcha derazalari quvonchdan yorishardi. Va faqat oxirgi qismda tajriba haqida qattiq eslatma mavjud. Ammo qisqa vaqt davomida shom hukmronlik qiladi - musiqa yana o'yin-kulgi dunyosiga qaytadi.

O'ninchi simfoniyani to'qqizinchidan sakkiz yil ajratib turadi. Shostakovichning simfonik yilnomasida hech qachon bunday tanaffus bo'lmagan. Va yana oldimizda fojiali to‘qnashuvlarga, chuqur mafkuraviy muammolarga to‘la, insoniyatning buyuk inqiloblar davri, buyuk umidlar davri haqidagi pafosli rivoyatlarni qamrab olgan asar turibdi.

Shostakovichning simfoniyalari ro'yxatida alohida o'rinni o'n birinchi va o'n ikkinchi simfoniyalar egallaydi.

1957 yilda yozilgan XI simfoniyaga murojaat qilishdan oldin 19-asr va 20-asr boshlari inqilobiy shoirlarining soʻzlari bilan yozilgan “Aralash xor uchun oʻn sheʼr” (1951)ni esga olish zarur. Inqilobchi shoirlarning she'rlari: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tana-Bogoraz Shostakovichni musiqa yaratishga ilhomlantirdi, ularning har bir bari o'zi bastalagan va shu bilan birga uning qo'shiqlariga o'xshash. Inqilobiy er osti, Butirok zindonlarida, Shushenskoye va Lunjumada, Kaprida yangragan talabalar yig'inlari, qo'shiqlar bastakorning ota-onasining uyida ham oilaviy an'ana edi. Uning bobosi Boleslav Boleslavovich Shostakovich 1863 yilgi Polsha qo'zg'olonida qatnashgani uchun surgun qilingan. Uning o'g'li, bastakorning otasi Dmitriy Boleslavovich talabalik yillarida va Sankt-Peterburg universitetini tugatgandan so'ng, Lukashevichlar oilasi bilan chambarchas bog'liq bo'lib, ularning a'zolaridan biri Aleksandr Ilich Ulyanov bilan birgalikda Aleksandrning hayotiga suiqasd qilishga tayyorgarlik ko'rayotgan edi. III. Lukashevich 18 yilni Shlisselburg qal'asida o'tkazdi.

Shostakovichning butun hayotidagi eng kuchli taassurotlardan biri 1917 yil 3 aprel V. I. Lenin Petrogradga kelgan kun edi. Mana, bastakor bu haqda qanday gapiradi. "Men Oktyabr inqilobi voqealarining guvohi bo'lganman, Vladimir Ilich Petrogradga kelgan kuni Finlyandiya vokzalining oldidagi maydonda uni tinglaganlar orasida edim. Va o'shanda men juda yosh bo'lgan bo'lsam ham, bu mening xotiramda abadiy muhrlangan."

Inqilob mavzusi bastakorning go‘shti va qoniga bolaligidanoq kirib kelgan va unda ongning o‘sishi bilan birga kamol topib, uning asoslaridan biriga aylangan. Bu mavzu "1905" deb nomlangan O'n birinchi simfoniyada (1957) kristallangan. Har bir qism o'z nomiga ega. Ulardan “Saroy maydoni”, “9-yanvar”, “Abadiy xotira”, “Nabat” kabi asar g‘oyasi va dramaturgiyasini aniq tasavvur qilish mumkin. Simfoniya inqilobiy er osti qo'shiqlarining intonatsiyalari bilan singib ketgan: "Tingla", "Mahbus", "Sen qurbon bo'lding", "G'azablangan zolimlar", "Varshavyanka". Ular boy musiqiy rivoyatga o‘zgacha tuyg‘u va tarixiy hujjatning haqqoniyligini beradi.

Vladimir Ilich Lenin xotirasiga bag‘ishlangan “O‘n ikkinchi simfoniya” (1961) – epik kuch asari – inqilob cholg‘u hikoyasini davom ettiradi. O'n birinchisida bo'lgani kabi, qismlarning dastur nomlari uning mazmuni haqida juda aniq tasavvur beradi: "Inqilobiy Petrograd", "To'kish", "Avrora", "Insoniyat tongida".

Shostakovichning “O‘n uchinchi simfoniyasi” (1962) janri bo‘yicha oratoriyaga yaqin. U g'ayrioddiy aktyorlar uchun yozilgan: simfonik orkestr, bas xor va bas solisti. Simfoniyaning besh harakatining matn asosini Evg she'rlari tashkil qiladi. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "Do'konda", "Qo'rquvlar" va "Karyera". Simfoniya g'oyasi, uning pafosi haqiqat uchun, inson uchun kurash nomi bilan yovuzlikni fosh qilishdir. Va bu simfoniya Shostakovichga xos bo'lgan faol, tajovuzkor insonparvarlikni aks ettiradi.

Etti yillik tanaffusdan so'ng, 1969 yilda kamera orkestri uchun yozilgan O'n to'rtinchi simfoniya yaratildi: torlar, oz sonli zarbalar va ikkita ovoz - soprano va bas. Simfoniya Garsia Lorka, Giyom Apolliner, M. Rilke va Vilgelm Kyuxelbekerning she'rlarini o'z ichiga oladi.Benjamin Brittenga bag'ishlangan simfoniya, uning muallifiga ko'ra, deputat Mussorgskiyning "O'lim qo'shiqlari va raqslari" ta'siri ostida yozilgan. Marietta Shahinyan o‘n to‘rtinchi simfoniyaga bag‘ishlangan “Qa’rilik tubidan” nomli ajoyib maqolasida shunday yozgan edi: “... Shostakovichning o‘n to‘rtinchi simfoniyasi, uning ijodining cho‘qqisi. O'n to'rtinchi simfoniya - men uni yangi davrning birinchi "Inson ehtiroslari" deb atashni istardim - bizning zamonamiz axloqiy qarama-qarshiliklarni chuqur talqin qilish va hissiy sinovlarni ("ehtiroslar") fojiali tushunishga qanchalik muhtojligini ishonchli tarzda ko'rsatadi. insoniyat o'tadigan san'at.

