Bolshoy teatri qachon qurilgan. Bolshoy teatri haqida

Bolshoy haqida gapirganda, butun dunyodagi teatr tomoshabinlari nafas oladilar va yuraklari tez ura boshlaydi. Uning chiqishiga chipta - bu eng yaxshi sovg'a va har bir premyeraga muxlislar ham, tanqidchilar ham qizg'in javob berishadi. Rossiya davlat akademik katta teatri nafaqat mamlakatimizda, balki chet elda ham o'z vazniga ega.

Bolshoy teatri qanday boshlangan

1776 yilning erta bahorida imperator Ketrin II eng yuqori farmoni bilan u Moskvada "teatr ... spektakllari" ni tashkil qilishni buyurdi. Empressning irodasini bajarishga shoshildi Shahzoda Urusov, viloyat prokurori bo'lib ishlagan. U Petrovkada teatr binosini qurishni boshladi. San'at ma'badi ochilishga ulgurmadi, chunki u qurilish bosqichida yong'inda vafot etdi.

Keyin tadbirkor o'z ishini boshladi Maykl Maddoks, uning boshchiligida g'ishtdan qurilgan bino, oq toshli dekor bilan bezatilgan va balandligi uch qavat. Petrovskiy nomli teatr 1780 yil oxirida ochilgan. Uning zali mingga yaqin tomoshabinni sig'dira olardi va xuddi shu miqdordagi Terpsichor muxlislari galereyadan chiqishlarni tomosha qilishlari mumkin edi. Maddox bu binoga 1794 yilgacha egalik qilgan. Bu vaqt ichida Petrovskiy teatri sahnasida 400 dan ortiq spektakllar qo'yildi.

1805 yilda yangi olov allaqachon tosh binoni vayron qildi va truppa uzoq vaqt Moskva aristokratiyasining uy teatrlari sahnalarida aylanib yurdi. Nihoyat, uch yildan so'ng, mashhur me'mor K. I. Rossi Arbat maydonida yangi binoning qurilishini tugatdi, lekin uni olov elementi ayamadi. Musiqiy san'atning yangi ma'badi poytaxtni Napoleon armiyasi tomonidan bosib olinishi paytida Moskvada sodir bo'lgan katta olovda halok bo'ldi.

To'rt yil o'tgach, Moskva qurilish komissiyasi musiqali teatr uchun yangi binoning eng yaxshi dizayni uchun tanlov e'lon qildi. Tanlov Imperator San'at Akademiyasi professori loyihasi g'olibi bo'ldi A. Mixaylova... Keyinchalik, chizmalar g'oyani hayotga olib kelgan me'mor tomonidan sezilarli darajada o'zgartirildi. O. I. Bove.

Teatralnaya maydonidagi tarixiy bino

Yangi bino qurilishi paytida yonib ketgan Petrovskiy teatrining poydevori qisman ishlatilgan. Bovening fikri shundaki, teatr 1812 yilgi Vatan urushida Napoleon ustidan qozonilgan g'alabani ramziy ma'noda anglatadi. Natijada, bino imperiya uslubidagi stilize qilingan ma'bad edi va binoning ulug'vorligini asosiy jabhaning oldida buzilgan keng maydon ta'kidladi.

Tantanali ochilish 1825 yil 6 yanvarda bo'lib o'tdi, va "Musalar g'alabasi" spektakliga tashrif buyurgan tomoshabinlar binoning ajoyibligini, manzaraning go'zalligini, hayratlanarli kostyumlarni va, albatta, yangi sahnadagi birinchi spektaklda etakchi aktyorlarning mahoratini qayd etishdi.

Afsuski, taqdir bu binoni ham ayamadi va 1853 yilgi olovdan keyin faqat ustunli va tashqi tosh devorli portiko qoldi. Imperator teatrlarining bosh me'mori rahbarligida ta'mirlash ishlari Albert Kavos uch yil davom etdi. Natijada, binoning nisbati biroz o'zgardi: teatr ancha keng va kengroq bo'ldi. Fasadlarga eklektik xususiyatlar berilgan va olovda vafot etgan Apollon haykali bronza kvadriga bilan almashtirilgan. Yangilangan binoda Bellini "Puritanlar" ning premyerasi 1856 yilda bo'lib o'tgan.

Bolshoy teatr va yangi vaqt

Inqilob hayotning barcha sohalariga ko'plab o'zgarishlarni olib keldi va teatr ham bundan mustasno emas edi. Birinchidan, Bolshoyga akademik unvoni berildi, keyin uni butunlay yopmoqchi bo'lishdi, lekin Butunrossiya Markaziy Ijroiya Qo'mitasi teatrni saqlab qolish to'g'risida farmon chiqardi. 20 -asrning 20 -yillarida bino bir necha bor ta'mirlandi, bu nafaqat devorlarni mustahkamladi, balki tomoshabinlar o'zlarining martabali ierarxiyasini namoyish etish imkoniyatini ham yo'q qildi.

Ulug 'Vatan urushi truppa uchun og'ir davr edi. Teatr Kuybishevga evakuatsiya qilindi va spektakllar mahalliy sahnada namoyish etildi. Rassomlar mudofaa fondiga katta hissa qo'shdilar, buning uchun truppaga davlat rahbarining minnatdorligi topshirildi.

Urushdan keyingi yillarda Davlat akademik Katta teatri bir necha bor rekonstruksiya qilindi. Oxirgi ishlar tarixiy sahnada 2005 yildan 2011 yilgacha olib borilgan.

O'tmish va hozirgi repertuar

Teatr mavjud bo'lgan dastlabki yillarda uning truppasi spektakllar mazmuniga unchalik ahamiyat bermagan. Vaqtni behuda va o'yin -kulgida o'tkazgan aristokratlar spektakllarning odatiy tomoshabinlariga aylanishdi. Har oqshom sahnada uchta yoki to'rttagacha spektakl o'ynalishi mumkin edi va kichkina tomoshabinlarni zeriktirmaslik uchun repertuar tez -tez o'zgarib turardi. Taniqli va etakchi aktyorlar va ikkinchi aktyorlar tomonidan uyushtirilgan imtiyozlar ham mashhur edi. Spektakllar evropalik dramaturglar va bastakorlarning asarlariga asoslangan edi, lekin repertuarda rus xalqi hayoti va hayoti mavzusidagi raqs eskizlari ham bor edi.

19 -asrda Bolshoy sahnasida muhim madaniy asarlar qo'yila boshlandi, bu Moskvaning madaniy hayotida tarixiy voqealarga aylandi. 1842 yilda ular birinchi marta o'ynashdi Glinkaning "Tsar uchun hayot" va 1843 yilda tomoshabinlar solistlar va balet raqqosalarini olqishladilar A. Adana "Jizel"... 19 -asrning ikkinchi yarmi asarlar bilan ajralib turadi Marius Petipa, buning yordamida Bolshoy birinchi sahna sifatida tanilgan Minkusning "La Mancha Don Kixoti" va Chaykovskiyning "Oqqush ko'li".

Asosiy Moskva teatrining gullab -yashnashi 19 -asr oxiri - 20 -asr boshlariga to'g'ri keladi. Bu davrda, Bolshoy sahnasida porlaydi Chaliapin va Sobinov, ismlari butun dunyoga ma'lum bo'lgan. Repertuar boyitildi Mussorgskiyning "Xovanshchina" operasi, dirijyor stendi uchun turadi Sergey Raxmaninov va buyuk rus rassomlari Benoit, Korovin va Polenov spektakllar uchun dekoratsiya ishlarida qatnashadilar.

Sovet Ittifoqi davri teatr sahnasiga ko'plab o'zgarishlarni olib keldi. Ko'p spektakllar mafkuraviy tanqidga uchraydi va Bolshoy xoreograflari raqs san'atining yangi shakllarini topishga intilishadi. Opera Glinka, Chaykovskiy, Mussorgskiy va Rimskiy-Korsakov asarlari bilan namoyish etilgan, biroq plakatlar va dastur muqovalarida sovet bastakorlarining ismlari tobora ko'proq ko'rinib turibdi.

Urush tugagandan so'ng, Bolshoy teatrining eng muhim premeralari bo'lib o'tdi Prokofyevning "Zolushka" va "Romeo va Julietta"... Tengsiz Galina Ulanova balet spektakllarida bosh rollarda porlaydi. 60 -yillarda tomoshabinlar zabt etadilar Mayya Plisetskaya raqs Karmen Suite, va Vladimir Vasilev A. Xachaturyan baletida Spartak rolida.

So'nggi yillarda truppa har doim ham tomoshabinlar va tanqidchilar tomonidan bir xil baholanmaydigan tajribalarga tobora ko'proq murojaat qilmoqda. Spektakllarni tayyorlashda drama va kino rejissyorlari ishtirok etmoqda, ballar muallif nashrlariga qaytmoqda, dekoratsiya kontseptsiyasi va uslubi borgan sari qattiq tortishuvlar mavzusiga aylanmoqda va spektakllar butun dunyo kinoteatrlarida va boshqalarda namoyish etilmoqda. Internet kanallari.

Bolshoy teatri mavjud bo'lganda, u bilan ko'plab qiziqarli voqealar bog'liq edi. Teatrda o'z davrining taniqli odamlari ishlagan va Bolshoyning asosiy binosi Rossiya poytaxtining ramzlaridan biriga aylangan:

- Petrovskiy teatri ochilish vaqtida uning truppasi 30 ga yaqin rassomlardan iborat edi va o'ndan oshiq hamrohlar. Bugungi kunda "Bolshoy" da mingga yaqin rassom va musiqachi ishlaydi.

Bolshoy sahnasida turli vaqtlarda chiqish qilgan Elena Obraztsova va Irina Arxipova, Maris Liepa va Mayya Plisetskaya, Galina Ulanova va Ivan Kozlovskiy. Teatr mavjud bo'lgan davrda uning saksondan ziyod san'atkori milliy, sakkiztasi Sotsialistik Mehnat Qahramoni unvoniga sazovor bo'lgan. Balerina va xoreograf Galina Ulanova bu faxriy unvonga ikki marta sazovor bo'lgan.

Kvadriga deb nomlangan to'rtta otdan yasalgan qadimiy arava ko'pincha turli bino va inshootlarda tasvirlangan. Bunday aravalar qadimgi Rimda tantanali yurishlar paytida ishlatilgan. Kvadriga Bolshoy Teatrini taniqli haykaltarosh yaratgan Piter Klodt... Sankt -Peterburgdagi Anichkov ko'prigidagi otlarning haykal tasvirlari uning asarlaridan kam emas.

30-50-yillarda. o'tgan asrda Bolshoyning bosh rassomi edi Fedor Fedorovskiy- asr boshida Parijda Diagilev bilan birga ishlagan Vrubel va Serov shogirdi. Aynan u 1955 yilda Bolshoy Teatrining "oltin" deb nomlangan mashhur brokar pardasini yaratgan.

- 1956 yilda balet truppasi birinchi marta Londonga jo'nab ketdi... Shunday qilib, Evropada va jahonda Bolshoyning bir qator mashhur sayohatlari boshlandi.

Katta sahnada katta muvaffaqiyat bo'ldi Marlen Ditrix... Mashhur nemis aktrisasi 1964 yilda Teatr maydonidagi binoda chiqish qilgan. U o'zining mashhur "Marlene Expirience" shousini Moskvaga olib keldi va uning chiqishlari paytida ikki yuz marta ta'zim qilishga taklif qilindi.

Sovet opera qo'shiqchisi Mark Reisen Bolshoy sahnasida Ginnes rekordini o'rnatdi. 1985 yilda, 90 yoshida, "Evgeniy Onegin" spektaklida Gremin rolini o'ynadi.

Sovet davrida teatr ikki marta Lenin ordeni bilan taqdirlangan.

Davlat akademik Katta teatrining tarixiy sahnasi binosi Rossiya xalqlarining madaniy merosi ob'ektlari ro'yxatiga kiritilgan.

