Sanatçılarla buluşmalar. Vitold Byalynitsky-Birulya
Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya (Belarusca Vitold Kaetanavich Byalynitski-Birulya; 1872-1957) - Belarus, Rus ve Sovyet peyzaj ressamı, BSSR Halk Sanatçısı (1944) ve RSFSR (1947), SSCB Sanat Akademisi'nin tam üyesi. Gezici Sanat Sergileri Derneği üyesi (1904'ten beri), Rus Sanatçılar Birliği, AHRR (1922'den beri). 19. yüzyılın sonlarında Rus lirik manzarasının geleneklerini geliştirdi.
31 Ocak (12 Şubat) 1872'de Rus İmparatorluğu'nun Mogilev eyaleti, Belynichsky ilçesi Krynki köyünde küçük bir kiracı ailesinde doğdu. Krynki arazisi, Tekhtin köyünün üç kilometre kuzeyinde ve Belynichi Mogilev bölgesinden 20 kilometre uzaklıkta bulunuyordu. Aile sık sık ikamet yerini değiştirdi. Babası Dinyeper nakliye şirketinde görev yaptı ve sık sık oğlunu Dinyeper, Pripyat ve Sozh boyunca yelken açtı. Bir süre sanatçı, ağabeyi Alexander ile Kiev'de yaşadı. Önce Kiev Cadet Kolordu'nda okudu, ardından Kiev Çizim Okulu Murashko N.I.'ye (1885-89) transfer oldu, daha sonra Moskova'ya gitti ve Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na öğretmenler Korovin S.A., Polenov V. D., Pryanishnikov IM Moskova'da sanatçı I. Levitan ile tanıştı, stüdyosunda çalıştı. Öğretmenlerin etkisi altında manzaraya ilgi duymaya başladı. 1892'de P. M. Tretyakov, galerisi için "Pyatigorsk Çevresinden" resmini aldı.
1897'den beri Byalynitsky-Birulya, resimlerini Moskova Sanat Severler Derneği ve Moskova Sanatçılar Derneği sergilerinde, uluslararası sergi ve yarışmalarda sergiliyor. 1899'dan beri sanatçının adı gezici sergilerin kataloglarında yer alıyor. 1901'de Kafkas Jübile Sergisi'nde sergilenen "Ebedi Karlar" Manzarası altın madalya ile ödüllendirildi. 1904'te Byalynitsky-Birulya, Geziciler Derneği'ne üye seçildi ve dört yıl sonra resim akademisyeni unvanını aldı. Aynı zamanda Rus Sanatçılar Birliği ve A.I. Kuindzhi'nin adını taşıyan Sanatçılar Derneği üyesidir. 1911'de "Sessizlik Saati" resmi iki madalya aldı: fahri - Münih'te, bronz - Barselona'da.
Aynı yıl, VK Byalynitsky-Biruli'nin en iyi resimlerinden biri olan "Kış Rüyası" resmini yarattı. Bu resim için sanatçı ayrıca Barselona'daki Uluslararası Sergide bronz madalya kazandı. Resim, minimum ifade araçları kullanır. Kompozisyonunu sadece birkaç düzlem ve az sayıda çizgi oluşturuyor. Resmin ortasında, ana hatları gökyüzüne karşı öne çıkan bir tapınak var. Smear zar zor görülebilir. Her şey derinleşen bir alacakaranlığın sisiyle örtülü görünüyor. Etkileyici araçların özlü olmasına rağmen, resim, renk oranlarının tonlarının ustaca geliştirilmesiyle elde edilen duygusal olarak zengindir.
1912'de sanatçı, Levitan'ın sık sık çalıştığı yerlerden çok uzak olmayan Udomlya Gölü kıyısındaki Tver eyaletinde bir arsa satın aldı ve burada atölyesi olan bir ev inşa etti. Küçük mülküne "Martı" adını verdi. Sanatçının yaratıcı ve kişisel yaşamının büyük bir kısmı Martı ile bağlantılıdır. Udomlya Gölü ve çevresi, daha sonraki çalışmaları için tükenmez bir motivasyon kaynağı oldu. Sanatçının şahsi malı olarak kendisine bırakılan bu mülkte parti ve hükümet üyeleri avlanmaya geldi.
1917'de Byalynitsky-Birulya, köylü çocuklar için bir sanat okulu düzenledi. Resimde Grabar, Yuon ve Baksheev gibi "Rus izlenimciliği" geleneklerini geliştirmeye devam ediyor.
1922'de Byalynitsky-Birulya, Devrimci Rusya Sanatçılar Derneği'ne üye oldu. Sovyet döneminde, 19. yüzyılın sonlarında Rus lirik manzarasının geleneklerini geliştirmeye devam etti ve anıt manzara türünün yaratıcılarından biri oldu. 1920'lerde ve 1930'larda sanatçı ülke çapında yoğun bir şekilde seyahat etti. Gigant devlet çiftliğinde ve Seibit komününde tarımın yeniden inşasında, Azovstal'ın inşasında ve Kuzey'in dönüşümünde ilk deneylerle ilgileniyor. 1933, 1935 ve 1937'de, birkaç manzara dizisinin ayrıldığı Kuzey Kutbu'nu ziyaret etti.
Bu, CC-BY-SA lisansı ile lisanslanmış bir Wikipedia makalesinin parçasıdır. Yazının tam metni burada →
12 Şubat 1872'de Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya, Mogilev eyaleti Krynki köyünde küçük bir kiracının ailesinde doğdu. Hayatının çoğunu Moskova'da geçirmesine rağmen, çocukluğunu geçirdiği Belarus doğası, istemeden tuvallere nüfuz etti. Çalışmaları Repin tarafından övülen Belarus Levitan'ı olarak adlandırıldı ve resim hala ünlü Tretyakov koleksiyonunda sadece bir öğrenciydi.Çocukluğu hakkında şunları yazdı: " Ben bir Belarusluyum ... Babam kiracı olarak görev yaptı, daha sonra Dinyeper nakliye şirketinde. Dinyeper, Pripyat, Sozhu boyunca uçuşlara giderken beni sık sık iş gezilerine çıkardı. Bu en büyük mutluluk ve neşeydi, çünkü tam o sırada o gezilerde memleketim Belarus'un eşsiz doğasını keşfettim.".
