Makar chudra'nın çalışmasındaki çatışmanın anlamı nedir. Makar chudra - işin analizi

Özgürlük Sorunu her zaman kelimenin sanatçılarını endişelendirdi. Aynen öyle özgürlük romantik kahramanlar için çekiciydi. Onun iyiliği için ölmeye hazırdılar. Ne de olsa, edebi bir akım olarak romantizm oldukça kesin bir kanon oluşturdu: dünyaya istisnai taleplerde bulunan istisnai bir kişilik. Bu nedenle, kahraman etrafındaki insanlardan daha yüksek bir büyüklük sırasıdır, bu nedenle toplum onun tarafından reddedilir. Bu aynı zamanda kahramanın tipik yalnızlığının nedenidir: onun için bu doğal bir durumdur ve kahraman yalnızca doğayla ve daha sık olarak unsurlarla birlik içinde bir çıkış bulur.

Maxim Gorky ilk yazılarında şunları ifade eder: romantizm gelenekleri, ancak yirminci yüzyıl bağlamında, çalışmaları tanımlanır neo-romantik.

1892'de ilk romantik hikaye basıldı. "Makar Çudra" Romantik bir manzarayla çevrili okuyucunun karşısına yaşlı çingenenin çıktığı: "Karanlık Sonbahar Gecesi", solda uçsuz bucaksız bozkır, sağda sonsuz deniz açılıyor. Yazar ona kendisi hakkında, görüşleri hakkında konuşma fırsatı verir ve yaşlı bir çoban tarafından anlatılan Loiko Zobar ve Radda'nın hikayesi, ortaya çıkarmanın ana yolu olur. ana karakter resmiçünkü hikaye onun adını taşıyor.

Rudd ve Loiko hakkında konuşan Chudra, kendisi hakkında daha fazla konuşuyor. Karakterinin kalbinde, en değerli olduğunu düşündüğü tek başlangıç ​​- maksimum özgürlük arzusu. Kahramanlar için irade de dünyadaki her şeyden daha değerlidir. Rudd'da gururun tezahürü o kadar güçlüdür ki Loiko Zobar'a olan aşk bile onu kıramaz: "Ben kimseyi sevmedim Loiko, ama seni seviyorum. Ayrıca özgürlüğü seviyorum! Will, Loiko, senden daha çok seviyorum..

Romantik bir karakterde aşk ve gurur arasındaki böylesine çözülemez bir çelişki Makar Chudra tarafından kesinlikle doğal olarak algılanır ve bu ancak ölümle çözülebilir: romantik bir kahraman ne sınırsız aşkını ne de mutlak gururunu feda edemez. Ancak aşk, alçakgönüllülüğü, özveriyi ve sevilen birine boyun eğmeyi gerektirir. Ve Chudra'nın anlattığı efsanenin kahramanlarının yapamadığı tam da budur.

Makar Chudra bu pozisyona nasıl bir değerlendirme yapıyor? Taklit edilmeye layık gerçek bir insanın hayatı anlamasının tek yolunun bu olduğuna ve ancak böyle bir konumla kişisel özgürlüğün korunabileceğine inanıyor.

Ama yazar kahramanına katılıyor mu? Yazarın konumu nedir ve ifadesinin araçları nelerdir? Bu soruyu cevaplamak için Gorki'nin erken dönem eserlerinin önemli bir kompozisyon özelliğine dikkat etmek gerekir - varlığı anlatıcının görüntüsü. İlk bakışta, bu göze çarpmayan bir görüntüdür, çünkü herhangi bir eylemde kendini göstermez. Ancak, yazarın kendisi için özellikle önemli olan, yolunda farklı insanlarla karşılaşan bir gezgin olan bu kişinin konumudur.

Maxim Gorky'nin erken dönem romantik eserlerinin neredeyse tamamı, hem varlığın gerçek resmini çarpıtan negatif bilinci hem de hayatı daha yüksek bir anlam ve içerikle dolduran pozitif bilinci somutlaştıracaktır. Ve otobiyografik kahramanın bakışları, Makar Chudra gibi en parlak karakterleri seçiyor gibi görünüyor.

Ve kahraman-anlatıcının itirazlarını şüpheyle dinlemesine izin verin, ancak yazarın konumunda tüm noktaları “ve” üzerine koyan sondur. Anlatıcı, sonsuz bozkırın karanlığına bakarken, çingenelerin Loiko Zobar ve Radda'nın nasıl olduğunu görür. "Gecenin karanlığında sorunsuz ve sessizce daire çizdi" ve hiçbir şekilde “yakışıklı Loiko, gururlu Radda'yı yakalayamadı”, pozisyonunu ortaya koyuyor. Evet, bu sözlerde hayranlık duyulur, ancak düşünen okuyucu böyle kanlı bir sonucun boşuna olduğunu fark eder: ölümden sonra bile Loiko, güzel Radda ile eşit olamaz.

Romantizmin en iyi geleneklerine uygun olarak Maxim Gorky, hikayesinde birçok ifade aracı kullandı. Ana karakterleri betimlerken abartı kullanır: Radda'nın güzelliği sadece kemanda çalınabilirken, Loiko'nun bıyığı omuzlarında uzanıyor ve buklelerle karışıyor. Konuşmanın özelliklerini, özellikle eski Chudra'yı iletmek için temyiz, ünlem, retorik ünlemler sunar.

Manzara, Makar'ın dalgaları kontrol ettiği ve denizin kasvetli bir şarkı söylediği, ancak aynı zamanda bir çift gururlu yakışıklı çingene için ciddi bir ilahi söylediği, basit değil, hareketli bir rol oynuyor.

