Gilos bog'ining birinchi bobini tahlil qilish. Adabiy klassika va "Gilos bog'i" A

Muallif o‘zining “Gilos bog‘i” asarida Rossiyani bir butun sifatida tasvirlaydi. U unga o'tmishini ko'rsatdi, o'layotgan hozirgi kunni chizdi va uzoq kelajakka qaradi. Chexov mamlakatda sodir bo'layotgan voqealarga o'z munosabatini bildirdi. U mamlakatni kutayotgan yaqinlashib kelayotgan o'zgarishlarni bashorat qildi, garchi u endi ularni ko'rishni xohlamasa ham. Bu yozuvchining o'limidan biroz oldin yozgan va rus adabiyoti klassikasida faxrlanadigan o'rinni egallagan so'nggi pyesasi. Quyida atoqli dramaturg ijodining qisqacha adabiy tahlili keltirilgan.

Qisqacha tahlil

Yozilgan yili - 1903 yil

Ijod tarixi – Oilaviy mulkini sotishga majbur bo‘lgan yozuvchi otasining shaxsiy namunasi yozuvchiga asar syujetini taklif qilgan.

Tarkibi— Spektakl kompozitsiyasi 4 pardadan iborat.

janr— Muallifning o‘zi aytganidek, u komediya yozgan. Zamonaviylik nuqtai nazaridan “Gilos bog‘i” janri ko‘proq tragediya janri bilan bog‘liq.

Yo'nalish- Realizm.

Yaratilish tarixi

Chexovning rafiqasiga yozgan maktubidan ma’lumki, yozuvchi o‘zining yangi pyesasi ustida ishlashni 1901 yilda boshlagan. Ushbu asarning yaratilishiga yozuvchining shaxsiy oilaviy fojiasi turtki bo'ldi. Hayotiy sharoit shunday ediki, Anton Pavlovichning otasi qarzdan qutulish uchun oilaviy mulkini sotishga majbur bo'ldi.

Yozuvchi spektakl qahramonlariga bergan his-tuyg'ularini yaqin va tushunarli edi. Va bu nafaqat uning oilasida sodir bo'ldi. Hamma joyda, butun buyuk Rossiyada zodagonlar sinf sifatida tanazzulga yuz tutdi. Rivojlangan kuchli fermalar vayron bo'ldi, bir vaqtlar eng boy mulklarning ko'p qismi bolg'a ostiga tushdi. Shunday qilib, mamlakat tarixida yangi bosqich boshlandi.

Bu vayronkor jarayonning barchasi rus yozuvchisi dahosini chetda qoldira olmadi va yozuvchi qalamidan dramaturg ijodining cho‘qqisiga aylangan so‘nggi pyesasi paydo bo‘ldi. Rus klassikasining ushbu durdona asari yaratilayotgan vaqtda yozuvchi allaqachon og‘ir kasal edi, ish o‘zi xohlaganchalik tez yurmadi va faqat 1903 yilda yakunlandi.

Mavzu

Spektaklning asosiy mavzusi- Ranevskaya mulkini sotish. Aynan shu misolda yozuvchi Rossiyadagi vaziyatni tasvirlaydi.

Asardagi barcha harakatlar olcha bog‘i atrofida sodir bo‘ladi, muallif bu tushunchaga juda chuqur ma’no qo‘yadi. Chexov gilos bog'ining Rossiya bilan tasvirini aks ettiradi. Dvoryanlar davrida deyarli barcha mulklar bog'lar bilan o'ralgan edi, bu ularning ajralib turadigan xususiyati edi. Mamlakatdagi ahvol ham ular bilan qiyoslanadi: o‘tmishda hammasi yaxshi edi, bog‘-rog‘lar, ko‘katlar to‘polon edi. Gilos bog‘i gullab, atrofni o‘zining xushbo‘y hidiga to‘ldiradi. Va mamlakat yuksalib, gullab-yashnadi. Lekin gullab-yashnagan bog'lar bir haftadan ko'proq davom etmaydi, vaqt keladi va rang atrofga uchadi. Shunday qilib, Rossiyada hamma narsa parchalana boshlaydi.

Yana bir avlod paydo bo'ladigan vaqt keladi. Bu bog'larni shafqatsizlarcha kesishga tayyor. Butun bir sinfning tanazzulga uchrashi boshlanadi, zodagonlar o'ladi. Mulklar auktsion orqali sotiladi, daraxtlar kesiladi. Kelajak avlod hali ham chorrahada turibdi va u nimani tanlashi noma'lum. Oila uyalarini sotish bilan o'tmish xotirasi ham buziladi, avlodlar o'rtasidagi aloqa buziladi. Hozir noaniqlik bilan to'la, kelajak esa qo'rqinchli. O'zgarishlar keladi, lekin ular nima olib kelishini tushunish qiyin. Avlodlar o‘rtasidagi aloqa buzilmoqda, oila tarixini saqlaydigan yodgorliklar vayron bo‘lmoqda, o‘tmishsiz kelajakni qurib bo‘lmaydi.

Chexov asaridagi obrazlar tizimi uch toifaga bo‘lingan bo‘lib, ular misolida mamlakat hayoti tasvirlangan. Uning o'tmishi Ranevskaya, uning ukasi Gaev, keksa xizmatkor Firs tomonidan tasvirlangan. Bu ertangi kunni o‘ylamay yashaydigan avlod. Ular hech qanday kuch sarflamasdan va biror narsani yaxshilash yoki o'zgartirishga harakat qilmasdan, hamma narsaga tayyor bo'lishdi. Bu turg'unlik davri bo'ldi, bu ularni muqarrar ravishda halokatga va qashshoqlikka olib keldi. Qashshoqlik nafaqat moddiy, balki ma'naviy jihatdan ham, oila tarixi ular uchun hech qanday qadr-qimmatga ega bo'lmaganda.

Bu mamlakatning qahramoni Lopaxindir. Bu insoniyat jamiyatining eng quyi qismidanoq xalqqa aylangan, o‘z mehnati bilan boyib ketgan aholi qatlami. Lekin bu avlod ma’naviy jihatdan ham qashshoq. Ularning hayotdan maqsadi boyliklarini, moddiy qadriyatlarni to'plashni saqlash va ko'paytirishdir.

Rossiyaning kelajagi yosh avlod vakillari tomonidan tasvirlangan. Ranevskayaning qizi Anya va Petya Trofimovlar yorqin va baxtli ko'radigan kelajakni orzu qiladilar. Bu qahramonlar chorrahada, ular o'zlari nimanidir o'zgartirishga tayyor emaslar. Ular sinov va xato yo'li bilan borishlari ehtimoli bor. Oldinda ularni butun umr kutmoqda, balki baxtli kelajakni qura oladilar.

Tarkibi

Spektakl to'rt qismga bo'lingan. Ekspozitsiya - mulk aholisi xorijdan o'z xo'jayinining kelishini kutishmoqda. Hamma bir-birini butunlay e'tiborsiz qoldirib, suhbatdoshni tinglamasdan nimadir deyapti. Shunday qilib, Chexov bo'lingan Rossiyaning ko'p yuzlarini ko'rsatdi.

Birinchi pardada syujet bor - mulkning bekasi Lyubov Andreevna Ranevskaya nihoyat paydo bo'ladi va mulk vayron bo'lish arafasida ekanligi boshqalarga ma'lum bo'ladi. Endi hech narsa qilib bo'lmaydi. Sobiq serf, hozir esa badavlat er egasi Lopaxin qandaydir tarzda mulkni saqlab qolishni taklif qiladi. Uning taklifi mazmun-mohiyati gilos bog‘ini kesish, bo‘sh turgan yerlarni ijaraga berishdan iborat.

Ikkinchi pardada syujetning rivojlanishi davom etadi. Mulkning taqdiri hali ham muhokama qilinmoqda. Ranevskaya hech qanday qat'iy harakat qilmaydi, u qaytarib bo'lmaydigan o'tmish uchun nostaljik.

Klimaks uchinchi pardada sodir bo'ladi. Lyubov Andreevna kim oshdi savdosida Ranevskiylarning sobiq serfisi, Lopaxinlar oilasidan hozirgi savdogar Yermolay tomonidan sotib olingan mulkda vidolashuv to'pini uyushtirmoqda.

Spektaklning to‘rtinchi pardasida voqea bir nuqtaga kelib qoladi. Lyubov Andreevna yana o'z vatanini tark etadi. Uning rejalari uzoqni ko'ra olmaydi va ahmoqdir. U o'zining so'nggi jamg'armalarini isrof qiladi va boshqa umid qiladigan narsa yo'q. Mulkning sobiq bekasi shunchalik mas'uliyatsiz va beparvo bo'lib, u uyda eski va sadoqatli xizmatkor Firsni unutadi. Hech kimga kerak emas va hamma tomonidan unutilgan xizmatkor pansionatli uyda qoladi va u erda vafot etadi. O‘tkan o‘tmish bilan xayrlashuv akkordi gilos bog‘idagi kesilgan daraxtlarga boltaning yolg‘iz urilishidir.

janr

Bu asarning janrini aniqlash qiyin. Muallifning o'zi komediya yozishni boshlaganini tan oldi va u farsga aylandi. Asar teatr sahnasiga chiqqach, unga “drama” tushunchasi berilgan. Zamonaviylik nuqtai nazaridan, uni tragediya janriga bemalol tasniflash mumkin. Bu savolga hali ham aniq javob yo'q. Chexov Rossiyaning taqdiri haqida o'yladi, uni nima kutayotgani haqida o'yladi. Ushbu asarning falsafiy yo'nalishi har kimga uni o'z nuqtai nazaridan aniqlash imkonini beradi. Asosiysi, spektakl hech kimni befarq qoldirmaydi. U har kimni o'zi haqida, hayotning mazmuni va vatan taqdiri haqida o'ylashga majbur qiladi.

Chexovning so'nggi pyesasi XX asr jahon dramaturgiyasining ajoyib asari bo'ldi.

Uning ma'nosini tushunish uchun barcha mamlakatlarning aktyorlari, rejissyorlari, kitobxonlari, tomoshabinlari o'girildi va aylanishmoqda. Shunday ekan, Chexov hikoyalarida bo‘lgani kabi, biz spektaklni tushunishga harakat qilganda, nafaqat u Chexov zamondoshlarini nima hayajonlantirganini, nafaqat biz, dramaturgning vatandoshlari uchun tushunarli va qiziqarli ekanligini, balki shu narsani ham yodda tutishimiz kerak. universal , uning butun insoniy va barcha zamon mazmuni.

