Dünya sanat kültürü, insanlığın manevi ve estetik deneyiminin özgünlüğünü ve özgünlüğünü ortaya çıkarır, bir kişinin sahip olduğu sanat fikirlerini genelleştirir. Bu konu temel müfredata dahildir ve çalışma için gereklidir.

Kültür kavramı. Sanat Kültürü Çalışma İlkeleri.

Dünya Sanatı - bilimsel disiplinlerin tam listesi:

Sanat tarihi (aynı zamanda felsefesi ve psikolojisi)

Estetik (sanatsal yaratımda güzellik biçimlerinin incelenmesi)

Cculturology (genel olarak kültürel çalışmaların bir kompleksi)

Kültürel etnografi (halk-etnik grupların maddi ve maneviyatını inceleyen bilim)

Kültürün semantiği (kültürel nesnelerin ifade ettikleri anlam açısından incelenmesi)

Kültür göstergebilimi (kültürün bir göstergeler sistemi olarak ele alınması)

Hermeneutik (kültürel nesnelerin yorumlanması ve yorumlanması ilkelerinin incelenmesi)

Kültür ontolojisi (kültür ile evrensel varlık yasaları arasındaki ilişki)

Kültür epistemolojisi (kültürel mirasa dayalı biliş biçimlerinin incelenmesi)

Aksiyoloji (kültürel olarak onaylanmış değerlerin dikkate alınması)

Kültür nedir? Kelimenin Latince kökeni bizi isme yönlendirir. colere"Yetiştirme", "yetiştirme". Ama tek bir tanım yok.

Tanımların sınıflandırılması "kültür" kavramıİspanyol kültür bilimci Albert Kafanha.

1) sosyal miras kavramına dayalı tanımlar (Edward Sapir: “ kültür, insan yaşamının sosyal olarak miras alınan herhangi bir unsurudur - hem maddi hem de manevi»)

2) öğrenilebilir davranışlar kavramına dayalı tanımlar (Julian Stewart: “ Kültür, genellikle sosyal olarak aktarılan kazanılmış davranışlar olarak anlaşılır...»)

3) fikir kavramına dayalı tanımlar (James Ford: “... kültür genel olarak sembolik davranış, sözlü öğrenme veya taklit yoluyla bireyden bireye akan bir fikir akışı olarak tanımlanabilir.»)

4) süperorganik kavramına dayalı tanımlar (yani, duyusal algı sınırının ötesinde), - entelektüel, duygusal, manevi)

Kültürİnsan yaşamının sosyal olarak miras alınan maddi ve manevi unsurlarının bir kümesidir: insan tarafından yaratılan fiziksel nesneler, emek becerileri, davranış normları, estetik modeller, fikirler ve bunları koruma, kullanma ve torunlara aktarma yeteneği.

Kültürün maddi ve manevi olarak bölünmesi. Genel olarak kabul edilir kimalzeme, emek, konut, giyim, taşıtlar, üretim araçları vb. nesneleri temsil eder. Ancak bu tür kültür yalnızca belirli nesnelerle temsil edilmez, üretim sürecine dahil olan kişinin bilgi, yetenek ve becerilerini içerir. İnsanın fiziksel gelişimi de bu kültürün bir parçasıdır. Manevi kültür, sanat, din, eğitim, bilim ve günlük yaşamdaki ve üretimdeki başarılarının uygulanma düzeyi, gelenekler, gelenekler, ritüeller, tıp, insanların maddi ve manevi planlardaki ihtiyaç ve ilgilerinin gelişme derecesidir. Aynı zamanda insanlar arasındaki ilişkileri de kapsadığı gibi, bir kişinin kendisiyle ve doğayla olan ilişkisini de kapsayabilir...

Böyle bir ayrım meşrudur, ancak onu koşulsuz bir gerçek olarak kabul etmeye değmez. Bu, örneğin Rus filozof Nikolai Berdyaev tarafından belirtilmiştir:« Her Kültür (maddi Kültür bile) ruhun bir Kültürüdür, her Kültürün manevi bir temeli vardır - ruhun yaratıcı çalışmasının bir ürünüdür ...". Başka bir deyişle, her maddi kültürün nedeni olarak bir manevi kültür ve bunun sonucu olarak şu veya bu manevi durum vardır. Örneğin, her birinizin sahip olduğu cep telefonu maddi kültürün bir nesnesidir, ancak varlığı ancak manevi kültür (bilim alanı) sayesinde mümkündür ve sonucu sizin manevi durumunuzdur (örneğin, fenomen fenomeni). SMS düşünme).

Sanat kültürü - toplum ve diğer kültür türleri ile etkileşim ile karakterize edilen sanat dünyasıdır. Bu tür kültür, insanın sanatsal etkinliğinin bir ürünüdür. Sanatsal kültür Aşağıdaki bileşenleri içerir:

Sanatsal üretim,

Sanat tarihi bilimleri,

Sanat eleştirisi,

- sanat eserlerinin "tüketimi" (dinleyiciler, seyirciler, okuyucular).

Açıktır ki, bu bileşenlerin ilk üçü, sanatsal alana (bir sanatçı (kelimenin en geniş anlamıyla), sanat eleştirmeni, eleştirmen rolünde) profesyonel katılımı gerektirir. Dördüncüsü bizi doğrudan sizinle ilgilendiriyor.

MHC kursunun amacı : “yetkin” bir tüketici (izleyici, okuyucu, dinleyici) statüsü kazanan, sanat alanında belirli bilgilere sahip ve sanatın var olduğu ve geliştiği yasaları anlayan bir kişi.

Bunu veya bu bilimsel disiplini incelemek için, bir tür "gözlem noktası" - yani, incelenen fenomenlere göre zaman ve mekandaki konumumuzu seçmemiz gerekir. Fransız filozof Henri Corbin bu noktayı şöyle adlandırıyor: "Tarihçi".

Bilimsel disiplinler söz konusu olduğunda, tarihçinin modern insanlığın durumunu ifade eden nokta ile örtüşme olasılığı yüksektir. Yani, diyelim ki, çoğunlukla bu bilimin ortaya koyduğu modern tezlerden yola çıkarak fizik çalışacağız. Yani, bilimsel tarihçi kişisel değildir ve az çok hareketsizdir: 4. yüzyılda ortaya atılan fiziksel hipotezleri analiz ederiz. M.Ö. (örneğin, Democritus'un yazarlığı için atom fikri) ve 19. yüzyılın moleküler teorisi, 21. yüzyıla ait aynı bilimsel verilere dayanmaktadır.

Sanat alanına bu yaklaşım mümkün müdür? Örneğin antik Yunan sanatını, modernitenin (modern bilimsel veriler, sosyal yapı, teknik yetenekler, estetik eğilimler) ve kültürel ve ulusal kimliğimizin (gelenekler, güncel değerler sistemi, dini inançlar vb.) ? Yani, bilgi toplumu, demokratik değerler çağında yaşayan, Hıristiyan ve Hıristiyan sonrası kültürün ana akımında yetiştirilen, tamamen 21. yüzyılın Rus halkı olarak kalan Homer'in metinlerini inceleyebilir miyiz? Hayır, yapamayız, çünkü bu durumda bu işlere kayıtsız ve sağır kalacağız; onlar hakkında söyleyebileceğimiz tek şey biraz anlamsız ve banal saçmalık - bunlar “şaheserler” ve “herkes onları bilmeli” diyorlar ... Ne yapmalıyız? Cevap: Tarihçimizi bu eserlerin yaratıldığı zaman-mekansal noktaya taşımak için (Homer örneğinde bu, arkaik dönemin Antik Yunanistan'ı olacaktır). Entelektüel ve duygusal olarak bu, Homeros şiirlerini yazarın çağdaşlarının ve yazarın kendisinin onları hissettiği ve anladığı şekilde anlamaya ve hissetmeye çalışmak anlamına gelecektir. O zaman tarihçi kişisel ve hareketli olacaktır. O zaman en azından bir şeyi anlayabiliriz. Tarihin bu hareketi, belki de önümüzde uzanan teknik olarak en zor şeydir. Çünkü sürekli olarak düşüncemizi değiştirmemizi, çağımızın klişelerinden sürekli kurtulmamızı gerektiriyor. Gerçekten kolay değil ve pratik gerektiriyor.

