Avrupa'da Rönesans dönemi. Avrupa rönesansı

Rönesans (Rönesans)

Rönesans veya Rönesans (Fransız Rönesansı, İtalyan Rinascimento) - Avrupa kültür tarihinde, Orta Çağ kültürünün yerini alan ve modern zamanların kültüründen önce gelen bir dönem. Dönemin yaklaşık kronolojik çerçevesi - XIV-XVI yüzyıllar.

Rönesans'ın ayırt edici bir özelliği, kültürün laik doğası ve insanmerkezciliğidir (yani, her şeyden önce bir kişiye ve faaliyetlerine olan ilgi). Antik kültüre ilgi ortaya çıkıyor, “canlanması” gerçekleşiyor ve terim bu şekilde ortaya çıktı.

Rönesans terimi İtalyan hümanistlerinde, örneğin Giorgio Vasari'de zaten bulunur. Modern anlamıyla, terim günlük hayata 19. yüzyıl Fransız tarihçisi Jules Michelet tarafından tanıtıldı. Günümüzde Rönesans terimi, kültürel gelişme için bir metafor haline geldi: örneğin, 9. yüzyılın Karolenj Rönesansı.

Rönesans'ın genel özellikleri

Avrupa'daki toplumsal ilişkilerde yaşanan köklü değişikliklerin bir sonucu olarak yeni bir kültürel paradigma ortaya çıktı.

Şehir cumhuriyetlerinin büyümesi, feodal ilişkilere katılmayan mülklerin etkisinde bir artışa yol açtı: zanaatkarlar ve zanaatkarlar, tüccarlar, bankacılar. Hepsi, ortaçağ, büyük ölçüde kilise kültürü ve onun münzevi, mütevazi ruhu tarafından yaratılan hiyerarşik değerler sistemine yabancıydı. Bu, hümanizmin ortaya çıkmasına neden oldu - bir kişiyi, kişiliğini, özgürlüğünü, aktif, yaratıcı etkinliğini sosyal kurumları değerlendirmek için en yüksek değer ve kriter olarak kabul eden sosyal ve felsefi bir hareket.

Şehirlerde, faaliyetleri kilisenin kontrolü dışında olan laik bilim ve sanat merkezleri ortaya çıkmaya başladı. Yeni dünya görüşü, içinde hümanist, münzevi olmayan ilişkilerin bir örneğini görerek antik çağa döndü. 15. yüzyılın ortalarında matbaanın icadı, eski mirasın ve yeni görüşlerin Avrupa'ya yayılmasında büyük rol oynadı.

Rönesans, ilk işaretlerinin 13. ve 14. yüzyıllarda (Pisano, Giotto, Orcanyi, vb. Faaliyetlerinde) farkedildiği, ancak yalnızca 15. yüzyılın 20'li yıllarından itibaren kesin olarak kurulduğu İtalya'da ortaya çıktı. Fransa, Almanya ve diğer ülkelerde bu hareket çok daha sonra başladı. 15. yüzyılın sonunda zirveye ulaştı. 16. yüzyılda, Maniyerizm ve Barok'un ortaya çıkmasıyla sonuçlanan Rönesans fikirlerinde bir kriz yaşanıyordu.

Rönesans sanatı.

Ortaçağ dünyasının teocentrizm ve çileciliği altında, Orta Çağ'daki sanat öncelikle dine hizmet etti, dünyayı ve insanı Tanrı ile olan ilişkilerinde, geleneksel biçimlerde, tapınak alanında yoğunlaştı. Ne görünen dünya, ne de bir insan kendi kendine değerli sanat nesneleri olamaz. 13. yüzyılda. ortaçağ kültüründe yeni eğilimler gözlenir (hümanizmin öncüsü Dante'nin eseri St. Francis'in neşeli öğretisi). 13. yüzyılın ikinci yarısında. İtalyan sanatının gelişiminde bir geçiş döneminin başlangıcı - Rönesans'ı hazırlayan Proto-Rönesans (15. yüzyılın başına kadar sürdü). İkonografide oldukça ortaçağ olan bu zamanın bazı sanatçılarının (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, vb.) Eserleri daha neşeli ve laik bir başlangıçla doludur, rakamlar göreceli bir hacim kazanır. Heykelde, figürlerin Gotik eterikliği aşılır, Gotik duygusallık azalır (N. Pisano). İlk kez, ortaçağ geleneklerinden açık bir kopuş, 13. yüzyılın sonlarında - 14. yüzyılın ilk üçte birinde kendini gösterdi. Fresklerde resme üç boyutlu uzay hissini kazandıran, figürleri daha hacimli boyayan, dekora daha fazla dikkat eden ve en önemlisi, duvarlarda özel, yüce Gotik'e yabancı, gerçekçilik gösteren Giotto di Bondone, insan deneyimlerinin tasviri.

Proto-Rönesans ustaları tarafından ekilen toprakta, evriminde birkaç aşamadan (Erken, Yüksek, Sonra) geçen İtalyan Rönesansı ortaya çıktı. Hümanistler tarafından ifade edilen yeni, aslında seküler bir dünya görüşü ile bağlantılı olarak, tapınağın ötesine yayılan din, resim ve heykel ile ayrılmaz bağlantısını kaybeder. Resim yardımıyla, sanatçı, yeni bir sanatsal yöntem uygulayarak (üç boyutlu alanı perspektif kullanarak (doğrusal, havadar, renk) aktararak, plastik hacim yanılsaması yaratarak, dünyayı ve insanı gözle görüldüğü gibi ustalaştırdı. , rakamların orantılılığını gözlemleyerek). Kişiliğe ilgi, bireysel özellikleri, insanın idealleştirilmesi, "mükemmel güzellik" arayışı ile birleştirildi. Kutsal tarihin entrikaları sanattan ayrılmadı, ancak şu andan itibaren görüntüleri, dünyaya hakim olma ve dünyevi ideali somutlaştırma göreviyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı (bu nedenle Bacchus ve Vaftizci Yahya Leonardo, Venüs ve Botticelli Meryem Ana çok benzerdir) . Rönesans mimarisi Gotik özlemini gökyüzüne kaptırır, insan vücuduyla "klasik" denge ve orantılılık, orantılılık kazanır. Eski düzen sistemi yeniden canlandırılıyor, ancak düzenin unsurları yapının parçaları değil, hem geleneksel (tapınak, yetkililerin sarayı) hem de yeni bina türlerini (şehir sarayı, kır villası) süsleyen dekordu.

Erken Rönesans'ın kurucusu, Giotto geleneğini benimseyen, figürlerin neredeyse heykelsi bir somutluğunu elde eden, durumu tasvir etmenin gelenekselliğinden ayrılan doğrusal perspektif ilkelerini kullanan Floransalı ressam Masaccio olarak kabul edilir. 15. yüzyılda resmin daha da geliştirilmesi. Floransa, Umbria, Padua, Venedik (F. Lippi, D. Veneziano, P. dea Francesco, A. Pallaiolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli ve diğerleri) okullarında devam etti. 15. yüzyılda. Rönesans heykeli doğar ve gelişir (L. Giberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio, vb.) duygusallık ifadesi olan çıplak vücut) ve mimari (F. Brunelleschi, L.B. Alberti ve diğerleri). 15. yüzyılın ustaları (ilk önce LB Alberti, P. della Francesco) güzel sanatlar ve mimari teorisini yarattı.

1500 civarında Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian, İtalyan resim ve heykellerinin eserlerinde Yüksek Rönesans dönemine girerek en yüksek noktasına ulaştı. Yarattıkları görüntüler insan onurunu, gücünü, bilgeliğini, güzelliğini tamamen somutlaştırdı. Resimde benzeri görülmemiş bir plastisite ve ferahlık elde edildi. Mimarlık, D. Bramante, Raphael, Michelangelo'nun eserlerinde zirveye ulaştı. Zaten 1520'lerde, Orta İtalya sanatında, 1530'larda Venedik sanatında değişiklikler meydana geldi, bu da Geç Rönesans'ın başlangıcı anlamına geliyordu. 15. yüzyılın hümanizmiyle ilişkili olan Yüksek Rönesans'ın klasik ideali, yeni tarihsel duruma (İtalya bağımsızlığını kaybetti) ve manevi iklime (İtalyan hümanizmi daha ayık, hatta trajik hale geldi) yanıt vermeyerek hızla önemini kaybetti. Michelangelo'nun eseri Titian, dramatik gerilimi, trajediyi, bazen umutsuzluğa ulaşan, biçimsel ifadenin karmaşıklığını ele alıyor. Geç Rönesans, P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto ve diğerlerini içerir.Yüksek Rönesans'ın krizine tepki, yeni bir sanatsal eğilimin ortaya çıkmasıydı - artan öznelliği, tavırcılığı (genellikle iddialılığa ulaşan Maniyerizm ve gösterişçilik), aceleci dini maneviyat ve soğuk alegori (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino, vb.).

