Mualliflar impressionistlar. Iddarilikchilikning badiiy printsiplari
Men uchun taassurotlik birinchi navbatda havo, efemeral, nomuvofiq qochib qutulasiz. Bu ajoyib lahzadir, bu ko'zni zo'rg'a hal qilish uchun vaqt sarflaydi va keyinchalik eng yuqori uyg'unlikni xotirasida qoladi. Ilohiy taassurot ustasi bu lahzani Thvasga osongina o'tkazish qobiliyati bilan mashhur bo'lib, uni tasvirlab, rasm bilan aralashganda, u bilan bog'liq sezilarli hislar va barcha haqiqat bilan bog'liq bo'lgan nozik tebranishlar bilan ta'minladi. Ushbu uslubning ajoyib rassomlarining ishiga qaraganingizda, har doim kayfiyatning ma'lum bir qismida bo'lib qolmoqda.
Taassurotsizlik (Taassurotdan - taassurot 1860 yillarning oxirida Frantsiyada paydo bo'lgan san'at yo'nalishidir. Uning vakillari haqiqiy dunyoni harakatchanligi va o'zgaruvchanida qo'lga olish uchun eng tabiiy va keraksiz deb izlashdi, g'ururli taassurotlarini o'tkazadilar. Rang va yorug'likni o'tkazishga alohida e'tibor berildi. 
"Impressionizm" so'zi mezisli tasviriy taassurot nomidan keladi. Ko'rgazmada 1874 yilgi ko'rgazmada quyosh chiqishi taqdim etildi. Kichkina taniqli jurnalist Lui Lerua o'z jurnalida "Impirististlar" san'atkorlari bilan ajralib turadi. Biroq, ism ildiz otdi va asl salbiy ma'nosini yo'qotdi. 
15 apreldan 157-yil 15 maygacha Nadar fotograf ustaxonasida ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ijodkorlar ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. 30 nafar rassom, atigi 165 asarlar bor edi. Yosh san'atkorlar, isyonchi ruhiy holati va hatto fohisha "haqiqiy san'at harakat", ta'mi yo'qligini va ularning asarlarida ma'no "binoni zanglagan" "noto'liqligi" va malomat. 
Ilohiy taassurot vakillari -, Alfred Sisley va Frederik Beyl. Ular bilan birga rasmlarini Edvard mana va. Impiristlar, shuningdek, Johd Yuhannoni tasniflang. 
Shahar hayotidan manzara va sahnalar - ehtimol taassurotli rasmlar - "plenerda" deb yozgan, I.E. to'g'ridan-to'g'ri tabiatdan, eskizlar va tayyorgarlik eskizlari asosida emas. Impressionistlar qisqacha tabiatga tikilib, ya'ni rang-barang, ko'k kabi ko'k rangda ko'rinmas. 
Ularning badiiy usullari murakkab rangli spektrga mos keladigan ohanglar parchalanishida bo'lgan. Rangli soyalar va toza yorqin treglanish rasmlari. Impressionistlar bo'yoqlarni alohida urish bilan, ba'zida kontrast ohanglaridan foydalanib rasmning bir qismida. Impressionist rasmlarning asosiy xususiyati bu bo'yoqlarni siljitishning ta'siri. 
Ob'ektning rangini uzatish uchun, ilohiylar ranglardan foydalanishni afzal ko'rishadi, bir-birlarini o'zaro ravishda kuchaytirishni afzal ko'rishadi: qizil va yashil, sariq, to'q sariq va ko'k. Xuddi shu ranglar izchil kontrast ta'sirini yaratadi. Masalan, agar biz bir muncha vaqt qizil rangga qarasak, shunda biz ko'rinishni oqga o'tkazamiz, u biz yashil rangga o'xshaydi. 
Impressiyalik falsafiy muammolarni ko'tarmadi va cheklovning rang yuzasiga kirishga harakat qilmadi. Buning o'rniga, rassomlar muzokaralar, lahzalar, kayfiyat, yoritish yoki vizual ko'mirning tarqalishiga e'tibor qaratmoqdalar. Ularning rasmlari faqat o'tkir ijtimoiy muammolarga ta'sir qilmasdan faqat hayotning ijobiy tomonlari bilan ifodalangan. 
Rassomlar ko'pincha odamlarni o'yin-kulgi yoki dam olish paytida harakatga keltirdilar. Flirt fitnalari olib tashlandi, raqsga tushib, Kafe va teatrda, qayiqda yurish, plyajlarda va bog'larda. Agar siz impressionistlarning rasmlarini hukm qilsangiz, unda yashash - bu shahar tashqarisida yoki do'stona muhitda yoki do'stona muhitda bo'lgan kichik bayramlar, partiyalar, yoqimli o'yinlar. 
