"Umarım bir şeyi asla unutmayacağız - her şeyin bir fare ile başladığını."

Walter Elias Disney

Walt Disney- seçkin bir Amerikalı animatör, yönetmen, oyuncu, senarist ve yapımcı, kendisine dünya çapında ün kazandıran bir dizi uzun metrajlı çizgi filmin yaratıcısı. Mickey Mouse, Tavşan Oswald, Donald Duck ve tüm dünya çocukları tarafından sevilen 200'den fazla karakterin babası. 29 Akademi Ödülü ve en yüksek sivil ABD hükümeti ödülü olan Özgürlük Madalyası'nı aldı. Walt Disney Productions'ın kurucusu ve dünyanın ilk büyük Disneyland eğlence parkının yaratıcısı.

Başarı Öyküsü, Walt Disney Biyografisi

Walter Disney biyografisi 1901'de 5 Aralık'ta, beş çocuktan dördü Walter Elias'ın bir marangoz ve öğretmenin ailesinde doğduğu zaman başladı. Walt'ın babası Elias Disney, İrlanda-Kanada kökenliydi ve annesi Flora, Alman-Amerikalıydı.

Elias ve Flora Disney - Walt Disney'in ebeveynleri

Çocuğun babası onu tamamen demokratik olmayan bir şekilde yetiştirdiği için bebek Walt'ın çocukluğuna şanslı denemez. Baba, fiziksel cezanın en iyi yetiştirme olduğu gerçeğini öne sürerek çocuğu sık sık dövdü. Ama aslında, Elias (Disney'in babasının adıydı) sadece ailesinin üyelerine ateş püskürdü: Bunun nedeni babasının başarısızlığıydı: yapmaya başladığı herhangi bir iş, her zaman başarısızlıkla sonuçlandı. inşaat ya da sadece meyve yetiştirme oldu.

çok az walt disney

"Değil! Baba, hayır! Artık yapmayacağım!" - geleceğin animasyon dehası, güçlü babasının diziyle tahta bir sıraya bastırılarak yürek parçalayıcı bir şekilde bağırıyor. Geniş bir sığır derisi kemeri çocuğun zayıf poposu üzerinde ıslık çalıyor - Walt altı yıllık düzenli bir mengeneyle karşı karşıya.

Walt bazen Elias'ın gerçekten kendi babası olup olmadığını merak ediyordu: Ne de olsa her gün dayak ve dayak oluyordu. Ancak tüm aile üyeleri o kadar acımasız değildi: bebek genellikle çocuğa her zaman sakinleşip yardım edebilecek yardım için ağabeyi Roy'a döndü.

Anne de hiçbir zaman babasının tarafını tutmadı ve oğluna bakmaya çalıştı. Uyku vakti hikayelerini okumak bir teselli oldu. Bütün bunlar, çocuğun bir süre acımasız gerçek dünyayı unutmasına ve en azından biraz fantezi dünyasına dalmasına yardımcı oldu. Büyük olasılıkla, gelecekteki efsanenin animasyon alanında en iyisi olmasına yardımcı olan budur.

W. Disney, kız kardeşiyle birlikte

Ailenin yaşadığı Chicago, o zamana kadar yalnızca en büyük sanayi değil, aynı zamanda Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en suçlu şehir haline gelmişti. Disney'in sabrı, yakındaki bir sokakta bir polis memurunun öldürülmesiyle boğuldu. Bu olaydan sonra Disney ailesi, Missouri'nin küçük Marceline kasabasındaki ailenin babasının erkek kardeşine taşındı. Disney orada bir çiftlik satın aldı. Walt o zaman sadece 4 yaşındaydı. Buradaki ailenin atmosferi sertti: Elias Disney'in mutlu bir çocukluğun ne olduğu konusunda kendi fikri vardı. İçinde işe yaramaz renkli kalemler gibi saçmalıklara yer yok: Walt, babasına en az bir kutu alması için gözyaşları içinde yalvarır, ancak Elias kararlıdır. Oğlan dallar ve sıvı reçine ile idare eder - sonuç olarak, evin duvarında sevimli bir reçine inek belirir ... Bunu özellikle acımasız bir kamçılama izler ve çiftliğin duvarındaki inek hala görülebilir .

Walt Disney'in çocukluğu ve ergenliği

Walt, Marceline'deki birçok kişi tarafından biliniyordu. Neşeli mizacı ile ayırt edildi, bu yüzden komşuları ve tanıdıkları onu çok sevdi. Komşulardan biri, yaşlı bir gazi olan Dr. Sherwood, atını bir kağıt parçasına çizmesi için Walt'a 25 sent ödedi. Daha sonra Disney, onu sanatçı olmaya iten şeyin Dr. Sherwood'un kısrağının başarılı portresi olduğuna inandı.

"İşe yaramaz biblolar" kategorisinden kalemler "faydalı şeyler" kategorisine taşındı - Walt aynı anda iki kutu aldı ve evdeki tüm kağıtları kullandı. Çocuğun hayatı çizim ve hayvan sevgisiyle aydınlandı: bir domuz, bir köpek, bir kaplumbağa, bir kediden kurtarılan bir fare onun koğuşlarında kaldı ... Psikolojik tazminat yasası burada yürürlükte olmalı: Walt önce babasından korktu, sonra ondan içtenlikle nefret etti ve hassasiyetini hayvanlara aktardı. Sadece hayatlarının geri kalanında Walt'ın arkadaşları olarak kalmayacaklar, aynı zamanda birçok genç izleyici nesli onları öğrenecek ve sevecek. Örneğin, bebeğin bindiği küçük domuz Porker, Üç Küçük Domuzcuktaki Foolish karikatürünün prototipi oldu. Disney'in anılarında, çocukluk oyunlarında arkadaşlarına duyduğu derin nostaljiyi itiraf etmekten utanmıyordu.

Walt, çocukluktan itibaren çizim yapmaya ilgi gösterdi ve ilk çizgi romanlarını yedi yaşında satmaya başladı. Genç Walt, okul gazetesinin oluşturulmasında sanatçı ve fotoğrafçı olarak yer aldı ve akşamları Güzel Sanatlar Akademisi'ne katıldı. Ardından, standart dışı düşünmeyi, alışılmış mantığın komik ihlallerini ve özlü bir şekilde öğrettikleri gazete karikatüristlerinde bir ders aldı.

Çocuk 8 yaşına gelir gelmez aile tekrar Kansas'a taşındı. Walt'ın babası hala yoksulluk içinde olmaların diye yeterli bir gelir bulamamıştı. Babası ona iş yükü yüklemeye başladı. Çocuk, babasının şirketinin mektuplarını ve reklamlarını taşıyordu: her türlü hava koşulunda, yağmurda, karda, sabahın erken saatlerinde veya gece geç saatlerde, Walt yıpranmış ayakkabılarıyla sokaklarda koştu, postayı zamanında teslim etmek için acele etti. . Walt'ın kazandığı tüm para babası tarafından alındı. Ama Walt homurdanmadı: O, katı "patronundan" gizlice babasının talep ettiğinin iki katı kadar iş aldı ve normalin üzerinde kazandığı her şeyi cep masrafları için tuttu.