D. Shostakovichning o‘n beshinchi simfoniyasi 1971 yilning yozida yaratilgan. Uzoq tanaffusdan keyin bastakor simfoniyaning sof instrumental partiturasiga qaytadi. Birinchi harakatning "o'yinchoq scherzo" ning ochiq rangi bolalik tasvirlari bilan bog'liq. Rossinining "Vilgelm Tell" uverturesidagi mavzu musiqaga organik tarzda "mos keladi". Guruch orkestrining ma'yus sadosi ostida ikkinchi qismning boshlanishidagi dafn musiqasi yo'qotish, birinchi dahshatli qayg'u haqidagi fikrlarni keltirib chiqaradi. II qism musiqasi dahshatli fantaziyaga to‘la bo‘lib, ba’zi xususiyatlar “Shelkunchik” ertak olamini eslatadi. IV qismning boshida Shostakovich yana kotirovkaga murojaat qiladi. Bu safar - "Valkyrie" dan taqdir mavzusi, keyingi rivojlanishning fojiali cho'qqisini oldindan belgilab beradi.

Shostakovichning o'n besh simfoniyasi bizning davrimiz epik yilnomasining o'n besh bobidir. Shostakovich dunyoni faol va bevosita o'zgartirayotganlar safiga qo'shildi. Uning quroli falsafaga aylangan musiqa, musiqaga aylangan falsafadir.

Shostakovichning ijodiy intilishlari musiqaning barcha mavjud janrlarini qamrab oladi - Vstrechniydan ommaviy qo'shiqdan tortib, "O'rmon qo'shig'i" monumental oratoriyasigacha, operalar, simfoniyalar va instrumental kontsertlar. Uning ijodining salmoqli qismi kamera musiqasiga bag'ishlangan bo'lib, uning opuslaridan biri - fortepiano uchun "24 preludiya va fuga" alohida o'rin tutadi. Iogan Sebastyan Baxdan keyin kam odam bunday va miqyosdagi polifonik tsiklga tegishga jur'at etdi. Va bu tegishli texnologiyaning mavjudligi yoki yo'qligi, maxsus mahorat turi haqida emas. Shostakovichning 24 muqaddimasi va fugasi nafaqat XX asr polifonik hikmatlari to‘plami, balki ular eng murakkab hodisalarga chuqur kirib borgan tafakkur kuchi va tarangligining eng yorqin ko‘rsatkichidir. Ushbu turdagi fikrlash Kurchatov, Landau, Fermining intellektual kuchiga o'xshaydi, shuning uchun Shostakovichning muqaddimasi va fugalari nafaqat Bax polifoniyasining sirlarini ochib berishning yuqori akademizmi bilan, balki birinchi navbatda falsafiy tafakkur bilan hayratda qoldiradi. uning zamondoshi, harakatlantiruvchi kuchlari, qarama-qarshiliklari va pafosi buyuk o'zgarishlar davrining "chuqurliklari chuqurligi".

Shostakovichning ijodiy tarjimai holida simfoniyalar bilan bir qatorda uning o'n besh kvarteti katta o'rin egallaydi. Ijrochilar soni bo‘yicha kamtarona bo‘lgan bu ansamblda kompozitor o‘zi simfoniyalarda aytib beradigan mavzuga yaqin davraga aylanadi. Ayrim kvartetlar simfoniyalar bilan deyarli bir vaqtda paydo bo‘lishi bejiz emas, ular o‘ziga xos “hamroh”dir.

Simfoniyalarda bastakor millionlarga murojaat qiladi, shu ma'noda Betxoven simfoniyasi chizig'ini davom ettiradi, kvartetlar esa torroq, kamerali doiraga qaratilgan. U bilan u nimani hayajonlantiradigan, yoqtirgan, zulm qilgan, orzu qilgan narsalarni baham ko'radi.

Kvartetlarning hech biri uning mazmunini tushunishga yordam beradigan maxsus nomga ega emas. Seriya raqamidan boshqa hech narsa. Shunga qaramay, ularning ma'nosi kamera musiqasini qanday tinglashni yaxshi ko'radigan va biladigan har bir kishi uchun tushunarli. Birinchi kvartet beshinchi simfoniya bilan bir xil yoshda. Uning neoklassitsizmga yaqin quvnoq tizimida birinchi qismning hayajonli sarabandasi, Gaydnning yorqin finali, tebranib turgan vals va maroqli rus viola ohangi uzoq davom etadigan va tiniq bo'lib, beshinchi asar qahramonini bosib olgan og'ir o'ylardan shifo topish mumkin. Simfoniya.

Urush yillarida she’rlarda, qo‘shiqlarda, maktublarda lirika qanday muhim ahamiyatga ega bo‘lganini, bir qancha ruhiy iboralarning lirik iliqligi ma’naviy quvvatni qanday oshirganini eslaymiz. Ular 1944 yilda yozilgan Ikkinchi kvartetning valsi va romantikasi bilan uyg'unlashgan.

