Beethoven hakkında bilgiler. Beethoven - hayattan ilginç gerçekler

Beethoven gerçekten neye benziyordu? Bu konuda, büyük besteci ile model olarak çalışan sanatçıların becerisine güvenmek gerekir. İşte Beethoven'ın "hayattan" yapılmış ve tarihi bir belge sayılabilecek atfedilen görüntüleri.

Beethoven'ın "gerçek" portreleri.

Bu silüet Joseph Neesen tarafından yaratılmıştır ve elimizdeki Beethoven'ın doğrulanmış ilk görüntüsüdür. Arkadaşı Franz Gerhard Wegeler'e göre, 1786'da Bonn'daki von Breuning ailesinin evinde (Beethoven'ın müzik dersleri verdiği ve evde bir arkadaş olarak çok zaman geçirdiği) silüetlerin tüm aile için yapıldığı iki akşamdan birinde yapıldı. üyeler.

Beethoven'ın en eski atfedilen resminin 1800 civarında olduğuna inanılıyor. Bu, Avusturyalı sanatçı Gandolph Ernst Stainhauser von Treuberg'in, bestecinin Viyana'daki ilk büyük başarısından (Bürgtheater'daki ilk "Akademi", 1800) kısa bir süre sonra boyanmış bir portresidir. Orijinal portre günümüze ulaşmadı, ancak 1801'den 1805'e kadar Beethoven'ın yayıncılarının emriyle Viyana ve Leipzig'de oluşturulan birkaç gravür için bir model olarak hizmet etti.

Danimarkalı sanatçı Christian Horneman tarafından 1803'ten fildişi üzerine minyatür portre. Bu portredeki Beethoven, son moda giyinmiş ve kesilmiş, dünyanın zarif bir genç adamına benziyor. Görünüşe göre, besteci portreyi gerçekten beğendi, çünkü bir yıl sonra Beethoven onu Bonn'lu arkadaşı Stephan von Breuning'e bir uzlaşma işareti olarak verdi. Sanatçının genç Beethoven'ın canlı ifadesini ve meraklı bakışını mükemmel bir şekilde aktarabildiği varsayılabilir.

Viyanalı amatör sanatçı Joseph Willibrord Mähler, 1803 civarında Stefan von Breuning tarafından Beethoven ile tanıştırıldı. Bir yıl sonra, 1804'te Mahler, bestecinin ilk portresini "akademik" tarzda, Arcadia'nın bahçesinde ve elinde bir lirle yaptı. Şimdi portre Viyana Pasqualati-Haus'ta tutuluyor. 19. yüzyılda, bu görüntü, Josef Kriehuber'in ona dayalı bir litografisi sayesinde büyük ün kazandı.

Bu portrenin Berlinli ressam Isidor Neugass'a ait iki versiyonu var. İlki, Beethoven'ın ana patronlarından biri olan Prens Karl Lichnowsky tarafından 1806'da, ikincisi ise bestecinin muhtemelen 1805'te yakın dostane ilişkiler sürdürdüğü Macar aristokrat Brunswick ailesi tarafından görevlendirildi. Versiyonlar esas olarak renk bakımından farklılık gösterir. kıyafetlerin yanı sıra küçük bir ayrıntıda: Brunswick ailesine ait versiyonda, Lichnovsky versiyonunda bir lorgnette şeridi (literatürde genellikle saat zinciri olarak adlandırılır) görülebilir. Neugass, o zamanlar Viyana'da popüler olan yarım uzunlukta portre formatını seçti. Sanatçı, Beethoven'ın yüz özelliklerini (özellikle Likhnovsky'nin versiyonunda) bir şekilde "düzeltti" ve onları o sırada var olan ideale yaklaştırdı.

Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld'in kalem çizimi, tahminen 1808-1810. (Gleichenstein Koleksiyonu) Resmin altında, yazarı bilinmeyen bir yazıt var: "Dresden'li eski yönetmen Schnorr von Karolsfeld'den, 1808 veya 1809'da Münih'teki Malfatti ailesinin albümünde. Bayan von Gleichenstein'ın mülkü. (Frau von Gleichenstein), kızlık soyadı Malfatti, Breisgau'da Freiburg'da.

Muhtemelen Beethoven'ın tek kesinlikle nesnel tasviri, 1812'de heykeltıraş Franz Klein tarafından yapılmış ve daha sonraki birçok heykelsi ve resimsel görüntünün dayandığı bir ömür boyu maske olarak kabul edilebilir. 1812'de Beethoven'ın arkadaşları, piyano yapımcısı Andreas Streicher ve eşi Nanette, aynı zamanda konser salonu olarak da hizmet veren büyük bir piyano salonu açtılar. Onu, aralarında bir Beethoven büstünün olması gereken ve en gerçekçi olanı olan ünlü müzisyenlerin büstleriyle süslemeye karar verdiler. Heykel, 1805 yılına kadar Franz Joseph Gall, M.D.

1814'te Viyanalı yayıncı Dominik Artaria, usta Blasius Höfel'in Beethoven gravürünü yayınladı. Gravür için eskiz, 1805-1817 yılları arasında çalışan Louis-René Létronne adlı bir Fransız sanatçıdan görevlendirildi. Viyana'da. Ancak Letronne'nin karakalem çizimi, Beethoven'dan kendisi için tekrar poz vermesini isteyen Höfel'e uymadı. Besteci kabul etti ve Höfel, sonunda gravür için eskiz görevi gören yeni bir portre çizdi. Letronne'un çizimi aynı zamanda en az bir isimsiz gravür için eskiz görevi gördü ve şu anda Paris'te özel bir koleksiyonda tutuluyor.

Gravür portre Beethoven tarafından çok beğenildi, kişisel ithaflarıyla kopyalarını Bonn'lu arkadaşları Gerhard Wegeler, Johann Heinrich Crevelt ve Nikolaus Simrock'a gönderdi. Besteci, Viyana Kongresi'ne adanan bestelerinin galasından sonra ününün zirvesindeydi: "Der glorreiche Augenblick" Op kantatı. 136 ve savaş senfonik parçası "Wellingtons Sieg oder Schlacht bei Vittoria") Op. 91'in yanı sıra Fidelio'nun başarılı bir şekilde canlanması.

Gravür Viyana'da hızla popüler oldu ve ertesi yıl portre Leipzig'de Karl Riedel (Karl Traugott Riedel) tarafından yeniden oyuldu. 1817'de bu gravür Leipzig'deki "Allgemeine Musikalische Zeitung"da yayınlandı ve böylece geniş tiraj aldı.

İlginç bir şekilde, internette yaygınlaşan Beethoven'ın Afrika kökleri teorisinin temellerinden biri olarak hizmet eden bu görüntü (daha doğrusu Höfel'in versiyonu) idi.

Teatro alla Scala'da, muhtemelen Höfel'in bir gravüründen veya Letronne'nin bir çiziminden boyanmış, bilinmeyen bir ustanın pitoresk bir portresi bulunmaktadır.

Rus Alman Gustav Fomich Gippius (Gustav Adolf Hippius) yurtdışında ve 1814-1816'da resim eğitimi aldı. Viyana'da yaşadı. Beethoven'ın onun için poz verip vermediği bilinmiyor, her halükarda bestecinin kalemle portresi (56 × 40 cm), muhtemelen 1815'ten kalma, bilinen görüntülerin hiçbirinin kopyası değil. Şimdi çizim Bonn'daki Beethoven-Haus'ta saklanıyor.

1815 civarında, Joseph Willibrord Mähler, Beethoven'ın bir portresini de içeren çağdaş Viyana bestecilerinin bir dizi portresini çizdi. Bu portrenin çeşitli versiyonları yaratıldı, bunlardan biri Mahler'in kendisi için sakladığı ve hayatı boyunca sakladığı.

Johann Christoph Heckel'in portresi, 1815. Portre şimdi Washington DC'deki Kongre Kütüphanesinde. Beethoven-haus müzesinin web sitesinde, tablonun isimsiz bir kopyasını (tuval üzerine yağlı boya) ve A. Hatzfeld'in bir litografisini de görebilirsiniz.

Ferdinand Schimon, Spohr, Carl Maria von Weber ve Beethoven dahil olmak üzere birçok müzisyenin portresini çizdi. 1818'de yaratılan bu Beethoven portresinin tarihi, kendisinin yazdığı gibi, Şimon'un bu çalışmasının başlatıcısı olan Anton Schindler'in sözlerinden bilinir. Beethoven poz vermeyi sevmediğinden, Shimon bestecinin dairesinde beste yaparken portre üzerinde çalıştı. Ancak portreyi bu şekilde tamamlamak mümkün olmadı ve bir süre sonra Beethoven, sanatçıyı özellikle göz çevresinde ihtiyaç duyulan iyileştirmeleri yapmaya davet etti. Sonuç olarak, besteci bu kadar karmaşık bir şekilde elde edilen portreden "oldukça memnun kaldı".

Beethoven'ın diğer birçok idealleştirilmiş tasvirinin aksine, Klobert'in 1818 yazında Mödling'de yaptığı karakalem, bestecinin görünümünün doğrudan ve doğrudan algılanmasını iyi bir şekilde aktarır (Beethoven bu portre için poz vermedi). Klobert'in anılarına göre, Beethoven, doğanın bu eskizde başarılı bir şekilde yakalandığına ve saç stilinin özellikle iyi çıktığına inanıyordu.

Klaubert, bu çizime dayanarak iki Beethoven portresi daha yarattı. Bunlardan biri, tuval üzerine yağlıboya, şimdi kayıp olarak kabul ediliyor. Üzerinde Beethoven, yeğeni Karl ile birlikte doğanın koynunda tasvir edilmiştir. Ancak, birkaç yıl sonra oluşturulan ve Beethoven'ı çok daha idealize edilmiş bir biçimde gösteren karakalem ve tebeşirle bir çizim günümüze ulaşmıştır. Bu çizimin iki versiyonu daha vardı, ancak günümüze ulaşmadılar.

19. yüzyılın 40'lı yıllarından beri, Berlinli litografer Theodor Neu ve Carl Fischer, bazı baskılardaki yazıtların kanıtladığı gibi, sanatçının doğrudan gözetimi altında, karakalem ve tebeşir çizimlerine dayalı birkaç litografi yarattı. 19. yüzyılın birçok sanatçısı tarafından kopyalanan bu litografilerin geniş tirajı sayesinde, Beethoven'ın bu görüntüsü özellikle popüler hale geldi. Claubert'in karakalem çalışması 20. yüzyıla kadar pek ilgi görmedi.

Joseph Karl Stieler'in 1820 baharında yarattığı Beethoven portresi, belki de bestecinin en popüler görüntüsüdür. Stieler'in portresi, iki yüzyıl boyunca halkın Beethoven'ın kişiliğine ve görünüşüne bakışını şekillendirdi. Sonraki nesillerin gözünde, idealize edilmiş görüntüsünde sanatçı, büyük bestecinin yaratıcı dehasını kaydetti. Portre, yaklaşık 1810'dan beri Beethoven'ın arkadaşları olan Franz ve Antonie Brentano tarafından görevlendirildi. "Konuşma defterleri", portrenin kökeni hakkında oldukça ayrıntılı bir fikir verir. Besteci bu portre için 4 kez poz verdi - alışılmadık derecede büyük bir sayı, çünkü Beethoven'ın kendisine göre uzun süre hareketsiz oturamadı.

1823'te Ferdinand Waldmüller (Ferdinand Georg Waldmüller), Leipzig yayınevi Breitkopf & Härtel'den Beethoven'ın bir portresi için bir sipariş aldı. "Konuşma defterlerindeki" birkaç mektup ve nottan da anlaşılacağı gibi, besteci bu portre için sadece bir kez poz verdi. Üstelik seansa vaktinden önce ara verilmiş ve devamı gelmemiştir. Bu nedenle, Waldmüller'in sadece bestecinin yüzünü yazmayı başardığı ve kıyafetlerin ve muhtemelen saçın bir kısmının daha sonra eklendiği varsayılmaktadır.

Johann Stephan Decker'ın 1823 tarihli portresi. Bu Beethoven'ın bilinen son portresidir, şu anda Viyana Şehir Tarihi Müzesi'nde (Hisctorisches Museum der Stadt Wien) saklanmaktadır.