Disney 10 yaşındayken babası tifüs hastalığına yakalandı. Flora Disney, kocasının yanına oturdu ve portakal dilimlerini kurumuş dudaklarına bastırarak Elias'ın ağzına biraz meyve suyu almaya çalıştı. " Bu portakal dilimleri kardeşime ve bana o kadar harika görünüyordu ki, istediğimiz meyve suyundan birkaç damla almak için tifodan, hatta daha korkunç bir hastalıktan düşmeyi de hayal ettik."Walt'ın kız kardeşi Ruth hatırlıyor.

Kısa süre sonra baba iyileşti ve iş aramak için Amerika'nın her yerine göç eden birçok yoksul aile gibi Kansas City'ye taşınmaya karar verdiler. Bu hareket Walt'ın hayatında önemli bir rol oynadı. Kansas City'de, yüksek bir çitin arkasına gizlenmiş ve yemyeşil bir bahçeyle çevrili devasa, zengin bir konak vardı. Konak, özel bir sahibine aitti ve yerel çocukların arzu nesnesiydi. Hepsi gizli bir delikten sürünerek geçmeyi, bahçede oynamayı ve belki de malikanenin kendisine girmeyi, lüks duvarlarının etrafında koşmayı, eski portrelere bakmayı çok istiyordu.

Walt birçok kez mülke girmeyi denedi ve tüm girişimleri başarısızlıkla sonuçlandı. Sonra büyüdüğünde kesinlikle çocuklar için eğlencesi olan, oyunlar için kocaman bir bahçesi olan kocaman bir ev inşa edeceğine söz verdi. Görünüşe göre, kırk yıl kadar sonra Disneyland'de somutlaşan bir rüya doğdu.

Walt Pfeiffer, Disney'in ilk en iyi arkadaşı oldu. Çocuklar tüm harçlıklarını sinemaya gitmek için harcadılar. Onların idolü Charlie Chaplin'di. Sinemadan ayrıldıktan sonra, sırayla Charlie'nin yürüyüşünü taklit ederek ve bir çiftin onun numaralarını sergilemeye çalışarak caddede dolaştılar. O zaman, Walt'ın arkadaşları, öğretmenleri ve Walt'ın kendisi, kesinlikle oyunculara gitmesi gerektiğine inanıyordu.

1918 sonbaharında genç adam askerlik hizmetine girmeye çalıştı. Ancak, Walt erken çocukluk nedeniyle reddedildi, bu yüzden Kızıl Haç için gönüllü oldu ve denizaşırı gönderildi, burada bütün bir yıl ambulans şoförü olarak çalıştı. Walt hepsini komik çizimlerle boyadığı için bu araba yerel bir dönüm noktası oldu.

Orada, bir ressam, sanatçı ve iş adamı olarak yetenekleri gelişti: Walt, makul bir ücret karşılığında meslektaşlarının üniformalarına emirler ve miğferlere kurşun delikleri çizdi. Ambulansı tavandan tekerleklere kadar boyanmıştı. Eve döndüğünde, Disney ilk gösterisini sahneledi. Walt önden annesine bir hediye getirdi: Bayan Disney kutuyu açarken nefesi kesildi, kalbini tuttu ve sessizce yere kaydı. Kanlı bir insan parmağı vardı. Her şeyin üstesinden gelmek için, güdük hareket etti. Disney mutluydu - önceden kutuda bir delik açtı ve kendi küçük parmağını içine soktu. Bu onun imza tarzıydı: Büyük hümanist, ölümüne kadar ailesini ve arkadaşlarını bu tür şakalarla memnun etti.

Döndükten sonra Walt, Chicago Sanat Enstitüsü'ne kaydolmayı başardı ve burada gerçek yeteneklerinin projeleri düşünmek ve koordine etmek olduğunu keşfetti. Bu binadan bir an önce çıkmak ve kendi başına çalışmaya başlamak istiyordu. Tüm ruhunu çizime adamak için bu çalışmayı bir an önce bitirmek istiyordu.

Sonunda bitiriyor. Ve hemen acemi Disney sanatçısından önce oldukça zor bir soru ortaya çıktı: nereye işe gitmeli? İlk olarak, işaretler şeklinde komik reklam çizimlerine ihtiyaç duyan restoran firmalarından birinde iş buldu. Yönetmeni Disney'i zar zor işe aldı ve çok yüksek ödemedi - haftada sadece 50 dolar!

1920. yıl. Walter Elias Disney adında genç, tanınmayan bir adam, Kansas City'deki bir reklam stüdyosunda sanatçı olarak işe başlar. Ve bu dördüncü yerleşme girişimi olmasına rağmen, Walter'ın pes etmemesine ve sanat alanında iş aramasına neden oldu. Bu zamana kadar Disney zaten bir sanatçı olarak biraz deneyime sahipti: Star gazetesindeki ilk başarısızlığına rağmen, kısa süre sonra Walt'ın gazeteler ve dergiler için röleler tasarladığı küçük bir reklam stüdyosu olan Pesmen-Rubin Sanat Stüdyosu'nda işe başladı. Bu stüdyoda Disney, gelecekteki arkadaşı ve ortağı Yub Iverks ile tanışır. Yakında Disney ve Iverks kovulur, ancak iki kez düşünmeden kendi şirketlerini kurmaya karar verirler: "Iwerks-Disney Ticari Sanatçıları". Firma, dekorasyon ürünlerinin yaratılmasıyla ilgilendi ve bu ürünleri ticaret firmalarına sattı. Böylece, Iwerks-Disney Ticari Sanatçıları bir miktar başarı elde ediyor. Ama 1920 yılı geliyor ve başlangıca dönüyoruz: Disney'de bir iç ses uyanıyor, resim yapmaya çağırıyor ve şirketi bir arkadaşına bırakarak bir reklam şirketinde sanatçı olarak iş buluyor. “Iwerks-Disney Ticari Sanatçıları” Yub Iverks'in omuzlarında uzun sürmedi: yakında şirket iflas etti ve Iwerks Disney ile aynı yere yerleşti.

Yub Iverks ve Walt Disney

Walt Disney Company'nin Kuruluşu

Bir reklam şirketinde çalışın - Walt Disney'in gelecekteki tüm yaşamını belirleyen bir bölüm. Burada canlandırma yapmak istediğini açıkça anlıyor ve bu sanatı burada öğreniyor. Ek olarak, burada Disney, doğasında var olan yaratıcı ve standart olmayan dünya vizyonunu aktif olarak gösteriyor: selüloit tabakalar üzerine çizim yapmak ve bunları üst üste yerleştirmek için yenilikçi bir fikir sunuyor. Bu fikir, eski bir animasyon yaratma tekniğinin fonunda devrim niteliğinde görünüyordu: kibritlerin veya kağıt figürlerin montaj çekimi, beceriksiz canavarlar ve kelimeler oluşturacak şekilde hareket etti. Ancak henüz kimsenin saygı duymadığı genç bir adam olan Disney'i dinlemediler. Bu şekilde şirket için hiçbir şey yapamayacağını anlayan Walt, fikirlerini kendisi almaya karar verir. Bu nedenle, şirket için eski, gereksiz bir kamera alır ve boş zamanlarında, onun yardımıyla, "Gülme-O-Gram" adını verdiği ve "Kahkaha" olarak tercüme edilen ilk (hala reklam veren) deneysel karikatürlerini yapar. ". Disney çizgi filmleri, çekim kalitesi (Walt'ın ışık, sahneleme ve çizimlerin kendileriyle ilgili sürekli deneyleri sayesinde) ve Disney'in kreasyonları esprili ve parlak olduğu için canlılık ile ayırt edildi.

