Enstrümanı çalmak için ilk öğrenme metodolojisinin gözden geçirilmesi. Çocuklara müzik aletleri çalmayı öğretmek için metodoloji

Plan - özet

özel enstrüman dersi - düğme akordeon

Başlık: Akordeon dersinde eğitimin ilk aşamasında makine mühendisliği becerilerinin oluşumu.

ders türü: yeni bilginin asimilasyonu.

dersin amacı: sanatsal materyaldeki pratik uygulamalarıyla düğme akordeonunu çalmayı öğrenmenin ilk aşamasında kürk yapma becerilerini oluşturmak.

Dersin Hedefleri:

Kürk çalıştırmanın basit şemalarını anlamayı öğretmek;

Müzikal materyal üzerinde temel kürk hareketi türlerine hakim olmak (hatta hareket, kürk hareketinin hızlanması ve yavaşlaması);

İşitsel kontrolü geliştirmek, çeşitli etkinlikler yoluyla öğrencinin yaratıcı etkinliği;

Müzik performansı için güçlü bir ilgi ve ihtiyaç uyandırın.

Ders türü: sistem-etkinlik yaklaşımı yöntemine dayalı ders.

Eğitim teknolojileri:

Kişisel odaklı;

Gelişimsel, probleme dayalı öğrenme teknolojileri;

Oyun teknolojisi;

Bilgi ve iletişim teknolojisi;

Sağlığı korumak.

yöntemler: söyleşi, mecazi karşılaştırma, diyalog yöntemi, topluluk yöntemi, bir çalgı üzerinde uygulamalı gösterim, problemli, gösteri-gösterme yöntemi (ses ve görsel netlik).

Eğitim araçları: etkileşimli kompleks; ders için video sunumu; ders kitapları: G.I. Krylov'un "Küçük Bayancının ABC'si" (bölüm 1), "Küçük Bayancının ABC'si" (bölüm 2), A.F. Denisov, V.V. Ugrinovich "Bayan", Shishkin'in "Üç Ayı" resminin çoğaltılması).

ders yapısı

Bence... Organizasyon aşaması.(2 dakika)

1. Müzikal selamlama.

2. İşitme: A. Ostrovsky tarafından "Yorgun oyuncaklar uyuyor" (bir öğretmen tarafından gösterilmiştir).

II(3 dakika.)

Konuşma, dersin konusunun duyurulması.

III... Bilgi güncelleme (5-7 dk.)

1. Slaytlar kullanılarak kapsanan materyal üzerine konuşma.

2.Oral deşifre

IV... Yeni bilginin birincil özümsenmesi (20 dk.)

1. Kürk hareketinin temel şemaları ve türlerinin incelenmesi.

2. Bir hava valfi ile "Sakin esinti", "Küçük fırtına", "Sakin nefes alma" egzersizleri oyunu.

3. Sol klavyede "Üç Ayı" alıştırmasını çalın.

V... İlk anlama kontrolü (5 dk).

Şarkı oyunu:

Çocuk şarkısı "Peygamber Çiçeği"

R.n.p. “Bir tepenin altında, bir dağın altında gibi”;

İşitme: L. Knipper "Polyushko-field", kısa karşılaştırmalı analiz.

VI.İlk sabitleme (7dk.)

1. Oyun "Ses resimleri".

2. Topluluktaki müzik parçalarının performansı: E. Tilicheeva "Blue Sky", çocuk şarkısı "Mashenka-Masha".

7. Ödev, öğretim hakkında bilgi (2 dk.)

1. Kağıda seslerin grafik bir görüntüsünü çizin ve herhangi bir tuştan gelen ses: "Güçlü ip", "Kalın ağır gemi ipi", "Uçak uçtu."

8. Yansıma. (1 dakika.)

Dersteki etkinliklerin analizi.

Derste kazanılan bilgilerin hayatla bağlantısı

Öğrencinin, dersin hayatındaki anlamı hakkında vardığı sonuç.

İş için işaretleme.

Dersler sırasında

Bence... Organizasyon aşaması. (2 dakika)

1. Müzikal selamlama

“Şimdi müzik dersi başlayacak,

Komik bir arama bize bundan bahsetti,

Yüksek bir notayla patlayarak dedi ki,

Dersin başladığı için tebrikler!"

Ve böylece özel bir enstrümanla ilgili dersimiz - düğme akordeon, müziğin sesiyle başlayacağız.

Lütfen koltuğunuzda rahat edin. Bir şarkı dinlemenizi öneririm. A. Ostrovsky'nin "Yorgun oyuncaklar uyuyor" şarkısı çalınır. ( Öğretmen tarafından gerçekleştirilen). ………………………………. Slayt (1)

II... Motivasyon, dersin hedefini belirleme.(3 dakika.)

Güzel müzik? Ve muhtemelen bir arkadaş? ( Evet).

Onu nereden duydun? ( Annem televizyonda şarkı söyledi).

Bu şarkıyı dinledikten sonra karakteri hakkında ne söyleyebilirsiniz? ( Sakin, melodik, yumuşak)

Sağ. Ve kürkün düğme akordeondaki hareketi bu şarkının bu karakterini aktarmamıza yardımcı oluyor. Ancak? Bu yüzden şimdi seninle çözmeliyiz. Eski zamanlarda Rusya'da Boyan adında bir adam yaşıyordu. Şarkılar söyledi, Rus askerlerinin zaferleri ve yenilgileri hakkında destanlar anlattı, arpta kendisine eşlik etti. Halk tarafından sevilen enstrümana, eski şarkıcının anısına - adından sonra anlatıcı - düğme akordeon adı verildi. Bayan'ın harika bir sesi var, duygulu bir şarkıyı ruhen "söyleyebilen". Derin bir "nefes" sesi var ve bir insan gibi "nefes alıyor" ve bu nefes olmadan düğme akordeonunu çalmak düşünülemez. Bu nedenle, müziğin etkileyici telaffuzu, büyük ölçüde, akordeonistlerin sıklıkla enstrümanın akciğerleri dediği gelişmiş kürk çalma tekniği tarafından belirlenir ve böylece bu ayrıntıyı canlandırır.

Ve bugünkü dersimizin konusu mekaniğe ayrılacak. Kürk işlemenin basit kalıplarını anlamayı öğrenmeli ve müzikal malzemede temel hareket ve kürk değişimi türlerinde ustalaşmalıyız.

III... Bilgi güncellemesi. (5 dakika.)

Bilmeceyi tahmin etmeye çalışın:

onu ellerine alacaksın,

Uzanacaksın, sonra sıkacaksın,

Oynayacak, sadece dokun

Onun adı ne?

(Harmonik)

Düğme akordeonunun ortaya çıkış tarihinden zaten bildiğiniz gibi, akordeon onun öncülüydü.

Şimdi bir rezonatör alın ve bir armonika gibi yuvarlak deliklere üfleyerek sesi çıkarmaya çalışın. Harika! Aferin!

- Şimdi düğme akordeonunun bileşenlerine ne dendiğini hatırlayalım? (Sağ yarı vücut, sol yarı vücut, kürk.). Sağ.

Ne düşünüyorsunuz: Düğme akordeonunun hangi parçası onun "nefes almasına" yardımcı oluyor? (Kürk). Sağ.

Ve akordeondaki sesi ortaya çıkaran nedir? ( Metal bir dilin sesi - "ses").………………………………. Slayt (2)

IV... Yeni bilginin birincil asimilasyonu. (14 dk.)

Ses çıkarmaya başlamadan önce sol elinize bir kalem alıp uzayda kürkün yörüngesine benzer hayali bir yatay çizgi çizmenizi öneririm. Yavaş ve pürüzsüz bir şekilde, yani sarsmadan yapın ve elin hareket yönü, kürkün hareket yörüngesine karşılık gelmelidir.

İyi yaptın, iyi yaptın.

Şimdi aynı hareketi yapmanız gereken, ancak enstrümanın körüğünü kontrol etmek için daha zor koşullarda akordeon üzerinde sesi çıkarmaya çalışacağız. Sizlerle bu çalışmaya da alıştırmalarla başlayacağız. Enstrüman üzerinde bu egzersizleri yaparken, kürk gerginliğinin farklı modlarını (derecelerini) ve buna bağlı olarak elde edilen ses sonuçlarını hissetmelisiniz.

Ve böylece ilk egzersiz "Nefes alma" dır: öğrenci hava valfine basar, ardından kürkü açar, açar (kıstırma, V işaretiyle gösterilir) ve kapatır (sıkma, D işaretiyle gösterilir). Uygulanmasının ana koşulu, önceden basılan tuştan sonra kürkün yavaş ve düzgün hareketidir. Sesin dinamikleri pürüzsüzdür ve kürkün hareketi de pürüzsüz olarak adlandırılır.

Şimdi size şu veya bu egzersizin karakterini iletmek için hava valfine basılmış olarak kürkü çalıştırmanın farklı yollarını sunuyorum: "Sakin Esinti", "Küçük Fırtına", "Sakin Nefes", "Koştuktan Sonra Dinlenelim."

Dinamik ses seviyelerindeki değişikliklerin mekansal temsillerle ilişkilendirilebileceğini düşünüyor musunuz? Örneğin: ("Uçak kalktı"), ("Uçak geldi") ve sese ne oluyor? (Yapabilirsiniz. Ses yükseltilir, sonra zayıflar). Bu "uçakları" tasvir etmeye çalışalım. Bu egzersizleri yaparken, ses seviyesindeki kademeli değişimi işitmenizi kontrol altında tutmaya çalışın, kürk gerginliğinin derecesine karşı ölçün, kürk hareketine konsantre olun (parmakların işlevi tuşlara basmakla sınırlıdır) ve fiziksel duyumları ses sonucuyla ilişkilendirin. Kürkün hareketinin hızlanması ve yavaşlaması deyimi ifade etme aracı olarak kullanılmaktadır.

- "Üç Ayı" masalının kahramanlarını sizlerle birlikte hatırlayalım ve her bir kahramanı sol klavyede seslerle tasvir etmeye çalışacağız. Mikhail Potapych: öğretmen iki uzun ses çıkarır - biri açmak için, diğeri G tuşundaki ikinci parmakla sıkmak için; Nastasya Petrovna: C tuşundaki üçüncü parmakla; Mishutka: Dördüncü parmak F tuşunda. Ve bu peri masalına sonumuzu getireceğiz: Mashenka zamanla kulübeden kaçmayı başardı, çalıların arkasına saklandı ve ayıları taklit etti. Bunu böyle yapıyor. Öğretmen siyah tuşta beşinci parmakla oynuyor. Ayrıca, bu alıştırma öğrenci tarafından yüksek sesle saymadan öğrenilir, oyun sırasında kürkün düzgünlüğünü, ses üretiminin kalitesini kontrol eder.

(Seslerin grafik gösterimi şemaları, ………………… .. Slayt (3,4), Shishkin'in "Üç Ayı" resminin yeniden üretimi.

V... İlk anlama kontrolü (7 dk.)

Ve şimdi şarkı çalarken uygulamak için egzersizlerde kazanılmış hareket ve kürk yönünü değiştirme becerilerini deneyelim.

Çocuk şarkısı "Peygamber Çiçeği";

R.n.p. "Bir tepenin altında, bir dağın altında gibi." Müthiş! Kürkün hareketini ve değişimini kontrol ettin, gerizekalılara, kürkün gerizekalılarına izin vermedin.

İşitme L. Knipper "Polyushko-field". Öğretmen tarafından gerçekleştirilir.

Şimdi size bu parçanın birkaç versiyonunu sunacağım. Kürkün koştuğuna ve son cümlenin sesine dikkat et.

Performansımda ne gibi olağandışı şeyler gördünüz ve duydunuz? (Kürk itmeler).

"Uçak uçtu" gibi mecazi bir karşılaştırma mı ( Numara. "Uçak kalktı" - ses kayboluyor, ve sesi yükseltmek için son cümleyi duydum).

- Kürkün düzensiz hareketini doğru bir şekilde fark ettiniz ve son cümlenin sesini ustaca fark ettiniz. Aferin! Gelecekte, sen ve ben "Polyushko-Pole" u sökeceğimiz zaman, kısa sesli akorların çalınmasını takip etmeniz gerekecek. Ve neden? Bu da akordeon gövdesinin titremesine yol açar ve melodinin akıcı akışını bozar. ………………………… (Slayt 5)

Fiziksel dakika. (3)

Kaslarımız gergindir ve gevşemesine izin verilmesi gerekir. Şimdi bazı kas gevşetme egzersizleri yapacağız:

Vücudun ve kolların serbest bırakılması için egzersiz yapın, kas gevşemesi "Humpty-Dumpty". Egzersiz ayakta dururken yapılır. Her iki kolunuzu da yukarı kaldırın ve gövdeyi hafifçe öne eğerek yanlardan aşağı indirin. Eller atalet tarafından sallanır, şu anda kelimeler: "Humpty Dumpty" telaffuz edilir. Egzersiz 3-4 kez tekrarlanır.

- "Asker ve Ayı". Sandalyede otururken yapılır. "Asker!" sırtınızı düzeltin ve teneke bir asker gibi hareketsiz oturun. "Ayı yavrusu!" rahatla, tombul bir ayı gibi arkanı dön. Her komutun tamamlanması için beş saniyesi vardır. Egzersiz birkaç kez tekrarlanır.

