Qo'shiqlar qanday tasvirlar. Musiqiy obraz haqida tushuncha

Musiqiy tasvir

Musiqiy mazmun musiqiy obrazlarda, ularning paydo bo'lishi, rivojlanishi va o'zaro ta'sirida namoyon bo'ladi.Musiqa asarining kayfiyati qanchalik yaxlit bo'lmasin, unda har xil o'zgarishlar, siljishlar, kontrastlar doimo taxmin qilinadi. Yangi ohangning paydo bo'lishi, ritmik yoki teksturali naqshning o'zgarishi, bo'limning o'zgarishi deyarli har doim yangi tasvirning paydo bo'lishini anglatadi, ba'zan mazmunan o'xshash, ba'zan esa aksincha.Hayotiy voqea-hodisalar, tabiat hodisalari yoki inson qalbi harakatlarining rivojlanishida bir chiziq, bir kayfiyat kamdan-kam bo‘lganidek, musiqa taraqqiyotida ham obrazli boylik, turli motiv, holat va kechinmalarning o‘zaro to‘qnashuvi asoslanadi.Har bir bunday motiv, har bir holat yangi tasvirni kiritadi yoki asosiysini to'ldiradi va umumlashtiradi.

Umuman, musiqada birgina obrazga asoslangan asarlar kam uchraydi. Faqatgina kichik asar yoki kichik bir parcha obrazli mazmuni jihatidan bir xil deb hisoblanishi mumkin. Masalan, Skryabinning o'n ikkinchi etyudi juda yaxlit tasvirni taqdim etadi, garchi diqqat bilan tinglagan holda, biz uning ichki murakkabligini, turli holatlar va musiqiy rivojlanish vositalarining o'zaro bog'lanishini albatta qayd etamiz. Ko'pgina boshqa kichik hajmdagi ishlar ham xuddi shunday qurilgan. Qoida tariqasida, spektaklning davomiyligi uning obrazli tuzilishining o'ziga xos xususiyati bilan chambarchas bog'liq: kichik o'yinlar odatda bitta obrazli sferaga yaqin bo'ladi, kattalar esa uzoqroq va murakkabroq tasavvurni rivojlantirishni talab qiladi. Va bu tabiiy: san'atning turli turlaridagi barcha asosiy janrlar odatda murakkab hayot mazmunining timsoli bilan bog'liq; ular ko'p sonli qahramonlar va voqealar bilan tavsiflanadi, kichiklari esa odatda biron bir hodisa yoki tajribaga aylanadi. Bu, albatta, katta hajmdagi asarlar, albatta, kattaroq chuqurlik va ahamiyat bilan ajralib turadi degani emas, ko'pincha buning aksi bo'ladi: kichik o'yin, hatto uning individual motivi ham ba'zan shunchalik ko'p narsalarni aytib berishga qodirki, ularning odamlarga ta'siri. yanada kuchliroq va chuqurroq bo'lib chiqadi.Musiqiy asarning davomiyligi va uning majoziy tuzilishi o'rtasida chuqur bog'liqlik mavjud, bu hatto asarlarning nomlarida ham uchraydi, masalan, "Urush va tinchlik", "Spartak", "Aleksandr Nevskiy", "Kukuk", " Kapalak”, “Yolg‘iz gullar” miniatyura shaklida chizilgan.Nega ba'zan murakkab obrazli tuzilishga ega bo'lmagan asarlar odamni bunchalik hayajonlantiradi?Balki javob shundaydirki, bastakor birgina obrazli holatga e’tibor qaratib, kichik asarga butun qalbini, badiiy tushunchasi uyg‘ongan butun ijodiy quvvatni jamlaydi? 19-asr musiqasida inson va uning his-tuyg'ularining ichki dunyosi haqida juda ko'p gapiradigan romantizm davrida musiqiy miniatyura o'zining eng yuqori gullashiga erishganligi bejiz emas.Rus kompozitorlari tomonidan ko'plab kichik hajmli, ammo hayratlanarli asarlar yozilgan. Glinka, Mussorgskiy, Lyadov, Raxmaninov, Skryabin, Prokofyev, Shostakovich va boshqa taniqli rus kompozitorlari musiqiy obrazlarning butun galereyasini yaratdilar. Haqiqiy va fantastik, samoviy va suv osti, o'rmon va dasht kabi ulkan xayoliy dunyo o'zining dasturiy asarlarining ajoyib nomlarida rus musiqasiga aylantirildi. Siz allaqachon rus bastakorlarining "Aragon Xota", "Gnom", "Baba Yaga", "Eski qal'a", "Sehrli ko'l" pyesalaridagi ko'plab tasvirlarni bilasiz.

Lirik tasvirlar

Bizga muqaddima, mazurka nomi bilan maʼlum boʻlgan koʻplab asarlar bizga faqat jonli musiqa sadosida ochiladigan eng chuqur xayoliy boyliklarni yashiradi.

Dramatik tasvirlar

Dramatik obrazlar, lirik kabi, musiqada juda keng namoyon bo'ladi. Bir tomondan, ular dramatik adabiy asarlar (masalan, opera, balet va boshqa sahna janrlari) asosida musiqada paydo bo'ladi, lekin ko'pincha "dramatik" tushunchasi musiqada uning xarakterining o'ziga xos xususiyatlari, musiqiy talqini bilan bog'liq. belgilar, tasvirlar va boshqalar.

Epik tasvirlar

Epik tasvirlar uzoq va shoshilmasdan rivojlanishni talab qiladi, ular uzoq vaqt davomida namoyish etilishi mumkin va asta-sekin rivojlanib, tinglovchini o'ziga xos epik lazzat muhitiga kiritadi.

Musiqiy tasvir

Yangi dastur bo‘yicha musiqa darslari o‘quvchilarning musiqiy madaniyatini rivojlantirishga qaratilgan. Musiqa madaniyatining eng muhim tarkibiy qismi musiqani idrok etishdir. Idrokdan tashqari musiqa yo'q, chunki musiqani o‘rganish va bilishning asosiy bo‘g‘ini va zarur shartidir. Bastakorlik, ijrochilik, tinglash, o‘qitish va musiqashunoslik faoliyati unga asoslanadi.

Musiqa jonli san'at sifatida barcha faoliyat turlarining birligi natijasida tug'iladi va yashaydi. Ularning orasidagi aloqa musiqiy tasvirlar orqali amalga oshiriladi, tk. tasvirlardan tashqari musiqa (san'at turi sifatida) mavjud emas. Bastakor ongida musiqiy taassurot va ijodiy tasavvur ta’sirida musiqiy obraz vujudga keladi, keyinchalik u musiqa asarida gavdalanadi.

Musiqiy tasvirni tinglash, ya'ni. musiqiy tovushlarda mujassamlangan hayotiy mazmun musiqa idrokining barcha boshqa qirralarini belgilaydi.

Idrok - analizator yoki analizatorlar tizimiga bevosita ta'sir ko'rsatadigan ob'ekt, hodisa yoki jarayonning sub'ektiv tasviri.

Ba'zida idrok atamasi his-tuyg'ularga ta'sir qiluvchi ob'ekt bilan tanishishga qaratilgan harakatlar tizimini ham bildiradi, ya'ni. kuzatishning hissiy tadqiqot faoliyati. Tasvir sifatida idrok ob'ektni o'z xususiyatlarining umumiyligida, ob'ektiv yaxlitlikda bevosita aks ettirishdir. Bu idrokni sezishdan ajratib turadi, bu ham bevosita hissiy aks, lekin faqat analizatorlarga ta'sir qiluvchi narsa va hodisalarning individual xususiyatlari.

Ob'ekt-amaliy, hissiy-idrok, aqliy faoliyat natijasida vujudga keladigan sub'ektiv hodisa, voqelikning yaxlit yaxlit aksi bo'lib, unda asosiy kategoriyalar (makon, harakat, rang, shakl, tekstura va boshqalar) mavjud. ) bir vaqtning o'zida taqdim etiladi. Axborot nuqtai nazaridan tasvir - bu atrofdagi voqelikni tasvirlashning g'ayrioddiy sig'imli shakli.

Tasviriy tafakkur fikrlashning asosiy turlaridan biri bo'lib, vizual-samarali va og'zaki-mantiqiy fikrlash bilan bir qatorda ajralib turadi. Tasvirlar - tasvirlar majoziy fikrlashning muhim mahsuli va uning funktsiyalaridan biri sifatida ishlaydi.

Tasviriy fikrlash ham ixtiyoriy, ham ixtiyoriydir. Birinchi texnika - orzular, orzular. “-2-chi inson ijodiy faoliyatida keng namoyon bo'ladi.

Majoziy tafakkurning funktsiyalari inson faoliyati natijasida yuzaga kelmoqchi bo'lgan vaziyatlarni va ulardagi o'zgarishlarni tasvirlash, vaziyatni o'zgartirish, umumiy qoidalarni konkretlashtirish bilan bog'liq.

Majoziy fikrlash yordamida ob'ektning turli xil faktik xususiyatlarining butun xilma-xilligi to'liq qayta tiklanadi. Tasvirda ob'ektni bir vaqtning o'zida bir nechta nuqtai nazardan ko'rishni yozib olish mumkin. Ob'ektlar va ularning xususiyatlarining g'ayrioddiy, "aql bovar qilmaydigan" kombinatsiyalarini o'rnatish obrazli fikrlashning juda muhim xususiyati hisoblanadi.

Majoziy fikrlashda turli usullardan foydalaniladi. Bularga quyidagilar kiradi: ob'ekt yoki uning qismlarining ko'payishi yoki kamayishi, aglyutinatsiya (bir ob'ektning qismlari yoki xususiyatlarini tasviriy rejada biriktirish orqali yangi tasvirlarni yaratish va boshqalar), mavjud tasvirlarni yangi konspektga kiritish, umumlashtirish.

Tasviriy fikrlash og'zaki-mantiqiy fikrlash bilan bog'liq holda rivojlanishning genetik jihatdan dastlabki bosqichi bo'libgina qolmay, balki texnik va badiiy ijodda alohida rivojlanishga ega bo'lgan kattalarda mustaqil fikrlash turini tashkil qiladi.

Tasavvuriy fikrlashdagi individual farqlar vakillikning ustun turi va vaziyatlarni va ularni o'zgartirish usullarini ishlab chiqish darajasi bilan bog'liq.

Psixologiyada obrazli tafakkur ba'zan maxsus funktsiya - tasavvur sifatida ta'riflanadi.

Tasavvur - bu oldingi tajribada olingan hislar va g'oyalar materialini qayta ishlash orqali yangi tasvirlar (vaksiyalar) yaratishdan iborat bo'lgan psixologik jarayon. Tasavvur faqat insonga xosdir. Tasavvur inson faoliyatining har qanday turida, ayniqsa, musiqa va “musiqiy obraz”ni idrok etishda zarurdir.

Ixtiyoriy (faol) va ixtiyorsiz (passiv) tasavvurni, shuningdek, rekreatsion va ijodiy tasavvurni farqlang. Rekreatsion tasavvur - ob'ektni tasvirlash, chizish yoki chizishdan tasvirni yaratish jarayoni. Yangi obrazlarni mustaqil yaratishga ijodiy tasavvur deyiladi. O'z dizayniga muvofiq tasvirni qurish uchun zarur bo'lgan materiallarni tanlashni talab qiladi.

Tasavvurning maxsus shakli - bu tush. Bu, shuningdek, tasvirlarning mustaqil yaratilishidir, lekin orzu - orzu qilingan va ko'proq yoki kamroq masofadagi tasvirni yaratish, ya'ni. bevosita va darhol ob'ektiv mahsulotni ta'minlamaydi.

Shunday qilib, musiqiy tasvirni faol idrok etish ikki tamoyilning birligini ko'rsatadi - ob'ektiv va sub'ektiv, ya'ni. badiiy asarning o‘ziga xos bo‘lgan narsa va u bilan bog‘liq holda tinglovchining ongida tug‘iladigan talqinlar, g‘oyalar, assotsiatsiyalar. Shubhasiz, bunday sub'ektiv g'oyalar doirasi qanchalik keng bo'lsa, idrok shunchalik boy va to'liqroq.

Amalda, ayniqsa, musiqa bilan muloqot qilishda etarli tajribaga ega bo'lmagan bolalarda sub'ektiv g'oyalar har doim ham musiqaning o'ziga mos kelmaydi. Shuning uchun o'quvchilarni musiqada nima ob'ektiv ravishda o'z ichiga olganligini va ular tomonidan nima kiritilishini tushunishga o'rgatish juda muhimdir; bu "o'z"da nima musiqa asari tufayli va nima o'zboshimchalik, uzoq. Agar E. Grigning "Quyosh botishi" ning so'nib borayotgan instrumental xulosasida yigitlar nafaqat eshitish, balki quyosh botishi tasvirini ham ko'rishsa, unda faqat vizual assotsiatsiyani mamnuniyat bilan qabul qilish kerak, tk. u musiqaning o'zidan oqib chiqadi. Ammo agar N.A.ning "Qor qiz" operasidan Lelyaning uchinchi qo'shig'i. Rimskiy-Korsakovning shogirdi "yomg'ir tomchilarini" payqadi, keyin bu va shunga o'xshash holatlarda bu javob noto'g'ri, asossiz ravishda o'ylab topilgan deb aytish emas, balki butun sinf bilan birgalikda nima uchun noto'g'ri, nima uchun asossiz ekanligini aniqlash kerak. , o'z fikrlaringizni tasdiqlash orqali bolalarning idroki rivojlanishining ushbu bosqichida mavjud bo'lgan dalillar.

Musiqa fantaziyasining tabiati, aftidan, insonning musiqada uning hayotiy mazmunini eshitishga bo'lgan tabiiy istagi va uni bajara olmaslik o'rtasidagi qarama-qarshilikdan kelib chiqadi. Shu sababli, musiqiy obrazni idrok etishni rivojlantirish musiqaning hayotiy mazmunini o'quvchilarning assotsiativ tafakkurini faollashtirish bilan birlikda yanada to'liqroq ochib berishga asoslanishi kerak. Darsda musiqa va hayot o‘rtasidagi bog‘liqlik qanchalik keng, ko‘p qirrali bo‘lsa, o‘quvchilar muallif niyatiga qanchalik chuqurroq kirib borsa, ularning shaxsiy hayotiy qonuniyat bog‘lanishlari shunchalik yuqori bo‘ladi. Natijada muallif niyati va tinglovchi idroki o‘rtasidagi o‘zaro ta’sir jarayoni yanada to‘laqonli va samarali kechadi.

Musiqa inson hayotida nimani anglatadi?

Ibtidoiy inson eng qadim zamonlardan boshlab, hatto eng nozik insoniy ilmlar ham asoslab bera olmagan holda, dastlab sof hissiy jihatdan moslashishga, moslashishga, ritmik o‘zgaruvchan, rivojlanayotgan va jaranglayotgan dunyoning ritm va pardalariga moslashishga harakat qilgan. Bu eng qadimiy narsalar, afsonalar, afsonalar va ertaklarda qayd etilgan. Bugungi kunda ham xuddi shunday kuzatilishi mumkin, agar siz bolaning o'zini qanday tutishini, hayotning birinchi soatlaridanoq bolaning tom ma'noda qanday his qilishini diqqat bilan kuzatsangiz. Qizig'i shundaki, biz birdan bolani ba'zi tovushlardan bezovta, g'ayritabiiy, qo'zg'aluvchan holatga kelib, qichqiriq va yig'lashgacha, boshqalari esa uni tinchlantirish, xotirjamlik va qoniqish holatiga keltirishini sezamiz. Homilador onaning homiladorlik davridagi musiqiy ritmli, xotirjam, o‘lchovli, ma’naviy boy va serqirra hayoti embrionning rivojlanishiga, uning estetik kelajagiga foydali ta’sir ko‘rsatishini fan hozirda isbotladi.

Inson o‘zining bu olam haqidagi ongini san’at orqali aks ettirishning majoziy shaklini yaratish uchun butun ko‘p qirrali va cheksiz rang-barang olamni idrok etib, tovushlar, ranglar, harakatlar, plastmassalar olamiga juda sekin va asta-sekin “ko‘karadi”.

Musiqa, o'z-o'zidan, hodisa sifatida shunchalik kuchliki, u odamning yonidan o'tib ketmaydi. Bolaligida u uning uchun yopiq eshik bo'lgan bo'lsa ham, o'smirlik davrida u hali ham bu eshikni ochadi va rok yoki pop madaniyatiga shoshiladi, u erda u o'zini ochko'zlik bilan o'zidan mahrum bo'lgan narsaga to'ydiradi: yovvoyi, vahshiy, ammo haqiqiy o'zini o'zi his qilish imkoniyati. ifoda. Ammo u bir vaqtning o'zida boshdan kechirayotgan zarba bo'lmagan bo'lishi mumkin - "farovon musiqiy o'tmish" misolida.

Shunday qilib, musiqa insonga ta'sir qilish uchun juda katta imkoniyatlarga ega va bu ta'sirni boshqarish mumkin, bu o'tgan asrlarda bo'lgan. Inson musiqaga yuksak ruhiy dunyo bilan aloqa qilish uchun berilgan mo''jiza sifatida qaraganida. Va u har doim bu mo''jiza bilan muloqot qilishi mumkin edi. Ibodat insonga butun umri davomida hamroh bo‘lib, uni ma’naviy oziqlantirib, shu bilan birga tarbiyalagan, tarbiyalagan. Ammo ibodat asosan so'z va musiqadir. Katta qo'shiq va raqs madaniyati kalendar qishloq xo'jaligi bayramlari bilan bog'liq. Badiiy ifodadagi to'y marosimi butun hayot ilmidir. Xalq raqslari geometriyani o'rgatadi, fazoviy fikrlashni rivojlantiradi, tanishish, muloqot qilish, tanishish va boshqalar madaniyatini nazarda tutmaydi. Doston - bu tarix - musiqiy tarzda taqdim etilgan.

Keling, Qadimgi Yunoniston maktabidagi fanlarni ko'rib chiqaylik: mantiq, musiqa, matematika, gimnastika, ritorika. Barkamol insonni tarbiyalash uchun buning o‘zi yetarli bo‘lsa kerak. Dasturlarimizda barkamol shaxs haqidagi so'zlar hamma joyda uchrasa, bundan nima qoldi. Faqat matematika. Maktabda mantiq va ritorika nima ekanligini hech kim bilmaydi. Jismoniy tarbiya gimnastikaga o'xshamaydi. Musiqa bilan nima qilish kerakligi ham aniq emas. Endi 5-sinfdan keyin musiqa darslari majburiy emas, maktab ma'muriyatining ixtiyoriga ko'ra, ular "san'at tarixi" rejasining istalgan faniga almashtirilishi mumkin. Ko'pincha bu to'g'ri o'qituvchining mavjudligiga bog'liq va u qaerda, musiqa o'rgatiladi. Ammo maktab o'quv dasturiga boshqa ko'plab fanlar qo'shildi, ammo uyg'unlik, aqliy va jismoniy salomatlik yo'qoldi.

Biroq, musiqa, hodisa sifatida, insonga butun hayoti davomida - juda erta yoshdan boshlab nima berishi mumkin edi.

