Harika Klasik Besteciler: En iyinin listesi. Rus bestecileri-klasikler

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven - 19. yüzyılın başlarında en büyük besteci. Requiem ve Lunar Sonata derhal herhangi bir kişi tarafından tanınabilir. Bestecinin ölümsüz eserleri her zaman Beethoven'ın eşsiz tarzından dolayı popüler olmuştur ve popüler olacaktır.

- 18. yüzyılın Almanca besteci. Şüphesiz modern müzik kurucusu. Çalışmaları, çeşitli araçların çok yönlü ünvonansına dayanıyordu. Müzik ritmini yarattı, bu konularında modern araç işleme için kolayca kullanılabilir.

- 18. yüzyılın sonundaki en popüler ve anlaşılır Avusturya bestecisi. Bütün eserleri basit ve ustaca. Onlar çok melodik ve hoş. Küçük serenat, fırtına ve kaya işlemedeki diğer birçok kompozisyon, koleksiyonunuzda özel bir yerde duracaktır.

- 18. yüzyılın başlarında 18. yüzyılın sonuna kadar Avusturya besteci. Gerçek klasik besteci. Haidna için keman özel bir yerdeydi. Bestecinin neredeyse tüm çalışmalarında, soloratır. Çok güzel ve büyüleyici müzik.

- 18. yüzyılın ilk yarısının İtalyanca besteci 1. Ulusal mizaç ve düzenlemeye yeni yaklaşım, kelimenin tam anlamıyla 18. yüzyılın ortalarında Avrupa'yı patlattı. Symfonies "Seasons", bestecinin bir kartvizitidir.

- 19. yüzyılın Polonya Besteci. Bazı bilgilere göre, Kombine Konser ve Halk Müzik türünün araştırmacısı. Polonları ve müzikaller, orkestra müziği ile sorunsuz bir şekilde birleştirilir. Bestecinin çalışmasında tek eksi, çok yumuşak bir stil (güçlü ve yaratıcı motifler eksikliği) olarak kabul edilir.

- 19. yüzyılın sonlarında Almanca besteci. Onunla zamanlarının harika bir romantizmi olarak yanıt veriyordu ve çağdaşların popülaritesi ile "Alman Requiem" dedi. Brahms müziğindeki stil, diğer klasiklerin stillerinden niteliksel olarak farklıdır.

- 19. yüzyılın başlarında Avusturya besteci. En büyük bestecilerin ömründe tanınmayanlardan biri. 31 yaşında çok erken bir ölüm, Schubert'ın potansiyelini tam olarak geliştirmeye izin vermedi. Yazılı şarkılar, en büyük senfoniler raflarda toz yağdığında ana gelir kaynağıdır. Sadece bestecinin ölümünden sonra, eserler eleştirmenler tarafından çok takdir edildi.

- 19. yüzyılın sonlarında Avusturya besteci. Araştırmacı Waltz ve Marsh. Strauss diyoruz - Waltz demek istediğim, Waltz diyoruz - Strauss demek istiyorum. Johann Jr. babanın ailesinde büyüdü - besteci. Strauss kıdemli, kızgınlığı olan oğlun eserlerine aitti. Oğulun saçmalıkla meşgul olduğuna inanıyordu ve onu dünyada çok küçük düşürdü. Ancak Johann Junior'u, favori işlerine katılmaya devam etti ve Devrim ve Strauss'ın martları tarafından onurunda yazılmış, Avrupa Yüksek Toplumunun gözünde Oğul'un dehasını kanıtladı.

- 19. yüzyılın en büyük bestecilerinden biri. Opera Sanatı Ustası. "Aida" ve "Othello" Verdi, İtalyan bestecinin gerçek yetenekleri sayesinde bugün son derece popülerdir. Besteci emme 27 yaşındaki trajik aile kaybı, ancak ellerini düşürmedi ve yaratıcılığa derinleşti, kısa sürede birkaç operas yazdı. Daha yüksek toplum, Verdi'nin yeteneğini çok takdir etti ve operaları Avrupa'nın en prestijli tiyatrolarına kondu.

- 18 yaşında, bu yetenekli İtalyan besteci, çok popüler olan birkaç operas yazdı. Yaratılışının tacı geri dönüşümlü oyun "Seville Berber" idi. Bunu halka sunduktan sonra, Joakino tam anlamıyla onun ellerinde giydi. Başarı sarhoş edici oldu. Bundan sonra, Rossini en yüksek ışıkta bir karşılama konuğu oldu ve sağlam bir ün kazandı.

- 18. yüzyılın başlarında Almanca besteci. Opera sanatının kurucularından biri ve takım müziğinin. Opero Handel yazma ek olarak, bu zamanlarda çok popüler olan müzik ve "insanlar" için yazdı. Bestecinin yüzlerce şarkı ve dans melodileri, uzak zamanlarda sokaklarda ve kareler üzerinde göçmenizdi.

- Polonya Prens ve Besteci - Kendini öğretti. Hiçbir müzikal eğitimi almak ünlü besteci oldu. Ünlü Polonaileri dünya çapında bilinir. Besteci'nin zamanında, Polonya'da bir devrim gerçekleşti ve onlar tarafından yazılan yürüyüşler isyancıların marşları oldu.

- Almanya'da doğan Yahudi besteci. Düğün yürüyüşü ve "uyku gecesi", yüz yıldır popülerdir. Senfoniler ve yazılı senfonlar dünya çapında başarıyla algılanıyor.

- 19. yüzyılın Almanca besteci. Mistik olarak - "Ariyev" ırkının diğer yarışları üzerindeki üstünlüğünün karşıtı bir fikri faşistler tarafından kabul edildi. Wagner'ın müziği seleflerinin müziğinden çok farklı. Öncelikle insanın ve doğanın mistisizminin bir karışımıyla bağlanmasına yöneliktir. Ünlü Opera "Nibelung Halkaları" ve "Tristan ve Isolde" - Bestecinin devrimci ruhunu onaylayın.

- 19. yüzyılın ortalarında Fransızca besteci. Yaratıcısı "Carmen". Doğumdan mükemmel bir çocuktu ve 10 yılda konservatuda zaten girdi. Kısa bir yaşam için (37 yıla kadar hayatta kalmadan öldü), düzinelerce operas ve operet, çeşitli orkestra işleri ve tek senfoni yazdı.

- Norveç besteci - Lirik. Eserleri basitçe melodilikle doyurulur. Hayatı için çok sayıda şarkı, romans, süit ve etudes yazdı. "Dağ Kralının Mağarası" kompozisyonu çok sık sinemada ve modern aşamada kullanılır.

- 20. yüzyılın başlangıcındaki Amerikan bestecisi - özellikle popüler olan ve bugünkü olan "Blues Tonları'ndaki Rhapsodia" yazarı. 26 yaşında, zaten ilk besteci Broadway oldu. Gershwin'in popülaritesi, sayısız şarkı ve popüler bir gösteri sayesinde Amerika genelinde çok hızlı bir şekilde dağıldı.

- Rus bestecisi. Opera "Boris Godunov", dünyanın birçok tiyatrosu bir kartvizittir. Besteci, halk müziği - ruhun müziği göz önünde bulundurarak, işlerinde halk folkloruna güvendi. "Kel Dağı'nda Gece" mütevazı Petrovich, dünyanın en popüler on en popüler senfonik skeçleri arasında.

Rusya'nın en popüler ve en büyük bestecisi kesinlikle. "Swan Gölü" ve "Uyuyan Güzel", "Slav Marsh" ve "Fındıkkıran", "Evgeny Onegin" ve "Peak Lady". Rus bestecimiz tarafından bunlar ve müzik sanatının daha birçok başyapısı oluşturuldu. Tchaikovsky, Rusya'nın gururu. Dünyanın her yerinden "Balalaika", "Matrushka", "Tchaikovsky" ...