Kaynakça:
Comini, Alessandra. Beethoven'ın değişen imajı: mit yapımı üzerine bir çalışma. New York: Rizzoli, 1987.
"Ludwig Van Beethoven, Bicentennial Edition 1770-1970", LOC 70-100925, Deutsche Grammophon Gesellschaft mbH, Hamburg, 1970.
Robert Bory. Ludwig van Beethoven: Hayatı ve Resimlerdeki Eserleri. Atlantis Kitapları, Zürih, 1960.
http://www.mozartportraits.com/index.php?p=3&CatID=1

Ludwig van Beethoven bugün müzik dünyasında bir fenomen olmaya devam ediyor. Bu adam ilk eserlerini genç bir adam olarak yarattı. Hayatından bugüne kadar kişiliğine hayran bırakan ilginç gerçekler olan Beethoven, hayatı boyunca kaderinin müzisyen olmak olduğuna inandı, aslında öyleydi.

Ludwig van Beethoven ailesi

Ludwig'in büyükbabası ve babası, ailede benzersiz bir müzikal yeteneğe sahipti. Köksüz kökene rağmen, ilki Bonn'daki mahkemede grup şefi olmayı başardı. Ludwig van Beethoven Sr. benzersiz bir sese ve kulağa sahipti. Oğlu Johann'ın doğumundan sonra alkol bağımlısı olan eşi Maria Theresa bir manastıra gönderildi. Çocuk, altı yaşına geldiğinde şarkı söylemeyi öğrenmeye başladı. Çocuğun harika bir sesi vardı. Daha sonra Beethoven ailesinden erkekler bile aynı sahnede birlikte performans sergilediler. Ne yazık ki, Ludwig'in babası, büyükbabasının büyük yeteneği ve çalışkanlığı ile ayırt edilmedi, bu yüzden bu kadar yükseklere ulaşamadı. Johann'dan alınamayan şey alkol sevgisiydi.

Beethoven'ın annesi, Seçmen'in aşçısının kızıydı. Ünlü büyükbaba bu evliliğe karşıydı, ancak yine de müdahale etmedi. Maria Magdalena Keverich, 18 yaşında zaten dul bir kadındı. Yeni ailedeki yedi çocuktan sadece üçü hayatta kaldı. Maria, oğlu Ludwig'i çok sevdi ve o da annesine çok bağlıydı.

çocukluk ve gençlik

Ludwig van Beethoven'ın doğum tarihi hiçbir belgede yer almıyor. Tarihçiler, Beethoven'ın 16 Aralık 1770'de doğduğunu, çünkü 17 Aralık'ta vaftiz edildiğini ve Katolik geleneklerine göre çocukların doğumdan sonraki gün vaftiz edildiğini öne sürüyorlar.

Çocuk üç yaşındayken, büyükbabası Ludwig Beethoven öldü ve annesi bir çocuk bekliyordu. Başka bir çocuğun doğumundan sonra en büyük oğluna dikkat edemedi. Çocuk bir kabadayı olarak büyüdü, bunun için sık sık klavsenli bir odaya kilitlendi. Ancak, şaşırtıcı bir şekilde, ipleri kırmadı: küçük Ludwig van Beethoven (daha sonra besteci) oturdu ve doğaçlama yaptı, aynı anda iki eliyle oynadı, bu küçük çocuklar için alışılmadık bir şeydi. Bir gün baba çocuğu bunu yaparken yakaladı. Hırsı vardı. Ya onun küçük Ludwig'i Mozart ile aynı dehaysa? Bu andan itibaren Johann oğluyla birlikte çalışmaya başladı, ancak genellikle kendisinden daha nitelikli öğretmenler tuttu.

Aslında ailenin reisi olan büyükbaba hayattayken, küçük Ludwig Beethoven rahat bir şekilde yaşadı. Beethoven Sr.'nin ölümünden sonraki yıllar, çocuk için bir çile haline geldi. Babasının sarhoşluğu nedeniyle aile sürekli ihtiyaç içindeydi ve on üç yaşındaki Ludwig geçim kaynağı oldu.

Öğrenmeye karşı tutum

Müzik dehasının çağdaşlarının ve arkadaşlarının belirttiği gibi, o günlerde Beethoven'ın sahip olduğu bu kadar meraklı bir zihinle tanışmak nadirdi. Bestecinin hayatından ilginç gerçekler, onun aritmetik cehaleti ile de bağlantılıdır. Belki de yetenekli piyanist, okulu bitirmeden çalışmak zorunda kalması nedeniyle matematikte ustalaşmayı başaramadı ya da belki de her şey tamamen insancıl bir zihniyette. Ludwig van Beethoven cahil olarak adlandırılamaz. Ciltler halinde edebiyat okudu, Shakespeare, Homer, Plutarch'a hayran kaldı, Goethe ve Schiller'in eserlerine düşkündü, Fransızca ve İtalyanca biliyordu, Latince'ye hakimdi. Ve bilgisini okulda aldığı eğitime değil, zihninin meraklılığına borçluydu.

Beethoven'ın öğretmenleri

Erken çocukluktan itibaren Beethoven'ın müziği, çağdaşlarının eserlerinden farklı olarak kafasında doğdu. Bilinen her türlü bestenin varyasyonlarını çaldı, ancak babasının melodi bestelemek için çok erken olduğuna inandığı için, çocuk bestelerini uzun süre yazmadı.

Babasının getirdiği öğretmenler bazen sadece içki arkadaşı, bazen de virtüöze akıl hocası oldular.

Beethoven'ın sıcaklıkla hatırladığı ilk kişi, büyükbabası mahkeme orgcusu Eden'in bir arkadaşıydı. Aktör Pfeifer, çocuğa flüt ve klavsen çalmayı öğretti. Bir süre, keşiş Koch org çalmayı ve ardından Hantsman'ı öğretti. Ardından kemancı Romantini geldi.

Çocuk 7 yaşındayken babası, Beethoven Jr.'ın çalışmalarının halka açılması gerektiğine karar verdi ve konserini Köln'de düzenledi. Uzmanlara göre Johann, Ludwig'den seçkin bir piyanistin işe yaramadığını fark etti ve yine de baba oğluna öğretmen getirmeye devam etti.

akıl hocaları

Yakında Christian Gottlob Nefe Bonn şehrine geldi. Kendisinin Beethoven'ın evine gelip genç yeteneklerin öğretmeni olma arzusunu dile getirip getirmediği veya Peder Johann'ın bunda parmağı olup olmadığı bilinmiyor. Nefe, besteci Beethoven'ın hayatı boyunca hatırladığı akıl hocası oldu. Ludwig, itirafından sonra, yıllarca okudukları ve gençliğinde kendisine yapılan yardımlar için şükran göstergesi olarak Nefe ve Pfeiffer'a bir miktar para bile gönderdi. On üç yaşındaki müzisyenin mahkemede terfi etmesine yardım eden Nefe'ydi. Beethoven'ı müzik dünyasının diğer armatürleriyle tanıştıran oydu.

Beethoven'ın çalışması sadece Bach'tan etkilenmedi - genç dahi Mozart'ı idolleştirdi. Bir keresinde, Viyana'ya vardığında, büyük Amadeus için oynayacak kadar şanslıydı. İlk başta, büyük Avusturyalı besteci Ludwig'in oyununu soğukkanlılıkla aldı ve daha önce öğrendiği bir parçayla karıştırdı. Sonra inatçı piyanist, Mozart'ı varyasyonların temasını kendisi belirlemeye davet etti. O andan itibaren Wolfgang Amadeus, genç adamın oyununu kesintisiz dinledi ve daha sonra tüm dünyanın genç yetenek hakkında yakında konuşacağını haykırdı. Klasiğin sözleri kehanet oldu.

Beethoven, Mozart'tan birkaç oyun dersi almayı başardı. Yakında annesinin yakın ölüm haberi geldi ve genç adam Viyana'dan ayrıldı.

Öğretmeni Joseph Haydn gibi olduktan sonra, ancak bulamadılar Ve akıl hocalarından biri - Johann Georg Albrechtsberger - Beethoven'ı tam bir vasat ve hiçbir şey öğrenemeyen bir kişi olarak gördü.

müzisyen karakter

Beethoven'ın hikayesi ve hayatının iniş çıkışları, eserinde gözle görülür bir iz bıraktı, yüzünü kasvetli yaptı, ancak inatçı ve iradeli genç adamı kırmadı. Temmuz 1787'de annesi Ludwig'e en yakın kişi ölür. Genç adam bu kaybı ağırdan aldı. Mary Magdalene'in ölümünden sonra kendisi hastalandı - tifüs ve ardından çiçek hastalığı tarafından vuruldu. Genç adamın yüzünde ülserler kaldı ve miyopi gözlerini vurdu. Hâlâ olgunlaşmamış genç adam iki küçük erkek kardeşe bakıyor. O zamana kadar babası nihayet kendini içti ve 5 yıl sonra öldü.

Hayattaki tüm bu sıkıntılar genç adamın karakterine yansıdı. İçine kapanık ve asosyal oldu. Sık sık somurtkan ve sertti. Ancak arkadaşları ve çağdaşları, bu kadar dizginsiz bir eğilime rağmen, Beethoven'ın gerçek bir arkadaş olarak kaldığını savunuyorlar. İhtiyacı olan tüm tanıdıklarına para yardımı yaptı, kardeşlere ve çocuklarına sağladı. Beethoven'ın müziğinin çağdaşlarına kasvetli ve kasvetli görünmesi şaşırtıcı değil, çünkü maestronun kendisinin iç dünyasının tam bir yansımasıydı.

Kişisel hayat

Büyük müzisyenin duygusal deneyimleri hakkında çok az şey biliniyor. Beethoven çocuklara bağlıydı, güzel kadınları severdi ama asla bir aile kurmadı. İlk mutluluğunun Helena von Breining - Lorchen'in kızı olduğu bilinmektedir. Beethoven'ın 80'lerin sonlarındaki müziği ona ithaf edildi.

Büyük dehanın ilk ciddi aşkı oldu. Bu şaşırtıcı değil, çünkü kırılgan İtalyan güzel, hoşgörülü ve müziğe düşkündü ve zaten olgun olan otuz yaşındaki öğretmen Beethoven gözlerini ona odakladı. Bir dahinin hayatından ilginç gerçekler, bu özel kişiyle ilişkilidir. Daha sonra "Ay" olarak adlandırılan Sonat No. 14, bedendeki bu özel meleğe ithaf edilmiştir. Beethoven, arkadaşı Franz Wegeler'e, Juliet'e olan tutkulu duygularını itiraf ettiği mektuplar yazdı. Ancak bir yıllık çalışma ve şefkatli dostluktan sonra Juliet, daha yetenekli olduğunu düşündüğü Kont Gallenberg ile evlendi. Birkaç yıl sonra evliliklerinin başarısız olduğuna ve Juliet'in yardım için Beethoven'a başvurduğuna dair kanıtlar var. Eski sevgilisi para verdi ama bir daha gelmemesini istedi.

Büyük bestecinin bir başka öğrencisi olan Teresa Brunswick onun yeni hobisi oldu. Kendini çocuk yetiştirmeye ve hayırseverliğe adadı. Hayatının sonuna kadar, Beethoven onunla yazışma yoluyla bir dostluk yaşadı.

Bettina Brentano - yazar ve Goethe'nin arkadaşı - bestecinin son tutkusu oldu. Ancak 1811'de hayatını başka bir yazarla ilişkilendirdi.

Beethoven'ın en uzun bağlılığı müzik aşkıydı.

Büyük bestecinin müziği

Beethoven'ın eseri, adını tarihte ölümsüzleştirdi. Tüm eserleri dünya klasik müziğinin başyapıtlarıdır. Bestecinin yaşadığı yıllarda, icra tarzı ve müzik besteleri yenilikçiydi. Alt ve üst sicilde aynı anda ondan önce hiç kimse melodi çalmadı ve beste yapmadı.

Bestecinin çalışmasında sanat tarihçileri birkaç dönemi ayırt eder:

• Varyasyonların ve oyunların yazıldığı ilk zamanlar. Sonra Beethoven çocuklar için birkaç şarkı besteledi.
• İlk - Viyana dönemi - 1792-1802'den kalmadır. Zaten tanınmış piyanist ve besteci, Bonn'da kendine özgü performans tarzını tamamen terk ediyor. Beethoven'ın müziği kesinlikle yenilikçi, canlı ve şehvetli hale geliyor. İcra üslubu, seyircinin tek nefeste dinlemesini, güzel melodilerin seslerini içine çekmesini sağlıyor. Yazar, yeni başyapıtlarını numaralandırıyor. Bu süre zarfında oda toplulukları ve piyano parçaları yazdı.