Zamonaviy bolani qutqarish kerak bo'lgan yirtqich hayvon bu ommaviy madaniyatning "muhrlash" vositasidir. Go'zallik me'yori - "Barbie", standart sovuq "dahshatlar", standart hayot tarzi ... - musiqa bunga nima qarshi turishi mumkin? O'quvchiga muqobil, yuksak go'zallik namunalari va ma'naviy hayot tarzini shunchaki "berish" bema'ni, umidsizdir. Unda madaniy zo'ravonlikka qarshi tura oladigan erkin shaxsni tarbiyalamasdan. Agar bolalar musiqa haqidagi (uni tushunadigan), bastakorlar haqidagi ma'lumotlarni shunchaki o'qib chiqsalar, his-tuyg'ularga kuchli ta'sir ko'rsatadigan musiqiy asarlar to'plamini "quloqlariga osib qo'ysalar" hech qanday ma'naviy poklanish, musiqa va uning murakkab, ziddiyatli obrazlarini chuqur bilish bo'lmaydi. bolalarning, musiqachilarning tarjimai holidan, mashhur asarlarning nomlaridan va hokazolardan biror narsani yodlang. "mo''jizalar maydoni" bo'yicha savollarni hal qilish uchun "kompyuter" oling.

Shunday qilib, umumta'lim maktabidagi "musiqa" fani (agar u umuman mavjud bo'lsa) boshqa gumanitar fanlarga o'xshashlik bo'yicha olib boriladi - ko'proq ma'lumot berish, hodisalarni tasniflash, hamma narsaga nom berish ...

Qanday qilib uni shunday qilish kerakki, yuqori ajoyib klassik musiqa, uning eng yaxshi namunalari inson qalbi va qalbining eng chuqur torlariga tegib, tushunarli va tushunarli bo'lib, atrofdagi voqelikning aksi bo'lib, bu voqelikni va o'zini anglashda yordam beradi. qiyin hayotiy munosabatlar.

Ushbu muammoni hal qilish uchun o'qituvchi, aslida, o'quvchiga murojaat qilishning faqat ikkita kanaliga ega: vizual va eshitish. Ko'rish qobiliyatiga tayanib, siz erkin va mustaqil, aniq va ravshan fikrlaydigan shaxsni tarbiyalashingiz mumkin (masalan, rassomlarning rasmlari, haykallar, jadvallar, ko'rgazmali qurollar va boshqalarni idrok etishda). Eshitish bizga insonning ongsiz dunyosiga, uning mobil dunyosiga - musiqa kabi asosiy eshik sifatida ko'rinadi! - jonlar. Bu tovushlarning jonlanishida, ularning qisqa umrida, uning yo'nalishida, o'lishida, tug'ilishida. Musiqa esa insonni chuqur va nozik, erkin his qilib tarbiyalash emasmi?

Qo'shma musiqa - orkestrda, ansamblda o'ynash, xorda qo'shiq aytish, musiqiy chiqishlar - muloqotning ko'plab psixologik muammolarini mukammal hal qiladi: uyatchang bola bunday musiqiy harakatda ishtirok etib, o'zini hayotning markazida his qilishi mumkin; ijodkor bola esa o‘z tasavvurini amalda namoyon qiladi. Bolalar umumiy ishda hammaning qadrini his qiladilar.

Orkestr jamiyatning badiiy modelidir. Orkestrdagi turli xil asboblar o'zaro tushunish bilan tinchlik va hamjihatlikka erishadigan turli odamlardir. Ijtimoiy munosabatlarni anglash yo‘li badiiy obrazdan o‘tadi. Turli xil asboblar ham dunyodagi turli xalqlardir. Bular ham tabiat hodisalarining turli xil ovozlari bo'lib, butun bir orkestrga birlashadi.

Musiqalashning terapevtik ta'siri hayratlanarli, musiqa asboblari insonning qo'lida - bu shaxsiy psixoterapevt. Cholg'u asboblarida chalish nafas olish kasalliklarini, hozirgi kungacha keng tarqalgan astmani, koordinatsiya buzilishlarini, eshitish qobiliyatini davolaydi, bizning zamonamizda juda zarur bo'lgan diqqatni jamlash va dam olish qobiliyatini o'rgatadi.

Shunday qilib, musiqa darslarida bolalar doimo quvonchni boshdan kechirishlari kerak, bu, albatta, o'qituvchining ehtiyotkorlik bilan g'amxo'rlik qilish mavzusidir. Keyin asta-sekin erishilgan maqsaddan qoniqish hissi, musiqa bilan qiziqarli muloqot, ish jarayonining o'zidan quvonch paydo bo'ladi. Va shaxsiy muvaffaqiyat natijasida "jamiyatga kirish" ochiladi: o'qituvchi bo'lish imkoniyati - ota-onalarga, opa-singillarga, aka-ukalarga oddiy musiqani o'rgatish va shu bilan birgalikdagi faoliyat orqali oilaviy munosabatlarni birlashtirish. O'tmishdagi oilaviy munosabatlarning mustahkamligi ko'p jihatdan birgalikdagi ishlarga bog'liq bo'lgan, xoh u ish yoki o'yin; dehqonlar, hunarmandlar va mulkdorlar oilalarida ham shunday edi.

Musiqa bilan bir xil darajada zamonaviy jamiyat muammolarini hal qilishni o'z zimmasiga oladigan boshqa mavzu bormi?

Va, ehtimol, tasodifan emas, chunki jannat har doim musiqiy tarzda tasvirlangan: farishtalar xorlari, trombonlar va arfalar. Musiqa tilida esa ideal ijtimoiy tuzilma haqida so‘z boradi: garmoniya, uyg‘unlik, tuzilish.

Ideal holat musiqaning barcha imkoniyatlari talabga ega bo'lgan va jamiyat tomonidan qabul qilinganda. Ideal sari qadam tashlash uchun odamlar musiqaning ideal ekanligini anglashlari muhim.

Siz musiqa bilan yashashingiz kerak, uni o'rganish emas. Ovozli, musiqiy muhitning o'zi tarbiya va tarbiya bera boshlaydi. Oxir-oqibat, odam uning "musiqiy" ekanligiga rozi bo'lolmaydi.

Bosh Moskva viloyati maktablari ilmiy-tadqiqot institutining musiqa laboratoriyasi tomonidan Golovin musiqa darsida bu printsipial ahamiyatga ega bo'ladi, deb hisoblaydi: o'qituvchi ta'limning asosiy maqsadi - hayotni kashf etish, bu dunyoda o'zini o'zi kashf etishni tushunadimi? Musiqa darsi shunchaki faoliyatning yana bir turini o'zlashtirishmi yoki u shaxsning axloqiy o'zagini tashkil etuvchi, go'zallikka, ezgulikka, haqiqatga - insonni yuksaltiruvchi narsaga intilishga asoslangan darsmi. Binobarin, darsdagi talaba yerdagi hayot mazmunini tinimsiz izlovchi va egallaydigan shaxsdir.

Sinfdagi musiqiy faoliyatning xilma-xilligi hech qanday ma'naviy hayotning chuqurligining ko'rsatkichi emas. Bundan tashqari, musiqiy faoliyat ma'naviy faoliyat bilan mutlaqo bog'liq bo'lmasligi mumkin, chunki san'at bolalar uchun ob'ekt sifatida harakat qilishi mumkin, faqat o'ziga qaytmasdan tashqariga tarqaladigan ijodiy natija sifatida. Shuning uchun musiqa faoliyati o'z-o'zidan maqsad bo'lib qolmasligi, balki san'at mazmuni bolaning "mazmuniga" aylanishi, ma'naviy ish uning fikr va his-tuyg'ularining ochiq faoliyatiga aylanishi mutlaqo zarur. Shundagina o‘qituvchi va bola o‘z san’at darslarida shaxsiy mazmun topa oladi va u haqiqatda ma’naviy olamni tarbiyalash, o‘zini axloqiy namoyon etishning eng yaxshi yo‘llarini topish uchun unumdor “tuproq”ga aylanadi. Bundan kelib chiqadiki, musiqa musiqachining emas, balki insonning tarbiyasidir. Musiqa ruhiy muloqotning manbai va predmetidir. O‘quvchilarning badiiy asarlarni ma’naviy o‘zlashtirish, ma’naviy qadriyatlar bilan muloqot qilishdek yaxlit musiqiy idrokini kengaytirish va chuqurlashtirishga intilish; musiqaga ishtiyoq orqali hayotga qiziqishni shakllantirish. Musiqa san'at darsi emas, balki San'at darsi, insonshunoslik darsi bo'lishi kerak.

Darsda badiiy-majoziy tafakkur rivojlantirilishi kerakki, bola bir butun sifatida tevarak-atrofdagi hodisa va jarayonlarga o‘ziga xos nazar bilan qaray olishi va bu orqali o‘zining ma’naviy olamini yanada teranroq his qilishi kerak. Badiiylik, birinchi navbatda, his-tuyg'ularga bevosita ta'sir qiluvchi va bu his-tuyg'ularni o'zgartiradigan ifoda vositalarining shunday tashkilotidir. Darsdagi badiiy material dunyo va bolaning o'ziga qaytishi, uning ichki qadriyatlari, munosabatlari va boshqalar haqida fikr yuritish orqali tasviriy san'at, adabiyot, hayot va undan tashqarida musiqa chegarasidan haqiqiy yo'lni ta'minlaydi.

Musiqa san'ati, o'zining barcha o'ziga xos xususiyatlariga qaramay, boshqa san'at turlarini qo'llab-quvvatlamasdan samarali o'zlashtirib bo'lmaydi, chunki faqat ularning uzviy birligidagina dunyoning yaxlitligi va birligini, uning rivojlanish qonuniyatlarining universalligini hissiy sezgilarning barcha boyligida, tovushlar, ranglar, harakatlar xilma-xilligida bilish mumkin.

Butunlik, tasviriylik, assotsiativlik, intonatsiya, improvizatsiya - maktab o'quvchilarini musiqa bilan tanishtirish jarayonini qurish mumkin bo'lgan asoslardir.

Musiqiy ta’limni yuqoridagi tamoyillar asosida tashkil etish o‘sib borayotgan shaxsning asosiy qobiliyati – badiiy va obrazli tafakkurning rivojlanishiga foydali ta’sir ko‘rsatadi. Bu, ayniqsa, tasvirlar orqali dunyoni bilishga moyil bo'lgan yosh talaba uchun juda muhimdir.

Badiiy-majoziy tafakkurni rivojlantirish usullari qanday?

Avvalo, bolalarga musiqa san'atining obrazli mazmunini ochishga yordam beradigan savol va topshiriqlar tizimi mohiyatan dialog bo'lishi va bolalarga musiqiy asarlarni ijodiy o'qish imkoniyatlarini berishi kerak. Musiqa darsidagi savol nafaqat vertikal (og'zaki) shaklda, balki imo-ishorada, o'z ijrosida, o'qituvchi va bolalarning ijro, ijodiy faoliyat sifatiga munosabatida ham mavjud. Savolni musiqiy asarlarni bir-biri bilan taqqoslash orqali ham, musiqa asarlarini boshqa san'at turlarining asarlari bilan taqqoslash orqali ham ifodalash mumkin. Savolning yo'nalishi muhim: u bolaning e'tiborini individual ifoda vositalarini (baland ovozda, jim, sekin, tez - har bir oddiy bola musiqada eshitadiganga o'xshaydi) ajratishga emas, balki uni o'girishga qaratishi kerak. uning ichki dunyosiga, qolaversa, musiqa ta’sirida uning qalbiga kirib kelayotgan ongli va ongsiz his-tuyg‘ulari, fikrlari, reaksiyalari, taassurotlari.

Shu munosabat bilan ushbu turdagi savollar bo'lishi mumkin:

Oxirgi darsda ushbu musiqa haqidagi taassurotlaringizni eslaysizmi?

Qo'shiq, musiqa yoki matnda nima muhimroq?

Insonda esa aql yoki yurakdan muhimroq nima bor?

Bu musiqa yangraganda qanday his qildingiz?

Bu hayotda qayerda bo'lishi mumkin, uni kim bilan tinglashni xohlaysiz?

Bastakor bu musiqani yozganda nimani his qildi? U qanday his-tuyg'ularni bildirmoqchi edi?

Bunday musiqani qalbingizda eshitganmisiz? Qachon?

Hayotingizdagi qanday voqealarni ushbu musiqa bilan bog'lashingiz mumkin?

Bolalarga nafaqat savol berish, balki javobni eshitish ham muhimdir, ko'pincha o'ziga xos, stereotipik bo'lmagan, chunki bolaning so'zlaridan ko'ra boyroq narsa yo'q.

Va ba'zida unda qarama-qarshiliklar va kamsitmalar bo'lsa ham, lekin boshqa tomondan, unda individuallik, shaxsiy rang bo'ladi - bu o'qituvchi eshitishi va qadrlashi kerak.

Navbatdagi pedagogik texnika darsda bolalar musiqa faoliyatini polifonik jarayon sifatida tashkil etish bilan bog‘liq. Uning mohiyati har bir bolaning individual ko'rish, eshitish, jarangdor musiqani his qilishiga asoslanib, bir vaqtning o'zida bir xil musiqiy tasvirni o'qishi uchun sharoit yaratishdir. Bir bolada u vosita reaktsiyasini keltirib chiqaradi va u o'z holatini qo'lning, tananing plastikligida, qandaydir raqs harakatida ifodalaydi; ikkinchisi musiqa tasvirlari haqidagi tushunchasini chizmada, rangda, chiziqda ifodalaydi; uchinchisi qo'shiq aytadi, cholg'u asbobida birga o'ynaydi, improvizatsiya qiladi; va yana kimdir "hech narsa qilmaydi", lekin shunchaki o'ychan, diqqat bilan tinglaydi (va aslida bu eng jiddiy ijodiy faoliyat bo'lishi mumkin). Bu holatda pedagogik strategiyaning barcha donoligi kim yaxshiroq yoki yomonroq ekanligini baholashda emas, balki ijodiy ko'rinishlarning xilma-xilligini saqlab qolish, bu xilma-xillikni rag'batlantirish qobiliyatidan iborat. Natijani biz hamma bolalar musiqani bir xil his qilishi, eshitishi va ijro etishida emas, balki darsda bolalarning musiqani idrok etishi badiiy “partiya” shaklini olishida, bunda bolaning o‘ziga xos musiqasi borligida ko‘ramiz. ovoz, individual, o'ziga xos, o'z ovozini unga olib keladi.betakror original.

Ijodiy jarayonni modellashtirish orqali musiqa san’ati haqidagi bilimlarimizni shakllantiramiz. Bolalar o'zlari va boshqalar uchun badiiy asarlar yaratishga harakat qiladigan muallif (shoir, bastakor) pozitsiyasiga qo'yiladi. Musiqani tushunishning bunday tashkil etilishining ko'plab o'zgarishlari tushunarli. Eng maqbuli musiqiy-semantik dialog bo'lib, u ma'nodan ma'noga o'tib, asarning obrazliligining rivojlanishini kuzatayotganda, bolalar musiqiy fikrni eng yorqin ifoda eta oladigan kerakli intonatsiyalarni "topadilar". Bunday yondashuv bilan musiqa asari bolaga tugallangan shaklda berilmaydi, faqat eslab qolish, tinglash va takrorlash uchun qoladi. Bolaning badiiy va xayoliy rivojlanishi uchun o'z ijodi natijasida bir ishga kelish ancha qimmatlidir. Keyin musiqaning barcha obrazli mazmuni, musiqiy matoning butun tashkil etilishi va ketma-ketligi bolalarning o'zlari tomonidan tanlab olingan "yashaydi".

Yana bir narsani ta'kidlash kerak: bolalar o'z ijodi jarayonida topadigan intonatsiyalar muallifning asl nusxasiga iloji boricha yaqinroq "sozlanishi" shart emas. Asarning kayfiyatiga, hissiy-majoziy sohasiga kirish muhimdir. Keyin, bolalarning o'zlari tomonidan yaratilgan, boshidan kechirganlari fonida, muallifning asl nusxasi ushbu musiqiy tasvirda ifodalangan u yoki bu hayotiy mazmunni gavdalantirish imkoniyatlaridan biriga aylanadi. Shunday qilib, maktab o'quvchilari san'atning ma'naviy aloqani o'ziga xos qobiliyat bilan ta'minlash imkoniyati haqidagi falsafiy va estetik pozitsiyani tushunishga yaqinlashmoqdalar, agar umumiy hayot mazmuni mavjud bo'lsa, u ko'plab talqinlar, ijro etish va tinglashda ifodalangan. o'qishlar.

Har qanday o'qituvchi bolalarni musiqani idrok etishga tayyorlash qanchalik muhim va shu bilan birga, qanchalik qiyinligini biladi. Amaliyot shuni ko'rsatadiki, musiqani idrok etishga tayyorgarlik bosqichi idrokning o'ziga xos eng muhim talablariga javob bersa, u xuddi shunday jonli, obrazli, ijodiy o'tganda eng yaxshi natijalarga erishiladi.

Maktabda xizmat ko'rsatgan o'qituvchi Margarita Fedorovna Golovina o'qitgan musiqa darslari hayot saboqlaridir. Uning darslari har qanday yo'l bilan "hammaga murojaat qilish" istagi bilan ajralib turadi; sizni hayotning murakkabliklari haqida o'ylashga majbur qiling, o'zingizga qarang. Musiqa o'ziga xos san'at - dasturning har qanday mavzusida o'rnatilgan axloqiy yadroni topish va uni maktab o'quvchilari uchun qulay darajada, muammoni murakkablashtirmasdan, lekin eng muhimi, soddalashtirmasdan amalga oshirish. Golovina M.F. barcha zarur bilim, ko'nikma va ko'nikmalarni bolalarning yoshi va musiqiy tajribasiga mos ravishda dolzarb axloqiy va estetik muammolarga yo'naltirilishini ta'minlashga intiladi, shunda musiqa haqidagi fikrlar haqiqatan ham aks ettiriladi (LA Barenboimda bo'lgani kabi: ". .. qadimgi yunon tilida o'ylash so'zi: har doim yurakda olib yur ... ").

Golovinaning darslarida siz yangi dasturning asosiy g'oyasining dolzarbligiga amin bo'ldingiz - bolalarni musiqa bilan o'qitishning har qanday shakli musiqiy tasvirni idrok etishni rivojlantirishga qaratilgan bo'lishi kerak va u orqali - turli xil idrok etish. hayotning jihatlari. Shu bilan birga, bolalar musiqa san'atining o'ziga xos xususiyatlarini imkon qadar erta, ifodali tabiatga ega bo'lgan tuyg'u va ong bilan singdirishlari muhimdir. Golovina deyarli hech qachon savolni ishlatmaydi: "Bu musiqa nimani anglatadi?" Uning fikricha, zerikarli savol: "Musiqa nimani anglatadi?" - musiqa, albatta, biror narsani tasvirlashi, ularni o'ziga xos "syujet" tafakkuriga, musiqa jo'rligida xayol qilishga ko'niktirishi kerakligini taklif qiladi.

