17. yüzyılın yabancı edebiyatı. 17. yüzyılın yabancı edebiyatının özellikleri
Ayrıca okuyun
YABANCI EDEBİYAT 17.-18. yüzyıllar 2. kurs, OZO
Muhasebe gereksinimleri.
Boileau. şiirsel sanat
Corneille. Sid.
J. Racine. Phaedra.
D. Milton. Kayıp cennet.
D. Donn. Şarkı sözleri.
D. Defoe. Robinson Crusoe.
R. Burns. Şarkı sözleri.
Voltaire. Candide.
Schiller. soyguncular
Goethe. Faust.
1. Artamonov, S.D. XVII-XVIII yüzyılların yabancı edebiyatının tarihi: ders kitabı / S.D. Artamonov. - M.: Aydınlanma, 1978 / (yeniden yayınlandı. 2005)
2. Zhirmunskaya N. A. 17. yüzyılın yabancı edebiyatının tarihi: ders kitabı / N. A. Zhirmunskaya. - M.: Daha yüksek. okul, 2007.
3. Erofeeva N. E. Yabancı edebiyat. 17. yüzyıl - M., 2005.
4. Erofeeva N.E. Yabancı edebiyat. 18 yüzyıl. Ders kitabı. - M., 2005
5. Yabancı edebiyat tarihi: ders kitabı. - E. : MGU, 2008
6. 17. yüzyılın yabancı edebiyatı tarihi / Ed. M.V. Razumovskaya. - M., 2009.
7. 18. yüzyılın yabancı edebiyatı tarihi / Ed. L.V. Sidorchenko. - M., 2009.
8. 17.-18. yüzyıl yabancı edebiyatının tarihi: Pedagoji enstitüleri öğrencileri için ders kitabı. Moskova: Eğitim, 1988.
9. Pakhsaryan N.T. 17.-18. yüzyılların yabancı edebiyatının tarihi. Öğretim yardımı. - E.: 19969.
10. Samarin R.M. Yabancı Edebiyat. - M., 1987.
11. Solovieva N. A. Yabancı edebiyat tarihi: Romantizm öncesi. - M., 2005.
ek literatür
1. Atarova, K. N. Lawrence Stern ve “Duygusal Yolculuğu”
Fransa ve İtalya” / K. N. Atarova. - M., 1988.
2. Balashov, N.I. Pierre Corneille / N.I. Balashov. - M., 1956.
3. Bart, R. Rasinovsky adam / R. Bart // Bart R. Seçilmiş eserler
göstergebilim. Poetika. - M., 1989.
4. Bordonov, J. Moliere / J. Bordonov. - M., 1983.
5. Vertsman, I.E. Jean-Jacques Rousseau / I.E. Vertsman. - M., 1958.
6. Vipper, Yu. B. Yaratıcı kaderler ve tarih (Batı Avrupa Üzerine
16. yüzyılın edebiyatları - 19. yüzyılın ilk yarısı) / Yu.B. Vipper. - M., 1990.
7. Volkov, I. F. "Faust" Goethe ve sanatsal yöntem sorunu / I. F. Volkov. - M., 1970.
8. Dünyada XVII. Yüzyılda edebi gelişme / Ed. Yu.B. Vipper.
9. Ganin, V. N. Pastoralin Poetikası: İngiliz Pastoralinin Evrimi
XVI-XVIII yüzyılların şiiri / V. N. Ganin. - Oxford, 1998.
10. Grandel, F. Beaumarchais / F. Grandel. - M., 1979.
11. De Sanctis, F. İtalyan Edebiyatı Tarihi. 2 ciltte / Ed.
D. E. Mikhalchi. - M., 1963-1964.
12. Dlugach, T.B. Denis Diderot / T.B. Dlugach. - M., 1975.
13. Dubashinsky, I. A. Jonathan Swift tarafından "Gulliver'in Seyahatleri" / I. A. Dubashinsky. - M., 1969.
14. Elistratova, A. A. Aydınlanma'nın İngiliz romanı / A. A. Elistratova. - M., 1966.
15. Ermolenko, G. N. 17.-18. yüzyılların Fransız komik şiiri. / G.N.
Ermolenko. - Smolensk, 1998.
16. Zhirmunsky, V. M. Klasik Alman edebiyatı tarihi üzerine denemeler / V. M. Zhirmunsky. - L., 1972.
Yabancı Edebiyat: Rönesans. Barok. Klasisizm. - E, 1998
17. İngiliz edebiyatı tarihi. 3 ciltte - M., 1943 - 1945. - T. 1
18. Batı Avrupa tiyatrosunun tarihi. 8 ciltte T. 1. / Genel altında. ed. SS
Mokulsky. - M., 1956.
19. XVIII yüzyılın yabancı edebiyatı tarihi / Ed. AP
Neustroeva, R.M. Samarina. - M., 1974.
20. XVII yüzyılın yabancı edebiyatı tarihi / Ed. Z.I.Plavskina. - M., 1987.
2
13
1. XVIII yüzyılın yabancı edebiyatının tarihi / Ed. Z.I.Plavskina.
22. Alman edebiyatı tarihi. 5 cilt halinde T.1 - M., 1962.
23. Fransız edebiyatı tarihi. 4 ciltte T. 1. - M., 1946.
24. Estetiğin tarihi: Estetik düşüncenin anıtları: 5 ciltte T. 2. - M., 1964.
25. Kadışev, M.Ö. Racine / V. S. Kadyshev. - M., 1990.
26. Kettle, A. İngiliz romanının tarihine giriş / A. Kettle. - M., 1966.
27. Kirnoze, Z. I. Fransız edebiyatı tarihi üzerine atölye çalışması / Z. I. Kirnoze, V. N. Pronin. - M., 1991.
28. Conradi, K. O. Goethe: Yaşam ve iş. 2 ciltte / K. O. Conradi. - M., 1987.
29. Lukov, V. A. Yabancı edebiyatın tarihi: XVII-XVIII yüzyıllar. 2 pm / V. A. Lukov'da. - M., 2000.
30. Lukov, V. A. Fransız dramaturjisi (romantizm öncesi, romantik hareket) / V. A. Lukov. - M., 1984.
31. Morua, A. Montaigne'den Aragon'a / A. Morua. - M., 1983.
32. Multatuli, V.M. Moliere / V.M. Multatuli. 2. baskı. - M., 1988.
33. Muraviev, M.Ö. Gulliver / V. S. Muravyov ile Seyahat. - M., 1972. 34. Oblomievsky, D.D. Fransız klasisizmi / D.D. Oblomievsky. - M., 1968.
35. Plavskin, Z. I. XVII-XIX yüzyılların İspanyol edebiyatı / Z. I. Plavskin. - M., 1978.
36. Yabancı edebiyatta uygulamalı dersler / Ed. N.P. Mikhalskaya, B.I. Purisheva. - M., 1981.
37. Dünya Edebiyatında Aydınlanma Sorunları / Ed. ed. S.V. Turaev. - M., 1970.
38. Purishev, B. I. XV-XVII yüzyılların Alman edebiyatı üzerine denemeler. / B.I. Purişev. - M., 1955.
39. Razumovskaya, M. V. Fransa'da yeni bir romanın oluşumu ve 1730'larda romanın yasaklanması / M. V. Razumovskaya. - L., 1981.
40. Sidorchenko, L. V. Alexander Pope ve 18. yüzyılın ilk çeyreğinin İngiliz edebiyatında sanatsal araştırmalar / L. V. Sidorchenko. - St.Petersburg, 1992.
41. Svasyan, K.A. Johann Wolfgang Goethe / K.A. Svasyan. - M., 1989.
42. Chameev, A. A. John Milton ve şiiri "Kayıp Cennet" / A. A. M. A. M. A. M. A. Chameev. - L., 1986.
43. Chernozemova, E. N. İngiliz Edebiyatı Tarihi: Planlar. Gelişmeler. Malzemeler. Ödevler / E. N. Chernozemova. - M., 1998.
44. Shaitanov, I. O. Düşünen muse: XVIII yüzyılın şiirinde "doğanın keşfi" / I. O. Shaitanov. - M., 1989.
45. Schiller, F.P. New Age Batı Avrupa Edebiyatı Tarihi. 3 ciltte T. 1. / F. P. Schiller. - M., 1935.
46. Stein, A. L. İspanyol Barok Edebiyatı / A. L. Stein. - M., 1983.
47. Stein, A.L. İspanyol Edebiyatı Tarihi / A.L. Stein. - M., 1994.
48. Stein, A. L. Alman edebiyatı tarihi: Bölüm 1. / A. L. Stein. - M., 1999
49. Stein, A. L. Fransız Edebiyatı Tarihi / A. L. Stein, M. N. Chernevich, M. A. Yakhontova. - M., 1988.
okuyucular
1. Artamonov, S. D. 17.-18. yüzyılların yabancı edebiyatı: bir okuyucu; ders kitabı / S. D. Artamonov. - M.: Eğitim, 1982.
2. Purishev, B. I. XVIII yüzyılın yabancı edebiyatı üzerine okuyucu: ders kitabı / B. I. Purishev. - M.: Daha yüksek. okul, 1973 / (yeniden yayın 1998)
3. 18. yüzyılın yabancı edebiyatı: bir okuyucu: 2 ciltte üniversiteler için bir ders kitabı / Ed. B. I. Purisheva - M.: Yüksek Okul, 1988. PLANLAR VE İÇERİK PRATİK EGZERSİZLER
Konu numarası 1.Fransız Klasisizmi Tiyatrosu. Corneille. Yarış. Moliere.
17. yüzyıl klasisizminin estetik ilkeleri. "Ebedi İmgeler" ve "Ebedi Planlar".
Aristoteles'in "Poetika" da klasisizmin estetik ilkelerini geliştirmesi.
17. yüzyılın rasyonalizm ve klasisizm felsefesi. Descartes, Bacon.
N. Boileau'nun "Şiirsel Sanatı" ve 17. yüzyılın klasisizminin estetiği.
Fransız klasisizm tiyatrosunun yüksek trajedisi.
P. Corneille'in dramatik ilkelerinin "Sid" trajedisine yansıması. trajedi görüntüleri.
J. Racine'in estetik görünümleri. Racine trajedilerinde antik Yunan mitleri ("Andromache", "Phaedra").
Klasik yüksek komedi.
Molière'in estetik görünümleri. Molière'in komedilerindeki sonsuz olaylar.
Molière'in "Asaletteki Esnaf" adlı komedisinin sorunları. Komedi görüntüleri.
Okulda Molière'in çalışmalarını incelemenin sorunları.
Okulda klasisizm okuma sorunu. Klasisizm, klasikler ve klasikçiler hakkında Rus eleştirisi ve Rus yazarlar (Puşkin ve diğerleri)
Sınıf yürütme biçimleri ve yöntemleri, öğrencilerin eğitim faaliyetleri türleri:
- dersin konusuyla ilgili röportaj;
- soruların cevapları;
"Fransız klasisizmi hakkında Rus edebiyatı", "Molière'in okuldaki çalışmalarını inceleme sorunları" konulu raporları dinlemek ve bunları tartışmak.
1. Ders materyallerini, belirli bir konudaki öğreticileri dikkatlice okuyun.2. Planın sorularını cevaplayın.
3. Sunum yapın.
Edebiyat
Boileau N. Şiirsel Sanat. - M., 2005.
17. yüzyılın yabancı edebiyatının tarihi. / ed. M.V. Razumovskaya. - M.: Yüksek okul, 2001.
Lukov V.A. Edebiyat tarihi. Kökenlerinden günümüze yabancı edebiyat. – E.: Akademi, 2009.
Mihaylov A.V., Shestopalov D.P. Trajedi // Kısa edebi ansiklopedi. - M., 1972. - T. 7. - S. 588-593.
Nikolyukin A.N. Terim ve kavramların edebi ansiklopedisi. – E.: NPK İntelvak, 2001.
Raporların konuları, özetler.
1. Burjuva devrimi ve edebiyatı.
2. Püritenlik fikirlerinin 17.-18. yüzyıl edebiyatı üzerindeki etkisi.
3. 17-18. Yüzyıl Felsefesi ve Edebiyatı.
4. Rus yazarlar, 17. yüzyıl Batı Avrupa edebiyatı hakkında.
5. Batı Avrupa Aydınlanması ve Rus edebiyatı.
6. 17. yüzyılın Batı Avrupa şiiri. Hıristiyan düşüncesi bağlamında.
7. Yazarların (şairlerin) yaratıcılığı 17-18 yüzyıllar. Hıristiyan düşüncesi bağlamında.
8. 17.-18. yüzyıllara ait Batı Avrupa şarkı sözleri. Hıristiyan düşüncesi bağlamında
Disiplinde orta düzey sertifika - telafi etmek .
Muhasebe gereksinimleri. Notların mevcudiyeti, ödev kalitesi, bilgi edebi metinler, doğrulama ve kontrol çalışmalarının yapılması, becerilere sahip olunması gerekçeli konuşma ve birincil kaynaklarla çalışma, İnternet kaynakları.
Zorunlu kullanım için kurgu metinleri(2 ders OZO, 4 sem. 3 ders ZSVL, 5 sem.).
Barok şarkı sözleri. Marino. Gongora.
Lope de Vega. Koyun kaynağı.
P. Kalderon. Haç ibadeti. Hayat bir rüya.
Boileau. şiirsel sanat
Corneille. Sid.
J. Racine. Phaedra.
J.B. Molière. Tartuff. Soyluların tüccarı.
D. Milton. Kayıp cennet.
D. Donn. Şarkı sözleri.
D. Defoe. Robinson Crusoe.
D.Swift. Gulliver'in Seyahatleri.
G. Fielding. Bulunan Tom Jones'un Öyküsü" (alıntılar).
R. Burns. Şarkı sözleri.
D. Diderot. Oyuncu Paradoksu. Ramo'nun yeğeni.
Voltaire. Candide.
Rousseau. Yeni Eloise. itiraf.
Schiller. soyguncular
Goethe. Faust.
17. yüzyıl yabancı edebiyatının genel özellikleri.
Püritenizm ve edebiyata etkisi.
İngiliz burjuva devrimi ve dünya edebi süreci.
17. yüzyıl edebi akımlarının genel özellikleri.
18. yüzyıl edebiyatının genel özellikleri. Aydınlanma Kavramı.
Aydınlatıcıların estetik programı. "Doğal hukuk", "doğal insan", "toplum sözleşmesi" teorileri.
17. yüzyıl felsefesi ve edebiyat. V. Kozhinov, Batı Avrupa felsefesinin edebiyat üzerindeki etkisi üzerine. Descartes, Bacon.
18. yüzyıl felsefesi ve edebiyat. Hobbes, Locke, Hume.
Barok edebiyatının genel özellikleri. Mimaride Barok. Temsilciler.
Klasisizm edebiyatının genel özellikleri. Mimarlık, resim. Temsilciler.
Tiyatronun gelişiminde yeni bir dönemin yansıması olarak Lope de Vega'nın dramaturjisi. "Koyun Baharı" dramasının sorunları.
Komedi "pelerin ve kılıç" Lope de Vega.
İtalya ve İspanya şiirinde Barok. Denizcilik, gongorizm.
İspanyol Barok Şiiri. Louis de Gongora. Francisco de Quevedo'nun fotoğrafı.
Calderon'un Estetiği. Turgenev, Calderon hakkında. "Haç Hayranlığı" dramasının Hıristiyan motifleri.
Calderon'un "Hayat bir rüyadır" dramasının sorunları. Dramanın Hıristiyan-felsefi bağlamı. Dram görüntüleri.
17. yüzyıl İngiliz edebiyatı ve İngiliz burjuva devrimi. Püritenizm ve İngiliz Edebiyatı.
Metafizikçilerin şiiri. Yaratıcılık D. Donna.
Milton ve İngiliz burjuva devrimi. Paradise Lost'ta Milton'ın Estetiği.
Milton'ın "Kayıp Cennet" şiirindeki İncil hikayesinin özellikleri. Şiir görüntüleri.
17. yüzyıl Alman edebiyatının genel özellikleri.
Grimmelshausen'in Simplicius Simplicissimus adlı romanının sanatsal özellikleri.
Aristoteles'in Poetika Gelenekleri. Boileau'nun "şiirsel sanatı" ve klasisizmin gerekleri.
P. Corneille'in eserinde klasik tiyatro estetiğinin gelişimi. "Sid" trajedisinde görev ve tutku çatışması.
Racine ve Antik Trajedi Gelenekleri. Euripides ve Racine. Racine "Phaedra" trajedisinin sorunları.
Klasisizmin "yüksek" komedisinin özellikleri. Molière, komedinin estetiği üzerine.