Uchinchi kvartet obrazlari qanchalik farq qiladi. Unda yoshlikning beparvoligi, “yovuzlik kuchlari”ning alamli tasavvurlari, qarshilikning maydon keskinligi, lirika falsafiy meditatsiya bilan yonma-yon joylashgan. O'ninchi simfoniyadan oldingi beshinchi kvartet (1952) va ko'proq Sakkizinchi kvartet (I960) fojiali vahiylar - urush yillari xotiralari bilan to'ldirilgan. Bu kvartetlar musiqasida, yettinchi va o‘ninchi simfoniyalardagi kabi yorug‘lik va zulmat kuchlari keskin qarama-qarshi qo‘yilgan. Sakkizinchi kvartetning sarlavha sahifasida “Fashizm va urush qurbonlari xotirasiga” deb yozilgan. Ushbu kvartet uch kun davomida Drezdenda yozilgan, u erda Shostakovich "Besh kun, besh kecha" filmi musiqasi ustida ishlash uchun ketgan.

Shostakovichning to‘qnashuvlari, voqealari, hayot to‘qnashuvlari bilan “katta dunyo”ni aks ettiruvchi kvartetlar bilan bir qatorda kundalik sahifalariday jaranglaydigan kvartetlari ham bor. Birinchisida ular quvnoq; to'rtinchidan, ular o'z-o'zini singdirish, tafakkur, tinchlik haqida gapiradilar; oltinchisida tabiat bilan birlik, chuqur osoyishtalik suratlari ochiladi; ettinchi va o'n birinchi - yaqinlar xotirasiga bag'ishlangan musiqa deyarli og'zaki ifodalilikka erishadi, ayniqsa fojiali avjlarda.

O'n to'rtinchi kvartetda rus melosining xarakterli xususiyatlari ayniqsa sezilarli. Birinchi qismda musiqiy tasvirlar tuyg'ularning keng amplitudasini romantik tarzda ifodalaydi: tabiatning go'zalliklariga chin dildan hayratdan tortib, manzara tinchligi va osoyishtaligiga qaytadigan ruhiy chalkashliklarning shamollarigacha. O'n to'rtinchi kvartetning Adagiosi Birinchi kvartetdagi viola solosining rus ruhini esga oladi. Uchinchi - yakuniy qismda musiqa raqs ritmlari bilan ifodalanadi, ba'zan ko'proq va ba'zan kamroq aniq yangraydi. D. B. Kabalevskiy Shostakovichning o‘n to‘rtinchi kvartetiga baho berar ekan, uning yuksak mukammalligining “Betxoven boshlanishi” haqida gapiradi.

O'n beshinchi kvartet birinchi marta 1974 yil kuzida ijro etilgan. Uning tuzilishi g'ayrioddiy, u olti qismdan iborat bo'lib, uzluksiz birin-ketin ketmoqda. Barcha harakatlar sekin sur'atda: Elegiya, Serenada, Intermezzo, Nocturne, Dafn marosimi va Epilog. O'n beshinchi kvartet ushbu janrning ko'plab asarlarida Shostakovichga xos bo'lgan falsafiy fikrning chuqurligi bilan hayratda qoladi.

Shostakovichning kvartet ijodi Betxovendan keyingi davrda janr rivojlanishidagi cho‘qqilardan biridir. Xuddi simfoniyalardagi kabi bu yerda ham yuksak g‘oyalar, mulohazalar, falsafiy umumlashmalar olami hukm suradi. Ammo, simfoniyalardan farqli o'laroq, kvartetlarda ishonch intonatsiyasi mavjud bo'lib, u darhol tomoshabinlarning hissiy munosabatini uyg'otadi. Shostakovich kvartetlarining bu xususiyati ularni Chaykovskiy kvartetlariga o'xshash qiladi.

Kvartetlar bilan bir qatorda kamera janrida haqli ravishda eng yuqori o'rinlardan birini 1940 yilda yozilgan pianino kvinteti egallaydi, bu asar chuqur intellektualizmni, ayniqsa "Prelude" va "Fuga" ni va qayerdadir Levitan manzaralarini eslashga majbur qiladi. .

Urushdan keyingi yillarda kompozitor tobora ko'proq kamerali vokal musiqasiga murojaat qilmoqda. V. Roli, R. Berns, V. Shekspir so'zlariga yozilgan oltita romans paydo bo'ladi; "Yahudiy xalq she'riyatidan" vokal tsikli; M.Lermontov sheʼrlariga ikkita romans, A.Pushkin sheʼrlariga toʻrtta monolog, M.Svetlov, E.Dolmatovskiy sheʼrlariga qoʻshiq va romanslar, “Ispan qoʻshiqlari” sikli, Sasha Cherniy soʻzlariga besh satira. , Krokodil jurnalidan olingan so'zlarga beshta humoresok ", M. Tsvetaevaning she'rlari bo'yicha Suite.

Klassik she'riyat va sovet shoirlari matnlari uchun vokal musiqaning bunday ko'pligi bastakorning adabiy qiziqishlari keng ekanligidan dalolat beradi. Shostakovich vokal musiqasida nafaqat uslub tuyg‘usining nozikligi, shoir qo‘lyozmasi, balki musiqaning milliy xususiyatlarini qayta tiklash qobiliyati ham diqqatni tortadi. Bu, ayniqsa, "Ispan qo'shiqlari", "Yahudiy xalq she'riyatidan" tsiklida, ingliz shoirlari she'rlaridagi romanslarda yorqin namoyon bo'ladi. Chaykovskiy, Taneyevdan kelib chiqqan rus romantik lirikasi an'analari E. Dolmatovskiyning "Besh romans", "Besh kun" she'rlarida tinglanadi: "Uchrashuv kuni", "E'tirof kuni", "G'azab kuni", "Quvonch kuni". , "Xotiralar kuni" ...