Ushbu pozitsiyalardan Golovina musiqa haqidagi so'zga katta e'tibor beradi, u yorqin, xayoliy, lekin juda nozik va nozik bo'lishi kerak, shunda bolaga asarning talqinini yuklamasdan, u o'z idrokini, tasavvurini mohirona boshqara oladi, uning ijodiy tasavvurini musiqaga emas, balki undan emas: "Tan olaman, - deydi T. Venderova, - Golovina darslarida bir necha bor menda bir fikr paydo bo'ldi - talabalar nima eshitganini bilish uchun ko'p vaqt sarflash kerakmi? musiqada. Ish dasturini aytib bergandan so'ng, bolalarni qat'iy belgilangan kanal bo'yicha musiqiy fikrlashga yo'naltirish o'zingiz uchun osonroq emasmi? " Ha, - deb javob berdi Golovina, - musiqa idrokini musiqa ijodining mazmuni va tarixi bilan bog'liq barcha boy ma'lumotlar bilan o'rab olib, hayotimni ancha osonlashtirgan bo'lardim. Va, menimcha, u yigitlar eshitilishi uchun buni yorqin va jozibali qilgan bo'lardi. Bularning barchasi, albatta, kerak bo'ladi, lekin hozir emas. Chunki endi mening oldimda yana bir vazifa turibdi – yigitlarning o‘zlari musiqaning o‘zida hech qanday izohsiz, asosiy tarkibni eshitishga qanchalik qodir ekanini ko‘rish. Menga ular o'zlari bunga erishishlari kerak. Biz musiqaning o'zida eshitdik va tarixdan bilganimizni, televizorda ko'rganimizni, kitoblardan o'qiganimizni syujetga kiritmadik.

Bundan tashqari, birinchi qadamlardanoq mazmunli, hissiyotli qo'shiq aytishni o'rgatish kerak. Qo‘shiq o‘rganayotganda yoki uning ustida ishlayotganda darsning o‘sha lahzalarini kuzatar ekansiz, — deb yozadi T. Venderova, — musiqaning ifodaliligi, musiqa va hayot o‘rtasidagi bog‘liqlik g‘oyasi ko‘proq tipik darslarni beixtiyor eslaysiz. Muayyan vokal-xor ishining boshlanishi bilan qandaydir tarzda bug'lanadi, u keraksiz, ortiqcha bo'lib tuyuladi. Golovina haqiqiy musiqachi sifatiga ega, ular musiqa ijrosida organik, badiiy va texnik birlikka erishdilar. Bundan tashqari, usullar va usullar ish, bolalarning yoshi va muayyan mavzuga qarab farqlanadi. "Men ritmning bo'g'in belgilaridan ancha oldin uzoqlashganman", deydi Golovina. ritmik naqshlarni ijro etish uchun mo'ljallangan, unda musiqiy tasvir mavjud emas yoki eng elementar, chunki butun boshlang'ich nisbiylik elementarga qurilgan.

Golovina bolalarning har qanday qo'shiqni "o'zlari orqali o'tishi" uchun harakat qiladi. Biz o‘z oldimizga zamonaviy muammolarni ochib beradigan qo‘shiqlarni izlashimiz, bolalar va o‘smirlarni qo‘shiq aytishda fikrlashga, fikrlashga o‘rgatishimiz kerak.

"Men, - deydi Margarita Fyodorovna, - yigitlarga hayotning o'zi, cheksiz o'zgaruvchan, o'zgarishga qodir, sirli ekanligini ochib berishga harakat qilaman. Agar bu haqiqiy san'at asari bo'lsa, uni oxirigacha bilish mumkin emas ". Golovina bolalarni yuksak g'oyalarga, hayotning jiddiy muammolariga, san'at durdonalariga qo'shilishga majburlash uchun qo'lidan kelgan hamma narsani qilishga harakat qilmoqda: inson, musiqa o'qituvchisi. Margarita Fedorovnaning shogirdlari uning har qanday janrdagi san'at asarida chuqur ma'naviy ma'no izlayotganini ko'rishadi. M.F. Golovinaning o'zi atrofda sodir bo'layotgan hamma narsani o'ziga singdiradi va bolalarni dars doirasida izolyatsiya qilishiga yo'l qo'ymaydi. Bu ularni qiyoslar, parallellar, taqqoslashlarga olib keladi, ularsiz atrofdagi dunyoni va undagi o'zini anglab bo'lmaydi. U fikrni uyg'otadi, qalbni hayajonga soladi. Uning o'zi bolalarga beradigan ajoyib musiqa va hayot saboqlarini aks ettirganga o'xshaydi.

L.Vinogradov “Musiqa o‘qituvchisi musiqani bolaga to‘liq ochib berish uchun o‘ziga xos mutaxassis bo‘lishi kerak”, deb hisoblaydi. Bolada musiqa haqida yaxlit fikrni shakllantirish uchun nima qilish kerak?

Musiqa umumiy qonunlarga ega: harakat, ritm, ohang, garmoniya, shakl, orkestratsiya va boshqalar musiqa nima ekanligini umumiy tushunish bilan bog'liq. Ushbu qonunlarni o'zlashtirgan bola umumiydan xususiyga, aniq asarlar va ularning mualliflariga o'tadi. Va musiqachi uni muhim yo'l bo'ylab olib boradi. Demak, ta’lim jarayonini xususiydan umumiyga emas, aksincha qurish kerak. Va musiqa haqida gapirish emas, balki qilish, uni qurish, o'rganish uchun emas, balki alohida elementda o'zingizni yaratish. Bu erda buyuk musiqachilarning vasiyatini bajarish o'rinlidir - avval bolani musiqachi qilish kerak, shundan keyingina asbobni bosish kerak. Ammo har bir bola musiqachi bo'la oladimi? Ha, mumkin va kerak. V.Gyugo madaniyatning uchta "tillari" - harflar, raqamlar va notalar tili haqida gapirdi. Endi hamma o'qishi va hisoblashi mumkinligiga hamma ishonch hosil qildi. Vaqt keldi, - deydi Lev Vyacheslavovich Vinogradov, - hamma musiqachi bo'lishi mumkinligiga ishonch hosil qilish uchun. Musiqa uchun estetik ob'ekt sifatida elita uchun emas, balki hamma uchun shakllangan, ammo chinakam musiqiy bo'lish uchun musiqa tuyg'usi deb ataladigan alohida narsa kerak.

Mashhur rus pianinochisi A. Rubinshteyn o'zining barcha kontsertlarida, hatto uning o'yinlarida dog'lar topilganda ham, juda sezilarli bo'lganlarida ham katta muvaffaqiyat bilan ijro etgan. Yana bir pianinochi ham kontsert berdi, ammo unchalik muvaffaqiyatli emas, garchi u xatosiz o'ynagan. A.Rubinshteynning muvaffaqiyati unga tinchlik bermadi: “Balki hamma narsa buyuk ustozning xatolaridadir?”. - dedi pianinochi. Va bir konsertda men xatolar bilan o'ynashga qaror qildim. U pichirladi. Rubinshteynning xatolari bor edi, lekin uning musiqasi ham bor edi.

Musiqani idrok etishda ijobiy his-tuyg'ular juda muhimdir. Kirovda, tutunli o'yinchoq ustaxonalarida siz barcha hunarmand ayollarning yoqimli, yorqin yuzlari borligiga e'tibor berasiz (garchi ularning ish sharoitlari juda orzu qilingan bo'lsa ham). Ular ustaxonalarga yaqinlashib, o'zlarini ijobiy his-tuyg'ularga yo'naltirishdi, chunki siz loyni alday olmaysiz, uni yomon kayfiyatda ezib tashlaysiz - o'yinchoq xunuk, nuqsonli, yovuz bo'lib chiqadi. Bola bilan ham xuddi shunday. Kattalarning qattiq nigohi, norozi yuzi uning kayfiyatini ko'tarmaydi.

Ota-onalar, tarbiyachilar va boshqa kattalar tomonidan qiynalgan bola yomon kayfiyatda sinfga keladi. Buning uchun u "bo'shatish" kerak. Va faqat bo'shatilgandan so'ng, tinchlaning va haqiqiy biznesga kiring. Ammo bolalarda bu vaziyatdan chiqish yo'li bor. Va bu chiqish kattalar tomonidan tashkil etilishi kerak. "Sinfda men bu vaziyatlarning barchasini bolalar bilan o'ynayman", deb yozadi L. Vinogradov. Misol uchun, tupurish odobsiz va bola buni biladi. Ammo bizning darsimizda buni nafas olish mashqlari sifatida qilishim kerak. (Biz tupuramiz, albatta, "quruq"). Darsda u qo'rqmasdan buni qila oladi. U baqirishi, xohlagancha hushtak chalishi, qichqirishi, qichqirishi, qichqirishi va yana ko'p narsalarni qila oladi. L.Vinogradov esa bularning barchasidan maqsadli ravishda, dars foydasi bilan musiqa bilan to‘laqonli muloqot qilish, uni yaxlit idrok etish uchun foydalanadi.

Shuningdek, juda muhim L. Vinogradov inson tanasining ritmik tashkil etilishini ko'rib chiqadi. Ritmik tashkilot - bu epchillik, muvofiqlashtirish, qulaylik. Bunday sharoitda o'rganish osonroq bo'ladi. L. Vinogradov bolalarga, masalan, vazifalarni ham taklif qiladi: barglarning qanday tushishini tana bilan tasvirlash. "Yoki, - deydi Vinogradov, - men polni yuvaman, latta bilan nima sodir bo'lishini, uning qanday egilishini, qanday siqilishini, undan qanday suv oqishini va hokazolarni kuzatib turaman va keyin biz ... pol lattasini ko'rsatamiz." Bolalar bilan mashg'ulotlarda pantomima keng qo'llaniladi, ya'ni. bolalarga qandaydir hayotiy vaziyatni tasvirlash topshirig'i beriladi (ip va igna oling va tugmachaga tikish va hokazo). Ko'pgina bolalar buni juda yaxshi bilishadi. Va buni ob'ekt bilan bog'liq harakatlarda cheklangan hayot tajribasi kam bo'lgan bola ko'rsatadimi? Agar tanasi biroz harakatlansa, demak, uning fikrlashi dangasa. Pantomima har qanday yoshdagi bolalar uchun qiziqarli va foydalidir, ayniqsa tasavvurga ega bo'lmaganlar uchun. Vinogradovning o'qitish tizimi bolalarga musiqaning "yashirin joylari" ga chuqurroq kirib borishga yordam beradi.

Musiqani idrok etishga tayyorgarlik turli shakllarda amalga oshirilishi mumkin. Keling, musiqiy tasvirni boshqa san'at obrazi orqali idrok etishni tayyorlashga batafsil to'xtalib o'tamiz.

Musiqani idrok etish uchun xayoliy tayyorgarlik tendentsiyasi bu tayyorgarlik boshqa san'at obraziga asoslangan holda eng aniq namoyon bo'ladi. K. Paustovskiyning “Keksa oshpaz” qissasi va V. Motsartning “Yupiter” simfoniyasining ikkinchi qismi, V. Vasnetsovning “Qahramonlar” kartinasi va A. Borodinning “Qahramonlik simfoniyasi” kabi parallelliklar. Perovning "Troyka" surati va Mussorgskiyning "Yetim" romani ...

Musiqiy tasvirni boshqa san'at timsolida idrok etishni tayyorlash bir qator shubhasiz afzalliklarga ega: u bolalarni musiqani jonli, xayoliy idrok etishga undaydi, har qanday san'atni idrok etishda juda muhim bo'lgan badiiy birlashmalarni shakllantiradi. musiqa. Musiqiy obrazni idrok etishni boshqa san’at obrazida tayyorlash musiqani keyingi idrok etish dasturi xarakteriga ega bo‘lmasligi kerak. Musiqa tinglashdan oldin o'qilgan hikoya uni takrorlamaydi, xuddi hikoyadan keyin yangragan musiqa hikoyani qayta hikoya qilishdan keyin emas. Musiqa tinglashdan oldin ko'rsatilgan rasm musiqani tasvirlamaydi, xuddi rasmni tomosha qilgandan keyin yangragan musiqa rasmni tasvirlamaydi. A. Rublevning yorqin "Uchlik" ni eslang. Taxtning uch tomonida uchtasi qurbonlik taomi bilan o'tiradi. Taxtning to'rtinchi tomoni bo'sh, u bizga qaraydi. "... Meni yaratganning oldiga kiraman, men u bilan birga ovqatlanaman, u esa men bilan." Umumta'lim maktabida bolaning musiqaga kirishining tabiati ham xuddi shunday bo'lishi kerak: so'zning intonatsiyasidan ("Boshida so'z bor edi") musiqa intonatsiyasiga, uning o'rtasiga, asosiy tasvirga qadar. . Va u erda, uning ichida, qalbingizni ochishga harakat qiling. Professional, musiqiy tadqiqot emas, musiqa asarini atamalarga, sarlavha satrlariga ajratish emas, balki uni yaxlit idrok etish. Musiqani tushunish va siz, aynan siz, inson mavjudligining abadiy muammolarini: yaxshilik va yomonlik, sevgi va xiyonatni qanday hal qila olishingizni anglash. Chunki u sizga qaratilgan va unda siz uchun joy bor. "Va meni yaratganning oldiga kiraman."

Ish tajribasi shuni ko'rsatadiki, 5-7-sinflar o'rtasidagi jiddiy madaniy tafovut bu musiqiy-tarixiy tafakkur asoslarining yo'qligi. Maktab o'quvchilari har doim ham ba'zi musiqiy durdonalarning tug'ilishining tarixiy ketma-ketligi to'g'risida etarlicha aniq tasavvurga ega emaslar, ko'pincha musiqa, adabiyot, rasmdagi tegishli hodisalarni yig'ishda tarixiylik hissi yo'q, garchi zamonaviy o'quv dasturi o'qituvchiga olib borishga imkon beradi. fanlararo aloqalarni boshqa gumanitar fanlarga qaraganda chuqurroq aniqlash, musiqa va boshqa san'atning ichki munosabatlarini ko'rsatish.

Shu munosabat bilan shuni eslatib o‘tmoqchimanki, musiqa san’at turi sifatida tarixan boshqa bir qator badiiy faoliyat turlarida, jumladan, raqs, teatr, adabiyot, hozirgi kunlarda – kino va hokazolarda rivojlangan. San’atning boshqa turlari bilan barcha munosabatlar genetik va badiiy tizimdagi madaniyat - sintez qilish, bu ko'plab musiqiy janrlardan dalolat beradi, birinchi navbatda - opera, romantika, dasturiy simfoniya, musiqiy va boshqalar. Musiqaning bu xususiyatlari uni davrlar, uslublar, turli milliy maktablar bo‘yicha butun badiiy madaniyat, tarixiy shakllanishi kontekstida o‘rganish uchun keng imkoniyatlar yaratadi.

Musiqa obrazlarini to‘g‘ri idrok etish, idrok etish va tahlil qilish orqali maktab o‘quvchilari badiiy madaniyatning tarixiy rivojlanishiga asoslanib, san’atning boshqa turlari bilan assotsiatsiyalarini shakllantirishlari muhim ko‘rinadi. Buning yo'li, - deb hisoblaydi maktab musiqa o'qituvchisi L.Shevchuk. № 622 gu Moskva, - maxsus tashkil etilgan darsdan tashqari mashg'ulotlarda.

Sinfdan tashqari ishlar shunday tuzilishi kerakki, o'tmishdagi badiiy madaniyat rasmlari bolalar tomonidan "tekis-fotosurat" emas, balki uch o'lchovli, ichki mantiqda idrok etiladi. Men bolalarning ma'lum bir davrning badiiy tafakkurining o'ziga xos xususiyatlarini his qilishlarini istardim, ular kontekstda musiqa san'ati, she'riyat, rassomlik, teatr asarlari yaratilgan.

Bunday "Sayohatlar" ning asosiy uslubiy usullari ikkita edi. Birinchidan, “bir davrga, tarixga, buyuk san’at asarlari tug‘ilishiga yordam beradigan ruhiy muhitga sho‘ng‘ish kerak. Ikkinchidan, hozirgi kunga qaytish ham kerak, bizning kunlarimizda, ya'ni. zamonaviy, umuminsoniy madaniyatda o'tgan davrlar asarlari mazmunining taniqli dolzarbligi.

Misol uchun, siz "Qadimgi Kiev" ga sayohatni tashkil qilishingiz mumkin. Badiiy material dostonlar, qadimgi Kiev cherkovlarining reproduktsiyalari, qo'ng'iroq chalinishi, monofonik qo'shiqdan parchalar yozuvlari edi. Dars stsenariysi 3 qismdan iborat edi: birinchidan, erta o'rta asr rus madaniyati haqida hikoya, xristian cherkovi va uning noyob arxitekturasi haqida, qo'ng'iroq chalinishi va xor qo'shiqlari haqida, shahar maydonining ahamiyati haqida, u erda gusl-rivoyatchilar o'zlarining butparastlik kultining izi bo'lgan dostonlar va xalq o'yinlari. Darsning ushbu qismida qo'shiqlar ijro etiladi, keyin bolalar xorda kuylashadi. Ikkinchi qism dostonlarga bag‘ishlangan. Aytishlaricha, bu qadimiylik (xalq orasida - antiklik) haqidagi qo'shiqlar juda qadimda paydo bo'lgan va og'izdan og'izga o'tgan. Ko'pchilik Kiev Rusida rivojlangan. Bolalar o‘zlarining sevimli dostonlari va Svyatogora, Dobryna, Ilya Muromets va boshqalardan parchalar o‘qib berishdi.“Sayohat”ning so‘nggi qismi “Qadimgi Rossiya boshqa davr rassomlari nigohida” deb nomlanadi. Bu yerda siz S. Raxmaninovning "Vespers", A. Gavrilinning "Chimes" dan parchalarni eshitishingiz mumkin, V. Vasnetsov, N. Rerichning reproduksiyalaridan foydalaniladi.

San'at tsivilizatsiya tongida inson tuyg'ulari va fikrlarining aksi sifatida dunyoga kelgan. Hayotning o'zi uning manbai edi. Bir odamni ulkan va xilma-xil dunyo o'rab olgan edi. Atrofida sodir bo'lgan voqealar uning xarakteri va turmush tarziga ta'sir qildi. San'at hech qachon hayotdan ajralgan holda mavjud bo'lmagan, u xayoliy narsa emas edi, u odamlarning tili, urf-odatlari, temperamentning o'ziga xos xususiyatlari bilan qo'shilib ketgan.

1-sinfning birinchi darsidan boshlab biz musiqaning odamlar hayotidagi o'rni, uning inson qalbining eng qiyin holatlarini aks ettirish qobiliyati haqida fikr yuritamiz. Har yili bolalar musiqa olamini yanada chuqurroq, his-tuyg'ular va tasvirlarga to'la idrok etadilar. Odam o'ziga kostyum tikganda, uni kashta bilan bezaganda, turar joy qurganda, ertak yozganda qanday tuyg'ularni boshdan kechiradi? Ushbu quvonch yoki chuqur qayg'u va qayg'u tuyg'ularini dantel, loydan yasalgan mahsulotlarda ifodalash mumkinmi? Musiqa hayotning barcha ko‘rinishlaridagi aksi sifatida ana shu tuyg‘ularni ifodalab, qandaydir tarixiy voqeani doston, qo‘shiq, opera, kantataga aylantira oladimi?