neden tüm bunlara ihtiyacımız var ? Modern Rus filozof Haydar Cemal, insanı bir muma benzetmiştir. Bir mum var ve onun ateşi var. Mum alevi mum değildir. Ancak alevsiz bir mum da tam olarak mum değildir - sadece dikdörtgen bir mum nesnesidir. Yani mumu mum yapan mumun alevidir. Ayrıca bir kişiyle. Bir kişi (mum) vardır ve bir anlam (alev) vardır. Anlam alanına dahil olmadan, bir kişi gerçekten bir kişi değil, yalnızca bir kişinin bir dizi dış belirtisidir, tüysüz bir iki ayaklıdır. Ve ancak arayarak ve anlam kazanarak tam anlamıyla insan oluruz. Ve anlam alanı, sanatsal kültürün “çalıştığı” alandır.

PROGRAM

DÜNYA SANAT KÜLTÜRÜ

Gerekli minimum bilgi

yabancı sanat kültürü üzerine

BÖLÜM I

Antik çağın sanatsal kültürü

1. Eski Mısır'ın sanatsal kültürü. Eski Mısırlılar arasında dini inançlar ve ölü kültü, mimari ve sanatlarının temeli olarak. Eski Mısır sanat kültürünün dönemselleştirilmesi - Hanedan Öncesi Dönem, Erken Krallık, Eski Krallık, Orta Krallık, Yeni Krallık, Geç Zaman. Mezar yapıları - piramitler ve tapınaklar. Giza'daki piramit kompleksi. Karnak ve Luksor'daki Tapınaklar, Abu Simbel'deki II. Ramses Tapınağı.

2. Mezopotamya'nın sanat kültürü. Sümer ve Akad. Mezopotamya tapınak mimarisinin en önemli başarısı ziggurattır. Ur'daki ay tanrısı Nanna'nın Zigguratı (MÖ XXI yüzyıl). Kabartma, küçük plastik, mozaik. III binyıl heykeli. Ur'dan gelen standart (MÖ 2600). Eski Babil Dönemi Sanatı (MÖ 2000-1600). Hammurabi yasalarını içeren stel. Yeni Babil döneminde (MÖ binyıl) Babil'in mimari anıtları. Tanrıça İştar'ın kapıları, kiremitli tuğlaların mimari yapıların dekorasyonundaki rolü. Asur sanatı. Asur kabartmasının sanatsal özellikleri.

3. Ege sanatı. Knossos sarayı ve freskleri. Miken'deki Aslan Kapısı. Kamares tarzı vazo resmi.

4. Antik Yunanistan'ın sanatsal kültürü. Yunan sanatının dönemleştirilmesi - arkaik, klasik, Helenistik.

Mimari

Yunan emirlerinin ve tapınaklarının ana türleri.

Klasik dönemin mimarisi Atina Akropolisidir.

Heykel

Arkaik - kuros ve kor türleri. Klasik. Heykeltıraşlar Miron, Polycletus, Phidias, Scopas, Praxitel.

Helenizm Heykeli - Bergama'daki Zeus sunağı, "Laocoon" Agesander, Atenodorus, Polydorus.

5. Antik Roma'nın sanatsal kültürü. Roma Sanatının Dönemselleştirilmesi - Cumhuriyet Dönemi, Roma İmparatorluğu.

Başlıca mimari yapı türleri- amfi tiyatrolar, stadyumlar, tapınaklar, zafer takları, zafer sütunları ve heykelsi dekorları.

Augustus döneminin anıtlarında imparatorluk tarzının somutlaşmışı. Antik Roma'nın anıtsal ve şövale heykeli ve dini kültlerle bağlantısı. Roma heykelsi portresi ve tipolojisi.

BÖLÜM II.

Ortaçağ ve Rönesans'ın sanatsal kültürü.

1. Orta Çağ'da Batı Avrupa'nın sanat kültürü. Hıristiyanlık, Avrupa Orta Çağ kültürünün manevi temelidir. Erken Hıristiyanlık bazilika yapısı ve süsleme sistemi. İkonografi kavramı ve dini sanattaki rolü. Romanesk üslubun kökeni ve yayılışı. Romanesk bazilikanın yapısının ve dekorasyonunun karakteristik özellikleri. Romanesk bir tapınakta heykelin rolü. Chartres'daki Notre Dame Katedrali'nin Kraliyet Portalı Heykeli. Romanesk bazilikada anıtsal resmin rolü. Gotik üslubun kökeni ve yayılışı. Paris'teki Notre Dame Katedrali. Chartres, Reims ve Amiens'deki Notre Dame Katedralleri. Gotik vitray pencere. Paris'teki Saint-Chapelle.

2. Bizans'ın sanat kültürü. Konstantinopolis'teki Ayasofya Katedrali. Ravenna'daki San Vitale Kilisesi'nin mimarisi ve mozaik dekorasyonu. Bizans sanat tarihinde ikon ve ikonografinin rolü. Çapraz kubbeli tapınak tipinin oluşumu ve gelişimi. Bizans tapınağının pitoresk anıtsal dekorasyon sistemi - mozaikler, freskler.

3. İtalyan Rönesansının sanatsal kültürü. Dönemlendirme - Proto-Rönesans, erken Rönesans, Yüksek Rönesans, geç Rönesans. Hümanizm, Rönesans kültürünün ideolojik temelidir. Eski mirasın değeri.

Giotto di Bondone'un yaratıcılığı. Erken Rönesans'ta Floransa Sanatı - Brunelleschi, Alberti, Masaccio, Botticelli, Donatello. Yüksek Rönesans Sanatı, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo'nun eseridir. Giorgione, Titian ve Venedik Resim Okulu. Bramante ve Palladio'nun mimari yapıları.

4. Kuzey Rönesansının sanatsal özellikleri. Van Eyck kardeşler Albrecht Durer, Hans Holbein, Hieronymus Bosch ve Pieter Bruegel'in eserleri.

BÖLÜM III

17. - 18. yüzyılların sanatsal kültürü

1. Avrupa sanatı ve barok üslup. Lorenzo Bernini tarafından mimari ve heykelde Barok tarzının tezahürü. P.P.'nin yaratıcılığı Rubens - Flaman Barokunun en yüksek yükselişi.

A. van Dyck'in portreleri, J. Jordaens'in tür resimleri, F. Snyders'ın natürmortları.

2. 17. yüzyıl Hollanda ve İspanyol resim ustalarının gerçekçi arayışları. D. Velazquez, H. Rembrandt'ın eserlerinde mit ve gerçeklik ilişkisi. Rembrandt'ın Portreleri.

"Küçük Hollandalıların" rolü ve 17. yüzyılın Hollanda resminde tür resminin, natürmort, manzara gelişiminin nedenleri.

3. 17. yüzyılda Fransa'nın mimarisinde ve güzel sanatlarında klasisizm. Versay'ın mimari ve park topluluğu. Yaratıcılık N. Poussin - mitolojik ve dini konular, klasik resim ilkelerinin oluşumu.

4. 18. yüzyılın mimarisi ve güzel sanatları. Fransa'da klasisizm mimarisinin daha da geliştirilmesi (Versay'daki Petit Trianon, Paris'teki Concorde Meydanı).

