Tretyakov Galerisi'nde devrim döneminden bir sanat sergisi açıldı. Rus müzelerinde devrim niteliğinde bir durum gelişti Novodevichy mezarlığındaki Anıt

Tretyakov Galerisi'nde devrim döneminden bir sanat sergisi açıldı. Rus müzelerinde devrim niteliğinde bir durum gelişti Novodevichy mezarlığındaki Anıt
Devlet Tretyakov Galerisi'nde bir sergi var "Devrim rüzgarı. Heykel 1918 - 1930'un başı", Proje sınırları içerisinde "Tretyakov Galerisi depolarını açıyor."

Muhina V.I. Rüzgâr. 1926-1927.
Bronz. 88 x 54 x 30. Tretyakov Galerisi


Rusya'daki devrimin yüzüncü yılı için Tretyakov Galerisi, bu tarihi olaylara tanık olan heykeltıraşların eserlerinden oluşan bir sergi açıyor. Sergide devrimcilerin, işçilerin ve Kızıl Ordu askerlerinin portreleri, 1918'de anıtsal propaganda planına göre oluşturulan anıtların projeleri ve devrimci dönemin ruhunu yansıtan eserler yer alıyor. N.I.'nin heykelsi büstleri. 1990'dan beri gösterilmeyen Altman'ın yanı sıra I.N. Zhukov ve Karl Marx A.M. Gyurjan, 1929'da Galeri'nin koleksiyonuna girdikten sonra hiç sergilenmedi.

Heykel, iddia edilen devrimci hükümetin muazzam propaganda potansiyeli nedeniyle değer verdiği türden bir sanattı. Farklı kuşakların ustaları, devrimi yeni ve parlak bir geleceğin habercisi olarak gördüler. Zamanlarının liderlerini ve devrimcilerini, Kızıl Ordu'nun tipik yüzlerini, köylüleri, işçileri, yani devrime içtenlikle inananları ele geçirdiler. 1917'den sonra yaratılan eserlerde devrimci dönem fırtınalı, dramatik ve çok yönlü görünmektedir.

Muhina V.I. Anıtın projesi V.M. Zagorsky. 1921.
Bronz. 77 x 31 x 46.Taban: 5 x 31 x 31. Tretyakov Galerisi


V.I.'nin Portresi Lenin (1920, bronz), N.I. Altman, Kremlin'deki ofisinde doğadan ve sanatçının bir devlet adamı ile doğrudan iletişim izlenimlerini yansıtıyor. 1920'lerde bu büst çok ünlüydü, ancak daha sonra N.A. Andreeva. Lenin'in büstü, silah arkadaşlarının heykelsi görüntüleri ile çevrilidir: “A.V. Lunacharsky "N.I. Altman (1920, bronz) ve "F.E. Dzerzhinsky "S.D. Lebedeva (1925, bronz).
"Krasnoflotetler" A.E. Zelensky (1932-1933, mermer), V.V. Adamchevskaya (1930'lar, bronz), I.D. Shadra (1936, bronz) - bunlar, duyguların gerginliğini, benzeri görülmemiş bir ölçekte devrimci olayları deneyimlemenin acısını taşıyan çağdaşların kahramanlaştırılmış kolektif görüntüleridir.

Frikh-Har I.G. Chapaevsky akordeon oyuncusu Vasya. 1929.
Çimento. 71 x 66 x 54. Tretyakov Galerisi


Serginin ana eseri, V.I. Muhina (1927, bronz). Öğe ve ona karşı verilen mücadele, metaforik, felsefi bir anlamla doludur. Heykelin etrafında hareket ettiğinizde kadın figürünün duruşunun nasıl değiştiğini, kolların ve bacakların pozisyonunun nasıl değiştiğini, sonra kaybolduğunu, sonra dengesinin yeniden kazanıldığını görebilirsiniz. Bu çalışma, güçlü yapılı, iri yarı, fiziksel olarak güçlü bir işçinin referans noktası haline geldiği toplumda kadın bedeninin güzelliğine dair yeni bir ideal oluşturması açısından da ilginçtir.
S.T. için Konenkov, Rus isyanının yıkıcı gücünün teması devrimle ilişkilidir. Stepan Razin'in (1918-1919, renkli ağaç) imajı, halk heykeliyle ortaktır ve türkülerin konusuyla ilişkili kahramanın folklor algısını emer. "Stenka Razin Başkanı", Konenkov tarafından anıtsal propaganda planına uygun olarak yapılan ve Razin'in idam edildiği yerin yakınındaki Kızıl Meydan'a kurulan heykel grubu "Stepan Razin çetesi" temasının bir varyasyonudur.