Bolshoyning asosiy binosini oxirgi rekonstruksiya qilish uchun 35,4 milliard rubl sarflandi. Ishlar olti yil uch oy davom etdi va 2011 yil 28 oktyabrda teatr ta'mirdan so'ng ochildi.

Yangi bosqich

2002 yilda Bolshoy Dmitrovka ko'chasida Katta teatrning yangi sahnasi ochildi. Premyerada Rimskiy-Korsakovning "Qorqiz" operasi qo'yildi. Yangi bosqich asosiy binoni rekonstruksiya qilishda asosiy bosqich bo'lib xizmat qildi va 2005 yildan 2011 yilgacha Bolshoyning butun repertuarida sahnalashtirildi.

Yangilangan asosiy binoning tantanali ochilishidan so'ng, Yangi sahnaga Rossiya va butun dunyodagi teatrlardan gastrol truppalari kela boshladi. Bolshaya Dmitrovkaning doimiy repertuaridan, Chaykovskiyning "Pichoqlar malikasi", Prokofyevning "Uch apelsinga muhabbat" va N. Rimskiy-Korsakovning "Qorqiz qizi" operalari hanuzgacha sahnalashtirilmoqda. Balet muxlislari Yangi sahnada D. Shostakovichning "Yorqin oqim" va J. Bize va R. Shchedrin "Karmen Suite" ni ko'rishlari mumkin.

Bolshoy teatri: ijod tarixi

Teatrning tug'ilgan sanasi 1776 yil. Aynan shu kuni knyaz Pyotr Urusov Ketrin II dan to'p va maskaradlar, shuningdek, turli spektakllar va boshqa tadbirlarni o'tkazishga ruxsat oldi. Avvaliga rassomlar soni ellik kishidan oshmasdi. Ayniqsa, Moskvadagi Katta teatr binosining tarixi qiziq. O'sha paytda truppada spektakllar uchun joy yo'q edi va barcha spektakllar Vorontsovlar uyida bo'lib o'tardi. Keyin tomoshabinlar "Qayta tug'ilish" operasini birinchi marta ko'rishdi. Keyinchalik binoning qurilishi boshlandi va binoning jabhasi Petrovskaya ko'chasiga yo'naltirilganligi sababli, teatr tegishli nomni oldi - Petrovskiy. H. Roseberg me'mor bo'ldi. Bu erda asosan musiqiy spektakllar namoyish etildi - vaqt o'tishi bilan teatr Opera teatri deb nomlana boshlagani ajablanarli emas.

Bolshoy teatri: birinchi olov haqida hikoya

1805 yil - Bolshoy teatr uchun halokatli yil. Bu vaqtda, X. Roseberg ijodini butunlay yo'q qilgan olov bor edi. Teatr truppasi boshqa madaniyat muassasalarida boshpana izlashga majbur bo'ldi. Keyin ularning chiqishlari Pashkov Apraksinning uyida, yangi Arbat teatrida bo'lib o'tdi.

19 -asr boshlari

Yangi qurilish loyihasi A. Mixaylov tomonidan ishlab chiqilgan va O.Bove uni amalga oshirish bilan shug'ullangan. Ko'p o'tmay, yong'in sodir bo'lgan joyda yangi bino paydo bo'ldi, u avvalgi binodan kattaligi va ulug'vorligidan oshib ketdi. Hajmi bo'yicha u Milandagi "La Skala" teatridan keyin ikkinchi o'rinda edi.

Ikkinchi olov

1853 yilda yana yong'in chiqdi, uning sabablari hozircha noma'lum. Yong'in olovi qisqa vaqt ichida deyarli butun binoni vayron qildi. Teatr katta zarar ko'rdi. Ikki yil o'tib, bu saytda A.Kavos boshchiligida yangi madaniyat muassasasi qurilishi boshlandi. Mashhur haykaltarosh va pardani yaratish jarayonida taniqli haykaltarosh P. Klodt va Venetsiyalik professional rassom Kozro-Dusi ishtirok etdi.

19 -asr o'rtalari - 20 -asrning birinchi yarmi

Bu vaqt ijodiy yuksalish bilan tavsiflanadi. Musiqa san'ati Katta teatrda tobora ommalashib bormoqda. Asosiy vokalchilar - F. Chalyapin, A. Nezdanova, L. Sobinov kabi mashhur opera xonandalari. Repertuar teatri o'zgaradi, yangi qiziqarli asarlar paydo bo'ladi.

Ulug 'Vatan Urushi

Katta teatrning ishi to'xtatildi. Jamoaning bir qismi Samara shahriga yuborildi. Poytaxtda qolganlar spektakl ko'rsatishda davom etishdi. Spektakllar ko'pincha portlashlar tufayli to'xtatilgan: tomoshabinlar himoya inshootlarida yashiringan. Urush paytida, snaryadlardan biri teatrning old qismini vayron qildi. Bir yil o'tgach, u allaqachon tiklandi.

Sovet davri

Bu vaqtda Katta teatr sahnasidagi spektakllar soni bir necha bor oshdi. Eng yuqori qismida joylashgan binoda yangi mashqlar zali qurildi. O'sha paytda bino qurilishida ko'plab kamchiliklar bo'lgan - poydevorni qayta jonlantirish va zaldagi o'rindiqlar soni bilan bog'liq muammoni hal qilish kerak edi. Bolshoyni qayta tiklashga va yangi sahnani qurishga qaror qilindi. Vazifani bajarishni faqat 1993 yilda boshlash mumkin edi. 2005 yilda teatr ta'mirlash uchun yopildi.

Hozirgi vaqtda Katta teatrda uchta keng zal bor, ularning har biri zamonaviy tendentsiyalarga mos keladi. Ta'mirlash ishlari tufayli teatr devorlari ichida eng yangi texnologiyalar yordamida yangi vizual va akustik tuzilmalar o'rnatildi. Sahnalarning o'lchamlari ularning ko'lami va monumentalligi bilan hayratlanarli.

KATTA TEATR Rossiya davlat akademik teatri (Katta teatr), mamlakatning eng qadimgi teatrlaridan biri (Moskva). 1919 yildan akademik. Bolshoy teatrining tarixi 1776 yilga to'g'ri keladi, knyaz PV Urusov "tosh teatr qurish majburiyati bilan" Moskvadagi barcha teatr spektakllarining egasi bo'lish uchun hukumat imtiyozini oldi. shahar va bundan tashqari, ommaviy maskaradlar, komediyalar va hajviy operalar uyi ". O'sha yili Urusov Angliyada tug'ilgan M. Medoksni xarajatlarda ishtirok etishga taklif qildi. Spektakllar graf R.I.Vorontsov tasarrufidagi Znamenka opera teatrida (yozda - "Andronikov monastiri ostidagi" graf A.S. Stroganovga tegishli "voksal" da) qo'yilgan. Opera, balet va drama spektakllarini Moskva universitetining teatr truppasini, N. S. Titov va P. V. Urusovning serf truppasini bitirgan aktyor va musiqachilar tomonidan sahnalashtirildi.

1780 yilda Opera binosi yoqib yuborilgandan so'ng, o'sha yili Petrovka ko'chasida Ketrin klassitsizm uslubidagi teatr binosi - Petrovskiy teatri 5 oyda qurilgan (me'mor X. Rouzberg; qarang Medoks teatri). 1789 yildan Vasiylik kengashi yurisdiksiyasida edi. 1805 yilda Petrovskiy teatri binosi yonib ketdi. 1806 yilda truppa Moskva Imperator Teatrlari Direktsiyasining yurisdiktsiyasiga kirdi va turli xonalarda o'z chiqishlarini davom ettirdi. 1816 yilda me'mor O. I. Bove tomonidan Teatr maydonini rekonstruksiya qilish loyihasi qabul qilindi; 1821 yilda imperator Aleksandr I me'mor A. A. Mixaylov tomonidan yangi teatr binosi loyihasini ma'qulladi. T. n. Imperiya uslubidagi Bolshoy Petrovskiy teatri Bove tomonidan ushbu loyihaga binoan qurilgan (ba'zi o'zgarishlar bilan va Petrovskiy teatri poydevoridan foydalangan holda); 1825 yilda ochilgan. Binoning to'rtburchaklar hajmiga taqa shaklidagi auditoriya yozilgan, sahna maydoni zalga teng edi va katta vestibullarga ega edi. Asosiy jabhada uchburchak uchi bo'lgan, Apollon kvadrigasi deb nomlangan haykalchali alabaster guruhi (yarim doira shaklidagi joyning orqa fonida joylashtirilgan) o'rnatilgan 8 ustunli monumental Ionik portiko ta'kidlangan. Bino Teatralnaya maydoni ansamblining asosiy kompozitsion dominantiga aylandi.

1853 yilgi olovdan so'ng, Bolshoy Teatr me'mori A.K. Kavosning loyihasiga binoan qayta tiklandi (haykaltaroshlik guruhini bronzadan ishlangan P. Klodt bilan almashtirgan holda), qurilish 1856 yilda yakunlandi. tashqi ko'rinishi, lekin tartibini saqlab qolgan; Bolshoy Teatrining arxitekturasi eklektizmning o'ziga xos xususiyatlariga ega bo'ldi. U 2005 yilgacha shu shaklda qoldi, kichik ichki va tashqi rekonstruksiyalar bundan mustasno (auditoriya 2000 dan ortiq kishini sig'dira oladi). 1924-59 yillarda Katta teatrning filiali ishlagan (birinchisining binosida) S. I. Zimin operalari Bolshaya Dmitrovkada). 1920 yilda teatrning sobiq imperatorlik foyesida kontsert zali ochildi. Betxovenskiy (2012 yilda unga "Imperial Foye" tarixiy nomi qaytarildi). Ulug 'Vatan urushi paytida Katta teatr xodimlarining bir qismi Kuybishevga evakuatsiya qilindi (1941–43), ba'zilari filialda spektakllar namoyish etishdi. 1961–89 yillarda Katta teatrning ba'zi spektakllari Kreml Kongresslar saroyi sahnasida bo'lib o'tdi. Teatrning asosiy binosini rekonstruksiya qilish paytida (2005–11) spektakllar faqat Yangi sahnada maxsus qurilgan binoda (me'mor A. Maslov loyihasi; 2002 yildan buyon faoliyat ko'rsatib kelmoqda) sahnalashtirildi. Katta teatrning asosiy (tarixiy deb ataladigan) sahnasi 2011 yilda ochilgan, o'shandan beri spektakllar ikki bosqichda sahnalashtirilgan. 2012 yilda yangi Betxoven zalida kontsertlar boshlandi.

Katta teatr tarixida imperator teatrlari direktorlari - A. A. Vsevolojskiy (1881–99), knyaz S. M. Volkonskiy (1899–1901), V. A. Telyakovskiy (1901–17) faoliyati muhim rol o'ynadi. 1882 yilda imperatorlik teatrlarini qayta tashkil etish amalga oshirildi, bosh dirijyor (bandmaster; I.K.Altani, 1882-1906), bosh rejissor (A.I.Bartsal, 1882-1903) va bosh xormeyster (U.I. Avranek, 1882-1929). ). Spektakllarni bezash murakkablashdi va asta -sekin sahnaning oddiy bezaklari doirasidan chiqib ketdi; KF Vals (1861-1910) bosh mashinist va bezakchi sifatida mashhur bo'ldi.

Keyinchalik musiqiy direktorlar: bosh dirijyorlar - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (baletning bosh dirijyori, 1900–24), S. A. Linch(1936–43), A. M. Pazovskiy (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65), GN Rojdestvenskiy (1965–70) , Yu I. Simonov (1970–85), A.N. Lazarev (1987–95), orkestrning badiiy rahbari P. Feranets (1995–98), Katta teatrning musiqiy rahbari, M.F. Ermler orkestrining badiiy rahbari. - 2000), badiiy rahbar G.N. Rojdestvenskiy (2000–01), musiqiy direktor va bosh dirijyor A.A. Vedernikov (2001–09), musiqiy direktor L. A. Desyatnikov (2009–10), musiqiy direktorlar va bosh dirijyorlar - V.S. Sinay(2010–13), T. T. Soxiev (2014 yildan).