5. 18. yüzyılda Fransa'nın sanat ve mimarisinde rokoko tarzı.

6. Zh.A.'nın çalışmasında tiyatro görüntüleri ve görüntülerin teatralliği. Watteau.

7. Resimdeki gerçekçi özellikler, G. Courbet, Zh.B.S. Chardin.

8. A. Canova'nın eserlerinde neoklasizm.

BÖLÜM IV

XIX-XX yüzyılların sanatsal kültürü.

1. Romantizmin ideallerinin Alman resminde ifadesi. Caspar David Friedrich'in çalışmalarında peyzajın rolü.

2. F. Goya'nın romantizmi ve yaratıcılığı.

3. Fransa'da romantizmin özellikleri.

Yaratıcılık T. Gericault ve E. Delacroix.

4. Fransız izlenimciliğinin resmi - açık havada yaratıcılık, hafif hava ortamının anlık durumunun, güneş ışığının tam olarak iletilmesine ilgi. Resim tekniğinin resmin yeni amaç ve hedeflerine sunulması.

5. Post-empresyonizm. P. Cezanne'ın eserinde yeni bir sanatsal form arayışı, V. Van Gogh'un resminde hümanizm ve renk ifadesi, P. Gauguin'in sanatında Avrupa kültürü dışında yeni manevi değerlerin kazanılması.

6. Avrupa sanatında Art Nouveau tarzı.

7. Fauves sanatı. Klasik olmayan sanat formlarında Fauvist tarzın kökenleri. Fovizm boyama tekniği. Yaratıcılık A. Matisse.

8. Picasso ve Kübizm.

9. Sanatta bir akım olarak sürrealizm. Yaratıcılık S. Dali.

10. Yirminci yüzyılın mimarisinde yeni yönler. Le Corbusier'in işi.

Gerekli minimum bilgi

Rus sanat kültürü üzerine

BÖLÜM V

Eski Rusya'nın sanatsal kültürü

1. Ortodoksluk, eski Rus sanatının manevi temelidir. Rus sanatında Bizans geleneklerinin rolü. Kiev Rus Sanatı. Kiev Ayasofya Tapınağı - mimari bir görüntü, duvar resimleri, mozaikler. Ortaçağ Rusya sanatında ikonların ve ikonostasisin rolü.

2. Eski Rus beyliklerinin sanatsal kültürü - Novgorod, Vladimir-Suzdal beyliği. Bizans özelliklerinin geri dönüşümü ve Veliky Novgorod sanatına yerel mimari ve sanatsal geleneklerin eklenmesi. Novgorod Ayasofya Tapınağı, Yuriev Manastırı Aziz George Katedrali. Nereditsa'daki Kurtarıcı Kilisesi'nin freskleri. Yunan Theophanes'in eserleri - İlyin Caddesi'ndeki Kurtarıcının Başkalaşım Kilisesi'nin freskleri. Novgorod ikon boyama okulu. XII.Yüzyılın ilk üçte biri olan Vladimir-Suzdal Rus kültürünün ve sanatının asil karakteri XII'nin ortasında. Tanrı'nın seçilmiş prens gücü kavramı ve Vladimir'in mimarisi. Vladimir-Suzdal prensliği tapınaklarının mimarisinin sanatsal özellikleri. Vladimir'deki Varsayım Katedrali, Nerl'deki Bakire Şefaat Kilisesi, Dmitrievsky Katedrali, Yuryev-Polsky'deki St. George Katedrali.

3. Andrei Rublev'in çalışması, Moskova Rusya'daki dindarlığın ve dünya görüşünün karakteristik özelliklerinin bir ifadesidir: Üçlü Birlik simgesi olan Vladimir'deki Varsayım Katedrali'nin freskleri. Moskova Kremlin mimarisinde yeni devlet imajı - Varsayım, Müjde, Başmelek Katedralleri. Dionysius'un eseri, sanattaki "genel Rus tarzının" canlı bir örneğidir: Ferapontov Manastırı Meryem Ana'nın Doğuşu Katedrali'nin freskleri. Çadır mimarisi - Kolomenskoye'deki Yükseliş Kilisesi, Kutsal Aziz Basil Katedrali (Hendekte Bakire'nin Şefaati).

4. 17. yüzyıl Rus sanat kültürünün geçiş doğası. Mahkeme geleneği ve kentsel yerleşim kültürü olmak üzere iki yönün bir arada yaşaması. Seküler özelliklerin sanata nüfuz etmesi. Moskova ve illerde yoğun tapınak inşaatı. Yeni Kudüs'ü Istra Nehri üzerinde kurma fikri, Yeni Kudüs Manastırı'nın topluluğudur. Yaroslavl'ın tapınak resmi. Simon Ushakov'un sanatı.

BÖLÜM VI

18. - 20. yüzyılların Rus sanat kültürü.

1. Petrine döneminin sanatsal kültürü. 18. yüzyılın sanat ve mimarisinde Avrupa geleneklerinin rolü.

2. St. Petersburg'un inşaatı, yeni bir kamu ve konut binaları tipolojisinin geliştirilmesi. Büyük Peter zamanının önde gelen mimarlarının faaliyetleri - D. Trezzini, Zh.B. Leblon.

3. F.B.'nin çalışmalarında Barok tarzının en parlak dönemi. Rastrelli. St. Petersburg Sarayları ve banliyöleri.

4. Rusya'da klasisizm mimarisi - G. Quarenghi, C. Cameron, I.Ye. Starova. 19. yüzyılın başlarındaki en büyük mimarların eserlerinde klasisizm geleneklerinin devamı. - BİR. Voronikhin (St. Petersburg'daki Kazan Katedrali), A.D. Zakharova (Admiralty binası). Başkentin mimari toplulukları - K.I. Rossi, V.P. Stasov.

5. 19. yüzyılın ilk yarısının güzel sanatları. Romantik eğilimlerin sanat kültürüne yansıması. Romantizm çağının portre resmi - O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin. K.P.'nin çalışmalarındaki akademik biçim ile romantik içerik arasındaki çelişki. Bryullov. AA Ivanov ve "İsa'nın İnsanlara Görünüşü" adlı resmi.

6. A.G.'nin sanatında türün doğuşu. Venedik.

7. 19. yüzyılın ikinci yarısının güzel sanatları. Günlük yaşam türünün daha da geliştirilmesi ve V.G.'nin çalışmasında kritik eğilimlerin büyümesi. Perov. Gezici Sanat Sergileri ve Gerçekçi Sanat Derneği'nin kurulması. Yaratıcılık N.I. Kramskoy ("Çölde İsa"). N.N. Ge (“Gerçek Nedir”) ve Sanatta Dini ve Ahlaki Vaazın Anlamı. Gerçekçi bir manzaranın ortaya çıkışı. I. Shishkin'in manzaralarında Rus doğasının görüntüleri, A.K.'nin manzaralarında günlük yaşamın şiirselliği. Savrasov. I.I.'nin ruh halinin manzarası Levitan. I.E.'nin çalışmalarındaki tür ve temaların çeşitliliği. tekrarla. V.I.'de Rus tarihinin görüntüleri Surikov. V.M.'nin eserlerinde Rus efsanelerinin destansı görüntüleri. Vasnetsov.

8. XIX'in sonlarında Rus sanatı - XX yüzyılın başlarında. Art Nouveau tarzının mimar F.O.'nun çalışmalarında temel özellikleri. Shekhtel. V.A.'nın yaratıcılığı Serov. MA Vrubel ve Rus sembolizminin resmi. Çalışmalarında peri masalı ve mit. Vrubel'in Şeytan teması. Dernek "Sanat Dünyası" ve geçmiş dönemlerin geleneklerine bir çağrı. V.E.'nin yaratıcılığı Borisov-Musatov ve post-empresyonizm ve sembolizm özelliklerinin tarzındaki kombinasyon. Ustaların yaratıcılığı - "Mavi Gül" sergisinin katılımcıları.