"Newman Laugh-O-Grams" açılıyor. Çizilmiş karikatürist - Disney'in kendi portresi

Disney'in ana müşterisi, Disney'in Newman Laugh-O-Grams adlı bir çizgi dizi yarattığı tiyatro sahibi Frank Newman'dı. "Newman Laugh-O-Grams" dizisi çok popüler hale geliyor: Disney'de siparişler yığılıyor, çok iş var ve zaman kısa. Bu nedenle, Walt reklam şirketinden ayrılır ve kendi "Laugh-O-Gram Studio"yu yaratır. Bu stüdyo için işçileri işe alıyor - çoğunlukla arkadaşları (Iverks dahil) Varlığı sırasında stüdyo, Disney'in sonraki tüm çalışmalarını büyük ölçüde etkileyen yedi çizgi film yayınlamayı başardı. Hepsi eski peri masallarının bir tür yorumuydu. Serinin adı sadece "Laugh-O-Grams" idi.

Animasyonla ciddi şekilde ilgilenmeye başlayan Walt Disney, doğduğu Kansas'tan ayrılmaya karar verir ve Ağustos 1923'te elinde birkaç çizim, bitmiş bir uzun metrajlı animasyon filmi ve cebinde 40 dolardan başka bir şey olmadan Hollywood'a gitti.

Çizgi film yapma fikri onun için bir saplantı haline geldi. " Bir stüdyodan diğerine geçtim, personel bölümünden sete kadar tüm ofisleri arka arkaya ziyaret ettim. Almayı başardığım tek iş bir figüran rolüydü. Birkaç metre ata binmek zorunda kaldım - diğer ekstralar kalabalığında. Ancak şiddetli yağmur yağıyordu, çekim başka bir güne ertelendi ve sonra sahnemiz senaryodan atıldı. Oyunculuk kariyerimin sonuydu."- Disney'i anılarında yazar.

Hollywood'da bir iş bulmak için umutsuz olan Walt, Robert Amcasının garajını kiralar. Kira - yüksek sesle söylüyor. O sadece meşhur garajı devralır ve bir gün kullanmak için para ödeyeceğine söz verir. Garajda, Brother Roy'dan ödünç alınan parayla satın alınan gerekli ekipmanı yerleştirir - boyalar, fırçalar, spotlar, çizgi film üretimi için her şey. Roy, Walt'ın ortağı olur (Roy'un hissesi 250 dolardı ve 500 dolar daha ödünç alındı) ve Disney Brothers Cartoon Studio adında bir çizgi film stüdyosu kurdular.

Yakında, Roy devasa bir sorunla karşı karşıya: İşe ani bir şekilde dalmış olan kardeşini nasıl ve ne ile besleyecek? Roy genellikle garajdan çıkar ve iki kişilik mütevazı bir akşam yemeği pişirmek için ikisinin bir araya toplandığı küçük odaya giderdi. Ancak birdenbire, günlük zorluklara dikkat etmeyen Walt, korkunç bir skandal yaratır ve bu sırada kafası karışmış Roy'a olmayacağını bağırır, kardeşinin beslediği o sefil yulaf ezmesi vardır. Ve sonra Roy "umutsuz bir adım" atmaya karar verir: sevgili kız arkadaşı Edna Francis'e, şanssız şef Roy'un karısı olan, kardeşlere taşınan ve aylarca aşçısı olan teklif eder.

Roy Disney ve eşi Edna Francis

Ve Walt zaten evlenmeyi düşünüyordu. Harika bir kız, Lillian Bounds, stüdyoda bir iş buldu. Esas olarak boya dökmekle meşguldü - yani, Walt tarafından yaratılan karakterleri renklendirmek. Walt'ın Lillian'a çok fazla bakması gerekmiyordu - hemen "patronuna" aşık oldu ve o parasız kaldığında, stüdyonun iyiliği için dürüstçe haftada 15 dolardan kolayca vazgeçti.

Walt Disney ve eşi Lillian

Walt, Max Fleischer'ın animasyon filmleriyle ilgilenmeye başladığında ilk çizgi film fikrini aldı. Fleischer'ın çok ilginç bir teknik kullandığını gördüm: animasyonu gerçek çekimle birleştirmek. Şunlar. - çizgi film karakteri gerçek dünyaya girmiş gibi görünüyor. Ancak Disney, Fleischer'ın yenilikçi çözümünü kopyalamadı. Her şeyi biraz farklı yaptı - GERÇEK kahramanı, aslında çok daha karmaşık olan çizgi film dünyasına tanıttı. Her şeyden önce, bir arsa seçmek gerekiyordu (bir senaryo ile gelin). Walt, çocukluğundan beri "Alice Harikalar Diyarında" kitabını sevdi, bu yüzden bu karakterin katılımıyla bir çizgi film sahnelemeye karar verdi - küçük bir kız Alice.

Alice'in gerçek hayattaki modeli, aynı zamanda ona lakap takan Catherine Beaumont kızıydı.

Bu karikatürdeki çalışma dayanılmaz bir stres gerektiriyordu. Walt zaten geceleri uzun süre uyanık kalamadı, bu yüzden hevesli iki sanatçı tuttu. Disney - Rudolph Aising ve Hugh Harman ile aynı sanat okulunda okuyan iki arkadaştı, animasyon dizisi "Bosco'nun Maceraları", "Barney Ayı" ve "Neşeli Uyumlar"ın gelecekteki yazarları. Disney, iki adama bir animasyon filmi için gereksinimlerini açıkladı ve sonunda iş gerçekten kaynamaya başladı.

Walt Disney Production'ın erken kadrosu

Walt ve Roy bu çizgi film için biraz para aldıktan sonra stüdyonun adını değiştirmeye karar verdiler. 16 Ekim 1923'te Walt Disney, New York'tan bir distribütör olan Margaret Winkler ile bir sözleşme imzaladı. Bu tarih, mevcut Walt Disney Company'nin kuruluş günü olarak kabul edilir. Bu isim kardeşler için daha şanslı çıktı.

Walt Disney Company Başkan Yardımcısı Roy Disney

Stüdyo, dört yıl boyunca Alice hakkında filmler üretti ve ardından Walt, tamamen animasyonlu çizgi filmlerin üretimine geçmeye karar verdi. Yeni dizinin yıldızı, Walt Disney tarafından icat edilen ve çizilen Oswald adında komik bir tavşan. Sadece bir yıl içinde, stüdyo bir tavşanın maceralarıyla ilgili 26 bölüm yayınladı, ancak yeni bir sezona başlama zamanı geldiğinde Walt, pratik Margaret Winkler'ın dört stüdyo sanatçısını cezbetmeyi başardığını ve şimdi de yayınlamayı planladığını görünce dehşete kapıldı. yaratıcının katılımı olmadan Oswald hakkında karikatürler. Ne yazık ki, sözleşme, çizgi film karakterinin haklarına sahip olan yazar değil, dağıtıcı olacak şekilde hazırlandı. O zamandan beri tüm eserlerinin haklarının yalnızca kendisine ait olduğunu özenle garanti eden Disney için dokunaklı ama ödüllendirici bir dersti.