Molière'in "Tartuffe", "Don Juan", "The Misanthrope" adlı komedilerinin temaları ve sorunları.
"Asaletteki esnaf" komedisinin sorunları. Okulda Molière okumanın özellikleri.
Molière'in komedilerinde "ebedi olaylar" ve "ebedi imgeler".
İngiliz Aydınlanma edebiyatının özellikleri ve roman teorisi. "Tom Jones, Foundling'in Öyküsü" romanının sorunları.
18. yüzyılın İngiliz draması. Sheridan'ın "Skandal Okulu".
Puritan iş etiği ve Defoe'nun "Robinson Crusoe" adlı romanının sorunları. Okulda Defoe'nun yaratıcılığını incelemenin sorunları.
Swift ve İngiliz Aydınlanması. "Gulliver'in Seyahatleri" romanının sorunları. Okulda roman okuyorum.
İngiliz duygusallığı. Stern, Smollett, R. Burns. Okulda Burns'ün şarkı sözlerini okumanın sorunları.
Stern'in Duygusal Yolculuğu.
Fransız Aydınlanmasının Edebiyatı. Voltaire'in estetik görüşleri. Felsefi hikayelerin sorunları.
Diderot'nun estetiğinin özellikleri. "Ramo'nun Yeğeni" felsefi hikayesinin sorunları.
Rousseau'nun sosyal, politik ve felsefi görüşleri. "İtiraf" ın sanatsal özellikleri.
Rousseau ve duygusallık. Duygusallığın genel özellikleri.
Rousseau'nun "Yeni Eloise" adlı romanının sorunları.
Beaumarchais'in "Seville Berberi" ve "Figaro'nun Evliliği" adlı komedilerinin sanatsal özellikleri.
Alman Aydınlanmasının gelişiminin özellikleri. Edebiyat "Fırtına ve Saldırı".
Weimar klasisizmi”: antik çağın mirasını yeniden düşünen estetik özellikler.
Lessing'in "Laocoön" adlı incelemesi ve Aydınlanma estetiği üzerindeki etkisi.
Schiller'in draması "Robbers"ın sorunları. Okulda Schiller'in çalışmalarının incelenmesi.
Goethe'nin felsefi görüşleri. Goethe ve Rus Edebiyatı. Goethe'nin okuldaki çalışmalarının incelenmesi.
Alman duygusallığı. Goethe'nin Genç Werther'in Acıları.
Öğrencilerin bağımsız çalışması, konu anlatımı dersinde yer alan problemlerle mi ilgili yoksa konuların sadece SWS'de mi yer aldığına bağlıdır. Ders, öğrencilerin çalışmalarını büyük ölçüde kolaylaştırır ve SIW'nin ilk aşaması ders materyalleri ve ders kitaplarının incelenmesi olacaktır.
SIW materyali üzerine dersler müfredat tarafından sağlanmıyorsa, öğrenci ders kitaplarının, bilimsel ve pratik literatürün ve edebi metinlerin materyaline güvenir.
Her iki durumda da önemli bibliyografik çalışma. Öğretmen derste gerekli kaynakları verir veya derslerin metodolojik planlarında mevcut olan bilimsel ve pratik literatür listesinde gösterir. ayrıca referans literatür: “Kısa Bir Edebi Ansiklopedisi” , "Edebi terimler sözlüğü", "Şiirsel sözlük", "Felsefi ansiklopedi". Ana terimler, eserlerin analizi sırasında yazılır ve uygulanır.
Öğrencinin bibliyografik kültürü, hem eserin ortaya çıktığı zaman hem de eleştirmenin konumu ile kendi görüşü arasındaki çelişki ile kanıtlanır.
Yararlı bir biçim, bir yazarın yaşamının ve faaliyetlerinin tarihlerinin tabloları gibi kronolojik tabloların derlenmesidir.
not alma- teorik ve eleştirel bir metin üzerinde çalışmanın önemli bir unsuru. Özetler periyodik olarak gözden geçirilir.
Özet, çalışılan çalışmanın bir planından ve kısa açıklamalarından oluşmalıdır. Özet, çalışmanın ana hükümlerinin ve kanıtlarının oluşturulduğu birkaç alıntı içermelidir.
Sanat eserleri okunurken kayıtlar da tutulmalıdır.
Derse hazırlanırken öğrenci, müdahale planıöğretmenin sorduğu sorulara, cevapların argümanlarını yazın, çalışmak istediği terminolojiyi netleştirin.
Öğretmen ayrıca öğrencilere bağımsız hareket etme hakkı vermelidir. Öğrenci, ders materyali tarafından doldurulmayan boşluğu bağımsız olarak doldurmakla yükümlüdür.
IWS'nin formları, okul metodolojisinin gereksinimlerine uygun olarak isteğe bağlı bir ders olan bir ders planı hazırlamayı içerir. Uygulamalı derslerde, çevrelerde, bilimsel konferanslarda, problem grupları toplantılarında okunabilecek raporlar, özetler hazırlanabilir. Dönem ödevlerinde ve WRC'lerde bireysel konular kullanılabilir. Öğrencilerin yazılı çalışmaları hakkında özetler veya makaleler yayınlanabilir. Benzer ilmiöğrenci işi olabilir ara kontrol ve etkiler ara nihai sertifika.
bireyselleştirme CDS'nin önemli bir ilkesidir
XVII-XVIII yüzyılların yabancı edebiyatı.
sınav için sorular
11. Yaratıcılık Corneille.
Corneille (1606-1684)
Rouen'de bir memurun ailesinde doğdu. Cizvit Koleji'nden mezun oldu, avukatlık pozisyonu aldı. Efsanenin söylediği gibi, Corneille'in arkadaşlarından biri onu sevgilisiyle tanıştırdı, ancak Pierre'i eski hayranına tercih etti. Bu hikaye Corneille'i bir komedi yazmaya itti. Böylece "Melita" (1629) ortaya çıktı. Sonra - "Klitandr", "Dul", "Mahkeme Galerisi", "Kraliyet Meydanı" - şimdi unutuldu. İnanılmaz fantastik yaratıklar ve olaylar yığınıyla "Komik İllüzyon"dan sonra, Corneille "Cid"i yarattı - Fransız ulusal tiyatrosunun şanlı tarihini açan, Fransızların ulusal gururunu oluşturan bir trajedi. "Sid" yazara halkın övgüsünü ve Richelieu'nun sıkıntısını getirdi (çünkü politik güdüler var - bir İspanyol kahramanı). Richelieu kıskanıyordu çünkü. kendisi kötü bir şairdi. Cornel'a saldırdılar. Akademi, klasisizmin "kurallarından" hatalar ve sapmalar aramaya başladı. Oyun yazarı bir an sessiz kaldı. 1639-1640'ta - "Horace" ve "Cinna" trajedileri, 1643 - "Polyeuct". 1652'de - trajedi "Pertarit" - tam bir başarısızlık. Yedi yıl boyunca sessiz, ardından 1659'da - "Oidipus". Yerine Racine geldi. Cornel pes etmek istemiyor. Voltaire 1731'de "Lezzet Tapınağı" şiirinde Corneille'in son trajedilerini ateşe attığını tasvir etti - "yaratılışın soğuk yaşlılığı". 1674'te K. yazmayı bıraktı ve 10 yıl sonra öldü.
Erken iş
Corneille'in ilk oyunu genellikle komedi Mélite (Mélite, 1629) olarak kabul edilir, ancak 1946'da, pastoral oyun Alidor ou l'Indifférent'in anonim bir el yazması, op. büyük oyun yazarının gerçek başlangıcı olarak kabul edilebilir (diğer versiyonlara göre, yazarı Jean Rotru'dur). Melita'yı, Corneille'in kendisine bir pozisyon yarattığı ve Richelieu'yu kazandığı bir dizi komedi izledi.
1635'ten beri Corneille, ilk başta Seneca'yı taklit ederek trajediler yazıyor; bunlardan ilki, oldukça zayıf olan girişimlerden biri Médée'dir. Ardından İspanyol tiyatrosundan esinlenerek, ana karakteri İspanyol matamour olan ağır bir komedi olan "L'Illusion Comique" (1636) yazdı.
"Sid"
1636'nın sonunda, Fransız tiyatrosu tarihinde bir çığır açan Corneille'in başka bir trajedisi ortaya çıktı: bu, hemen bir başyapıt olarak tanınan The Sid'di; Hatta bir atasözü bile yaratıldı: “beau comme le Cid” (beau comme le Cid) Paris ve ondan sonra tüm Fransa, Paris Akademisi bu trajediyi kınadıktan sonra bile “Cid'e Chimene'nin gözünden bakmaya” devam etti. "Sentiments de l'Académie sur le Cid ": Bu eleştirinin yazarı Chaplin, trajedinin konusunun seçimini başarısız buldu, sonuç - yetersiz, üslup - saygınlıktan yoksun.
Rouen'de yazılan "Horace" trajedisi, görünüşe göre Burgonya Oteli sahnesinde, 1640'ın başında Paris'te sahnelendi. Trajedinin galası oyun yazarı için bir zafer olmadı, ancak oyunun başarısı performanstan performansa büyüdü. Comedy Française'nin repertuarında yer alan trajedi, bu sahnede Sid'den sonra ikinci sırada yer alan bir dizi performansa katlandı. Matmazel Cleron, Rachel, Mounet-Sully ve diğerleri gibi ünlü aktörler, oyunun ana rollerinde mükemmel bir performans sergilediler.
Horace ilk olarak Ocak 1641'de Augustin Courbet tarafından yayınlandı.
Aynı zamanda, Corneille'in sosyal yaşamının zirvesi olan Marie de Lampriere (Marie de Lamprière) ile evliliği, Ramboulier oteli ile sürekli ilişkileri. Birbiri ardına güzel komedisi "Le Menteur" ve çok daha zayıf trajediler ortaya çıktı:
dini şiir
1651'den itibaren Corneille, eski öğrencilerini tiyatrodan uzaklaştırmaya çalışan Cizvit arkadaşlarının etkisine yenik düştü. Corneille, daha önceki yıllardaki dünyevi yaratıcılığını kurtarmak istercesine dini şiire başladı ve kısa süre sonra "Imitation de Jesus Christ" ("Imitation de Jesus Christ") adlı bir şiir çevirisi yayınladı. Bu çeviri büyük bir başarıydı ve 20 yılda 130 baskı yaptı. Bunu, yine Cizvitlerin etkisi altında yapılan birkaç başka çeviri izledi: Meryem Ana'ya övgüler, mezmurlar, vb.
13. Yaratıcılık Yarışı.
Yaratıcı yolun başlangıcı
1658'de Racine Paris'te hukuk okumaya başladı ve edebiyat ortamında ilk temaslarını yaptı. 1660'da kraldan emekli maaşı aldığı "Seine Perisi" şiirini yazdı ve ayrıca bugüne kadar hiç sahnelenmeyen ve günümüze ulaşmayan iki oyun yarattı. Annenin ailesi onu dini bir kariyer için hazırlamaya karar verdi ve 1661'de Languedoc'ta bir rahip olan amcasının yanına gitti ve burada kiliseden kendisini adayabilmesine izin verecek bir mali yardım alma umuduyla iki yıl geçirdi. tamamen edebi esere. Bu girişim başarısızlıkla sonuçlandı ve 1663 civarında Racine Paris'e döndü. Edebi tanıdıklarının çevresi genişledi, mahkeme salonlarının kapıları önünde açıldı. Hayatta kalan oyunlarından ilki Thebaid (1664) ve Büyük İskender (1665), Molière tarafından sahnelendi. Sahne başarısı, Racine'i, herhangi bir yazar ve oyun yazarının halkın ruhlarını zehirlediğini ilan eden eski öğretmeni Jansenist Pierre Nicol ile tartışmaya girmeye teşvik etti.
muzaffer on yıl
1665 yılında Racine Molière tiyatrosu ile ilişkilerini kopardı ve 1667'de Andromache'de başrol oynayan metresi ünlü aktris Teresa du Parc ile birlikte Burgundy Otel Tiyatrosu'na taşındı. Halk arasında muazzam bir başarı elde eden Racine'in ilk şaheseriydi. Yaygın olarak bilinen mitolojik arsa Euripides tarafından zaten geliştirilmişti, ancak Fransız oyun yazarı trajik çatışmanın özünü değiştirdi, böylece "Andromache'nin görüntüsü, aramızda kurulan fikrine karşılık geldi." Aşil'in oğlu Pyrrhus, Menelaus'un kızı Hermione ile nişanlıdır, ancak Hector'un dul eşi Andromache'yi tutkuyla sever. Evliliğe rızasını arayarak, Hector Astyanax'ın oğlunu Yunanlılara iade etmeyi reddetmesi durumunda tehdit ediyor. Yunan büyükelçiliği, Hermione'ye aşık olan Orestes tarafından yönetiliyor. "Andromache" de görev ve duygu arasında bir çatışma yoktur: karşılıklı bağımlılık ilişkisi çözülmez bir ikilem yaratır ve kaçınılmaz bir felakete yol açar - Andromache Pyrrhus ile evlenmeyi kabul ettiğinde, Hermione Orestes'e nişanlısını öldürmesini emreder, ardından katili lanetler. ve intihar eder. Bu trajedi, bir insanın ruhunu parçalayan, "makul" bir kararı imkansız kılan tutkuları gösterir.
Andromache'nin yapımıyla, Racine'nin çalışmalarında en verimli dönem başladı: tek komedisi Sutyags'tan (1668), Britannicus (1669), Berenice (1670), Bayazet (1672), Mithridates trajedileri ortaya çıktı. (1673), " İphigenia" (1674). Oyun yazarı şöhret ve başarının zirvesindeydi: 1672'de Fransız Akademisine seçildi ve onu tercih eden kral ona asalet unvanı verdi. Bu son derece başarılı kariyerin dönüm noktası, Phaedra'nın (1677) yapımıydı. Racine'in düşmanları oyunu mahvetmek için her türlü çabayı gösterdiler: Önemsiz oyun yazarı Pradon, Phaedra ile aynı zamanda sahnelenen trajedisinde ve Fransız tiyatrosunun en büyük trajedisinde (oyun yazarının kendisinin en iyi oyunu olarak gördüğü) aynı komployu kullandı. ilk performansta başarısız oldu. Atina kralı Theseus'un karısının bir zamanlar üvey oğlu Hippolytus'a olan kanunsuz sevgisi, ana karakterin saf bir genç adam olduğu ve tanrıça Afrodit tarafından ağır bir şekilde cezalandırıldığı Euripides'in dikkatini çekti. Racine, Phaedra'yı trajedinin merkezine koyarak günahkar bir tutkuyla onu yakan bir kadının acılı mücadelesini gösteriyor. Bu çatışmanın en az iki yorumu var - "pagan" ve "Hıristiyan". Bir yandan Racine, canavarların yaşadığı (bunlardan biri Hippolyta'yı yok eder) ve kötü tanrılar tarafından yönetilen bir dünyayı gösterir. Aynı zamanda, Jansenistlerin “gizli Tanrısının” varlığı burada bulunabilir: insanlara herhangi bir “işaret” vermez, ancak kurtuluş sadece onda bulunabilir. Oyunun Racine'in ünlü tanımının sahibi olan öğretmeni Antoine Arnault tarafından coşkuyla kabul edilmesi tesadüf değildir: "Phaedra kutsanmamış bir Hıristiyandır." Trajedinin kahramanı "kurtuluş" bulur, kendini ölüme mahkum eder ve Hippolytus'un onurunu babasının gözünde kurtarır. Bu oyunda Racine, pagan kaderi kavramını Kalvinist kader fikriyle birleştirmeyi başardı.
tiyatrodan ayrılmak
"Phaedra" etrafındaki entrika, Racine'in katılmadığı hararetli bir tartışmaya neden oldu. Aniden sahneyi terk ederek, yedi çocuğu olan dindar ama oldukça sıradan bir kızla evlendi ve arkadaşı Boileau ile kraliyet tarihçiliği pozisyonunu aldı. Bu dönemdeki tek oyunları Esther (1689) ve Athalia (1690), koruyucuları Louis XIV'in morganatik karısı Marquise de Maintenon'un talebi üzerine Saint-Cyr'deki kız okulu için yazılmıştı.
Racine'in eseri Fransız klasisizminin en yüksek aşamasını temsil eder: Onun trajedilerinde, inşanın ahenkli katılığı ve düşüncenin netliği, insan ruhunun derinliklerine derinlemesine nüfuz etme ile birleştirilir.