• 1803 - 1809 Ludwig van Beethoven'ın azgın tutkularını yansıtan karanlık eserlerle karakterize edildi. Bu dönemde tek operası olan Fidelio'yu yazar. Bu dönemin tüm besteleri dram ve ıstırapla doludur.
• Son dönemin müzikleri daha ölçülü ve algılanması zor ve bazı konserleri seyirciler hiç algılamadı. Ludwig van Beethoven böyle bir tepkiyi kabul etmedi. Eski dük Rudolph'a adanan sonat bu sırada yazılmıştır.

Günlerinin sonuna kadar, büyük ama zaten çok hasta besteci, daha sonra 18. yüzyılın dünya müzik mirasının başyapıtı olacak olan müzik bestelemeye devam etti.

Hastalık

Beethoven olağanüstü ve çok çabuk sinirlenen bir insandı. Hayattan ilginç gerçekler, hastalık dönemiyle ilgilidir. 1800'de müzisyen hissetmeye başladı.Bir süre sonra doktorlar hastalığın tedavi edilemez olduğunu anladılar. Besteci intiharın eşiğindeydi. Sosyeteden ve sosyeteden ayrıldı ve bir süre inzivada yaşadı. Bir süre sonra Ludwig, kafasındaki sesleri yeniden üreterek hafızadan yazmaya devam etti. Bestecinin eserindeki bu döneme "kahramanlık" denir. Hayatının sonunda Beethoven tamamen sağır oldu.

Büyük bestecinin son yolu

Beethoven'ın ölümü, bestecinin tüm hayranları için büyük bir kederdi. 26 Mart 1827'de öldü. Nedeni açıklığa kavuşturulmamıştır. Uzun bir süre, Beethoven karaciğer hastalığından muzdaripti, karın ağrısından işkence gördü. Başka bir versiyona göre, dahi, yeğeninin özensizliği ile ilişkili zihinsel ıstırapla diğer dünyaya gönderildi.

İngiliz bilim adamları tarafından elde edilen son veriler, bestecinin istemeden kendini kurşunla zehirlemiş olabileceğini gösteriyor. Bir müzik dehasının vücudundaki bu metalin içeriği, normdan 100 kat daha yüksekti.

Beethoven: hayattan ilginç gerçekler

Yazıda anlatılanları biraz özetleyelim. Beethoven'ın hayatı da ölümü gibi birçok söylenti ve yanlışlıklarla doluydu.

Beethoven ailesinden sağlıklı bir çocuğun doğum tarihi halen şüpheli ve tartışmalıdır. Bazı tarihçiler, gelecekteki müzik dehasının ebeveynlerinin hasta olduğunu ve bu nedenle a priori sağlıklı çocuklara sahip olamayacaklarını iddia ediyor.

Bestecinin yeteneği çocukta klavsen çalmanın ilk derslerinden uyandı: kafasındaki melodileri çaldı. Baba, ceza acısı altında, bebeğin gerçekçi olmayan melodiler üretmesini yasakladı, sadece bir sayfadan okumasına izin verildi.

Beethoven'ın müziğinde hüzün, kasvet ve biraz da umutsuzluk vardı. Öğretmenlerinden biri - büyük Joseph Haydn - Ludwig'e bu konuda yazdı. O da Haydn'ın kendisine hiçbir şey öğretmediğini söyleyerek karşılık verdi.

Beethoven müzik bestelemeden önce kafasını buzlu su dolu bir leğene daldırdı. Bazı uzmanlar, bu tür bir prosedürün sağırlığına neden olabileceğini iddia ediyor.

Müzisyen kahveyi severdi ve her zaman 64 taneden demlenirdi.

Herhangi bir büyük dahi gibi, Beethoven da görünüşüne kayıtsızdı. Sık sık dağınık ve dağınık yürüdü.

Müzisyenin ölüm gününde, doğa çok yaygındı: bir kar fırtınası, dolu ve gök gürültüsü ile kötü hava patlak verdi. Hayatının son anında, Beethoven yumruğunu kaldırdı ve gökyüzünü veya daha yüksek güçleri tehdit etti.

Bir dahinin en büyük sözlerinden biri: "Müzik insan ruhundan ateş yakmalıdır."

Beethoven, bu makalede ünlü bestecinin kısa bir biyografisini sunmaktadır.

Ludwig van Beethoven kısa biyografisi

Ludwig van Beethoven, 1770 yılında Bonn'da müzikal bir ailede dünyaya geldi. Çocukken, gelecekteki besteci müzik aletleri - org, klavsen, keman, flüt çalmaya başladı.

Besteci Christian Gottlob Nefe, Beethoven'ın ilk öğretmeniydi. Beethoven 12 yaşında sarayda orgcu yardımcısı oldu. Ludwig, müzik okumaya ek olarak, aynı anda müzik bestelemeye çalışırken, Homer, Plutarch, Shakespeare gibi yazarları okuyarak diller üzerinde çalıştı.

Beethoven annesini erken kaybeder ve ailenin tüm masraflarını üstlenir.

Beethoven Viyana'ya taşındıktan sonra Haydn, Albrechtsberger, Salieri gibi bestecilerden müzik dersleri aldı. Haydn, bu virtüöze rağmen, geleceğin müzik dehasının kasvetli performans tarzına dikkat çekiyor.

Bestecinin ünlü eserleri Viyana'da ortaya çıktı: Ayışığı Sonatı ve Acıklı Sonat. Beethoven'ın sonraki yıllardaki çalışmaları yeni eserlerle doludur: Birinci, İkinci Senfoniler, "Prometheus'un Yaratılışı", "Zeytin Dağındaki İsa".

Beethoven orta kulak rahatsızlığı nedeniyle işitme duyusunu kaybeder ve Heiligenstadt şehrine yerleşir. Bestecinin popülaritesinin zirvesi geliyor. Acı veren bir hastalık, yalnızca Beethoven'ın besteleri üzerinde daha büyük bir coşkuyla çalışmasına yardımcı olur.

Menşei

Bestecinin doğduğu ev
Ludwig van Beethoven, 1770'de 16 Aralık'ta Bonn'da doğdu, 17 Aralık 1770'de Bonn'da St. Remigius Katolik Kilisesi'nde vaftiz edildi.

Babası Johann Beethoven (1740-1792), mahkeme şapelinde bir şarkıcı, tenordu. Anne Mecdelli Meryem, evlenmeden önce Keverich (1748-1787), Koblenz'de bir saray şefinin kızıydı. 1767'de evlendiler.

Büyükbaba Ludwig (1712-1773), Johann ile aynı kilisede önce şarkıcı, bas, sonra orkestra şefi olarak görev yaptı. Güney Hollanda'daki Mechelen'liydi, bu nedenle soyadının önüne "van" ön eki geldi.

İlk yıllar

Bestecinin babası, oğlundan ikinci bir Mozart yapmak istedi ve ona klavsen ve keman çalmayı öğretmeye başladı. 1778'de çocuğun ilk performansı Köln'de gerçekleşti. Ancak Beethoven mucize bir çocuk olmadı, baba çocuğu meslektaşlarına ve arkadaşlarına emanet etti. Biri Ludwig'e org çalmayı öğretti, diğeri kemanı.

1780'de orgcu ve besteci Christian Gottlob Nefe Bonn'a geldi. Gerçek bir Beethoven öğretmeni oldu. Nefe, çocuğun yetenekli olduğunu hemen anladı. Ludwig'i Bach'ın İyi Temperli Clavier'i ve Handel'in eserleriyle ve daha eski çağdaşların müziğiyle tanıştırdı: F. E. Bach, Haydn ve Mozart. Nefe sayesinde Beethoven'ın Dressler'ın marşının bir varyasyonu olan ilk bestesi de yayınlandı. Beethoven o sırada on iki yaşındaydı ve zaten bir mahkeme organizatörü yardımcısı olarak çalışıyordu.

Dedesinin ölümünden sonra ailenin maddi durumu kötüleşti. Ludwig okulu erken bırakmak zorunda kaldı ama Latince öğrendi, İtalyanca ve Fransızca okudu ve çok okudu. Zaten bir yetişkin olan besteci, mektuplarından birinde şunları itiraf etti:

“Benim için fazla öğrenilecek bir iş yok; Kelimenin tam anlamıyla en ufak bir bilginmiş gibi davranmadan, yine de çocukluğumdan beri her çağın en iyi ve en bilge insanlarının özünü anlamaya çalıştım.

Beethoven'ın en sevdiği yazarlar arasında antik Yunan yazarları Homer ve Plutarch, İngiliz oyun yazarı Shakespeare, Alman şairler Goethe ve Schiller vardır.

Şu anda, Beethoven müzik bestelemeye başladı, ancak eserlerini yayınlamak için acelesi yoktu. Bonn'da yazdıklarının çoğu daha sonra onun tarafından revize edildi. Bestecinin genç eserlerinden üç çocuk sonatları ve "Marmot" da dahil olmak üzere çeşitli şarkılar bilinmektedir.

1787'de Beethoven Viyana'yı ziyaret etti. Beethoven'ın doğaçlamalarını dinledikten sonra Mozart şöyle haykırdı:

“Herkesi kendisi hakkında konuşturacak!”

Ancak dersler hiç yapılmadı: Beethoven annesinin hastalığını öğrendi ve Bonn'a döndü. 17 Temmuz 1787'de öldü. On yedi yaşındaki çocuk, ailenin reisi olmaya ve küçük erkek kardeşlerine bakmaya zorlandı. Orkestraya viyolacı olarak katıldı. Burada İtalyan, Fransız ve Alman operaları sahneleniyor. Gluck ve Mozart'ın operaları genç adam üzerinde özellikle güçlü bir izlenim bıraktı.

1789'da eğitimine devam etmek isteyen Beethoven, üniversitede derslere katılmaya başladı. Tam bu sırada Bonn'a Fransa'daki devrim haberleri gelir. Üniversite profesörlerinden biri devrimi yücelten bir şiir koleksiyonu yayınlıyor. Beethoven buna abonedir. Ardından, "Özgür, doğum ve unvan avantajlarının hiçbir şey ifade etmediği kişidir" sözlerini içeren "Özgür Bir Adamın Şarkısı" nı besteler.

Haydn, İngiltere'den Bonn'a giderken yolda durdu. Beethoven'ın beste deneylerini onaylayarak konuştu. Genç adam, ünlü besteciden ders almak için Viyana'ya gitmeye karar verir, çünkü İngiltere'den döndükten sonra Haydn daha da ünlü hale gelir. 1792 sonbaharında Beethoven Bonn'dan ayrılır.

Viyana'da ilk on yıl (1792-1802)

Viyana'ya vardığında, Beethoven Haydn ile derslere başladı ve daha sonra Haydn'ın kendisine hiçbir şey öğretmediğini iddia etti; sınıflar hem öğrenciyi hem de öğretmeni çabucak hayal kırıklığına uğrattı. Beethoven, Haydn'ın çabalarına yeterince dikkat etmediğine inanıyordu; Haydn, sadece Ludwig'in o zamanki cesur görüşlerinden değil, aynı zamanda o yıllarda yaygın olmayan oldukça kasvetli melodilerden de korkmuştu. Haydn bir keresinde Beethoven'a şöyle yazmıştı:

“Senin eşyaların güzel, hatta harika şeyler, ama burada ve orada garip, kasvetli bir şey var, çünkü sen kendin biraz kasvetli ve garipsin; ve bir müzisyenin tarzı her zaman kendisidir.

Kısa süre sonra Haydn İngiltere'ye gitti ve öğrencisini ünlü öğretmen ve teorisyen Albrechtsberger'e verdi. Sonunda, Beethoven akıl hocası Antonio Salieri'yi seçti.

Daha Viyana'daki yaşamının ilk yıllarında, Beethoven bir virtüöz piyanist olarak ün kazandı. Oynaması izleyenleri büyüledi.

Beethoven, aşırı kayıtlara cesurca karşı çıktı (ve o zamanlar çoğunlukla ortada oynadılar), pedalı yaygın olarak kullandı (o zamanlar da nadiren kullanıldı) ve büyük akor armonileri kullandı. Aslında, klavsencilerin zarif bağcıklı tarzından uzak, piyano stilini yaratan oydu.