1885'te Kiev'deki Vladimir Cadet Kolordu kursundan mezun oldu ve daha sonra sanatla ciddi şekilde ilgilenmeye başladı, N.I.'nin Kiev çizim okuluna girdi. Murashko ve daha sonra 17 yaşında Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda. Zevkini ve tarzını etkileyen Illarion Pryanishnikov, Sergei Korovin, Nikolai Nevrev, Vasily Polenov ile çalıştı. Ancak şu anda resmi üzerinde daha da büyük bir etki, Byalynitsky-Biruli Isaac Levitan'ın iyi bir arkadaşı tarafından uygulandı. Ilya Repin daha sonra genç manzara ressamı hakkında şunları yazdı: " Bu sanatçı şanslı. Özellikle kendini bulacak".
 |  |
 |  |
1892'de ünlü koleksiyoncu Pavel Tretyakov, galerisi için Byalynitsky-Biruli'nin öğrenci tablosu "Pyatigorsk'un eteklerinden" satın aldı, bu nadiren genç sanatçıların eserlerinde oldu. 1897'den beri Byalynitsky-Birulya düzenli olarak sergilere ve yarışmalara katılmaya başlar. 1904'te Geziciler Derneği'ne üye oldu (bu olay hakkında yazıyor " ... yaşlılar sert ve acımasızdı") ve 37 yaşında - St. Petersburg'daki İmparatorluk Sanat Akademisi'nin bir akademisyeni. 3 yıl sonra Byalynitsky-Birulya en iyi eserlerinden birini yazdı - "Kış uykusu" Barselona'daki Uluslararası Sergide bronz madalya aldığı için. Ve "Sessizlik Saati" adlı resmi, Münih Uluslararası Festivali'nde fahri madalya ve Barselona'da bronz madalya kazandı.
Kendi üslubunu ararken, doğruluk ve sadelik için çabalamış ve sürekli kendini geliştirerek tazelik ve samimiyet aramıştır. Byalynitsky-Biruli'nin çalışmalarına yaklaşım mektuplarında izlenebilir: " Günler geri döndürülemez ve çoğu tekrarlanmaz. Dün burayı hayranlıkla geziyordum ve buraya bir eskiz yazmaya karar verdim; bugün aynı yere geldim (burada nerede oturacağımı ve yazacağımı netleştirmek için kırdığım bir dal bile var) ve "yer" kayboldu: dün çıplak huş ağaçlarının çizildiği inci bulutları vardı ve bugün gökyüzü pürüzsüz ve sen başka birisin, dün değil. Biz sanatçılar, doğada geçirilen her saate bir eskiz üzerinde değer vermeliyiz. Yazacağınız yerin ilk izlenimi son derece önemlidir. Bu izlenim, eskiz üzerindeki tüm çalışma boyunca korunmalı, korunmalıdır.".
 |  |
 |  |
1917'de Byalynitsky-Birulya, Tver bölgesinde Levitan'ın favori yerlerinde bir arsa satın aldı. Daha sonra kulübesi "Chaika" orada ortaya çıktı. Sovyet döneminde, Byalynitsky-Birulya, 19. yüzyılın sonlarında Rus lirik manzarasının geleneklerini sürdürüyor. 1920'lerin ve 1930'ların sonlarında, çok seyahat etti ve Rus kültürünün ünlü figürlerinin yaşamı ve çalışmaları ile ilgili unutulmaz yerler çizdi. Sonra Yasnaya Polyana'nın manzaraları ortaya çıktı - L.N. Tolstoy, Puşkin, Mikhailovsky, P.I.'nin mülkünün çevresi. Çaykovski'den Klin'e.
 |
Puşkin'in dadı Arina Rodionovna'nın Evi |
Sanatçı hayatının çoğunu Moskova'da yaşadı, ancak anavatanının ve çocuk gezilerinin anısını korudu: "Bana her zaman Belarus'a borçluymuşum gibi geldi. Bu konuda çok az şey yazdığım düşüncesi beni her zaman rahatsız etti ve bu nedenle şimdi memleketime döndüğümde en azından biraz telafi etmeye çalışıyorum.". "Onun ormanlarını, nehirlerini, göllerini unutamam, sonsuz canım ve kalbime yakın", - Byalynitsky-Birulya'yı Belarus hakkında yazdı. 1944'te BSSR Halk Sanatçısı ve 1947'de RSFSR Halk Sanatçısı unvanını aldı. Aynı yıl, Byalynitsky-Birulya, SSCB Sanat Akademisi'ne üye oldu. Savaş sonrası dönemde, anavatanından uzun bir aradan sonra ilk kez Belarus'a geldi. Minsk'teki White Dacha'da uzun süre yaşadı ve yaklaşık 30 çalışma, resim ve eskiz yazdı. Belarus eskizleri büyük tuvallerin temeli oldu " Belarus. Bahar yeniden çiçek açtı" , " Yeşil Mayıs", "Beyaz Rusya. Yaz başlangıcı".