9. XX yüzyılın başlarındaki Rus avangardının sanatı. "Jack of Diamonds" sanatçılarının resimlerinde avangard eğilimlerin gelişimi. V.V.'nin soyut resmi Kandinsky. K.S.'den "Kara Kare" Maleviç. "Analitik Sanat" P. Filonov.

10. XX yüzyılın ilk yarısının Rus ve Sovyet sanatı. K.S.'nin çalışmalarında şövale resim kültürünün ve yeni görüntülerin korunması. Petrova-Vodkina.

11. Sosyalist gerçekçilik kavramı ve S.V.'nin çalışmasındaki rolü. Gerasimova, A.A. Plastova, A.A. Deineki. V.I.'nin heykel çalışması. Muhina.

BÖLÜM VII

Sanat teorisi

Sanat teorisi alanında gerekli minimum bilgi - başvuru sahipleri, sanat eserlerinin tanımlanması ve analizinde aşağıdaki terimleri anlamalı ve uygulayabilmelidir:

• stil: Romanesk, Gotik, Barok, Klasisizm, Romantizm, Gerçekçilik, Modern;
• kompozisyon, renk, perspektif, olay örgüsü;
• güzel sanatlar türlerinin sanatsal ifade araçları: mimari, heykel, resim, grafik.
• sanat türleri: manzara, portre, natürmort, savaş türü, hayvansal, tarihi, mitolojik.

TEST ÖRNEKLERİ

a) M.Ö. Mikeşin

b) AM opekuşin

c) M.M. Antokolski

2. "Güçlü Avuç":

a) 19. yüzyılda Rus sanatçıların derneği.

b) 19. yüzyılda Rus müzisyenlerin birleşmesi.

c) avangard sanatçılar derneği

3. Aşağıdaki sanatlardan hangisi zamansal-mekansal olarak nitelendirilir:

a) tiyatro ve sinema

b) mimari ve anıtsal resim

4. D. Velazquez "Menina" tarafından yapılan resmin kompozisyonunun merkezinde:

a) İspanya kral ve kraliçesinin portresi

b) İnfanta Margarita

c) izleyiciye bakan sanatçı Diego Velazquez'in kendisi

5. N. Poussin'in "Arcadian Shepherds" adlı resminin kahramanları şunları düşünüyor:

a) yazıtlı lahit

b) tanrıça Afrodit'i betimleyen bir heykel

c) Truva Savaşı'ndan bir sahneyi gösteren amfora

6. Aziz Basil Katedrali ne tür bir yapıdır:

a) çapraz kubbe

b) bazilika

c) merkezli

7. Aşağıdaki üslup çiftlerinden hangisi 17. ve 18. yüzyıllarda bir arada var olmuştur:

a) gotik ve barok

b) barok ve klasisizm

c) barok ve rokoko

d) klasisizm ve neoklasizm

SANAT ESERLERİ LİSTESİ

1. Keops Piramidi, MÖ III binyılın ortası. e., Giza, Mısır.

2. Büyük Sfenks, MÖ 3. binyılın ortası. M.Ö., Giza, Mısır.

3. Nefertiti'nin heykelsi portresi, XIV yüzyıl. M.Ö e., Devlet Müzeleri, Berlin.

4. Ur'daki kraliyet mezarından standart, c. MÖ 2600 e., Londra, British Museum.

5. Susa'dan Hammurabi kanunlarının yazılı olduğu stel, XVIII. yüzyıl. M.Ö e., Paris, Louvre.

6. Tanrıça İştar'ın Babil'deki kapısı, VI. yüzyıl. M.Ö NS. Berlin, Devlet Müzeleri.

7. Akropolis'teki Parthenon Tapınağı, MÖ 447-438. e., mimarlar İktin ve Kallikrat, Phidias'ın heykelsi dekorasyonu, Atina.

8. Pantheon Tapınağı, II. yüzyıl, Roma.

9. Konstantinopolis'teki Ayasofya Tapınağı, 532-537, mimarlar Miletli İsidore ve Trallesli Anthimius.

10. Ravenna'daki San Vitale Kilisesi, VI. Yüzyıl.

11. Paris'teki Notre Dame Katedrali.

12. Chartres Katedrali'nin Vitray: "Güzel Pencere" Our Lady, 1194–1225.

13. "Trinity", Masaccio, yakl. 1427, fresk, Santa Maria Novella, Floransa.

14. "Bahar", S. Botticelli, yakl. 1482, tempera / ahşap, 203 × 314, Uffizi Galerisi, Floransa.

15. "David", Michelangelo, 1504, mermer, Accademia Galerisi, Floransa.

16. "Son Akşam Yemeği", Leonardo da Vinci, 1498, karışık. teknik, Santa Maria della Grazia, Milano manastırının yemekhanesi.

17. "Mona Lisa", Leonardo da Vinci, 1503-1505, m / v, Louvre, Paris.

18. "Adem'in Yaratılışı", Michelangelo, 1508-1512, Sistine Şapeli'nin tavan freski, Vatikan, Roma.

19. "Sistine Madonna", Raphael, 1513-1514, m / x, 270 × 201, Resim galerisi, Dresden.

20. "Atina Okulu", Raphael, 1510-1511, fresk Stanza della Senyatura, Vatikan, Roma.

21. "Uyuyan Venüs", Giorgione, 1510, m / x, 108 × 175, Resim Galerisi, Dresden.

22. "Meninas", D. Velazquez, 1656-1657, m / s, 318 × 276, Prado Müzesi, Madrid.

23. Müsrif Oğul'un Dönüşü, Rembrandt, c. 1669, tuval üzerine yağlıboya, 262 × 206, Devlet İnziva Yeri Müzesi, St. Petersburg.

24. "Dizlerinin üzerinde Saskia ile otoportre", Rembrandt, 1635, m / x, 161 × 131, Resim galerisi, Dresden.

25. "Fasulye Kralı (" Kral İçiyor! ")", Jacob Jordaens, c. 1638, tuval üzerine yağlıboya, 157 × 211, Devlet İnziva Yeri Müzesi, St. Petersburg.

26. "Arcadian Shepherds", N. Poussin, 1637-1639, tuval, 185 × 121, Louvre, Paris.

27. "Germanicus'un Ölümü", N. Poussin, 1627, tuval, 148 × 198, Sanat Enstitüsü, Minneapolis.

28. "Gilles", Zh.A. Watteau, 1718-1720, m / x, 184,5 × 149,5, Louvre, Paris.

29. "Halka öncülük eden özgürlük", E. Delacroix, m/x, 1831, 260 × 325, Louvre, Paris.

30. "Ornans'ta Cenaze", G. Courbet, 1849-1850, m / x, 315 × 668, Musée d'Orsay, Paris.

31. "Çimenlerde Kahvaltı", E. Manet, 1863, m/x, 208 × 264.5, Musée d'Orsay, Paris.

32. "Yıldızlı Gece", Vincent Van Gogh, 1889, m / x, 73.7 × 92.1, Modern Sanat Müzesi, New York.

33. "Dans", A. Matisse, 1909-1910, m / x, 260 × 391, Devlet İnziva Yeri, St. Petersburg.

34. "Capucines Bulvarı", C. Monet, 1873, m / x, 61 × 80, Puşkin Müzesi im. OLARAK. Puşkin, Moskova.

35. "Ambroise Vollard'ın Portresi", P. Picasso, 1909-1910, m / x, 93 × 65, Puşkin Müzesi im. OLARAK. Puşkin, Moskova.