Sasha Cherniy so'zlariga yozilgan "Satiralar" va "Timsoh" dan "Xumoreski" alohida o'rin tutadi. Ular Shostakovichning Mussorgskiyga bo'lgan muhabbatini aks ettiradi. Bu yoshligida paydo bo'lgan va birinchi navbatda uning "Krilov ertaklari" tsiklida, keyin "Burun" operasida, keyin "Katerina Izmailova" da (ayniqsa, operaning to'rtinchi pardasida) namoyon bo'ldi. Shostakovich Mussorgskiyga uch marta to'g'ridan-to'g'ri murojaat qiladi, Boris Godunov va Xovanshchinani qayta tashkil qiladi va tahrirlaydi va birinchi marta "O'lim qo'shiqlari va raqslarini" orkestr qiladi. Va yana Mussorgskiyga bo'lgan hayrat yakkaxon, xor va orkestr uchun she'rda - Evg oyatlarida "Stepan Razinning qatl etilishi" da aks ettirilgan. Evtushenko.

Agar ikki-uch ibora bilan tanib bo‘ladigan shunday yorqin shaxsiyatga ega bo‘lgan Shostakovich shunchalik kamtarona, shunday mehr bilan – taqlid qilmasa, yo‘q, balki o‘zlashtirib, talqin etsa, Mussorgskiyga qanday kuchli va chuqur bog‘liqlik bo‘lishi kerak edi. buyuk realist musiqachini o'ziga xos tarzda yozadi.

Bir paytlar, Yevropa musiqiy ufqida endigina paydo bo‘lgan Shopen dahosiga qoyil qolgan Robert Shumann shunday deb yozgan edi: “Agar Motsart tirik bo‘lganida, Shopen kontserti yozgan bo‘lardi”. Shumanni ifodalash uchun aytishimiz mumkin: agar Mussorgskiy yashaganida, u Shostakovich tomonidan "Stepan Razinning qatl etilishi" ni yozgan bo'lardi. Dmitriy Shostakovich - teatr musiqasining ajoyib ustasi. Turli janrlar unga yaqin: opera, balet, musiqiy komediya, estrada spektakllari (Music Hall), drama teatri. Filmlar uchun musiqa ham ularga qo'shni. O‘ttizdan ortiq filmlardan shu janrdagi bir nechta asarlarni sanab o‘tamiz: “Oltin tog‘lar”, “Counter”, “Maksim trilogiyasi”, “Yosh gvardiya”, “Elbadagi uchrashuv”, “Berlinning qulashi”, “Gadfly” ", "Besh kun - besh kecha", "Gamlet", "Qirol Lir". Musiqadan dramatik spektakllarga qadar: V.Mayakovskiyning “Ko‘rpa-to‘shak”, A.Bezimenskiyning “O‘q”, V.Shekspirning “Gamlet” va “Qirol Lir”, A.Afinogenovning “O‘q otish, Ispaniya”, “Inson komediyasi” O. Balzak.

Shostakovichning kino va teatrdagi asarlari qanchalik janr va miqyosda bir-biridan farq qilmasin, ularni bitta umumiy xususiyat birlashtiradi - musiqa o'ziga xos "simfonik silsila"ni yaratadi, go'yo g'oyalar va personajlar timsoli bo'lib, uning muhitiga ta'sir qiladi. film yoki spektakl.

Baletlarning taqdiri baxtsiz edi. Bu erda ayb butunlay nuqsonli ssenariy dramasiga tushadi. Ammo jonli tasvir, hazil, orkestrda ajoyib yangraydigan musiqa syuitalar shaklida saqlanib qolgan va simfonik kontsertlar repertuarida muhim o'rin egallagan. V.Mayakovskiy ssenariysi asosida A.Belinskiy librettosi asosida D.Shostakovich musiqasidagi “Yosh xonim va bezori” baleti sovet musiqali teatrlarining koʻp sahnalarida katta muvaffaqiyat bilan namoyish etilmoqda.

Dmitriy Shostakovich instrumental kontsert janriga katta hissa qo'shdi. Birinchi bo'lib yakkaxon karnay bilan C minorda pianino kontserti yozildi (1933). Konsert o'zining yoshligi, buzuqligi, yoshlik maftunkor burchaklari bilan Birinchi simfoniyaga o'xshaydi. O'n to'rt yil o'tgach, chuqur fikrli, ko'lami, virtuoz yorqinligi bilan ajoyib skripka kontserti paydo bo'ladi; undan keyin, 1957 yilda o'g'li Maksimga bag'ishlangan ikkinchi pianino kontserti bolalar ijrosi uchun mo'ljallangan. Shostakovich tomonidan nashr etilgan kontsert adabiyotlari ro'yxati violonchel kontsertlari (1959, 1967) va Ikkinchi skripka kontserti (1967) bilan to'ldiriladi. Ushbu kontsertlar eng kamida "texnik yorqinlik bilan ekstaz" uchun mo'ljallangan. Fikr chuqurligi va shiddatli dramaturgiyasi jihatidan ular simfoniyalardan keyingi o‘rinda turadi.

Ushbu inshodagi asarlar ro'yxati faqat asosiy janrlardagi eng tipik asarlarni o'z ichiga oladi. Ijodkorlikning turli bo'limlaridagi o'nlab nomlar ro'yxatdan tashqarida qoldi.

Uning jahon miqyosidagi shon-shuhrat sari yo'li - XX asrning eng buyuk musiqachilaridan birining yo'li, jahon musiqa madaniyatida dadillik bilan yangi marralarni qo'ygan. Uning dunyoga shon-shuhrat sari yo'li, yashashi kerak bo'lgan odamlardan birining yo'li har birining o'z davri uchun voqealar g'azabida bo'lish, sodir bo'layotgan voqealarning ma'nosini chuqur o'rganish, bahslarda adolatli pozitsiyani egallashni anglatadi. fikrlar to'qnashuvi, kurashda va o'zining ulkan iste'dodining barcha kuchlari bilan bitta buyuk so'zda ifodalangan hamma narsaga javob beradi - Hayot.