Impressiyalik boy merosni bo'yashda qoldirdi. Birinchidan, bu rang muammolari va nostandart usullarga qiziqish. Impressiyalik badiiy tilni yangilash va klassik maktab ustalari uslubiga qarshi norozilik sifatida badiiy tilni yangilash va urf-odatlarni to'xtatish istagini bildirdi. Xo'sh, biz endi ushbu ajoyib san'atkorlarning ajoyib asarlarini hayratda qoldiramiz. 
Mavzuni eng odatiy holga keltirilgan, ammo ular o'z ishlariga va boshqa ko'plab mavzularga ta'sir qilishgan. Masalan,, masalan, sakragan sakrash, balerinalar va kir yuvish va revoir - maftunkor ayollar va bolalar. Ochiq havoda yaratilgan taassurotli landshaftlarda ko'pincha rasmda bayram tuyg'usini keltirib chiqaradigan barcha ruxsat berilgan yorug'lik bilan o'zgaradi. Ba'zi tarkibiy qismlarda kompozitsiya va makonning qurilishi, yapon grimlari va qisman fotosurat. Impressionistlar birinchi marta zamonaviy shaharning kundalik hayotining ko'p qirrali rasmini yaratdilar, uning landshaftining o'ziga xosligini va o'z xalqining hayoti, mehnatiga va o'yin-kulgilarini egallab olishdi.
Impressionistlar o'tkir ijtimoiy muammolar, falsafa yoki ijodkorlikni hayratda qoldirishga intilamagan, faqat kundalik hayotning taassurotini ifoda etishning turli usullariga e'tibor berishadi. Bir lahzani ko'rish va kayfiyatni aks ettirish.
Ism " Taassurotsizlik"Bu Parijda 1874 yillar ko'rgazmasidan so'ng, Monetning surati ochilgan." Taassurot. Sun'cation (1872; 1985 yilda rasm Parijda MARTTTAN muzeyidan o'g'irlangan va bugungi kunda Interpol rostlarida ko'rsatilgan).
1876 \u200b\u200bva 1886 yillarda ettita taassurotli ko'rgazmalar o'tkazildi; So'nggi paytlarda faqat Monet tahririyatning g'oyalariga qat'iy rioya qilishni davom ettirdi. "Impressionistlar" Frantsiya tashqarisidagi rassomlar deb ham ataladi, ular frantsuz taassurotining ta'siri ostida yozgan (masalan, inglizlar inglizcha F.O. STY).
Rassomlarning ta'sirchanligi
Impressiya bo'lishiga oid mashhur rasmlar:
| Edgar Degas |
Klad monet |
Rasmda taassurot
Manba
Ismning paydo bo'lishi
15 apreldan 157-yil 15 maygacha Nadar fotograf ustaxonasida ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ijodkorlar ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. 30 nafar rassom, atigi 165 asarlar bor edi. Tuval Monet - "taassurot. Ko'tarilgan quyosh "( Taassurot, selil levman) Hozirda 1872 yilda yozilgan muzeyda, Parijning ohista bo'lgan muzeyda "Le Charivrari" jurnalida "Impressionistlar" guruhi "jurnalidagi maqolasini e'lon qildi. Rassomlar, ushbu epitsiyani qabul qilishgan, keyin u ildiz otgan, asl salbiy ma'nosini yo'qotib, faol bo'lgan.
"Eshakchilig" nomi "Barbizonskaya maktab" nomidan farqli o'laroq, hech bo'lmaganda san'at guruhining geografik joylashuvi haqida ma'lumot berilmagan. FAQAT ISPERSIYALAR DAVLATLARIDA ISHLAB CHIQARILGAN ShAXSLARNING TIZIMI, EGUL MAN, EGGENE Budy va boshqalar bilan bir nechta rassomlar bilan aniq ravshanlik asrlar oldin ma'lum bo'lgan asrlar va ularning (qisman, cheksiz), Titik va Velyeskz o'z davrlarining dominant g'oyalaridan voz kechmasdan foydalanilgan.
Yana bir maqola (Muallif Emil Kardon) va boshqa ismi - "Isyonkorning ko'rgazmasi", mutlaqo rad etuvchi va qoralash. Bu burjua jamoatchilikning norasmiy munosabatini aniq takrorlash va ular hukmronlik qiladigan rassomlarni (impressionistlarni) tanqid qilgani aniq edi. Impressionistlar zudlik bilan axloqsizlik, isyonkor kayfiyatda, nutqni hurmat qilishga qodir emaslik qilishdi. Ayni paytda hayratlanarli, chunki Kamille Psrarro, Alfred Sisley, Edgar Demasning uy manzarasi, hanuzgacha Monet va Renuara hayoti saqlanib qolganligi aniq emas.
