Aile sonsuza kadar sürer: Eliso Turmanidze ve Zurab Sotkilava'nın eşitsiz ama mutlu evliliği hakkında bir hikaye. Zurab sotkilava: "Şarkı söylemek istiyorum

Her zaman yolunu nasıl bulacağını biliyordu. Futbol oynamışsa, kendini adamasını tamamlamak için, şarkı söylüyorsa, hepsinden iyisi, herkesi gölgede bırakan bir kadınla tanışmışsa, onunla evlenmek zorundaydı. Zurab Sotkilava ve Eliso Turmanidze müzikle birleşmişti ama kökenleri neredeyse ayrılmıştı. Ama aşk daha güçlüydü. Onları ancak ölüm ayırabilirdi. 18 Eylül 2017'de Zurab Lavrentyevich öldü.

aşk ve müzik

Zurab Sotkilava, çocukluğundan beri müziğin değil, bir futbolcu olarak parlak bir kariyer hayal etti. Gürcü genç futbol takımının kaptanıydı ve Tiflis Dinamo'nun ana kadrosunda oynadı. Ancak antrenmanlar ve maçlar arasında Nikolai Bokuchava ile şarkı söylemeyi öğrendi. Ancak, etrafındakiler Zurab'ın vokal yeteneğinden bahsederken bile, bir mühendis-maden sörveyörü diploması almak için Politeknik Enstitüsüne girdi.

Ancak mezun olduktan hemen sonra Tiflis Konservatuarı'na girdi. O anda, gelecekte bir dünya yıldızı olacağını henüz bilmiyordu ve müzikal eğitimi de kişisel mutluluğuna borçluydu.

Georges Bizet'in "Carmen" operasından bir sahne. Jose - SSCB Zurab Sotkilava Halk Sanatçısı. / Fotoğraf: www.sputnik-georgia.ru

Onu sınıfın ilk gününde gördü ve kocaman anlamlı gözleri olan bu genç kırılgan kızın kesinlikle karısı olacağına karar verdi. Zurab, konuştuğu hemen hemen herkese duygularını anlatmak için acele ediyordu. Kısa bir süre sonra, tüm konservatuar onun sempatisinden haberdar oldu. Sadece Eliso, kaderinin önceden belirlenmiş olduğunu fark etmedi. İkinci yılında piyano okudu ve görünüşe göre Zurab'ın onun dikkatini çekme çabalarını fark etmemiş bile. Gururlu bağımsız güzelliğe yaklaşmaya cesaret edemedi. Kendisine yaklaştı.

Eliso, yanlışlıkla Dinamo'dan inanılmaz bir sesi olan bir futbolcu hakkında söylentiler duydu. Genç yeteneği dinlemek için vokal sınavına gelmeye karar verdi. Ve sınavdan sonra onayımı ifade etmek için Zurab'a gittim. Vokalisti övdü ve ona bir şeker verdi. Sonunda resmen tanışmışlardı! O andan itibaren Zurab ve Eliso sık sık birlikte vakit geçirmeye başladılar. Birlikte ne yaparlarsa yapsınlar asla sıkılmıyorlardı: yeni bir film ya da bir prömiyer performansı izlemek, bir sergiyi ziyaret etmek ya da sadece parkta yürümek.

Eliso seçilen kişiyi ailesiyle tanıştırmaya karar verdiğinde ufak bir yanlış anlaşılma oldu. Eliso Teyze asil soyadı Bagrationi'yi gururla taşıyordu ve tanıştıkları sırada Zurab'ın basit soyadını birkaç kez çarpıttı. Öğrenci alaya uzun süre dayanamadı, soyadını yüceltme sözü ile ayrıldı. Ancak, bu teyze kısa sürede şarkıcıya aşık oldu ve hatta onun sadık hayranı oldu.

Aile, sonsuza kadar

uzak istediler
Zurab beşinci yılındayken ilişkilerinin konusu, ancak öğretmeni David Andguladze beklenmedik bir şekilde yetenekli bir öğrencinin evliliğine karşı çıktı. Zurab'ın ailesine ve çocuklarına bakmakla kendini tamamen operaya adayamayacağından korkuyordu. Önce konservatuardan mezun olması ve "Tosca" operasını öğrenmesi gerekiyordu. Öğretmene saygı, Sotkilava'nın itaatsizlik etmesine izin vermedi. Düğün ertelendi, ancak Zurab ve Eliso arasındaki duygular ve saygılı ilişki kaybolmadı.

Düğünden sonra yeni evliler bir süre birlikte çalıştılar, Zurab şarkı söyledi ve Eliso ona eşlik etti. Ama yakında genç aile yenilendi: önce Thea doğdu, sonra Katevan. Ve şarkıcının kendisi sürekli dikkat istedi. Gelecek vadeden piyanist kendini ailesine adamaya karar verdi.

Ancak, vokalist için sadece bir eş olarak kalmadı, sadık arkadaşı ve en sert eleştirmeni oldu. Muhtemelen, ilahi Sotkilava'yı hatalarına işaret etmeye cesaret eden tek kişi oydu. Ancak, kendisi onları çok iyi gördü.

aşık tenor

Zurab Lavrentievich, aşk olmadan opera sanatında zirvelere ulaşmanın imkansız olduğunu her zaman kabul eder. Her arya, sahnedeki her görünüm ruhsuz oynanamayacak bir duygu ve tutkudur. Ve her zaman ortaklarına aşık oldu - Desdemona, Carmen, Iolanta, özellikle de bölümleri gerçek opera divaları tarafından yapıldığından.

Ve şarkıcı dürüstçe, herhangi biri tarafından ciddi şekilde taşınabileceğini itiraf ediyor. Kalbi uzun zaman önce en güzel kıza verilmemiş olsaydı - Eliso Turmanidze. Zurab Sotkilava, tüm zorlu yaşam yolundan geçtiği kişiyi nasıl bırakabileceğini içtenlikle anlamıyor.

Bugün, büyük opera sanatçısı sadece çok sayıda sahip olduğu unvanları ve ödülleriyle gurur duyuyor. Onun için neşe, sıcaklık ve ilham kaynağı geniş ve arkadaş canlısı ailesidir: eşi, kocası olan kızları, torunları.

Zurab Sotkilava'ya 2015 yazında onkoloji teşhisi konduğunda kendisi için değil akrabaları için korkmuştu. Ancak iki aşkı ayakta kalmasına yardımcı oldu: müzik aşkı ve aile aşkı. Ekim 2015'te tekrar sahneye çıkarak şarkı söylemeye başladı.

Zurab Sotkilava, İtalya'daki stajı sırasında tanıştığı arkadaşlardı.

SSCB Halk Sanatçısı, Z. Paliashvili'nin adını taşıyan Gürcistan SSR Devlet Ödülü sahibi, Sh. Rustaveli'nin adını taşıyan Gürcistan Devlet Ödülü sahibi