15. Yaratıcılık Molière.
Molière zengin, eğitimli bir aileden geliyor. Molière 15 yaşındayken. Babası Sarbona'ya gitmesi için ısrar etti. Molière gazetecilik fakültesinden başarıyla mezun oldu, ancak 19 yaşındayken hayatında çok keskin bir dönüş oldu, tiyatroya "hastalandı". Eyaletlerden bir tiyatro Paris'i gezdi. Molière 10 yıl boyunca evi terk etti ve taşrada kaldı. Gösteriler ya harman yerinde, ya şövalye salonunda ya da başka bir yerde yapılırdı. Molière, 30 yaşında Paris'e döndü. Yavaş yavaş, Moliere oyunlar, komediler yazmaya başladı, kendisi komik bir oyuncu olarak oynadı.
En eski komedilerden biri "komik utangaçlar" idi - komedi dersleri, Moliere'nin Paris'te kalışının ilk yıllarında karakterler (eşler için bir ders ve kocalar için bir ders), komedi "Georges Danden" aynı damarda yazıldı. Zengin bir çiftçi, nispeten genç ve hırslı bir adam olan kahramanı, ne pahasına olursa olsun soylu bir kadınla evlenmeye karar verdi. Ve hayalini gerçekleştiriyor. Fakir bir soylu kadın, zengin Georges ile evlenir. Evlendiğinde Georges Dandin ile hesaplaşmayı kabul eder - onun için cahildir, cahildir: kocasına olan hoşnutsuzluğunu dile getirir ve aşıkların fedakarlıklar için tazminat almaları gerektiğine inanır. Her fırsatta kocasını boynuzluyor. Ana karakterin görüntüsü özel bir şekilde çizilir. Bu, kendini düşünmeye eğilimli bir kişidir: her şeyden önce kendini suçlar. Bu onu aynı zamanda savunmasız ve mutsuz yapar ve okuyucunun kahramana karşı tutumunu arttırır. "Sen kendin istedin, Georges Danden."
Molière'in çalışmalarında özel bir yer Amphitrion tarafından işgal edilmiştir. Alcmene'nin kocası (Herkül'ün annesi). Hiç kimse onun şerefine ve güzelliğine tecavüz etmez, o sadık bir eşti. Zeus, Alcmene'ye aşık olur ve onun kendisi olması gerektiğine karar verir. Zeus Amphitryon şeklini aldı. "Amphitrion" komedisi hem cesur hem de belirsiz bir işti: Louis 14'ü becerikli Zeus suretinde tasvir ediyordu.Kral bu eserden gurur duydu ve bu komedi başladı. Paris'teki kalışının ilk yıllarında, Molière ve tiyatrosu kralın sempatisini kazandı, kral gösterilere katıldı, özellikle komedi-baleyi sevdi.
Örneğin, "Hayali Hasta" - ana karakter, yalnızca bir rahatsızlığı olan bir kişidir - düşünülemez bir şüphe. Bütün gün sağlığa zarar vermeden ölür. Bunun bir numara olduğunu anlar, sadece bir hizmetçi. Hayali bir hastanın nasıl bir anda iyileştirilebileceğini tahmin ediyor: Doğulu bir doktora götürülmeli. Komedi sonunda, bir grup doktor hasta odasına girer, profesyonel silahlarla donanırlar - cımbız. Bütün bu gardiyanlar, hastayı ta-to-shi klanına, yani. aydınlanmış doktorlara. Macaronik dilde - Fransızca + Lat. Bu danslar komedi-baleleriydi. Louis 14 yaşı, oldukça tuhaf bir bale çağıydı. Bu balelerde kral, kraliçe, prensler, elçiler dans eder. Saraylılar düşündü.
Kralın lütfu o kadar büyüktü ki, Molière'in çocuklarının vaftiz babasıydı, sumina dağıttı, ancak Molière a'nın çocukları hayatta kalmadı.
70'lerde. kraliyet saygısı sona erdi, bu "Tartuffe" komedisinden kaynaklanıyor. İlk sürüm çıktığında hemen bir yasak geldi. Komedi, kilisenin otoritesine dayanan bir hiciv olarak görülüyordu. İkinci seçenek de geçmedi ve ardından bir yasak geldi. Topluluğun ekonomik istikrarını sağlamak için 40 günde Don Juan komedisini yazar, ardından Tartuffe'nin üçüncü versiyonunu yaratır.
Molière neredeyse sahnede öldü: Hayali Hasta'nın ana karakterini oynamak ve oyunu bitirmek, acılar gerçekti ve bundan sonra perde kapandı ve evine transfer edildi.
Moliere'nin itiraf etmesi için tek bir rahip bulamamışlardı, ancak rahip geldiğinde Moliere çoktan ölmüştü. Buna dayanarak, kilise onu mezarlığa gömmeyi reddetti, mezarlığa gömüldü, ancak kutsal toprağa değil.
17. Yaratıcılık Lope de Vega.
17. yüzyılın Rönesans gerçekçiliğinin en parlak temsilcilerinden biri, büyük İspanyol oyun yazarı, şair, İspanyol edebiyatının altın çağının zirvesi olan Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635) idi.
Lope de Vega, altın işlemeci bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Alcala Üniversitesi'nde okudu. Beş yaşından beri şiir yazıyor. 22 yaşında oyun yazarı olarak başarılı oldu. Hayatı tutkulu hobiler ve dramatik olaylarla doluydu.
29 Aralık 1587'de bir gösteri sırasında Lope de Vega tutuklandı ve hapse gönderildi. Tutuklamanın nedeni, Lope'nin ilk oyunlarının yönetmeni X. Velazquez olan eski sevgilisi Elena Osorio ve ailesine yönelik hakaret içeren hiciv dizeleriydi. Mahkeme kararıyla genç adam uzun yıllar Madrid ve Kastilya'dan ihraç edildi. Başkenti terk ederek, dona Isavel de Urbina'yı kaçırdı ve babasının iradesine karşı onunla evlendi. Düğünde damat bir akraba tarafından temsil edildi, çünkü Lope cezayı ihlal ederek Madrid'de göründüğü için ölüm cezasına çarptırıldı.
29 Mayıs 1588 Lope de Vega, "San Juan" gemisinde gönüllü olur ve "Yenilmez Armada" kampanyasına devam eder. Birçok maceradan sonra, kardeşi Lope'nin kaybı İspanya'ya döner, Valensiya'ya yerleşir ve "Angelica'nın Güzelliği" (1602) şiirini yayınlar.
İlk karısının 1593'te ölümünden sonra Lope, et tüccarı Juan de Guardo'nun kızıyla evlenir. Aynı yıllarda, Camilla Lucinda imajında şarkı söylediği aktris Michaela de Lujan için bir tutkuya kapıldı. Şair uzun yıllar sevgilisinin peşinden gider ve onun oynadığı yerde yaşar.
1605'ten beri Lope, Duke de Sess'in sekreteri olarak hizmet ediyor ve tiyatro için çok şey yazıyor. 1610'da mahkeme kararının iptalinden sonra nihayet Madrid'e taşındı.
1609'da Duke de Sess'in katılımı sayesinde Lope de Vega, onu kilise saldırılarından koruyan bir unvan aldı - “yaklaşık bir Engizisyon”, yani şüphenin ötesinde. 1614'te oğlunun ve ikinci karısının ölümünden sonra, Lope rahipliği alır, ancak laik yaşam ilkelerini değiştirmez. Kilisenin saygınlığı, Martha de Nevares'e karşı her şeyi tüketen bir duyguyu bir kez daha yaşamasını engellemedi. Lope, Marta kör olduktan ve aklını kaybettikten sonra bile aşkını reddetmedi.
1625'te Kastilya Konseyi, Lope de Vega'nın oyunlarının basılmasını yasakladı. Talihsizlik, şaire kişisel yaşamında musallat olur.
Martha de Nevares 1632'de öldü. 1634'te oğlu ölür, kızlardan biri - Marcela - manastıra gider, diğer kızı - Antonia-Clara - ahlaksız bir asilzade tarafından kaçırılır. Talihsizlikler Lope'u tamamen yalnızlaştırdı, ancak ruhunu kırmadı ve hayata olan ilgisini öldürmedi. Ölümünden kısa bir süre önce, rüyasını dile getirdiği "Altın Çağ" (1635) şiirini tamamladı ve Rönesans idealini savunmaya devam etti.
Lope'nin çalışması, Rönesans hümanizminin fikirlerine ve ataerkil İspanya'nın geleneklerine dayanmaktadır. Mirası büyüktür. Çeşitli tür biçimlerini içerir: şiirler, dramalar, komediler, soneler, ekloglar, parodiler, düzyazı romanlar. Lope de Vega 1500'den fazla esere sahiptir. Başlıklara göre 726 drama ve 47 otomobil bize kadar gelmiş, 470 oyun metni korunmuştur. Yazar, Rönesans'ın edebi gelenekleri, halk motifleri ve temaları ile birlikte aktif olarak gelişti.
Lope'nin şiirlerinde şairane yeteneği, vatansever ruhu ve edebiyat dünyasında kendini ifade etme arzusu kendini göstermiştir. Eskiler de dahil olmak üzere çeşitli konularda yirmi kadar şiir yazdı. Ariosto ile rekabet ederek, "Angelica'nın Güzelliği" şiirinde - Angelica ve Medoro'nun aşk hikayesi - şiirinden bir bölüm geliştirdi; Torquatto Tasso ile tartışarak, Kutsal Kabir'in kurtuluşu için verilen mücadelede İspanyolların başarılarını öven "Kudüs Fethedildi" (ed. 1609) yazdı.
Yavaş yavaş, vatansever duygular yerini ironiye bırakır. "Kedilerin Savaşı" (1634) şiirinde şair, bir yandan kedilerin Mart maceralarını ve güzel bir kedi için savaşlarını anlatırken, diğer yandan modern geleneklere güler, diğer yandan yapay normları reddeder. kitap örneklerine göre oluşturulan klasik şiir yöntemleri.
1609'da Madrid Edebiyat Akademisi'nin emriyle Lope, "Zamanımızda Komedi Bestelemenin Yeni Sanatı" adlı bir tez yazdı. Bu zamana kadar, zaten parlak komedilerin yazarıydı - Dans Öğretmeni (1594), Toledo Gecesi (1605), Yemlikteki Köpek (c. 1604) ve diğerleri. Şiirsel, yarı şaka bir incelemede, Lope önemli estetik ilkeleri ve dramaturji hakkındaki görüşlerini, bir yandan klasisizm ve diğer yandan barok karşı yöneltti.
19. Yaratıcılık Kalderon.
Calderon dramaturjisi, 16. yüzyılın sonlarında ve 17. yüzyılın başlarında Lope de Vega tarafından yaratılan teatral modelin barok bir şekilde tamamlanmasıdır. Yazarın ölümünden kısa bir süre önce derlediği eserler listesine göre, Calderon yaklaşık 120 komedi ve drama, 80 autos sacramentales, 20 interlude ve şiirler ve şiirler de dahil olmak üzere önemli sayıda başka eser yazdı. Calderon selefinden daha az üretken olmasına rağmen, Lope de Vega'nın yarattığı dramatik "formülü" mükemmelleştirir, onu lirik ve düşük işlevli unsurlardan arındırır ve oyunu muhteşem bir barok performansa dönüştürür. Onun için, Lope de Vega'dan farklı olarak, performansın senografik ve müzikal yönüne özel dikkat ile karakterizedir.
Calderon'un oyunlarının birçok sınıflandırması vardır. Çoğu zaman, araştırmacılar aşağıdaki grupları ayırt eder:
Şeref dramaları. Bu eserlerde geleneksel İspanyol barok konuları hakimdir: aşk, din ve onur. Çatışma ya bu ilkelerden geri çekilmeyle ya da insan hayatı pahasına bile olsa onlara uymaya duyulan trajik ihtiyaçla ilişkilidir. Eylem genellikle İspanya'nın geçmişinde yer alsa da, ortam ve temalar çağdaş Calderon'a yakındır. Örnekler: "Salamei alcalde", "Onurunun doktoru", "Onurunun ressamı".
Felsefi dramalar. Bu tür oyunlar, her şeyden önce insan kaderi, özgür irade ve insanın acı çekmesinin nedenleri gibi temel varoluş sorularına değinir. Eylem genellikle İspanya için "egzotik" ülkelerde (örneğin, İrlanda, Polonya, Moskova) gerçekleşir; tarihsel ve yerel lezzet kesinlikle koşulludur ve onların zamansız konularını vurgulamayı amaçlar. Örnekler: "Hayat bir rüyadır", "Büyücü", "Aziz Patrick Arafı".
Komedi entrikası. Calderon'un oyunlarının en "geleneksel" grubu, Lope de Vega tiyatrosunun kanonlarına göre inşa edilmiş, karmaşık ve büyüleyici bir aşk ilişkisi içeren komedileri içerir. Entrikanın başlatıcıları ve en aktif katılımcıları çoğunlukla kadınlardır. Komediler, sözde "kalderon hareketi" ile karakterize edilir - yanlışlıkla kahramanlara ulaşan nesneler, yanlışlıkla gelen mektuplar, gizli geçitler ve gizli kapılar. Örnekler: "Görünmez Kadın", "Durgun sularda ...", "Gizli bir şekilde yüksek sesle."
Türü ne olursa olsun, Calderon'un stili, artan metafor, canlı bir şekilde mecazi şiir dili, mantıksal olarak oluşturulmuş diyaloglar ve karakterlerin karakterinin ortaya çıktığı monologlar ile karakterize edilir. Calderon'un eserleri antik mitoloji ve edebiyattan, Kutsal Yazılardan ve Altın Çağ'ın diğer yazarlarından hatıralar bakımından zengindir (örneğin, Hayalet Hanım ve Salamey'in Alcalde'si metninde Don Kişot'un karakterlerine ve durumlarına dair ipuçları vardır). Oyunlarının karakterlerinin aynı anda bir baskın özelliği vardır (Kıbrıslı ("Büyücü") - bilgiye susamışlık, Sehismundo ("Hayat bir rüyadır") - iyiyi ve kötüyü ayırt edememe, Pedro Crespo ("The Alcalde of the Alcalde"). Salamey") - adalet arzusu) ve karmaşık iç cihaz.
Altın çağın son önemli oyun yazarı Calderon, 18. yüzyılda bir ihmal döneminden sonra Almanya'da yeniden keşfedildi. Goethe oyunlarını Weimar tiyatrosunda sahneledi; "Sihirbaz"ın "Faust" kavramı üzerindeki etkisi dikkat çekicidir. Özellikle eserlerinin felsefi ve dini bileşeninden (“Calderon Katolik Shakespeare'dir”) etkilenen Schlegel kardeşlerin eserleri sayesinde, İspanyol oyun yazarı geniş bir popülerlik kazandı ve bir Avrupa edebiyatı klasiği olarak yerini aldı. Calderon'un 20. yüzyılda Alman dili edebiyatı üzerindeki etkisi Hugo von Hofmannsthal'ın çalışmalarına yansıdı.
20. Burns'ün sözlerinin ana nedenleri.
İskoçya ve İngiltere'nin birleşmesinden sonra, eğitimli İskoçlar İngilizce konuşmaya çalıştı. Burns, İskoç edebiyatına iki gelenek içinde savaştığında geldi: İngiliz modellerinin taklidi ve ulusal özellikleri, yerel dili koruma arzusu. İlk başta, Robert Burns "ciddi" şiirlerini İngilizce yazmaya çalıştı ve sadece arkadaşlarına şarkılar ve mizahi mesajlarda İskoç konuşmasına izin veriyor. Ancak Ferguson'u okurken, "İskoç lehçesinde" gür, hafif ve melodik şiir yazdığını, neşeli bir icatla basit, net ve aynı zamanda zarif bir şekilde yazdığını gördü. Burns'ün tüm şiirleri, tüm şarkıları ve mektupları, aşktan ölümlüler için mevcut olan en yüksek mutluluk olarak bahseder. Nazik lirik dizelerde, terk edilmiş bir kızın acı şikayetlerinde, erdemli ikiyüzlülere öfkeli çürütmelerde ve sınırsız açık sözlü özgür şarkılar - her yerde tutkunun güçlü, yenilmez gücü, kanın sesi, yaşamın değişmez yasası söylenir. Burns yozlaşmış, bencil, sahte aşktan nefret eder.
Burns, klasik poetika tarafından kararlılıkla reddedilen en sıradan, günlük durumlardan, en "kaba", "şiirsel olmayan" sözcüklerden şiir yapmanın anlaşılmaz sanatını keşfetti. , "düşük", "pleb" olarak. Burns, ilham perisini köylülerin, zanaatkarların dilini konuşturdu. Burns, güçlü, gerçek halk şiiriyle yeni bir okuyucu kitlesi yarattı. Bu, yalnızca İskoç değil, aynı zamanda İngiliz edebiyatının da kaderini büyük ölçüde belirledi. 1990'ların ortalarında edebiyat alanına giren Romantikler, Burns'ün şiirinin yarattığı toplumun alt sınıflarından okur çevresine güvendiler.