Bosh direktorlar: V.A. Losskiy (1920–28), N. V. Smolich (1930–36), B. A. Mordvinov (1936–40), L. V. Baratov (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovskiy (1952, 1955 - 63, 1970–82); rejissyorlar guruhi rahbari G.P. Ansimov (1995-2000).

Asosiy xor ustalari: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Kuper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M Lykov (1988–95; 1995–2003, xorning badiiy rahbari), V.V.Borisov (2003 yildan).

Bosh rassomlar: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovskiy (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Uilyams (1941–47), VF Rindin (1953–70), N.N. Zolotarev ( 1971–88), V. Ya. Leventhal (1988–95), S.M.Barxin (1995–2000; shuningdek, badiiy rahbar, set -dizayner); Rassomlar xizmatining boshlig'i - A. Yu. Pikalova (2000 yildan).

1995-2000 yillarda teatrning badiiy rahbari - V. V. Vasilev ... Bosh direktorlar - A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (2013 yildan).

Opera truppasining badiiy rahbarlari: B.A. Rudenko ( 1995–99), V. P. Andropov (2000–02), M. F. Kasrashvili(2002-14 yillarda u rahbarlik qilgan opera truppasining ijodiy jamoalari), L.V. Talikova (2014 yildan opera kompaniyasi rahbari).

Bolshoy teatridagi opera

1779 yilda Znamenka opera teatri sahnasida birinchi rus operalaridan biri - "Miller", "Sehrgar", "Yolg'onchi" va "Matchmaker" paydo bo'ldi (matni A. O. Ablesimov, musiqasi M. M. Sokolovskiy). Petrovskiy teatri "Sayohatchilar" allegorik prologini (Ablesimov matni, musiqasi E.I.), "Sankt -Peterburg mehmon uyi" ni (1783) V. A. Pashkevichni qo'ydi. Opera uyining rivojlanishiga italyan (1780–82) va frantsuz (1784–1785) truppalarining gastrollari ta'sir ko'rsatdi. Petrovskiy teatrining truppasi aktyorlar va qo'shiqchilar E.S. Sandunova, M.S. Sinyavskaya, A.G. Ojogin, P.A. A.Alyabyev va A.N. Verstovskiyning "Musalar g'alabasi" prologidan iborat edi. O'shandan beri rus mualliflarining asarlari, asosan, voudevil operalari opera repertuarida tobora ko'proq o'rin egallab kelmoqda. 30 yildan ortiq opera truppasining ishi A.T. Verstovskiyning faoliyati bilan bog'liq edi - imperatorlik teatrlari direktsiyasi inspektori va bastakor, "Pan Tvardovskiy" (1828), "Vadim yoki 12 uyquning uyg'onishi" operalarining muallifi. Bokira qizlar "(1832)," Askold qabrlari "(1835)," Vatanni sog'inish "(1839). 1840 -yillarda. M.I.Glinkaning "Podshoh uchun hayot" (1842) va "Ruslan va Lyudmila" (1846) rus klassik operalarini sahnalashtirdi. 1856 yilda yangidan qurilgan "Katta teatr" Italiya truppasi tomonidan ijro etilgan V. Bellinining "Puritans" operasi bilan ochildi. 1860 -yillar G'arbiy Evropa ta'sirining kuchayishi bilan ajralib turardi (yangi imperatorlik teatrlari boshqarmasi Italiya operasi va chet el musiqachilariga yoqdi). Rus operalari orasida A. Serovning "Judit" (1865) va "Rogneda" (1868) sahnalari, A.S. Dargomijskiyning "Suv ​​parisi" (1859, 1865), 1869 yildan boshlab P.I. Chaykovskiyning operalari bor. Katta teatrda rus musiqa madaniyatining yuksalishi Evgeniy Oneginning (1881) katta opera sahnasida birinchi qo'yilishi, shuningdek, Chaykovskiyning boshqa asarlari, Peterburg bastakorlari operalari - N. A. Rimskiy -Korsakov, M. P. Mussorgskiy bilan bog'liq. Shu bilan birga, xorijiy bastakorlarning eng yaxshi asarlari - V.A.Motsart, G.Verdi, C.Gunod, J.Bizet, R.Vagner sahnalashtirildi. Qo'shiqchilar orasida. 19 - erta. 20 -asrlar: M.G. Gukov, E.P. Kadmina, N.V. Salina, A.I.Bartsal, I.V. Grizunov, V.R. Petrov, P.A. Xoxlov. S.V.Raxmaninovning dirijyorlik faoliyati (1904–06) teatr uchun muhim bosqichga aylandi. 1901–17 yillardagi Bolshoy teatrning gullab -yashnashi asosan F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov va A. V. Nezdanova, K. S. Stanislavskiy va Vl ismlari bilan bog'liq. VA. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin va A. Ya. Golovin.

1906–33 yillarda Bolshoy teatrning haqiqiy rahbari V. I. Suk edi, u rejissyor V. A. Losskiy bilan birgalikda rus va xorijiy opera klassikalari ustida ishlashni davom ettirdi (Aida, G. Verdi, 1922; Lohengrin, R. Vagner, 1923; "Boris Godunov ", M.P.Mussorgskiy, 1927) va L.V.Baratov, rassom F.F.Fedorovskiy. 1920 va 30 -yillarda. spektakllarni N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovskiy, S. A. Samosud, B. E. Xaykin, V. V. Barsova, K. G. Derjinskaya, E. D. Kruglikova, MP Maksakova, NA Obuxova, EA Stepanova, A.I.Baturin, IS Kozlovskiy olib borgan. , S. Ya. Lemeshev, MD Mixaylov, P. M Nortsov, A. Pirogov. Sovet operalarining premyeralari bo'lib o'tdi: V. A. Zolotarevning "Dekembristlar" (1925), S. N. Vasilenkoning "Quyoshning o'g'li" va I. P. Shishovning "soqov rassom" (ikkalasi ham 1929), A. A. Spendiarovning "Almast" (1930); 1935 yilda D. D. Shostakovichning Mtsensk okrugi xonim Makbet operasi qo'yildi. So'ngida. 1940 yilda Vagnerning "Valkyrie" (rejissyor S. M. Eyzenshteyn) sahnalashtirildi. Urushdan oldingi oxirgi ishlab chiqarish - Mussorgskiyning "Xovanshchina" (13.2.1941). 1918-1922 yillarda Bolshoy Teatrida KS Stanislavskiy boshchiligidagi Opera studiyasi bor edi.

1943 yil sentyabr oyida "Katta teatr" o'z mavsumini Moskvada M. I. Glinkaning "Ivan Susanin" operasi bilan ochdi. 1940-1950 yillarda. sahnalashtirilgan rus va yevropa mumtoz repertuarlari, shuningdek Sharqiy Yevropa bastakorlari - B. Smetana, S. Moniusko, L. Janacek, F. Erkel operalari. 1943 yildan buyon rejissyor BA Pokrovskiy nomi teatr bilan bog'liq, 50 yildan ortiq opera spektakllarining badiiy darajasini aniqlagan; uning "Urush va tinchlik" (1959), "Semyon Kotko" (1970) va S. Prokofievning "Qimorboz" (1974), Glinkaning "Ruslan va Lyudmila" (1972) operalarini sahnalashtirgan. Verdi (1978). Umuman olganda, 1970 -yillarning opera repertuarlari uchun - erta. 1980 -yillar uslubiy xilma -xillik xarakterlidir: 18 -asr operalaridan. ("Yuliy Tsezar" G. F. Xandel, 1979; "Aulisdagi efigeniya", K. V. Gluk, 1983), XIX asr opera klassikalari. ("Reyn Oltin", R. Vagner, 1979) sovet operasiga (R.K. Shchedrin "O'lik ruhlar", 1977; "Monastirda nikoh", Prokofyev, 1982). 1950-70 yillardagi eng yaxshi spektakllarda. kuylagan I. K. Arxipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, AF Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, PG Lisitsian, Yu A. A. Mazurok, E.E. Nesterenko, AP Ognivtsev, II Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, E. F. Svetlanov, G. N. Rojdestvenskiy, K. A. Simeonov va boshqalar o'tkazgan I. Simonov beqarorlik davrini boshladi; 1988 yilgacha faqat bir nechta opera spektakllari ijro etildi: "Ko'rinmas Kitej shahri va qiz Fevroniya afsonasi" (rejissyor R. I. Tixomirov) va N. A. Rimskiy-Korsakovning "Tsar Saltan ertagi" (rejissyor G. P. Ansimov), Verter ”J. Massenet (rejissyor E. Obraztsova), P. Chaykovskiy" Mazepa "(rejissyor S. Bondarchuk).

Oxiridan. 1980 -yillar operativ repertuar siyosati kamdan-kam ijro etiladigan asarlarga yo'naltirilganligi bilan aniqlandi: G. Paisiello (1986, dirijyor V. Ye. Vayss, rejissyor G.M. Gelovani), "Go'zal Miller Ayol", NA Rimskiy-Korsakovning "Oltin Xo'roz" operasi (1988) , dirijyor E. F. Svetlanov, rejissyor G. P. Ansimov), "Mlada" (1988, bu sahnada birinchi marta; dirijyor A. N. Lazarev, rejissyor B. A. Pokrovskiy), "Rojdestvodan oldingi tun" (1990, dirijyor Lazarev, rejissyor A. Titel) , Chaykovskiyning "Orlean xizmatkori" (1990, bu sahnada birinchi marta; dirijyor Lazarev, rejissyor Pokrovskiy), Aleko va "Achchiq ritsar S.V. Raxmaninov" (ikkalasi 1994, dirijyor Lazarev, rejissyor N.I. Kuznetsov). Spektakllar orasida A. P. Borodinning "Shahzoda Igor" operasi (tahr. E. M. Levashev; 1992 yil, Genuyadagi "Karlo Felice" teatri bilan birgalikda ishlab chiqarish; dirijyor Lazarev, rejissyor Pokrovskiy) bor. Bu yillar davomida qo'shiqchilarning chet elga ketishi boshlandi, bu esa (bosh rejissyor lavozimi bo'lmaganida) spektakllar sifatining pasayishiga olib keldi.

1995–2000 yillarda repertuar 19-asr rus operalariga asoslangan bo'lib, ular orasida: I. I. Glinkaning "Ivan Susanin" (L. V. Baratov 1945, rejissyor V. G. Milkov), P. I. Chaykovskiy "Iolanta" (rej. GP Ansimov tomonidan; ikkalasi 1997), "Francesca da Rimini" S.V.Raxmaninov (1998, dirijyor A.N. Chistyakov, rejissyor BA Pokrovskiy). 1995 yildan buyon Katta teatrda xorijiy operalar asl tilda ijro etila boshlandi. B. Rudenko tashabbusi bilan G. Donizetti (dirijyor P. Feranets) va V. Bellini "Norma" (dirijyor Chistyakov; ikkalasi ham 1998) operalarining "Lucia di Lammermoor" operalari ijro etildi. Boshqa operalar qatorida: M. P. Mussorgskiyning "Xovanshchina" (1995, dirijyor M. L. Rostropovich, rejissyor B. A. Pokrovskiy), D. D. Shostakovichning "O'yinchilar" (1996, kontsert spektakli, bu sahnada birinchi marta dirijyor Chistyakov), eng muvaffaqiyatli bu yillarning ishlab chiqarilishi - SS Prokofievning "Uch apelsinga bo'lgan muhabbat" (1997, rejissyor P. Ustinov).