12 Mart 1937'de Sohum şehrinde doğdu. Baba - Sotkilava Lavrenty Gutuevich (1905-1975), tarihçi. Anne - Karchava Ksenia Vissarionovna (1917-1975), doktor. Karısı - Turmanidze Eliso Maksimovna (1940 doğumlu), piyanist, Tiflis Konservatuarı'nın eşlikçisi. Kızı - Sotkilava Tea Zurabovna (1967 doğumlu), Moskova Devlet Üniversitesi Filoloji Fakültesi Romantizm bölümünden mezun oldu, İspanya'da yaşıyor. Kızı - Sotkilava Ketino Zurabovna (1971 doğumlu), Moskova Devlet Üniversitesi Tarih Fakültesi Sanat Tarihi Bölümü'nden mezun oldu, TV yönetmeni olarak çalıştı, ardından "İç + Tasarım" dergisinde çalıştı.
Birçok erkek gibi Zurab da spor oyunlarını severdi - yüzme, atletizm, ama futbol onun tutkusuydu. Avluda oynadılar ve savaş sonrası dönemde elde edilmesi zor olan top yerine kökleriyle iç içe bir demet çimen oynadılar. Daha sonra, Amerikan lastik topları ortaya çıktı, ancak çok güçlü bir geri tepme ile, bu nedenle bir kül pistinde oynandılar. Bu olumsuzluklara rağmen, Zurab 16 yaşına geldiğinde bu sporda o kadar başarılı oldu ki, Gürcistan milli takımının genç takımının bir üyesi oldu ve kısa sürede kaptanı oldu. 1956'da takım, All-Union yarışmalarını kazandı, bu başarının ardından Zurab, Tiflis "Dinamo" nun ana ekibine kabul edildi. Ancak, Yugoslavya ve Çekoslovakya'daki uluslararası oyunlar sırasında iki ciddi yaralanmadan sonra spor kariyeri kısa kesildi. Şu anda, Sotkilava, 1955'te girdiği (1960'ta mezun olduğu) Maden Fakültesi'ndeki Gürcü Politeknik Enstitüsü'nde okuyordu.
Şarkı söylemeye ne dersin? Gürcü ailelerde şarkı söylemek, “kandan gelen müzik” dedikleri gibi yaygın bir şeydir. Zurab ailesinde, hem büyükanne hem de anne, sıcak akşamlarda avluda komşularla bir araya gelerek gitarla şarkı söyledi. Dinamo takımında harika sese sahip oyuncular vardı ve aynı zamanda sık sık şarkı söylüyorlardı. Zurab sadece kendi evinde şarkıya eşlik etti ve asla takım arkadaşlarıyla şarkı söylemedi. Bununla birlikte, bir piyanist olan bir komşu sesine dikkat çekti ve Tiflis Konservatuarı N.V.'nin profesörü ile görüşmesini sağladı. Bokuchavoy.
22 yaşında Maden Enstitüsü 5. sınıf öğrencisi Konservatuar 1. sınıf öğrencisi oluyor. Zurab, sesinin güzelliği ve sıra dışı müzikalitesiyle komisyonu kazandı. Ciddi müziğe ilgi, Sotkilava'yı giderek daha fazla yakaladı. B. Gigli ve M. Lanz'ın katılımıyla yabancı müzik filmlerinden seçkin şarkıcıların sanatıyla tanıştı; Bolşoy Tiyatrosu'ndan M. del Monaco'nun katılımıyla J. Bizet'nin Carmen operasını dinledi; Mephistopheles bölümünün Bolşoy Tiyatrosu solisti A.P. tarafından söylendiği Tiflis Operası'nda S. Gounod'un "Faust" adlı oyununa katıldı. Ognivtsev.
Bununla birlikte, kendi vokal dersleri Zurab'a tam bir memnuniyet getirmedi: bir bariton olarak kabul edildi, ancak şarkıcının kendi hislerine göre sesle ilgili bir sorun vardı. 3. yılda Sotkilava, seçkin şarkıcı ve öğretmen D.Ya.'nın sınıfına girer. Genç şarkıcının mükemmel bir lirik ve dramatik tenöre sahip olduğunu keşfeden Andguladze, onu bu yöne yönlendirdi ve kısa süre sonra Zurab'ın vokal kariyerindeki hızlı yükselişi başladı.
1964'te Sotkilava, Transkafkasya müzik sanatçıları yarışmasında birincilik ödülünün sahibi oldu. 1965 yılında konservatuardan mezun oldu (1972'de yüksek lisans okulundan mezun olacak) ve Z. Paliashvili'nin adını taşıyan Tiflis Opera ve Bale Tiyatrosu'na ve hemen başrollere davet edildi. Burada G. Puccini'nin Tosca operasında Cavaradossi olarak ilk kez sahneye çıktı, Carmen'de José'ye şarkı söylüyor; P. Mascagni'nin Rural Honor adlı eserinde Turridou; G. Verdi'nin Rigoletto'daki Dük; G. Puccini tarafından La Boheme'de Rudolph. Ulusal operalarda "Abesalom ve Eteri"
Z.P. Paliashvili ve "Mindia" O.V. Taktakishvili, ana bölümleri gerçekleştirdi.
Gelecek vaat eden biri olarak Zurab Sotkilava, Milano'daki Teatro alla Scala'ya staj için gönderilir. 1966 - 1968'de ünlü öğretmen D. Barr ve şef, A. Toscanini'nin eski asistanı E. Piazza'nun rehberliğinde, şarkıcı, tiyatrosunda daha önce söylediği operaların başrollerinde takıntılı bir şekilde çalışıyor - La Boheme, Rural Honor, Carmen ", yeni bir rol öğretiyor - G. Donizetti'nin "Lucia di Lammermoor" operasında Edgar, G. Verdi'nin "Requiem" üzerinde çalışıyor ve İtalyan yazarların eserlerinden konser programları hazırlıyor.
Teatro alla Scala'nın dünyaca ünlü şarkıcılarla yaptığı performanslardan elde edilen canlı izlenimlerin yanı sıra sınıfta müziğe derin daldırma, kendi olağanüstü yeteneğinin gelişimine katkıda bulundu. Milano'dan döndükten sonra, Sotkilava adını halka açan yeni başarılar elde etti - bunlar vokal yarışmalarındaki parlak zaferleriydi.
1968'de Sofya'daki IX Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'nde Grand Prix ve Altın Orpheus ödülünü aldı. Z. Sotkilava hakkında yarışma jürisi başkanı Hristo Brymbarov, “… O, en usta öğretmenin bile veremeyeceği güzel bir sesi, iyi bir okulu ve kalbi var” diyor.
1970 yılında Zurab ikincilik ödülü ve gümüş madalya kazandı.
Moskova'da IV. Uluslararası Çaykovski Yarışması ve Barselona'da Francisco Vinyas Uluslararası Vokal Yarışmasında Grand Prix. Aynı zamanda, G. Verdi'nin eserlerinin performansı için özel bir "Barselona Patronu" ödülüne layık görüldü. Başarısı zaten ilk turda belirlendi. G. Kokeladze'nin "Vatan" oratoryosundan, Çaykovski'nin "Pimpinella" ve U. Giordano'nun "André Chenier"den "Doğaçlama" adlı oratoryosundan arya, seyircilerde ve jüride o kadar büyük bir coşku uyandırdı ki, yasaklama kurallarına aykırıydı. yarışmada alkışlar, herkes alkışladı. Ayrıca üçüncü turda jürinin isteği üzerine Sotkilava yine "Doğaçlama" yaptı. Aynı başarı, Sovyetler Birliği'nden başka bir katılımcıya da düştü -
E. Obraztsova ve bu başarı Sovyet şarkıcılarına ödüllülerin konserinde ve onlar için özel olarak düzenlenen bir konserde eşlik etti. Granados Dostları Derneği, bu İspanyol bestecinin birkaç eserinin performansı için onlara hatıra madalyaları verdi.
Konserden sonra, Barselona Operası'nın performanslarında konserler vermek ve kayıt yapmak için bir dizi teklif geldi.