36. "Volga'daki Mavna Taşıyıcıları", I.Ye. Repin, 1870-1873, m / s, 131 × 281, Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg.

37. "Boyarynya Morozova", V.I. Surikov, 1887, m / x, 304 × 587.5, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

38. "Pompeii'nin Son Günü", K. Bryullov, 1833, m / x, 456.5 × 651, Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg.

39. "İsa'nın İnsanlara Görünüşü", AA Ivanov, 1837-1857, m / x, 540 × 750, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

40. "Ölen kişiyi görmek", V.G. Perov, 1865, m / x, 45 × 57, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

41. “Ekilebilir arazide. Bahar ”, A.G. Venetsianov, 1820'lerin ilk yarısı, m / x, 51.2 × 65.5, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

42. "Kaleler Geldi", A.K. Savrasov, 1871, m / x, 62 × 48.5, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

43. “Vladimirka”, I.I. Levitan, 1892, m / x, 79 × 123, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

44. “Şeftali olan kız. V.S.'nin Portresi Mamontova ", V.A. Serov, 1887, m / x, 91 × 85, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

45. "Şeytan (oturmuş)", M.A. Vrubel, 1890, m / x, 116.5 × 213.8, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

46. ​​​​İkon "Trinity", Andrei Rublev, 1425-1427, tempera / ahşap, 142 × 114, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

47. A.S.'nin Portresi Puşkin, O.A. Kiprensky, 1827, m / x, 63 × 54, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

48. "" Gerçek nedir?" İsa ve Pilatus ", N.N. Ge, 1890, m / s, 233 × 171, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

49. A.S. Anıtı Puşkin, A.M. Opekushin, 1880, bronz, granit, Moskova.

50. Moskova Kremlin Varsayım Katedrali, mimar. Aristoteles Fioravanti, 1475-1479.

51. Moskova'daki Kutsal Aziz Basil Katedrali (Hendekte Bakire Şefaat Katedrali), 1555-1560.

KAYNAKÇA

Bir sanat eserinin çözümlenmesi ve yorumlanması: sanatsal birlikte yaratma: Ders kitabı. ödenek / N.A. Yakovleva [ve diğerleri]; ed. ÜZERİNDE. Yakovleva. M.: Yüksek okul, 2005.551 s.

Afanasyeva V.K., Lukonin V.G., Pomerantseva N.A. Eski Doğu Sanatı ("Küçük Sanat Tarihi" dizisi). M., 1975.

Vipper B.R. Sanatın tarihsel çalışmasına giriş. M., 2004.

Herman M.İzlenimcilik. Kurucular ve takipçiler. SPb.: Azbuka-Klassika, 2008.

Herman M. Modernizm. 20. yüzyılın ilk yarısının sanatı. SPb.: Azbuka-Klassika, 2005.

Gombrich E. Sanat Tarihi. M., 1998.

Daniel S. Avrupa klasisizmi. Poussin'in dönemi. Davut dönemi. SPb.: Azbuka-Klassika, 2003.

Demus O. Orta Bizans sisteminin tarihi // Bizans tapınaklarının mozaikleri. Bizans anıtsal sanatının ilkeleri / Per. İngilizceden E.S. Smirnova, ed. ve komp. OLARAK. Preobrazhensky. M.: Indrik, 2001.

Dmitrieva N.A. Sanatın Kısa Tarihi. Kitap. 1-2. M., 1996.

Ilyina T.V. Sanat Tarihi. Batı Avrupa sanatı: Ders kitabı. M., 2002.

Ilyina T.V. Sanat Tarihi. Ev sanatı: Ders kitabı. M., 2003.

Sanat Tarihi. T.2 / Otv. ed. E.D. Fedotov. Moskova: Beyaz Şehir, 2013.

Rus Sanatı Tarihi: 3 ciltte / Ed. MM. Rakova, I.V. Ryazantsev. M., 1991.

Rus ve Sovyet Sanatı Tarihi / Ed. D.V. Sarabyanova. M., 1989.

Kantor A.M., Kozhina E.F., Livshits N.A. ve benzeri. 18. yüzyıl sanatı ("Küçük Sanat Tarihi" dizisi). M., 1977.

Kolpakova G.S. Bizans Sanatı. Erken ve orta dönemler. M.: Azbuka, 2010.

Lazarev V.N. Bizans Resim Tarihi. 1-2. M.: Sanat, 1947-1948.

Livshits L. X-XVII yüzyılların Rus sanatı. M., 2000.

Lvova E.P. Dünya Sanatı. Aydınlanma Çağı (+ CD). SPb, 2008.

Lvova E.P. ve benzeri. Dünya Sanatı. Başlangıçtan 17. yüzyıla kadar (+ CD). SPb, 2008.

Lvova E.P., Sarabyanov D.V. ve benzeri. Dünya Sanatı. XIX yüzyıl. Güzel sanatlar, müzik, tiyatro (+ CD). SPb, 2008.

Mathieu M.E. Antik Mısır Sanatı. M., 1961.

Mathieu M.E., Afanasyeva V.K., Dyakonov I.M., Lukonin V.G. Antik Doğu Sanatı // Dünya sanatının anıtları. M., 1968.

Nesselstrauss C.G. Orta Çağ'da Batı Avrupa Sanatı. L.; M., 1964.

Polevoy V.M. 20. yüzyıl sanatı. 1901-1945 ("Küçük Sanat Tarihi" dizisi). M., 1991.

Popova O.S. Bizans Sanatının Yolları. M., 2013.

E.I. Pruss 17. yüzyılın Batı Avrupa sanatı. ("Küçük Sanat Tarihi" dizisi). M., 1974.

Razdolskaya V. 19. yüzyılın Avrupa sanatı. Klasisizm, romantizm. SPb.: Azbuka-Klassika, 2005.

Rivkin B.I. Antik Sanat ("Küçük Sanat Tarihi" Serisi). M., 1972.

Sarabyanov D.V. ve benzeri. Dünya Sanatı. XX yüzyıl. Güzel sanatlar ve tasarım (+ CD). SPb, 2008.

Smirnova I.A. 13. yüzyıl sonu - 15. yüzyıl İtalyan sanatı Moskova: Sanat, 1987.

Stepanov A. Rönesans sanatı. İtalya. XIV-XV yüzyıllar. SPb.: Azbuka-Klassika, 2005.

Stepanov A. Rönesans sanatı. İtalya. XVI yüzyıl. SPb.: Azbuka-Klassika, 2007.

Stepanov A. Rönesans sanatı. Hollanda, Almanya, Fransa, İspanya, İngiltere. SPb.: Azbuka-Klassika, 2009.

Yakimovich A.K. Yeni zaman. 17.-18. yüzyıl sanatı ve kültürü. SPb.: Azbuka-Klassika, 2004.

1 slayt

2 slayt

Kültür (Lat. Cultura'dan - yetiştirme, yetiştirme, eğitim, gelişim, saygı) Kültür - bir dizi maddi ve manevi değerler, yaşam fikirleri, davranış kalıpları, normlar, insan faaliyetinin yöntemleri ve teknikleri: - belirli bir düzeyde yansıtma toplumun ve insanın tarihsel gelişimi; - nesnel, maddi taşıyıcılarda somutlaştırılmış; ve - sonraki nesillere aktarılır.

3 slayt

Sanat kültürü (sanat), belirli estetik ideallere uygun olarak sanatsal yaratım sürecinde bir kişi tarafından gerçekliğin belirli bir yansıması ve oluşumu türüdür. DÜNYA KÜLTÜRÜ - DÜNYANIN FARKLI ÜLKELERİNDE YARATILMIŞTIR.

