Tretyakov galerisi: odalar ve açıklamaları. Bir saat içinde müze: Tretyakov Galerisi

“Bizans'ın Başyapıtları” sergisi kaçırılmaması gereken büyük ve ender bir etkinliktir. İlk kez, Moskova'ya bütün bir Bizans ikonu koleksiyonu getirildi. Bu özellikle değerlidir, çünkü Puşkin Müzesi'ndeki çeşitli eserlerden Bizans ikon resmi hakkında ciddi bir anlayış elde etmek o kadar kolay değildir.

Tüm Eski Rus ikon resimlerinin Bizans geleneğinden geldiği, birçok Bizans sanatçısının Rusya'da çalıştığı iyi bilinmektedir. Moğol öncesi ikonların çoğu, kim tarafından boyandıkları konusunda hala tartışılıyor - Rusya'da çalışan Yunan ikon ressamları veya yetenekli Rus öğrencileri. Birçok kişi, Bizans ikon ressamı Yunanlı Theophanes'in kıdemli meslektaşı ve muhtemelen bir öğretmen olarak Andrei Rublev ile aynı zamanda çalıştığını biliyor. Ve görünüşe göre, XIV-XV yüzyılların başında Rusya'da çalışan büyük Yunan sanatçılarından sadece biri değildi.

Ve bu nedenle bizim için Bizans simgesi, Rus simgesinden pratik olarak ayırt edilemez. Ne yazık ki bilim, 15. yüzyılın ortalarına kadar sanat hakkında konuştuğumuzda "Rusluğu" tanımlamanın kesin resmi kriterlerini çözmedi. Ancak bu fark var ve bu, Tretyakov Galerisi'ndeki sergide kendi gözlerinizle görülebilir, çünkü Atina "Bizans ve Hıristiyan Müzesi" ve diğer bazı koleksiyonlardan Yunan ikon resminin birkaç gerçek şaheseri bize geldi.

Bu sergiyi düzenleyenlere ve öncelikle projenin başlatıcısı ve küratörüne, Tretyakov Galerisi'nin araştırmacısı Elena Mikhailovna Saenkova, eski Rus sanatı bölümünün başkanı Natalia Nikolaevna Sharedega'ya bir kez daha teşekkür etmek istiyorum. Bu eşsiz serginin hazırlanmasında aktif rol alan eski Rus sanatı bölümü.

Lazarus'un Dirilişi (XII yüzyıl)

Ekrandaki en eski simge. Küçük boyutlu, vitrinde salonun ortasında yer almaktadır. Simge, Bizans geleneğinde mermer sunak bariyerlerinin tavanına yerleştirilmiş boyalı ahşap kiriş veya büyük tahta olan bir tyabla'nın (veya epistilinin) bir parçasıdır. Bu tyabla, XIV-XV yüzyılların başında ortaya çıkan gelecekteki yüksek ikonostasisin temel ilkesiydi.

12. yüzyılda, 12 büyük şölen (Dodecaorton olarak adlandırılır) genellikle epistil üzerine yazılır ve Deesis genellikle merkeze yerleştirilirdi. Sergide gördüğümüz ikon, Lazarus'un Dirilişi'nden bir sahne ile böyle bir mektubun bir parçası. Bu üslubun nereden - Athos'tan geldiğini bilmemiz değerlidir. Görünüşe göre, 19. yüzyılda, tamamen farklı yerlerde sona eren parçalara ayrıldı. Son yıllarda, araştırmacılar bunun birkaç bölümünü keşfettiler.

Lazarus'un Dirilişi. XII yüzyıl. Ahşap üzerine tempera. Bizans ve Hristiyan Müzesi, Atina

Lazarus'un Dirilişi, Atina Bizans Müzesi'ndedir. Rab'bin Başkalaşımının görüntüsü ile bir başka bölüm, Devlet İnziva Yeri'nde sona erdi, üçüncüsü, Son Akşam Yemeği sahnesi ile Athos Dağı'ndaki Vatopedi manastırında.

Bir Konstantinopolis, bir metropol eseri olmayan ikona, Bizans ikon resminin XII. Yüzyılda ulaştığı en yüksek seviyeyi göstermektedir. Stile bakılırsa, ikon bu yüzyılın ilk yarısına aittir ve büyük olasılıkla manastır ihtiyaçları için Athos'un üzerine boyanmıştır. Resimde her zaman pahalı bir malzeme olan altını görmüyoruz.

Geleneksel Bizans arka planının yerini kırmızı bir arka plan almıştır. Efendinin emrinde altın olmadığı bir durumda, altın - kırmızı için sembolik bir ikame kullandı.

Böylece, 13-14. yüzyıllarda Rusya'da gelişen bir geleneğin kökenleri olan kırmızı fonlu Bizans ikonlarının en eski örneklerinden birini karşımızda görüyoruz.

Tanrı ve Çocuğun Annesi (13. yüzyılın başlarında)

Bu simge, yalnızca Bizans geleneğine tam olarak uymayan stilistik çözümü için ilginç değil. Simgenin Kıbrıs'ta boyandığına inanılıyor, ancak yaratılmasında bir İtalyan ustanın yer alması mümkündür. Biçimsel olarak, yüzyıllar boyunca Bizans'ın siyasi, kültürel ve dini etkisinin yörüngesinde olan Güney İtalya'nın ikonlarına çok benzer.

Ancak Kıbrıs kökenli olduğu da göz ardı edilemez, çünkü 13. yüzyılın başlarında Kıbrıs'ta tamamen farklı üslup biçimleri vardı ve Batılı ustalar da Yunanlılarla birlikte çalıştı. Bu simgenin özel tarzının, etkileşimin ve her şeyden önce, Yunanlıların genellikle izin vermediği figürün doğal plastisitesinin ihlali olarak ifade edilen bir tür Batı etkisinin sonucu olması oldukça olasıdır. ve çizimin kasıtlı ifadesi ve detayların dekoratifliği.

Bu ikonun ikonografisi merak uyandırıyor. Bebek, bacakları çıplakken omuzlarından kenarlara uzanan geniş çizgili mavi ve beyaz uzun bir gömlek giymiş olarak gösterilmiştir. Uzun gömlek, daha çok bir perdeye benzeyen tuhaf bir pelerinle kaplıdır. Simgenin yazarının fikrine göre, önümüzde Çocuğun vücudunun sarıldığı bir tür örtü var.

Bence bu giysilerin sembolik bir anlamı var ve rahiplik temasıyla ilişkili. Bebek Mesih de Baş Rahip şeklinde temsil edilir. Bu fikir, omuzdan alt kenara uzanan geniş şeritler-klavlarla ilişkilidir - piskoposun cübbesinin önemli bir ayırt edici özelliği. Mavi-beyaz ve altın taşıyan giysilerin kombinasyonu, görünüşe göre sunak tahtındaki peçe temasıyla bağlantılıdır.

Bildiğiniz gibi hem Bizans kilisesinde hem de Rus kilisesinde bulunan See'nin iki ana kapağı vardır. Alt giysi bir kefendir, tahtın üzerine yerleştirilmiş keten bir örtüdür ve üstüne, genellikle değerli kumaştan yapılmış, altın işlemelerle süslenmiş, göksel görkemi ve kraliyet haysiyetini simgeleyen değerli Hindistan serilir. Bizans litürjik yorumlarında, özellikle, 15. yüzyılın başında Selanik'li Simeon'un ünlü yorumlarında, iki peçe hakkında böyle bir anlayış buluyoruz: Cenaze Örtüsü ve göksel Egemen'in cüppeleri.

Bu ikonografinin bir diğer çok karakteristik detayı, Bebeğin bacaklarının dizlerine kadar çıplak olması ve Tanrı'nın Annesinin eliyle sağ topuğunu tutmasıdır. Çocuğun topuğunun bu vurgusu birçok Theotokos ikonografisinde mevcuttur ve Kurban ve Efkaristiya temasıyla ilişkilendirilir. Burada 23. Mezmur temalı bir devrilme görüyoruz ve karısının oğlunun baştan çıkarıcının kafasına vuracağına ve baştan çıkarıcının kendisinin bu oğlu topuktan ısıracağına dair sözde Cennetlik vaadi görüyoruz (bkz. Yaratılış 3: 15).

Bu nedenle, çıplak bir topuk hem Mesih'in fedakarlığına hem de yaklaşan Kurtuluş'a bir imadır - ünlü Paskalya ilahisinin "Ölüm üzerine ölümü çiğneme" yüksek manevi "diyalektiğinin" vücut bulmuş halidir.

St. George'un kabartma ikonu (13. yüzyılın ortaları)

Bizim için alışılmadık olan rölyef ikonları Bizans'ta çok iyi bilinir. Bu arada, Saint George genellikle kabartma olarak tasvir edildi. Bizans ikonları altın ve gümüşten yapılmıştı ve bunlardan epeyce vardı (bunu bize gelen Bizans manastırlarının açıklamalarından biliyoruz). Bu olağanüstü ikonların birçoğu hayatta kaldı ve Dördüncü Haçlı Seferi'nin ganimetleri olarak geldikleri Venedik'teki San Marco Katedrali'nin hazinesinde görülebilir.

Ahşap kabartma ikonlar, mücevherleri daha ekonomik malzemelerle değiştirme girişimidir. Ahşabın aynı zamanda heykelsi görüntünün şehvetli somutluk olasılığı da ilgisini çekti. İkon tekniği olarak heykel Bizans'ta çok yaygın olmasa da, Konstantinopolis'in 13. yüzyılda Haçlılar tarafından harap edilmeden önce sokaklarının antik heykellerle kaplı olduğu unutulmamalıdır. Ve heykel görüntüleri, "kanda" dedikleri gibi Bizanslılar arasındaydı.

Tam uzunluktaki simge, bu simgenin orta parçasının sağ üst köşesinde cennetten uçuyormuş gibi Mesih'e dönen dua eden Aziz George'u gösterir. Kenar boşluklarında - ayrıntılı bir yaşam döngüsü. Resmin üzerinde, "Taht Hazırlandı (Etimasia)"nın korunmamış görüntüsünün yanında iki baş melek gösterilmektedir. Simgeye çok önemli bir zaman boyutu getiriyor ve yaklaşan Second Coming'i hatırlatıyor.

Yani, gerçek zamandan, hatta eski Hıristiyan tarihinin tarihsel boyutundan değil, geçmişin, şimdinin ve geleceğin tek bir bütün halinde örüldüğü sözde ikonik veya ayinle ilgili zamandan bahsediyoruz.

13. yüzyıl ortalarına ait diğer birçok ikonda olduğu gibi bu ikonada da bazı Batılı özellikler görülmektedir. Bu dönemde Bizans İmparatorluğu'nun büyük bir kısmı Haçlılar tarafından işgal edildi. Simgenin müşterisinin bu ortamla ilişkilendirilebileceği varsayılabilir. Bu, batı şövalyelerinin armaları ile kalkanları çok andıran, Yunan değil, Bizanslı olmayan George kalkanı tarafından kanıtlanmıştır. Kenarlar boyunca kalkan, Arap Kufi yazısının taklidini tanımanın kolay olduğu bir tür süsle çevrilidir, bu çağda özellikle popülerdi ve kutsal bir işaret olarak kabul edildi.

Sol alt kısımda, Aziz George'un ayaklarında, duada azizin ayaklarına düşen zengin ama çok katı giysiler içinde bir kadın heykelcik var. Bu ikonun bizim için bilinmeyen müşterisi, görünüşe göre ikonun arkasında tasvir edilen iki kutsal eşten biri ile aynı isim (biri "Marina" adıyla imzalanmıştır, kraliyet cübbelerindeki ikinci şehit, Aziz Catherine veya Aziz Irene).