O'n yillar ko'p. Ushbu san'atning yangi avlodi hozirgi shaklda va kambag'al tarkibning qulashi mumkin. Shunda tanqidlar va jamoatchilik mahkum imidjimizda - realistlar va bir oz keyinroq va frantsuz san'atining klassikasida.
Impressiyalik falsafasi
Frantsuz taassurotlari falsafiy muammolarni ko'tarmadi va har kuni rang yuzasiga kirishga harakat qilmadi. Buning o'rniga, taassurotlik hissi yuzaki, lahzalik, kayfiyat, yoritish yoki vizual ko'mirga qaratilgan.
Uyg'onish davri (tiklanish) badiiyasmi singari, taassurot hissi ehtiros va nuqtai nazarni idrok etish ko'nikmalariga asoslanadi. Shu bilan birga, Uyg'onish davri ko'rish inson idrokining isbotlanganligi va nisbiyligini isbotladi, bu esa rasmning avtonom tarkibiy qismlarining rangi va shaklini yaratadi. Impressiyalanish uchun bu juda muhim emas, chunki u rasmda ko'rsatilgan, ammo bu juda muhimdir.
Ularning rasmlari faqat ijtimoiy muammolarga, jumladan ochlik, kasallik, o'lim kabi ta'sir qilmasdan hayotning ijobiy tomonlari bilan ifodalangan. Keyinchalik bu impressionistlar orasida bo'linishning ajralishiga olib keldi.
Impressiyaning afzalliklari
Impressiya bo'lishning afzalliklari oqim sifatida demokratizmni anglatadi. Inertiya, san'at va XIX asrda aristokratlar monopoliyasi, aholining yuqori segmentlarining monopoliyasi hisoblanar edi. Ular asosiy mijozlarni rasmlar, yodgorliklar bo'yicha ijro etishadi, bu ular - rasmlar va haykallarning asosiy xaridorlari. Nishanlarning qiyin mehnati, zamonaviylik sahifalari, urushlarning sharxiy tomonlari, qashshoqlik, qashshoqlik, islomiy notinchliklar tasdiqlanmadi, tasdiqlanmadi. Teodor zhiko rasmlarida jamiyatning kufr axloqini tanqid qilish, Fransua tegirmoni faqat rassomlarning tarafdorlari va bir nechta mutaxassislar tomonidan ko'rib chiqildi.
Ushbu masala bo'yicha impressionistlar juda murosaga keldilar, oraliq pozitsiyalar. Bibliya, adabiy, mifologik, tarixiy ashalar rasmiy akademizmga xos bo'lgan. Boshqa tomondan, ular tan olish, hurmatni, hatto mukofotlarni yo'q qildilar. Eduar Man Mane faoliyati ko'rsatkichi, qaysi yillar rasmiy salon va uning ma'muriyati tomonidan tan olingan va mukofotlarga erishdi.
Buning o'rniga, kundalik hayot va zamonaviylik haqida tasavvur paydo bo'ldi. Rassomlar ko'pincha odamlarni harakatda, dam olish yoki dam olish paytida bo'yashgan, ma'lum bir joyda ma'lum bir joy turlarini ma'lum bir yoritish bilan taqdim etishgan, ularning ishlarining maqsadi ham tabiat bo'lgan. Flirt fitnalari olib tashlandi, raqsga tushib, Kafe va teatrda, qayiqda yurish, plyajlarda va bog'larda. Agar siz impressionistlarning rasmlarini hukm qilsangiz, unda yashash - bu kichik ta'til, partiyalar, yoqimli xamir ovqatlar, shahar tashqarisida yoki do'stona rasmlar (bir qator Renuara rasmlari, Mana va Klite Monet). Impressionistlar birinchi bo'lib samolyotda, seminarda o'z ishlarini o'zgartirmasdan havoda chizish boshlandi.