- Sovyet besteci. Stalin'in evcil hayvanları. Opera "Bu adamın hikayesi", Mikhail Zadornov'u dinlemeniz için şiddetle tavsiye edilir. Ancak çoğunlukla Sergey Sergeych ciddi ve derin işler. "Savaş ve Dünya", "Külkedisi", "Romeo ve Juliet", çok fazla akıllıca senfoni ve orkestra için eser.

- Müzikte iyi stilini yaratan Rus bestecisi. Derinden inanan bir adamdı ve çalışmalarında özel bir yerdi dini müzik yazmaya verildi. Rachmaninov ayrıca birçok konser müziği ve birkaç senfoni yazdı. Son işi "Senfoni Dansları", bestecinin en büyük ürünü olarak kabul edilir.

Klasik müzik şu anda "altın çağında" olduğu kadar popüler olduğu kadar uzaktır - XVII'den 20. yüzyılın başlangıcına kadar, ancak hala etkileyici ve birçok kişi için ilham kaynağı olarak hizmet ediyor. Bu harika çalışmaları yaratan ünlü müzikal besteciler yüzlerce yıl önce yaşayabilirdi, ancak başyapıtları hala eşsiz kalıyor.

Ünlü Alman bestecileri

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven, klasik müzik tarihindeki en önemli isimlerden biridir. Döneminin yenilikçisiydi, senfoni, sonata, konser, dörtlü ve yeni bir şekilde, vokal türü bu kadar ilgilenmese de, vokal ve araçların birleştirilmesini birleştiren bir yenilikçiydi. Halk, yenilikçi fikirlerini hemen benimsememişti, ancak zafer kendini çok uzun sürmedi, bu yüzden Beethoven'ın hayatında yaratıcılığı takdir edildi.

Beethoven'ın bütün hayatı, sağlıklı bir söylenti için mücadeleyle işaretlendi, ancak sağırlık hala onu ele geçirdi: Büyük bestecinin en önemli eserlerinden bazıları, artık duyamadığında son on yıl boyunca hayatın son on yılı boyunca yaratıldı. Beethoven'ın en ünlü eserlerinden bazıları "Ay Sonata" (14), "Elise" oyunları, Symphony No. 9, Senfoni No. 5.

Johann Sebastian Bach

Başka bir dünyaca ünlü Almanca besteci Johann Sebastian Bach, XIX yüzyılda eserleri, ciddi, klasik müzikle ilgilenmeyenler bile ilgi duyan mükemmel bir yazardır. Opera türü hala dolaşmayı başarmasa da, hem organ müziği hem de vokal aracı ve diğer araçlar ve araçsal topluluklar için müzik yazdı. En sık, Cantat, Fug, Prelude ve Otria, Korunmanın yanı sıra yazılı olarak girmişti. Barok döneminin en son bestecileri George Friedrich Ghendel ile birlikte bach oldu.

Yaşamında, binlerce müzik eseri yarattı. Bach'ın en ünlü eserleri: Tobcata ve Fugue Re Minor BWV 565, Pastoral BWV 590, "Brandenburg Konserleri", "Köylü" ve "Kahve" Cantata, "Matthew'a Tutku".

Richard Wagner

Wagner, tüm dünyanın en etkili bestecilerinden sadece biri değil, aynı zamanda Semitik karşıtı dünya görüşü nedeniyle en tartışmalı olanlardan biri değildi. "Müzikal dramayı" olarak adlandırılan yeni bir operanın bir destekçisi idi - içinde birleştirilen tüm müzikal ve dramatik elementler. Bu amaçla, orkestra'nın şarkıcı sanatçıları olarak aynı güçlü dramatik rol oynadığı bir kompozit tarzı geliştirdi.

Wagner kendisi, "ayetler" olarak adlandırılan Libretto'yu yazdı. Wagner arazilerinin çoğu Avrupa mitlerine ve efsanelerine dayanıyordu. En çok "Nibelung Ring", Tristan ve Isolde Opera, Parsifal Müzikal Draması olarak adlandırılan dört bölümdeki on sekiz saatlik epik operas döngüsü ile ünlüdür.

Ünlü Rus bestecileri

Mikhail Ivanovich Glinka

Glinka genellikle Rusya Ulusal Geleneğinin kurucusu olarak konuşulur, ancak Rus operası, Batı müziğinin Rus melodileri ile sentezini sundu. İlk Opera Glinka, 1836'da ilk aşamasında iyi kabul edilen "Kral için Yaşam" oldu, ancak İkinci Opera - Ruslan ve Lyudmila, Pushkin tarafından yazılan Libretto ile çok kitlesel değil. Yine de, kahramanca-tarihi bir opera ya da epik olan yeni bir drama türüydü.

Glinka, küresel tanıma sağlayan Rus bestecilerinin ilki oldu. Mikhail Ivanovich'in en ünlü eserleri: Opera Ivan Susanin, Waltz Fantezi Bir Senfoni Orkestrası ve Overture-Senfoni için dairesel bir Rus konusu için.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Tchaikovsky, dünyadaki en popüler ve ünlü bestecilerden biridir. Birçoğu, aynı zamanda en sevilen Rus bestecisidir. Bununla birlikte, Tchaikovsky'nin çalışması, diğer bestecilerin, halk Rus melodilerini kullandığı için çağdaşlarını, çağdaşlarının yazdığı ve Alman ve Avusturya bestecilerin mirası tarafından yönlendirildiği için çok daha batı. Tchaikovsky'nin kendisi sadece bir besteci değildi, aynı zamanda bir iletken, müzikal öğretmen ve eleştiri.

Başka kimse Ünlü besteciler Rusya, Tchaikovsky bunun için ünlü olduğu için Bale tablolarının yaratılmasıyla ünlü değil. Tchaikovsky'deki en ünlü bale kitleleri: "Fındıkkıran", "Swan Lake" ve "Uyku Güzelliği". O yazdı ve operalar; En ünlü - "Peak Lady", "Eugene Onegin".

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Yaratıcılık Sergey Vasilyevich, terastizmin geleneklerini emdi ve 20. yüzyılın müzikal kültüründe benzersiz bir şekilde, dünyadaki diğerleri gibi değil. Her zaman önemli bir müzik formuna sahiptir. Temel olarak, eserleri özlem, drama, güç ve isyan ile doyurulur; Genellikle halk destesinin görüntülerini gösteriyorlar.

Rachmaninov sadece bir besteci olarak değil, aynı zamanda bir piyanist olarak da biliniyordu, bu yüzden piyano çalışmaları çalışmalarında önemli bir yerle meşgul. Piyano için notlar öğrenme, dört yaşında başladı. Rakhmaninov'un belirleyici türü, orkestra ile piyano için bir konserdi. Rakhmaninov'un en ünlü eserleri paganini ve orkestra ile piyano için dört konserde kolza tohumu.

Dünyanın ünlü bestecileri

Giuseppe Francesco Verda

İtalyan müzik kültürünün klasiklerinden biri olan Giuseppe Verdi'nin müziği olmadan XIX yüzyılını hayal etmek zor. Verdi, müzikal gerçekçiliği opera üretimine getirmeye çalışıyordu, her zaman doğrudan şarkıcılarla ve librettistlerle çalıştı, iletkenlerin çalışmalarına müdahale etti ve sahte performansa tahammül etmedi. Sanatta güzel olan her şeyin olduğunu söyledi.

Birçok besteci gibi, Verdi, operanın yaratılması sayesinde en büyük popülerliği kazandı. Aralarında en ünlü olan "Othello", "Aida", "Rigoletto" Opera'dır.

Frederic chopin

En ünlü Polonya Besteci Frederick Chopin, her zaman kendi arazisinin güzelliğini her zaman kapsamıştır ve gelecekte büyüklüğüne inanıyordu. Adı, Polonyalı insanların gururu. Chopin, klasik müzik alanında, yalnızca diğerlerinden ziyade piyanoda yürütme için işler yazarak öne çıkıyor. Ünlü besteciler çeşitli senfoni ve operalarıyla; Şimdi Chopin'in eserleri, mevcut piyanistlerin çalışmaları için temel oldu.