Konenkov S.T. Stepan Razin'in başı. 1918-1919.
Odun. 54 x 30 x 35. Tretyakov Galerisi


Kimlik heykeli Shadra "Fırtınaya" (1931, bronz), insanın iradesinin ve bilincinin doğal ve sosyal güçlere karşıtlığının bir sembolü olarak görülür. Kadın figürünün statik ve istikrar kavramını ihlal eden inanılmaz karmaşık pozu, silüetindeki kırık çizgiler, görüntünün dramasını ve duygusal yoğunluğunu artırıyor.
Sergi, o yılların atmosferini ve tarihin belirli bölümlerini aktaran çalışmaları sergiliyor. I.N.'nin heykeli Zhukov'un "Evsiz Çocukları" (1929, renkli alçı), Birinci Dünya Savaşı ve Devrim'i izleyen İç Savaş sırasında hüküm süren yıkım ve kaosun kanıtıdır. Bu çalkantılı zamanlarda çok sayıda çocuk kendini sokakta buldu.
Serginin önemli bir bölümü, anıtsal propaganda planı çerçevesinde hayata geçirilmemiş anıt projelerinden oluşuyor. Onlar, devrimcilerin yeni bir kültürün temelini gördüğü, bireylerin çevresini ve savundukları fikirleri temsil eder. Moskova'da, özgürlük savaşçılarına - İncil'deki Samson ve gladyatör Spartak - anıtlar dikilmesi planlandı.

Altman N.I. V.I. Lenin'in portresi. 1920.
Bronz. 51 x 41 x 33. Tretyakov Galerisi


Çağdaşlar unutulmadı - aralarında devrimci V.V. Vorovsky ve V.M. Anıtın projesi olan Zagorsky, V.I. Muhina, 1921. Heykeltıraşlar için devrim ruhunu somutlaştıran metaforik görüntüler farklı figürler haline geldi: N.A. Andreeva - demirci; B.D. Kraliçe zincirleri kıran kölelerdir. A.T.'nin heykelsi kompozisyonu için bir köylü ve bir Kızıl Ordu askerinin iki figürünün eskizleri. Son otuz yıldır izleyiciye gösterilmeyen Matveeva "Ekim" (1927).

Zhukov I.N. Sokak çocukları. 1929.
Renkli sıva. 53 x 65. Tretyakov Galerisi


Devrim Rüzgârı sergisi o yıllardaki hayatın gerçeklerini gözler önüne seriyor ve yalnızca belirsizlik karşısındaki kaygıyı değil, mutlu bir gelecek umutlarının beslediği ilhamı da aktarıyor. Devrimci çağ, izleyicinin karşısına romantik bir iyimserlikle çıkıyor.

Adres: Krymsky Val, 10. Salon 21-22.
İstasyona yol tarifi. Metro Park Kultury veya Oktyabrskaya.
Çalışma saatleri: Salı, Çarşamba, Pazar - 10.00 - 18.00 arası
Perşembe, Cuma, Cumartesi - 10.00 - 21.00 arası
(bilet gişeleri müze kapanmadan bir saat önce çalışmayı durdurur)
izin günü - Pazartesi.
Bilet fiyatı: Yetişkin - 500 RUB Tercihli - 200 ruble.
Ücretsiz - 18 yaşından küçükler için. Daha fazla detay.
Her çarşamba bireysel ziyaretçiler için Krymsky Val'deki binada düzenlenen kalıcı sergi ve geçici sergilere giriş Bedava.

"Biri 1917" sergisi iki resimle açılıyor. Sağda - Mikhail Nesterov'un "Rusya'da (Halkın Ruhu)": ikonları ve gonfalonları olan güzel, en iyi Rus halkı, çocuğu Tanrı'ya saf bir ruhla takip ediyor. Aksine - Wassily Kandinsky'nin "Belirsiz", anlaşılmaz alacalı bir kalbe ve son derece iç karartıcı bir gri arka plana sahip soyut bir kompozisyon. Ayrıca, maruz kalma karşıt bölümlere ayrılacaktır. Resmin kendisinde: geleneksel figüratif sanat ve nesnel olmayan avangard ve aralarında modernist resimler, orta derecede geleneksel. Ve arsa açısından - gerçeği yansıtan ve ondan bağımsız. Eserlerin çoğu hayatı yansıtmaz, sanatçılar bu dünyanın dışındaydı, hayır, bazıları partilerdeydi, neredeyse herkes ülkenin savaştan ve kargaşadan kayıpsız çıkmayacağını anladı. Ancak kimse doğrudan sanatta bundan bahsetmedi.

Belgeler

Serginin 1917 olaylarının belgesel kroniklerinin yer aldığı ayrı bir bölümü var. Onun için devrim yıllarında sanatsal yaşam ve piyasa, avangardın gelişimi ve Yahudi sanatçılar hakkında makaleler içeren bir kitap-katalog yayınlandı. . Olaylara tanık olan sanatçıların günlüklerinden de kesitler var.

Rus devrimlerinin yüzüncü yılında, Tretyakov Galerisi, imparatorluğun ölümünün ve iki devrimin felaket yılında Rus sanatçıların yarattığı en iyi, önemli ve önemli eserleri sergilemeye karar verdi. Garip bir şekilde, serginin yüzden fazla resminde çığır açan bir dönüm noktası ve kardeşler arası savaşın dehşeti hakkında hiçbir önsezi yok.