Sanatçı 85 yaşında "Martı" kulübesinde uzun bir hastalıktan öldü, Moskova'da Novodevichy mezarlığına gömüldü.
 |  |
 |  |
Eserleri Devlet Tretyakov Galerisi, Devlet Rus Müzesi, V.K. Mogilev Sanat Anıtı Müzesi'nde saklanmaktadır. Byalynitsky-Biruli'nin yanı sıra özel koleksiyonlarda. Örneğin, Mogilev'e gelişi sırasında Vladimir Spivakov sanatçının müzesini ziyaret etti ve kendi özel koleksiyonunda üç adet manzara resmi olduğunu itiraf etti. En büyük koleksiyon - 400 eskiz ve tablonun yanı sıra önemli tuvallerin çoğu - Minsk'teki Ulusal Sanat Müzesi'nde.
Bu harika adam, 29 Şubat 1872'de modern Belynichsky bölgesinin Krynki çiftliğinde (Tekhtin köyünden çok uzak olmayan) küçük bir kiracı ailesinde doğdu. Babalarının çelişkili doğası nedeniyle, sık sık ikamet yerlerini değiştirmek zorunda kaldılar. Ancak bu durum sayesinde genç Vitold, Belarus ve Rusya'nın dünyasını ve doğasını görebildi. Çok daha sonra, çocukluk anıları ve izlenimleri tarafından tutsak olarak, yorulmadan anavatanının manzaralarını boyayacak ve içlerinde pitoresk Belarus ormanlarının, korularının, bahçelerinin ve tarlalarının göze çarpmayan güzelliğini sergileyecektir.
O yılları hatırladı: “Ben Belarusluyum. Mogilev bölgesindeki Belynichi yakınlarındaki Krynki malikanesinde doğdu. Çocukluk yıllarım orada geçti. Babam kiracı olarak ve daha sonra Dinyeper nakliye şirketinde görev yaptı. Dinyeper, Pripyat, Sozhi boyunca uçuşlara giderken, beni sık sık seyahatlere çıkardı. Benim için en büyük mutluluk ve neşeydi, çünkü o zaman, o gezilerde, memleketim Belarus'un eşsiz doğasını keşfettim ”.
Bir süre sanatçı, ağabeyi Alexander ile Kiev'de yaşadı ve öğrenci birliklerinde okudu. Burada, genç adamın yeteneklerini değerlendiren ve onu o sırada ünlü sanat okulunun başkanı olan M. Murashka ile tanıştıran yerel sanatçılarla arkadaş oldu. Harbiyeli birliklerinden ayrılan Vitold, resimde ilk dersleri aldığı okula gidiyor ve ardından Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda okuyor. Öğretmenlerle dostane ilişkiler, gezgin sanatçılar N. Nevrev, S. Korovin, I. Pryanishnikov, zengin mesleki deneyimlerinin özümsenmesi, zevkinin ve sanatsal tarzının oluşumunda büyük bir etkiye sahipti.
Aynı zamanda V. Byalynitsky-Birulya, I. Levitan ile tanışır. Büyük ressamın atölyesinde sık sık yapılan toplantılar, sohbetler, çalışmalar acemi bir sanatçı için iyi bir okul haline geldi. Öğretmenlerinin yeteneğinin etkisi altında, en sevdiği türün manzara olduğunu anlamaya başlar, ancak o zaman sanat kazanır, renk ve renk tonları aracılığıyla hayatın gerçeğini aktardığında bir insanın zihnine ve ruhuna dokunur. Daha sonra, sanatçının çalışmasının araştırmacıları, bir kişinin, ruhunun, ressamın manzaralarında her zaman görünmez bir şekilde bulunduğunu kaydetti.
1897'den beri V. Byalynitsky-Birulya, resimlerini Moskova Sanat Severler Derneği ve Moskova Sanatçılar Derneği sergilerinde, çalışmalarının giderek daha sık görüldüğü ve farkedildiği uluslararası sergilerde ve yarışmalarda göstermeye başlar.
1899'dan beri sanatçının adı gezici sergilerin kataloglarında yer alıyor. 1901'de Kafkas Jübile Sergisi'nde sergilenen manzarası "Ebedi Karlar" altın madalya ile ödüllendirildi. 1904'te V. Byalynitsky-Birulya, Gezici Sergiler Derneği (Gezginler) üyeliğine seçildi ve dört yıl sonra Resim Akademisyeni unvanını aldı.
Sanatçıya 1911'de "Sessizlik Saati" resminin Münih'te fahri madalya ve Barselona'da bronz madalya aldığı büyük başarı geldi. Bu tanıma, ustanın en yüksek başarılarından biri haline geldi.
Sonraki yıllarda çalışmaları, 1912'de I. Levitan'ın sık sık çalıştığı yerlerin (Tver bölgesi) yakınında inşa ettiği bir kulübe olan "Martı" ile yakından ilişkilidir. Udomlya Gölü ve çevresi, daha sonraki çalışmalar için tükenmez bir motivasyon kriteri olarak hizmet etti.
1936'da sanatçı, Puşkin yerlerini - Mikhailovskoye ve Trigorskoye - ziyaret eder ve oradan bir dizi tabloyu geri getirir. P. Çaykovski'nin anavatanı Klin'i ziyaret ettikten sonra, Rus müziğinin klasiğinin sevdiği yeni manzaralar - doğa köşeleri sergiliyor.
Büyük Vatanseverlik Savaşı (1941-1945) teması, V. Byalynitsky-Biruli'nin çalışmasına iyileşmeyen büyük bir yara olarak girdi. Bu dönemde "Karelya ormanlarında Kızıl Ordu", "Faşist barbarların izinde" (1942) ve diğerlerinin resimlerini bıraktı.