Margaret Winkler

Walt Disney Stüdyo Ekibi. Burada Yub Iverks ve Walt Disney'i, Alice'i oynayan dördüncü ve son kız olan Louis Hardwicke'i tutarken görebilirsiniz. Orta Alt - Roy Disney.

Mickey Mouse döneminin başlangıcı

Oswald'ın kaybından sonra Disney'in çizgi filmleri için yeni bir yıldız bulmaktan başka seçeneği yoktu. Ünlü Mickey Mouse fare böyle doğdu (" Adı aslında Mortimer Mouse'du ama eşim Lillian bu ismi beğenmedi ve ona Mickey dememizi önerdi. Böyle bir önemsemede onu reddedemedim - şirketimi dünya çapında ün kazandıran Mickey Mouse böyle doğdu"- hatırladı Disney.), Ağabeyi tavşanına şüpheli bir şekilde benziyor. Disney'in kendisi ve stüdyosunun baş sanatçısı Ab Iverks, yaratılışında yer aldı.

Ancak stüdyo, Mickey Mouse'un katılımıyla ilk iki çizgi filmi satamadı: aptallardı ve ses zaten sinemalara gelmişti. O zamanın stüdyoları için çizgi filmler oldukça hızlı bir şekilde yaratıldı, ayrıca Disney stüdyosunun kısmen zanaatkar olduğunu unutmamalıyız. 1927'de sesli filmler ortaya çıkar çıkmaz Walt, sinematograf arkadaşlarının deneyimlerini hemen benimsedi ve çizgi filmleri seslendirmeye başladı. Serinin üçüncü filmi (zaten sesli) 18 Kasım 1928'de vizyona girdi ve bu gün Mickey Mouse döneminin başlangıcı oldu.

Buna paralel olarak, Walt Disney yeni bir dizi başlattı - Silly Symphonies. Farklı ilkeler üzerine inşa edildi: her filmde, stüdyonun animatörlerinin yaratıcı düşüncesini teşvik etmesi beklenen yeni karakterler ortaya çıktı. Bu seri, Disney sanatçıları için yeni animasyon tekniklerini daha büyük projelerde kullanmadan önce uyguladıkları bir tür eğitim alanı haline geldi. Yine de, 1932'de stüdyo için en iyi elle çizilmiş film olarak ilk Oscar'ı kazanan bu serinin çizgi filmiydi. O andan savaş öncesi on yılın sonuna kadar, Disney çizgi filmleri her yıl bir Oscar aldı. Çalışmaları için 29 ödül aldı.

Disney şirketi için çok kullanışlı olan çizgi film karakterlerinin iyi bir ek gelir kaynağı olabileceği ortaya çıktı. Bir keresinde New York'tan bir işadamı, dolma kalemlere Mickey Mouse'un resmini koyma izni için Disney'e 300 dolar teklif etti. Walt Disney'in sadece paraya ihtiyacı vardı, bu yüzden isteyerek bir fare görüntüsünü kopyalamayı kabul etti.

Yub Iwerks Mickey Mouse'u çiziyor

Bundan sonra, Mickey Mouse ve diğer Disney karakterlerinin portreleri kelimenin tam anlamıyla her yerde görünmeye başladı: tabaklarda ve diş fırçalarında, havlularda ve okul defterlerinde, şeker ambalajlarında ve çocuk odaları için duvar kağıtlarında. 1930'da Mickey Mouse ile ilgili ilk çizgi roman serisi çıktı. Bütün bunlar iyi para getirdi ve en önemlisi çizgi film karakterlerinin tanıtımına katkıda bulundu ve nihayetinde birçoğunun Amerika'nın ulusal efsanelerine dönüşmesine neden oldu.

1927'de Walt Disney ve karısı Lillian kendi oldukça geniş dairelerine taşınırlar. Walt, Lillian'a köpeği Noel hediyesi olarak verir. Lillian'ın hiç çocuğu olmayan sevgili çocuğu rolünü oynamaya başladı. Bu arada, Disney çiftinin iki çocuk sahibi olma girişimi başarısız oldu: iki kere Lillian düşük yaptı. Ve üçüncü kez hamile kaldığında, bir varis sahibi olmak isteyen Disney, aniden karısına olan tüm ilgisini kaybetti. Walt, kuzenine yazdığı mektuplardan birinde şöyle yazdı: "Evliyim ve övünebildiğim tek şey küçük şirin bir eş ve yakışıklı bir Chow Chow."

Böylece, 1933'te Walt ve Lillian'ın kızı Diana doğdu. Doğumunun arifesinde Walt, annesine şikayet ettiği bir mektup gönderir: “ Lilly kızını bekliyor. Şahsen ben ona hiç dikkat etmiyorum. Yeni hayal kırıklıkları istemiyorum. Bütün odamız çocuk odası parodisine dönüştü, pembe ve mavi bebek bezleri her yerde... Ama bunun hakkında hiçbir şey bilmek istemiyorum. İnanıyorum ki dünyanın en iğrenç babası benden çıkacak..." Bu sıralarda, 1933'ün sonunda, Walt'ın Parents dergisi tarafından genç nesil Amerikalıların yetiştirilmesine yaptığı katkılardan dolayı ödüllendirilmesi komikti.

Aynı 1933'te Disney, ilk renkli karikatürü Three Little Pigs'i yayınladı. "Gri kurttan korkmuyoruz" şarkısı duyuldu, ulusal bir hit oldu.

Bu arada, stüdyo büyüyor. Birkaç çizgi film daha çekiliyor. Mickey Mouse sadece Amerikalıların değil, Avrupalıların da kalbini kazanıyor. "Komik Melodiler" filmini çekerken, ekranlar Donald Duck, uluyan köpek Pluto ve aptal Goofy'yi göletten bir kevgir içine kepçeyle su almaya çalışıyor gibi görünüyor. Disney, Columbia Pictures ve ardından United Artists ile anlaştı.

1934'te Walt Disney, çalışanlarına uzun metrajlı bir animasyon filmi Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler yönetmeyi planladığını duyurdu. İlk başta, çoğu kişi bu fikre şüpheyle yaklaştı: çok azı, içinde canlı aktörlerin bulunmadığı bir resmin izleyicilerin ilgisini büyük bir film gibi çekebileceğine inanıyordu. Ancak, yavaş yavaş Disney fikri fantastik görünmeyi bıraktı ve iş kaynamaya başladı.