- "Kuğu". Sandalyede otururken yapılır. Öğrenci ellerini yatay olarak yere kaldırır ve kanatlar gibi çırpar, ardından sert bir şekilde aşağı indirerek sallar. Egzersiz birkaç kez tekrarlanır.

VI.İlk sabitleme (8 dak.)

Ve böylece dinlendik, tüm kasları gevşettik, bu da tekrar enstrümanın başına oturabileceğimiz anlamına geliyor.

Şimdi Sound Pictures oyununu oynamanızı öneririm. Size nesnelerin görüntüleri ile resimler göstereceğim ve ses yardımıyla herhangi bir tuşta sağ klavyede oynuyorsunuz, sesini değiştirerek - yüksek sesle, sessizce, güçlendirerek, zayıflatarak, çizilen nesnelerin hatlarını tasvir etmeliyim: "Örümcek ağı ", "İp", "Gemi halatı ”,“ Geniş boru ”,“ Uçak geldi ”,“ Uçak kalktı ”.

Her şeyi doğru yaptın. - Şimdi seninle bir toplulukta oynuyoruz. Topluluğun ne olduğunu biliyor musun? (Ah sonra ortak performans).Şimdi, oyununuzla, kürkün temel hareket yönlerinde nasıl ustalaştığınızı göstereceksiniz. Sizlerle E. Tilicheyeva'nın "Blue Sky" adlı çocuk şarkısını ve "Masha-Masha" adlı çocuk şarkısını seslendireceğiz. Aferin! Kürkün bir "damlama" gibi yüzdü - sarsıntı olmadan, pürüzsüzce, melodik çizgiyi kırmadın, ses yumuşak, melodikti.

7. Ödev, talimat hakkında bilgi. (2 dakika.)

Dersimiz sona eriyor ve bir ev ödevi hazırlamalıyız:

1. Hem kağıda hem de herhangi bir tuştan gelen seslerin grafik bir görüntüsünü çizin: "Güçlü ip", "Kalın ağır gemi ipi", "Uçak uçtu."

2. "Mi", "fa" seslerinden "Uçak geldi", "Uçak kalktı" egzersizlerini oynamak için.

3. "Peygamber Çiçeği" şarkısındaki kürk değişimini düzeltin, "Uyku zamanı."

4. Sağ elinizle, seçenekleri kullanarak "Go cat" şarkısını kulaktan çalın: kelimelerle, kelimeler olmadan bir melodi çalma ve şarkı söyleme.

8. Yansıma. (1 dakika.)

Söylesene, bugünün dersinde ne öğrendin? ( kürkün yönleri hakkında, düğme akordeonunu çalarken çıkan ses, kürk kullanma yeteneğine bağlıdır.).

Ders materyali size nasıl göründü? (anlaşılabilir, faydalı).

Bu bilgi ve becerilerin, düğme akordeon çalmada ustalaşmada, sanatsal bir görüntüyü bir müzik parçasında ve sonra hayatta aktarmada size daha fazla yararlı olabileceğini düşünüyor musunuz? ( Evet. Düğme akordeonunu iyi çalmayı öğreneceğim, bir toplulukta çalacağım, konserlere, yarışmalara katılacağım).

- Dersten hangi ruh halinde çıkıyorsun? ( yükseltilmiş ile).

Çok akıllısın! Dikkat çekici, aktif ve derse ilgiyle çalıştı. Bunun üzerine veda ediyoruz. Bir sonraki ders için seni bekliyorum.

Halk enstrümanlarını çalmayı öğretme yöntemleri
P. Govorushko tarafından derlenmiştir
"Müzik", 1975

YÜKLENİCİDEN
Rus halk enstrümanlarında performans göstermenin yüksek profesyonel ve sanatsal başarıları iyi bilinmektedir.
Son zamanlarda, profesyonel orkestra gruplarının performans becerileri, RSFSR Halk Sanatçısı V. Fedoseyev'in yönetimindeki All-Union Radyo ve Televizyonunun Rus halk enstrümanlarının orkestrasının özellikle büyük sonuçlar elde ettiği son derece yükseldi. M.I. Glinka'nın adını taşıyan RSFSR Devlet Ödülü'nün V. Fedoseev'e verilmesi, yalnızca profesyonel müzisyenler arasında değil, aynı zamanda en geniş amatör izleyiciler arasında da popüler olan bu grubun olağanüstü başarılarının genel olarak tanınmasının en iyi kanıtıdır.

Ülkemizde ve sınırlarının çok ötesinde tanınma ve ün, uzun yıllar üst üste uluslararası yarışmalarda onur dereceleri kazanan ve Avrupa ve Asya, Avustralya, Amerika ve Afrika'yı başarıyla gezen düğme akordeoncularımızın icra becerisini almıştır. kıta.
Sovyet balalayka sanatçıları çok popülerdir ve bu enstrümanın muazzam sanatsal ve virtüöz yeteneklerini ikna edici bir şekilde göstermektedir. Devlet Ödülü sahibi RSFSR Halk Sanatçısı P. Necheporenko'nun performans faaliyetleri balalaykanın değerini son derece profesyonel bir akademik seviyeye yükseltti.
Diğer Rus halk enstrümanları gelişmeye devam ediyor. Domra'nın solo enstrüman olarak sanatsal olanakları giderek daha belirgin hale geliyor. Bir dizi ilginç genç solist-domist ortaya çıktı. Zil sesinin canlanmasının ve profesyonel gelişiminin başlangıcı atıldı. Leningrad Konservatuarı'ndan başarıyla mezun olan All-Russian guslar yarışmasının ödüllü V. Tikhov'un konser sahnesindeki verimli çalışması, bu enstrümanın büyük vaadine ikna ediyor.
Tüm bu başarılar, müzik eğitiminin gelişmesinden, öğretimin iyileştirilmesinden, taze güçlerin akışından, yetenekli genç personelin performans ve öğretim pratiğine girmesinden kaynaklanmaktadır.
Ancak buna rağmen bugün ne yazık ki genç müzisyenlerin geniş kitleler içinde, her düzeyde yetiştirilmesinin zaten yeterli sanatsal, icracı ve organizasyonel düzeyde olduğunu söyleyemeyiz.

Mesleki eğitimin gelişmesi için beklentiler göz önüne alındığında, her şeyden önce kökenlerine, amatör performanslarda, müzik okullarında ve kolejlerde eğitim durumuna dönülemez. Amatör müzik gruplarında müzikseverlerin derslere olan ilgisinde gözle görülür düşüş ciddi bir endişe kaynağıdır. Amatör performanslar alanındaki çalışma deneyimi, yıllar önce gelişen orkestra gruplarının faaliyet yöntemlerinin ve organizasyonel biçimlerinin artık geniş müziksever kitlelerinin artan estetik gelişim düzeyine, onların sanatsal ihtiyaçlar.

50'li yıllarda amatör müzik grupları, ilk müzik eğitimi almak için neredeyse tek kanaldı. Daha sonraki yıllarda, çocuk ve akşam müzik okulları ağının yoğun gelişimi başladığında, amatör gruplar işlevlerini profesyonel müzik kurumlarına bırakmaya başladı. Bu koşullar altında, amatör sanat grupları, görünüşe göre, kendilerini çevrelerine, bir dereceye kadar nitelikli sanatçıları çekmeye doğru yönlendirmek zorunda kaldılar. Ve bunun için, elbette, sanatsal başarılarını aktif olarak teşvik etmek, performansın profesyonel temellerini derinleştirmek, her orkestra üyesinin performans becerilerini geliştirmek ve geliştirmek gerekir.
Özellikle bizim için önemli olan, kültür evlerinde, öncülerin evlerinde ve saraylarında, kulüplerde ve çeşitli çevrelerde çocukların amatör performanslarının durumudur. Bu çalışmanın düzeyi, mesleki performansın geleceğini belirler ve geleceğini doğrudan etkiler.
Okul dışı çocuk bakım kurumlarının genç neslin estetik eğitimindeki başarıları iyi bilinmektedir, ancak bu çalışmanın aynı zamanda çözülmemiş ciddi sorunları da vardır. Endişe, özellikle, yeterince tatmin edici olmayan genel öğretim seviyesi ve öğretmenlerin ve çocuk müzik gruplarının liderlerinin niteliklerini geliştirmek için ciddi bir çalışmanın olmamasından kaynaklanmaktadır.

Öğrencilerden alınan fonlardan, kulüp kurumlarının kural olarak öğretmenlerine metodolojik yardım sağlamak için herhangi bir masraf sağlamaması ve pratikte bu konuda herhangi bir endişe göstermemesi karakteristiktir. Ana kuruluşlarda - öncülerin sarayları ve amatör sanat evlerinde - periyodik olarak düzenlenen metodolojik etkinliklerin tamamen gönüllü ilkelere dayanması ve vasıfsız öğretmenlerin katılmaması durumu daha da kötüleştiriyor.
Çocukların amatör müzik etkinlikleri, kitlesel karakterlerinde müzik okullarının öğrencilerini önemli ölçüde aşar ve önemli sayıda parlak yetenekli çocuğu çeker. Bu alandaki organizasyon yapısı ne yazık ki genç müzisyenlerin normal gelişimi için gerekli koşulları sağlamadığından, amatör katılımcıların bu en iyi kısmıyla çalışma düzeyi özellikle endişe vericidir. Üstün yetenekli çocukların yetenekli ve deneyimli öğretmenlerin rehberliğinde çalıştığı durumlarda bile, sonuçlar genellikle mümkün olandan önemli ölçüde düşüktür. Bunun nedeni, bir müzik okuluna göre bir uzmanlıktaki dersin süresinin sadece yarısı değil, aynı zamanda solfej ve müzik edebiyatı gibi disiplinlerin olmamasıdır. Doğal olarak, böyle bir durumda, en umut verici genç müzisyenler bile bir müzik okuluna girmeye yeterince hazır değiller ve mesleki eğitim alma fırsatını kaybediyorlar.

Günümüzde çocuk müzik okulları ciddi organizasyonel ve metodolojik sorunlarla karşı karşıyadır. Şu anda faaliyetleri, genel müzik eğitimi ve özellikle üstün yetenekli çocukların sağlam ilk mesleki eğitiminin görevleriyle belirlenir ve bir müzik okulunda daha ileri eğitim için umut verir. Modern müzik okulu, halk enstrümanları üzerinde icra alanında hala bu sorunların çözümü ile başa çıkamamaktadır. Öğrenciler amatör müzik yapmak için gerekli deşifre, kulaktan çalma ve eşlik etme becerisini kazanmazlar. Profesyonel anlamda, öğrenciler, kural olarak, teknik özgürlük, anlamlılık ve performansın ifadesinden yoksundur.
Bir müzik okulunda eğitim süresinin kısalması (piyanist ve kemancılara kıyasla) öğrencilerin hazırlanmasını olumsuz etkiler. Çocukları sekiz yaşında halk çalgıları bölümüne almak ve genel müzik ön eğitiminden sonra uzmanlık derslerine başlamak, öğrenci fiziksel olarak yeterince gelişmiş olduğu için daha uygun olacaktır. Bu önlemler, çocuk müzik okulunun sonunda bir yanda piyanistler ve kemancılar, diğer yanda halk ve orkestra üflemeli çalgılar öğrencileri arasında oluşan müzikal-teorik eğitimdeki boşluğu kapatmaya yardımcı olacaktır. İkincisinin gecikmesi o kadar önemlidir ki, orta ve yüksek müzik eğitimi kurumlarında teorik disiplinlerin incelenmesi zaten hafif bir müfredata göre yürütülmektedir, bu da sınırlı gelişimin ölümcül bir kaçınılmazlığı olduğu konusunda yanlış bir izlenim yaratmaktadır. halk ve üflemeli çalgılar üzerinde sanatçıların.

Öğrencilerin seçimi sorunu ve giriş sınavlarını yürütme metodolojisi de hayati önem taşımaktadır. Artık müzik okullarına en parlak yetenekli çocukların değil, yanlışlıkla herhangi bir enstrümanı duyan ve onunla ilgilenen veya daha da kötüsü, ebeveynleri tarafından isteklerine karşı çalışmaya gönderilen çocukların girmesi karakteristiktir. Genel eğitim okulları ve anaokulları ile temel bir bağlantının olmaması, aktif bir yetenek arayışı yerine pasif bekleme, günümüzde müzik okulunu birçok parlak yetenekten mahrum bırakmaktadır.
Yine de müzik okulundaki sınavlara gelenler arasında küçük bir kayıp yok: ilkel müzik verilerini kontrol etme sistemi ve uygulamasının acelesi nedeniyle. Ancak, örneğin, çocuk müzik okullarının öğretmenlerinin metodolojik çalışmaları için özel olarak tasarlanmış son, pratik olarak akademik olmayan ay boyunca başvuru sahipleriyle sınıflar düzenleyerek, kabul sırasındaki hataların sayısını hariç tutmak veya en azından azaltmak oldukça mümkündür.
Müzik okullarının öğretmen ve müdürlerinden oluşan ekipler, başvuruların özel oryantasyonu konularında, kabul düzenlemesinde pasif gözlemciler haline geliyor. Bu veya bu enstrümanın seçimi, çoğunlukla, yetenekleri ve bireysel özellikleri dikkate alınmadan, başvuranların rastgele, modadan etkilenen fikirlerine dayanır. Sonuç olarak, olumsallığın "akı benzeri" bir oluşumu vardır - çocukların ezici çoğunluğuna piyano ve akordeon öğretilir.
Piyano derslerine olan akın büyük olasılıkla, bu enstrümanda başarılı bir öğrenmenin yalnızca olağanüstü yeteneklerle mümkün olduğunu düşünmeyen velilerin cehaletinden kaynaklanmaktadır, sistematik uzun vadeli sıkı çalışma gerektirir. Evde müzik yapma anlamında piyanonun diğer birçok enstrüman kadar erişilebilir olmadığını çok az insan biliyor.