Burns'ün şiirinin kökenleri halktır, sözleri bir halk şarkısının doğrudan gelişimidir. Şiirlerinde halkın hayatını, üzüntülerini ve sevinçlerini yansıtmıştır. Çiftçinin işi ve bağımsız karakteri. Ancak Burns'ün şiirinin türküler ve efsanelerle olan tüm ayrılmaz bağlantısına rağmen, onun oluşumunda duygusalcıların öncüllerinin etkisi olduğu inkar edilemez. Ancak yaratıcı olgunluğa erişen Burns, seleflerinin ağır yazı stilini reddetti ve hatta en sevdikleri "mezarlık" tekerlemelerinin parodisini yaptı. Burns, "Mailey Adındaki Koyunlarımın Ölümü Üzerine Bir Ağıt"ta komik bir şekilde ağıtlar yakıyor ve koyunların erdemlerini duygusalcılardan daha az dokunaklı olmayan bir şekilde "şarkı söylüyor". Burns, bu tür parodilerle, şairler tarafından sevilen ağıt türünü içeriden havaya uçurur. Burns'te, işçinin insanlık onuru iddiası, lordların ve burjuvaların kınanmasıyla birleştirilir. Aşk sözlerinde bile şairin mülk sahibi sınıfın temsilcilerine yönelik eleştirel tavrı dikkat çekicidir:
İnsanlar insan olarak kabul edilmiyor
Odaların sahipleri.
Bazıları için sıkı çalışma
Başkalarının kaderi ahlaksızlıktır.
tembellik içinde
akşamdan kalma
Günlerini geçirirler.
Cennet Bahçesinde değil
cehennemde değil
İnanmıyorlar. ("Gerçekten, Davy, ben ve sen...")
Ancak Burns'ün kahramanlarının ve kadın kahramanlarının çoğu cesur, cesur. Sevgiye ve dostluğa sadık insanlar. Kahramanları genellikle ataerkil bir yaşam tarzı ile mutluluk için cesurca savaşan "kendi kaderlerini fırtınaya" giderler. Kızlar, sert ebeveynlerin iradesine karşı kalplerine göre bir koca seçerler:
Böyle genç bir adamla, ihtiyacım yok
Değişimin kaderinden korkun.
yoksulluktan memnun olacağım
Keşke Tam Glen yanımda olsaydı...
Annem bana öfkeyle dedi ki:
- Erkeklerin ihanetlerine dikkat edin,
Acele et, seni reddediyorum
Ama Tam Glen değişecek mi? ("Tam Glen")
İskoç vatanseverlerin görüntüleri - Bruce, Wallace, McPherson - tarafından oluşturuldu
Burns, halk liderlerinin, alt sınıflardan insanların portrelerinden oluşan bütün bir galerinin ortaya çıkmasının temelini attı. Yavaş yavaş, şair, Britanya İmparatorluğu'nun sosyal düzeni adaletsiz ve suçluysa, o zaman bir yargıç ya da polis memuruna karşı çıkmakta utanılacak bir şey olmadığı sonucuna vardı; tam tersine, kraliyet yasasına karşı savaşa giren iyi adamlar daha az şerefe layıktır. Robin Hood'dan daha fazla. Böylece ulusal bağımsızlık teması, Burns'ün çalışmasında ulusal adaletsizliğe karşı bir protesto ile birleşti.
21. Yaratıcılık Grimmelshausen.
Romanın demokratik çizgisinin en büyük temsilcisi Hans Jakob Christoph Grimmelshausen'dir (c. 1622-1676). Grimmelshausen'in tüm eserleri, genellikle yazarın adının anagramları olan çeşitli takma adlar altında yayınlandı. Sadece 19. yüzyılda uzun bir araştırma sonucunda "Simplicissimus"un yazarının adını ve biyografisine ait bazı verileri tespit etmek mümkün oldu. Grimmelshausen, zengin bir şehirlinin oğlu olarak Hessen'deki imparatorluk şehri Gelnhausen'de doğdu. Bir genç olarak, Otuz Yıl Savaşlarının girdabına çekildi. Neredeyse tüm Almanya'yı askeri yollarla gezdi, kendisini bir ya da diğer düşman kampında buldu, o bir damat, konvoy, silahşör, katipti. Alay ofisinin sekreteri olarak savaşı sona erdirdi, sonra sık sık mesleğini değiştirdi: ya bir vergi ve vergi tahsildarıydı ya da bir meyhane bekçisi ya da bir emlak yöneticisiydi. 1667'den yaşamının sonuna kadar, neredeyse tüm eserlerinin yaratıldığı Strazburg'dan çok uzak olmayan küçük Ren kasabası Renchen'in muhtarı olarak görev yaptı.
Gezileri sırasında yazar, yalnızca zengin yaşam deneyimi değil, aynı zamanda sağlam bir bilgi birikimi de biriktirdi. Romanlarına yansıyan okuduğu kitapların sayısı, hacim ve çeşitlilik bakımından oldukça fazladır. 1668'de, Karmaşık Simplicius Simplicissimus romanı yayınlandı, hemen ardından birkaç devam filmi ve diğer "Simplician" eserleri geldi: "Simplicia in meydan okuma veya deneyimli bir yalancı ve serseri bir Cesaretin uzun ve tuhaf bir biyografisi", "Springinsfeld" , "Sihirli Kuş yuvası", "Basit sürekli takvim" ve diğerleri. Grimmelshausen ayrıca pastoral ve "tarihi" romanlar yazdı ("The Chaste Joseph", "Ditwald ve Amelinda").
Grimmelshausen, 17. yüzyılın başka hiçbir Alman yazarı gibi, Alman halkının yaşamı ve kaderiyle bağlantılıydı ve gerçek insanların dünya görüşünün sözcüsüydü. Yazarın dünya görüşü, hem "kitapçı" bilginden hem de Almanya'da yaygınlaşan ve geniş halk kesimlerinin zihniyetini belirleyen mistik öğretilerden aldığı dönemin çeşitli felsefi unsurlarını özümsedi.
Grimmelshausen'in eseri, Alman anlatı düzyazısının önceki tüm gelişiminin ve başta İspanyol pikaresk romanı olmak üzere çeşitli yabancı edebi etkilerin sanatsal bir sentezidir. Grimmelshausen'in romanları, Alman Barokunun özgünlüğünün canlı bir örneğidir.
Grimmelshausen'in çalışmalarının zirvesi Simplicissimus romanıdır.
İyi çalışmalarınızı bilgi tabanına gönderin basittir. Aşağıdaki formu kullanın
Öğrenciler, yüksek lisans öğrencileri, bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.
http://www.allbest.ru/ adresinde barındırılmaktadır.
17. yüzyılın yabancı edebiyatı
Başlıca edebi akımlar
17. yüzyıl, 20. yüzyılın neredeyse yarısı için “klasisizm çağı” olarak yorumlandı. Klasisizm kategorisinden ortaya çıkan tüm sanatsal fenomenler, ya sanatsal olarak kusurlu eserler (öncelikle yabancı edebiyat eleştirisinde) ya da edebi gelişim perspektifinde (Sovyet edebiyat eleştirisinde) en önemli olan gerçekçi yaratımlar olarak kabul edildi. 20. yüzyılın 30-40'lı yıllarında Batı biliminde ortaya çıkan ve bizler de dahil olmak üzere giderek yaygınlaşan tuhaf bir barok modası, 17. yüzyılın “Barok çağına” dönüştüğü ve klasisizm başladığında karşıt fenomeni hayata geçirdi. Fransa'daki barok sanatının bir varyantı olarak kabul edilmelidir, öyle ki son zamanlarda klasisizm çalışması, barok çalışmasından belki daha fazla çaba ve bilimsel cesaret gerektirmektedir.
"17. yüzyılın gerçekçiliği" sorununa özel dikkat gösterilmelidir. Bu kavram, yerel edebiyat eleştirisinin gelişmesinde belirli bir aşamada çok popülerdi: 1950'lerin ortalarında, büyük, yetkili edebiyat araştırmacıları tarafından "gerçekçiliği" tamamlayıcı ve değerlendirici bir kavram olarak kullanmama yönündeki talebe rağmen, uzmanlar bunu gördüler. edebiyatın gerçekçiliğin bir tür "birikimi" unsurları olarak gelişmesi, demokratik edebi hareketler, tabandan komik ve hiciv edebiyatı vb. gerçekçi eğilimlerle isteyerek ilişkilendirdi. 17. yüzyılın edebi sürecinde gerçekçiliğin şu veya bu şekilde katıldığı ifadeler. Sanatsal doğruluk, görüntülerin, motiflerin, çatışmaların vb. gerçekliği ve ikna ediciliği. On dokuzuncu yüzyıl edebiyatının bir fenomeni olan gerçekçilikte olacağından başka estetik yasalara göre elde edildi ve somutlaştırıldı.
Borok ve Klasisizm
Modern bilimde, 17. yüzyılın ana edebi eğilimlerinin Barok ve Klasisizm olduğu artık evrensel olarak kabul edilmektedir. Gelişimleri çelişkili ve eşitsizdi, bu eğilimlerin poetikası arasında benzerlikler ve farklılıklar, karşılıklı etki ve tartışmalar vardı. Barok ve klasisizm, bu tarihsel ve edebi dönem içinde farklı bölgelerde ve farklı aşamalarda değişen derecelerde yayıldı.
Her şeyden önce, barok edebiyat incelemesindeki kilit noktalar üzerinde duralım. "Barok" teriminin karmaşık etimolojisini anlamak gerekir: bilim adamları, 30'ların başından yüzyılımızın 50'lerinin ortalarına kadar bunun hakkında tartıştılar. Şunu da unutmamak gerekir ki, günümüz biliminin Barok akımına atıfta bulunduğu yazarlar (en azından edebi olarak) bu terimi bilmedikleri ve kendilerine Barok yazarlar demedikleri de unutulmamalıdır. Sanat tarihinde bir terim olarak "barok" kelimesinin kendisi, 17. yüzyılın belirli bir dizi sanatsal fenomenine ancak sonraki 18. yüzyılda ve olumsuz bir çağrışımla uygulanmaya başlandı. Dolayısıyla Fransız Aydınlanmacılarının "Ansiklopedisi"nde "barok" kelimesi "garip, tuhaf, tatsız" anlamlarıyla kullanılmaktadır. Bu terim için tek bir dil kaynağı bulmak zordur, çünkü kelime İtalyanca, Portekizce ve İspanyolca'da anlam tonlarıyla kullanılmıştır. Etimolojinin, bu edebi kavramın modern anlamını tüketmemesine rağmen, barok poetikanın bazı özelliklerini (tuhaflık, olağandışılık, belirsizlik) yakalamamıza izin verdiği, onunla ilişkili olduğu, terminolojinin doğuşunu kanıtladığı vurgulanmalıdır. edebiyat tarihi, tesadüfi olmasına rağmen, tamamen keyfi değildir, belirli bir mantığı vardır.
Barok'un terminolojik bir kavram olarak tasarlanması, yorumlanmasında bugün tartışılacak hiçbir noktanın olmadığı anlamına gelmez. Genellikle bu terim, kültür tarihçilerinden zıt yorumlar alır. Bu nedenle, araştırmacıların belirli bir kısmı, "barok" kavramına çok geniş bir içerik koyuyor ve içinde sanatsal stilin gelişiminde bir tür tekrarlayan aşama görüyor - kriz aşaması, "hastalık", bir tür ölüme yol açıyor. tat başarısızlığı. Örneğin ünlü bilim adamı G. Wölfflin, Rönesans'ın "sağlıklı" sanatını Barok'un "hasta" sanatıyla karşılaştırır. E. Ors, sözde Helenistik, ortaçağ, Romanistik barok vb. Bu yorumun aksine, çoğu bilim adamı "Barok" teriminin belirli bir tarihsel anlayışını tercih eder. Rus edebiyat eleştirisinde en yaygın hale gelen barok sanatın bu yorumudur. Ancak bilim adamlarımız arasında bile, barok poetikanın analizinde, teorisinin belirli yönleriyle ilgili tartışmalarda farklılıklar var.
Bilmelisiniz ki, ülkemizdeki Barok yorumunun uzun bir süre onun kaba sosyolojik, dolaysız ideolojik kavramından etkilendiğini bilmelisiniz. Şimdiye kadar, literatürde Barok sanatının Karşı-Reformasyon sanatı olduğu, öncelikle soylu çevrelerin burjuvaziye galip geldiği yerde geliştiği, saray soylularının estetik özlemlerini ifade ettiği vb. iddialar bulunabilir. . Bunun arkasında Barok'un "gerici" üslubuna olan inanç vardır: Bu akımın yazarları, üslubun biçimsel karmaşıklığı için değerlenirse, onları "ideolojik aşağılıklarından" dolayı affedemezler. Görünüşe göre, bu, S.D.'nin ders kitaplarındaki kötü şöhretli barok tanımının anlamıdır. Artamonova: "Barok, ucube bir baba ve güzel bir anneden doğan hastalıklı bir çocuktur." Bu nedenle, Barok edebiyatının özelliklerinin gerçekten derin ve doğru bir şekilde anlaşılması için özellikle ihtiyaç duyulan eski ders kitapları değil, yeni bilimsel araştırmalardır.
İlgili ek literatürü önermeden önce, bu çalışmalarda göründükleri şekliyle barok poetikanın ana parametrelerini kısaca karakterize etmeye çalışalım.
Ruslar da dahil olmak üzere bilim adamlarının mevcut aşamada Barok kültür ve edebiyatına verdikleri önem, bazen Barok'un "hiç bir şekilde bir stil ve bir yön olmadığı" iddiasına yol açar. Bu tür bir iddia, aşırı polemik gibi görünüyor. Barok, elbette hem sanatsal bir tarz hem de edebi bir harekettir. Ama aynı zamanda, bu terimin önceki anlamlarını iptal etmeyen, ancak önceki anlamlarını içeren bir kültür türüdür. Makalenin genel pathos'unun A.V. Mihaylov çok önemlidir, çünkü barok sıklıkla kelimenin dar anlamıyla bir üslup olarak algılanır, yani. biçimsel estetik aygıtların toplamı olarak.
Barok insanının dünyaya karşı tutumu, barok sanatsal bir sistem olarak hala inceleniyor, göründüğü gibi, biraz daha az ve daha kötü. Tanınmış İsviçreli barok uzmanı J. Rousset'in belirttiği gibi, "barok fikri elimizden kaçanlardan biridir, onu ne kadar yakından incelerseniz o kadar az ustalaşırsınız." Barok'ta sanatsal yaratıcılığın amacı ve mekanizmasının nasıl düşünüldüğünü, şiirinin ne olduğunu, yeni dünya görüşü ile nasıl ilişkili olduğunu anlamak çok önemlidir. Elbette, A.V. haklı. Barok'un "hazır sözün" kültürü olduğunu vurgulayan Mihaylov, yani. gerçekliğe doğrudan çıkışı olmayan bir retorik kültür. Ancak “hazır kelimeden” geçen bu dünya ve insan fikri, 17. yüzyılın bir insanının zihninde meydana gelen derin sosyo-tarihsel değişimi hissetmeyi mümkün kılıyor, krizin krizini yansıtıyor. Rönesans dünya görüşü. Maniyerizm ve Barok'un, Maniyerizmi hala geç Rönesans edebiyatının edebi sürecinin bir parçası yapan ve Barok'un onu yeni bir edebi aşamaya - 17. Yüzyıl. Maniyerizm ve Barok arasındaki farkı hissetmenizi sağlayan gözlemler, L.I. Tanaeva "Bazı Maniyerizm Kavramları ve 16. ve 17. Yüzyılların Sonunda Doğu Avrupa Sanatının İncelenmesi".
Barok dünya görüşünün felsefi temeli, dünyanın ve insanın antinomik yapısı kavramıdır. Barok görüşün bazı yapıcı yönlerini (bedensel ve ruhsal, yüksek ve düşük, trajik ve komik karşıtlığı) ortaçağ dualist gerçeklik algısı ile karşılaştırmak mümkündür. Bununla birlikte, ortaçağ edebiyatının geleneklerinin, barok edebiyatına değiştirilmiş bir biçimde dahil edildiğini ve varlık yasalarının yeni bir anlayışıyla ilişkili olduğunu vurgulayalım.