Kuzey Rönesansı, 1420'lerde - 1430'larda geç Gotik temelinde (Jott geleneğinin dolaylı etkisi olmadan değil) resimde "ars nova" - "yeni sanat" olarak adlandırılan yeni bir stilin ortaya çıkmasıyla hazırlandı. (E. Panofsky'nin terimi). Araştırmacılara göre, manevi temeli, öncelikle, 15. yüzyılın kuzey mistiklerinin, belirli bir bireyciliği ve dünyanın panteistik kabulünü üstlenen sözde "Yeni dindarlığı" idi. Yeni üslubun kökeninde, yağlı boyaları da geliştiren Hollandalı ressamlar Jan van Eyck ve Flemall'dan Usta vardı, onları G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boates, G. izledi. Sint Jans, I. Bosch ve diğerleri (15. yüzyılın ortası - ikinci yarısı). Yeni Hollanda resmi Avrupa'da geniş bir tepki aldı: 1430-1450'lerde, yeni resmin ilk örnekleri Almanya'da (L. Moser, G. Mulcher, özellikle K. Witz), Fransa'da (Müjde Ustası) ortaya çıktı. Aix'ten ve tabii ki J. Fouquet'den). Yeni stil, özel bir gerçekçilik ile karakterize edildi: üç boyutlu uzayın perspektif yoluyla aktarılması (kural olarak, yaklaşık olarak), hacim arzusu. Derinden dindar olan "Yeni Sanat", bireysel deneyimlerle, bir kişinin karakteriyle ilgilendi, onu her şeyden önce alçakgönüllülük ve dindarlıktan takdir etti. Estetiği, insandaki mükemmelliğin İtalyan pathosuna, klasik formlara olan tutkuya yabancıdır (karakterlerin yüzleri ideal orantılı, gotik açısal değildir). Özel aşkla, doğa, günlük yaşam ayrıntılı olarak tasvir edildi, dikkatlice boyanmış şeyler, kural olarak, dini ve sembolik bir anlama sahipti.

Kuzey Rönesans sanatının kendisi 15. ve 16. yüzyılların başında doğdu. Alpler-ötesi ülkelerin ulusal sanatsal ve manevi geleneklerinin, kuzey hümanizminin gelişmesiyle Rönesans sanatı ve İtalya hümanizmi ile etkileşiminin bir sonucu olarak. Rönesans türünün ilk sanatçısı, istemeden de olsa Gotik maneviyatını koruyan seçkin Alman usta A. Dürer olarak kabul edilebilir. G. Holbein the Younger, resimdeki "nesnelliği" ile Gotik'ten tam bir kopuş yaptı. M. Grunewald'ın resmi, tam tersine, dini yüceltme ile doluydu. Alman Rönesansı, bir nesil sanatçının eseriydi ve 1540'larda azaldı. 16. yüzyılın ilk üçte birinde Hollanda'da. Yüksek Rönesans'a yönelik akımlar ve İtalya'nın tavırları yayılmaya başladı (J. Gossart, J. Skorel, B. van Orley ve diğerleri). 16. yüzyılın Hollanda resmindeki en ilginç şey. - günlük ve manzara şövale resim türlerinin gelişimidir (K. Massys, Patinir, Luca Leydensky). 1550'ler - 1560'ların en belirgin ulusal sanatçısı, günlük yaşam ve manzara resimlerinin yanı sıra genellikle folklorla ilişkilendirilen mesel resimlerine ve sanatçının kendi yaşamına dair acı ironik bir bakış açısına sahip olan Yaşlı P. Brueghel'di. Hollanda'da Rönesans'ın enerjisi 1560'larda tükeniyor. Doğası gereği tamamen kibar olan Fransız Rönesansı (Hollanda ve Almanya'da sanat daha çok şehirlilerle ilişkilendirildi) belki de Kuzey Rönesans'taki en klasikti. İtalya'nın etkisi altında yavaş yavaş güçlenen yeni Rönesans sanatı, Louvre, F. Delorma'nın yaratıcısı mimarlar P. Lescaut, heykeltıraş J. Goujon ve J. Pilon, ressamlar F. Clouet, J. Cousin Senior. Fransa'da İtalyan Maniyerist sanatçılar Rosso ve Primaticcio tarafından kurulan "Fontainebleau Okulu", yukarıdaki ressamlar ve heykeltıraşlar üzerinde büyük bir etkiye sahipti, ancak Fransız ustalar Maniyerist kisvesi altında gizlenmiş klasik ideali benimseyerek Maniyerist olmadılar. Fransız sanatında Rönesans 1580'lerde sona erer. 16. yüzyılın ikinci yarısında. İtalya ve diğer Avrupa ülkelerindeki Rönesans sanatı, yavaş yavaş Maniyerizm ve erken Barok'a yol veriyor.

№ 14 Batı Avrupa'nın canlanma çağı. Canlanma Batı ve Orta Avrupa ülkelerinin kültürel ve ideolojik gelişiminde bir dönemdir. Rönesans kendini en canlı şekilde İtalya'da gösterdi, tk. İtalya'da tek bir devlet yoktu (güney hariç). Siyasi varoluşun ana biçimi - cumhuriyetçi bir hükümet biçimine sahip küçük şehir devletleri, bankacılar, zengin tüccarlar ve sanayicilerle birleşen feodal beyler. Bu nedenle, İtalya'da feodalizm tam biçimleriyle asla şekillenmedi. Şehirler arasındaki rekabet atmosferi ilk sıraya köken değil, kişisel yetenek ve zenginlik koydu. Sadece enerjik ve girişimci insanlara değil, eğitimli insanlara da ihtiyaç vardı. Bu nedenle, eğitimde ve dünya görüşünde hümanist bir yön ortaya çıkar. Rönesans genellikle Erken (başlangıç ​​14 - 15 sonu) ve Yüksek (son 15 - İlk çeyrek 16.) olarak ayrılır. İtalya'nın en büyük sanatçıları bu döneme aittir - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti(1475 -1564) ve Rafael Santi(1483 - 1520). Bu bölünme doğrudan İtalya'ya uygulanabilir ve Rönesans Apenin Yarımadası'nda zirveye ulaşmasına rağmen, fenomeni Avrupa'nın diğer bölgelerine yayıldı. Alplerin kuzeyindeki benzer süreçler denir « Kuzey Rönesansı ». Fransa'da ve Almanya'nın şehirlerinde de benzer süreçler yaşandı. Ortaçağ insanı ve modern zaman insanı geçmişte ideallerini arıyordu. Orta Çağ boyunca insanlar yaşamaya devam ettiklerine inanıyorlardı. Roma İmparatorluğu devam etti ve kültürel gelenek: Latince, Roma edebiyatının incelenmesi, fark sadece dini alanda hissedildi. Ancak Rönesans'ta, Orta Çağ'dan temelde farklı bir şey gördükleri antik çağa bakış açısı değişti, esas olarak kilisenin her şeyi kapsayan gücünün yokluğu, manevi özgürlük, evrenin merkezi olarak insana karşı tutum. Hümanistlerin dünya görüşünün merkezi haline gelen bu fikirlerdi. Yeni gelişme eğilimleriyle çok uyumlu olan idealler, antik çağı tam olarak diriltme arzusunu doğurdu ve bunun için verimli bir zemin haline gelen çok sayıda Roma antik eseriyle İtalya'ydı. Canlanma kendini gösterdi ve tarihe sanatın olağanüstü bir yükseliş dönemi olarak geçti. Daha önceki sanat eserleri kilisenin çıkarlarına hizmet ediyorsa, yani bunlar kült nesneleriydi, şimdi eserler estetik ihtiyaçları karşılamak için yaratılıyor. Hümanistler hayatın zevkli olması gerektiğine inanıyorlardı ve ortaçağ manastır çileciliğini reddettiler. Bu tür İtalyan yazarlar ve şairler, hümanizm ideolojisinin oluşumunda büyük rol oynadılar. Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio olarak(1313 - 1375). Aslında onlar, özellikle Petrarch, hem Rönesans edebiyatının hem de hümanizmin kendisinin kurucularıydı. Hümanistler, dönemlerini bir refah, mutluluk ve güzellik zamanı olarak algıladılar. Ancak bu, çelişkilerden yoksun olduğu anlamına gelmez. Ana olan, seçkinlerin ideolojisi olarak kalmasıydı, yeni fikirler kitlelere nüfuz etmedi. Ve hümanistlerin kendileri bazen karamsar bir ruh hali içindeydiler. Gelecek korkusu, insan doğasıyla ilgili hayal kırıklığı, sosyal düzende ideale ulaşmanın imkansızlığı, Rönesans'ın birçok figürünün ruh hallerine nüfuz eder. Belki de bu anlamda en açıklayıcı olanı gergin beklentiydi. kiyamet gunu 1500 yılında. Canlanma, yeni bir Avrupa kültürünün, yeni bir Avrupa laik dünya görüşünün, yeni bir Avrupa bağımsız kişiliğinin temellerini attı.