Tabii ki, Boris Grigoriev'in "Irk" döngüsündeki köylülerin yüzlerinden Rus halkının Tanrı taşıyıcısı olmadığı açıktır, ancak bu sanatçı genellikle yanlış antropi nedeniyle ya da sadece yazı stili nedeniyle tasvir edilenleri idealleştirmemeyi tercih etti. sertti. Bunun tam tersi, köylü kadınların zarif ve ikonik olduğu ve insanların tatlı bir "Öğlen Günü" içinde çalıştığı en narin pitoresk idilleriyle Kuzma Petrov-Vodkin'dir. Yaz ”birbiriyle ve evrenle tam bir uyum içinde.

fotoğraf Galerisi

"Biri 1917"de gösterilen ve yaklaşan boorun yüzüne doğrudan ve ciddi bir şekilde bakan tek sanatçı İlya Repin'di. Bolşeviklerinde domuz suratlı bir asker yoksul çocuklardan ekmek alıyor. Yakınlarda, serginin ideolojik merkezinde, Sovyet döneminde Lenin imajının süsleneceği yerde, Alexander Kerensky'nin iki portresi var. Repin, Geçici Hükümet başkanına bariz bir sıcaklık ve saygı ile yazdı ve Isaac Brodsky - ustaca ve kuru bir şekilde, daha sonra Sovyet liderlerinin portrelerine çok daha fazla dalkavukluk ve duygu koyacaktı. Lenin sergide değil, Rus sanatçılar 1917'de onu boyamadı. "Çağın Yüzleri" bölümünde tamamen farklı karakterler: Yan Rudnitsky'deki Felix Yusupov yakışıklı ve üzgün, Valentina Khodasevich'teki Maxim Gorky de zarif ve üzgün, sadece temelde farklı şekillerde yazılırlar ...

Genel olarak, Tretyakov Galerisi'ndeki devrimlerin yüzüncü yılını kutlayan serginin tarihsel değil, sanatsal zaman hakkında, devrimle değil, sanatla ilgili olduğu ortaya çıktı. Geleneksel olarak çalışan, yenilikçi, ancak ilginç ve güçlü mükemmel sanatçıların yaratıcı arayışlarının zenginliği ve çeşitliliği hakkında. Bu, başyapıtların yaratıldığı yıldı: Nesterov'un idealist Filozofları, Marc Chagall'ın, aşıkların gökyüzünde uçtuğu ünlü Yukarıdaki Şehir tablosu, Kazimir Malevich'in canlı, nesnel olmayan Dinamik Süprematizm ve Olga'nın kesinlikle yenilikçi Yeşil Çizgisi. Rozanova.

Onlarla birlikte, farklı yönlerde düzinelerce çok ilginç bir şekilde çözülmüş ve sanatsal resim görebilirsiniz: Alexander Drevin'in geleneksel, neredeyse geometrik "Mülteci" sinden, posterden Yuri Annenkov'un kuru ve estetik "Bir Dansçının Portresi" ne kadar. "Pittoresk" kafeden Georgy Yakulov'un kaprisli Art Nouveau tarzında David Shterenberg'in sert "Herring"ine, Konstantin Somov'un salon ve durgun "MG Lukyanov'un Portresi"nden Aristarkh'ın renkli ve parlak "Tverskoy Bulvarı"na Lentulov, Boris Kustodiev'in tüccar güzelliğinden Vasily Kandinsky'nin felsefelerine kadar.

Çok ama çok az bilinenler arasında tam da "Someone 1917"de yeni bir şekilde ortaya çıkanlar var. Lentulov'un cüretkar çılgın resmi "Barış, Zafer, Kurtuluş" - bir insansı karikatürize edilmiş bir imparatorluk kartalı üzerinde dans ediyor ve stilize edilmiş vücuduna doğal cinsel organlar çiziliyor - bu sergi palyaço değil, uğursuz görünüyor.

Resim telif hakkı Getty Resimleri

1917 Ekim Devrimi, eski düzeni bozarak yeni bir kültürü doğurdu. Sovyetlerin genç ülkesinin sanatçıları cesur ve yenilikçi eserler yarattılar - doğal olarak, devletin yararına. Ancak Londra'daki Kraliyet Sanat Akademisi'ndeki sergiyi ziyaret eden bir köşe yazarı, deney döneminin kısa ömürlü olduğunu söylüyor.

Bu çelik sarmal yapı gerçekten inşa edilmiş olsaydı, o zamanlar dünyanın en yüksek insan yapımı yapısı olan Eyfel Kulesi'ni 91 metre geçmiş olacaktı.

Ve ilk kiracıların Dünya Ticaret Merkezi'nin İkiz Kuleleri ofislerine taşındığı 1973'e kadar, 50 yıldan fazla bir süre dünyanın en yüksek binası unvanını elinde tutacaktı.

  • "Sol! Sol! Sol!"

Tatlin Kulesi olarak da bilinen Üçüncü Enternasyonal Anıtı, 1917 Ekim Devrimi'nden sonra 1919'da Rus sanatçı ve mimar Vladimir Tatlin tarafından tasarlandı. Projesi, radikal bir yaklaşım yeniliği ile ayırt edildi.

