Reskin iş. Biyografiler, Hikayeler, Gerçekler, Fotoğraflar

Reskin iş. Biyografiler, Hikayeler, Gerçekler, Fotoğraflar
Reskin iş. Biyografiler, Hikayeler, Gerçekler, Fotoğraflar

John ryuskin

En sevdiğim düşünceler John Ryuskin

John Ruskin'den Yaprakların Çalışması


© John Ruskin 1869 Elliot ve Fry tarafından

© John Ruskin'in Yaprakları Çalışması. Ruskin Vakfı ile düzenlenerek yayınlanan bu baskı (Ruskin Kütüphanesi, Lancaster Üniversitesi)

© Prefac. Vinogradova Yu. V., 2015

© Rusça, Tasarım © Edition. LLC Ripol Klasik Şirketler Grubu, 2015

* * *

Önsöz

"John Ryuskin, yalnızca İngiltere'de ve zamanımızda değil, tüm ülkelerin ve zamanların da harika insanlardan biridir. Kalbin yanında düşünen nadir insanlardan biridir ve bu nedenle kendisinin gördüğünü ve hissettiğini ve gelecekte her şeyi düşüneceklerini ve ne söyleyeceğini söylüyor. " Bu yüzden, İngiliz Sanat Tarihi, Felseci, Halka Açık Figürlü John Ryuskin Lev Nikolayevich Tolstoy hakkında yazdım. Röuskin'nin eserlerinde bulunan ünlü Yasopoletler, kendi görüşleriyle çok fazla ünsüz ve aslında Rusya'daki popülerliklerinden biri haline geldi.

Bu İngilizce eleştirisinin kimliği, sadece Rus grafiğinden değil, aynı zamanda çağdaşlarının ve gelecek nesillerin birçoğunun çoğunda hayranlığa neden oldu. Oxford'da okunan Röuskin'in okuduğu dersler, herkesin en büyük üniversite izleyicilerinde bile yeterli alana sahip olmadığı birçok dinleyici toplandı. Sonra hayranları arasında Marsilya Prost, Oscar Wald, Mahatma Gandhi. Ryorskin's Faaliyetleri Vladimir Stasov ve Bernard Shaw'in makalelerinde paralellikler bulur.

Röuskin, öncelikle bir sanatın eleştirmeni ve tarihçisi olarak bilinir, ancak aynı zamanda mimarlığa büyük ilgi gösteren, toplumun ekonomik ve politik ve sosyal yapısının konularında, mükemmel bir grafik mirasını bırakarak, mimarlığa büyük önem veriyordu. , öncelikle mimari çizimler. Bu kadar çeşitli ilgi alanları, Rönesans'ın liderleriyle ve yeni zamanın liderleriyle olan ilgi alanları, bu süreci en çok eleştirdiği ve hatta orta yaşlarını tercih ettiğini reddetti.

Babasından miras kalan Röiskin'in sanatını ve doğasını seviyorum - 1819'da ve gelecekteki büyük eleştirenin doğduğu ailesinde başarılı Winnersgian John James Ryoskina. Röuskin-Senior, oğlunu sadece hobilerini değil, aynı zamanda İncil'e ve ciddi edebiyatın sevgisine karşı dindar bir tavır verdi (Homer, Shakespeare, Walter Scott tarafından onurlandırıldı). Ve onlarla - genç Rösskina, Oxford'da ve huzurlu bir yaşamda parlak bir eğitim sağlayan büyük bir servet. Daha sonra Röiskin yazacak: "Babanın görevi bir çocuğun aklını geliştirmek ve annenin görevi, iradesini eğitmektir ... Ahlaki eğitim, zevk, umut, sevgi" yeteneğinin gelişmesini teşvik etmektir. " Bütün bunlar memleketinde yeterince var.

Röuskin erken yazmaya başladı - zaten yirmi yaşta ilk mimari yayınları vardı. Aynı zamanda, William Turner'ın eserleri ile ilgilendi ve ressamın savunmasında bir broşür yazdı ve önemli bir eleştiri. Turner'ın hayranlığı o kadar büyüktü ki, bugün Röuskin'in bu sanatçının genel halkı için bir keşif olarak değil, denemediği çok harikaydı. O zamana kadar, neredeyse terraile yetmiş oldu, bu, karşılık gelen bir üyeydi ve Kraliyet Akademisi profesörü oldu. Bununla birlikte, sanatçının resim ve sanattaki Victoria kurulumlarının baskısına karşı teslim edilmesine izin veren genç Röuskin'e destek veriyor.

Yayınının daha da büyük bir değeri, bir grup prefalite sanatçı içindi. Röuskin aslında, Ince William Holman Hunt, John Evert Milles ve Dante Gabriel Rossetti'nin başkanlığındaki genç ve cesur ressamların dağınık manzarasına sahip. Ryuskina'nın kritik eserleri ve bir dizi yayınlarının, sanatçıların pozisyonlarını güçlendirmelerine yardımcı oldu ve eleştirmenlerin kendisi ön mızılık, akıl hocalarının ve diğerlerinin teorisi ilan edildi. Sanat alanındaki araştırmasının sonucu sadece bireysel makale ve dersler değil, aynı zamanda beş hacimli "modern sanatçılar" da değildi.

Sanat eleştirmeni Röuskin her zaman tadı, yayınlarını ve derslerini eleştiriyor - bu tadı geliştirmek, yükseltmek için. Röiskin, "Tadı sadece bir parça ya da bir ahlak işareti değil," dedi. Bana ne sevdiğini söyle, ve bir insan için olduğunu söyleyeceğim. " İnce Estete Röuskin halkla doğrudan konuşmada, yalnızca mesleki bir anlamın sorunlarının ne kadar olmadığı, insan duyarlılığının, sıradan olmayan kişiliksizliğin ne kadar olduğunu, dünyanın daha iyi yapabileceği sanatın ne kadar olduğunu, sanatın yarattığı sanatın ne kadar olduğunu söyledi. Yararlar adına, iyi, adalet. Bazen konuşması çok akasaldır ve kolayca geliyor, ancak Röuskin, kendi victorian zamanı, katı Protestan ahlakını arttırdı ve yüksek talepleri ve başkalarına doğru ilerlemeye alıştı.