Rus xalqi har doim yog'ochdan o'yinchoq yasashni yaxshi ko'rgan. Har qanday hunarmandchilikning kelib chiqishi antik davrga borib taqaladi va biz "Bogorodskaya o'ymakorligi" hunarmandchiligiga hayot baxsh etgan o'yinchoqni birinchi bo'lib kim yaratganini bilmaymiz. Rossiyada hamma o'g'il bolalar yog'och kesishadi, u hamma joyda - qo'l o'zini cho'zadi. Ehtimol, hunarmand uzoq vaqt armiyada xizmat qilgan va keksa odam bo'lib qaytib, qo'shnilarning bolalarini xursand qilish uchun kulgili o'yinchoqlar yasashni boshlagan va, albatta, ularda hayot aks etgan. Demak, “Askar” qoʻshigʻi ohangda keng, supurib harakatlanadi, yorqin kuchli zarba bilan yogʻoch askarning qoʻpol, qoʻpol oʻymakorligi aks-sado beradi. Bu taqqoslash rus xarakterining kuchini, zukkoligini, qat'iyligini, musiqaning kelib chiqishini yaxshiroq tushunishga yordam beradi.

Darsdagi aniq, yorqin, lakonik xususiyatlar, qiziqarli vizual materiallar bolalarga rus musiqasi va boshqa xalqlar musiqasi hayot bilan chambarchas bog'liqligini ko'rsatishga yordam beradi. Musiqa kundalik hayot, tabiat, urf-odatlar, tarixiy voqealar, his-tuyg'ular va kayfiyatlarni aks ettiradi.

An'anaga ko'ra, har bir san'at maktab o'quvchilariga alohida, ularning umumiy bilimlari, g'oyalari va faoliyatiga zaif bog'langan holda beriladi. Badiiy ta'limning umumiy nazariyasi va san'at ta'sirida, shu jumladan ularning o'zaro ta'siri jarayonida bola shaxsini shakllantirish ham yomon rivojlangan.

Ishlab chiqilgan uslubiy usullar hayoliy fikrlash va atrofdagi dunyoni hissiy idrok etishni rivojlantirishdan ko'ra ko'proq badiiy professionallik uchun mo'ljallangan. Ammo tadqiqot tajribasi va mening shaxsiy amaliyotim, - deb yozadi Litva "Muza" bolalar ijodiy uyushmasi laboratoriya maktabi o'qituvchisi Y. Antonov, - tor professionallikka e'tibor berish bolalarning ijodiy fikrini rivojlantirishga yordam bermasligini tasdiqlaydi, ayniqsa ta'limning boshlanishi.

Shu munosabat bilan musiqa va tasviriy san'at boshchiligidagi san'at o'zaro ta'sir qiladigan tuzilma yaratish g'oyasi paydo bo'ldi. Mashg'ulotlar shunday o'tkazildiki, butun asarning o'zagi musiqa, uning mazmuni, hissiy bo'yoqlari, tasvirlar diapazoni edi. Aynan musiqa zukkolik va egiluvchanlikka turtki bo'ldi, u qahramonlarning holatini etkazdi. Bilimlar grafika va rangtasvirdan tortib xoreografiya va teatrlashtirishgacha bo'lgan turli xil badiiy ijod turlarini o'z ichiga oladi.

Keyinchalik yigitlarning o'zlari aytganidek, - deb yozadi Yu. Antonov, - mazmunni chiziqlar va rangda ifodalashga yo'naltirilganlik ularni boshqa tinglashga safarbar etdi, keyinchalik harakatdagi bir xil musiqa osonroq va erkinroq ifodalangan.

Bolalar musiqa maktabi o‘qituvchisi L.Bural san’at hamjamiyati haqida fikr yuritib, shunday yozadi: “Men materialni taqdim etish haqida o‘ylash juda muhimligini angladim. Ba'zan suhbat yoki tahlil o'rniga she'riy so'z qo'shish o'rinli bo'ladi, lekin bu so'z juda aniq, mavzuga mos kelishi, musiqadan chalg'itmasligi va chalg'itmasligi kerak.

K.Ushinskiy bolalar ongiga biror narsani doimiy singdirmoqchi bo‘lgan o‘qituvchi yodlash harakatida imkon qadar ko‘proq his-tuyg‘ularning ishtirok etishiga ishonch hosil qilishi kerak, deb ta’kidlagan.

Ko'pgina o'qituvchilar maktabda musiqa darsida tasviriy san'at asarlarining fotosuratlari va reproduktsiyalaridan foydalanadilar. Lekin shu bilan birga, ularning barchasi eslaydilarki, obrazni idrok etish, har bir bola qalbidagi hissiy munosabat o‘qituvchi kompozitorning reproduktsiyasi yoki portretini qanday, qanday formatda, rangda, qanday estetik shaklda taqdim etishiga bog‘liq. Egilgan, eskirgan qirralari, orqa tomonidagi shaffof matn, qalin dog'lar bilan tartibsiz, eskirgan reproduktsiya to'g'ri javobga olib kelmaydi ...

Musiqa, she'riyat, tasviriy san'at uyg'unligi o'qituvchiga darsni o'quvchilar uchun qiziqarli va qiziqarli qilish uchun cheksiz imkoniyatlar beradi.

Siz, masalan, A. Betxoven ijodini o'rganayotganda, Vs she'rining satrlaridan foydalanishingiz mumkin. Rojdestvenskiy:

Bu ma'yus tovushlarni qayerdan oldi?

Karlikning qalin pardasi orqalimi?

Noziklik va azobning kombinatsiyasi,

Nota ustida yotib!

Arslon panjasi bilan o'ng tugmachalarga tegish

Va qalin yeleni silkitib,

Men bitta notani ham eshitmay o'ynadim

Qorong'i tunda xona bo'sh.

Soatlar o'tdi va shamlar suzib ketdi,

Jasorat taqdirga qarshi chiqdi

Va u inson azobining butun vijdonidir

Men faqat o'zimga aytdim!

Va u o'zini ishontirdi va qattiq ishondi,

Dunyoda yolg'iz qolganlarga kelsak,

Bekorga tug'ilmagan qandaydir nur bor,

Musiqa esa boqiylik garovidir!

Katta yurak shitirlaydi va xirillab ketadi

Suhbatni yarim uyqu bilan o'tkazing,

Va jo'ka daraxtining ochiq derazasida eshitildi

U eshitmagan hamma narsa.

Oy shahar ustida ko'tariladi

Va u kar emas, balki bu dunyo atrofida,

Kim musiqani eshitmaydi,

Baxtda va azob tig'ida tug'ilgan!

S.V.Rachmaninov - ajoyib bastakor iste'dodi va rassom-ijrochining kuchli iste'dodi: pianinochi va dirijyor.

Raxmaninovning ijodiy qiyofasi ko'p qirrali. Uning musiqasi boy hayotiy mazmunga ega. Unda yorug' va mehrli tuyg'u bilan yoritilgan, muloyim va billur tiniq lirizmga to'la chuqur xotirjamlik tasvirlari bor. Shu bilan birga, Raxmaninovning bir qator asarlari keskin dramatiklikka boy; bu yerda zerikarli, og'riqli sog'inch eshitiladi, fojiali va dahshatli voqealarning muqarrarligini his qilish mumkin.

Kontrastlarning bunday keskinligi tasodifiy emas. Raxmaninov ko'p jihatdan 19-asr oxiri va 20-asr boshlari rus san'atiga xos bo'lgan romantik tendentsiyalarning vakili edi. Raxmaninov san'ati hissiy ko'tarilish bilan ajralib turadi, Blok buni "hayotni o'n marta yashashga ochko'z istagi ..." deb ta'riflagan. Bastakor dunyoqarashini belgilovchi omillar: bir tomondan - ma'naviy yangilanishga ishtiyoqli tashnalik, kelajakdagi o'zgarishlarga umid qilish, ularni quvonchli bashorat qilish (bu jamiyatning barcha demokratik kuchlarining qudratli yuksalishi bilan bog'liq edi. birinchi rus inqilobi yillari) va boshqa tomondan, - yaqinlashib kelayotgan dahshatli elementning taqdimoti, proletar inqilobi elementi, o'sha davrdagi rus ziyolilarining ko'pchiligi uchun tushunarsiz bo'lgan tarixiy ma'nosi va mohiyati. Aynan 1905-1917 yillar oralig‘ida Raxmaninov asarlarida fojiali halokat kayfiyati avj ola boshladi... O‘ylaymanki, so‘nggi avlod odamlari qalbida to‘xtovsiz falokat tuyg‘usi yotardi; - Bu vaqt haqida Blok yozgan.

Raxmaninov ijodida Rossiya, vatan obrazlari nihoyatda muhim o'rin tutadi. Musiqaning milliy xususiyati rus xalq qo'shig'i, shahar romantikasi - 19-asr va 20-asr boshlari Kanetsning kundalik madaniyati, Chaykovskiy va "Qudratli hovuch" kompozitorlari asarlari bilan chuqur bog'liqlikda namoyon bo'ladi. Raxmaninov musiqasida xalq qoʻshiq lirikasi sheʼriyati, xalq eposi obrazlari, sharq elementi, rus tabiatining suratlari aks etgan. Biroq, u chinakam xalq mavzularidan deyarli foydalanmadi, faqat ularni juda erkin va ijodiy rivojlantirdi.

Raxmaninovning sovg'asi lirik xususiyatga ega. Lirik boshlanish, avvalo, o‘z tabiatidagi keng, cho‘zilgan kuyning hukmron rolida o‘z ifodasini topadi. “Ohang - musiqa, barcha musiqaning asosiy poydevori. Ohangdor zukkolik, so'zning eng yuqori ma'nosida, bastakorning asosiy maqsadidir ", dedi Raxmaninov.

Raxmaninovning ijrochi sifatidagi san'ati chinakam ijoddir. U muqarrar ravishda boshqa mualliflarning musiqasiga yangi, o'ziga xos, Raxmaninoffni kiritdi. Ohang, kuch va "qo'shiq"ning to'liqligi - bu uning pianizmining birinchi taassurotlari. Ohang hammaga hukmronlik qiladi. Bizni uning xotirasi ham, barmoqlari ham, yaxlit bir tafsilotini ham o‘tkazib yubormaydigan, yaxlitligi, ko‘z o‘ngimizda qayta tiklayotgan o‘sha ilhomlantirilgan obrazlari hayratga soladi. Uning ulkan texnikasi, mohirligi faqat bu tasvirlarni oydinlashtirishga xizmat qiladi, - Raxmaninovning pianistik san'atining mohiyatini uning do'sti, bastakor N.K.Metner shunday chuqur va to'g'ri tasvirlab berdi.

Avvalo, bastakorning fortepiano va vokal asarlari, keyinchalik esa simfonik asarlari tan olingan va shuhrat qozongan.

Raxmaninovning romanslari uning pianino asarlari bilan mashhurlik uchun raqobatlashadi. Raxmaninoff 19-asrning ikkinchi yarmi va 20-asr boshlaridagi rus shoirlari - liriklarning matnlariga 80 ga yaqin romanslar va 19-asrning birinchi yarmi shoirlari so'zlari bo'yicha o'ndan bir oz ko'proq romans yozgan (Pushkin). , Koltsov, Shevchenko ruscha tarjimasida).

“Lilak” (so‘zi E.Beketova) Raxmaninov lirikasining eng qimmatli durdonalaridan biridir. Ushbu romantikaning musiqasi ajoyib tabiiylik va soddalik, nozik musiqiy va tasviriy elementlar orqali ifodalangan lirik tuyg'u va tabiat tasvirlarining ajoyib uyg'unligi bilan ajralib turadi. Romantikaning butun musiqiy to'qimasi ohangdor, ohangdor, vokal iboralar birin-ketin tabiiy ravishda oqadi.

“Yashirin tun sukunatida” (A.A.Fet soʻzlari) sevgi lirikasining juda xarakterli obrazidir. Dominant shahvoniy - ehtirosli ohang instrumental kirishda allaqachon aniqlangan. Ohang ohangdor, deklarativ - ifodali.

“G‘amimga oshiq bo‘ldim” (T.Shevchenko she’rlari, A.Plescheyev tarjimasi). Qo'shiq mazmuni - romantik

ishga qabul qilish mavzusi bilan, uslub va janrda esa yig'lash bilan bog'liq. Ohang ohangdor iboralar oxirida qayg'uli burilishlar, kulminatsion nuqtalarda dramatik, bir oz isterik qo'shiqlar bilan ajralib turadi. Bu vokal qismining yig'lash - yig'lashga yaqinligini oshiradi. Qo'shiqning boshidagi "Gusel" arpej akkordlari uning xalq uslubini ta'kidlaydi.

Frants List (1811 - 1866) - yorqin venger bastakori va pianinochisi, venger xalqining eng buyuk rassomi - musiqachisi. List ijodiy faoliyatining ilg'or, demokratik yo'nalishi ko'p jihatdan venger xalqining ozodlik kurashi bilan bog'liq. Avstriya monarxiyasi bo'yinturug'iga qarshi xalqning milliy ozodlik kurashi. Vengriyaning o'zida feodal-pomeshchik tuzumga qarshi kurash bilan birlashtirildi. Ammo 1848-1849 yillardagi inqilob mag'lubiyatga uchradi va Vengriya yana Avstriya bo'yinturug'i ostida qoldi.

Frants List asarlarining muhim qismi katta boyligi va o'ziga xosligi bilan ajralib turadigan venger musiqiy folkloridan foydalanadi. Ritmlar, modal va melodik burilishlar xarakterlidir, hatto venger xalq musiqasining chinakam ohanglari (asosan, "verbunkos" kabi shaharlar) Listning ko'plab asarlarida, ularning musiqiy obrazlarida ijodiy o'zgartirilgan va qayta ishlangan. Vengriyaning o'zida List uzoq umr ko'rishi shart emas edi. Uning faoliyati asosan vatanidan tashqarida - Frantsiya, Germaniya, Italiyada bo'lib, u erda ilg'or musiqa madaniyatini rivojlantirishda katta rol o'ynagan.

Listning Vengriya bilan yaqin aloqasi uning venger lo'lilari musiqasi haqidagi kitobi, shuningdek, Listning Budapeshtdagi Milliy musiqa akademiyasining birinchi prezidenti etib tayinlangani ham dalolat beradi.

List ijodidagi qarama-qarshilik bir tomondan dasturlilikka, musiqaning konkret obrazliligiga intilishda, ikkinchi tomondan esa bu muammoni hal etishning ba’zan mavhumligida shakllangan. Boshqacha aytganda, Listning ayrim asarlaridagi dasturiy xususiyat mavhum – falsafiy xarakterga ega edi (“Ideallar” simfonik she’ri).

Lisztning ijodiy va musiqiy-ijtimoiy faoliyati ajoyib ko'p qirralilik bilan tavsiflanadi: 19-asrning eng buyuk ijrochilariga mansub ajoyib pianinochi; buyuk bastakor; musiqa sanʼatidagi ilgʻor harakat boshida turgan, prinsipsiz sanʼatga qarshi dasturiy musiqa uchun kurashgan ijtimoiy va musiqa arbobi va tashkilotchisi; o'qituvchi - ajoyib musiqachilar - pianinochilarning butun galaktikasining tarbiyachisi; burjua jamiyatida ijodkorlarning kamsituvchi pozitsiyasiga dadil qarshi chiqqan yozuvchi, musiqa tanqidchisi va publitsist; dirijyor List, ijodiy qiyofasi va qizg'in badiiy faoliyati 19-asr musiqa san'atining eng yorqin hodisalaridan biri bo'lgan shaxs va rassomdir.

Listning ko'plab pianino asarlari orasida eng muhim o'rinlardan birini uning venger va lo'li xalq qo'shiqlari va raqslari mavzusidagi virtuoz aranjirovkalari va fantaziyalari bo'lgan 19 ta rapsodiyasi egallaydi. Listning venger rapsodiyalari venger xalqining milliy mustaqillik uchun kurashi davridagi milliy ongining o'sishiga ob'ektiv javob berdi. Bu ularning demokratiyasi, bu ularning Vengriyada ham, xorijda ham mashhurligi sababidir.

Ko'pgina hollarda, har bir Liszt rapsodiyasi ikkita qarama-qarshi mavzuni o'z ichiga oladi, ko'pincha o'zgarishlarda rivojlanadi. Ko'pgina rapsodiyalar dinamika va tempning asta-sekin o'sib borishi bilan ajralib turadi: muhim qahramonning afsuski resitativ mavzusi raqsga aylanadi, u asta-sekin tezlashadi va zo'ravon, shiddatli, olovli raqs bilan tugaydi. Bular, xususan, 2 va 6-rapsodiyalardir. Pianino teksturasining ko'plab texnikalarida (mashqlar, ot poygalari, turli xil arpejjiolar va figuratsiyalar) List venger xalq cholg'ularining o'ziga xos ohanglarini takrorlaydi.

Ikkinchi rapsodiya bu turdagi eng xarakterli va eng yaxshi asarlardan biridir. Qisqa resitativ - improvizatsiya muqaddimasi rapsodiya mazmunini tashkil etuvchi xalq hayotining yorqin, rang-barang suratlarini dunyoga kiritadi. Grace notalari, venger xalq musiqasiga xos tovushlar va hikoyachilarning qo'shiqlarini eslatadi. Nafis notalarga ega bo'lgan akkordlar xalq cholg'ulari torlaridagi jarangdorlikni aks ettiradi. Kirish raqs elementlari bo'lgan o'choqqa aylanadi, keyin esa variatsion rivojlanish bilan engil raqsga aylanadi.

Oltinchi Rapsodiya aniq chegaralangan to'rt qismga bo'lingan. Birinchi qism venger marshi bo'lib, tantanali yurish xarakteriga ega. Rapsodiyaning ikkinchi bo'limi har to'rtinchi o'lchovda sinxronlash orqali jonlantirilgan tezkor raqsdir. Uchinchi bo'lim - qo'shiq va retsitativ improvizatsiya, qo'shiqchi - hikoyachilarning qo'shiqlarini aks ettiruvchi, nafis notalar bilan jihozlangan va boy bezakli - erkin ritm, fermatalarning ko'pligi va virtuoz parchalari bilan ajralib turadi. To'rtinchi bo'lim - tezkor raqs bo'lib, u xalq o'yin-kulgining rasmini chizadi.

A.D.Shostakovich - zamonamizning eng buyuk bastakorlaridan biri.

Shostakovich musiqasi o‘zining teranligi va obrazli mazmunga boyligi bilan ajralib turadi. Shaxsning katta ichki dunyosi o'z fikrlari va intilishlari, shubhalari, zo'ravonlik va yovuzlikka qarshi kurashayotgan shaxs - bu Shostakovichning asosiy mavzusi bo'lib, umumlashtirilgan lirik va falsafiy asarlarda ham, o'ziga xos tarixiy mazmundagi asarlarda ham turlicha gavdalanadi.