Aziz George, savaşçıların koruyucu azizidir ve bunu göz önünde bulundurarak, bilinmeyen bir eş tarafından sipariş edilen simgenin, bu çok çalkantılı zamanda bir yerde savaşan ve ihtiyacı olan kocası için bir dua ile yeminli bir görüntü olduğu varsayılabilir. ana savaşçının şehit rütbesinden en doğrudan himayesi.

Sırtında Çarmıha Gerilmiş Çocuklu Tanrı'nın Annesinin Simgesi (XIV yüzyıl)

Bu serginin sanatsal açıdan en dikkat çekici ikonu, arkasında Çarmıha Gerilmiş Çocuklu Tanrı'nın Annesinin büyük ikonudur. Bu, XIV yüzyılın ilk yarısında, sözde "Paleolog Rönesansı"nın en parlak döneminde, olağanüstü, hatta denilebilir, büyük bir sanatçı tarafından yazılmış büyük bir olasılıkla, Konstantinopolis resminin bir başyapıtıdır.

Bu çağda, Konstantinopolis'teki Kariye Manastırı'nın birçok kişi tarafından Kahriye-Jami adıyla bilinen ünlü mozaikleri ve freskleri ortaya çıkar. Ne yazık ki, simge, görünüşe göre kasıtlı yıkımdan büyük ölçüde acı çekti: kelimenin tam anlamıyla, Tanrı'nın Annesinin Çocukla olan görüntüsünden birkaç parça hayatta kaldı. Maalesef çoğunlukla geç eklemeler görüyoruz. Çarmıha germe çok daha iyi korunmuştu. Ama burada da birileri kasten yüzleri yok etti.

Ancak hayatta kalanlar bile seçkin bir sanatçının elinden söz ediyor. Ve sadece büyük bir usta değil, kendine özel ruhsal görevler koyan olağanüstü yetenekli bir adam.

Çarmıha Gerilme sahnesinden gereksiz olan her şeyi kaldırır, bir yandan Bizans sanatında asla kaybolmayan antik temelin okunduğu üç ana figüre dikkat çeker - şaşırtıcı heykel plastik, ancak ruhsal enerji tarafından dönüştürülür. Örneğin, Tanrı'nın Annesi ve Evangelist Yahya figürleri, gerçek ve doğaüstü olanın eşiğinde yazılmış gibi görünüyor, ancak bu çizgi geçmiyor.

Elbiselere sarılmış Tanrı'nın Annesi figürü, kelimenin tam anlamıyla altın ağırlığına değen çok pahalı bir boya olan lapis lazuli ile boyanmıştır. Maforyanın kenarı boyunca uzun püsküllü altın bir bordür vardır. Bu detayın Bizans yorumu günümüze ulaşmamıştır. Ancak bir eserimde bunun rahiplik fikriyle de ilgili olduğunu öne sürmüştüm. Çünkü giysinin eteklerinde hâlâ altın çanlarla tamamlanan aynı püsküller, Eski Ahit baş rahibinin Kudüs tapınağındaki giysilerinin önemli bir özelliğiydi. Sanatçı, Oğlunu feda eden Tanrı'nın Annesinin rahiplik temasıyla bu içsel bağlantısını çok hassas bir şekilde hatırlıyor.

Golgotha ​​Dağı küçük bir tepecik olarak gösteriliyor, arkasında Kudüs şehrinin alçak duvarını görebiliyorsunuz, bu da diğer ikonlarda çok daha etkileyici. Ancak burada sanatçı, Çarmıha Gerilme sahnesini kuşbakışı bir seviyede gösteriyor gibi görünüyor. Ve bu nedenle, Kudüs duvarının derinliklerde olduğu ortaya çıkıyor ve seçilen açı nedeniyle tüm dikkat, Mesih'in ana figürü ve İlahiyatçı Yahya ve O'nu çerçeveleyen Tanrı'nın Annesi figürleri üzerinde yoğunlaşıyor ve bir görüntü yaratıyor. harika bir uzaysal eylem.

Mekansal bileşen, genellikle uzayda ve harekette algılanan işlemsel bir görüntü olan tüm iki taraflı simgenin amacını anlamak için temel öneme sahiptir. İki görüntünün kombinasyonu - bir tarafta Hodegetria Hanımefendi ve Çarmıha Gerilme - kendi yüksek prototipine sahiptir. Aynı iki görüntü Bizans paladyumunun iki tarafındaydı - Konstantinopolis'in Hodegetria simgesi.

Büyük olasılıkla, bilinmeyen bu simge, Konstantinopolis'in Hodegetria temasını yeniden üretti. Her Salı, Odigon manastırının önündeki meydana götürüldüğünde ve orada haftalık bir mucize gerçekleştiğinde, Konstantinopolis'ten Odigitria ile gerçekleşen ana mucizevi eylemle ilişkilendirilmesi mümkündür - simge başladı. karede bir daire içinde uçun ve kendi ekseni etrafında dönün. Birçok insandan buna dair kanıtlarımız var - farklı halkların temsilcileri: Bu şaşırtıcı eylemi gören Latinler, İspanyollar ve Ruslar.

Moskova'da sergilenen ikonanın iki yüzü bize Konstantinopolis ikonunun iki yüzünün Enkarnasyon ve Kefaret Kurbanının ayrılmaz ikiliğini oluşturduğunu hatırlatır.

Our Lady of Cardiotissa Simgesi (15. yüzyıl)

Simge, serginin yaratıcıları tarafından merkezi olarak seçildi. İşte sanatçının adını bildiğimizde Bizans geleneği için ender bir durum. Bu simgeyi imzaladı, alt kenarda Yunanca yazılmış - "Bir Meleğin Eli". Bu, 15. yüzyılın ilk yarısının sanatçısı olan ve oldukça fazla sayıda ikonun kaldığı ünlü Angelos Akotantos'tur. Onun hakkında diğer Bizans ustalarından daha çok şey biliyoruz. 1436'da yazdığı vasiyeti de dahil olmak üzere bir dizi belge günümüze ulaşmıştır. Bir vasiyete ihtiyacı yoktu, çok sonra öldü, ancak belge hayatta kaldı.

"Tanrı'nın Annesi Cardiotissa" simgesinin üzerindeki Yunanca yazıt, ikonografik türün bir özelliği değil, daha çok bir sıfattır - görüntünün bir özelliği. Bizans ikonografisine aşina olmayan birinin bile bunun neyle ilgili olduğunu tahmin edebileceğini düşünüyorum: kelimeyi hepimiz biliyoruz. kardiyoloji... Kardiyotis kardiyaktır.

Our Lady of Cardiotissa Simgesi (15. yüzyıl)

İkonografi açısından özellikle ilginç olan, bir yandan Tanrı'nın Annesini kucaklayan, diğer yandan geriye doğru eğilmiş gibi Bebek'in pozudur. Ve eğer Tanrı'nın Annesi bize bakarsa, Bebek Cennete ondan uzakmış gibi bakar. Rus geleneğinde bazen Vzygranie olarak adlandırılan garip bir poz. Yani, ikonda görünüşte oynayan bir Bebek var, ama oldukça garip ve çok çocuksu olmayan bir şekilde oynuyor. Devrilen bedenin bu duruşunda, Çarmıhtan İnişin bir göstergesi, şeffaf bir ipucu ve buna bağlı olarak, Çarmıha Gerilme anında Tanrı-insanın çektiği acı vardır.

Burada büyük Bizans dramı ile karşılaşıyoruz, trajedi ve zafer birleştiğinde bayram hem en büyük üzüntü, hem de harika bir zafer, insanlığın kurtuluşu. Oynayan Bebek O'nun yaklaşan kurbanını önceden görür. Ve Tanrı'nın Annesi acı çeker, İlahi planı kabul eder.

Bu ikona, Bizans geleneğinin sonsuz derinliğini barındırıyor ancak yakından bakarsanız, çok kısa bir süre içerisinde ikona yeni bir anlayış getirecek değişiklikleri göreceğiz. Simge, o zamanlar Venediklilere ait olan Girit'te boyandı. Konstantinopolis'in düşüşünden sonra, Yunan dünyasında ikon resminin ana merkezi haline geldi.

Olağanüstü usta Angelos'un bu ikonunda, benzersiz bir görüntüyü standart reprodüksiyonlar için bir tür klişeye dönüştürmenin eşiğinde dengede olduğunu görüyoruz. Canlı bir plastik taban üzerine yerleştirilmiş katı bir ızgara gibi görünen ışık boşluklarının görüntüleri, daha önceki zamanların sanatçıları tarafından asla izin verilmedi.

Our Lady of Cardiotissa'nın (15. yüzyıl) simgesi, ayrıntı

Önümüzde olağanüstü bir görüntü var, ama belli bir anlamda zaten sınırda, canlı görüntülerin yavaş yavaş soğuk ve biraz ruhsuz kopyalara dönüştüğü Bizans ve Bizans sonrası sınırında duruyor. Bu simgenin boyanmasından 50 yıldan daha kısa bir süre sonra aynı Girit'te neler olduğunu biliyoruz. Venediklilerin adanın önde gelen ikon ressamlarıyla yaptığı sözleşmeler bize kadar ulaşmıştır. 1499'daki böyle bir sözleşmeye göre, üç ikon boyama atölyesi, 40 günde Tanrı'nın Annesinin 700 ikonunu yapmak zorunda kaldı. Genel olarak, bir tür sanat endüstrisinin başladığı açıktır, kutsal görüntülerin yaratılması yoluyla manevi hizmet, binlerce simgenin boyandığı pazar için bir zanaat haline gelir.

Angelos Akotantos'un güzel ikonu, hepimizin mirasçısı olduğumuz Bizans değerlerinin yüzyıllardır süren devalüasyon sürecinde parlak bir kilometre taşıdır. Tretyakov Galerisi'ndeki eşsiz "başyapıtlar sergisi" tarafından bize sağlanan gerçek Bizans'ın bilgisi, onu kendi gözlerimizle görme fırsatı daha değerli ve önemli.

Pavel'e göre, müzenin kurucusu PM Tretyakov, koleksiyonculuk faaliyetinin en başından beri, koleksiyonu "Rus sanatının ilerici hareketini" yansıtacak bir "halk (halk) sanat müzesi" yaratmayı planlıyordu. Mihayloviç'in kendisi. Bütün hayatını bu hayalin gerçekleşmesine adadı.

Pavel Mihayloviç ilk ikonları 1890'da aldı. Koleksiyonunda sadece altmış iki anıt vardı, ancak Rus bilim adamı tarihçi Nikolai Petrovich Likhachev'e (1862-1936) göre, PM Tretyakov'un koleksiyonu "değerli ve öğretici" olarak kabul edildi.

O zamanlar Moskova ve St. Petersburg'da özel koleksiyoncular, ikon koleksiyoncuları biliniyordu - I.L.Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov ve diğerleri. Tretyakov, bazılarından ikonlar aldı. Ünlü sanatçı ve sanat bilimci, Tretyakov Galerisi'nin direktörü Igor Emmanuelovich Grabar'ın (1871-1960) haklı yorumuna göre, Tretyakov diğer koleksiyonerlerden farklı olarak “koleksiyonerler arasında arsalara göre değil ikonları seçen ilk koleksiyoncuydu, ancak sanatsal anlamlarıyla ve ikon koleksiyonlarını Galeri'ye eklemeyi miras bırakan gerçek ve harika sanatlarını açıkça kabul eden ilk kişi oldu ”.

Güçte kurtarıcı

Vasiyet 1904'te yerine getirildi - P.M. Tretyakov, galerinin sergisinde ilk kez yer aldı. Bir sanatçı, Galeri Konseyi üyesi ve tanınmış bir ikon ve resim koleksiyoncusu olan Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929) tarafından düzenlendi (ölümünden sonra, 1929'da koleksiyon Galeri koleksiyonuna girdi) . Yeni bir ikonik salon düzenlemek için bilim adamları Nikodim Pavlovich Kondakov'u (1844-1925) ve konsepti geliştiren Nikolai Petrovich Likhachev'i davet etti, anıtları ilk kez bilimsel olarak sistemleştirip gruplandırabildi ve bir katalog yayınladı.