Daha sonra, Ryuskin'in sanat tarihçesi kapsamından çıkarları sosyal bilgi alanına taşındı. Büyük bir düşünür olarak, modern toplumun cihazının adaletsizliği ve kusurunu dolaşamadı. Bugün genellikle İngiliz sosyalizmin kurucusu olarak adlandırılır. Yayınlarında, Röiskin, eğitim alanında da dahil olmak üzere çeşitli reformlar için de, bir kadının ataerkil rolünü değiştirmenin yanı sıra, ev hanımının değişmeyen bir pozisyonu yerine kendisini kamusal alanda uygulamasını sağlayacak olan bir kadının ataerkil rolünü değiştirmedi. Ancak, Röiskin, Röiskin, düşünürün, sevgili doğasını mahvettiğini, sanatın anıtlarını tahrip ettiği ve insan ruhlarını olumsuz yönde etkileyen teknik ilerlemeyi eleştirdi. Fikirleri bazen alay etti ve profesörün Oxford'dan kendisi sık sık eksantrik gibi görünüyordu. Örneğin, kendime sadece tuvalden bir gömlek emretti, elle dokunmuş ya da kitaplarının bir el makinesine basıldığı ve hiçbir durumda demiryolu geçmeden ısrar etti.

Röiskin, manuel işçiliği ve el sanatlarını canlandırmaya çalıştı, mühendislik üretiminin silmelerinin ve kendisi ve kendisinin kendisi olduğuna inanıyor. Ana düşünceleri, 1857'de Manchester'da okuduğu dersler temelinde yazılmış, "Sonuncusu" kitabında, "Sonuncusu" kitabında, "Siyasi Sanatın Siyasi Satışı" nın işlenmesinde belirtilmiştir. Ana izleyicileri İngiliz işçileri, zanaatkarlar olan özel bir popüler yayın üretti. "Hiç kimse değersiz bir şeye, ellerin işi olarak," Röiskin'i yazdı. Hatta ana görevi zemine ve manuel işlere geri dönmek olan St. George - Topluluk Loncası'nı bile kurdu. Herhangi bir ütopik eğitimi gibi, lonca uzun, ancak bu tür toplulukların daha da ortaya çıkmasını etkiledi. Aynı zamanda, Röuskin'in paradoksal ütopizminin, sanat, mimarlık, sosyal cihazın eleştirisi alanında kalan, aslında edebi ütopyaları yazmadığı içindi. Belli bir anlamda Röiskin, zamanının ideolojik bir radikali olarak hareket etti, eserlerinin birçoğu coquetry gölgesiz çağdaşları cesur olarak adlandırıldı.

Toplamda, uzun ömürlü için (seksen bir yaşadığı), John Ryuskin birkaç düzine çalışma ve yüzlerce ders yazdı - sadece otuz hacim. Ancak, Rusya'da, mirasının sadece küçük bir kısmı bilinmektedir. İlk çeviriler günbatımında Röiskina'da ortaya çıktı (1900'de öldü). İş "Eğitim" yayınlandı. Kitap. Kadın "(Preface Tolstoy ile)," Olive Çelenk "," İkincisi, "Modern sanatçıların" ilk Tom "," Modern Sanatçılar "tez.

Rusya'daki XX ve XXI yüzyıllar boyunca, Ryuskin eserlerinin bir parçası olarak yeniden basılmıştır, başkalarının çevirisi ilk kez gerçekleştirilir. Bununla birlikte, bunlar hala çalışmalarının seçilen sayfaları, öncelikli olarak sanatla ilişkili olanlar (büyük ölçüde son yıllarda sanatçıların öncesi öncesi faaliyetlerine olan ilgi nedeniyle). "Sanatta dersler" yeniden yaptıktan sonra göz kapağı, Oxford öğrencileri için roschinic tarafından okuyun. Bugün, bu dersler İngiltere'nin sanatsal yaşam konusunda net bir fikir vermeyecek, ne bir sistemi ve yapısal bir bilimsel üssüne sahipler. Bununla birlikte, eleştirmen, dinleyicilerine kendi zorluklarında bilgi ve becerileri ayıklamalarını öğretir, derin sanat algısı öğretir, çünkü Profesör Rösskina'nın onu yetkin bir şekilde tanımladığından çok daha önemli hissetmesi için.

Diğer sanat tarihi kitaplarından, "Floransa'da yürürken" küçük bir popüler yayından, yine gezginlerin onlarla birlikte, büyük sanatın şehrine gittiğini gördü. Onunla birlikte, "fiosolo yasaları", Büyük Jotto'nun sanat ilkelerini anlatıyor. İlk defa, Röuskin'nin su üzerinde kentin kapsamlı bir portresini verdiği ve öncelikle Gotik'in mimari tarzının yanında olduğu "Venice Stones" kitabının kısaltılmış versiyonunda Rusça'da yayınlandı. Nispeten yakın zamanda, mimarlığın tasarım ve teknik tarafı, ancak etik, ahlaki ve sosyal mimarlığın stilleri ile ilgilenmediği "yedi gemi mimarisinin" mimari ve teorik tezlerinin çevirisini gerçekleştirdi. Rusça ve "Minerallerin doğasına adanmış, ancak esas olarak yazarın felsefi düşüncelerini, İncil gerçekleriyle ilgili fikirleri, edebiyat, sanat hakkındaki fikirlerini genişleten"

İngilizce Sanat Tarihi, yazar, 8 Şubat 1819'da Londra'da doğdu. Babası, ŞARAP satan şirketin ortak sahibi oldu. Aile dindardı ve ev dini atmosferi John'un kişiliğinin oluşumunda gözle görülür bir baskı getirdi. Babam, 13 yaşında, John, Avrupa'daki ailesiyle çok seyahat etti. İngiliz sanatçılarının bir öğrencisi olarak, J. Harding ve K. Fielding, Röuskin bu alanda önemli bir başarı alanına ulaştı. Görüntünün amacı en sık mimarlıktır. Gotik için özel bir ilgi gösterdi. Seyahat sırasında, genellikle çeşitli bölgelerin manzarasında görülen jeolojik oluşumlar hakkında bilgi dahildir.