Piyano oyunları, Nokturnov, Mazurok, Etudes, Waltz, Polonsis, Mazurok, Etudes, Waltz, Polonsis ve Diğer Formlar yazarak Schopin'de bulundu ve aralarında en ünlü "Sonbahar Waltz", Diez Minor, Spring Rhapsody, Fantasy-Exprompti Diez Minor.

Edward grig

Ünlü Norveç besteci ve müzik aktör edward Grieg, oda vokal ve piyano müziğinde uzmanlaşmıştır. Griega'nın yaratıcılığı, Alman romantizminin mirasını önemli ölçüde etkiledi. Izgaranın parlak ve tanınabilir stili, müzikal izlenimcilik gibi bir yönden tarif edilebilir.

Genellikle, eserlerini yaratırken, GRIEG halk masalları, melodilerden, efsanelerden ilham aldı. Yaratıcılığı, bir bütün olarak Norveç müzik kültürünün ve sanatın gelişimi üzerinde büyük bir etkisi oldu. Bestecinin en ünlü eserleri, 1868'lik bir orkestrası olan piyano için bir konser, "Gunt", "Holberg Times'ten" oyuna "oyuna" bir konser ".

Wolfgang Amadeus Mozart

Ve elbette, tüm zamanların en ünlü bestecileri bu isim olmadan maliyetli olmayacak, insanlar klasik müzikten bile biliyor. Avusturya besteci ve Virtuoso sanatçısı olan Mozart, klasik müzik üzerinde büyük bir etkisi olan ve aslında oluşturan bir dizi opera, konser, sonatas ve senfoni yarattı.

Gelişmiş olarak büyüdü: Üç yaşında bir piyano çalmayı öğrendim ve beşin zaten küçük müzik eserleri yarattı. İlk Senfoni, yaşın sekizinde, ilk operanın on iki yılda onlara yazılmıştır. Mozart, birçok müzik aleti ve doğaçlamada oyun için olağanüstü bir müzikal işitme ve şaşırtıcı yetenekler vardı.

Onun hayatı için, Mozart, operanın "Düğün Figaro", Symphony No. 41 "Jüpiter", Symphony, Opera No. 41 "Jüpiter", 31. Bölümünün "Türk Mart", Flüt Konserinin, ve orkestra ve REM MINAL, K.626 RE Minor ile arp.

Bu videoda dünyanın en iyi eserlerini dinleyin:

Kendini al, bana arkadaşlar söyle!

Ayrıca web sitemizde de okuyun:

Daha fazla göster

Bir yerde iyi bir şarkı duydunuz mu ve düşündünüz mü: "Oynamak ne kadar büyük olurdu!". Ve aslında, bir not kaydının temellerini bilmek, kendiniz için sonsuz müzikal olanakları keşfedebilirsiniz. Notlar nasıl öğrenilir - makalemizde bulun.

Klasiklerden herhangi bir şey dinleyin - Ne daha iyi olabilir?! Özellikle hafta sonları, rahatlamak istediğimde, günün alarmlarını unutun, bir işçi haftasını endişelendirerek, güzelleri hayal etmek ve ruh halimi yükseltmek için. Yalnızca düşünmek için, klasik eserler, uzun zaman önce bir şeyin böyle bir sürede hayatta kalabileceğine inanamadığım Genius yazarları tarafından yaratıldı. Ve bu çalışmalar hala seviyor, dinler, düzenlemeler ve modern yorumlar yaratır. Modern işlemlerde bile, ustaca bestecilerin eserleri klasik müzik kalır. Tanınırken, klasik işler dahidir ve herkese inen tüm sıkıcı olamaz.

Muhtemelen, tüm büyük bestecilerin özel bir duruşmasına, ton ve melodilere özel bir duyarlılığa sahip, bu da onlarca nesillerin, sadece vatandaşlıklarını değil, aynı zamanda dünyadaki klasik müzik hayranlarını da kullanmalarını sağlayan müzik oluşturmalarını sağlayan özel bir duyarlılığa sahiptir. Klasik müziği seversen hala şüpheleniyorsanız, ile buluşmanız gerekir ve gerçekten uzun zamandır güzel bir müzik hayranı olduğundan emin olacaksınız.

Ve bugün dünyanın en ünlüsündeki 10. besteciler hakkında konuşacağız.

Johann Sebastian Bach

İlk yer aidiyet haklı. Genius, Almanya'da doğdu. Yetenekli besteci, Harpsichord ve Organ için müzik yazdı. Besteci müzikte yeni bir stil yaratmadı. Ancak, zamanının tüm stillerinde mükemmellik yaratabildi. 1000'den fazla yazmanın yazarıdır. Çalışmalarında Baba Hayatı boyunca tanıdığı farklı müzikal stilleri birbirine bağlıydı. Genellikle, müzikal romantizm bir barok tarzı ile bağlantılıdır. Hayatta Johann Bakh Besteci'nin iyi haklı bir şekilde tanımadığı için, müziğine olan ilgi neredeyse 100 yıl sonra ölümünden kaynaklanmaktadır. Bugün, dünyada yaşayan en büyük bestecilerden biri denir. Bir insan olarak benzersizliği, öğretmen ve müzisyen müziğine yansıyan. Baba Müziğin müziğinin temellerini ve müzik tarihini Poduhovskaya ve Postbakhovskaya'ya ayırıyor. Müziğin bir fikri var Baha Kasvetli ve Sullen. Müziği oldukça temel ve kurucu, kısıtlandı ve odaklandı. Olgunluğun yansımaları, kişinin hayatını nasıl eritti. Yaratma Baha Birçok besteci üzerinde bir etkisi vardı. Bazıları eserlerinden bir örnek aldı ya da onların temalarını kullandı. Ve tüm dünyanın müzisyenleri müzik çalıyor Baha, güzelliğini ve mükemmelliğini hayranlık duyuyor. En hassas eserlerden biri - "Branderburg Konserleri" - Müzik mükemmel kanıtı Baha Çok kasvetli olmak imkansız:

Wolfgang Amadeus Mozart

Doğru bir dahi olarak kabul edilir. 4 yılda, keman ve klavezin üzerine özgürce oynadı, 6 yılda müzik bestelemeye başladı ve 7'de, ünlü müzisyenlerle rekabet eden klasik, keman ve organ üzerinde ustaca doğaçlama yapıldı. Zaten 14'te Mozart. - tanınmış bir besteci ve 15 yaşında - Bologna ve Verona'nın müzik akademilerinin bir üyesi. Doğadan, olağanüstü bir müzikal işitme, hafıza ve doğaçlama yeteneğine sahipti. Çarpıcı sayıda eser yarattı - 23 operas, 18 Sonatas, 23 piyano konseri, 41 senfoni ve daha fazlası. Besteci taklit etmek istemedi, yeni bir modelin yeni kişiliğini yansıtan yeni bir model yaratmaya çalıştı. Almanya müziğinde şans eseri değil Mozart "Ruhun müziğini" diyorlar, işlerinde besteci, içten, seven doğanın özelliklerini gösterdi. En büyük melodi operaya özel bir değer yarattı. Operas Mozart - Bu tür müzik sanatının geliştirilmesinde EPOCH. Mozart. En büyük bestecilerden biri tarafından yaygın olarak tanınır: benzersizliği, zamanının tüm müzikal biçimlerinde çalışması ve en yüksek başarıya ulaşmasıdır. En tanınabilir işlerden biri - "Türk Marşı":