• "Çocukluk", Maxim Gorky'nin hikayesinin bölümlerinin bir özeti
• "Altta", dramanın Maxim Gorky'nin analizi
• "Yaşlı Kadın Izergil", Gorki'nin hikayesinin analizi

adının anlamı

Makar Chudra, Radda ve Loiko'nun bir efsaneyi anımsatan hüzünlü aşk hikayesini anlatan yaşlı, bilge bir çingenenin adıdır.

Eserin ana teması

Eserin ana teması insan iradesidir.

Makar Chudra, uzun yaşamı boyunca birçok yere seyahat etti. Yaşlandıkça, bir insanın mutluluğunun sürekli harekette yattığına daha sıkı bir şekilde ikna oldu.

Bir sırıtışla çingene, tüm yaşamları boyunca tek bir yerde bulunan insanları ifade eder. Kendilerini toprağa zincirleyip çalıştıkları için köle oluyorlar. Makar, hayatın ona kısıtlamalar getirmek için zaten çok kısa olduğuna ve "bozkırın genişlemesini" ve "deniz dalgasının sesini" asla bilmediğine inanıyor.

Makar, cezaevine girdiği andaki hayatından bir örnek veriyor. Bir çingene için esaret ölümden beterdir. Sonsuz genişliklerin özleminden bitkin düşen Makar, neredeyse intihar etti.

Yaşlı çingene, gururlu ve özgür bir halka ait olduğu için gurur duyuyor. Sözlerini desteklemek için ancak bir çingene kampında yaşanabilecek gerçek bir hikaye anlatıyor.

Loiko Zobar, hemcinsleri arasında bile, cesareti ve pervasızlığıyla göze çarpıyordu. Danilov'un kızı Rudd da ona uygundu. Görünüşe göre iki yakışıklı ve gururlu genç, ilk bakışta birbirlerini takdir ettiler. Bir erkek olarak Loiko, kızı boyun eğdirmeye çalıştı ama aynı güçlü ve yılmaz karakterle karşı karşıya kaldı.

Makar, muhatabını bilerek, herhangi bir kadının bir tehlike olduğu konusunda uyarır, çünkü er ya da geç ona aşık bir kişinin iradesini fetheder. Radda'nın tüm kampın önünde ayaklarının dibinde eğilme talebi, Loiko için gönüllü olarak köleliğe düşmek anlamına geliyordu. Gururlu çingene daha önce hiç kimseye başını eğmedi.

İki bağımsız kişiliğin bu çatışmasında kazanan olamazdı. Loiko ve Radda, teslim olma ihtiyacına ölümü tercih ettiler. Radda, sevgilisinin yenilgiyi kabul etmektense onu öldürmeyi tercih edeceğine dair bir önseziye sahipti. Ve Loiko, babasının, sevgili kızının öldürülmesi için onu affetmeyeceğini biliyordu.

Aşıklar öldü, ancak çingene özgürlüğü ve bağımsızlığının sembolü oldu. Bedenleri uzun süredir çürüdü, ancak tüm çingenelerin zihinlerindeki ruhlar hala köleliğin her türlü tezahürüne karşı uzlaşmaz bir mücadele yürütüyor.

Konular

Yaratıcı yolunun erken bir aşamasında, Gorki aşırıya kaçma konusunda doğuştan vardı. Herhangi bir sorun yazar tarafından şu ilkeye göre çözüldü: ya hep ya hiç. Aynı zamanda özgürlüğü en yüksek değer olarak görüyordu.

Hikayedeki aşk ilişkileri sorunu doğrudan çözülür. Tamamen özgür aşk imkansızsa, o zaman tek çıkış yolu vardır - ölüm. Yazar, Makar ile birlikte, çoğu insan için en azından garip görünse de, olayların bu gelişimini onaylar.

Loiko ve Radda'nın hikayesi güzel bir efsanedir, doğrudan bir eylem rehberi değildir. Bu, yenilmez özgürlük arzusuna bir tür ilahidir. Aşk, insanoğlunun en güçlü duygularından biridir, ama o bile bir kişinin diğerine köleliğe ve boyun eğmesine yol açmamalıdır.

Daha geniş anlamda, "Makar Chudra" hikayesi genç Gorki'yi endişelendiren ana sorunu gündeme getiriyor. Bu, en gururlu ve özgürlüğü seven insanların önderliğinde baskı ve adaletsizlikle mücadele etme ihtiyacıdır.

Özgürlük Sorunu her zaman kelimenin sanatçılarını endişelendirdi. Aynen öyle özgürlük romantik kahramanlar için çekiciydi. Onun iyiliği için ölmeye hazırdılar. Ne de olsa, edebi bir akım olarak romantizm oldukça kesin bir kanon oluşturdu: dünyaya istisnai taleplerde bulunan istisnai bir kişilik. Bu nedenle, kahraman etrafındaki insanlardan daha yüksek bir büyüklük sırasıdır, bu nedenle toplum onun tarafından reddedilir. Bu aynı zamanda kahramanın tipik yalnızlığının nedenidir: onun için bu doğal bir durumdur ve kahraman yalnızca doğayla ve daha sık olarak unsurlarla birlik içinde bir çıkış bulur.

Maxim Gorky ilk yazılarında şunları ifade eder: romantizm gelenekleri, ancak yirminci yüzyıl bağlamında, çalışmaları tanımlanır neo-romantik.

1892'de ilk romantik hikaye basıldı. "Makar Çudra" Romantik bir manzarayla çevrili okuyucunun karşısına yaşlı çingenenin çıktığı: "Karanlık Sonbahar Gecesi", solda uçsuz bucaksız bozkır, sağda sonsuz deniz açılıyor. Yazar ona kendisi hakkında, görüşleri hakkında konuşma fırsatı verir ve yaşlı bir çoban tarafından anlatılan Loiko Zobar ve Radda'nın hikayesi, ortaya çıkarmanın ana yolu olur. ana karakter resmiçünkü hikaye onun adını taşıyor.