4 slayt

Sanatın İşlevleri Anlatı ve bilişsel - bilgi ve aydınlanma. Bilgi ve iletişim - İzleyici ve sanatçı arasındaki iletişim, sanat eseri olan insanlar arasındaki iletişim, sanat eserleri hakkında birbirleriyle iletişim. Öngörülü - beklenti ve tahmin. Sosyal-dönüştürücü ve entelektüel-ahlaki - insanlar ve toplum daha iyi hale geliyor, sanatın öne sürdüğü ideallerle dolup taşıyor, sanat eleştirisinin neyi amaçladığını reddediyorlar.

5 slayt

Estetik - sanatsal algı ve yaratıcılık yeteneklerinin gelişimi. Sanat eseri örneklerini kullanarak insanlar sanat zevklerini geliştirir, hayatın güzelliklerini görmeyi öğrenirler. Hedonistik - zevk. Bir insan üzerindeki psikolojik etki, müzik dinlerken, ağladığımızda, bir tabloya baktığımızda neşe ve bir güç dalgası hissettiğimizde olur. Kuşakların hafızasının koruyucusu olarak sanat.

6 slayt

7 slayt

MEKANSAL SANAT TÜRLERİ - eserleri, zaman içinde değişmeden veya gelişmeden mekanda var olan sanat türleri; - önemli bir karaktere sahip olmak; - malzeme malzemesi işlenerek gerçekleştirilir; - İzleyici tarafından doğrudan ve görsel olarak algılanır. Mekansal sanatlar alt bölümlere ayrılır: - güzel sanatlara (resim, heykel, grafik, fotoğraf); - görsel olmayan sanatlar (mimari, sanat ve el sanatları ve sanatsal tasarım (tasarım)).

8 slayt

Güzel sanatlar Güzel sanatlar, ana özelliği gerçekliğin görsel, görsel olarak algılanan görüntülerdeki yansıması olan bir sanat biçimidir. Güzel sanatlar şunları içerir: boyama grafik heykel fotoğrafçılık baskı

9 slayt

RESİM, eserleri renkli malzemeler kullanılarak bir düzlemde oluşturulan bir güzel sanat türüdür. Resim alt bölümlere ayrılmıştır: şövale anıtsal dekoratif

10 slayt

Özel resim türleri şunlardır: ikon boyama, minyatür, fresk, tiyatro ve dekoratif resim, diorama ve panorama.

12 slayt

HEYKEL, gerçek uzayda yer alan, eserleri malzeme, nesnel hacim ve üç boyutlu biçime sahip bir güzel sanat türüdür. Heykelin ana nesneleri insanlar ve hayvan dünyasının görüntüleridir. Ana heykel türleri yuvarlak heykel ve kabartmadır. heykel alt bölümlere ayrılmıştır: - anıtsal olarak; - anıtsal ve dekoratif amaçlı; - şövale; ve - küçük heykeller.

13 slayt

FOTOĞRAF - eserleri fotoğraf yoluyla yaratılan plastik sanat.

14 slayt

Görsel olmayan sanatlar tasarımı (sanatsal tasarım). dekoratif uygulamalı mimari,

15 slayt

MİMARLIK, binaları tasarlama ve inşa etme ve sanatsal olarak etkileyici topluluklar yaratma sanatıdır. Mimarlığın temel amacı, nüfusun iş, yaşam ve rekreasyonu için bir ortam yaratmaktır.

16 slayt

DEKORATİF SANATLAR, eserleri mimariyle birlikte bir kişiyi çevreleyen maddi ortamı sanatsal olarak oluşturan plastik sanatlar alanıdır. Dekoratif sanat ikiye ayrılır: - anıtsal ve dekoratif sanat; - Sanat ve El işi; ve - dekorasyon sanatı.

17 slayt

TASARIM - nesnel dünyanın sanatsal yapısı; konu ortamının rasyonel inşası için modellerin geliştirilmesi.

18 slayt

GEÇİCİ SANATLAR Geçici sanatlar şunları içerir: müzik; 2) kurgu.

19 slayt

Müzik, gerçekliği sağlam sanatsal görüntülerde yansıtan bir sanat biçimidir. Müzik, ritim, tonlama, melodi ile ifade edilen duyguları, insanların duygularını iletebilir. Performans yöntemine göre enstrümantal ve vokal olarak ayrılır.

20 slayt

Kurgu, konuşmanın görüntülerin maddi taşıyıcısı olduğu bir sanat biçimidir. Bazen "güzel edebiyat" veya "kelime sanatı" olarak adlandırılır. Kurgu, bilimsel, gazetecilik, referans, eleştirel, saray, mektup ve diğer literatür arasında ayrım yapın.

21 slayt

MEKANSAL-GEÇİCİ (muhteşem) SANAT TÜRLERİ Bu sanat türleri şunlardır: 1) dans; 2) tiyatro; 3) sinematografi; 4) çeşitlilik ve sirk sanatı.

22 slayt

FİLM SANATLARI, eserleri gerçek veya özel olarak sahnelenerek veya olayların, gerçeklerin, gerçeklik fenomenlerinin animasyon araçlarının katılımıyla yaratılan bir sanat türüdür. Edebiyat, tiyatro, görsel sanatlar ve müziği birleştiren sentetik bir sanat formudur.

23 slayt

DANS, plastik hareketler ve insan vücudunun ifade pozisyonlarının ritmik olarak açık ve sürekli değişimi yoluyla sanatsal görüntülerin yaratıldığı bir sanat formudur. Dans, duygusal-figüratif içeriği koreografik kompozisyonunda, hareketlerinde, figürlerinde somutlaşan müzikle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. ...

"Dünya Sanat Kültürü" dersi üzerine dersler. I.A. Leskova

Volgograd: VSPU; 2009 - 147 s.

Dünya sanatı aracılığıyla Avrupa, Rusya ve Doğu ülkelerinin sanatsal kültürünün gelişiminin temel ilkelerinin ortaya konduğu bir ders dersi sunulmaktadır. Öğrenciler, lisans öğrencileri, sanat uzmanlıkları yüksek lisans öğrencileri için.

Biçim: pdf

Boyut: 24,1 MB

İzleyin, indirin: drive.google

İÇERİK
Ders 1. Çalışma konusu olarak dünya sanat kültürü 3
Anlatım 2. Dünya sanat kültürünün temel kavramları 7
Ders 3. Batı Sanat Kültürünün Arketip Temeli 18
Ders 4. Doğu sanat kültürünün arketipsel temeli 30
Ders 5. Sanat kültüründe mekan ve zaman kategorileri 42
Anlatım 6 Antikçağ ve Orta Çağ sanat kültüründe mekan ve zaman kategorileri 47
Ders 7. Rönesans sanat kültüründe mekan ve zaman kategorileri 54
Ders 8. Modern zamanların sanat kültüründe mekan ve zaman kategorileri 64
Ders 9. Modern zamanların sanat kültüründe mekan ve zaman kategorileri 88
Ders 10. Rusya'nın sanatsal kültürü 108

Dünya sanat kültürü tarihinin binlerce yılı vardır, ancak yalnızca 18. yüzyılda bağımsız bir bilimsel analiz nesnesi haline gelir. Çalışma süreci, toplumun manevi faaliyetinin bu alanının basit bir sanat formu seti olduğu fikrine dayanıyordu. Felsefe, estetik, tarih bilimleri, sanat tarihi, edebiyat eleştirisi, sanatsal kültürü esas olarak sanat içi bir perspektiften araştırdı: sanatın dünya görüşü yönleri analiz edildi, eserlerin sanatsal değerleri, yazarlarının mesleki becerileri ortaya çıkarıldı, dikkat edildi. yaratıcılık ve algı psikolojisi. Bu perspektifte dünya sanat kültürü, insan uygarlığının tarihsel gelişimi sırasında farklı bölgelerde gelişen dünya halklarının sanat kültürlerinin bütünü olarak tanımlanmıştır.
Bu yol boyunca yapılan birçok keşif, dünya sanat kültürü fikrinin kendi dinamikleri ve yasalarıyla bütünleşik bir süreç olarak oluşmasına yol açmıştır. Bu fikir zaten 20. yüzyılın başlarında şekillenmeye başladı. ve geçen yüzyılın ilk yarısında O. Beneš, A. Hildebrand, G. Wölflin, K. Voll, M. Dvořák ve diğerlerinin çalışmalarında kendini tam olarak gösterdi. çeşitli sanat türlerinin dilleri ve dünya sanat kültürü, yaşamın sanatsal imgelerde entelektüel ve duygusal bir yansıması olarak görülmeye başlandı.