Texnika
Yangi kurs, shuningdek, texnik va mafkuraviy atamalarda akademik rasmdan ajralib turdi. Birinchidan, ilohiylar konturni tark etishdi, uni Chevrema, Xelmholtz va rudaning rangi nazariyalariga binoan uni kichik bir alohida va kontrastli chiziqlar bilan almashtirishdi. Quyosh nuri tarkibiy qismlarga bo'linadi: binafsha, ko'k, ko'k, yashil, to'q sariq, to'q sariq, qizil, lekin ko'k rangga teng. Yaqin atrofdagi ikkita bo'yoq bir-birini yaxshilaydi va aksincha, aralashganda ular intensivlikni yo'qotadilar. Bundan tashqari, barcha ranglar birlamchi yoki asosiy va ikki tomonlama yoki lotinlarga bo'linadi, har bir ikki tomonlama bo'yoq birinchilarga qo'shimcha bo'ladi:
- Ko'k - to'q sariq
- Qizil yashil
- Sariq - binafsha rang
Shunday qilib, palitrada bo'yoqlarni aralashtirish va Thvalda ularning kerakli rangini kerakli rangni olish mumkin edi. Keyinchalik bu g'ayritabiiy sabab bo'ldi.
Xayıdistlar seminarlardagi barcha ishlarni konsentratsiya qilishni to'xtatadilar, endi ular palairni afzal ko'rishadi, ularda ixtirolarni po'lat naychasiga yopishtirish qulay bo'lgan narsadan, Teri sumkalaridan farqli o'laroq, bo'yoq quriymagan bo'lishi uchun yopilishi mumkin.
Rassomlar yorug'likni kam sog'inadigan va aralashtirish uchun yaroqsiz bo'lgan, ular tezda kulrang, ular bilan emas rasmlarni yaratishga imkon berishdi " ichki", lekin" tashqi»Yorug'lik yuzasidan ko'rinadi.
Texnik farqlar boshqa maqsadlarga erishishga yordam berdi, birinchi navbatda, ilohiy, kunning yorug'lik va vaqtiga qarab, kunning yoritilishi va davriga qarab har bir fanning eng kichik taassurotini qo'lga kiritishga harakat qildi, monta tinchlik tsikllarining eng yuqori qismidir "Sen", "Ruenan sobori" va "London parlamenti".
Umuman olganda, taassurot uslubi ko'plab magistr ishladi, ammo harakatning asosi Eduar Mane, Avd Demoir, Edil Degra, Frederik Pirsil va Berta Morizo \u200b\u200bedi. Biroq, Manne har doim o'zini "mustaqil rassom" deb atadi va hech qachon ko'rgazmalarda qatnashmadi va u ishtirok etgan bo'lsa ham, ammo uning ishini hali ham alangaga yozmagan.
Rassomlar xronologiyasi
Impressionistlar
Ko'rgazmalar
- Birinchi ko'rgazma (15 aprel - 15 may)
- Ikkinchi ko'rgazma (Aprel)
Manzil: ul. Lepelet, 11 (Duran galereyasi). Ishtirokchilar: Bazil, Belior, byurosi, Debuten, Degas, Kaibott, Calc, Kolos, Lepik yarim himoyachi, Lepik yarim himoyachi, Mille, Mone, Morizo, L. Otten, Pissarro, Renoir, Rouer, Sisley, Tillan, (vafotidan keyin, rassom 1870 yilda vafot etgan) Franskois
- Uchinchi ko'rgazma (Aprel)
Manzil: ul. Lepellet, 6. Ishtirokchilar: Gvillaumen, Devaz, Ka'bot, Calc, CLET, MORET, MORET, ROUERED, ROUERERRO, RODANNE, SIOER, TILMA, Fransua.
- To'rtinchi ko'rgazma (10 aprel - 11 may)
Manzil: 28. Ishtirokchilar: Hafta oxiri, Xaden, Gugugen, Devaz, D.Sat, Leber, Piett, Piet, Router, Router, Router, Router, Ruet, Router, Roeter, Roet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Router, Ruet, Router, Ruwer, Ruwer.
- Beshinchi ko'rgazma (1 aprel - 30 aprel)
Manzil: ul. Piramida, 10. Ishtirokchilar: Weekend, xonim Praemon, Vidal, Vignon, Guillaumen, Gaugugen, Degas, Dzandomena, Kaibott, Cassat, Lebour, Kolos, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Rouer, Tillan, Forene.
- Oltinchi ko'rgazma (2-aprel - 1 may)
Manzil: Kapuchin xiyoboni, 35 (Atelier Photographer Nadar). Ishtirokchilar: Vidal, Vignon, Guillaumen, Gauguin, Degas, Dzandomena, Cassat, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Rouer, Tilla, Forene.
- Ettinchi ko'rgazma (Mart)
Manzil: FiBurg-Sour-Onorov, 251 (U Drara-Ruyel). IshtirokchilarVignon, Guillaumen, Gugugen, Ka'bit, Monito, Psero, Renoir, Sisli.
- Sakkizinchi ko'rgazma (15 may - 15 iyun)
Manzil: ul. Luffitt, 1. Ishtirokchilar: Xonim Pambone, Vignon, Guillaumen, Gauguin, Degas, Dzandomena, kasetlarda, Morizo, Camille Pissarro, Lyusen Pissarro, Redon, Rouer, syra, Signac, Tilla, Foreland, Shiffenecner.