Şu anda, konunun özüne başlamamış ebeveynlerin artan ilgisi, akordeonun çekici dış ve sağlam özelliklerinden kaynaklanmaktadır. Çocuk müzik okullarına giren akordeoncular akışında, akordeonun sınırlı performans yeteneklerinin daha sonra profesyonel sanat yolunda bir engel haline geldiği yetenekli, profesyonel olarak gelecek vaat eden çocuklar tarafından önemli bir yer işgal edilir.
En önemli modern görevlerden biri, müzik okulu öğretmenlerinin öğrencileri yaylı halk çalgılarına çekme konusundaki inisiyatifinin ve ilgisinin geliştirilmesidir. Tüm müzik okullarında bu sınıfların oluşturulması sadece bir profesyonel değil, aynı zamanda öğretmenlerin yurttaşlık, vatansever bir görevidir.
Bahsedilen ve burada bahsedilmeyen birçok sorun arasında en acil olanı eğitimcilerin yetiştirilmesi, müzik okullarının öğretmenlerinin niteliklerinin iyileştirilmesi sorunudur.
Bildiğiniz gibi, burada çok genç, deneyimsiz okul mezunları pedagojik yollarına başlıyor. Bazıları, muhtemelen daha küçükleri, üniversitelerin yazışma bölümlerine girerek eğitimlerine devam etmektedirler. Diğer büyük kısım ise müzik okulunda edinilen bilgilerle yetinmektir. 5-6 yıl boyunca, genç uzmanlar temel pedagojik deneyim kazanırken, kendilerini pratikte destek ve yardım almadan bulurlar.
Mevcut metodolojik çalışma sistemi hala genellikle rastgele, yüzeyseldir ve en çok yardıma ihtiyacı olan öğretmenleri kapsamamaktadır. Ara sıra deneyimsiz öğretmenler "deneyim" alışverişinde bulunur, olgunlaşmamış, hatalı kararlar genellikle kürsüye getirilir, en yetenekli, yetkili uzmanlar zayıf bir şekilde çekilir.

Öğretimin daha da geliştirilmesi için çocuk müzik okullarının öğretmenlerinin sorumluluğunun arttırılması gerekmektedir. Bu bağlamda, örneğin, bir veya başka bir öğretmenin tüm öğrencileri seçmelere tanıtıldığında, derslere göre değil, sınıflara göre sınavlar ve çalışma konserleri yapılması tavsiye edilir. Burada yöntemin avantajları veya dezavantajları ve öğretmenin yanlış hesaplamaları daha belirgindir, öğretimin kalitesi daha görünür ve bu nedenle hem öğrencinin hem de öğretmenin performansına ilişkin sorumluluk daha yüksektir.
İşin verimliliğini artırmanın daha güçlü bir yolu, belirli bir süre sonra öğretmenin sadece sınıfının hazırlık seviyesini göstermekle kalmayıp aynı zamanda metodolojik ve sosyal faaliyetleri hakkında rapor verdiği bir öğretmenin sosyal ve mesleki sertifikası olabilir. .
Okulun, periyodik olarak derslere katılacak, genç öğretmenlere metodolojik yardım sağlayacak, sınav tartışmalarına, çalışma konserlerine vb. kendi koşullarının kalitesini artırmakla doğrudan ilgilenen okullar, bildiğiniz gibi, neredeyse tamamen çocuk müzik okullarından mezun olanların pahasına kuruldu.
Leningrad Konservatuarı'na girenlerin izlenimleri, genç müzisyenlerin gelişimine ilişkin uzun süreli gözlemler, özel bir enstrüman eğitiminde, müzikal-teorik eğitimde ve birçok müzik okulunun öğrencilerinin genel gelişiminde önemli eksikliklerin varlığını göstermektedir. Rusya Federasyonu'nda değil, diğer cumhuriyetlerde de.

Ses üretimi alanında, konservatuvara girenlerin ezici çoğunluğu, eylemlerin rastgeleliği, bazen de çalma hareketlerinin temel düzeninin olmaması ile karakterize edilir. Bu konuda çok fazla öğrenci ve öğrenci kendi haline bırakılmıştır ve parmakların ve ellerin pozisyonuna, her yeni parmaklama durumunda "duruş sergilemelerine" hiç dikkat etmezler, hareketlerin doğasını ve hareketlerin doğasını kontrol etmezler. kas aparatının durumu. Bu nedenle, performans aparatının sınırlı teknik gelişimi, kısıtlaması, gerilimi. Artikülasyon becerilerinin gelişimi, performansın anlamlılığı ve imajı ile ilgili ciddi iddialarda bulunulabilir.
Örneğin, bir üniversitede eğitim sürecinde, uygun bir gölgeli kültürün yokluğu sıklıkla bulunur: icracının kulağı, tek bir teknikte - legato, non legato, staccato - aşağı yukarı aynı ses kombinasyonunu sağlamaya hazırlıksızdır. Birçok başvuru sahibi, müzik eserlerinin biçimine ilişkin sorularda yetersiz yönlendirilir, yapının doğal parçalanmasını hissetmez, yetkin telaffuz ve genelleme konusunda yeterli beceriye sahip değildir. Oldukça sık, icracının figüratif temsillerinin ilkel gelişimi de ortaya çıkar, eserin karakteristik ve üslup özelliklerini güvenilir bir şekilde iletme becerilerine sınırlı sahip olunması, sesin monotonluğuna, dinamiklerin resmi olarak yeniden üretilmesine ve çoğu zaman üslupsal yanlışlığa yol açar. . Okuldaki final sınavında öğrenilen ve halihazırda icra edilen bir eserde, oyuncunun ne ana ne de belirli dorukları kesin olarak gösteremediği, oyunun karakteristik ve üslup özelliklerini hayal etmediği zaman şaşırmak gerekir.

Yine de en büyük endişe. birçok başvuru sahibinin çok sınırlı bir bakış açısına, zayıf genel gelişime, bazen orta öğretime sahip bir uzman için gerekli olan minimum genel kültürel bilginin olmamasına neden olur. Giriş sınavları sırasında yapılan kolokyumlarda, okul öğrencilerinin önemli bir bölümünün bulundukları şehirde konser yaşamına gereken ilgiyi göstermediği, konser ve performanslara katılmadığı, az müzik dinlediği ve kurgu okumadığı ortaya çıkıyor. Görünüşe göre, uzmanlık alanındaki bir öğretmenin, yalnızca mesleki eğitimin kalitesi için değil, aynı zamanda öğrencinin eğitimi, bakış açısının oluşumu ve ideolojik inancı için de sorumluluğunu tam olarak anlaması gereken zaman geldi.
Bu, sadece üniversite öğrencilerinin birliğinin oluşumunu önemli ölçüde etkilemekle kalmayıp aynı zamanda kalite seviyesini de belirleyen ilk ve orta dereceli müzik eğitimi seviyelerindeki gerçek durumdur.
Bu bağlamda üniversiteler, modern gereksinimleri karşılayan gerçekten yüksek niteliklere sahip uzman yetiştirme konusunda özellikle zor ve sorumlu görevlerle karşı karşıyadır.
Leningrad Konservatuarı Halk Enstrümanları Bölümü'nde hazırlanan önerilen makale koleksiyonu, pedagojik çevrelerin, okul öğrencilerinin ve yüksek öğretim kurumlarının öğrencilerinin dikkatini performansta yüksek profesyonellik geliştirme, çocukların yetiştirilmesi sorunlarına çekme girişimidir. derin eğitimli müzisyenler.

Koleksiyonun yapısında üç yön ayırt edilebilir - domra, balalayka ve düğme akordeon üzerine öğretim metodolojisi ile ilgili makaleler ("Domrada ses üretiminin belirli özellikleri", doçent II Shitenkov tarafından ("Balalayka vuruşlarının belirlenmesi") doçent Shalov AB ve "Bu satırların yazarı tarafından akordeonist performans becerilerinin geliştirilmesinin metodolojik temelleri); belirli performans sorunlarına adanmış (" Düğme akordeonda JSBach'ın eserlerinin yorumlanmasının bazı özellikleri " müzik okulu öğretmeni tarafından Leningrad Konservatuarı VA öğretmeni Matyushkov DA) ve halk enstrümanları hakkında geniş sanatçı eğitimi sorunlarının çözülmesine yönelik makaleler ("Sanatçıların mesleki eğitimi sürecinde enstrümantasyon konusu" başkanı tarafından) Leningrad Konservatuarı Borisov SV'nin Petrozavodsk şubesinin halk enstrümanları bölümü ve "Eğitim aracı olarak orkestra sınıfı müzisyen-icracı, peda gog, şef "kıdemli öğretmen Preobrazhensky GN).

S.Borisov. Sanatçıların mesleki eğitimi sürecinde enstrümantasyon konusu

Kılavuzu indirin

öğrenme teknikleri

Farklı enstrüman grupları, çalma tekniklerinde farklı zorluk seviyelerinde ustalaşmayı gerektirir. Bu nedenle orkestraya katılanlara bireysel yetenekleri dikkate alınarak farklı görevler verilmelidir.
Enstrüman çalmayı öğretme yönteminde, çeşitli müzik görevlerini yerine getirme sırasını oluşturmak önemlidir. Bu konuda hala uzun vadeli ve güçlü pedagojik gelenekler yoktur. Her icrada olduğu gibi, eserleri öğrenirken de doğru çalım tekniklerini uygulamak gerekir. Toplu ve bireysel çalışmada süreklilik önemlidir: genel çalışmalarda ve bağımsız müzik yapımında, festival performanslarında ve eğlencelerde.
Bir çalışmanın (çeşitli enstrümanlar üzerinde) bir öğretmen tarafından etkileyici bir performansı, tekniklerin gösterilmesi, ses üretme yöntemleri ve açıklamalar - iyi test edilmiş, geleneksel yöntemler - hala başkalarıyla yenilenebilir. Çocuklara araçları bağımsız olarak "incelemeleri" teklif edilir, onlara basit yaratıcı görevler verilir ve bağımsız çalışmalarda kendi kendine çalışmaya teşvik edilir. Eğitim bu yöntemlerin bir kombinasyonu ile gerçekleştiğinde, pedagojik başarıya güvenebilirsiniz.
Uygulamada, her enstrüman farklı performans teknikleri gerektirse de, çoğu zaman aynı anda birçok enstrümanı çalmayı öğrenmeye başlarlar veya tüm parçayı bir kerede öğrenirler. Ancak, bazı çocuklar öğrenirken bazı çocuklar beklemek zorundadır. Bu çocukları yorar ve dikkatlerini dağıtır.
Açıkçası, başka bir şey uygun olarak kabul edilebilir. Çocuklara genel derslerde, örneğin kanunun görünümüyle, üzerinde temel oynama teknikleriyle, birkaç ders için 2-3 melodi öğrendikten sonra, enstrüman daha sonra gruba aktarılır Orada, oyunlar sırasında, çocuklar kendi inisiyatifleriyle devam ederler.
enstrümanla tanışın, öğretmen onlara yardımcı olur. Bu arada genel derslerde başka bir çalgı ile tanışma var. Ayrıca, bazen en yetenekli çocuklar enstrümanı incelemeye, üzerinde oynamanın yollarını bulmaya davet edilir ve ardından öğretmen kendi düzeltmelerini yapar.
Yavaş yavaş, çocuklar diyatonik veya kromatik ölçeklere sahip enstrümanlarla tanışır: metalofonlar, üçlüler, akordeonlar, kanunlar. Vurmalı çalgı grubuna aşina olmak için daha az zaman gerekir: çocuklar sadece üzerlerinde ritmi yeniden ürettikleri için, örneğin bir davul, tef ve kastanyet gibi iki veya üç enstrüman derse aynı anda getirilebilir.
Aşağıdaki görevler açısından öğretim metodolojisinin özelliklerini ele alalım: oyun tekniklerine hakim olmak; bireysel enstrümanlarda oyunda ustalaşmak için görev dizileri; bazı işleri öğrenmek.

