Sovyet güzel sanatlarının yapıtlarıyla tanışınca, sanat tarihinde önceki dönemlerden çok farklı olduğunu hemen fark ediyorsunuz. Bu fark, tüm Sovyet sanatının Sovyet ideolojisine nüfuz etmesi ve Sovyet devletinin ve Sovyet toplumunun önde gelen gücü olarak Komünist Partisinin tüm fikir ve kararlarının iletkeni olmaya çağrılması gerçeğinde yatmaktadır. 19. yüzyılın sanatında - 20. yüzyılın başlarında sanatçılar mevcut gerçekliği ciddi eleştirilere maruz bıraktıysa, Sovyet döneminde bu tür eserler kabul edilemezdi. Sosyalist bir devlet kurmanın coşkusu, tüm Sovyet güzel sanatlarına kırmızı bir iplik gibi bağlanmıştı. Şimdi, SSCB'nin çöküşünden 25 yıl sonra, izleyiciler tarafından Sovyet sanatına artan bir ilgi var, özellikle de gençler için ilginç hale geliyor. Evet ve eski nesil, ülkemizin geçmiş tarihi hakkında çok şey düşünüyor ve aynı zamanda görünüşte çok tanıdık Sovyet resim, heykel ve mimari eserleriyle ilgileniyor.

Ekim Devrimi, İç Savaş ve 20'ler - 30'lar döneminin sanatı.

Devrimden sonraki ilk yıllarda ve iç savaş yıllarında büyük bir rol oynadı. muharebe siyasi afişi. Afiş sanatının klasikleri haklı olarak kabul edilir D.S.Moore ve V.N.Deni. Moor'un posteri "Gönüllü olmak için kaydoldunuz mu?" ve şimdi görüntünün etkileyiciliği ile büyülüyor.

Basılı afişin yanı sıra, İç Savaş yıllarında elle çizilmiş ve şablonlu afişler ortaya çıktı. BT "ROSTA pencereleri"Şair V. Mayakovsky'nin aktif rol aldığı yer.

İç Savaş sırasında çalıştı anıtsal propaganda planı, anlamı ülke çapında sosyalist devrimin hazırlanmasına ve gerçekleştirilmesine bir şekilde katkıda bulunan ünlü insanlara anıtların inşası olan V.I. Lenin tarafından derlenmiştir. Bu programın yürütücüleri öncelikle heykeltıraşlar N.A. Andreev kimliği Şadr.

1920'lerde, yeni bir Sovyet toplumu - Rusya'nın inşasında önemli bir rol oynayan bir dernek kuruldu" (AHRR) "Devrimci Rusya Sanatçıları Derneği (AHRR).

1930'larda, çalışmalarında sosyalist gerçekçilik yöntemini takip etmek zorunda olan tüm sanatçıları birleştiren tek bir SSCB Sanatçılar Birliği kuruldu. Eski nesil sanatçılar (B. Kustodiev, K. Yuon ve diğerleri.) ve daha genç olanlar Sovyet gerçekliğinde yeniyi yansıtmaya çalıştılar.

yaratıcılıkta I.I. Brodsky tarihsel ve devrimci temayı yansıtıyordu. Eserlerde aynı tema M. Grekova ve K. Petrov-Vodkin son derece romantiktir.

Aynı yıllarda, destan başladı "Leninya", Sovyet döneminde V.I. Lenin'e adanmış sayısız eser yaratan.

20'li ve 30'lu yılların tür ressamları (gündelik türün ustaları) ve portre ressamları her şeyden önce çağrılmalıdır. M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhsky ve diğer sanatçılar.

Alanında manzara böyle sanatçılar çalıştı K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev ve diğerleri gibi R.

Devrim ve iç savaştan sonra, birçok kişinin yaşadığı şehirlerin hızlı bir şekilde inşası yaşandı. devrimin önde gelen isimlerinin anıtları, partiler ve devletler. Ünlü heykeltıraşlar vardı A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedeva ve diğerleri.

Sovyet Güzel Sanatlar 1941 -1945 ve savaş sonrası ilk yıllar

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, Sovyet sanatı, "silahlar gümbürdediğinde, ilham perileri sessizdir" ifadesini kararlılıkla reddetti. Hayır, insanlık tarihinin en acımasız ve korkunç savaşları döneminde ilham perileri susmadı. Alman faşistlerinin Sovyetler Birliği'ne haince saldırısından hemen sonra, fırça, kurşun kalem ve keski, düşmana karşı mücadelede müthiş bir silah haline geldi.

Halkın kahramanca yükselişi, ahlaki birliği, Sovyet Vatanseverlik Savaşı sanatının ortaya çıktığı temel oldu. Fikirlerle doluydu vatanseverlik. Bu fikirler afiş sanatçılarına ilham verdi, ressamlara Sovyet halkının başarılarını anlatan resimler yaratmaları için ilham verdi ve her tür sanattaki eserlerin içeriğini belirledi.

İç savaş yıllarında olduğu gibi, bu zamanda büyük bir rol, sanatçıların olduğu siyasi bir poster tarafından oynandı. V.S. Ivanov, V.B. Koretsky ve diğerleri. Eserlerinde öfkeli bir pathos var, yarattıkları görüntülerde, Anavatanı savunmak için ayağa kalkan insanların bükülmez iradesi ortaya çıkıyor.

Savaş sırasında elle çizilmiş bir afişle gerçek bir rönesans yaşanır. 1941 - 1945'teki "ROSTA Windows" örneğini takiben çok sayıda sayfa oluşturuldu. "Windows TASS".İşgalcilerle alay ettiler, faşizmin gerçek özünü ortaya çıkardılar, halkı Anavatan'ı savunmaya çağırdılar. "Windows TASS" da çalışan sanatçılar arasında her şeyden önce bir isim vermeli Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Bu zamanın grafik dizisi, Sovyet halkının savaş yıllarında yaşadıklarını inandırıcı bir şekilde anlatıyor. Kalp ağrısı ile işaretlenmiş muhteşem çizimler serisi D.A. Shmarinova "Unutmayacağız, affetmeyeceğiz!" Kuşatılmış Leningrad'ın hayatının ciddiyeti bir dizi çizimde ele geçirildi A.F. Pakhomov "Abluka günlerinde Leningrad".

Savaş yıllarında ressamların çalışması zordu: sonuçta, bitmiş bir resim oluşturmak için zaman ve uygun koşullar, malzemeler gerekiyor. Bununla birlikte, o zamanlar Sovyet sanatının altın fonuna dahil edilen epeyce resim vardı. A.B. Grekov'un adını taşıyan askeri sanatçılar stüdyosunun ressamları bize savaşın zor günlük yaşamını, savaşçı kahramanları anlatıyor. Cephelere gittiler, düşmanlıklara katıldılar.

Askeri sanatçılar, gördükleri ve deneyimledikleri her şeyi tuvallerine yansıttı. Aralarında P.A. Krivonogov, "Zafer" resminin yazarı, B.M. Nemensky ve onun Kulübesinde askerleri barındıran köylü bir kadın olan "Anne" resmi, Anavatan için zor bir zamanda çok hayatta kaldı.

Bu yıllarda büyük sanatsal değere sahip tuvaller yaratıldı. A.A. Deineka, A.A. Plastov, Kukryniksy. Önde ve arkada Sovyet halkının Sovyet halkının kahramanlıklarına adanmış resimleri, samimi bir heyecanla doludur. Sanatçılar, Sovyet halkının faşizmin acımasız gücü üzerindeki ahlaki üstünlüğünü onaylıyor. Bu, insanların hümanizmini, adalet ve iyilik ideallerine olan inançlarını gösterir. Rus halkının cesareti, savaş sırasında yaratılan döngü gibi tarihi tuvallerle kanıtlanmıştır. E.E. Lansere'nin resimleri "Rus silahlarının kupaları"(1942), P.D.'nin triptik Korin "Alexander Nevsky", tuval A.P. Bubnov "Kulikovo sahasında sabah".

Portre ayrıca bize savaş zamanının insanları hakkında çok şey anlattı. Bu türde olağanüstü sanatsal değere sahip birçok eser yaratılmıştır.

Vatanseverlik Savaşı döneminin portre galerisi birçok heykel eseriyle dolduruldu. Bükülmez iradeye sahip insanlar, parlak bireysel farklılıklarla işaretlenmiş cesur karakterler temsil edilir. heykel portrelerinde S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich.

Vatanseverlik Savaşı sırasında, Sovyet sanatı vatanseverlik görevini onurlu bir şekilde yerine getirdi. Sanatçılar, savaş sonrası ilk yıllarda karmaşık ve çok yönlü içerikli eserler yaratmayı mümkün kılan derin deneyimler yaşadıktan sonra zafere ulaştılar.