Hamma narsa uning taqdirida edi - xalqaro tan olish va ichki buyruqlar, ochlik va hokimiyatning ta'qibi. Uning badiiy merosi janr qamrovi bo'yicha misli ko'rilmagan: simfoniyalar va operalar, torli kvartetlar va kontsertlar, baletlar va filmlar partituralari. Innovator va klassik, ijodiy hissiy va insoniy kamtar - Dmitriy Dmitrievich Shostakovich. Bastakor 20-asr klassikasi, buyuk maestro va oʻzi yashab ijod qilishga majbur boʻlgan ogʻir davrlarni boshidan kechirgan yorqin sanʼatkordir. U o‘z xalqining dardini yuragiga oldi, asarlarida yovuzlikka qarshi kurashuvchi, ijtimoiy adolatsizlikka qarshi himoyachi ovozi yaqqol eshitiladi.

Dmitriy Shostakovichning qisqacha tarjimai holi va bastakor haqidagi ko'plab qiziqarli ma'lumotlarni bizning sahifamizda topishingiz mumkin.

Shostakovichning qisqacha tarjimai holi

Dmitriy Shostakovich 1906 yil 12 sentyabrda bu dunyoga kelgan uyda hozir maktab bor. Va keyin - otasining nazorati ostida bo'lgan shahar sinov chodiri. Shostakovichning tarjimai holidan bilamizki, 10 yoshida o'rta maktab o'quvchisi bo'lgan Mitya musiqa yozishga qat'iy qaror qilgan va atigi 3 yil o'tgach, konservatoriya talabasi bo'lgan.

20-yillarning boshlari og'ir edi - ochlik vaqti og'ir kasallik va otasining to'satdan vafoti bilan og'irlashdi. Konservatoriya direktori iqtidorli talaba taqdiriga katta qiziqish bildirdi A.K. Glazunov, unga oshirilgan stipendiya tayinlagan va Qrimda operatsiyadan keyingi reabilitatsiyani tashkil qilgan. Shostakovich maktabga faqat tramvayga kira olmagani uchun piyoda kelganini esladi. Sog'lig'i bilan bog'liq qiyinchiliklarga qaramay, 1923 yilda pianinochi, 1925 yilda esa bastakor bo'limlarini tamomlagan. Oradan ikki yil o‘tib, uning Birinchi simfoniyasi B.Volter va A.Toskanini rahbarligida jahonning eng yaxshi orkestrlari tomonidan ijro etiladi.

Ishlash va o'zini o'zi tashkil qilish uchun ajoyib qobiliyatga ega Shostakovich o'zining keyingi asarlarini tezda yozmoqda. Shaxsiy hayotida bastakor shoshilinch qarorlar qabul qilishga moyil emas edi. Shu darajadaki, u 10 yil davomida yaqin munosabatda bo'lgan ayol Tatyana Glivenkoga turmush qurishni istamagani uchun boshqasiga turmushga chiqishga ruxsat berdi. U astrofizik Nina Varzarga taklif bilan chiqdi va bir necha bor kechiktirilgan nikoh 1932 yilda bo'lib o'tdi. 4 yildan so'ng qizi Galina, yana 2 yoshdan keyin o'g'li Maksim paydo bo'ldi. Shostakovichning tarjimai holiga ko'ra, 1937 yilda u konservatoriyada o'qituvchi, keyin esa professor bo'ldi.

Urush nafaqat qayg'u va qayg'u, balki yangi fojiali ilhom ham olib keldi. Dmitriy Dmitrievich shogirdlari bilan birga frontga ketmoqchi edi. Ularga ruxsat berilmaganida, men sevimli Leningradimda fashistlar qurshovida qolishni xohlardim. Ammo u va uning oilasi deyarli majburan Kuybishevga (Samara) olib ketilgan. Bastakor hech qachon o'z shahriga qaytmadi, evakuatsiya qilinganidan keyin u Moskvaga joylashdi va u erda o'qituvchilik faoliyatini davom ettirdi. 1948 yilda chiqarilgan “Buyuk doʻstlik” operasi toʻgʻrisida V.Muradeli dekreti Shostakovichni “formalist” va uning ijodini xalqqa zid deb eʼlon qildi. 1936 yilda ular "Pravda"da "Mtsensk tumanidagi Makbet xonim" va "Yorqin yo'l" haqidagi tanqidiy maqolalaridan keyin uni "xalq dushmani" deb atashga harakat qilishdi. Bu holat, aslida, bastakorning opera va balet janrlaridagi keyingi izlanishlariga chek qo‘ydi. Ammo endi unga nafaqat jamoatchilik, balki davlat mashinasining o‘zi ham tushdi: u konservatoriyadan haydaldi, professorlik maqomidan mahrum bo‘ldi, asarlarni nashr etish va ijro etishni to‘xtatdi. Biroq, bu darajadagi ijodkorni uzoq vaqt sezmaslik mumkin emas edi. 1949 yilda Stalin shaxsan undan boshqa madaniyat arboblari bilan Qo'shma Shtatlarga borishni so'radi va o'zining roziligi uchun olgan barcha imtiyozlarini qaytarib berdi, 1950 yilda "O'rmonlar qo'shig'i" kantatasi uchun Stalin mukofotini oldi va 1954 yilda u "Xalq" mukofotiga sazovor bo'ldi. SSSR rassomi.