Bu tarz onun piyano sonatları No. 8 "Pathetique" (bestecinin kendisi tarafından verilen başlık), No. 13 ve No. 14'te bulunabilir. Her ikisinde de yazarın Altyazısı Sonata quasi una Fantasia ("fantezi ruhunda") vardır. ). Şair L. Relshtab daha sonra Sonata No. 14 “Lunar” olarak adlandırdı ve bu isim final için değil sadece ilk hareket için uygun olsa da, tüm çalışmaya atandı.

Beethoven, o zamanın hanımefendileri ve beyefendileri arasında görünüşüyle ​​de dikkat çekiyordu. Neredeyse her zaman rahat giyimli ve dağınık halde bulunurdu.

Başka bir vesileyle, Beethoven Prens Lichnovsky'yi ziyaret ediyordu. Likhnovsky, besteciye çok saygı duyuyor ve müziğinin hayranıydı. Beethoven'ın seyircinin önünde oynamasını istedi. Besteci reddetti. Likhnovsky ısrar etmeye başladı ve hatta Beethoven'ın kendini kilitlediği odanın kapısının kırılmasını emretti. Öfkeli besteci mülkten ayrıldı ve Viyana'ya döndü. Ertesi sabah Beethoven, Likhnovsky'ye bir mektup gönderdi: “Prens! Ne olduğumu, kendime borçluyum. Binlerce prens var ve olacak ama Beethoven sadece bir tanesi!”

Ancak, bu kadar sert bir karaktere rağmen, Beethoven'ın arkadaşları onu oldukça kibar bir insan olarak gördü. Örneğin, besteci yakın arkadaşlara yardım etmeyi asla reddetmedi. Alıntılarından biri:

“Bir parça ekmeğim varken hiçbir arkadaşımın ihtiyacı olmamalı, eğer cüzdanım boşsa ve hemen yardım edemezsem, sadece masaya oturup işe gitmem gerekiyor ve çok geçmeden ben' beladan kurtulmasına yardım edecek."

Beethoven'ın besteleri geniş çapta yayınlanmaya ve başarı kazanmaya başladı. Viyana'da geçirilen ilk on yılda, yirmi piyano ve üç piyano konçertosu, keman, kuartetler ve diğer oda eserleri için sekiz sonat, "Zeytin Dağı'ndaki İsa" oratoryosu, "Prometheus'un Kreasyonları" balesi, Birinci ve İkinci Senfoniler yazılmıştır.

1796'da Beethoven işitme duyusunu kaybetmeye başlar. Kulaklarda çınlamaya yol açan iç kulak iltihabı olan kulak iltihabı geliştirir. Doktorların tavsiyesi üzerine, küçük Heiligenstadt kasabasında uzun süre emekli olur. Ancak, huzur ve sessizlik onun refahını iyileştirmez. Beethoven sağırlığın tedavi edilemez olduğunu anlamaya başlar. Bu trajik günlerde, daha sonra Heiligenstadt vasiyeti olarak adlandırılacak bir mektup yazar. Besteci yaşadıklarını anlatıyor, intihara yakın olduğunu itiraf ediyor:

“Kendimi çağrıldığımı hissettiğim her şeyi yerine getirmeden dünyayı terk etmek bana düşünülemez görünüyordu.”

Heiligenstadt'ta besteci, Heroic adını vereceği yeni bir Üçüncü Senfoni üzerinde çalışmaya başlar.

Beethoven'ın sağırlığının bir sonucu olarak, benzersiz tarihsel belgeler korunmuştur: Beethoven'ın arkadaşlarının onun için sözlü veya yanıt olarak yanıtladığı satırlarını yazdığı "konuşma defterleri".

Bununla birlikte, Beethoven'ın konuşmalarının kayıtlarını içeren iki defteri olan müzisyen Schindler, büyük olasılıkla onları yaktı, çünkü “imparatorun yanı sıra veliaht prens ve diğer üst düzey yetkililere karşı en kaba, şiddetli saldırıları içeriyorlardı. Bu, ne yazık ki, Beethoven'ın en sevdiği temaydı; konuşmada, Beethoven sürekli olarak iktidardakilere, onların yasalarına ve düzenlemelerine içerliyordu.

Daha sonraki yıllar (1802-1815)

Beethoven Altıncı Senfoni'yi besteledi
Beethoven 34 yaşındayken, Napolyon Fransız Devrimi'nin ideallerini terk etti ve kendini imparator ilan etti. Bu nedenle Beethoven, Üçüncü Senfonisini ona ithaf etme niyetinden vazgeçti: “Bu Napolyon da sıradan bir insan. Şimdi tüm insan haklarını ayaklar altına alacak ve bir tiran olacak.”

Piyano eserinde, bestecinin kendi stili erken sonatlarda zaten fark edilir, ancak senfonide olgunluk ona daha sonra geldi. Çaykovski'ye göre, yalnızca üçüncü senfonide "ilk kez, Beethoven'ın yaratıcı dehasının tüm muazzam, şaşırtıcı gücü ortaya çıktı."

Sağırlık nedeniyle, Beethoven nadiren evden çıkar, ses algısını kaybeder. Kasvetli olur, geri çekilir. Bu yıllarda besteci birbiri ardına en ünlü eserlerini yarattı. Aynı yıllarda, Beethoven tek operası Fidelio üzerinde çalıştı. Bu opera korku ve kurtarma operası türüne aittir. Fidelio için başarı, operanın önce Viyana'da, ardından ünlü Alman besteci Weber'in yönettiği Prag'da ve son olarak Berlin'de sahnelendiği 1814'te geldi.

Bestecinin Ay Işığı Sonatı'nı adadığı Giulietta Guicciardi
Ölümünden kısa bir süre önce besteci, Fidelio'nun müsveddesini arkadaşı ve sekreteri Schindler'e şu sözlerle teslim etti: “Ruhumun bu çocuğu diğerlerinden daha şiddetli bir azap içinde doğdu ve bana en büyük kederi verdi. Bu nedenle, benim için hepsinden daha sevgili ... "

Son yıllar (1815-1827)

1812'den sonra bestecinin yaratıcı etkinliği bir süreliğine düştü. Ancak üç yıl sonra aynı enerjiyle çalışmaya başlar. Şu anda, 28'den sonuncuya kadar piyano sonatları, 32'nci, iki çello sonatları, dörtlüler ve “Uzaktaki Bir Sevgiliye” vokal döngüsü oluşturuldu. Halk şarkılarını işlemek için çok zaman ayrılmıştır. İskoç, İrlandalı, Galli ile birlikte Ruslar var. Ancak son yılların ana kreasyonları, Beethoven'ın en anıtsal eserlerinden ikisi olmuştur - "The Solemn Mass" ve Chorus ile 9 No'lu Senfoni.

Dokuzuncu senfoni 1824'te yapıldı. Seyirciler besteciyi ayakta alkışladı. Beethoven'ın seyirciye arkası dönük durduğu ve hiçbir şey duymadığı, ardından şarkıcılardan birinin elini tutup seyirciye doğru döndüğü biliniyor. İnsanlar, besteciyi karşılayan mendiller, şapkalar, eller salladı. Alkış o kadar uzun sürdü ki, orada bulunan polis memurları derhal durdurulmasını istedi. Bu tür selamlara yalnızca imparatorun kişisiyle ilgili olarak izin verildi.

Avusturya'da Napolyon'un yenilgisinden sonra bir polis rejimi kuruldu. Devrimden korkan hükümet, her türlü "özgür düşünceyi" bastırdı. Çok sayıda gizli ajan toplumun tüm sektörlerine nüfuz etti. Beethoven'ın konuşma dilindeki defterlerinde ara sıra uyarılar var: “Sus! Dikkat, burada bir casus var!" Ve muhtemelen, bestecinin özellikle cesur bir ifadesinden sonra: “Sonunda iskeleye çıkacaksın!”

Ancak Beethoven'ın popülaritesi o kadar büyüktü ki hükümet ona dokunmaya cesaret edemedi. Sağırlığa rağmen, besteci sadece politik değil, aynı zamanda müzikal haberlerin de farkında olmaya devam ediyor. Rossini'nin operalarının notalarını okur (yani iç kulağıyla dinler), Schubert'in şarkılarının koleksiyonuna bakar, Alman besteci Weber'in "The Magic Shooter" ve "Euryant" operalarıyla tanışır. Viyana'ya gelen Weber, Beethoven'ı ziyaret etti. Birlikte öğle yemeği yediler ve genellikle törene yatkın olmayan Beethoven konuğuna kur yaptı.

Küçük kardeşinin ölümünden sonra besteci, oğlunun bakımını üstlendi. Beethoven, yeğenini en iyi yatılı okullara yerleştirir ve öğrencisi Carl Czerny'ye onunla müzik çalışması talimatını verir. Besteci, çocuğun bir bilim adamı veya sanatçı olmasını istedi, ancak sanattan değil, kartlardan ve bilardodan etkilendi. Borca dolanmış, intihara teşebbüs etti. Bu girişim çok fazla zarar vermedi: mermi kafadaki cildi sadece hafifçe çizdi. Beethoven bu konuda çok endişeliydi. Sağlığı keskin bir şekilde kötüleşti. Besteci ciddi bir karaciğer hastalığı geliştirir.

Beethoven 26 Mart 1827'de öldü. Yirmi binden fazla insan tabutunu takip etti. Cenaze sırasında, Beethoven'ın en sevdiği Luigi Cherubini'nin C Minor'daki Requiem Kütlesi seslendirildi. Şair Franz Grillparzer tarafından yazılan bir konuşma mezarda duyuldu:

“O bir sanatçıydı, ama aynı zamanda bir insandı, kelimenin tam anlamıyla bir adamdı ... Onun hakkında başka hiçbir şey gibi söylenemez: harika şeyler yaptı, içinde kötü bir şey yoktu.”

ölüm nedenleri

Beethoven ölüm döşeğinde (çizim Josef Eduard Teltscher)
29 Ağustos 2007'de Viyanalı patolog ve adli tıp uzmanı Christian Reiter (Viyana Tıp Üniversitesi Adli Tıp Doçenti), Beethoven'ın doktoru Andreas Wavruch'un istemeden hastanın peritonunu defalarca delerek (kaldırmak için) ölümünü hızlandırdığını ileri sürdü. sıvı), ardından kurşun içeren yaraları ıslatmak için uyguladı. Reuter'in saç araştırmaları, Beethoven'ın kurşun seviyelerinin her doktora gittiğinde keskin bir şekilde yükseldiğini gösterdi.

Beethoven öğretmeni

Beethoven daha Bonn'dayken müzik dersleri vermeye başladı. Bonn öğrencisi Stefan Breining, günlerinin sonuna kadar bestecinin en sadık arkadaşı olarak kaldı. Beyin, Beethoven'ın Fidelio'nun librettosunu yeniden yapmasına yardımcı oldu. Viyana'da genç Kontes Juliet Guicciardi, Beethoven'ın öğrencisi oldu. Juliet, bestecinin ailesini özellikle sık sık ziyaret ettiği Brunswick'lerin bir akrabasıydı. Beethoven öğrencisi tarafından kendinden geçmiş ve hatta evliliği bile düşünmüştür. 1801 yazını Macaristan'da Brunsvik malikanesinde geçirdi. Bir hipoteze göre, Ayışığı Sonatı orada bestelendi. Besteci onu Juliet'e adadı. Ancak Juliet, yetenekli bir besteci olduğunu düşünerek Kont Gallenberg'i ona tercih etti. Eleştirmenler, sayının kompozisyonları hakkında, Mozart veya Cherubini'nin bu veya bu melodinin hangi çalışmasından ödünç alındığını doğru bir şekilde gösterebileceklerini yazdı. Therese Brunswick aynı zamanda Beethoven'ın öğrencisiydi. Müzikal yeteneği vardı - piyanoyu güzelce çaldı, şarkı söyledi ve hatta yönetti.

Ünlü İsviçreli öğretmen Pestalozzi ile tanıştıktan sonra kendini çocuk yetiştirmeye adamaya karar verdi. Macaristan'da Teresa, yoksulların çocukları için hayırsever anaokulları açtı. Ölümüne kadar (Teresa 1861'de ileri bir yaşta öldü), seçtiği davaya sadık kaldı. Beethoven'ın Teresa ile uzun bir dostluğu vardı. Bestecinin ölümünden sonra, "Ölümsüz sevgiliye mektup" adı verilen büyük bir mektup bulundu. Mektubun muhatabı bilinmiyor, ancak bazı araştırmacılar Teresa Brunswick'in "ölümsüz sevgilisi" olduğunu düşünüyor.