1836'dan itibaren John Ryuskin, Oxford Üniversitesi, Kraistch-Kilisesi Koleji'nin öğrencisidir. 1839'da, ana dilinde yazılmış en iyi şiir için Newdigati ödülünün sahibi oldu. 1840 baharında, doktorların tüberküloz ile bağladığı açılış kanaması nedeniyle öğrenmeyi durdurmak zorunda kaldı. 1841'de Röiskin, 17 yaşında onun tarafından yazılmış kompozisyona itirazda bulundu ve ona bir katkı yazmaya başladı. Sonuç olarak, büyük ölçekli çalışma "Modern sanatçılar" ortaya çıktı. Beş birimden ilki 1843'te yayınlandı. Bir aile olmadan ilk kez Avrupa'ya yapılan bir aile, 1846'da çıkan ikinci hacmin ikinci hacminin, Gotik mimarlığa olan ilgisinin bir yayın haline getirdiği izlenimlerini zenginleştirdi. 1849'da. Yedi mimari lambalar, daha sonra Röiskin'nin tümü, Venedik'in mimarisine odaklandıktan sonra, karısı ile birlikte iki kış için bir arada, bu şehrin taşları hakkındaki kitap için materyali kopyaladı.

Anavatana döndükten sonra, Sanat Tarihçisi, Akademi'deki sergiden sonra sosyal eleştiriye maruz kalan sanatçıların aktif bir savunucusu haline geldi. Belli bir biyografi dönemi, Röiskina'nın başkentin çalışma kolejinin öğretmeni tarafından çalışmasına düştü. "Siyasi Sanat Satışı" derslerinin okunması (Manchester, 1857), "saf" sanat tarihi ile vurgu yapılmasına karar vermiştir. Bu konu tarafından geliştirilen kitap "ikincisi," ilk olanı ", Röuskin'in siyasi ve ekonomik görüşlerinin oluşumunu ifade etti. Eğitim sistemini, evrensel istihdamı sağlamak, engellilere ve yaşlı insanlara yardım etmeyi teklif etti. Aynı kitap, manevi krizinin bir yansımasıydı. 1860'tan bu yana, depresyon kalıcı bir yazarın arkadaşı haline geldi.

1869'da Röiskin - Oxford sanatlarının ilk onursal profesörü; Öğrencilere çeşitli sanat eserlerinin zengin bir koleksiyonu için tasarlanmıştır. 1871'den bu yana, "Fors Clavigera", "Fors Clavigera" sayısının, ana izleyicinin işçileri olan ana izleyiciler, ülkenin esnafları her ay oldu. Bunda, Röuskin, yeniden canlanmasına çağrılan el sanatları üretimini teşvik etti, atölye çalışmalarının yaratılabileceği yerlerden bahsetti. 1886'da yayınlanan yayın, bu sosyal ortamdaki popülerliğini daha da güçlendirdi.

Röuskin'in manevi sağlığı yavaş yavaş kötüleşti ve 1873'ün sonunda öğretim faaliyetlerini yansıtmaya başladı. Birçok yönden fırtınalı mutsuz bir yaşam ile ilişkilendirildi. 5 yıl sonra, saldırılarla tezahür etti, ancak yine de hafızasını düşürmemek için ciddi bir zihinsel hastalık geliştirdi. 1885'ten bu yana, Röiskina'nın hayatının son dönemi, Northern Lancashire'daki konaklamalarla, Brentwond'un kendi mülkiyeti, ölümün ölümüne kadar kaldı. 1885-1889 boyunca. Son işini yazdı - otobiyografi, en ilginç yazılardan biri olarak kabul edilen "geçmiş" olarak adlandırılan otobiyografi. Röiskin, 20 Ocak 1900'de öldü, ondan sonra 5 düzine kitap, 7 yüz ders ve makale. Yaratıcılığı, Oscar Wilde, W. Morris, Gandhi, M. Prind, L. Tolstoy gibi ünlü insanların dünya görüşünü büyük ölçüde etkiledi.

Vikipedi'den Biyografi

(Ayrıca Rasin, ben John Ruskin; 8 Şubat 1819, Londra - 20 Ocak 1900, Brentwood) - İngilizce Yazar, Sanatçı, Sanat Teorisyeni, Edebi Eleştirel ve Şair; Arundel Topluluğunun Üyesi. XIX'in ikinci yarısının - XX yüzyılın ikinci yarısının sanat ve estetiğinin gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahiptim.

Biyografi ve yaratıcılık

John Röiskin, 8 Şubat 1819'da zengin bir İskoç tüccarı Jerez D. J. Rёskina ailesindeki doğdu. Dede, John Thomas Röuskin bir tüccardı, Citz işlem gördü. Aile, yazarın sonraki görüşleri üzerinde önemli bir etkisi olan dini dindarlık atmosferini hüküm sürdü. Gençliğinde çok seyahat etti ve seyahat günlükleri, ziyaret edilen ülkelerin peyzajındaki jeolojik oluşumlarla ilgili notları içeriyordu.

Oxford Üniversitesi'ne girdi ve daha sonra sanat tarihçisinin seyrini okuyun. Öğretim görevlisi olmak, gelecekteki peyzaj oyuncusu tarafından jeolojiyi ve biyolojiyi inceleme ihtiyacı, aynı zamanda bilimsel resim uygulamalarının tanıtımı ile ilgili olarak ısrar etti: "Konutta, doğanın özenli bir çalışmasına biraz zaman ayırıyorum; Kötü hava durumunda, yaprağı veya bitkileri alıp çekiyorum. Bu kaçınılmaz olarak bana botanik isimlerini açıklığa kavuşturmamı sağlıyor. "

Eserleri arasında en ünlü "Sanatta dersler" (İngilizce Sanat Dersleri, 1870), "Sanatsal kurgu: güzel ve çirkin" (İngilizce kurgu: adil ve kötü), "İngilizce Sanat" (İngilizce. İngiltere'nin Sanatı) , "Modern sanatçılar" (modern sanatçılar "(modern ressamlar, 1843-1860), yanı sıra" Gotik doğası "(İngilizce. Gotik doğası, 1853 doğası), William Morris tarafından yayınlanan" Venice Stones "nın ünlü bölümü ayrı bir kitapla. Toplam Roschin, elli kitap, yedi yüz makale ve ders yazıyor.