Çelik çerçevenin camdan yapılmış üç geometrik şekil içermesi gerekiyordu - bir küp, bir silindir ve bir koni. Kendi eksenleri etrafında sırasıyla yılda, ayda ve günde bir devir hızında dönecekleri varsayılmıştır.

İç kısımda, bir konferans salonu, yasama meclisi odası ve dünya komünizmi fikirlerinin yayılmasıyla uğraşan bir örgüt olan Üçüncü Komünist Enternasyonal'in (Comintern) bir bilgi bürosunun yerleştirilmesi planlandı.

Resim telif hakkı Victor Velikzhanin / TASS Resim yazısı III. Enternasyonal anıtının gerçekleştirilmemiş projesinin modeli ("Tatlin'in kulesi")

Kulenin toplam yüksekliği 396 metrenin üzerinde olacaktır.

Ancak, bu pahalı (Rusya, o sırada bir iç savaşın olduğu yoksulluk çeken bir ülkeydi) ve pratik değil (böyle bir tasarım prensipte mümkün mü ve sonuçta, bu kadar çok çeliği nereden alabiliriz?), İnanılmaz derecede cesur modernitenin sembolü asla inşa edilmedi.

Bugün bize sadece uzun zaman önce yıkılan orijinal yerleşimin fotoğraflarından ve yeniden yapılanmalardan tanıdık geliyor.

Tatlin, Bolşevik darbesinden önce bile radikal bir avangard sanatçıydı; "karşı kabartmalar" olarak adlandırdığı devrim öncesi ahşap ve metal yapıları, kulesinden çok daha mütevazıydı, ancak geleneksel heykel kavramını alt üst ettiler.

Sovyet sanatçısının görevi, insanlar ve yeni bir toplum için eserler yaratmaktı.

Yakında Tatlin, görevi Sovyetler ülkesinin ütopik idealini desteklemek olan devrimci sanatın ana savunucusu oldu.

Tüm geçmişi kararlılıkla reddeden sanattaki yeni yön, yalnızca geleceğe bakan yeni dünya vatandaşlarına yönelikti.

"Yapılandırmacılık" olarak tanındı ve avangard sütununda yerini aldı - Kazimir Malevich'in (1915'te boyanmış "Siyah Kare" resimde bir tür sınırı temsil eden) Süprematizminin ve takipçisi El'in yanında. Lissitzky.

Resim telif hakkı Alamy Resim yazısı El Lissitzky'nin "Beyazlara Kızıl Kama ile Vurun" posterinin sembolizmi: Kızıl Ordu anti-komünist ve emperyalist güçlerin duvarlarını yıkıyor

Süprematizmin muhteşem geometrik soyutlamaları, şövale resmini saf formların ve renklerin kullanımının en radikal örneğine dönüştürdü ve Suprematizmi en enerjik bir şekilde gücün hizmetine sunan Lissitzky oldu.

1919'da yarattığı "Beyazları Kırmızı Kama ile Yen" litografisi, sınırlarına kadar politize edilmiştir.

Beyaz daire içine kesilen kırmızı kama, Kızıl Ordu'nun Beyaz Ordu'nun anti-komünist ve emperyalist güçlerini ezdiğini simgeliyor.

Bu erken dönem çalışması, boş ve dolu alan üzerinde ustaca oynanır. Daha sonra, bu tarz zamirlere yol açacaktır - Lissitzky'nin kendisinin dediği gibi "yeninin iddiası için projeler": Süprematizm tekniklerinin iki boyutlu bir şekilde aktarılacağı bir dizi soyut resim, grafik eser ve eskiz. üç boyutlu görsel bir boyuta

İlginç bir şekilde, 1980'lerde, Billy Bragg'a İşçi Partisi'nin müzisyen-aktivist grubunu "Kırmızı Kama" olarak adlandırması için ilham veren bu çalışmaydı.

devrimin çocukları

İlk on Sovyet yılının sanatını ve tasarımını düşündüğümüzde, genellikle sadece "burjuva" şövale resminin terk edilmesi çağrısında bulunan ve sanatçının görevinin sanatçılar için eserler yaratmak olduğunu belirten Lyubov Popova gibi büyük yenilikçileri düşünüyoruz. insanlar ve yeni bir toplum.

Elbette çağının belki de en büyük fotoğrafçısı, grafik tasarımcısı ve matbaacısı Alexander Rodchenko'nun yanından geçemeyiz.

Resim telif hakkı Aleksandr Saverkin / TASS Resim yazısı Ünlü Rodchenko afişinde (1924), Lilya Brik kitap satın almaya çağırıyor

Bununla birlikte, Rusya'da devrim sonrası ilk yıllarda, sanatta aynı anda birçok eğilim ve stil vardı.

Hepsi ünlü olmadı, çünkü Batılı sanat eleştirmenleri uzun zamandır yalnızca Rus avangardının radikal estetiğiyle ilgileniyorlar.