Almanya'nın en iyi piyanistlerinden biri olan Dorothea Ertmann, aynı zamanda Beethoven'ın da öğrencisiydi. Çağdaşlarından biri onun hakkında şu şekilde konuştu:

“Uzun boylu, heybetli bir figür ve güzel, canlı bir yüz bende... gergin bir beklenti uyandırdı ve yine de onun Beethoven sonatını performansıyla daha önce hiç olmadığı kadar şok oldum. En büyük virtüözler arasında bile, böylesi bir gücün nüfuz eden bir hassasiyetle birleşimini hiç görmemiştim.

Ertman, Beethoven'ın eserlerini icra etmesiyle ünlüydü. Besteci 28 No'lu Sonatı ona ithaf etmiştir.Dorothea'nın çocuğunun öldüğünü öğrenen Beethoven uzun süre onun için çalmıştır.

1801'in sonunda Ferdinand Rees Viyana'ya geldi. Ferdinand, Beethoven ailesinin bir arkadaşı olan Bonn Kapellmeister'in oğluydu. Besteci genç adamı kabul etti. Beethoven'ın diğer öğrencileri gibi, Rees de enstrümana zaten sahipti ve aynı zamanda beste yaptı. Bir gün, Beethoven ona yeni tamamlanmış bir adagio çaldı. Genç adam müziği o kadar çok sevdi ki ezberledi. Rees, Prens Likhnovsky'ye gitti ve bir oyun oynadı. Prens başlangıcı öğrendi ve besteciye geldikten sonra bestesini onun için çalmak istediğini söyledi. Prenslerle törene katılmayan Beethoven, kategorik olarak dinlemeyi reddetti. Ancak Likhnovsky hala oynadı. Beethoven hemen Rhys'in hilesini tahmin etti ve çok kızdı. Öğrencinin yeni bestelerini dinlemesini yasakladı ve bir daha ona hiçbir şey çalmadı. Bir keresinde Rhys marşını çalmış ve onu Beethoven'ınkiymiş gibi bahşetmişti. Dinleyenler büyülendi. Hemen ortaya çıkan besteci, öğrenciyi ifşa etmedi. Sadece ona şunları söyledi:

"Bak, sevgili Rhys, ne harika uzmanlar var. Onlara yalnızca evcil hayvanlarının adını verin, başka bir şeye ihtiyaçları yok!"

Rhys bir keresinde Beethoven'ın yeni bir eserini duydu. Bir yürüyüşte kayboldular ve akşam eve döndüler. Yol boyunca, Beethoven fırtınalı bir melodi hırladı. Eve geldiğinde hemen enstrümana oturdu ve taşınarak öğrencinin varlığını tamamen unuttu. Böylece Appassionata'nın finali doğdu.

Rhys ile aynı zamanda Carl Czerny, Beethoven ile çalışmaya başladı. Karl, belki de Beethoven'ın öğrencileri arasındaki tek çocuktu. Henüz dokuz yaşındaydı ama şimdiden konserler veriyordu. İlk öğretmeni babası ünlü Çek öğretmen Venzel Czerny'dir. Karl, her zaman olduğu gibi, Beethoven'ın dairesine ilk girdiğinde ve esmer, tıraşsız yüzlü, kaba yün yelek giymiş bir adam gördüğünde, onu Robinson Crusoe sanmıştı.

Czerny, Beethoven ile beş yıl çalıştı, ardından besteci ona "öğrencinin olağanüstü başarısını ve olağanüstü müzik hafızasını" kaydettiği bir belge verdi. Czerny'nin hafızası gerçekten şaşırtıcıydı: Öğretmenin tüm piyano bestelerini ezbere biliyordu.

Czerny erken yaşta öğretmenliğe başladı ve kısa sürede Viyana'daki en iyi öğretmenlerden biri oldu. Öğrencileri arasında Rus piyano okulunun kurucularından biri olarak adlandırılabilecek Teodor Leshetitsky vardı. 1858'den itibaren Leshetitsky, St. Petersburg'da yaşadı ve 1862'den 1878'e kadar yeni açılan konservatuarda ders verdi. Burada daha sonra aynı konservatuarda profesör olan A. N. Esipova, Moskova Konservatuarı profesörü ve müdürü S. M. Maykapar V. I. Safonov ile çalıştı.

1822'de, Macaristan'ın Doboryan kasabasından gelen Cherny'ye bir baba ve bir çocuk geldi. Çocuğun doğru oturma veya parmaklama hakkında hiçbir fikri yoktu, ancak deneyimli bir öğretmen, olağanüstü, yetenekli, belki de parlak bir çocukla karşı karşıya olduğunu hemen anladı. Çocuğun adı Franz Liszt'ti. Liszt, Czerny ile bir buçuk yıl çalıştı. Başarıları o kadar büyüktü ki öğretmeni onun halkla konuşmasına izin verdi. Beethoven konsere katıldı. Çocuğun üstünlüğünü tahmin etti ve onu öptü. Liszt bu öpücüğün hatırasını tüm hayatı boyunca sakladı.

Rice değil, Czerny değil ama Liszt, Beethoven'ın oyun stilini miras aldı. Beethoven gibi Liszt de piyanoya bir orkestra gibi davranır. Avrupa'yı gezerken sadece piyano eserlerini değil, piyanoya uyarladığı senfonileri de seslendirerek Beethoven'ın eserlerinin tanıtımını yaptı. O günlerde, Beethoven'ın müziği, özellikle senfonik müziği, geniş bir dinleyici kitlesi tarafından hâlâ bilinmiyordu. 1839'da Liszt Bonn'a geldi. Burada birkaç yıl boyunca besteciye bir anıt dikeceklerdi, ancak işler yavaş ilerliyordu.

“Herkes için ne ayıp! Berlioz'a öfkeli bir Liszt yazdı. - Bizim için ne acı! ... Beethoven'ımıza bir anıtın bu zar zor bir araya getirilmiş cimri sadaka üzerine inşa edilmesi kabul edilemez. Olmamalı! Gerçekleşmeyecek!"

Liszt, konserlerinden elde edilen gelirle eksik miktarı telafi etti. Sadece bu çabalar sayesinde bestecinin anıtı dikildi.

öğrenciler

Franz Liszt
carl czerny
Ferdinand Rees
Rudolf Johann Joseph Rainer von Habsburg-Lorraine

Aile

Johann van Beethoven (1740-1792) - baba
Mecdelli Meryem Keverich (1746-1787) - anne

Ludovicus Van Beethoven (1712-1773) - baba tarafından büyükbaba
Maria Josepha Anketi (1714-1775) - babaannesi
Johann Heinrich Keverich (1702-1759) - anne tarafından büyükbaba
Anna Clara Westorff (1707-1768) - anneannesi

Caspar Anton Carl van Beethoven (1774-1815) - erkek kardeş
Franz Georg van Beethoven (1781-1783) - erkek kardeş
Johann Nikolaus van Beethoven (1776-1848) - erkek kardeş
Ludwig Maria van Beethoven (1769-1769) - kız kardeş
Anna Maria Franziska van Beethoven (1779-1779) - kız kardeş
Maria Marguerite van Beethoven (1786-1787) - kız kardeş
Johann Peter Anton Leym (1764-1764) - annenin üvey kız kardeşi. Peder Johann Leym (1733-1765).

Beethoven'ın kültürdeki imajı

Literatürde

Beethoven, Fransız yazar Romain Rolland'ın en ünlü eserlerinden biri olan aynı adlı romanda ana karakterin - besteci Jean Christophe'un prototipi oldu. Roman, Rolland'ın 1915'te Nobel Edebiyat Ödülü'ne layık görüldüğü eserlerden biriydi.

Sinemada

"A Clockwork Orange" kült filminin kahramanı Alex, Beethoven'ın müziğini dinlemeyi çok seviyor, bu yüzden film bununla dolu.
1987'de Mosfilm'de Pavel Chukhrai tarafından çekilen “Beni Böyle Hatırla” filminde Beethoven'ın müziği duyuluyor.
Komedi filmi Beethoven'ın besteciyle hiçbir ilgisi yoktur, bunun dışında bir köpeğe onun adı verilmiştir.
Jan Hart, "Kahramanlık Senfoni" filminde Beethoven'ı canlandırdı.
Sovyet-Alman filminde "Beethoven. Days of Life” Beethoven'ı Donatas Banionis canlandırdı.
The Sign filminde, kahramanı Beethoven'ın müziğini dinlemeyi severdi ve filmin sonunda, dünyanın sonu başladığında, herkes Beethoven'ın Yedinci Senfonisinin ikinci bölümüne öldü.
"Yeniden Yazma Beethoven" filmi, bestecinin hayatının son yılını (Ed Harris'in başrol oynadığı) anlatıyor.
2 bölümlük uzun metrajlı film The Life of Beethoven (SSCB, 1978, yönetmen B. Galanter), bestecinin yakın arkadaşları tarafından hayatta kalan anılarına dayanmaktadır.
İtalyan yazar ve müzikolog Alessandro Baricco'nun ilk filmi olan Ders 21 (İtalya, 2008) filmi Dokuzuncu Senfoniye adanmıştır.
"Denge" filminde (ABD, 2002, Kurt Wimmer tarafından yönetilir), ana karakter Preston sayısız rekor keşfeder. İçlerinden birini dinlemeye karar verir. Film, Ludwig van Beethoven'ın dokuzuncu senfonisinden bir alıntı içeriyor.
Joe Wright'ın yönettiği "The Soloist" (ABD, Fransa, İngiltere) filminde konu, müzisyen Nathaniel Ayers'ın gerçek hayat hikayesine dayanıyor. Genç virtüöz çellist Ayers'ın kariyeri, şizofreni hastalığına yakalandığında kesintiye uğrar. Yıllar sonra, bir Los Angeles Times gazetecisi evsiz müzisyeni öğrenir, iletişimlerinin sonucu bir dizi makaledir. Ayers, sadece Beethoven'ı övüyor, senfonilerini sürekli sokakta icra ediyor.
"Ölümsüz Sevgili" filminde Beethoven'ın mirasına tam olarak kimin sahip olduğunu öğreniyorlar. Vasiyetinde, tüm yazılarını belirli bir ölümsüz sevgiliye verir. Filmde bestecinin eserleri yer alıyor.

Akademik olmayan müzikte

Amerikalı müzisyen Chuck Berry, Rolling Stone dergisine göre tüm zamanların en iyi 500 şarkısı listesine giren Roll Over Beethoven şarkısını 1956'da yazdı. Şarkıda Beethoven'ın yanı sıra Çaykovski'den de bahsediliyor. Daha sonra (1973'te) ELO-2 albümünde bu şarkı Elektrik Işık Orkestrası tarafından seslendirildi ve kompozisyonun başında 5. senfoninin bir parçası kullanıldı.
Spleen grubunun "Split Personality" albümünden "Beethoven" şarkısı besteciye adanmıştır.
Aella'nın "Silence" şarkısı besteciye ithaf edilmiştir.
Hollandalı grup Shocking Blue, 1972 Attila albümündeki "Broken Heart" şarkısında "To Elise"den bir alıntı kullandı.
1981'de, eski Deep Purple gitaristi Ritchie Blackmore liderliğindeki Rainbow grubu, Beethoven'ın 9. senfonisine dayanarak oluşturulan aynı adı taşıyan kompozisyonu Difficult to Cure (“Intractable”) albümünü çıkardı;
Alman heavy metal grubu Kabul'ün 1985 tarihli Metal Heart albümünde, başlık parçasının gitar solosu, Beethoven'ın "Fur Elise" şarkısının bir yorumudur.
2000 yılında, neo-klasik metal grubu Trans-Sibirya Orkestrası, bestecinin son gecesine adanan rock operası Beethoven'ın Son Gecesini yayınladı.
İtalyan gotik black metal grubu Theatres des Vampires'in Bloody Lunatic Asylum (İngilizce) albümünden Les Litanies De Satan bestesi, Charles Baudelaire'in şiirlerine eşlik eden 14 Numaralı Sonata'yı içeriyor.

popüler kültürde

Popüler bir mete göre, Beethoven'ın ebeveynlerinden birinin frengi vardı, Beethoven'ın ağabeyleri kör, sağır veya zihinsel engelliydi. Bu efsane kürtaja karşı bir argüman olarak kullanılır:

“Zaten 8 çocuğu olan hamile bir kadın tanıyorsunuz. İkisi kör, üçü sağır, biri zihinsel olarak gelişmemiş, kendisi frengi hastası. Kürtaj olmasını tavsiye eder misiniz?