Adabiyotda taassurot
Adabiyotda, impressionizm alohida yo'nalish sifatida ish bermadi, lekin uning xususiyatlari naturalizme va simvolizm aks edi.
Birinchidan, bu muallifning shaxsiy taassurotining ifodasi bilan ajralib turadi, bu fitnaning yo'qligi, tarixi va fikrni in'ikos bilan almashtirishga olib kelishi kerak bo'lgan har bir lahzaning tasviri bilan ajralib turadi, Va buning sababi - instinkt. Impressionist uslubi asosiy xususiyatlari, ularning ish "kundaligi", mashhur ibora "bilan gangur aka-uka bilan formuladan Qarang, his, ifoda eting - bu hamma san'at"Bu ko'plab yozuvchilarning asosiy pozitsiyasiga aylandi.
Tabiiylikda asosiy tamoyil haqiqat edi, tabiat sadoqati, ammo bu ta'sirlangan, shuning uchun haqiqat qiyofasi har bir shaxsga va uning fe'l-atvoriga bog'liq. Bu Emil Zol romanlarida, hidlar, tovushlar va vizual in'ikoslarning batafsil tavsifi eng maqbuldir.
Ramziy, aksincha, moddiy dunyo bilan rad talab va ideal qaytib, Ammo, o'tish faqat aniq narsalar maxfiy mohiyatini aniqlash, taassurotlari bilan to'xtovsiz g'o'ng'illar orqali mumkin. She'riy taassurotning yorqin namunasi - Vilna "Romanlar" dagi "Romanlarsiz" dalalari to'plami (). Rossiyada taassurotning ta'siri Konstantin Balmont va begunoh Annenky tomonidan boshlandi.
Bundan tashqari, bu his-tuyg'ular dramaga (imidjoristik dramaga tegdi, bu o'yinni passiv idrok etish, kayfiyatlar, ruhiy holatlar tahorati keltiradi, lirikaliklar bilan to'ldirilgan bo'lib, mimolet parchalari dialoglar bilan to'ldiriladi . drama yaqin teatrlar uchun mo'ljallangan, bir-harakat bo'ladi. Bu alomatlar Artur Schnitzer ishida ularning to'liq ifodasini topdi.
Musiqada taassurot
Musiqa taassurotlari zamonaviy zamonaviy oqimlardan biri edi. Bu ming'irladi taassurotlar, kayfiyati, nozik psixologik nozik o'tkazish yo'li bilan xarakterlanadi.
musiqa impressionizm asoschisi 1886 "uch kuy" chop etilgan frantsuz Sintezator Erik Sati, deb, va 1887 yilda - yangi uslubi, barcha asosiy xususiyatlarini amalga oshiruvchi "Uch Sarabands". Besh va o'n yil o'tgach, Erika Satining qalin ochilishi ikki do'st, ilohiy taassurotning eng yorqin vakillari, Klod Debussi va Maurice Ravy tomonidan ishlab chiqilgan va ishlab chiqilgan.
Adabiyot
- Jan-Pol Mobel. impressionistlari 1863-1883 Casual hayot, Moskva "yosh qo'riqchi",
- Maurice serrace va artlete seriyasi. Entsiklopediya taassurotigaMoskva "Respublika",
- "Impressionizm", Brodskaya.n.N. Sankt-Peterburg, Aurora, 2002 (254 sahifalar, 269 il., 7 auth. Matn barg)
Martaba
- Impressionizm, N.V. Krodskaya, Ed.ahrora 2010
| Taassurotsizlik | ||
|---|---|---|
| Vakil |  |
|
| Amerikalik taassurot | ||
| Yig'uvchilar | ||
| Muzeylar | ||
| Boshqa | ||
| G'arb san'atining yo'nalishlari | |
|---|---|
| O'rta asrlar | |
| Yangi vaqt | |
| Modernizm | |
| Zamonaviy san'at |
|
Wikimedia Foundation. 2010 yil.
Sinonimlar:Hamma narsa, o'tmishda bir joyda, ularning kelib chiqishi oladi marta bilan birga o'zgarib bo'yash va oqim har bir kishi uchun aniq emas. Ammo barchasi yaxshi unutilgan eski va hozirgi rasmni tushunish uchun siz qadimgi San'at tarixini bilarsiz, bu XIX va XX asrlardagi rasmlarni eslab qolishingiz kerak.