İspanyol eleştirisi şunları yazdı: “Zurab Sotkilava, hacmi, genişliği ve ifade gücü büyük opera sanatçılarının sesleriyle eşitlenebilecek harika bir tenor. Opera evlerinin bel canto'yu repertuarlarında bir yıldız olarak göstermeyi tartıştığı sanatçılardan biri."
1971'de Z. Sotkilava, Moskova'da bir turda Tiflis Opera grubunun bir parçası olarak Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde ilk kez ortaya çıktı. Abesalom bölümünü seslendirdi. Seyirci, şarkıcıyı yarışmadan zaten tanıyordu ve onu sıcak bir şekilde karşıladı. 1972'de L.V.'nin 100. yıldönümüne adanmış bir konsere katıldı. Sobinov. Tiyatronun yönetimi, bu şarkıcının evde olmasına karşı değildi ve 1973'te ona Carmen operasında bir çıkış yaptı. Bu olay iki trajedi tarafından gölgelendi: Bu gösteriden kısa bir süre önce Zurab'ın annesi ve öğretmeni D.Ya. Andguladze.
Bu performansın başarısı ve Rus Kış Festivali çerçevesindeki solo konser, şarkıcıyı Bolşoy grubuna katılma kararına götürdü. Aynı zamanda Tiflis tiyatrosunda yangın çıktı, şarkıcının kalıcı bir sahneye ihtiyacı vardı.
Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk günlerden itibaren Sotkilava, opera grubu A.I.'nin başkanının dikkatle, hassas bakımıyla çevriliydi. Orfenov, iletkenler B.E. Khaikina, E.F. Svetlanova, AM Zyuraitis. Büyük ustanın yardımıyla yönetmen B.A. Pokrovsky, harika eşlikçi L.A. Mogilevskaya, sahnede kıdemli meslektaşları I.K. Arkhipova, I.I. Petrova, E.V. Obraztsova, M.F. Kasrashvili, T.I. Sinyavskaya, Yu.A. Mazurok, E.E. Nesterenko ve diğerleri. Sotkilava, önde gelen repertuarda hızla ustalaştı, vokal mükemmelliğe ulaştı ve hala yoksun olduğu oyunculuk becerileri üzerinde çok çalıştı.
Bolşoy'da güçlü bir tenor grubu ile şarkıcı, özellikle kendisine yakın olan yabancı bir repertuarın parçalarının tanınmış bir sanatçısı oldu - Jose, Cavaradossi, Turrido ve ayrıca Verdi'nin operalarındaki bölümler - Trovatore'de Manrico, Radames'te Aida, Masquerade'de Richard, aynı adlı operada Othello ve Nabucco operasında İsmail.
Repertuarı ayrıca Rus operalarındaki rollerle dolduruldu: Çaykovski'nin Iolanta'sında Vaudemont, N.A. Rimsky-Korsakov, Boris Godunov'daki Pretender ve Khovanshchina'daki Golitsyn, M.P. Mussorgsky. Ve burada kendi yolunda ilginçti.
1977'de Z. Sotkilava'ya odaklanan "Ayın Kaçırılması" operası O.V. Şarkıcının parlak bir şekilde yer aldığı Taktakishvili, kahraman Arzakan'ın mizacını söyledi. G. Paisiello'nun "The Beautiful Miller" operasında Baron Calloandre olarak şarkıcı, sadece dramatik ve lirik bölümlerin sanatçısı olmadığını, aynı zamanda mizahi olanları da gerçekleştirebileceğini gösterdi. Bu, vokal paletinin zenginliğinden ve artık oyunculukla ilgili sorunlarının olmadığından bahsetti. Bolşoy'daki son eser, İsmail'in Verdi'nin Nabucco operasındaki rolüydü.
Z. Sotkilava, yaratıcı kariyerinde zirveye ulaştı - modern dünya müziği sahnesinin tanınmış bir şarkıcısı oldu. 1970'lerden beri birçok ülkeyi gezdi, dünyanın en büyük sahnelerinde şarkı söylüyor. Böylece, imzası ve favori rollerinden biri olan Cavaradossi, Londra'da Covent Garden'da, ardından Glasgow'da İskoç Kraliyet Operasında, Oslo'da Norsk Operasında ve artık Bolşoy Tiyatrosu'nda olmayan operada şarkı söyledi. , Verdi'nin Don Carlos'unda. G. Puccini'nin (Luigi'nin bir parçası) yeni operası "The Cloak"ta Barselona'da Teatro Liceo'da sahne aldı.
Madrid Operasında - Turrido olarak, repertuarının en iyilerinden biri. İtalya'daki Radames bölümündeki performanslarına büyük bir başarı eşlik etti - Floransa, Bologna, Venedik sahnelerinde.
Çalışmalarındaki en yüksek zirve Othello'nun partisiydi. Uzun zamandır hayalini kurdu, ancak opera 1978'de Bolşoy Tiyatrosu repertuarına girdiğinde, hemen gerçekleştirmeye cesaret edemedi. Şarkıcı şüphelerini açıklayarak şunları söyledi: “Othello'nun rolü tenor repertuarının zirvesi. Oyuncuyu en yüksek zorluktaki görevlerle karşı karşıya getirir. Sesimi kaybetme korkusu, etkileyici renk paletimin bu en zor görüntüyü somutlaştırmaya yetip yetmeyeceği konusunda endişe vardı."
Yine de, şarkı söyledi ve halktan ve eleştirmenlerden tanındı. “Moskovskaya Pravda” gazetesi konuşmanın ardından şunları yazdı: “Zurab Sotkilava - Othello kılığında Shakespeare kahramanında görülen her şey var. - erkeklik ve biraz ağır zarafet, içsel duygusal dolgunluk ve dışsal kısıtlama. Güçlü, özgürce akan, nüanslar açısından zengin tenoru, dramatik bir sese sahip, aynı zamanda yumuşak ve lirik. "
1980'de Z. Sotkilava Bologna'da sahne aldı ve gerçek bir zafer kazandı. Bu, Zurab'ın 1959'da Carmen operasında büyük bir coşkuyla dinlediği bu bölümün efsanevi sanatçısı Mario del Monaco'nun çağrısı ve sıcak sözleriyle doğrulandı. Bu olağanüstü başarının bir başka kanıtı, 17. yüzyılda kurulan dünyanın en eskilerinden biri olan Bologna Müzik Akademisi'nin onu onursal üye olarak kabul etmesiydi. Diploma, şarkıcıya bu onurun "G. Verdi'nin eserlerinin ince ve derin bir yorumu için" verildiğini söylüyor. Sotkilava, Othello'nun bölümünü 12 salonda seslendirdi - sadece İtalya'da değil, aynı zamanda Almanya, İspanya, Macaristan'da, toplamda 60'tan fazla kez.
Yurtdışında da Rus operası seslendirdi. Böylece Almanya'da, Wiesbaden'de, ilk olarak Mussorgsky'nin Khovanshchina'sında Andrei Khovansky'nin bölümünde göründü (değiştirildiği gibi).
D.D. Şostakoviç); Bolşoy Tiyatrosu'nda Golitsyn'i seslendirdi; Pretender'ın Boris Godunov'daki rolü ilk olarak Bolşoy'un Teatro alla Scala'daki (1973) turu sırasında; Vladimir Igorevich'in A.P. Borodin konser performansında - Londra'da Albert Hall'da.
Operadan önce Z. Sotkilava yurtdışında konserler vermeye başladı. Şarkıcı, konser performans stiline mutlak hakimdir. Repertuarında farklı dönemlerden eserler yer almaktadır. ABD, Japonya, Hindistan şehirlerinde büyük konser turneleri yaptı, İsrail'de, Avrupa ülkelerinde konserler verdi.
Milano Konservatuarı Büyük Salonunda, Sotkilava İtalyan yazarların 22 eserini seslendirdi, Almanya'da A. Bruckner'in iki kitlesinin performansında yer aldı. G. Verdi'nin “Requiem”i farklı ülkelerde ve farklı orkestralarla seslendirildi. Özellikle Philadelphia Orkestrası ile Eugene Ormandy tarafından yönetilen bir performansını hatırladı. Sık sık Gürcü şarkıları, besteci O.V.'nin vokal döngülerini gerçekleştirir. Taktakishvili ile harika bir dostluk kurdu.