Bilinmeyen ikon ressamı, 14. yüzyılın sonlarında. Deesis rütbesi ("Vysotsky")
1387-1395
Ahşap, tempera
148 x 93

Rütbenin adı ve tarihlemesi, müşterisinin hayatındaki olaylarla ilişkilidir - yaşlı Serpukhov Vysotsky manastırı Athanasius'un hegumen.

Bu sergi, ünlü Rus sanatçı Viktor Mihayloviç Vasnetsov (1848-1926) tarafından tasarlandı. Eskizlerine göre, Abramtsevo atölyelerinde ikon vakalarını taklit eden vitrinler yapıldı - içlerinde Tretyakov tarafından toplanan tüm ikonlar sunuldu. Böyle bir ikon gösterimi o zamanlar hiçbir Rus sanat müzesinde yoktu. (Bazı ikonların 1862'de Moskova Rumyantsev Müzesi'nde ve 1890'da Tarih Müzesi'nde sergilendiğine dikkat edilmelidir, ancak ikonlar sanat eseri olarak değil, kilise antik çağının nesneleri iken sergilendi. Onlar restore edilmedi, boya tabakasının kaybıyla karanlık, kirliydi).

Andrey Rublev
Güçte kurtarıcı
1408 gr.

Galerideki eski Rus ikon resmi salonunun açılışının 20. yüzyılın ilk yıllarında - eski Rus sanatının profesyonel bilimsel çalışmasının başladığı Rusya'da restorasyon işinin doğduğu dönem - olması dikkat çekicidir. .

1918'de, devrim sonrası trajik olaylara rağmen, "Rusya'daki Eski Resim Anıtlarının Korunması ve Açıklanması Komisyonu" düzenlendi. Bu komisyona, o zamanlar Tretyakov Galerisi'nin direktörü I.E. Grabar başkanlık etti. Komisyon, antik anıtların sistematik olarak tanımlanması, keşif ve sergi faaliyetleriyle uğraştı.
1929-30'larda, restorasyon sergilerinden sonra, o zamanki hükümetin kararıyla, Rus sanatının en büyük müzesi olan Tretyakov Galerisi'nin antik dönemin kültürel mirasının incelenmesi için bir merkez haline getirilmesine karar verildi. tarihimizin. O yıllarda müzemiz, reforme edilmiş müzeler ve özel koleksiyonlar da dahil olmak üzere çeşitli kaynaklardan eski Rus sanatının birçok anıtını aldı. Bu satın almalar temel olarak Galeri'deki mevcut eski Rus sanatı koleksiyonunu oluşturdu.

~~~~
Yunanca "Görüntü" bir simgedir. Bizans Ortodoks dünyasının resminin amacını ve doğasını vurgulamak için, "ikon resmi" terimi, yalnızca ikonların kendilerine değil, genellikle bir bütün olarak anılır.
Simge resmi, güzel sanatların ana biçimlerinden biri haline geldiği Eski Rusya'da önemli bir rol oynadı. En eski Eski Rus ikonlarının, daha önce de belirtildiği gibi, Bizans ikon resmi gelenekleri vardı, ancak çok geçmeden Rusya'da kendi ayırt edici merkezleri ve ikon boyama okulları ortaya çıktı: Moskova, Pskov, Novgorod, Tver, Orta Rus prenslikleri, "kuzey harfleri", vb. Ayrıca kendi Rus azizleri ve ikon resmine canlı bir şekilde yansıyan kendi Rus tatilleri (Tanrı'nın Annesinin Korunması vb.) vardı. Simgenin sanatsal dili uzun zamandır Rusya'daki herhangi bir kişi tarafından anlaşıldı, simge okuma yazma bilmeyenler için bir kitaptı.
Kiev Rus'un görsel sanatları arasında ilk sırada anıtsal "resme" aittir. Tabii ki tapınak boyama sistemi, Bizanslı Rus ustalar tarafından benimsendi ve halk sanatı eski Rus resmini etkiledi. Kilisenin fresklerinin Hıristiyan doktrininin ana hükümlerini aktarması, okuma yazma bilmeyenler için bir tür "müjde" görevi görmesi gerekiyordu. Doğadan yazmayı yasaklayan kanonu sıkı bir şekilde takip etmek için, ikon ressamları, her bir ikon boyama planının sözlü bir tanımını içeren, ya eski ikonlar ya da ikon boyama orijinalleri, mantıklı örnekler şeklinde kullandılar (“Peygamber Daniel the Young, kudrevat, uki George, şapkalı, gök mavisinin alt tarafı, üst cinnabar ", vb.), veya yüz, yani. açıklayıcı (atılım - arsanın grafik gösterimi).
~~~~

1930'ların ortalarında, Galeri'de eski Rus sanatının bilimsel bir bölümü ve bir restorasyon atölyesi kuruldu. Anıtların tarihi ve sanatsal teşhir ilkelerinin gözlemlendiği, 12.-17. yüzyıl ikon resminde ana merkezler, aşamalar ve yönlerin sunulduğu yeni bir sergi açıldı.
1960'larda ve 1970'lerde Galeri personeli tarafından Rus Kuzey ve orta bölgelerine yapılan keşif gezileri sonucunda, bazen çok eski olan bir dizi değerli ikon Galeri'ye girdi.

Koleksiyon şimdi altı binden fazla depolama birimi içeriyor. Bunlar ikonlar, fresk ve mozaik parçaları, heykel, küçük plastik, uygulamalı sanat objeleri, fresklerin kopyalarıdır.

Petrine öncesi Rusya'da, hemen hemen tüm resimler yalnızca dini nitelikteydi. Ve haklı olarak tüm boyama ikon boyaması diyebiliriz. Güzellik için tüm çabalar, güzellik için özlem, dürtü ve yükseklere, ruhun Tanrı'ya olan alemine çabalama, çözümlerini kilise ikonlarında buldu. Bu kutsal görüntüleri yaratma becerisinde, yetenekli Rus halkının en yetenekli temsilcileri, dünya sesinin gerçek doruklarına ulaştı.

Bilinmeyen ikon ressamı, 16. yüzyılın ortalarında
"Kutsanmış göksel kralın ordusudur ..." (Militan Kilisesi)
16. yüzyılın ortaları
ahşap, tempera
143,5 x 395,5

Simge, kraliyet yerinin yakınında özel bir simge kasasına yerleştirildiği Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali için idam edildi. Adı, Octoechos'un şehitlere adanmış ayinle ilgili ilahilerinden ödünç alınmıştır. Simgenin içeriği, gerçek inanç uğruna hayatlarını feda eden ve ödül olarak Cennetsel mutluluk alan şehitlerin yüceltildiği Octoechos ve diğer ayin kitaplarının ilahilerini yankılar. Simge fikri aynı zamanda belirli tarihsel olaylarla da ilişkilidir: çoğu araştırmacının inandığı gibi, 1551'de Kazan'ın Rus birlikleri tarafından ele geçirilmesinin anısına yapıldı. Başmelek Mikail'in kanatlı bir at üzerindeki liderliğinde, savaşçılar yanan şehirden (görünüşe göre Kazan anlamına gelir) dağda duran bir çadırla (Göksel Kudüs) taçlandırılmış Cennetsel Şehir'e üç sıra halinde hareket eder. Galipler, Tanrı'nın Annesi tarafından Mesih Çocukla ve melekler, ev sahibine doğru uçan taçlarla karşılanır.
Çok sayıda tarihi kanıta bakılırsa, çağdaşlar Korkunç İvan'ın Kazan kampanyasında Ortodoks inancının kurulması ve yayılması için bir mücadele gördüler. Ordunun ortasında, simgenin, Havarilere Eşit Büyük Aziz Konstantin'i imparatorluk cübbesi içinde, elinde bir haçla tasvir etmesi tesadüf değildir. Görünüşe göre, Korkunç İvan'ın kendisi, çalışmalarının devamı olarak algılanan ikon üzerindeki Konstantin imgesinde sembolik olarak mevcut olmalıydı. Gerçek inancın yayılması ve kurulması teması, ilk Rus azizleri Vladimir, Boris ve Gleb'in (Konstantin'den hemen sonra tasvir edilirler) simgesinin üzerindeki varlığıyla daha da vurgulandı. Kompozisyonun çok figürlü ve anlatı kompozisyonu, tahtanın olağandışı formatı, aslında bunun artık tamamen ikonografik bir görüntü değil, muzaffer Ortodoks ordusunu yücelten kilise-tarihsel bir alegori olması gerçeğinden kaynaklanmaktadır. durum, geleneksel simge yazı biçimlerinde yürütülür.
~~~~

Rus ikon resminin çiçek açması, Petrine öncesi döneme denk gelir. Süreçte deneyimli
Petrine döneminden sonra Rus ikon resmi, Petrine döneminden sonra çürümeye yüz tuttu, sürekli bozuldu ve sonunda el sanatlarının el sanatlarına dönüştü. 20. yüzyılın başında, yetenekli sanatçılar Nesterov, Vasnetsov ve diğerleri, Rus ikon resmini bulunduğu durgun durumdan çıkarmaya çalıştı, ancak bir dizi nesnel ve öznel neden, gerçek bir canlanmayı mümkün kılmadı. Bu kutsal sanatın gerçekleşmesi ve Petrine öncesi Rusya'nın bir dizi ölümsüz manevi resminde durabilecek hiçbir şey yaratmadı.

Simge resmi, görevleri ve amacı bakımından, görünüşte yakın ve benzer sıradan portrelerden temelde farklıdır. Bir portre zorunlu olarak, sanatçının portre benzerliğinden kaçınmamaya çalışarak doğru bir şekilde yeniden ürettiği belirli bir doğanın varlığını varsayarsa, görevi kutsal bir görüntüyü veya belirli bir teolojik düşünceyi yeniden üretmek olan ikon ressamı, en iyi şekilde giyinir. dua edenler için anlaşılır bir düzenleme, yeteneğine göre, anlayışına göre, bir dereceye kadar, kilise pratiği tarafından onaylanan "ikonografik orijinallerden" kaçınabilir ve ondan önce ortaya çıkan göreve kendi çözümünü verebilir.

Bilinmeyen ikon ressamı, 13. yüzyılın başlarında Deesis: Kurtarıcı, Tanrı'nın Annesi, Vaftizci Yahya
13. yüzyılın ilk üçte biri Ahşap, tempera 61 x 146

Bundan, eski kilise kurallarının, ikon ressamının ikon üzerinde çalışırken kişiliğine ve davranışına verdiği önemi açıkça ortaya çıkıyor. Bu nedenle, Stoglav olarak bilinen 1551 Konseyi Kararlarının ünlü koleksiyonunda, ikon ressamının “alçakgönüllü, uysal, saygılı; oruç ve dua içinde yaşadı, tüm korkuyla ruhunun ve vücudunun saflığını korudu. " Aynı "Stoglava" da, yeniden yaratılan kutsal görüntülerin eski zamanlardan beri kurulan geleneklerden kopmaması ve hemen tanıdık olması için eski "ikon boyama orijinallerine" vazgeçilmez bir bağlılık için belirli bir gereklilik bulacağız. her kul için anlaşılır.

Simge, Mesih'in Tabor Dağı'ndaki öğrencilerinin - havariler Peter, James, John, peygamber İlyas ve Musa'nın ortaya çıkışı ve Mesih ile konuşmalarının önünde mucizevi dönüşümünü tasvir ediyor. Kompozisyon, Mesih'in havarilerle Tabor Dağı'ndaki yükselişi ve dağdan iniş sahnelerinin yanı sıra melekler tarafından getirilen peygamberlerin görüntüleri ile karmaşıktır. Simge muhtemelen Yunanlı Theophanes'in veya atölyesinin bir eseri olarak kabul edilebilir.

İkon ressamının eserinde yatan temel ilke, samimi dini coşkudur; sanatçı, inananların kitlesi için dua amaçlı bir simge yaratma göreviyle karşı karşıya olduğunu biliyor.

1591'de girdiği Moskova Kremlin'deki Müjde Katedrali'nden (?) Kolomna'daki Varsayım Katedrali'nden. Güvenilmez bir efsaneye göre, Don Kazakları ikonu 1380'de Kulikovo Savaşı'ndan önce Prens Dmitry Ivanovich'e sundu (1692'de derlenen Donskoy Manastırı ek kitabının önsözü). Korkunç İvan, 3 Temmuz 1552'de Kazan kampanyasına başlayarak önünde dua etti ve 1598'de Patrik İş ona Boris Godunov krallığı adını verdi. Don Tanrı'nın Annesi simgesinin kopyaları Moskova ile ilişkili olduğundan, büyük olasılıkla Feofan'ın atölyesinden Novgorod ve Nizhny Novgorod'dan Moskova'ya taşındığı XIV yüzyılın 90'larında yapılmış olması muhtemeldir. Moskova, 1591'de Khan Kazy-Girey Kırım Tatarlarının baskınından. Bu olayın anısına, Moskova'da Donskoy Manastırı kuruldu, bunun için orijinalinden tam bir liste yapıldı. Rusya'daki en saygın mucizevi ikonlardan biri. "Hassasiyet" ikonografik tipine aittir.

Rus ikon resmi, 14. yüzyılda kesin ve kesin olarak tanımlanmış stilini geliştirdi. Bu sözde Novgorod okulu olacak. Araştırmacılar burada, ustaları Rusya'da çalışan Paleolog dönemi Bizans'ın sanatsal şafağına doğrudan bir yazışma görüyorlar; bunlardan biri 1378 ile 1405 yılları arasında resim yapan ünlü Yunanlı Theophanes'tir. bazı Novgorod ve Moskova katedralleri, XIV-XV yüzyılların parlak Rus ustasının öğretmeniydi. Andrey Rublev.

Andrei Rublev Üçlemesi.

Andrei Rublev'in simgesi "Trinity" 1929'da Devlet Tretyakov Galerisi koleksiyonuna girdi. Şimdi Sergiev Posad Müzesi olarak adlandırılan Zagorsk Tarih ve Sanat Müzesi-Rezervi'nden geldi. Rublev'in simgesi "Trinity", Gümüş Çağı döneminde Rusya'da restorasyon çalışmalarının doğuşundaki ilk anıtlar arasında temizlendi. Bugünün ustaları tarafından bilinen, bilmedikleri, saygı duydukları, özellikle saygı duyulan ikonlar neredeyse her yüzyılda kaplandı, yeniden kaydedildi, yeni bir boya tabakasıyla kaplandı. Restorasyon işinde böyle bir terim var, ilk yazarın katmanının sonraki resim katmanlarından açıklama. "Trinity" simgesi 1904'te temizlendi, ancak simge Trinity Katedrali'nin ikonostasisine geri döner dönmez tekrar karardı ve tekrar açılması gerekiyordu. Ve sonunda Ivan Andreevich Baranov tarafından Tretyakov Galerisi'nde ortaya çıkarıldı. O zaman Andrei Rublev olduğunu zaten biliyorlardı, çünkü envanter korunmuştu, simgenin Radonezh Nikon'un Radonezh Sergius'un halefi tarafından Yaşlı Sergius'u övmek için görevlendirildiği biliniyordu. Simge sergilere gidemez, çünkü korunma durumu oldukça kırılgandır.

Rublev'in "Trinity"sinin gücü, asil ve hayırsever özlemlerinde yatmaktadır. Muhteşem renkleri nazik, narindir. Resmin bütün yapısı son derece şiirsel, büyüleyici bir güzelliktedir.

"Teslis" sonsuz sayıda şey ifade eder, çok derin bir sembolik anlam taşır, asırlık Hıristiyan dogmalarının deneyim ve yorumlarını, Hıristiyan manevi yaşamının asırlık deneyimini taşır.
~~~~