O'sha yilning oxirida Nina Vladimirovna to'satdan vafot etdi. Shostakovich bu mag'lubiyatni qattiq qabul qildi. U musiqada kuchli edi, lekin kundalik ishlarda zaif va ojiz edi, uning yukini doimo xotini ko'tarardi. Ehtimol, aynan bir yarim yil o'tgach, uning yangi turmush qurishini tushuntirib beradigan hayotni qayta tartibga solish istagi edi. Margarita Kainova erining manfaatlarini baham ko'rmadi, uning ijtimoiy doirasini qo'llab-quvvatlamadi. Nikoh qisqa muddatli edi. Shu bilan birga, bastakor 6 yildan keyin uning uchinchi va oxirgi xotini bo'lgan Irina Supinskaya bilan uchrashdi. U deyarli 30 yoshda edi, lekin bu ittifoq uning orqasidan deyarli tuhmat qilinmadi - er-xotinning yaqinlari 57 yoshli daho asta-sekin sog'lig'ini yo'qotayotganini tushunishdi. Konsertda uning o'ng qo'lini olib tashlash boshlandi, keyin AQShda yakuniy tashxis qo'yildi - kasallik davolab bo'lmaydi. Shostakovich har bir qadamni tashlashga harakat qilganda ham, bu uning musiqasini to'xtata olmadi. Uning hayotining so'nggi kuni 1975 yil 9 avgust edi.

Shostakovich haqida qiziqarli faktlar

• Shostakovich "Zenit" futbol klubining ashaddiy muxlisi bo'lgan va hatto barcha o'yinlar va gollar daftarini yuritgan. Uning boshqa sevimli mashg'ulotlari kartalar edi - u doimo solitaire o'ynadi va qirol o'ynashni yoqtirardi, bundan tashqari, faqat pul uchun va chekishga moyil edi.
• Bastakorning eng sevimli taomi uch xil go‘shtdan tayyorlangan uy pishiriqlari edi.
• Dmitriy Dmitrievich pianinosiz ishladi, u stolga o'tirdi va qog'ozga notalarni darhol to'liq orkestrda yozdi. U shunday noyob ish qobiliyatiga ega ediki, u qisqa vaqt ichida kompozitsiyani butunlay qayta yoza oldi.
• Shostakovich uzoq vaqtdan beri "Mtsensk tumanidagi Makbet xonim" sahnasiga qaytishga intildi. 50-yillarning o'rtalarida u operaning yangi versiyasini yaratdi va uni "Katerina Izmailova" deb nomladi. V. Molotovga to'g'ridan-to'g'ri murojaat qilishiga qaramay, ishlab chiqarish yana taqiqlandi. Faqat 1962 yilda opera sahnani ko'rdi. 1966 yilda bosh rolda Galina Vishnevskaya ishtirokida xuddi shu nomdagi film chiqdi.

• Mtsensk okrugidagi Ledi Makbet musiqasida barcha soqov ehtiroslarni ifodalash uchun Shostakovich asboblar xirillagan, qoqilgan va shovqin qilganda yangi usullardan foydalangan. U qahramonlarga o'ziga xos aura beradigan ramziy tovush shakllarini yaratdi: Zinoviy Borisovich uchun alto fleyta, kontrabas Boris Timofeevich uchun, violonchel Sergey uchun, goboy va klarnet - Katerina uchun.
• Katerina Izmailova opera repertuaridagi eng mashhur rollardan biridir.

• Shostakovich dunyodagi eng ko'p ijro etilgan 40 opera bastakorlaridan biridir. Har yili uning operalaridan 300 dan ortiq spektakl namoyish etiladi.
• Shostakovich tavba qilgan va avvalgi ishidan haqiqatda voz kechgan "formalistlar"dan yagonadir. Bu unga hamkasblari tomonidan boshqacha munosabatda bo'lishiga sabab bo'ldi va bastakor o'z pozitsiyasini aks holda unga boshqa ishlashga ruxsat berilmagani bilan izohladi.
• Bastakorning birinchi muhabbati Tatyana Glivenkoni Dmitriy Dmitrievichning onasi va opa-singillari iliq kutib olishdi. Turmushga chiqqach, Shostakovich uni Moskvadan xat bilan chaqirdi. U Leningradga keldi va Shostakovichning uyida qoldi, lekin u uni eri bilan ajrashishga ko'ndira olmadi. U faqat Tatyana homiladorligi haqidagi xabardan keyin munosabatlarni tiklashga urinishlardan voz kechdi.
• Dmitriy Dmitrievich tomonidan yozilgan eng mashhur qo'shiqlardan biri 1932 yilda "Counter" filmida yangradi. U "Taymer qo'shig'i" deb ataladi.
• Bastakor uzoq yillar SSSR Oliy Kengashi deputati bo‘lib, “saylovchilar”ni qabul qildi, qo‘lidan kelganicha ularning muammolarini hal qilishga harakat qildi.