Finlandiya'da, Moskova Oda Korosu ile "Sovyet Müziği Haftası" programı V.N. Minin, "Tsereteli liri ile" vokal döngüsünü gerçekleştirdi.
Japonya'da, Tokyo'da ve diğer birçok şehirde, "Lyric Songs" ve "Megrelian Songs" vokal ve senfonik süitlerini seslendirdi.
F. Liszt Macar Müzik Akademisi'nin Büyük Salonu'nda Budapeşte Orkestrası ve Macar Halk Korosu ile Gürcü şarkıları seslendirdi. Sotkilava ayrıca Paris'te, orkestra tarafından alkışlandığı Théâtre des Champs Elysees'de sahne aldı. Şef Pierre Michel Le Comte şunları yazdı: “Böyle bir zafer sık ​​sık olmaz. Böyle olağanüstü bir dünya çapında şarkıcıyla çalışmak gerçek bir nimettir. İtalyan bel canto tarzında mükemmel bir şekilde şarkı söylüyor, İtalyan şarkıcıları sahnede duygu ve beceriyle geride bırakıyor. " Basın ona "Bolşoy Tiyatrosu'nun Caruso'su" dedi.
Sotkilava, Moskova'nın farklı salonlarında çeşitli programlarda konserler veriyor. Bir kereden fazla Mayıs Yıldızları ve Rus Kış festivallerine katıldı. Sovyetler Birliği Rossini'nin Küçük Kütlesi'nde M.F. Kasrashvili, E.V. Obraztsova, E.E. Nesterenko, V.N. Minik. Moskova Konservatuarı'nın Büyük Salonunda bestecinin vokal döngüsünü gerçekleştirdi.
K.V. Molchanov, F. Petrarch'ın sözlerine (bu arada, döngü şarkıcıya adanmış, eşlik etti
L. Mogilevskaya), "New Age - Music of Russia" konserinde yer aldı; Vremena Goda oda orkestrası (yönetmen V. Bulakhov) ile Müzik Evi Oda Salonunda - 190. doğum günü yıldönümüne adanmış bir konserle
G. Verdi, A.S. Puşkin - "Rus mülkünde Akşamlar" da, Kremlin Sarayı'nın St. George Salonunda - "Kremlin'deki Yıldızlar" (1997) konserinde, P.I. Çaykovski - Rusya Federasyonu'ndaki Gürcü kültürü festivalinde sevgili ortağı ve aynı zamanda Bolşoy Tiyatrosu solisti M. Kasrashvili ile Verdi, Mascagni, Bizet, Puccini'nin operalarından düetler (2003).
Eski Sovyetler Birliği'nin birçok şehrinde performanslar ve konserler ile gezdi, ancak özel bir ruh hali ile memleketi Gürcistan'a - Sohum, Kutaisi, Tiflis'e seyahat ediyor. Böylece Tiflis Operası'nda "Carmen", "Troubadour", "Masquerade Ball", "Othello" da şarkı söyledi.
Bir zamanlar öğretmeniyle birlikte öğrendiği eserlerden D. Andguladze'nin anısına bir konser verdi. Yazarın O.V. akşamına katıldı. Taktakishvili, vokal ve senfonik süitler "Lyric Songs" ve "Megrelian Songs" (şarkıcı için yazılmış) seslendirdi. Ünlü Rustavi topluluğu ile birden fazla performans sergiledi. Zurab Sotkilava, daha önce "Sovyet Transkafkasya Melodileri" ve daha sonra "Opera Sahnesi Ustaları" olarak adlandırılan sanat festivalinin katılımcısı ve organizatörlerinden biridir. Eserlerini Sotkilava tarafından seslendirilen Rus, yabancı ve çağdaş bestecilerin isimlerini listelemek mümkün değildir. Şarkıcı tarafından en sevilen S.V. Rachmaninov, hakkında şöyle diyor: "Bir insan için ne derinlik, ifade, sevgi."
Z. Sotkilava'nın konser faaliyeti özel bir sivil karaktere sahiptir: sayısız yardım konserleri veya bunlara katılımı dikkat çekicidir: Barış Fonu'nda, Spitak'taki depremin Çernobil mağdurlarına yardım etme fonunda, Afganlara Yardım Fonu'nda konserler savaşçılar, engelli sporcular için fonda, Andrei Sakharov ve diğerlerinin anısına.
Kariyerinin baharında Z. Sotkilava, önce Andguladze'nin tavsiyesi üzerine Tiflis Konservatuarı'nda yüksek lisans öğrencisi olarak ve daha sonra Moskova Konservatuarı'nda solo şarkı bölümünde öğretmenliğe başladı. Ve bunda, öğrencilerinin parlak başarıları - uluslararası yarışmalarda aldıkları yüksek ödüller ve çeşitli aşamalardaki başarılı çalışmaları ile kanıtlandığı gibi mükemmel sonuçlar elde etti. Bolşoy Tiyatrosu'nun eski solistleri V.V. Bogachev ve A.N. Fedin. Tiyatronun önde gelen baritonlarından biri V.N. Redkin. Diğerleri -
V. Abnosov, Kazan Opera Binası'nın solisti ve I. Jalilov, Taşkent Tiyatrosu'nun solisti. Profesör Sotkilava'nın tekrar tekrar harika şarkıcılar yetiştirdiği öğrencileri var, örneğin tenor
A. Dolgov şimdi Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Müzikal Tiyatrosu'nun solisti.
Z. Sotkilava'nın girişimiyle 1991 yılında Tiflis Opera Binası, Busseto şehrinde J. Vredi Yaz Festivali'nde sahne aldı. "Othello" operasında (iletken J. Kakhidze) şarkı söyledi. Birkaç yıl boyunca Sotkilava, bu şehirde düzenlenen "Verdi Sesleri" yarışmasının jürisinin daimi üyesiydi.
1994 yılında Z. Sotkilava, X International P.I.'nin jürisine başkanlık etti. Çaykovski solo şarkı söyleme derecesi ile. 1996 yılında Birinci Uluslararası D.Ya. jüri üyeliği yaptı. Andguladze (Batum).
Zurab Sotkilava doğası gereği bir eğitimcidir. Masters of the Opera Stage ve Opera Lovers' Club adlı televizyon dizisinin yaratıcısı ve sunucusudur. Geniş bir bakış açısı, sanatsal zevk, büyük bilgi - tüm bunlar, şarkıcılar, şefler, sanatçılar hakkındaki hikayelerinde kendini gösterdi ve sanatta meslektaşları ile canlı toplantılar, onlara saygı ve sıcaklıkla doludur. Bu programlar, farklı kuşaklardan geniş bir opera sever kitlesini kendine çekmiştir.
Z. Sotkilava - SSCB Halk Sanatçısı (1979), Gürcü SSR Halk Sanatçısı (1973), Gürcü SSR Devlet Ödülü sahibi Z. Paliashvili (1983), adını Gürcistan Devlet Ödülü sahibi Ş. Rustaveli (1998). Anavatan için Liyakat Nişanı, IV derece (2001), Kızıl İşçi Bayrağı (1976), Onur Rozeti (1971), Gürcistan Cumhuriyeti Onur Nişanı (kalkınmadaki büyük hizmetler için) verildi. Gürcü müzik sanatı, 1997, 2007). Ödülleri arasında Büyük Peter Nişanı, 1. derece (2007) bulunmaktadır. Şarkıcı, Rusya Yaratıcılık Akademisi (1992; 2000'den beri Uluslararası Yaratıcılık Akademisi) akademisyeni, Moskova Konservatuarı profesörü (1987) seçildi.
Kader, Zurab Sotkilava'yı başka bir paha biçilmez hazine ile ödüllendirdi - ona gerçek bir aile mutluluğu verdi. Karısı ile piyanodan mezun olduğu Tiflis Konservatuarı'nda tanıştı. Resitallerde onun eşlikçisiydi. Kocasının mesleğinin karmaşıklığını derinden anlayan, yaşamdaki sürekli koruyucusu ve desteği, bilge, yardımsever bir danışman ve yaratıcılıkta tarafsız bir eleştirmendir.
En küçük kızı Ketino, bazı müzik programlarının ortak yazarıydı. Ve yaratıcılığın yanı sıra ilgi alanlarına gelince, bu sürekli aşk ve en iyi dinlenme - futbol.