1940'ların ve 1950'lerin ikinci yarısında sanat, yeni temalar ve görüntülerle zenginleştirildi. Bu dönemdeki ana görevleri, savaş sonrası inşaatın başarılarını, ahlakın yetiştirilmesini ve komünist idealleri yansıtmaktı.

Savaş sonrası yıllarda sanatın gelişmesi, en önemli ustaları içeren SSCB Sanat Akademisi'nin faaliyetleriyle büyük ölçüde kolaylaştırıldı.

Savaş sonrası yılların sanatı, öncelikle içeriğiyle ilgili diğer özelliklerle de karakterize edilir. Bu yıllarda sanatçıların insanın iç dünyasına olan ilgisi arttı. Bu nedenle ressamlar, heykeltıraşlar, grafik sanatçıları, insanları çeşitli yaşam durumlarında hayal etmeyi ve karakterlerinin ve deneyimlerinin özgünlüğünü göstermeyi mümkün kılan portrelere ve tür kompozisyonlarına önem verirler. Sovyet halkının yaşamına ve yaşamına adanmış birçok eserin özel insanlığı ve sıcaklığı bundan kaynaklanmaktadır.

Doğal olarak, şu anda sanatçılar son savaşın olayları hakkında endişelenmeye devam ediyor. Halkın sömürüsüne, Sovyet halkının zor zamanlardaki acı deneyimlerine tekrar tekrar dönüyorlar. O yılların bu tür resimleri olarak bilinir B. Nemensky tarafından "Mashenka", A. Laktionov tarafından "Önden Mektup", Y. Nemensky tarafından "Savaştan sonra dinlenin", V. Kostecki ve diğerleri tarafından "Dönüş".

Bu sanatçıların tuvalleri ilginç çünkü savaşın teması içlerinde günlük bir tarzda çözülüyor: Sovyet halkının savaştaki ve arkadaki hayatından sahneler çiziyorlar, acılarından, cesaretlerinden, kahramanlıklarından bahsediyorlar.

Tarihsel içerikli resimlerin de bu dönemde gündelik üslupta sıklıkla çözüldüğü dikkat çekicidir. Yavaş yavaş, savaş yıllarının zorluklarının yerini alan Sovyet halkının barışçıl yaşamı, birçok sanatçının çalışmalarında her zamankinden daha eksiksiz ve olgun bir düzenleme buluyor. Çok sayıda görünür Türçeşitli temalar ve arsalarla dikkat çeken resimler (yani günlük türün resimleri). Bu, basit sevinçleri ve üzüntüleriyle Sovyet ailesinin hayatıdır ( "Yine ikili!" F. Reshetnikova), bu fabrikalarda ve fabrikalarda, kollektif çiftliklerde ve devlet çiftliklerinde sıcak emektir ( T. Yablonskaya'dan "Ekmek", "Huzurlu Tarlalarda" A. Mylnikova). Bu, Sovyet gençliğinin hayatı, bakir toprakların gelişimi vb. Bu dönemde sanatçılar tarafından tür resmine özellikle önemli bir katkı yapıldı. A.Plastov, S.Chuikov, T.Salakhov ve diğerleri.

Bu yıllarda başarıyla gelişmeye devam eden portre, P. Korin, V. Efanov ve diğer sanatçılar. Bu dönemde manzara resmi alanında en eski sanatçılara ek olarak, M. Saryan, çalıştı R. Nissky, N. Romadin ve diğerleri.

Sonraki yıllarda Sovyet döneminin güzel sanatları da aynı doğrultuda gelişmeye devam etti.

yaratıcı organizasyonlar ve sendikalar Kültüre sınıf yaklaşımı öncelikle etkinliklere yansıdı. proletkült. Bu, 80 bini stüdyolarda çalışan yarım milyondan fazla insanı birleştiren kitlesel bir organizasyondur. Proletkult 20'ye yakın dergi çıkardı ve yurt dışında şubeleri vardı.

En eksiksiz haliyle, özel bir proleter kültürü kavramı, etkisi altında Proletkült'ün diğer figürlerinin olduğu A.A. Bogdanov tarafından formüle edildi. Her sınıfın kültürünün yalıtıldığına, kapalı olduğuna ve diğer sınıfların temsilcileri tarafından anlaşılamayacağına ve kullanılamayacağına inanıyordu. Görev, her türlü "sınıf kirliliğinden" ve "geçmişin katmanlarından" arınmış, bağımsız bir proleter kültürü yaratmak için ortaya atılmıştı. A. A. Bogdanov'un görüşleri V. F. Pletnev, F. I. Kalinin ve diğerleri tarafından paylaşıldı.

Proleter kavramlarda, belki de ulusal kurtuluş hareketiyle bir bağlantı bulunan sanat eserleri dışında, klasik kültürel miras reddedildi. Kültürel mirası reddetme fikri en iyi şekilde V. Kirillov'un program şiiri “Biz” de ifade edilir: “Asi korkunç bir şerbetin pençesindeyiz, Bize bağırsınlar: “Siz güzelliğin cellatlarısınız”, Yarınlarımız adına Raphael'i yakacağız, Müzeleri yıkacağız, çiçeklerini çiğneyeceğiz. Sanat!"

Proletkültün hatalarını sürdürmede belirleyici adımlar, Ekim 1920'de, Tüm Rusya Proletkültler Kongresi'nin, özel bir proleter kültürü icat etmeye yönelik yanlış ve zararlı girişimleri reddeden bir karar kabul etmesiyle atıldı. Marksizm temelinde halk eğitimi davasına katılım, proleter örgütlerin çalışmalarında ana yön olarak kabul edildi. Proleter teorisyenlerin görüşleri V.I. Lenin, A.V. Lunacharsky, M.N. Pokrovsky, N.K. Krupskaya, Ya.A. Yakovlev.

Bir başka çok etkili yaratıcı grup, RAPP (Rus Proleter Yazarlar Derneği) . Örgütsel olarak, dernek Ekim 1920'de Moskova'daki Birinci Tüm Rusya Proleter Yazarlar Kongresi'nde şekillendi. Yıllar içinde dernekte öncü rol L. Averbakh, F.V. Gladkov, A.S. Serafimovich, V.I. Panferov ve birkaç kişi tarafından oynandı. diğerleri. Yüksek sanatsal beceri için mücadele çağrısında bulunan, Proletkult teorisyenleriyle tartışan RAPP, aynı zamanda proleter kültür bakış açısında kaldı. 1932'de RAPP çözüldü.

Sovyet iktidarının ilk yıllarında ülkenin sanatsal yaşamı, edebi ve sanatsal grupların çeşitliliği ve bolluğu ile dikkat çekiyor. Sadece 1920'lerde Moskova'da. 30'dan fazlası vardı.

- “Forge” (1920'de kuruldu),

- “Serapion kardeşler” (1921),

- “Moskova Proleter Yazarlar Derneği” - MAPP (1923),

- “Sanatın Sol Cephesi” - LEF (1922),

- "Geçti" (1923), vb.

Birçok yazar inançlarında apolitikti. Böylece Serapion Kardeşler derneğinin manifestosunda sanatsal yaratıcılığın siyasetten ve ideolojik inançlardan bağımsızlığı ilan edilmiş oldu. Ancak, aralarında N. S. Tikhonov, K. A. Fedin, M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin'in de bulunduğu Serapionların çalışmaları bu bildirgenin kapsamını aştı.

Nisan 1932 SBKP (b) Merkez Komitesi tarafından kabul edilen "Edebi ve sanatsal organizasyonların yeniden yapılandırılması hakkında" karar dağılmalarını ve birleşik yaratıcı birliklerin yaratılmasını sağlayan. Ağustos 1934'te SSCB Yazarlar Birliği kuruldu. İlk kongre, Sovyet sanatının işçilerine, ilkeleri parti ruhu, komünist ideoloji, milliyet, "gerçekliğin devrimci gelişimi içinde tasviri" olan yalnızca sosyalist gerçekçilik yöntemini kullanmalarını emretti. Yazarlar Birliği ile birlikte daha sonra Sanatçılar Birliği, Besteciler Birliği vb. ortaya çıktı. Sanatsal yaratımı yönlendirmek ve kontrol etmek için hükümet altında Sanat İşleri Komitesi kuruldu.

Böylece Bolşevik Parti, Sovyet edebiyatını ve sanatını tamamen komünist ideolojinin hizmetine sunarak onları bir propaganda aracı haline getirdi. Bundan böyle, insanların zihinlerine Marksist-Leninist fikirleri aşılamayı, onları sosyalist bir birlikte yaşamanın avantajlarına, parti liderlerinin şaşmaz bilgeliğine ikna etmeyi amaçladılar.