• Nina Vasilevna Shostakovich pianino chalishni juda yaxshi ko'rardi, lekin turmush qurgach, u eri havaskorlikni yoqtirmasligini tushuntirib, to'xtadi.
• Maksim Shostakovich otasining yig‘layotganini ikki marta ko‘rganini eslaydi - onasi vafot etganida va partiyaga qo‘shilishga majbur bo‘lganida.
• Bolalar Galina va Maksimning nashr etilgan xotiralarida bastakor sezgir, g'amxo'r va mehribon ota sifatida namoyon bo'ladi. Doimiy bandligiga qaramay, u ular bilan vaqt o'tkazdi, ularni shifokorga olib bordi va hatto bolalarning uy bayramlarida pianinoda mashhur raqs kuylarini ijro etdi. Qizining asbob chalishni yoqtirmasligini ko'rib, unga pianino chalishni o'rganmaslikka ruxsat berdi.
• Irina Antonovna Shostakovich Kuybishevga evakuatsiya paytida u va Shostakovich bir ko'chada yashaganini esladi. U o'sha erda ettinchi simfoniyani yozgan va u atigi 8 yoshda edi.
• Shostakovichning tarjimai holida aytilishicha, 1942 yilda bastakor Sovet Ittifoqi madhiyasini yozish tanlovida qatnashgan. Shuningdek, tanlovda ishtirok etdi va A. Xachaturyan... Barcha asarlarni tinglab bo‘lgach, Stalin ikki bastakordan birgalikda madhiya yaratishni so‘radi. Ular buni uddaladilar va ularning har birining madhiyalari, A. Aleksandrov va gruzin bastakori I. Tuskining versiyalari bilan birga ularning ishlari finalga chiqdi. 1943 yil oxirida yakuniy tanlov amalga oshirildi, avval "Bolsheviklar partiyasi madhiyasi" nomi bilan mashhur bo'lgan A. Aleksandrov musiqasi.
• Shostakovichning o'ziga xos qulog'i bor edi. O'z asarlarining orkestr mashqlarida qatnashib, u hatto bitta notani ijro etishda noaniqliklarni eshitdi.

• 30-yillarda bastakor har kecha hibsga olinishini kutgan edi, shuning uchun u karavot yoniga zarur narsalar bilan chamadon qo'ydi. O'sha yillarda uning atrofidagi ko'plab odamlar, shu jumladan eng yaqin rejissyor Meyerxold, marshal Tuxachevskiy otib tashlangan. Katta opaning qaynotasi va eri lagerga surgun qilingan, Mariya Dmitrievnaning o‘zi esa Toshkentga jo‘natilgan.
• 1960 yilda yozilgan sakkizinchi kvartet kompozitor tomonidan uning xotirasiga bag'ishlangan. U Shostakovichning musiqiy anagrammasi (D-Es-C-H) bilan ochiladi va uning ko'plab asarlarining mavzularini o'z ichiga oladi. "Nopok" bag'ishlovni "Fashizm qurbonlari xotirasiga" deb o'zgartirish kerak edi. Bu musiqani u partiyaga qo'shilganidan keyin ko'z yoshlari bilan yaratgan.

Dmitriy Shostakovichning ijodi

Bastakorning saqlanib qolgan eng qadimgi asari "Scherzo fis-moll" konservatoriyaga kirgan yiliga to'g'ri keladi. Shostakovich o'qish paytida pianinochi bo'lganligi sababli ushbu asbob uchun juda ko'p narsa yozgan. Bitiruv ishi bo'ldi Birinchi simfoniya... Bu ish ajoyib muvaffaqiyat bo'lishi kutilgan edi va butun dunyo yosh sovet bastakori haqida bilib oldi. O'zining g'alabasidan olingan ilhom natijasida quyidagi simfoniyalar - Ikkinchi va Uchinchi simfoniyalar paydo bo'ldi. Ularni g'ayrioddiy shakl birlashtiradi - ikkalasida ham o'sha davrning zamonaviy shoirlari she'rlariga asoslangan xor qismlari mavjud. Biroq, keyinchalik muallifning o'zi bu asarlarni muvaffaqiyatsiz deb tan oldi. 1920-yillarning oxiridan beri Shostakovich kino va drama teatri uchun musiqa yozadi - pul topish uchun va ijodiy turtkiga bo'ysunmasdan. U jami 50 dan ortiq filmlar va taniqli rejissyorlar - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerxold.

1930 yilda uning birinchi opera va baletining premeralari bo'lib o'tdi. VA " Burun"Gogol hikoyasi asosida va" Oltin davr"Sovet futbol jamoasining dushman g'arbdagi sarguzashtlari mavzusida yomon sharhlar oldi va o'ndan ortiq spektakllardan so'ng ko'p yillar davomida sahnani tark etdi. Keyingi balet ham muvaffaqiyatsiz bo'ldi " Bolt". 1933 yilda bastakor o'zining pianino va orkestr uchun debyut kontsertining premerasida pianino qismini ijro etdi, unda ikkinchi yakkaxon qism karnayga berildi.

opera " Mtsensklik Makbet xonim", 1934 yilda deyarli bir vaqtning o'zida Leningrad va Moskvada ijro etilgan. Poytaxtdagi spektaklning rejissyori V.I. Nemirovich-Danchenko. Bir yil o'tgach, "Ledi Makbet ..." Evropa va Amerika sahnalarini zabt etib, SSSR chegaralarini kesib o'tdi. Tomoshabinlar birinchi sovet klassik operasidan xursand bo'lishdi. Shuningdek, bastakorning afisha librettosiga ega, ammo ajoyib raqs musiqasi bilan to'ldirilgan yangi "Yorqin oqim" baletidan. Ushbu spektakllarning muvaffaqiyatli sahna hayotining yakuni 1936 yilda Stalinning operaga tashrifi va "Pravda" gazetasidagi "Musiqa o'rniga loyqalik" va "Ballet yolg'onligi" haqidagi keyingi maqolalaridan keyin qo'yildi.

O'sha yilning oxirida yangi filmning premyerasi To'rtinchi simfoniyadan, Leningrad filarmoniyasida orkestr mashqlari o'tkazildi. Biroq konsert bekor qilindi. 1937 yilning boshlanishi hech qanday optimistik umidlarga ega emas edi - mamlakatda qatag'on kuchayib bordi va Shostakovichning eng yaqin odamlaridan biri marshal Tuxachevskiy otib tashlandi. Bu voqealar fojiali musiqada iz qoldirdi. Beshinchi simfoniya... Leningraddagi premyerada tomoshabinlar ko‘z yoshlarini ushlab turmay, kompozitor va E.Mravinskiy dirijyorligidagi orkestrni qirq daqiqalik olqishlar bilan kutib olishdi. Xuddi shu ijrochilar guruhi ikki yil o'tgach, Shostakovichning urushdan oldingi so'nggi yirik asari bo'lgan Oltinchi simfoniyani ijro etishdi.