Shostakovich ijodining janr diapazoni juda katta. U simfoniya va cholgʻu ansambllari, katta va kamerali vokal shakllari, musiqiy sahna asarlari, filmlar va teatr tomoshalari uchun musiqalar muallifi.

Shostakovichning vokal sohasidagi mahorati qanchalik katta bo'lmasin, bastakor ijodining asosini cholg'u musiqasi va eng avvalo simfoniya tashkil etadi. Mazmunning ulkan miqyosi, tafakkurning umumlashtirilishi, konfliktlarning keskinligi (ijtimoiy yoki psixologik), musiqiy fikr rivojlanishining dinamikligi va qat'iy mantiqiyligi - bularning barchasi Shostakovichning bastakor - simfonist sifatida paydo bo'lishini belgilaydi.

Shostakovich ajoyib badiiy o'ziga xoslikka ega. Uning tafakkurida polifonik uslub vositalari muhim o‘rin tutadi. Ammo bastakor uchun gomofonik - garmonik omborning konstruktiv aniq konstruktsiyalarining ekspressivligi muhim ahamiyatga ega. Shostakovich simfoniyasi o‘zining chuqur falsafiy-psixologik mazmuni va shiddatli dramaturgiyasi bilan Chaykovskiy simfoniyasi chizig‘ini davom ettiradi; vokal janrlari sahna relefi bilan Mussorgskiy tamoyillarini rivojlantiradi.

Ijodning g‘oyaviy ko‘lami, muallif tafakkurining faolligi, u qaysi mavzuga to‘xtalmasin – bularning barchasida bastakor rus klassiklarining o‘gitlariga o‘xshardi.

Uning musiqasi ochiq jurnalistika, mavzuning dolzarbligi bilan ajralib turadi. Shostakovich o'tmishdagi mahalliy va xorijiy madaniyatning eng yaxshi an'analariga tayangan. Demak, undagi qahramonlik kurashi obrazlari Betxovenga, yuksak meditatsiya, ruhiy go‘zallik va chidamlilik obrazlari I.-S.Baxga, Chaykovskiydan – ruhiy, lirik obrazlarga qaytadi. Uni Musorgskiyga realistik folklor personajlari va fojiali miqyosdagi mashhur sahnalarni yaratish usuli bilan yaqinlashtirdi.

Bastakor ijodida 5-simfoniya (1937) alohida o‘rin tutadi. Bu etuk davrning boshlanishi edi. Simfoniya falsafiy tushunchaning teranligi va mukammalligi, yetuk hunarmandligi bilan ajralib turadi. Simfoniya markazida o'zining barcha kechinmalari bilan bir odam turadi. Qahramonning ichki dunyosining murakkabligi ham simfoniyaning juda ko'p mazmunini keltirib chiqardi: falsafiy mulohazalardan tortib janr eskizlarigacha, tragik pafosdan groteskgacha. Umuman olganda, simfoniya qahramonning fojiali dunyoqarashdan kurash orqali hayot-tasdiq quvonchiga bo‘lgan yo‘lini ko‘rsatadi. Lirikaning I va III qismlarida - ichki kechinmalar dramasini ochib beruvchi psixologik obrazlar. Ikkinchi qism boshqa sohaga o'tadi - bu hazil, o'yin. IV qism yorug'lik va quvonchning g'alabasi sifatida qabul qilinadi.

I qism. Asosiy partiya chuqur, jamlangan fikrni bildiradi. Mavzu kanonik tarzda amalga oshiriladi, har bir intonatsiya alohida ahamiyatga ega va ekspressivlikka ega bo'ladi. Yon partiya - bu tushning sokin mazmuni va ifodasidir. Shunday qilib, asosiy va ikkinchi darajali qismlar o'rtasidagi ekspozitsiyada hech qanday kontrast yo'q. Birinchi qismning asosiy konflikti kurash obrazini aks ettiruvchi ekspozitsiya va rivojlanishning qiyoslanishiga keltiriladi.

II qism - o'ynoqi, hazil sherzo. Ikkinchi qismning roli birinchi qismning murakkab dramasiga qarama-qarshidir. U kundalik, tez so'nadigan tasvirlarga asoslangan va niqoblar karnavali sifatida qabul qilinadi.

III qism lirik va psixologik obrazlarni ifodalaydi. Inson va unga dushman kuch o'rtasida hech qanday ziddiyat yo'q. Asosiy qism jamlangan kenglikni ifodalaydi - bu musiqada Vatan mavzusining timsolidir, ona tabiatning she'riy timsolini ulug'laydi. Yon partiya inson atrofidagi hayotning go'zalligini tortadi.

Final. Bu butun simfoniyaning rivojlanishi sifatida qabul qilinadi, buning natijasida yorug'lik va quvonchning g'alabasiga erishiladi. Asosiy qism marsh xarakteriga ega va kuchli va tez eshitiladi. Yon qismi keng nafasli madhiyaga o'xshaydi. Koda - bu tantanali, ajoyib apoteoz.

“Musiqani o‘rganish jarayonini pedagogik muammo sifatida o‘rganib, shunday xulosaga keldik”, deb yozadi A.Piliciauskak “Musiqani pedagogik muammo sifatida bilish” maqolasida, shaxsni tarbiyalashdan ko‘zlangan maqsadni maxsus o‘rganish bilan javob berish kerak, degan xulosaga keldik. Biz badiiy idrok deb ataydigan musiqa asarini bilish turi.” Musiqa bilan muloqotning boshqa, ko‘proq tanish shakllariga nisbatan uning xususiyatlari yanada yorqinroq ta’kidlangan.

An'anaga ko'ra, musiqa bilishning bir necha turlari mavjud. Musiqaga ilmiy, musiqiy-nazariy yondoshuv tarafdorlari asosiy vazifani asarning strukturaviy tomoni, keng ma’nodagi musiqiy shakli (konstruksiya, ifoda vositalari) bilan bog‘liq bilimlar bilan insonni ma’rifatli qilishda ko‘radilar. mos keladigan ko'nikmalar. Shu bilan birga, amalda shaklning ma'nosi ko'pincha mutlaq bo'lib, u haqiqatda bilishning asosiy ob'ektiga, bundan tashqari, quloq bilan idrok etish qiyin bo'lgan ob'ektga aylanadi. Bunday yondashuv kasb-hunar ta’limi muassasalari va bolalar musiqa maktablari uchun xos bo‘lsa-da, uning “aks-sadosi” umumta’lim maktablari uchun uslubiy tavsiyalarda ham seziladi.

Idrokning yana bir turi noprofessionallar uchun ko'proq mos hisoblanadi - shunchaki musiqa tinglash va uning go'zalligidan zavqlanish. Darhaqiqat, tinglovchining "intonatsion lug'ati" asarning intonatsion tuzilishiga mos keladigan bo'lsa, kontsert zalida musiqa bilan muloqot qilishda ko'pincha shunday bo'ladi. Ko'pincha, bunday idrok jiddiy musiqani (ma'lum bir uslub, davr yoki mintaqa) sevadigan tomoshabinlar uchun xosdir. Keling, buni shartli passiv havaskor bilish deb ataymiz.

Umumta'lim maktabidagi musiqa darslarida faol havaskor bilish ko'pincha mashq qilinadi, bunda asosiy vazifa musiqaning "kayfiyatini", uning xarakterini aniqlash, ifodali vositalarni tushunishga kamtarona urinishdir. Amaliyot shuni ko'rsatadiki, musiqaning "kayfiyati" haqidagi stencil bayonotlari tezda maktab o'quvchilarini zeriktirdi va ular ko'pincha asarni tinglamasdan ham standart xususiyatlardan foydalanadilar.

Asosiysi, bilishning bu turlarining barchasi estetik jihatdan ham, axloqiy jihatdan ham o‘quvchi shaxsiga bevosita ta’sir ko‘rsatishga qodir emas. Darhaqiqat, asarning shakli yoki kayfiyati xususiyatlarini bilish birinchi o'ringa qo'yilganda musiqaning qanday maqsadli tarbiyaviy ta'siri haqida gapirish mumkin?

Musiqa haqidagi badiiy bilimda talabaning (tinglovchi yoki ijrochining) vazifasi boshqacha: musiqa bilan muloqot qilish jarayonida unda paydo bo'ladigan his-tuyg'ularni va ularga xayrixoh fikrlarni bilishda. Boshqacha qilib aytganda - asarning shaxsiy ma'nosini bilishda.

Musiqaga bunday yondashish o`quvchilarning faolligini kuchaytiradi va bu faoliyatning qimmatli-muhim motivini mustahkamlaydi.

Musiqiy obrazni idrok etish jarayoniga nafaqat san’atning boshqa turlari bilan bog’lanish, balki o’qituvchining jonli she’riy so’zi ham yordam beradi.

"So'z hech qachon musiqaning chuqurligini to'liq tushuntira olmaydi, - deb yozgan edi V. A. Suxomlinskiy, - lekin so'zsiz tuyg'ularni bilishning bu eng nozik sohasiga yaqinlashib bo'lmaydi".

Har bir so'z tinglovchiga yordam bermaydi. Kirish so'ziga qo'yiladigan eng muhim talablardan biri quyidagicha ifodalanishi mumkin: badiiy so'z yordam beradi - yorqin, hissiy, obrazli.

O'qituvchi uchun har bir aniq suhbat uchun to'g'ri intonatsiyani topish juda muhimdir. L.Betxoven qahramonligi va P.Chaykovskiy lirikasi A.Xachaturyan musiqasining raqs elementi va I.Dunaevskiyning quvnoq yurishi haqida bir xil intonatsiya bilan gapirish mumkin emas. Muayyan kayfiyatni yaratishda, ifodali mimika, imo-ishoralar, hatto o'qituvchining turishi ham bor.Demak, o'qituvchining kirish nutqi musiqani asosiy idrok etishga olib keladigan kirish so'zi bo'lishi kerak.

Kitobda bolalarga musiqa haqida qanday gapirish kerak? D.B.Kabalevskiyning yozishicha, tinglashdan oldin batafsil yangraydigan asarga tegmaslik kerak. Tinglovchini davr, bastakor yoki asar tarixi, Dmitriy Borisovich "asarning tarjimai holi" deb ataydigan hikoyasi bilan ma'lum bir to'lqinga moslashtirish muhimroqdir. Bunday suhbat darhol individual lahzalarni emas, balki butunni idrok etish uchun kayfiyatni yaratadi. Kutishlar va farazlar paydo bo'ladi. Bu farazlar keyingi idrokni boshqaradi. Ularni tasdiqlash, qisman o'zgartirish, hatto rad etish mumkin, ammo bu holatlarning har qandayida idrok yaxlit, hissiy jihatdan mazmunli bo'ladi.

Musiqa sohasida ishlash tajribasini umumlashtirishga bag'ishlangan konferentsiyalarning birida taklif qilindi: yangi musiqa tinglashdan oldin, o'quvchilarni (o'rta va katta sinflar) asosiy musiqiy material bilan tanishtirish, musiqiy ifoda vositalarini tahlil qilish.

Shuningdek, talabalarga tinglashdan oldin aniq topshiriqlar berish taklif qilindi: aniq mavzuning rivojlanishini kuzatish, alohida ifoda vositalarini ishlab chiqishni kuzatish. Yuqorida aytib o'tilgan usullar musiqiy tasvirni ijodiy idrok etishni rivojlantirish nuqtai nazaridan tanqidga dosh bera oladimi?

Dastlabki idrok etishdan oldin individual mavzularni, shuningdek, asarning bir tomonini tushunishga qaratilgan aniq vazifalarni ko'rsatish, keyingi yaxlitlikni idrok etishdan mahrum qiladi, bu esa musiqaning estetik ta'sirini keskin kamaytiradi yoki butunlay yo'q qiladi.

Dastlabki yaxlit idrok uchun individual mavzularni ko'rsatib, o'qituvchi o'quvchilarga notanish inshoga yo'naltirishga yordam beradigan o'ziga xos "minoralar" ni o'rnatadi. Biroq, talabaga bunday yordam ko'rsatish faqat bir qarashda oqlangan ko'rinadi. Tizimli foydalanish bilan u maktab o'quvchilarida o'ziga xos "eshitish qaramligi" ni keltirib chiqaradi. Tinglashdan oldin musiqani dastlabki tushuntirish bu asarni tinglashda talabani qurollantirgandek tuyuladi, lekin uni notanish musiqani o'zi tushunishga o'rgatmaydi, uni sinfdan tashqari musiqani idrok etishga tayyorlamaydi. Shuning uchun bu uni musiqani ijodiy idrok etishga tayyorlamaydi.

O'qituvchining analitik ko'rsatmalari bo'yicha musiqani yaxlit idrok etishni oldindan ko'rishda musiqiy ifoda vositalarini texnologik model sifatida tahlil qilish xavfi haqiqatga aylanadi. Darsda ko'tarilgan barcha tahliliy muammolar o'quvchilar tomonidan idrok etilgan musiqaning hayotiy mazmunidan kelib chiqishiga intilish kerak. Yigitlarning darsda o'qituvchi yordamida amalga oshiradigan tahlili yaxlit idrokga, biron bir ishni yaxlit tushunishga asoslangan bo'lishi kerak.

Talabalarni asarning musiqiy materiali bilan oldindan tanishtirishni rad etish umuman qonuniymi? Dastlabki idrokda o'qituvchi tomonidan tinglashdan oldin darhol ko'rsatilgan musiqiy materialga tayanish, yangi dastur musiqani yaxlit idrok etish yillari davomida to'plangan tajribaga tayanishga qarshi. Musiqiy material bilan oldindan tanishish har doim ko'proq yoki kamroq mustaqil musiqiy tasvirlar shaklida sodir bo'ladi.

Ko'p qo'shiqlarni, etarlicha to'liq ohanglarni va batafsil konstruktsiyalarni eshitish va ijro etish talabalarni katta kompozitsiyalarni yoki ularning alohida qismlarini idrok etishga tayyorlaydi, bu erda ilgari yangragan musiqiy tasvirlar ko'p qirrali musiqiy tasvirning bir qismiga aylanadi, boshqa musiqiy tasvirlar bilan o'zaro ta'sir qila boshlaydi.

Musiqani maxsus vazifa bilan idrok etishning qonuniyligiga kelsak, bu uslubni ham tark etmaslik kerak, chunki maxsus topshiriq bilan musiqa tinglash ba'zan bolalarga bunday vazifasiz ularning e'tiborini o'tkazishi mumkin bo'lgan narsalarni eshitish imkonini beradi. Ammo dasturda ta'kidlanganidek, ushbu uslub faqat usiz amalga oshirishning iloji bo'lmaganda qo'llanilishi kerak: maktab o'quvchilari tomonidan idrok etilgan musiqiy asar mazmunining ayrim qirralarini chuqurroq ochib berish uchun. Ushbu texnikadan faqat eshitish "mashqlari" nomidan foydalanish (boshqa hech narsa) chiqarib tashlanmaydi.

Demak, maktab o'quvchilarining musiqiy obrazni idrok etishi pedagogik jihatdan tashkil etilishi kerak. Shu bilan birga, o'qituvchi uchun eng muhim mos yozuvlar nuqtasi musiqaning hissiy-majoziy sohasi bo'lib, uning o'ziga xosligini hisobga olgan holda, u o'z ishining adekvat, nozik va chuqur idrok etishni rivojlantirish bo'yicha aloqalaridan tashqarida qurishi kerak. bolalarda musiqa.

O'qituvchi bolalarni yangi musiqa asarini idrok etishga tayyorlashga alohida e'tibor berishi kerak. Musiqa bilan bog'liq san'at turlariga murojaat qilish, o'qituvchining musiqa haqidagi jonli she'riy so'zi maktabda musiqiy ta'limning markaziy muammosini - maktab o'quvchilarida musiqani idrok etish madaniyatini shakllantirishga yordam beradigan vositalardir.

"S.V. Raxmaninov asarlari sahifalari orqali"

Rassomning yoki rassomlar maktabining har qanday badiiy asarini tushunish uchun u mansub bo'lgan davrning aqliy va axloqiy rivojlanishining umumiy holatini to'g'ri tasavvur qilish kerak. Bu erda hamma narsani belgilagan asosiy sabab yotadi.

Gippolit I.

(Darsda Yuriy Nagibinning "Rachmaninov" hikoyasidan foydalanildi, chunki she'riy so'z bolalar tasavvurida ma'lum bir vizual chiziqni uyg'otishga qodir, bu bolalarga Raxmaninov ijodining sehrli kuchining sirini o'zlari ochishga imkon beradi. uning ijodiy tafakkurining asosiy tamoyili.

Sinf dizayni: S. Raxmaninov portreti, adabiy meros va harflar bilan kitoblar, eslatmalar va lilak novdasi.

Bugun biz rus bastakori Sergey Vasilevich Raxmaninov musiqasi bilan ajoyib uchrashuv o'tkazamiz. Uni yaxshi bilgan yaqinlari u o‘zi va asarlari haqida deyarli hech narsa demaganini eslashar, u o‘z asarlari bilan hamma narsani aytgan, deb hisoblaydi. Shuning uchun bastakor ijodini tushunish uchun uning musiqasini tinglash kerak. (Sounds Pelude in G-Diose minor, op. 32, № 12 S. Rixter tomonidan ijro etilgan).

Rus musiqasining eng yorqin sahifasi Rossiyada ham, G'arbda ham Raxmaninovning ishi hisoblangan. Ammo 1917 yil bastakorning taqdirida halokatli bo'ldi.

Kitobdan: “1917 yilning erta kuzi. Raxmaninov mashinada Ivanovka tomon ketayotgan edi. Yo'l chetlarida - yig'ilmagan non, begona o'tlar bilan quritilgan kartoshka dalalari, grechka, tariq. Ustunlar talon-taroj qilingan yopiq oqim o'rniga yolg'iz chiqib turadi. Mashina mulk tomon yurdi. Va bu erda vayronagarchilikning sezilarli izlari bor. Ba'zi dehqonlar uyning yonida qo'l silkitib, boshqa dehqonlar guldonlar, kreslolar, rulonli gilamlar va turli xil idishlarni olib ketishdi. Ammo Raxmaninovni hayratda qoldirgan narsa bu emas edi: ikkinchi qavatdagi keng derazalar ochildi, u erda katta, qora, porlab turgan narsa paydo bo'ldi, deraza tokchasiga itarib yubordi, tashqariga chiqib ketdi va birdan qulab tushdi. Va faqat yerga urilib, torli torlar bilan uvillagancha, u shkaf royalining "devor yo'li" sifatida o'zining mohiyatini ochib berdi.

Raxmaninov chol kabi oyoqlarini sudrab, uy tomon yurdi. Erkaklar uni pianino jasadining yonida bo'lganida payqab qolishdi va ular qotib qolishdi. Ularda Raxmaninovga nisbatan shaxsiy nafrat ham yo‘q edi, agar u yo‘qligida u “xo‘jayin”, “er egasi” bo‘lib qolgan bo‘lsa, uning tirik qiyofasi uning shunchaki xo‘jayin emasligini, umuman xo‘jayin emasligini, balki boshqa narsa ekanligini eslatib turardi. ularga nisbatan dushmanlikdan uzoqdir.