XIX asrning o'rtalarida nafaqat tarixda, balki san'atning ham o'zgarishi davri. Ilgari bo'lganlarning hammasi: klassizlar, romantizm va ko'proq akademizmlar - tinglar ma'lum tuzilmalar bilan cheklangan. Frantsiyada 50-60-yillar, rassomchilik tendentsiyasi rasmiy salondan so'radi, ammo odatiy "Salon" san'ati hammasiga mos kelmadi, bu paydo bo'lgan yangi yo'nalishlarni tushuntirdi. O'sha vaqtni rassomlikda, eski an'analarga olib keldi va turar edi. 1874 yil bahorida, ular orasida "Monet, Psaro, Sissan", Renoir va Sean, o'z ko'rgazmalarini tashkil etdilar. U erda butunlay salondan mutlaqo farq qilgan asarlar. Rassomlar boshqa usuldan foydalangan - reflekslar, soya va yorug'lik toza bo'yoqlarga, alohida zarbalarni, har bir fanning shakli havo-chiroq vositasida tarqalayotganday tuyuldi. Rassomlikning boshqa yo'nalishlari bunday usullarni bilar edi. Ushbu samaralar o'zlarining taassurotlarini abadiy o'zgarib turadigan, tabiat, odamlardan maksimal darajada oshirishga yordam berdi. Bir jurnalist "Impressionistlar" guruhini chaqirdi va shu bilan yosh rassomlarga e'tibor bermayotganini ko'rsatmoqchi edi. Ammo ular bu muddatni qabul qilishdi va oxir-oqibat, salbiy ma'noga ega bo'lgan faol foydalanishga jalb qilindi va faol foydalanishga kirishdi. Shunday qilib, XIX asrning bo'yoqloqmasidagi boshqa joylardan farqli o'laroq, taassurotchilik paydo bo'ldi.
Avvaliga, innovatsiyaga munosabat dushmanlikdan ko'proq edi. Hech kim jasorat va yangi rasm sotib olmoqchi emas, ular qo'rqishdi, chunki barcha tanqidchilar tahrirlilarni jiddiy qabul qilmadilar. Ko'pchilik rassom-imtihonchilar tezda ulug'vorlikka erishishni xohlashdi, ular konservatizm va akademizm bilan keskin tafovutni, shuningdek, tugallanmagan va "egiluvchan" ish turi bilan qoniqishmadi. Ammo rassomlar hatto ochlik va qashshoqlikni ham o'z e'tiqodlarini berolmadilar va ularning rasmlari aniqlanmaguncha qat'iyat ko'rsatdilar. Ammo tan olishni kutish juda uzoq bo'lishi kerak edi, ba'zi rassomlar - impidlar endi tirik emas edi.
Natijada, Parijdagi hozirgi 60-yillarda hozirgi XIX va XX asrlardagi jahon san'atining rivojlanishi uchun katta ahamiyatga ega edi. Axir, rassomchilikning kelajakdagi yo'nalishlari aniq taassurotsizlikdan ajralib turardi. Har bir keyingi uslub yangisini qidirishda paydo bo'ldi. Postrresizm ularning usuli cheklangan deb qaror qilgan bir xil taassurotlarni keltirib chiqardi: chuqur va ko'p jihatdan ramzimiz rasmga, "yo'qolgan ma'no", "yo'qolgan ma'no", "yo'qolgan", hatto yangilanishga qarshi. Albatta, 1874 yildan boshlab san'atda ko'plab o'zgarishlar yuz berdi, ammo rasmdagi barcha zamonaviy yo'nalishlar parijda parda taassurotidan qandaydir tarzda qaytariladi.
"Rossiya taassurotiga" iborasi hali bir yil oldin, eshitish qobiliyatining o'rtacha mamlakatimiz fuqarosi. Har bir ma'lumotli shaxs yorug'lik, engil va tezkor va tezkor taassurot haqida biladi, Manadan monetani farqlay oladi va Van Gog-ning kungaboqar bo'lgan kundan-kunga oqadi. Kimdir ushbu rasmiyatchilikning rivojlanish yo'nalishining Amerika bo'limi haqida nimadir ebstirdi - Frantsuz Gazmam va Chase tasvirlari bilan taqqoslaganda. Ammo rus taassurotining mavjudligi tadqiqotchilar shu kungacha bahslashadi.