1944'te zaten tanınmış bir usta, Belarus Halk Sanatçısı unvanını aldı ve 1947'de Rusya Halk Sanatçısı oldu ve SSCB Sanat Akademisi'ne tam üye seçildi. Aynı yılın baharında, yerli yerlerinden uzun bir ayrılıktan sonra, V. Byalynitsky-Birulya Belarus'u ziyaret ediyor: “... Ormanlarını, nehirlerini, göllerini unutamıyorum, sonsuz canım ve kalbime yakın”, sanatçı dedim. - Yazmak için dışarı çıktığımda, yeşillenen kış fidanlarından kendimi koparmakta zorlanıyorum. Yolların kenarlarında hasarlı Alman tankları görüyorum. Bana çok uzun zaman önce burada kanlı savaşlar olduğunu hatırlatıyorlar ... Yıllar beni bağlar. Aksi takdirde Polesie'yi, Krasnopolye'yi veya Mogilev bölgesindeki Chausy kasabasını ziyaret ederdim. Orada pitoresk yerler nelerdir ... ".
Evdeyken, 1947'de sanatçı yaklaşık otuz resim, çalışma ve eskiz yaratır: “Belarus. Bahar yeniden çiçek açtı ”,“ Beyaz Rusya. Çiçek Açan Elma Ağaçları ”,“ Eski Belarus Köyü ”,“ Belarus Birches Yeşile Döndü ”ve diğerleri.
V. Byalynitsky-Birulya'nın bahar manzarasının eşsiz bir ustası olarak görülmesi tesadüf değildir. Doğanın uyanışını, yenilenmesini betimleyen iki yüzden fazla tuvali bilinmektedir. Bu resimler lirik ve duygusaldır. Soluk renklerin sessiz paleti, renklerin anlaşılması zor geçişi ve değişimi ile ressamın eserleri açıkça tanınabilir. İnce bir doğa uzmanıydı, durumunu iyi anladı, gölgeleri fark etti ve bu harika yeşil rengi dinamiklerde, sürekli değişimde gösterdi. V. Byalynitsky-Birulya, hayatı boyunca sadece üç veya dört renk kullanarak toprağı, suyu ve gökyüzünü boyadı. Ancak ustanın bu mütevazı paleti, manzaraların büyüleyici güzelliğini, sessiz, parlak hüzünlerini sevenler için oldukça yeterliydi. Doğadaki çocukluğunu sevgiyle hatırladı: “Çocukluğumdan beri hayatım sürekli doğa ile bağlantılı. Onun içinde ve onunla, benim için her zaman hayatın anlamı olmuştur. Ben kırsalda, doğada, insanların arasında büyüdüm."
Büyük sanatçı, 18 Haziran 1957'de "Martı" adlı kulübesinde 85 yaşında öldü. Moskova'da Novodevichy mezarlığına gömüldü. Belynichy ve Mogilev'de, sanatçının onlarca orijinal resminin sergilendiği resim akademisyeni Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Biruli'nin adını taşıyan iki sanat müzesi var. Moskova, Kostroma, Minsk, Mogilev, Belynich'ten sanatçıların katılımıyla Plein yayınları sürekli olarak Belynichsky bölgesinde düzenleniyor ve ardından sanat müzelerinin fonları önemli ölçüde yenileniyor. Belynichi ve Mogilev'in kentsel yerleşimlerinde sokaklar, hemşehrimiz olan ünlü ressamın adını almıştır. Sanatçının doğduğu eski Krynki çiftliğinin (ud. Tekhtin) yerine bir anıt levha dikilmiştir.
Hayır, Kuindzhi'yi kaçıranlar duvardan bir tabloyu çıkarmaya çalışırken hala patlamayacak. Ama yine de onlar için bazı tuzaklar buldular- 10.07.2019 13 Temmuz Edebiyat Fonu, uzmanlar tarafından toplam 15.000.000 rublenin üzerinde olduğu tahmin edilen bir resim, grafik ve dekoratif ve uygulamalı sanatlar müzayede koleksiyonu sunuyor
- 09.07.2019 Katalog 463 parti içerir: resim, grafik, porselen, cam, gümüş eşya, mücevher vb.
- 08.07.2019 Müzayede AI'sinin geleneksel yirmi partisi, on üç resim ve yedi sayfa orijinal grafiktir.
- 05.07.2019 Kataloğun %60'ını sattı. Tüm partiler Moskova ve St. Petersburg'a gitti
- 04.07.2019 9 Temmuz 2019'da “Rus Edebiyatının Altın Çağı” müzayedesi. Özel bir Avrupa koleksiyonundan "
- 06.06.2019 Önsezi hayal kırıklığına uğratmadı. Alıcıların morali yerindeydi ve teklifler iyi gitti. "Rus haftası"nın ilk gününde, Rus sanatı için en iyi 10 müzayede sonucu güncellendi. Petrov-Vodkin için yaklaşık 12 milyon dolar ödendi
- 23.05.2019 Şaşıracaksınız ama bu sefer içimde iyi bir his var. Satın alma etkinliğinin geçen seferden daha yüksek olacağını düşünüyorum. Ve fiyatların sürpriz olması muhtemel. Niye ya? En sonunda bununla ilgili birkaç kelime olacak.
- 13.05.2019 Birçoğu, çok zengin insanlardan oluşan böylesine yüksek bir yoğunluğun kaçınılmaz olarak yerel sanat pazarında yeterli bir talep yarattığına inanıyor. Ne yazık ki, Rusya'daki tablo alımlarının ölçeği, hiçbir şekilde kişisel servetlerin toplamı ile doğru orantılı değildir.
- 24.04.2019 Şaşırtıcı bir şekilde, önceden tahmin edilen BT atılımlarının çoğu gerçekleşmedi. Belki de en iyisi için. Dünyanın internet devlerinin yardım etmek yerine bizi tuzağa düşürdüğüne inanılıyor. Ve en zengin nüfusun sadece küçük bir kısmı gerekeni zamanında yaptı, ne oldu?
- 29.03.2019 Morgda buluşan Stroganovka öğrencileri, Sots Art'ın mucitleri, "buldozer sergisinin" kışkırtıcıları, Amerikan ruhlarının tüccarları ve dünyadaki bağımsız Sovyet sanatının en tanınmış temsilcileri olmaya yazgılıydı.