Hechqisi yo'q, davom eting, - dedi Raxmaninov befarqlik bilan va qulog'ida o'lim hayqirig'i davom etayotgan qora, yaltiroq taxtalar ustida to'xtadi.

U... hamon titrayotgan iplarga, atrofga sochilib yotgan kalitlarga... qaradi va bu lahzani hech qachon unutmasligini angladi.

Ushbu parcha nimani o'rgatadi?

1917 yildagi Rossiyadagi notinch va keskin vaziyat Raxmaninoav va Ivanovka ismli aziz bastakorning dehqon kambag'allarining jasadlari o'rtasidagi ziddiyatga sabab bo'lganligi.

To'g'ri, va umuman olganda, nafaqat Ivanovkada, balki Rossiyada sodir bo'layotgan hamma narsa Raxmaninov tomonidan salbiy, umummilliy ofat sifatida qabul qilindi.

Raxmaninov Tambovga qilgan sayohati haqida shunday yozadi: "... deyarli yuz mil yo'l bosib, mashinaning o'tish joyini qichqirayotgan, hushtak chalib, mashinaga shlyapa tashlagan holda kutib olgan shafqatsiz, yovvoyi tumshuqlar bilan karvonlarni bosib o'tishga majbur bo'ldim". Nima bo'layotganini tushunolmagan Raxmaninov Rossiyani vaqtincha tark etishga qaror qiladi. Va u abadiy ketishini va bu qadamni qilganiga ko'p marta pushaymon bo'lishini hali bilmay, og'ir tuyg'u bilan ketadi. Oldinda uni uy sog'inchi kutgan va hayajonlangan edi. (G Sharp Minordagi Preludedan parcha ijro etiladi.)

Rossiyani tark etib, Raxmaninov o'z ildizlarini yo'qotganga o'xshaydi va uzoq vaqt davomida faqat kontsert faoliyati bilan shug'ullanib, hech narsa yozmadi. Uning uchun Nyu-York, Filadelfiya, Peterburg, Detroyt, Klivlend, Chikagodagi eng yaxshi kontsert zallarining eshiklari ochildi. Va Raxmaninov uchun faqat bitta joy yopiq edi - uning vatani, u erda eng yaxshi musiqachilar uning asarlarini boykot qilishni so'rashdi. "Pravda" gazetasi shunday deb yozgan edi: "Rossiya savdogarlari va burjuaziyasining sobiq qo'shiqchisi Sergey Raxmaninov - bastakor, taqlidchi va yozgan reaktsioner, sobiq yer egasi - hukumatning ashaddiy va faol dushmani". “Raxmaninov la’nat! Raxmaninovga sig'inish! - Izvestiya deb nomlangan.

(Kitobdan):

Shveytsariya villasi eski Ivanovkadan faqat bittasini eslatdi: bir vaqtlar Rossiyadan olib kelingan lilak buta.

Jannat uchun, ildizlarga zarar yetkazmang! — deb yolvordi u keksa bog‘bonga.

Xavotir olmang, janob Raxmaninov.

Hammasi yaxshi bo'lishiga shubha qilmayman. Ammo lilak yumshoq va bardoshli o'simlikdir. Agar siz ildizlarga zarar etkazsangiz, hamma narsa yo'qoladi.

Raxmaninov Rossiyani, Rossiya esa Raxmaninovni sevardi. Va shuning uchun, barcha taqiqlarga qaramay, Rachmaninoff musiqasi yangrashda davom etdi, tk. uni taqiqlash mumkin emas edi. Bu orada davolab bo'lmaydigan kasallik - o'pka va jigar saratoni Raxmaninovga jimgina kirib bordi.

(Kitobdan :)

Odatdagidek qat'iy, aqlli; beg'ubor paltoda u sahnaga chiqdi, qisqa ta'zim qildi, burmalarni to'g'riladi, o'tirdi, oyog'i bilan pedalni sinab ko'rdi - hamma narsa, har doimgidek va har bir harakat unga qanchalik qimmatga tushishini, uning qadami qanchalik qiyinligini faqat eng yaqin odamlar bilishardi. edi va u qanday g'ayriinsoniy iroda harakatini yashirgan edi, u jamoatchilikdan azob chekmoqda. (S. Raxmaninov ijrosidagi “C sharp minor”dagi “Prelude” ijro etiladi).

(Kitobdan :) ... Raxmaninov muqaddimani ajoyib tarzda yakunlaydi. Zalning olqishlari. Raxmaninov o'rnidan turmoqchi bo'ladi, lekin turolmaydi. U qo'llarini kursi o'rindig'idan itarib yuboradi - behuda. Chidab bo'lmas og'riqdan burilgan umurtqa pog'onasi uni to'g'rilashga imkon bermaydi.

Parda! Parda! - sahna ortida eshitildi

Nosilka! - so'radi shifokor

Kutmoq! Men tomoshabinlarga rahmat aytishim kerak ... va xayrlashaman.

Raxmaninov rampaga chiqdi va ta'zim qildi ... Orkestr chuquridan uchib o'tib, uning oyoqlari ostiga hashamatli oq nilufar guldastasi tushdi. Ular pardani platformaga yiqilishidan oldin tushirishga muvaffaq bo'lishdi.

1943 yil mart oyining oxirida, Stalingrad jangi tugaganidan ko'p o'tmay, Rossiyadagi urushning qiyinchiliklari va azob-uqubatlarini yaqindan anglagan Sergey Vasilyevichning natijasi quvonishga muvaffaq bo'ldi, Ikkinchi Pianinoning 8 ta dastlabki akkordlari. Konsert (pianinoda ijro etiladi). Shundan so'ng, Sergey Vasilyevich Raxmaninov AQShda vafot etgani aytildi. (Fortepiano va orkestr uchun 2-sonli konsertning ikkinchi qismidan parcha ijro etiladi).

Raxmaninov vafot etdi va uning musiqasi urushdan aziyat chekkan vatandoshlarining qalbini isitishda davom etdi:

Va har bir notada qichqiradi: - Kechirasiz!

Va tepalik ustidagi xoch qichqiradi: - Kechirasiz!

U begona yurtda juda g'amgin edi!

U faqat begona yurtda qoldi...

Yozuvchi majbur edi

kontrabandachiga o'xshaydi

o‘quvchiga o‘z fikringizni yetkazing

I. Turgenev.

Doskada satirik chizilgan.

V.: Chuqur satirik asar yaratish uchun jamiyatni go‘yo tashqaridan, uning hayotini har tomonlama ko‘rish kerak, bu esa faqat buyuk ijodkorlarning qo‘lida. Bu odamlar, qoida tariqasida, farovonlik in'omiga ega edilar. Bunday odamlarni kim deb atagan bo'lardingiz? (Javoblar).

Ular, yilnomachilar kabi, o'z ishlarida vaqtni, uning zarbasini va metamorfozalarini aks ettiradilar. D. Shostakovich shunday edi. Bastakorni barchangiz “Leningrad simfoniyasi” asaridan bilasiz. Bu o'z ijodida davrni aks ettirgan dev. Agar yettinchi simfoniyada fashizmning buzg‘unchi mavzusi, unga qarshi kurash mavzusi kuchli jaranglasa, urushdan keyingi davrda yaratilgan Sakkizinchi to‘satdan apoteoz bilan emas, balki chuqur falsafiy mulohazalar bilan tugaydi. Shuning uchunmi bu simfoniya muallifi tomonidan tanqid va ta’qibga uchradi? To'qqizinchi simfoniya esa yorqin, beparvo, quvnoq ko'rinadi ... Lekin bu faqat bir qarashda. Simfoniyaning birinchi qismini tinglang va javob berishga harakat qiling:

Shostakovich birinchi shaxsda yozadimi yoki dunyoga tashqaridan qaraydimi? (To'qqizinchi simfoniya tovushlarining 1-qismi)

D: Bastakor dunyoni tashqaridan kuzatayotganga o‘xshaydi.

W: U qanday qilib uning oldida paydo bo'ladi?

D: Go'yo ikkita tasvir bor: biri yorqin, quvnoq, ikkinchisi esa bolalarning urush o'yinlariga o'xshash ahmoqona. Bu tasvirlar haqiqiy emas, balki o'yinchoqlardir. (Ba’zan bolalar bu qismni I.Stravinskiy syuitasi bilan qiyoslaydilar, unda qahramonlar qo‘g‘irchoqdek “sakrab turadilar”, lekin simfoniyadan farqli o‘laroq, simfoniya karikatura emas, balki qandaydir mushohadadir).

D: Musiqa asta-sekin buziladi, bastakor avvaliga jilmaydi, keyin o‘ylagandek bo‘ladi. Oxir-oqibat, bu tasvirlar endi unchalik buzilgan emas, balki biroz xunuk.

D: II qismni tinglaymiz (davom tovushlari) bu erda qanday intonatsiyalar eshitiladi?

D: Og'ir xo'rsindi. Musiqa g'amgin va hatto og'riqli. Bu bastakorning o'zi boshidan kechirgan voqealar.

W: Nega shunchalik oson 1 qismdan keyin shunday qayg'u, og'ir meditatsiya bor? Buni qanday izohlaysiz?

D: Menimcha, bastakor bu hazillarga qarab, o'ziga savol beradi: ular shunchalik zararsizmi? Chunki oxir-oqibat o'yinchoqdan harbiy signalchilar haqiqiylarga o'xshaydi.

V: Bizda juda qiziq kuzatuv bor, balki bastakor o'ziga savol beradi: "Men buni allaqachon qaerdadir ko'rganman, allaqachon sodir bo'lganmi, shunday bo'lganmi ...?" Bu intonatsiyalar sizga boshqa musiqalardan hech narsani eslatmaydimi?

D: Menda Cipollinodan shahzoda Limon bor. Va menda ozgina bosqinchilik bor, faqat kulgili shaklda.

V: Ammo bunday hazillar avvaliga bizga tegadi, lekin ba'zida ular o'zlarining aksi bo'lib qayta tug'iladilar. Gitler yoshlari ana shunday masxaralardan tug‘ilmaganmidi? “Keling va ko‘ring” filmini eslayman. Oldimizdan o'qlar o'tadi: vahshiyliklar, Gitler yoshligidagi o'spirinlar va nihoyat, ona quchog'idagi bola. Va bu bola Gitler. Bolalarning hazillari nimaga olib kelishini kim bilardi. ("Xoakina Murieta" askarlari bilan, zamonaviy tarix faktlari bilan solishtirish mumkin). Keyin nima bo'ladi? (3, 4, 5-qismlarni tinglaymiz).

Uchinchi qism hayotning asabiy tarang ritmi sifatida namoyon bo'ladi, garchi uning tashqi jo'shqinligi dastlab zavqlanish tuyg'usini uyg'otadi. Birinchi tekislikni diqqat bilan tinglaganda, bu yorqin an'anaviy scherzo emas, balki og'riqli, shiddatli drama paydo bo'ladi.

4 va 5-qismlar o‘ziga xos xulosadir: dastlab karnay sadosi notiqning fojiali monologi – minbar, payg‘ambarning xabarchisiga o‘xshaydi. Uning bashoratida voz kechish va bir parcha og'riq bor. Vaqt kinofilm kabi to‘xtab qoladi, harbiy voqealar aks-sadolari eshitiladi, Ettinchi simfoniya (“Bosqin mavzusi”) intonatsiyasi bilan uzviylik yaqqol seziladi.

5-qism 1-qismning intonatsiyalariga moslangan, ammo ular qanday o'zgargan! Kunlar girdobida ruhsiz bo'ron bizda na tabassumni, na hamdardlikni uyg'otdi. Asl tasvirning xususiyatlari ularda faqat bir marta paydo bo'ladi, go'yo taqqoslash uchun, xotira uchun.

V: Bu simfoniya tarixiy ma'noga egami? Shostakovichning bashoratini qanday his qilasiz?

D: O‘sha davrning shafqatsizligini boshqalardan erta ko‘rgani va musiqasida aks etganligida. Bu mamlakat hayotida yovuzlik g'alaba qozongan og'ir davr edi va u musiqada ogohlantirgandek tuyuldi.

V: Va nima bo'layotganini u qanday his qildi?

D: U harakat qiladi, azob chekadi. Va o'z his-tuyg'ularini musiqada ifodalaydi.

Biz darsning epigrafini yana bir bor o'qiymiz, bu haqda mulohaza yuritamiz, Shostakovichning ishini rasm bilan taqqoslaymiz - birovning irodasiga ko'r-ko'rona bo'ysunadigan tishli odamlar jamiyati haqidagi satira.

7, 8, 9-simfoniyalar bir mantiq, yagona dramaturgiya bilan bogʻlangan triptix boʻlsa, 9-simfoniya bir qadam ham orqaga chekinish emas, jiddiy mavzudan ogʻish emas, balki triptixning kulminatsion nuqtasi, mantiqiy yakuni hisoblanadi.

Keyin B. Okudjavaning qo'shig'i ijro etiladi, uning so'zlari "Birin-ketin yo'qolib qolmaslik uchun qo'l ushlaylik, do'stlar" darsning semantik yakuni kabi yangraydi. (Taklif etilayotgan material 2 ta darsning asosini tashkil qilishi mumkin).

Adabiyotlar ro'yxati

Antonov Y. "Maktabdagi san'at" 1996 yil, 3-son

Baranovskaya R. Sovet musiqa adabiyoti - Moskva "Musiqa", 1981 yil

Braun L. "Maktabdagi san'at", 1991 yil

Vendrova T. "Maktabdagi musiqa", 1988 yil, 3-son

Vinogradov L. "Maktabdagi san'at" 1994 yil 2-son

Goryunova L. "Maktabdagi san'at" 1996 yil

Zubachevskaya N. "Maktabdagi san'at" 1994 yil

Klyaschenko N. "Maktabdagi san'at" 1991 yil 1-son

Krasilnikova T. O'qituvchilar uchun uslubiy qo'llanma - Vladimir, 1988 yil

Levik B. "Xorijiy mamlakatlarning musiqiy adabiyoti" - Moskva: Davlat musiqa nashriyoti, 1958 y.

Maslova L. "Maktabdagi musiqa" 1989 yil 3-son

Mixaylova M. "Rus musiqa adabiyoti" - Leningrad: "Musiqa" 1985 yil

Osenneva M. "Maktabdagi san'at" 1998 yil 2-son

Piliciauskas A. "Maktabdagi san'at" 1994 yil 2-son

Psixologik lug'at - Moskva: Pedagogika, 1983 yil

Rokityanskaya T. "Maktabdagi san'at" 1996 yil 3-son

Shevchuk L. "Maktabdagi musiqa" 1990 yil 1-son

Yosh musiqachining entsiklopedik lug'ati - Moskva: "Pedagogika" 1985 yil

Yakutina O. "Maktabdagi musiqa" 1996 yil 4-son

Yangi dastur bo‘yicha musiqa darslari o‘quvchilarning musiqiy madaniyatini rivojlantirishga qaratilgan. Musiqa madaniyatining eng muhim tarkibiy qismi musiqani idrok etishdir. Idrokdan tashqari musiqa yo'q, chunki musiqani o‘rganish va bilishning asosiy bo‘g‘ini va zarur shartidir. Bastakorlik, ijrochilik, tinglash, o‘qitish va musiqashunoslik faoliyati unga asoslanadi.

Musiqa jonli san'at sifatida barcha faoliyat turlarining birligi natijasida tug'iladi va yashaydi. Ularning orasidagi aloqa musiqiy tasvirlar orqali amalga oshiriladi, tk. tasvirlardan tashqari musiqa (san'at turi sifatida) mavjud emas. Bastakor ongida musiqiy taassurot va ijodiy tasavvur ta’sirida musiqiy obraz vujudga keladi, keyinchalik u musiqa asarida gavdalanadi.

Musiqiy tasvirni tinglash, ya'ni. musiqiy tovushlarda mujassamlangan hayotiy mazmun musiqa idrokining barcha boshqa qirralarini belgilaydi.

Idrok - analizator yoki analizatorlar tizimiga bevosita ta'sir ko'rsatadigan ob'ekt, hodisa yoki jarayonning sub'ektiv tasviri.

Ba'zida idrok atamasi his-tuyg'ularga ta'sir qiluvchi ob'ekt bilan tanishishga qaratilgan harakatlar tizimini ham bildiradi, ya'ni. kuzatishning hissiy tadqiqot faoliyati. Tasvir sifatida idrok ob'ektni o'z xususiyatlarining umumiyligida, ob'ektiv yaxlitlikda bevosita aks ettirishdir. Bu idrokni sezishdan ajratib turadi, bu ham bevosita hissiy aks, lekin faqat analizatorlarga ta'sir qiluvchi narsa va hodisalarning individual xususiyatlari.

Ob'ekt-amaliy, hissiy-idrok, aqliy faoliyat natijasida vujudga keladigan sub'ektiv hodisa, voqelikning yaxlit yaxlit aksi bo'lib, unda asosiy kategoriyalar (makon, harakat, rang, shakl, tekstura va boshqalar) mavjud. ) bir vaqtning o'zida taqdim etiladi. Axborot nuqtai nazaridan tasvir - bu atrofdagi voqelikni tasvirlashning g'ayrioddiy sig'imli shakli.

Tasviriy tafakkur fikrlashning asosiy turlaridan biri bo'lib, vizual-samarali va og'zaki-mantiqiy fikrlash bilan bir qatorda ajralib turadi. Tasvirlar - tasvirlar majoziy fikrlashning muhim mahsuli va uning funktsiyalaridan biri sifatida ishlaydi.

Tasviriy fikrlash ham ixtiyoriy, ham ixtiyoriydir. Birinchi texnika - orzular, orzular. “-2-chi inson ijodiy faoliyatida keng namoyon bo'ladi.

Majoziy tafakkurning funktsiyalari inson faoliyati natijasida yuzaga kelmoqchi bo'lgan vaziyatlarni va ulardagi o'zgarishlarni tasvirlash, vaziyatni o'zgartirish, umumiy qoidalarni konkretlashtirish bilan bog'liq.

Majoziy fikrlash yordamida ob'ektning turli xil faktik xususiyatlarining butun xilma-xilligi to'liq qayta tiklanadi. Tasvirda ob'ektni bir vaqtning o'zida bir nechta nuqtai nazardan ko'rishni yozib olish mumkin. Ob'ektlar va ularning xususiyatlarining g'ayrioddiy, "aql bovar qilmaydigan" kombinatsiyalarini o'rnatish obrazli fikrlashning juda muhim xususiyati hisoblanadi.

Majoziy fikrlashda turli usullardan foydalaniladi. Bularga quyidagilar kiradi: ob'ekt yoki uning qismlarining ko'payishi yoki kamayishi, aglyutinatsiya (bir ob'ektning qismlari yoki xususiyatlarini tasviriy rejada biriktirish orqali yangi tasvirlarni yaratish va boshqalar), mavjud tasvirlarni yangi konspektga kiritish, umumlashtirish.