“Gilos bog‘i” (1903) asari muallifi hayotga va insoniy munosabatlarga boshqacha qaraydi va bu haqda o‘zidan oldingilaridan boshqacha gapiradi. Va agar biz uni sotsiologik yoki tarixiy tushuntirishlarga qisqartirmasdan, Chexov tomonidan ishlab chiqilgan dramatik asarda hayotni tasvirlashning bu usulini tushunishga harakat qilsak, asarning ma'nosini tushunamiz.

Chexov dramatik tilining yangiligini hisobga olmasak, uning asarida ko‘p narsa g‘alati, tushunarsiz, keraksiz narsalar bilan haddan tashqari yuklangan ko‘rinadi (avvalgi teatr estetikasi nuqtai nazaridan).

Lekin asosiysi - unutmasligimiz kerak: maxsus Chexov shaklining orqasida hayot va insonning alohida tushunchasi yotadi. "Sahnadagi hamma narsa hayotdagidek murakkab va shu bilan birga oddiy bo'lsin", dedi Chexov. "Odamlar ovqatlanadilar, shunchaki ovqatlanadilar va bu vaqtda ularning baxtlari qo'shiladi va hayotlari buziladi."

Dramaturgik konfliktning Xususiyati. Keling, e'tiborni tortadigan narsadan boshlaylik: "Gilos bog'i" dagi dialoglar qanday tuzilgan? Replika avvalgisiga javob bo'lsa va keyingi replikada javob talab qilinsa, bu noan'anaviy hisoblanadi. Ko'pincha, yozuvchi tartibsiz suhbatni takrorlaydi (masalan, Ranevskaya stantsiyadan kelganidan so'ng, tartibsiz mulohazalar va undovlarni oling). Qahramonlar, go'yo, bir-birlarini eshitmaydilar va agar ular tinglashsa, tasodifan javob berishadi (Dunyasha - Anya, Lopaxina - Ranevskaya va Gaev, Petya - Anyadan tashqari hamma va u aniq ma'noga munosabat bildirmaydi, lekin Petyaning monologlari sadosiga: “Siz qanchalik yaxshi gapirasiz! .. (Xursand bo'lib.) Qanday yaxshi aytdingiz!”).

Dialoglarning bunday tuzilishi ortida nima bor? Kattaroq ishonchlilikka intilasizmi (hayotda qanday sodir bo'lishini ko'rsatish uchun)? Ha, lekin faqat bu emas. Tarqoqlik, o'z-o'zini singdirish, boshqaning nuqtai nazarini qabul qila olmaslik - bu Chexov odamlarning muloqotida ko'radi va ko'rsatadi.

Yana Chexov dramaturg o‘zidan oldingilar bilan bahslashar ekan, tashqi intrigadan, bir guruh personajlarning biror narsa atrofidagi kurashidan (masalan, meros olish, kimgadir pul o‘tkazish, nikoh yoki nikohga ruxsat berish yoki taqiqlash va hokazo) butunlay voz kechadi.

Konfliktning tabiati, uning asaridagi personajlarning joylashishi butunlay boshqacha, bu haqda keyinroq muhokama qilinadi. Har bir epizod intriga ochilishida bir qadam emas; epizodlar tushlik vaqti, tashqi ko'rinishda uyg'un bo'lmagan suhbatlar, kundalik hayotning mayda-chuydalari, ahamiyatsiz tafsilotlar bilan to'ldiriladi, lekin ayni paytda ular bitta kayfiyat bilan ranglanadi, keyin esa boshqasiga aylanadi. Intrigadan intrigaga emas, balki kayfiyatdan kayfiyatga qarab o‘yin ravnaq topadi va bu yerda syujetsiz musiqa asariga o‘xshatish o‘rinli.

Hech qanday intriga yo'q, ammo voqea nima bo'ladi - ularsiz dramatik asar bo'lmaydimi? Eng ko'p muhokama qilinadigan voqea - mulkning auktsionda sotilishi - sahnada bo'lmaydi. "Chaqa"dan boshlab, hatto undan oldinroq "Ivanov" bilan Chexov doimiy ravishda ushbu uslubni qo'llaydi - asosiy "hodisani" sahnadan olib tashlash, qahramonlarning nutqlarida faqat uning aks-sadolari, aks-sadolarini qoldiradi. Ko‘rinmas (tomoshabin tomonidan), sahnadan tashqari voqealar va personajlar (“Gilos bog‘i”, bu Yaroslavl xola, parijlik oshiq, Pishchikning qizi Dashenka va boshqalar) asarda o‘ziga xos tarzda muhim ahamiyatga ega. Ammo ularning sahnada yo'qligi ta'kidlaydiki, muallif uchun ular faqat asosiy narsaning foni, voqeasi, bir-biriga mos keladigan holat. An'anaviy tashqi "harakat" ning aniq yo'qligi bilan Chexov, har doimgidek, boy, doimiy va shiddatli ichki harakatga ega.

Asosiy voqealar, go'yo qahramonlarning ongida sodir bo'ladi: yangi narsani kashf qilish yoki tanish stereotiplarga yopishish, tushunish yoki noto'g'ri tushunish - "g'oyalar harakati va o'zgarishi", agar biz Osip Mandelstam formulasidan foydalansak. Ushbu harakat va g'oyalarning (ko'rinmas, lekin juda real voqealar) siljishi natijasida kimningdir taqdiri buziladi yoki shakllanadi, umidlar yo'qoladi yoki paydo bo'ladi, sevgi muvaffaqiyatga erishadi yoki barbod bo'ladi ...

Har bir inson hayotidagi bu muhim voqealar ajoyib imo-ishoralarda, xatti-harakatlarda emas (Chexov ta'sir qiladigan hamma narsani istehzoli tarzda tasvirlaydi), balki oddiy, kundalik, kundalik ko'rinishlarda uchraydi. Ularning tagiga chizish, diqqatni sun'iy jalb qilish yo'q, matnning ko'p qismi pastki matnga kiradi. "Undercurrent" - Badiiy teatr Chexov pyesasiga xos bo'lgan bu harakat rivojlanishini shunday deb ataydi. Masalan, birinchi qismda Anya va Varya birinchi navbatda mulk to'langanmi yoki yo'qmi, keyin Lopaxin Varyaga turmush qurishni taklif qilmoqchimi yoki yo'qmi, keyin asalari shaklidagi brosh haqida gapirishadi. Anya afsus bilan javob beradi: "Onam sotib oldi." G'amgin - chunki ikkalasi ham taqdiri bog'liq bo'lgan asosiy narsaning umidsizligini his qilishdi.

Har bir qahramonning xulq-atvori va ayniqsa, qahramonlar o'rtasidagi munosabatlar qasddan ravshanlikda qurilmagan. Toʻgʻrirogʻi, u nuqtali chiziqlar bilan chizilgan (aktyorlar va rejissyorlar qatʼiy chiziq chizishlari kerak – bu Chexov pyesalarini sahnada qoʻyishning qiyinligi va ayni paytda vasvasasi). Dramaturg matnda to'g'ri tushunish uchun asosiy ko'rsatmalar berib, o'quvchining tasavvuriga ko'p narsalarni qo'yadi.

Demak, asarning asosiy chizig‘i Lopaxin bilan bog‘liq. Uning Varya bilan bo'lgan munosabati uning o'zi va boshqalar uchun tushunarsiz g'alati harakatlariga olib keladi. Ammo aktyorlar bu personajlarning mutlaq nomuvofiqligini va shu bilan birga Lopaxinning Lyubov Andreevnaga nisbatan o'ziga xos tuyg'usini o'ynasa, hamma narsa joyiga tushadi.

Lopaxin va Varya o'rtasidagi so'nggi qismdagi muvaffaqiyatsiz tushuntirishning mashhur sahnasi: qahramonlar ob-havo, buzilgan termometr haqida gapirishadi - o'sha paytdagi eng muhim narsa haqida bir og'iz so'z emas. Nima uchun Lopaxin va Varya o'rtasidagi munosabatlar hech narsa bilan tugamaydi, tushuntirish sodir bo'lmaganda, sevgi sodir bo'lmaganda, baxt sodir bo'lmaganda? Gap, albatta, Lopaxinning his-tuyg'ularini ifoda eta olmaydigan tadbirkor ekanligida emas. Taxminan, Varya ularning munosabatlarini o'ziga shunday tushuntiradi: "Uning qiladigan ishlari ko'p, u menga bog'liq emas"; “U yo indayapti yoki hazillashyapti. Tushundimki, u boyib bormoqda, biznes bilan band, u menga bog'liq emas. Biroq, Chexovning pastki matniga, Chexovning "ostki oqim" texnikasiga ancha yaqinroq, agar aktyorlar ushbu personajlar o'rtasidagi tushuntirish vaqtida tomoshabinga Varyaning haqiqatan ham Lopaxinga mos kelmasligini his qilishlariga imkon bersalar, yaqinlashadilar. o'shanga arziydi. Lopaxin - burgut kabi "katta o'rmonlar, keng dalalar, eng chuqur ufqlar" ga aqliy jihatdan qarashga qodir odam. Varya, agar bu taqqoslashni davom ettiradigan bo'lsak, ufqlari dehqonchilik, iqtisod, belbog'idagi kalitlar bilan chegaralangan kulrang jakda ... Kulrang jakda va burgut - albatta, buni ongsiz his qilish Lopaxinga tashabbus ko'rsatishga to'sqinlik qiladi. uning o'rnidagi har qanday savdogar o'zi uchun "munosib" turmush qurish imkoniyatini ko'rgan joyda.

O'z pozitsiyasida Lopaxin eng yaxshi holatda faqat Varyaga ishonishi mumkin. Va asarda yana bir satr aniq, garchi nuqta bilan ifodalangan bo'lsa ham: Lopaxin, "o'ziga o'xshab, o'zidan ko'ra ko'proq" Ranevskayani yaxshi ko'radi. Bu Ranevskaya va uning atrofidagilar uchun bema'ni, aqlga sig'maydigan tuyuladi va uning o'zi, shekilli, uning his-tuyg'ularini to'liq anglamaydi. Ammo Lopaxinning o'zini qanday tutishini kuzatish kifoya, aytaylik, ikkinchi harakatda, Ranevskaya unga Varyaga taklif qilishni aytganidan keyin. Aynan shundan keyin u dehqonlar bilan kurashish qanchalik yaxshi bo'lganligi haqida g'azab bilan gapirdi va Petyani xushmuomalalik bilan masxara qila boshladi. Bularning barchasi Ranevskaya o'z his-tuyg'ularini jiddiy qabul qilishni xayoliga ham keltirmasligini aniq ko'rganidan keyin uning kayfiyatining pasayishi natijasidir. Bundan tashqari, spektaklda Lopaxinning bu beg'araz muloyimligi yana bir necha bor o'tadi. "Gilos bog'i" filmidagi qahramonlarning muvaffaqiyatsiz hayot haqidagi monologlari paytida, Lopaxinning ifodasiz tuyg'usi spektaklning eng o'tkir notalaridan biri bo'lishi mumkin (Aytgancha, Lopaxinni ushbu oilaning eng yaxshi ijrochilari spektakllarda shunday ijro etishgan. so'nggi yillar - Vladimir Vysotskiy va Andrey Mironov).