Röuskin - Sanatın teorisi

Röiskin, ön faelitlerin pozisyonlarını güçlendirecek, örneğin, "Ön Faelitizm" makalesinde (İngilizce Raphaelitism, 1851) makalesinde ve aynı zamanda anti-kabarık hareket patolarını büyük ölçüde etkiledi. Buna ek olarak, William Torner, ressam ve grafiklerin çağdaşları için "açıldı", manzara boyaması direkleri. "Modern Sanatçılar" kitabında Röiskin Trinner'ı eleştiri saldırılarından korur ve ona "Yaşam boyunca takdir edebildiğim hediyeyişim" dedi.

Röuskin ayrıca "doğaya sadakat" ilkesini de ilan etti: "Bundan değil, yarattıklarımızı daha fazla seviyoruz, renkli cam takdir ediyoruz, ışık bulutlarını takdir ediyoruz ... ve yazı tipini vurgulayarak ve şerefine sütunları diken. .. Habitatımızı ve Habitatımızı terk ettiği akarsuların utanç verici bir ihmalini söyleyeceğini hayal ediyoruz. İdeal olarak, Perugino, Fra Angeliko, Giovanni Bellini gibi erken yeniden doğuş bu tür ustaları öne sürdü.

Mekanizasyonun ve standardizasyonun reddedilmesi, Ortaçağ Gotik tarzının önemine önem veren Röiskin'in mimarisi teorisine yansımıştır. Röuskin, Gotik tarzını doğaya ve doğal formlara bağlanması için övgüyle ve ayrıca, William Morris'in yönettiği "Gotik Rönesans" nın taraftarlarının yanı sıra, "Gotik Rönesans" ın bağdaştırılmasının yanı sıra bir işçiyi yapmanın mümkün olmasını sağlama arzusunu övdü. Gotik estetikte. On dokuzuncu yüzyıl, gerçek gotik duyguları, inancı ve organiteyi ifade etmek için yeterli olmayan bazı Gotik formları (fitingler vb.) Yeniden oluşturmaya çalışıyor. Gotik tarzı, Röiskina'nın sanatta görüldüğü aynı ahlaki değerleri içeriyor, - güç, sertlik ve ilham değerleri.

Gotik mimarinin aksine klasik mimari, ahlaki tehlikeyi, regures standardizasyonunu ifade eder. Röiskin, klasik değerleri, özellikle, bir kristal sarayı gibi, bu tür mimarlık olaylarına yansıtılan endüstriyel devrimin demoralizasyon sonuçları ile, modern gelişme ile bağlar. Birçok eser mimarinin sorularına adanmıştır, ancak "Gotik doğası" (Gotik doğası "(Gotik'in doğası") "Venedik'in taşlarının" ("Gotik'in doğası" kısmındaki en etkileyici fikirlerini yansıtıyordu (taşlar 1853'ün Venedik), Londra'daki tırmıkın yüksekliğinde serbest bırakıldı "Stil Savaşı". Gotik tarzın özür diline ek olarak, İngilizce Siyasi Ekonomi Okulu tarafından savunan, Çalışma Bölümü ve Düzenlenmemiş Pazarın Eleştirisi ile konuştu.

Topluma Yorumlar

Londra Koleji'nde çizim yapmak, John Röuskin Thomas Carlejel'in etkisi altında imzaladı. Şu anda, toplumun bir bütün olarak dönüşümünün fikirleriyle daha fazla ilgilenmeye başlıyor, sadece sanat teorisi değil. "İkincisi, ilk olarak, ilk" olarak (son, 1860) adına, siyasi ve ekonomik görüşlerin tasarımını belirten Röiskina, kapitalizmi Hristiyan Sosyalizmi açısından, eğitimde talep eden reformlar, evrensel istihdam ve sosyal olarak eleştiriyor. Engellilere ve Yaşlılık İnsanlarına Yardım. 1908'de, Röuskin'nin bu çalışması, Gujarat'ın Hint Politikacağı Mohandas Gandhi'ye "Sarvodaya" adı altında çevrildi.

1869'da, öğrencileri orijinal ve reprodüksiyonlarda sanat eserleri koleksiyonu toplayan Oxford Üniversitesi Sanatları'nın ilk onursal profesörü seçildi. Röiskin ayrıca, esnaf ortamında ve işçi sınıfı - özellikle bunların temeli açısından, 1871'den 1886'dan itibaren Clavigera'nın ("işçilere ve Büyük Britanya'nın işçilerine mektuplar") 'lık kuruluşunda büyük bir popülerlik kazandı. William Morris ve Prerafaelitis ile birlikte, endüstriyel alanların güzelliğini açmaya çalıştı ve el sanatları üretiminin güzelliği ve mekanik emeğin aşık olmasını, yalnızca yaratıcı el yapımı çalışmaların kullanılacağı sanat ve endüstriyel atölye çalışmaları yardımıyla ortaya çıktı. Röiskin'in kendisi, St. George'un loncasının adı olan ilk atölye çalışmasıyla başkanlık edildi.

Kişisel kriz

1848'de Röiskin, EFPHY gri ile evlendi. Evlilik başarısız olduğu ortaya çıktı, eşler dışarı çıktı ve 1854'te bir boşanma aldı ve 1855'te 1855'te sanatçı John eversett değirmeniyle evlendi. Boşanmanın nedeni, eşlerin evli ilişkilere girmediği oldu. Kanada filmi "John Ryuskin'in tutkusu" bu hikayeye adanmıştır (İngilizce. John Ruskin'in tutkusu) ve İngiliz filmi "Effi".