Her şeyden önce, barok çatışkılar, gerçekliğin çelişkili dinamiklerine sanatsal olarak hakim olma, insan varoluşunun kaosunu ve uyumsuzluğunu kelimelerle iletme arzusunun bir ifadesidir. Barok sanat dünyasının kitaplığı, bir kitap olarak Evren hakkında Orta Çağ'dan miras kalan fikirlerden gelir. Ancak barok bir insan için, bu kitap büyük bir varlık ansiklopedisi olarak çizilir ve bu nedenle baroktaki edebi eserler de ansiklopedi olmaya, dünyayı bütünlüğü içinde ve ayrıştırılabilirliğini ayrı öğelere - kelimelere, kavramlara çekmeye çalışır. Barok eserlerinde hem Stoacılık hem de Epikürcülük gelenekleri bulunabilir, ancak bu karşıtlıklar sadece savaşmakla kalmaz, aynı zamanda ortak bir karamsar yaşam anlayışında birleşir. Barok edebiyat, yaşamın süreksizliği, değişkenliği ve yanıltıcı doğası duygusunu ifade eder. Orta Çağ'da zaten bilinen "hayat bir rüyadır" tezini hayata geçiren Barok, öncelikle uyku ile "yaşam" arasındaki sınırların kırılganlığına, kişinin sürekli bir uyku halinde olup olmadığı konusundaki şüphesine dikkat çeker. uyku ya da uyanıklık, yüz ve maske arasındaki zıtlık ya da tuhaf yakınlaşma, "olmak" ve "görünmek".
İllüzyon teması, görünüş, barok edebiyatında en popüler olanlardan biridir ve genellikle dünyayı bir tiyatro olarak yeniden yaratır. Barok'un teatralliğinin, yalnızca bir kişinin dış yaşamının iniş çıkışlarının ve içsel çatışmalarının dramatik algılanmasında değil, yalnızca yüz ve maske kategorileri arasındaki zıt çatışmada değil, aynı zamanda bir bir tür gösterici sanatsal stil, dekoratiflik ve görsel araçların ihtişamı, abartılması. Bu nedenle barok bazen haklı olarak abartma sanatı olarak adlandırılır, barok poetikasında sanatsal araçların savurganlığı ilkesinin baskınlığından bahsederler. Dünyanın ve dilin çok anlamlı doğasına, barok edebiyattaki görüntülerin, motiflerin, kelimelerin çok değişkenli yorumuna dikkat edilmelidir. Öte yandan, eserlerinin poetikasında duygusal ve rasyonel olanı birleştiren ve ifade eden Barok'un belirli bir “rasyonel savurganlığa” sahip olduğu gözden kaçırılmamalıdır (S.S. Averintsev). Barok edebiyat sadece yabancı değil, aynı zamanda derin didaktizme organik olarak içkindir, ancak bu sanat her şeyden önce heyecanlandırmaya ve şaşırtmaya çalıştı. Bu nedenle, Barok edebi eserler arasında, didaktik işlevlerin doğrudan ifade edilmediği, kompozisyonda doğrusallığın reddedilmesi, sanatsal çatışmanın gelişmesiyle büyük ölçüde kolaylaştırılanlar da bulunabilir (bu, belirli mekansal ve psikolojik barok labirentler ortaya çıkar), karmaşık bir dallı görüntü sistemi ve dilin metaforik doğası.
Barok'taki metaforizmin özellikleri hakkında Yu.M.'de önemli gözlemler buluyoruz. Lotman: "... burada mecazların (bir tür mecazı diğerlerinden ayıran sınırlar, barok metinlerde istisnai olarak titrek bir karakter kazanır) ifade planının bazı unsurlarının diğerleriyle harici olarak değiştirilmesi olmadığı gerçeğiyle karşı karşıyayız. özel bir bilinç yapısı oluşturmanın bir yolu.
Barok tür sisteminin özelliklerini de öğrenmek gerekir. Bu edebi akım doğrultusunda gelişen en karakteristik türler pastoral şiir, dramatik pastoraller ve pastoral romans, felsefi ve didaktik şarkı sözleri, hiciv, burlesk şiir, çizgi roman, trajikomedidir. Ancak amblem gibi bir türe özel dikkat gösterilmelidir: Barok poetikanın en önemli özelliklerini, alegorizmini ve ansiklopedizmini, görsel ve sözel bir kombinasyonu somutlaştırdı.
Kuşkusuz Barok akımı içindeki başlıca ideolojik ve sanatsal akımların farkında olmak gerekir, ancak bu akımların dar bir sosyolojik yorumuna karşı uyarıda bulunmak gerekir. Bu nedenle, Barok edebiyatının "yüksek" ve "düşük" olarak bölünmesi, "aristokrat" ve "demokratik" Barok kavramlarıyla ilişkili olmasına rağmen, bunlarla sınırlı değildir: sonuçta, çoğu zaman şiirselliğe itiraz. Barok'un "yüksek" veya "alt" kanadı, yazarın sosyal konumu veya politik sempatileri tarafından dikte edilmez, genellikle tür geleneği, yerleşik türler hiyerarşisi tarafından yönlendirilen ve bazen bilinçli olarak karşıt olan estetik bir seçimdir. bu gelenek. Pek çok barok yazarının yapıtlarını incelediğimizde, kimi zaman neredeyse aynı anda hem "yüksek" hem de "düşük" eserler yarattıklarını, "laik-aristokratik" ve "demokratik" entrikaların kirlenmesine isteyerek başvurduklarını, yüce barok sanatın içine soktuklarını kolayca görebiliriz. burlesque dünyasının sanatsal versiyonu, azaltılmış karakterler ve tam tersi. Dolayısıyla Barok'ta "elitist ve pleblerin aynı bütünün farklı taraflarını oluşturduğunu" hisseden araştırmacılar kesinlikle haklılar. Barok yönde, gördüğünüz gibi, daha da kesirli bir bölünme var. İspanya'da kültizm ve kavramcılık, İtalya'da Marinizm, Fransa'da Libertine edebiyatı ve İngiliz metafizikçilerinin şiiri gibi fenomenlerin özellikleri hakkında bir fikre sahip olmak gerekir. Hem ders kitaplarımızda hem de bilimsel eserlerde yanlış yorumlanan Fransa'da Barok fenomenine uygulanan “kesinlik” kavramına özellikle dikkat edilmelidir. Geleneksel olarak, "kesinlik", yerli uzmanlar tarafından "aristokrat" Barok edebiyatının eşanlamlısı olarak anlaşılmaktadır. Bu arada, bu fenomenin modern Batılı çalışmaları sadece sosyo-tarihsel köklerini açıklığa kavuşturmakla kalmaz (hassasiyet mahkeme-aristokratında değil, öncelikle kentsel, salon burjuva-asil ortamında ortaya çıkar), kronolojik çerçeve - 40'ların ortaları - 50'lerin XVII yüzyılda (bu nedenle, örneğin, Jurfe "Astrea" (1607-1627) tarafından yazılan roman kesin olarak kabul edilemez), aynı zamanda sanatsal özgünlüğünü, sanatın estetik ilkelerinin kirlenmesine dayanan özel bir klasik-barok yaratıcılık türü olarak ortaya koymaktadır. Her iki yönde.
Ayrıca, 17. yüzyılda Barok'un evrimi, Rönesans'tan miras kalan stilin “maddiliğinden” göreceli hareketi, ampirik detayların pitoreskliği ve renkliliği, felsefi genellemenin güçlendirilmesi, sembolik ve alegorik imgeler hakkında da hatırlanmalıdır. , entelektüellik ve rafine psikolojizm (örneğin, İspanya'da 17. yüzyılın başlarındaki barok barok, orta yüzyılın felsefi İspanyol romanı veya Fransa'da C. Sorel ve Pascal'ın düzyazısı veya İngiltere'de Milton'ın şiiriyle erken Donne, vb.). Barok'un ulusal varyantları arasındaki farkı hissetmek de önemlidir: özel kargaşası, İspanya'daki dramatik gerilimi, Fransa'da Barok ve Klasisizmi bir araya getiren önemli derecede entelektüel analitiklik, vb.
Edebiyatta barok geleneklerin gelişimi için daha fazla beklentiyi dikkate almak gerekir. Bu açıdan özellikle ilgi çekici olan, barok ve romantizm arasındaki ilişki sorunudur. Referanslar listesinde listelenen makaleler, bu sorunu çözmenin modern seviyesini tanımanıza yardımcı olacaktır. 20. yüzyılda Barok geleneklerini inceleme sorunu da önemlidir: Modern yabancı edebiyatla ilgilenenler, eserleri arasında poetikası Barok'u açıkça yansıtanları kolayca bulabilir (bu, örneğin Latin Amerika romanı için geçerlidir). sözde “büyülü gerçekçilik”, vb.).
17. yüzyılın yabancı edebiyatındaki bir başka önemli edebi eğilimi - klasisizmi incelemeye başlayarak, "barok" etimolojisinden daha açık olan "klasik" teriminin etimolojisini açıklığa kavuşturarak, aynı analiz dizisini takip edebilirsiniz. eğer klasisizmin cazibesini netlik ve mantığa çekiyorsa. Barok örneğinde olduğu gibi, 17. yüzyıl sanatının bir tanımı olarak "kadim", antik yazarlarla bir tür rekabete odaklanan "klasisizm", orijinal anlamında klasik poetikanın bazı özelliklerini içerir, ancak hepsini açıklamayın. Ve tıpkı Barok yazarları gibi, 17. yüzyılın klasikçileri de kendilerine böyle demediler, 19. yüzyılda, romantizm çağında bu kelimeyle tanımlanmaya başladılar.
Neredeyse 20. yüzyılın ortalarına kadar, 17. yüzyıl edebiyat tarihçileri tarafından "klasisizm çağı" olarak kabul edildi. Bu, yalnızca Barok'un sanatsal başarılarının hafife alınmasından veya tam tersine, klasisizmin abartılmasından kaynaklanmıyordu (bazı ülkelerde klasikçiler aynı zamanda ulusal edebiyatın klasikleri olduğundan, bu eğilimin “fazla tahmin edilmesi zor”) ama her şeyden önce bu sanatın 17. yüzyıldaki nesnel önemiyle, özellikle de sanatsal yaratıcılık üzerine teorik yansımaların bu dönemde ağırlıklı olarak klasik olması gerçeğiyle. Bu, "Batı Avrupa klasikçilerinin edebi manifestoları" (M., 1980) antolojisine atıfta bulunularak görülebilir. 17. yüzyılda barok teorisyenleri olmasına rağmen, kavramları genellikle barok ve klasik ilkeleri kirletme eğilimindeydi, makul miktarda rasyonalist analitikizm ve hatta bazen normatiflik (Fransız yazar M. de Scuderi'nin roman teorisi gibi) içeriyordu. bu türün “kurallarını” oluşturmaya çalıştı).
Klasisizm sadece bir stil veya trend değil, aynı zamanda Barok gibi, Rönesans'ta yeniden şekillenmeye başlayan daha güçlü bir sanatsal sistemdir. Klasisizmi incelerken, 17. yüzyılın klasik edebiyatında Rönesans klasisizmi geleneklerinin nasıl kırıldığını izlemek, antik çağın bir taklit ve tam rekreasyon nesnesinden, “canlanma” örneğine nasıl dönüştüğüne dikkat etmek gerekir. sonsuz sanat yasalarının doğru bir şekilde gözetilmesi ve bir rekabet nesnesi. Klasisizm ve barok'un aynı anda, çelişkili, ancak tek bir dünya görüşü tarafından üretildiğini hatırlamak son derece önemlidir. Bununla birlikte, belirli bir ülkenin gelişiminin belirli sosyo-kültürel koşulları, genellikle Fransa'da ve örneğin İspanya, İngiltere ve Almanya'da vb. Yaygınlığının çok farklı derecelerine yol açtı. Bazen literatürde, klasisizmin bir tür "devlet" sanatı olduğu iddiasıyla karşılaşılabilir, çünkü en büyük çiçeklenme, merkezi monarşik gücün istikrarında bir artış ile karakterize edilen ülkeler ve dönemlerle ilişkilidir. Bununla birlikte, düzen, düşünce ve üslup disiplini, estetik ilkeler olarak hiyerarşi, katı devlet ilkeleri olarak hiyerarşi, disiplin vb. ile karıştırılmamalıdır ve daha da fazlası, klasisizmde bir tür yarı resmi sanat görmek için. Gerçekliğin klasik vizyonunun, dışsal tezahürlerinin disiplini tarafından ortadan kaldırılmayan, hatta belki de arttırılan içsel dramasını hissetmek çok önemlidir. Klasisizm, Barok sanatının kaprisli bir şekilde yakaladığı çelişkiyi sanatsal olarak aşmaya, görüntülerin, temaların, motiflerin, gerçekliğin tüm materyallerinin katı seçimi, düzenlenmesi, sınıflandırılması yoluyla üstesinden gelmeye çalışır.
Klasisizmin felsefi temelinin Descartes'ın felsefesi olduğuna dair ifadeler de bulabilirsiniz. Bununla birlikte, klasisizmi Descartes'a, Descartes'ı klasisizm'e indirgemeye karşı uyarmak istiyorum: klasisist eğilimlerin edebiyatta Descartes'tan önce, Rönesans'ta şekillenmeye başladığını ve Descartes'ın kendi payına, bunu fazlasıyla genelleştirdiğini hatırlayalım. havada asılı kaldı, geçmişin akılcı geleneğini sistematize etti ve sentezledi. Aynı zamanda, klasisizm poetikasındaki şüphesiz "Kartezyen" ilkeler dikkati hak ediyor (karmaşık gerçeklik fenomenlerinin sanatsal yeniden inşası sürecinde "zorlukların ayrılması" vb.). Bu, klasik sanatın genel estetik "niyetliliğinin" (J. Mukarzhovsky) tezahürlerinden biridir.
Avrupalı klasikçilerin en önemli teorilerini öğrendikten sonra, tasarımın uygulamaya göre önceliği, kaprisli ilham üzerinde “doğru” rasyonel yaratıcılığın ilkelerinin mantıksal olarak doğrulanması izlenebilir. Doğayı taklit etme ilkesinin klasisizmdeki yorumuna özellikle dikkat etmek çok önemlidir: doğa, “matematik yasalarına göre” (Galileo) inşa edilmiş güzel ve ebedi bir yaratım olarak görünür.
Belirli bir olabilirlik ilkesi klasisizmde önemli bir rol oynar. Bu kavramın, bu kelimenin yaygın günlük kullanımından çok uzak olduğunu, “gerçek” veya “gerçek” ile eşanlamlı olmadığını unutmayın. Ünlü bir modern bilim adamının yazdığı gibi, "klasik kültür, gerçekliğin hiçbir şekilde inandırıcılıkla karıştırılamayacağı fikriyle yüzyıllarca yaşadı." Klasisizmde akla yatkınlık, görüntülerin ve durumların etik ve psikolojik inandırıcılığına ek olarak, terbiye ve terbiye, "öğret, eğlendir" ilkesinin uygulanmasını ima eder.
Bu nedenle, klasisizmin karakterizasyonu, üç birliğin kurallarının numaralandırılmasına indirgenemez, ancak bu kurallar da göz ardı edilemez. Klasikçiler için bunlar, adeta, evrensel sanat yasalarını uygulamanın özel bir durumu, yaratıcılığın özgürlüğünü aklın sınırları içinde tutmanın bir yolu. Önemli estetik kategoriler olarak basitlik, netlik, mantıksal kompozisyon dizisinin önemini anlamak gerekir. Klasik sanatçılar, barok sanatçıların aksine, "ekstra" sanatsal ayrıntıları, görüntüleri, kelimeleri reddederler, ifade araçlarının "ekonomisine" bağlı kalırlar.
Farklı tür oluşumlarına göre "yüksek" ve "düşük", "trajik" ve "komik" gerçeklik fenomenlerinin tutarlı bir şekilde üremesine dayanan klasisizmde hiyerarşik türler sisteminin nasıl inşa edildiğini bilmek gerekir. Aynı zamanda, klasisizm ve pratiğin tür teorisinin tamamen çakışmadığı gerçeğine dikkat etmek gerekir: teorik akıl yürütmede "yüksek" türlere tercih vermek - trajedi, epik, klasikçiler ellerini "düşük" de denediler. " türler - hiciv, komedi ve hatta klasik hiyerarşinin dışına çıkan kanonik olmayan türlerde (roman gibi: M. de Lafayette'in klasik romanı hakkında aşağıya bakın).