Filmin çekimi üç yıl sürdü ve o zamanlar çılgınca bir miktara mal oldu - 1.499 milyon dolar.Sadece başı Amadeo Giannini'nin Mickey Mouse'a çok düşkün olduğu Bank of America'dan bir kredi, Disney'i iflas etmekten kurtardı. Ancak sonuç paraya değdi, çünkü Pamuk Prenses uzun bir süre tüm zamanların en çok hasılat yapan filmiydi (sadece Rüzgar Gibi Geçti onun rekorunu kırdı). Ve 1939'da Walt Disney, bu uzun metrajlı çizgi film için dokuzuncu Oscar'ı kazandı. Ödül töreni sırasında Disney'in tam teşekküllü bir heykelciğe ek olarak, cüce sayısına göre sembolik olarak yedi küçük "Oskor" aldığını belirtmekte fayda var. O zamandan beri, Disney stüdyosu uzun metrajlı çizgi filmleri ana ve potansiyel olarak en karlı ürün olarak görmeye başladı.

Stüdyo ile birlikte Disney ailesi de büyüyor. Annelik alanında yine başarısız olan Lillian, evlat edinmeye karar verir. 1937'de Walt ve Lillian küçük bir kızı alır ve ona Sharon Mae Disney adını verirler.

Gittikçe daha fazla para var. Büyük Buhran'ın Disney'in çalışmaları üzerinde çok az etkisi oldu. Eh, stüdyoda sadece birkaç grev olmadıkça - görüyorsunuz, sanatçılar kendilerinden daha kötü resim yapan ve bu kadar yetersiz bir eğitime sahip (bir yıllık üniversite) birinin gözetiminde çalışmak istemiyorlardı, ancak kendini yönetmen sanan adam. Grev çok yakında "çözülmüştür": özünde, çatışma Walt'ın Disney'in resmi ortak yazarları olmak isteyen yapımcılarla olan tartışmalarından doğmuştur.

Zengin olduktan sonra Walt, ailesine bir konak satın alır. Ancak, daha yakından incelendiğinde, bu malikanenin biraz kusurlu olduğu ortaya çıkıyor: gazlı ısıtma sistemi tehlikeli bir şekilde hasar görmüş. 1938'de güneşli bir Kasım sabahı, bir borudan doğrudan yaşam alanlarına gaz sızmaya başlar, "kahramanımızın" annesi Flora Disney yere düşer, Elias Disney onu kaldırmaya çalışır ve kendisi de bir tehlikeli gaz dozu. Elias kurtuldu ama Flora kurtarılamadı. Walt, annesinin ölümünden sonra suçluluk duygusuyla uzun süredir acı çekiyor, çünkü ısıtma sisteminin zarar gördüğünü biliyordu, ancak bu sorunu çözmeyi her zaman daha sonraya erteledi.

İkinci Dünya Savaşı sırasında çekilen, Pamuk Prenses'in başarısını tekrarlama şansına sahip olan Pinokyo, Fantezi, Dumbo ve Bambi, Disney'e beklenen kazancı getirmedi. Savaş sırasında stüdyo, esas olarak ABD Dışişleri Bakanlığı tarafından görevlendirilen ordu için propaganda ve eğitim filmleri çekmeye odaklanmak zorunda kaldı.

Walt Disney, Bambi çizgi filmi için Altın Madalya ile,

ve Joan Bennett Bambi olarak

Ama tüm kötü şeylerin bir sonu var. 1950'lerin başlarında, Disney Company, savaş tarafından elinden alınan denizaşırı pazarları yeniden kazanmayı başardı ve yeniden canlı aktörler de dahil olmak üzere uzun metrajlı filmler yapmaya başladı.

1954'te Disney Company, televizyon programları üretmeye başladı ve Amerika Birleşik Devletleri'nde ilk siyah beyaz ve ardından renkli televizyonun öncülerinden biri oldu. Disney'in ilk televizyon hiti, adını birkaç kez değiştirdikten sonra Amerika ekranlarında 29 yıl süren ve yalnızca prime time'da gösterilen Disneyland dizisiydi. Bir yıl sonra, Amerikan şov dünyasının gelecekteki birçok yıldızının ilk adımlarını attığı ünlü Mickey Mouse Club programının başlangıcı gerçekleşti.

Disney zaten çok şey başarıldığı için yaratıcı bir şekilde gelişme fırsatını kaybetmiş olan olgun bir insan, başarılı bir insan, ancak tüm bunlardan daha az coşkuyla dolu değil. Disney'in yaratıcı durgunluğundan kısmen bir çıkış yolu bulması onun sayesinde: Walt'ın çocukluğundan beri kalitesi olan ve erken uzun metrajlı çizgi filmlerde çalışırken kendini gösteren hayvan sevgisi, kendini yeniden hissettirdi ve Disney'in aklına geldi, bu sefer bir fikir şeklinde doğayla ilgili bir dizi belgesel oluşturma fikri. Böylece, 1953'ten 1959'a kadar, Disney ekibi "True Life Adventures" dizisinde birleştirilen 7 belgesel çekti.

Tabii ki, bu filmler harika oldu ve sadece şirketin ileri projelerini değil, aynı zamanda doğayla ilgili sıradan belgesel programlarını da etkiledi, ancak bu şekilde Disney sadece ruhunu alabilirdi, ancak başarısını hiçbir şekilde tekrarlayamadı. sinema dünyasının yenilikçisi. Ancak, genellikle olduğu gibi, Disney'in hayatı boyunca son ve en hırslı ve romantik olarak dolu deneysel projesini gerçekleştirmeden önce biraz dinlenmeye ve istikrara ihtiyacı vardı: tüm karakterlerinin yaşayacağı ve muhteşem mekanlar arasında dolaşacağı bir ülke yaratmak. İsteyen gelip onlarla birlikte bir peri masalına dalmış olarak yürüyebilir. Böylece, 1955'te Anaheim, California'da ilk Disneyland açılır.

Disneyland - Her yaştan çocuklar için Dream Land

Ancak yavaş yavaş, Walt Disney'in yeteneği film ve televizyon işinde sıkışık hale geldi. Babasının deneyimi, yeni bir faaliyet alanı başlattı. Kızlarıyla birlikte yürüyen Walt, sık sık hayvanat bahçelerine, karnavallara ve diğer eğlence etkinliklerine gitti. Çocuklar atlıkarıncalara binerken, baba sabırla banka oturdu ve kızların eğlenmesini bekledi. Bu toplantılar sırasında Amerika'nın hem yetişkinler hem de çocuklar için zaman geçirmenin ilginç olacağı bir yerden gerçekten yoksun olduğu sonucuna vardı. Ve sonra Disney kendisi böyle bir yer yaratmaya karar verdi.

Wald Disney, karısı ve kızlarıyla birlikte. 1954

İlk projede Disney, birkaç yüz bin dolarlık kişisel para ve birkaç milyon kredi yatırımı yaptı. Çok az kişi şansa inanıyordu: sadık Roy bile kardeşinin tuhaf olduğuna inanıyordu. Büyük bir değersiz arazi satın alındı ​​- yakında bir oyuncak demiryolu, elektronik timsahlarla doldurulmuş bir nehir, Pamuk Prenses'in kalesi, sayısız Mickey Mouse ve üzerinde diğer harikalar ortaya çıktı. Hâlâ bitmemiş olan park kâr etmeye başladı; ikinci proje olan Disney World daha da başarılı oldu. Disney şirketi tam gaz çalışıyordu ve kurucu babanın ani ölümü, hata ayıkladığı arabayı durdurmadı. O zaman çıkan güç mücadelesi bile karı etkilemedi: Roy Jr. ve Diana'nın kocası, eski futbolcu Ron Miller, yaklaşık on yıl miras için savaştı.