- 13.06.2019 Yapay zeka kullanılarak oluşturulan sanatsal eserler St. Petersburg'a getirildi. Katılımcılar arasında, bu çalışmadan etkili bir şekilde para kazanmayı başaran Fransız sanat grubu OBVIOUS da var.
- 11.06.2019 19. - 20. yüzyıl Avrupa ve Amerika Ülkeleri Sanat Galerisi'nde. 19 Haziran'dan itibaren Fondation Louis koleksiyonundan A. Giacometti, I. Klein, Basquiat, E. Warhol, G. Richter, Z. Polke, M. Cattelan, A. Gursky ve diğerlerinin seçilmiş eserlerini görmek mümkün olacak. Vuitton, Paris
- 11.06.2019 19 Haziran-15 Eylül tarihleri arasında Volkhonka'daki Puşkin Müzesi Ana Binasında, 12, Monet, Picasso, Gauguin, Derain, Matisse ve diğerlerinin resimleri olan Sergei Shchukin koleksiyonundan yaklaşık 150 eserin sergilenmesi için kuyruklar sıralanacak. Puşkin Müzesi koleksiyonlarından. Puşkin, Hermitage, Doğu Müzesi vb.
- 11.06.2019 Goncharova'nın Rusya dahil dünyanın her yerinden müze ve koleksiyonlardan yaklaşık 170 eseri Londra'daki sergiye getirildi.
- 07.06.2019 Haziran ayının sonuna kadar Prechistenka'daki Tsereteli Galerisi, bu yıl 60. yılını kutlayan Konstantin Alexandrovich Batynkov'un büyük bir kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor.
Sanatçının biyografisi, yaratıcı yol. Resim galerisi.
Byalynitsky-Birulya Vitold Kaetanoviç
Byalynitsky - Birula Witold
(1872 - 1957)
"Öğretmeninin doruğuna ulaşamasa da Rus doğasını en az onun kadar güçlü ve özverili bir şekilde seven Levitan'ın alçakgönüllü, basit takipçilerinden biriydi. Yıllar geçecek ve eseri onun gibi takdir edilecek. küçük Hollandalıların çalışmaları artık Avrupa'da değer görüyor." (Naşirvanov B.N.)
Kiev çizim okulunda okudu N.I.Murashko, daha sonra Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda (1889-1897) S.A. Korovina, VD Polenova, I.M. Pryanishnikova.
1892'de PM Tretyakov resmini satın aldı "Pyatigorsk çevresinden" galeriniz için. Üye Gezici Sanat Sergileri Dernekleri 1904'ten beri
Sanatçı, 1908 yılında bir resim için resim akademisyeni unvanını aldı. "İlkbaharın ilk günleri"... Byalynitsky-Biruli'nin çalışmasında poetika ile yakın bir bağlantı görülmektedir. II. Levitan.
1917'den sonra Byalynitsky-Birulya, Rus gerçekçi manzara geleneklerinin ana koruyucularından biri oldu. Rus kültürünün ünlü şahsiyetlerinin hayatı ve çalışmaları ile ilgili unutulmaz yerleri tasvir etti: 1928'de mülk olan Yasnaya Polyana'nın bir dizi manzarasını gerçekleştirdi. Leo Tolstoy, 1937'de - Puşkin Dağları'nın manzarası, 1942'de - mülkün görüntüsü ile manzaralar P.I. Çaykovski Klin'e.
1944'te Byalynitsky-Birulya, Arkhangelsk yakınlarındaki eski Rus mimarisinin anıtlarını betimleyen bir dizi resim yarattı. Yerli Belarus'un doğasını yücelttiği birçok manzaranın yazarı.
Onun uyumlu, rafine renkli resimler-manzaralar, yazarın doğanın sonsuzluğu hakkındaki lirik düşüncelerini temsil eder. Çalışmalarında V.K. Byalynitsky-Birulya, 19. yüzyılın Rus lirik manzarasının geleneklerini sürdürdü ve geliştirdi.
Bu harika adam, 29 Şubat 1872'de modern Belynichsky bölgesinin Krynki çiftliğinde (Tekhtin köyünden çok uzak olmayan) küçük bir kiracı ailesinde doğdu. Babalarının çelişkili doğası nedeniyle, sık sık ikamet yerlerini değiştirmek zorunda kaldılar. Ancak bu durum sayesinde genç Vitold, Belarus ve Rusya'nın dünyasını ve doğasını görebildi. Çok daha sonra, çocukluk anıları ve izlenimleri tarafından tutsak olarak, yorulmadan anavatanının manzaralarını boyayacak ve içlerinde pitoresk Belarus ormanlarının, korularının, bahçelerinin ve tarlalarının göze çarpmayan güzelliğini sergileyecektir.
O yılları hatırladı: “Ben Belarusluyum. Mogilev bölgesindeki Belynichi yakınlarındaki Krynki malikanesinde doğdu. Çocukluk yıllarım orada geçti. Babam kiracı olarak ve daha sonra Dinyeper nakliye şirketinde görev yaptı. Dinyeper, Pripyat, Sozhi boyunca uçuşlara giderken, beni sık sık seyahatlere çıkardı. Benim için en büyük mutluluk ve neşeydi, çünkü o zaman, o gezilerde, memleketim Belarus'un eşsiz doğasını keşfettim ”.