Rublev ve takipçileri Moskova okuluna aittir. Çalışmaları, Novgorod okulu ve onun daha eski Pskov çeşidi için tipik olan Yunanlı Theophanes ile karşılaştırıldığında bir sonraki adımdır.

Novgorod okulu, büyük boyutta simgelerin bulunduğu büyük büyük aziz figürleri ile karakterizedir. "Büyük Novgorod'un efendisi" nin zengin ve dindar nüfusu tarafından cömertçe dikilmiş geniş ve görkemli tapınaklar için tasarlandılar. Simgelerin tonu kırmızımsı, koyu kahverengi, mavimsidir. Peyzaj - basamaklı dağlar ve binaların mimarisi - revaklar ve sütunlar - büyük ölçüde İskenderiye topraklarının gerçek doğasına ve ikonlarda tasvir edilen azizlerin ve şehitlerin yaşamlarında olayların gerçekleştiği bitişik bölgelere yakındır.

Bilinmeyen ikon ressamı, Novgorod okulu
Seçilmiş azizlerle anavatan.
15. yüzyılın başlarında
ahşap, tempera
113x88

Simge, St. Petersburg'daki M.P. Botkin'in özel koleksiyonundan geliyor. Bu, Ortodoks sanatında, Baba Tanrı'yı ​​yaşlı bir adam şeklinde, Oğul Tanrı'yı ​​bir genç veya bebek şeklinde ve Kutsal Ruh'u bir güvercin şeklinde temsil eden, Ortodoks sanatında nispeten nadir bir görüntü türüdür ( Rus sanatında bu, bize gelen bu türün en eski görüntüsüdür). Tahtta beyaz cüppeli, çapraz haleli yaşlı bir adam var: sağ eliyle kutsar ve solunda bir parşömen tutar. Elinde güvercinle bir küre tutan genç İsa dizlerinin üzerindedir. Tahtın arkasının üstünde, iki altı kanatlı yüksek melek simetrik olarak tasvir edilmiştir ve ayağın yanında, gözleri ve kanatları olan kırmızı tekerlekler şeklinde "tahtlar" vardır. Tahtın her iki yanında, "sütun" kulelerinde, kahverengi manastır cübbelerinde Daniel ve Simeon sütunları vardır. Sağ altta bir parşömen ile genç bir havari (Thomas veya Philip) var. Beyaz cüppeli, çapraz haleli bir yaşlı, Daniel peygamberin Eski Ahit vizyonuna dayanan özel bir ikonografik tipi temsil eder (Dan. 7).

Bilinmeyen ikon ressamı, XIV - XV yüzyılın başları
Nikola hayatıyla.
XIV sonu - XV yüzyılın başı
Ahşap, tempera
151 x 106

Efsaneye göre, XIV yüzyılda Metropolitan Pimen tarafından Konstantinopolis'ten Moskova'ya getirildi ve Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali'nin sunağına yerleştirildi. Bu tür simgeler özellikle Rus ustalar tarafından takdir edildi. Yunancadan tercüme edilen Hodegetria, rehber kitap anlamına gelir.

Azizlerin ve Tanrı'nın Annesinin yüzleri de Rus değil: dikdörtgen, "Bizans". Daha sonra, Moskova okulunda, bu karakteristik detay giderek daha fazla Slav çağrışımını üstlenir ve sonunda 17. yüzyılın parlak "çarlık ikonografı" Simon Ushakov ve okulunun eserlerinde tipik Rus yuvarlak yüzlerine dönüşür.

Zamoskvorechye'deki Ovchinniki'deki Başmelek Mikail Kilisesi'nden geliyor. 1932'de Merkez Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nden alındı.
Buna göre, bu iki ekolün de yerleştirdiği kutsallık ve kutsallık kavramının kendisi de kuşkusuz not edilebilir. Arka yüzündeki yazıt: 7160 (1652) yazında, bu simge, En Kutsal Kitap'ın en mucizevi simgesinden yazılmıştır. Vladimir Kutsal Theotokos ve ölçü ve Egemen ikon ressam Siman Fedorov yazdı. 19 Haziran gününün gebeliği (bundan sonra okunaksız olarak anılacaktır).

Başkenti Konstantinopolis olan, tüm tarihçilerin ve anı yazarlarının ifadesine göre, dünyanın en zengin şehri olan muhteşem parlak Bizans ve imparatorları kendilerini Yüce Tanrı'nın dünyevi temsilcileri olarak gördüler ve kendileri için neredeyse ilahi ibadet talep ettiler. Doğal olarak, ikonların yardımıyla otoritelerini ve güçlerini güçlendirmeye çalıştılar. Bizans okulunun azizleri, çoğunlukla, daha sonra Novgorod katedrallerinin ve manastırlarının duvarlarına aktarılan yansımalarıyla aynı şekilde sert, cezai derecede katı, görkemli. Bu anlamda, Yunanlı Theophanes'in şaşırtıcı freskleri, (çağların ve tekniklerin tüm farklılıklarını bir kenara bırakarak) istemeden Michelangelo'nun Roma fresklerinin sert huzursuz figürlerine benzeyen karakteristik olacaktır.

17. yüzyılın ortalarında, ünlü "çarlık ikonografı" Simon Ushakov, Moskova çarlık mahkemesinin yaşamının ihtişamını ve zenginliğini ve Zaman'dan sonra stabilize olan boyar asaletini yansıtan yeni Moskova okulunu kişileştirerek Rusya'da ünlü oldu. Sorunlar ve dış müdahale.

Bu ustanın eserleri, özel yumuşaklıkları ve çizgilerin yuvarlaklığı ile ayırt edilir. Üstat çok fazla ve sadece içsel ruhsal güzelliği değil, aynı zamanda dış güzelliği ve hatta diyebiliriz ki, imajlarının “güzelliğini” ifade etmeye çalışır.

Araştırmacılar, sebepsiz değil, bu okulun çalışmalarında Batı etkisini ve her şeyden önce “16. yüzyılın ikinci yarısının Hollandalı İtalyan ustalarını” görüyorlar.

Kraliyet kapıları
15. yüzyılın ortaları

Ushakov ve yoldaşlarının eserleri esas olarak kiliselere yönelikse, zengin insanların evde dua için güzel bir "ölçülü" simgeye olan ihtiyacı, en ünlü ustaları olan Stroganov okulu tarafından karşılandı: Family Borozdin, Istoma Savin , Pervusha, Prokopy Chirin, galeride tamamen temsil edildi, sanatsal inançlarında Ushakov'un okuluna oldukça yakınlar. Birçoğunun Moskova'da büyük bir başarıyla çalışmasına şaşmamalı.

12. yüzyılın bilinmeyen ikon ressamı, Kurtarıcı Eller Tarafından Yapılmadı (sağda)
XII yüzyılın ikinci yarısı Ahşap, tempera 77 x 71

Dış çift taraflı simge, büyük olasılıkla 16. yüzyılın ortalarında Novgorod'dan getirildiği Moskova Kremlin Varsayım Katedrali'ndeydi. Bazı araştırmacılar, Novgorod'daki Dobryninskaya Caddesi'ndeki Kutsal İmge Kilisesi için yapılmış olabileceğine inanıyorlar (bu tapınağın 1191'de yenilendiğine dair kronik haberler var). Ortodoks kilise geleneği, orijinal El Yapımı Olmayan görüntünün yaratılmasını Mesih'in kendisine atfeder ve bu simgeyi, Tanrı'nın Oğlu'nun dünyaya insan şeklinde dünyaya gelişi olan Enkarnasyonun kanıtı olarak görür. Enkarnasyonun ana hedefi, kefaret eden fedakarlık yoluyla insanın kurtuluşuydu. Kurtarıcı'nın kefaret kurbanının sembolik görüntüsü, bir taç ile taçlandırılmış Calvary Haçını ve tutkuların araçlarını taşıyan başmelekler Mikail ve Cebrail'i gösteren arkadaki kompozisyonla temsil edilir - bir mızrak, bir baston ve bir sünger. Haç, Calvary'de Adem'in kafatasını içeren bir mağara ile dikilir (bu detay Çarmıha Gerilme ikonografisinden ödünç alınmıştır) ve üstünde seraphim, cherubim ve Güneş ve Ay'ın alegorik görüntüleri vardır.