2001 yilda Katta teatrda birinchi marta G. Verdining "Nabukko" operasi (dirijyor M. F. Ermler, rejissyor M. S. Kislyarov), Prokofiev (rejissyor A. Titel) sahnalashtirildi. Repertuar va kadrlar siyosati asoslari (2001 yildan): spektakl ustida ishlash, ijrochilarni shartnoma asosida taklif qilish (asosiy truppa asta -sekin kamayishi bilan), xorijiy spektakllarni ijaraga berish ("Taqdir kuchi" G. . Verdi, 2001, San -Karlo teatri asarini ijaraga olgan ", Neapol); F. Chiliyaning "Adrien Lekuvur" (2002, bu sahnada birinchi marta, La Skala teatrining sahna ko'rinishida), Verdining Falstaff (2005, La Skaladan spektakl ijarasi, rejissyor J. Strexler). Rus operalari orasida M. I. Glinkaning sahnalashtirilgan "Ruslan va Lyudmila" (orkestrdagi "tarixiy" asboblar ishtirokida, dirijyor A. A. Vedernikov, rejissyor V. M. Kramer; 2003), "Olovli farishta" (2004, birinchi marta) Katta teatrda; dirijyor Vedernikov, rejissyor F. Zambello).

2002 yilda Yangi sahna ochildi, birinchi spektakli N. A. Rimskiy-Korsakovning "Qor qizi" (dirijyor N. G. Alekseev, rejissyor) D.V.Belov). Ishlab chiqarishlar orasida: I.F.Stravinskiyning "Rakning sarguzashtlari" (2003, birinchi marta Katta teatrda; dirijyor AV Titov, rejissyor D.F. Chernyakov), 1 -nashrda R. Vagnerning "Uchayotgan gollandiyalik" (2004) , bilan birgaBavariya davlat operasi;dirijyor A.A. Vedernikov, rejissyor P. Konvichniy). Nozik minimalist sahna echimi G. Puchchinining "Madam kapalak" operasini (2005, rejissyor va rassom R. Uilson ). M.V. Pletnev "Spades malikasi" spektakliga (2007, rejissyor V. V. Fokin). "Boris Godunov" filmi uchunM.P. Mussorgskiy D.D.Shostakovich (2007) versiyasida, rejissyor A.N. Sokurov , kim uchun bu opera uyidagi birinchi tajriba edi. Bu yillar ishlab chiqarishlari orasida G. Verdining Makbet operasi (2003, dirijyor M. Panny, rejissyor E. Nekrosius ), LA Desyatnikovning "Rosenthal bolalari" (2005, jahon premyerasi; dirijyor Vedernikov, rejissyor Nekroshus), Chaykovskiyning "Evgeniy Onegin" (2006, dirijyor Vedernikov, rejissyor Chernyakov), "Ko'rinmas Kitej shahri afsonasi va Qiz Fevroniya "A. Rimskiy-Korsakov (2008, Italiyaning Kalyari shahridagi Liriko teatri bilan birgalikda; dirijyor Vedernikov, rejissyor Nekroshius), A. Bergning" Vozek "(2009, birinchi marta Moskvada; dirijyor T. Currentzis, rejissyor va rassom Chernyakov).

2009 yildan buyon "Katta teatr" da "Yoshlar operasi" dasturi boshlandi, uning ishtirokchilari 2 yil davomida tayyorgarlikdan o'tdilar va teatr spektakllarida qatnashadilar. 2010 yildan buyon xorijiy rejissyorlar va ijrochilar barcha spektakllarda ishtirok etishlari aniq. 2010 yilda I. Strausning "Yarasa" operettasi (bu sahnada birinchi marta), VA Motsartning "Don Jovanni" operasi (Aix-en-Provansdagi Xalqaro festival, "Real" teatri bilan birgalikda) "Madridda va Torontodagi Kanada opera teatri; dirijyor Currentzis, rejissyor va rassom Chernyakov), 2011 yilda - N. A. Rimskiy -Korsakovning" Oltin kokerel "operasi (dirijyor V. Sinaiskiy, rejissyor K. Serebrennikov).

2011 yilda rekonstruktsiya qilinganidan so'ng ochilgan asosiy (tarixiy) sahnadagi birinchi spektakl - M. I. Glinkaning "Ruslan va Lyudmila" dirijyori (dirijyor V. M. Yurovskiy, rejissyor va rassom D. F. Chernyakov) - operaning hayratlanarli sahnasi tufayli janjalga hamroh bo'ldi. . Bunga "muvozanat" sifatida, o'sha yili N.A.Rimskiy-Korsakov (1948, rejissyor) versiyasida M.P.Mussorgskiyning "Boris Godunov" spektakli qayta tiklandi. L.V. Baratov). 2012 yilda Moskvada R. Straussning "Rose Cavalier" operasining birinchi spektakli (dirijyor VS Sinayskiy, rejissyor S. Lawless), Bolshoy teatrida M. Ravelning "Bola va sehr" operasining birinchi sahna spektakli qo'yildi. (dirijyor A.A.Soloviev, rejissyor va rassom E. MakDonald), A.P.Borodinning "Shahzoda Igor" yana sahnaga qo'yildi (yangi versiyada P.V.Karmanov, maslahatchi V.I. Martynov , dirijyor Sinaiski, rejissyor Yu. NS. Lyubimov), shuningdek, P. I. Chaykovskiyning "Sehrgar", V. Bellini "Somnambula" va boshqalar. Rimskiy -Korsakovning "Podshoh kelini" (dirijyor G.N. Rojdestvenskiy, F.F. Bolshoy teatrining ssenografiyasi asosida sahnalashtirilgan - "Hikoya. Kay va Gerda ", S. S. Banevich. So'nggi yillardagi prodyuserlar orasida - G. F. Handelning "Rodelinda" (2015 yil, birinchi marta Moskvada,Ingliz milliy operasi;dirijyor K. Molds, rejissyor R. Jons), G. Puchchinining "Manon Leskot" (birinchi marta Katta teatrda; dirijyor J. Binyamini, rejissyor A. Ya. Shapiro), B. Brittenning "Billi Budd". (birinchi marta Bolshoy Teatrida ingliz milliy operasi bilan birgalikda vaBerlindagi nemis operasi;dirijyor U. Leysi, rejissyor D. Alden; ikkalasi ham 2016).

Bolshoy baleti

1784 yilda Petrovskiy teatrining truppasiga 1773 yilda Mehribonlik uyida ochilgan balet sinfining o'quvchilari kirgan. Birinchi xoreograflar italiyaliklar va frantsuzlar edi (L. Paradise, F. va C. Morelli, P. Pinuchchi, J. Solomoniy). Repertuarda o'z ishlab chiqarishlari va J.J. Noverra, janrli komediya baletlari.

19 -asrning birinchi uchdan birida Bolshoy Teatrining balet san'ati rivojlanishida. A.P.ning faoliyati. Glushkovskiy, 1812–39 yillarda balet truppasini boshqargan. U turli janrdagi spektakllarni, shu jumladan A. Pushkin syujetlarida ("Ruslan va Lyudmila, yoki Chernomorni ag'darish, yovuz sehrgar", 1821 yil F. E. Sholz; "Qora ro'mol yoki jazolangan xiyonat" qo'shma musiqaga, 1831), shuningdek, Sh.L.ning ko'plab Peterburg asarlarining Moskva bosqichiga o'tkazildi. Didlo... Romantizm Katta teatr sahnasida xoreograf F. Gulen-Sor, bu erda 1823–39 yillarda ishlagan va Parijdan bir qancha baletlarni olib kelgan (J. Shnaytjoferning La Silfidi, F. Taglionining xoreografiyasi, 1837 va boshqalar). Uning shogirdlari va eng mashhur ijrochilari orasida: E.A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopuxina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. 1850 yilda avstriyalik raqqosa F.ning chiqishlari alohida ahamiyatga ega edi. Elsler, buning natijasida J. Zh baletlari. Perrault(Ch. Punya "Esmeralda" va boshqalar).

Serdan. 19 -asr romantik balet o'z ahamiyatini yo'qotishni boshladi, garchi truppa o'zlariga tortgan rassomlarni saqlab qolgan bo'lsa -da: P.P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, 1870 -yillarda. - A.I.Sobeschanskaya. 1860-90 -yillarda. Bolshoy teatrida truppaga rahbarlik qiladigan yoki individual spektakllar qo'yadigan bir nechta xoreograflar almashtirildi. 1861–63 yillarda K. Blasis, faqat o'qituvchi sifatida shuhrat qozongan. 1860 -yillarda eng ko'p repertuar. A. baletlari bor edi. Sent -Leone, Sankt -Peterburgdan Ch.Punya (1866) "Kichkina kambur ot" spektaklini ko'chirgan. Teatrning muhim yutug'i - M. I. tomonidan sahnalashtirilgan L. F. Minkusning "Don Kixot" baleti. Petipa 1869 yilda. 1867–69 yillarda u S. S. Sokolovning bir qancha spektakllarini qo'ydi (Fern, yoki Ivan Kupaladagi tun Yu. G. Gerber va boshqalar). 1877 yilda Germaniyadan kelgan taniqli xoreograf V. Reisinger PI Chaykovskiyning "Oqqush ko'li" ning 1 -chi (muvaffaqiyatsiz) versiyasiga rejissyor bo'ldi. 1880-90-yillarda. Katta teatrda xoreograflar J. Xansen, X. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Xlyustin... Oxirigacha. 19 -asrda truppada kuchli raqqoslar borligiga qaramay (L.N.Geyten, L.A. Roslavleva, N.F. Manoxin, N.P.Domashev), Bolshoy baleti inqirozga uchradi: Moskva P.I.Çaykovskiyni ko'rmadi (faqat 1899 yilda "Uxlab yotgan go'zal" baleti). A.A. Gorskiy tomonidan Bolshoy Teatriga topshirilgan), Petipa va LI tomonidan eng yaxshi spektakllar Ivanova... 1882 yilda yarmiga qisqartirilgan truppani tugatish masalasi hatto ko'tarildi. Buning sababi qisman imperator teatrlari direktsiyasining Moskva baletining an'analarini e'tiborsiz qoldirgan truppaga (o'sha paytda viloyat deb hisoblangan) e'tiborining pastligi edi, ularning yangilanishi rus san'atidagi islohotlar davrida mumkin bo'ldi. boshlanishi 20 -asr

1902 yilda balet truppasini A.A.Gorskiy boshqargan. Uning faoliyati "Katta teatr" baletining tiklanishi va gullab -yashnashiga yordam berdi. Xoreograf baletni dramatik mazmun bilan to'ldirishga harakat qildi, aksiyaning mantiqiyligi va uyg'unligiga, milliy ta'mning aniqligiga va tarixiy haqiqiyligiga erishdi. Gorskiy o'z xoreograf ishini Moskvada boshqalarning baletlarini qayta ishlashdan boshladi [Don Kixot L.F. Minkus (Sankt -Peterburgda M.I. Petipa tomonidan ishlab chiqarilgan), 1900; "Oqqush ko'li" (Peterburgdagi Petipa va L.I. Ivanovlarning 1901 yilgi spektakli asosida). Bu spektakllarda asosan akademik baletning strukturaviy shakllari saqlanib qolgan (variatsiyalar, kichik ansambllar, balet korpuslari) va Svan ko'lida Sankt -Peterburg xoreografiyasi ham bo'lgan. Gorskiy g'oyasining eng to'liq timsoli A. Yu.Simonning "Gudulaning qizi" mimodramasida (1902) olingan. Gorskiyning eng yaxshi original asarlari AF Arendsning "Salambo" (1910), "Sevgi tez!" E. Grigning musiqasi (1913) Klassik baletlarning o'zgarishi ham katta ahamiyatga ega edi, lekin yo'nalish va xarakter raqsi sohasidagi kashfiyotlar, an'anaviy simmetriyani buzgan ommaviy sonlarning innovatsion rasmlari ba'zida ularga asossiz pasayish bilan birga kelgan. Klassik raqs huquqlari, o'tmishdoshlar xoreografiyasidagi g'ayrioddiy o'zgarishlar, 20 -asrning birinchi o'n yilliklarining turli badiiy tendentsiyalaridan kelib chiqqan texnikaning eklektik kombinatsiyasi.Gorskiyning sheriklari teatrning etakchi raqqoslari M.M. Mordkin, V.A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, pantomima ustalari V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. E.V ham u bilan ishlagan. Geltser va V.D. Tixomirov, raqqosalar A. E. Volinin, L. L. Novikov, lekin umuman Gorskiy akademik yo'nalishdagi rassomlar bilan yaqin hamkorlik qilishga intilmadi. Uning ijodiy faoliyati tugashi bilan, uning ta'siri ostida doimiy ravishda qayta qurilgan "Bolshoy teatr" truppasi eski repertuarining katta spektakllarini ijro etish mahoratini deyarli yo'qotdi.