15-16. yüzyılların başında, İtalya kendisini uluslararası siyasetin merkezinde bulduğunda, Rönesans ruhu diğer Avrupa ülkelerine de nüfuz etti. Özellikle, İngiliz tarihçi A. Toynbee'ye Avrupa'nın "İtalyanlaşması" hakkında konuşması için bir neden veren siyasi yaşam ve ekonomik ilişkiler üzerindeki güçlü İtalyan etkisinde kendini gösterdi.

Kültür alanında durum farklıydı. İtalya dışında, özellikle kuzey Avrupa'da, antik miras, Rönesans'ın anavatanından çok daha mütevazı bir rol oynadı (İtalyan Rönesansı hakkında okuyun). Ulusal gelenekler ve çeşitli halkların tarihsel gelişiminin özellikleri belirleyici bir öneme sahipti.

Bu koşullar, Kuzey Rönesansı adı verilen geniş bir kültürel hareketin ortaya çıktığı Almanya'da açıkça kendini gösterdi. Tipografi, Rönesans'ın zirvesinde Almanya'da icat edildi. 15. yüzyılın ortalarında. Johannes Gutenberg (c. 1397-1468) dünyanın ilk basılı kitabını yayınladı - İncil'in Latince baskısını. Tipografi hızla Avrupa'ya yayıldı ve hümanist fikirlerin yayılması için güçlü bir araç haline geldi. Bu dönüm noktası niteliğindeki buluş, Avrupa kültürünün tüm karakterini değiştirdi.

Kuzey Rönesansının ön koşulları Hollanda'da, özellikle de en çarpıcı ifadesi resim olan erken İtalyan Rönesansı ile neredeyse aynı anda yeni bir kültürün öğelerinin ortaya çıktığı güneydeki Flanders eyaletinin zengin şehirlerinde gelişti. Yeni zamanların yaklaştığının bir başka işareti, Hollandalı ilahiyatçıların Hıristiyan dininin ahlaki sorunlarına başvurmaları, onların "yeni dindarlık" için çabalamalarıydı. Kuzey Rönesansının en büyük düşünürü Rotterdamlı Erasmus (1469-1536), böyle bir ruhani atmosferde büyümüştür. Rotterdam'lı bir yerli, Paris'te okudu, İngiltere, İtalya, İsviçre'de yaşadı ve çalışmaları için pan-Avrupa ünü kazandı. Rotterdamlı Erasmus, Hıristiyan hümanizmi adı verilen özel bir hümanist düşünce yönünün kurucusu oldu. Hristiyanlığı öncelikle günlük yaşamda uyulması gereken bir ahlaki değerler sistemi olarak anladı.

Hollandalı düşünür, İncil'in derinlemesine çalışmasına dayanarak kendi teolojik sistemini - "Mesih'in felsefesini" yarattı. Rotterdam'lı Erasmus şunu öğretti: “Nasıl gözlemlerseniz gözlemleyin, Mesih'in ritüeller ve hizmetlerde ve kilise kurumlarında yoğunlaştığını düşünmeyin. Hristiyan, serpilen kişi değil, meshedilen kişi değil, ayinlerde hazır bulunan kişi değil, Mesih'e sevgiyle dolu olan ve tanrısal eylemlerde bulunan kişidir. "

İtalya'daki Yüksek Rönesans ile eş zamanlı olarak, güzel sanatlar Almanya'da gelişti. Bu sürecin merkezinde parlak sanatçı Albrecht Durer (1471-1528) vardı. Anavatanı, güney Almanya'daki özgür Nürnberg şehriydi. Alman sanatçı, İtalya ve Hollanda gezileri sırasında çağdaş Avrupa resminin en iyi örnekleriyle tanışma fırsatı buldu.

Almanya'da, o zaman, bir tahtaya veya metal plakaya uygulanan bir kabartma çizimi olan gravür gibi bir tür sanatsal yaratım yaygınlaştı. Resimlerden farklı olarak, ayrı baskılar veya kitap illüstrasyonları şeklinde çoğaltılan gravürler, nüfusun en geniş çevrelerinin mülkü haline geldi.

Dürer, gravür tekniğini mükemmelleştirdi. Ana İncil kehanetini gösteren gravürleri "Apocalypse" döngüsü, grafik sanatının en büyük başyapıtlarından biridir.

Rönesans'ın diğer ustaları gibi, Dürer de dünya kültür tarihine seçkin bir portre ressamı olarak geçti. Avrupa'da tanınan ilk Alman sanatçı oldu. Mitolojik ve dini sahnelerin ustası olarak bilinen sanatçılar Lucas Cranach the Elder (1472-1553) ve Hans Holbein the Younger (1497/98-1543) de büyük ün kazandı.

Holbein birkaç yıl İngiltere'de, ünlü çağdaşlarının portrelerinden oluşan bir galeri oluşturduğu Kral VIII Henry'nin mahkemesinde çalıştı. Çalışmaları, Rönesans'ın sanatsal kültürünün doruklarından birine işaret ediyordu.

Fransız Rönesansı

Fransa'daki Rönesans kültürü de çok farklıydı. Yüz Yıl Savaşı'nın sona ermesinden sonra, ülke kendi ulusal geleneklerine dayanan bir kültürel yükseliş yaşadı.

Fransız kültürünün gelişmesi ve zenginleşmesi, ülkenin Hollanda, Almanya ve İtalya'nın kültürel başarılarını yakından tanıma fırsatları yaratan coğrafi konumu tarafından kolaylaştırıldı.

Yeni kültür, özellikle I. Francis'in (1515-1547) saltanatı sırasında Fransa'da kraliyet gücünün desteğini aldı. Ulusal bir devletin oluşumuna ve kraliyet gücünün güçlendirilmesine, mimariye, resme ve edebiyata yansıyan özel bir mahkeme kültürünün oluşumu eşlik etti. Nehrin vadisinde. Loire'da Chambord'un öne çıktığı birkaç Rönesans kalesi inşa edildi. Loire Vadisi'ne "Fransız Rönesansının vitrini" bile denir. I. Francis'in saltanatı sırasında, Fontainebleau'nun Fransız krallarının kır evi inşa edildi ve Paris'te yeni bir kraliyet sarayı olan Louvre'un inşaatı başladı. Charles IX döneminde inşaatı tamamlandı. Charles IX altında, Tuileries Sarayı'nın inşaatı başladı. Bu saraylar ve kaleler, Fransa'daki en iyi mimari şaheserler arasındaydı. Louvre şu anda dünyanın en büyük müzelerinden biri.

Rönesans dönemi, Fransız resminde uzun süredir hüküm süren portre türünün doğuşunu gördü. En ünlüleri, Francis I'den Charles IX'a ve zamanlarının diğer ünlü insanlarına kadar Fransız krallarının görüntülerini yakalayan mahkeme sanatçıları Jean ve François Clouet idi.

Fransız Rönesansının en çarpıcı olgusu, hem ülkenin ulusal kimliğini hem de Rönesans etkisini yansıtan yazar Francois Rabelais'in (1494-1553) eseri olarak kabul edilir. Hiciv romanı Gargantua ve Pantagruel, o dönemde Fransız gerçekliğinin geniş bir panoramasını sunuyor.

15. yüzyılın sonlarında - 16. yüzyılın başlarında Fransa'nın siyasi yaşamında aktif bir katılımcı. Philippe de Commines, modern Fransız tarihi ve siyasi düşüncesinin temellerini attı. Onların daha da gelişmesine en büyük katkı, "Kolay Tarih Bilgisi Yöntemi" ve "Devlet Hakkında Altı Kitap" adlı eserleriyle dikkat çekici düşünür Jean Boden (1530-1596) tarafından yapılmıştır.

İngiliz hümanizmi

İngiltere'deki hümanist kültürün en büyük merkezi, uzun bir klasik eğitim geleneğine sahip olan Oxford Üniversitesi idi. Burada antik edebiyat okudu Adı İngiliz hümanizminin bir sembolü haline gelen Thomas More (1478-1535). Başlıca eseri Ütopya'dır. İdeal bir devlet imajını tasvir eder. Bu kitap temeli attı ve bir tür edebi türe isim verdi - sosyal ütopya. Yunancadan çevrilen "ütopya", "var olmayan bir ülke" anlamına gelir.