Ludwig van Beethoven

Bir başka büyük Alman, romantik bir klasik dönemin önemli bir figürüydü. Klasik müziği onunla ilgili bilmeyenler bile. Beethoven - Dünyadaki en çok çalıştırılabilir ve saygın bestecilerden biri. Büyük besteci, Avrupa'da meydana gelen ve kartını örtüşen büyük şoklara tanık oldu. Bu harika darbeler, devrimler ve askeri çatışmalar, özellikle senfonik, bestecinin çalışmalarına yansımalarını buldu. Kahramanca mücadelenin fotoğraflarını müzikte somutlaştırdı. Ölümsüz çalışmalarda Beethoven İnsanların özgürlüğü ve kardeşliği için mücadeleyi, karanlığın özgürlüğü ve mutluluğu hakkındaki hayallerin yanı sıra, dünyanın zaferindeki sarsılamaz inanç için mücadeleyi duyacaksınız. Hayatının en ünlü ve şaşırtıcı gerçeklerinden biri - kulakların hastalığı tam bir sağırlığa dönüştü, ancak buna rağmen, besteci müzik yazmaya devam etti. Ayrıca en iyi piyanistlerden biri olarak kabul edildi. Müzik Beethoven Dinleyicilerin en geniş çevrelerini anlamak için şaşırtıcı derecede basit ve erişilebilir. Nesiller değiştirilir ve hatta EPOCH ve müzik Beethoven Hala insanların kalplerini endişelendiriyor ve memnun ediyor. En iyi eserlerinden biri - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner.

Büyük adıyla Richard Wagner En sık başyapıtlarını bağlar "Düğün Korosu" veya "Uçuş Walkiry". Fakat sadece bir besteci olarak değil, aynı zamanda bir filozof olarak da bilinir. Wagner Müzikal olarak, belirli bir felsefi kavramı ifade etmenin bir yolu olarak kabul edilir. Dan Wagner Operaların yeni müzikal dönemi başladı. Besteci Opera'yı hayata geçirmeye çalıştı, onun için müzik sadece bir araçtır. Richard Wagner. - Müzikal dramanın yaratıcısı, opera reformcusu ve yürütme sanatı, harmonik ve melodik müzik dilinin yenilikçiliği, yeni müzikal ifade biçimlerinin yaratıcısı. Wagner - Dünyanın en uzun solo aria (14 dakika 46 saniye) ve dünyanın en uzun klasik operasının (5 saat ve 15 dakika) yazarı. Hayatta Richard Wagner. Tartışmalı bir kişi, kimin ya da kızdıran ya da nefret olarak kabul edildi. Ve genellikle ikisi de birlikte. Mistik sembolizm ve anti-Semitizm, favori bir besteci Hitler'i yaptı, ancak müziğinin yolunu İsrail'e kapattı. Ancak, ne taraftarlar ne de bestecinin rakipleri, bir besteci olarak büyüklüğünü reddeder. İlk notlardan harika müzik Richard Wagner Uyuşmazlıkları ve anlaşmazlıkları terk etmemek için bir tortu olmadan sizi emer:

Franz Schubert.

Avusturya bestecisi, en iyi şarkı bestecilerinden biri olan müzikal bir dahidir. İlk şarkısını yazdığında sadece 17 yaşındaydı. Bir günde 8 şarkı yazabilirdi. Yaratıcı hayatı için, Goethe, Schiller ve Shakespeare de dahil olmak üzere 100'den fazla büyük şairin ayetlerinde 600'den fazla kompozisyon yarattı. bu nedenle Franz Schubert. 10. en iyisinde. Yaratıcılık olmasına rağmen Schubert Son derece çeşitli, türlerin, fikirlerin ve reenkarnasyonların kullanılması, müziğinde hakim ve belirlenmesi vocal-şarkı sözleridir. Önce Schubert Şarkı hafif bir genom olarak kabul edildi ve onu sanatsal mükemmellik derecesine götüren o oldu. Dahası, bağlı, bağlı değil, yeni bir lirik ve romantik senfoni yönüne yol açan bir şarkı ve oda senfonik müziği görünmüyordu. Vocal-şarkı sözleri, kelimenin ve sesin ifade ettiği, basit ve derin, ince ve hatta samimi insan deneyimlerinin dünyasıdır. Franz Schubert. Sadece 31 yaşında, çok kısa bir hayat yaşadı. Bestecinin eserlerinin kaderi hayatından daha az trajik değildir. Ölümden sonra Schubert Kitaplıklarda ve akrabaların ve arkadaşların çekmecelerinde depolanan birçok ilgisiz el yazısı vardır. En yakın insanlar bile yazdığı her şeyi bilmiyordu ve uzun yıllar boyunca esas olarak sadece şarkının bir kralı olarak kabul edildi. Bestecinin bazı ürünleri sadece ölümünden yarım yüzyıldan sonra yayınlandı. En sevilen ve ünlü eserlerden biri Franz Schubert – "Akşam serenat":

Robert Schuman.

Daha az trajik kader olmadan, Alman bestecisi romantik dönemin en iyi bestecilerinden biridir. Güzellik için inanılmaz bir müzik yarattı. XIX yüzyılın Alman romanticiliği hakkında bir fikir edinmek için, dinlemek yeterlidir. "Karnaval" Robert Shumana. Klasik dönemin müzikal geleneklerinden kaçıp romantik bir tarzın yorumlanmasını yaratabildi. Robert Schuman. Birçok yetenek tarafından karşılandı ve uzun zamandır bile müzik, şiir, gazetecilik ve filoloji arasında karar veremedim (o bir çok dilliydi ve İngilizce, Fransızca ve İtalyanca'dan serbestçe çevrildi). Ayrıca çarpıcı bir piyanistti. Ve yine de ana meslek ve tutku Shumana Müzik vardı. Şiirsel ve derin psikolojik müziğinde, müzik, büyük ölçüde bestecinin doğası, parlayan tutku ve hayal dünyasına parlayan tutku ve özenle, kaba gerçekliğin farkındalığı ve ideal arzusuyla yansıtılıyor. Başyapıtlardan biri Robert ShumanaBunu basitçe her birini duymak zorundadır:

Frederic chopin

Belki de müzik dünyasındaki en ünlü kutup. Ne daha önce, ne de besteciden sonra Polonya'da bu seviyenin müzikal bir dehası doğmadı. Polonyalılar, büyük vatandaşları ile inanılmaz derecede gurur duyuyorlar ve işlerinde, sık sık anavatanları kovalar, manzaraların güzelliğine hayran, trajik geçmişi sallar, büyük bir geleceğin hayalleri. Frederic chopin - Sadece piyano için müzik yazan birkaç bestecilerden biri. Yaratıcı mirasına göre, opera veya senfoni yoktur, ancak piyano oyunları tüm manifolda sunulur. Eserleri, birçok ünlü piyanistin repertuarının temelidir. Frederic chopin - Özel bir piyanist olarak da bilinen Polonya Besteci. Sadece 39 yaşında yaşadı, ancak çok fazla başyapıt yaratmayı başardı: baladlar, önlükler, valsler, muswipes, gece, Polonesa, Etudes, Sonata ve çok daha fazlası. Onlardan biri - "Ballad №1, Sol Minor".

Ferrenz yaprağı

Dünyadaki en büyük bestecilerden biridir. Nispeten uzun ve şaşırtıcı derecede doymuş bir hayat yaşadı, bir yoksulluk ve zenginlik biliyordu, sevgiyle tanıştı ve saygısızlıkla karşılaştı. Doğumdan kaynaklanan yeteneğe ek olarak, fantastik performansa sahiptir. Ferrenz yaprağı Sadece müziğin uzmanlarının ve hayranlarının hayranlığını değil hak etti. Ve bir besteci olarak ve bir piyanist olarak, XIX yüzyılın Avrupa eleştirmenlerinin evrensel onayı aldı. 1.300'den fazla eser yarattı ve beğendi Frederick Chopin Piyano işlerini tercih ettim. Parlak piyanist Ferrenz yaprağı Bütün bir orkestranın sesini piyanoda nasıl çoğaltılacağını biliyordum, ustaca doğaçlama, müzikal kompozisyonların fantastik hafızasına sahipti, sayfadan okuma notlarında eşit değildi. Ayrıca, müziğine, duygusal olarak tutkulu ve kahramanca yükseltilmiş, renkli müzikal resimler yaratan ve dinleyiciler hakkında silinmez bir izlenim üreten acıklı bir uygulama tarzına sahipti. Bestecinin kartviziti piyano için konser. Bu işlerden biri. Ve en ünlü eserlerden biri Sac – "Aşk Düşler":

Johannes Brahms.