Walt Disney, 5 Aralık 1901'de Chicago'da doğdu. Disney'in ailesi büyüktü: onun yanında, ailesi üç oğlu ve bir kızı daha büyüttü. Baba, büyük olasılıkla ailesini sağlama konusundaki başarısız girişimlerinden dolayı despotik bir karakterle ayırt edildi. Ne iş yaparsa yapsın - inşaat işi olsun, gazete satışı olsun - her yerde fiyaskoya maruz kaldı. Babası tarafından dövüldükten sonra Walt, zihinsel yaralarını masallarla iyileştiren ağabeyi ve annesinden teselli aradı.

Walt 5 yaşındayken, aile Missouri'deki bir çiftliğe ve birkaç yıl sonra Kansas City'ye taşındı. Disney burada çok daha iyi hissetti. Gelecekteki çizgi filmlerinde çoğu karakter yaptığı evcil hayvanlara baktı. O zaman Walt ilk kez çizime bağımlı hale geldi. Baba, oğlunun yeni hobisine karşıydı, bu yüzden ona asla kalem ve kağıt almadı.

Bununla birlikte, becerikli adam hala bir çubuk ve reçine ile çizimler yapmayı başardı. Komşulardan biri bir keresinde Disney'den 25 sente bir at resmi satın almış. Bu olay Walt'ı sanatçı olma fikrine itti. Akşamları masal karakterleri çizdi ve gün boyunca babasının şirketinde reklam broşürleri ve mektuplar dağıtarak çalıştı.

1917'de Disney ailesi Chicago'ya döndü. Babasının yanında bir süre çalıştıktan sonra Walt, Birinci Dünya Savaşı'nın sürmekte olduğu Avrupa'ya gitti. Bir yıl boyunca Fransa'da Kızılhaç ambulansı kullandı. Amerika'ya döndükten sonra, Disney bir süre bir gazete için karikatürist olarak ve ardından bir film reklam stüdyosunda sanatçı olarak çalıştı. O zamana kadar, zaten bir rüya gördü - animasyon filmleri çekmenin mümkün olacağı bir film stüdyosu inşa etmek.

Zafer yolunda

Walt Disney'in fırtınalı kariyeri 1920'lerde, o ve arkadaşı Ab Iwerks'in "Laugh-O-Gram" animasyon stüdyosunu yaratmasıyla başladı. Ancak, tam teşekküllü bir stüdyo olarak adlandırmak zordu. Bir garajda bulunuyordu ve ilkel donanıma sahipti. Tomurcuklanan film yapımcılarının neredeyse hiç parası yoktu. Walt ve Aba'nın ilk karikatürü "Kırmızı Başlıklı Kız" başarısız olunca, alacaklılarından kaçmak için kasabayı terk etmek zorunda kaldılar.

Walt, fikirlerine inanan ve şirkete yatırım yapmayı kabul eden kardeşiyle birlikte Los Angeles'a taşındı. Birlikte, büyük bir film imparatorluğunun başlangıcını belirleyen "The Walt Disney Company" stüdyosunu kurdular. Walt film geliştirmede yer aldı, kardeşi Roy finanstan sorumluydu ve Iwerks baş sanatçı oldu. 1924'te ilk başarılı Disney çizgi filmi "Alice'in Denizde Günü"nün galası gerçekleşti.

İyi bir başlangıca rağmen, toplanan para sadece borçları ödemek için yeterliydi. İlk on yıl boyunca şirketin her zaman iflasın eşiğinde olduğunu ve yalnızca Disney'in vazgeçme konusundaki isteksizliğinin bunu sürdürmeyi mümkün kıldığını söylemeye değer. Zor zamanlarda Walt, 1925'te evlendiği karısı Lillian Bounds tarafından her zaman desteklendi. İlk başta stüdyoda sekreter olarak çalıştı ve daha sonra kocasının karakterleri boyamasına yardım etti. Birlikte iki kızı büyüttüler: kendi Diana Mary'leri ve Sharon May'i evlat edindiler.

İflas dönemlerinden birinde Walt, daha sonra Mickey Mouse olarak adlandırılan ve Disney adını ölümsüzleştiren bir fare taslağı yaptı. Yapımcı sık sık bu görüntünün bir sebepten dolayı kafasında ortaya çıktığını hatırladı. Garajda çalışırken sürekli fareleri izledi ve hatta birini evcilleştirdi. O yıllarda, tüm Amerika, Lindbergh'in Atlantik boyunca uçuşunu tartışıyordu ve becerikli Disney, kahramanını uçağın dümenine koyma fikrini ortaya attı. Mickey Mouse "Crazy Airplane" (1928) ile ilk sessiz film bu şekilde ortaya çıktı ve bu büyük bir başarıydı.

Günün en iyisi

Çok yakında, aynı Mickey Mouse'un maceralarını anlatan ilk sesli çizgi film "The Walt Disney Company" "Steamboat Willie" (1928) yayınlandı. Film pahalı çıktı ve stüdyoyu iflasa sürükledi. Ancak Disney'in cesareti kırılmadı. Her zaman para kazanmak için çizgi film yapmadığını, çizgi film yapmak için para kazandığını söylerdi. Bu, bir yapımcının kariyerindeki ilk ve son durum değildi. Walt, 1937'de Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler adlı uzun metrajlı çizgi filmi 1934'te yapmaya başladığında, büyük bir risk aldığını biliyordu. Korkularında haklı çıktı. Film şirketi neredeyse mahvetti, ancak büyük bir başarıydı ve Disney'e bir Oscar getirdi.

Disneyland'ın Yapılışı

Yavaş yavaş, Walt Disney film stüdyosu krizden çıktı ve Amerikan film endüstrisinde en etkili olanlardan biri oldu. 40'lar ve 50'ler animasyonun altın çağıydı. "Pinokyo" (1940), "Fantezi" (1940), "Dumbo" (1941), "Bambi" (1942), "Külkedisi" (1950), "Peter Pan" (1953), Uyuyan Güzel ( 1959). Stüdyoda şaheser üzerine şaheser yaratıldı ve Disney'in dünyanın her yerinden ödüller kabul edecek zamanı yoktu.

Ancak Disney'in başka bir çılgın fikri daha vardı - ebeveynlerin çocuklarıyla eğlenebilecekleri bir eğlence parkı yaratmak. Kardeşine ondan bahsettiğinde, sadece güldü. Uzmanlar, Walt'a bu projenin iflasa mahkum olduğuna dair güvence verdi, ancak başarısına sonuna kadar inandı. Yapımcı kendi evini sattı ama bu para sadece çizimleri yapmaya yetti. Ve sonra en büyük düşmanıyla bir anlaşma yaptı.