1942 yil 9 avgustda misli ko'rilmagan voqea - Leningrad konservatoriyasining katta zalida spektakl bo'lib o'tdi. Ettinchi ("Leningrad") simfoniyasi... Spektakl butun dunyo bo'ylab radio orqali uzatilib, buzilmagan shahar aholisining jasoratini larzaga keltirdi. Bastakor bu musiqani urushdan oldin va blokadaning birinchi oylarida evakuatsiya bilan yakunlagan. Xuddi shu joyda, Kuybishevda, 1942 yil 5 martda Bolshoy Teatr orkestri birinchi marta simfoniyani ijro etdi. Ikkinchi jahon urushi boshlanganining bir yilligida u Londonda ijro etildi. 1942-yil 20-iyulda, Nyu-Yorkdagi simfoniya premyerasidan (A.Toskanini dirijyorligida) ertasiga Time jurnali muqovasida Shostakovichning portreti bilan chiqdi.

1943 yilda yozilgan Sakkizinchi simfoniya fojiali kayfiyati uchun tanqid qilingan. Va 1945 yilda premerasi bo'lgan To'qqizinchi - aksincha, "engillik" uchun. Urushdan keyin bastakor kino musiqasi, pianino va torlar uchun kompozitsiyalar ustida ishladi. 1948 yil Shostakovich asarlarining ijrosiga nuqta qo'ydi. Tomoshabinlar keyingi simfoniya bilan faqat 1953 yilda tanishdilar. 1958 yilda o'n birinchi simfoniya tomoshabinlar orasida ajoyib muvaffaqiyatga erishdi va Lenin mukofotiga sazovor bo'ldi, shundan so'ng bastakor Markaziy Qo'mitaning "formalistik" ni bekor qilish to'g'risidagi qarori bilan to'liq reabilitatsiya qilindi. rezolyutsiya. O'n ikkinchi simfoniya V.I.ga bag'ishlangan. Lenin va keyingi ikkitasi g'ayrioddiy shaklga ega edi: ular solistlar, xor va orkestr uchun yaratilgan - o'n uchinchisi E. Yevtushenkoning she'rlari bo'yicha, o'n to'rtinchisi turli shoirlarning she'rlari bo'yicha, o'lim mavzusi bilan birlashtirilgan. Oxirgi bo'lgan o'n beshinchi simfoniya 1971 yilning yozida tug'ilgan, uning premerasiga muallifning o'g'li Maksim Shostakovich dirijyorlik qilgan.

1958 yilda bastakor orkestrni qabul qildi " Xovanshchina". Uning opera versiyasi keyingi o'n yilliklarda eng ko'p terilgan operaga aylanadi. Shostakovich qayta tiklangan muallif klavieriga tayanib, Mussorgskiy musiqasini qatlamlar va talqinlardan tozalashga muvaffaq bo'ldi. Shunga o'xshash ishlarni u yigirma yil oldin " Boris Godunov". 1959 yilda Dmitriy Dmitrievichning yagona operettasining premyerasi - " Moskva, Cheryomushki"Bu hayratga sabab bo'ldi va ishtiyoq bilan qabul qilindi. Uch yil o'tgach, asar asosida mashhur musiqiy film chiqdi. 60-70 yillarda bastakor 9 ta torli kvartet yozadi, vokal asarlarda ko'p ishlaydi. Sovet dahosining so'nggi asari viola va pianino uchun Sonata bo'lib, u vafotidan keyin birinchi marta ijro etilgan.

Dmitriy Dmitrievich 33 ta filmga musiqa yozgan. “Katerina Izmailova” va “Moskva, Cheryomushki” filmlari suratga olindi. Shunga qaramay, u har doim o'z shogirdlariga filmlar uchun yozish faqat ochlik tahdidi ostida mumkinligini aytdi. U kino musiqasini faqat pullik uchun yaratganiga qaramay, unda hayratlanarli darajada go'zal kuylar ko'p.

Uning filmlari orasida:

• Rejissyor F.Ermler va S.Yutkevichlar tomonidan suratga olingan "Counter", 1932 yil
• Maksim haqidagi trilogiya rejissyor G. Kozintsev va L. Trauberg, 1934-1938 y.
• “Toʻpponchali odam”, rejissyor S.Yutkevich, 1938 yil
• “Yosh gvardiya”, rejissyor S. Gerasimov, 1948 y
• "Elbadagi uchrashuv", rejissyor G. Aleksandrov, 1948 yil
• Gadfly, rejissyor A.Faynzimmer, 1955 yil
• «Gamlet», rejissyor G. Kozintsev, 1964 yil
• "Qirol Lir", rejissyor G. Kozintsev, 1970 yil

Zamonaviy kino sanoati ko'pincha filmlar uchun musiqiy notalar yaratish uchun Shostakovich musiqasidan foydalanadi:

Shostakovich figurasiga bugun ham noaniq munosabatda bo'lib, uni daho yoki opportunist deb atashadi. U hech qachon sodir bo‘layotgan voqealarga ochiq gapirmadi, bu bilan hayotining asosiy ishi bo‘lgan musiqa yozish imkoniyatidan mahrum bo‘lishini tushundi. O'nlab yillar o'tgan bo'lsa ham, bu musiqa bastakorning shaxsiyati va uning dahshatli davriga bo'lgan munosabati haqida ajoyib gapiradi.

Video: Shostakovich haqida film tomosha qilish