Bu gereksinimleri karşılayan sanatçılar ve yazarlar, Bolşevik liderliğinden büyük ücretler, Stalinist ve diğer ikramiyeler, kulübeler, yaratıcı iş gezileri, yurtdışı gezileri ve diğer avantajlar aldı.

edebiyat ve sanat. Komünist diktaya boyun eğmeyenlerin kaderi, kural olarak trajikti. Sovyet kültürünün en yetenekli temsilcileri NKVD'nin toplama kamplarında ve zindanlarında öldü: “Ülkeyi koklamadan altımızda yaşıyoruz …” şiirini yazan Osip Mandelstam, iç savaşın olaylarını canlı bir şekilde anlatan Isaac Babel “İlk Süvari” çalışmasında, yönetmen Vsevolod Meyerhold, gazeteci M. Koltsov. Yalnızca Yazarlar Birliği üyelerinden 600 kişiye baskı uygulandı. Yazar A. Platonov, sanatçılar P. Filonov, K. Malevich ve diğerleri gibi birçok kültürel figür, kitaplarını yayınlama ve resimlerini sergileme fırsatından mahrum kaldı. O yıllarda yaratılan birçok seçkin eser okuyucuya ve izleyiciye hemen ulaşmadı.

Sadece 1966'da M. A. Bulgakov'un “Usta ve Margarita” adlı romanı yayınlandı, 1986-1988'de “Genç Denizi”, “Çukur” ve “Chevengur” A.P. Platonov tarafından yayınlandı, 1987'de “Requiem” yayınlandı A. A. Akhmatova.

Bu kritik dönemde, birçok sanat insanının ideolojik ve politik kendi kaderini tayin etme yolları ve yaşam kaderleri kolay değildi. Çeşitli nedenlerle ve farklı yıllarda, yurtdışında büyük Rus yetenekleri ortaya çıktı, örneğin: I.A. Bunin, A.N. Tolstoy, A.I. Kuprin, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I. Chaliapin, A.P. Pavlova, K.A. Korovin ve diğerleri Diğerlerinden önce, Anavatan A.N.'nin dışında yaşamanın ve çalışmanın imkansızlığını fark etti. 1922'de göçten dönen Tolstoy.

Edebiyat ve sanat dergileri ülkenin sanat hayatında önemli bir rol oynamıştır. Aşağıdaki gibi yeni dergiler:

- "Yeni Dünya",

- "Kırmızı Yeni",

- "Genç gardiyan",

- "Ekim",

- "Yıldız",

- "Baskı ve Devrim".

Sovyet edebiyatının birçok seçkin eseri ilk kez sayfalarında yayınlandı, eleştirel makaleler yayınlandı ve hararetli tartışmalar yapıldı. Gazete, dergi ve kitap üretimi arttı. Tüm Birlik ve cumhuriyet gazetelerine ek olarak, hemen hemen her işletme, fabrika, maden, devlet çiftliği kendi büyük tirajlı veya duvar gazetesini yayınladı. Kitaplar dünyanın 100'den fazla dilinde yayınlandı.

Ülkenin radyofikasyonu vardı. Yayın, 62 dilde 82 istasyon tarafından gerçekleştirildi. Ülkede 4 milyon radyo noktası vardı. Bir kütüphaneler ve müzeler ağı geliştirildi.

30'ların ortalarında yeni eserler ortaya çıktı. M. Gorky'nin "Klim Samgin'in Hayatı" (1925-1936) adlı romanı yayınlandı. Sholokhov'un romanı "Sessiz Don" (1928-1940), devrimdeki insanın sorununu, kaderini anlatıyor. N. Ostrovsky'nin Çelik Nasıl Temperlendi (1934) adlı romanının kahramanı Pavel Korchagin'in görüntüsü, kahramanlık ve ahlaki saflığın sembolü oldu. Sanayileşme teması, L. Leonov “Sot”, M. Shaginyan “Hidrocentral”, V. Kataev “İleri zaman”, I. Ehrenburg “Nefes almadan” eserlerine yansır. Birçok eser ulusal tarihe adandı. Bunlar A. Tolstoy'un “Peter I”, Y. Tynyanov'un “Vazir-Mukhtar'ın Ölümü”, M. Bulgakov'un draması “Kutsalların Kabalı” ve A.S. Puşkin.

S. Yesenin, A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak'ın eserlerinde parlak şiir örnekleri verildi. M. Zoshchenko, I. Ilf ve E. Petrov hiciv türünde başarıyla çalıştı. Sovyet çocuk edebiyatının klasikleri S. Marshak, A. Gaidar, K. Chukovsky, B. Zhitkov'un eserleriydi.

Çok sayıda tiyatro grubu ortaya çıktı. Tiyatro sanatının gelişiminde önemli bir rol, ilk sanat yönetmeni tiyatro A. Blok olan Leningrad'daki Bolşoy Drama Tiyatrosu tarafından oynandı. V. Meyerhold, tiyatro. E. Vakhtangov, Mossovet'in adını taşıyan Moskova Tiyatrosu.

20'li yılların ortalarında, tiyatro sanatının gelişimi üzerinde büyük etkisi olan Sovyet dramaturjisinin ortaya çıkışı eskiye dayanmaktadır. 1925-1927 tiyatro sezonlarının ana olayları. tiyatroda çelik "Fırtına" V. Bill-Belotserkovsky. MGSPS, Maly Tiyatrosu'nda K. Trenev'in “Love Yarovaya”, Tiyatroda B. Lavrenev'in “The Rupture”. E. Vakhtangov ve Bolşoy Drama Tiyatrosu'nda, Moskova Sanat Tiyatrosu'nda V. Ivanov tarafından “Zırhlı Tren 14-69”. Klasikler, tiyatro repertuarında güçlü bir yer işgal etti. Onu tekrar okuma girişimleri hem akademik tiyatrolar (A. Ostrovsky'nin Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki Sıcak Kalbi) hem de "solcular" (A. Ostrovsky'nin "Orman" ve V. Meyerhold Tiyatrosu).

Drama tiyatroları, ilk Sovyet on yılının sonunda repertuarlarını yeniden inşa ettilerse, opera ve bale gruplarının faaliyetlerindeki ana yer hala klasikler tarafından işgal edildi.

Ülkenin müzik hayatı O yıllarda S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky ve diğerlerinin isimleri ile ilişkilendirilmiştir.Genç şefler E. Mravinsky, B. Khaikin ön plana çıkmıştır. Daha sonra yerli müzik kültürünü yücelten müzik toplulukları oluşturuldu: Dörtlü. Beethoven, Büyük Devlet Senfoni Orkestrası, Devlet Filarmoni Orkestrası vb. 1932'de SSCB Besteciler Birliği kuruldu.

Sinemanın popülaritesinin artması, yerli sesli filmlerin ortaya çıkmasıyla kolaylaştırıldı., ilki 1931'de "Hayata Bir Bilet" (N. Eck tarafından yönetildi), "Bir" (G. Kozintsev, L. Trauberg tarafından yönetildi), "Altın Dağlar" (yönetmen S. Yutkevich). 30'ların en iyi filmleri çağdaşları (S. Gerasimov'un “Yedi Cesur”, “Komsomolsk”), devrim olayları ve iç savaş hakkında anlattı (“Chapaev S. ve G. Vasiliev, “Biz Kronstadt'lıyız” E. Dzigan, “Deputy Baltics”, I. Kheifets ve A. Zarkhi, Maxim hakkında G. Kozintseva ve L. Trauberg tarafından yönetilen bir üçleme). G. Alexandrov'un "Merry Fellows", "Circus" adlı müzikal komedileri aynı zamana aittir.

1936'da SSCB Halk Sanatçısı unvanı kuruldu. İlk ödül alan K.S. Stanislavski, V.I. Nemirovich-Danchenko, V.I. Kachalov, B.V. Shchukin, I.M. Moskvin, A.V. Nezhdanova.

Diğer sanat formlarında olduğu gibi resimde sosyalist gerçekçilik yöntemi onaylandı . B. Ioganson'un (“Bir Komünistin Sorgulanması”), B. Grekov ve askeri konulara adanmış okulunun resimleri, M. Nesterov, P. Korin, I. Grabar'ın portreleri, A. Deineka'nın sağlıklı bir şekilde öven çalışmaları, güçlü adam, Sovyet sanatçılarının en yüksek başarısı olarak kabul edildi. . Halk liderlerinin tören portreleri geniş çapta yayıldı.

Sovyet heykeltıraşları Ana dikkat, V.I. Lenin, I.V. Stalin ve parti ve devletin diğer liderlerini tasvir eden anıtların yaratılmasına verildi. Her şehirde liderler için birkaç anıt vardı. V. Mukhina tarafından yaratılan ve iki çelik devi betimleyen heykel grubu “İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını”, o zamanın anıtsal sanatının şaheseri olarak kabul edildi.

eğitim ve bilim. Rusya Bilimler Akademisi'nin uluslararası kuruluşlardaki üyeliği yenilendi. Yerli bilim adamları uluslararası konferanslara, yabancı bilimsel keşiflere katıldılar. Sovyet Rusya bilim adamlarının yurtdışındaki ilk resmi konuşması N.I. Vavilov ve A.A. Yachevsky, 1921'de ABD'de Uluslararası Tahıl Hastalıklarının Kontrolü Kongresi'nde.