Kürtajı tavsiye ettiyseniz, Ludwig van Beethoven'ı az önce öldürdünüz."

Richard Dawkins, The God Delusion adlı kitabında bu efsaneyi reddeder ve bu tür akıl yürütmeyi eleştirir.

Beethoven'ın ailesi 1767'de evlendi. 1769'da, o zamanlar oldukça yaygın olan 6 gün sonra ölen ilk oğulları Ludwig Maria doğdu. Kör, sağır, zihinsel engelli vb. olup olmadığına dair hiçbir veri korunmamıştır. 1770 yılında Ludwig van Beethoven doğdu. 1774'te, 1815'te akciğer tüberkülozundan ölen üçüncü oğlu Caspar Carl van Beethoven doğdu. Ne kör, ne sağır, ne de zihinsel engelliydi. 1776'da, kıskanılacak bir sağlığa sahip olan ve 1848'de ölen dördüncü oğlu Nikolaus Johann doğdu. 1779'da bir kızı Anna Maria Franziska doğdu; dört gün sonra öldü. Kör, sağır, zihinsel engelli vb. olup olmadığı hakkında da hiçbir bilgi yoktu. Franz Georg, 1781'de doğdu ve iki yıl sonra öldü. Maria Margarita 1786'da doğdu, bir yıl sonra öldü. Aynı yıl, Ludwig'in annesi o zamanlar yaygın bir hastalık olan tüberkülozdan öldü. Zührevi hastalıklardan muzdarip olduğuna inanmak için hiçbir sebep yok. Baba Johann van Beethoven, 1792'de öldü.

Anıtlar

Prag'da anıt plaket
Viyana'da anıt plaket
Bonn'daki Anıt

Gerçekler

Bir gün, Beethoven ve Goethe, Teplice'de birlikte yürürken, o sırada orada bulunan, maiyeti ve saray mensuplarıyla çevrili İmparator Franz ile tanıştılar. Goethe kenara çekildi, derin bir şekilde eğildi, Beethoven saraylı kalabalığın arasından geçti, şapkasına zar zor dokundu.
2011'de Manchester Üniversitesi profesörü Brian Cooper, 1799'da Beethoven tarafından yazılan yaylı çalgılar dörtlüsü için 72 barlık bir opus'u geri yükleyebildiğini, reddedildiğini ve ardından kaybettiğini bildirdi: “Beethoven bir mükemmeliyetçiydi. Başka herhangi bir besteci bu pasajı yazmaktan mutluluk duyacaktır." Yeni keşfedilen müzik, 29 Eylül'de Manchester Üniversitesi Yaylı Çalgılar Dörtlüsü tarafından gerçekleştirildi.
1995 Avusturya posta pulunda yer alan, Beethoven'ın 200. yıldönümü için Arnavutluk'ta bir dizi pul basıldı

Beethoven'ın müziğinin performansları

Beethoven'ın tüm senfonilerini kaydeden şefler arasında Claudio Abbado (iki kez), Ernest Ansermet, Nikolaus Arnoncourt, Daniel Barenboim, Leonard Bernstein (iki kez), Carl Böhm, Bruno Walter (iki kez), Gunther Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Carlo bulunmaktadır. Maria Giulini, Kurt Sanderling, Eugen Jochum (üç kez), Herbert von Karajan (dört kez), Otto Klemperer, Andre Kluitans, Willem Mengelberg, Pierre Monteux, George Sell, Arturo Toscanini (iki kez), Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink (üç kez) ), Herman Scherchen, Georg Solti (iki kez).

Beethoven'ın tüm piyano sonatlarını kaydeden piyanistler arasında Claudio Arrau (iki kez, ikinci döngü tamamlanmadı), Vladimir Ashkenazy, Wilhelm Backhaus (iki kez, ikinci döngü tamamlanmadı), Daniel Barenboim (üç kez), Alfred Brendel (üç kez), Maria Grinberg , Friedrich Gulda (üç kez), Wilhelm Kempf (iki kez), Tatiana Nikolaeva, Annie Fischer, Arthur Schnabel. Tüm sonat döngülerini kaydetmeye başladılar, ancak bu projeleri tamamlayamadan öldüler, Walter Gieseking, Emil Gilels, Rudolf Serkin.

Sanat Eserleri

• 9 senfoni: No. 1 (1799-1800), No. 2 (1803), No. 3 "Kahramanca" (1803-1804), No. 4 (1806), No. 5 (1804-1808), No. 6 "Pastoral" (1808), No. 7 (1812), No. 8 (1812), No. 9 (1824).
• Leonora No. 3 dahil 8 senfonik uvertür.
• Piyano ve orkestra için 5 konçerto.
• dramatik performanslar için müzik: "Egmont", "Coriolanus", "Kral Stephen"
• Piyano için 6 Gençlik Sonatı.
• 32 piyano sonat, Do minörde 32 varyasyon ve yaklaşık 60 piyano parçası.
• Keman ve piyano için 10 sonat.
• keman ve orkestra için konçerto, keman, viyolonsel ve piyano için orkestra konçertosu ("üçlü konçerto").
• Çello ve piyano için 5 sonat.
• 16 yaylı dörtlü.
• 6 üçlü.
• Bale "Prometheus'un Kreasyonları".
• Opera Fidelio.
• Ciddi kütle.
• Vokal döngüsü "

Beethoven, tahminen 16 Aralık 1770'de (17 Aralık'ta vaftiz edilmiş) Bonn'da doğdu. Almanca'ya ek olarak, Flaman kanı da damarlarında aktı: bestecinin baba tarafından dedesi Ludwig, 1712'de Malin'de (Flanders) doğdu, Ghent ve Louvain'de koro şefi olarak görev yaptı ve 1733'te Bonn'a taşındı. Köln Seçmen Başpiskoposunun kilisesinde bir saray müzisyeni. Zeki bir adamdı, iyi bir şarkıcıydı, profesyonel olarak eğitilmiş bir enstrümanistti, saray orkestra şefi konumuna yükseldi ve etrafındakiler tarafından saygı gördü. Tek oğlu Johann (çocukların geri kalanı bebeklik döneminde öldü) çocukluğundan beri aynı şapelde şarkı söylüyordu, ancak konumu tehlikeliydi, çünkü çok içiyordu ve telaşlı bir hayat sürüyordu. Johann, bir aşçının kızı Maria Magdalena Lyme ile evlendi. Üç oğlu hayatta kalan yedi çocuğu vardı; Geleceğin bestecisi Ludwig onların en büyüğüydü.

Beethoven yoksulluk içinde büyüdü. Babam yetersiz maaşını içti; oğluna keman ve piyano çalmayı öğretti, bir çocuk dahisi, yeni Mozart olması ve ailesinin geçimini sağlaması umuduyla. Zamanla babanın maaşı, yetenekli ve çalışkan oğlunun geleceğine göre artırıldı. Bütün bunlara rağmen, çocuk keman konusunda kararsızdı ve piyanoda (kemanda olduğu gibi) çalma tekniğini geliştirmekten daha çok doğaçlama yapmayı seviyordu.

Beethoven'ın genel eğitimi, müzik eğitimi kadar sistematik değildi. Bununla birlikte, ikincisinde uygulama büyük bir rol oynadı: mahkeme orkestrasında viyola çaldı, hızlı bir şekilde ustalaştığı org da dahil olmak üzere klavyeli enstrümanlarda çaldı. 1782'den Bonn mahkemesi orgcusu C. G. Nefe, Beethoven'ın ilk gerçek öğretmeni oldu (diğer şeylerin yanı sıra, J. S. Bach'ın tüm İyi Temperli Clavier'ından geçti). Arşidük Maximilian Franz'ın Köln seçmeni olması ve ikametgahının bulunduğu Bonn'un müzik hayatıyla ilgilenmeye başlamasıyla, saray müzisyeni olarak Beethoven'ın görevleri önemli ölçüde genişledi. 1787'de Beethoven ilk kez Viyana'yı ziyaret etmeyi başardı - o zaman Avrupa'nın müzik başkenti. Hikayelere göre, genç adamın oyununu dinleyen Mozart, doğaçlamalarını çok takdir etti ve onun için büyük bir gelecek öngördü. Ama yakında Beethoven eve dönmek zorunda kaldı - annesi ölümün yanında yatıyordu. Ahlaksız bir baba ve iki küçük erkek kardeşten oluşan ailenin tek geçimini sağlayan kişi olarak kaldı.

Genç adamın yeteneği, müzikal izlenimlere olan açgözlülüğü, ateşli ve alıcı doğası, bazı aydınlanmış Bonn ailelerinin dikkatini çekti ve parlak piyano doğaçlamaları ona herhangi bir müzikal toplantıya ücretsiz giriş hakkı verdi. Özellikle, beceriksiz ama özgün genç müzisyenin velayetini alan Breuning ailesi onun için çok şey yaptı. Dr. F. G. Wegeler onun ömür boyu arkadaşı oldu ve onun coşkulu hayranı olan Kont F. E. G. Waldstein, Arşidük'ü Beethoven'ı Viyana'da eğitim görmesi için göndermeye ikna etmeyi başardı.

damar. 1792–1802 Beethoven'ın 1792'de ikinci kez geldiği ve ömrünün sonuna kadar kaldığı Viyana'da, kısa sürede sanatın ünvanlı patronlarını buldu.

Genç Beethoven'la tanışanlar, yirmi yaşındaki besteciyi tıknaz, gösterişli, bazen küstah, ama arkadaşlarıyla ilişkilerinde iyi huylu ve tatlı bir genç adam olarak tanımladılar. Eğitiminin yetersizliğini fark ederek, enstrümantal müzik alanında tanınmış bir Viyana otoritesi olan Joseph Haydn'a gitti (Mozart bir yıl önce öldü) ve bir süre kontrol etmesi için kontrpuan egzersizleri getirdi. Ancak Haydn kısa süre sonra inatçı öğrenciye karşı soğudu ve Beethoven ondan gizlice I. Shenk'ten ve daha sonra daha kapsamlı J. G. Albrechtsberger'den ders almaya başladı. Ayrıca vokal yazısını geliştirmek isteyen ünlü opera bestecisi Antonio Salieri'yi birkaç yıl ziyaret etti. Kısa süre sonra amatörler ve profesyonel müzisyenleri bir araya getiren bir çevreye katıldı. Prens Karl Likhnovsky, genç taşralıyı arkadaş çevresiyle tanıştırdı.

Çevrenin ve zamanın ruhunun yaratıcılığı ne kadar etkilediği sorusu belirsizdir. Beethoven, Sturm und Drang hareketinin öncülerinden FG Klopstock'un eserlerini okudu. Goethe'ye aşinaydı ve düşünür ve şaire derinden saygı duydu. O zamanlar Avrupa'nın siyasi ve sosyal hayatı endişe vericiydi: Beethoven 1792'de Viyana'ya geldiğinde, şehir Fransa'daki devrim haberleriyle çalkalandı. Beethoven, devrimci sloganları coşkuyla kabul etti ve müziğinde özgürlük şarkısını söyledi. Çalışmasının volkanik, patlayıcı doğası kuşkusuz zamanın ruhunun somutlaşmış halidir, ancak yalnızca yaratıcının karakterinin bir dereceye kadar bu zaman tarafından şekillendirilmiş olması anlamında. Genel kabul görmüş normların cesurca ihlali, güçlü bir kendini onaylama, Beethoven'ın müziğinin gürleyen atmosferi - tüm bunlar Mozart döneminde düşünülemezdi.