Çadır. Bir fotoğraf çekmeyi başardı. Görünüşü bu. İçerik etkileyici!
Görmek gerekir!

Tretyakov Galerisi, Rusya'nın ve dünyanın en ünlü müzelerinden biridir. Kapsamlı sergi, on birinci yüzyıldan günümüze kadar olan dönemi kapsamaktadır. Salonları antik çağlardan günümüze Rus sanatının bir yansıması haline gelen Tretyakov Galerisi'nin özel bir koleksiyonla başladığını hayal etmek zor.

Ev koleksiyonu

Tretyakovlar, 1851'de Lavrushinsky Lane'deki evi satın aldı. Ailenin reisi Pavel Mihayloviç başarılı bir iş adamıydı, ancak aynı zamanda ünlü bir hayırseverdi ve birçok hayır programına yatırım yaptı. Resim, heykel, ikon ve diğer sanat eserlerini toplayan hevesli bir koleksiyoncuydu.

Küresel bir hedefi vardı - sadece bir müze değil, ulusal bir galeri yaratmak. Koleksiyon, Hollandalı ustaların on resmiyle başladı. Başlangıçta salonları sadece aile üyelerine ve misafirlere açık olan Tretyakov Galerisi, Tretyakovların yaşadığı evdeydi. Ancak koleksiyon çok hızlı büyüdü ve bir gösteri için yeterli alan yoktu. Sahibinin hayatı boyunca çok sayıda rekonstrüksiyon yapıldı. Ve Pavel Mihayloviç'in altında bile, kasaba halkı Tretyakov Galerisi gibi bir kültürel kurumu ziyaret etme fırsatı buldu. Salonlar genişledi ve sergi sürekli büyüdü. Müzenin popülaritesi, ilk dört yılda ziyaretçilerinin 30 binin üzerinde olması gerçeğiyle kanıtlanmıştır.

Koleksiyonun başlamasından 40 yıl sonra Moskova'ya bağışladı. Koleksiyon, ikinci kardeş Sergei tarafından tutulan sanat eserleriyle desteklendi. Pavel ve Sergei Tretyakov Galerisi Moskova'da bu şekilde ortaya çıktı. Bir başka tanınmış hayırsever Morozov, Renoir, Van Gogh, Monet'in başyapıtlarını aktardı. Şehre transfer olmasına rağmen, her iki müşteri de koleksiyonu yenilemeye devam etti. Tretyakov'ların ölümünden sonra, Lavrushinsky Lane'deki tüm ev şehir tarafından devralındı.

Koleksiyonun yeni hayatı

1913 yılında I.E. Grabar, galerinin mütevelli heyeti ve yöneticisi olarak atandı. O sadece yetenekli bir sanatçı, mimar ve sanat tarihçisi değil, aynı zamanda bir organizatördü. Koleksiyonu sistematize etmek için muazzam işi yapan oydu. Ziyaretçilerin Rus sanatının gelişimini izleme fırsatına sahip olmaları için tuvalleri tarihsel dönemlere göre dağıttı. Onun altında bir restorasyon atölyesi de kuruldu. Yıl sonunda, Tretyakov Galerisi'nin salonunda asılı olan eserler, genel halk tarafından görüntülenmeye hazır hale geldi.

Devrimden sonra tüm meclis millileştirildi ve genç cumhuriyete devredildi. Salonları nüfusun tüm kesimlerinin erişimine açık hale gelen Devlet Tretyakov Galerisi oluşturuldu. Koleksiyon, diğer müzelerle birleşme ve Sovyet döneminde kamulaştırılan özel koleksiyonların devri yoluyla önemli ölçüde genişledi.

Savaş sırasında müze fonları Novosibirsk'e götürüldü. Naziler başkenti acımasızca bombaladı. 1941'de Tretyakov Galerisi'ne iki yüksek patlayıcı bomba isabet etti ve önemli hasara neden oldu. Ancak ertesi yıl müzenin restorasyonu başladı ve 1944'te başkentin sakinleri tarafından sevilen galerinin kapıları tekrar ziyarete açıldı.

Tretyakov Galerisi Salonları

Galerinin kuruluşundan bu yana bina birçok kez yeniden inşa edildi. Koleksiyonun tüm ihtişamıyla görünmesini sağlamak için yeni pasajlar ve ek odalar oluşturuldu. Bugün sergi 106 odada yer almaktadır. Birçoğu Lavrushinsky Lane'deki bir binada yer almaktadır, 62 tanesi vardır.Kompleks ayrıca Wonderworker Aziz Nikolaos Müzesi-Tapınağı, Golubkina atölye-müzesi, Vasnetsov Evi-Müzesi ve Korin Evi- Müze. Tretyakov Galerisi'ndeki her oda, sanata dokunmak, ustaca şaheserleri görmek için bir fırsattır. Koleksiyon, çoğu çocukluktan beri herkesin aşina olduğu 150 binden fazla sergi içeriyor. Birçok resmin reprodüksiyonları ülke çapında okul ders kitaplarına dahil edildi. Bu resimlerden Rusya hakkında bilgi edinebilirsiniz. Ne de olsa denizimiz ormanlar gibidir - Shishkin'inki gibi, doğa, Levitan'ınki gibi. Her okul çocuğu tarafından bilinen en iyi Puşkin portresi bile burada sergileniyor.

Simge boyama salonu

Tretyakov Galerisi'nin her köşesinde nefesinizi kesecek tablolar var. Ama belki de en gizemli salonlardan biri ikon boyama salonudur. Koleksiyonun devri sırasında, Pavel Mihayloviç, resimlerle birlikte koleksiyonundan 62 ikonu teslim etti. Şimdi müzede bunlardan birkaç yüz var. Her biri Ortodoksluk yolunu Rus topraklarında yansıtır. Bunların arasında Rublev, Yunan Theophanes ve diğer ünlü ikon ressamlarının eserleri bulunmaktadır. Ve Tretyakov Galerisi'nin ev kilisesinde, en saygın ve eski görüntülerden biri sergileniyor - Vladimir Tanrı'nın Annesi. 900 yaşından büyük.

Lavrushinsky şeridinde sergi

Koleksiyonun ana kısmı, ünlü Vasnetsovsky cephesi ile Lavrushinsky Lane'deki binada yoğunlaşıyor. 7 bölgeye ayrılmış 62 odada sadece kronolojik sırayla değil, Rusya'nın en iyi ustalarının eserleri de sergileniyor. Tretyakov Galerisi ne kadar büyük ve çeşitlidir. Salonların tanımı, basılı baskının birkaç cildini alacaktır. Bir geziye çıkarken, zamanınızın çoğunu ayırmak için belirli bir sanatçı veya resim seçmek daha iyidir. Aksi takdirde galerilerle tanışmanız çok yüzeysel ve eksik olacaktır. Tretyakov Galerisi salonlarının adları, içlerinde sergilenen koleksiyonlara karşılık gelmektedir.

Böylece, eski Rus sanatı ikon resmi ile temsil edilir.

18. ve 19. yüzyıl salonlarında ise büyük usta Levitsky, Rokotov, Ivanov, Bryullov'un tuvalleri sergileniyor. İvanov'un "İsa'nın İnsanlara Görünüşü" resmini göstermek için özel bir oda inşa edildi. Ve Rokotov, bilinmeyen kişilerin en fazla sayıda portresiyle ünlendi. Bir kişinin özelliklerini ve karakterini tuvalde yakalamak ve iletmek onun için önemliydi, ancak aynı zamanda ünlü olması gerekmiyordu. Bryullov'un eserlerinden, muhteşem bir zarafete sahip genç bir kızın muhteşem bir aygır üzerinde oturduğu ustaca icra edilen "Binici Kadın" adlı eseri not edilebilir.

19. yüzyılın ikinci yarısına ait sanatçıların eserlerinin sergilendiği salon da dikkat çekiyor. Burada her detayın inanılmaz bir özenle işlendiği gerçekçi sanatın büyülü dünyasına kendinizi kaptırabilirsiniz. Repin'in resimlerinde, güneşin çimenlerde nasıl sıcak olduğunu, her yaprağın rüzgardan nasıl sallandığını fiziksel olarak hissedebilirsiniz. Ve Vasnetsov'un "Üç Kahramanı" bugün bile ülkenin sınırlarını davetsiz işgalcilerden koruyor gibi görünüyor. Bu arada burada Vasnetsov Jr.'ın eserlerini de görebilirsiniz.

Surikov'un "Boyarynya Morozova" veya "Sokakların İnfazının Sabahı" resimleri, bu etkinliklere katılan her bir katılımcının duygusal yoğunluğunu yansıtıyor. Burada tek bir kayıtsız kişi veya rastgele karakter yok. Her şey akıllara durgunluk veren bir özgünlükle yazılmıştır.

XIX-XX yüzyılların dönüşünün resmini yansıtan bölüm, Serov, Vrubel gibi dehaların yanı sıra Rus Sanatçılar Birliği temsilcilerinin eserlerini sunuyor.

Rus sanatının hazineleri

Tretyakov Galerisi harika ve çeşitlidir. Salonlar, resimler, heykeller, grafikler kimseyi kayıtsız bırakmayacak. Serginin ayrı bir bölümü de değerli metallerden ve değerli taşlardan yapılmış eşyaların sergilendiği "Hazine"dir. Kuyumcuların ince işçiliği büyüleyici.

Grafikler

Grafik sanatına ayrı bir oda ayrılmıştır. Bu teknikte sunulan tüm eserler ışıktan çok korkar, kırılgan kreasyonlardır. Bu nedenle, gösterileri için hafifçe karartılmış özel aydınlatma monte edildi. Rus grafiklerinin en büyük koleksiyonu burada sergileniyor. Ve ayrıca küçük ama daha az değerli olmayan porter minyatürleri koleksiyonu.

Modern Sanat

Tretyakov Galerisi'ndeki bina, Sovyet döneminden günümüze sanatı sunuyor. Ziyaretçiler, ideolojinin sanatçıyı nasıl etkilediğini ilgiyle izliyor.

usta salonları

Koleksiyonda tek eserler var ve bir ustanın tüm resim koleksiyonları var. Tretyakov Galerisi'nde sanatçıya adanmış salonda sadece sanatçının farklı dönemlere ait eserleri yer alıyor. Bu, Shishkin'in eserlerinin sergilenmesidir. Ancak fırçanın diğer ustalarına aynı onur verildi.

Tretyakov Galerisi, açılışından bu yana en zengin resim ve sanat objeleri koleksiyonu haline geldi. Devlet düzeyinde oluşturulan Rus Müzesi bile bu özel koleksiyonun popülaritesinden daha düşüktü.

Pavel'e göre, müzenin kurucusu PM Tretyakov, koleksiyonculuk faaliyetinin en başından beri, koleksiyonu "Rus sanatının ilerici hareketini" yansıtacak bir "halk (halk) sanat müzesi" yaratmayı planlıyordu. Mihayloviç'in kendisi. Bütün hayatını bu hayalin gerçekleşmesine adadı.

Pavel Mihayloviç ilk ikonları 1890'da aldı. Koleksiyonunda sadece altmış iki anıt vardı, ancak Rus bilim adamı tarihçi Nikolai Petrovich Likhachev'e (1862-1936) göre, PM Tretyakov'un koleksiyonu "değerli ve öğretici" olarak kabul edildi.