Shunday qilib, materialni tashkil qilishning barcha tashqi usullari (muloqotning tabiati, voqea, harakatning rivojlanishi) Chexov doimiy ravishda takrorlaydi, o'ynaydi - va ularda uning hayot haqidagi g'oyasi namoyon bo'ladi.

Ammo Chexov pyesalari oldingi dramaturgiyadan ko'proq farq qiladi - bu konfliktning tabiati.

Demak, Ostrovskiy pyesalaridagi ziddiyat asosan qahramonlarning sinfiy pozitsiyalaridagi farqlardan kelib chiqadi - boy va kambag'al, zolimlar va ularning qurbonlari, hokimiyatga ega va qaram: Ostrovskiyning birinchi, boshlang'ich harakat mexanizmi personajlar (sinf, pul) o'rtasidagi farqdir. , oila), shundan ularning ziddiyatlari va to'qnashuvlari kelib chiqadi. Boshqa asarlarda o‘lim o‘rniga, aksincha, zolim, zolim, intrigan va hokazo ustidan g‘alaba qozonish mumkin. Denoment o'zboshimchalik bilan boshqacha bo'lishi mumkin, ammo jabrlanuvchi va zolimning, jabrlanuvchining va azob-uqubat keltiruvchi tomonning to'qnashuvi ichidagi qarama-qarshilik o'zgarmasdir.

Chexov bilan bunday emas. Qarama-qarshilikka emas, balki birlikka, barcha personajlar umumiyligiga, uning pyesalari qurilgan.

Keling, "Gilos bog'i" matnini, unda sodir bo'layotgan voqealarning ma'nosini muallifning qat'iy va aniq ko'rsatmalarini batafsil ko'rib chiqaylik. Chexov doimiy ravishda muallifning "qahramon og'zidan" fikrini an'anaviy shakllantirishdan uzoqlashadi. Asarning mualliflik ma'nosining ko'rsatkichlari, odatdagidek, Chexov bilan, birinchi navbatda, takrorlashlarda ifodalanadi.

Birinchi harakatda deyarli har bir personajga turli yo'llar bilan biriktirilgan takrorlanuvchi ibora mavjud.

Besh yildan beri asrab olingan qizini ko'rmagan Lyubov Andreevna uning uyni qanday boshqarishini eshitib: "Sen hali ham o'shasan, Varya", deydi. Va bundan oldin ham u: "Ammo Varya hali ham xuddi shunday, u rohibaga o'xshaydi". Varya, o'z navbatida, afsus bilan shunday deydi: "Onam qanday bo'lsa, xuddi shunday, u umuman o'zgarmadi. Agar uning irodasi bo‘lsa, hamma narsani berardi”. Aktsiyaning boshida Lopaxin savol beradi: "Lyubov Andreevna besh yil chet elda yashadi, endi u nima bo'lganini bilmayman". Taxminan ikki soat o'tgach, u amin bo'ldi: "Siz hali ham xuddi shunday ajoyibsiz". Ranevskayaning o'zi bolalar bog'chasiga kirib, uning doimiy xususiyatini boshqacha ta'riflaydi: "Men kichkinaligimda shu erda uxlaganman ... Va endi men kichkinaga o'xshayman ..." - lekin bu bir xil e'tirof: men xuddi shundayman.

"Siz hali ham xuddi shundaysiz, Lenya"; "Va siz, Leonid Andreevich, hali ham xuddi shundaysiz"; — Yana siz, amaki! - bu Lyubov Andreevna, Yasha, Anya Gaevning o'zgarmas ulug'vorligi haqida gapiradi. Firs esa xo‘jayinining doimiy fe’l-atvoriga ishora qilib: “Yana noto‘g‘ri shim kiyib olishdi. Men esa sen bilan nima qilay!”

"Siz (siz, u) hammangiz bir xilsiz (bir xil)". Bu asarning boshida muallif tomonidan ko'rsatilgan doimiydir. Bu barcha aktyorlarning mulki, bunda ular o'zlarini, bir-birlarini ishontirishadi.

"Va bu hammasi o'ziniki", deydi Gaev Pishchik haqida, u yana qarz so'raganida. "Hammangiz bir narsadasiz ..." - uyqusirab Anya Dunyashinoning keyingi yigiti haqidagi xabariga javob beradi. “U uch yildan beri ming‘irlab yuribdi. Biz bunga o'rganib qolganmiz” - Firs haqida. "Sharlotta butun yo'lda gapiradi, hiyla-nayranglarni taqdim etadi ...", "Har kuni men bilan qandaydir baxtsizlik bo'ladi" - bu Epixodov.

Har bir qahramon o'z mavzusini (ba'zan o'zgarishlar bilan) olib boradi: Epixodov o'zining baxtsizliklari haqida, Pishchik - qarzlar haqida, Varya - iqtisod haqida, Gaev noo'rin pafosga tushadi, Petya - qoralash va hokazo. Ba'zi belgilarning doimiyligi, o'zgarmasligi ularning taxalluslarida mustahkamlangan: "yigirma ikki baxtsizlik", "abadiy talaba". Va eng keng tarqalgan, Firsovo: "Klut".

“Gilos bog‘i”ning birinchi pardasida bo‘lgani kabi ko‘p marta takrorlanganda (hammaga bir xil xususiyat berib) ko‘zni qamashtirmaslik mumkin emas, bu muallif fikrini ifodalashning eng kuchli vositasidir.

Bu takrorlanuvchi motivga parallel ravishda, undan ajralmas, qat'iy va xuddi hamma uchun qo'llanilganidek, boshqasi, xuddi aksincha, takrorlanadi. Qahramonlar o'zlarining o'zgarmasligida qotib qolgandek, vaqti-vaqti bilan qanchalar o'zgargani, vaqt qanday o'tayotgani haqida gapirishadi.

"Siz bu erdan ketganingizda, men shunday edim ..." - Dunyasha imo-ishora bilan o'tmish va hozirgi o'rtasidagi masofani ko'rsatadi. U, go'yo, Ranevskayaning "kichikligi" haqidagi xotiralarini takrorlaydi. Lopaxin o'zining birinchi monologida nima sodir bo'lganini taqqoslaydi ("Men o'n besh yoshli bolaligimni eslayman ... Lyubov Andreevna, hozir eslaganimdek, hali yosh ...") va hozir nima bo'lganini ("I" Men shunchaki boyman, juda ko'p pul bor, lekin agar siz o'ylab ko'rsangiz va tushunsangiz ..."). "Bir marta ..." - Gaev bolalik haqida ham eslay boshlaydi va shunday xulosa qiladi: "... va endi men ellik bir yoshdaman, g'alati ..." Bolalik mavzusi (qaytib bo'lmaydigan darajada o'tib ketgan) yoki ota-onalar. (o'lgan yoki unutilgan) Sharlotta, Yasha, Pishchik, Trofimov va Firs tomonidan ham turli yo'llar bilan takrorlanadi. Qadimgi Firs, tirik tarixiy kalendar kabi, hozir va keyin nima bo'lganidan "bo'lgan", "bir marta", "avval" qilingan narsalarga qaytadi.

Retrospektiv - hozirgidan o'tmishga - har xil chuqurlikda bo'lsa ham, deyarli har bir aktyor tomonidan ochiladi. Firs mana uch yildan beri ming‘irlab yuribdi. Olti yil oldin uning eri vafot etdi va Lyubov Andreevnaning o'g'li suvga cho'kib ketdi. Taxminan qirq ellik yil oldin, ular hali ham gilosni qanday qayta ishlashni eslashdi. Shkaf roppa-rosa yuz yil oldin qilingan. Va bir vaqtlar qabr toshlari bo'lgan toshlar butunlay kulrang sochli qadimiylikni eslatadi ... Boshqa tomondan, hozirgi kundan kelajakka istiqbol ochiladi, ammo turli xil belgilar uchun boshqa masofada: Yasha uchun, Anya uchun, uchun. Vari, Lopaxin uchun, Petya uchun, Ranevskaya uchun, hatto taxtaga o'ralgan va uyda unutilgan Firs uchun.

"Ha, vaqt o'tmoqda", deydi Lopaxin. Bu tuyg‘u esa asardagi hammaga tanish; bu ham doimiy, doimiy holat bo'lib, har bir qahramon o'zi va boshqalar haqida nima deb o'ylashidan va nima deyishidan qat'i nazar, o'zini va yo'lini qanday belgilashidan qat'i nazar, unga bog'liqdir. Har bir insonning taqdiri vaqt oqimida qum donalari, chiplari bo'lishdir.

Va yana bir takrorlanuvchi motif barcha belgilarni qamrab oladi. Bu tinimsiz ishlaydigan vaqt oldida chalkashlik, tushunmovchilik mavzusi.

Birinchi pardada bular Ranevskayaning dovdirab qolgan savollari. O'lim nima uchun? Nega biz qariyapmiz? Nima uchun hamma narsa izsiz yo'qoladi? Nega hamma narsa unutiladi? Nega vaqt xato va baxtsizliklar yukidek ko'ksi va yelkasidagi toshdek yotadi? O'yin davomida hamma buni takrorlaydi. Kamdan-kam hollarda mulohaza yuritishda sarosimaga tushdi, garchi Gaev tuzatib bo'lmas darajada beparvo. "Men kimman, nima uchun ekanligim noma'lum", deydi Sharlotta hayron bo'lib. Epixodovning o'ziga xos hayrati bor: "... Men aslida nima istayotganimni tushunolmayapman, yashashim kerakmi yoki o'zimni otishim kerakmi ..." Firs uchun avvalgi buyruq tushunarli edi, "va endi hamma narsa tarqab ketdi, siz hech narsani tushunmaysiz." Aftidan, Lopaxin uchun bu voqealarning borishi va holati boshqalarga qaraganda aniqroq bo'lib tuyuladi, lekin u ham ba'zan unga dunyoda nima uchun mavjudligini tushungandek "ko'rinishini" tan oladi. Ular o'zlarining ahvoliga ko'zlarini yumadilar, Ranevskaya, Gaev, Dunyasha buni tushunishni xohlamaydilar.