Müzikte romantik bir süre önemli bir figürü Johannes Brahms.. Dinle ve müzik seviyorum Brahms İyi bir tat ve romantik doğanın karakteristik bir işareti olarak kabul edilir. Brahms Tek bir opera yazdı, ancak diğer tüm türlerde eser yarattı. Özel slava Brahms Onu senfoni getirdi. Zaten ilk çalışmalarda, bestecinin özgünlüğü, zamanla kendi tarzına dönüştüğü ortaya çıktı. Tüm eserleri düşünürseniz BrahmsBu, seleflerinin veya çağdaşlarının yaratıcılığının besteciyi büyük ölçüde etkilediği söylenemez. Ve yaratıcılık ölçeğinde Brahms sık sık S. Baba ve Beethoven. Muhtemelen, bu karşılaştırma, üç büyük Almanın çalışmasının müziğin tarihindeki tüm çağın doruğunu olduğu anlamında haklı çıkar. Aksine Demilik levhası bir hayat Johannes Bramza Hızlı olaylardan yoksundu. Sakin yaratıcılığı tercih etti, hayatta yeteneğini ve evrensel saygısının tanınmasını kazandığını ve aynı zamanda önemli onurlar verdiğini belirtti. Yaratıcı gücündeki en olağanüstü müzik Brahms özellikle parlak ve orijinal etkilenen, onun "Alman Requiem", yazarın 10 yıl boyunca yarattığı ve annesini adadığı iş. Onun müziğinde Brahms Doğanın güzelliğinde, geçmişin büyük yeteneklerinin sanatının, vatanlarının kültürünün sonsuz insan yaşamının sonsuz değerlerini görüyor.

Giuseppe Verdi

En iyi bestecilerin düzineleri neydi?! İtalyan besteci, öncelikle operasyonları tarafından bilinir. İtalya'nın ulusal zaferi oldu, çalışmaları İtalyan operasının gelişiminin doruk noktası. Bir besteci olarak başarıları ve liyakat aşırı tahmin edilemez. Eserleri hala, Yazarın ölümünden sonra yüzyıldan sonra, hem klasik müziğin hem uzmanı hem de sevenler için bilinen en popüler, evrensel olarak yürütüldü.

İçin Verdi Opera'daki en önemli şey drama idi. Besteci tarafından oluşturulan müzik görüntülerinde, Rigoletto, Aida, ViolaTA, Dzentemones, parlak melodiler ve kahramanların derinliği, müzikal özelliklerin demokratikliği ve sofistike, çılgınca tutkular ve hafif rüyalarla organik olarak birleştirilir. Verdi İnsan tutkularını anlamada gerçek bir psikologdu. Müziği, asalet ve güç, muhteşem güzellik ve uyum, ifadesiz güzel melodiler, güzel Arias ve Duets. Tutkular kaynatın, komedi ve trajedi birbirine iç içe geçmiştir ve birleştirilir. Sahneler operaları, Verdi, "Orijinal, ilginç ve ... tutkulu, tüm gerisini yukarıda tutkuyla" olmalı. Ve eserlerinin çoğu ciddi ve trajik, duygusal dramatik durumları ve harika müziğini gösteriyor Verdi neler olup bittiğine ve durumun vurgusunu vurguladığını vurgulamaktadır. İtalyan Opera Okulu tarafından elde edilen en iyisini becer, Opera geleneklerini inkar etmedi ve İtalyan operasını reddetti, gerçekçilikle doldurdu, ona bütünün birliğini verdi. Aynı zamanda, reformunu ilan etmedi, bu konuda makaleler yazmadı, ancak operayı yeni bir şekilde yazdı. Başyapıtlardan birinin zafer kazancı Verdi - Operalar - İtalyan sahneleriyle süpürüldü ve Avrupa'da, Rusya ve Amerika'da da devam etti, bile şüphecileri büyük bestecinin yeteneğini tanımak için zorladı.

Dünyadaki en ünlü bestecilerin 10'u Güncelleme: 25 Kasım 2017 Yazar tarafından: Elena

Sovyet ve bugünün Rusça okulu olan geleneklerinin halefi olan Rus Besteci Okulu, 19. yüzyılda Rus Halk Melodileri ile Avrupa müziğini birleştiren bestecilerle başladı, Avrupa Formu ve Rus ruhunu bağladı.

Bu ünlü insanların her biri hakkında çok şey söylenebilir, herkes basit değil ve bazen trajik destinalar, ancak bu derlemede bestecilerin yaşam ve yaratıcılığının kısa bir açıklamasını vermeye çalıştık.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

"Ruslan ve Lyudmila" operası çalışmaları sırasında Mikhail Ivanovich Glinka. 1887, Sanatçı Ilya Efimovich Repin

"Güzellik oluşturmak için temiz bir ruh olmalısın."

Mikhail Ivanovich Glinka, Rus klasik müziğinin kurucusu ve dünya zaferine ulaşan ilk yerli besteci klasik. Rus halk müziğinin yüzyıllardır eski geleneklerine dayanan çalışmaları, ülkemizin müzik sanatında yeni bir kelimeydi.

Smolensk ilinde doğmuş, St. Petersburg'da eğitim aldı. WorldView'un oluşumu ve yaratıcılık fikrinin oluşumu Mikhail Glinka, A.S. Puşkin, V.A. Zhukovsky, A.S.Griboyedov, A.A.Delvig gibi şahıslarla doğrudan iletişime katkıda bulundu. Eserlerinin yaratıcı dürtüsü, 1830'ların başında Avrupa'da uzun vadeli bir gezi ve önde gelen zaman bestecileri ile yapılan toplantılar - V. Bellini, Donzetti, F. Metherson ve daha sonra Gllyosa, J. Maareer ile birlikte.

Başarı, 1836'da MI Glinka'ya, "Ivan Susanin" ("Ivan Susanin" ("TSAR için Yaşam"), Herkes tarafından ilk kez, Dünya Müziği'nde ilk kez, Rus korosu ve Avrupa Senfonik ve Opera uygulaması organik olarak gerçekleşti. Bağlı ve Susanin'e benzer bir kahraman, ayrıca bir ulusal karakterin en iyi özelliklerini özetleyen görüntünün de ortaya çıktı.

V.F. Odoevsky, "Sanattaki yeni unsuru olan Opera'yı, Rus müziğinin dönemi - tarihinde yeni bir dönemde başlar."

İkinci opera, "Ruslan ve Lyudmila" (1842), üzerindeki eseri, eserinin derin yenilikçi özü nedeniyle, Pushkin'in ölümünün arka planına ve besleyicinin zor yaşanmasına karşı gerçekleştirilen eserdir. belirsiz bir şekilde izleyici ve yetkililer tarafından karşılandı ve Mi Gling'in ağır deneyimini getirdi. Bundan sonra, dönüşümlü olarak Rusya'da ve yurtdışında yaşayan, besteyi durdurmadan çok seyahat etti. Mirasında romanslar, senfonik ve oda işleri vardı. 1990'larda, Mikhail Glinka'nın Vatanseverlik Şarkısı Rusya Federasyonu'nun resmi marşıydı.