O zamanlar Moskova ve St. Petersburg'da özel koleksiyoncular, ikon koleksiyoncuları biliniyordu - I.L.Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov ve diğerleri. Tretyakov, bazılarından ikonlar aldı. Ünlü sanatçı ve sanat bilimci, Tretyakov Galerisi'nin direktörü Igor Emmanuelovich Grabar'ın (1871-1960) haklı yorumuna göre, Tretyakov diğer koleksiyonerlerden farklı olarak “koleksiyonerler arasında arsalara göre değil ikonları seçen ilk koleksiyoncuydu, ancak sanatsal anlamlarıyla ve ikon koleksiyonlarını Galeri'ye eklemeyi miras bırakan gerçek ve harika sanatlarını açıkça kabul eden ilk kişi oldu ”.

Güçte kurtarıcı

Vasiyet 1904'te yerine getirildi - P.M. Tretyakov, galerinin sergisinde ilk kez yer aldı. Bir sanatçı, Galeri Konseyi üyesi ve tanınmış bir ikon ve resim koleksiyoncusu olan Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929) tarafından düzenlendi (ölümünden sonra, 1929'da koleksiyon Galeri koleksiyonuna girdi) . Yeni bir ikonik salon düzenlemek için bilim adamları Nikodim Pavlovich Kondakov'u (1844-1925) ve konsepti geliştiren Nikolai Petrovich Likhachev'i davet etti, anıtları ilk kez bilimsel olarak sistemleştirip gruplandırabildi ve bir katalog yayınladı.

Bilinmeyen ikon ressamı, 14. yüzyılın sonlarında. Deesis rütbesi ("Vysotsky")
1387-1395
Ahşap, tempera
148 x 93

Rütbenin adı ve tarihlemesi, müşterisinin hayatındaki olaylarla ilişkilidir - yaşlı Serpukhov Vysotsky manastırı Athanasius'un hegumen.

Bu sergi, ünlü Rus sanatçı Viktor Mihayloviç Vasnetsov (1848-1926) tarafından tasarlandı. Eskizlerine göre, Abramtsevo atölyelerinde ikon vakalarını taklit eden vitrinler yapıldı - içlerinde Tretyakov tarafından toplanan tüm ikonlar sunuldu. Böyle bir ikon gösterimi o zamanlar hiçbir Rus sanat müzesinde yoktu. (Bazı ikonların 1862'de Moskova Rumyantsev Müzesi'nde ve 1890'da Tarih Müzesi'nde sergilendiğine dikkat edilmelidir, ancak ikonlar sanat eseri olarak değil, kilise antik çağının nesneleri iken sergilendi. Onlar restore edilmedi, boya tabakasının kaybıyla karanlık, kirliydi).

Andrey Rublev
Güçte kurtarıcı
1408 gr.

Galerideki eski Rus ikon resmi salonunun açılışının 20. yüzyılın ilk yıllarında - eski Rus sanatının profesyonel bilimsel çalışmasının başladığı Rusya'da restorasyon işinin doğduğu dönem - olması dikkat çekicidir. .

1918'de, devrim sonrası trajik olaylara rağmen, "Rusya'daki Eski Resim Anıtlarının Korunması ve Açıklanması Komisyonu" düzenlendi. Bu komisyona, o zamanlar Tretyakov Galerisi'nin direktörü I.E. Grabar başkanlık etti. Komisyon, antik anıtların sistematik olarak tanımlanması, keşif ve sergi faaliyetleriyle uğraştı.
1929-30'larda, restorasyon sergilerinden sonra, o zamanki hükümetin kararıyla, Rus sanatının en büyük müzesi olan Tretyakov Galerisi'nin antik dönemin kültürel mirasının incelenmesi için bir merkez haline getirilmesine karar verildi. tarihimizin. O yıllarda müzemiz, reforme edilmiş müzeler ve özel koleksiyonlar da dahil olmak üzere çeşitli kaynaklardan eski Rus sanatının birçok anıtını aldı. Bu satın almalar temel olarak Galeri'deki mevcut eski Rus sanatı koleksiyonunu oluşturdu.

~~~~
Yunanca "Görüntü" bir simgedir. Bizans Ortodoks dünyasının resminin amacını ve doğasını vurgulamak için, "ikon resmi" terimi, yalnızca ikonların kendilerine değil, genellikle bir bütün olarak anılır.
Simge resmi, güzel sanatların ana biçimlerinden biri haline geldiği Eski Rusya'da önemli bir rol oynadı. En eski Eski Rus ikonlarının, daha önce de belirtildiği gibi, Bizans ikon resmi gelenekleri vardı, ancak çok geçmeden Rusya'da kendi ayırt edici merkezleri ve ikon boyama okulları ortaya çıktı: Moskova, Pskov, Novgorod, Tver, Orta Rus prenslikleri, "kuzey harfleri", vb. Ayrıca kendi Rus azizleri ve ikon resmine canlı bir şekilde yansıyan kendi Rus tatilleri (Tanrı'nın Annesinin Korunması vb.) vardı. Simgenin sanatsal dili uzun zamandır Rusya'daki herhangi bir kişi tarafından anlaşıldı, simge okuma yazma bilmeyenler için bir kitaptı.
Kiev Rus'un görsel sanatları arasında ilk sırada anıtsal "resme" aittir. Tabii ki tapınak boyama sistemi, Bizanslı Rus ustalar tarafından benimsendi ve halk sanatı eski Rus resmini etkiledi. Kilisenin fresklerinin Hıristiyan doktrininin ana hükümlerini aktarması, okuma yazma bilmeyenler için bir tür "müjde" görevi görmesi gerekiyordu. Doğadan yazmayı yasaklayan kanonu sıkı bir şekilde takip etmek için, ikon ressamları, her bir ikon boyama planının sözlü bir tanımını içeren, ya eski ikonlar ya da ikon boyama orijinalleri, mantıklı örnekler şeklinde kullandılar (“Peygamber Daniel the Young, kudrevat, uki George, şapkalı, gök mavisinin alt tarafı, üst cinnabar ", vb.), veya yüz, yani. açıklayıcı (atılım - arsanın grafik gösterimi).
~~~~

1930'ların ortalarında, Galeri'de eski Rus sanatının bilimsel bir bölümü ve bir restorasyon atölyesi kuruldu. Anıtların tarihi ve sanatsal teşhir ilkelerinin gözlemlendiği, 12.-17. yüzyıl ikon resminde ana merkezler, aşamalar ve yönlerin sunulduğu yeni bir sergi açıldı.
1960'larda ve 1970'lerde Galeri personeli tarafından Rus Kuzey ve orta bölgelerine yapılan keşif gezileri sonucunda, bazen çok eski olan bir dizi değerli ikon Galeri'ye girdi.

Koleksiyon şimdi altı binden fazla depolama birimi içeriyor. Bunlar ikonlar, fresk ve mozaik parçaları, heykel, küçük plastik, uygulamalı sanat objeleri, fresklerin kopyalarıdır.

Petrine öncesi Rusya'da, hemen hemen tüm resimler yalnızca dini nitelikteydi. Ve haklı olarak tüm boyama ikon boyaması diyebiliriz. Güzellik için tüm çabalar, güzellik için özlem, dürtü ve yükseklere, ruhun Tanrı'ya olan alemine çabalama, çözümlerini kilise ikonlarında buldu. Bu kutsal görüntüleri yaratma becerisinde, yetenekli Rus halkının en yetenekli temsilcileri, dünya sesinin gerçek doruklarına ulaştı.

Bilinmeyen ikon ressamı, 16. yüzyılın ortalarında
"Kutsanmış göksel kralın ordusudur ..." (Militan Kilisesi)
16. yüzyılın ortaları
ahşap, tempera
143,5 x 395,5