biyografi
Şarkıcının adı bugün hem ülkemizde hem de yurtdışında, değişmez bir başarı ile turneye çıktığı tüm opera severler tarafından bilinmektedir. Sesin güzelliği ve gücü, asil tavır, yüksek beceri ve en önemlisi sanatçının hem tiyatro sahnesinde hem de konser sahnesinde her performansına eşlik eden duygusal özveri ile yakalanırlar.
Zurab Lavrentievich Sotkilava, 12 Mart 1937'de Sohum'da doğdu. Sotkilava, “İlk olarak, muhtemelen genler hakkında söylemeliyim: büyükannem ve annem gitar çalıp harika şarkı söylediler” diyor. - Evin yanındaki sokakta oturduklarını, eski Gürcü şarkıları söylediğini ve onlarla birlikte şarkı söylediğimi hatırlıyorum. Ne o zaman ne de daha sonra herhangi bir şarkıcılık kariyeri düşünmedim. İlginçtir ki yıllar sonra hiç duymayan babam opera çalışmalarımı destekledi ve mükemmel bir sese sahip olan annem kategorik olarak karşı çıktı."
Yine de, çocuklukta Zurab'ın asıl aşkı şarkı söylemek değil, futboldu. Zamanla, iyi yetenekler gösterdi. 16 yaşında yükselen bir yıldız olarak kabul edildiği Dinamo Sohum'da sona erdi. Bekçinin yerine forma giyen Sotkilava, ataklara bolca katıldı ve başarılı bir şekilde yüz metre mesafeyi 11.1 saniyede koştu!
1956'da Zurab, 20 yaşında Gürcistan milli takımının kaptanı oldu. İki yıl sonra Tiflis "Dinamo" ana ekibine katıldı. Sotkilava'nın en unutulmaz maçı Dinamo Moskova maçıydı.
Sotkilava, “Sahaya Lev Yashin'e karşı çıktığım için gurur duyuyorum” diyor. - Lev İvanoviç'i ben daha şarkıcıyken ve Nikolai Nikolayeviç Ozerov ile arkadaşken daha iyi tanıdık. Ameliyattan sonra birlikte Yashin'in hastanesine gittik... Büyük kaleci örneğinde, bir kişi hayatta ne kadar çok şey başardıysa, o kadar mütevazı olduğuna bir kez daha ikna oldum. Ve o maçı 1: 3'lük bir skorla kaybettik.
Bu arada, Dinamo için son maçımdı. Röportajlardan birinde Moskovalı Urin'in forvetinin beni şarkıcı yaptığını söyledim ve birçoğu beni sakat bıraktığına karar verdi. Hiçbir koşulda! O sadece beni geride bıraktı. Ama bu o kadar da kötü değildi. Yakında Yugoslavya'ya uçtuk, orada bir kırığım ve trenden uçtum. 1959'da geri dönmeye çalıştı. Ama Çekoslovakya gezisi sonunda futbol kariyerime son verdi. Orada başka bir ciddi yaralanma aldım ve bir süre sonra kovuldum ...
... 58 metrede Dinamo Tiflis'te oynarken bir haftalığına Sohum'a eve geldim. Bir keresinde piyanist Valeria Razumovskaya sesime her zaman hayran olan ve sonunda kim olacağımı söyleyen ailemi görmeye geldi. O zaman onun sözlerine hiç önem vermedim, ama yine de bir seçme için Tiflis'ten konservatuarın misafir profesörlerinden birine gelmeyi kabul ettim. Sesim onu ​​pek etkilemedi. Ve burada, hayal edebiliyor musunuz, yine futbol belirleyici bir rol oynadı! O zamanlar Meskhi, Metreveli, Barkaya zaten Dinamo'da parlıyordu ve stadyuma bilet almak imkansızdı. Böylece, ilk başta, profesör için bilet tedarikçisi oldum: onlar için Digomi'deki Dinamo üssüne geldi. Minnettarlıkla, profesör beni evine davet etti, çalışmaya başladık. Ve aniden bana sadece birkaç derste büyük ilerleme kaydettiğimi ve bir opera geleceğim olduğunu söyledi!
Ama o zaman bile böyle bir ihtimal beni güldürdü. Şarkı söylemeyi ciddi olarak ancak Dinamo'dan atıldıktan sonra düşündüm. Profesör beni dinledi ve dedi ki: "Pekala, çamurda kirlenmeyi bırak, temiz bir iş yapalım." Ve bir yıl sonra, 1960 yılının Temmuz ayında, diplomamı önce Tiflis Politeknik Enstitüsü Maden Fakültesi'nde savundum ve bir gün sonra konservatuardaki sınavları geçtim. Ve kabul edildi. Bu arada Demiryolu Taşımacılığı Enstitüsü'nü tercih eden Nadar Akhalkatsi ile aynı zamanda okuduk. Kurumlar arası futbol turnuvalarında öyle mücadeleler verdik ki, 25 bin seyirci kapasiteli stat doldu!"
Sotkilava, Tiflis Konservatuarı'na bariton olarak geldi, ancak yakında Profesör D.Ya. Andguladze hatayı düzeltti: elbette yeni öğrencinin mükemmel bir lirik ve dramatik tenoru var. 1965 yılında genç şarkıcı, Tiflis sahnesine ilk çıkışını Puccini'nin Tosca'sında Cavaradossi olarak yaptı. Başarı tüm beklentileri aştı. Zurab, 1965'ten 1974'e kadar Gürcistan Devlet Opera ve Bale Tiyatrosu'nda sahne aldı. Gelecek vaat eden şarkıcının yeteneğini evde korumaya ve geliştirmeye çalıştılar ve 1966'da Sotkilava, ünlü Milan Teatro alla Scala'da staj için gönderildi.
Orada en iyi bel canto uzmanlarıyla eğitim aldı. Yorulmadan çalıştı ve o zamanlar yazan maestro Genarro Barra'nın şu sözlerinden sonra başı dönüyordu: "Zurab'ın genç sesi bana eski günlerin tenorlarını hatırlattı." E. Caruso, B. Gigli ve İtalyan sahnesinin diğer büyücülerinin zamanlarıyla ilgiliydi.
İtalya'da şarkıcı iki yıl eğitim aldı, ardından genç vokalistler "Golden Orpheus" festivaline katıldı. Performansı zafer kazandı: Sotkilava, Bulgar festivalinin ana ödülünü kazandı. İki yıl sonra - bu sefer en önemli uluslararası yarışmalardan birinde yeni bir başarı - P.I. Moskova'da Çaykovski: Sotkilava ikincilik ödülüne layık görüldü.
1970'de yeni bir zaferden sonra - Barselona'daki F. Vinyas Uluslararası Vokal Yarışmasında Birincilik Ödülü ve Büyük Ödül - David Andguladze şunları söyledi: “Zurab Sotkilava yetenekli bir şarkıcı, çok müzikal, alışılmadık derecede güzel bir tınıya sahip sesi, dinleyici kayıtsız. Vokalist, icra edilen eserlerin karakterini duygusal ve canlı bir şekilde aktarır, bestecinin niyetini tam olarak ortaya çıkarır. Ve karakterinin en dikkat çekici özelliği sıkı çalışma, sanatın tüm sırlarını kavrama arzusudur. Her gün çalışıyor, öğrenci yıllarında olduğu gibi neredeyse aynı "ders programımız" var. "
30 Aralık 1973'te Sotkilava, Bolşoy Tiyatrosu'nda Jose olarak ilk kez sahneye çıktı.
“İlk bakışta,” diye hatırlıyor, “Moskova'ya hızla alıştım ve Bolşoy Tiyatrosu'nun opera grubuna kolayca girdim. Ama durum böyle değil. İlk başta benim için zordu ve o zaman yanımda olan insanlara çok teşekkür ederim." Ve Sotkilava, yönetmen G. Pankov'u, eşlikçi L. Mogilevskaya'yı ve tabii ki performanslardaki ortaklarını seçti.
Verdi'nin Othello'sunun Bolşoy Tiyatrosu'ndaki prömiyeri kayda değer bir olaydı, Sotkilava tarafından gerçekleştirilen Othello bir vahiydi.
“Othello'nun tarafında çalışmak,” dedi Sotkilava, “benim için yeni ufuklar açtı, yaptıklarımın çoğunu yeniden gözden geçirmeye zorladı ve başka yaratıcı kriterler doğurdu. Othello'nun rolü, ulaşılması zor olsa da, açıkça görebileceğiniz zirvedir. Şimdi, skorun önerdiği şu ya da bu görüntüde insan derinliği, psikolojik karmaşıklık olmadığında, bana çok ilginç gelmiyor. Sanatçının mutluluğu nedir? Kendinizi, sinirlerinizi boşa harcamak, aşınma ve yıpranmayı boşa harcamak, bir sonraki performansı düşünmemek. Ancak iş, kendinizi böyle harcamayı istemenizi sağlamalı, bu, çözülmesi ilginç olan büyük görevler gerektiriyor ... "
Sanatçının bir diğer göze çarpan başarısı da Mascagni'nin "Kırsal Onur" filminde Turiddu'nun rolü oldu. Önce konser sahnesinde, ardından Bolşoy Tiyatrosu'nda Sotkilava, muazzam bir figüratif ifade gücü elde etti. Bu eser hakkında yorum yapan şarkıcı, şunları vurguluyor: "Kırsal Onur", yüksek yoğunluklu bir tutku operası olan bir verist operasıdır. Bunu elbette müzikal metinli bir kitapçıktan soyut müzik yapımına indirgenmemesi gereken bir konser performansında aktarmak mümkün. Ana şey, hem opera sahnesinde hem de konser sahnesinde bir sanatçı için çok gerekli olan içsel özgürlüğü kazanmaya özen göstermektir. Mascagni'nin müziğinde, opera topluluklarında aynı tonlamaların birden çok tekrarı vardır. Ve burada sanatçının monotonluk tehlikesini hatırlaması çok önemlidir. Örneğin, bir ve aynı kelimeyi tekrarlayarak, bu kelimenin çeşitli anlamsal anlamlarını renklendirme, gölgeleme, müzikal düşüncenin alt akıntısını bulmak gerekir. Kendini yapay olarak şişirmeye gerek yok ve ne oynayacağı bilinmiyor. Rural Honor'daki tutkunun acıklı yoğunluğu saf ve samimi olmalı."
Zurab Sotkilava'nın sanatının gücü, insanlara her zaman samimi bir duygu saflığı getirmesinde yatmaktadır. Devam eden başarısının sırrı budur. Şarkıcının yabancı turları bir istisna değildi.
"Bugünkü en zekice güzel seslerden biri." Eleştirmen Zurab Sotkilava'nın Paris Théâtre des Champs Elysees'deki performansı hakkında böyle yorum yaptı. Bu, harika Sovyet şarkıcısının yabancı turunun başlangıcıydı. "Açılış şokunu" yeni zaferler izledi - ABD'de ve ardından İtalya'da Milano'da parlak bir başarı. Amerikan basını da coşkuluydu: “Bütün kayıtlarda mükemmel bir düzgünlük ve güzellikten oluşan geniş bir ses. Sotkilava'nın sanatı doğrudan yürekten gelir."
1978 turu, şarkıcıyı dünyaca ünlü bir ünlü yaptı - ardından performanslara, konserlere, gramofon kayıtlarına katılmak için çok sayıda davet geldi ...
1979'da sanatsal değerlerine en yüksek ödül verildi - SSCB Halk Sanatçısı unvanı.
S. Savanko, “Zurab Sotkilava, ender güzellikte, parlak, tınılı, parlak üst notalara ve güçlü orta notalara sahip bir tenorun sahibidir” diye yazıyor. “Bu büyüklükteki sesler nadirdir. Mükemmel doğal nitelikler, şarkıcının anavatanında ve Milano'da geçtiği profesyonel okul tarafından geliştirildi ve güçlendirildi. Sotkilava'nın performans tarzına, özellikle şarkıcının opera aktivitesinde hissedilen klasik İtalyan bel canto'nun özellikleri hakimdir. Sahne repertuarının çekirdeği lirik ve dramatik rollerden oluşur: Othello, Radames (Aida), Manrico (Troubadour), Richard (Masquerade Ball), Jose (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Ayrıca Çaykovski'nin Iolanta'sında ve Gürcü operalarında - Tiflis Operası'nın Z. Paliashvili'nin Abesalom ve Eteri adlı oyununda Abesalom'da Vaudemont'u ve O. Taktakishvili'nin Ay'ı Kaçırma'da Arzakan'ı söylüyor. Sotkilava, her bir parçanın özelliklerini ustaca algılar, şarkıcının sanatına özgü stilistik aralığın genişliğinin eleştirel yanıtlarda belirtilmesi tesadüf değildir.
E. Dorozhkin, “Sotkilava, İtalyan operasının klasik bir kahraman aşığıdır” diyor. - Hepsi "J." - bilerek onu: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Ancak, önemli bir "ama" var. Hevesli Rus cumhurbaşkanının günün kahramanına mesajında ​​haklı olarak belirttiği gibi, Sotkilava, bir çapkın imajı için gerekli olan tüm setten tamamen sahiptir, yalnızca "inanılmaz derecede güzel bir ses" ve "doğal sanat". Andzoletto'nun Georgesand'ınkiyle aynı halk sevgisinin tadını çıkarmak için (ve şimdi şarkıcıyı çevreleyen bu tür bir sevgidir), bu nitelikler yeterli değildir. Ancak bilge Sotkilava, başkalarını elde etmeye çalışmadı. Sayıya göre değil, beceriye göre aldı. Seyircinin hafif onaylamayan fısıltısından tamamen habersiz, Manrico, Dük ve Radames'i söyledi. Belki de Gürcü olduğu ve kaldığı tek şey budur - her şeye rağmen kendi işini yapmak, kendi değerlerinden bir an bile şüphe duymamak.
Sotkilava'nın aldığı son etap kalesi Mussorgsky'nin "Boris Godunov"uydu. Rus operasındaki tüm Rus karakterlerin en Rusu olan sahtekâr Sotkilava, tozlu kanatlardan olup biteni şiddetle izleyen mavi gözlü sarışın şarkıcılar şarkı söyleyemezken şarkı söyledi. Mutlak Timoshka ortaya çıktı - ve aslında Grishka Otrepiev, Timoshka'ydı.
Sotkilava laik bir insandır. Ve kelimenin en iyi anlamıyla laik. Sanat bölümündeki birçok meslektaşının aksine, şarkıcı, yalnızca kaçınılmaz olarak bol bir büfe masasının izlediği olayları değil, aynı zamanda gerçek güzellik uzmanlarına yönelik olanları da mevcudiyetle onurlandırıyor. Sotkilava, hamsili bir kutu zeytinden para kazanıyor. Ve şarkıcının karısı da harika bir aşçı.
Sotkilava, sık olmasa da konser sahnesinde performans sergiliyor. Burada repertuarı ağırlıklı olarak Rus ve İtalyan müziğinden oluşuyor. Aynı zamanda, şarkıcı, vokal programlarında oldukça yaygın olan opera alıntılarının konser performansına nispeten nadiren atıfta bulunarak, özellikle oda repertuarına, romantizm şarkı sözlerine odaklanmaya çalışır. Sotkilava'nın yorumu, bu kadar geniş bir sese sahip bir şarkıcıda nadir bulunan plastik rahatlama, dramatik çözümlerin şişmesi ile özel samimiyet, lirik sıcaklık ve yumuşaklığı birleştiriyor. "
1987'den beri Sotkilava, Moskova Devlet P.I.'de solo şarkı söyleme dersi veriyor. Çaykovski. Ancak, şüphesiz, şarkıcının kendisi dinleyicilere çok hoş dakikalar verecektir.