Rudd ve Loiko hakkında konuşan Chudra, kendisi hakkında daha fazla konuşuyor. Karakterinin kalbinde, en değerli olduğunu düşündüğü tek başlangıç ​​- maksimum özgürlük arzusu. Kahramanlar için irade de dünyadaki her şeyden daha değerlidir. Rudd'da gururun tezahürü o kadar güçlüdür ki Loiko Zobar'a olan aşk bile onu kıramaz: "Ben kimseyi sevmedim Loiko, ama seni seviyorum. Ayrıca özgürlüğü seviyorum! Will, Loiko, senden daha çok seviyorum..

Romantik bir karakterde aşk ve gurur arasındaki böylesine çözülemez bir çelişki Makar Chudra tarafından kesinlikle doğal olarak algılanır ve bu ancak ölümle çözülebilir: romantik bir kahraman ne sınırsız aşkını ne de mutlak gururunu feda edemez. Ancak aşk, alçakgönüllülüğü, özveriyi ve sevilen birine boyun eğmeyi gerektirir. Ve Chudra'nın anlattığı efsanenin kahramanlarının yapamadığı tam da budur.

Makar Chudra bu pozisyona nasıl bir değerlendirme yapıyor? Taklit edilmeye layık gerçek bir insanın hayatı anlamasının tek yolunun bu olduğuna ve ancak böyle bir konumla kişisel özgürlüğün korunabileceğine inanıyor.

Ama yazar kahramanına katılıyor mu? Yazarın konumu nedir ve ifadesinin araçları nelerdir? Bu soruyu cevaplamak için Gorki'nin erken dönem eserlerinin önemli bir kompozisyon özelliğine dikkat etmek gerekir - varlığı anlatıcının görüntüsü. İlk bakışta, bu göze çarpmayan bir görüntüdür, çünkü herhangi bir eylemde kendini göstermez. Ancak, yazarın kendisi için özellikle önemli olan, yolunda farklı insanlarla karşılaşan bir gezgin olan bu kişinin konumudur.

Maxim Gorky'nin erken dönem romantik eserlerinin neredeyse tamamı, hem varlığın gerçek resmini çarpıtan negatif bilinci hem de hayatı daha yüksek bir anlam ve içerikle dolduran pozitif bilinci somutlaştıracaktır. Ve otobiyografik kahramanın bakışları, Makar Chudra gibi en parlak karakterleri seçiyor gibi görünüyor.

Ve kahraman-anlatıcının itirazlarını şüpheyle dinlemesine izin verin, ancak yazarın konumunda tüm noktaları “ve” üzerine koyan sondur. Anlatıcı, sonsuz bozkırın karanlığına bakarken, çingenelerin Loiko Zobar ve Radda'nın nasıl olduğunu görür. "Gecenin karanlığında sorunsuz ve sessizce daire çizdi" ve hiçbir şekilde “yakışıklı Loiko, gururlu Radda'yı yakalayamadı”, pozisyonunu ortaya koyuyor. Evet, bu sözlerde hayranlık duyulur, ancak düşünen okuyucu böyle kanlı bir sonucun boşuna olduğunu fark eder: ölümden sonra bile Loiko, güzel Radda ile eşit olamaz.

Romantizmin en iyi geleneklerine uygun olarak Maxim Gorky, hikayesinde birçok ifade aracı kullandı. Ana karakterleri betimlerken abartı kullanır: Radda'nın güzelliği sadece kemanda çalınabilirken, Loiko'nun bıyığı omuzlarında uzanıyor ve buklelerle karışıyor. Konuşmanın özelliklerini, özellikle eski Chudra'yı iletmek için temyiz, ünlem, retorik ünlemler sunar.

Manzara, Makar'ın dalgaları kontrol ettiği ve denizin kasvetli bir şarkı söylediği, ancak aynı zamanda bir çift gururlu yakışıklı çingene için ciddi bir ilahi söylediği, basit değil, hareketli bir rol oynuyor.