İdeal bir toplumu tasvir eden More, onu çağdaş İngiliz gerçekliğiyle karşılaştırdı. Gerçek şu ki, Yeni Zaman sadece şüphesiz başarıları değil, aynı zamanda ciddi sosyal çelişkileri de beraberinde getirdi. İngiliz düşünür, çalışmasında İngiliz ekonomisinin kapitalist dönüşümünün toplumsal sonuçlarını gösteren ilk kişiydi: nüfusun büyük ölçüde yoksullaşması ve toplumun zengin ve fakir olarak bölünmesi.

Bu durumun sebeplerini ararken şu kanaate vardı: "Özel mülkiyetin olduğu, her şeyin parayla ölçüldüğü her yerde, devlet işlerinin doğru ve başarılı bir seyri neredeyse hiç yoktur." T. More, 1529-1532'de zamanının önemli bir siyasi figürüydü. İngiltere'nin Lord Şansölyesi olarak bile görev yaptı, ancak Kral VIII. Henry'nin dini politikasıyla anlaşmazlık nedeniyle idam edildi.

Rönesans'ın günlük hayatı

Rönesans dönemi sadece sanat kültürüne değil, aynı zamanda insanların gündelik kültürüne, günlük yaşamına da büyük değişiklikler getirdi. O zaman, modern bir insana tanıdık gelen birçok ev eşyası ilk kez ortaya çıktı veya yaygınlaştı.

Önemli bir yenilik, Orta Çağ'ın basit ve hacimli tasarımlarının yerini almaya gelen çeşitli mobilyaların ortaya çıkmasıydı. Bu tür mobilyalara duyulan ihtiyaç, daha basit marangozluğa ek olarak yeni bir zanaat - marangozluğun doğmasına yol açtı.

Yemekler zenginleşti ve daha iyi yapıldı; bıçağa ek olarak, kaşık ve çatallar da yaygındı. Yeni keşfedilen ülkelerden getirilen ürünler pahasına ürün yelpazesi önemli ölçüde zenginleşen yiyecekler de daha çeşitli hale geldi. Bir yanda zenginliğin genel olarak büyümesi, diğer yanda büyük coğrafi keşifler sonucunda Avrupa'ya akan değerli metal ve taş miktarındaki keskin artış, diğer yanda mücevherlerin gelişmesine yol açtı. Rönesans İtalya'sında yaşam daha sofistike ve güzel hale geliyor.

Geç Orta Çağ, XTV yüzyılın başında makas ve düğmeler gibi şeylerle Rönesans'ın bir mirasını bıraktı. Daha sonra Avrupa'da modayı belirleyen Burgonya'da dikişi icat ettiler. Giysi imalatı özel bir meslek olarak ortaya çıkmıştır - bir terzilik sanatı. Bütün bunlar moda alanında gerçek bir devrim yarattı. Eski kıyafetler çok uzun bir süre değişmediyse, şimdi her zevke uyacak şekilde kolayca tasarlanabilirlerdi. İtalyanlar, Burgonya'da ortaya çıkan kesim giyim modasını benimsediler ve daha da geliştirmeye başladılar ve tüm Avrupa için tonu belirlediler.

Rönesans'ın tarihsel önemi

Rönesans kültürünün en önemli değeri, ilk kez insanın iç dünyasını bütünüyle ortaya çıkarmasıydı.

İnsan kişiliğine ve benzersizliğine dikkat, kelimenin tam anlamıyla her şeyde kendini gösterdi: lirik şiir ve düzyazıda, resim ve heykelde. Görsel sanatlarda portre ve otoportre hiç olmadığı kadar popüler hale geldi. Literatürde biyografi ve otobiyografi gibi türler yaygın olarak geliştirilmiştir.

Bireyselliğin incelenmesi, yani bir kişiliği diğerinden ayıran karakter ve psikolojik yapı özellikleri, kültürel figürlerin en önemli görevi haline geldi. Hümanizm, tüm tezahürlerinde insan bireyselliği ile çok yönlü bir tanışıklığa yol açmıştır. Bir bütün olarak tüm Rönesans kültürü, ayırt edici özelliği bireycilik olan yeni bir kişilik tipi oluşturdu.

Aynı zamanda, Rönesans bireyciliği insan kişiliğinin yüksek saygınlığını teyit ederken, olumsuz yanlarının da ortaya çıkmasına neden olmuştur. Bu nedenle, tarihçilerden biri, kendi varlıkları için sürekli savaşmak zorunda kalan "birbirleriyle rekabet eden ünlülerin kıskançlığını" kaydetti. "Hümanistler yükselmeye başlar başlamaz," diye yazmıştı, "birbirlerine göre araçları bakımından hemen aşırı derecede ayrım gözetmez hale gelirler." Başka bir araştırmacı, Rönesans döneminde "tamamen kendi haline bırakılan insan, kendini kendi bencil çıkarlarının gücüne teslim etti ve ahlakın bozulması kaçınılmaz hale geldi" sonucuna vardı.

15. yüzyılın sonundan itibaren İtalyan hümanizminin düşüşü başlar. 16. yüzyıl tarihinin karakteristik farklı çatışmaları atmosferinde, hümanist kültür bir bütün olarak çöktü. Hümanizmin gelişmesinin ana sonucu, bilginin dünyadaki insan yaşamının sorunlarına yeniden yönlendirilmesiydi. Bir bütün olarak Rönesans, Batı Avrupa tarihinde modern aşamanın başlangıcını belirleyen çok karmaşık ve tartışmalı bir fenomendi.

T. Mora'nın "Ütopya" kitabından

“Kamu refahı için tek bir yol var - her şeyde eşitliği ilan etmek. Herkesin kendi mülkü olduğu yerde bu gözlemlenir mi bilmiyorum. Çünkü bir kimse, belli bir hakka dayanarak kendisine elinden geldiği kadar mal edindiğinde, serveti ne kadar büyük olursa olsun, pek azı onu kendi aralarında tamamen paylaşacaktır. Geri kalanı için yoksulluğu arsaya bırakırlar; ve hemen hemen her zaman, bazılarının diğerlerinin kaderine çok daha layık olduğu olur, çünkü birincisi yağmacı, onursuz ve yararsızdır, ikincisi ise tam tersine mütevazı, basit adamlardır ve günlük gayretleriyle onlara iyilik getirirler. toplum kendilerinden daha fazla".

Referanslar:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / 15. yüzyılın sonundan 18. yüzyılın sonuna kadar tarih

Rönesans veya Rönesans (Fransız renaître'den - canlandırmak için), neredeyse üç yüzyıla yayılan Avrupa kültürünün gelişimindeki en parlak dönemlerden biridir: XIV yüzyılın ortasından itibaren. 17. yüzyılın ilk on yıllarına kadar. Avrupa halklarının tarihinde büyük değişikliklerin yaşandığı bir dönemdi. Yüksek düzeyde bir kentsel uygarlığın koşulları altında, kapitalist ilişkilerin ortaya çıkma süreci ve feodalizmin krizi başladı, ulusların katlanması ve büyük ulusal devletlerin yaratılması gerçekleşti, yeni bir siyasi sistem biçimi ortaya çıktı - bir mutlak monarşi (bkz. Devlet), yeni sosyal gruplar oluştu - burjuvazi ve ücretli işçiler. İnsanın manevi dünyası da değişti. Büyük coğrafi keşifler çağdaşların ufkunu genişletti. Bu, Johann Gutenberg'in büyük icadı - baskı ile kolaylaştırıldı. Bu zor, geçiş döneminde, insanı ve çevresindeki dünyayı ilgi alanlarının merkezine yerleştiren yeni bir kültür türü ortaya çıktı. Yeni, Rönesans kültürü büyük ölçüde antik çağın mirasına dayanıyordu, Orta Çağ'dan farklı bir şekilde anlaşıldı ve birçok yönden yeniden keşfedildi (dolayısıyla "Rönesans" kavramı), ama aynı zamanda ortaçağ kültürünün en iyi başarılarından da yararlandı. , özellikle laik - şövalye, kentsel, halk. Rönesans insanı, kendini onaylama, büyük başarılar, aktif olarak sosyal hayata katılan, doğa dünyasını yeniden keşfetti, onu derinlemesine anlamaya çalıştı, güzelliğine hayran kaldı. Rönesans kültürü, dünyanın laik bir algısı ve anlayışı, dünyevi varoluşun değerinin iddiası, bir kişinin zihninin büyüklüğü ve yaratıcı yetenekleri ve bireyin onuru ile karakterizedir. Hümanizm (Latince humanus - insandan) Rönesans kültürünün ideolojik temeli oldu.

Giovanni Boccaccio, Rönesans hümanist edebiyatının ilk temsilcilerinden biridir.