Bununla birlikte, Beethoven'ın ilk besteleri büyük ölçüde 18. yüzyılın kanunlarını takip eder: bu, triolar (yaylılar ve piyano), keman, piyano ve çello sonatları için geçerlidir. Piyano o zamanlar Beethoven için en yakın enstrümandı, piyano eserlerinde en mahrem duygularını azami samimiyetle ifade etti ve bazı sonatların yavaş kısımları (örneğin, Largo e mesto sonat op. 10, No. 3) zaten vardı. romantik bir durgunlukla dolu. Acıklı Sonat op. 13 ayrıca Beethoven'ın sonraki deneylerinin açık bir öngörüsüdür. Diğer durumlarda, yeniliği ani bir müdahale karakterine sahiptir ve ilk dinleyiciler bunu açık bir keyfilik olarak algıladılar. 1801'de yayınlandı, altı yaylı dörtlü op. 18 bu dönemin en büyük başarısı sayılabilir; Beethoven'ın, Mozart ve Haydn'da dörtlü yazının ne kadar ulvi örneklerinin geride kaldığını fark ederek, yayınlamak için hiç acelesi olmadığı açıktı. Beethoven'ın ilk orkestral deneyimi, 1801'de yaratılan piyano ve orkestra için iki konçertoyla (No. 1, Do majörde ve No. 2, B bemol majörde) bağlantılıydı: görünüşe göre, onlardan da emin değildi, iyi tanıdığı için büyük Mozart'ın bu türdeki başarılarıyla. En iyi bilinen (ve en az kışkırtıcı olan) erken dönem çalışmaları arasında yedili op. 20 (1802). Bir sonraki yapıt, Birinci Senfoni (1801'in sonunda yayınlandı), Beethoven'ın ilk tamamen orkestra eseridir.

Sağırlık yaklaşımı.

Beethoven'ın sağırlığının çalışmalarını ne ölçüde etkilediğini ancak tahmin edebiliriz. Hastalık yavaş yavaş gelişti. Zaten 1798'de kulak çınlamasından şikayet etti, yüksek tonları ayırt etmesi, fısıldayarak yapılan bir konuşmayı anlaması zordu. Sağır bir besteci olan acıma nesnesi olma ihtimalinden korkmuş, hastalığından yakın bir arkadaşı Carl Amenda'ya ve ayrıca ona işitme duyusunu mümkün olduğunca korumasını tavsiye eden doktorlara bahsetti. Viyanalı arkadaşlarının çevresinde dolaşmaya devam etti, müzikal akşamlara katıldı, çokça beste yaptı. Sağırlığını saklamakta o kadar iyiydi ki, 1812'ye kadar onunla sık sık karşılaşan insanlar bile hastalığının ne kadar ciddi olduğundan şüphelenmediler. Konuşma sırasında sık sık uygunsuz cevap vermesi, kötü bir ruh haline veya dalgınlığa bağlandı.

1802 yazında Beethoven, Viyana'nın sakin bir banliyösü olan Heiligenstadt'a emekli oldu. Orada çarpıcı bir belge ortaya çıktı - hastalık tarafından işkence gören bir müzisyenin acı verici bir itirafı olan "Heiligenstadt Ahit". Vasiyet, Beethoven'ın kardeşlerine yöneliktir (öldükten sonra okuması ve yürütmesi için talimatlarla birlikte); içinde, zihinsel ıstırabından bahseder: “yanımda duran bir kişi uzaktan, benim işitemediğim bir flüt çaldığını duyduğunda; ya da biri bir çobanın şarkı söylediğini duyduğunda ve ben ses çıkaramadığımda." Ama sonra, Dr. Wegeler'e yazdığı bir mektupta, “Kaderi boğazından alacağım!” Diye haykırıyor ve yazmaya devam ettiği müzik bu kararı doğruluyor: aynı yaz, parlak İkinci Senfoni, op. 36, muhteşem piyano sonatları op. 31 ve üç keman sonatları, op. otuz.

İkinci dönem. "Yeni yol".

Beethoven'ın çalışmalarının ilk araştırmacılarından W. von Lenz tarafından 1852'de önerilen "üç dönemli" sınıflandırmaya göre, ikinci dönem yaklaşık olarak 1802-1815'i kapsar.

Geçmişten nihai kopuş, bilinçli bir "bağımsızlık beyanı"ndan çok, erken dönemin eğilimlerinin bir farkındalığı, bir devamıydı: Beethoven, kendisinden önceki Gluck ve ondan sonraki Wagner gibi teorik bir reformcu değildi. Beethoven'ın kendisinin "yeni yol" olarak adlandırdığı şeye ilk kesin atılım, 1803-1804'e dayanan Üçüncü Senfoni'de (Kahramanca) gerçekleşti. Süresi, daha önce yazılmış herhangi bir senfoninin üç katıdır. İlk bölüm olağanüstü güce sahip bir müzik, ikincisi kederin baş döndürücü bir şekilde dökülmesi, üçüncüsü esprili, tuhaf bir scherzo ve final - sevinçli, şenlikli bir temanın varyasyonları - gücünde geleneksel rondo biçimli finallerin çok ötesinde. Beethoven'ın öncülleri tarafından bestelenmiştir. Beethoven'ın ilk başta Heroic'i Napolyon'a adadığı, ancak kendisini imparator ilan ettiğini öğrenince adanmayı iptal ettiği sıklıkla iddia edilir (ve sebepsiz değil). Hikayelere göre Beethoven'ın sözleri, "Artık insan haklarını çiğneyecek ve sadece kendi hırsını tatmin edecek" idi. Sonunda, Kahraman patronlardan birine adanmıştı - Prens Lobkowitz.

İkinci dönem eserleri.

Bu yıllarda kaleminin altından birbiri ardına muhteşem eserler çıktı. Bestecinin, görünüm sırasına göre sıralanan ana eserleri, inanılmaz bir parlak müzik akışı oluşturur, bu hayali ses dünyası, yaratıcısı için onu terk eden gerçek seslerin dünyasının yerini alır. Muzaffer bir kendini onaylama, yoğun düşünce çalışmasının bir yansıması, müzisyenin zengin iç yaşamının kanıtıydı.

İkinci dönemin sadece en önemli eserlerini sayabileceğiz: A majör Keman Sonatı, a.g.e. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); Üçüncü Senfoni, op. 55 (Kahramanca, 1802-1805); Zeytin Dağı'ndaki oratoryo İsa, op. 85 (1803); piyano sonatları: Waldstein, op. 53; Fa majör, op. 54, Appassionata, op. 57 (1803-1815); Piyano Konçertosu No. 4 Sol majör, op. 58 (1805-1806); Beethoven'ın tek operası Fidelio, op. 72 (1805, ikinci baskı 1806); üç "Rus" dörtlüsü, op. 59 (Kont Razumovsky'ye adanmış; 1805-1806); B bemol majör Dördüncü Senfoni, op. 60 (1806); keman konçertosu, op. 61 (1806); Collinus Coriolanus'un Trajedisine Uvertürü, op. 62 (1807); C majörde kütle, op. 86 (1807); Do minör Beşinci Senfoni, op. 67 (1804-1808); Altıncı Senfoni, op. 68 (Pastoral, 1807-1808); A majör viyolonsel sonat, op. 69 (1807); iki piyano üçlüsü, op. 70 (1808); Piyano Konçertosu No. 5, op. 73 (İmparator, 1809); dörtlü, op. 74 (Arp, 1809); piyano sonat, op. 81a (Elveda, 1809–1910); Goethe'nin şiirleri üzerine üç şarkı, op. 83 (1810); trajedi için müzik Goethe Egmont, op. 84 (1809); Fa minör dörtlüsü, op. 95 (1810); Fa majör Sekizinci Senfoni, op. 93 (1811-1812); B bemol majör piyano üçlüsü, op. 97 (Arşidük, 1818).

İkinci dönem, Beethoven'ın keman ve piyano konçertosu, keman ve çello sonatları, opera türlerinde en yüksek başarılarını içerir; piyano sonat türü Appassionata ve Waldstein gibi başyapıtlarla temsil edilir. Ancak müzisyenler bile bu bestelerin yeniliğini her zaman algılayamadılar. Bir keresinde Beethoven'ın meslektaşlarından birinin sorduğu söyleniyor: Viyana'daki Rus elçisi Kont Razumovsky'ye adanmış dörtlülerden birini gerçekten müzik olarak görüyor mu? "Evet," diye yanıtladı besteci, "ama senin için değil, gelecek için."

Beethoven'ın bazı yüksek sosyete öğrencileri için sahip olduğu romantik duygulardan bir dizi beste ilham aldı. Bu, "quasi una Fantasia" adlı iki sonata atıfta bulunabilir, op. 27 (1802'de ortaya çıktı). İkincisi (daha sonra "Ay" olarak anılacaktır), Kontes Juliette Guicciardi'ye adanmıştır. Beethoven ona evlenme teklif etmeyi bile düşündü, ancak zamanla sağır bir müzisyenin cilveli dünyevi bir güzele uygun olmadığını anladı. Tanıdığı diğer hanımlar onu reddettiler; içlerinden biri ona "ucube" ve "yarı deli" dedi. Beethoven'ın iki büyük kız kardeşe - Teresa ("Tezi") ve Josephine ("Pepi") müzik dersleri verdiği Brunswick ailesinde durum farklıydı. Teresa'nın ölümünden sonra Beethoven'ın makalelerinde bulunan "Ölümsüz Sevgili" mesajının muhatabı olduğu varsayımı uzun süredir reddedildi, ancak modern araştırmacılar bu muhatabın Josephine olduğunu dışlamıyor. Her durumda, pastoral Dördüncü Senfoni, fikrini Beethoven'ın 1806 yazında Macar Brunswick malikanesinde kalmasına borçludur.

Dördüncü, Beşinci ve Altıncı (Pastoral) senfoniler 1804-1808'de bestelendi. Beşinci - muhtemelen dünyanın en ünlü senfonisi - Beethoven'ın söylediği kısa bir motifle açılıyor: "Böylece kader kapıyı çalar." 1812'de Yedinci ve Sekizinci senfoniler tamamlandı.

1804'te Beethoven bir opera besteleme emrini isteyerek kabul etti, çünkü Viyana'da opera sahnesindeki başarı şöhret ve para anlamına geliyordu. Olay özetle şöyledir: Cesur, girişimci bir kadın, erkek kılığına girmiş, zalim bir tiran tarafından hapsedilen sevgili kocasını kurtarır ve onu halkın gözü önünde ifşa eder. Bu konuda halihazırda var olan opera - Leonora Gavo ile kafa karışıklığını önlemek için, Beethoven'ın çalışmasına, kılık değiştirmiş kahramanın aldığı addan sonra Fidelio adı verildi. Elbette Beethoven'ın tiyatro için beste yapma deneyimi yoktu. Melodramın doruklarına mükemmel müzik damgasını vurur, ancak diğer bölümlerde dramatik yetenek eksikliği bestecinin opera rutininin üzerine çıkmasına izin vermez (bunu yapmak için çok istekli olmasına rağmen: Fidelio'da yeniden oluşturulmuş parçalar var. on sekiz kez). Bununla birlikte, opera yavaş yavaş dinleyicileri kazandı (bestecinin hayatı boyunca, yapımlarından üçü farklı sürümlerde gerçekleşti - 1805, 1806 ve 1814'te). Bestecinin başka hiçbir esere bu kadar emek vermediği söylenebilir.

Beethoven, daha önce de belirtildiği gibi, Goethe'nin eserlerine derinden saygı duydu, metinleri üzerinde birkaç şarkı, trajedisi Egmont için müzik besteledi, ancak Goethe ile ancak 1812 yazında, Teplitz'deki bir tatil beldesinde bir araya geldiklerinde tanıştı. Büyük şairin rafine tavırları ve bestecinin davranışının keskinliği, yakınlaşmalarına katkıda bulunmadı. Goethe mektuplarından birinde, "Yeteneği beni çok etkiledi, ama ne yazık ki, boyun eğmez bir mizacı var ve dünya ona nefret dolu bir yaratık gibi görünüyor" diyor.

Arşidük Rudolph ile dostluk.