Ortak bilimsel araştırma başlatıldı: V.I. Vernadsky ve ardından genç D.V. Skobeltsin, Paris'teki Radium Enstitüsü'nde çalıştı, V.V. Bartold, İstanbul'da Türkoloji Enstitüsü'nün kurulmasına katıldı ve Alman-Rus Tıp Dergisi ortaya çıkmaya başladı.

Rusya Bilimler Akademisi'nin 200. yıldönümü geniş çapta iptal edildi. Yıldönümü kutlamalarına 25 ülkeden 130'dan fazla bilim insanı geldi.

Sovyet biliminin yıllıklarında parlak bir sayfa Kuzey Kutbu'nun gelişimi . 1933 sonbaharında, keşif gezisinin ünlü bilim adamı O.Yu tarafından yönetildiği Chelyuskin nakliye gemisi. Schmidt, buz sıkışmasına düştü ve neredeyse beş aylık kutup kaymasının ardından battı, buz tarafından ezildi. 10 kadın ve iki çocuk olmak üzere 101 kişi buz kütlesine indi ve Chukchi Denizi'nin iklimini, akıntılarını, kimyasını ve biyolojisini incelemeye devam etti. Nisan 1934'te Sovyet pilotları Chelyuskiniteleri buz kütlesinden çıkardılar. Bunun için pilotlar, ülkede Sovyetler Birliği Kahramanı unvanını alan ilk kişilerdi.

Mayıs 1937'den Şubat 1938'e kadar, dört bilim adamı I.D.'nin rehberliğinde Arktik Okyanusu'ndaki bir buz kütlesi üzerinde sürüklenmeye devam etti. Papanin.

1937'de, V.P. başkanlığındaki pilotların mürettebatı. Chkalov, SSCB'den ABD'ye Kuzey Kutbu'nu geçerek, 63,5 saatte 12.000 km'yi aşan dünyanın ilk aktarmasız uçuşunu gerçekleştirdi.

Uzay uçuşları teorisinin gelişimini sürdürmek K.E. Tsiolkovski. F.A.'yı içeren jet tahrik çalışması (GIRD) için bir grup oluşturuldu. Zander, A.G. Dünyanın ilk jet silahının yaratıcısı olan Kostikov, savaş yıllarında "Katyuşa" ile ünlüdür. 1933 yazında grup ilk sıvı yakıtlı roketi fırlattı. . Stratosfer çalışmasının başlangıcı aynı zamana aittir. 30 Eylül 1933'te, ilk Sovyet stratosferik balonu "SSCB" 19 km yüksekliğe yükseldi ve böylece bir dünya rekoru kırdı. 30 Ocak 1934'te ikinci Sovyet stratosferik balonu Osoaviakhim-1 22 km yüksekliğe yükseldi. Uçuş trajik bir şekilde sona erdi - mürettebatın ölümü.

Sovyet fizikçileri bu alanda büyük bir atılım yaptı. atom çekirdeğinin incelenmesi . Bilim adamlarının araştırması, gelecekte Sovyet atom silahlarının ve nükleer santrallerin yaratılmasına katkıda bulundu.

En büyük Rus fizyolog I.V.'nin faaliyetleri. Pavlov ve öğrencileri. Akademisyen S.V.'nin bilimsel araştırmasına dayanarak. Sovyetler Birliği'nde Lebedev, dünyada ilk kez suni kauçuk üretimi organize etti. Akademisyen A.N. Bach, yeni bir bilim olan biyokimyayı yarattı ve başarıyla geliştirdi. Astronomi alanındaki keşifler, Ermeni bilim adamı V.A. Ambartsumyan.

Fizik bilimi gelişti (A.F. Ioffe, D.V. Skobeltsin, S.I. Vavilov, I.E. Tamm, P.L. Kapitsa), matematik ve teorik mekanik (S.N. Bernshtein, I.M. Vinogradov, S.L. Sobolev), tarım bilimi (I.V. Michurin, D.N.Vilov Pryanish) M.N. Pokrovsky, B.D. Grekov, S.V. Bakhrushin , M.N. Tikhomirov, M.N. Druzhinin, M.V. Nechkina, A.M. Pankratova, S.D. Skazkin, E.V. Tarle). Beşeri bilimler tamamen idealize edildi, yani bilim adamları yalnızca Marksist-Leninist ideolojiye ve parti ilkelerine uygun olanı yazabilirdi. Aslında, sosyoloji ve sosyal psikoloji gibi bilimler yasaklandı. Rus genetik okulu yıkıma ve fiziksel imhaya maruz kaldı.

Ancak komuta-idari sistemin güçlendirilmesi, kontrolün sıkılaştırılması, yurt dışından gelen bilgi hacminin daralmasına neden oldu. Yabancılarla kişisel temaslar ve yurt dışında kalmak, Sovyet vatandaşlarına casusluk yapmakla ilgili haksız suçlamaların temeli oldu. Bilim adamlarının ve kültür temsilcilerinin yurtdışına çıkışı üzerindeki kontrol sıkılaştırıldı.

Okuma yazma bilmeyenleri ortadan kaldırmak için birçok çalışma yapıldı. 1920'de, 1930'a kadar RSFSR Halk Eğitim Komiserliği altında var olan Tüm Rusya Okuma Yazmasızlığın Ortadan Kaldırılması Olağanüstü Komisyonu kuruldu.

Okul, özellikle NEP'in ilk yıllarında çok büyük mali zorluklar yaşadı. Okulların %90'ı devlet bütçesinden yerel bütçeye aktarıldı. Geçici bir önlem olarak, 1922'de, ailenin refahına bağlı olarak belirlenen şehirlerde ve şehir tipi yerleşim yerlerinde öğrenim ücretleri getirildi. Ülkenin ekonomik durumu genel olarak iyileştikçe, hükümetin eğitime yaptığı harcamalar arttı; işletmelerden ve kurumlardan okullara yapılan himaye yardımları yaygınlaşmıştır.

Nüfusun eğitim düzeyinin yükseltilmesi, yükseköğretimin demokratikleşme sürecini doğrudan etkilemiştir.

2 Ağustos 1918 tarihli RSFSR Halk Komiserleri Konseyi Kararı “RSFSR'nin yüksek öğretim kurumlarına kabul kuralları hakkında, vatandaşlık ve milliyet, cinsiyet ve din ne olursa olsun 16 yaşına ulaşmış herkesin, üniversitelere sınavsız kabul edildiğinde ortaöğretime ilişkin belge istenmemiştir. Kayıt avantajı işçilere ve en yoksul köylülere verildi. Ayrıca 1919 yılından itibaren ülkede işçi fakülteleri oluşturulmaya başlanmıştır. İyileşme sürecinin sonunda üniversitelere kabul edilen öğrencilerin yarısını işçi okulu mezunları oluşturuyordu. 1927'ye kadar, RSFSR'nin yüksek öğretim kurumları ve teknik okulları ağı, 90 üniversiteden (1914 - 72 üniversitede) ve 672 teknik okuldan (1914 - 297 teknik okulda) oluşuyordu. 1930'a gelindiğinde, okullar için sermaye ödenekleri, 1925/26'ya kıyasla 10 kattan fazla büyümüştü. Bu dönemde 40 bine yakın okul açıldı. 25 Temmuz 1930'da, Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesinin, 8-10 yaş arası çocuklar için 4 sınıf halinde tanıtılan “Evrensel zorunlu ilköğretim hakkında” kararı kabul edildi.

1930'ların sonunda, çarlığın ağır mirası - kitlesel cehalet - aşılmıştı. 1939 nüfus sayımına göre, RSFSR'de 9-49 yaşları arasındaki okuryazar kişilerin oranı %89.7 idi. Okuryazarlık açısından şehir ve kır arasındaki, kadın ve erkek arasındaki farklar önemsiz kaldı. Böylece, erkeklerin okuryazarlığı %96, kadınlar - %83,9, kentsel nüfus - %94,9, kırsal kesim - %86,7 idi. Bununla birlikte, 50 yaşın üzerindeki nüfus arasında hala birçok okuma yazma bilmeyen vardı.

SSCB kültürü, büyük ölçüde Komünist Parti tarafından belirlenen kendi özel yolunu izledi. 1930'larda Sovyet bilimi planlı bir sisteme geçti. Çevrede çok sayıda bilimsel kurum ortaya çıktı. Transkafkasya cumhuriyetlerinde, Urallarda, Uzak Doğu'da ve Kazakistan'da Bilimler Akademisi'nin şubeleri oluşturuldu. Parti, bilimin sosyalist inşa pratiğine hizmet etmesini, üretim üzerinde doğrudan bir etkiye sahip olmasını ve ülkenin askeri gücünün güçlendirilmesine katkıda bulunmasını talep etti.