Bir süre sanatçı, ağabeyi Alexander ile Kiev'de yaşadı ve öğrenci birliklerinde okudu. Burada, genç adamın yeteneklerini değerlendiren, onu o zamanlar ünlü sanat okulunun başkanı olan M. Murashka ile tanıştıran yerel sanatçılarla arkadaş oldu. Harbiyeli birliklerinden ayrılan Vitold, resimde ilk dersleri aldığı okula gidiyor ve ardından Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda okuyor. Öğretmenlerle, gezgin sanatçılarla dostane ilişkiler N.Nevrev, S.Korovin, I. Pryanishnikov, zengin mesleki deneyimlerinin özümsenmesinin, zevkinin ve sanatsal tarzının oluşumunda büyük etkisi oldu.
Aynı zamanda V. Byalynitsky-Birulya buluşuyor I. Levitan... Büyük ressamın atölyesinde sık sık yapılan toplantılar, sohbetler, çalışmalar acemi bir sanatçı için iyi bir okul haline geldi. Öğretmenlerinin yeteneğinin etkisi altında, en sevdiği türün manzara olduğunu anlamaya başlar, ancak o zaman sanat kazanır, renk ve renk tonları aracılığıyla hayatın gerçeğini aktardığında bir insanın zihnine ve ruhuna dokunur. Daha sonra, sanatçının çalışmasının araştırmacıları, bir kişinin, ruhunun, ressamın manzaralarında her zaman görünmez bir şekilde bulunduğunu kaydetti.
1897'den beri V. Byalynitsky-Birulya, resimlerini Moskova Sanat Severler Derneği ve Moskova Sanatçılar Derneği sergilerinde, çalışmalarının giderek daha sık görüldüğü ve farkedildiği uluslararası sergilerde ve yarışmalarda göstermeye başlar.
1899'dan beri sanatçının adı gezici sergilerin kataloglarında yer alıyor. 1901'de Kafkas Jübile Sergisi'nde sergilenen manzarası "Ebedi Karlar" altın madalya ile ödüllendirildi. 1904'te V. Byalynitsky-Birulya, Gezici Sergiler Derneği (Gezginler) üyeliğine seçildi ve dört yıl sonra Resim Akademisyeni unvanını aldı.
Sanatçıya 1911'de "Sessizlik Saati" resminin Münih'te fahri madalya ve Barselona'da bronz madalya aldığı büyük başarı geldi. Bu tanıma, ustanın en yüksek başarılarından biri haline geldi.
Sonraki yıllarda çalışmaları, 1912'de I. Levitan'ın sık sık çalıştığı yerlerin (Tver bölgesi) yakınında inşa ettiği bir kulübe olan "Martı" ile yakından ilişkilidir. Udomlya Gölü ve çevresi, daha sonraki çalışmalar için tükenmez bir motivasyon kriteri olarak hizmet etti.
1936'da sanatçı, Puşkin yerlerini - Mikhailovskoye ve Trigorskoye - ziyaret eder ve oradan bir dizi tabloyu geri getirir. P. Çaykovski'nin anavatanı Klin'i ziyaret ettikten sonra, Rus müziğinin klasiğinin sevdiği yeni manzaralar - doğa köşeleri sergiliyor.
Büyük Vatanseverlik Savaşı (1941-1945) teması, V. Byalynitsky-Biruli'nin çalışmasına iyileşmeyen büyük bir yara olarak girdi. Bu dönemle ilgili resimler bırakmıştır. "Karelya ormanlarında Kızıl Ordu", "Faşist barbarların izinde"(1942) ve diğerleri.
1944'te zaten tanınmış bir usta, Belarus Halk Sanatçısı unvanını aldı ve 1947'de Rusya Halk Sanatçısı oldu ve SSCB Sanat Akademisi'ne tam üye seçildi. Aynı yılın baharında, yerli yerlerinden uzun bir ayrılıktan sonra, V. Byalynitsky-Birulya Belarus'u ziyaret etti: “...Onun ormanlarını, nehirlerini, göllerini unutamam, sonsuz canım ve kalbime yakın, - dedi sanatçı. - Yazmak için dışarı çıktığımda, yeşillenen kış fidanlarından kendimi koparmakta zorlanıyorum. Yolların kenarlarında hasarlı Alman tankları görüyorum. Bana çok uzun zaman önce burada kanlı savaşlar olduğunu hatırlatıyorlar ... Yıllar beni bağlar. Aksi takdirde Polesie'yi, Krasnopolye'yi veya Mogilev bölgesindeki Chausy kasabasını ziyaret ederdim. Orada pitoresk yerler nelerdir ... " .
Evdeyken, 1947'de sanatçı yaklaşık otuz resim, çalışma ve eskiz yaratır: "Belarus. Bahar yeniden açtı", "Belarus. Elma ağaçları çiçek açmış", "Eski Belarus köyü", "Belarus huş ağaçları yeşile döndü" başka.
V. Byalynitsky-Birulya'nın bahar manzarasının eşsiz bir ustası olarak görülmesi tesadüf değildir. Doğanın uyanışını, yenilenmesini betimleyen iki yüzden fazla tuvali bilinmektedir. Bu resimler lirik ve duygusaldır. Soluk renklerin sessiz paleti, renklerin anlaşılması zor geçişi ve değişimi ile ressamın eserleri açıkça tanınabilir. İnce bir doğa uzmanıydı, durumunu iyi anladı, gölgeleri fark etti ve bu harika yeşil rengi dinamiklerde, sürekli değişimde gösterdi. V. Byalynitsky-Birulya, hayatı boyunca sadece üç veya dört renk kullanarak toprağı, suyu ve gökyüzünü boyadı. Ancak ustanın bu mütevazı paleti, manzaraların büyüleyici güzelliğini, sessiz, parlak hüzünlerini sevenler için oldukça yeterliydi. Doğadaki çocukluğunu sevgiyle hatırladı: “Çocukluğumdan beri hayatım sürekli doğa ile bağlantılı. Onun içinde ve onunla, benim için her zaman hayatın anlamı olmuştur. Ben kırsalda, doğada, insanların arasında büyüdüm" .