teknik

Çalma teknikleri, her enstrümanın yapısına bağlıdır. Her şeyden önce, enstrümanın çocuğa göre doğru başlangıç ​​pozisyonunu ve pozisyonunu belirlemek gerekir.
Metalofonlar, kanunlar en iyi oyuncuların diz seviyesindeki küçük stantlara yerleştirilir. Stant yoksa, aletler kucağınıza yerleştirilebilir. Nefesli çalgılar (oyun başlamadan önce) de dizlerin üzerine yerleştirilir. Davul ve tef kemer seviyesinde tutulur ve üçgen bir sehpaya asılır veya çocuk onu sol elinde tutar.
Doğru ses üretim tekniklerini öğretmek çok önemlidir. üzerinde oynarken metalofonçekiç, işaret parmağına dayanacak ve başparmak üstte tutacak şekilde tutulmalıdır. Darbe plakanın ortasında olmalı ve en önemlisi hafif olmalıdır. Bu durumda, fırça serbest olmalıdır. Çocuk çekici yumruğunda tutarsa, yüksek sesle vurursa, kayıtta tutarsa, ses “kirli” ve nahoş olacaktır.
üzerinde oynarken kanun seçim, başparmağınız ve işaret parmağınız arasında tutulmalıdır. Ses, tel boyunca hafif, esnek bir hareketle üretilir. Bu durumda, gereksiz iplere dokunmamak için çaba gösterilmelidir.
kastanyetler ses çok yüksek, bu yüzden sağ ele alınırlar ve sol avucundaki "yaprakları" ile hafifçe vurulurlar. Aynı zamanda, ses biraz boğuktur ve ritmik desen açıkça duyulabilir.
TabaklarÇocuklar kayışları tutar ve kayar bir hareketle birbirlerine vururlar. Sesi hemen durdurmak için ziller dizlere uygulanır. Bazen plakalara (asılı), ucu birkaç kat yumuşak orospu çocuğu veya pamuk yünü ile kaplanmış bir çubukla vurulabilir.
üzerinde oynarken üçgen yatay kısmının ortasına bir sopayla vurmak gerekir. Ses hafif ve esnek olmalıdır.

ve uzun süre devam ederse, elinizle üçgene basmalısınız - ses hemen duracaktır.
Tef parmaklarıyla, avucunun yumuşak kısmıyla veya bir başparmakla zarına vurmalarına bağlı olarak farklı nitelikte sesler çıkarır. Ek olarak, çarpma yerini değiştirirseniz - ahşap çerçeveye daha yakın (rezonansın daha güçlü olduğu), ortaya doğru, çerçevenin kendisine çarpmak veya son olarak bu etkileri değiştirerek, o zaman ilginç bir tını karşılaştırması yapabilirsiniz. sesler.
Oynamak üçlü ve melodiler-26 aynı hileleri takip eder. Çocuk, nefesini eşit şekilde harcayarak tüpün ağzına üfler. Aynı zamanda istenilen tuşa basar. Üçlünün anahtarları renklidir, her birinin kendi rengi ve adı vardır. İlk anahtarlar - yeniden, fa #, tuz ve ölçeği daha da ileri götür G majör. Bu nedenle, üçlüde melodileri çalabilirsiniz. G majör ve kısmen diğer tuşlarda, ancak sınırlı bir aralıkta.
Melody-26 adı verilen enstrüman, kromatik bir skala (iki oktav) üzerine inşa edilmiştir ve üzerinde iki oktav içindeki hemen hemen her melodi çalınabilir.
Bir çocuk ses kalitesindeki farklılıkları hissettiğinde, kendisi çeşitli oyun yöntemlerinde gezinmeye başladığında, işitsel kontrol ve performansındaki yanlışlıkları düzeltme yeteneği geliştirecektir.

Görev sırası

Eğitimin başlangıcında, liderin metodolojik teknikleri, doğal olarak, çocukta onun için yeni bir faaliyet türüne ilgi uyandırmaya yöneliktir.
Her müzik aletinin sesinin doğasında, bazı doğal fenomenlerle - kuşların, hayvanların, insan konuşmalarının sesleri - bir benzetme bulunabilir. Örneğin öğretmen, çocukların dikkatini kuşların yüksek, yüksek sesle, şefkatle şarkı söylediğine çeker ve bu bir kanun üzerinde tasvir edilebilir.

Metalofon, düşen yağmur damlalarının seslerini iyi iletir: ilk başta nadiren düşerler, sonra daha sık, daha sık çalarlar - yağmur yoğunlaşır.

Üçlünün sesi, sanki biri ormanda bağırıyor, çağırıyormuş gibi devam ediyor.

Ve flüt veya Melodi-26 tüm çocuklara diyor ki - yürüyüşe hazır olun.

Davulda, çubuklar gök gürültüsü gibi bir yuvarlanma sesi çıkarır (öğretmen iki çubukla dönüşümlü hızlı vuruşlar yapar).
Bu tür tekniklerin amacı, çocukları her bir enstrümanın ifade yetenekleriyle tanıştırmaktır.
Bu ilk aşamada, bir orkestrada çalmak için çok önemli olan topluluk duygusunu geliştirmek için çocukları koordineli ortak eylemlere hazırlamak da yararlıdır. Bu amaçla bir tür ritmik "orkestralar" kullanılır. Çocuklar ellerini çırpar, ayaklarını damgalar, tahta çubuklarla, çubuklarla, plastik kutularla vurur - boş veya çakıl, bezelye vb. ile dolu. Ve burada ses üretim yöntemleri farklı olabilir. Bu nedenle, diğer avuç içlerinden birine bükülmüş parmaklarla vurursanız, ses gür ve donuktur; "Zillerde" olduğu gibi "düz" avuç içi ile vurursanız, ses belirgin ve seslidir.
Bir elin parmaklarını diğerinin avucuna vurabilirsiniz ve ses, parmakların uzanmış veya serbest ve bükülmüş olmasına bağlı olarak önemli ölçüde farklılık gösterir. Ayaklı pritoplar da farklıdır: tüm ayakla, bir ayak parmağı veya topuk ile dönüşümlü olarak - ayak parmağı veya topuk ile. Sözde "tokatlar", uyluklarında avuç içi veya parmak uçlarıyla kullanılır.
Ahşap, plastik, metal nesneler de farklı nitelikteki sesleri çıkarmanıza olanak tanır. İlgi duyan çocuklar
onları dinleyin, ritmik görevleri yerine getirin, ortak veya alternatif eylemler becerilerinde ustalaşın. Çocuklara örneğin aşağıdaki alıştırmalar verilir:

müzikal yankı

Çocuklar iki alt gruba ayrılır.
1. satır.Öğretmen yemek çubuklarıyla kapıyı çalar.
2. satır.Çocukların ilk alt grubu ayak parmaklarıyla vurur.
3. satır.İkinci çocuk grubu, diğer elin avucuna parmaklarıyla vurur.


Bu egzersizler ritme ve farklı alkışlama, yuvarlama, tokat atma vb. şekillerine göre değişiklik gösterebilir.
Trenin hareketi, örneğin, bir ayak parmağıyla, sonra bir topukla veya ellerle, sonra parmaklarla, sonra donuk bir alkışla dönüşümlü tekmelerle iyi taklit edilir. Aynı zamanda, tempo keyfi olarak hızlandırılabilir veya yavaşlatılabilir ve ses artırılabilir veya azaltılabilir.

1. satır. Topuk vuruşu.

2. satır. Ayak ucu tekmesi.

Çocuklara, sesin ritmik resitatif tonlamalarının algılanması ve ifade performansı hakkında bilgi vermek yararlıdır. İlk başta, basit ritmik cümlelerde, konuşma tonlamalarında, resitatif olarak etkileyiciliklerini gösterebilirsiniz. Bildiğiniz gibi, alıntı melodili bir anlatıma yakındır. Tonlama yükselmeleri ve düşmeleri vardır, konuşma dili için doğaldır, aksanlar ve duraklamalar açıkça duyulabilir.
Çocukların dikkatinin çeşitli oyun ve yaşam durumlarında ritmik cümleler ve müzikal konuşma tonlamalarının kullanılabileceği gerçeğine çekilmesi önerilir.
İşte çocukları tutarlı bir şekilde ifade performansına yönlendiren çeşitli tekniklerin örnekleri.
Öğretmen çocukları kimi aradığını tahmin etmeye davet eder - Tanya veya Andryusha. Çocuklar bunu bir yetişkin tarafından alkışlarla veya metalofonla yapılan ritmik bir kalıpla öğrenmelidir:

Çocuklar kızın nasıl adlandırıldığını öğrenecekler - Tanya veya Tanya:

Bundan sonra, çocuklar birbirlerini kendi başlarına arayabilirler. Belli bir ritimle gelip, kartları ekten Musical Primer'e kadar kullanarak pazen grafiğine yerleştirirler. Geniş kartlar çeyrekleri, dar kartları temsil eder - sekizde:

Aynı ritmik kalıbı bir metalofon, triyot veya vurmalı çalgı üzerinde icra edebilirler.
Çocuklar ritmik bir kalıbın performansından alıntı yapmaya geçerler. Birbirlerini çağırmaya davet edilirler, ancak farklı şekillerde: sevgiyle, öfkeyle, sorgulayarak, davet ederek. Çocuklar, melodik konuşmaya yaklaşan etkileyici tonlamalarla gelirler. Bunlar henüz kesin perdeleri ve melodik sesleriyle vokal entonasyonlar değildir. Bir lehçede telaffuz edilirler. Entonasyonu yükselterek veya alçaltarak, çocuklar aynı anda müzik aletlerinde çalan benzerlerini ararlar, böylece kısa melodiler oluştururlar.
İleri eğitim şu sırayla ilerler: ilk önce bir enstrüman çalan ustalar, sonra başka bir enstrüman çalar, vb. Bu, performans becerilerinin hacmini artırır: ilk olarak, ritmik kalıplar; sonra dar aralıklarla kurulan ezgiler; gamın önemli bölümlerini ve daha geniş aralıkları içeren sonraki melodiler.
Basit parçaların, şarkıların, şarkı söylemenin melodisini öğrenmek, çocuklar iki zorlukla başa çıkmak zorundadır: ritmik kalıbı ve melodik çizgiyi yeniden üretmek. İlk olarak, doğru ses üretimi teknikleri konusunda uzmanlaşılırken, öğretmen çocuklara daha kolay bir görev sunar - ritmin yeniden üretilmesi, doğru ses üretim tekniklerinin öğrenilmesi, Musical Primer'in ilk oyunları. Sanatsal avantajları, ritmik şakaların piyano eşliğinde verilmesidir, bu da onları daha anlamlı kılar.
Öğretmenin performansından sonra, çocuklar melodiyi kolayca öğrenir ve ritmi tokatlayarak şarkı söyler. Note Lotto uygulamasından (Müzikal ABC) kartları kullanmak iyidir.

Kartlar pazen grafiğine yerleştirilmiştir:

Çocuklara bir metalofon üzerindeki altıncı plakayı saymaları önerilir (başlangıçtan itibaren) - “bu bir nottur la" ve sonra ritmik bir desen çalın - "Gökyüzü mavidir" şarkısı. Öğretmen piyanoya eşlik eder. İkincil performansa toplu şarkı eşlik ediyor. Görevde ustalaşıldı ve çocuklar şarkıyı kendi başlarına çalabilecekler.

Gökyüzü mavi
E. Tilicheeva'nın müziği

[sakince]

Aşağıdaki müzik derslerinde bireysel bir anket yapılır: çocuklar bu şarkıyı farklı seslerde (kayıtlarda) icra ederler. Bunlara not denir (kayıtlardaki düzenlemeleri çocuklara aşinadır): “Notta oynayın mi, bir notta önceki" vb. Bu durumda, gerekli
ancak metalofonun sesi daha yüksek olduğundan ve okul öncesi çocuğun vokal yeteneklerine uymadığından, çocukların metalofonda yalnızca iyi öğrenilmiş bir şarkı söyleyebildiğini ve kendilerine eşlik edebildiğini unutmayın. Bir çocuğun kaybolması kolaydır, çünkü metalofonun aynı notası farklı bir oktavda (daha yüksek) duyulur.

Birkaç ritmik ezgi öğrendikten sonra aşağıdaki görevlere geçebilirsiniz - önce yakın aralıklarla oluşan ezgileri, ardından daha geniş olanlardan oluşan ezgileri öğrenin. Öğrenme tekniği aynı kalır. Şiirsel bir metnin ezberlemeyi kolaylaştırdığı ve çocukların öğrenilen eserleri bağımsız çalışmalarda kullanmalarına olanak sağladığı unutulmamalıdır. Görevleri sürekli olarak karmaşık hale getirmek de önemlidir. Oynaması en kolay saniye, sesleri yan yana yer alır. Bu nedenle, bir ses üzerinde yapılan alıştırmalardan sonra, bu aralıkta inşa edilen melodilerin çalınması tavsiye edilir (örneğin, Rus halk şarkısı "Magpie-magpie", E. Tilicheyeva'nın "Akordeon" vb.).

kırk kırk
Rus halk şarkısı

Harmonik
E. Tilicheeva'nın müziği
[V orta tempo, ritmik olarak]

Daha karmaşık performans tekniklerinin özümsenmesi, yavaş yavaş repertuarı karmaşık hale getirmeyi mümkün kılar. Melodilerde küçük skalalarda progresif hareketler belirir, aralık genişler. Canlı ve etkileyici bir şekilde sunulan piyano eşlik, çocukların ilgisini artırmaktadır.Çocukların müzikal ifade araçlarını dinlemeleri ve müziğin ruh halini hissetmeleri önemlidir. Her sanat eseri kendi yolunda özgün ve benzersizdir ve ustalaşma yöntemleri farklı olmalıdır.
Bir parçayı ilk dinledikten sonra, örneğin şu sorular sorulursa, çocukların müzikal algısı aktive olur: “Bu parçayı çalmak için hangi enstrümanlar daha iyidir?”; "Parçanın hangi kısmı diğer enstrümanlar çalınmalı ve hangileri?" Parça karakter olarak yeterince netse, net bir müzik formuna sahipse ve karakter olarak zıt parçalar üzerine kuruluysa, çocuklar genellikle enstrümanları daha kolay seçerler. Tabii ki, çocuklar bir oyun düzenleyemezler. Ancak, beste yapmaya ve kendi "kararlarını" vermeye çalıştıkları ilginç bir teknik kullanmak önemlidir - parçanın şu veya bu bölümünde hangi enstrümanın çalması gerekir. Becerikli ve dikkatli bir yaklaşım, tekliflerini anında etkileyebilir ve yanıtlarına rehberlik edebilir.