Aynı zamanda, politik imalara kolayca gözlerini kaparlar ve sanatın yalnızca tamamen biçimsel yönlerini vurgulayarak içerik kısmına dikkat etmezler.

Adalet adına, dini ve mistik sanat eserlerini de aynı kaderin beklediğini kabul etmek gerekir (en azından modernizm tarihine nüfuz eden ezoterik motifleri örnek olarak verelim). Bu çalışmaları resim ve form olarak algılamamız yeterli: Artık bize hiçbir şey anlatmayan simgelerin çoğunu görmezden geliyoruz.

Ekim Devrimi'nden ve yeni hükümetin kurulmasından sonra, Sovyet devletinin başkanı Vladimir Lenin, Halk Komiserleri Konseyi kararnamesinin imzalanmasında ifade edilen anıtsal sanatın ideolojik olanaklarına özel ilgi gösterdi. "Çarların ve hizmetkarlarının onuruna dikilen anıtların kaldırılması ve "anıtsal propaganda planı" lakaplı 14 Nisan 1918 Rus sosyalist devrimine anıt projelerinin geliştirilmesi üzerine yeni bir yön verdi. Sovyet Rusya'nın sanatsal yaşamında.

"Krallara ve hizmetkarlarına" ait anıtların yıkılması ve bunun yerine ünlü yazarlar, filozoflar, devrimciler için anıtlar yapılması önerildi; Halk Eğitim Komiserliği'nin hazırladığı listede 60'a yakın isim yer aldı. İç savaş ve yıkım, anıtsal propagandanın yaygın olarak kullanılmasına izin vermedi.

İlk anıtlar, kararsız malzemelerden - alçı, ahşap, çimento - yaratıldı. Bu bağlamda, Halk Eğitim Komiseri Anatoly Lunacharsky ile yaptığı bir röportajda Lenin, heykellerin "geçici, en azından alçı veya betondan yapılmış" olması gerektiğini, ayrıca "kitleler tarafından erişilebilir olmaları için önemli" olduğunu kaydetti. bir propaganda eylemi ve küçük bir tatil olsun ve sonra, yıldönümleri vesilesiyle, bu büyük adamı her zaman, elbette, açıkça bizim devrimimiz ve onun görevleriyle ilişkilendirerek hatırlatmasını tekrarlayabilirsiniz. " Bu nedenle, 1918'den 1921'e kadar olan dönemde, Moskova ve Petrograd'da 25'in üzerinde anıt dikildi - o zaman için son derece büyük bir sayı.

47 heykeltıraş sadece Moskova'da kararname hükümlerinin uygulanmasına katıldı; Vera Mukhina çalışmaya aktif olarak katıldı. Devrimci Rusya Sanatçılar Derneği'nin önde gelen bir üyesiydi ve 1920'ler-1930'lar yaratıcılığının ve şöhretinin gerçek bir çiçeklenmesi oldu. Anıtların tasarımları çok sayıda yarışma sırasında tartışıldı, ancak bunların uygulanması onlarca yıl ertelendi. Mukhina'nın “raftaki hayaller” olarak adlandırdığı, tamamlanmamış birçok eserden biri olan dört projesi bu şekilde hayata geçirilmedi. Bunlar arasında, Lenin'in silah arkadaşı ve ilk Sovyet anayasasının yazarlarından biri olan RSDLP Merkez Komitesi sekreteri (b) devrimci ve devlet adamı Yakov Sverdlov için bir anıtın bir taslağı vardı. 1919'da bir grip salgını sırasında ölen Yürütme Komitesi.

Tarih

Sverdlov'a bir anıt için ilk yarışma 1919'da gerçekleşti, ancak sonuç vermedi ve 1922'de ikincisi ilan edildi, daha önce heykeltıraşlara Sverdlov'un fotoğrafları verildi ve ayrıca ölüm maskesini inceleme fırsatı verildi. başka bir ünlü heykeltıraş tarafından kaldırıldı - Sergei Merkurov ...

Bununla birlikte, Mukhina "tarihi ve fotoğrafik ifadeden" ve portre doğruluğundan uzaklaşmaya karar verdi, bir araç olarak alegori'ye başvurdu, "bazen çok daha güçlü, konunun güçlü bir şekilde yoğunlaşmasına ve yoğunlaşmasına izin veriyor."

bilinmeyen, Public Domain

İnce Sverdlov'un gözlüklü tipik bir entelektüel olması dikkat çekicidir ve onun kişiliğinde, Lenin'in sözleriyle, önümüzde “en darp edilmiş profesyonel devrimci türü” ortaya çıkmıştır. Sovyet döneminde, bu popüler anıtsal sanat türünün özelliklerine uymayan anıtlara gereksinimler getirildiği belirtilmelidir.