O günlerde Hollywood ve televizyon izleyici olmak için savaştı. Hollywood'un eğlence tekeli vardı, bu yüzden televizyon popüler değildi. ABC kanalının yönetimi Disney film kütüphanesini gördüğünde, finansal yardım karşılığında çizgi filmlerini gösterme haklarını vermeyi kabul etti. Film yapımcısının hayali bu şekilde gerçekleşti ve 1955'te Anaheim'da ilk Disneyland açıldı.

Bu anlaşmanın sadece dünyanın en büyük eğlence kompleksinin oluşmasına katkı sağlamadığını, aynı zamanda televizyonun doğasını da alt üst ettiğini söylemekte fayda var. ABC, haftada bir kez, yapımcının çizgi filmlerinin her zaman gösterildiği "Walt Disney Presents ..." programını yayınlamaya başladı. Böylece Disney'in hafif eli ile televizyon eğlenceli hale geldi!

Walt Disney'in birçok görkemli planı vardı, ancak her şeyi gerçekleştirmeye mahkum değildi. 15 Aralık 1966'da büyük film yapımcısı vefat etti. İşine, uzun süre The Walt Disney Company'nin liderlerinden biri olan ve ünlü Disneyland'i donatan ve geliştiren kendi kızı Diane Mary tarafından devam edildi.

Sonuç olarak, Walt Disney'in 59 kez Oscar'a aday gösterilerek ve 26 heykelciği alarak bir rekor kırdığını söylemek isterim! Ancak hiçbir zaman ün ve paranın peşinden koşmadı ve her zaman başarının ancak maddi kazancı düşünmezseniz elde edilebileceğini söyledi. Ve en önemlisi de hayallerinin peşinden gitmek ve yoldan çıkmamak!

Walt Disney ismi muhtemelen her birimize tanıdık geliyor…. Bu, özellikle filmlerini ve çizgi filmlerini izleyerek büyüyenler için geçerlidir. Herkes neşeli küçük fare Mickey Mouse'u, çılgın Goofy'yi, komik Donald Duck'ı ve Disney prenseslerinde kaç kızın büyütüldüğünü ve yetiştirildiğini hatırlar!

Bununla birlikte, çizgi filmlere ses ve renkli olarak o kadar alışkınız ki, Disney eserlerini hafife alıyoruz. Yine de olurdu! Animasyon, karakterlerin tam anlamıyla sinemada 3D ekranlardan tam anlamıyla sürüneceği bir seviyeye ulaştıysa, şimdi fare Mickey ile sizi kim şaşırtacak.

Çizgi filmlerin bir zamanlar siyah beyaz ve sessiz olduğunu hayal etmek bizim için zor. Ve animasyon alanında bir devrim yapanın Walt Disney olduğunu, çocuğun hayalini, hayalini gerçekleştirdiğini.

Çok az insan biliyor, ancak dünyanın geri kalanı için bir örnek haline gelen Disney'in çalışmasıydı. Japon animatörler bir zamanlar ünlü Pamuk Prenses seviyesine ulaşmakla görevlendirildi - ve böylece anime ortaya çıktı. Disney'in başarılarını yakından takip eden Stalin yoldaş, Sovyet çizgi filmlerinin aynı olması gerektiğini söyledi: şaşıracaksınız, ancak SSCB zamanlarının çoğu çizgi filmi tam olarak Amerikan animasyon stüdyosunun taklidi olarak doğdu ("Kızıl Çiçek" , "Küçük Kambur At") ve Bazılarında ("Üç Küçük Domuz") genellikle Rusça'ya çevrilmiş şarkılar kullanılır. "Gri kurttan korkmuyoruz" - bu şarkı ilk kez üç domuz hakkındaki masalın Disney versiyonunda yapıldı.

Ne diyebilirim ki... Disney'e dünyanın her yerinden başka dahiler çekildi. Ünlü bir Sovyet müzisyeni olan Sergei Prokofiev, bizzat Walt Disney'den "Peter ve Kurt" için bir karikatür çizmesini istedi! Bestecinin müziğine yönelik bir animasyon filmi biraz sonra bir Amerikan stüdyosunda yaratıldı. Ayrıca, animasyon dehası ile birlikte geliştirilen bitmemiş çizgi film projesi de bilinmektedir.

Kısacası, Walt Disney'in değerleri fazla tahmin edilemez ... gerçekten büyük ölçekliydiler. Bu kuşkusuz ödül sayısına, özellikle de Oscar'lara yansır. Henüz kimse Disney rekorunu kıramadı - yaşamı boyunca 25 ve ölümünden sonra bir Oscar aldı (ödüllerden biri bir Büyük Oscar ve 4 küçük ödül olduğu için bazı uzmanlar 29 numarayı gösteriyor).

Yaşamı boyunca, animasyon dehası, her çocuğun kahramanlarını tanıdığını, ancak çok az insanın kendi yüzünü, kişiliğini bildiğini söyledi. Aslında, onun hakkında pratik olarak hiçbir şey bilmiyoruz. Bununla birlikte, Walt Disney'in kişiliği, çalışmalarından daha az ilgiyi hak etmiyor.

Bugün Walt Disney'in ayrıntılı bir biyografisine girmeyeceğiz, ancak hayattan sadece en önemli, en ilginç ve en tartışmalı gerçekleri ve pasajları alacağız, onları daha iyi yapmamızı sağlayacak Sistem-Vektör Psikolojisi açısından ele alacağız. bu gizemli dehayı anlayın.

Sistem Vektör Psikolojisi Işığında Walt Disney

Çoğu dahi gibi, Walt Disney de bir ses vektörüne sahipti. Ne de olsa, bir kural olarak, yenilikçiler olarak hareket eden tam olarak bu tür insanlar: yeni fikirler doğurabilir, tanıdık şeylerin çerçevesinin ötesine bakabilir, temelde yeni bir şey yaratabilir, bazen kınanır ve toplum tarafından kabul edilmez, ancak , tabii ki orijinal. Ses vektörüne sahip, soyut zekaya sahip insanlar, doğal olarak mucitlerdir (özellikle deri sesi ve üretral ses). Aksi takdirde her zaman kutunun dışında düşünürler.

Ses vektörüne ek olarak Walt Disney'in görsel, oral, anal ve kutanöz vektörleri de vardı. Anal ve görsel vektörler, karikatürcüye olduğu gibi - karikatürlerin yaratıcısı olma fırsatı verdi. Başka nasıl, ince bir stil ve renk duygusu olmadan (çeşitli kaynaklara göre, Walt Disney, sıradan bir insanın gözü gibi ortalama 356 algılanabildiğinde 1.500'den fazla renk tonu ayırt etti) ve mükemmeliyetçilik olmadan, azim ile birlikte , bir çizgi film yarat? Resmi hareket ettirmek için ne kadar uğraşıldığını hayal edin! Walt Disney ilk karakterlerini kendisi seslendirdi. Ve bu konuda sözlü vektörden yardım aldı.

Ve elbette, dahi karikatürist mükemmel bir lider ve organizatördü, animasyon pazarında uzun bir tekel sahibi olan harika bir animasyon stüdyosu yaratan bir yönetmendi. Bu durumda, Walt Disney'e doğru bir şekilde yolu gösteren bir cilt vektörü tarafından yardım edildi. Söylemeye gerek yok, "çizgi film diktatörü" çizgi filmlerinden bir milyon dolardan fazla mı kazandı?