Dinamo savunucusu nasıl Bolşoy Tiyatrosu'nun opera yıldızı ve solisti oldu?

18 Eylül öldü Zurab Lavrentievich Sotkilava... Ünlü tenor eşsiz bir insandı - sadece sesiyle değil. 1979'da SSCB Halk Sanatçısı unvanı kendisine verildi. Ve bundan 20 yıl önce, Tiflis "Dinamo" nun bir parçası olarak Sotkilava, SSCB futbol şampiyonasının bronz madalyası oldu. "Spor No. 1" ilk başta dünyayı bir opera yıldızından neredeyse mahrum etti ve sonra Zurab Lavrentievich'in olağanüstü sanatsal kaderini ya engelledi ya da tam tersine yardımcı oldu.

Yürütülen Çizmeler

Sotkilava'nın küçük vatanı güneşli Sohum, çocuk Mart 1937'de doğdu. Gürcü ailelerin ezici çoğunluğunda olduğu gibi, ailesindeki herkes farklı enstrümanlar söyler ve çalardı. Zurab şarkı söylemekle ciddi anlamda ilgilenmiyordu, futbola bayılıyordu. Savaşında ve savaş sonrası çocukluğunda top yoktu. Oğlanlar, köklerinde bir toprak parçasının sallandığı çimleri kopardılar ve üzerinde teknikler uyguladılar.

Zurab bir futbolcu olarak hızla büyüdü. Sohum'da "Dinamo"da çocuk bir defans oyuncusu olarak oynadı, bu da sebat ve azim anlamına gelir. Bu nitelikler, Sotkilava'nın daha sonraki biyografisinde tam olarak ortaya çıktı. Annem tamamen dehşete düştü. Özel olarak para biriktirdi, oğlu için bir piyano aldı ve adamı elinden müzik okuluna götürdü. Dediler ki: 12 yaşında piyano okumak için çok geç, hadi şan dersine gidelim. Annem neşelendi...