Ko'rinib turibdiki, ko'plab belgilar hali ham bir-biriga qarama-qarshi bo'lib, bir-biriga qarama-qarshi bo'lgan juftlarni ajratish mumkin. Ranevskayaning "Men sevgidan pastman" va Petya Trofimovning "Biz sevgidan ustunmiz". Firs o'tmishdagi eng yaxshi narsalarga ega, Anya beparvolik bilan kelajakka qaratilgan. Varya kampirning qarindoshlari uchun o'zidan voz kechdi, u mulkni saqlaydi, Gaevda bolalarcha xudbinlik bor, u mol-mulkni konfetda "yeydi". Epixodovdagi mag'lub va Yashadagi shafqatsiz bosqinchi kompleksi. "Gilos bog'i" qahramonlari ko'pincha bir-biriga qarama-qarshi bo'lishadi.

Sharlotta: "Bu aqlli bolalar juda ahmoq, men bilan gaplashadigan hech kim yo'q." Gaev Lopaxinga, Yashaga nisbatan takabburlik qiladi. Firs Dunyashaga dars beradi. Yasha, o'z navbatida, o'zini boshqalardan ko'ra yuqoriroq va ma'rifatli deb biladi. Petyaning so'zlaridan naqadar g'ururlanish: "Sizlar, boylar ham, kambag'allar ham, juda qadrlaydigan hamma narsa men uchun zarracha kuchga ega emas ..." Lopaxin bu tinimsiz takrorlanadigan vaziyatni to'g'ri izohlaydi: "Biz bir-birimizni haqorat qilyapmiz. burunlar, hayot, bilasizmi, o'tib ketadi.

Qahramonlar o'zlarining "haqiqatlari" ning mutlaq qarama-qarshiligiga aminlar. Muallif esa har safar ular orasidagi umumiylikka, yashirin o'xshashlikka ishora qiladi, ular buni sezmaydilar yoki g'azab bilan rad etadilar.

Anya ko'p jihatdan Ranevskayani takrorlamaydimi, Trofimov esa ahmoqqa Epixodovni tez-tez eslatadi va Lopaxinning dovdirab qolgani Sharlottaning hayratiga mos kelmaydimi? Chexov asarida personajlarni takrorlash va oʻzaro aks ettirish tamoyili tanlab emas, bir guruhga qarshi qaratilgan, balki umumiy, hamma narsani qamrab olgan. Qat'iy turish, o'z "haqiqatiga" singib ketish, qolganlari bilan o'xshashliklarni sezmaslik - Chexovda bu umumiy narsa, inson mavjudligining ajralmas xususiyati kabi ko'rinadi. Bu o'z-o'zidan yaxshi ham, yomon ham emas: bu tabiiydir. Turli haqiqatlar, g'oyalar, harakat usullarining qo'shilishi, o'zaro ta'siridan olingan narsa - Chexov buni o'rganadi.

Qahramonlar o'rtasidagi barcha munosabatlar umumiy tushuncha nuri bilan yoritilgan. Bu shunchaki eski mojaroda yangi, tobora murakkablashib borayotgan urg'ular masalasi emas. Mojaroning o'zi yangi: yashirin o'xshashlik bilan ko'rinadigan qarama-qarshilik.

Vaqt o'tishi fonida o'zgarmas (har biri o'zini tutib) hamma narsani va har kimni o'ziga singdiradigan, sarosimaga tushib, hayotning borishini tushunmaydigan odamlar ... Bu tushunmovchilik bog'ga nisbatan oshkor bo'ladi. Har bir inson o'zining yakuniy taqdiriga hissa qo'shadi.

Voqealarning borishini tushunmaydigan yoki uni cheklangan tarzda tushunadigan qahramonlar aks ettirilgan go'zal bog' ularning bir necha avlodlari - o'tmish, hozirgi va kelajak taqdiri bilan bog'liq. O'yinda alohida odamlarning hayotidagi vaziyat mamlakat hayotidagi vaziyat bilan ichki bog'liqdir. Bog' tasvirining ko'p qirrali ramziy mazmuni: go'zallik, o'tmish madaniyati, nihoyat, butun Rossiya ... Ba'zilar bog'ni qaytarib bo'lmaydigan o'tmishda bo'lgani kabi ko'rishadi, boshqalar uchun bog' haqida gapirish shunchaki fanaziya uchun sababdir, va boshqalar, bog'ni saqlab qolish haqida o'ylar, aslida uni buzadi, to'rtinchisi, bu bog'ning o'limini ...

JANR BETALIGI. O'YSADA PRIKOL. Vayron bo'lgan bog' va muvaffaqiyatsiz, hatto sezilmaydigan sevgi - ikki o'zaro bog'liq, bir-biriga bog'langan mavzular asarga afsuski, she'riy xarakter beradi. Biroq, Chexov “drama emas, balki komediya, o‘rinlarda hatto fars” yaratganini ta’kidladi. Qahramonlarga ular tushunmaydigan hayotga, yashirin umumiylikka (tashqi ko'rinishlarning hayratlanarli xilma-xilligini istisno qilmaydi) nisbatan bir xilda passiv pozitsiyani berish tamoyiliga sodiq qolgan holda, Chexov o'zining so'nggi buyuk asarida mutlaqo o'ziga xoslikni topdi. bu tamoyilga adekvat janr shakli.

O'yin bir xil janrdagi o'qishga mos kelmaydi - faqat qayg'uli yoki faqat komiks. Ko‘rinib turibdiki, Chexov o‘z “komediyasi”da dramatik va hajviyani uyg‘unlashtirishning alohida tamoyillarini anglagan.

"Gilos bog'i"da Sharlotta, Epixodov, Varya kabi shaxsiy qahramonlar kulgili emas. Bir-birini noto'g'ri tushunish, fikrlarning nomuvofiqligi, mantiqsiz xulosalar, o'rinsiz replikatsiya va javoblar - barcha qahramonlarning fikrlash va xatti-harakatlarida xuddi shunday nomukammallik mavjud bo'lib, ular hajviy spektaklni yaratishga imkon beradi.

Oʻxshashlik, takrorlash hajviyasi “Gilos bogʻi”dagi komiksning asosini tashkil etadi. Har kim o'ziga xos tarzda kulgili va hamma qayg'uli voqeada ishtirok etib, uning boshlanishini tezlashtiradi - bu Chexov o'yinidagi komiks va jiddiylikning nisbatini belgilaydi.

Chexov barcha qahramonlarni dramadan komediyaga, tragediyadan vodevilga, pafosdan farsga doimiy, uzluksiz o‘tish holatiga qo‘yadi. Bu pozitsiya boshqasidan farqli o'laroq, bir qahramonlar guruhi emas. Janrning bunday uzluksiz o‘tish tamoyili “Gilos bog‘i”da keng qamrovli xarakterga ega. Asarda vaqti-vaqti bilan unga nisbatan kulgili (cheklangan va nisbiy) hamdardlikning chuqurlashishi va aksincha – jiddiyning kulgiliga soddalashuvi kuzatiladi.

Malakali, murakkab tomoshabin uchun mo'ljallangan, o'zining lirik, ramziy ma'nosini tushuna oladigan spektakl Chexov kvadrat teatr, stend texnikasi bilan to'yingan: zinadan yiqilish, ochko'zlik, tayoq bilan boshga urish, nayranglar va boshqalar. Asardagi deyarli har bir personajda - Gaev, Pishchik, Dunyasha, Firsgacha bo'lgan ayanchli, hayajonli monologlardan so'ng, darhol fartsik pasayish boshlanadi, keyin qahramonning sub'ektiv hayajonini tushunishga imkon beradigan lirik nota yana paydo bo'ladi va yana. uning o'z-o'zini singdirishi uning ustidan istehzoga aylanadi (Lopaxinning uchinchi pardadagi mashhur monologi shunday tuzilgan: "Men uni sotib oldim! ..").

Chexov bunday noan'anaviy yo'llar bilan qanday xulosalarga keladi?

A.P. Skaftymov o‘z asarlarida “Gilos bog‘i”dagi obrazning asosiy ob’ekti personajlardan biri emas, balki qurilma, hayot tartibi ekanligini ko‘rsatdi. Oldingi dramaturgiya asarlaridan farqli o'laroq, Chexov pyesasida uning muvaffaqiyatsizliklariga shaxsning o'zi emas, balki boshqa birovning yovuz irodasi ham aybdor emas. Hech kim aybdor emas, "qayg'uli xunuklik va achchiq norozilik manbai hayotning o'zidir".

Ammo Chexov qahramonlardan mas'uliyatni olib tashlab, ularni g'oyalari, harakatlari, munosabatlaridan tashqarida mavjud bo'lgan "hayot tarkibi" ga o'tkazadimi? Saxalinning og'ir mehnat oroliga ixtiyoriy sayohat qilib, u mavjud tartib, ishlarning umumiy rivoji uchun barchaning javobgarligi haqida gapirdi: "Barchamiz aybdormiz". "Hech kim aybdor emas" emas, balki "barchamiz aybdormiz".

LOPAXIN IMAZI. Chexov Lopaxinning spektakldagi markaziy rolini qat'iyat bilan ko'rsatganligi hammaga ma'lum. U Stanislavskiy Lopaxinni o'ynashini talab qildi. U Lopaxinning roli "markaziy" ekanligini, "agar u muvaffaqiyatsiz bo'lsa, butun spektakl barbod bo'ladi", bu rolni faqat birinchi darajali aktyor, "faqat Konstantin Sergeyevich" o'ynashi mumkinligini bir necha bor ta'kidladi, lekin u shunchaki iste'dodli aktyorga mos kelmaydi. kuch, u "yoki juda xira o'ynaydi, yoki o'zini ahmoq qiladi", Lopaxinni "mushtga aylantiradi ... Axir, bu qo'pol ma'noda savdogar emas. so'z, buni tushunish kerak." Chexov, shubhasiz, o'zi uchun qadrli bo'lgan bu tasvirni sodda, mayda tushunishdan ogohlantirdi.

Keling, dramaturgning boshqa rollar qatorida Lopaxin rolining markaziy o'ringa ega ekanligiga ishonchini spektaklning o'zida nima tasdiqlaganini tushunishga harakat qilaylik.