M.i. Glinka hakkında alıntı:"Bütün Rus Senfoni Okulu, sadece bezdeki tüm meşe gibi," Kamarinskaya "Senfoni Fantezi'ne eklenir. P.i. Tchaikovsky

İlginç gerçek: Mikhail Ivanovich Glinka, güçlü bir sağlık tarafından ayırt edilmedi, yükselişe rağmen çok akciğerdi ve mükemmel bir şekilde mükemmel bir şekilde biliyordu, belki bir besteci olmasaydı, bir gezgin oldu. Farsça da dahil olmak üzere altı yabancı dil biliyordu.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Besteci yeteneği dışında, 19. yüzyılın ikinci yarısının önde gelen Rus bestecilerinden biri olan Alexander Porfiryevich Borodin, kimyasal bir bilim adamıydı, bir doktor, öğretmen, eleştiri ve edebi verilerdi.

Petersburg'da doğmuş, çünkü çocuklukta olağandışı faaliyetlerini, beşeri ve yeteneklerini çeşitli yönlerde çevreleyen, öncelikle müzik ve kimyada.

A.P. CoroDin bir Rus bestecisidir-nugget, profesyonel müzik öğretmenlerine sahip değil, tüm kazanımları, kompozisyonun kompozisyonuna hakim olmak üzere bağımsız çalışma yoluyla müzikteki tüm başarıları.

A.P. Borodina'nın oluşumunda, M.I.'in yaratıcılığını etkiledi. Glinka (19. yüzyılın tüm Rus bestecilerinde olduğu gibi) ve 1860'ların başlarında yoğun mesleğe dürtünme dürtüsü, ilk önce iki olay yaptı - ilk önce, yetenekli bir piyanist E.S.S.Protopopova, ikincisi, MA Balakiev ile bir toplantı ve birleştirildi. "güçlü el" olarak bilinen Rus bestecilerin yaratıcı commonwealth.

1870'lerin sonunda ve 1880'lerde, AP Borodin, Avrupa ve Amerika'daki çok ve turlara geçti, zamanının gelişmiş bestecileriyle buluşuyor, onun şöhreti büyüyor, Avrupa'nın en ünlü ve popüler Rus bestecilerinden biri oldu. 19. yüzyılın sonlarında.

AP Borodina'nın çalışmalarındaki merkezi bir yer, müziğe ulusal kahramanca destansı olan ve kendisinin bitirmek için zamanı olmayan bir model olan "Prince Igor" (1869-1890) operasını kaplar ( Na Rimsky-Korsakov). "Igor Prensi" nde, tarihi olayların görkemli resimlerinin arka planına karşı, bestecinin yaratıcılığının ana düşüncesinin bir yansıması vardı - cesaret, sakinlik, en iyi Rus halkının manevi asaleti ve güçlü güç Anavatanı korurken tezahür ettirin.

Borodin'in nispeten az sayıda eseri bırakmasına rağmen, çalışmaları çok çeşitlidir ve birçok nesil Rus ve yabancı besteciyi etkileyen Rus senfonik müziğinin babalarından biri olarak kabul edilir.

A.P.Borodina hakkında alıntı:"Borodin yeteneği, hem senfonide hem de operada hem de romantizmde eşit derecede güçlü ve şaşırtıcı. Bunun temel nitelikleri, şaşırtıcı tutku, hassasiyet ve güzellik ile bağlantılı dev güç ve genişlik, devasa kapsam, hızlılık ve gustydir. " V.v.stovov

İlginç gerçek: Borodina'nın adı, ilk olarak 1861'de çalıştığı halojen ikame edilmiş hidrokarbonlarla sonuçlanan halojen ikame edilmiş hidrokarbonlara neden olan halojen ikame edilmiş hidrokarbonlara neden olan halojen ikame edilmiş hidrokarbonlara neden olan halojen ikameli hidrokarbonlara neden olan halojen ikame edilmiş hidrokarbonlara neden olan halojen-ikame edilmiş hidrokarbonlara neden olan halojen ikame edilmiş hidrokarbonlara neden olan halojen ikame edilmiş hidrokarbonlara neden olan halojen ikame edilmiş hidrokarbonlara neden olur.

3. Mütevazı Petrovich Mussgsky

(1839-1881)

"İnsan konuşmanın sesleri, düşüncelerin ve duyguların dış mekan tezahürleri olarak, şefkatsiz ve hızlı bir şekilde doğru, doğru, ancak sanatsal, son derece sanatsal olarak müzik haline gelmesi gerekir."

Mütevazı Petrovich Mussgsky, "Mighty Bunch" üyesi olan 19. yüzyılın en parlak Rus bestecilerinden biridir. Mussorgsky'nin yenilikçi yaratıcılığı, zamanının önündüyü.

Pskov ilinde doğdu. Çocukluk çağından beri, Aile geleneği, askeri için, çocukluk çağında müzik yeteneklerini gösterdi. Mussorgsky'nin askeri hizmet için doğmadığını belirleyen belirleyici bir olay, ancak müzik için, M.A. Balakiev ile bir toplantı oldu ve "Mighty Bunch" na katılıyor.

Mussorgsky, büyük, çünkü büyük çalışmalarında - operatörler "Boris Godunov" ve "KhoVanshchina", Rusistin dramatik bir yenilikle, Rus müziğinin kendinden önce bilmediği, kütle halk sahnelerinin ve a kombinasyonunu gösteren Rus halkının eşsiz karakteri çeşitleri çeşitliliği. Bu operalar, hem yazar hem de diğer bestecilerde, hem yazar hem de diğer bestecilerde, dünyanın en popüler Rus operaları arasındadır.

Mussorgsky'nin bir diğer seçkin çalışması, piyano çalınmasıdır "sergiden resimler", renkli ve buluşa ait minyatürler, Rus Tema-Refrain ve Ortodoks inancıyla nüfuz eder.

Mussorgsky'nin hayatında, her şey hem büyüklük hem de trajedidi, ancak her zaman gerçek manevi saflık ve bilinçsizce ayırt edildi.

Son yılları ağırdı - hayati canlılık, yaratıcılığın tanınması, yalnızlık, alkole bağımlılığı, tüm bu 42 yılda erken ölümünü belirledi, bazıları diğer besteciler tarafından tamamlanan nispeten az yazma bıraktı.

Mussorgsky'nin özel melodi ve yenilikçi uyumu, 20. yüzyılda müzikal gelişimin bazı özelliklerini bekliyor ve birçok dünya bestecinin stillerinin oluşumunda önemli bir rol oynadı.

Alıntı Hakkında M.P.Morusorgsky:"Sıradan Rus, Mussorgsky'nin her şeyde sesler" N. K. Roerich

İlginç gerçek: Mussorgsky'nin hayatının sonunda, Stasov ve Rimsky-Korsakov'un "arkadaşlarının" baskısı altında, telif hakkını çalışmalarına reddetti ve onları Tristi Filippov ile sundu.

4. Peter Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

"Ben vatanının onurunu getirebilecek ve getirebilmeyen bir sanatçıyım. Ben harika sanatsal güç hissediyorum, yapabileceğim onda bir şey daha yapmadım. Ve bütün ruhumu yapmak istiyorum. "

Petr Ilyich Tchaikovsky, belki de 19. yüzyılın en büyük Rus bestecisi, görülmemiş bir yükseklik için Rus müzik sanatını kaldırdı. Dünya klasik müziğin en önemli bestecilerinden biridir.

Vyatka eyaletinin yerlisi, Babanın Ukrayna'daki hattındaki kökleri, Tchaikovsky, çocukluk çağıdan bu yana müzik yeteneklerini göstermiştir, ancak ilk eğitim ve çalışma tüzel kişilik alanındaydı.

Tchaikovsky, ilk Rus bestecilerinden biridir - "profesyoneller" - Yeni St. Petersburg Konservatuvarı'ndaki teori ve kompozisyonu çalıştı.