Palazzo Pitti. Floransa. 1440-1570

Masaccio. Vergi toplamak. Aziz'in hayatından bir sahne. Peter'ın Brancacci Şapeli'ndeki Freskleri. Floransa. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Musa. 1513-1516

Raphael Santi. Sistine Madonna. 1515-1519 Tuval, yağ. Sanat Galerisi. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. 1470'lerin sonu - 1490'ların başı Ahşap üzerine yağ. Devlet İnziva Yeri. St.Petersburg.

Leonardo da Vinci. Otoportre. TAMAM. 1510-1513

Albrecht Durer. Otoportre. 1498 gr.

Yaşlı Pieter Bruegel. Karda avcılar. 1565 Ahşap üzerine yağlı boya. Sanat Tarihi Müzesi. damar.

Hümanistler, toplumun manevi yaşamında Katolik Kilisesi'nin diktatörlüğüne karşı çıktılar. Formel mantığa (diyalektik) dayanan skolastik bilim yöntemini eleştirdiler, dogmatizmini ve otoritelere olan inancını reddettiler, böylece bilimsel düşüncenin özgür gelişiminin yolunu açtılar. Hümanistler, kilisenin pagan olarak reddettiği ve ondan yalnızca Hıristiyan doktriniyle çelişmeyen şeyleri algılayarak eski kültürün araştırılmasını istediler. Bununla birlikte, eski mirasın restorasyonu (hümanistler eski yazarların el yazmalarını aradılar, metinleri sonraki katmanlardan ve yazı hatalarından temizlediler) onlar için kendi başına bir son değildi, ancak zamanımızın acil sorunlarının çözülmesine temel teşkil ediyordu. yeni bir kültür inşa etmek için. Hümanist dünya görüşünün oluşturulduğu çerçevesinde insani bilgi çemberi, etik, tarih, pedagoji, şiir ve retoriği içeriyordu. Hümanistler, tüm bu bilimlerin gelişimine değerli katkılarda bulundular. Yeni bir bilimsel yöntem arayışları, skolastisizmin eleştirisi, eski yazarların bilimsel eserlerinin tercümeleri, 16. - 17. yüzyılın başlarında doğa felsefesinin ve doğa biliminin yükselişine katkıda bulundu.

Rönesans kültürünün farklı ülkelerde oluşumu aynı anda olmadı ve kültürün farklı alanlarında farklı hızlarda ilerledi. Her şeyden önce, diğer Avrupa ülkelerinden daha güçlü olan eski geleneklere sahip, yüksek bir uygarlık ve siyasi bağımsızlığa ulaşmış sayısız şehriyle İtalya'da gelişmiştir. Zaten XIV yüzyılın 2. yarısında. İtalya'da filoloji, etik, retorik, tarihçilik, pedagoji gibi edebiyatta ve insani bilgide önemli değişimler oldu. Daha sonra görsel sanatlar ve mimari, Rönesans'ın hızlı gelişiminin arenası oldu, daha sonra yeni kültür felsefe, doğa bilimleri, müzik ve tiyatro alanını kucakladı. Yüzyıldan fazla bir süre boyunca İtalya, Rönesans kültürünün tek ülkesi olarak kaldı; 15. yüzyılın sonunda. Canlanma, 16. yüzyılda Almanya, Hollanda, Fransa'da nispeten hızlı bir şekilde güç kazanmaya başladı. - İngiltere, İspanya, Orta Avrupa ülkelerinde. 16. yüzyılın ikinci yarısı sadece Avrupa Rönesansının yüksek başarılarının değil, aynı zamanda gerici güçlerin karşı saldırısının ve Rönesans'ın kendisinin gelişiminin iç çelişkilerinin neden olduğu yeni kültürün krizinin tezahürlerinin zamanı oldu.

XIV yüzyılın 2. yarısında Rönesans edebiyatının ortaya çıkışı. Francesco Petrarca ve Giovanni Boccaccio'nun isimleriyle ilişkilendirilmiştir. Bireyin haysiyetine ilişkin hümanist fikirleri doğruladılar, onu kibarlıkla değil, insanın yiğit eylemleriyle, özgürlüğüyle ve dünyevi yaşamın zevklerinden yararlanma hakkıyla ilişkilendirdiler. Petrarch'ın Şarkılar Kitabı, Laura'ya olan aşkının en incelikli tonlarını yansıtıyordu. "Sırrım" diyalogunda, bir dizi inceleme, bilginin yapısını değiştirme ihtiyacı hakkında fikirler geliştirdi - insan sorunlarını merkeze koymak, skolastikleri resmi-mantıksal biliş yöntemleri için eleştirdi, çalışmaya çağırdı Eski yazarların (Petrarch özellikle Cicero, Virgil, Seneca'yı takdir etti), insanın dünyevi varlığının anlamını kavramasında şiirin önemini oldukça artırdı. Bu düşünceler, bir dizi şiirsel ve bilimsel eser olan "Decameron" adlı kısa öykü kitabının yazarı arkadaşı Boccaccio tarafından paylaşıldı. Decameron, Orta Çağ halk-kent edebiyatının etkisinin izini sürer. Burada hümanist fikirler sanatsal biçimde ifade buldu - çileci ahlakın reddi, insan hakkının duygularını tam olarak tezahür ettirme hakkının gerekçesi, tüm doğal ihtiyaçlar, yiğit eylemlerin ve yüksek ahlakın bir ürünü olarak asalet fikri ve ailenin asaleti değil. Çözümde, burjuvaların ve halkın ileri kesiminin antisosyal görüşlerinin yansıtıldığı asalet teması, birçok hümanistin karakteristiği haline gelecektir. 15. yüzyılın hümanistleri, İtalyanca ve Latince edebiyatın daha da gelişmesine büyük katkı yaptı. - yazarlar ve dilbilimciler, tarihçiler, filozoflar, şairler, devlet adamları ve hatipler.

İtalyan hümanizminde, etik sorunların çözümüne farklı şekillerde ve her şeyden önce bir kişinin mutluluğa giden yolları sorusuna yaklaşan yönler vardı. Yani, sivil hümanizmde - 15. yüzyılın ilk yarısında Floransa'da gelişen yön. (en önde gelen temsilcileri Leonardo Bruni ve Matteo Palmieri'dir), - etik, kamu yararına hizmet etme ilkesine dayanıyordu. Hümanistler, toplumun ve devletin çıkarlarını kişisel çıkarların üzerine koyan bir yurttaşın, bir vatanseverin yetiştirilmesi gerektiğini savundular. Manastır münzevi kilise idealinin aksine, aktif bir sivil yaşamın ahlaki idealini onayladılar. Adalet, cömertlik, basiret, cesaret, nezaket, alçakgönüllülük gibi erdemlere özel bir değer verdiler. Bir kişi bu erdemleri yalnızca aktif sosyal iletişimde ortaya çıkarabilir ve geliştirebilir, dünya hayatından kaçarak değil. Bu eğilimin hümanistleri, en iyi devlet yapısının, özgürlük koşulları altında tüm insan yeteneklerinin en eksiksiz şekilde tezahür edebileceği bir cumhuriyet olduğunu düşündüler.

15. yüzyılın hümanizminde bir başka eğilim. yazar, mimar, sanat teorisyeni Leon Battista Alberti'nin çalışmalarını temsil etti. Alberti, dünyada uyum yasasının hüküm sürdüğüne ve insanın ona tabi olduğuna inanıyordu. Bilgi için, etrafındaki dünyayı ve kendisini anlamak için çaba göstermelidir. İnsanlar dünyevi yaşamı makul zeminlerde, edindikleri bilgiler temelinde, onu kendi çıkarlarına çevirerek, duygu ve aklın, birey ile toplumun, insan ile doğanın uyumu için çabalayarak inşa etmelidirler. Bilgi ve çalışma toplumun tüm üyeleri için zorunludur - bu, Alberti'ye göre mutlu bir yaşamın yoludur.

Lorenzo Valla farklı bir etik teori ortaya koydu. Mutluluğu zevkle eşitledi: bir kişi dünyevi yaşamın tüm zevklerinden zevk almalıdır. Asketizm insan doğasına aykırıdır, duygular ve akıl eşittir, uyum aranmalıdır. Bu pozisyonlardan Valla, "Manastır Yemini Üzerine" diyalogunda manastırcılığın güçlü bir eleştirisiyle ortaya çıktı.