Ve o sırada spor bölümündeki oğul gerçek bir mucize aldı - Macar botları. Sadece onlarla yatmakla kalmadı, aynı zamanda değerli ayakkabılarını yağlamak için o zamanlar az bulunan yağın her parçasını kullandı. Yanlışlıkla bir müzik öğretmeniyle tanışan annem, Zurab'ın okulda hiç görünmediğini öğrendi. Kadın yüreğinde yastığın altından çizmelerini çıkardı ve baltayla tuttu.

Ekstra bilet

Ancak bu Zurab'ı durdurmadı. 16 yaşında, en iyi Sovyet futbol kulüplerinden biri olan Dinamo Tiflis'e, ardından Gürcistan SSR'sinin gençlik takımına davet edildi. Annem daha da dehşete düştü: sonuçta, oğlunun onun yardımı ve desteği olacağını hayal etti ve giderek daha sık ayrılıyordu. Onu futbolla uzlaştıran tek şey, Tiflis'te Zurab'ı bir tıp enstitüsünde "düzenlemeye" söz vermeleriydi. Ancak rekabet o kadar yüksekti ki, futbol bağlantıları bile yardımcı olmadı ve genç adam bir maden mühendisi uzmanlığı için Politeknik'e girmeye zorlandı.

Bir gün 18 yaşındaki Zurab annesini ziyarete geldi. Bir aile dostu, bir piyanist ziyarete geldi. Anneleriyle birlikte, adamı bir kez daha müzikal yeteneğini toprağa gömmemeye ikna etmeye başladılar, Tiflis Konservatuarı profesörünü dahil etmeye söz verdiler. Zurab için tüm bunlar sağır edici bir şekilde uçtu.

Ama yine de profesörle tanışmam gerekiyordu. Müziğin coryphaeus'u, Tiflis "Dinamo" maçları için bilet alma isteği ile genç adama dönmeye başladı. Bu arada, ilk başta Zurab'ın sesi hakkında düşük bir fikri vardı. Ancak Zurab birkaç ciddi yaralanma aldığında ve futbolun bitmesi gerektiğini ve madencilikle ilgilenmediğini fark ettiğinde, profesör yine de Sotkilava ile çalışmaya başladı ve eski savunma oyuncusunun sahneye çıkma şansı olduğu sonucuna vardı.

Yeni bir sesle

Politeknik Enstitüsü'nden mezun olduktan hemen sonra Sotkilava, ünlü Tiflis Konservatuarı'ndaki sınavları başarıyla geçti. Orada müstakbel eşini gördü. Eliso kim piyanist olmak için okudu. Zurab Lavrentievich'in itiraf ettiği gibi, iki yıl boyunca ona yaklaşmadı, ancak diğer beyleri fark edilmeden sildi. Bir kez, bir öğrenci konserinden sonra Eliso, Zurab'a bir şeker verdi ve o zamandan beri romantizmleri başladı. Daha sonra, daha sonra torunlarını ebeveynlerine veren ailede iki kız çocuğu doğdu.

Sotkilava'nın ısrarı, şarkı söyleme hayalini gerçekleştirmesine yardımcı oldu. Konservatuarda baritonda şarkı söyledi, ancak büyük bir tenor gibi olmak istedi. Mario del Monako... Öğretmen ona şöyle bir cevap verdi: Kim olmak istediğimi asla bilemezsin, doğanın verdiği şey değiştirilemez. Sonra Zurab profesöre döndü. David Andzuladze... Büyük ölçüde bu adam sayesinde dünya tenor Sotkilava'yı tanıdı.

Spor ve ilham perisi

Konservatuardan mezun olduktan sonra Zurab'ı Milano'daki La Scala'da staj yapması için göndermeye karar verdiler. Ancak kıskançlıktan biri genç şarkıcıya isimsiz bir mektup yazdı. Bunu halletmek için Moskova'ya gitmem gerekti. Sanatçı ofise girince masadan kalkan kişi hemen "Seni tanıyorum, seni oyuncu olarak gördüm!" dedi. Ve provokasyonlar başlarsa İtalya'da ne yapacağını öğretmeye başladı.

Milan'da futbol yine müziğe müdahale etti, ancak orada bu iki unsur hüküm sürüyor. Tiyatro patronlarının bir araya gelme ve stadyumda top oynama alışkanlığı vardı. Kaybeden takım muhteşem bir masa hazırlıyordu. Bir zamanlar, stajyer Sotkilava'nın futbolda bir şey anladığını göründüğünü öğrendikten sonra (detayları bilmiyorlardı), İtalyanlar onu takıma davet etti. Profesyonel, tüm oyunun talihsiz patronlarını "sürdü". O zamandan beri Zurab onlarla düzenli olarak oynadı ve bu sayede İtalyanca'yı iyi öğrendi.

Öğretmen bir beyefendi

1973'te bir talihsizlik oldu - Tiflis'te Gürcü Opera ve Bale Tiyatrosu yandı. Zurab, bölümü prova etmek için Moskova'ya, Bolşoy Tiyatrosu'na davet edildi Jose Carmen'e. Birkaç yıl sonra, bu ünlü sahnede en zor opera bölümlerinden birini seslendirdi - otel birçok yıldızın sesini kaybettiği ve yüksek not alan bir şarkıcı, güçlü bir nefesten bir kaburga bile kırdı.

Daha sonra, Sotkilava Paris'te, Milano'da, ABD şehirlerinde ve her yerde büyük eleştiriler aldığı tiyatrolarda şarkı söyledi.

70'lerin ortalarında öğretmenliğe başladı. Zurab Lavrentievich kadar az insanın öğrencileriyle uğraştığını söyleyen öğrenciler tarafından çok sevildi. Kızlar beylerine hayrandı.

Sotkilava öğrencileri arasında - tenor Vladimir Bogaçev, bariton Vladimir Redkin, tenor Alexey Dolgov Ve bircok digerleri.

Son notaya kadar hayat

2015'in başlarında, Sotkilava korkunç teşhisini öğrendi - pankreas kanseri. 78 yaşındaki tenor, "Sahneye çıkabildiğim sürece şarkı söyleyeceğim" dedi.

… Arkadaşlarının tüm güçleriyle nasıl bir yaşam mücadelesi verdiklerini bir kereden fazla gördü. Ona en yakın kişilerden biri ünlü yorumcuydu. Nikolay Ozerov... Bu arada, Sotkilava bir oyunda sahne aldığında, Ozerov sahneye çok yakın olan kutudaki kalıcı yerindeydi. Şu anda, Moskova "Spartak", Tiflis "Dinamo" ile oynadı. Bir noktada Sotkilava, yönlendiricinin orada olmadığını gördü. Kısa süre sonra ortaya çıktı ve kabinden fısıldadı: "3-1, Tiflis lehine." Memnun Sotkilava öne çıktı, kendini Ozerov ile pratik olarak burun buruna buldu ve müzikal cümlelerin tam arasında fısıldamayı başardı: “Üç - bir, bizim lehimize!”

Kelimenin tam anlamıyla ölümünün arifesinde Nikolai Nikolayevich, "Un ballo in maschera" da bir arkadaşını dinlemek için Bolşoy'a geldi. Ünlü yorumcu, "Nasıl olsa öleceğim, bu yüzden en azından seni göreceğim" dedi. İkisi de kendini sanata ve spora adamıştı.

Zurab Sotkilava'nın herhangi bir salonu dolduran derin, güçlü sesini duyduğunuzda, birçok ödül kazanan ünlü tenorun bir zamanlar bir futbol yıldızı olmayı hayal ettiğine ve ancak tesadüfler sayesinde dünyanın... harika bir futbolcu yerine harika bir şarkıcı aldı. Bu nasıl olmuş olabilir? Bu soruyu cevaplamak için, muhtemelen Zurab Lavrentievich'in, 1937'de okul müdürü Lavrenty Sotkilava'nın dünyanın en mutlu insanı olduğu Mart gününden başlayarak tüm yaşamını hatırlamanız gerekir: yine de bir oğlu vardı.