1920 va 30 -yillarda. klassikaga qaytishga moyillik bor edi. VD Tixomirov aslida o'sha paytda balet uchun mas'ul bo'lgan (va 1925 yildan lavozimda). U M. M. yangi musiqiy nashrining xoreografiyasini qaytarib berdi R.M.Glier).

1920 -yillar Rossiyada - san'atning barcha turlarida, shu jumladan raqsda yangi shakllarni izlash vaqti. Biroq, innovatsion xoreograflar Katta teatrga kamdan -kam qabul qilindi. 1925 yilda K. Ya. Goleizovskiy teatr filiali sahnasida S.N.ning "Jozef go'zal" baleti qo'yilgan. Erdman... Rasmiy e'tirof etilgan yutuq VD Tixomirov va LA Lashchilinning "Qizil ko'knor" ni RM Glier (1927) musiqasi asosida ishlab chiqarilgan deb topildi, bu erda dolzarb mazmuni an'anaviy shaklda (balet "orzusi", kanonik pas de de, ekstravaganza) kiyingan. elementlar). A.A.Gorskiy ijodining an'analarini o'sha paytda I.A. Moiseev, VA Oranskiyning "Futbolchi" (1930, Lashchilin bilan birgalikda) va "Uch semiz odam" (1935) baletlarini, shuningdek, AF Arendsning "Salammbo" ning yangi versiyasini (1932) sahnalashtirgan.

Oxiridan. 1920 -yillar Bolshoy teatrining roli - hozirda mamlakat poytaxtining "asosiy" teatri - o'sib bormoqda. 1930 -yillarda. balet ustalari, o'qituvchilar va rassomlar bu erga Leningraddan ko'chirildi, eng yaxshi spektakllar ko'chirildi. M.T. Semyonova va A.N. Ermolaev moskvaliklar bilan birga etakchi ijrochilarga aylandi O.V. Lepeshinskaya, A.M. Messerer, MM. Gabovich... Leningrad o'qituvchilari E.P. Gerdt, A. M. Monaxov, V. A. Semyonov, xoreograf A. I. Chekrygin. Bu Moskva baletining texnik mahoratini, uning spektakllarining sahna madaniyatini yaxshilashga yordam berdi, lekin shu bilan birga, ma'lum darajada Moskvadagi o'ziga xos ijro uslubi va sahna an'analarini yo'qotishiga olib keldi.

30-40 -yillarda. Repertuarga B.V.Asafievning "Parij olovi" baletlari, V.I.ning xoreografiyasi kiradi. Vainonena va drama baletining durdonalari - Asafievning "Baxchisaroy favvorasi", xoreograf R.V. Zaxarova va S. Prokofyevning "Romeo va Julietta", L. M. xoreografiyasi. Lavrovskiy(1946 yilda G.S.dan keyin Moskvaga ko'chib kelgan. Ulanova), shuningdek, o'z ishlarida rus akademizmining an'analarini davom ettirgan xoreograflarning asarlari: Vainonen (P.I. Chaykovskiyning yong'og'i) F.V. Lopuxova("Yorqin oqim" D. D. Shostakovich), V. M. Chabukiani(A. A. Kerinning "Laurensiya"). 1944 yilda bosh xoreograf lavozimini egallagan Lavrovskiy Bolshoy teatrida A. Odamning Jizelini sahnalashtirdi.

1930 -yillardan boshlab. va o'rtasiga qadar. 1950 -yillar baletning rivojlanishidagi asosiy tendentsiya uning realistik drama teatri bilan yaqinlashuvi edi. K ser. 1950 -yillar baraban baleti janrining foydasi oshdi. O'zgarishlarga, uning o'ziga xos xususiyatlarini xoreografik spektaklga qaytishga, raqs yordamida tasvirlar va to'qnashuvlarni ochishga intilgan bir guruh yosh xoreograflar paydo bo'ldi. 1959 yilda yangi teatrning birinchi tug'ilganlaridan biri Bolshoy Teatriga topshirildi - S. S. Prokofyevning "Tosh gul" baleti, YuN N. xoreografiyasi. Grigorovich va dizayn S. B. Virsaladze(premera 1957 yilda Leningrad davlat akademik teatrlar teatrida bo'lib o'tgan). Boshida. 1960 -yillar N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilev Bolshoy teatrida sahnalashtirilgan N.N.Karetnikovning bir aktli baletlari (Vanina Vanini, 1962; Geologlar, 1964), IF Stravinskiy (Muqaddas bahor, 1965).

Oxiridan. 1950 -yillar Katta teatr balet truppasi chet elda muntazam ravishda chiqish qila boshladi va u erda katta shuhrat qozondi. Keyingi yigirma yil teatrning gullab -yashnashi edi, u yorqin odamlarga boy edi, butun dunyoda uning sahna va ijro uslubini namoyish etdi, bu keng va xalqaro auditoriyaga qaratilgan edi. Gastrol safarida namoyish etilgan spektakllar klassikaning xorijiy nashrlariga, shuningdek, evropalik xoreograflar K.ning asl asariga ta'sir ko'rsatdi. Makmillan, J. Kranko va boshq.

1964–95 yillarda balet truppasiga rahbarlik qilgan Yu. N. Grigorovich o'z faoliyatini A.L. Melikovning "Sevgi afsonasi" filmidan (1965) boshlagan, bundan oldin u Leningrad va Novosibirskda (ikkalasi ham 1961) sahnalashtirgan. Keyingi 20 yil ichida SB Virsaladze bilan hamkorlikda yaratilgan bir qancha o'ziga xos asarlar paydo bo'ldi: P.I. Chaykovskiyning "Щелкунчик" (1966), A.I.Xachaturyanning "Spartak" (1968), "Dahshatli Ivan" S musiqasiga. . S. Prokofiev (1975), A. Ya.Eshpayning "Angara" si (1976), Prokofyevning "Romeo va Julietta" si (1979). 1982 yilda Grigorovich Bolshoy teatrida Dmitriy Shostakovichning "Oltin asr" baletining so'nggi original baletini qo'ydi. Katta tomoshabin sahnalari bo'lgan bu keng ko'lamli spektakllar o'ziga xos ijro uslubini - ifodali, qahramonlik, ba'zan dabdabali bo'lishni talab qildi. Grigorovich o'z spektakllarini yozish bilan bir qatorda klassik merosni tahrir qilishda ham faol ishtirok etdi. Uning "Uyqudagi go'zal" (1963 va 1973) asarlari M.I.Petipaning asl nusxasi asosida yaratilgan. Grigorovich Chaykovskiyning "Oqqush ko'li" ni (1969), A. A. Glazunovning "Raymonda" ni (1984) sezilarli darajada qayta ko'rib chiqdi. L.F.Minkusning "La Bayadere" spektakli (1991, GATOB tahririda) Moskva sahnasida ko'p yillar davomida namoyish etilmagan spektaklni qaytarib berdi. Jizel (1987) va Le Korserga (1994 y., K.M. asosida) kamroq fundamental o'zgarishlar kiritildi. , Yu.K. Vladimirov, A. B. Godunov va boshqalar.Lekin, Grigorovich spektakllarining ustunligi ham salbiy tomonga ega edi - bu repertuarning monotonligiga olib keldi. Diqqat faqat klassik raqsga va uning doirasida qahramonlik rejasining so'z boyligiga (katta sakrashlar va adagio pozalari, akrobatik tayanchlar), xarakterli, tarixiy, kundalik, groteskli raqamlar va pantomima sahnalaridan deyarli butunlay chiqarib tashlangan, truppaning ijodiy imkoniyatlarini toraytirdi. Eski baletlarning yangi spektakllari va nashrlarida xarakterli raqqoslar va mimistlar deyarli qatnashmagan, bu tabiiy ravishda xarakterli raqs va pantomima san'atining pasayishiga olib kelgan. Eski balet va boshqa xoreograflarning spektakllari kamdan -kam ijro etilardi va o'tmishda Moskva uchun an'anaviy bo'lgan komediya baletlari Katta teatr sahnasidan g'oyib bo'ldi. Grigorovich rahbarlik qilgan yillarda N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilev (I. F. Stravinskiyning "Bahor marosimi"), V. I. Vainonen (B. V.Asafievaning "Parij olovi"), A. Alonso ( J. Bizetning "Karmen Suite" - RK Shchedrin), A.I Shuningdek, truppaning faxri bo'lgan Radunskiy (Kichik kambur ot), L.M. Lavrovskiy (S. Prokofyevning "Romeo va Julietta"), Chaykovskiyning "Oqqush ko'li" va "Don Kixot" ning eski Moskva nashrlari ham g'oyib bo'ldi. O'rtacha. 1990 -yillar katta zamonaviy xoreograflar Bolshoy teatrida ishlamagan. Ba'zi spektakllarni V.V.Vasilev, M.M.Plisetskaya, A.B. Ashton["Bekor qilingan ehtiyot chorasi" F. (LF) Gerold, 2002], J. Neumier("Yoz kechasi orzusi" musiqasiga F. Mendelssohn va D. Ligeti, 2004). Eng buyuk frantsuz xoreograflari P. Lacotte(M.I. Petipa, 2000 y. Pyesi asosida Ch. Puniyaning "Fir'avn qizi") va R. Petit ("Spades malikasi", P.I. Chaykovskiy musiqasi, 2001). XIX va XX asr klassiklaridan. Bu yillar davomida L.M.Lavrovskiyning "Romeo va Juletta" va eski Don Don Kixot nashrlari tiklandi. V.V. Vasilev (badiiy rahbar - teatr direktori 1995–2000) klassik spektakllarning o'z versiyalarini tayyorlagan ("Oqqush ko'li", 1996; Jizel, 1997). Hamma R. 2000 -yillar repertuarda S. Prokofyev baletlarining yangi asarlari paydo bo'ldi (Romeo va Juletta R. Poklitaru va D. Donnellan, 2003; Zolushka Y. M. Possoxov va Y. O. Borisov, 2006) va D. D. Shostakovich ("Yorqin oqim", 2003; "Bolt") , 2005; ikkalasi - rejissyor A.O. Ratmanskiy ), xoreografiyaning zamonaviy ekspressiv vositalari yordamida amalga oshiriladi.

21 -asrning birinchi yillari repertuarida muhim o'rin. Ratmanskiy asarlarini egallagan (2004–09 yillarda Bolshoy baletining badiiy rahbari). Yuqorida sanab o'tilganlardan tashqari, u o'z spektakllarini qo'ydi va Moskva sahnasiga o'tkazdi: L. Bernshteyn musiqasiga "Lea" (2004), IF Stravinskiyning "O'yin kartalari" (2005), "Parij olovi" B.V.Asafiev (2008, V. I. Vainonen xoreografiya qismlaridan foydalangan holda), "Rus fasllari" L. A. Desyatnikov musiqasiga (2008).

2007 yildan buyon "Katta teatr" tarixiy materiallar asosida klassik baletlarni tiklash ishlarini boshladi. Bu, ayniqsa, 2009–11 yillarda, truppaning badiiy rahbari Y. P. Burlakning eski xoreografiyasini biluvchi bo'lganida faol edi: A. Adam tomonidan Le Korser (2007, rejissyorlar A.O. Ratmanskiy va Burlak M.I. Pasdan keyin L.F. Paquita baletidan). Minkus (2008, Burlak Petipadan keyin sahnalashtirgan), L. Delibesning Coppelia (2009, Petipadan keyin SG Vixarev sahnalashtirgan), Esmeralda Ch. Punya (2009, Burlaka va V.M. Medvedev Petipadan keyin), IF tomonidan "Petrushka" Stravinskiy (2010, rejissyor Vixarev, MALEGOT nashri asosida).