Tchaikovsky, "Batı" bestecisi, insanların "güçlü böcek" çerçevelerine karşı karşıt olarak kabul edildi, ancak iyi yaratıcı ve dost canlısı ilişkileri vardı, ancak işleri Rus ruhu tarafından daha az nüfuz etmedi, Batı Senfoni mirasını benzersiz bir şekilde bağlamayı başardı. Mozart, Beethoven ve Şumurlu, Mikhail Glinka'dan miras kalan Rus gelenekleri ile.

Besteci aktif bir yaşam sürdürdü, bir kamu figürü tarafından bir öğretmen, iletken, eleştiri, iki başkentte çalıştı, Avrupa ve Amerika'da gezdi.

Tchaikovsky, duygusal olarak kararsız, coşkulu, umutsuzluk, ilgisizlik, hızlı temperli, şiddetli öfke - tüm bu duygular oldukça sıklıkla değişti, çok sosyal bir insan olarak değişti, her zaman yalnızlığa uğradı.

Tchaikovsky'nin yaratıcılığından daha iyi bir şey tahsis etmek için - zor bir görev, neredeyse tüm müzik türlerinde, opera, bale, senfoni, oda müziği konusunda çeşitli izometrik eserleri vardır. Ve Tchaikovsky'nin müziğinin içeriği evrensel olarak: Yeterince melodilerle, yaşam ve ölümün görüntülerini, aşk, doğa, çocukluk çağı, Rus ve dünya edebiyatının eserleri yeni bir şekilde ortaya çıkıyor, manevi yaşamın derin süreçlerini yansıtıyor.

Besteci Alıntı:"Hayat, sadece daha sonra, alternatif sevinçlerden ve kederden oluştuğunda, kötülüğün mücadelesinden, ışığın ve gölgeden, bir kelimeyle - birlikte bir çeşitlilikten."

"Büyük yetenek büyük zor iş gerektiriyor."

Besteci hakkında alıntı: "Bir gündüz ve geceye, Peter Ilyich'in yaşadığı evin verandasında onurlu muhafızları durdurmak için hazırım, - Böyle bir ölçüde ona saygı duyuyorum" A.P.Chekhov

İlginç gerçek: Cambridge Üniversitesi, devamsızlıkta ve tezin korunması olmadan, Müzik Doktoru Doktorunun Tchaikovsky unvanını onurlandırdı ve Paris Güzel Sanatlar Akademisi'nin eşi bir üye tarafından seçti.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, paha biçilmez bir yerli müzik mirası yaratmada en önemli rakamlardan biri olan yetenekli bir Rus bestecisidir. Tuhafiyesi dünyası ve evrenin sonsuz kapsamlı güzelliğinin ibadeti, varlık mucizesine hayranlık, doğanın birliği, müzik tarihinde analog yok.

Novgorod eyaletinde doğan, aile geleneğinde bir deniz memuru oldu, birçok Avrupa ülkesi ve iki americal bir savaş gemisine girdi. Müzik eğitimi önce annemden alındı, daha sonra Pianist F. Kanill'den özel dersler alıyor. Ve yine yine, müzik topluluğuna Roma Corsakov'u tanıtan ve işini etkileyen "Mighty Bunch" organizatörü olan M.A. Balakirev sayesinde, dünyaca yetenekli besteci kaybetmedi.

Roma Korsakov'un mirasındaki merkezi bir yer, Operas - Türün çeşitliliğini gösteren 15 eser, yine de özel bir el yazısına sahip - orkestra bileşeninin tüm zenginliğine sahip olan şebeke melodiktir. Vokal hatları.

İki ana talade, bestecinin yaratıcılığıyla ayırt edilir: Birincisi, Rus tarihi, ikincisi, "Fabank" takma adını aldığı peri masalları ve epic dünyasıdır.

Doğrudan kendi kendine yaratıcı aktiviteye ek olarak, Na Rimsky-Korsakov, arkadaşlarının yanı sıra, arkadaşlarının sonunu gösterdiği halk şarkılarının koleksiyonlarının derleyicisi olan Halk Şarkılarının derleyicisi olarak bilinir - Dargomyzhsky, Mussgsky ve Borodin . Roma Korsakov, bir besteciyenin yaratıcısıydı, bir öğretmen ve St. Petersburg Konservatuvarı Başkanı olarak, aralarında iki yüz bestecisi, kanal, müzikogistler, aralarında Prokofiev ve Stravinsky'yi serbest bıraktı.

Besteci hakkında alıntı:"Roman Korsakov çok Rus bir adamdı ve çok Rus bir besteciydi. Bunun orijinal Rus özü olduğuna inanıyorum, günümüzde derin halk-Rus temeli özellikle değerli olmalı. " Mstislav rostropovich

Besteci hakkında gerçek: Nikolai Andreevich'in ilk dersi şöyle başladı:

- Şimdi çok konuşacağım ve çok dikkatli bir şekilde dinleyeceksiniz. Sonra daha az konuşacağım ve dinleyip düşünürsün ve sonunda, hiç konuşmayacağım ve kafanı düşüneceksin ve kendinle kendini düşüneceksin, çünkü görevim bir öğretmen olarak - sen gereksiz olmak için ...

Bir hata buldum? Vurgulayın ve sola tıklayın Ctrl + Enter..

XIX ve yirminci yüzyıl, dünyaya Avrupa müzik sanatının büyüsüyle ve halk melodilerinin kimliğini birleştiren birçok büyük Rus bestecisi verdi. Bu yazıda en iyi müzikal yazarlar hakkında konuşacağız. Büyük Rus bestecilerinin vatanlarını yücelttiğini biliyor musunuz? Onların zor ve bazen trajik kaderleri, sevgili işine bağlılık hakkında olacak.

En İyi 10 Büyük Rus Bestecisi

En ünlü müzikal yazarların unvanını kim kazandı? 19. ve 20. yüzyılın 10 büyük Rus bestecisinin listesi şunları içerir:

• Glinka Mikhail Ivanovich;
• Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov;
• Tchaikovsky Peter Ilyich;
• Alexander Nikolayevich Scriabin;
• Borodin Alexander Porfiryevich;
• Vertinsky Alexander;
• Sergei Vasilyevich Rahmaninov;
• Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

XIX yüzyıl, toplumun müzikal hayatındaki dalgalanma süresidir. Seven-mil adımları bale ve opera geliştirir. Moda, enstrümantal oyunlar ve romantizm. Birçoğu folklorla ilgileniyor. O zaman, büyük Rus bestecilerin 19. yüzyılın müzikal kültürünün gelişimine en büyük katkılarını tartışacağız. En belirgin detaylar hakkında konuşalım.

Büyük Rus bestecileri listemiz Glinka tarafından yönetilir. Mikhail, Vatanseverlik Savaşı döneminde büyüdü ve genç çiviler, insanların kahramanca konularına müzikte nüfuz etti.

Glinka Mikhail Ivanovich

Mikhail Ivanovich Glinka, 1804 yılında emekli kaptanın ailesindeki Smolensk ilinde doğdu. Gelecekteki bestecinin annesi, Fekla Aleksandrovna'nın gücü bu rolü tamamen aldığı için oğlunun yetiştirilmesinde neredeyse hiç meşguldü. Bir çocuğu kendisi için alır. Guardian, çok acı verici ve savunmasız bir çocuğu bir yana yaratır. 1810'da Aleksandrovna fecles olmadı, Mikhail ebeveynlerin ailesine döndü.

Müzik çocukluk bestecisi

Küçük Misha erken görüşmesini anladı. Bezinden gelen müziğe aşıktı. Ve şaşırtıcı değil. Büyüdüğü ev, taze hava gibi, onunla sürekli doluydu. Aile sürekli olarak müzisyen aileye geldi. Misha genellikle kale orkestrasını dinledi.

Daha sonra, oyunu keman ve piyanoda okumaya başladı, ama hepsinin çoğu sadece müzik dinlemeyi severdi. Gözlerini kapattı, onu ufukların ötesinde yıprandı. Küçük Michael onu ruhunu aradı. Öğretmenler sıklıkla dağılmış, özellikle de babanın evinde gerçekleşen müzik akşamları sonrasında gerçekleşti.