Resmiliğin dar çerçevesine girmeden, bir gerçekçilik sanatçısı ve insan vücudunun güzelliğinin bir ressamı olarak Mukhina, fazla bir başarı olmadan, gerekli genelleme derecesini yaratma yöntemleri olarak alegorik ve mitolojik görüntülerin kullanılmasını savundu. Bir alegori arayışı içinde, Antik Yunanistan ve Roma'nın antik çağına döndü.

bilinmeyen, Public Domain

Keskin açıların ve düz çizgilerin vuruşlarıyla ayırt edilen Mukhina'nın figüratif eskizlerinde, güçlü ellere sahip asi bir melek şiddetli bir bakışla, Musa'nın ruhunda boyun eğmez veya Tanrı'nın savaşçısı Prometheus, tutkuların kaynaması, güçlü iradeli özlem ile görünür. ve enerji, ahlaki güç eski efsanelerden toplanmıştır.

"Devrimin Alevi" heykeli, Moskova'nın Sverdlov anıtı konseptiyle ilişkili bu yaratıcı arayışların bir tür meyvesiydi. İlk başta Mukhina, Herkül'ün savaştığı insan başlı dev kuşlar olan uyarıcıların efsanesinden yararlanmak istedi, ancak kuşun silueti uzun ve ince bir figür gerektiren anıta uymuyordu. Hem kolları yerine kanatlı uzun cüppeli kadını hem de kahramanı bir defne çelengi ile taçlandıran kanatlı Nika'yı reddeden heykeltıraş, zafer tanrıçasına değil, Stifhalis'e değil, Devrim Dehasına bir meşale ile geldi. elinde, devrimin alevini geleceğe taşıyan, Herkül savaşına koşanlara. Bunda heykeltıraşın idealinin samimi ifadesi, mükemmel ve özgür yeni bir kişiye olan inancı düşünülebilir.

Kader

Klin şehri için "Devrim" anıtının örneğini takiben, Mukhina, Sverdlov çok renkli anıtı için heykel yapmayı amaçladı - figür siyah dökme demirden, elbise ve meşale açık altın bronzdan yapılacaktı.

Ancak, Mukhina'nın projesi karikatür olarak reddedildi ve portre benzerliği yoktu. Eser, "biçimci şematizmi" nedeniyle eleştirildi ve eleştirmenler tarafından yanlış anlaşıldı, bu nedenle monografilerde bile yeniden üretilmedi. Sverdlov'un anıtı asla dikilmedi, ancak projesinin azaltılmış bir kopyası hayatta kaldı. Mukhina, gerçekleşmeyen hayalinden pişman oldu ve alçı modelin kaybolduğunu düşündü.

1953'te ölümünden sonra, hasarlı heykel Moskova'daki Merkez Devrim Müzesi'nin depolarında bulundu, ardından restore edildi ve 1954'te başarısız heykeltıraş müzesi için bronzdan döküldü. Şu anda, alçı versiyonu, İngiliz Kulübü'nün şömine odası olan Rusya Devlet Merkez Çağdaş Tarih Müzesi'ndeki Salon 15 "Sovyet Rusya Kültürü"nde sergilenmektedir. Balmumu taslağı Feodosia'daki Vera Mukhina müzesinde.

Vera Mukhina, Adil kullanım

104 cm yüksekliğindeki bronz bir kopyası, Muhina'nın 125. yıldönümü ile ilgili olarak 2014-2015 yıllarında sergilendiği Devlet Tretyakov Galerisi'nde saklanmaktadır. 2017'de Londra'daki Kraliyet Sanat Akademisi'nde Ekim Devrimi'nden doğan sanata adanmış bir sergide yer aldı.

fotoğraf Galerisi

Kullanışlı bilgi

"Devrimin Alevi"

Alıntı

“Anıtsal propaganda planına göre çalışmak, Sovyet heykelinin filizlendiği tohumdu. Sanattan önce eşi benzeri olmayan bakış açıları açıldı, yeni hedeflerle zenginleştirildi. Lenin'in koyduğu görev sadece kitleler için değil, biz sanatçılar için de önemli ve gerekliydi. Bunu yaparken de düşüncenin ölçeğini ve cesaretini öğrendik, kelimenin en yüksek anlamıyla Yaratıcılığı öğrendik."

Vera Muhina

Kompozisyon

Modernizme, kübizme ve fütürizme yapılan bazı resmi göndermelere rağmen, "Devrim Alevi" sosyalist gerçekçiliğin tüm romantikleştirilmiş unsurlarını bünyesinde barındırır. Spesifik portre özellikleri olmayan Sverdlov'un prototipi olan Devrim Dehasının yarı çıplak figürü, devrimci mücadelenin asi unsurunun özünü kişileştiren Bolşevik-Leninist'in romantik bir görüntüsüdür. Kollarını yukarı ve öne doğru uzatarak, bir tanesinde Dahi'nin yanan bir meşale tuttuğu, saçlarını geri attığı, inatla başını aşağı indirdi, direniş rüzgarının fırtınalı rüzgarlarına ve kasırgalarına karşı kasıtlı ve cesurca savaştı. Enerjik ve etkileyici bir yüzleşmenin motifinde somutlaşan tüm figürün keskin eğimi, eğik olarak kesilmiş kaidenin eğiminde sağlam bir destek bulur ve bu da sanki şiddetli bir gerilimle köpürüyormuş gibi kompozisyonun dinamiklerini daha da geliştirir. Genius'un cübbesi şartlıdır - vücudu, plastik figürlerden bağımsız olarak güçlü hacimler oluşturan muhteşem katlanmış ve açısal perdelere sahip devasa bir akan eşarp veya pelerin gibi bir sarmal içinde sarılmıştır. yukarı doğru uçma hissi.