1850'lerin sonunda - 1860'ların sonunda, akut dini kriz döneminde Röiskin, kıza tutkulu aşkta kaldı ve sonra gül La Tasch'in (1848-1875) son derece dini Protestan ailesinden bir kız. 1858'de onunla tanıştı, sekiz yıl sonra bir teklif verdi ve 1872'de ailesinin ısrarında nihai reddetmeyi aldı. Üç yıl sonra, Rosa bilinmeyen bir nedenden ötürü öldü. Bu aşkın tarihi, Lolita Nabokov'da tekrar tekrar belirtildi.

1870'lerde, zihinsel hastalığın saldırıları bu toprakta daha sık görüldü, 1885'te, artık ölümüne kadar bırakılmamış olan Göl Bölgesi'ndeki emlakçı Brentwood'unda emekli oldu.

Röiskina'nın çalışması William Morris, Oscar Wilde, Marsilya Proustr, Mahatma Gandhi ve Rusya'da, Lion Tolstoy'a karşı önemli bir etkiye sahipti. Yeni dünyada, fikirleri, Tennessee, Florida, Nebraska ve Britanya Kolombiyası'nda "Raskin Kolonileri" dahil bir ütopik-sosyalist komünes ağı bir ağı somutlaştırmaya çalıştı.

Seçilen Web

  • "Madness Cascades. Chamonix "(1849) Birmingham, Sanat Galerisi
  • Glenfinlas'ta Gnessing Kayaçları (1853) Oxford, Ashmeon Müzesi
  • Iris Fiorentina (1871) Oxford, Ashmeon Müzesi

Seçilmiş Bibliyografya

  • "Mimarlık Şiiri" ( Mimarinin şiiri, 1838)
  • Golden Nehri'nin kralı (1841)
  • "Modern Sanatçılar" ( Modern ressamlar., 1843)
  • "Modern sanatçılar 2" ( Modern ressamlar II., 1846)
  • Yedi mimarinin lambası ("Yedi ışık mimarisi") (1849)
  • Rötuş öncesi (1851)
  • Venedik'ün taşları ben (1851)
  • Venedik II ve III'lerin taşları (1853)
  • Mimari ve Boyama (1854)
  • Modern ressamlar III. (1856)
  • İngiltere'nin limanları (1856)
  • Sanatın politik ekonomisi (1857)
  • İki yol. (1859)
  • Perspektif unsurları (1859)
  • Modern ressamlar IV. (1860)
  • Bu sonuna kadar. (1862)
  • Munera Pulveris (Politik Ekonomide Denemeler) (1862)
  • Aglaia'nın cestüsü. (1864)
  • Susam ve zambaklar. (1865)
  • Tozun etiği (1866)
  • Vahşi zeytin tacı (1867)
  • Zaman ve gelgit (1867)
  • SomMe'nin gösterişli mimarisi (1869)
  • Havanın kraliçesi (1869)
  • Verona ve nehirleri (1870)
  • Aratra Pentelici. (1872)
  • Kartalın yuvası (1872)
  • "Günden güne şairler" (1873)
  • Aşk Meinie (1873)
  • Ariadne Florentina. (1873)
  • Val d'Arno. (1874)
  • Tozun etiği 1875
  • Floransa'da Sabahlar (1877)
  • "Sanatsal kurgu: güzel ve çirkin" ( Kurgu, adil ve faul, 1880)
  • Deücalyon. (1883)
  • St Mark'ın Dinlenmesi (1884)
  • On dokuzuncu yüzyılın fırtınası bulutları (1884)
  • Amiens İncil. (1885)
  • Proserpina. (1886)
  • Praeterita. (1889)

John Reskin, İngilizce Sanat Tarihi, yazar, 8 Şubat 1819'da Londra'da doğdu. Babası, ŞARAP satan şirketin ortak sahibi oldu. Aile dindardı ve ev dini atmosferi John'un kişiliğinin oluşumunda gözle görülür bir baskı getirdi. Babam, 13 yaşında, John, Avrupa'daki ailesiyle çok seyahat etti. Britanya sanatçılarının bir öğrencisi olarak, J. Harding ve K. Fielding, Reskin bu kayda değer başarının bu alanına ulaştı. Görüntünün amacı en sık mimarlıktır. Gotik için özel bir ilgi gösterdi. Seyahat sırasında, genellikle çeşitli bölgelerin manzarasında görülen jeolojik oluşumlar hakkında bilgi dahildir.

1836'dan itibaren John Reskin - Oxford Üniversitesi, Kraistch-Kilisesi Koleji öğrencisi. 1839'da, ana dilinde yazılmış en iyi şiir için Newdigati ödülünün sahibi oldu. 1840 baharında, doktorların tüberküloz ile bağladığı açılış kanaması nedeniyle öğrenmeyi durdurmak zorunda kaldı. 1841'de, temkinli, 17 yaşında onun tarafından yazılmış kompozisyona itirazda bulundular ve ona bir katkı yazmaya başladı. Sonuç olarak, büyük ölçekli çalışma "Modern sanatçılar" ortaya çıktı. Beş birimden ilki 1843'te yayınlandı. Bir aile olmadan ilk kez Avrupa'ya yapılan bir aile, 1846'da çıkan ikinci hacmin ikinci hacminin, Gotik mimarlığa olan ilgisinin bir yayın haline getirdiği izlenimlerini zenginleştirdi. 1849'da, yedi mimari lambalar, daha sonra, Venedik'in mimarisine odaklanan tüm dikkat gösterdikten sonra, iki kış için karısı ile birlikte, bu şehrin taşları hakkında bir kitap için materyali kopyaladı.

Anavatana döndükten sonra, Sanat Tarihçisi, Akademi'deki sergiden sonra sosyal eleştiriye maruz kalan sanatçıların aktif bir savunucusu haline geldi. Belirli bir biyografi dönemi Kurskin'nin başkentin çalışma kolejinin öğretmeni tarafından çalışmasına düştü. "Siyasi Sanat Satışı" derslerinin okunması (Manchester, 1857), "saf" sanat tarihi ile vurgu yapılmasına karar vermiştir. Bu konu tarafından geliştirilen kitap "ikincisi," ilk olanı ", Reskin'nin siyasi ve ekonomik görüşlerinin oluşumuna tanıklık etti. Eğitim sistemini, evrensel istihdamı sağlamak, engellilere ve yaşlı insanlara yardım etmeyi teklif etti. Aynı kitap, manevi krizinin bir yansımasıydı. 1860'tan bu yana, depresyon kalıcı bir yazarın arkadaşı haline geldi.