Walt Disney animasyonunun özellikleri. Çizgi filmler nasıl başladı?

Modern animasyon nasıl başladı? 14 yaşındaki bir genç olduğu için gazete dağıtım görevlisi olarak çalışan Walt Disney, bir zamanlar sinemada Pamuk Prenses hakkında sessiz bir çizgi film gördü. Ne de olsa 1937'nin Pamuk Prensesi, üst düzey çizgi filmlerin standardı haline geldi ve sonunda tüm dünyadaki çocukların ve yetişkinlerin kalbini fethetti.

İlk Disney çizgi filmleri (tavşan Oswald, Mickey Mouse vb. hakkında) ayrılmaz bir şekilde mizahla bağlantılıdır. Disney'in mizahı özeldir, her zaman anlaşılmaz, bazen anal aptal, sözlü kaba ve kulağa saçma gelir. Animasyon dehasının ilk filmleri, yetişkinler için olduğu kadar çocuklar için de değildir. Bu, modern dünyanın kusurlarını vahşice kınayan, güncel konularda bir hiciv. Ancak Walt Disney'in çalışmaları sadece bununla sınırlı olamazdı, aksi takdirde ona dahi demezlerdi.

Walt Disney çizgi filmleri de ayrılmaz bir şekilde müzikle bağlantılıdır. "Parahodica Willie" ile başlayan müzik, animatörün kasetlerinde çok önemli bir rol oynamaya başlar, bu elbette dünyayı kulaktan algılayan ses vektörüne sahip bir kişi için şaşırtıcı değildir. Müzik sadece karakterlerin diyalogları için bir arka plan değildir. Dahi çizgi filmlerin merkezi kısmını işgal ediyor: birçok şarkı bu güne kadar seyircinin hafızasında yaşıyor. Walt Disney çizgi filmleri, görüntü ve ses arasında bir uyum dünyasıdır.

Bu açıdan bakıldığında, müziği renkli aktarma girişimi olan 1940'ın Fantasia'sı, çizimi müzikal bağlama tabi kılmak için özel bir ilgiyi hak ediyor. Walt Disney, müziğin en büyük dahilerinin - Bach, Çaykovski, Beethoven, Stravinsky ve diğer dahiler - eserlerini alır. "Fantezi", o zamanın eleştirmenleri tarafından alay konusu edilen ve kötü zevk standardı olarak kabul edilen bir karikatür-dernek, karikatür-soyutlamadır. Ancak, zaten 60'larda, bu kaset daha yüksek bir puan aldı. "Fantezi" stereo ses seslerinde ilk kez. Karikatürün müziği, Leopold Stokowski yönetimindeki Philadelphia Senfoni Orkestrası tarafından kaydedildi.

Walt Disney'in yeniliği sadece ses ile sınırlı değildi. Karikatürlerinde ilk kez üç renkli Technicolor işlemi için üç filmli kameralar kullanıldı. Uzun bir süre Disney stüdyosu bu teknolojiyi kullanan, patentini alan tek kişiydi.

Yenilikçi Walt Disney, stüdyosunda çalışan insanları, özgünlüğü ve fikir üretme yeteneğini takdir etti. Çalışanlarını olduğu gibi aldı - ses vektörünün yetenekli sahipleri - ve mümkün olan her şekilde onları yeni çözümler ve orijinal numaralar için teşvik etti. Biraz sonra, Disney'in projelerinden biri, ne yazık ki, bir dahinin yaşamı boyunca gerçekleştirilmeye mahkum olmayan yaratıcı gençlik için bir üniversite olacak.

Genius'un çalışmasındaki ana temalar

Walt Disney'in eserlerinin ana temalarından biri aile temasıdır. Kahramanlarının çoğu, en yakınlarını kaybeden yetimlerdir - ebeveynleri (genellikle anne). Disney'in birçok eserinde annelerin yokluğu, izleyiciler arasında sıklıkla dedikodulara ve dedikodulara neden oldu ... o kadar ki karikatürist cinsiyetçilikle suçlandı. Ancak bunun arkasında başka nedenler de var.

İlk sebep- Walt Disney filmlerinde karakterlerinin kişiliğinin nasıl değişip büyüdüğünü göstermek istedi. Anne ve babasının (özellikle de annesinin) kaybı, kahramanı kaygısız bir çocukluktan mahrum bırakır ve onu büyüme ihtiyacının önüne geçirir. Artık sorumluluk almayı öğrenmesi gerekiyor. Hayatla çarpışır ve her şeye rağmen ayağa kalkar ve kazanır.

Diğer sebep Birçok Disney filminde annelerin olmaması, karikatüristin kişisel deneyimleriyle ilişkilidir. Gerçek şu ki, 1938'de bir dahinin hayatında bir trajedi yaşandı - anal vektörün her sahibi için en yakın ve en önemli kişi olan annesi bir gaz sızıntısından öldü. Walt Disney bu trajedi için kendini suçlu hissetti, çünkü ebeveynleri için ciddi bir tadilat gerektiren bir ev satın alan oydu. Disney'in annesi sık sık gaz tedarik sorunlarından şikayet etti, ancak karikatürist bu sorunu çözmeyi her zaman daha sonraya erteledi, bu da sonuçta bir trajediye yol açtı.

Walt Disney kendini suçlu hissetti ve kayıpla başa çıkamadı. Annesini kaybetme konusu onun için çok acı verici hale geldi. Muhtemelen 1941-42'de bu düşüncelerle. Ana nedeni annesinin kaybı olan Dumbo ve Bambi çizgi filmlerini yaratıyor.

Walt Disney'e atfedilen diğer tarafa gelince, bir kadının tipik bir anal vektörü olan bir erkek tarafından algılanmasıyla ilişkilidir. Çoğu analog gibi, Disney de bir yandan kadınları idolleştirdi ve takdir etti, ancak diğer yandan ataerkil görüşlere sahipti. Erkek, aile reisi, baba, aile reisi. Kadın, görevleri günlük yaşamı ve çocukları içeren bir anne ve eştir. Bu nedenle, bir erkeğin bu işle daha iyi başa çıkacağına inandığı için stüdyosuna kadın animatörleri kabul etmedi.

Walt Disney, cilt-görsel bağa sahip bir kız olan güzel Lilan Bounds ile evlendi. Uzun bir süre boyunca, Lillian Bounds, birçok tenli kadın gibi hamile kalamadı. Hamileliklerinin birçoğu düşükle sonuçlandı. Sonunda, 8 yıl sonra çiftin bir çocuğu oldu - bebek Diana Mary doğdu. İkinci kız Disney tarafından evlat edinildi ve ona Sharon May adını verdi.

Anal vektörü olan bir adam için, ne kadar dahi olursa olsun, aile bir öncelik olmaya devam ediyor. Walt Disney tüm boş zamanlarını güzel karısına ve kızlarına adadı. Bir sonraki yürüyüş sırasında dahi çocuklar ve yetişkinler için bir park yaratma fikrini buldu - Disneyland.