Açıklayıcı not

Dünya sanat kültürü (MHC), Rus eğitim sisteminde dünyada benzeri olmayan nispeten yeni bir konudur. MHC ile ilgili yeni programların, ders kitaplarının ve el kitaplarının ortaya çıkması, öğretmenlerin ve ortaokul öğrencilerinin artan ilgisi, kitle iletişim araçlarında öğretim sorunlarının ilgili bir tartışmasından daha fazlası, bunun kesin ve uzun bir süredir kesin olduğunun tartışılmaz kanıtıdır. liberal sanatlar eğitiminin genel sisteminde yer kazanmak.

MHC'yi ortaokulda okuma olasılığını göz önünde bulunduran Rusya Federasyonu Eğitim Bakanlığı'nın belgeleri, Temel Müfredattaki yerini oldukça açık bir şekilde tanımlamaktadır. Özellikle, okul çocuklarının dünya sanat kültürünün başyapıtlarına tanıtılmasının, insani ve sanatsal yönün tüm konuları arasında ardışık bağlantılar kurmaya izin veren tek ve sürekli bir süreç olduğunu vurgularlar.

MHC'yi her aşamada ve her sınıfta inceleme sistemi, kursun psikolojik ve pedagojik hedefleri ve bir sanat eserinin algılanmasının yaş özelliklerine göre belirlenen kendi özelliklerine sahiptir. Okul çocuklarının sanat dünyasına girişi, dünya sanat kültürünün eserlerinin somut bir duyusal algısından sanatın gelişiminin temel yasalarını anlamaya ve kavramaya, dünyanın bütünsel bir sanatsal resmini ve bunların bütüncül bir resmini anlamaya kadar kademeli bir süreç olarak sunulmaktadır. kendi yaratıcılığı (10-11. sınıflar) ...

Kursun eğitimsel amaçları ve hedefleri:

• çeşitli sanatsal ve tarihi dönemlerde yaratılan dünya sanatının başyapıtlarının incelenmesi, dünya görüşünün karakteristik özelliklerinin ve seçkin sanatçı-yaratıcıların tarzının anlaşılması;
• sanatsal-tarihsel dönem, üslup ve yön ile ilgili kavramların oluşumu ve gelişimi, insan uygarlığı tarihindeki değişim ve gelişimlerinin en önemli yasalarını anlamak;
• Tarihsel gelişimi boyunca insanın sanat kültüründeki rolü ve yerinin farkındalığı, estetik idealin ebedi arayışının dünya sanatının en iyi eserlerine yansıması;
• dünyanın farklı halklarının kültürlerinin birliği, çeşitliliği ve ulusal kimliği hakkında bilgi sisteminin anlaşılması;
• kalıcı dünya öneminin benzersiz ve ayırt edici bir fenomeni olarak yerli (Rus ve ulusal) sanatsal kültürün gelişimindeki ana aşamalara hakim olmak;
• sanatların sınıflandırılması ile tanışma, tüm biçimlerinde sanatsal bir görüntü yaratmanın genel yasalarının anlaşılması;
• sanat türlerinin yorumlanması, sanatsal dillerinin özelliklerini dikkate alarak, etkileşimlerinin bütünsel bir resmini oluşturmak.

Kursun eğitimsel amaçları ve hedefleri:

- öğrencinin sanat eserleriyle güçlü ve sürdürülebilir bir iletişim ihtiyacı geliştirmesine yardımcı olun;

içlerinde manevi destek ve manevi ve değer kılavuzları bulmak için yaşam boyunca yaşam;

• sanatsal zevk eğitimine katkıda bulunmak, gerçek değerleri kitle kültürünün sahte ve vekillerinden ayırt etme yeteneğini geliştirmek;
• bir sanat eseriyle ilgili bir diyaloğa hazır, yetkin bir okuyucu, izleyici ve dinleyici hazırlamak;
• sanatsal yaratıcılık için yeteneklerin geliştirilmesi, belirli sanat türlerinde bağımsız pratik aktivite;
• okul çocuklarının sınıfta sanat eserleri, ders dışı etkinlikler ve yerel tarih çalışmaları ile canlı, duygusal iletişimi için en uygun koşulların yaratılması.

MEZUNLAR İÇİN SEVİYE ŞARTLARI

Dünya sanat kültürünü incelemenin bir sonucu olarak, öğrenci şunları yapmalıdır:

Bilmek / anlamak:

1. ana sanat türleri ve türleri;
2. dünya sanat kültürünün incelenen yönleri ve stilleri;
3. dünya sanat kültürünün başyapıtları;
4. çeşitli sanat türlerinin dilinin özellikleri.

1. incelenen eserleri tanımak ve onları belirli bir dönem, üslup, yön ile ilişkilendirmek.
2. farklı sanat türleri arasında üslup ve olay örgüsü bağlantıları kurmak;
3. dünya sanat kültürü hakkında çeşitli bilgi kaynaklarını kullanır;
4. eğitici ve yaratıcı görevler (raporlar, mesajlar) gerçekleştirin.

Edinilen bilgileri pratikte ve günlük yaşamda aşağıdakiler için kullanın:

1. kültürel gelişimlerinin yollarını seçmek;
2. kişisel ve toplu boş zamanın organizasyonu;
3. klasikler ve çağdaş sanat eserleri hakkında kendi yargınızı ifade etmek;
4. bağımsız sanatsal yaratım.

Dijital eğitim kaynaklarının listesi:

ESUN "Sanat Tarihi" 10-11. Sınıf

COR "Yabancı Klasik Sanatın Sanat Ansiklopedisi"

Merkez ORC “Hermitage. Batı Avrupa Sanatı "

TsOR Cyril ve Methodius "Rus Resminin Başyapıtları"

COR "Dünya Sanat Kültürü"

Elektronik kılavuzlar: "Resmi anlamayı öğrenmek",

"Yabancı Klasik Sanatın Sanat Ansiklopedisi"

"Rus Resminin Başyapıtları", "Müziği Anlamayı Öğrenmek"

"Antik Dünya ve Orta Çağ Tarihi" elektronik versiyonu

Dersler MHC "Mimarlık ve heykelin gelişim tarihi"

"Mimari"

Öğreticiler:

Danilova G.I. Dünya Sanatı. Başlangıçtan 17. yüzyıla kadar Sınıf 10. Moskova, yayınevi "Drofa", 2008;

Okul çocuklarının yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi tasarım, araştırma ve araştırma, bireysel, grup ve danışmanlık türlerinde eğitim faaliyetlerinde uygulanmaktadır. Bu çalışma, bir sanat eserinin somut-duyusal olarak algılanması, bilgiyi seçme ve analiz etme yeteneğinin geliştirilmesi ve en son bilgisayar teknolojilerinin kullanılması temelinde gerçekleştirilir. Öğrencilerin konser ve gösteri, sahne, sergi, tiyatro ve yerel tarih etkinliklerine en fazla öncelik verilmelidir. Yaratıcı projeleri korumak, makaleler yazmak, bilimsel ve pratik konferanslara, anlaşmazlıklara, tartışmalara, yarışmalara ve gezilere katılmak, öğrencilerin yaratıcı yeteneklerini geliştirme sorununa en uygun çözümü sağlamak ve onları bilinçli bir gelecek seçimine hazırlamak için tasarlanmıştır. uzmanlık alanı.