1869'da, Reskin, Oxford sanatlarının ilk onursal profesörüdür; Öğrencilere çeşitli sanat eserlerinin zengin bir koleksiyonu için tasarlanmıştır. 1871'den bu yana, "Fors Clavigera", "Fors Clavigera" sayısının, ana izleyicinin işçileri olan ana izleyiciler, ülkenin esnafları her ay oldu. O'nun yılında Reskin atölyeleri oluşturulabilir yerler hakkında anlattı onun yeniden başlatılması çağrısında zanaat üretimini, vb terfi 1886'da yayınlanan yayın, bu sosyal ortamdaki popülerliğini daha da güçlendirdi.

resquin manevi sağlığı giderek kötüleştiğini ve 1873 yılı sonuna kadar onun öğretim faaliyetleri yansıtmaya başladı. Birçok yönden fırtınalı mutsuz bir yaşam ile ilişkilendirildi. 5 yıl sonra, saldırılarla tezahür etti, ancak yine de hafızasını düşürmemek için ciddi bir zihinsel hastalık geliştirdi. 1885 yılından bu yana, resquin hayatının son döneminde o ölene kadar devam Kuzey Lancashire, Brentwond kendi arazi, içinde kalmak ile bağlantılıdır. 1885-1889 boyunca. Son işini yazdı - otobiyografi, en ilginç yazılardan biri olarak kabul edilen "geçmiş" olarak adlandırılan otobiyografi. Reskin 20 Ocak 1900'de öldü, kendine 5 düzine kitap, 7 yüz ders ve makale. Yaratıcılığı, bu tür ünlü insanların dünya görüşünü büyük ölçüde etkiledi.

En büyük teorisyen ve sanat tarihçisi, XIX Century John Reskin (1819-1900) 'nın İngiliz filozofu ve kültürel bilimcisi - "fayda, iyi ve adalet adına" ve aynı zamanda bir sanatsal yaratıcılığın tutkulu bir vaiz. ince Estet, antik ve canlanma bir uzman, Turner kaşifi ve Ön Faelites teorik.

8 Şubat 1819'da, zengin bir İskoç tüccarı Jerez D. J. Rёskina'nın ailesinde doğdu. Aile, yazarın sonraki görüşleri üzerinde önemli bir etkisi olan dini dindarlık atmosferini hüküm sürdü.

John Ryucin - Sanat Tarihi ve Tarihçisi

John Röiskin sanat ve estetik, Batı felsefesinin gelişimi ve yaban hayatı koruma ideolojisi üzerinde büyük bir etkisi vardı. Oxford Üniversitesi Sanatının ilk onursal profesörü seçildi. Oxford ve Cambridge'de öğretti. Elli kitap, yedi yüz makale ve ders yazılmıştır.

Rusya'da, J. Reskin başlıca yapıtlar XIX-XX yüzyıl başında Rus dili yayınlandı. Bununla birlikte, 1920'lerin başında, N. Krukskaya Kitabının Aydınlanma Bölümü'nün zirkulamı, bazılarının diğerleri arasında, kütüphanelerde yayınlanması yasaklandı. Sovyet gücü sırasında, çevrilmedi ve yayınlanmadı.

Eschatos günü orada Ryuskin kitaplarını okumak için bir fırsattır - ve yayın devrim öncesi ve çağdaş yazılışında yayınlar olduğunu.

John Reskin Modern Sanatçılar

Sanatta Genel İlkeler ve Gerçek

İkinci İngilizce baskısından çeviri

P.S. Kogan

Ortaklık tipografi A.I. Mamontov

John Reskin. Kırsal yaprakları

"Modern Ressamlar" dan alınır

Tercüme L.P. Nikiforov

Moskova.

John Reskinetics Toz

Tercüme L.P. Nikiforov

Moskova

Basım v.n lind ve i.a. Baladina

John Reskin. Kartalın yuvası

Doğal Bilimin Sanat Tutumuna İlişkin 10 Ders

Tercüme L.P. Nikiforov

Moskova

Mağazanın basımı "kitap işi"

John Reskin. Susam ve zambak

Tercüme L.P. Nikiforov

Moskova

John Reskin. İlk olarak son

Politik ekonominin temel prensiplerinin dört denemesi

Tercüme L.P. Nikiforov

Moskova

Yayınları Mağaza "Kitap İşletmesi ve I.A. Baladina "

nispeten: elbiseler, yetiştirme, evlilik, faaliyetler, etki, iş, haklar ve böylece

Tercüme L.P. Nikiforov

Yayınları Mağaza "Kitap İşletmesi ve I.A. Baladina "

John Reskin Zeytin Çelenk

dört ders O. sanayi ve Savaş

Tercüme L.P. Nikiforov

Yayınları Mağaza "Kitap İşletmesi ve I.A. Baladina "

1900

Seçilen Sayfalar

Çeviri om Solovyva

Moskova, 1900.

John Ryoskina Kitaplarının modern baskıları

Başına. İngilizceden M. Kurtna, N. Lebedeva, S. Sukhareva. - SPB.: ABC-Classic, 2007. - 320 p. + Arsa (64 s.)
ISBN 978-5-352-02208-5

Yayınla yapılan çeviri: Ruskin J. Yedi mimarlık lambaları. Londra, 1849.

İnşaat olarak mimarlıkla ilgilenmedi, bu sürecin fiziksel bileşenine, maddi yoksulluğuna dokunmadı. John Reskin, görüşünde, mimar tarafından konutun yaratıcısı, bazı fiziksel ve zihinsel alan ve hatta tapınak olarak yönlendirilmesi gereken felsefi ve ahlaki ilkeleri inceler.

Bunların ilkeleri veya SVETI, yazarı seçtikleri için: Güzellik, Güç, Hayat, Gerçek, Hafıza, Obedience, Kurban. Kitap daha derin, neden bu bazlar ve kendilerini mimaride taşıdıkları açıklamaları açıklanmaktadır.