Birinchisi, lekin yagona emas va eng muhimi emas, bu Lopaxin shaxsiyatining ahamiyati va g'ayrioddiyligi.

Chexov rus adabiyoti uchun an’anaviy bo‘lmagan savdogar obrazini yaratgani aniq. Ishbilarmon va juda muvaffaqiyatli Lopaxin "rassomning qalbiga ega" odam. U Rossiya haqida gapirganda, bu vatanga muhabbat izhori kabi eshitiladi. Uning so‘zlari Gogolning “O‘lik jonlar”dagi lirik chekinishlarini, Chexovning “Dasht” qissasidagi rus dasht yo‘lining qahramonlik ko‘lami haqidagi lirik chekinishlarini eslatadi, bunda “ulkan, keng yurgan xalq” bo‘lardi. Asardagi olcha bog'i haqidagi eng samimiy so'zlar - buni e'tibordan chetda qoldirmaslik kerak - aynan Lopaxinga tegishli: "dunyoda go'zalroq bo'lmagan mulk".

Ushbu qahramon - savdogar va shu bilan birga qalb rassomi - Chexov timsolida rus tadbirkorlarining ma'lum bir qismiga xos xususiyatlarni kiritdi, ular rus "madaniyati" tarixida 19-20-yillar boshlarida sezilarli iz qoldirdi. asrlar. Bular Stanislavskiyning o'zi (zavod egasi Alekseev) va Badiiy teatr qurilishi uchun pul bergan millioner Savva Morozov, Tretyakov, Shchukin, Mamontov va noshir Sytin san'at galereyalari va teatrlari yaratuvchilari. Badiiy sezgirlik, go'zallikka bo'lgan beg'araz muhabbat bu savdogarlarning ko'pchiligining tabiatida tadbirkorlar va pul o'yinchilariga xos xususiyatlar bilan hayoliy tarzda uyg'unlashgan. Chexov Lopaxinni ularning hech biriga o'xshatmay, o'z qahramoni xarakteriga uni ushbu tadbirkorlarning ko'pchiligi bilan birlashtiradigan xususiyatlarni kiritadi.

Petya Trofimovning o'zining zohiriy antagonistiga bergan yakuniy bahosi ("Axir, men seni hali ham yaxshi ko'raman. Sening nozik, nozik barmoqlaring bor, rassom kabi, nozik, nozik qalbing bor ...") Gorkiyning Savva Morozov haqidagi sharhida ma'lum bo'lgan parallellik: "Va men Morozovni teatr sahnasida, chang va spektakl muvaffaqiyati uchun titrayotganini ko'rganimda, men unga barcha zavodlarini kechirishga tayyorman, ammo u buni qilmaydi. kerak, men uni yaxshi ko‘raman, chunki u san’atni beg‘araz sevadi, buni men uning mujik, savdogar, ishchan qalbida his qilaman”. K.S. Stanislavskiy Lopaxinning bo'lajak ijrochilariga unga "Chaliapin shkalasini" berishni vasiyat qildi.

Bog'ni shahar atrofidagi hududlarga bo'lish - Lopaxinni o'ylantirib qo'ygan g'oya - bu nafaqat olcha bog'ini buzish, balki uni qayta tashkil etish, ta'bir joiz bo'lsa, jamoat olcha bog'i qurilmasi. Ilgari, hashamatli, bir nechta bog'larga xizmat qilgan, yangi, nozik va o'rtacha haq evaziga hamma uchun ochiq bo'lgan Lopaxinskiy bog'i Chexov davridagi demokratik shahar madaniyati bilan o'tmishdagi ajoyib manor madaniyati bilan bog'liq.

Chexov o'quvchi va tomoshabin uchun noan'anaviy, kutilmagan, o'rnatilgan adabiy va teatr qonunlarini buzadigan tasvirni taklif qildi.

"Gilos bog'i"ning asosiy hikoyasi ham Lopaxin bilan bog'liq. Birinchi harakatda kutilgan va tayyorlangan narsa (bog'ni saqlash) bir qator holatlar natijasida oxirgi harakatda to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi narsaga aylanadi (bog' kesiladi). Lopaxin dastlab Lyubov Andreevna uchun bog'ni saqlab qolishga chin dildan intiladi, lekin oxir-oqibat u "tasodifan" uni o'zi egallab oladi.

Ammo spektakl oxirida muvaffaqiyatga erishgan Lopaxinni Chexov hech qanday g'olib sifatida ko'rsatmaydi. “Gilos bog‘i”ning butun mazmuni bu qahramonning “o‘zing bil, o‘zing ham o‘tib ketadi” degan “qo‘pol, baxtsiz hayot” haqidagi so‘zlarini mustahkamlaydi. Darhaqiqat, yolg'iz o'zi gilos bog'ining nima ekanligini chinakam qadrlay oladigan odam uni o'z qo'li bilan yo'q qilishi kerak (oxir-oqibat, bu vaziyatdan chiqishning boshqa yo'llari yo'q). Chexov shafqatsiz hushyorlik bilan "Gilos bog'i"da insonning shaxsiy yaxshi fazilatlari, sub'ektiv yaxshi niyatlari va ijtimoiy faoliyati natijalari o'rtasidagi halokatli tafovutni ko'rsatadi. Va Lopaxinga shaxsiy baxt berilmaydi.

Spektakl Lopaxinning olcha bog‘ini saqlab qolish xayoliga berilib ketishi bilan boshlanadi, lekin oxir-oqibat hammasi noto‘g‘ri bo‘lib chiqadi: u Ranevskaya uchun bog‘ni o‘zi xohlagandek saqlab qolmagan, omad esa eng yaxshi umidlarning masxarasiga aylanadi. Nega bu shunday - qahramonning o'zi tushunolmaydi, uning atrofidagilarning hech biri buni tushuntira olmadi.

Bir so'z bilan aytganda, Lopaxin bilan Chexov ijodining ko'p yillik va asosiy mavzularidan biri spektaklga kiradi - dushmanlik, chidab bo'lmas murakkablik, oddiy ("o'rtacha") rus odami uchun hayotning tushunarsizligi, u kim bo'lishidan qat'i nazar ( Ionyani eslang). Lopaxin obrazida Chexov o'zining ushbu mavzusiga oxirigacha sodiq qoldi. Bu yozuvchining oldingi asarlaridagi ko'plab personajlar bilan bog'liq bo'lgan Chexov ijodining asosiy chizig'ida turgan qahramonlardan biridir.

SIMBOLIZMA."Olisdan, go'yo osmondan, uzilgan ipning ovozi, so'nayotgan, g'amgin", bog'ning o'limini bildiruvchi boltaning ovozi, gilos bog'ining o'zi kabi, zamondoshlar tomonidan chuqur va sig'imli sifatida qabul qilingan. belgilar.

Chexov ramziyligi badiiy asarlardagi timsol tushunchasidan va simvolizm nazariyalaridan farq qiladi. U hatto eng sirli ovozga ega - osmondan emas, balki "go'yo osmondan". Gap nafaqat Chexovning haqiqiy tushuntirish imkoniyatini qoldiradi (“... shaxtalarda qayerdadir chelak sindi. Lekin qayerdadir juda uzoqda”). Qahramonlar tovushning kelib chiqishini, ehtimol, noto'g'ri tushuntiradilar, lekin bu erda haqiqiy bo'lmagan, mistik talab qilinmaydi. Bir sir bor, lekin u yerdagi sabab tufayli yuzaga kelgan sirdir, garchi qahramonlar uchun noma'lum yoki ular tomonidan noto'g'ri tushunilgan bo'lsa-da, to'liq tushunilmagan.

Gilos bog'i va uning o'limi ramziy ma'noda noaniq, ko'rinadigan haqiqatga kamaytirilmaydi, lekin bu erda hech qanday mistik yoki haqiqiy bo'lmagan tarkib yo'q. Chexovning ramzlari ufqlarni kengaytiradi, lekin yerdan uzoqlashtirmaydi. Chexov asarlarida kundalik hayotni o‘zlashtirish, anglash darajasi shundayki, ularda ekzistensiallik, umumiylik va abadiylik porlab turadi.

Chexov "Gilos bog'i" asarida ikki marta tilga olingan sirli ovozni haqiqatan ham bolaligida eshitgan. Ammo, haqiqiy salafdan tashqari, bitta adabiy salafni esga olish mumkin. Bu Turgenevning "Bejin o'tloqi" hikoyasida bolalar eshitgan ovoz. Bu parallellik tushunarsiz tovush eshitiladigan muhitning o‘xshashligini, hikoya va asar qahramonlarida yuzaga keladigan kayfiyatni eslatadi: kimdir titrab, qo‘rqib ketadi, kimdir o‘ylaydi, kimdir xotirjam va oqilona munosabatda bo‘ladi.

Turgenevning "Gilos bog'i" dagi ovozi yangi soyalarga ega bo'lib, uzilgan ipning tovushiga o'xshardi. Chexovning so'nggi pyesasida u hayot va vatan, Rossiya ramzini o'zida mujassam etgan: uning cheksizligi va uning ustidan oqib o'tadigan vaqt, rus kengliklarida abadiy yangraydigan tanish, yangi avlodlarning son-sanoqsiz kelishi va ketishi haqida eslatma.

Chexov o'zining so'nggi asarida umumiy tarqoqlikdan, faqat o'zini tinglashdan, yakuniy parchalanish va umumiy dushmanlikdan bir qadam qolganda rus jamiyatining o'sha holatini tasvirlab berdi. U haqiqat haqidagi o'z g'oyasiga aldanmaslikka, haqiqatda "yolg'on g'oyalarga" aylanib ketadigan ko'plab "haqiqatlarni" mutlaqlashtirmaslikka, hammaning aybini, hamma narsaning umumiy rivoji uchun javobgarligini anglab etishga chaqirdi. Chexovning rus tarixiy muammolarini tasvirlashda insoniyat har qanday davrda, har qanday jamiyatda barcha odamlarni tashvishga soladigan muammolarni ko'rdi.