Bireysel parçaları öğrenme yöntemi

Parça ne kadar karmaşıksa, şarkının piyano eşliği ne kadar gelişmişse, öğrenme süreci o kadar yavaş olmalıdır. İki örneği ele alalım: "Yağmur" ve "Orkestramız".
İlk şarkı "Yağmur". T. Popatenko tarafından düzenlenen Rus halk şarkısı, yan yana duran iki ses motifine dayanmaktadır. (büyük saniye). Bu güdü küçük bir ritmik varyasyonla birçok kez tekrarlanır - ilk başta şarkı güçlü bir vuruş vuruşuyla başlar ("Yağmur, daha fazla yağmur!"), Ve sonra - vuruştan ("Sana biraz kalın verelim"). Piyano işlemenin genel karakteri çevik, net ve hafiftir. Doku şeffaftır - birçok duraklama vardır, ana dokunuş kesik kesik Bir giriş ve bir sonuç var. Girişte, şarkının basitleştirilmiş bir nedeni geliyor ve sonuç, olduğu gibi yağmur damlaları "çiziyor".
Şarkının şeffaf karakteri, talimat verildiğinde çekiciliğini kaybetmemelidir. Giriş bölümünde, iki kayıttan oluşan bir tür yuvarlanma duyulabilir. Sonuç olarak, üçgenler ses çıkarır. Özellikle sonucun melodisi çocukların metalofonlarının ve kanunlarının sesleriyle iletilemediği için, "damlacıkların" karakterini çok iyi bir şekilde yeniden üretiyorlar. Bu parçada, hafif, tınılı, ani bir sesle ayırt edilen az sayıda enstrümanın kullanılması arzu edilir.
Bu şarkıyı öğrenmeye yönelik derslerin sırası aşağıdaki gibi özetlenebilir.

Ders 1.Çocuklar, bir yetişkin tarafından seslendirilen bu zaten tanıdık şarkıyı dinler. Piyano bölümünün hafif, şeffaf sesine dikkat çekilir. Çocuklar şarkıyı hatırlar ve söyler. Öğretmen, sesine en uygun enstrümanların hangileri olduğunu düşünmeyi önerir.
Ders 2.Şarkı çalındıktan sonra, enstrümanın nasıl kullanılacağına dair bir tartışma başlar. Giriş, sonuç ve ikinci cümle ile birinci arasındaki bazı farkların doğasına dikkat çekilir. Çocukların önerileri tartışılır ve uygulamalı olarak test edilir. Enstrümantasyonun bir veya diğer versiyonunun iyi olduğu ortaya çıkarsa, bu derste bütünüyle gerçekleştirilebilir.
Ders 3.Öğretmen tarafından önerilen seçenek öğreniliyorsa (çocukların seçeneklerinin kabul edilmediğini varsayalım), o zaman önce sadece şarkının melodisini (metalofonda, kanunda) çalabilirsiniz ve şimdilik, giriş ve sonuç bölümünü gerçekleştirebilirsiniz. piyanoda. Kanunların zamanında girilmesine dikkat edilmelidir.
Ders 4. Bütün şarkı öğrenilmez - ilk başta şarkı söylemeden, sonra bazı çocuklar oynar, diğerleri şarkı söyler ve sonunda herkes oynar ve şarkı söyler.

Başka bir şarkı - E. Tilicheyeva'nın "Bizim Orkestrası" (şarkı sözleri Y. Ostrovsky'ye aittir) bir topluluk performansı için çok daha zordur. Melodi daha çeşitlidir, aralığı zaten septimler,üstelik sıçramalar var, alınan hamleler yukarı ve aşağı gidiyor. Ritmin de zorlukları var: noktalı notalar var. Bütün bunlar çocuklardan belirli beceriler gerektirir. Piyano eşliğinde ve melodide çeşitli çalgı gruplarının seslerinin müzikal özellikleri verilir. "Davul, davul, davul, davul" kelimelerinin çaldığı, davul taklidi gibi net bir ritmin verildiği çubukları hatırlamak yeterlidir. Ayrıca daha yüksek bir regi ortaya çıkar, böylece enstrümantasyon besteci ve şair tarafından yönlendirilir. Ancak çocukların enstrüman seçimine kendilerinin katılabilmeleri için öncelikle şarkıyı, çözüme yönlendiren metin olmadan seslendirmeleri gerektiği açıktır.
Bu nedenle, aşağıdaki sınıf dizisi tavsiye edilir:

Ders 1.Öğretmen piyano bölümünü şarkı söylemeden icra eder. Çocuklara müzikal bilmeceler sunulur - çeşitli enstrümanların sesini bir dereceye kadar karakterize eden ayrı ifadeler çalarlar. Belirli bir ifade için hangi araçların uygun olduğunu tahmin eder ve adlandırırlar. Sonra öğretmen şarkıyı ikinci kez söyler, ama söyler ve çalar. Bu şekilde çocuklar enstrümanları doğru adlandırıp adlandırmadıklarını öğreneceklerdir.
Ders 2.Şarkının vokal kısmını öğrenme. Çocuklar bir melodi öğrenir. Sonra parçalar halinde şarkı söylerler: üçüzlerdeki gelecekteki sanatçılar ilk cümleyi, davullarda - ikinciyi vb. Söylerler. Şarkı söylerken, çocuklar belirli bir enstrümanı çalma hareketlerini taklit eder.
Ders 3. Daha karmaşık parçaları öğrenme: triol (1. dört çubuk) ve kanunlu metalofonlar (3. dört çubuk). Önce tüm çocuklar oynar, sonra verilen bölümleri yapacakları seçer, onlara bu bölümleri gösterir, hangi notayla başlayacaklarını açıklar ve oynamayı teklif ederler. Sonra tüm çocuklar hayali davul çalar ve çocukların bir kısmı gerçek enstrümanlar çalar.
Ders 4. Triol ve metalofonların bölümlerinin öğrenilmesi devam ediyor. İlk olarak, son cümle melodinin icra edildiği metalofonlarla öğrenilir ve daha sonra onlara bir vurmalı çalgı grubu - davullar - katılır. Davul kısmı tekrarlanır. Dersin sonunda, bir bütün olarak tüm puan ilk kez, ancak şarkı söylemeden yapılır.
Ders 5. Her parçanın performansı ayrı ayrı tekrarlanır. Herşey

Yağmur
Düzenleyen T. Popatenko
[Çok yakında değil]

skor, ancak bazı çocuklar şarkı söyler, diğerleri oynar. Her enstrüman grubunun zamanında tanıtılması izlenir ve dinamik gölgeler iyileştirilir.
İlerleyen derslerde tüm oyun tekrarlanır ve kazanılan beceriler pekiştirilir.

Genellikle öğretim uygulamasında böyle bir teknik vardır: çocuklar enstrümanlarında bir melodi çalar ve bir yetişkin melodiyi ve piyanoda eşlik eder. Sesi çeşitlendirmek için farklı şekilde yapabilirsiniz. Örneğin, tüm parça piyanoda bir öğretmen tarafından gerçekleştirilir ve çocuklar bir metalofonda bir melodi çalar ve sanki bir eşlik, yani birinci (I) ve beşinci (V) seslere karşılık gelir. veya perdenin birinci (I), dördüncü (IV) ve beşinci ( V) adımları.
Örneğin, T. Popatenko tarafından düzenlenen Ukrayna halk melodisi "Ah çemberi patlatıyor" un üç versiyonu. İlk durumda metalofonlar melodiyi çoğaltır, ikincisinde - bas sesi, üçüncüde piyano eşliğinde çalıyorlar.
Başka bir eser, N. Rimsky-Korsakov'un "Çar Saltan'ın Masalı" operasından bir alıntı olan "Sincap". Bu alıntı, muhteşem bir sincap görüntüsünü aktarıyor. Görüntüyü karakterize etmek için besteci, ünlü Rus halk şarkısının melodisini "Bahçede veya bahçede" kullandı. Şarkının melodisi neşeli, şımarık, doğada dans ediyor, ancak ılımlı bir hızda gerçekleştirildi. Bir parçayı öğretirken hafif, tiz ve ani bir sese sahip müzik aletleri seçmek gerekir. Bir metalofon ve bir üçgen olabilir.

Bir parça öğrenirken, aşağıdaki ders dizisini önerebilirsiniz.
Ders 1.Çocuklar bir yetişkinin oynadığı oyunu dinler. Melodinin hafif sesine, neşeli, dans eden karakterine dikkat çekilir. Alexander Puşkin'in "Çar Saltan Masalı" adlı çalışmasından bir alıntı okuyabilirsiniz. Öğretmen oyunu yeniden seslendirdikten sonra, çocuklardan müziğin doğası gereği orkestrada çalmak için en iyi enstrümanların hangileri olduğunu düşünmeleri istenir. Çocukların önerileri tartışılıyor. Seçeneklerden biri seçilir. Öğretmen bir metalofonda bir melodi çalar.
Ders 2.Öğretmen parçanın melodisini piyano eşliğinde icra eder. Çocuklar melodinin ritmik kalıbını alkışlarlar. Daha sonra üçgen kısmı öğrenilir. Bazıları üçgenler üzerinde ritmik bir desen gerçekleştirir, diğerleri alkışlar. Sonra çocukların eylemleri değişir. Metalofon kısmını öğrenmeden önce, öğretmen önce melodiyi kendisi icra eder, daha sonra kısımlar halinde öğrenilir (1. dört vuruş, sonra 2. dört vuruş).
Ders 3. Metalofon kısmının öğrenilmesi devam ediyor. Çocuklar parçanın ilk hareketini oynarlar (1 ve 2 numaralı ölçüler) ve tüm skor çalınır. Tekrarlandığında metalofonlara üçgenler yapıştırılır.
Ders 4. Her bölüm eşliksiz ve eşlikli olarak ayrı ayrı icra edilmektedir. Sonra tüm skor oynanır. Çocukların dikkati ritmik kalıbın tam olarak uygulanmasına çekilir.
Ders 5. Her bölüm eşlik ile ayrı ayrı gerçekleştirilir, ardından tüm skor çalınır. Çocukların dikkati performansın etkileyiciliğine çekilir. Tekrar tekrar yapıldığında, çocuklar enstrümanları değiştirebilir.

orkestramız
Sözler Y. Ostrovsky Müzik E. Tilicheeva

[Rahatça. ciddiyetle]

Sincap (alıntı)
"Çar Saltan'ın Hikayesi" operasından
Müzik N. Rimsky-Korsakov
[Orta derecede]

Enstrüman çalmayı öğrenmek, repertuar öğrenmekle sınırlandırılamaz. Bu etkinliklerin yaratıcı olması önemlidir.
Bilinen bir melodiyi yeniden üretmenin (kulakla), farklı yükseklikteki seslerde ritmik bir şarkı çalmanın (devrilme), enstrüman çalmanın yeni bir yöntemini bulmanın önerildiği alıştırmalar, elbette, çocuklarda bağımsızlık ve işitsel fikirler geliştirmek . Ancak çocukların kendi yaratıcı tezahürleri için ön koşulları yaratmak da önemlidir. Belirli bir parçanın icrası için enstrümanları seçme fırsatı vermek, onları doğaçlama yapmaya teşvik etmek.