Başına. İngilizceden A. V. Glebovskaya, L. N. Zhitkova. - SPB.: Yayın grubu "ABC-Classic", 2009. - 352 s. + PLYING (16 S).

ISBN 978-5-9985-0415-0

Kısaltılmış versiyon yayınlanarak hazırlandı: Ruskin J. Venedik'in taşları // John Ruskin'in tamamını tamamladı. New York, 1905. Vol. 7-9.

"Venedik'ün taşları", ünlü İngiliz tarihçisinin en önemli ve hacimsel yazılarından biri, John Reskin'in sanat, nesir, şair, sanatçı, edebi ve sanatsal eleştirmen, 1851-1853'te ışığı gördü.

Venedik Mimarlığının Heydayy'nin yüzyıllarıyla eski çağlarından Geç Orta Çağ'dan geç Rönesans'a yöneliktir ve doğal mimari stillerin mükemmel bir analizini sunar.

ayrıntılı bilimsel araştırma ve teorik akıl ek olarak, yazar bireyler, binalar, terimler, vb ilişkin çalışmalarını ayrıntılı referans malzemesinin yayınlayarak, tam üç hacim dahil

Hemen, basından çıkış üzerine, kitap şehre vazgeçilmez bir rehber haline uzmanlar arasında değil, aynı zamanda geniş bir okuyucu değil sadece büyük bir popülerlik kazandı.

Yayıncı, mimari anıtların ve stilistik özelliklerinin tanımına odaklanan "Sanatçı ve Uzman" dizisinin "Venedik Taşlarının" Kısaltma sürümünü serbest bırakmayı düşündü. Metin yazarın çizimlerini ve suluboya kullandığı, pıtırta renkli fotoğraflar ve reprodüksiyonlar var.

Başına. İngilizceden - SPB.: Alfabe Classic, 2007. - 248 c .: Il. ISBN 978-5-352-02183-5

İngiliz gezginleri için Hıristiyan sanatıyla ilgili notlar.

Bu kitap bir dereceye kadar sizi şaşırtabilir. Çünkü bugün alışkın olduğumuz basit bir rehber değil. En ünlü ingilizce tarihçisi ve sanat teorisyeni, zamanının kültürel bilim adamı, şair ve profor, edebi ve sanatsal eleştirmen John Kreskin tarafından yazılmıştır.

Ve yazma süresi - 1874! Listelenen başlıkların tümü ve fışkırın başlıkları elbette, kompozisyonların bileşimlerinin kalitesini ve tarzını etkiledi.

Santa Croce, Santa Maria Novella ve diğerleri Kilisesi olarak bu tür anıtların yaratılmasının tarihini anlatan en ilginç tarihi ve sanat tarihi materyalini içerir.

Fakat daha da ilginç, rehber kitabın, bu zamanların Floransa'nın, bugünün okuyucusu için faydalı olacağı, özellikle Avrupa Tarihi okuyucusuna faydalı olacak olan ahlaki ve sosyal sorunlar hakkında akıl yürütme sağlar.

Başına. İngilizceden / Ed. .. P. Nikiforova. Ed. 3 üncü M.: Book House "Librok", 2011. - 152 s. (Dünya felsefi düşüncesinin mirasına göre: Estetik.)

Üstün İngilizce teorisyen J.ryskin tarafından yazılan bu kitap, görsel sanatlara adanmıştır. Yazar, İtalya'dan seyahat ettiğinde, Büyük Floransalı Jotto tarafından kurulan çizim ilkelerini belirler.

Bu ilkeler güzellik gerçek yasalardır - genel kabul görmüş ve hangi olarak kabul edildi klasik okullar, yöntemleri farklı, yazara göre, ciddi hatalar ve dezavantajları vardır. Kitap, bu edebiyat türünün tanınmış bir ustası olan J. Reskin'in başkanlıklarının yanı sıra, Çizilme eğilimi olan gençlere tavsiye edilen bir dizi pratik teknik ve alıştırma içeriyor.

Kitap, sanat tarihçileri, hem de çizim tüm aşıklar philosopams-estetiğe ilginç olacaktır.

Başına. İngilizceden Ed. 2., basmakalıp. - M.: KOMKNIGA, 2007. - 144 s. (Dünya felsefi düşüncesinin mirasına göre: Estetik.)

Okuyucular, 1857'de Manchester'da okunan dersler temelinde yazılmış olağanüstü İngilizce Sanat Tarihi ve Sosyal Reformer J. Rёskina (1819-1900) kitabına sunulmaktadır.

Yazar, mortalite ve estetiği politik ekonomiye dönüştürmek zor bir görev teşkil etmektedir; Bu görevin çözümünün bir kısmı, bir kişinin günlük yaşamında, iş ve üretiminde güzellik unsurlarını tanıtma arzusudur.

Olumlu modern otomobil uygarlığına ait ve ücretsiz rafine çalışmalarını vaaz, J. Rёskin birikimi ve işgücü sonuçlarının dağılımı, vb, insanın yetenek açılış ve kullanımı hakkında devletin yeri ve rolü, hakkında ilginç bir takım fikirler ifade .

Kitap, ekonomik düşünceler alanında, hem de tüm ilgili okuyucularda filozoflar, sanat tarihçi ve uzmanların ilgilenen edilecektir.

John Röiskin Sanat Dersleri

Başına. İngilizceden P. Kogan Ed. E. Kononenko. - m.: B.S.G.-Press, 2011. - 319 s., Hasta. - (ARS LONGA.)
ISBN 978-5-93381-294-4

Bir asırdan fazla, Viktorya döneminin İngiliz aydınların zihnini sahibi ve sanat ve ikinci yarının estetik gelişimi üzerinde büyük bir etkisi vardı sanatın seçkin teorisyeni, sanatsal eleştiri ve gazeteci John Reskin, ünlü kitabı XIH yüzyılın ve sanat ve estetiğin gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Bu derslerde Oxford öğrencileri tarafından okunur, yazar, sanat okullarının kendi sınıflandırmasını sunar, sanatın dine, ahlak, faydalar, tarihin vizyonunu, modern devlet ve sanatın hedeflerini oluşturur.