2009 yilda Yuriy N. Grigorovich Bolshoy Teatrida baletmeysterlik lavozimiga qaytdi, u bir nechta spektakllarini davom ettirdi (Romeo va Juletta, 2010; Ivan Dahshatli, 2012; Sevgi afsonasi, 2014; "Oltin asr", 2016 yil), Uxlab yotgan go'zallikning yangi nashrini tayyorladi (2011).

2000 -yillarning oxiridan boshlab. zamonaviy repertuar sohasida katta syujetli spektakllarga burilish yuz berdi (L.A. Desyatnikovning "Yo'qotilgan illuziyalar", A.O. Ratmanskiyning xoreografiyasi, 2011; P. Chaykovskiy musiqasiga "Onegin", G. Kranko xoreografiyasi, 2013; "Marko Spada yoki qaroqchining qizi" D. Aubert, xoreografiya P. Lacotte, 2013; F. Shopen musiqasi ostida "Kameliya xonimi", J. Neumeier xoreografiyasi, 2014; DD Shostakovich musiqasiga, J. K. Mayoning xoreografiyasi, 2014 yil; "Bizning davr qahramoni" I. A. Demutskiy, xoreografiya Y. M. Possoxov, 2015; Ratmanskiy xoreografiyasida S. Prokofievning "Romeo va Julietta", 2017; 2-chi (2007) va 1-chi (2013) darajali, Birinchi chaqirilgan Muqaddas Havoriy Endryu ordeni (2017).

Katta teatr 1776 yil mart oyida, taniqli xayriyachi, Moskva prokurori, knyaz Pyotr Urusov "har xil teatr tomoshalarini o'z ichiga olishga" eng yuqori ruxsatni olganida tashkil etilgan, deb qabul qilingan. Urusov va uning hamrohi Mixail Medoks Moskvada birinchi doimiy truppani yaratdilar.

Dastlab, teatrning o'z binosi bo'lmagan va ko'pincha Vorontsovning Znamenkadagi uyida spektakllar qo'yilgan. Ammo 1780 yilda X. Rouzberg loyihasiga binoan Medox mablag'lari hisobidan zamonaviy Katta teatr o'rnida maxsus tosh bino qurilgan. Teatr joylashgan ko'cha nomiga ko'ra, u "Petrovskiy" deb nomlana boshladi.

Moskvadagi birinchi professional teatrning repertuari drama, opera va balet spektakllaridan iborat edi. Operalarga alohida e'tibor qaratildi, shuning uchun Petrovskiy teatri ko'pincha Opera teatri deb nomlandi.

1805 yilda bino yonib ketdi va 1825 yilgacha spektakllar turli joylarda yana sahnalashtirildi.

1820 -yillarda sobiq Petrovskiy teatri oldidagi maydon rekonstruksiya qilindi. Bu erda me'mor o'ylab topganidek, mumtoz ansambl paydo bo'ldi, uning dominanti Katta teatr binosi edi (1824). U qisman yonib ketgan Petrovskiy teatrining devorlarini o'z ichiga olgan.

Klassik uslubda, Apollon xudosining aravasi portiko ustida joylashgan, ichkarisida qizil va oltin ranglarda bezatilgan, sakkiz ustunli bino Evropadagi eng zo'r teatr edi va Milan La Skaladan keyin ikkinchi o'rinda edi. U 1825 yil 6 (18) yanvarda ochilgan.

Ammo bu teatr ham avvalgisining taqdirini boshidan kechirdi: 1853 yil 11 martda noma'lum sabab bilan teatrda yong'in chiqdi. Kostyumlar, bezaklar, truppaning arxivi, musiqa kutubxonasining bir qismi, nodir musiqa asboblari vayron qilingan, binoning o'zi shikastlangan.

Uning tiklanishiga Albert Kavos rahbarlik qilgan. U Beauvaisning volumetrik-fazoviy tuzilishini asos qilib oldi, lekin binoning balandligini oshirdi, nisbatlarini o'zgartirdi va dekorni qayta ishladi; yon tomonlarida lampalari bo'lgan quyma temir galereyalar paydo bo'ldi. Kavos 3000 kishini sig'dira oladigan asosiy auditoriyaning shakli va hajmini o'zgartirdi. Apollonning Bove teatrini bezatgan alabaster guruhi olovda halok bo'ldi. Yangisini yaratish uchun Kavos Sankt -Peterburgdagi Fontanka daryosi ustidagi Anichkov ko'prigidagi mashhur otliq guruhlari muallifi, mashhur rus haykaltaroshi Pyotr Klodtni taklif qildi. Klodt hozirda butun dunyoda mashhur bo'lgan Apollon bilan haykaltaroshlik guruhini yaratdi.

Yangi Bolshoy Teatr 16 oy ichida qayta qurildi va 1856 yil 20 -avgustda Aleksandr II ning tojini ko'tarish uchun ochildi.

Bu shaklda teatr yigirmanchi asr oxirigacha mavjud edi. 2005 yilda Katta teatrni eng katta hajmdagi restavratsiya va rekonstruksiya ishlari boshlandi. Qayta tiklash loyihasi bir necha bor qayta ko'rib chiqilgan. Yangilangan Bolshoy teatri 2011 yil 11 oktyabrda ochilgan.

225 yilligini nishonlayotgan "Bolshoy teatr" ning tarixi shunchalik ulug'vorki, uni chalkashtirib yuborish mumkin. Undan siz apokrif va sarguzasht romanini teng muvaffaqiyat bilan yaratishingiz mumkin. Teatr bir necha bor yondirildi, qayta qurildi, qayta qurildi, truppasi birlashdi va ajralib chiqdi.

Ikki marta tug'ilgan (1776-1856)

225 yilligini nishonlayotgan "Katta teatr" ning tarixi shunchalik ulug'vorki, uni chalkashtirib yuborish mumkin. Undan siz apokrif va sarguzasht romanini teng muvaffaqiyat bilan yaratishingiz mumkin. Teatr bir necha bor yondirildi, qayta qurildi, qayta qurildi, truppasi birlashdi va ajralib chiqdi. Va hatto Bolshoy Teatrda ikkita tug'ilgan sanasi bor. Shuning uchun uning yuz yillik va ikki yillik yubileylari bir asrga emas, balki atigi 51 yilga bo'linadi. Nima uchun? Dastlab, Katta teatr Teatralnaya maydonida xudo Apollonning aravasi bilan sakkizta ustunli ajoyib teatr Teatralnaya maydonida - Bolshoy Petrovskiy teatrida paydo bo'lgan kundan boshlab, uning yillarini hisoblab chiqdi, uning qurilishi Moskva uchun haqiqiy voqea bo'ldi. 19 -asr boshlari. Klassik uslubdagi, bino qizil va oltin ranglarda bezatilgan, zamondoshlarining fikriga ko'ra, Evropadagi eng zo'r teatr edi va Milan miqyosida La Skaladan keyin ikkinchi o'rinda edi. Uning ochilishi 1825 yil 6 (18) yanvarda bo'lib o'tdi. Ushbu voqea sharafiga A. Alyabyev va A. Verstovskiy musiqalari bilan M. Dmitrievning "Musalar zafari" prologosi berildi. Unda "Genius Rossiya dahosi" medoks teatri vayronalari ustidan yangi ajoyib san'at - Bolshoy Petrovskiy teatrini qanday yaratganligi allegorik tarzda tasvirlangan.

Biroq, "Muses g'alabasi" butun olamga zavq bag'ishlagan, kuchlari ko'rsatgan truppa o'sha paytda yarim asrdan beri mavjud edi.

U viloyat prokurori knyaz Pyotr Vasilevich Urusov tomonidan 1772 yilda boshlangan. 1776 yil 17 (28) martdan keyin "unga har xil teatr tomoshalarini, shuningdek kontsertlar, vokallar va maskaradlarni namoyish etishga eng yuqori ruxsatnoma berildi va undan boshqa hech kim bunday o'yin -kulgiga ruxsat berilmasligi kerak" imtiyozga ko'ra, unga zarar etkazilmasligi uchun ".

Uch yil o'tgach, u imperator Ketrin II ga Moskvadagi rus teatrini saqlab qolish uchun o'n yillik imtiyoz berishni so'radi va truppa uchun doimiy teatr binosi qurish majburiyatini oldi. Afsuski, Moskvadagi Bolshaya Petrovskaya ko'chasidagi birinchi rus teatri ochilishidan oldin ham yonib ketdi. Bu knyaz ishlarining pasayishiga olib keldi. U ishni sherigi ingliz Maykl Medoksga topshirdi, u faol va tashabbuskor odam edi. Aynan uning sharofati bilan, barcha yong'in va urushlarga qaramay, teatr sahroda o'sdi, Neglinka tomonidan muntazam ravishda suv bosilib turdi, garchi Petrovskiy geografik prefiksini yo'qotib, tarixda qoldi. Bolshoy kabi.

Shunga qaramay, Bolshoy Teatr o'z xronologiyasini 1776 yil 17 (28) martdan boshlaydi. Shuning uchun, 1951 yilda 175 yilligi, 1976 yilda - 200 yilligi, oldinda Rossiyaning Katta teatrining 225 yilligi nishonlandi.

19 -asr o'rtalarida Bolshoy teatri

1825 yilda Bolshoy Petrovskiy teatrini ochgan spektaklning ramziy nomi "Muses zafari" - keyingi chorak asr davomida o'z tarixini oldindan belgilab qo'ygan. Taniqli sahna ustalari - Pavel Mochalov, Nikolay Lavrov va Anjelika Katalanining birinchi spektaklida ishtirok etish eng yuqori ijrochilik darajasini ko'rsatdi. 19 -asrning ikkinchi choragi - bu rus san'atining, xususan, Moskva teatrining milliy o'ziga xosligini bilish. Bir necha o'n yillar davomida Bolshoy teatrining boshida bo'lgan bastakorlar Aleksey Verstovskiy va Aleksandr Varlamovlarning ijodi uning g'ayrioddiy yuksalishiga yordam berdi. Ularning badiiy irodasi tufayli Moskva imperatorlik sahnasida rus opera repertuarlari shakllandi. U Verstovskiyning "Pan Tvardovskiy", "Vadim yoki uxlab yotgan o'n ikki qiz", "Askold qabrlari" operalari, Alyabyevning "Sehrli baraban" baletlari, "Sultonning zavqi yoki qullar sotuvchisi", "Bolakay" ga asoslangan edi. -Barmog'i bilan "Varlamov.

Balet repertuari boyligi va xilma -xilligi bo'yicha operadan kam emas edi. Truppaning rahbari, Sankt -Peterburg balet maktabi tarbiyalanuvchisi, 1812 yilgi Vatan urushidan oldin ham Moskva baletini boshqargan S. Didlo shogirdi Adam Glushkovskiy o'ziga xos spektakllar yaratdi: "Ruslan va Lyudmila, yoki "Yomon sehrgar" Chernomorni ag'darish "," Uch kamar yoki rus sandriloni "," Qora ro'mol yoki jazolangan xiyonat ", Didloning eng yaxshi spektakllarini Moskva sahnasiga olib chiqdi. Ular balet maktabining boshida turgan xoreografning o'zi poydevor qo'ygan korpus baletining ajoyib tayyorgarligini ko'rsatdilar. Spektakllarning asosiy qismlarini Glushkovskiyning o'zi va uning rafiqasi Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, shuningdek frantsuz ayol Felitsata Gullen-Sor ijro etishdi.