20-30'lu yıllar ülkemiz tarihine bir "kültür devrimi" dönemi olarak geçti, bu da devrim öncesi döneme göre sadece önemli bir artış anlamına gelmeyen, insanların eğitim düzeyinde ve onların derecelerinde önemli bir artış anlamına geliyordu. kültürün kazanımlarına aşinalık, aynı zamanda Marksist-Leninist doktrinin bölünmemiş zaferi, edebiyat ve sanatın kitleler üzerinde bir etki kurumuna dönüşmesi. Bu dönemin temel özelliklerinden biri, komünist tipte bir insan oluşturmak, tüm eylemleri haklı çıkaran ve haklı çıkaran tek birleşik ideolojiyi kitle bilincine tanıtmak için toplumun manevi hayatı üzerinde her şeyi kapsayan parti-devlet kontrolüdür. rejimin.

Bu dönemde görsel sanatlarda önemli değişimler yaşanmaktadır. 1920'lerde Gezici Sergiler Derneği ve Rus Sanatçılar Birliği'nin varlığını sürdürmesine rağmen, zamanın ruhuna uygun yeni dernekler ortaya çıktı - Proleter Rusya Sanatçılar Derneği, Proleter Sanatçılar Derneği.

Görsel sanatlarda sosyalist gerçekçiliğin klasikleri B.V. Ioganson. 1933'te "Komünistlerin Sorgulanması" resmi yapıldı. O sırada bolca ortaya çıkan “resimlerin” aksine, Lideri tasvir eden ve yücelten veya S.V.'nin “Kolektif Çiftlik Tatili” gibi kasıtlı olarak iyimser tuvaller. Gerasimov, Ioganson'un eseri büyük sanatsal güçle ayırt edilir - sanatçının ustaca aktarmayı başardığı ölüme mahkum insanların bükülmez iradesi, siyasi inançlardan bağımsız olarak izleyiciye dokunur. Ioganson'un fırçaları ayrıca "Eski Ural fabrikasında" ve "V.I. Komsomol'un 3. Kongresi'nde Lenin. 1930'larda K.S. çalışmaya devam etti. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, A.A. Deineka, bir dizi güzel çağdaş portreler M.V. Nesterov, Ermenistan manzaraları M.S.'nin resminde şiirsel bir düzenleme buldu. Saryan. Öğrenci M.V.'nin çalışması Nesterova Polisi Korina. 1925'te Korin, cenaze törenindeki alayı tasvir etmesi gereken büyük bir resim tasarladı. Sanatçı çok sayıda hazırlık çizimi yaptı: manzaralar, dilencilerden kilise hiyerarşilerine kadar Ortodoks Rusya temsilcilerinin birçok portresi. Resmin adı M. Gorky tarafından önerildi - “Rusya ayrılıyor”. Ancak sanatçıya himaye sağlayan büyük yazarın vefatından sonra esere ara verilmek zorunda kalınmıştır. P.D.'nin en ünlü eseri. Korina bir triptik "Alexander Nevsky" (1942) oldu.

Sosyalist gerçekçilik heykelinin gelişiminin zirvesi, Vera Ignatievna Mukhina'nın (1889-1953) "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını" kompozisyonuydu. Heykel grubu V.I. Mukhina, 1937'de Paris'teki Dünya Sergisinde Sovyet pavyonu için.

1930'ların başında mimari. Kamu ve konut yapılarının yapımında yaygın olarak kullanılan yapılandırmacılık, öncü olmaya devam etmektedir. Konstrüktivizmin özelliği olan basit geometrik formların estetiği, 1930 yılında A.V.'nin projesine göre inşa edilen Lenin Mozolesi'nin mimarisini etkiledi. Shchusev. Mozole kendi yolunda şaşırtıcı. Mimar aşırı gösterişten kaçınmayı başardı. Dünya proletaryasının liderinin mezarı, Kızıl Meydan topluluğuna mükemmel şekilde uyan mütevazı, küçük boyutlu, çok özlü bir yapıdır. 30'ların sonunda. yapılandırmacılığın işlevsel sadeliği neoklasizm ile yer değiştirmeye başlıyor. Yemyeşil sıva, sözde-klasik başkentlere sahip devasa sütunlar modaya giriyor, gigantomania ve genellikle kötü tadı sınırlayan kasıtlı dekorasyon zenginliği eğilimi ortaya çıkıyor. Bu tarz bazen "Stalinist İmparatorluk tarzı" olarak adlandırılır, ancak esas olarak en derin iç uyum ve formların kısıtlanması ile karakterize edilen gerçek İmparatorluk tarzı ile gerçekte sadece antik mirasla genetik bir bağlantı ile ilişkilidir. Stalinist neoklasizmin bazen kaba görkemi, totaliter devletin gücünü ve gücünü ifade etmeyi amaçlıyordu.

Tiyatro alanındaki ayırt edici bir özellik, Meyerhold Tiyatrosu, Moskova Sanat Tiyatrosu ve diğerlerinin yenilikçi faaliyetlerinin oluşumuydu. Meyerhold 1920-38'de yönetmen V.E. Meyerhold. Tiyatroya bağlı özel bir okul vardı ve bu okul birkaç isim değiştirdi (1923'ten beri Devlet Deneysel Tiyatro Atölyeleri - GEKTEMAS). Neredeyse tüm performanslar Meyerhold tarafından sahnelendi (nadir durumlarda, kendisine yakın yönetmenlerle işbirliği içinde). 1920'lerin başında sanatının karakteristiği. yenilikçi deneyleri (her ikisi de - 1922) A.V. son derece özgür, açıkçası modernize edilmiş bir yönetmenin kompozisyonunda "Ormanlar" A.N. Ostrovsky (1924); oyun, palyaçoca, gülünç bir şekilde oynandı. 1920'lerin ikinci yarısında. çilecilik arzusunun yerini, A.M. Fayko (1925) ve özellikle N.V. Gogol (1926). Diğer performanslar arasında: "Mandate" N.R. Erdman (1925), A.S. Griboedov (1928), "Böcek" (1929) ve "Banyo" (1930) V.V. Mayakovsky, "Krechinsky'nin Düğünü", Sukhovo-Kobylin (1933). A. Dumas oğlunun (1934) Kamelyalı Hanım adlı oyunu tiyatroya büyük başarı getirdi. 1937-38'de tiyatro, "Sovyet gerçekliğine düşman" olmakla sert bir şekilde eleştirildi ve 1938'de Sanat Komitesi'nin kararıyla kapatıldı.

Yönetmenler S.M. kariyerine tiyatroda başladı. Eisenstein, S.I. Yutkevich, I.A. Piriev, B.I. Ravenskikh, N.P. Okhlopkov, V.N. Pluchek ve diğerleri M.I.'nin oyunculuk yetenekleri. Babanova, N.I. Bogolyubova, E.P. Garina, M.I. Zharova, I.V. Ilyinsky, S.A. Martinson, Z.N. Reich, E.V. Samoilova, L.N. Sverdlin, M.I. Çareva, M.M. Strauch, V.N. Yakhontova ve diğerleri.

Sinema hızla gelişiyor. Çekilen fotoğraf sayısı artıyor. Sesli sinemanın ortaya çıkışıyla birlikte yeni fırsatlar açıldı. 1938'de S.M. Eisenstein "Alexander Nevsky", N.K. Başrolde Cherkasov. Sosyalist gerçekçiliğin ilkeleri sinemada onaylanır. Devrimci temalar üzerine filmler yapılıyor: “Ekimde Lenin” (yön. M.I. Romm), “Silahlı Bir Adam” (yön. S.I. Yutkevich); çalışan bir adamın kaderi hakkında filmler: Maxim "Maxim'in Gençliği", "Maxim'in Dönüşü", "Vyborg Side" hakkında bir üçleme (yön. G.M. Kozintsev); Isaak Dunayevsky'nin neşeli, kışkırtıcı müziğiyle Grigory Alexandrov'un müzikal komedileri (“Mutlu Dostlar”, 1934, “Sirk” 1936, “Volga-Volga” 1938), Ivan Pyriev'in (“Traktör Sürücüleri”, 1939) hayatından idealize edilmiş sahneler , “Domuz ve Çoban” 1941 ) “mutlu bir yaşam” beklentisi atmosferi yaratır. Kardeşlerin filmi (aslında sadece adaşları, “kardeşler” bir tür takma addır) çok popülerdi. ve S.D. Vasilyev - "Çapaev" (1934).