"Chelkash" hikayesi, M. Gorky'nin erken romantik eserlerine atıfta bulunur. Sözde serseri hikayeleri döngüsüne dahil edilmiştir. Yazar, 19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında Rusya'da oluşan bu "insan sınıfına" her zaman ilgi duymuştur.
Gorki, serserileri, deyim yerindeyse toplumun dışında olan ilginç "insan malzemesi" olarak görüyordu. Onlarda, bir kişinin ideallerinin tuhaf bir düzenlemesini gördü: ““ Sıradan insanlardan ”daha kötü yaşamalarına rağmen, kendilerini onlardan daha iyi hissettiklerini ve fark ettiklerini gördüm ve bunun nedeni açgözlü olmadıkları, boğmadıklarıdır. birbirinize para biriktirmeyin" .
Öykünün anlatısının merkezinde (1895) birbirine zıt iki kahraman vardır. Biri Grishka Chelkash, "Havana halkı tarafından iyi bilinen yaşlı bir zehirli kurt, yılgın bir ayyaş ve zeki, cesur bir hırsız." Bu zaten olgun bir insan, parlak ve olağanüstü bir doğa. Chelkash, onun gibi bir serseri kalabalığında bile, yırtıcı gücü ve bütünlüğü ile göze çarpıyordu. Gorky'nin onu bir şahinle karşılaştırmasına şaşmamalı: “Bir bozkır şahinine benzerliği, yırtıcı inceliği ve bu nişanlı yürüyüşü, görünüşte pürüzsüz ve sakin, ancak içten heyecanlı ve uyanık, o kuşun yılları gibi hemen kendine dikkat çekti. benzediği bir yırtıcıydı”.
Hikaye ilerledikçe, Chelkash'ın gemileri soyarak ve ardından ganimetlerini satarak yaşadığını öğreniyoruz. Bu tür faaliyetler ve yaşam tarzı bu kahraman için oldukça uygundur. Özgürlük duygusu, risk, doğa ile birlik, kendi gücü ve sınırsız olanaklar duygusu ihtiyacını karşılarlar.
Chelkash köyden bir kahramandır. O, hikayenin diğer kahramanı Gavrila ile aynı köylü. Ama bu insanlar ne kadar farklı! Gavrila genç, fiziksel olarak güçlü ama ruhen zayıf, zavallı. Chelkash'ın kırsalda müreffeh ve iyi beslenmiş bir yaşam hayal eden bu “genç düve” için hor görmeyle nasıl mücadele ettiğini ve hatta Grigory'ye hayata “nasıl daha iyi uyum sağlayacağı” konusunda tavsiyelerde bulunduğunu görüyoruz.
Bu tamamen farklı insanların asla ortak bir dil bulamayacakları ortaya çıkıyor. Aynı köklere sahip olmalarına rağmen, doğaları, doğası tamamen farklıdır. Korkak ve zayıf Gavrila'nın arka planına karşı, Chelkash figürü tüm gücüyle beliriyor. Bu kontrast, özellikle kahramanların "işe gittiği" anda açıkça ifade edilir - Grigory, Gavrila'yı yanına alarak ona para kazanma fırsatı verdi.
Chelkash denizi sevdi ve ondan korkmuyordu: “Denizde, tüm ruhunu kaplayan geniş, sıcak bir his her zaman yükseldi, onu biraz dünyevi pisliklerden temizledi. Bunu takdir etti ve kendini burada, su ve hava arasında, yaşam ve yaşamın kendisiyle ilgili düşüncelerin her zaman kaybettiği - ilk - keskinlik, ikinci - fiyat olarak görmekten hoşlanıyordu.
Bu kahraman, "sonsuz ve güçlü" görkemli unsurun görüntüsüne hayran kaldı. Deniz ve bulutlar tek bir bütün halinde iç içe geçmiş, güzelliği ile Chelkash'e ilham vermiş, içinde “heyecan verici” yüksek arzular.
Gavrila'daki deniz bambaşka duygular uyandırır. Onu ölümcül tehlike taşıyan, düşmanca siyah bir ağır kütle olarak görüyor. Gavrila'da denizin uyandırdığı tek duygu korkudur: "İçinde sadece korkutucudur."
Bu kahramanların denizdeki davranışları da farklıdır. Teknede, Chelkash düz, sakin ve kendinden emin bir şekilde su yüzeyine bakarak, bu elementle eşit bir temelde iletişim kurarak oturdu: "Kıçta otururken, suyu bir dümenle kesti ve sakince ileriye baktı, arzu dolu bu kadife yüzey boyunca uzun ve çok uzağa gidin." Gavrila ise deniz elementi tarafından ezilir, onu büker, bir hiçlik, bir köle gibi hissettirir: “... teknenin bankına...”
Birçok tehlikenin üstesinden geldikten sonra kahramanlar güvenle kıyıya dönerler. Chelkash ganimeti sattı ve parayı aldı. İşte tam bu anda karakterlerin gerçek doğaları ortaya çıkıyor. Chelkash'ın Gavrila'ya vaat ettiğinden daha fazlasını vermek istediği ortaya çıktı: bu adam, hikayesiyle, köyle ilgili hikayeleriyle ona dokundu.
Chelkash'ın Gavrila'ya karşı tutumunun açık olmadığı belirtilmelidir. "Genç düve" Grigory'yi rahatsız etti, Gavrila'nın "yabancılığını" hissetti, yaşam felsefesini, değerlerini kabul etmedi. Ancak, yine de, bu adama homurdanan ve küfreden Chelkash, kendisine karşı anlam ve anlam ifade etmesine izin vermedi.
Bu nazik, kibar ve saf insan olan Gavrila'nın tamamen farklı olduğu ortaya çıktı. Gregory'ye, tüm ganimeti kendisine almak için yolculukları sırasında onu öldürmek istediğini itiraf eder. Daha sonra, buna cesaret edemeyen Gavrila, Chelkash'a tüm parayı vermesi için yalvarır - böyle bir servetle köyde yonca içinde yaşayacak. Bunun uğruna, kahraman Chelkash'ın ayaklarında yuvarlanır, insan onurunu unutarak kendini küçük düşürür. Gregory'de bu tür davranışlar sadece iğrenme ve tiksintiye neden olur. Ve sonuç olarak, durum birkaç kez değiştiğinde (yeni detayları öğrenen Chelkash, Gavrila'ya para verir veya vermez, karakterler arasında ciddi bir kavga çıkar vb.), Gavrila para alır. Chelkash'tan af diliyor, ancak kabul etmiyor: Grigory'nin bu zavallı yaratığa karşı nefreti çok büyük.
Hikâyenin pozitif kahramanının bir hırsız ve serseri olması tesadüf değildir. Böylece Gorki, Rus toplumunun zengin insan potansiyelinin ortaya çıkmasına izin vermediğini vurgular. Köle psikolojileri ve ortalama yetenekleri ile yalnızca Gavril'lerden memnun. Özgürlük için çabalayan, düşüncenin, ruhun ve ruhun uçuşu olan olağanüstü insanların böyle bir toplumda yeri yoktur. Bu nedenle, serseri, dışlanmış olmak zorunda kalıyorlar. Yazar, bunun yalnızca kişisel bir serseri trajedisi değil, aynı zamanda zengin potansiyelinden, en iyi güçlerinden yoksun bir toplum trajedisi olduğunu vurgulamaktadır.