Müzikal yaratıcılığın geliştirilmesi için teknikler

Çocukların müzikal yaratıcılığı, enstrümanların ses yeteneklerinin "incelenmesi" ile başlar. Bu çok değerlidir, ancak çocuklar arayışlarında genellikle çaresizdir. Öğretmen bu araştırmayı yönlendirir, çocukları guguk kuşlarının ve kuşların nasıl şarkı söylediğini, yağmurun nasıl yağdığını, gök gürültüsünü vb. oynamaya davet eder. Ancak metalofonlar, ksilofonlar üzerinde ilginç bir kolektif yaratıcılık tekniği de uygulayabilirsiniz. Notları yapıştırırsanız F ve si(IV ve VII adımlar) veya çocukların oynamaması için bu seslerin kayıtlarını kaldırın, ardından her şeyi aynı anda doğaçlama yapabilirler. Çocuklar beş sesle oynar (yap, yeniden, mi, tuz, la). Sonuç, sürekli ve beklenmedik bir şekilde değişen, ancak her zaman çok melodik olan çok ilginç harmonik kombinasyonlardır. Aynı zamanda, çocuklar herhangi bir ritimde oynayabilirler, bazen belirli bir ritim sunulur, örneğin çeyrek ve iki sekizinci. Bu tekniğin önemi sadece harmonik işitmenin geliştirilmesinde değildir. Çocuklar, "kendi kompozisyonlarını" yaratmaya yönelik ilk girişimlerini yapmak için kendilerini doğaçlama yapmaya başlarlar.
Anaokullarında enstrüman çalmayı öğretme metodolojisinin uygulamaya göre daha düzenli ve tutarlı olması gerektiği vurgulanmalıdır. Bu eğitimin başarısı, çocukların tüm müzik etkinliklerinin tutarlılığına bağlıdır. Sınıfta belirli miktarda bilgi ve beceri alırlar, bir repertuar biriktirirler.
Çocuklar büyük bir zevkle, öğrendikleri şarkıları ve oyunları oyunlarında kullanırlar, tatillerde, eğlencelerde performans sergilerler. ) performanslarını kalite, doğaçlama, çeşitli topluluklara katılma fırsatı - tüm bunlar enstrüman çalmayı çocuklar için ilginç ve genel müzikal gelişimleri için değerli kılar.
Çocukların yaratıcı tezahürlerinin gelişimine özen gösteren öğretmen, onlara örneğin tanıdık bir melodinin performansını veya bir arkadaş tarafından yapılan doğaçlamayı veya herhangi bir müzik aletinde kendi performansını değerlendirmek için çeşitli görevler sunar; kuşların şarkısını, yaprakların hışırtısını, rüzgarın ulumasını vb. tasvir edebileceğiniz önerilen müzik aletleri arasından seçim yapın; şu veya bu parçayı, şarkıyı icra edebileceğiniz tınıya uygun müzik aletlerini seçin; çocuğun kendisi tarafından bestelenen bir marşın ritmini bir davul veya tef üzerinde iletmek; bir dans melodisi bestelemeye çalışın, vb.
Müzik yönetmeni ve eğitimcinin rolü oldukça açıktır. Sadece sınıflara rehberlik etme metodolojisinde uzman olmakla kalmamalı, aynı zamanda çocukların müzik aletlerini özgürce çalabilmeli, cihaz ve çalma tekniklerini bilmelidirler.
Enstrüman çalmak, çocuklar için ilginç ve faydalı bir müzikal aktivitedir. Müzikli oyuncaklar ve enstrümanlar, bir çocuğun hayatını dekore etmenize, onu eğlendirmenize ve kendi yaratıcılığı için bir arzu uyandırmanıza olanak tanır. Enstrüman çalmayı öğrenme sürecinde işitsel fikirler, ritim duygusu, tını, dinamikler iyi biçimlenmiştir. Çocuğun eylemlerinde bağımsızlık, dikkat ve organizasyon gelişir.
Çocukları eğlenceli ve karmaşık müzik performansıyla tanıştırmak için kullanılan tüm teknikler, onları gelecekteki okul etkinlikleri için iyi bir şekilde hazırlar.

SORULAR VE ÖDEVLER

1. Müzikli oyuncakların ve enstrümanların okul öncesi çocukların hayatındaki önemi nedir?
2. Çocuk enstrümanlarının çeşitlerini açıklayınız.
3. Bize çocukların müzikli oyuncaklarının ve enstrümanlarının özelliklerinden bahsedin.
4. Müzik aletleri çalmayı öğrenmek için hangi yaşta önerilir? Öğrenme hedeflerini listeleyin.
5. Enstrüman çalmayı öğretmek için hangi müzik repertuarının kullanılması tavsiye edilir.
6. Okul öncesi çocuklara çocukların müzik aletlerini çalmayı öğretme yöntemi nedir?
7. Bir müzik parçası örneğini kullanarak, öğretmenin çocuklara metalofon çalmayı öğrettiği derslerin bir özetini yapın.
8. Çocukların enstrümanlarını çalmayı öğrenme biçimlerini listeleyin.

9. Enstrüman çalmada ustalaşma sürecinde çocukların müzikal yaratıcılığını geliştirme yöntemlerini genişletin.

EDEBİYAT

Anaokulunda tipik bir eğitim ve öğretim programı / Ed. R.A. Kurbatova, N.N. Poddyakova - M., 1984.
Eğitim ve öğretim programı c. anaokulu.— M., 1987. Anaokulunda eğitim ve öğretim / Ed. A.V. Zaporozhets, T.A. Markova - M., 1976. — S. 308-341.
Vetlugina N.A. Anaokulunda müzik eğitimi - M., 1981.
Vetlugina N.A. 5-7 yaş arası çocuklarda müzikal ve oyun yaratıcılığı. 5-7 yaş arası çocukların şarkı yaratıcılığı // Anaokulunda sanat.— M., 1974. — S. 107—120.
Dzerzhinskaya I.L.L. Küçük okul öncesi çocukların müzik eğitimi - M., 1985.
Kabalevski D. B.Çocuklara müziği nasıl öğretirsiniz? - M., 1982.
E. N. Kvitnitskaya Müzik kulağının gelişimi, şarkı yazarlığının oluşması için bir koşuldur // Anaokulunda sanatsal yaratıcılık. - M., 1974. - S. 20-28.
Lukyanova M.B.Çocukların danslarda yaratıcılığı // Anaokulunda sanat. - M., 1974. - S. 29-32.
Müzik ve hareket / Comp. S. I. Bekina, T.P. Lomova, E.N. Sokovnina. - M., 1981, 1983, 1984.
Çocuklara şarkı söylemeyi / Comp. T.M. Orlova, S.I. Bekina. - M., 1986, 1987, 1988.
Anaokulunda estetik eğitimi / Ed. N. A. Vetlugina.-M., 1985.

Müzikal ve edebi repertuar koleksiyonları

Vetlugina N.A.Çocuk orca - M., 1976.
Vetlugina N. A. Müzikal astar - M., 1972, 1985.
Anaokulunda müzik / Comp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, L. N. Komissarova. - M., 1985, 1986, 1987.
Anaokulunda müzik / Comp. N.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, T.P. Lomova.— M., 1975—1980. — Cilt. 1-5; .1980-1981 — Sayı. 1-4.
Güneşlik / Komp. M.A. Medvedeva - M., 1984.

Anaokulunda müzik eğitimi metodolojisi: “Doshk. eğitim "/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarova ve diğerleri; Ed. ÜZERİNDE. Vetlugina. - 3. baskı, Rev. ve Ekle. - M.: Eğitim, 1989 .-- 270 s.: notlar.

Ders planı:

1) Organizasyonel an

2) Isınmak. Lokomotor sistemin özgürlüğünü amaçlayan egzersizler.

3) Müzik materyali ile çalışmak (sağlık tasarrufu sağlayan teknolojiyi kullanmak).

4) Eğitim materyaline dayalı problem durumu.

5) Geçen materyalin konsolidasyonu - müzikte ifade araçları (oyun teknolojisinin kullanımı).

6) Ders özeti.

7) Ev ödevi.

İndirmek:

Ön izleme:

Lukhovitsky belediye bölgesi yönetiminin eğitim sisteminin yönetimi

MBOU DOD "Krasnopoimovskaya kırsal çocuk müzik okulu"

Uzmanlıkta açık ders

(Halk Çalgıları Bölümü)

Konuyla ilgili: "Gitar çalmayı ilk öğrenmenin ana aşamaları"

Öğretmen: Romanova O.N.

P. Krasnaya Poima 2012

ders türü : birleşik (bilginin pekiştirilmesi, bilginin karmaşık uygulaması).

Ders şunları içerir:

Örgütsel ve asli tutum

Öğrencinin bilgisinin anlama derinliğini ve gücünü test etme

Bir mesaja dayalı öğretmen ve çocuk arasındaki etkileşim - yeni bilgi, beceri ve yeteneklerin özümsenmesi

Öğrenilen materyalin ve alıştırmaların konsolidasyonu

Bilgi asimilasyonunun gücünün teşhisi

ev ödevi brifingi

Ders türü: geleneksel

dersin amacı : müzikal ifade araçları kavramının alıştırmalar, didaktik oyunlar ve çalışılan eserler materyali üzerinde konsolidasyonu.

Öğretme teknikleri :

1) Perspektif: sözlü aktarım ve işitsel algı. Öğretmen hazır bilgileri gösteriler kullanarak iletir. Öğrenci anlar ve hatırlar.

2) Üreme: Öğretmen tarafından sağlanan bilgilerin öğrenci tarafından ezberlenmesi. Bir egzersiz sistemi aracılığıyla bilgi, beceri ve yeteneklerin oluşumunu teşvik eder.

3) Pratik: müzikal ve didaktik oyunlar, beceriyi geliştirmek ve müzik kulağını geliştirmek için tekrarlanan eylemler.

metodik teknikler:

Sözlü, görsel, pratik

İşitme aktivasyonu, öğrencinin müzikal algısına hitap eder

Düşüncenin gelişimi, yaratıcı inisiyatif

Kontrol ve kendi kendini kontrol etme yöntemleri: gerçekleştirirken çoğaltılan sesi dinleyin; melodiyi doğru şekilde icra edin ve ritmik kalıbı iletin.

Dersteki psikolojik durumlar:

Dikkatin harekete geçirilmesi, bilişsel aktivite, dersin optimal hızı, esneklik, gelişen durumu dikkate alarak dersi kompozisyonel olarak yeniden yapılandırma yeteneği, dersteki psikolojik mikro iklim.

Dersin Hedefleri:

Çocuk için ilginç bir biçimde, enstrümanı öğrenme sürecinde öğrencinin yaratıcı yeteneklerini genişletmek için müzikte ifade araçları kavramını ve bunların çalışmanın duygusal-figüratif tonu üzerindeki etkilerini pekiştirin.

1) Eğitim: çalışılan teorik bilgileri pekiştirmek (vuruşlar, uyum, tempo, tını, ritim, melodi), pratik becerilerin oluşumuna devam etmek, dinamik gölgelerle çalışmak, belirli bir tempoda bir parçanın performansı).

2) Gelişimsel: işitme gelişimi, hareketlerin koordinasyonu, mecazi müzikal düşünme, çeşitli aktiviteler yoluyla yaratıcı aktivite.

3) Eğitici: müzik sevgisini geliştirin, estetik zevki geliştirin, azim, çalışkanlık, konsantrasyon geliştirin.

Eğitim araçları:

Enstrüman (gitar), sandalye, ayaklık, konsol, müzik yardımcıları, çizim, müzikal bulmacalar.

Pedagojik teknolojilerin uygulanması:

1.Sağlık tasarrufu:

Parmakların kasları gelişir, bu da hafıza üzerinde olumlu bir etkiye sahiptir. Müzik dersleri size iş gününüzü nasıl daha verimli kullanacağınızı öğretir, daha organize olur.

Dersin rasyonel organizasyonu: dinamik duraklama, oyun anlarının dahil edilmesi, alıştırmalar.

Çeşitli eğitim etkinliklerinin değişimi (ölçek çalma, alıştırmalar, müzik materyalinin analizi, öğrenilen parçaların tekrarı ve müzik dinleme ile değiştirilir).

Derste psikolojik rahatlık, öğretmen ve öğrenci arasındaki iletişim tarzı, olumlu duyguların yükü ve iyi niyetin tezahürü önemlidir.

2. Öğrenci merkezli öğrenme teknolojisi:

Öğrencinin tüm eğitim sürecinde ana aktör olarak tanınması, kişilik odaklı pedagojidir. Bu teknoloji, her bireyin bireyselliğinin, özgünlüğünün, gelişiminin, öncelikle kendi benzersiz öznel deneyimine sahip bir birey olarak tanınmasına dayanır. Derste, öğrencinin kendini gerçekleştirmesi, bireysel bilişsel yeteneklerin gelişimi, yaratıcı hayal gücü için koşullar yaratılır.

"Yürüyen parmaklar", "Hokus pokus" alıştırmaları.

Bu görev, öğrenciyi bu sorunu çözmenin yollarını bağımsız olarak seçmeye teşvik eder; öğrencinin öznel deneyimini ortaya çıkarır; sadece sonucu değil, esas olarak öğrenme sürecini de değerlendirir; bilgide ustalaşma sürecinde kendini geliştirme, kendini ifade etme teşvik eder.

3. Problemli öğrenme teknolojisi:

Bu teknoloji, eğitim problemlerinin öğrenciye tutarlı ve amaçlı bir sunumunu ima eder. Öğrenci aktif zihinsel aktiviteye katılır, kendi fikrini ifade eder ve aktif olarak bilgiyi özümser.

4. Motivasyon veya oyun teknolojisi oluşturma teknolojisi:

Teknoloji, eğitim bilgilerini bulmayı, işlemeyi ve özümsemeyi amaçlayan oyun etkinliklerinin organizasyonunu ifade eder. İlk eğitim döneminde kullanmak iyidir. Oyun anlarının eğitim sürecine dahil edilmesi, öğrencinin enstrümandaki derslere olan ilgisini arttırır, yaratıcı etkinliğini harekete geçirir. Öğretmen sınıfta sözde bir "başarı durumu" yaratır. Başarılı hissetmek, öğrenme motivasyonunu arttırır, enstrüman çalmaya olan ilgiyi ve coşkuyu korur ve olumlu duygular uyandırır.

Ders planı:

1) Organizasyonel an

2) Isınmak. Lokomotor sistemin özgürlüğünü amaçlayan egzersizler.

3) Müzik materyali ile çalışmak (sağlık tasarrufu sağlayan teknolojiyi kullanmak).

4) Eğitim materyaline dayalı problem durumu.

5) Geçen materyalin konsolidasyonu - müzikte ifade araçları (oyun teknolojisinin kullanımı).

6) Ders özeti.

7) Ev ödevi.

Dersler sırasında:

1) Organizasyonel an... Selamlar, enstrümana iniş, aktif yaratıcı çalışma havası.

2) Isınmak. Egzersizler "Yürüyen parmaklar"sağ elin parmaklarının özgürlüğüne yöneliktir. (Ses üretiminin kalitesini ve sağ elin parmaklarının özgürlüğünü izliyoruz).

Hokus pokus egzersizi(şiirin ritmik kalıbına dokunun):

Hokus - pokus, trol - wali,

Bir fare bir damperli kamyona biniyor.