Klasikçiler, sanat eserlerini, sanatın "ebedi" olarak kabul ettikleri yasalara ve yasaları geleneklere, otoriteye, geleneğe göre değil, makul yargıya göre değerlendirdiler. Bu nedenle, klasikçilerin teorilerini, bir okulun veya yönün ayrı bir estetik programının yaratılması olarak değil, genel olarak sanat yasalarının bir analizi olarak düşündükleri belirtilmelidir. Klasikçilerin zevk hakkındaki akıl yürütmeleri, estetik tercihin kaprisliliği değil, bireysel zevk anlamına gelmez, ancak "iyi yetiştirilmiş insanların" kolektif makul bir normu olarak "iyi zevk" anlamına gelir. Bununla birlikte, gerçekte, klasikçilerin belirli sanatsal yaratıcılık konularındaki belirli yargılarının, belirli eserlerin değerlendirmelerinin oldukça farklı olduğu ortaya çıktı, bu da hem klasisizm içinde polemiğe hem de klasik edebiyatın ulusal versiyonları arasındaki gerçek farklılığa yol açtı. . 17. yüzyılın edebi eğilimlerinin gelişiminin tarihsel, sosyal ve kültürel kalıplarını anlamak, örneğin İspanya'da neden barok sanatının hakim olduğunu ve Fransa'da - klasisizm, araştırmacıların neden "barok klasisizm" hakkında konuştuğunu anlamak gerekir. " Almanya'da M. Opitz tarafından, Milton'ın İngiltere'deki çalışmalarında bir tür uyum veya barok ve klasik ilkelerin dengesi hakkında, vb. O dönemin edebi akımlarının gerçek yaşamının şematik olmadığını, birbirinin yerine geçmediğini, iç içe geçtiğini, savaştığını ve etkileşime girdiğini, farklı ilişkilere girdiğini hissetmek önemlidir.
barok klasisizm edebi poetika
Allbest.ru'da barındırılıyor
Benzer Belgeler
Antik Yunan ve Antik Roma Edebiyatı. 17. yüzyıl Batı Avrupa edebiyatında klasisizm ve barok. Aydınlanma Çağı Edebiyatı. 19. yüzyılın yabancı edebiyatında romantizm ve gerçekçilik. Modern yabancı edebiyat (1945'ten günümüze).
eğitim kılavuzu, 06/20/2009 eklendi
Cervantes'in romanı "Don Kişot", İspanyol kurgusunun zirvesi olarak. Milton, "Paradise Lost" ve "Paradise Regained" adlı görkemli şiirlerin yaratıcısıdır. 17. yüzyıl edebiyatındaki ana sanatsal eğilimler: Rönesans gerçekçiliği, klasisizm ve barok.
özet, 23/07/2009 eklendi
Barok edebiyat: formların karmaşıklığına yönelik bir eğilim ve ihtişam ve ihtişam arzusu. XVII-XVIII yüzyıllarda Rus edebiyatında görünüm. barok üslup, oluşum yolları ve önemi. Avvakum'un eserlerinin Barok eserleriyle benzerliğinin dış özellikleri.
test, 18/05/2011 eklendi
17. yüzyıl yabancı edebiyatının genel analizi. Ahlak alanındaki yoğun arayışların zamanı açısından Barok döneminin özellikleri. Tirso de Molina'nın eserinde Don Juan efsanesinin dönüşümü. Moliere'nin yorumunda Don Giovanni'nin "ebedi" görüntüsü.
dönem ödevi, eklendi 08/14/2011
Otuz Yıl Savaşları'ndan sonra 17. yüzyılda Almanya'daki ağır harabe atmosferi. Şair Martin Opitz ve "Alman Şiiri Kitabı" incelemesi. Fleming'in Şiirinin İyimserliği. Savaş karşıtı tema ve Grimmelshausen'in Simplicissimus romanı. Alman barok, dramaturji.
özet, 23/07/2009 eklendi
17. yüzyılda Fransa edebiyat ve sanatında barok ve klasisizm. Pierre Corneille ve dünya ve insan vizyonu. Yaratıcılığın ilk dönemi. Klasik dramanın oluşumu. Üçüncü Tarz Trajedileri. Larisa Mironova ve D. Oblomievsky, Corneille'in çalışmaları hakkında.
dönem ödevi, 25/12/2014 eklendi
16. yüzyılda Rus edebiyatı. 17. yüzyılda Rus edebiyatı (Polotsk'lu Simeon). 19. yüzyılın Rus edebiyatı. XX yüzyılın Rus edebiyatı. XX yüzyılın edebiyatının başarıları. Sovyet edebiyatı.
rapor, 21.03.2007 eklendi
Yabancı edebiyat ve yirminci yüzyılın tarihi olayları. 20. yüzyılın ilk yarısının yabancı edebiyatının yönleri: modernizm, dışavurumculuk ve varoluşçuluk. Yirminci yüzyılın yabancı yazarları: Ernest Hemingway, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Franz Kafka.
özet, 30.03.2011 eklendi
XVII yüzyılın durumunun genel özellikleri. Rus Ortodoks Kilisesi'nin bölünmesinin Eski Rus edebiyatının gelişimine etkisi. Eski Mümin Hareketi ve "Anonim Kurmaca" Fenomeni. "Asi" XVII yüzyılın fonunda Rus hiciv hikayesi olgusu.
kontrol çalışması, 16/10/2009 eklendi
17. yüzyılda Fransa'nın siyasi durumu, edebiyat ve sanatın gelişimi. Yüzyılın sonunda köylülüğün konumu ve La Bruyère'in eserlerindeki tanımı. Geç Racine'nin ("Atalia") eserlerinde Rönesans gerçekçiliğinin gelenekleri. Şair Dua'nın faaliyetleri.
Bncz&Sınav: Yabancı Edebiyat Tarihi. 17.-18. yüzyıllar
Öğretmen: Ninel Ivanovna Vannikova
Bir yer: 320 aud.
1. Phaedra - Hippolytus'un asaleti üzerine bir söylem olan "tutkuyu emreder" kelimeleri vardır.
2. Kararlı prens - Don Fernando'nun sözleri var "; azap çektim ama inanıyorum ...";.
3. Kalıcı Prens - çiçeklerle ilgili bir sone.
4. Sid - "; aşktan vazgeç, baba için ayağa kalk" sözleri var;.
5. Boileau - trajedinin bir tartışması, "korku ve merhamet" kelimeleri var;
6. Fielding - tablonun tanımı, doğa kahramana bir şey gönderdi.
7. Kalıcı prens - "kelimeler var; inancını kazanmadın, ama bana rağmen
ki ölüyorum."
8. Faust - Mephistopheles'in sözleri "; Ben - bu ...";. Bu alıntı bu başlıkta zaten vardı.
9. Swift - kahraman, Lilliputians adasında sona erer.
10. Sid - Chimene'nin sözleri, "; babanın intikamını almak" kelimeleri vardır;, namustan bahsedilmiştir.
11. Soyguncular - Karl'ın sözleri ";Bir meleği öldürmeye zorlandım";
12. Faust - Faust'un Wagner ile aşkın dünyevi ve cennetsel olarak ikiye ayrılması hakkında konuşması.
13. Faust - Son satırda vinçlerden bahsedilmektedir.
14. Lope de Vega - Minotor'dan bahsedilir. (Görünüşe göre bu parça:
Trajik olanı komik olanla karıştırmak --
Seneca ile Terentia - ama birçok yönden,
Ne demeli, Minotaur gibi,
Ama yüce ve gülünç bir karışımı
Kalabalık çeşitliliği ile eğlendirir.
Sonuçta, doğa bizim için güzel,
Günlük ne aşırılıklar var.)
15. Rahibe - anneden bahsedilir.
16. Phaedra - Atina'dan bahsedilir.
17. Faust - Mephistopheles kötülük ve kötü alışkanlıklar hakkında.
18. Boileau - "sanatta sürüngen"den bahsediliyor.
19. Faust - doktrine hakim olmayı reddediyor, mutluluktan söz ediliyor.
20. Hayat bir rüyadır - "Uyursam beni uyandırma" sözleri vardır;
21. Andromache - Hector'dan bahsedilir.
22. Phaedra - Damarlardaki zehirden bahsediliyor (Alıntı:
yanan damarlarımda dolaşan
Medea bir zamanlar bize zehir getirdi).
23. Phaedra - "masumları haklı çıkar" sözleri var;
24. Horace - "; Ey Roma ..." kelimeleri var;.
25. Cthulhu'nun Çağrısı - "Ph" nglui mglv "nafh Cthulhu R" lyeh vgah "nagl fkhtagn" kelimeleri var.
26. Fielding - Zor durumdaysanız ve alıntı ";OH" ile başlıyor veya bitiyorsa, Fielding'i söyleyin.
27. Zadig - Zadig'in birlikte dolaştığı bir keşiş, bir genci kırılgan bir köprüden nehre atar, boğulur.
28. Boileau - "efendinin fırçasının altında güzel" kelimeleri var;
29. Sid - "Karşılığında görevimi yerine getirmeliyim" gibi bir şey var;
30. Emilia Galotti - portreye atıfta bulunur.
31. Fielding - Bir karakterin (Partridge'in karısı) karşılaştırıldığı bir Hogarth resmine gönderme yapılır.
17. yüzyıl
1. Batı edebiyatı tarihinde özel bir dönem olarak 17. yüzyılın özellikleri (barok ve klasisizm oranı)
Ninel Ivanna'nın derslerine göre:
con için. 16. c. sanat ve edebiyat yaratıcı bir krize girdi. Rönesans'ın dünyadaki insan egemenliği fikri güvenle öldü. Rönesans'ta, dünyanın bir kişinin "Ben" ini gerçekleştirmesi gereken bir yer olduğuna inanılıyordu, hümanistler insanlığın kendini yaratıcı sürece adadığına inanıyorlardı. Ama aslında, dünya kanlı savaşların arenası oldu - dini, sivil, yırtıcı ("ölüm bizim zanaatımız"). Toplumda bir katılık ve şiddet ortamı hakimdir. Kafirlerin zulmünün güçlendirilmesi, yasaklı kitapların dizinlerinin oluşturulması, sansürün sıkılaştırılması => insan ve dünya arasındaki uyum sağlanamaz, gerçek bir insan eylemlerinde kusurluydu (ilkeye göre hareket ederek ideoloji hakkında her şeyi anlayabiliriz, ancak hiçbir şey anlayamadık). Coğrafi keşifler, fizikteki keşifler (sadece Kopernik teorisi değil), vb. Cthulhu'nun herkesi öldürdüğünü ve dünyanın göründüğünden daha karmaşık olduğunu, evrenin sırrının insan için erişilebilir olmadığını, dünyayı anlamak imkansız olduğunu gösterdi. Yeni Evren: insan artık evrenin merkezi değil, güçlü trajik bir renge sahip bir dünya görüşündeki dünya kaosundaki bir kum tanesidir. Bırakın insan kendini yeniden düşünsün ve varlığını var olan her şeyle karşılaştırsın. Çağ, uzayın sonsuzluğuna, zamanın geçiciliğine tanıklık ediyor, insan her şeye kadir değil => Rönesans onun yerini alıyor barok.
Doğrusal bir Rönesans perspektifi yerine, “garip bir barok perspektif” vardır: dünya hakkındaki fikirlerin yanıltıcı doğasını simgeleyen çift boşluk, aynalama.
Dünya bölünmüş durumda. Ama sadece bu değil, aynı zamanda hareket ediyor, ama nerede olduğu belli değil. Bu nedenle, genel olarak insan yaşamının ve zamanın geçiciliği teması, insan varlığının kısa süresi.
Anımsamalar şeklinde verilen ve deşifre edilmesi gereken tarihi ve mitolojik hatıraların kullanımı.
Barok şairler metafora çok düşkündü. Bir entelektüel oyun atmosferi yarattı. Ve oyun tüm barok türlerinin bir özelliğidir (metaforlarda, beklenmedik fikir ve görüntülerin birleşiminde).
Dramaturji, olağanüstü gösteri, gerçeklikten fanteziye geçiş ile ayırt edildi. Dramaturjide oyun, “sahnede sahne” tekniği + “yaşam tiyatrosu” metaforu gibi özel bir teatralliğe yol açtı. Tiyatro aynı zamanda dünyanın anlaşılması güçlüğünü ve onunla ilgili fikirlerin yanıltıcı doğasını ortaya çıkarmaktır.
Calderon: Hayatın kaos perdesi altında sahnede oynandığı "dünyanın büyük tiyatrosu". Açık bir ayrım var: ilahi küre ve dünyevi küre ve oyunun yaratıcısı, insan varlığının tüm aldatıcı doğasını ifade etmek için tasarlanmış tahtta oturuyor.
Barok sanat, insanı doğayla, kozmosla ilişkilendirmeye çalıştı, evrenin sonsuzluğu önünde insan varlığının sonluluğu deneyimine nüfuz etti. Bu en şiddetli iç çelişkidir.
alman barok koşullar altında oluşur 30 yıllık savaş, toplumsal hayatın trajedisi. Sonsuzluk, zamansızlığın devamıdır. Yeni bir barok uyum, birlik, insan ruhunun ahlaki dayanıklılığının yüceltilmesi (stoacılık fikirlerinin geniş bir şekilde yayılması). Ve bu gibi durumlarda, her şey kötü olduğunda, doğal kaosun üstesinden gelinen belirli bir başlangıç - insan ruhunun esnekliği - ortaya çıkmaya başlar.
Bir kişinin ruhun içsel bağımsızlığına sahip olduğuna inanılmaktadır (Katolik özgür irade kavramıyla yakınlaşma). Hristiyan dininde kader fikri ile özgür irade (2 tür bilinç) arasında bir karşıtlık vardır. Luther, kader fikrine bağlı kaldı (düştükten sonra yolsuzluğun insan doğasına geçtiğine inanıyordu => insan günahkar). Reformasyon - her insanın yolu doğumdan önceden belirlenir.
Özgür irade doktrini 16. yüzyılda ortaya çıktı. Taraftarları, lütfun tüm insanlara doğuştan verildiğini ve her insanın kendi yolunu seçtiğini savundu.
Aynı zamanda, var klasisizm. Bu sistemlerin her ikisi de Rönesans ideallerinin krizinin farkındalığı olarak ortaya çıkar.
Klasisizm, olduğu gibi, Yüksek Rönesans tarzını diriltir. Her şey ölçülü ve zevkli bir şekilde yapılmalıdır. Sıkı bir kurallar sistemi => fantazinin öfkesini dizginleyin. Kurallar herhangi bir yaratıcılığın doğasında vardır ve sanat bir tür insan oyunu etkinliğidir => kuralsız oyun yoktur. Klasisizmin görevi, kuralları bağlayıcı kılmaktır. Şeylerin kaosunu bastırmak için insan zihni tarafından yaratılırlar. Kurallar yazılı olmayan yasalardır, koşulludur ve işin resmi organizasyonuna atıfta bulunur.
Plavskin'e göre:
17. yüzyıl - mutlakiyetçilik çağı (devletin baskın biçimi mutlakiyetçiliktir).
17. yüzyıl - Avrupa'da sürekli savaşlar dönemi. Eski sömürge güçleri - İspanya, Portekiz - genç burjuva devletler - Hollanda, İngiltere tarafından yavaş yavaş arka plana itiliyor; kapitalizm çağı başlıyor.
17. yüzyılda Avrupa tarihi Geçiş ve krizi karakterize ederler.
17. yüzyıl - bilim alanındaki değişimler; bilimsel dergiler yayınlanır; ortaçağ skolastisizmi => deneysel yöntem; matematiğin egemenliği ve metafizik düşünme biçimi.
Çevreleyen dünyanın sınırları kozmik ölçeklere genişliyor, zaman ve uzay kavramları soyut, evrensel kategoriler olarak yeniden düşünülüyor. 17. yüzyıl için filozofun keskin bir şekilde şiddetlenmesi ile karakterize edilir., siyaset., ideolog. güreş kedisi. Bu yüzyıla egemen olan iki sanatsal sistemin oluşumuna ve karşı karşıya gelmesine yansıdı - klasisizm ve barok.
Rönesans ideallerinin krizinin farkındalığı olarak ortaya çıkarlar. Hem barok hem de klasisizm sanatçıları uyum fikrini reddeder; kişilik ve sosyo-politik arasındaki karmaşık etkileşimi ortaya çıkarırlar. Çevre; tutkuları aklın emirlerine tabi kılma fikrini öne sürdü; aklı, aklı öne çıkarın. Eserin okuru veya izleyiciyi eğitme aracı olarak rolü => edebiyatın "gazeteciliği".