"Yaşlı Kadın İzergil" eseri Maxim Gorky tarafından 1895'te yazılmıştır. Hikaye, Gorki'nin yazdığı ilk eserlere aittir. "Yaşlı Kadın İzergil", Gorki'nin romantizm ruhuyla dolu eserlerinden biridir. Ne de olsa, Gorki, romantizmi Rus edebiyatına ilk tanıtan haklı olarak kabul edilir. Romantik eserler, yazarın eserinde büyük bir yer tutar. "Yaşlı Kadın İzergil" hikayesinin bileşimi olağandışıdır. Gorki'nin kendisi "Yaşlı Kadın İzergil" in en üst düzeyde inşa edilen eserlerden biri olduğunu söyledi, en iyi eserlerinden biri olarak kabul etti. Kompozisyon öyledir ki, Gorky bir hikaye içinde bir hikaye, daha doğrusu bir hikaye içinde üç hikaye yazar. Eser üç bölümden oluşuyor: Larra efsanesi, "yaşlı kadın İzergil"in hayatı ve Danko efsanesi. Her üç hikaye de farklıdır, ancak ortak bir noktaları vardır ve bu ortak şey, Gorki'nin bu "üç hikaye" aracılığıyla "hayatın anlamı hakkında" sorusuna bir cevap aramasıdır.
İlk bölüm Larra efsanesidir. Genç bir adam, bir kartalın oğlu ve sıradan bir kadın olan ana karakter. Gururlu, özgürlüğü seven, küstah, bencildir ve bu niteliklerinin bedelini ödemiştir. Kendisini en iyi olarak kabul ederek, diğer insanların görüşlerini görmezden gelerek, toplumda sakince geçinemedi ve bu nedenle yaşlılardan birinin kızının öldürülmesi gibi cesur bir eylemde bulunuyor. Bunun için cezasını aldı, herhangi bir insan için en kötü şey, bu toplumdan kovulma ve yalnızlıkta ölümsüzlük. İnsanlar ona dışlanmış anlamına gelen Larra diyor. İlk başta, Larra özgürlüğü seven bir insan olduğu için olayların bu sonucunu sever, ancak belirli bir süre sonra ana karakter hayatın anlamını anlar, ancak hak ettiği cezayı çekmesi için çok geçtir. Ölümsüz ve yalnız kaldı, zaman onu soldurdu ve insanlara varlığını hatırlatan bir gölgeye dönüştürdü.
İkinci bölüm otobiyografiktir. Yaşlı kadın İzergil hayatını anlatıyor. Hikayesinden, birçok erkeği olduğunu ve ona göründüğü gibi hepsini sevdiğini öğreniyoruz. Hayatı seyahatle geçti, ülkenin birçok yerini ve hatta ötesini ziyaret etti. İnsanların duygularıyla oynadı, ama aynı zamanda ilk etapta olan gururu da vardı. Sevdiyse, tüm kalbiyle sevdi ve mutluluğa giden yolda hiçbir engel onu engelleyemezdi (bir nöbetçinin görevde öldürülmesi) ve eğer atarsa, tamamen, geri dönülmez ve geri dönülmez bir şekilde attı. Tıpkı Larra efsanesinde olduğu gibi, Gorki de bize bu hikayeleri birbirine bağlayan ortak noktayı göstermeye çalışıyor. Hayatın anlamı bu. Yaşlı kadın aynı anda kader üzerine düşünür: “Burada kader nedir? Herkes kendi kaderidir! Hayatın anlamını anlar, bu aşkını aramak için dünyayı dolaşmak değil, bir köyde kocası ve çocuklarıyla sakin, sessiz bir yaşamdır.
Ve son olarak üçüncü bölüm Danko efsanesidir. Efsanenin ana karakteri romantik kahraman Danko'dur. Yakışıklı, cesur, güçlü, gerçek bir lider, halka önderlik edebilen, özgürlüğü seven ve ilgisiz biriydi. Danko her zaman cesur olan insanlardan biridir, halkına yardım etmeye karar verir, insanları yoğun ormandan çıkarmak için onlara liderlik eder. Yol kolay değildi ve tüm insanlar Danko'ya isyan ettiğinde, insanların yolunu aydınlatmak ve insanlara sevgiyle yanan bir kalpten çıkan nezaket ve sıcaklık vermek için kalbini göğsünden çıkardı. Ancak insanlar istenen hedefe ulaşır ulaşmaz, insanları çok seven ve insanları iyi hissettirmek için her şeyi yapan ölmekte olan Danko'yu kimse hatırlamadı bile. Bozkır genişliğinin gecesinde yanan kıvılcımlar insanlara, hayatın anlamını insanlara yardım etmede gören görkemli özverili kahraman Danko'yu hatırlattı.
Gorki'nin eserlerinde romantizm merkezi bir konuma sahiptir. "Yaşlı Kadın İzergil" adlı eser, 19. yüzyıl sonları edebiyatında bu akımın varlıklarından biridir. Gorky, hayatın anlamı hakkındaki fikrini tamamen ortaya koyuyor. Üç bakış açısı göstererek okuyucuya “hayatın anlamı nedir?” diye düşünmesi için bir soru verir.

Maşa

1926'da Nabokov'un ilk düzyazı çalışması Masha yayınlandı. Bu vesileyle, Niva dergisi şunları yazdı: “Eğlenen Nabokov, yorulmadan kendini ve kaderini eserlerinin tuvalinde farklı varyasyonlarda işliyor. Ancak Nabokov'u kendisinden daha fazla ilgilendiren pek kimse olmamasına rağmen, sadece kendisinin değil. Bu aynı zamanda bütün bir insan tipinin de kaderidir - Rus göçmen entelektüelinin." Gerçekten de, Nabokov için yabancı bir ülkede yaşam hala oldukça zordu. Geçmiş, içinde parlak duyguların, aşkın, tamamen farklı bir dünyanın olduğu bir teselli oldu. Bu nedenle roman anılara dayalıdır. Böyle bir olay örgüsü yok, içerik bir bilinç akışı gibi gelişiyor: Oyuncuların diyalogları, kahramanın iç monologları, sahnenin betimlemeleri serpiştirilmiş.