Büyük sanatçı, 18 Haziran 1957'de "Martı" adlı kulübesinde 85 yaşında öldü. Moskova'da Novodevichy mezarlığına gömüldü. Belynichy ve Mogilev'de, sanatçının onlarca orijinal resminin sergilendiği resim akademisyeni Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Biruli'nin adını taşıyan iki sanat müzesi var. Moskova, Kostroma, Minsk, Mogilev, Belynich'ten sanatçıların katılımıyla Plein yayınları sürekli olarak Belynichsky bölgesinde düzenleniyor ve ardından sanat müzelerinin fonları önemli ölçüde yenileniyor. Belynichi ve Mogilev'in kentsel yerleşimlerinde sokaklar, hemşehrimiz olan ünlü ressamın adını almıştır. Sanatçının doğduğu eski Krynki çiftliğinin (ud. Tekhtin) yerine bir anıt levha dikilmiştir.
_____________________
Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Biruli'nin adı çağrıldığında, akılda doğal doğanın büyüleyici görüntüleri belirir. Burada kar erimeye başladı - ve beyaz örtüsü açıkta kalan toprağın karanlık noktaları tarafından kırıldı, Buz geçti - nehrin kurşuni, soğuk suları geniş bir şerit halinde akıyor. İlk yeşillik çok kırılgan, dokunaklı görünüyordu; ve hareketsiz bahar havasında, henüz yeşil olmayan çalıların çalılıkları, mora dönüşerek şeffaf mesafeye gider.
Ve yakınlarda sonbahar doğasından ilham alan görüntüler var. Alevli üvez demetleri ve kıpkırmızı yaprakların dalları ile park sokaklarının ve orman kenarlarının sonbahar altınlarının güzelliği ciddidir. Uzaktaki kış bitkilerinin parlak yeşilleri, ağır, siyah ve mavimsi buhar çizgileriyle birleşiyor. Alçak gri gökyüzüne karşı kayıp ağaçlar beliriyor. Kuzey rüzgarının keskin esintileriyle çalkalanan su, huzursuz dalgalanmalarla kaplıydı.
Ve dahası - pembe soğuk sabahları, kabarık kar örtüsüyle kaplı korulukları ve koruları olan Rus kışının resimleri. Ve tüm bunlar, ülkesinin doğasını şefkatle seven ve yarattığı eserlerin karşısında kendini bulanlara bu sevgiyi aktaran bir sanatçının gözünden görülüyor.
Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya, 1872'de Beyaz Rusya'nın Byalynichi kasabasında doğdu. İlk resim derslerini Kiev'de, yaygın olarak bilinen N.I.Murashko çizim okulunda aldı. Burada edindiği mesleki beceriler, 17 yaşındayken Byalynitsky-Birulya'nın Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na girmesine yardımcı oldu. Okulda, yeni başlayan sanatçı, büyük, ciddi bir gerçekçi sanat okulundan geçti. Birlikte çalıştığı öğretmenler arasında hem eski Wanderers kuşağının temsilcileri hem de geleneklerini geliştiren genç gerçekçi sanatçılar vardı.
VK Byalynitsky-Birulya, okulda kaldığı yılları hatırlıyor: S.A. Korovin, Kafada - N.V. Nevrev, kıvırcık - P. M. Pryanishnikov... Hepsiyle ders çalıştım. Ama favori Pryanishnikov'du. Bu harika öğretmenle iki yıl çalıştım. Pryanishnikov, bir okul taslağını bir veya iki vuruşla nasıl düzelteceğini biliyordu. "Kömürle boyamayı bırak, bir fırçaya ihtiyacın var." - dedi ve bu sözlerle resim konusundaki görüşleri aşırı parlaklıkla ifade edildi ... Pryanishnikov, fenomeni canlılığı içinde kavrama yeteneğiyle benim üzerimde güçlü bir etkiye sahipti. Ve Korovin'e, gelişmiş motif içindeki temel ilişkilerin tanımı olarak etüd anlayışını borçluyum..
Işık ve gölge, cennet ve dünya, özel ve genel - Sergei Korovin tüm bunları birbirine bağlamaya yardımcı oldu. Geçmişe baktığınızda, Nevrev'in otoritesinin kökünün bu sanatçının kuşkusuz gerçek bir ressam olmasından kaynaklandığını anlıyorsunuz. Bazen V. D. Polenov'un stüdyosunda çalışma şansım oldu - onunla natürmortlar çizdim. "
Her yıl geniş kitlelere açık olan öğrenci sergilerinde Byalynitsky-Birul'un resimleri ilgi gördü. 1893'teki 16. serginin kataloğu çalışmalarını yeniden üretti "Taşra yolu"... 1897 yılında yaptığı resim "Pyatigorsk çevresinden" o zamanlar zaten ünlü olan galerisi için satın alındı P. M. Tretyakov... Bu, bağımsız çalışma yoluna yeni başlayan genç bir sanatçının biyografisindeki en büyük olaydı. Resmin Rus sanatının en derin uzmanı ve uzmanı tarafından edinilmesi, Byalynitsky-Birul'un eserinin halk tarafından tanınmasının başlangıcı oldu.
Sanatçının bu erken çalışmasında, her zaman onun karakteristiği olarak kalacak olan doğa algısının tazeliği vardır. Moskova Okulu'nda yetiştirilen geleneklerle boyanmış bu manzara, renginin tınısı ve ahenkli uyumuyla da büyülüyor. Doğru, henüz V.K.Byalynitsky-Birulya'nın yarattığı manzaraların ayrılmaz bir özelliği haline gelen o derin lirizme sahip değil.