Ne yapıyorsun, bu, fare,

Bize mi bakıyorsun?

Vur, vur, vur.

P P P P

1 1 2 2 1 1 3 3

P P P P

1 1 4 4 1 1 3 3

P P P |

1 1 2 2 1 1 3

P P P |

1 1 4 4 1 1 2

Ölçeğin çalışmasında yasal olmayan becerinin konsolidasyonu F majör ... İlk sese dayalı yürütme, dinamiklerle çalışır.

Do majör ve D majör skalaların tekrarı dinamik gölgeler ve çeşitli ritmik desenler kullanarak esnek bir hızda (süreleri kullanarak - çeyrek ve sekizinci).

L. Panayotov Etüdü (A minör).

3) Müzik materyali ile çalışmaksağlık tasarrufu sağlayan teknoloji kullanımı ile. Öğrenci daha önce öğrendiği parçaları seslendirir.

N. Ponyaev "Sonbahar"(dinleme, görüntü üzerinde çalışma, dinamikler üzerinde çalışma), görsel bir yardım (resim) kullanma.

Ukraynalı halk şarkısı "Kazak Tuna'yı geçti" (zor yerlerde çalışın).

Fizik ısınmak:

Gözler için egzersiz yapın - gözleri sağa, sola, yukarı, aşağı hareket ettirin, kapatın, açın.

Egzersiz "Kırkayak" - ellerinizi bir halkada kapatın (sağ el üstte), dönüşümlü olarak iki elin parmaklarıyla ellerin yüzeyinin üzerinden geçin, metni telaffuz edin: "Yol boyunca iki kırkayak koşuyordu. Koştular, koştular ve birbirlerine yakalandılar."

4) Eğitim materyaline dayalı problem durumu

Düzenleyen V. Kalinin Rus halk şarkısı "Çayır gibi"

(müzik metnini ayrıştırma, tek tek bölümleri görüntüleme - temalar ve eşlik etme, bir şarkının sözleriyle bir tema çalma, 2 bölümü birleştirme).

5) Geçirilen malzemenin emniyete alınması(birinci ve ikinci oktavların notaları, müzikte ifade araçları) oyun teknolojisini (çizimler, bulmacalar) kullanarak.

6) Ders özeti:

Müzikal ifade araçları, bir müzik parçasının karakterini, imajını en doğrudan etkiler. İşitme duyusunun eşzamanlı gelişimi, ritim duygusu, nota okuma yeteneği, anlamlı bir şekilde çalma yeteneği, her beceride ayrı ayrı ustalaşmanın etkinliğini arttırır ve öğrenmeye bütünsel, sistematik bir yaklaşım sağlar. Bir müzik parçasının aktif deneyimi, müziğin algılanmasına yardımcı olur ve yaratıcı süreç üzerinde olumlu bir etkiye sahiptir. Müziğin büyüleyici dünyasını öğrenmeye yönelik bir ilgi kıvılcımını ateşleyerek, öğrenciye sanat sevgisini aşılıyoruz, onun sanatsal ve estetik zevkini oluşturuyoruz.

7) Ödev, değerlendirme.

Matematik dersi özeti:

Nefesli çalgılar sınıfının öğretmeni.

MBOU DOD DSHI köyü Berkakit

Gryzhuk Yulia Valerievna

2018

Anahat planı

Şey: nefesli çalgı sınıfı

Sınıf: 2

Meslek türü: bireysel

ders konusu : "İlkokulda üflemeli çalgılar öğretimi için kapsamlı metodoloji"

Kullanılan eğitim sistemi (teknik, teknoloji)

- Öğretmen, bireyin ruhsal gelişimi, kendini geliştirme ihtiyaçları için koşullar yaratır;

- Öğrenmenin ön koşulu, eğitimden kendi kendine eğitime geçiş için ön koşulları oluşturmaktır;

- Sistemdeki ortak faaliyet yöntemi: öğretmen - öğrenci; öğrenci - öğrenci; öğrenci - ebeveyn; öğretmen - ebeveyn (kapalı devre).

– Öğretmen çocukta yaratıcı aktivite geliştirir. Her öğrencinin yeteneklerini, odağını, potansiyelini, yaşamını ve mesleki yönelimlerini belirlemek ve gelişimine yön vermek önemlidir. Öğretmen ayrıca aktif öğretim ve yetiştirme biçimlerini ve yöntemlerini, yeni deneyim ve bilgileri kavramak ve biriktirmek için kişisel deneyime dayalı öğrenme, hareket ve gelişime yönelik aktiviteye dayalı bir yaklaşım kullanır.

Sağlık tasarrufu sağlayan teknoloji;

Oyun teknolojisi;

Farklılaştırılmış bir yaklaşımla kişilik odaklı teknoloji;- gelişimsel eğitim;

Sanatsal.

Metodik malzemeler:

Gotsdiner G. Müzik Psikolojisi - M., 1987.

Skok G. Kendi pedagojik faaliyetinizi nasıl analiz edersiniz - M., 2000.

Kirnarskaya D. Müzikal yetenekler. - "Yetenekler-XXI yüzyıl".

Berger N. Modern müzik kavramı ve öğretim yöntemleri - S.-P., 2004. Ginzburg L. Bir müzik parçası üzerinde çalışma hakkında-M.1977.

Kryukova V. Müzik pedagojisi. Don 2002'de Rostov.

Mühlberg K. Nefesli Çalgılar Çalmayı Öğrenmenin Teorik Temelleri. Kiev, 1985.

Platonov P. Nefesli çalgılar çalmak için öğretim yöntemleri soruları. - M., 1978.

Rozanov V. Öğretim yöntemlerinin temelleri ve nefesli çalgılar çalma. - M., 1988.

Kryuchkov A. İlk ve orta uzmanlık eğitimi öğrencileri için nefesli müzik aletleri çalarken nefes alma gerçekleştirmenin temelleri. M., 1985

Teknik eğitim yardımcıları (derste kullanılıyorsa)

Derste kullanılan ses ve video kayıtları, görsel yardımcılar vb. listesi.

Ders ekipmanı :

ders planı;

iki saksafon (biri öğretmen için);

piyano;

müzik standı;

müzik materyali;

didaktik materyal (ödevli kartlar, çocuk çizimleri).

Dersin Hedefleri :

eğitici :

Saksafon oyununda ustalaşırken temel becerilerin oluşumu:

1. Her iki elin parmaklarıyla güvenli valf kapatma, parmak esnekliği

bazı parmaklar için;

2. labiyal aparatın doğru "serbest" ayarını öğrenme

(nakış);

3. oynarken nefesin doğru kullanımı;

geliştirme:

İlk derslerden bağımsız ve yaratıcı çalışma becerilerinin geliştirilmesi

müzik;

İşitme, hafıza, ritim, müzikal düşünme gelişimi;

Saksafonda ustalaşırken temel becerilerin geliştirilmesi.

Genel bir bakış açısı geliştirme, irade geliştirme ve kişinin davranışını kontrol etme.

eğitici:

Estetik zevk eğitimi.

- azim ve sıkı çalışma eğitimi.

Dersin Hedefleri:

duyarlı, eğitimli bir müzisyen - orkestra ve oda sanatçısı ile enstrümanında bulunan ifade araçları konusunda bilgili ve müzik eserlerinin içeriğini izleyiciye açıklayabilen bir solistin hazırlanması;

performans sırasında kendinizi dinlemeyi ve duymayı öğretin.

Görevlerin uygulanması için yöntem ve teknikler:

Gözlem;

İşitme;

Pratik;

Görsel;

Beklenen Sonuç :

- ile birlikte saksafon çalmanın ilk becerilerinin pekiştirilmesi

vücudun fiziksel ve psikolojik durumunu iyileştirmek.

- enstrümanı özgürce çalmayı öğren

Oyunun teknolojisindeki ana görevlerde ustalaşın.

Etüt, skala yaparken analitik çalışma deneyimi kazanmak,

egzersizler ve oyunlar

Dersin ana kısmı:

"İlkokulda üflemeli çalgılar öğretmek için kapsamlı metodoloji."

1. Giriş: enstrümanı tanımak

Saksafon, mucidi yetenekli müzik ustası Belçikalı Adolph Sachs (1814-1894) olan nispeten genç bir enstrümandır. Uzun bir araştırma ve denemeden sonra, mucidinin adını alan alışılmadık bir müzik aletinin ilk kopyasını çıkarmayı başardı. Bu 1840 civarında oldu. Seyirci önünde performans sergileyen ilk kişi olan Sachs, çalımıyla saksafonun tüm erdemlerini ortaya koydu.

Daha sonra, Sachs yapıcı fikrini geliştirdi ve bu da onu bütün bir saksafon ailesi yaratmaya yöneltti. İlk aileyi opera ve senfoni orkestrasında, ikincisini ise bandoda kullanmak için yaptı. Ayrıca, her saksafon türü, şarkı söyleyen seslerin kabul edilen adlarına göre adını aldı: sopranino, soprano, alto, tenor, bariton ve bas. Birinci grubun saksafonları zamana dayanamadı ve yerini ikinci ailenin enstrümanlarına bıraktı. Saksofoncuların bugün bir konser sahnesinde, bir orkestrada, bir toplulukta çaldıkları onlarda.

Başta opera ve senfoni orkestrası üyesi olmak üzere saksafon tınısının güzelliğini ilk hisseden 19. yüzyılın seçkin Fransız bestecileri G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, JI. Delibes, C. Saint-Saens, V. d'Andy ve diğerleri. Saksafonun geleceğini ve müzik sanatının çeşitli akademik biçimlerine ve türlerine katılım olasılığını öngörenler onlardı. XX yüzyılda özellikle saksafon için birçok mükemmel kompozisyon oluşturuldu. Müzik onun için A. Glazunov, K. Debussy, F. Schmitt, J. Ibert, P. Hindemith, P. Creston, E. Vila-Lobos, A. Jolivet, G. Dubois, E. Bozza, E. Denisov, A. Eshpai ve diğerleri. Solo ve orkestral performansın yanı sıra saksafon çalmanın topluluk biçimi de yaygınlaşmıştır. Saksafon için özel olarak yazılmış eserlerin yanı sıra icracıların repertuarında klasik müziğin birçok aranjmanı ve transkripsiyonları da yer almakta ve bu da çalgının doğal yeteneklerini de ortaya koymaktadır.

Saksafoncular, enstrümanın uzun süre lider konumda olduğu caz müziği alanında büyük başarılar elde etti.

Saksafon, nefesli çalgılar grubuna aittir ve karmaşık bir tasarıma sahiptir. Üç ana parçadan oluşur: ağızlıkbir baston, bir ağızlık ve gelişmiş bir valf-kol mekanizması sistemine sahip bir gövde. Alet tüpünün ucu, yukarıya doğru çevrilmiş bir çan şeklindedir.

Saksafonun önemli bir parçasıağızlık, görünüşte içi boş gaga şeklinde bir silindir olan. Kauçuk, ebonit, pleksiglas veya özel bir metal alaşımından yapılmıştır. Ağızlık, enstrümanın sesini veya daha doğrusu sesin rengini büyük ölçüde etkiler. Ağızlığın, ağızlığın kolayca açılıp kapanmasını sağlar

2. Rasyonel ayar.

Özellikle eğitimin ilk aşamasında saksafon çalma tekniğinde başarılı bir şekilde ustalaşmak için, gelecekteki bir müzisyenin öncelikle sahnelemenin temel kurallarını iyi anlaması ve ardından bireysel çalışma sürecinde uygulanması gerekir.

"Evreleme" kavramı, müzisyenin icra aparatının tüm bileşenlerinin (nefes, dudaklar, parmaklar, eller vb.) rasyonel konumu ve etkileşimi için bir dizi kural anlamına gelir. Akılcı evreleme, saksofoncuya, en az çaba ve zaman harcayarak, oyunun yüksek kaliteli sonuçlarını elde etmesine, gereksiz, ek kas gerginliğinden kaçınmasına yardımcı olur. Doğru performansın görevi, müzisyenin eğitiminin seviyesi ve süresi ile müzisyenin eğitiminin seviyesi ve süresi dikkate alınarak tekniklerin, yöntemlerin ve çalışma hızının seçiminin yapılması gereken enstrüman üzerinde etkili, disiplinli bir ders organizasyonunu teşvik etmektir. bireysel yetenekler.

Rasyonel ayar aşağıdaki unsurları içerir:

1. Genel konumlandırma - saksafonu ellerde tutmanın rahat bir yolu, vücudun, başın, ellerin, parmakların ve ayak parmaklarının doğru konumu.

2. Solunum gerçekleştirme ayarı - gönüllü solunum kontrolü yöntemleri ve oyun sırasında nefesi değiştirme kuralları.

3. Kulak yastığının yerleştirilmesi - ağızlığın dudaklar üzerindeki en uygun konumu, kulak yastığının ve alt çenenin hareketinin şekli ve doğası.

4. Artikülasyon ayarı - dilin konumu, ağız boşluğunun şekli.

5. Parmak ayarı - parmakların alet üzerinde düzenlenmesi, parmak aparatının hassas, koordineli, kararlı refleks, serbest ve ekonomik eylemlerinin organizasyonu.

Saksofoncunun icra tekniği becerilerinin oluşumu için en önemli ön koşul, genel çalma ortamını sağlayan gereksinimlerin gözetilmesidir. Aşağıdaki noktalara kadar kaynarlar.