Romanın kahramanı Lev Glebovich Ganin sürgündeyken en önemli kişilik özelliklerinden bazılarını kaybetmiştir. İhtiyacı olmayan ve ilgilenmediği bir pansiyonda yaşıyor, sakinleri Ganin'e sefil görünüyor ve diğer göçmenler gibi kendisine de kimsenin ihtiyacı yok. Ganin can atıyor, bazen ne yapacağına karar veremiyor: "vücudun pozisyonunu değiştirip değiştirmemek, kalkıp ellerini yıkamak, pencereyi açıp açmamak...". "Alacakaranlık takıntısı" - yazarın kahramanının durumuna verdiği tanım budur. Roman, Nabokov'un eserinin erken dönemine ait olmasına ve yarattığı tüm eserler arasında belki de en "klasik" olmasına rağmen, yazarın okur özelliği taşıyan oyunu burada da mevcuttur. Kök nedenin ne olduğu belli değil: ya duygusal deneyimler dış dünyayı deforme ediyor ya da tam tersine çirkin gerçeklik ruhu mahvediyor. Yazarın, görüntülerin çirkin kırıldığı, ikiye katlandığı ve üçe katlandığı iki çarpık aynayı birbirinin önüne yerleştirdiği hissi var.
"Mashenka" romanı, bir kahramanın devrim ve İç Savaş tarafından kesintiye uğrayan Rusya'daki eski yaşamının hatırası olarak inşa edilmiştir; Hikaye üçüncü kişi ağzından anlatılıyor. Ganin'in göçten önceki hayatında önemli bir olay vardı - anavatanında kalan ve onunla birlikte kaybolan Mashenka'ya olan aşkı. Ancak Ganin, beklenmedik bir şekilde, fotoğrafta gösterilen kadında, Berlin pansiyonundaki bir komşunun karısı olan Mashenka Alferov'u tanır. Ganin'in ağır melankoli geçer, ruhu geçmişin anılarıyla dolar: bir St. Petersburg evinde bir oda, bir kır malikanesi, üç kavak, boyalı pencereli bir ahır, hatta bir bisiklet tekerleğinin parmaklarının titreşmesi. Ganin bir kez daha Rusya dünyasına dalmış gibi görünüyor, "asil yuvaların" şiirini ve aile ilişkilerinin sıcaklığını koruyor. Birçok olay vardı ve yazar bunlardan en önemlilerini seçiyor. Ganin, Mashenka'nın görüntüsünü "gökyüzüne atılan bir işaret, bir çağrı, bir soru" olarak algılar ve bu soruya birdenbire "kıymetli, hoş bir cevap" alır. Mashenka ile tanışmak bir mucize olmalı, Ganin'in sadece mutlu olabileceği o dünyaya bir dönüş. Komşunun karısıyla tanışmasını engellemek için her şeyi yapan Ganin, kendini istasyonda bulur. Geldiği treni durdurduğu anda, bu buluşmanın imkansız olduğunu hissediyor. Ve şehri terk etmek için başka bir istasyona gidiyor.

Romanda bir aşk üçgeni durumunun varsayıldığı ve arsanın gelişimi bunun için zorlandığı görülüyor. Ancak Nabokov geleneksel sonu bir kenara atıyor. Ganin'in derin duyguları onun için karakterlerin ilişkilerinin nüanslarından çok daha önemlidir. Ganin'in sevgilisiyle görüşmeyi reddetmesi psikolojik değil, felsefi bir motivasyona sahiptir. Buluşmaya gerek olmadığını, hatta imkansız olduğunu, kaçınılmaz psikolojik sorunları gerektirdiği için değil, zamanı geri döndürmenin imkansız olduğu için anlar. Bu, geçmişe boyun eğmeye ve sonuç olarak, Nabokov'un kahramanları için genellikle imkansız olan kendini reddetmeye yol açabilir.

"Mashenka" romanında Nabokov ilk kez daha sonra çalışmalarında tekrar tekrar ortaya çıkacak olan temalara atıfta bulunur. Bu, kayıp bir cennetin ve gençliğin mutluluğunun bir görüntüsü olarak hareket eden, aynı zamanda zamanı yok eden her şeye karşı çıkan ve bu beyhude mücadelede başarısız olan bir anma teması olarak hareket eden kayıp Rusya'nın temasıdır.

Ana karakter Ganin'in görüntüsü, V. Nabokov'un çalışmalarının çok tipik bir örneğidir. Huzursuz, “kayıp” göçmenler eserlerinde her zaman görünür. Tozlu emekli maaşı Ganin için tatsız çünkü asla anavatanının yerini almayacak. Bir pansiyonda yaşamak - Ganina, matematik öğretmeni Alferov, eski Rus şair Podtyagin, Clara, gülen dansçılar - işe yaramazlık, hayattan bir tür dışlanma ile birleşirler. Soru ortaya çıkıyor: neden yaşıyorlar? Ganin, gölgesini satarak filmlerde rol alır. Clara'nın yaptığı gibi “her sabah kalkıp yazıcıya gitmek” için yaşamaya değer mi? Ya da dansçıların aradığı gibi “bir nişan aramak”? Kendini küçük düşürmek, vize istemek, kendini kötü Almanca olarak açıklamak, Podtyagin bunu nasıl yapmak zorunda kalıyor? Hiçbirinin bu sefil varlığı haklı çıkaracak bir amacı yok. Hepsi geleceği düşünmüyor, yerleşmeye, hayatlarını iyileştirmeye, günü yaşamaya çalışmıyor. Hem geçmiş hem de varsayılan gelecek Rusya'da kaldı. Ancak bunu kendinize itiraf etmek, kendinize kendinizle ilgili gerçeği söylemektir. Bundan sonra, bazı sonuçlar çıkarmanız gerekiyor, ancak o zaman nasıl yaşanır, sıkıcı günler nasıl doldurulur? Ve hayat küçük tutkularla, aşklarla, kibirle dolu. “Podtyagin, pansiyonun ev sahibesinin odasına girdi, siyah sevecen dachshund'u okşadı, kulaklarını çimdikledi, gri namlusunda bir siğil vardı ve eski, acı veren hastalığından ve uzun zamandır Paris'e vize almak için yaygara kopardığından bahsetti. , iğnelerin ve kırmızı şarabın çok ucuz olduğu yer. ".