Chexovning o‘zi “Gilos bog‘i”ni komediya deb atagan, garchi u keyinchalik “men... komediya, ba’zi o‘rinlarda fars o‘ylab topganman”, deb tan olgan. Buyuk rejissyor K.S.Stanislavskiy esa asarni fojia deb atagan: “Bu fojia...” Janr va sana muammosi Chexov pyesasini o‘rganishda eng qiyin muammolardan biridir, garchi bunday janr borga o‘xshaydi. fojiali va kulgilini o'zida mujassam etgan tragikomediya, faqat "Gilos bog'i"da hech qanday fojiali narsa yo'qdek tuyuladi, demak, yashashda davom etayotgan, ortga qaramaydigan unchalik omadli bo'lmagan odamlarning odatiy halokati - bu Nega ular tashlandiq uyda eski Firsni unutishadi .. Shu bilan birga, bu "komediya" o'z vaqtini o'tkazib yuborgan va ular uchun tushunarsiz yangi, qandaydir tarzda o'rnashib olishga intilayotgan odamlarning eng chuqur ichki fojiasini ko'rsatadi. , hatto ularga dushman bo'lgan hayot, butun bir tarixiy davrning ketishi, uning o'rniga katta ijtimoiy va ma'naviy qo'zg'alishlar davri keldi. Faqat endi biz Ranevskaya va Gaevdan keyin nima bo'lishini, "gilos bog'i" o'rnini nima egallashini tushunamiz va o'sha paytda yashagan ular uchun kelajakni "taxmin qilish" juda qiyin edi, bu ularni ochiqchasiga qo'rqitdi, chunki u vayron qildi. Bu ular uchun yaxshi bo'lgan va ular abadiy o'zlari uchun saqlashni xohlaydigan hayot.

Davrning o'ziga xosligi "Gilos bog'i" spektaklining asosiy tashqi ziddiyatini belgilab berdi: bu o'tmish, hozirgi va kelajak o'rtasidagi ziddiyat. Biroq, u nafaqat asar syujeti va kompozitsiyasini belgilaydi, balki ichki ziddiyatlar bilan to'lib-toshgan, deyarli har bir obraz-personaj ikki tomonlama xususiyatga ega, u nafaqat voqelikka qarshi turadi, balki o'z qalbi bilan og'riqli tarzda yarashishga harakat qiladi, bu eng qiyin narsa bo'lib chiqadi. Chexov qahramonlarini "ijobiy" va "salbiy" ga bo'lish mumkin emas, ular yaxshi va unchalik yaxshi bo'lmagan ko'p narsalarga ega bo'lgan tirik odamlardir, ular o'zlari duch kelgan vaziyatlarda o'zini tutish kerak deb o'ylagandek harakat qilishadi - va bu kulgili bo'lishi mumkin, va unchalik emas va juda achinarli.

Lyubov Andreevna Ranevskaya obrazi asosiy obraz bo'lib, boshqa barcha qahramonlar qandaydir tarzda u bilan bog'liq. Ranevskaya o'zida samimiylik va ma'naviy shafqatsizlikni, Vatanga bo'lgan qizg'in muhabbatni va unga to'liq befarqlikni birlashtiradi; ular u haqida "yaxshi", "oson" odam deyishadi - bu haqiqat, shuningdek, uning yonida yashash chidab bo'lmas darajada qiyin ... Avvalo, shuni ta'kidlash kerakki, Ranevskaya qiyofasining nomuvofiqligi uning qandaydir o'ziga xos, murakkab, tushunarsiz odam ekanligini anglatmaydi, aksincha: u har doim qanday bo'lsa, shunchaki uning atrofidagilarning bunday xatti-harakati ba'zilarga g'ayrioddiy va g'ayrioddiy jozibali ko'rinadi. boshqalarga. Lyubov Andreevnaning qarama-qarshi xatti-harakati, u haqiqatan ham hayot o'zgarganini tushunmaganligi bilan izohlanadi, u bir bo'lak non haqida o'ylashning hojati bo'lmaganida, olcha bog'i oson va qulay sharoitlarni ta'minlagan paytda o'sha hayotda yashashni davom ettiradi. egalari uchun tashvishsiz hayot. Shuning uchun u pulni isrof qiladi, o'zi tavba qiladi, shuning uchun u kelajakni o'ylamaydi ("hammasi yaxshi bo'ladi!"), shuning uchun u juda quvnoq. U o‘zining “halokatli ishtiyoqi”ga pul sarflaydi, bu bilan qizlarining hayotini qiyinlashtirayotganini tushunadi va spektakl oxirida yana Parijga qaytib, u yerda avvalgidek yashashi mumkin. Ranevskaya - eski hayotning eng yaxshi ko'rinishlaridan biri (Lopaxin uni butparast deb bilishi bejiz emas, u bolaligidan undagi erishib bo'lmaydigan idealni ko'radi), ammo, butun hayot kabi, u ham ketishi kerak - va tomoshabin uning ketishini his qiladi. hamdardlik va achinish, chunki ko'ra - Insoniy jihatdan u juda shirin va jozibali.

Ranevskayaning ukasi Gaev haqida kam narsa aytish mumkin. U singlisiga juda o'xshaydi, lekin unda uning engilligi va jozibasi yo'q, u hayotning ko'zlariga qarashni istamasligi va "katta bo'lishi" mumkin emasligi bilan shunchaki kulgili - Chexov ta'kidlaydiki, kamtar Firs uni hali ham o'ziga xos odam sifatida qabul qiladi. kichkina bola, aslida u. Gaevning noo'rin, ko'z yoshlari monologlari (shkafni nazarda tutadi!) shunchaki kulgili emas, ular fojia soyasini oladi, chunki keksa odamning hayotidan bunday ochiq-oydin izolyatsiya qo'rqinchli emas.

"Gilos bog'i" spektaklida kelajak muammosiga katta e'tibor berilgan. Chexov bizga, ta’bir joiz bo‘lsa, kelajakning ikkita variantini ko‘rsatadi: “Petya Trofimovga ko‘ra” kelajak va “Yermolay Lopaxinga ko‘ra” kelajak. Tarixning turli davrlarida kelajak uchun ushbu variantlarning har biri o'z tarafdorlari va raqiblariga ega edi.

Petya Trofimov o'zining noaniq chaqiriqlari, "Butun Rossiya - bizning bog'imiz" degan baland ovozda ishonch bilan, spektakl yaratish paytida zamonaviylikni qoralashi bilan ijobiy qahramon sifatida qabul qilindi, "Men baxtni oldindan ko'raman, Anya, men allaqachon ko'raman. u ..." zalida katta ishtiyoq bilan qabul qilindi. Biroq, Chexovning o'zi bu qahramondan ehtiyot bo'lgan: biz Petyani ko'ramiz, u "qora janob" deyarli hech narsa qilmaydi. Uning go'zal so'zlari ortida haqiqiy narsalarni ko'rish qiyin, bundan tashqari, u doimo o'zini kulgili holatda topadi. IV akt boshida ham u Lopaxinga “er yuzida bo‘lishi mumkin bo‘lgan eng oliy haqiqatga, eng oliy baxtga” erishaman, deb baland ovozda va’da berganida ham, insoniyatning ularga nisbatan bu harakatida u “birinchi safda!”. , u ... o'zining galoslarini topa olmaydi va bu uning ishonchini kulgili qiladi: u bunday narsalar bilan tahdid qiladi, lekin galoshes topa olmaydi! ..

"Yermolay Lopaxinga ko'ra" kelajak butunlay boshqacha tarzda chizilgan. “Bobosi va otasi qul bo‘lgan, hatto oshxonaga ham kiritilmagan mulk” sotib olgan sobiq serf “ertalab soat beshda” turib, kechayu kunduz ishlagan, millionlab pul ishlab topgan va gilos bog'i bilan nima qilish kerakligini biladi ("Va olcha bog'i va yer yozgi uylar uchun ijaraga berilishi kerak, buni hozir, imkon qadar tezroq qiling"), aslida u odamlar o'rtasidagi munosabatlar haqida deyarli hech narsa bilmaydi. , boylik unga baxt hissi bermasligidan qiynaladi. Lopaxin obrazi fojiaga yaqin obrazdir, chunki bu odam uchun hayotning ma'nosi pul to'plash edi, u muvaffaqiyatga erishdi, lekin nega u uchinchi pardaning oxirida "ko'z yoshlari bilan" shunday qichqiradi? "Dunyoda bundan ham go'zalroq narsa yo'q" mulk egasiga aylanganida: "Oh, bularning barchasi o'tib ketsa edi, bizning bema'ni, baxtsiz hayotimiz qandaydir o'zgarib ketsa edi"? Millioner - va baxtsiz hayotmi? .. Ammo aslida u "odam dehqon" bo'lib qolganini tushunadi, u Varyani o'ziga xos tarzda yaxshi ko'radi, lekin u hali ham unga o'zini tushuntirishga jur'at etmaydi, u qodir. go'zallikni his qilish ("Men bahorda u ming gektar ko'knori ekib, endi qirq ming to'r ishlab oldim. Va mening ko'knori gullaganida, bu qanday rasm edi!"), uning "nozik, nozik qalbi" bor ( Petya Trofimov u haqida aytganidek) - lekin u haqiqatan ham baxtsiz. Uning so'zlarida qanday umidsizlik eshitiladi: "Biz dachalar quramiz va bizning nabiralarimiz va chevaralarimiz bu erda yangi hayotni ko'rishadi ..."! Nevaralar va chevaralar - bu tushunarli, lekin hayotda o'zingizga nima qoladi? ..

Qiziqarli tasvir - keksa xizmatkor Firs, u uchun serflarning ozod qilinishi "baxtsizlik" edi. U qullikdagi hayotdan boshqa hayotni tasavvur qila olmaydi va shuning uchun uyda qoladi - gilos bog'i bilan birga o'lish, bu Yermolay Lopaxinga "bolta bilan kifoya qiladi", balki vaqtning o'zi. “Gilos bog‘i” timsoli o‘tmishning yarim ramziy timsoli bo‘lib, u halokatga mahkum bo‘lib, kelajak uchun undan xalos bo‘lishi kerak, lekin biz uning nima bo‘lishi mumkinligini, bu kelajakni ko‘rib chiqdik. O'tmishning tarixiy halokati ravshan, ammo bu ba'zilar orzu qilgan va boshqa qahramonlar tomonidan la'natlangan kelajak qanday bo'lishi mumkinligini hech qanday izohlamaydi, shuning uchun Chexovning butun spektakli tashvishli umidlar bilan to'lib-toshgan. Qahramonlarning hayoti yanada tiniqroq, "Gilos bog'i" bilan xayrlashish ayniqsa og'riqli - shuning uchunmi Lopaxin shoshib, eski egalari hali halokatga uchragan mulkni tark etmagan bir paytda daraxtlarni kesishni buyuradi?