SSCB'nin 20-30'larının Kültürü

Yirminci yüzyılda, Rusya'da, ayırt edici özellikleri toplumun manevi yaşamı üzerinde ideolojik kontrol, bilincin manipülasyonu, muhalefetin yok edilmesi, Rus bilimsel ve renginin fiziksel olarak yok edilmesi olan bütünsel bir sosyokültürel sistem yaratıldı. sanatsal entelijansiya. Tek kelimeyle, Sovyet döneminin kültürü çelişkiliydi. Hem olumlu hem de olumsuz fenomenler gösterdi. Değerlendirmesinde, herhangi bir ideolojik tercihin dışlanması olan nesnellik ilkesini gözetmek gerekir. Bu doğrultuda, Rusya'nın yirminci yüzyıldaki kültürünü analiz etmek gerekir.

1917 devriminden sonra, ulusal kültür tarihinde yeni bir dönem başlar, yeni bir ilişkiler sistemine geçiş gerçekleşir. O zamanlar yaratıcı entelijansiya için ana soru, devrime karşı tutum sorunuydu. Kabul edilmelidir ki, herkes devrimi anlayamaz ve kabul edemezdi. Birçoğu bunu bir çöküş, bir felaket, geçmiş yaşamdan bir kopuş, geleneklerin yıkımı olarak algıladı. Rus kültürünün birçok figürü yurtdışına göç etti. S.V. Rakhmaninov, K.A. Korovin, A.N. Tolstoy, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I. Pavlova, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ve diğerleri gibi Rus kültürünün önde gelen isimleri. Bazıları memleketlerinin dışında yaşamanın imkansızlığını anlayarak geri döndüler. Ama çoğu yurt dışında kaldı. Kayıp çok somuttu. Yaklaşık 500 önde gelen bilim insanı yurt dışında kaldı, bölümlere ve tüm bilimsel alanlara başkanlık etti. Böyle bir beyin göçü, ülkedeki manevi ve entelektüel düzeyde önemli bir düşüşe neden oldu.

Entelektüellerin çoğu evde kaldı. Birçoğu yeni hükümetle aktif olarak işbirliği yaptı. İç savaşta, Sovyet gücünün eski çarlık ordusunun subay birliklerinin neredeyse yarısı tarafından savunulduğunu söylemek yeterlidir. Mühendisler ve bilim adamları endüstriyi restore ettiler, GOERLO planını ve diğer ekonomik kalkınma projelerini geliştirdiler.

Bu dönemde Sovyet devleti, kültürel eşitsizliğin üstesinden gelme, kültür hazinelerini emekçi halk için erişilebilir kılma, bireysel seçkinler için değil tüm halk için bir kültür yaratma görevini üstlendi. Bu amaca ulaşmak için millileştirme gerçekleştirildi. Zaten 1917'de Hermitage, Rus Müzesi, Tretyakov Galerisi, Cephanelik ve diğer birçok müze devletin mülkü ve tasarrufu haline geldi. Mamontovların, Morozovların, Tretyakovların, I.V. Tsvetaev, V.I. Dal, S.S. Shchukin'in özel koleksiyonları kamulaştırıldı. Moskova Kremlin'in katedralleri, Petrograd ve Moskova yakınlarındaki kraliyet konutları gibi müzelere dönüştü.

Ne yazık ki millileştirme sürecinde pek çok cehalet ve kültürsüzlük değer olarak alınmamış, pek çoğu talan edilmiş, yıkılmıştır. Paha biçilmez kütüphaneler yok oldu, arşivler yok edildi. Malikanelerde kulüpler ve okullar düzenlendi. Bazı sitelerde günlük yaşam müzeleri oluşturuldu (Yusupovların, Sheremetevlerin, Stroganovların mülkleri). Aynı zamanda, örneğin Moskova Devlet Üniversitesi Güzel Sanatlar Müzesi, 19. yüzyılın 40'lı yıllarının hayatı, Morozovsky porselenleri ve diğerleri gibi yeni müzeler ortaya çıktı. Sadece 1918'den 1923'e kadar 250 yeni müze vardı.

Devrim sonrası dönemde Sovyet devletinin karşılaştığı bir diğer önemli görev de cehaleti ortadan kaldırmaktı. Bu görev, ülke nüfusunun %75'inin, özellikle kırsal kesimde ve ulusal bölgelerde, okuma yazma bilmediği gerçeğiyle alakalıydı. Bu en zor görevi çözmek için, 1919'da Halk Komiserleri Konseyi, 8 ila 50 yaş arasındaki tüm nüfusun okumayı ve okumayı öğrenmek zorunda olduğu "RSFSR nüfusu arasında cehaletin ortadan kaldırılması hakkında" bir kararname kabul etti. kendi ana dillerinde veya Rusça dilinde yazın. 1923 yılında M.I. Kalinin başkanlığında “Kahrolsun cehalet” gönüllü cemiyeti kurulmuş, okuma yazma bilmeyenlerin ortadan kaldırılması, eğitim programları için binlerce nokta açılmıştır.

Eğitimin gelişmesinde bir sonraki önemli dönüm noktası, 1930'da Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesinin "Evrensel zorunlu ilköğretim hakkında" kararının kabul edilmesiydi. 1930'ların sonunda ülkemizdeki kitlesel cehalet büyük ölçüde aşılmıştı.

Bilim ve Teknoloji

1920'lerde ve 1930'larda bilimin gelişmesinde de önemli ilerlemeler kaydedildi. 1918'de aç Petrograd'da, bilim adamları daha sonra ülkenin nükleer kalkanını yaratan Fizik, Teknoloji ve Optik Enstitüleri kuruldu. Ünlü TsAGI laboratuvarı (Merkezi Aerohidrodinamik Enstitüsü) Moskova yakınlarında açıldı, bu da uzaya yolculuğumuzun 1918'de başladığı anlamına geliyor. Rus bilim adamları yeni bilim alanlarının kurucuları oldular: Modern aerodinamiğin kurucusu N.E. Zhukovsky, modern jet havacılığının ve uzay uçuşlarının temelini oluşturan jet tahrik teorisinin yaratıcısı K.E. Tsiolkovsky. V.I. Vernadsky'nin çalışmaları yeni bilimlerin temellerini attı - biyojeokimya, radyoloji. Koşullu refleksler ve daha yüksek sinir aktivitesi doktrini yaratan Rus bilim adamı-fizyolog I.P. Pavlov'un çalışmaları dünya çapında tanındı. 1904'te ilk Rus bilim adamı Pavlov, Nobel Ödülü'ne layık görüldü.

1930'larda Akademisyen S.V. Lebedev'in bilimsel araştırmasına dayanarak, dünyada ilk kez Sovyetler Birliği'nde sentetik kauçuk seri üretimi düzenlendi. A.F. Ioffe'nin çalışmaları, modern yarı iletken fiziğinin temellerini attı. Bilim adamları, özellikle Uzak Kuzey'in çalışmasında, bir dizi büyük coğrafi keşif yaptılar. 1937'de dört araştırmacı: I.D. Papanin, E.T. Krenkel, E.A. Fedorov ve P.P. Shirshov - Kuzey Kutbu'na indi ve dünyanın ilk araştırma sürüklenme istasyonu "SP-1"i açtı. 274 gün boyunca buz kütlesi üzerinde 2.500 kilometre sürüklenerek çalıştılar. Bilim adamları bilimin gelişimi için çok şey yaptılar. İlk kez, bu bölgede jeolojik veriler elde ettiler, kısa süre sonra Chkalov, Gromov, Levanevsky'nin uçuşlarının güvenliğini sağlamaya yardımcı olan ve gezegenin bu bölümünün meteorolojisine ve hidrolojisine büyük katkı sağlayan manyetik ölçümler yaptılar. . İlk istasyondan sonra 30 tane daha açıldı, sonuncusu 1989'da açıldı.

1) SBKP XVI Kongresi Kararı /b/ "SSCB'deki tüm çocuklar için evrensel zorunlu ilköğretimin getirilmesi hakkında" (1930); 2) Otuzlu yıllarda I. Stalin tarafından öne sürülen ve ülke çapında sanayi akademileri ve mühendislik üniversitelerinin kurulmasını ve ayrıca çalışan insanları çalışmaya teşvik eden koşulların getirilmesini gerektiren "ekonomik kadroların" her düzeyde yenilenmesi fikri. üniversitelerin "üretimsiz" olarak akşam ve yazışma bölümlerinde eğitim alırlar.