Tasviriy fikrlash og'zaki-mantiqiy fikrlash bilan bog'liq holda rivojlanishning genetik jihatdan dastlabki bosqichi bo'libgina qolmay, balki texnik va badiiy ijodda alohida rivojlanishga ega bo'lgan kattalarda mustaqil fikrlash turini tashkil qiladi.

Tasavvuriy fikrlashdagi individual farqlar vakillikning ustun turi va vaziyatlarni va ularni o'zgartirish usullarini ishlab chiqish darajasi bilan bog'liq.

Psixologiyada obrazli tafakkur ba'zan maxsus funktsiya - tasavvur sifatida ta'riflanadi.

Tasavvur - bu oldingi tajribada olingan hislar va g'oyalar materialini qayta ishlash orqali yangi tasvirlar (vaksiyalar) yaratishdan iborat bo'lgan psixologik jarayon. Tasavvur faqat insonga xosdir. Tasavvur inson faoliyatining har qanday turida, ayniqsa, musiqa va “musiqiy obraz”ni idrok etishda zarurdir.

Ixtiyoriy (faol) va ixtiyorsiz (passiv) tasavvurni, shuningdek, rekreatsion va ijodiy tasavvurni farqlang. Rekreatsion tasavvur - ob'ektni tasvirlash, chizish yoki chizishdan tasvirni yaratish jarayoni. Yangi obrazlarni mustaqil yaratishga ijodiy tasavvur deyiladi. O'z dizayniga muvofiq tasvirni qurish uchun zarur bo'lgan materiallarni tanlashni talab qiladi.

Tasavvurning maxsus shakli - bu tush. Bu, shuningdek, tasvirlarning mustaqil yaratilishidir, lekin orzu - orzu qilingan va ko'proq yoki kamroq masofadagi tasvirni yaratish, ya'ni. bevosita va darhol ob'ektiv mahsulotni ta'minlamaydi.

Shunday qilib, musiqiy tasvirni faol idrok etish ikki tamoyilning birligini ko'rsatadi - ob'ektiv va sub'ektiv, ya'ni. badiiy asarning o‘ziga xos bo‘lgan narsa va u bilan bog‘liq holda tinglovchining ongida tug‘iladigan talqinlar, g‘oyalar, assotsiatsiyalar. Shubhasiz, bunday sub'ektiv g'oyalar doirasi qanchalik keng bo'lsa, idrok shunchalik boy va to'liqroq.

Amalda, ayniqsa, musiqa bilan muloqot qilishda etarli tajribaga ega bo'lmagan bolalarda sub'ektiv g'oyalar har doim ham musiqaning o'ziga mos kelmaydi. Shuning uchun o'quvchilarni musiqada nima ob'ektiv ravishda o'z ichiga olganligini va ular tomonidan nima kiritilishini tushunishga o'rgatish juda muhimdir; bu "o'z"da nima musiqa asari tufayli va nima o'zboshimchalik, uzoq. Agar E. Grigning "Quyosh botishi" ning so'nib borayotgan instrumental xulosasida yigitlar nafaqat eshitish, balki quyosh botishi tasvirini ham ko'rishsa, unda faqat vizual assotsiatsiyani mamnuniyat bilan qabul qilish kerak, tk. u musiqaning o'zidan oqib chiqadi. Ammo agar N.A.ning "Qor qiz" operasidan Lelyaning uchinchi qo'shig'i. Rimskiy-Korsakovning shogirdi "yomg'ir tomchilarini" payqadi, keyin bu va shunga o'xshash holatlarda bu javob noto'g'ri, asossiz ravishda o'ylab topilgan deb aytish emas, balki butun sinf bilan birgalikda nima uchun noto'g'ri, nima uchun asossiz ekanligini aniqlash kerak. , o'z fikrlaringizni tasdiqlash orqali bolalarning idroki rivojlanishining ushbu bosqichida mavjud bo'lgan dalillar.

Musiqa fantaziyasining tabiati, aftidan, insonning musiqada uning hayotiy mazmunini eshitishga bo'lgan tabiiy istagi va uni bajara olmaslik o'rtasidagi qarama-qarshilikdan kelib chiqadi. Shu sababli, musiqiy obrazni idrok etishni rivojlantirish musiqaning hayotiy mazmunini o'quvchilarning assotsiativ tafakkurini faollashtirish bilan birlikda yanada to'liqroq ochib berishga asoslanishi kerak. Darsda musiqa va hayot o‘rtasidagi bog‘liqlik qanchalik keng, ko‘p qirrali bo‘lsa, o‘quvchilar muallif niyatiga qanchalik chuqurroq kirib borsa, ularning shaxsiy hayotiy qonuniyat bog‘lanishlari shunchalik yuqori bo‘ladi. Natijada muallif niyati va tinglovchi idroki o‘rtasidagi o‘zaro ta’sir jarayoni yanada to‘laqonli va samarali kechadi.

Musiqa inson hayotida nimani anglatadi?

Ibtidoiy inson eng qadim zamonlardan boshlab, hatto eng nozik insoniy ilmlar ham asoslab bera olmagan holda, dastlab sof hissiy jihatdan moslashishga, moslashishga, ritmik o‘zgaruvchan, rivojlanayotgan va jaranglayotgan dunyoning ritm va pardalariga moslashishga harakat qilgan. Bu eng qadimiy narsalar, afsonalar, afsonalar va ertaklarda qayd etilgan. Bugungi kunda ham xuddi shunday kuzatilishi mumkin, agar siz bolaning o'zini qanday tutishini, hayotning birinchi soatlaridanoq bolaning tom ma'noda qanday his qilishini diqqat bilan kuzatsangiz. Qizig'i shundaki, biz birdan bolani ba'zi tovushlardan bezovta, g'ayritabiiy, qo'zg'aluvchan holatga kelib, qichqiriq va yig'lashgacha, boshqalari esa uni tinchlantirish, xotirjamlik va qoniqish holatiga keltirishini sezamiz. Homilador onaning homiladorlik davridagi musiqiy ritmli, xotirjam, o‘lchovli, ma’naviy boy va serqirra hayoti embrionning rivojlanishiga, uning estetik kelajagiga foydali ta’sir ko‘rsatishini fan hozirda isbotladi.

Inson o‘zining bu olam haqidagi ongini san’at orqali aks ettirishning majoziy shaklini yaratish uchun butun ko‘p qirrali va cheksiz rang-barang olamni idrok etib, tovushlar, ranglar, harakatlar, plastmassalar olamiga juda sekin va asta-sekin “ko‘karadi”.

Musiqa, o'z-o'zidan, hodisa sifatida shunchalik kuchliki, u odamning yonidan o'tib ketmaydi. Bolaligida u uning uchun yopiq eshik bo'lgan bo'lsa ham, o'smirlik davrida u hali ham bu eshikni ochadi va rok yoki pop madaniyatiga shoshiladi, u erda u o'zini ochko'zlik bilan o'zidan mahrum bo'lgan narsaga to'ydiradi: yovvoyi, vahshiy, ammo haqiqiy o'zini o'zi his qilish imkoniyati. ifoda. Ammo u bir vaqtning o'zida boshdan kechirayotgan zarba bo'lmagan bo'lishi mumkin - "farovon musiqiy o'tmish" misolida.

Shunday qilib, musiqa insonga ta'sir qilish uchun juda katta imkoniyatlarga ega va bu ta'sirni boshqarish mumkin, bu o'tgan asrlarda bo'lgan. Inson musiqaga yuksak ruhiy dunyo bilan aloqa qilish uchun berilgan mo''jiza sifatida qaraganida. Va u har doim bu mo''jiza bilan muloqot qilishi mumkin edi. Ibodat insonga butun umri davomida hamroh bo‘lib, uni ma’naviy oziqlantirib, shu bilan birga tarbiyalagan, tarbiyalagan. Ammo ibodat asosan so'z va musiqadir. Katta qo'shiq va raqs madaniyati kalendar qishloq xo'jaligi bayramlari bilan bog'liq. Badiiy ifodadagi to'y marosimi butun hayot ilmidir. Xalq raqslari geometriyani o'rgatadi, fazoviy fikrlashni rivojlantiradi, tanishish, muloqot qilish, tanishish va boshqalar madaniyatini nazarda tutmaydi. Doston - bu tarix - musiqiy tarzda taqdim etilgan.

Keling, Qadimgi Yunoniston maktabidagi fanlarni ko'rib chiqaylik: mantiq, musiqa, matematika, gimnastika, ritorika. Barkamol insonni tarbiyalash uchun buning o‘zi yetarli bo‘lsa kerak. Dasturlarimizda barkamol shaxs haqidagi so'zlar hamma joyda uchrasa, bundan nima qoldi. Faqat matematika. Maktabda mantiq va ritorika nima ekanligini hech kim bilmaydi. Jismoniy tarbiya gimnastikaga o'xshamaydi. Musiqa bilan nima qilish kerakligi ham aniq emas. Endi 5-sinfdan keyin musiqa darslari majburiy emas, maktab ma'muriyatining ixtiyoriga ko'ra, ular "san'at tarixi" rejasining istalgan faniga almashtirilishi mumkin. Ko'pincha bu to'g'ri o'qituvchining mavjudligiga bog'liq va u qaerda, musiqa o'rgatiladi. Ammo maktab o'quv dasturiga boshqa ko'plab fanlar qo'shildi, ammo uyg'unlik, aqliy va jismoniy salomatlik yo'qoldi.

Bu musiqada mujassamlangan hayot, uning his-tuyg'ulari, kechinmalari, fikrlari, mulohazalari, bir yoki bir nechta odamlarning harakatlari; tabiatning har qanday ko'rinishi, inson, xalq, insoniyat hayotidagi voqea. Bu musiqada mujassamlangan hayot, uning his-tuyg'ulari, kechinmalari, fikrlari, mulohazalari, bir yoki bir nechta odamlarning harakatlari; tabiatning har qanday ko'rinishi, inson, xalq, insoniyat hayotidagi voqea.

Musiqada bitta obrazga asoslangan asarlar kam uchraydi. Musiqada bitta obrazga asoslangan asarlar kam uchraydi. Faqatgina kichik asar yoki kichik bir parcha obrazli mazmuni jihatidan bir xil deb hisoblanishi mumkin. Faqatgina kichik asar yoki kichik bir parcha obrazli mazmuni jihatidan bir xil deb hisoblanishi mumkin.

Ritm-qisqa va uzun tovushlarning almashinishi Ritm-qisqa va uzun tovushlarning almashinishi Tekstura-musiqiy materialni taqdim etish usuli Tekstura-musiqiy materialni taqdim etish usuli. ish

FAKTURA Musiqiy fikrni turli yo'llar bilan ifodalash mumkin. Musiqa Musiqiy fikrni turli yo'llar bilan ifodalash mumkin. Musiqa mato singari turli komponentlardan, masalan, ohang, mato kabi, turli komponentlardan, masalan, kuy, jo'r ovozlar, turg'un tovushlar va boshqalardan iborat. Ushbu mablag'larning butun majmuasi hisob-faktura deb ataladi. hamroh ovozlar, barqaror tovushlar va boshqalar. Ushbu mablag'larning butun majmuasi hisob-faktura deb ataladi.

Musiqiy to'qimalarning turlari Monodiya (unison) (yunoncha "mono" dan - bitta) - bu eng qadimgi monofonik Monodiya (unison) (yunoncha "mono" dan - bitta) - bu eng qadimgi monofonik tekstura bo'lib, u monofonikdir. ohang yoki ohangni bir nechta ovozlarni uyg'unlikda o'tkazish. tekstura, ya’ni monofonik ohang yoki ohangning bir necha ovozda birgalikda olib borilishi. Gomofonik-garmonik tekstura kuy va jo`rlikdan iborat. U Vena klassikasi musiqasida (18-asrning ikkinchi yarmi) o'zini namoyon qildi va bugungi kungacha eng keng tarqalgan tekstura hisoblanadi. Akkord teksturasi - bu aniq ohangsiz akkord taqdimoti. Misollar cherkov qo'shiqlari - xorlar (ko'pincha bu tekstura xor deb ataladi), polifoniya past ovoz - rus xalq qo'shiqlariga xosdir. U kuyni ijro etish jarayonida, asosiy ovozga boshqa ovozlar - aks-sadolar qo'shilganda erkin improvizatsiyaga asoslanadi.

Sergey Vasilevich Raxmaninov Bastakor Bastakor pianinochi pianist dirijyor dirijyor Novgorod yaqinida, epik qahramon Sadko vatanida tug'ilgan. Xuddi Sadko singari, Raxmaninov ham o'z yurtini sevar va har doim undan ajralib turishni orzu qilar edi. Haqiqatan ham, 1917 yilda u o'zining ijodiy kuchlarining eng yuqori cho'qqisida Rossiyani abadiy tark etdi.

Bu ehtirosli va dramatik polonez qachon tug'ilgan, unga bastakor "Vatan bilan vido" deb nom bergan? 1794 yilgi Polsha qo'zg'oloni bostirilgan va bastakor mamlakatni tark etgan kunlarda. Tasavvur qiling, polonez 213 yoshda. Bu ehtirosli va dramatik polonez qachon tug'ilgan, unga bastakor "Vatan bilan vido" deb nom bergan? 1794 yilgi Polsha qo'zg'oloni bostirilgan va bastakor mamlakatni tark etgan kunlarda. Tasavvur qiling, polonez 213 yoshda. Badiiy asarning mustahkamligi muallif tomonidan qo'yilgan ma'naviy energiya zaryadiga bog'liq bo'lib, bunday ijodiy avj odamlarni asrlar davomida tuyg'ular energiyasi bilan oziqlantirishga qodir. Badiiy asarning mustahkamligi muallif tomonidan qo'yilgan ma'naviy energiya zaryadiga bog'liq bo'lib, bunday ijodiy avj odamlarni asrlar davomida tuyg'ular energiyasi bilan oziqlantirishga qodir. Mana, ular - odamlar qalbida Oginskiy polonezining ajoyib, hayratlanarli, cheksiz va xilma-xil o'zgarishlari. Mana, ular - odamlar qalbida Oginskiy polonezining ajoyib, hayratlanarli, cheksiz va xilma-xil o'zgarishlari. "OGINSKIY POLONEZI VATAN BILAN vidolashdi"

Turetskiy xori ijrosidagi Polonez Oginskiy ohangidagi qo'shiq Ularning ijrosida nima qiziq edi? Ularning ijrosida nima qiziq edi? Hech bo'lmaganda bir muddat uydan chiqib ketganingizda o'zingizni qanday his qildingiz? Hech bo'lmaganda bir muddat uydan chiqib ketganingizda o'zingizni qanday his qildingiz?

Uyga vazifa Uydan uzoqda bo'lish haqidagi his-tuyg'ularingizni yozish yoki chizish orqali ifoda eting. Uydan ajralish hissiyotlaringizni insho yoki rasmda ifodalang. Uydan ajralish haqida she'rlar toping yoki yozing, A4 varag'ida kompyuter versiyasida tartibga soling, musiqa ayting yoki yozing va darsda ijro eting. Uydan ajralish haqida she'rlar toping yoki yozing, A4 varag'ida kompyuter versiyasida tartibga soling, musiqa ayting yoki yozing va darsda ijro eting.

O'qituvchi tomonidan o'quvchilarning o'z-o'zini baholashi va o'quv faoliyatini baholash. O'z-o'zini baholash algoritmi. Darsda aytilgan hamma narsani eslaysizmi? Darsda faolmisiz? Javoblaringiz beg'ubor edimi? Darsda tartibni saqladingizmi? Darsga tegishli hamma narsani daftarga yozdingizmi? Uy vazifangizni bajardingizmi?

MAVZU: "Musiqiy tasvir"

MAQSAD: undagi musiqiy obrazlarni aniqlash, ularning tabiati, mazmuni va tuzilishini aniqlash asosida o‘quvchilar tomonidan musiqani faol, chuqur his va ongli idrok etishni rivojlantirish.

• o‘quvchilarda musiqa ifoda etayotgan xarakter, kayfiyat va insoniy tuyg‘ularni quloq orqali aniqlash qobiliyatini shakllantirish;
• musiqa asarini mulohazali tinglash, uning mazmuni va ifoda vositalarini tahlil qilish malakasini tarbiyalash;
• musiqaning o'ziga xos uslub xususiyatlarini aniqlash qobiliyatini rivojlantirish;
• talabalarning mustaqil fikrlash qobiliyatini rivojlantirish, o'z tashabbusi va ijodkorligini namoyon etish;
• kuyning sof intonatsiyasi, qo‘shiq kuylashda to‘g‘ri nafas olish va so‘zlarni to‘g‘ri artikulyatsiya qilish mahoratini mustahkamlash;

MUSIQIK MATERIAL:

Fortepiano va orkestr uchun 2-sonli konsert, I harakat

S.V. Raxmaninov;

Qo'shiq "Mahalliy joylar", Yu. Antonov musiqasi.

Vizual diapazon:

"Ho'l o'tloq" F.A. Vasilev;

"Kechki qo'ng'iroqlar", "Bahor daraxtlari", "Kechqurun. Oltin Plyos ”,“ Abadiy tinchlik ”, I.I. Levitan;

"Oka", V. D. Polenova;

W. Salom bolalar! Orqaga o'tiring, o'zingizni kontsert zalida bo'lgandek his qilishga harakat qiling. Aytgancha, bugungi konsert dasturi qanday? Hech kim bilmaydi? Qanday muammo, shu qadar shoshib qoldingizki, zalga kiraverishdagi plakatga hech biringiz e'tibor bermadingiz. Mayli, xafa bo'lmang! O'ylaymanki, bugun yangraydigan musiqa nafaqat uning bastakori va musiqiy mazmunini aniqlashga yordam beradi, balki u yetkazadigan tuyg'ularning teranligini his qilish, anglashda ham yordam beradi.

Xullas, tasavvur qiling-a, zaldagi chiroqlar xira boshladi, qadam tovushlari eshitildi, to‘liq sukunat hukm surdi va ko‘plab tinglovchilar sahnadagi maestroning qiyofasini ko‘rish uchun dovdirab qotib qolishdi. U tashqariga chiqdi va pianino tomon qattiq qadam tashladi, o'tirdi va bir necha daqiqa o'yladi. Uning ifodali yuzi cholg'u tomon burilgan. U pianinoga shunchalik chuqur diqqat bilan qaradiki, unda qandaydir g'ayrioddiy gipnoz kuchini his qilish mumkin edi. Musiqachi o'ynay boshladi, musiqa yangradi.

S.V.ning fortepiano va orkestr uchun ikkinchi kontsertining birinchi qismining ekspozitsiyasi. Raxmaninov.

V. Musiqa asarini ijro etishda kim ishtirok etadi?

D. Pianino va simfonik orkestri.

V. Shunday qilib, musiqa janrini aniqlay olamizmi? Bu opera, balet, simfoniyami?

V. Kim yetakchi?

D. Musiqada biz pianino va orkestrni navbatma-navbat eshitamiz.

Menimcha, ular bir xil rolni bajaradilar.