Beethoven'ın Avusturya arşidükü ve imparatorun üvey kardeşi Rudolf ile olan dostluğu en ilginç tarihi olay örgülerinden biridir. 1804 civarında, o zamanlar 16 yaşında olan Arşidük, besteciden piyano dersleri almaya başladı. Sosyal statüdeki büyük farklılığa rağmen, öğretmen ve öğrenci birbirlerine içten bir sevgi besliyorlardı. Dersler için Arşidük'ün sarayına gelen Beethoven, sayısız uşağın yanından geçmek, öğrencisine "Majesteleri" demek ve müzik konusundaki amatör tavrıyla savaşmak zorunda kaldı. Ve tüm bunları inanılmaz bir sabırla yaptı, ancak beste yapmakla meşgulse dersleri iptal etmekten asla çekinmedi. Arşidük'ün emriyle, piyano sonat Elveda, Üçlü Konçerto, son ve en görkemli Beşinci Piyano Konçertosu, Ciddi Ayin (Missa solemnis) gibi kompozisyonlar yaratıldı. Başlangıçta Arşidük'ü Olmutsky Başpiskoposu rütbesine yükseltme töreni için tasarlanmıştı, ancak zamanında tamamlanmadı. Arşidük, Prens Kinsky ve Prens Lobkowitz, Viyana'yı ünlü yapan, ancak şehir yetkililerinden destek almayan besteci için bir tür burs kurdu ve Arşidük, üç patronun en güveniliri oldu. 1814 Viyana Kongresi sırasında, Beethoven aristokrasi ile iletişimden kendisi için önemli maddi faydalar elde etti ve iltifatları nazikçe dinledi - her zaman hissettiği mahkeme "parlaklığına" olan küçümsemeyi en azından kısmen gizlemeyi başardı.

Son yıllar. Bestecinin mali durumu önemli ölçüde iyileşti. Yayıncılar onun notalarını aradılar ve Diabelli'nin (1823) Kuyruklu Piyano Çeşitlemeleri gibi yapıtlarını sipariş ettiler. Özellikle Beethoven'a derinden bağlı olan sevecen arkadaşları A. Schindler, müzisyenin kaotik ve yoksun yaşam tarzını gözlemledi ve “soyulduğuna” dair şikayetlerini duydu (Beethoven makul olmayan bir şekilde şüphelendi ve çevresindeki hemen hemen herkesi suçlamaya hazırdı. en kötüsü ), parayı nereye koyduğunu anlayamadı. Bestecinin onları ertelediğini bilmiyorlardı ama bunu kendisi için yapmıyordu. Kardeşi Kaspar 1815'te öldüğünde, besteci on yaşındaki yeğeni Karl'ın koruyucularından biri oldu. Beethoven'ın çocuğa olan sevgisi, geleceğini garanti altına alma arzusu, bestecinin Karl'ın annesine duyduğu güvensizlikle çatıştı; sonuç olarak sadece her ikisiyle de sürekli tartıştı ve bu durum hayatının son dönemine trajik bir ışık tuttu. Beethoven'ın tam velayeti aradığı yıllarda çok az beste yaptı.

Beethoven'ın sağırlığı neredeyse tamamlandı. 1819'a gelindiğinde, muhataplarıyla bir arduvaz tahtası veya kağıt ve kalem kullanarak iletişim kurmaya tamamen geçmek zorunda kaldı (sözde Beethoven konuşma defterleri korunmuştur). Görkemli Solemn Mass in Re majör (1818) veya Dokuzuncu Senfoni gibi besteler üzerinde çalışmaya tamamen dalmış olarak, yabancılara alarm vererek garip davrandı: “şarkı söyledi, uludu, ayaklarını yere vurdu ve genel olarak bir ölümlüye koşuyor gibiydi. görünmez düşmanla mücadele" (Schindler). Parlak son dörtlüler, son beş piyano sonat - ölçek olarak görkemli, biçim ve stil açısından olağandışı - birçok çağdaşa bir delinin eserleri gibi görünüyordu. Yine de Viyanalı dinleyiciler, Beethoven'ın müziğinin asaletini ve ihtişamını fark ettiler, bir deha ile karşı karşıya olduklarını hissettiler. 1824'te, Schiller'in Joy'a (An die Freude) kasidesinin koro finaliyle Dokuzuncu Senfoni'nin performansı sırasında, Beethoven şefin yanında durdu. Salon, senfoninin sonundaki güçlü doruk tarafından büyülendi, seyirciler öfkelendi, ancak Beethoven arkasını dönmedi. Şarkıcılardan biri onu kolundan tutup yüzünü seyirciye çevirmek zorunda kaldı, böylece besteci eğildi.

Daha sonraki diğer eserlerin kaderi daha karmaşıktı. Beethoven'ın ölümünden sonra uzun yıllar geçti ve ancak o zaman en alıcı müzisyenler onun son dörtlülerini (Grand Fugue, op. 33 dahil) ve son piyano sonatlarını icra etmeye başladılar ve insanlara Beethoven'ın bu en yüksek, en güzel başarılarını ifşa ettiler. Bazen Beethoven'ın geç üslubu tefekküre dayalı, soyut, bazı durumlarda ahenk yasalarını ihmal eden olarak nitelendirilir; aslında, bu müzik tükenmez bir güçlü ve zeki ruhsal enerji kaynağıdır.

Beethoven, 26 Mart 1827'de Viyana'da sarılık ve düşüklük ile komplike olan zatürreden öldü.

Beethoven'ın dünya kültürüne katkısı.

Beethoven, selefleri tarafından özetlenen senfoni, sonat, dörtlü türlerinin genel gelişim çizgisini sürdürdü. Bununla birlikte, iyi bilinen formları ve türleri yorumlaması, büyük bir özgürlükle ayırt edildi; Beethoven'ın zaman ve mekanda sınırlarını zorladığını söyleyebiliriz. Senfoni orkestrasının kendi zamanında gelişen kompozisyonunu genişletmedi, ancak notaları, ilk olarak, her bölümde daha fazla sayıda icracı ve ikinci olarak, her orkestra üyesinin kendi çağında inanılmaz olan performans becerilerini gerektiriyor; ek olarak, Beethoven her enstrümantal tınının bireysel ifadesine çok duyarlıdır. Kompozisyonlarındaki piyano, zarif klavsenle yakın bir akraba değildir: enstrümanın tüm genişletilmiş aralığı, tüm dinamik olasılıkları kullanılır.

Melodi, armoni, ritim alanlarında, Beethoven genellikle ani değişim, kontrast tekniğine başvurur. Bir karşıtlık biçimi, belirleyici temaların net bir ritim ve daha lirik, pürüzsüzce akan bölümlerle yan yana getirilmesidir. Keskin uyumsuzluklar ve uzak anahtarlara beklenmedik modülasyonlar da Beethoven'ın uyumunun önemli bir özelliğidir. Müzikte kullanılan tempo aralığını genişletti ve genellikle dinamiklerde dramatik, dürtüsel değişikliklere başvurdu. Bazen kontrast, Beethoven'ın karakteristik olarak biraz kaba mizahının bir tezahürü olarak ortaya çıkar - bu, senfonilerinde ve dörtlülerinde genellikle daha sakin minuet'in yerini alan çılgın scherzos'unda olur.

Selefi Mozart'ın aksine, Beethoven zorlukla beste yaptı. Beethoven'ın not defterleri, ikna edici bir yapım mantığı ve nadir güzelliklerle işaretlenmiş, belirsiz eskizlerden adım adım görkemli bir kompozisyonun nasıl yavaş yavaş ortaya çıktığını gösteriyor. Sadece bir örnek: Beşinci Senfoni'yi açan ünlü “kader motifi” nin orijinal taslağında, flüt emanet edildi, bu da temanın tamamen farklı bir mecazi anlamı olduğu anlamına geliyor. Güçlü bir sanatsal zeka, bestecinin bir dezavantajı bir erdeme dönüştürmesine izin verir: Beethoven, Mozart'ın kendiliğindenliğine, içgüdüsel bir mükemmellik duygusuna emsalsiz bir müzikal ve dramatik mantıkla karşı çıkar. Beethoven'ın ihtişamının ana kaynağı, zıt unsurları monolitik bir bütün halinde organize etme eşsiz yeteneğidir. Beethoven, form bölümleri arasındaki geleneksel kesintileri siler, simetriden kaçınır, döngünün parçalarını birleştirir, ilk bakışta ilginç hiçbir şey içermeyen tematik ve ritmik motiflerden genişletilmiş yapılar geliştirir. Başka bir deyişle, Beethoven, kendi iradesiyle, zihninin gücüyle müzikal mekan yaratır. 19. yüzyılın müzik sanatı için belirleyici olan bu sanatsal eğilimleri öngördü ve yarattı. Ve bugün eserleri, insan dehasının en büyük, en saygı duyulan eserleri arasındadır. Beethoven
Soshenkov S.N. 2009-02-18 17:40:24

Havalı adam. Müzikal ve dramatik (doğru!) eserleri, özellikle Dokuzuncu Senfoni'nin birinci ve ikinci bölümleri, derinlik, güzellik ve içerik saflığı açısından tüm dünya sanatında eşit değildir.

22
2 2007-11-13 13:00:01

yazılan normlar düşecek

Beethov bizimle!
Ödül 2010-05-14 20:01:08

Doğa, onunla insanlık arasına bir engel koydu: ahlak. Sosyal seviyesinin her zaman farkında olan bir kişi, yaratıcılığıyla kadere meydan okur ve daha yüksek güçleri isyanına bakar. Ancak böyle bir protesto için yetenek de hazırlıyorlar. Onu, Beethoven örneğinde, hayatının ana işini - müziğini - başarması için gereken ölçüde eğitiyorlar, çünkü senfonileri olmadan insanlığı hayal etmek, Columbus'u geçmek, Prometheus'un verdiği ateşi çiğnemek ya da insanlığı geri vermekle aynı şey. uzaydan. Evet, uzaydan önce Beethoven olmayacaktı, fırlatmalarda omuz silkmemiz gerekecekti: bir şey eksik, bir şey yavaşlıyor, bir yerlerde "başarısız olduk"... Ama - her şey yolunda arkadaşlar! Beethoven bizimle. Sonsuza dek insanlıkla birlikte, başarılı bir rahat yatak odasını, konforlu bir aile yuvasını ve saygın şehirli ahlakının aksine fedakarlık eden bu asi, bu yalnız adam, insanlığın geleceğe atacağı her atılıma omuz veren odur, o, bu atılım, Beethoven olmadan düşünülemez.

İyi makale, teşekkürler. Beethoven'ın çocuğu olup olmadığını araştırıyordum ve bu makaleyi buldum. Daha bugün, insanlar seks ve üreme konusunda bu kadar takıntılı olmasalardı, Beethoven'ın canlı bir örneği olduğu, insanlığın dehalarının büyüklüğüne yaklaşabilecekleri fikrini yazdım. Cesaretimi kaybettiğimde ve hayat beni ezmeye hazır olduğunda, beni ölümle korkutmaya çalıştıklarında - Gençliğimde duyduğum 9. Senfoni'nin seslerini her zaman hatırlıyorum ve anlıyorum ki Beethoven ile 9. Senfoni'den geçip hayatta kalan kişi. son - yenilmez ve korkusuz. 9 Senfoni benim kişisel nükleer silahım, beni Beethoven'ın Süpermen'ine dönüştüren bir nükleer düğme.. O'nun Ruhu canlanır ve anlara göre bende yaşar ve zayıf bedenim ve zihnim onun için hiçbir şey ve bir yük değildir. Sanki Belaz'dan, hatta bir jet uçağından gelen bir motor bir binek araca konmuş gibi bir his)) Bu eşsiz bir deneyim. Ama yine de uzun süre Beethoven'ın müziğini dinleyemiyorum. Kalbi sertleştirir ve herkesle tartışarak duvara tırmanmaya başlarsınız.. Bu bağlamda Çaykovski Ruh ve Akıl'ı daha uyumlu bir şekilde etkiler. Çaykovski'nin müziğinde sadece amansız bir mücadele değil, yüreğe dokunan, eriten, sebepsiz yere ağlatan birçok şey var. Çaykovski'nin ruhunuzu uyandırması ve size kendini göstermesi gerçeğinden.. Ve Beethoven'ın senfonileri bazı titanik çabalar ve başarılar için çok uygundur. Ya da Baron Munchausen gibi kendini tam bir bataklıktan çıkarmak için .. Çaykovski, insanın ileri gidemediği, ancak akılla insanı titanik aşırı zorlamalardan kurtaran Akıl verir. Ancak, herkes öyle düşünmüyor. Bazıları bana Çaykovski'nin müziğinin Beethoven'ın müziğine kıyasla su dolu olduğunu söyledi.) Sanmıyorum. Tek bir notu bile kaçırmayacaksınız. Genel olarak bu 2 besteci benim hayattaki öğretmenlerimdir. Çaykovski'nin 6. Senfonisini dinleyen ve yaşayan kişi, tüm hayatını yaşadığını ve ruhunun bu yaşam için daha akıllı olduğunu düşünsün..