Mukhina, 1938'de daha gerçekçi biçimlerde yapılan "Çelyuskinitlerin Kurtarmasına" anıtının versiyonunda uçuş amacına geri döndü. Kuzey rüzgarının devasa figürü - Borea, insanların cesaretine boyun eğmiş ve adanın okundaki buz kristali bloğundan uzaklaşmış gibi, omuzlarının arkasında çırpınan bir kutup ayısı derisi olan yaşlı bir adam şeklinde Kamenny ve Kırım köprüleri arasındaki alanda yaratılması gerekiyordu. Aşağıda, sağda ve solda, Sovyetler Sarayı'ndaki dolguyu Zamoskvorechye ile birleştirecek olan, öngörülen, ancak inşa edilmemiş köprünün çıkıntılarındaki desteklerde, iki büyük heykel grubunun kurulması planlandı - Otto Schmidt ve pilotları-kurtarıcıları tarafından yönetilen Chelyuskinitler.

"Devrimin Alevi" motifleri, Mukhina tarafından 1937 Paris Dünya Sergisi için yapılan ve ardından Moskova'daki Ekonomik Başarılar Sergisi'nin ana girişine yerleştirilen "İşçi ve Kollektif Çiftlik Kadını" heykelinde de görülmektedir. Meşalenin yerini, bu anıtın kahramanları tarafından başlarının üzerinde tutulan, avangardın son unsurlarından yoksun, ancak Mukhina'nın sosyalist gerçekçilik çağının önde gelen kadın heykeltıraş olarak profesyonel zaferi haline gelen çekiç ve orak aldı. .

Müzeye ücretsiz giriş günleri

Her Çarşamba, Yeni Tretyakov Galerisi'ndeki "20. Yüzyıl Sanatı" kalıcı sergisinin yanı sıra "Oleg Yakhont'un Hediyesi" ve "Konstantin Istomin" geçici sergilerini ücretsiz olarak ziyaret edebilirsiniz. Pencerede Renk ”Mühendislik Binasında düzenlendi.

Lavrushinsky Lane'deki Ana Binada, Mühendislik Binasında, Yeni Tretyakov Galerisi'nde, V.M.'nin ev müzesinde sergileri ücretsiz ziyaret etme hakkı. Vasnetsov, A.M. Vasnetsov, belirli vatandaş kategorileri için takip eden günlerde sağlanır. ilk gelene ilk hizmet esasına göre:

Her ayın birinci ve ikinci Pazar günü:

    Rusya Federasyonu'nun yüksek öğretim kurumlarının öğrencileri için, çalışma biçiminden bağımsız olarak (yabancı vatandaşlar-Rus üniversitelerinin öğrencileri, yüksek lisans öğrencileri, yardımcıları, sakinleri, asistanları-stajyerler dahil) bir öğrenci kartının sunulması üzerine (kişiler için geçerli değildir) öğrenci kartlarının sunulması "öğrenci-stajyer" );

    orta ve lise uzmanlaşmış eğitim kurumlarının öğrencileri için (18 yaşından itibaren) (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları). Her ayın birinci ve ikinci Pazar günü ISIC kart sahibi öğrenciler, Yeni Tretyakov Galerisi'nin "XX. Yüzyıl Sanatı" sergisini ücretsiz olarak ziyaret etme hakkına sahiptir.

her cumartesi - büyük ailelerin üyeleri için (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları).

Geçici sergilere ücretsiz giriş koşullarının değişebileceğini lütfen unutmayın. Sergilerin sayfalarındaki bilgileri kontrol edin.

Dikkat! Galeri'nin gişesinde, giriş biletleri "ücretsiz" (ilgili belgelerin sunulması üzerine - yukarıdaki ziyaretçiler için) bir nominal değerle sağlanır. Ayrıca, gezi hizmetleri de dahil olmak üzere Galeri'nin tüm hizmetleri belirlenen prosedüre göre ödenir.

Bayramda müze ziyareti

Ulusal Birlik Günü - 4 Kasım - Tretyakov Galerisi 10:00 - 18:00 (giriş 17:00'ye kadar) arasında açıktır. Ücretli giriş.

  • Lavrushinsky Lane'deki Tretyakov Galerisi, Mühendisler Birliği ve Yeni Tretyakov Galerisi - 10:00 - 18:00 (bilet gişesi ve giriş 17:00'ye kadar)
  • Müze-daire A.M. Vasnetsov ve V.M. Ev Müzesi. Vasnetsov - kapalı
Ücretli giriş.

Seni beklemek!