V. Shunday qilib bu musiqa asarini qanday ataymiz? Biz allaqachon bu janrdagi asarni uchratganmiz.

D. Bu fortepiano va orkestr uchun kontsert.

"Konsert" so'zi haqida talabalardan biri uy vazifasi sifatida tayyorlangan yordam xabari mavjud.

V. Musiqa bizni nimaga undaydi?

D. Mulohaza yuritish uchun. Uni tinglab, o'ylashni xohlayman.

W. O'ylab ko'ring Bu asarni qaysi bastakor yoza oladi: ruschami yoki chet ellikmi? Nega?

Bolalar javoblari.

V. Bu zamonaviy bastakormi yoki uzoq vaqt oldin yashagan kompozitormi?

Talabalarning javoblari.

V. Darhaqiqat, bu rus bastakori - Sergey Vasilyevich Rahmaninov, XIX - XX asr boshlarida yashagan. U nafaqat iste'dodli bastakor, balki ajoyib dirijyor va ajoyib pianinochi ham edi.

Bastakorning o'zini qanday tasvirlaganini eshiting:

“Men rus bastakoriman, vatanim xarakterim va qarashlarimda iz qoldirgan. Mening musiqam mening xarakterimning mevasidir va shuning uchun bu rus musiqasi ".

Raxmaninov ajoyib taqdirga ega odam edi. Rossiyada tug'ilgan shoir va qo'shiqchi, u Novgorod yaqinida tug'ilgan va Amerikada vafot etgan. Sergey Vasilevich o'z vatanini sevdi va umrining oxirigacha unga sodiq qoldi.

Bastakorning ijodi oson kechmadi. Gap shundaki, deyarli har bir iste'dod birinchi ilhomlantiruvchi muvaffaqiyatlardan keyin o'z san'atini noto'g'ri tushunishga duch keladi, uning hayotida ijodiy ko'tarilishlar va pasayishlar bo'ladi. 1897 yil Raxmaninov uchun juda qiyin, ko'p jihatdan burilish nuqtasi bo'ldi. Uning chinakam katta yoshli bastakorning birinchi simfoniyasi 1-simfoniyasi muvaffaqiyatsizlikka uchradi. Bu muvaffaqiyatsizlik yosh bastakor uchun fojia bo'ldi. U unga nafaqat achchiq umidsizliklarni, balki og'ir asab kasalligi bilan og'irlashgan uzoq davom etgan ijodiy inqirozni ham keltirdi. Bir necha yillar davomida Raxmaninov muhim narsa yozmadi. Vaqt o'tdi. Va keyin 1901 yil keldi.

BU YILLARDA BASTORGA NIMA BO'LGAN?

Musiqa bizga bu savolga javob berishga yordam beradi, u to'ldirilgan his-tuyg'ular, fikrlar va kayfiyat. Aynan musiqa uni bastalagan shaxs qanday bo‘lganini tushunishga, uning o‘sha paytdagi ruhiy holatini aniqlashga yordam beradi. Raxmaninov musiqasining axloqiy mohiyatini tushunishimizni osonlashtirish uchun keling, ushbu turdagi vaziyatni taqlid qilaylik. Yakkaxon pianino qahramonimizning xulq-atvori, fikr-mulohazalarini, his-tuyg‘ularini, kechinmalarini, uning atrofidagi olam (jamiyat, tabiat, odamlar, Vatan) simfonik orkestr bo‘lishiga rozi bo‘laylik.

Musiqa tovushlari.

V. Musiqada cho‘ziqlik, ohangdorlik, go‘zal kuylar, keng tovush diapazoni eshitiladi, dedingiz. Konsert boshida ohangdor va cho'zilgan intonatsiyalarni eshitasizmi?

O'qituvchi pianinoda kirish akkordlarini ijro etadi.

D. Yo'q. Akkordlar ovozi.

V. Ushbu pianino akkordlarini o'ynaganingizda o'zingizni qanday his qilasiz? Bu ovoz sizga nimani eslatadi??

D. Qo'ng'iroq chalinishini eslatadi, go'yo ular qo'ng'iroqlar, signal.

Va men kimdir yoki biror narsa yaqinlashayotganini his qilaman.

V. Nega shunday qaror qildingiz?

E. Chunki musiqada dinamik rivojlanish kam.

V. Ha, qisqa intro akkord progressiyasiga asoslangan bo‘lib, u qo‘ng‘iroq chalinishi bilan bassda aks sado beradi. Pianissimodan kuchli fortissimogacha ohangning o'sishi qandaydir tasvirga bosqichma-bosqich yaqinlashish hissini yaratadi. Lekin qaysi biri? Keyingi musiqa asari uni aniqlashga yordam beradi.

Konsertning birinchi qismining ekspozitsiyasi yangraydi.

V. Asarda nechta musiqiy tasvir bor?

V. Ular o'xshashmi?

V. Ular qanday ifodalangan?

E. Musiqiy mavzular.

V. 1-mavzu nimani ifodalaydi? U qanday his-tuyg'ularni bildiradi? U qanday?

O'qituvchi 1-mavzuni pianinoda o'ynaydi.

D. Qattiq, jasur, qat’iy.

V. 2-mavzuning tabiati qanday?

O`qituvchi 2-musiqiy mavzuni pianinoda ijro etadi.

D. Lirik, yengil, xayolparast.

D. Keling, buni ko'rib chiqaylik bastakor har bir musiqiy obrazni qanday musiqiy ifoda vositalari bilan ko‘rsatgan?

D. 1-rasmda ifodalangan mavzu simfonik orkestr tomonidan ijro etiladi. Musiqada biz eshitamiz

Bolalar 1-mavzu qo'shig'ining ohangini xirillaydilar.

V. Yorqin musiqiy ifoda vositalaridan keng foydalangan holda kompozitor ushbu musiqiy mavzu bilan qaysi obraz yoki qaysi obrazni gavdalantirgan?

D. Menimcha, bu ruscha tasvir. Agar mavzu simfonik orkestr tomonidan olib borilgan bo'lsa, unda bu odamni o'rab turgan hamma narsaning qiyofasi - Rossiya qiyofasi, rus xalqining qiyofasi, rus tabiatining tasviri.

U. Lekin rossiyalik rassom Ilya Efimovich Repin tinglagan musiqa haqidagi taassurotlari bilan o‘rtoqlashdi: "Bu suv elementi ustida silliq va chuqur sekin uchayotgan kuchli qudrat qushining surati."

Raxmaninovning tabiati o'z-o'zidan mavjudmi? Yoki bu inson hayotining ajralmas qismi, bizning qahramonimiz, pianino qismi bilan ifodalanganmi?

D. Menimcha, tabiat va inson bir butundir.

Menimcha, rus tabiati tasviri fonida bastakor insonning turli xil hissiy holatlarini etkazgan.

V. Musiqa qanday his-tuyg'ular, fikrlar, kayfiyat bilan to'ldirilgan? U bastakorning ruhiy holatini qanday ifodalaydi?

Konsertning birinchi qismi ekspozitsiyasining asosiy qismi ijro etiladi.

Bolalar o'z fikrlarini bildiradilar, savollarga javob beradilar.

V. Mana, bastakorning o'zi shunday degan: " Bu mening hayotimdagi eng og'ir va tanqidiy davr edi, men hamma narsa yo'qolgan va keyingi kurash foydasiz deb o'yladim ... "

Bastakorning hayotida og'ir asab kasalligi bilan og'irlashgan uzoq davom etgan ijodiy inqiroz mavjud edi. Keyin S.V ning qarindoshlari va do'stlari. Raxmaninov Doktor Nikolay Vladimirovich Dal bilan bog'lanishga qaror qildi. O'sha paytda Dahl juda mashhur mutaxassisga aylandi, u endi psixoterapevt deb ataladi u gipnoz bilan keng shug'ullangan. Uning Raxmaninov bilan davolanish seanslarining mohiyati shundaki, u Sergey Vasilyevichni qulay stulga o'tirdi va u bilan tinch-totuv suhbatlashdi. Suhbatlar bemorning umumiy kayfiyatini ko‘tarish, kechalari yaxshi uxlash, musiqa bastalashga ishtiyoq va ishonchni uyg‘otishga qaratilgan edi.

Tez orada uning atrofidagilar Sergey Vasilyevichning ahvoli yaxshilanganini payqashdi. Bastakorning o'zi u ishlay boshlagan pianino kontsertidan juda xavotirda edi. Dahl buni bilar edi va bastakorda uning yo'lida yuzaga kelgan psixologik qiyinchiliklarni engish uchun ishonchni singdirish uchun bor kuchini sarfladi.

Shunday qilib, pianino kontserti ustida ish yakunlandi. Pianino va orkestr uchun ikkinchi kontsert birinchi marta 1901 yilda Moskvada ijro etilgan. Va 1904 yilda bu ish uchun Raxmaninoff nufuzli Glinkin mukofotiga sazovor bo'ldi.

Shunday qilib, bastakor nihoyat o'ziga, ijodiy najotiga ishondi. Ko‘ngli yiqilgan bastakorga ishonch uyg‘otgan tabibning asl xizmatlari nimadan iborat bo‘lganligi ikkinchi fortepiano kontserti muallifi qo‘li bilan partituraning sovg‘a qilingan bosma nusxasiga yozilgan bag‘ishlashda ko‘rinadi: "Hurmatli Nikolay Vladimirovich Dalga, undan chin dildan minnatdor bo'lgan bemorga bag'ishlanadi".

V. Bastakor 1-musiqiy mavzu bilan faqat shaxsiy his-tuyg'ulari va kechinmalarini etkazmoqchi bo'lganmi?

D. Menimcha, Raxmaninov o‘zi yashagan, o‘zi va zamondoshlari mehnat qilgan davr muhitini, o‘sha davr xarakteri va ideallarini ko‘rsatmoqchi yoki yetkazmoqchi bo‘lgan.

V. Darhaqiqat, uning musiqasida biz rus jamiyatida o'sha paytda hukm surgan tashvish, hayajonni eshitamiz.

"Uning eng ilhomlantiruvchi ikkinchi kontsertining mavzusi nafaqat uning hayoti mavzusi, balki har doim Rossiyaning eng yorqin mavzularidan biri taassurotini qoldiradi ... Har safar birinchi qo'ng'iroq chalinishidanoq siz Rossiya to'liq ko'tarilayotganini his qilasiz. Bu asar haqida Nikolay Karlovich Medtner yozgan mashhur rus bastakori.

Raxmaninov musiqasi mazmunan chuqurdir. U turli xil musiqiy tasvirlarni o'z ichiga oladi, ulardan birini biz tahlil qildik. Endi 2-mavzuga o'tamiz.

Yon qism eshitiladi.

Bolalar 2-mavzuning musiqiy tilini tushunadilar.

D. Mavzu pianino tomonidan olib boriladi. Bu solist. Biz ohangning yumshoq ovozini eshitamiz; yumshoq major, baland notalar; ohangning silliq harakati, mo''tadil temp, engil, lirik intonatsiya, qo'shiq janri.

V. 2-mavzu bilan kompozitor qanday musiqiy obrazni ko‘rsatmoqchi bo‘lgan?

D. Bu rus tabiatining tasviri - sokin va sokin.

V. Yana qanday fikrlar bo'ladi? Balki kimdir boshqacha fikrdadir?

D. Mavzuni pianino ijro etadi, biz kelishib olganimizdek, insonning fikr va his-tuyg'ularini etkazadi.

V. Bu notinch tajribalarmi? Musiqa bizni nimaga undaydi?

D. Lirik tuyg‘ular. Bu insonning o‘z taqdiri haqidagi mulohazalari, bu lirik e’tirof.

V. Nima uchun odam o'ylaydi, aks ettiradi, deb qaror qildingiz?

E. Musiqada biz ohangning sokin ovozini, silliq va sokin harakatini eshitamiz. Aynan mana shunday musiqalar haqida o'ylashni, orzu qilishni xohlaydi.

V. Bizning odamimiz nima haqida o'ylaydi?

D. Vatan haqida, Rossiya haqida, uning xalqi, go'zal tabiati haqida.

V. Bizning xarakterimizning uning atrofiga bo'lgan munosabatini aniqlang.

D. Xalqini, Vatanini, uning tabiatini sevadi. Inson bularning barchasiga qo'rquv va muloyimlik bilan munosabatda bo'ladi.

V. Nega?

E. Chunki musiqa ezgulik, mehr, nazokat kabi tuyg`ularni, qandaydir yengil tuyg`ularni ifodalaydi.

V. Bastakor qanday musiqiy obrazni etkazmoqchi edi?

D. Vatanga, tabiatga, Rossiyaga muhabbat timsoli.

Bolalar mehr va muloyimlik bilan yon qismning ohangini xiralashadi.

V. Vatan tabiatining suratlari kompozitorlarni doimo tashvishga solgan. Biroq, uning tasvirlari nafaqat musiqada, balki rus san'atining boshqa turlarida ham o'z ifodasini topgan.

O'qituvchi talabalar e'tiboriga rus rassomlarining rasmlari reproduktsiyalarini taqdim etadi.

V. XIX-XX asrlar oxirida. tasviriy san'at sohasida peyzaj she'riyati keng rivojlangan, taniqli vakillari rus rassomlari I.I. Levitan, F.A. Vasilev, V. D. Polenov, Savrasov va boshqalar.

Guruhlardagi bolalar ijodiy vazifani bajaradilar. SAVOLLAR:

1. Rasmlardagi qaysi tasvir rus qiyofasini, Rossiya qiyofasini anglatadi?
2. 1-mavzu va 2-mavzu musiqasiga qanday rasmlar mos keladi?
3. Musiqa va rasm o'rtasida qanday umumiylik bor?
4. Rasmda odamning mavjudligini aniqlashga imkon beradigan nimani ko'rasiz?
5. Tabiat holati va qahramonimizning musiqada ifodalangan his-tuyg'ulari o'rtasida qanday umumiylik bor?

Konsertning birinchi qismi musiqasi yangraydi. Bolalar guruhlarda ishlaydi, fikr almashadi, qaror qabul qiladi. Munozara.

U.Isaak Ilyich koʻzga koʻringan rus rassomi, lirik manzara ustasi edi

Levitan. U chuqur she’riyat bilan rus zamini va tabiati tasvirlarini o‘z rasmlariga tushirgan. Uning asarlari tiniqlik va samimiylik, go‘zallik va uyg‘unlik, yorqin ranglar va o‘tkir chiziqlarning yo‘qligi bilan ajralib turadi. Rassom o‘z suratlarida insonning turli tuyg‘ulari va kechinmalarini aks ettirgan. Balki shuning uchun ham I.I. Bir vaqtlar Levitan yangi turdagi landshaftning yaratuvchisi deb atalgan, uni odatda "KAYYIYAT MANZARASI" deb atashgan. Siz rasm va musiqa qanchalik hayratlanarli darajada uyg'unlashganini payqadingiz! Qanday qarindosh, bir xil insoniy tuyg'ular, kayfiyatlar tomoshabin va tinglovchida tashqi ko'rinishi bilan farq qiladigan ikkita san'at asarini uyg'otadi.

Shunday qilib, fortepiano va orkestr uchun ikkinchi konsertning birinchi qismi musiqasida biz ikkita musiqiy obrazni aniqladik: birinchisi - Rossiya, Vatan, ikkinchisi - Vatanga muhabbat obrazi. Ularning har biri kelajakda qanday rivojlanadi, bir-biri bilan o'zaro munosabatda bo'ladi, musiqiy dramaga kelsak, biz buni keyingi darsda kuzatib boramiz va tushunishga harakat qilamiz.

Endi ushbu sanalarga e'tibor bering: 11873 yil. va 2008 yil Qancha vaqt ulanadi

Bu sanalar? Bolalar javob berishadi.

Hozirgi 2008 yilda S.V. Raxmaninov 135 yoshga to'lgan bo'lardi. Yuz yildan ko'proq vaqt o'tdi va bugungi kunda uning musiqasi bizning sinfimizda yangradi. Sizningcha, bu rus bastakorining musiqasi hozir ham zamondosh, zamonlar o‘tib ketdi, deyish mumkinmi? Nima uchun uning asarlari bugungi kunda ham juda muvaffaqiyatli?

D. Menimcha, qila olasiz.

S.V musiqasi. 19-20-asrlar boshida yashagan Raxmaninov bizni 20-21-asrlar bo'yida yashayotgan bizni hayajonlantirishda davom etmoqda va hozir, chunki u shunday insoniy tuyg'ularni etkazadi, hayotning tushunarli va har bir rus odamiga yaqin bo'lgan qirralarini o'zida mujassam etadi.

W. Va nafaqat rus. Raxmaninov musiqasi juda mashhur va butun dunyodagi musiqiy doiralarda mashhur. Ko'pincha uning asarlari o'zlarining kontsert repertuariga Evropa va dunyoning ko'plab taniqli ijrochilari va mashhur simfonik guruhlarini o'z ichiga oladi. Raxmaninov musiqasi san'atda mumkin bo'lgan eng qat'iy va adolatli hukmga - vaqt hukmiga dosh berdi.

Uning jozibadorligi nimada? Bu ajoyib rus bastakorining musiqasining o'ziga xos xususiyatlari nimada, bu bizga uni musiqiy materialning ulkan oqimidan ajratishga imkon beradi?

O'ylab ko'ring va aniqlashga harakat qiling S.V ning asosiy xususiyatlari. Raxmaninov.

• qo'shiq, kuylarning uzunligi va milliyligi;
• qattiq ritm;
• teksturaning to'liqligi, kengligi va erkinligi;
• yoyilgan, to'lqinli o'tish joylari;
• faol, erkak minor va lirik, yumshoq major;
• dinamikaning doimiy pasayishi va oqimi;
• orkestrda torli va yog'och cholg'u asboblari tovushining ustunligi.

U.Rachmaninov turli yo‘nalishdagi asarlar yaratdi. Ammo u qaysi janrga murojaat qilmasin, uning musiqasi taniqli - bu bizning rus musiqamiz: ohangdor, ohangdor, uzoq vaqt va go'zal. Bizning ulkan Vatanimiz - Rossiya o'zining qudratli rus tabiati, ajoyib xalqi, ko'p millatli madaniyati, xalq urf-odatlari, odatlari va ma'naviy an'analari, har bir rus odami uchun juda qadrli bo'lgan ona makonlari va joylari bilan go'zal.

Talabalar Y.Antonov musiqasi, “TUG'ILGAN JOYLAR” qo'shig'ini ijro etadilar.

O'qituvchi kuyning sof intonatsiyasi, to'g'ri nafas olish, aniq diksiya va artikulyatsiya ustida ishlaydi.

V. Uchrashuvimiz yakunida men sizga ham, o‘zimga ham qalblarimiz o‘zimizga, yaqinlarimizga, do‘stlarimizga, hayotning ulug‘ qadriga ishonishdan charchamasligini tilab qolaman. Bunda Raxmaninovning musiqasi yordam bersin, u o'ziga juda jozibali, bizning qalbimizga kiradi, qalb tubidan chiqadi.

Bibliografiya:

1. "Maktabda rus musiqasi", uslubiy eskizlar, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina, MIROS, Moskva 1998;
2. "Rachmaninov va uning davri", Yu Keldish, "Musiqa", Moskva 1973 yil.