2. Barok'un Özellikleri.
ital. barok - tuhaf
Barok'un ortaya çıkışı. Rönesans'tan sonra bir fikir krizi geldi. Hümanizm ilkesi, uyum fikirleriyle ilişkilidir, evrenin merkezinde Tanrı yerine bir insan vardır. Cesur ve yetenekliyse her şey bir erkeğe yakışır. Orta Çağ'da insan doğaya karşıydı ve modern zamanlarda doğa şiirselleştirildi. Rönesans sanatı, kompozisyon ve görüntülerdeki uyum ile karakterizedir. Ancak çok geçmeden hümanizm sert bir gerçekle karşı karşıya kaldı. Dünya bir özgürlük ve akıl alanına değil, kanlı savaşlar dünyasına dönüşmüştür. "Zihnimiz fakir ve duyularımız yetersiz." Fanatizm, zulüm, şiddet atmosferi, 16. yüzyılda, 1545'te Trento'da, esas olarak Reform'a tepki olarak Papa III. sapkınlık yoğunlaştı, yasaklı kitaplar için bir dizin oluşturuldu. Hümanistlerin kaderi dramatikti. Uyum sağlanamaz, bireyin ideallerine dünya karşı çıkar. Hümanizm fikirleri tutarsızlıklarını göstermiştir. İnsan nitelikleri olumsuz niteliklere dönüşmeye başladı: kendini gerçekleştirme ahlaksızlığa, suçlara eşittir. Krizin bir diğer önemli yönü- psikolojik. İnsanlar her şeyin öğrenilebileceğine inanıyorlardı, sadece kilise ve ortaçağ önyargıları müdahale etti. Copernicus'un teorisine göre coğrafi ve fiziksel keşifler, dünyanın daha karmaşık olduğunu söyledi. Bir bilmeceyi çözen kişi, 10 yeni bilmeceye rastlar. "Uçurum açıldı, yıldızlarla dolu." Sonsuzluk, evrenin bir özelliğidir ve insan, uçsuz bucaksız bir dünyada bir kum tanesidir. Rönesans yanılsamalarının yerini yeni bir dünya görüşü aldı. Rönesans yerini alıyor barok, hangi "şüpheler ve çelişkiler arasında savruluyor". Barok sanat için önemli olan hayali, etkileyici formlar dinamikler, uyumsuzluk, ifade. Doğrusal perspektifin yerini " garip barok bakış açısı»: çift görünüm, ayna görüntüleri, kaydırılmış ölçekler. Dünyanın anlaşılması güçlüğünü ve onunla ilgili fikirlerimizin aldatıcı doğasını ifade etmeye çağrıldı. “İnsan artık dünyanın merkezi değil, tozun özüdür” (Hamlet). Zıtlık: yüksek ve bilim, dünyevi ve göksel, ruhsal ve bedensel, gerçeklik ve yanılsama. Netlik yok, bütünlük yok. Dünya, sonsuz hareket ve zaman içinde bölünmüştür. Bu koşu, insan hayatını korkunç derecede geçici kılar, bu nedenle insanın kısalığı teması, var olan her şeyin kırılganlığı.
İspanyol şiiri. Çağdaşlar şiir olarak kabul edildi Gongora(1561-1627) zor. İma, mecazi betimlemeler. Romantik "Angelica ve Medora Hakkında". (Okumak isterseniz: /~lib/gongora.html#0019). anlaşılmazlık. Solmuş güller Medora'nın yanaklarında bir allıktır. Chinese Diamond - Henüz aşkı yaşamamış olan Prenses Angelica. Karmaşık edebi açıklama - Gongora'nın şiirinin kapalı doğası, oyunun atmosferi. Uzak görüntülerin sofistike metaforik, kavramsal yakınlaşması - barok oyun(Gongora, Grassian, Calderon, Fhtagn'a özgü).
boynuzdan:
Barok şairler metafora çok düşkündü. Bir entelektüel oyun atmosferi yarattı. Ve oyun tüm barok türlerinin bir özelliğidir (metaforlarda, beklenmedik fikir ve görüntülerin birleşiminde). Dramaturjide oyun, "sahnede sahne" tekniği + "yaşam tiyatrosu" metaforu gibi özel bir teatralliğe yol açtı (Calderon'un oto "Dünyanın Büyük Tiyatrosu" bu metaforun özünü oluşturur). Tiyatro aynı zamanda dünyanın anlaşılması güçlüğünü ve onunla ilgili fikirlerin yanıltıcı doğasını ortaya çıkarmaktır.
Ve bu gibi durumlarda, her şey kötü olduğunda, doğal kaosun üstesinden gelindiği belirli bir başlangıç ortaya çıkmaya başlar - insan ruhunun dayanıklılığı.
Aynı zamanda, klasisizm ortaya çıkar. Bu sistemlerin her ikisi de Rönesans ideallerinin krizinin farkındalığı olarak ortaya çıkar.
Hem Barok hem de Klasisizm sanatçıları, hümanist Rönesans konseptinin altında yatan uyum fikrini reddeder. Ancak aynı zamanda barok ve klasisizm açıkça birbirine zıttır.
Ders. Dramaturjide barok oyun başlangıçta kendini şu şekilde gösterir. eğlence, illüzyonizm, gerçeklikten fanteziye geçiş. Metafor tiyatrosu, insan yaşamının tiyatroya asimilasyonudur (Shakespeare'in "As You Like It"). Tiyatro hakkındaki fikirler dünya hakkındaki fikirleri belirledi, dolayısıyla hayat-tiyatro teması. Özellikle Calderon - "Dünyanın Büyük Tiyatrosu." Tanrı kaos perdesini kaldırarak hayatın tiyatrosunu oynar. İnsan varlığının yanıltıcı doğası. Barok, dünyaya ve insana daha dramatik bir bakış açısı kazandırdı. Yanıltıcı, bir kişi tarafından yalnızca doğayla değil, aynı zamanda toplumla da (garip bir ifade) daha fazla ilişkilidir. İnsan varoluşunun komedisi. Trajik uyumsuzluk: Mutluluk arayışı acımasız bir tarihsel süreçtir. Alman Barok şiirinde bunun hakkında çok şey söylenir (30 yıllık savaş koşullarında yazdılar).
Gryphius, "Vatanın Gözyaşları", 1636 d. Sıkıntılar karşısında umut kalmamıştı. Ruhun hazinesi zamansızlık için yağmalanmıştır. Yoğun deneyimler ve trajik çelişkilerle, insan varlığının örgütlenme ilkesi, sarsılmaz temeli: insan ruhunun içsel ahlaki dayanıklılığı. Stoacılık felsefesi, insan ruhunun bağımsızlığı, tüm koşullara dayanma yeteneğidir.
Katolik özgür irade kavramı. Kader (Avrelius Augustine) ve özgür irade doktrini zıttır. Luther'in şahsındaki Reform, kader fikirlerini geliştirdi. Bir kişi, ilahi lütuf şeklinde yukarıdan yardıma ihtiyaç duyduğunda mutlu ve günahkardır. Başka bir fikir (Katolikler arasında): herkes lütuf veya kötülük lehine kendi seçimini yapar. Bu fikirler Calderon'un dramalarının felsefi temeli oldu. Örneğin The Steadfast Prince'de Hıristiyan ve Mağribi dünyaları birbirine karşıttır.
Dramaturjide: katı bir standardizasyon yoktur, yer ve zaman birliği yoktur, ana türde bir eserde trajik ve komik bir karışım yoktur. trajikomedi, barok tiyatro - aksiyon tiyatrosu. Lope de Vega, tüm bunlar hakkında Komedi Besteleme için Yeni Rehber'de yazıyor.
3. Calderon'un felsefi trajedilerinin özellikleri ("; Hayat bir rüyadır"; vb.)İspanya'da 17. yüzyıl dramanın altın çağıdır. Lope de Vega tarafından açılmış ve Calderon tarafından kapatılmıştır.
biyografi : Calderon, orta sınıf bir asilzade olan hazine sekreteri Don Diego Calderon'un oğlu olarak Madrid'de doğdu. Geleceğin oyun yazarı Anna Maria de Henao'nun annesi, bir silah ustasının kızıydı. Babası Calderon'u manevi bir kariyer için hazırladı: Madrid Cizvit kolejinde eğitim gördü ve ayrıca Salamanca ve Alcala de Henares üniversitelerinde okudu. Ancak, 1620'de Calderon, askerlik uğruna çalışmalarını bıraktı.
Bir oyun yazarı olarak Calderon, öğretmeni Lope de Vega'nın övgüsünü aldığı Aşk, Onur ve Güç oyunuyla ilk kez sahneye çıktı ve öldüğü zaman İspanya'nın ilk oyun yazarı olarak kabul edildi. Ayrıca mahkemede tanınma aldı. Philip IV, Calderon'u St. James Nişanı (Santiago) ile şövalye ilan etti ve ona yeni inşa edilen Buen Retiro Sarayı'nda düzenlenen mahkeme tiyatrosu için oyunlar emretti. Calderon, o zamanın en iyi müzisyenleri ve sahne tasarımcılarından hizmet aldı. Calderon'un sarayda oyun yazarı olarak görev yaptığı dönemde yazılan oyunlarda, karmaşık sahne efektlerinin kullanımı dikkat çekicidir. Örneğin, "Canavar, Yıldırım ve Taş" oyunu saray parkında bir gölün ortasındaki bir adada oynanmış ve seyirciler onu kayıklarda oturarak izlemiştir.
1640-1642 yıllarında, askeri görevler üstlenen Calderon, Katalonya'daki Reapers İsyanı'nın (ulusal ayrılıkçı hareket) bastırılmasına katıldı. 1642'de sağlık nedenleriyle askerlikten ayrıldı ve üç yıl sonra emekli maaşı aldı. Daha sonra St. Francis (yani, tarikatın manastır yeminlerini aldı, ancak dünyada kaldı) ve 1651'de Calderon bir rahip olarak atandı; bu muhtemelen kişisel yaşamındaki olaylardan (bir erkek kardeşin ölümü, gayri meşru bir oğlunun doğumu), hakkında çok az güvenilir bilginin korunduğu ve tiyatronun başlayan zulmünden kaynaklandı. Koordinasyonundan sonra, Calderon laik oyunlar bestelemeyi bıraktı ve esas olarak İncil'den ve Kutsal Gelenek'ten ödünç alınan arsalara dayanan alegorik oyunlara yöneldi, sözde otomobil, dini şenlikler sırasında verilen performanslar. Bununla birlikte, dini konulara dönerek, demokrasi ve çileciliği ile erken Hıristiyanlığın ruhunda birçok sorunu yorumladı, hiçbir zaman ortodoks kilisesinin ilkelerini takip etmedi. 1663'te IV. Filip'e (kraliyet papazı) kişisel günah çıkaran kişi olarak atandı; Calderon için bu onursal pozisyon, kralın halefi Charles II tarafından korundu. Oyunların popülaritesine ve kraliyet mahkemesinin lütfuna rağmen, Calderón'un son yıllarında belirgin bir yoksulluk damgasını vurdu. Calderón 25 Mayıs 1681'de öldü. Ne kadar zıt, değil mi?
İspanyol Rönesans edebiyatının geleneklerini miras alan Calderon. aynı zamanda Rönesans hümanizminde hayal kırıklığını dile getirdi. Calleron, insanın doğasında kötülük ve zulmün kaynağını görür ve yaşamla uzlaşmanın tek yolu, Hıristiyan inancıdır. gururu frenleme talebi. Yazarın çalışmasında çelişkili Rönesans ve Barok motiflerini birleştirir.
Calderón dramaları (51 oyun içerir) genellikle birkaç kategoriye ayrılır: dramalar tarihi, felsefi, dini, İncil, mitolojik ve "şeref dramaları" . Ancak İspanyol barokunun ruhu ve Calderon'un dehası en çok 17. yüzyılın İspanya'sında olan felsefi dramalarda kendini gösterdi. dini-felsefi veya tarihsel-felsefi bir drama biçimini aldı.
Bu tür oyunlar, varlığın temel sorularına değinir, her şeyden önce - insan kaderi, özgür irade, insanın acı çekmesinin nedenleri. Eylem genellikle İspanya için "egzotik" ülkelerde (örneğin, İrlanda, Polonya, Moskova) gerçekleşir; tarihsel ve yerel lezzet kesinlikle koşulludur ve onların zamansız konularını vurgulamayı amaçlar. "Pelerin ve kılıç komedilerinde" onun için belirli duygular ve eylemler daha önemlidir, ancak felsefi olanlarda o kadar önemli değildi. Onlarda, otomobil tipinin (kilise tatillerinde performanslar) tarihi bir drama, dini-felsefi ve teolojik alegori özelliklerini birleştirir. Sorunun merkezinde hayatın anlamı, irade özgürlüğü, insan varlığının özgürlüğü, insancıl ve bilge bir hükümdarın eğitimi. Burada, hümanizmiyle ve genel olarak Rönesans'ın fikirlerini sürdürüyor, ancak biraz sonra bahsedeceğim Barok'un fikirlerine başlıyor. Örnekler: "Hayat bir rüyadır", "Büyücü", "Aziz Patrick Arafı".
Calderon, eserlerinde dünyanın gerçek resmini soyut, felsefi genelleştirmesiyle birleştirme konusunda harika bir yeteneğe sahipti. Paralellikleri tahmin etmek kolaydır, özellikle o zaman tahmin etmek kolaydır, çünkü günün konusu olmasa bile yazdı. en azından toplumu endişelendiren, trajik çelişkileri ve toplumun diğer kıyılarını çeken sorunlar üzerinde.
Barok tavır: karamsarlık(hayat dertlerle doludur, genelde bir rüyadır, üstelik bu dertler de birbiriyle çelişir), ancak özellikleri vardır. neostoizm(herkes çabucak felsefeyi hatırladı!). Hayatları kaotik, yanıltıcı, kusurlu. ("Hayat nedir? Delilik, hata. Hayat nedir? Perdenin aldatıcılığı. Ve en iyi an yanılsamadır, Çünkü hayat sadece bir rüyadır, Ve rüyalar sadece rüyalardır"). Hayat bir komedi, hayat bir rüya. Ancak formül şair için mutlak değildir ve aşk için geçerli değildir.
Dünyevi değerlerde şüphe Ve Duyu ötesi için özlem Calderon dramasında teolojik dogmatizm ile açıklanır ve 17. yüzyılda İspanya'da yaygındır. tarihsel perspektifte güven kaybı ve dünyanın kaosu hissi. hayatın trajik bozukluğu, oyunların içinden geçmek, "hayat bir rüyadır" fikrinin ne kadar ısrarla yürütüldüğünü ilk mısralardan itibaren açıkça ortaya koymaktadır. Aynı trajik duygu, "doğuştan doğan suçluluk"un, yani insanın günahkârlığının artan farkındalığını da açıklar. Aynı zamanda Calderon'un Barok felsefesini gündeme getiren Zor bir kaderle cesurca yüzleşmeye istekli olmak, mutlaka takdire itaat anlamına gelmez. Dramanın başlangıcından itibaren, dünyanın düzensizliği, doğum suçluluğu, isyan teması, babası tarafından kuleye hapsedilen Sehismundo monologunda enerjik olarak ifade edilen isyan temasıyla birlikte ortaya çıkar (“... Ve daha büyük bir ruhla, / Daha az Özgürlüğe ihtiyacım var mı?”)
Bu yaşam tiyatrosunda rolünü nasıl oynayacağı yalnızca bir kişiye bağlıdır. Bir kişinin rolünü iyi ya da kötü oynamasına yardım edecek olan ilahi takdir değil, hayatın kaosuna direnen bir zihin hakikate yönelmek. Bir insana yardım edebilecek gücü zihninde görür. tutkuları frenlemek. Dizilerde acılı gösteriyor bu aklı atmak, bu kaosu düzene sokmak için tükendi. Hayat harekettir, keskin bir zıtlıklar çatışmasıdır. Rahipliğe ve ilahiyatçı olmak için eğitim almasına rağmen, alçakgönüllülük çağrısında bulunmaz, çünkü tekrar ediyorum, konformizm ona yabancıdır, ancak dayanıklılık çağrısında bulunur, iradeyi övür, genel olarak erken teolojik görüşlere yakındır. Dini ve mutlakiyetçi tutumların fanatizme yönelmiş gibi göründüğü The Steadfast Prince (1629)'da bile Calderon, Katoliklikten daha evrensel terimlerle düşünür. Farklı inançlardan insanlar birlikte çalışabilir.
Kahramanların planları ilk bakışta bir şey tarafından ihlal ediliyor açıklanamaz ama aslında oldukça maddi (Hayatta bir rüya olduğu gibi).
Klasisizm ile karşılaştırıldığında, "Hayat bir rüyadır" draması verir duygular ve hayal gücü için daha fazla alan. Biçimi özgürdür ve sahne alanı, The Steadfast Prince'dekinden daha az sonsuzluğa açıktır. Romantiklerin, bir insanı sonsuzluk karşısında tasvir eden bu tür örneklerden bu kadar etkilenmelerine şaşmamalı. Manevi şiddetin karşı reform ideolojisine, Shakespeare veya Lope'daki gibi uyumlu bir şekilde gelişmiş, asil, canlılık dolu, bedensel ve ruhsal güzelliklerle dolu insanların doğruluğunun açıklığıyla değil, yenilgide iradenin kararlılığı, şaşkın ve araştırıcı bir akıl.