Temel didaktik ilkeler. Program, okul eğitimi ve yetiştirme sisteminde tarihsel olarak oluşturulmuş ve geliştirilmiş birleşik yaklaşımlar temelinde MHC çalışmasını sağlar.

Süreklilik ve süreklilik ilkesi okul yılları boyunca MHC çalışmasını içerir. Kurs çalışmasına yönelik seçilmiş tarihsel ve tematik yaklaşımlar,

her aşamada sürekliliğin sağlanması. Tarihsel veya tematik açıdan birbirine yakın olan malzeme, daha önce çalışılanlar dikkate alınarak niteliksel olarak yeni bir düzeyde ortaya çıkarılır ve özetlenir. Örneğin, 5. sınıfta antik mitoloji ahlaki ve estetik açıdan incelenirse, 10. sınıfta antik çağ, insan uygarlığının beşiği olan eşsiz bir kültürel ve tarihsel dönem olarak algılanır.

Entegrasyon ilkesi. MHC kursu, insani ve estetik döngünün genel konuları sisteminde düşünüldüğü için özünde bütünleştiricidir: edebiyat, müzik, güzel sanatlar, tarih, sosyal bilim. İlk olarak, program, sanatsal bir görüntünün anahtar kavramıyla birleştirilen çeşitli sanat türlerinin akrabalığını ortaya çıkarır. İkincisi, içinde MHC konusunun pratik yönelimi özellikle vurgulanmakta, gerçek hayatla bağlantısı izlenmektedir.

Değişkenlik ilkesi. MHC'yi incelemek son derece seçici bir süreçtir. Belirli görevleri ve sınıfın profil odağını dikkate alarak çeşitli metodolojik yaklaşımlar temelinde uygulama imkanı sağlar. Bu nedenle program, öğretmenin belirli konuların incelenmesi (sayılarını azaltmak veya artırmak için) için saat dağılımında değişiklik yapma, büyük tematik blokları vurgulama, çalışmalarının sırasını özetleme konusunda devredilemez bir hak sağlar. Aynı zamanda, bir öğretmen tarafından yapılan herhangi bir seçim ve metodolojik karar, programın mantığını ve genel eğitim kavramını yok etmemeli, eğitim etkisi ile ilgili olmalıdır. Tematik spreadlerin maksimum hacmi (özellikle son sınıflarda) sadece saat sayısındaki artıştan değil, aynı zamanda seçimden de kaynaklanmaktadır.

Farklılaşma ve bireyselleştirme ilkesi. Sanatı anlama süreci derinden kişisel ve bireysel bir süreçtir. Tüm çalışma süresi boyunca, öğrencinin yaratıcı yeteneklerini aşağıdakilere uygun olarak yönlendirmesine ve geliştirmesine izin verir.

gelişiminin genel ve sanatsal düzeyi, kişisel ilgi alanları ve zevkleri. Ana ve özel okulda seçim yapma fırsatı, okul çocuklarının yaratıcı yeteneklerinin başarılı bir şekilde gelişmesinin anahtarıdır.

Çok uluslu Rus eğitim sistemi koşullarında, Temel Müfredatın değişken kısmı nedeniyle öğretmene ulusal-bölgesel bileşeni daha yaygın kullanma fırsatı verilmektedir. Aynı zamanda, nüfusun ulusal bileşiminin özellikleri, hakim kültürel gelenekler ve dünya hakkındaki dini fikirler tarafından belirlenen bölgesel kültürlerin gelişiminin özgüllüğü de dikkate alınır. Örneğin, halk fikirleri, kahramanlık destanları, bayramlar ve ritüeller, danslar ve müzik hakkında çalışmak için materyal seçerken, öğretmen, öğrencilerinin ulusal kimliklerini, benzersizliklerini hissetmelerini sağlamak için halkının en iyi sanatsal başarılarına atıfta bulunma hakkına sahiptir. ve özgünlük.

MHC kursu oluşturmanın bu özelliği, halklar arasında evrensel bir iletişim diline sahip olan sanatın özellikleri tarafından belirlenir. Genel ve dünyadaki özel ve bireyi görmenizi sağlar, ebedi, kalıcı değerler aracılığıyla birbirinizi anlamayı teşvik eder, diğer halkların kültürlerine karşılıklı saygıyı teşvik eder.

Programın saat dağılımı, okulun 10-11. sınıflarındaki müfredatın özelliklerini dikkate alır. Eyalet final sertifikası ile bağlantılı olarak, 11. sınıftaki akademik yıl 34 akademik hafta sürer, bu nedenle 10. sınıfta akademik yıl 35 akademik haftaya uzatılır.

tematik planlama

Konular, bölümler	saat sayısı	Bunlardan, kont. r	Bunlardan, mikro temalar RK
10. sınıf, 1. sınıf
Eski uygarlıkların sanatsal kültürü
Antik çağın sanatsal kültürü
Orta Çağ'ın sanatsal kültürü
Doğu'nun Orta Çağ kültürü
Rönesans'ın sanatsal kültürü
17. - 18. yüzyılların sanatsal kültürü
11. sınıf, 2. eğitim yılı
17. - 18. yüzyılların sanatsal kültürü
19. yüzyılın sanatsal kültürü
XX yüzyılın sanatsal kültürü.

Kontrol şekli:

Öğrenci değerlendirme kriterleri

Eğitim materyalinin ustalık seviyesinin kontrol edilmesinin sonucu bir işarettir. Öğrencilerin bilgilerini değerlendirirken materyalin sunumunda doğruluk, farkındalık, tutarlılık ve kanıtlara, coğrafi terminoloji kullanımının doğruluğuna ve cevabın bağımsızlığına dikkat etmesi beklenir. Bilginin değerlendirilmesi, öğrencilerin bireysel özelliklerini, sınıftaki iş organizasyonuna farklı bir yaklaşım getirmeyi içerir. Belirlenen hedeflere dayanarak, dikkate alınır.

Derecelendirme "5"

• öğrenci, dersin amacı ile tamamen başa çıkıyor;
• çalışılan materyali doğru bir şekilde sunar ve edindiği bilgileri pratikte uygulayabilir;
• resmi doğru bir şekilde oluşturur, yani. görüntünün tüm bileşenlerini uyumlu bir şekilde uyumlu hale getirir;
• görüntüdeki en karakteristik özelliği nasıl fark edeceğini ve ileteceğini bilir.

Derecelendirme "4"

• öğrenci program materyaline tamamen hakim oldu, ancak sunarken ikincil nitelikteki yanlışlıklar kabul ediyor;
• görüntünün tüm bileşenlerini uyumlu bir şekilde uyumlu hale getirir;
• nasıl fark edileceğini bilir, ancak görüntüdeki en karakteristik özelliği doğru bir şekilde iletmez.

Derecelendirme "3"

• öğrenci dersin amacı ile zayıf bir şekilde başa çıkıyor;
• çalışılan materyalin sunumunda yanlışlığa izin verir.

Derecelendirme "2"

• öğrenci cevapta büyük hatalar yapar;
• dersin belirlenen hedefi ile baş etmez;

Derecelendirme "1"

Öğrenci, öğretim materyali hakkında tam bir cehalet keşfeder.