Biz tahlil qilgan olcha bog'i Chexov tomonidan rus hayotidagi keskin o'zgarishlar arafasida yaratilgan va muallif ularni qutlab, hayotni yaxshi tomonga o'zgartirishni astoydil orzu qilgan holda, har qanday o'zgarishlar har doim halokat ekanligini ko'ra olmadi. , ular o'zlari bilan birga kimnidir, keyin drama va fojialarni olib kelishadi, "taraqqiyot" o'z davrida ham progressiv bo'lgan narsani albatta inkor etadi. Buning amalga oshishi Chexov “komediyasi”ning axloqiy pafosini, uning axloqiy pozitsiyasini belgilab berdi: u hayotdagi o'zgarishlarni olqishlaydi va shu bilan birga u odamlarga nima olib kelishi mumkinligi haqida qayg'uradi; u o‘z qahramonlarining tarixiy halokatini tushunadi va “o‘tmish va kelajak o‘rtasida” qolgan, ularni qo‘rqitadigan yangi hayotda o‘z o‘rnini topishga harakat qilayotgan ularga insoniy hamdardlik bildiradi. Darhaqiqat, Chexovning “Gilos bog‘i” spektakli bugungi kunda juda dolzarb, chunki endi Rossiya yana “o‘tmish va kelajak o‘rtasida” qoldi va biz “Gilos bog‘i” qahramonlaridan ham baxtliroq bo‘lishimizni chin dildan istaymiz.

"Gilos bog'i" pyesasi Anton Pavlovich Chexov o'z davriga, zodagonlarga va muallif tomonidan har doim qadrlangan "mulk" kabi ulkan tushunchaga hurmat ko'rsatadigan so'nggi dramatik asardir.

"Gilos bog'i" janri har doim bahs-munozara va g'iybat uchun bahona bo'lib kelgan. Chexovning o'zi spektaklni komediya janriga bog'lashni xohladi va shu bilan adabiyot tanqidchilari va biluvchilarga qarshi chiqdi, ular hammani bu asar tragikomediya va dramaga tegishli ekanligiga baland ovoz bilan ishontirdilar. Shunday qilib, Anton Pavlovich o'quvchilarga uning ijodini o'zlari baholash, kitob sahifalarida taqdim etilgan janrlarning xilma-xilligini kuzatish va tajriba qilish imkoniyatini berdi.

Asardagi barcha sahnalarning leytmotivini olcha bog'i tashkil etadi, chunki u nafaqat butun bir qator voqealar sodir bo'ladigan fon, balki mulkdagi hayotning timsolidir. Muallif butun ijodi davomida bu asarda ham undan voz kechmasdan, ramziylikka intilgan. Gilos bog'i fonida tashqi va ichki ziddiyatlar rivojlanadi.

O'quvchi (yoki tomoshabin) uy egalarining bir-birini almashtirayotganini, shuningdek, qarzlar uchun mulkni sotishni ko'radi. Yuzaki o'qish bilan, spektaklda barcha qarama-qarshi kuchlar: yoshlar, Rossiyaning zodagonlari va yangi ishbilarmonlar tasvirlangani seziladi. Albatta, ko'pincha konfliktning asosiy chizig'i sifatida qabul qilingan ijtimoiy qarama-qarshilik aniq. Biroq, e'tiborliroq o'quvchilar to'qnashuvning asosiy sababi umuman ijtimoiy qarama-qarshilik emas, balki asosiy qahramonlarning atrof-muhit va voqelik bilan to'qnashuvi ekanligini payqashlari mumkin.

Asarning “suv ostidagi” yo‘nalishi ham uning asosiy syujetidan kam emas. Chexov o'z hikoyasini yarim ohanglar asosida quradi, bu erda haqiqat sifatida qabul qilinadigan va shubhasiz hodisalar orasida vaqti-vaqti bilan spektakl davomida paydo bo'ladigan ekzistensial savollar paydo bo'ladi. "Men kimman va men nimani xohlayman?" Firs, Epixodov, Sharlotta Ivanovna va boshqa ko'plab qahramonlar o'zlariga savol berishadi. Shunday qilib, "Gilos bog'i" ning asosiy motivi umuman ijtimoiy qatlamlar o'rtasidagi qarama-qarshilik emas, balki har bir qahramonni butun hayoti davomida ta'qib qiladigan yolg'izlik ekanligi ayon bo'ladi.

Teffi "Gilos bog'i"ni faqat bitta so'z bilan ta'riflagan: "Ko'z yoshlari bilan kulish", bu o'lmas asarni tahlil qiladi. Muallif tomonidan ko‘tarilgan har ikki konflikt bugungi kunga ham tegishli ekanini anglab, uni o‘qish ham kulgili, ham achinarli.

"Gilos bog'i" spektakli tahlilidan tashqari, boshqa asarlar mavjud:

• Hikoyaning tahlili A.P. Chexov "Ionich"
• «Toska», Chexov ijodi tahlili, kompozitsiyasi
• “Mansabdorning o‘limi”, Chexov hikoyasining tahlili, kompozitsiyasi
• “Qalin va yupqa”, Chexov hikoyasining tahlili

Adibning mashhur yozuvchi Anton Pavlovich Chexovning “Gilos bog‘i” pyesasi ikki uslub qorishmasida yozilgan. Anton Pavlovich pyesani komediya janriga ko'proq moyil qilib yozgan, oilaviy mulklar mavzusini ochib berishga, "mulk" kabi qimmatli tushunchaga murojaat qilgan holda, o'z mamlakati aholisining kelajagi haqida g'oyani rivojlantirishga harakat qilgan. Biroq adabiyotshunoslar bu asar tragediya va dramaturgiyaga tegishli ekanligini ta’kidlaydilar. Janrdagi bunday nomuvofiqliklar tufayli har bir o'quvchi dramaning tragikomediyaga aylanishini kuzatishi mumkin.

"Gilos bog'i" syujetida o'sha paytda o'zlarining moliyaviy inqiroziga tushib qolgan, o'zlarining oilaviy mulklarini yo'qotgan odamlarning turli xil hikoyalari mavjud.

Spektaklning markaziy obrazi aslida olcha bog‘idir. Bunday mulkning egasi Lyubov Ranevskaya bo'lib, uni qahramonlardan biri oilaviy mulkni sotishga ko'ndiradi. Gilos bog'ining o'zi turli xil vaqt rejalarini birlashtirgan barcha sahnalarning leytmotividir. Ranevskaya uchun bog' - bu yorqin bolalikdan iliq xotiralar beradigan juda hurmatli narsa, bu ruh ijobiy energiya bilan oziqlanadigan joy. Spektakl syujeti oilaviy mulk taqdiri atrofida qurilgan. Birinchi pardada garovga qo‘yilgan mulkni auktsionlardan qutqarish rejasi tuziladi, uchinchisida mulk sotiladi, to‘rtinchi pardada o‘quvchiga o‘tmish bilan xayrlashishning lirik notasi ochiladi.

Bu asarning xarakterli jihati shundaki, Chexov qahramonlarni yaxshi yoki yomon, asosiy va ikkinchi darajali deb ajratmaydi. U ularni vaqt oralig'iga ko'ra ajratib ko'rsatib, uch guruhga ajratadi. Birinchi guruhga o'tgan avlod vakillari kiradi - bu Lyubov Ranevskayaning o'zi, Gaev, kampir Firs. Hozirgi zamon odamlari ikkinchi guruhga kiradilar, spektakl syujetida bu tadbirkor savdogar Lopaxin timsolidagi yagona qahramon. Va nihoyat, uchinchi guruh o'sha davrning ilg'or yoshlari Pyotr Trofimov va Anyani birlashtiradi.

Syujet markazida gilos bog'ining taqdiri, oilaviy mulkning sotilishi yotadi, unda yangi va eski davr o'rtasidagi qarama-qarshilik yuzaga keladi. Hikoya chizig'ining kulminatsion nuqtasi spektaklning uchinchi aktida yashiringan bo'lib, unda oilaviy mulk sotiladi va oxirgi to'rtinchi sahnada yakuniy e'tiroz ochiladi. Rossiyaning eski odatiy zodagonlari o'rnini yoshlar va yangi ishbilarmonlar egallaydi. Konfliktning paydo bo'lishining asosiy sababi ijtimoiy qarama-qarshilik emas, balki personajlarning o'zlarini ularni o'rab turgan sharoitlar bilan kurashidir. Vaqt o'tishi bilan bunday ziddiyat faqat xalq hayotidagi kelajakdagi o'zgarishlarni bilish orqali namoyon bo'ladi.

Chexov “Gilos bog‘i” asarida o‘z o‘quvchisini yaqinlashib kelayotgan kelajak haqida, atrofda qayta tug‘ilgan yangi davr haqida falsafiy fikrlashga, introspektsiyaga murojaat qilishga undamoqchi edi.

Variant 2

Asar lirik komediya bo‘lib, uning asosiy mavzusi muallifning mamlakat va uning aholisi kelajagi haqidagi mulohazalaridir. Spektakl qashshoq zodagon oilaning oilaviy mulkini kim oshdi savdosiga majburlab sotishi haqidagi hikoyaga asoslangan.

Asarning o'ziga xosligi uning janrli taqdimotida, yozuvchi nuqtai nazaridan komediya, adabiy jamiyat va teatr muxlislari nuqtai nazaridan esa dramatik elementlarni namoyish etadi. Shunday qilib, dramatik va hajviy sahnalarni almashib, yozuvchi asarning badiiy haqiqatiga erishadi.

Asarning o'ziga xos xususiyati - muallifning yangiligi bo'lib, u spektakl qahramonlarini salbiy yoki ijobiy xarakterga bo'linmagan holda ifodalaydi, ularni faqat uchta toifaga ajratadi, birinchisi o'tgan avlod odamlarini ifodalaydi. olijanob aristokratlar shaxsi Ranevskaya, Gaev va Lay Firs, ikkinchi guruhga tadbirkor savdogar Lopaxinning yorqin taqdimotida hozirgi zamon odamlari, uchinchi toifaga esa ilg'or yoshlar timsolida kelajak odamlari kiradi. o'sha davr Pyotr Trofimov va Anya.

Spektaklning strukturaviy tarkibi mustaqil sahnalarga boʻlinmagan toʻrt pardadan iborat boʻlsa, asarning muddati bahorda boshlanib, kuzning oʻrtalarida tugaydigan olti oyga yaqin. Birinchi pardada syujet chizig‘ining mizan-sahnasi ko‘rsatilgan bo‘lib, ikkinchi pardada keskinlik bilan kuchayib boradi, uchinchi pardada familiyaning sotilishi ko‘rinishidagi syujetning kulminatsion nuqtasi xarakterlanadi. to'rtinchisi - yakuniy tan olish. Asarning badiiy mazmuni personajlarning ichki kechinmalarini tasvirlashdan iborat hissiy-psixologik fonni rivojlantiradi.