Calderon'un felsefi draması, 17. yüzyıldaki bir adamın ruhsal ve entelektüel yaşamının derinliğini gösterir. bela denizini aşmaya çalışmak, kaderin korkunç labirentinden bir çıkış yolu bulun.
4. Honor Calderon Dramaları
Şeref sorunu, 16-17. yüzyılın birçok dramasında ortaktı (İspanya'da bu konu çok keskindi, çünkü reconquista ile bağlantılı olarak, fetheden çok sayıda “caballero” (“atlı”) şövalyeler Moors'tan İspanyol toprakları; düşmanlıklardan döndüklerinde, bu insanlar hem ölümüne savaşmak için sürekli bir istek ve hazırlık hem de savaşlarda kazandıkları iddia edilen onur hakkında yüksek fikirler getirdiler - bu da İspanyolca'da sık sık düello uygulamasına yol açtı. yüksek sosyete) ve Calderon'un "17. Yüzyıl Yabancı Edebiyat Tarihi" ders kitabı, aşkla ilgili komediler (Görünmez Kadın) ve felsefi dramalar (Hayat bir rüyadır), şeref dramaları öne çıkıyor: "Onur Doktoru" " (bir evlilik şerefi meselesi), "Sadık Prens" (kendine saygı olarak şeref, fikre sadakat (İspanya'nın ötesinde Ceuta kalesinin korunması)), "Salamei alcalde" (tüm insanların onuru olarak şeref , erdemden büyüyen, sadece asillere özgü değil), vb. Listelenenlerden sadece iki tanesine aşina olmalıyız. ilk dramalardır.
Onurunun Doktoru'nda, onur pratikte yaşayan bir varlıktır (Gutierre şöyle der: “Birlikte biz, onur, kaldık”), korunması en yüksek göreve konulan bir totemdir (ona göre onursuzdur, Don Gutierre no şüphe, sözde suçlu karısını vekaleten öldürmeye gider), koruması çerçevesindeki eylemler - hatta cinayet! - yasal olarak kabul edilir (berber tarafından cinayetten haberdar edilen kral, Don Gutierre'yi cezalandırmaz, ayrıca onun için Dona Leonor'u verir ve dramanın sonunda, adı geçen eşler arasında aşağıdaki diyalog gerçekleşir: (Don Gutierre) Ama unutma Leonor, / Elim kana bulandı.(Dona Leonor) Şaşırmadım ve korkmuyorum. (Don Gutierre) Ama ben onur doktorumdum / Ve iyileşmeyi unutmadım.(Dona Leonor) Gerekirse hatırla.(Don Gutierre) Bu şartı kabul ediyorum. Gördüğünüz gibi, hiç kimse olanlardan utanmıyor - namus korumak adına öldürmek hafife alınıyor ve "gençler" gelecekte bu kurala uymaya ikna ediliyor). Ayrıca, önemli olan görünürlüktür (zaten korkunç bir kıskançlık tarafından eziyet edilen Don Gutierre, karısından bir masumiyet modeli olarak bahsetmeye devam ediyor ve onunla ilgili herhangi bir şüphenin bulunmadığını kralın önünde) ve namusunu korumak için eylemlere başlamak, suçun kendisi bile yeterli değil, şüphe, en ufak bir parıltı: aşk için değil, kocası Don Gutierre'ye sadık olan Dona Mencia, sevgili Don Enrique'nin geçmişte tacizini mümkün olan her şekilde bir kenara itiyor; ancak Gutierre'nin şüpheleri ve Don Enrique'nin evinde bulunan hançeri ve Gutierre, karısının Infante'ye hitaben yaptığı ve onlardan “saldırılarını” durdurmalarını isteyen Don Enrique Mencia ile karıştırdığı konuşmasını duydu - tüm bunlar, artı Mencia'nın ve kocasının onurunu lekelemek için dedikodu yapmamak için ülkeden kaçmama talebiyle bebeğe Gutierre tarafından keşfedilen Mencia mektubu - don'un sevgilisini ve onurunu ölüme mahkum etmesi yeterlidir. karısı - çünkü, karısına yazdığı gibi, onu öldürmeye karar vermiş, Gutierre: Aşk sana tapıyor, onur senden nefret ediyor ve bu yüzden biri seni öldürüyor ve diğeri seni bilgilendiriyor. Ancak Ludovico'nun sözlerini aktarırken, damarlarını açan Mencia'nın kendisi bile, olanlar için kocasını suçlamıyor.
Bu dramada onur, otoritesi herkes tarafından tanınan ve aynı zamanda onu korumak ve korumak için her türlü eyleme izin veren korkunç bir tiran olarak görünür.
Gerçekte, bu tür emirlerin, eşlerin cezasız öldürülmesinin sabit bir fenomen olmadığını (bu, kronikler tarafından kanıtlanmıştır), yani. drama tipik olanın bir yansıması değildir. Aksine, asil onur anlayışında kritik bir katılık ve uzlaşmazlık halinde sergilemeye hizmet eder.
"Sadık prens" Don Fernando ve Müslüman komutan Muley, onur kelimesine eşit derecede aşina ve anlaşılır - ve bu, karşıt dünyalara ait iki kahramanı bir araya getiriyor - misyonerleri gelen misyonerler olan İspanya'nın katı ve net, güneşli Katolik dünyası. Don Fernando liderliğindeki birlikler, daha sonra - Kral Alfonso ve gizemli ve güzel "gece" Müslüman dünyası ile. Ve ilk tanıştıkları andan itibaren - Don Fernando, Muley savaş alanında bir düello kazanır, ancak onur kurallarına göre serbest kalmasına izin verir, bu da Moor'un gerçek saygısına neden olur - ve daha sonra - Muley Don'a emanet edildiğinde Aslında ölüme mahkûm edilen Fernando, - kahramanlar yarışacak, namusa kim daha çok saygı gösterecek, kim daha çok hak edecek gibidir. Moor ve Infante arasında meydana gelen anlaşmazlıkta, bir yandan Muley, İnfanta'ya hapishaneden kaçmasını teklif eder, böylece Muley, tutsağın kaçışı için Fetz kralının önünde başıyla cevap verir. ve diğer yandan, Infante Muley'e onu serbest bırakmaya çalışmamasını ve hayatının geri kalanını sevgili Phoenix'le mutlu bir şekilde yaşamasını söyler, anlaşmazlığı Fernando kazanır ve kaçış yoktur, dolayısıyla İspanyollar prens arkadaşının mutluluğu için özgürlüğünü ve hayatını feda eder. Dahası, ölümden sonra, prensin hayaleti bu fedakarlığın amacının yerine getirilmesine katkıda bulunur - hala Muley ve Phoenix'i evlilikte birleştirir.
Ancak en yüksek şerefe bağlılık sadece buna yansımaz - don Fernando, Hıristiyanlara ait Ceuta için bir fidye olmayı reddederek hayatını feda eder (Kral Alfonso'dan Kral Fez'e böyle bir "pazarlık" teklif eden bir mektubu yırtar ve reddeder. gelecekte hayatını Ceuta olarak değiştirmek, bunun için dayanılmaz koşullarda hapse atılır), çünkü bebek, "güneşli" Hıristiyan dünyasının zaferi olan fikir adına hayatını verir ve bu nedenle içinde yaşar. en zor koşullarda yaşar ve acı kaderi hakkında pişmanlık duymadan ölür.
Lope de Vega'nın eserine dayalı olarak önemli dönüşümlerle yazılan Salamey Alcalde'sinde namus, bazı soyluların yoksun bırakıldığı erdem, ahlaki saflık ve masumiyet yeteneği olarak ortaya çıkar ("namusun" yalnızca aktarıldığı görüşünün aksine). soylu bir ailede miras yoluyla), ancak sıradan insanların da sahip olduğu, örneğin, kızı geçen bir ordu kaptanının onurunu çaldığı köylü Pedro (alcalde - muhtar-hakim gibi bir şey). "Alcalde" de Calderon'un anlayışında onur, onu kızına geri verme uğruna en yüksek iyilik olarak görünür ve bunun için kaptan onunla evlenmek zorundadır, onuru büyük bir ahlaki hazine olarak gören köylü Pedro, onunla evlenmek zorundadır. bütün malını kaptana vermeye hazırdır, bu yetmezse kendini ve oğlunu köle olarak verir. Böylece, köylülerin dramanın bazı olumsuz karakterlerini tartıştığı onur adına, Pedro tüm maddi serveti ve hatta özgürlüğü yapmaya hazırdır.
Fransız tarihi Edebiyat/ A.L. Stein, M.N. Chernevich, M.A. Yakhontov. - M., 1988. Okuyucular 1. Artamonov, S.D. yabancıEdebiyat17 -18 yüzyıllar.: okuyucu; eğitici...
"Yabancı Edebiyat Tarihi" disiplininin / modülünün açıklamalı programı
disiplin programıTarihyabancıEdebiyat17 -18 yüzyıllar TarihyabancıEdebiyat XVII-XVIII yüzyıllar
"Yabancı Edebiyat Tarihi" disiplini / modülü açıklamalı programı (1)
Çözümİyimser modelin yok edilmesi. Ayrıştırma özellikleri TarihyabancıEdebiyat17 -18 yüzyıllar. (10 saat) Konu 1. Barok poetikası ... Moskova Devlet Üniversitesi. Sör. 9. 1995. No. 1. Melikhov O.V. TarihyabancıEdebiyat XVII-XVIII yüzyıllar. Metodik talimatlar. M., 1968. Mering...
Bu bölümü okuduktan sonra öğrenci:
bilmek
- kültürel-tarihsel sürecin çeşitli dönemselleştirme ilkelerinin varlığı hakkında;
- Rönesans hümanizminin krizinin nedenleri;
- 17. yüzyılda oluşan yeni insan kavramının içeriği;
- klasisizm ve barok estetiğin ve poetikasının temel ilkeleri;
yapabilmek
- 17. yüzyılın içeriğinde, özgünlüğünü özel bir kültürel ve tarihsel dönem olarak belirleyen önde gelen özelliği vurgulamak;
- 17. yüzyılın bir insanının tutum ve bakış açısındaki değişiklikleri karakterize etmek;
- bir sanat eserinde barok ve klasik poetika unsurlarını saptar;
sahip olmak
- 17. yüzyılın tarihi ve kültürel sürecindeki ana eğilimler hakkında bir fikir;
- barok ve klasisizm arasındaki çatışmanın göreliliği fikri;
- klasisizm şiirinin ve estetiğinin ana hükümleri.
Modern tarihçiler ve kültür araştırmacıları arasında, insan toplumu tarihinin dönemselleştirilmesinin mevcut ilkelerine güvensiz olanlar var. Bazıları “insan doğasının her zaman sabitlik için çaba gösterdiğine” ve bu nedenle birbirini izleyen nesiller arasında farklılık arayışının temelde anlamsız olduğuna inanıyor. Diğerleri, değişikliklerin bazı tarihsel mantığa göre değil, bireysel parlak kişiliklerin etkisi altında gerçekleştiğinden emindir, bu nedenle tarihsel dönemleri bu tür figürlerin adlarıyla çağırmak daha makul olacaktır (“Beethoven Çağı”, “ Napolyon Çağı” vb.) . Bununla birlikte, bu fikirlerin tarih bilimi üzerinde henüz gözle görülür bir etkisi olmamıştır ve beşeri bilimlerin çoğu geleneksel dönemlendirmeye dayanmaktadır.
Aynı zamanda, 17. yüzyıl, bağımsız bir kültürel ve tarihsel dönem olarak özgünlüğünü belirlemede bazı zorluklar yaratmaktadır. Karmaşıklık zaten çok terminolojik atama ile belirtilmiştir - "Onyedinci yüzyıl". Bitişik dönemlere "Rönesans" ve "Aydınlanma" denir ve zaten isimlerinde bu dönemlerin içeriğinin ve temel ideolojik yönergelerin bir göstergesi vardır. "Onyedinci yüzyıl" terimi, yalnızca kronolojik eksendeki konumu belirtir. Bu dönem için başka tanımlamalar bulmak için tekrarlanan girişimlerde bulunuldu (Karşı-Reformasyon dönemi, Mutlakiyetçilik dönemi, Barok dönemi, vb.), ancak hiçbiri kök salmadı, çünkü bunların doğasını tam olarak yansıtmadılar. çağ. Yine de, bu tarihsel dönemin tutarsızlığına ve heterojenliğine rağmen, birçok bilim adamı, geçişlilik Kültürel ve tarihi bir dönem olarak 17. yüzyılın temel özelliği olarak.
Geniş bir tarihsel perspektifte, herhangi bir çağ bir tarihsel aşamadan diğerine geçiştir, ancak 17. yüzyıl bu dizide özel bir konuma sahiptir: Rönesans ve Aydınlanma arasında bir bağlantı görevi görür. Avrupa toplumunda, Rönesans'ın derinliklerinde ortaya çıkan çeşitli yaşam alanlarındaki birçok eğilim, mantıksal sonuçlarını ve resmileşmesini ancak 18. yüzyılda aldı, bu nedenle “ara” yüzyıl, radikal bir değişim zamanı oldu. Bu değişiklikler öncelikle ekonomiyi etkiledi: feodal ilişkilerin yerini aktif olarak kapitalist ilişkiler aldı, bu da Batı Avrupa toplumunda daha etkili bir rol talep etmeye başlayan burjuvazinin konumlarının güçlendirilmesine yol açtı. Büyük ölçüde, yeni sınıfın güneşte bir yer için mücadelesi, çeşitli ülkelerde sosyal felaketlere neden oldu - İngiltere'de Kral I. Charles'ın idamıyla sonuçlanan burjuva devrimi, Fransa'da darbe girişimi. yüzyılın ortalarında, İtalya ve İspanya'yı kasıp kavuran köylü ayaklanmaları Fronde olarak adlandırıldı.
Batı Avrupa ülkelerinde yeni ekonomik ilişkilerin güçlenmesi farklı oranlarda gerçekleştiğinden, 17. yüzyılda uluslararası arenadaki güç dengeleri de değişime uğramıştır. İspanya ve Portekiz eski ekonomik güçlerini ve siyasi etkilerini kaybederken, kapitalizmin daha dinamik geliştiği İngiltere, Hollanda ve Fransa Avrupa tarihinin ön saflarına girdi. Batı Avrupa'nın bu yeni yeniden dağılımı, modern zamanların en uzun ve en kanlı savaşlarından biri olan Otuz Yıl Savaşları'nın (1618-1648) bahanesi oldu. Ağırlıklı olarak Katolik ülkeleri (İspanya, Avusturya, Almanya'nın Katolik prenslikleri) birleştiren Habsburg Birliği'ne, İngiltere ve Hollanda tarafından desteklenen Almanya, Fransa, İsveç, Danimarka'nın Protestan prenslerinin karşı çıktığı bu askeri çatışmada. Tarihçilere göre, 20 milyonluk bir nüfustan 7 milyondan fazla insan sadece Habsburg Ligi yüzünden öldü. Çağdaşların bu olayı Son Yargı ile karşılaştırması şaşırtıcı değil. Otuz Yıl Savaşı'nın dehşetinin tarifi, bu dönemin Alman edebiyatının eserlerinde sıklıkla bulunur. Savaş yıllarında Almanya'nın başına gelen felaketlerin kapsamlı ve çok kasvetli bir resmi, Hans Jakob Christoffel Grimmelshausen tarafından The Adventures of Simplicius Simplicissimus (1669) adlı romanında sunuldu.
Avrupa devletleri arasındaki çatışmanın temeli sadece ekonomik ve politik çelişkiler değil, aynı zamanda dini çelişkilerdi. 17. yüzyılda Katolik Kilisesi, parçalanmış konumunu düzeltmek ve eski etkisini yeniden kazanmak için Reform'a karşı yeni bir mücadele turuna başlar. Bu hareket denir Karşı reformlar. Sanatın propaganda olanaklarının çok iyi farkında olan Kilise, dini temaların ve motiflerin sanata sızmasını teşvik eder. Barok kültürünün böyle bir girişe daha açık olduğu ortaya çıktı; daha sık ve daha isteyerek dini olaylara ve görüntülere yöneldi. Barok'un en parlak dönemini yaşadığı ülkelerden birinin, Coitreformasyon'un Avrupa'daki ana kalesi olan İspanya olması doğaldır.