O'tgan asrning birinchi yarmida Moskva Katta teatri faoliyatidagi asosiy voqea Mixail Glinkaning ikkita operasining premyerasi edi. Ularning ikkalasi ham birinchi marta Sankt -Peterburgda sahnalashtirilgan. Rossiyaning bir poytaxtidan boshqasiga poezdda borish mumkin bo'lganiga qaramay, moskvaliklar bir necha yil davomida yangi mahsulotlarni kutishga majbur bo'lishdi. "Podshoh uchun hayot" birinchi marta Bolshoy teatrida 1842 yil 7 (19) sentyabrda namoyish etilgan. "... Haqiqiy musiqa ixlosmandlarining ajablanishini qanday ifodalash mumkin, ular birinchi operatsiyadan boshlab, umuman san'at uchun, xususan rus san'ati uchun muhim bo'lgan masalani hal qilganiga amin bo'lishganida: rus operasining mavjudligi, Rus musiqasi ... Glinkaning operasi bilan Evropada uzoq vaqtdan beri qidirilgan va topilmagan narsa - san'atning yangi elementi va uning tarixida yangi davr - rus musiqasi davri boshlanadi. Rostini aytsam, bunday yutuq nafaqat iste'dodga, balki dahoga ham tegishli! " - hayqirdi taniqli yozuvchi, rus musiqashunosligining asoschilaridan biri V. Odoevskiy.

To'rt yil o'tgach, Ruslan va Lyudmilaning birinchi spektakli bo'lib o'tdi. Ammo Glinkaning ikkala operasi ham, tanqidchilarning ijobiy baholariga qaramay, repertuarda uzoq davom etmadi. Ularni italiyalik qo'shiqchilar tomonidan Sankt -Peterburgdan vaqtincha quvib chiqarilgan mehmonlar - Osip Petrov va Ekaterina Semenovalarning chiqishlarida ham qutqara olishmadi. Ammo o'nlab yillar o'tgach, "Tsar uchun hayot" va "Ruslan va Lyudmila" rus jamoatchiligining sevimli spektakllariga aylandi, ular asr o'rtalarida paydo bo'lgan italyan opera maniyasini mag'lub etishdi. An'anaga ko'ra, har bir teatr mavsumida Katta Teatr Glinkaning operalaridan birini ochdi.

Balet sahnasida, asrning o'rtalariga kelib, Isaak Ablets va Adam Glushkovskiy yaratgan rus mavzularidagi spektakllar ham chetlatildi. G'arb romantizmi to'pni boshqargan. "Silfid", "Jizel", "Esmeralda" Moskvada deyarli Evropa premyeralaridan so'ng paydo bo'ldi. Taglioni va Elsler moskvaliklarni aqldan ozdirdilar. Ammo rus ruhi Moskva baletida yashashni davom ettirdi. Hech bir mehmon ijrochi mashhur odamlarni ziyorat qilish bilan bir xil spektakllarda ijro etgan Ketrin Bankdan ustun kela olmadi.

Keyingi ko'tarilishdan oldin kuch to'plash uchun Bolshoy ko'plab zarbalarni bosib o'tishi kerak edi. Va ularning birinchisi, 1853 yilda Osip Bove teatrini vayron qilgan olov edi. Binodan faqat yonib ketgan skelet qoldi. To'plamlar, kostyumlar, nodir asboblar va musiqa kutubxonasi yo'qoldi.

Teatrni tiklash bo'yicha eng yaxshi loyiha tanlovida me'mor Albert Kavos g'olib chiqdi. 1855 yil may oyida qurilish ishlari boshlandi, u 16 (!) Oyda yakunlandi. 1856 yil avgustda V. Bellini "Puritans" operasi bilan yangi teatr ochildi. Italiya operasi bilan ochilganida ramziy narsa bor edi. Katta teatrning ijarachisi, ochilishidan ko'p o'tmay, italiyalik Merelli edi, u Moskvaga juda kuchli italyan truppasini olib keldi. Tomoshabinlar yangi dinga kirganlarning ishtiyoqi bilan rus tilidan ko'ra italyan operasini afzal ko'rishdi. Butun Moskva Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adelina Patti va boshqa italyan opera butlarini tinglash uchun to'plandi. Bu spektakllar auditoriyasi har doim gavjum edi.

Rossiya truppasiga haftasiga atigi uch kun qoldi - ikkitasi baletga va bitta operaga. Hech qanday moddiy yordamga ega bo'lmagan rus operasi jamoatchilik tomonidan tashlab qo'yilgan, achinarli manzara edi.

Shunga qaramay, har qanday qiyinchiliklarga qaramay, rus opera repertuari tobora kengayib bormoqda: 1858 yilda A. Dargomijskiyning "Rusalka" taqdimoti bo'lib o'tdi, A. Serovning ikkita operasi - "Judit" (1865) va "Rogneda" ( 1868), M. Glinkaning "Ruslan va Lyudmila" asarlari qayta tiklandi. Bir yil o'tgach, P. Chaykovskiy Katta teatrda "Voevoda" operasi bilan debyut qildi.

Ommaviy didning burilish nuqtasi 1870 -yillarda sodir bo'lgan. Katta teatrda birin -ketin rus operalari paydo bo'ladi: A. Rubinshteynning "Jin" (1879), P. Chaykovskiyning "Evgeniy Onegin" (1881), M. Mussorgskiyning "Boris Godunov" (1888), " Pichoq malikasi "(1891) va P. Chaykovskiyning" Iolanta "(1893), N. Rimskiy Korsakovning qor qizi (1893), A. Borodin shahzodasi Igor (1898). Yagona rus prima -donnasi Yekaterina Semyonovadan keyin Moskva sahnasida taniqli qo'shiqchilarning butun galaktikasi paydo bo'ladi. Bular Aleksandra Aleksandrova-Kochetova, Emiliya Pavlovskaya va Pavel Xoxlov. Va ular italiyalik qo'shiqchilar emas, balki Moskva jamoatchiligining sevimli qo'shiqchisiga aylanishadi. 70 -yillarda eng chiroyli kontraltoning egasi Evlalia Kadmina tomoshabinlarni ayniqsa yaxshi ko'rar edi. "Ehtimol, rus jamoatchiligi, hech qachon, yoki undan keyin ham, haqiqiy fojiali kuchga to'la o'ziga xos ijrochini hech qachon bilmagan", deb yozishdi ular u haqida. Hech bo'lmaganda Qorqiz M. Eyxenvald deb nomlangan, tomoshabinlarning kumiri - bariton P. Xoxlov, uni Chaykovskiy juda qadrlagan.

Asrning o'rtalarida "Bolshoy balet" da Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadejda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya ishtirok etgan va jurnalistlar Bogdanova haqidagi maqolalarida "rus balerinasining Evropa mashhurlaridan ustunligini" ta'kidlashgan.

Biroq, ular sahnadan ketgach, "Bolshoy balet" qiyin ahvolda qoldi. Xoreografning yagona badiiy irodasi ustun bo'lgan Sankt -Peterburgdan farqli o'laroq, asrning ikkinchi yarmida Moskva baleti iste'dodli rahbarsiz qoldi. A. Sent-Leon va M. Petipaning (1869 yilda Bolshoy teatrida Don Kixotni sahnalashtirgan va olovdan oldin Moskvada debyut qilgan, 1848 y.) Kelganlari qisqa umr ko'rdi. Repertuar vaqti-vaqti bilan bir kunlik spektakllar bilan to'ldirilgan edi (istisno Sergey Sokolovning "Fern, yoki Ivan Kupaladagi tun" edi, bu repertuarda uzoq vaqt saqlanib qoldi). Hatto, ayniqsa, Bolshoy teatri uchun birinchi baletini yaratgan P. Chaykovskiyning "Oqqush ko'li" (xoreografi - Venzel Reyzer) spektakli muvaffaqiyatsiz tugadi. Har bir yangi premera jamoatchilik va matbuotning g'azabini keltirdi. Asrning o'rtalarida katta daromad keltirgan balet spektakllarining auditoriyasi bo'shab qoldi. 1880 -yillarda truppaning tugatilishi haqida jiddiy savol tug'ildi.

Va shunga qaramay, Lidiya Geyten va Vasiliy Geltser kabi taniqli ustalar tufayli "Bolshoy balet" saqlanib qoldi.

Yangi asr arafasida XX

Asr boshiga yaqinlashganda, Katta teatr bo'ronli hayot kechirdi. Bu vaqtda rus san'ati o'zining gullab -yashnagan cho'qqilaridan biriga yaqinlashayotgan edi. Moskva badiiy hayotning markazida edi. Teatralnaya maydonidan bir necha qadam narida, Moskva badiiy va jamoat teatri ochildi, butun shahar Mamontovning rus xususiy operasi va rus musiqiy jamiyatining simfonik uchrashuvlarini ko'rishni xohladi. Bolshoy teatri ortda qolishni va tomoshabinni yo'qotishni xohlamagan holda, o'tgan o'n yilliklarda tezda rus madaniy jarayoniga qo'shilishni xohlagan vaqtini yo'qotdi.

Bunga o'sha paytda teatrga kelgan ikki tajribali musiqachi yordam berdi. Ippolit Altani orkestrga, Ulrix Avranek xorga rahbarlik qildi. Bu jamoalarning kasbiy mahorati nafaqat son jihatdan (har birida 120 ga yaqin musiqachi bor edi), balki sifat jihatidan ham har doim hayratga sabab bo'ldi. Taniqli ustalar Katta teatr opera truppasida porlashdi: Pavel Xoxlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov o'z faoliyatini davom ettirdi, Mariya Deysha-Sionitskaya Sankt-Peterburgdan keldi, Kostroma dehqonlaridan bo'lgan Lavrenty Donskoy etakchi tenor bo'ldi, Margarita Eyxenvald u endigina sayohatini boshlagan edi.

Bu repertuarga deyarli barcha jahon klassikalarini - G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Vagner operalarini kiritish imkonini berdi. Chaykovskiyning yangi asarlari muntazam ravishda Bolshoy teatr sahnasida paydo bo'ldi. Qiyinchilik bilan, lekin shunga qaramay, Yangi rus maktabi bastakorlari o'z yo'lini topdilar: 1888 yilda M. Mussorgskiyning Boris Godunov, 1892 yilda - Qorqiz, 1898 yilda - Rojdestvo oldidan kechalar, N. Rimskiy tomonidan - Korsakov.

O'sha yili u A.Borodinning "Shahzoda Igor" Moskva imperatorlik sahnasida paydo bo'ldi. Bu Bolshoy teatriga bo'lgan qiziqishni qayta tikladi va hech bo'lmaganda, asr oxiriga kelib qo'shiqchilar truppaga qo'shilishdi, buning natijasida Katta teatr operasi keyingi asrda ulkan cho'qqilarga ko'tarildi. "Bolshoy teatr" baleti 19 -asrning oxiriga kelib ajoyib professional tarzda keldi. Moskva teatr maktabi uzluksiz ishlagan, yaxshi tayyorlangan raqqosalarni ishlab chiqargan. 1867 yilda yozilgan kaustik feleton sharhlari: "Va hozir qanday balet korpuslari bor? .. Hammasi shunchalik to'yganki, go'yo ular krep yeyishni o'ylab, oyoqlarini qanday tortishsa" - shunday bo'lib qoldi. ahamiyatsiz. Yigirma yil davomida raqiblari bo'lmagan va balerinaning butun repertuarini yelkasida ko'tarib yurgan zo'r Lidiya Gaten o'rnini bir nechta jahon darajasidagi balerinalar egalladi. Adelina Djuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser birin -ketin debyut qilishdi. Vasiliy Tixomirov Sankt -Peterburgdan Moskvaga ko'chirildi va ko'p yillar davomida Moskva baletining premyerasi bo'ldi. To'g'ri, opera truppasi ustalaridan farqli o'laroq, ularning iste'dodlari hozircha munosib dasturga ega emas edi: sahnada Xose Mendesning ikkinchi darajali bo'sh balet-ekstravaganzalari hukmronlik qildi.

1899 yilda baletmeyster Aleksandr Gorskiy Bolshoy Teatrining sahnasida debyutini Marius Petipaning "Uxlab yotgan go'zal" baletining o'tkazilishi bilan boshladi, uning nomi 20 -yilning birinchi choragi Moskva baletining gullab -yashnashi bilan bog'liq. asr.