John Roiskina'nın kitaplarının modern baskıları sitenin bireysel sayfalarına bakıyor.

Ziyaret edilen ülkelerin manzarasında eğitim.

(İngilizce Kurmaca: Faul Fuar ve), "İngiliz sanat" (. Eng İngiltere Sanat): Eserleri arasında en ünlü "Sanatın Dersler" (. İngilizce Sanat ait Dersler), "güzel ve çirkin Artistik kurgu" olduğunu , "Modern sanatçılar" (eng Modern Ressamlar, -.) yanı sıra, William Morris tarafından yayınlanan "Gotik Doğası", "Venedik taşlar" dan ünlü bölümün (. Gotik, İngilizce Doğa), sonradan bir Ayrı kitap. Toplam Roschin, elli kitap, yedi yüz makale ve ders yazıyor.

Röuskin - Sanatın teorisi

Röiskin makalesinde "Ön Faelitism" (İngilizce Ön Raphaelitism,), örneğin, Ön Failelites konumlarını güçlendirmek için çok şey yaptı ve aynı zamanda güçlü bir hareketin anti-kabarcıklı pathos etkilemiştir. Buna ek olarak, William Torner, ressam ve grafiklerin çağdaşları için "açıldı", manzara boyaması direkleri. "Modern Sanatçılar" kitabında Röiskin Trinner'ı eleştiri saldırılarından korur ve ona "Yaşam boyunca takdir edebildiğim hediyeyişim" dedi.

Röuskin ayrıca "doğaya sadakat" ilkesini de ilan etti: "Bundan değil, yarattıklarımızı daha fazla seviyoruz, renkli cam takdir ediyoruz, ışık bulutlarını takdir ediyoruz ... ve yazı tipini vurgulayarak ve şerefine sütunları diken. .. Habitatımızı ve Habitatımızı terk ettiği akarsuların utanç verici bir ihmalini söyleyeceğini hayal ediyoruz. İdeal olarak, Perugino, Fra Angeliko, Giovanni Bellini gibi erken yeniden doğuş bu tür ustaları öne sürdü.

Mekanizasyonun ve standardizasyonun reddedilmesi, Ortaçağ Gotik tarzının önemine önem veren Röiskin'in mimarisi teorisine yansımıştır. Röuskin, Gotik tarzını doğaya ve doğal formlara bağlanması için övgüyle ve ayrıca, William Morris'in yönettiği "Gotik Rönesans" nın taraftarlarının yanı sıra, "Gotik Rönesans" ın bağdaştırılmasının yanı sıra bir işçiyi yapmanın mümkün olmasını sağlama arzusunu övdü. Gotik estetikte. On dokuzuncu yüzyıl, gerçek gotik duyguları, inancı ve organiteyi ifade etmek için yeterli olmayan bazı Gotik formları (fitingler vb.) Yeniden oluşturmaya çalışıyor. Gotik tarzı, Röiskina'nın sanatta görüldüğü aynı ahlaki değerleri içeriyor, - güç, sertlik ve ilham değerleri.

Gotik mimarinin aksine klasik mimari, ahlaki tehlikeyi, regures standardizasyonunu ifade eder. Röiskin, klasik değerleri, özellikle, bir kristal sarayı gibi, bu tür mimarlık olaylarına yansıtılan endüstriyel devrimin demoralizasyon sonuçları ile, modern gelişme ile bağlar. Birçok eser mimarinin sorularına adanmıştır, ancak "Gotik doğası" (Gotik doğası "(Gotik'in doğası") "Venedik'in taşlarının" ("Gotik'in doğası" kısmındaki en etkileyici fikirlerini yansıtıyordu (taşlar 1853'ün Venedik), Londra'daki tırmıkın yüksekliğinde serbest bırakıldı "Stil Savaşı". Gotik tarzın özür diline ek olarak, İngilizce Siyasi Ekonomi Okulu tarafından savunan, Çalışma Bölümü ve Düzenlenmemiş Pazarın Eleştirisi ile konuştu.

Topluma Yorumlar

Londra Koleji'nde çizim yapmak, John Röuskin Thomas Carlejel'in etkisi altında imzaladı. Şu anda, toplumun bir bütün olarak dönüşümünün fikirleriyle daha fazla ilgilenmeye başlıyor, sadece sanat teorisi değil. "İkincisi, ilk olarak, ilk" olarak (son, 1860) adına, siyasi ve ekonomik görüşlerin tasarımını belirten Röiskina, kapitalizmi Hristiyan Sosyalizmi açısından, eğitimde talep eden reformlar, evrensel istihdam ve sosyal olarak eleştiriyor. Engellilere ve Yaşlılık İnsanlarına Yardım. 1908'de, Röuskin'nin bu çalışması, Gujarat'ın Hint Politikacağı Mohandas Gandhi'ye "Sarvodaya" adı altında çevrildi.

1869'da, öğrencileri orijinal ve reprodüksiyonlarda sanat eserleri koleksiyonu toplayan Oxford Üniversitesi Sanatları'nın ilk onursal profesörü seçildi. Röiskin ayrıca, esnaf ortamında ve işçi sınıfı - özellikle bunların temeli açısından, 1871'den 1886'dan itibaren Clavigera'nın ("işçilere ve Büyük Britanya'nın işçilerine mektuplar") 'lık kuruluşunda büyük bir popülerlik kazandı. William Morris ve Prerafaelitis ile birlikte, endüstriyel alanların güzelliğini açmaya çalıştı ve el sanatları üretiminin güzelliği ve mekanik emeğin aşık olmasını, yalnızca yaratıcı el yapımı çalışmaların kullanılacağı sanat ve endüstriyel atölye çalışmaları yardımıyla ortaya çıktı. Röiskin'in kendisi, St. George'un loncasının adı olan ilk atölye çalışmasıyla başkanlık edildi.

Kişisel kriz

1848'de Röiskin, EFPHY gri ile evlendi. Evlilik başarısız olduğu ortaya çıktı, eşler sürdü ve 1854'te boşanma aldı ve 1855'te 1855'te sanatçının evli