Savaşın gölgesinde çocukluk

Zurab'ın annesi Ksenia Vissarionovna, şarkı söylemeyi ve gitar çalmayı severdi. Melodik Gürcü şarkıları - erken çocukluğun ilk müzikal izlenimi - Zurab annesinden (hiçbir şekilde bir şarkıcı değil, mesleği olan bir radyolog) ve büyükannesinden öğrendi. Şarkıcıya göre, o zamanlar bir çocuk olarak, bir gün kendi kendine şarkı söylemeye başlayacağı aklına bile gelmedi.

Ve sonra Büyük Vatanseverlik Savaşı vardı. Tüm nesil gibi o da küçük Zurab'ın çocukluğunu “öncesi” ve “sonrası” olarak ayırdı. Ancak şarkılar hiçbir yerde kaybolmadı. Şimdi de evlerinden binlerce kilometre uzakta savaşanların anneleri ve eşleri tarafından söylendi; avluda büyük bir çınar ağacının altında birlikte şarkı söyledi. Bu şarkılar sadece özlem ve endişe değil, aynı zamanda zafere olan inanç gibi geliyordu. Zurab, müziğin, ruhları iyileştiren ve kalplere güç veren muazzam gücünü ilk o zaman hissetmedi mi?

Futbol? Futbol. Futbol!

Zaferden ve babasının dönüşünden sonra, endişelerin yerini, en önemlisi futbol olan olağan çocuksu sevinçler aldı. Zurab, günlerce çimen köklerinden yapılmış ev yapımı bir topu devasa bir çayırda sürdü. 12 yaşında, genç oyuncu koçlar tarafından fark edildi - ve spor kariyeri hızla yokuş yukarı gidiyordu: 16 yaşındayken zaten Dinamo Sukhumi'nin aşırı bir savunucusuydu ve 1958'de ana takıma kaydoldu. Dinamo Tiflis. Aynı zamanda, Zurab Politeknik'te okuyor, ancak hiç kimse ve her şeyden önce kendisi, geleceğinin spor olduğundan şüphe etmiyor.

Ve sonra Yugoslavya'daki ölümcül maç ve bunun sonucunda ortaya çıkan dönüm noktası vardı. Ardından Zurab, sakatlığın sonuçlarının üstesinden gelmeyi ve takıma geri dönmeyi başardı. Ancak yeni bir sakatlık - bu sefer Çekoslovakya'daki bir yarışmada - hiç şans bırakmaz. Futbolu bırakmak zorunda kaldım. Ve yeni bir meslek, yeni bir hedef aramak gerekiyordu.

Başlangıç

Bir anlamda Zurab, Dinamo için oynamaya devam ederken kendi başına yeni bir çağrı buldu. Sotkilava ailesinin bir arkadaşı olan piyanist Razumovskaya, sesine hayran kaldı ve ona Tiflis Konservatuarı profesörünün bir arkadaşıyla seçmelere katılmasını tavsiye etti. Profesörün Zurab'ın vokal yetenekleriyle değil, ilk önce futbolla ilgilenmesi ilginç. Sotkilava ona stadyum için bilet aldı ve profesör minnettarlıktan ona dersler verdi - netleşene kadar: genç sporcunun büyük bir şarkı söyleme potansiyeli var. Doğru, Zurab bu haberi bir kahkaha ile karşıladı: o zaman onun için sadece futbol vardı. Ve sadece sporu bırakmak zorunda kaldığında Sotkilava, konservatuar hazırlığını ciddiye aldı.

10 Temmuz 1960'ta Politeknik Enstitüsü'nde diplomasını savundu ve 12'sinde konservatuardaki giriş sınavına gitti.

Aşk

Konservatuarın kalabalık koridorlarında, yeni gelen Sotkilava aniden tuğla rengi takım elbiseli güzel bir kız gördü ve aşık oldu. Şarkıcıya göre, bu kızın - adı Eliso Turmanidze'ydi - karısı olacağını hemen anladı. Ancak iki yıl boyunca daha eski bir kurs okuyan gelecekteki piyaniste yaklaşmaya cesaret edemedi.

Sonra Eliso kendine yaklaştı.
... Yarım asırdır birlikteler - Zurab ve Eliso. Bir eş sadece bir arkadaş ve yardımcı değil, aynı zamanda bir sanatçının zor hayatında çok gerekli olan güvenilir bir arkadır. Her röportajda Zurab Lavrentyevich, onu her zaman her konuda destekleyen karısına şükran sözleri söylüyor. Ve ayrıca - iki kızı kim verdi: Çay ve Ketino. Kızlar, babalarının ayak izlerini takip etmediler, müziği değil beşeri bilimleri seçtiler, ancak bu babanın - ve şimdi büyükbabanın - onlara hayran olmasını ve torunlarını şımartmasını engellemez. Bu arada, en küçük kızı Keti'nin kocası ünlü bir Gürcü opera sanatçısıdır, bu nedenle en küçük torunu Levan'ın da bir gün sahneye çıkacağına dair bir umut var.

Görkem

Zurab, daha önce futbol oynadığı aynı tutkuyla kendini Tiflis Konservatuarı'nda okumaya adadı. Ve çabaları ödüllendirildi: Puccini'nin "Tosca" operasındaki Cavaradossi'nin rolüyle mezun olduktan sonra, ilk ihtişamı ona geliyor. Kısa süre sonra insanlar Gürcistan Devlet Opera ve Bale Tiyatrosu'na "Sotkilava'ya" gitmeye başladılar. 1966'da yeni bir başarı: Gelecek vaat eden genç bir adam İtalya'ya, dünyanın tüm opera sanatçılarının rüyasına - La Scala'ya gönderildi. Caruso ve Gigli gibi sahne yıldızlarını hatırlayan en iyi sahne ustalarıyla iki yıllık bir staj Zurab'a çok şey kazandırdı. 1968'de ilk uluslararası başarısı ona geldi: Bulgar festivali "Altın Orpheus"ta zafer.

Bu andan itibaren zafer zaferi takip eder: Uluslararası P.I. Çaykovski - ikincilik ödülü; Uluslararası Vokal Yarışması. F. Vinyasa - birincilik ödülü ve "Grand Prix"! Ve hangi partiler: 1973'te Bolşoy Tiyatrosu'ndaki Zurab, Jose rolünde ilk kez sahneye çıktı (bir yıl sonra bu tiyatroya Gürcü Opera ve Bale Tiyatrosu'ndan taşınacak); sonra Çaykovski'nin Iolanta'dan Vaudemont, Mussorgsky'nin Boris Godunov'un Pretender'ı, Mascagni'nin Rural Honor'dan Turiddu vardı. Ama ayrı bir tenor tutkusu Verdi. "Troubadour", "Aida", "Masquerade Ball", "Othello" operalarındaydı Sotkilava'nın dehası, dünyaya en yüksek performans seviyesini, taklit edilemez duygusallığı ve lirizmi göstererek tüm gücüyle ortaya çıktı.

Dışarıdan bakıldığında Zurab Sotkilava kaderin gözdesiymiş gibi görünebilirdi ve onun için her şey kolaydı: 1970'lerde başlayan sonsuz dünya turları; en iyi opera sahnelerinde parlak roller, devlet ödülleri, milyonlarca hayran ... Ancak görünen performans kolaylığının arkasında ne kadar titanik bir çalışmanın olduğunu, her prömiyerden önce ne kadar uzun bir hazırlık olduğunu yalnızca şarkıcı söyleyebilir. Ve kimse, ebeveynlerinin erken ölümünün ve 1990'ların başında - anavatanı Abhazya'ya gelen savaşın - ruhta ne gibi yaralar bıraktığını bilmiyor.

Meraklı gözlerden saklanan bu stresler, korkunç bir hastalığın gelişmesine neden olmadılar mı? Bu yaz gazeteler endişe verici haberlerle doluydu: Ünlü şarkıcıya pankreas tümörü teşhisi kondu. Ama Sotkilava pes etmeyecekti. Başarılı bir tedaviden sonra Zurab Lavrentyevich sahneye döndü ve ona sadece uzun yıllar dileyebiliriz.