1899 yilda Fyodor Chaliapin truppaga qo'shildi.

Katta teatrda yangi davr boshlandi, bu yangi teatrning boshlanishiga to'g'ri keldi. XX asr

1917 yil keldi

1917 yil boshida Bolshoy Teatrida hech narsa inqilobiy voqealarni oldindan aytib bermagan. To'g'ri, allaqachon o'zini o'zi boshqarish organlari mavjud edi, masalan, orkestr rassomlari korporatsiyasi, ular boshchiligida 2 skripka guruhining qo'shiqchisi Y. K. Korolev. Korporatsiyaning faol sa'y -harakatlari tufayli orkestr Katta teatrda simfonik kontsertlar uyushtirish huquqini qo'lga kiritdi. Ulardan oxirgisi 1917 yil 7 yanvarda bo'lib o'tdi va S.Raxmaninov ijodiga bag'ishlandi. Muallif dirijyorlik qilgan. Spektakllar "Qoya", "O'liklar oroli" va "Qo'ng'iroqlar" ni o'z ichiga oldi. Konsertda Katta teatr xori va solistlari - E. Stepanova, A. Labinskiy va S. Migay ishtirok etishdi.

10 fevralda teatrda G. Verdining Don Karlos premyerasi namoyish etildi, bu rus opera sahnasida birinchi opera edi.

Fevral inqilobi va avtokratiya ag'darilgandan so'ng, Sankt -Peterburg va Moskva teatrlarini boshqarish odatiy bo'lib qoldi va ularning sobiq direktori V.A.Telyakovskiy qo'lida to'plandi. 6 mart kuni Davlat Dumasi Vaqtinchalik qo'mitasi komissari buyrug'i bilan N.N. Lvov, A.I. 8 mart kuni sobiq imperiya teatrlarining barcha xodimlari - musiqachilar, opera solistlari, balet arboblari, sahna ishchilari yig'ilishida L.V.Sobinov bir ovozdan Katta teatrga menejer etib saylandi va bu saylov Muvaqqat hukumat vazirligi tomonidan tasdiqlandi. . 12 mart kuni menga xabar keldi; iqtisodiy va xizmatdan badiiy qism va L.V.Sobinov Katta teatrning haqiqiy badiiy qismini boshqargan.

Aytish kerakki, "Sohibqiron solisti", "Imperator teatrlari solisti" L. Sobinov 1915 yilda Imperator teatrlari bilan shartnomani buzgan, Direktsiyaning barcha injiqliklarini bajara olmagan va hozirda spektakllarda ijro etgan. Petrograddagi musiqali drama teatri, keyin Moskvadagi Zimin teatrida. Fevral inqilobi sodir bo'lganda, Sobinov Katta teatrga qaytdi.

13 mart kuni Bolshoy teatrida birinchi "bepul gala -spektakl" bo'lib o'tdi. Ishni boshlashdan oldin, L.V.Sobinov nutq so'zladi:

Fuqarolar va fuqarolar! Bugungi spektakl bilan bizning g'ururimiz Bolshoy teatri o'zining yangi erkin hayotining birinchi sahifasini ochadi. San'at bayrog'i ostida yorqin aql va pok, iliq qalblar birlashdi. San'at ba'zan jangchilarni g'oyalar bilan ilhomlantirib, ularga qanot berdi! Butun dunyoni larzaga solgan bo'ron tinchlansa, xuddi shu san'at xalq qahramonlarini ulug'laydi va ulug'laydi. Ularning o'lmas jasoratida u yorqin ilhom va cheksiz kuch -quvvat oladi. Va keyin inson ruhining eng yaxshi ikkita sovg'asi - san'at va erkinlik - yagona kuchli oqimga birlashadi. Va bizning Katta teatrimiz, bu ajoyib san'at ma'badi, yangi hayotda erkinlik ma'badiga aylanadi.

31 martda L. Sobinov Katta teatr va teatr maktabining komissari etib tayinlandi. Uning faoliyati sobiq Imperator teatrlari direktsiyasining "Bolshoy" ishiga aralashish tendentsiyalariga qarshi kurashishga qaratilgan. Bu ish tashlashga to'g'ri keladi. Teatr muxtoriyatiga tajovuz qilinganiga norozilik sifatida truppa "Shahzoda Igor" spektaklini to'xtatdi va Moskva ishchilar va askarlar deputatlari kengashidan teatr jamoasining talablarini qo'llab -quvvatlashni so'radi. Ertasi kuni teatrga Moskva shahar kengashidan delegatsiya yuborildi va Bolshoy teatrini o'z huquqlari uchun kurashda kutib oldilar. Teatr xodimlarining L. Sobinovga bo'lgan hurmatini tasdiqlovchi hujjat bor: "San'atkorlar korporatsiyasi sizni rejissyor qilib, san'at manfaatlari uchun eng yaxshi va qat'iyatli himoyachi va matbuot kotibi etib saylab, sizdan ushbu saylovni qabul qilishingizni astoydil so'raydi. va roziligingiz haqida sizga xabar bering. "

6 -apreldagi 1 -sonli buyruq bilan L. Sobinov jamoaga quyidagi murojaat bilan murojaat qildi: “Men o'zimning o'rtoqlarimga, opera, balet, orkestr va xor san'atkorlariga, barcha ishlab chiqarish, badiiy asarlarga murojaat qilaman. , texnik va xizmat ko'rsatuvchi xodimlar, badiiy, pedagogik xodimlar va teatr maktabining a'zolari teatr mavsumi va o'quv yilini muvaffaqiyatli yakunlash uchun va o'zaro ishonch va bo'lajak do'stlik birligi asosida tayyorgarlik ko'rish uchun bor kuchlarini sarflashlari kerak. keyingi teatr yilida ishlang ".

Xuddi shu mavsumda, 29 aprelda, Katta teatrda L. Sobinov debyutining 20 yilligi nishonlandi. "Marvarid izlovchilar" operasini J. Bizet ijro etdi. Sahna sheriklari kun qahramonini iliq kutib olishdi. Nodirning kostyumida Leonid Vitalievich javobsiz nutq so'zladi.

“Fuqarolar, fuqarolar, askarlar! Sizga tabrikingiz uchun chin yurakdan minnatdorchilik bildiraman va sizga o'zimdan emas, balki qiyin paytlarda mana shunday qo'llab -quvvatlagan butun Katta teatr nomidan minnatdorchilik bildiraman.

Rus ozodligining og'ir tug'ilgan kunlarida, shu paytgacha Katta teatrda "xizmat qilgan" uyushmagan odamlar yig'inini ifodalagan bizning teatrimiz bir butunga birlashdi va o'z kelajagini o'z-o'zini boshqarish bo'linmasi sifatida tanlab oldi.

Bu tanlov printsipi bizni vayronagarchilikdan qutqardi va bizga yangi hayot nafasini pufladi.

Ko'rinib turibdiki, bu yashaydi va quvonadi. Muvaqqat hukumat vakili, sud va apellyatsiya vazirligi ishlarini tugatish uchun tayinlangan, bizni kutib oldi - u bizning ishimizni mamnuniyat bilan qabul qildi va butun truppaning iltimosiga binoan menga, saylangan menejerga huquqlarni berdi. teatr direktori va komissari.

Bizning muxtoriyatimiz barcha davlat teatrlarini davlat manfaatlari yo'lida birlashtirish g'oyasiga to'sqinlik qilmadi. Buning uchun obro'li va teatrga yaqin odam kerak edi. Bunday odam topildi. Bu Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko edi.

Bu ism Moskvaga tanish va aziz: u hammani birlashtirgan bo'lardi, lekin ... u rad etdi.

Boshqa odamlar keldi, juda hurmatli, hurmatli, lekin teatrga begona. Ular islohotlar va yangi boshlanishlarni teatrdan tashqaridagi odamlar berishiga ishonch bilan kelishdi.

Uch kundan kam vaqt o'tgach, o'z-o'zini boshqarishni to'xtatishga urinishlar boshlandi.

Bizning saylangan idoralarimiz qoldirildi va bir necha kun oldin bizga teatrlarni boshqarish bo'yicha yangi nizom va'da qilingan edi. Biz kim tomonidan va qachon ishlab chiqilganini hali bilmaymiz.

Telegramma biz bilmaydigan teatr ishchilarining xohish -istaklariga javob beradi, deb ochiqchasiga aytiladi. Biz ishtirok etmadik, taklif qilinmadik, lekin boshqa tomondan, biz bilamizki, yaqinda ishdan bo'shatilgan ruhiy zanjirlar bizni chalg'itishga harakat qilmoqda, yana ruhoniylarning xohish -irodasi uyushganlarning irodasi bilan bahslashadi va buyurtma tartibining tinchlanishi. - baqirishga odatlangan ovozini balandlatadi.

Men bunday islohotlar uchun javobgarlikni o'z zimmamga ololmadim va direktorlik lavozimini tark etdim.

Lekin men saylangan teatr boshqaruvchisi sifatida teatrimiz taqdirining mas'uliyatsiz qo'llarga o'tishiga qarshi chiqaman.

Va biz, butun jamoamiz, endi jamoat tashkilotlari vakillari va ishchilar va askarlar deputatlari Kengashlaridan Bolshoy teatrini qo'llab -quvvatlash va Petrograd islohotchilarining uni tajriba qilishiga yo'l qo'ymasliklarini so'raymiz.

Ular otxona bo'limi, o'ziga xos vinochilik, kartochka fabrikasi bilan shug'ullansin, lekin ular teatrni yolg'iz qoldiradilar.

Bu nutqdagi ba'zi fikrlar tushuntirishni talab qiladi.

Teatrlarni boshqarish bo'yicha yangi nizom 1917 yil 7 -mayda chiqarilgan va Mali va Bolshoy teatrlarini alohida boshqarishni o'z zimmasiga olgan va Sobinov komissar emas, balki Katta teatr va Teatr maktabining komissari deb nomlangan. fakt, direktor, 31 mart buyrug'iga binoan.

Telegrammaga ishora qilib, Sobinov vaqtinchalik hukumat komissaridan birinchisining bo'limi uchun olgan telegrammani yodida saqlagan. sud va ko'chmas mulk (bunga otxona bo'limi, vinochilik va kartochka zavodi kiradi) F. A. Golovin.

Va bu erda telegrammaning o'zi: "Siz tushunmovchilik tufayli vakolatlaringizdan voz kechganingizdan juda afsusdaman. Ish aniqlanmaguncha ishni davom ettirishingizni chin dildan so'rayman. Shu kunlarning birida teatr ishchilarining xohish -istaklariga javob beradigan, Yujinga ma'lum bo'lgan teatrlarni boshqarish bo'yicha yangi umumiy nizom chiqadi. Komissar Golovin ".

Biroq, L.V.Sobinov Katta teatrni boshqarishni to'xtatmaydi, Moskva ishchilar va askarlar deputatlari Sovetlari bilan aloqada ishlaydi. 1917 yil 1 mayda u Bolshoy teatrida Moskva Kengashi foydasiga spektaklda ishtirok etdi va Evgeniy Onegindan parchalarni ijro etdi.

Oktyabr inqilobi arafasida, 1917 yil 9 oktyabrda, Harbiy vazirlikning siyosiy boshqarmasi quyidagi maktubni yubordi: “Moskva katta teatrining komissari L.V.Sobinov.

Ishchilar deputatlari Moskva Kengashining iltimosnomasiga binoan, siz ishchilar deputatlari Moskva Kengashi (sobiq Zimin teatri) teatri komissari etib tayinlanasiz ».

Oktyabr inqilobidan keyin E.K. Malinovskayani barcha teatrlarning komissari hisoblangan barcha Moskva teatrlari boshiga qo'yishdi. L. Sobinov Katta teatr direktori lavozimida qoldi va unga yordam beradigan kengash (tanlangan) tuzildi.