1897'den beri sanatçı, resimlerini Moskova Sanat Severler Derneği ve Moskova Sanatçılar Derneği sergilerinde sistematik olarak göstermeye başladı. Sonunda, 1899'da V.K.Byalynitsky-Birul'un eserleri Gezici Sergide ortaya çıkıyor. Ressamın daha yaratıcı biyografisi, Rus sanat kültürünün ilerici demokratik kanadını temsil eden sanatçıları birleştiren Gezici Sanat Sergileri Derneği ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Birkaç yıldır V.K.Byalynitsky-Birulya katılımcı olarak sergileniyor, 1905'ten beri Derneğin üyesi.
Byalynitsky-Birul'un 19. yüzyılın en büyük gerçekçilik ustalarıyla yaptığı çalışmalar sırasında, sergilerde ilk kez göründüğü yıllarda, sanatçının yaratıcı bireyselliğinin ana özellikleri belirlendi - doğruluk, sanatsal görüntülerin anlamlılığı, derinden duygusal, lirik doğa algısı, yüksek resim kültürü kültürü. Manzaraları belirgin bir ulusal karakterle karakterize edilir: Onlar, Savrasov'a kadar uzanan Rus peyzaj okulundaki demokratik gerçekçilik çizgisiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bu bir "ruh hali manzarası". Ancak buradaki "ruh hali", doğanın algılanmasında bir öznellik damgası değildir. Tam tersine, derinden gerçekçi bir doğa anlayışıyla, dolu olduğu ebediyen yenileyen yaşamla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bildiğiniz gibi, Rus manzarasının bu gelişim çizgisi, Levitan'ın yaratıcı aktivitesinde son derece canlı bir ifade buldu. V.K.Byalynitsky-Birulya, Levitan'ı her zaman özel bir sıcaklıkla ve yaratıcı kendi kaderini tayininde önemli bir rol oynayan bir sanatçı olarak büyük bir şükran duygusuyla hatırlıyor.
Levitan'ın resimlerinin derin felsefi içeriği, içlerinde ifade edilen insan duygularının zenginliği, resmin figüratif yapısının şiirsel temeli olarak motifin büyük önemi - bunlar, büyük Rus manzara ressamının eserinin özellikleridir. Byalynitsky-Birul üzerinde özellikle derin bir etki.
V.K.Byalynitsky-Bnrulya, sergilerde ödül aldığı bir dizi tablo çiziyor. Eserleri müzeler için satın alınır. Moskova Sanat Severler Derneği'nin 19. sergisinde gösterilen "Bahar'a Doğru" tablosu, VK Byalynitsky-Birulya'ya 1899'da Topluluğun yarışmasında bir manzara için birincilik ödülü getiriyor. 1901'de tabloya altın madalya verildi. "Sonsuz Karlar", Kafkas Jübile Sergisi'nde sergilendi.
Büyük başarı, 1911'de Münih sergisinde "Sessizlik Saati" resmi için altın madalya aldığında VK Byalynitsky-Birul'a düştü. Aynı yıl Barselona'daki bir sergide "Bahardan Önce" resmi için ikinci bir altın madalya aldı. 1904'te Sanat Akademisi Müzesi, V.K.Byalynitsky-Birul'un bir resmini satın aldı. "Bahar günü"(1902). Daha sonra dahil olan Tretyakov Galerisi Konseyi VA Serov ve I. S. Ostroukhov, galeri için ustanın ikinci eserini alır "Kış sonunda"(1907). Manzara "Sessiz Alanlar"(1911) için satın alındı Rus Müzesi.
1908'de V.K.Byalynitsky-Birulya, resim akademisyeni unvanını aldı. 1912'de sanatçı ünlü bir tablo çiziyor. "Bahar" daha sonra girilen toplantı Devlet Tretyakov Galerisi... Bu, sanatçının yaratıcı görünümünün özgünlüğünü, elde ettiği becerinin ölçüsünü bütünüyle gösteren eserlerinden biridir. Aşırı alçakgönüllülük ve duygu samimiyeti, köyün eteklerini küçük kulübeler, ıssız karlı genişlikler ve nehrin sakin pürüzsüz yüzeyi ile betimleyen bu manzarayı ayırt eder. Peyzajın kompozisyonel, ritmik yapısı son derece basit ve uyumludur. Doğanın hayatındaki belirli bir an, olağanüstü bir sadakatle yakalandı: hala çok kar var, ancak baharın başlangıcı zaten her şeyde hissediliyor. Soğuk, güneşsiz bir günün tasviri için son derece uygun bulundu, sert, tek renkli, ancak ton açısından zengin bir şekilde geliştirilmiş lezzet. Burada, dar bir şekilde özetlenen lirik bir doğa algısı ve gelişen, daha sonra Vyalynitsky-Birul'un çalışmalarının ana özellikleri haline gelecek olan yoğun duygusal deneyimi.
IE Repin'in 14 Ocak 1910 tarihli bir mektupta VK Byalynitsky ~ Birulya'ya yazdığında aklında bu resimler vardı: “Karla kaplı kulübelerle yamacınıza her zaman yeni ve büyük bir zevkle bakıyorum; Bu kıyıları seviyorum, dağ nehrine yansıyan beyaz kenarlar" ve aynı mektupta - "Gerçek, sadelik ve özgürlüğün yaşayan eğilimlerinin önünde ruhumu tazelemeye çok alışkınım."
V.N.Byalynitsky-Birulya'nın gerçekçi bir sanatçı olarak doğa algısının özünü, gerçekten de, mümkün olduğunca derin ve doğru bir şekilde tanımladığını vurgulamakta fayda var.
Ülkesinin doğası için gerçek, derin bir sevgi duygusu, güzelliğinin ve çeşitliliğinin gerçek bir düzenlemesi, kendiliğindenliği ve algının samimiyeti, Byalynitsky-Birul'u, başlangıcında birçok acemi sanatçıyı sakat bırakan çökmekte olan, biçimci sanatın etkilerinden korudu. yirminci yüzyıl.