Beş yıllık planın ilk inşaat projeleri, tarımın kollektifleştirilmesi, Stakhanov hareketi, Sovyet bilim ve teknolojisinin tarihsel başarıları, rasyonel ve duygusal yapılarının birliğinde kamuoyunda algılandı, deneyimlendi ve yansıtıldı. Bu nedenle, sanatsal kültür, sosyalist toplumun manevi gelişiminde son derece önemli bir rol oynayamazdı. Sanat eserleri, geçmişte ve dünyanın hiçbir yerinde ülkemizdeki kadar geniş, bu kadar büyük, gerçekten popüler bir izleyici kitlesine sahip olmamıştı. Bu, tiyatroların, konser salonlarının, sanat müzelerinin ve sergilerin katılım oranları, sinema ağının gelişimi, kitap yayıncılığı ve kütüphane fonlarının kullanımı ile açık bir şekilde kanıtlanmaktadır.

1930'ların ve 1940'ların resmi sanatı iyimser ve olumlu, hatta öforikti. Platon'un ideal "Devlet" için önerdiği başlıca sanat türü, gerçek Sovyet totaliter toplumunda cisimleşmişti. Burada savaş öncesi dönemde ülkede hüküm süren trajik tutarsızlık akılda tutulmalıdır. 1930'ların kamu bilincinde, sosyalist ideallere olan inanç ve partinin muazzam prestiji, "liderlik" ile birleştirilmeye başlandı. Sosyal korkaklık, genel saflardan kopma korkusu, toplumun geniş kesimlerine yayıldı. Sosyal fenomenlere sınıf yaklaşımının özü, Stalin'in kişilik kültü tarafından pekiştirildi. Sınıf mücadelesinin ilkeleri ülkenin sanat yaşamına da yansımıştır.

1932'de Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi'nin 16. Kongresi'nin kararının ardından, ülkede bir dizi yaratıcı dernek dağıtıldı --- Proletkult, RAPP, VOAPP. Ve Nisan 1934'te Sovyet Yazarlarının Birinci Tüm Birlik Kongresi açıldı. Kongrede, İdeoloji Merkez Komitesi Sekreteri A.A. Sosyalist bir toplumda Bolşevik sanatsal kültür vizyonunun ana hatlarını çizen Zhdanov. Sovyet kültürünün "temel yaratıcı yöntemi" olarak "sosyalist gerçekçilik" önerildi. Marksizm-Leninizm'in kuruluşunun bir sonucu olarak ortaya çıkan "yeni bir bilinç türü"nün varlığını varsayarak, sanatçılara eserin hem içeriğini hem de yapısal ilkelerini öngören yeni yöntem. Sosyalist gerçekçilik bir kez ve herkes için tek gerçek ve en mükemmel yaratıcı yöntem olarak kabul edildi.Zhdanov'un toplumsal gerçekçilik tanımı, Stalin'in -dönemin teknik düşüncesini memnun etmek için- yazarların "insan ruhlarının mühendisleri" olarak tanımlanmasına dayanıyordu. Böylece sanat kültürüne, sanata araçsal bir karakter verildi veya “yeni bir insan” oluşumu için bir araç rolü verildi.

Ancak, 30'lu ve 40'lı yılların sanatsal pratiğinin önerilen parti yönergelerinden çok daha zengin olduğu ortaya çıktı. Savaş öncesi dönemde, tarihi romanın rolü gözle görülür şekilde arttı, anavatan tarihine ve en çarpıcı tarihi karakterlere derin bir ilgi ortaya çıktı. Bu nedenle, en ciddi tarihi eserlerden oluşan bir dizi: Y. Tynyanov'dan “Kukhlya”, O. Forsh'tan “Radishchev”, V. Shishkov'dan “Emelyan Pugachev”, V. Yan'dan “Cengiz Han”, “İlk Peter” A. Tolstoy tarafından.

Aynı yıllarda Sovyet çocuk edebiyatı gelişti. Büyük başarıları, V. Mayakovsky, S. Marshak, K. Chukovsky, S. Mikhalkov'un çocuklar için şiirleri, A. Gaidar, L. Kassil, V. Kaverin'in hikayeleri, A. Tolstoy, Yu. Olesha'nın masallarıydı.

Şubat 1937'de savaşın arifesinde, A.S.'nin ölümünün 100. yıldönümü Mart 1940'ta M. Sholokhov'un “Don'un Sessiz Akışları” adlı romanının son bölümü SSCB'de yayınlandı.

Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın ilk günlerinden itibaren, Sovyet sanatı kendini tamamen Anavatan'ı kurtarma davasına adadı. Savaş cephelerinde ellerinde silahlarla savaşan kültürel şahsiyetler, cephedeki basın ve propaganda timlerinde çalıştılar.

Sovyet şiiri ve şarkısı bu dönemde olağanüstü bir sese ulaştı. V. Lebedev-Kumach ve A. Aleksandrov'un "Kutsal Savaş" şarkısı, halk savaşının gerçek marşı oldu. M. Isakovsky, S. Shchipachev, A. Tvardovsky, A. Akhmatova, A. Syrikov, N. Tikhonov, O. Berggolts, B. Pasternak, K. Simonov'un askeri sözleri yemin, ağlama, küfür şeklinde oluşturuldu. , doğrudan itiraz.

Savaş yıllarında 20. yüzyılın en büyük eserlerinden biri olan D. Shostakovich'in 7. senfonisi yaratıldı. Bir zamanlar, L. Beethoven, müziğin cesur bir insan kalbinden ateş açması gerektiği fikrini tekrarlamayı severdi. D. Shostakovich'in en önemli çalışmasında somutlaştırdığı bu düşüncelerdi. D. Shostakovich, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başlamasından bir ay sonra 7. Senfoni'yi yazmaya başladı ve çalışmalarına Naziler tarafından kuşatılan Leningrad'da devam etti. Leningrad Konservatuarı'nın profesörleri ve öğrencileri ile birlikte hendek kazmak için dışarı çıktı ve bir itfaiyeci olarak konservatuar binasında bir kışla pozisyonunda yaşadı. Senfoninin orijinal notasında, bestecinin "BT" notları görünür - "hava saldırısı uyarısı" anlamına gelir. O ilerlediğinde, D. Shostakovich senfoni üzerindeki çalışmayı yarıda kesti ve konservatuvarın çatısından yangın bombaları atmaya gitti.

Senfoninin ilk üç bölümü, Leningrad'ın zaten kuşatıldığı ve şiddetli topçu ve hava bombardımanına maruz kaldığı Eylül 1941'in sonunda tamamlandı. Senfoninin muzaffer finali, faşist orduların Moskova'nın eteklerinde durduğu Aralık ayında tamamlandı. “Bu senfoniyi memleketim Leningrad'a, faşizme karşı mücadelemize, gelecekteki zaferimize adıyorum” - bu çalışmanın epigrafı buydu.

1942'de senfoni Amerika Birleşik Devletleri'nde ve anti-faşist koalisyonun diğer ülkelerinde yapıldı. Tüm dünyanın müzik sanatı, böylesine güçlü bir halk tepkisi alacak başka bir eser tanımıyor. “Vatanımızın özgürlüğünü, onurunu ve bağımsızlığını savunuyoruz. Kültürümüz için, bilim için, sanat için, inşa ettiğimiz ve yarattığımız her şey için savaşıyoruz” diye yazmıştı D. Shostakovich o günlerde.

Savaş yıllarında Sovyet draması, tiyatro sanatının gerçek şaheserlerini yarattı. L. Leonov "İstila", K. Simonov "Rus halkı", A. Korneichuk "Ön" oyunlarından bahsediyoruz.

Savaş yıllarında, Rus Halk Korosu A. Alexandrov yönetimindeki Sovyet Ordusu Şarkı ve Dans Topluluğu E. Mravinsky yönetimindeki Leningrad Filarmoni Senfoni Orkestrası'nın konserleri. M. Pyatnitsky, Solist K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev ve diğerleri.

Savaş sonrası dönemde, yerli kültür, askeri temanın sanatsal gelişimini sürdürdü. A. Fadeev'in romanı "Genç Muhafız" ve B. Polevoy'un "Gerçek Bir Adamın Hikayesi" belgesel temelinde yaratılmıştır.

Bu dönemin Sovyet beşeri bilimlerinde, sosyal bilinç çalışmasına yeni yaklaşımlar geliştirilmeye başlandı. Bunun nedeni, Sovyet halkının diğer ülkelerin kültürüyle tanışmaya ve tüm kıtalarla manevi temaslar kurmaya başlamasıdır.