Simge, kraliyet yerinin yakınında özel bir simge kasasına yerleştirildiği Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali için idam edildi. Adı, Octoechos'un şehitlere adanmış ayinle ilgili ilahilerinden ödünç alınmıştır. Simgenin içeriği, gerçek inanç uğruna hayatlarını feda eden ve ödül olarak Cennetsel mutluluk alan şehitlerin yüceltildiği Octoechos ve diğer ayin kitaplarının ilahilerini yankılar. Simge fikri aynı zamanda belirli tarihsel olaylarla da ilişkilidir: çoğu araştırmacının inandığı gibi, 1551'de Kazan'ın Rus birlikleri tarafından ele geçirilmesinin anısına yapıldı. Başmelek Mikail'in kanatlı bir at üzerindeki liderliğinde, savaşçılar yanan şehirden (görünüşe göre Kazan anlamına gelir) dağda duran bir çadırla (Göksel Kudüs) taçlandırılmış Cennetsel Şehir'e üç sıra halinde hareket eder. Galipler, Tanrı'nın Annesi tarafından Mesih Çocukla ve melekler, ev sahibine doğru uçan taçlarla karşılanır.
Çok sayıda tarihi kanıta bakılırsa, çağdaşlar Korkunç İvan'ın Kazan kampanyasında Ortodoks inancının kurulması ve yayılması için bir mücadele gördüler. Ordunun ortasında, simgenin, Havarilere Eşit Büyük Aziz Konstantin'i imparatorluk cübbesi içinde, elinde bir haçla tasvir etmesi tesadüf değildir. Görünüşe göre, Korkunç İvan'ın kendisi, çalışmalarının devamı olarak algılanan ikon üzerindeki Konstantin imgesinde sembolik olarak mevcut olmalıydı. Gerçek inancın yayılması ve kurulması teması, ilk Rus azizleri Vladimir, Boris ve Gleb'in (Konstantin'den hemen sonra tasvir edilirler) simgesinin üzerindeki varlığıyla daha da vurgulandı. Kompozisyonun çok figürlü ve anlatı kompozisyonu, tahtanın olağandışı formatı, aslında bunun artık tamamen ikonografik bir görüntü değil, muzaffer Ortodoks ordusunu yücelten kilise-tarihsel bir alegori olması gerçeğinden kaynaklanmaktadır. durum, geleneksel simge yazı biçimlerinde yürütülür.
~~~~

Rus ikon resminin çiçek açması, Petrine öncesi döneme denk gelir. Süreçte deneyimli
Petrine döneminden sonra Rus ikon resmi, Petrine döneminden sonra çürümeye yüz tuttu, sürekli bozuldu ve sonunda el sanatlarının el sanatlarına dönüştü. 20. yüzyılın başında, yetenekli sanatçılar Nesterov, Vasnetsov ve diğerleri, Rus ikon resmini bulunduğu durgun durumdan çıkarmaya çalıştı, ancak bir dizi nesnel ve öznel neden, gerçek bir canlanmayı mümkün kılmadı. Bu kutsal sanatın gerçekleşmesi ve Petrine öncesi Rusya'nın bir dizi ölümsüz manevi resminde durabilecek hiçbir şey yaratmadı.

Simge resmi, görevleri ve amacı bakımından, görünüşte yakın ve benzer sıradan portrelerden temelde farklıdır. Bir portre zorunlu olarak, sanatçının portre benzerliğinden kaçınmamaya çalışarak doğru bir şekilde yeniden ürettiği belirli bir doğanın varlığını varsayarsa, görevi kutsal bir görüntüyü veya belirli bir teolojik düşünceyi yeniden üretmek olan ikon ressamı, en iyi şekilde giyinir. dua edenler için anlaşılır bir düzenleme, yeteneğine göre, anlayışına göre, bir dereceye kadar, kilise pratiği tarafından onaylanan "ikonografik orijinallerden" kaçınabilir ve ondan önce ortaya çıkan göreve kendi çözümünü verebilir.

Bilinmeyen ikon ressamı, 13. yüzyılın başlarında Deesis: Kurtarıcı, Tanrı'nın Annesi, Vaftizci Yahya
13. yüzyılın ilk üçte biri Ahşap, tempera 61 x 146

Bundan, eski kilise kurallarının, ikon ressamının ikon üzerinde çalışırken kişiliğine ve davranışına verdiği önemi açıkça ortaya çıkıyor. Bu nedenle, Stoglav olarak bilinen 1551 Konseyi Kararlarının ünlü koleksiyonunda, ikon ressamının “alçakgönüllü, uysal, saygılı; oruç ve dua içinde yaşadı, tüm korkuyla ruhunun ve vücudunun saflığını korudu. " Aynı "Stoglava" da, yeniden yaratılan kutsal görüntülerin eski zamanlardan beri kurulan geleneklerden kopmaması ve hemen tanıdık olması için eski "ikon boyama orijinallerine" vazgeçilmez bir bağlılık için belirli bir gereklilik bulacağız. her kul için anlaşılır.

Simge, Mesih'in Tabor Dağı'ndaki öğrencilerinin - havariler Peter, James, John, peygamber İlyas ve Musa'nın ortaya çıkışı ve Mesih ile konuşmalarının önünde mucizevi dönüşümünü tasvir ediyor. Kompozisyon, Mesih'in havarilerle Tabor Dağı'ndaki yükselişi ve dağdan iniş sahnelerinin yanı sıra melekler tarafından getirilen peygamberlerin görüntüleri ile karmaşıktır. Simge muhtemelen Yunanlı Theophanes'in veya atölyesinin bir eseri olarak kabul edilebilir.

İkon ressamının eserinde yatan temel ilke, samimi dini coşkudur; sanatçı, inananların kitlesi için dua amaçlı bir simge yaratma göreviyle karşı karşıya olduğunu biliyor.

1591'de girdiği Moskova Kremlin'deki Müjde Katedrali'nden (?) Kolomna'daki Varsayım Katedrali'nden. Güvenilmez bir efsaneye göre, Don Kazakları ikonu 1380'de Kulikovo Savaşı'ndan önce Prens Dmitry Ivanovich'e sundu (1692'de derlenen Donskoy Manastırı ek kitabının önsözü). Korkunç İvan, 3 Temmuz 1552'de Kazan kampanyasına başlayarak önünde dua etti ve 1598'de Patrik İş ona Boris Godunov krallığı adını verdi. Don Tanrı'nın Annesi simgesinin kopyaları Moskova ile ilişkili olduğundan, büyük olasılıkla Feofan'ın atölyesinden Novgorod ve Nizhny Novgorod'dan Moskova'ya taşındığı XIV yüzyılın 90'larında yapılmış olması muhtemeldir. Moskova, 1591'de Khan Kazy-Girey Kırım Tatarlarının baskınından. Bu olayın anısına, Moskova'da Donskoy Manastırı kuruldu, bunun için orijinalinden tam bir liste yapıldı. Rusya'daki en saygın mucizevi ikonlardan biri. "Hassasiyet" ikonografik tipine aittir.

Rus ikon resmi, 14. yüzyılda kesin ve kesin olarak tanımlanmış stilini geliştirdi. Bu sözde Novgorod okulu olacak. Araştırmacılar burada, ustaları Rusya'da çalışan Paleolog dönemi Bizans'ın sanatsal şafağına doğrudan bir yazışma görüyorlar; bunlardan biri 1378 ile 1405 yılları arasında resim yapan ünlü Yunanlı Theophanes'tir. bazı Novgorod ve Moskova katedralleri, XIV-XV yüzyılların parlak Rus ustasının öğretmeniydi. Andrey Rublev.

Andrei Rublev Üçlemesi.

Andrei Rublev'in simgesi "Trinity" 1929'da Devlet Tretyakov Galerisi koleksiyonuna girdi. Şimdi Sergiev Posad Müzesi olarak adlandırılan Zagorsk Tarih ve Sanat Müzesi-Rezervi'nden geldi. Rublev'in simgesi "Trinity", Gümüş Çağı döneminde Rusya'da restorasyon çalışmalarının doğuşundaki ilk anıtlar arasında temizlendi. Bugünün ustaları tarafından bilinen, bilmedikleri, saygı duydukları, özellikle saygı duyulan ikonlar neredeyse her yüzyılda kaplandı, yeniden kaydedildi, yeni bir boya tabakasıyla kaplandı. Restorasyon işinde böyle bir terim var, ilk yazarın katmanının sonraki resim katmanlarından açıklama. "Trinity" simgesi 1904'te temizlendi, ancak simge Trinity Katedrali'nin ikonostasisine geri döner dönmez tekrar karardı ve tekrar açılması gerekiyordu. Ve sonunda Ivan Andreevich Baranov tarafından Tretyakov Galerisi'nde ortaya çıkarıldı. O zaman Andrei Rublev olduğunu zaten biliyorlardı, çünkü envanter korunmuştu, simgenin Radonezh Nikon'un Radonezh Sergius'un halefi tarafından Yaşlı Sergius'u övmek için görevlendirildiği biliniyordu. Simge sergilere gidemez, çünkü korunma durumu oldukça kırılgandır.

Rublev'in "Trinity"sinin gücü, asil ve hayırsever özlemlerinde yatmaktadır. Muhteşem renkleri nazik, narindir. Resmin bütün yapısı son derece şiirsel, büyüleyici bir güzelliktedir.

"Teslis" sonsuz sayıda şey ifade eder, çok derin bir sembolik anlam taşır, asırlık Hıristiyan dogmalarının deneyim ve yorumlarını, Hıristiyan manevi yaşamının asırlık deneyimini taşır.
~~~~

Rublev ve takipçileri Moskova okuluna aittir. Çalışmaları, Novgorod okulu ve onun daha eski Pskov çeşidi için tipik olan Yunanlı Theophanes ile karşılaştırıldığında bir sonraki adımdır.

Novgorod okulu, büyük boyutta simgelerin bulunduğu büyük büyük aziz figürleri ile karakterizedir. "Büyük Novgorod'un efendisi" nin zengin ve dindar nüfusu tarafından cömertçe dikilmiş geniş ve görkemli tapınaklar için tasarlandılar. Simgelerin tonu kırmızımsı, koyu kahverengi, mavimsidir. Peyzaj - basamaklı dağlar ve binaların mimarisi - revaklar ve sütunlar - büyük ölçüde İskenderiye topraklarının gerçek doğasına ve ikonlarda tasvir edilen azizlerin ve şehitlerin yaşamlarında olayların gerçekleştiği bitişik bölgelere yakındır.

Bilinmeyen ikon ressamı, Novgorod okulu
Seçilmiş azizlerle anavatan.
15. yüzyılın başlarında
ahşap, tempera
113x88

Simge, St. Petersburg'daki M.P. Botkin'in özel koleksiyonundan geliyor. Bu, Ortodoks sanatında, Baba Tanrı'yı ​​yaşlı bir adam şeklinde, Oğul Tanrı'yı ​​bir genç veya bebek şeklinde ve Kutsal Ruh'u bir güvercin şeklinde temsil eden, Ortodoks sanatında nispeten nadir bir görüntü türüdür ( Rus sanatında bu, bize gelen bu türün en eski görüntüsüdür). Tahtta beyaz cüppeli, çapraz haleli yaşlı bir adam var: sağ eliyle kutsar ve solunda bir parşömen tutar. Elinde güvercinle bir küre tutan genç İsa dizlerinin üzerindedir. Tahtın arkasının üstünde, iki altı kanatlı yüksek melek simetrik olarak tasvir edilmiştir ve ayağın yanında, gözleri ve kanatları olan kırmızı tekerlekler şeklinde "tahtlar" vardır. Tahtın her iki yanında, "sütun" kulelerinde, kahverengi manastır cübbelerinde Daniel ve Simeon sütunları vardır. Sağ altta bir parşömen ile genç bir havari (Thomas veya Philip) var. Beyaz cüppeli, çapraz haleli bir yaşlı, Daniel peygamberin Eski Ahit vizyonuna dayanan özel bir ikonografik tipi temsil eder (Dan. 7).

Bilinmeyen ikon ressamı, XIV - XV yüzyılın başları
Nikola hayatıyla.
XIV sonu - XV yüzyılın başı
Ahşap, tempera
151 x 106

Efsaneye göre, XIV yüzyılda Metropolitan Pimen tarafından Konstantinopolis'ten Moskova'ya getirildi ve Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali'nin sunağına yerleştirildi. Bu tür simgeler özellikle Rus ustalar tarafından takdir edildi. Yunancadan tercüme edilen Hodegetria, rehber kitap anlamına gelir.

Azizlerin ve Tanrı'nın Annesinin yüzleri de Rus değil: dikdörtgen, "Bizans". Daha sonra, Moskova okulunda, bu karakteristik detay giderek daha fazla Slav çağrışımını üstlenir ve sonunda 17. yüzyılın parlak "çarlık ikonografı" Simon Ushakov ve okulunun eserlerinde tipik Rus yuvarlak yüzlerine dönüşür.

Zamoskvorechye'deki Ovchinniki'deki Başmelek Mikail Kilisesi'nden geliyor. 1932'de Merkez Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nden alındı.
Buna göre, bu iki ekolün de yerleştirdiği kutsallık ve kutsallık kavramının kendisi de kuşkusuz not edilebilir. Arka yüzündeki yazıt: 7160 (1652) yazında, bu simge, En Kutsal Kitap'ın en mucizevi simgesinden yazılmıştır. Vladimir Kutsal Theotokos ve ölçü ve Egemen ikon ressam Siman Fedorov yazdı. 19 Haziran gününün gebeliği (bundan sonra okunaksız olarak anılacaktır).

Başkenti Konstantinopolis olan, tüm tarihçilerin ve anı yazarlarının ifadesine göre, dünyanın en zengin şehri olan muhteşem parlak Bizans ve imparatorları kendilerini Yüce Tanrı'nın dünyevi temsilcileri olarak gördüler ve kendileri için neredeyse ilahi ibadet talep ettiler. Doğal olarak, ikonların yardımıyla otoritelerini ve güçlerini güçlendirmeye çalıştılar. Bizans okulunun azizleri, çoğunlukla, daha sonra Novgorod katedrallerinin ve manastırlarının duvarlarına aktarılan yansımalarıyla aynı şekilde sert, cezai derecede katı, görkemli. Bu anlamda, Yunanlı Theophanes'in şaşırtıcı freskleri, (çağların ve tekniklerin tüm farklılıklarını bir kenara bırakarak) istemeden Michelangelo'nun Roma fresklerinin sert huzursuz figürlerine benzeyen karakteristik olacaktır.

17. yüzyılın ortalarında, ünlü "çarlık ikonografı" Simon Ushakov, Moskova çarlık mahkemesinin yaşamının ihtişamını ve zenginliğini ve Zaman'dan sonra stabilize olan boyar asaletini yansıtan yeni Moskova okulunu kişileştirerek Rusya'da ünlü oldu. Sorunlar ve dış müdahale.

Bu ustanın eserleri, özel yumuşaklıkları ve çizgilerin yuvarlaklığı ile ayırt edilir. Üstat çok fazla ve sadece içsel ruhsal güzelliği değil, aynı zamanda dış güzelliği ve hatta diyebiliriz ki, imajlarının “güzelliğini” ifade etmeye çalışır.

Araştırmacılar, sebepsiz değil, bu okulun çalışmalarında Batı etkisini ve her şeyden önce “16. yüzyılın ikinci yarısının Hollandalı İtalyan ustalarını” görüyorlar.

Kraliyet kapıları
15. yüzyılın ortaları

Ushakov ve yoldaşlarının eserleri esas olarak kiliselere yönelikse, zengin insanların evde dua için güzel bir "ölçülü" simgeye olan ihtiyacı, en ünlü ustaları olan Stroganov okulu tarafından karşılandı: Family Borozdin, Istoma Savin , Pervusha, Prokopy Chirin, galeride tamamen temsil edildi, sanatsal inançlarında Ushakov'un okuluna oldukça yakınlar. Birçoğunun Moskova'da büyük bir başarıyla çalışmasına şaşmamalı.