15. yüzyılın sonunda - 16. yüzyılın sonu. Floransa'daki Platonik Akademi'nin faaliyetleriyle ilgili yön yaygınlaştı. Bu yönün önde gelen hümanist filozofları - Marsilio Ficino ve Giovanni Pico della Mirandola, Platon ve Neoplatonistlerin felsefesine dayanan eserlerinde insan aklını yücelttiler. Kişiliğin kahramanlaştırılması onların karakteristiği haline geldi. Ficino, insanı dünyanın merkezi, mükemmel bir şekilde organize edilmiş bir kozmosun bağlantı halkası (bu bağlantı bilişte gerçekleştirilir) olarak görüyordu. Pico, insanda, bilgiye dayanarak - etik ve doğa bilimlerine dayanarak, kendini oluşturma yeteneğine sahip dünyadaki tek yaratığı gördü. İnsan Onuru Üzerine Konuşma'da Pico, özgür düşünce hakkını savundu, herhangi bir dogmatizmden yoksun felsefenin bir avuç seçilmişin değil, herkesin kaderi olması gerektiğine inanıyordu. İtalyan Neoplatonistleri bir dizi teolojik soruna yeni, hümanist bir bakış açısıyla yaklaştılar. Hümanizmin teoloji alanına girmesi, 16. yüzyılda Avrupa Rönesansının önemli özelliklerinden biridir.

16. yüzyıl, İtalya'da Rönesans edebiyatında yeni bir yükselişe işaret etti: Ludoviko Ariosto, gerçeklik ve fantezinin iç içe geçtiği, dünyevi sevinçlerin yüceltildiği ve İtalyan yaşamının şimdi hüzünlü, şimdi ironik bir yorumu olan Öfkeli Roland şiiriyle ünlendi; Baldassare Castiglione, döneminin ideal adamı hakkında bir kitap yazdı ("The Courtier"). Bu, seçkin şair Pietro Bembo'nun ve hicivli broşürlerin yazarı Pietro Aretino'nun yaratıcı çalışmalarının zamanıdır; 16. yüzyılın sonunda. Torquato Tasso, yalnızca laik Rönesans kültürünün fetihlerini değil, aynı zamanda karşı reform altında dindarlığın güçlendirilmesiyle ilişkili olarak başlayan hümanist dünya görüşünün krizini de yansıtan görkemli kahraman şiiri "Kudüs Kurtarıldı" tarafından yazılmıştır. bireyin her şeye gücü yettiğine olan inancın kaybı.

İtalyan Rönesansı sanatı, 15. yüzyılın ilk yarısında Floransa'da çalışan Masaccio'nun resimde, Donatello'nun heykelde, Brunelleschi'nin mimaride başlattığı parlak başarıya ulaştı. Çalışmaları, parlak bir yetenek, yeni bir insan anlayışı, doğadaki ve toplumdaki yeri ile işaretlenmiştir. 15. yüzyılın 2. yarısında. İtalyan resminde, Floransalı okulla birlikte, bir dizi başka kişi gelişti - Umbrian, Kuzey İtalya, Venedik. Her birinin kendine has özellikleri vardı, aynı zamanda en büyük ustaların - Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli ve diğerleri - çalışmalarının da karakteristikleriydi. Hepsi farklı şekillerde Rönesans sanatının özgünlüğünü ortaya çıkardı: "doğayı taklit etme" ilkesine dayanan gerçekçi görüntüler için çabalamak, eski mitolojinin motiflerine geniş bir çekicilik ve geleneksel dini konuların laik yorumu, doğrusal ve hava perspektifine ilgi , görüntülerin plastik ifadesinde, uyumlu oranlarda vb. Yaygın bir resim, grafik, madalya sanatı, heykel türü, doğrudan insan hümanist idealinin iddiasıyla ilgili olan portre idi. Mükemmel insanın kahramanlaştırılmış ideali, özellikle 16. yüzyılın ilk on yıllarında Yüksek Rönesans İtalyan sanatında tamamen somutlaşmıştır. Bu çağ en parlak, çok yönlü yetenekleri ortaya koydu - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (bkz. Sanat). Eserlerinde bir ressam, heykeltıraş, mimar, şair ve bilim adamını birleştiren bir tür evrensel sanatçı gelişti. Bu dönemin sanatçıları hümanistlerle yakın ilişki içinde çalıştılar ve başarılarını çalışmalarında kullanmak için başta anatomi, optik, matematik olmak üzere doğa bilimlerine büyük ilgi gösterdiler. XVI yüzyılda. Venedik sanatı özel bir yükseliş yaşadı. Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto, insanın ve çevresindeki dünyanın renklerinin ve görüntülerinin zenginliği ve gerçekçiliği ile dikkat çeken güzel tuvaller yarattı. 16. yüzyıl, mimaride, özellikle antik mimarinin gelenekleriyle (sipariş mimarisi) yakın bir bağlantı ile karakterize edilen laik amaçlar için Rönesans tarzının aktif olarak onaylandığı bir zamandı. Yeni bir bina türü oluşturuldu - bir şehir sarayı (palazzo) ve bir kır evi (villa) - görkemli, ama aynı zamanda cephenin ciddi sadeliğinin geniş, zengin bir şekilde dekore edilmiş iç mekanlarla birleştirildiği bir kişiyle orantılı. Rönesans mimarisine büyük katkı Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio tarafından yapılmıştır. Birçok mimar, sağlıklı, donanımlı ve güzel bir yaşam alanı için insan ihtiyaçlarını karşılayan yeni kentsel planlama ve mimarlık ilkelerine dayalı ideal bir şehir için projeler üretmiştir. Sadece tek tek binalar değil, aynı zamanda tüm eski ortaçağ şehirleri de yeniden inşa edildi: Roma, Floransa, Ferrara, Venedik, Mantua, Rimini.

Yaşlı Lucas Cranach. Kadın portresi.

Hans Holbein Genç. Rotterdam'lı Hollandalı hümanist Erasmus'un portresi. 1523 gr.

Titian Vecellio. Aziz Sebastian. 1570 Tuval üzerine yağlı boya. Devlet İnziva Yeri. St.Petersburg.

Bay Dore'un F. Rabelais'in "Gargantua ve Pantagruel" adlı romanına yaptığı çizim.

Michel Montaigne, Fransız filozof ve yazardır.

İtalyan Rönesansının siyasi ve tarihsel düşüncesinde, mükemmel bir toplum ve devlet sorunu, merkezi sorunlardan biri haline geldi. Bruni'nin ve özellikle Machiavelli'nin Floransa tarihi üzerine, belgesel materyalin incelenmesi üzerine inşa edilen eserlerinde, Sabellico ve Contarini'nin Venedik tarihi üzerine eserlerinde, bu şehir devletlerinin cumhuriyetçi yapısının esasları ortaya konmuş ve Milan ve Napoli tarihçileri, tersine, monarşinin olumlu merkezileştirici rolünü vurguladılar. Machiavelli ve Guicciardini, 16. yüzyılın ilk on yılında ortaya çıkan İtalya'nın tüm sıkıntılarını açıkladı. yabancı istilalar arenası, siyasi ademi merkeziyetçiliği ve İtalyanları ulusal konsolidasyon için çağırdı. Rönesans tarihçiliğinin ortak bir özelliği, insanların kendilerinde tarihlerinin yaratıcılarını görme, geçmişin deneyimini derinlemesine analiz etme ve onu siyasi pratikte kullanma arzusuydu. 16. yüzyılda - 17. yüzyılın başlarında yaygın. sosyal bir ütopya aldı. Ütopyacı Doni, Albergati, Tsukkolo'nun öğretilerinde, ideal bir toplum, özel mülkiyetin kısmen ortadan kaldırılması, vatandaşların eşitliği (tüm insanların değil), evrensel çalışma yükümlülüğü ve bireyin uyumlu gelişimi ile ilişkilendirildi. Mülkiyetin sosyalleşmesi ve eşitlenmesi fikrinin en tutarlı ifadesi Campanella tarafından "Güneş Şehri"nde bulundu.

Doğa ile Tanrı arasındaki ilişkiye ilişkin geleneksel sorunu çözmeye yönelik yeni yaklaşımlar, doğa filozofları Bernardino Telesio, Francesco Patrizi, Giordano Bruno tarafından ortaya atıldı. Onların yazılarında, evrenin gelişimini yönlendiren bir yaratıcı Tanrı dogması yerini panteizme bırakmıştır: Tanrı doğaya karşı değil, sanki onunla birleşmiş gibidir; Doğa, ebediyen var olan ve kendi yasalarına göre gelişen olarak görülüyor. Rönesans doğa filozoflarının fikirleri, Katolik Kilisesi'nin sert direnişiyle karşılaştı. Büyük bir dünyalar kümesinden oluşan evrenin sonsuzluğu ve sonsuzluğu hakkındaki fikirleri, kilisenin keskin eleştirisi, cehalete ve müstehcenliğe göz yumması nedeniyle Bruno, 1600'de bir sapkın olarak kınandı ve ateşe verildi.