Konstantin Korovin
Rossiyaning taassurot tarixi "Axborot portreti" Konstantin Korovinaning rasmidan boshlandi, shuningdek jamoatchilikni tushunmayotgan va qoralash bilan boshlangan. Ushbu ishni birinchi marta ko'rish uchun I. E. Repin asar Rossiya rassomining: "Ispand! Men ko'ryapman. Jasorat bilan, suvli yozadi. Mukammal. Ammo rasm uchun faqat bu rasm. Ispaniya, ammo fe'l-atvor bilan bo'lsa ham ... ". Konstantin Alekseyevich o'z tuvalarini Frantsiyaga sayohatidan ancha oldin uzoq vaqtdan beri tani bilan tanishmagan, Theanna, Monet va Renuara suratlari bilan tanish emas. Faqat Polenov Korovinning boshlangan ko'zlari tufayli frantsuz tili texnikasini intuitiv ravishda kelganligini bilib oldi. Shu bilan birga, rossiyalik rassom 1892 yilda yozilgan va Tretetov galereyasida saqlangan "Shimoliy Idil" ning taniqli asarlari - taniqli asarlar, biz Korovinning rus an'analariga va folkloriga bo'lgan muhabbatni namoyish etadi. Ushbu sevgi rassomi "mamont to'garagi" - bu taniqli, Polenov, Vasnetsov, Venge va boshqa do'stlar va boshqa ko'plab do'stlar hamjamiyatining hamjamiyati. Mamonkov ko'chmasida joylashgan Abramtsevoda va badiiy ahamiyatga ega bo'lgan badiiy ahamiyatga ega bo'lgan va u erda Valentin Serov bilan uchrashish va ishlash uchun baxtli bo'lgan. Ushbu tanishish tufayli rassomning ijodi, biz uning ilk asarlaridan birida ko'radigan yorug'lik, eng tez va tez taassurot xususiyatlarini sotib oldi - "Ochiq deraza. Lilac ".
1883 yil ish joylari portreti
Shimoliy Idil, 1886 yil
Gilos, 1912 yil.
Gurzuf 2, 1915 yil
Gurzuf shahrida pier, 1914 yil
1933 yil Parij.
Valentin Serov
Serov suratga olish Rossiyaning taassurotiga xosdir - rasmlarida nafaqat rassomning taassurotlari, balki hozirgi paytda o'z ruhining holati. Masalan, "Avliyo Mark" da "Avliyo Venetsiya" da, Serov 1887 yilda kuchli kasallik tufayli, sovuq kulrang ohanglar ustunligi sababli, Sovuq kulrang ohanglar ustunligi sababli biz rassomning holati haqida tasavvur beradi. Ammo, etarlicha ma'yus palitrulga qaramay, rasm - bu ma'lumotning taassurotli ishidir, chunki Serov haqiqiy dunyoni harakatchanlik va o'zgaruvchanlikda qo'lga kiritganligi sababli, ularning mug'ambirlikdagi taassurotlarini o'tkazadi. Maktubda kelin Venetsiyadan kelin: «Ushbu asrda hamma narsa endi yo'q. Men istayman, men yoqimli bo'lishni xohlayman va faqat otradniyni yozaman. "
Ochiq deraza. 1886 yil Lilac.
SHIND ST. Mark, 1887 yil
Shaftoli bilan qiz (portret V. mamonotlar)
Tornatlanish. Jinoyat sobori, 1896 yilgi deb taxmin qilish uchun Miropolas II Miropomanz
Qiz quyosh bilan yoritilgan, 1888
Vanna oti, 1905
Aleksandr Gerasimov
Quronch smear, yorqin palitrasi va maktubdagi etud Manuuning so'zlariga ko'ra, Aleksandr Mixailovich Gerasimov bo'lgan Korovin va Serovning talabalaridan biri. Rassomning ijodini gullab-yashnashi inqilob paytida paydo bo'ldi, bu uning rasmlarining uchastkalariga ta'sir qilolmadi. Gerasimov partiyaviy xizmatga cho'mib qolganiga qaramay, Lenin va Stalinning ajoyib portreti tufayli mashhur bo'ldi, u o'z joniga yaqin imprissionistik peyzapslarda ishlashni davom ettirdi. Aleksandr Mixailovichning "Yomg'irdan keyin" ishi rassomni rasmda havo va yorug'lik uzatma ustalari sifatida ochadi, ular uning taniqli murabbiylariga ta'sir qilishi shart.