Katı hükümet

Mikhail ve kız kardeşinin VARVARA FEDOROVNA KLUMMER'in bir hükümeti vardı. 20 yaşında yüksek genç kız. Smolny Manastırı'nda büyüdü. Çok katı ve vicdaniydi. Genç öğretmen glinka yazım, Almanca, Fransızca, coğrafya öğretti. Piyano çalmaya ve keman üzerinde oynamayı öğretti.

Çocuk mükemmel hazırlık aldı ve 13 yaşında, Pedagoji Enstitüsü'ndeki St. Petersburg Noble Pension'a alındı. Michael ve sonra öğretmenlerle şanslı. Yöneticisi ve mentoru Lyceum Friend Pushkin - Wilhelm Karlovich Kühehelbecker oldu.

Yatılı evi bitirmiş olan parıltı, yalnızca müziğin mesleği olduğu görüşünde güçlendirilir. Salonlarda performans göstermeye başlar. Kendi eğitimini durdurmaz. Batı Avrupa müzik sanatının tarihini inceler.

• dize septo;
• orkestra için Rondo;
• arp ve piyano için çalışıyor;
• orkestra devrurları.

Glinka, bir iletişim çemberi ile şanslı. Dahil edildi:

• Pushkin;
• Zhukovsky;
• Griboedov;
• Odoevsky;
• Mitskevich;
• Delvig.

Kişisel hayat

Büyük Rusça'nın konularında, glinka besteci çok mutlu değildi. 1833'te Maria Ivanov'un karısını alıyor. 1838'de Catherine Curne'ye uyuyor ve aşık olur. Hayatın sonuna kadar onun muse olmaya devam ediyor.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Yaşamın yılları: 1844'ten 1908'e kadar. Yaşam yolu Tikhvina Novgorod eyaletinin kentinde başladı. Ailesi asil sınıfa aitti. Roman-Korsakov ailesinde, iki oğlu yaşta çok büyük bir farkla ortaya çıktı. Yaşlı kardeş Nicholas - Warrior Andreevich - 22 yıl boyunca yaşlıydı! Doğal olarak, Roma-Korsakov'un ilkboğunun kardeşi üzerinde büyük bir etkisi oldu.

Müzik için aşk

Çocuğun erken yaştan kaderi önceden belirlenmiştir - ordu olmalıydı. Ancak baba çocuğun müzikal eğitimine girdi. 6 yılda Nikolai, piyanoyu mükemmel bir şekilde iyi oynadı ve 9 yıl içinde kompozisyonla ilgilendi ve ilk işi oluşturdu.

Nikolai seviyorum

Kişisel hayatında, mutlu oldu. Bir zamanlar evlendi ve karısı ile birlikte hayatının sonuna kadar mutlu bir evlilik yaşadı. Tüm müzikal elitlerin gittiği Dargomyzhsky'nin evinde bir çiftle tanıştım. Roma Korsakov'un gelecekteki karısı Nadezhda Nikolaevna Purgold, yetenekli bir piyanistti.

Müzisyenlerin ailesinde üç çocuk doğdu. Kıdemli oğul - Mikhail. Büyüdü ve bir zoolog ve forester oldu. Ortalama - Sofya, O bir opera şarkıcısı oldu. Junior - Andrei - Müzisyen ve Felsefe Doktoru.

Büyük Rus Besteci'nin Eserleri:

• "İlk Senfoni";
• "Kar bakiresi";
• "SADKO";
• "İspanyol Capricchio";
• "Tsar Saltan'ın hikayesi";
• "Mozart ve Salieri";
• süit "Shehherazada".

Tchaikovsky Peter Ilyich

1. Gelecek besteci zaten piyanoyu beş yıl içinde oynadı. Yedi yılda, çocuk şiirleri oluşturmaya başladı.
2. Büyük Rus bestecisinin ebeveynleri avukat olmasını istedi. 19 yaşında, Adalet Bakanlığı'nda hizmete gelir, ancak oradan yapraklar. Müziğe çağırmasını hissediyor ve St. Petersburg'daki konservatuvarı giriyor
3. Büyük Rus Besteci Tchaikovsky hala ergen alkol ve sigara içiyor. Zararlı alışkanlıklar hayat için onunla kaldı.
4. Peter Ilyich 10 operas yazdı, ancak 2 yandı.
5. Hayatında sadece iki hafta Tchaikovsky kocasının rolünü yaptı. 37'de bir öğrenci antonine milyukova ile evlendi. Yakında çift bir hata yaptığını anladılar, ayrıldılar. Koşullar, resmi olarak boşanamadıkları şekilde geliştirmişlerdir.

Besteci, 1812'deki Napolyon birliklerinin yenilgisinden sonra, bir Fransız askerinin oğluydu. KYU, babanın ayak izlerini takip etti ve aynı büyük baskıyı bir müzikal alanda olduğu gibi askeri bir durumda bıraktı.

KYU'nun hayatından gerçekler:

1. "Mighty Bunch" nın bir üyesi.
2. Nicholas II'nin ordusunun bilgeliğini eğitti.
3. Arkadaşlar ona "genel müzik" olarak adlandırdı.
4. Tahkimatta başarılar için 10 emir vardı.
5. Zaman eleştirmeninde ünlüydü. Mozart ve Mendelssohn'u sevmedim.
6. Müzikal İşleri (Operas) Mussgsky ve Dargomyzhsky'yi bitirmeye yardımcı oldu.

Sezarın yüceltilmesi gereken eserler:

• "Taş Misafir";
• "Mateo Falcone";
• "Kırmızı Başlıklı Kız";
• "Çizmeli Kedi";
• "Aptal".
• "William Ratcliffe."

Alexander Nikolaevich Scriabin

6 Ocak 1872'de doğdu. Aile Moskova'da yaşadı ve eski asalete aitti. Papa Sasha bir diplomatdı ve annesi yetenekli bir piyanist. Ne yazık ki, zar zor çocuk bir yıl döndü, tüberküloz ile hastalandı ve öldü.

Babanın oğlunun yanında olma fırsatı yoktu, çünkü Pers'de diplomatik bir misyon yaptı. Oğlan kız kardeşi baba ve büyükannesi getirildi.

Alexander Skryabina'yı müziğe olan sevgiyi aşan teyzeydi. Beş yaşındayken, piyanoda mükemmel bir şekilde oynadı ve 8 de kendi küçük eserlerini oluşturmaya başladı. Ayrıca şiirsel yetenek gösterdi: şiirler ve çok etkili trajediler yazmaya başladı.

Alexander'ın öğrenci kolordu gönderildiğini öğrenmek. Burada müzik işgal etmeye devam etti. Askeri okuldan sonra konservatuvarı girdi ve 1892'de başarıyla tamamladı.

Çalışmadan mezun olduktan sonra, Avrupa'da gezmeye başlar ve ilk hayranları belirir. O ziyaret eder:

• Berlin;
• Dresden;
• Genhange;
• Lucerne.

Seyirci olumlu yönde ifade eder. Eleştirmenler Slav müziğinin cazibesi hakkında gurur verici yorumlar yazıyor.

1897'de piyanist inancını Isakova'yla evlenir. Moskova konservatuvarı mezun oldu. Ne yazık ki, 7 yıl sonra, aile tekneleri çöküyor, onlar yetiştiriliyorlar.

Bestecinin hayatından ilginç gerçekler:

1. Bir rakip Rakhmaninov idi, ancak müzik harflerini bir arada ustalaştı.
2. İskender, güneşli banyoları hayrandı. İşler çoğunlukla şefkatli ışınlar altında denedi.
3. Hijyen açısından çok talepliydi, ancak ölümcül koşulların tükenmesinde Asprix'ten öldü. Sebebi, dudaktaki olağan enjeksiyon oldu.
4. Alexander Nikolaevich, Colorwoman'ı icat etti.