12. yüzyılın bilinmeyen ikon ressamı, Kurtarıcı Eller Tarafından Yapılmadı (sağda)
XII yüzyılın ikinci yarısı Ahşap, tempera 77 x 71

Dış çift taraflı simge, büyük olasılıkla 16. yüzyılın ortalarında Novgorod'dan getirildiği Moskova Kremlin Varsayım Katedrali'ndeydi. Bazı araştırmacılar, Novgorod'daki Dobryninskaya Caddesi'ndeki Kutsal İmge Kilisesi için yapılmış olabileceğine inanıyorlar (bu tapınağın 1191'de yenilendiğine dair kronik haberler var). Ortodoks kilise geleneği, orijinal El Yapımı Olmayan görüntünün yaratılmasını Mesih'in kendisine atfeder ve bu simgeyi, Tanrı'nın Oğlu'nun dünyaya insan şeklinde dünyaya gelişi olan Enkarnasyonun kanıtı olarak görür. Enkarnasyonun ana hedefi, kefaret eden fedakarlık yoluyla insanın kurtuluşuydu. Kurtarıcı'nın kefaret kurbanının sembolik görüntüsü, bir taç ile taçlandırılmış Calvary Haçını ve tutkuların araçlarını taşıyan başmelekler Mikail ve Cebrail'i gösteren arkadaki kompozisyonla temsil edilir - bir mızrak, bir baston ve bir sünger. Haç, Calvary'de Adem'in kafatasını içeren bir mağara ile dikilir (bu detay Çarmıha Gerilme ikonografisinden ödünç alınmıştır) ve üstünde seraphim, cherubim ve Güneş ve Ay'ın alegorik görüntüleri vardır.

Çadır. Bir fotoğraf çekmeyi başardı. Görünüşü bu. İçerik etkileyici!
Görmek gerekir!

Okulda bize dini sanatı ciddiye almamamız öğretildi. Peki, orada ne var - perspektifi bilmiyorlardı, bir insanı gerçekçi bir şekilde tasvir edemediler vb. Deacon Kuraev, ikon boyama konusundaki dersinde, Sovyet ikon fikri hakkında komik gerçekleri hatırlıyor.

Tretyakov Galerisi'nde Rus ikonlarını keşfettim. Sadece gerçekçilik için resim yapma hakkını tanırsak, bir ikonun güzelliğini takdir etmenin imkansız olduğunu düşünüyorum.

Daha yakından incelendiğinde, ikonların benim için tamamen yeni bir sanat olduğu ortaya çıktı. Ayrıca, bir yandan kesinlikle kendi kendine yeterli ve diğer yandan basittir.

Rus ikon resmi, biraz tarih.

Eski sanatın enkazında Rus (Bizans) simgesi belirdi. 9. yüzyılda, bir ikonoklazm döneminden sonra, doğudaki eski gelenek ortadan kalkmıştı. Eski gelenekten - ikon boyamadan tamamen yeni bir sanat ortaya çıktı. Bizans'ta ortaya çıktı ve Rusya'da gelişmeye devam etti.

Ancak, Rusya'nın Batı Avrupa sanatıyla tanışmasıyla birlikte, ikon resmi varlığını sürdürmesine rağmen, artık mükemmelliğin sınırı olarak kabul edilmedi. Rus seçkinleri barok ve gerçekçiliğe aşık oldu.

Ayrıca, Orta Çağ'daki ikonlar, koruma için keten tohumu yağı ile kaplandı. Ve zamanla karardı. Ek olarak, genellikle eski görüntünün üzerine yenisi eklenirdi. Daha da sık olarak, simgeler çerçevelere gizlendi. Sonuç olarak, simgelerin çoğunun görünümden gizlendiği ortaya çıktı.

Eski Rus sanatı 19. yüzyılın sonunda yeniden keşfedildi ve 20. yüzyılın başında gerçek bir tanınma yaşadı.

Bu, insanların eski ulusal sanata ilgi göstermeye başladığı ve restorasyon tekniğinin ortaya çıktığı dönemdi. AçıldıÇağdaşları şoke eden görüntülerin restorasyonu sonucunda dünyaya geldim.

Belki de Rus soyut sanatının gelişimine ivme kazandıran şey budur. 1911'de Novgorod sanat koleksiyonunu inceleyen aynı Henri Matisse, "Fransız sanatçılar Rusya'da eğitim görmeli: İtalya bu alanda daha az veriyor" dedi.

Tanrı'nın Annesinin görüntüleri

Tretyakov Galerisi'nde sergilenen en büyük Bizans simgelerinden biri, Vladimir Tanrı'nın Annesi'nin simgesidir.

Bizans'ta yaratılmış ve XII.Yüzyılda Rus topraklarına gelmiştir. Sonra Vladimir prens Andrey Bogolyubsky onun için inşa etti

Tanrı'nın Annesinin kendisine sarılmış bir bebeği olan görüntüsü, Hassasiyet simgesinin türüne aittir. Bu tür görüntüler XI-XII yüzyıllarda Bizans ve Rus sanatında yayılmaya başladı. Sonra ortaya çıktı "Kutsal Bakire Meryem'in ağıtları için kanon". Batı geleneğinde buna denir. Stabat malzemesi.

“Senin korkunç doğumun ve garip hakkında, Oğlum, tüm annelerden daha çok yüceltildim: ama ne yazık ki, şimdi seni bir ağaçta görüyorlar, rahmimde yanacağım.

Zafer: Rahmimi kollarımda görüyorum, içlerinde Bebeği tutuyorum, kabul ağacından, şey Saf: ama kimse, ne yazık ki, bunu vermeyeceğim.

Ve şimdi: Bak, Işığım, tatlım, Umut ve İyi Karnım, Tanrım Çarmıhta öldü, rahmimle iltihaplandım, Bakire, inilti, fiil. "

Tanrı'nın Annesi ve "Hassasiyet" tipindeki Çocuğun görüntüsü, kanonun metnini güçlendirir.

Aynı temaya sahip bir başka güzel ikon olan "sevgi" - Yunanlı Tanrı'nın Don Anası Theophanes de Tretyakov Galerisi'nde.

Tretyakov Galerisi koleksiyonunda Tanrı'nın Annesi'nin daha eski bir görüntüsü de görülebilir.

Enkarnasyonun Leydisi - Tretyakov Galerisi koleksiyonundan 13. yüzyılın bir simgesi

Böyle bir simge denir - orantı a. Yeraltı mezarlarında ve erken Hıristiyan kiliselerinde buna benzer pek çok görüntü var. Burada ana anlam, Tanrı'nın oğlunun Tanrı'nın Annesi aracılığıyla dünyaya inişine verilir. Bu yorumda Meryem, lütfun dünyaya geldiği “ışık kapısı”dır. Başka bir deyişle, burada hamile bir Tanrı'nın Annesi tasvir edilmiştir.

Kutsal Üçlü'nün görüntüleri

Onu görenlerin tek bir nesli tarafından beğenilmeyen bir başka simge, Andrei Rublev'in üçlüsüdür. Bu çalışmanın güzelliğini anlamak ve takdir etmek için konunun tarihine dalmayı da öneriyorum.

Üçlü Birlik: baba, oğul ve kutsal ruh hala Helen geleneğindeydi - tanrı Dionysos kültü. Oradan Hristiyanlığa mı, yoksa doğuda bir yerden mi göç etti bilmiyorum ama bu fikir yeni ahitten ve iman sembolünden çok daha eskidir.

Ortodoks geleneğindeki Yeni Ahit üçlüsü (Tanrı baba, oğul ve kutsal ruh) tasvir edilememiştir. Bu, sonsuz, anlaşılmaz ve üçlü bir Tanrı kavramıyla çelişir: “ Hiç kimse Tanrı'yı ​​görmedi ve asla". Sadece Eski Ahit Üçlemesi tasvir edilebilir.

Adil olmak gerekirse, kanonik yasağa rağmen, görüntülerYeni Ahit Üçlemesibu güne kadar yaygın. tanımının yapılmasına rağmen Büyük Moskova Katedrali 1667 bu tür görüntüler yasaktır.

Simge "Seçilmiş azizlerle Anavatan" XIV yüzyıl Novgorod. Benim düşünceme göre, Yeni Ahit Üçlemesi burada açıkça tasvir edilmiştir.

Katolik geleneğinde, Yeni Ahit Üçlemesi sıklıkla tasvir edilir.

Robert Campin "Üçlü Birlik". Katolik geleneğinde, Üçlü Birlik tam anlamıyla tasvir edildi: Baba, çarmıha gerilmiş İsa, bir melek şeklinde kutsal ruh. Hermitage'dan boyama

Eski Ahit Üçlüsü'nün görüntüsü, İbrahim efsanesine dayanmaktadır.

Yaratılış kitabı, bir tanrının İbrahim'e üç melek şeklinde göründüğü bir olayı anlatır.

“Ve günün sıcağında çadırın girişinde otururken, Mamre meşe koruluğunda Rab ona göründü. Gözlerini kaldırıp baktı ve işte, karşısında üç adam duruyordu. Görerek, çadırın girişinden onları karşılamak için koştu ve yere eğildi ve şöyle dedi: Efendim! Senin gözünde bir lütuf bulmuşsam, kulunun yanından geçme; biraz su getirecekler ve ayaklarını yıkayacaklar; ve bu ağacın altında dinlen, ekmek getireyim ve yüreklerinizi güçlendireceksiniz; sonra gidin; Sen hizmetçinin yanından geçerken... Ve o, tereyağı, süt ve hazırlanmış bir buzağı aldı, önlerine koydu ve kendisi de onların yanında, bir ağacın altında durdu. Ve yediler "(Yaratılış 18: 1-8)

Kutsal Üçlü olarak tasvir edilen bu arsa, aynı zamanda "İbrahim'in misafirperverliği" olarak da adlandırılır.

Trinity XIV yüzyıl Rostov

İlk görüntülerde bu olay örgüsü maksimum ayrıntıyla tasvir edilmiştir: İbrahim, karısı Sarah, bir meşe ağacı, İbrahim'in odaları, buzağı kesen bir hizmetçi. Daha sonra, görüntünün tarihsel planı tamamen sembolik olanla değiştirildi.

Andrei Rublev'in Üçlü Birliği'nde gereksiz hiçbir şey yoktur. Sadece üç melek bir olarak algılanır. Rakamları bir kısır döngü oluşturuyor. Kanonik görüntü haline gelen ve sonraki nesil ikon ressamlarına örnek olan Rublev Trinity'ydi.

İkon boyama yöntem ve teknikleri, ters bakış açısı

İkon resminin doğru bir şekilde anlaşılması için, ikon ressamlarının gerçeği tasvir etmeye çalışmadıkları akılda tutulmalıdır. Başka bir görevleri vardı - ilahi dünyayı tasvir etmek. Gerçekçi resmin özelliği olmayan tekniklerin geldiği yer burasıdır.

Örneğin, ters perspektif kullanmak. (Bu, çizgilerin ufka yaklaşmadığı, ancak ayrıldığı zamandır).

Ancak bu her zaman değil, yalnızca sanatçı nesnenin bize olan özel yakınlığını vurgulamak istediğinde kullanıldı. Simge aynı zamanda paralel bir perspektif kullanır - çizgiler ufukta birleşmeyip paralel ilerlediğinde.

Yunan "Başkalaşım" Theophanes atölyesinin ilginç bir simgesi.

Aynı zamanda farklı zamanlarda meydana gelen olayları tasvir eder.

Bu simgeyi çok seviyorum, kendimi ondan koparmak benim için zor.

Burada Rab'bin dönüşümü Tabor Dağı değil tasvir edilmiştir. İlahi ışık İsa'dan yayılıyor, havariler Petrus, Yakup ve İlahiyatçı Yuhanna'nın altında secdeye kapandılar. Yukarıda Musa ve İlyas peygamberleri var. Üstlerinde onları bu yere getiren melekler. Dağın altında bir grup havari var, bir grup dağa tırmanıyor, diğeri dağdan iniyor. Bunlar, farklı zamanlarda tasvir edilen aynı havarilerdir.