Geçici sergilere tercihli giriş koşullarının değişebileceğini lütfen unutmayın. Sergilerin sayfalarındaki bilgileri kontrol edin.

Tercihli ziyaret hakkı Galeri, Galeri yönetiminin ayrı bir emriyle öngörülen durumlar dışında, tercihli ziyaret hakkını teyit eden belgelerin sunulması üzerine sağlanır:

  • emekliler (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları),
  • "Zafer Düzeni" nin tam sahipleri,
  • orta ve lise uzmanlaşmış eğitim kurumlarının öğrencileri (18 yaşından büyük),
  • Rusya'nın yüksek öğrenim kurumlarının öğrencileri ve Rus üniversitelerinde okuyan yabancı öğrenciler (öğrenci kursiyerleri hariç),
  • büyük ailelerin üyeleri (Rusya vatandaşları ve BDT ülkeleri).
Yukarıdaki vatandaş kategorilerini ziyaret edenler indirimli bilet satın alır ilk gelene ilk hizmet esasına göre.

Ücretsiz giriş hakkı Galeri yönetiminin ayrı bir emriyle öngörülen durumlar dışında, Galeri'nin ana ve geçici sergileri, ücretsiz giriş hakkını teyit eden belgelerin sunulması üzerine aşağıdaki vatandaş kategorileri için sağlanır:

  • 18 yaşın altındaki kişiler;
  • çalışma biçiminden bağımsız olarak (Rus üniversitelerinde okuyan yabancı öğrencilerin yanı sıra) Rusya'nın orta dereceli uzmanlaşmış ve yüksek eğitim kurumlarının güzel sanatlar alanında uzmanlaşmış fakülte öğrencileri. "Öğrenci kursiyerleri" için öğrenci kartı ibraz edenlere bu fıkra hükmü uygulanmaz (öğrenci kartında fakülte ile ilgili bilgilerin bulunmaması halinde, fakültenin zorunlu göstergesi ile eğitim kurumundan bir sertifika sunulur);
  • Büyük Vatanseverlik Savaşı gazileri ve geçersizleri, savaşçılar, eski reşit olmayan toplama kampları mahkumları, gettolar ve İkinci Dünya Savaşı sırasında Naziler ve müttefikleri tarafından oluşturulan diğer gözaltı yerleri, yasadışı olarak bastırılan ve rehabilite edilen vatandaşlar (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları) );
  • Rusya Federasyonu'nun askerleri;
  • Sovyetler Birliği Kahramanları, Rusya Federasyonu Kahramanları, Zafer Düzeninin Tam Süvarileri (Rusya vatandaşları ve BDT ülkeleri);
  • grup I ve II'nin engelli insanları, Çernobil nükleer santralindeki felaketin sonuçlarının tasfiyesine katılanlar (Rusya vatandaşları ve BDT ülkeleri);
  • grup I'in engelli bir kişisine eşlik eden bir kişi (Rusya vatandaşları ve BDT ülkeleri);
  • refakatçi engelli bir çocuk (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları);
  • sanatçılar, mimarlar, tasarımcılar - Rusya'nın ilgili yaratıcı Birlikleri ve konuları, sanat eleştirmenleri - Rusya Sanat Eleştirmenleri Derneği üyeleri ve konuları, Rusya Sanat Akademisi üyeleri ve çalışanları;
  • Uluslararası Müzeler Konseyi (ICOM) üyeleri;
  • Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı sisteminin müze çalışanları ve ilgili Kültür Daireleri, Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı çalışanları ve Rusya Federasyonu'nun kurucu kuruluşlarının kültür bakanlıkları;
  • "Sputnik" programının gönüllüleri - "XX yüzyılın sanatı" (Krymsky Val, 10) ve "XI. yüzyılın Rus sanatının başyapıtları - XX yüzyılın başlarında" (Lavrushinsky şeridi, 10) sergilerine giriş ve ayrıca VM Evi Müzesi Vasnetsov ve A.M. Vasnetsova (Rusya vatandaşları);
  • bir grup yabancı turiste eşlik edenler de dahil olmak üzere, Rusya Rehberler-Tercümanlar ve Tur Yöneticileri Birliği'nin akreditasyon kartına sahip rehberler-tercümanlar;
  • bir eğitim kurumunun bir öğretmeni ve beraberindeki bir grup orta ve orta uzmanlaşmış eğitim kurumlarının öğrenci grubu (bir gezi kuponu, abonelik varlığında); kararlaştırılan bir eğitim oturumu sırasında eğitim faaliyetleri için devlet akreditasyonu olan ve özel bir rozeti olan bir eğitim kurumunun bir öğretmeni (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları);
  • eşlik eden bir öğrenci grubu veya bir grup asker (rehberli bir tur kuponu, abonelik ve bir eğitim oturumu sırasında) (Rusya vatandaşları).

Yukarıdaki vatandaş kategorilerinin ziyaretçilerine ücretsiz giriş bileti verilir.

Geçici sergilere tercihli giriş koşullarının değişebileceğini lütfen unutmayın. Sergilerin sayfalarındaki bilgileri kontrol edin.