Saksafoncunun gövdesi ve başı, yanlara herhangi bir sapma olmadan ve öne ve arkaya eğilmeden düz ve düz tutulmalıdır. Çalma duruşu, saksofoncunun enstrüman üzerinde ayakta veya otururken pratik yapmasına bakılmaksızın doğal, rahat olmalıdır. Bu durumda, göğüs hafifçe kaldırılmalı ve omuzlar genişletilmelidir. Bu, solunum kaslarına daha fazla çalışma özgürlüğü verecektir.

Ayaklarınızda iyi bir destek, ayakta oynarken doğru vücut duruşunu korumaya yardımcı olur. Bunu yapmak için, onları ayak genişliğine yaymak, çorapları açmak ve sol bacağı biraz öne doğru itmek daha iyidir. Otururken oynarken, sandalyenin yarısına sırtından destek almadan dik oturmanız önerilir. Bunu yaparken bacak bacak üstüne atmak kesinlikle yasaktır. Alto saksafon, gövde boyunca eğik olarak ellere yerleştirilir ve tüpün alt kıvrımı oyuncunun sağ uyluğu üzerinde durur. Saksafonun sabit konumuna uyum sağlamak için, karabinalı özel bir kayış, enstrümanın süspansiyonunun gerekli yüksekliğini ayarlamanıza olanak tanır.

Ağızlığın dudaklarının kamış ile rahat tutuşu, ağızlık üzerindeki ağızlık başın konumu değiştirilmeden çevrilerek ayarlanır.

Saksofoncunun genel evrelemesi için, sağ dirsek vücuttan uzağa, biraz geriye doğru çekilir. Parmaklar, yüzeylerinden yaklaşık bir santimetre uzaklıkta ana (sedef) tuşların üzerine yerleştirilir. (başparmaklar hariç) yuvarlak, rahat bir durumda olmalı ve birinci ve ikinci falanjların bükülme alanında dikey konuma yaklaşmalıdırlar. Tuşlara ve kollara, ses saldırısının bir miktar ilerlemesiyle, artan basınç olmaksızın parmakların pedleri ile dokunulur. İşaret parmaklarınızı yan valflere bastırdığınızda, ellerin küçük hareketlerini bağlamanız gerekir. Ellerin elleriyle birlikte düz bir çizgi oluşturan bileklerin doğal durumu, parmakların doğru konumlandırılmasına katkıda bulunur. Sol elin parmakları yan kapakçıklara değdiği zaman bilekte bir miktar sarkma olur.

nefes alma tekniği .

Bireysel saksafon çalma tekniğinin tutarlı gelişimi sürecinde, profesyonel formülasyon, yani performans, nefes alma özellikle önemlidir.

Bir saksofoncunun profesyonel solunumu belirli bir solunumdur: fizyolojik işlevine (sürekli gaz değişimi) ek olarak, cihaza zamanında hava beslemesi işlevini yerine getirir. Bu nefes alma, saksofoncunun inhalasyon ve ekshalasyon aşamalarını gönüllü olarak kontrol etme becerisine dayanır. Solunumun her iki aşaması da birbiriyle ilişkilidir ve kendi özel koşullarında ilerler: hızlı, kısa bir nefes alma ve uzun, düzenli bir nefes verme. Solunum tekniğini gerçekleştirmenin ana zorluğu, iki solunum aşamasının koordinasyonudur. Solunum kaslarının doğal esnekliğinin ustaca kullanılması ve saksofoncu tarafından akılcı bir solunum tipinin kullanılması bu zorluğun üstesinden gelinmesine yardımcı olur.

Saksafon çalarken, ağız köşelerinden ve kısmen burundan hızlı ve sessiz bir şekilde nefes alınır. Teneffüs ederken, solunum kaslarının aşırı gerilmesini önlemek için saksafoncu çok fazla hava çekmemelidir. Nefes alırken omuzların kalkmamasını sağlamak da gereklidir. İnspirasyon hızı, nefes değişimi için ayrılan süreye karşılık gelmelidir: duraklama ne kadar kısaysa, inhalasyon o kadar hızlı yapılır ve bunun tersi de geçerlidir.

İki tür solunum vardır - diyafram ve karın.

Diyafram nefesi, diyaframın ve alt kaburgaların aktif hareketi ile karakterizedir. Genellikle kısa müzik yapılarını çalarken veya saksofoncunun nefes almak için az zamanı olduğunda kullanılır. Ve tam tersi - inhalasyonun çoğaltılması için yeterli zaman ayrıldığında, derin nefes alma - karın nefesine başvururlar, bu da uzun müzikal cümleleri zorlamadan gerçekleştirmeyi mümkün kılar.

Nefes tekniklerinin geliştirilmesi iki şekilde gerçekleştirilebilir: enstrümansız ve çalma sürecinde.

İlk yöntem yardımcı niteliktedir. Vücudun genel canlılığına ve solunum sisteminin güçlendirilmesine olumlu katkıda bulunan çeşitli genel fiziksel ve özel nefes egzersizleri komplekslerinin saksofoncu tarafından performansına dayanır. Yeni başlayan bir saksofoncu için, soluma sıklığı ve derinliği, soluma ve soluma süresinin oranı ve solunum bölgesindeki gerginlik derecesi üzerinde bilinçli kontrol becerisini hızla kazanmasını sağlayan nefes egzersizleri özellikle yararlıdır. destek.

Nefes alma tekniğini geliştirmenin ikinci yolu ana yoldur. Çeşitli dinamik tonlarda sürekli seslerin sistematik olarak çalınmasının yanı sıra yavaş müzik performansı ve doğal olarak çeşitli egzersiz türleri ile karakterizedir.

Aynı şekilde notu üfleyerekFüzerinde Pve geri. Oktavlar halinde uzun notalar çalmak.

3. Ses çıkarma. Kulak yastığının oluşumu.

Saksafon çalarken en ince ve karmaşık hareketler belli bir şekilde şekillendirilmiş ve eğitilmiş dudaklar tarafından gerçekleştirilir. Ses üretiminde yer alan labiyal ve yüz kasları seti ve bir bastonla ağızlık etrafındaki karakteristik konumları, özel bir fizyolojik kompleks oluşturur - bir kulak yastığı (bir kulak yastığından).Fransızca bouche - ağız ve emboucher - ağzına koymak için. Kulak yastığının doğru ayarlanması için aşağıdaki koşulların karşılanması gerekir:

1. Omuzlarınızı kaldırmadan derin nefes alın.

2. Alt dudağı alt dişlerin üzerine hafifçe bastırın.

3.Üst dişler merkezdeki ağızlığa sıkıca yerleştirilir, çeneleri kapatın.

4. Dudaklarınızı yarım bir gülümsemeyle tutun.

5. Dilinizi bastonun altına koyun ve yanaklarınızı şişirmeden dilinizi aynı anda içe ve aşağı doğru çekerken sessizce hava üfleyin.

6. Sesi çekmek, tonlamanın düzgünlüğünü izlemek.

İlk ses ağızlık üzerinde yapılır ve sadece tonlama sabit hale geldiğinde enstrümandaki dersler başlar. Labial aparatın eğitimi için, kural olarak, solunum tekniklerinin geliştirilmesine yönelik egzersizler uygundur. Ayrıca eğitimin ilk aşamasında, labial kasların esnekliği basit etütler üzerinde eğitilir:

Kulak yastığının motor becerileri pekiştirildiğinden, dudaklarda güç ve dayanıklılık ortaya çıktığından, eğitim egzersizlerini karmaşıklaştırabilir, enstrümanın aşırı kayıtlarında ustalaşmaya devam edebilirsiniz.

Kulak yastığının ayarı, çıkarılan sesin kalitesinin işitsel ön-işitmesinden ayrılamaz. Kas hafızası ve işitme aynı anda etkileşir, böylece saksafonun tını, dinamik ve tonlama açısından gerekli olan farklı kayıtlardaki sesini sağlar. Ambushur, çalışmalarını saksofoncunun icra aparatının diğer bölümleriyle koordine eder ve onlarla karmaşık bir ses üretme zincirinde birleşir.

Saksafoncu dudaklarının durumunu sürekli izlemeli, onları çeşitli yaralanmalardan, çatlamalardan korumalıdır. Alt dudak dişlerle kesilirse, kağıttan, pamuktan, elastik bantlardan yapılmış diş pedlerini kullanabilir veya diş hekimlerinden özel bir ped sipariş edebilirsiniz.

Sesli saldırı.

Saksafon çalarken, ses çıkarmanın başlangıcı, dilin eşzamanlı hareketi ve solunan hava akımı ile ilişkili çeşitli şekillerde gerçekleştirilir. Ses üretiminin bu ilk anına ses saldırısı denir. Saksofoncu, sesi telaffuz etmenin bireysel performans şeklini karakterize ettiğinden, saldırıya özel bir önem vermelidir.

Ses saldırısı, kasıldığında dilin konfigürasyonunu değiştiren bir grup dil ​​kasının aktif çalışmasıyla sağlanır: düz veya kalın, gevşemiş veya yoğun hale getirir.

Ses çıkarma işlemine başlamadan önce, dil ileri pozisyondadır, alt dudağın kas "yastığının" iç tarafına ve bastonun üst kısmına dokunur.

entonasyon kararlılığı ve ton kalitesi.

Bu ilk performans becerisinin güçlendirilmesi, özel bir alıştırma üzerinde çalışarak gerçekleştirilebilir, örneğin:

4. Oyunun Tekniği.

Saksafoncunun enstrümanına bireysel olarak uyarlanması için büyük önem taşıyan, saksafonun valf-kol mekanizması ile gerekli teması sağlayan her iki elin parmaklarının sürekli etkileşim halindeki çeşitli hareketlerinin geliştirilmesidir.

Saksafoncunun parmak tekniği, hızlı, hassas, koordineli ve stressiz çalma yeteneğini varsayar. Bu nitelik, belirli bir sıra içinde (basitten karmaşığa doğru) ve uzun ve özenli çalışmalar koşuluyla elde edilir. Parmakların çalışması, nefes almanın, kulak yastıklarının, artikülasyon aparatının ve işitmenin eğlenceli işleyişi ile tutarlıdır.

Parmak aparatının oyun becerilerinin oluşumu aşağıdaki genel yasalara sahiptir:

1. Dijital motor beceriler üzerindeki çalışmanın ilk aşamasında, motor beceri, tekrarlayan bir egzersiz döngüsü, yani refleks hareket stereotipinin konsolidasyonu temelinde aşamalı olarak oluşturulur.

2. Teknik çalışmanın bir sonraki aşamasında, motor becerinin stabilizasyonu meydana gelir, parmakların hareketi değişken bir karakter kazanır: Oyunun tonlama, dinamik ve tını koşulları değiştiğinde, çeşitli parmak kombinasyonları ile eylemler gerçekleştirebilirler, ve yabancı dış uyaranların olması durumunda, parmaklar, parmak rahatsızlıkları ve bozulmaları olmadan stabil bir şekilde hareket eder.

3. Oyun durumlarına bağlı olarak, belirli ezberlenmiş parmak hareketleri, ne kadar iyi otomatikleştirilmiş olursa olsun, bilinçsiz veya bilinçli olarak gerçekleştirilebilir.

4. Becerilerin refleks olarak güçlendirilmesi, teknik malzeme üzerinde yavaş bir hızda çalışırken, sayısı her saksafoncu için optimal ve bireysel olması gereken çoklu tekrarlarla elde edilir.

5. Hareketlerin otomasyonunun ilk aşamasından parmak akıcılığının daha da iyileştirilmesine geçiş sırasında, motor becerinin konsolidasyonu biraz yavaşlarken, performans tekniğinin büyümesi sıçramalar ve sınırlar - yükselmeler ve gecikmelerle.

Parmak tekniği üzerinde çalışma sürecinde, saksofoncu, parmakların motor hareketlerini mekansal, zamansal ve parmak ilişkilerinde tam olarak koordine etmeyi mümkün kılan belirli bir kas-motor hassasiyeti geliştirir. Aşağıdaki alıştırmalarda parmak tekniğini geliştirmek gerekir:
Çeşitli egzersizler, ölçekler ve etütler çalarken, yeni başlayan bir saksofoncu için ana görev, çalma aparatını (eller, parmaklar, kulak yastıkları, nefes) serbestçe konumlandırmaktır.

5.Ders sonucunun analizi:

Dersin temel amaç ve hedefleri çocuğa enstrümanı doğru çalmayı öğretmekti. Çocuk, tüm aparatı bir bütün olarak kurmanın ilk prensiplerine hakim olmuştur: enstrümanın nasıl doğru tutulacağı, başın ve vücudun aynı anda nasıl tutulması gerektiği, labiyal aparatın ve parmakların nasıl çalışması gerektiği. Ayrıca, çocuk hangi sırayla meşgul olacağını, eğitim sürecinde belirli teknik türlerinin geliştirilmesi için hangi egzersizleri kullanacağını bilir. İlk derste kazanılan beceriler, müzik okulundaki tüm öğrenme süreci boyunca geliştirilmeli ve sürdürülmelidir.

Öğrencinin ödevini kontrol etme biçimleri:

Eve sorulur:

1.Uzun sesleri direkt sırayla çalma - 10 dakika Derste demonte gamı ​​çalma.

2. Etütün bağımsız analizi.

3.İş üzerinde çalışmak, derste belirlenen görevleri tamamlamak.