Ganin'in Lyudmila ile bağlantısı, bir an için aşktan bahsettiğimiz hissini bırakmıyor. Ama bu aşk değil: “Ve özlem ve utanç, bir zamanlar sevginin çok kısa bir süreliğine süzüldüğü yerde kalan anlamsız şefkatin, hüzünlü sıcaklığın, onu yenik dudaklarının mor kauçuğuna tutku olmadan kucakladığını hissetti ... " Ganin var mıydı? gerçek aşk? Mashenka ile çocukken tanıştığında, ona değil, kendisi tarafından icat edilen bir kadın ideali olan hayaline aşık oldu. Masha'nın ona layık olmadığı ortaya çıktı. Sessizliği, yalnızlığı, güzelliği severdi, uyum arardı. Anlamsızdı, onu kalabalığın içine çekti. Ve "bu buluşmalardan gerçek aşkın uzaklaştığını hissetti." Nabokov'un dünyasında mutlu aşk imkansızdır. Ya ihanetle ilişkilendirilir ya da kahramanlar aşkın ne olduğunu bilmezler. Bireyci duygudaşlık, başka birine boyun eğme korkusu, onun yargılanma olasılığı korkusu, Nabokov'un kahramanlarına bunu unutturur. Genellikle yazarın eserlerinin konusu bir aşk üçgeni üzerine kuruludur. Ancak eserlerinde tutkuların yoğunluğunu, duyguların asaletini bulmak imkansız, hikaye kaba ve sıkıcı görünüyor.

"Mashenka" romanı, Nabokov'un daha sonraki çalışmalarında kendini gösteren özelliklerle karakterizedir. Bu, edebi alıntılar ve anlaşılması güç ve yeniden ortaya çıkan ana motifler ve görüntüler üzerine bir metin inşa etme oyunudur. Burada sesler bağımsız ve anlamlı hale gelir (doğal bir başlangıç ​​ve geçmiş anlamına gelen bülbül şarkısından, teknoloji dünyasını ve bugünü kişileştiren bir tren ve tramvay gürültüsüne kadar), kokular, tekrarlayan görüntüler - trenler, tramvaylar, ışık , gölgeler, kahramanların kuşlarla karşılaştırılması. Kahramanların toplantıları ve ayrılıkları hakkında konuşan Nabokov, şüphesiz okuyucuya "Eugene Onegin" arsasını ima etti. Ayrıca, dikkatli bir okuyucu, romanda A.A.'nın sözlerinin özelliği olan görüntüleri bulabilir. Feta (bülbül ve gül), A.A. Blok (bir kar fırtınasında çıkıyor, kardaki kahraman). Aynı zamanda, adı romanın başlığında yer alan kadın kahraman, sayfalarında hiç görünmedi ve varlığının gerçekliği bazen şüpheli görünüyor. Yanılsamalar ve anılarla dolu oyun sürekli oynanıyor.

"Makar Chudra", Maxim Gorky'nin ilk hikayesidir, bu nedenle genç sanatçının tüm samimiyetini, romantik doğasını gösterdi. Hikaye, geleceğin yazarının Bessarabia'daki gezintilerinin izlenimlerine, çingenelerin özgür dolaşan yaşamıyla tanışmasına, parlak karakterlere, bu yerlerin genişliğindeki özgürlük ruhuna dayanarak yazılmıştır. Gorki'nin hikayesinin Puşkin'in Çingeneler (1824) adlı şiirine bağlı olduğuna şüphe yoktur. Ancak "Makar Chudra", Puşkin'in çalışmalarının başka bir tarihsel zamanda yeni görüntülerde tekrarı değildir. Gorki için, Puşkin'in şiiri bir ilham kaynağı oldu, arsa durumunun gelişimine, görüntülerin yaratılmasına bir örnek olarak hizmet etti.

Gorky, hikayedeki karakterler arasındaki geleneksel etkileşim şemasını kullanır. Kahramanlar dört. Her şeyden önce, bu hikayenin dinleyicisi ve yazar-anlatıcısıdır, yani bu görüntü aynı anda hem anlatılan hikayenin “içinde” hem de “dışında”dır. İkinci önemli figür anlatıcı, eski çingene Makar Chudra'dır. Puşkin'de de, çingene yaşlı adamın bazen bu sıfatla ortaya çıktığını, ancak şiirde doğrudan olayların meydana geldiği durumlarda olmadığını belirtelim. Ve son olarak, romantik hikayenin özü iki parlak doğanın aşkıdır: cesaret ve özgürlüğü somutlaştıran genç bir çingene, Loiko Zobar ve imajında ​​tüm dünyevi güzellik ve boyun eğmez iradeyi birleştiren güzel çingene Radda. Böylece okuyucu, yaşlı bir çingenenin hikayesinden aşk ve özgürlük hakkında olağanüstü bir hikaye-efsane öğrenir ve bu hikaye anlatıcı tarafından yeniden anlatılır. Hikayenin üç "filtre" gibi geçtiği ortaya çıkıyor: doğrudan katılımcılarının kişisel deneyimi, çingenenin değerlendirmesi ve muhakemesi ve anlatıcının sanatsal olarak yeniden düşünülmesi.