Asar, shuningdek, aniq tashqi ziddiyatlarning to'liq yo'qligi, shuningdek, muallifning mulohazalari, monologlari, pauzalari bilan ta'kidlangan dinamiklik va oldindan aytib bo'lmaydigan syujetli burilishlar bilan ajralib turadi, bu alohida past baho taassurotini yaratadi va asarga o'ziga xos nafis lirizm beradi.

Tahlil 3

Mashhur yozuvchi Anton Pavlovich Chexov nafaqat hikoyalar, balki original pyesalar ham yaratishga muvaffaq bo'ldi. Uning bugungi kunda mashhur bo'lgan pyesasi 1903 yildan 1904 yilgacha yozilgan "Gilos bog'i". O'z ijodida g'ayrat bilan Chexov ijtimoiy tuzilmalar o'zgarishini aniq ko'rsatdi.

Asar bilan tanishar ekanmiz, spektakl markazida olcha bog‘ining o‘zi turgani ayon bo‘ladi. Uning egasi Lyubov Ranevskaya bo'lib, Lopaxin uni ijaraga berish va munosib daromad olish uchun go'zal go'zallikni sotishga ko'ndiradi. Ammo muammo nimada? Baxtning yomon tomoni shundaki, Ranevskaya uchun bog', birinchi navbatda, bolalik, bu o'z tug'ilgan joylarining ajoyib kengliklari haqidagi g'oya bilan hayajonlangan yorqin xotiralardir. Bu quvonch, bu baxt, bu uning turmush o'rtog'i. U o'z hayotini usiz tasavvur qila olmaydi! Qahramon uchun ham, uning akasi uchun ham Gilos bog'i Lopaxin o'ylaganidek, na ko'chmas mulk, na tirikchilik vositasi. Yoq bu unday emas. Bog' - bu ularning qalbi, o'zingni erkin his qiladigan uy, erkin bo'lgan uy, qalb estetik zavq oladigan uy!

Anton Pavlovich nafaqat rus jamiyatining ahvolini, uning xulq-atvorini tahlil qildi, balki o'z qahramonlarida Rossiyaning o'tmishi tahlilini, uning kelajagi haqidagi fikrlarini aks ettirdi. Chexovning har qanday qahramoni o'tmish mavzusi bilan bog'liq - hozirgi yoki kelajak mavzusi.

Bog'ni boshqaradigan eski egalar mamlakatimiz o'tmishining timsoli uchun javobgardir. Bu Lyubov Ranevskaya va shunga ko'ra uning ukasi Leonid Gaev. Ulardan voz kechadigan asosiy narsa - ularning ishlashga qodir emasligi.

Qahramonlarning taqdiri Gilos bog'ining taqdiriga bog'liqligini tushunish kerak. Ammo Ranevskayaning qarori ko'p narsani xohlamaydi, chunki u ma'naviy boylik bo'lgan bog'ni sotadi, bu esa baxtsizliklarga eng yaxshi davo bo'lgan. U bilan birga zodagonlarning ming yillik madaniyati ketmoqda. Gilos bog'iga ega bo'lganlar qiyin vaziyatlarda qat'iyatsiz, irodasiz. Qo'rqoqligi tufayli bu odamlar muvaffaqiyatsizlikka uchradi, chunki ularning vaqti o'tdi ... Ma'lum bo'lishicha, qahramon Ranevskayaning o'rnini Lopaxin egallaydi, bu yangi avlod, ochko'z, hamma narsadan o'ziga foyda qidiradi. Va bu fojiali, chunki dunyoni bunday xulq-atvorli odamlar bilan to'ldirish boshqalarning hayotiga salbiy ta'sir qiladi.

Chexov kitobini o‘qiyotganda yolg‘izlik seziladi, oxiri uchadi, zulmatga qoya, chiqish yo‘q joydan. Bu Ranevskayaning bog' haqidagi qarori noto'g'ri ekanligini ko'rsatadi, chunki uning bolaligi Gilos bog'i bilan birga uning ruhi ham sotilmoqda ...

Shuning uchun Anton Pavlovichning ishi o'z mazmuni bilan juda ajoyib va ​​g'ayrioddiy. Asarda Chexov o'z davrida ko'rgan ko'plab muammolarni qo'ydi, u har bir detalga jiddiy yondashdi. Shunday qilib, u uni bezovta qilgan va tashvishga solayotgan narsalarni tasvirladi: bo'ysunish, jiddiy qaror oldidan odamning qo'rqoqligi. Hech qachon o'zingizga tegishli bo'lgan, baxt va aql bovar qilmaydigan quvonch keltiradigan narsalarni bermasligingiz kerak. Bu oson bo'lishiga yo'l qo'ymang! O'zingiz uchun oxirigacha turish muhim! Siz kuchli va jasur bo'lishingiz, kuchli xarakterga ega bo'lishingiz, kuchli irodaga ega bo'lishingiz kerak, shunda boshqa muammo ostida sindirilmaydi. Chexov nega hayratlanarli: u shu qadar ta’sirchan yozadiki, uning hikoyalarini o‘qigandan keyingi fikrlari uni tinch qo‘ymaydi! Shunday bo'lishi kerak!

Gilos bog'i - 10-sinf uchun tahlil

Pyesa syujeti A.P. Chexovning "Gilos bog'i" aslzodalar tomonidan oilaviy mulklarni sotish bilan bog'liq ko'plab hikoyalarga asoslangan. O'sha paytda ularning ko'plari mol-mulkini yo'qotdilar, jiddiy moliyaviy qiyinchiliklarga duch kelishdi va boshqa narsalar qatori, ko'pincha o'zlarining oilaviy uyalarini kim oshdi savdosiga qo'yishga majbur bo'lishdi. Qizig‘i shundaki, otasi qarzi tufayli do‘kon va uyni sotishga majbur bo‘lgan muallifning o‘zi bilan ham shunday holat yuz bergan. Bularning barchasi Chexovning hayoti va kelajakdagi yozuvchi faoliyatiga katta ta'sir ko'rsatdi. Chexov "Gilos bog'i" spektaklida xuddi shunday muammoni ko'rib chiqadi, o'z uyini yo'qotishga majbur bo'lgan odamlarning psixologik holatini tahlil qiladi.

Chexov pyesasini tahlil qilishda klassik yondashuv quyidagicha. Asar qahramonlari vaqt mezoni bo‘yicha uch guruhga bo‘lingan. Ulardan birinchisiga aristokratlar Gaev, Ranevskaya va kampir Firs - eski davr vakillari kiradi. Hozirgi zamonning ikkinchi toifasi bitta belgi - savdogar Lopaxin bilan ifodalanadi. Uchinchi guruh - kelajak odamlari, ularga Petya Trofimov va Anya kiradi. Shu bilan birga, asarda qahramonlarning “yaxshi” va “yomon”, asosiy va ikkinchi darajali bo‘linishi yo‘q. Syujetning bunday taqdimoti Chexov mualliflik uslubining o'ziga xos xususiyati bo'lib, keyinchalik uning kelajakdagi pyesalarida kuzatilgan.

Syujet markazida gilos bog'i bilan oilaviy mulkning sotilishi haqida hikoya qilinadi, asarda ochiq ziddiyat yo'q. Agar bu erda qandaydir qarama-qarshilik mavjud bo'lsa, u ikki xil davr - yangi va eski davr o'rtasidagi o'ziga xos ziddiyatda ifodalanadi. Vayron bo'lgan zodagonlar o'z mulklaridan bo'lishni qat'iyan istamaydilar, shu bilan birga ular erni ijaraga olishga va undan tijorat foyda olishga tayyor emaslar. Ular uchun bu juda yangi va tushunarsiz. Asardagi vaqtinchalik ziddiyat jamiyat hayotidagi kelajakdagi o'zgarishlarni ro'yobga chiqarish orqali ochib berilgan, shuning uchun muallifning o'zi aniq his qiladi. Chexov o‘z asari bilan o‘quvchini o‘zining bu hayotdagi o‘rni va roli haqida fikr yuritish uchun bu holatni tashqaridan ko‘rsatmoqchi bo‘lgan.

Bu erda muallifning pozitsiyasi noaniq. Bo'layotgan voqealarning fojiasiga qaramay, spektakl qahramonlari achinish yoki hamdardlik bildirmaydi. Chexov ularni tor fikrli, ich-ichiga qarashga, chuqur his-tuyg‘ularga ega bo‘lmagan insonlar sifatida tasvirlagan. Asar muallifning kelajak haqidagi falsafiy munozarasi, rus jamiyati yaqinda kirib keladigan yangi davr haqida.

Ba'zi qiziqarli insholar

Bayramlar. Bu so'z juda ko'p ijobiy his-tuyg'ularni, xotiralarni va yangi rejalarni uyg'otadi. Biz ularni doimo intiqlik bilan kutamiz, tabassum bilan taqvimdagi qolgan kunlarni chizamiz

• Grinev va Shvabrin qiyosiy tavsif insho 8-sinf

  A.S. asarining asosiy qahramonlari. Pushkinning "Kapitanning qizi" insoniy fazilatlarga mutlaqo qarama-qarshi bo'lgan ikki zobit Grinev va Shvabrin.

• Keksa ayol Izergil Gorkiy hikoyasidan Danko afsonasining tahlili

  Maksim Gorkiy, Izergil kampirning hikoyasida odamlarga bo'lgan muhabbat va fidoyilikning yorqin namunasi - Danko afsonasi. Asarning o'zi ham ushbu muallifning aksariyat asarlari singari chuqur ma'noga to'la.

• Vladimir Dubrovskiy va Mariya Troekurovaning sevgi hikoyasi

  Vladimir Dubrovskiy va Masha Troekurova o'rtasidagi ishqiy munosabatlar tarixi haqiqiy, fidokorona sevgining namunasidir, ular uchun turli sinflar shaklida hech qanday to'siqlar yo'q. yoshlar sevib qolishadi

Maktab! Bu so'z men uchun qanchalik muhim. Unda qanchalar yashirin hayrat yashiringan. Men butun bolaligimiz va yoshligimiz o'tadigan bu joyni juda yaxshi ko'raman va doimo sevaman