San'atkorlar Stalindan, 1951 yilgi kottinada
Stalin va Voroshilov Qirg'izistonda 1950 yillar
Yomg'irdan keyin. Nam teras, 1935 yil
Hali ham hayot. Dala Bouvuti, 1952 yil
Igor grbarar
XIX asrning ikkinchi yarmida frantsuz rassomlarining ko'plab texnikasi tufayli Frantsiyaning ikkinchi yarmida frantsuz rassomlarining ko'plab usullarini boshdan kechirgan Igor Emmanuililovich san'atining ajoyib rassomining ajoyib ijrochisining ishiga taalluqli emas. Evropaga. Klassik ilohiyshlarning texnik vositalaridan foydalanib, rasmlarida, grasar Rossiyaning motiflari motiflari va uy-joy uchastkalarini tasvirlaydi. Monet hukumatning gullaydigan bog'larini bo'yash paytida, graj go'zal balerinas, grobar qattiq rus qishining past ranglari va rustik hayotni tasvirlaydi. Eng asosiysi, grobrasi uning tuhmatlari bilan tasvirlashni yaxshi ko'rar va unga kunning turli vaqtlarida va turli xil ob-havo bilan yaratilgan yuzdan ortiq kichik rangli eskizlardan iborat butunlay asarlar to'plamini yaratdi. Bunday tasarruflarning murakkabligi, bo'yoq sovuqda muzlatilganidan iborat edi, shuning uchun tezda ishlash kerak edi. Ammo bu aniq edi va rassomga "juda lahzani" qayta yaratishga va klassik taassurotning asosiy g'oyasi bo'lgan taassurotini etkazishiga yo'l qo'ydi. Ko'pincha Igor Emmanuilovichning rasm chizish uslubi ilmiy taassurot deb ataladi, chunki u tuvaldagi yorug'lik va havoga katta ahamiyatga ega va rang berish bo'yicha ko'plab tadqiqotlar yaratdi. Bundan tashqari, u 1920-1925 yillarda bo'lgan Tretetov Galereyada rasmlarning xronologik joylashuviga majburdir.
Birir Xervi, 1940
Qishki landshaft, 1954 yil
1905 yil.
Ko'k sinflardagi nok, 1915
Manorning burchagi (Quyosh nuri), 1901 yil
Yuriy Pimenov
Sovet Ivanovich Pimenovning yorqin vakili Pimenovning yorqin vakili bo'lgan yorqin vakili Pimenovning "yotoqda pardada taassurot izoh" tasviri bilan tanishgan edi. Pimenovaning eng taniqli ishlaridan biri 1930 yillarning "New Moskva" ning "Yorug'lik havo" tomonidan yozilganidek, engil, iliq, go'yo iliq, iliq bo'ladi. Shu bilan birga, ushbu ish uchastkasi taassurotning asosiy g'oyalaridan biri bilan birlashtirilmagan - ijtimoiy va siyosiy mavzulardan foydalanishni rad etish. Novaya Moskva Pimenova har doim rassomni ilhomlantirgan shahar hayotidagi ijtimoiy o'zgarishlarni juda katta aks ettiradi. "Pimenov Moskva, uning yangi, xalqini sevadi. Rassom saxiylik bilan unga o'z mazmunini tomoshabinga beradi, "rassom va tadqiqotchi Igor Dolbopov 1973 yilda yozadi. Va haqiqatan ham Yuriy Ivanovichning rasmlariga qarab, biz Sovet Ittifoqi hayotiga, yangi qahvaxonalar, lirik gazetalar, lirik gazetalar va urf-odatlar va shaharning taassurotlanish uslubiga kirib boramiz.
Pimenovaning ishi yana bir bor "rus" ning boshqa mamlakatlardan olib kelgan, uning o'ziga xos va o'ziga xos rivojlanish yo'lini yana bir bor isbotlaydi. Shunday qilib, Rossiya imperiyasi va Sovet Ittifoqidagi frantsuz taassurotlari Rossiya dunyoqarashining xususiyatlari, milliy belgi va hayotning xususiyatlari edi. Impressiyalik bu haqiqatni puxta shaklida etkazish usuli rus san'ati uchun notanish bo'lib qoldi, chunki rus rassomlarining har bir rasmi shunchaki tezkor taassurot qoldiradi. Shu sababli, keyingi dam olish kunlari, poytaxtning asosiy ekspozitsiyasi va poytaxt mehmonlarining asosiy ekspozitsiyasini o'tkazib yuboradi, Hamenovning shaharlari, Pimenovning shahar va atipikik landshaftlari orasida Kustodiyev uchun hissiyotlarni topadi.
Yangi Moskva
Lirik uy-joylar, 1965 yil
Kostyumi katta teatr, 1972 yil
Ertalab Moskvada, 1961 yil
Parij. Ko'chada Sent-Dominika. 1958 yil.
1964 yil styuardessa.
Ehtimol, aksariyat odamlar uchun Korovin, Serov, Gerasimov va Pimenov nomlari ma'lum bir san'at uslubi bilan bog'liq emas, ammo 2016 yil may oyida ochilgan Rossiyaning taassurot uslubi, bu rassomlarning bir tomida bu san'atkorlarning asarlarini to'pladi.