"Makar Chudra" hikayesindeki çatışma iki açıdan sunulabilir. Öncelikle Çingeneler'de Puşkin temasını sürdürüyor. Bununla birlikte, Puşkin'in romantik şiiri bu edebi eğilimin ötesine geçen fikirleri içeriyorsa, Gorki, tam tersine, gerçekliğe rağmen romantik ideali onaylar. Bu nedenle, Rus sürgünü Aleko, çingene Zemfira ve genç çingeneyi içeren Puşkin'in şiirindeki aşk çatışmasının yerini, aralarında vasiyet dışında hiçbir engel olmayan iki çingene arasındaki bir çatışma ile Gorki alır. hayattan daha değerli. Sonuç olarak, Gorki'nin hikayesindeki çatışma, Puşkin'inki gibi gerçekçi değil, romantik.

Gorki neden sadece bir anlatıcı olduğu için hikayeye "Makar Chudra" adını verdi? Görünüşe göre eserde yaşlı çingenenin rolü çok önemli ve anlatıcının işleviyle sınırlı değil. Makar Chudra, sosyal hayatın dışında, ahlak ve zorunlulukların boyunduruğunun dışında olan bir kişinin konumundan hikayenin fikirlerinin bir üssü olarak hizmet eder. Bu görüntünün ideolojik amacı sayesinde, Makar Chudra'nın arsa rolü, genç bir yazarın en içteki düşüncelerini ifade eden bilge bir öğretmen rolüne dönüşür.

Gorki'nin ilk eserlerinin romantik ruhunun, o zamanın Rus toplumunda talep edildiği ortaya çıktı; bu, özgürlüğü, sevgiyi ve insan onurunu onaylayan bir sese ihtiyaç duyuyordu. Erken dönem Gorki'nin çok karakteristik bir görsel tekniği, resim ve grafik gibi diğer sanat türlerini kendine çekerek geleneksel düzyazı olanaklarını genişletmesiydi. Örneğin, kahramanın açıklaması böyledir: “Burada karanlıktan bir at kesilmiş ve bir adam oturuyor ve üzerinde oynuyor, bize doğru sürüyor.” "Kesmek" fiili renkli bir sıfata benzer ve Gorky'nin erken çalışmalarının ana imajını - gururlu ve özgür bir kişiyi açıkça ve gözle görülür bir şekilde vurgulamak için buna ihtiyacı var.

Kaynak: Moskvin G.V. Literatür: 9. Sınıf: 2 saatte 2. Bölüm / G.V. Moskvin, N.N. Puryaeva, E.L. Erokhin. - E.: Ventana-Graf, 2016

Çehov, Gorki'nin "On Rafts" ve "Bozkırda" hikayelerini çok takdir etti: Çehov'un ve çağdaşlarının dünyaya ve günlük yaşamın insanına karşı katı, üzgün ve merhametli bir tavırla çalışmalarıyla uyumluydular. Ancak Gorki'nin konumunun yeniliği, insana yeni bir yaklaşımla kendini gösterdi. İnsanların ne kadar kötü yaşadığını söylemek onun için yeterli değildi. Okuyucuya ezilenlere ve ezilenlere acımayı ve onları sevmeyi öğretmek onun için yeterli değildi. Gorki, yaşamın her alanında başarıya ulaşabilecek kişileri aramaya başladı.

“Deneyimli adam” Makar Chudra'nın genç çingeneler Loiko Zobar ve şanlı asker Danila'nın kızı Radda hakkındaki yarı efsanevi hikayesi, bir özgürlük ve sevgi ilahisi gibiydi. Güzel Radda, sevgi dolu, bir kraliçe gibi gülümsedi. Loiko bir dağ kartalı gibiydi. Aşkları parlak, cızırdayan bir alevle yandı. Ama insanların yarattığı kasvetli yaşamda sevgili "kendini sıkan sıkılığa boyun eğmek" zorunda kalacaktı. Bir şimşek gibi, aşkları, aşk dedikleri şeyi satmaya veya satın almaya hazır, sıradan, sıkıcı yaşayan insanların dünyasıyla anlaşamadı. Böyle bir aşk Rudd ve Loiko - ikisi de - ölümü tercih etti. Aşkları, irade sarhoşluğu ve korkusuz ölümleri hakkındaki efsanenin temelinin gerçek bir hikaye olduğuna inanmak zor. Gorki, o kadar sıra dışı karakterler çizdi, ruhları o kadar güçlü hissetti ki, okuyucu kahramanlık oranlarında kahramanlar hayal etti: bir rüyada görülebilen veya bir peri masalında duyulabilen aşk iradesini istediler.

Romantik bir peri masalının atmosferi, buna karşılık gelen bir doğa tanımıyla desteklenir: soğuk bir rüzgarın esintileri, uçsuz bucaksız bozkırların şiddeti, kıyıya vuran bir deniz dalgasının sıçraması, bir denizin karanlığını bölen parlak bir ateş alevi. sonbahar gecesi. Romantik tat, Şeytan'ın kendisinden ve maiyetinden korkmayan Zobar'ın cüretkar soygun yaşamının hikayesiyle pekiştirilir. Ve dahası - Radda imajının şeytani doğasına dair ipuçları: Makar Chudra dönüşümlü olarak ona "lanet kız", sonra "lanet Radda", sonra "şeytan kız" diyor. Bununla birlikte, görünüşte uğursuz sıfatlara ve karşılaştırmalara rağmen, efsanenin genel tonu sihirli bir şekilde muhteşem, oldukça romantik.