4. 1960'larda ve 1970'lerde Rusya'daki sosyokültürel durum 1960'ların ve 1970'lerin sanatsal süreci, gelişiminin yoğunluğu ve dinamizmi ile ayırt edildi. Ülkede meydana gelen iyi bilinen sosyo-politik süreçlerle yakından bağlantılıydı. Bu zamanın siyasi ve kültürel "çözülme" olarak adlandırılması boşuna değildir.Bu dönemin birçok sosyo-ekonomik sürecini belirleyen bilimsel ve teknolojik ilerlemenin hızlı gelişimi, Türk kültürünün oluşumu üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. "çözülme". Doğadaki ekolojik değişimler, nüfusun büyük bir bölümünün kırdan kente göç etmesi, modern kentlerde hayatın ve yaşamın karmaşıklaşması, insanların bilinç ve ahlakında ciddi değişimlere yol açmış, bu da tasvire konu olmuştur. sanat kültüründe. V. Shukshin, Yu. Trifonov, V. Rasputin, Ch. Aitmatov'un nesirinde, A. Vampilov, V. Rozov, A. Volodin'in dramaturjisinde, V. Vysotsky'nin şiirinde, arzunun izini sürmek mümkündür. Günlük olay örgülerinde zamanın karmaşık problemlerini görün.

60-70'lerde, Büyük Vatanseverlik Savaşı teması nesir ve sinemada yeni bir şekilde geliyordu. O yılların sanat eserleri, sadece geçmiş savaşın çatışmalarını ve olaylarını daha cesurca ortaya çıkarmakla kalmadı, aynı zamanda dikkatlerini savaşta tek bir kişinin kaderine odakladı. En doğru romanlar ve filmler, savaşı kişisel deneyimlerinden bilen yazarlar ve yönetmenler tarafından yazıp yönetildi. Bunlar nesir yazarları - V. Astafiev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratiev, film yönetmenleri G. Chukhrai, S. Rostotsky.

"Çözülme" döneminde sözde "köy nesirinin" doğuşu, Sovyet kültürünün gerçek bir fenomeni haline geldi. Onun tezahürü, köylülüğün, Sovyet toplumunun diğer katmanlarının ihtiyaçlarından önemli ölçüde farklı olan özel sanatsal ihtiyaçları olduğu anlamına gelmez. V. Astafiev, V. Belov, F. Abramov, V. Rasputin ve diğer "köylülerin" eserlerinin çoğunun içeriği kimseyi kayıtsız bırakmadı, çünkü konuşma

evrensel insanlığın sorunlarıyla ilgiliydiler.

Yazarlar-"köylüler" sadece köy insanının bilincinde ve ahlakında köklü değişiklikler kaydetmekle kalmamış, aynı zamanda nesiller arasındaki bağlantıdaki değişimi etkileyen bu değişikliklerin daha dramatik yanını, eski nesillerin manevi deneyimlerinin aktarılmasını da göstermiştir. daha genç olanlar. Geleneklerin sürekliliğinin ihlali, eski Rus köylerinin asırlık yaşam biçimleri, dilleri, ahlakları ile yok olmasına yol açtı. Kentsel yaşam tarzına yakın yeni bir kırsal yaşam biçimi onun yerini alıyor. Sonuç olarak, köy yaşamının temel kavramı değişiyor - eski zamanlardan beri Rus halkının "anavatan", "yerli toprak", "aile" kavramına yatırım yaptığı "ev" kavramı. “Ev” kavramının kavranmasıyla, koloniler arasında da derin bir bağ kurulmuştur. F. Abramov'un "Ev" adlı romanında acıyla yazdığı bununla ilgiliydi, bu sorun aynı zamanda V. Rasputin'in "Matera'ya Veda" ve "Ateş" hikayesine de ayrılmış.

20. yüzyılın en akut küresel sorunlarından biri olan insan ve doğa arasındaki ilişki sorunu, özel sanatsal sesini de 60'lı ve 70'li yıllarda aldı. Doğal kaynakların akıl dışı kullanımı, nehirlerin ve göllerin kirlenmesi, ormanların yok edilmesi, bilimsel ve teknolojik ilerlemenin en ciddi sonuçlarıydı. Bu sorunların çözülmemiş doğası, doğadaki ekolojik dengenin ihlaline tanık olan ve genellikle doğrudan suçlu olan bir kişinin manevi dünyasını etkileyemezdi. Doğaya karşı acımasız, tüketici tutum, insanlarda kalpsizliğe ve maneviyat eksikliğine yol açtı. Film yönetmeni S. Gerasimov'un o yılların “Göl Kenarı” film panoraması öncelikle ahlaki sorunlara ayrılmıştı. 1960'lar Sovyet toplumuna A. Solzhenitsyn'in düzyazı fenomenini getirdi. Bu dönemde, o yılların muhalefet klasiği haline gelen “İvan Denisoviç'in Hayatında Bir Gün” ve “Matryona Dvor” hikayeleri ortaya çıktı. Genç stüdyo tiyatroları Sovremennik ve Taganka'nın yaratılması, o zamanın tiyatro kültürünün gerçek bir keşfiydi. O yılların sanatsal yaşamında dikkate değer bir fenomen, Novy Mir dergisinin A. Tvardovsky yönetimindeki etkinliğiydi.

Genel olarak, “çözülmenin” sanatsal kültürü, Sovyet toplumu için bir dizi acil sorun yaratmayı başardı ve bu sorunları eserlerinde çözmeye çalıştı.

5. 1980'lerin Sovyet kültürü 1980'ler, sanatsal kültürün tövbe fikri etrafında yoğunlaştığı zamanlardı. Evrensel günah motifi, kesme tahtası, sanatçıları bir mesel, bir mit, bir sembol gibi sanatsal ve figüratif düşünce biçimlerine başvurmaya zorlar. Buna karşılık, Ch. Aitmatov'un "İskele" romanı ve T. Abuladze'nin "Tövbe" filmi ile tanışan okuyucu ve izleyici, kendi sivil konumlarını geliştirdiğini savundu, savundu.

Seksenlerin sanatsal durumunun en önemli özelliği, güçlü bir "geri dönen" sanat kültürü akışının ortaya çıkmasıdır.Bu kültür, modern olanla aynı konumlardan anlaşıldı ve anlaşıldı, yani izleyici, dinleyici, O yılların okuyucusu.

Seksenlerin kültürü, evrensel hümanistliğin sosyo-tarihsel olandan daha önemli olduğu yeni bir insan ve dünya kavramı verme eğilimi ile ayırt edilir. Yaratıcı tarzların çeşitliliği, estetik kavramlar, belirli bir sanatsal geleneğe bağımlılıklar açısından, 80'lerin sonu ve 90'ların başı kültürü, Rus kültüründe 20. yüzyılın başlangıcına benziyor. Yerli kültür, gelişiminde başarısız bir doğal an alıyor (20. yüzyılın Batı Avrupa kültürü tarafından sessizce geçti) ve ülkemizdeki tanınmış sosyo-politik olaylar tarafından zorla durduruldu.

Bu nedenle, seksenlerin sanatsal kültürünün, doğa dünyası ve üslupsal ifadede insanların dünyası ile olan ilişkisinde bireyin öz bilinci ile ilişkili temel sorunu, psikolojizmden gazeteciliğe bir hareketle işaretlendi ve sonra farklı estetik yönelimlerin stillerini sentezleyen efsaneye.

Rus tarihinin özellikleri ve özellikle toplumda temelde farklı sosyo-ekonomik yapıların ve sosyo-kültürel tabakaların varlığı nedeniyle, dönüşüm ihtiyacının gerçekleştirilmesi kural olarak çok zordur. Klyuchevsky, gelişmiş güçlerin gerisinde kalan ülkelerin özelliğinin "insanlar reform için olgunlaşmadan önce reform ihtiyacının olgunlaşması" olduğunu vurguladı. Rusya'da reform ihtiyacını ilk anlayanlar, Batı kültürünün belirli bir etkisini yaşayan yönetici seçkinlerin aydınları veya bireysel üyeleriydi. Bununla birlikte, toplumun büyük çoğunluğunun ataleti ve devlet gücünün yabancılaşması nedeniyle, kural olarak reform fikirleri son derece yavaş yayıldı. Bu da, genellikle radikal destekçilerini hükümet karşıtı konuşmalara veya en azından propagandaya kışkırttı. Bu hareketlerin bastırılması (örneğin, 19. yüzyılda Decembristler ve Popülistler, geçmiş on yıllardaki muhalifler) yalnızca bir tepkiye neden oldu ve reformları geciktirdi.

Aynı zamanda reformlara ihtiyaç olduğu fikri yavaş yavaş devlet adamlarının zihnine girmiş ve reformları başlatan devlet olmuştur. Bu nedenle, yüce gücün konumu: krallar, imparatorlar, genel sekreterler ve şimdi başkanlar, dönüşümlerin kaderi için büyük, belirleyici bir öneme sahipti. Bazıları reformları ilk fark eden ve başlatanlardandı. Bu, elbette, Büyük Peter ve kısmen I. İskender'dir. Bununla birlikte, ikincisi, belki de büyükannesi Catherine II gibi, Peter I gibi kendi kaderini riske atmaya ve direnişi kırmaya ve radikal dönüşümler başlatmaya cesaret edemedi. yönetici elitin ilgisizliği, evet ve büyük ölçüde halkın.