İtalyan Rönesansı, diğer Avrupa ülkelerinde Rönesans kültürünün gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Bu, kitapların basımıyla hiç de küçük olmayan bir ölçüde kolaylaştırıldı. Büyük yayın merkezleri 16. yüzyıldaydı. Yüzyılın başında Alda Manuzia'nın matbaasının kültürel yaşamın önemli bir merkezi haline geldiği Venedik; Johann Froben ve Johann Amerbach'ın yayınevlerinin de bir o kadar önemli olduğu Basel; Ünlü Etienne baskılarıyla Lyon'un yanı sıra Paris, Roma, Louvain, Londra, Sevilla. Baskı, birçok Avrupa ülkesinde Rönesans kültürünün gelişmesinde güçlü bir faktör haline geldi ve yeni bir hümanistler, bilim adamları ve sanatçılar kültürü inşa etme sürecinde aktif etkileşimin yolunu açtı.

Kuzey Rönesansının en büyük figürü, adı "Hıristiyan hümanizmi" yönü ile ilişkilendirilen Rotterdam Erasmus'du. Birçok Avrupa ülkesinde (İngiltere'de J. Colette ve Thomas More, Fransa'da G. Bude ve Lefebvre d'Etaples, Almanya'da I. Reuchlin) benzer düşünen insanlar ve müttefikleri vardı. Erasmus yeni kültürün görevlerini geniş ölçüde anladı. Ona göre, bu sadece eski pagan mirasının dirilişi değil, aynı zamanda erken Hıristiyan öğretilerinin restorasyonu.Hümanist pedagojisi "Kolayca Konuşmalar"da sanatsal ifade aldı ve esprili eseri "Aptallığa Övgü" cehalete karşı yöneldi. , dogmatizm, feodal önyargılar. insanlığın tarihsel deneyimi.

Almanya'da Rönesans kültürü, 15. yüzyılın sonunda hızlı bir yükseliş yaşadı. - 16. yüzyılın 1. üçte biri. Onun özelliklerinden biri, Sebastian Brunt'ın "Aptallar Gemisi" adlı eseriyle başlayan, zamanın geleneklerinin keskin bir şekilde eleştirildiği hiciv edebiyatının gelişmesiydi; yazar, okuyucuları kamusal yaşamda reformların gerekliliği konusunda sonuca götürdü. Alman edebiyatındaki hiciv çizgisi, aralarında Ulrich von Hutten'in de bulunduğu, kilisenin bakanlarının yıkıcı eleştirilere maruz kaldığı, hümanistlerin anonim olarak yayınlanmış toplu bir çalışması olan "Karanlık Adamların Mektupları" ile devam etti. Gutten, papalığa, Almanya'daki kilisenin egemenliğine, ülkenin parçalanmasına yönelik birçok broşür, diyalog ve mektubun yazarıydı; çalışmaları Alman halkının ulusal bilincinin uyanmasına katkıda bulundu.

Almanya'daki en büyük Rönesans sanatçıları, seçkin bir ressam ve emsalsiz bir gravür ustası olan A. Dürer, derin dramatik görüntüleriyle M. Niethardt (Grunewald), portre ressamı Genç Hans Holbein ve sanatıyla yakından bağlantılı olan Yaşlı Lucas Cranach idi. Reform ile.

Fransa'da Rönesans kültürü 16. yüzyılda şekillendi ve gelişti. Bu, özellikle 1494-1559 İtalyan savaşları tarafından kolaylaştırıldı. (Fransa, İspanya kralları ve İtalyan topraklarının ele geçirilmesi için Alman imparatoru arasında yapıldılar), bu da İtalya'nın Rönesans kültürünün zenginliğini Fransızlara açtı. Aynı zamanda, Fransız Rönesansının bir özelliği de, antik mirasla birlikte hümanistler tarafından yaratıcı bir şekilde asimile edilen halk kültürü geleneklerine olan ilgiydi. K. Marot'un şiiri, Navarre Margaret'in (Kral Francis I'in kız kardeşi) çemberinin bir parçası olan hümanist-filolog E. Dole ve B. Deperier'in eserleri, halk motifleri, neşeli özgür düşünce ile doludur. . Bu eğilimler, seçkin Rönesans yazarı Francois Rabelais'in eşcinsel devlerle ilgili eski halk masallarından alınan olay örgülerinin, ahlaksızlıklarla alay etme ve çağdaşların cehaletiyle birleştiği yergi romanı "Gargantua ve Pantagruel"de çok açık bir şekilde kendini gösterir. yeni bir kültür ruhu içinde yetiştirme ve eğitimin hümanist programı. Ulusal Fransız şiirinin yükselişi, Ronsard ve Du Bellay tarafından yönetilen bir şairler çemberi olan Pleiades'in faaliyetleri ile ilişkilidir. İç (Huguenot) savaşları sırasında (bkz. En büyük siyasi düşünürler, tiranlığa karşı çıkan F. Othman ve Duplessis Morne ile mutlak bir hükümdar tarafından yönetilen tek bir ulusal devletin güçlendirilmesini savunan J. Boden idi. Hümanizm fikirleri, Montaigne'in "Deneyleri"nde derin bir anlayış buldu. Montaigne, Rabelais, Bonavanture Desperrier, dünya görüşünün dini temellerini reddeden seküler özgür düşüncenin canlı temsilcileriydi. Skolastisizmi, ortaçağ yetiştirme ve eğitim sistemini, din adamlığını ve dini fanatizmi kınadılar. Montaigne'in etiğinin ana ilkesi, insan bireyselliğinin özgür tezahürü, zihnin teslimiyetten inanca kurtuluşu, duygusal yaşamın tam değeridir. Mutluluğu, özgür düşünceye dayalı seküler bir yetiştirme ve eğitim olarak hizmet etmesi gereken bireyin içsel yeteneklerinin gerçekleştirilmesiyle ilişkilendirdi. Fransız Rönesans sanatında, seçkin ustaları J. Fouquet, F. Clouet, P. ve E. Dumoustier olan portre türü öne çıktı. J. Goujon heykelde ünlendi.

Rönesans Hollanda kültüründe, retorik toplumlar, zanaatkarlar ve köylüler de dahil olmak üzere farklı geçmişlere sahip insanları bir araya getiren ayırt edici bir fenomendi. Cemiyetlerin toplantılarında siyasî, ahlâkî ve dinî konularda münazaralar yapılır, halk geleneklerinde gösteriler yapılır, söz üzerinde incelikli çalışmalar yapılır; hümanistler cemiyetlerin faaliyetlerinde aktif rol aldılar. Halk özellikleri de Hollanda sanatının karakteristiğiydi. Köylü yaşamı ve manzara resimlerinde "Köylü" lakaplı en büyük ressam Pieter Bruegel, doğanın ve insanın birliği hissini dile getirdi.

). 16. yüzyılda yüksek bir yükselişe ulaştı. tiyatro sanatı, yöneliminde demokratik. Çok sayıda kamu ve özel tiyatroda günlük komediler, tarihi vakayinameler, kahramanlık dramaları sahnelendi. Görkemli kahramanların ortaçağ ahlakına meydan okuduğu K. Marlowe'un oyunları, trajikomik karakterler galerisinin göründüğü B. Johnson'ın oyunları, Rönesans'ın en büyük oyun yazarı William Shakespeare'in görünümünü hazırladı. Çeşitli türlerin mükemmel bir ustası - komediler, trajediler, tarihi kronikler, Shakespeare, Rönesans insanının özelliklerini canlı bir şekilde somutlaştıran, hayatı seven, tutkulu, zeka ve enerji ile donatılmış, ancak bazen çelişkili olan güçlü insanların, kişiliklerin benzersiz görüntülerini yarattı. ahlaki eylemler Shakespeare'in çalışması, insanın hümanist idealleştirilmesi ile hayatın akut çarpışmalarıyla dolu gerçek dünya arasındaki Geç Rönesans döneminde derinleşen boşluğu ortaya çıkardı. İngiliz bilim adamı Francis Bacon, Rönesans felsefesini dünyayı anlamaya yönelik yeni yaklaşımlarla zenginleştirdi. Bilimsel bilginin güvenilir bir aracı olarak gözlem ve deneyi skolastik yöntemle karşılaştırdı. Bacon, başta fizik olmak üzere bilimin gelişiminde mükemmel bir toplum inşa etmenin yolunu gördü.

İspanya'da Rönesans kültürü, 16. yüzyılın ikinci yarısında bir "altın çağ" yaşadı. - 17. yüzyılın ilk on yılları. En yüksek başarıları, yeni bir İspanyol edebiyatının ve ulusal bir halk tiyatrosunun yaratılmasının yanı sıra seçkin ressam El Greco'nun çalışmalarıyla ilişkilidir. Şövalye ve haydut roman gelenekleri üzerinde büyüyen yeni bir İspanyol edebiyatının oluşumu, Miguel de Cervantes'in "La Mancha'nın kurnaz hidalgo Don Kişot'u" adlı ustaca romanında parlak bir sonuç buldu. Şövalye Don Kişot ve köylü Sancho Panza'nın görüntülerinde, romanın ana hümanist fikri ortaya çıkıyor: adalet adına kötülüğe karşı cesur mücadelesinde insanın büyüklüğü. Cervantes'in romanı hem geçmişe giden bir şövalye romantizminin bir tür parodisi hem de 16. yüzyılda İspanya halk yaşamının en geniş tuvalidir. Cervantes, ulusal tiyatronun yaratılmasına büyük katkı sağlayan bir dizi oyunun yazarıydı. Daha da büyük ölçüde, İspanyol Rönesans tiyatrosunun hızlı gelişimi, son derece üretken oyun yazarı ve pelerin ve kılıcın lirik ve kahramanca komedilerinin yazarı olan şair Lope de Vega'nın çalışmasıyla ilişkilidir. .

Andrey Rublev. Üçlü. 15. yüzyılın 1. çeyreği

XV-XVI yüzyılların sonunda. Hümanizmin gelişmesinde kraliyet himayesinin önemli bir rol oynadığı Macaristan'da yayılan Rönesans kültürü; yeni eğilimlerin ulusal bilincin oluşumuna katkıda bulunduğu Çek Cumhuriyeti'nde; hümanist özgür düşüncenin merkezlerinden biri haline gelen Polonya'da. Rönesans'ın etkisi, Dubrovnik Cumhuriyeti, Litvanya, Beyaz Rusya kültürünü de etkiledi. Rönesans öncesi bir karakterin belirli eğilimleri, 15. yüzyılın Rus kültüründe de kendini gösterdi. İnsan kişiliğine ve psikolojisine artan bir ilgiyle ilişkilendirildiler. Sanatta, bu öncelikle Andrei Rublev'in ve çevresinin sanatçılarının edebiyattaki eseridir - Murom prensi ve köylü kızı Fevronia'nın sevgisini ve eserlerini anlatan "Peter ve Murom Fevronia Masalı". Ustaca "kelime dokuması" ile Bilge Epiphany. XVI yüzyılda. Rönesans unsurları kendilerini Rus siyasi gazeteciliğinde gösterdi (Ivan Peresvetov ve diğerleri).

XVI'da - XVII yüzyılın ilk on yılları. bilimin gelişmesinde önemli değişiklikler olmuştur. Yeni astronominin başlangıcı, Evren kavramında devrim yaratan Polonyalı bilim adamı N. Copernicus'un güneş merkezli teorisi ile atıldı. Alman astronom I. Kepler'in ve İtalyan bilim adamı G. Galilei'nin çalışmalarında daha fazla kanıt aldı. Gökbilimci ve fizikçi Galileo, yardımıyla Ay'daki dağları, Venüs'ün evrelerini, Jüpiter'in uydularını vb. açan bir teleskop tasarladı. kilisenin sapkın olarak kabul ettiği güneş merkezli teorinin daha hızlı yayılması; destekçilerine zulmetti (örneğin, tehlikede yakılan D. Bruno'nun kaderi) ve Galileo'nun eserlerini yasakladı. Fizik, mekanik, matematik alanında birçok yeni şey ortaya çıktı. Stephen hidrostatik teoremleri formüle etti; Tartaglia balistik teorisini başarıyla inceledi; Cardano, üçüncü dereceden cebirsel denklemlerin çözümünü keşfetti. G. Kremer (Mercator) daha mükemmel coğrafi haritalar yarattı. Oşinografi ortaya çıktı. Botanikte, E. Kord ve L. Fuchs geniş bir bilgi yelpazesini sistematize ettiler. K. Gesner, "Hayvanların Tarihi" adlı eseriyle zooloji alanındaki bilgilerini zenginleştirdi. Vesalius'un "İnsan vücudunun yapısı üzerine" çalışmasıyla kolaylaştırılan anatomi bilgisi geliştirildi. M. Servet, pulmoner dolaşımın varlığı fikrini dile getirdi. Seçkin hekim Paracelsus, tıp ve kimyayı birbirine yaklaştırdı, farmakolojide önemli keşifler yaptı. Agricola, madencilik ve metalurji alanındaki bilgileri sistematik hale getirdi. Leonardo da Vinci, modern teknik düşünceyi çok geride bırakan ve daha sonraki keşiflerin bazılarını (örneğin bir uçak) öngören bir dizi mühendislik projesi ortaya koydu.

Rönesans, Batı ve Orta Avrupa ülkelerinin kültürel ve ideolojik gelişiminde bir dönemdir. Rönesans kendini en canlı şekilde İtalya'da gösterdi, tk. İtalya'da tek bir devlet yoktu (güney hariç). Siyasi varoluşun ana biçimi - cumhuriyetçi bir hükümet biçimine sahip küçük şehir devletleri, bankacılar, zengin tüccarlar ve sanayicilerle birleşen feodal beyler. Bu nedenle, İtalya'da feodalizm tam biçimleriyle asla şekillenmedi. Şehirler arasındaki rekabet atmosferi ilk sıraya köken değil, kişisel yetenek ve zenginlik koydu. Sadece enerjik ve girişimci insanlara değil, eğitimli insanlara da ihtiyaç vardı.

Bu nedenle, eğitimde ve dünya görüşünde hümanist bir yön ortaya çıkar. Rönesans genellikle Erken (başlangıç ​​14 - 15 sonu) ve Yüksek (son 15 - İlk çeyrek 16.) olarak ayrılır. İtalya'nın en büyük sanatçıları bu döneme aittir - Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ve Raphael Santi (1483-1520). Bu bölünme doğrudan İtalya'ya uygulanabilir ve Rönesans Apenin Yarımadası'nda zirveye ulaşmasına rağmen, fenomeni Avrupa'nın diğer bölgelerine yayıldı.

Alplerin kuzeyindeki benzer süreçlere "Kuzey Rönesansı" denir. Fransa'da ve Almanya'nın şehirlerinde de benzer süreçler yaşandı. Ortaçağ insanı ve modern zaman insanı geçmişte ideallerini arıyordu. Orta Çağ boyunca insanlar yaşamaya devam ettiklerine inanıyorlardı. Roma İmparatorluğu devam etti ve kültürel gelenek: Latince, Roma edebiyatının incelenmesi, fark sadece dini alanda hissedildi. feodalizm rönesans hümanizm kilise

Ancak Rönesans'ta, Orta Çağ'dan temelde farklı bir şey gördükleri antik çağa bakış açısı değişti, esas olarak kilisenin her şeyi kapsayan gücünün yokluğu, manevi özgürlük, evrenin merkezi olarak insana karşı bir tutum. Hümanistlerin dünya görüşünün merkezi haline gelen bu fikirlerdi. Yeni gelişme eğilimleriyle çok uyumlu olan idealler, antik çağı tam olarak diriltme arzusunu doğurdu ve bunun için verimli bir zemin haline gelen çok sayıda Roma antik eseriyle İtalya'ydı. Canlanma kendini gösterdi ve tarihe sanatın olağanüstü bir yükseliş dönemi olarak geçti. Daha önceki sanat eserleri kilisenin çıkarlarına hizmet ediyorsa, yani bunlar kült nesneleriydi, şimdi eserler estetik ihtiyaçları karşılamak için yaratılıyor. Hümanistler hayatın zevkli olması gerektiğine inanıyorlardı ve ortaçağ manastır çileciliğini reddettiler. Hümanizm ideolojisinin oluşumunda büyük bir rol Dante Alighieri (1265-1321), Francesco Petrarca (1304-1374), Giovanni Boccaccio (1313-1375) gibi İtalyan yazarlar ve şairler tarafından oynandı. Aslında onlar, özellikle Petrarch, hem Rönesans edebiyatının hem de hümanizmin kendisinin kurucularıydı. Hümanistler, dönemlerini bir refah, mutluluk ve güzellik zamanı olarak algıladılar. Ancak bu, çelişkilerden yoksun olduğu anlamına gelmez. Ana olan, seçkinlerin ideolojisi olarak kalmasıydı, yeni fikirler kitlelere nüfuz etmedi. Ve hümanistlerin kendileri bazen karamsar bir ruh hali içindeydiler. Gelecek korkusu, insan doğasıyla ilgili hayal kırıklığı, sosyal düzende ideale ulaşmanın imkansızlığı, Rönesans'ın birçok figürünün ruh hallerine nüfuz eder. Belki de bu anlamda en açıklayıcı olan, 1500 yılında dünyanın sonunun yoğun bir şekilde öngörülmesiydi. Canlanma, yeni bir Avrupa kültürünün, yeni bir Avrupa laik dünya görüşünün ve yeni bir Avrupa bağımsız kişiliğinin temellerini attı.