Müzikal anlatım yoluyla çözümleme. Müzikal ifade araçları veya müziğin nasıl doğduğu

MÜZİĞİN ANLATICI ARAÇLARI

Melodi

"Melodi her zaman insan düşüncesinin en saf ifadesi olacaktır"
C. Gounod

Müzikal ifade araçları zengin ve çeşitlidir. Çizim ve boyamada sanatçı, ahşap veya mermerde heykeltıraş ve sözde yazar ve şair çevredeki yaşamın resimlerini yeniden yaratıyorsa, besteciler bunu müzik aletlerinin yardımıyla yaparlar. Müzikal olmayan seslerin aksine (gürültü, çıngırak, hışırtı). Müzikal seslerin kesin bir perdesi ve belirli bir süresi vardır. Ek olarak, farklı bir renge, yüksek veya yumuşak sese sahip olabilirler, hızlı veya yavaş gerçekleştirilebilirler. Metre ritmi, mod ve armoni, kayıt ve tını, dinamikler ve tempo - bunların hepsi müzik sanatının etkileyici araçlarıdır.

Müzikal ifadenin ana yolu MELODİ'dir. Her çalışmanın temelidir. Bu büyük melodi yaratıcısı P. I. Tchaikovsky şunları söyledi: Melodi müziğin ruhudur. Nerede değilse - bazen parlak ve neşeli, bazen rahatsız edici ve kasvetli - insan umutlarını, üzüntülerini, endişelerini, düşüncelerini duyuyoruz ... "

"Melodi" kelimesi iki kelimeden gelir - melos - şarkı ve kaside - şarkı. Melodi, tek sesli bir müzikal düşüncedir. Genel olarak, bir melodi, sen ve benim söyleyebileceğimiz şeydir. Tamamını hatırlamasak da bazı motiflerini, sözlerini söylüyoruz. Gerçekten de, müzikal konuşmada olduğu gibi sözlü konuşmada da cümleler ve deyimler vardır. Birkaç ses bir motif oluşturur - bir melodinin küçük bir parçası. Birkaç motif bir cümleyi, deyimler de cümleleri oluşturur.

Halk müziği yaratıcılığı, harika melodilerin tükenmez bir hazinesidir. Dünya halklarının en iyi şarkıları, güzelliği ve etkileyiciliği ile ayırt edilir.

İşte, örneğin, bir Rus halk şarkısı "Evet, tarlada ıhlamur var". Melodisi hafif ve zariftir. Hareketli tempo, yumuşak hareket, hafif ana renklendirme, neşeli bir ruh hali, gençlik ve mutluluk hissini ifade etmeye yardımcı olur.

Şarkıdaki melodinin farklı bir doğası "Ah seni gecelik". Kızın hüzünlü ruh hali burada karanlık bir sonbahar gecesiyle karşılaştırılır. Geniş bir melodi, küçük bir ölçekte yavaşça akar.

F. Schubert tarafından "Serenat"- ses için yaratılmış en içten lirik melodilerden biri. Diğer serenatlar gibi, sevgilinin onuruna geceleri söylenir...

"Serenat" melodisinde, gecenin bu saatinde sevgilinin kalbinin yaşadığı tüm duyguları tahmin ediyoruz; ve ihale üzüntü ve halsizlik ve hızlı bir toplantı için umut. Schubert'in "serenatı" muhtemelen mutlu aşkla ilgilidir: gün gelecek, aşıklar buluşacak ve yine de melodisi bize çok şey anlatıyor - kelimelerle ifade edilmeyen ve genellikle anlatılması çok zor olan bir şey. Gençlik, sevgili, ona doğru uçan gece şarkısı - bu, en önemlileri hariç her şeyi listeleyen çalışmanın içeriğidir. Asıl mesele, bize en mutlu aşkta bile ne kadar hüzünlü olduğunu ve bir insanın sevincinde bile ne kadar üzgün olabileceğini söyleyen melodide yatmaktadır.

Dünyada neşe veya bayram anlarında doğan pek çok neşeli melodi vardır. Çoğunlukla hüzünlü ve düşünceli serenatlar arasında bile, neşeli ve hareketli, çekicilik ve iyimserlik dolu melodiler bulunabilir. Güzel ve zarif kim bilmez W. A. ​​​​Mozart'ın "Küçük Gece Serenatı", melodisi ışık ve şenlikli bir gecenin cazibesi ile dolu!

18. yüzyılın Viyana'sında, dikkat çekmek istediğiniz kişinin pencereleri altında küçük gece konserleri düzenlemek adettendi. Elbette, onuruna çalınan müziğin anlamı, bir aşk serenatında olduğu gibi lirik ve samimi değildi, aksine komik ve biraz yaramazdı. Bu nedenle, böyle bir gece konserine birkaç kişi katıldı - sonuçta neşe insanları birleştirir! Mozart serenatını icra etmek için bir yaylı çalgılar orkestrası gerekliydi - Viyana gecesinin sessizliğinde sihirli bir şekilde şarkı söyleyen virtüöz ve etkileyici enstrümanlardan oluşan bir koleksiyon.

"Küçük Gece Serenatı"nın melodisi incelik ve zarafetle büyülüyor; Dinlerken, bunun sadece bir gece konseri için yazılmış günlük müzik olduğunu düşünmüyoruz. Aksine, seslerinde eski Viyana'nın görüntüsü bizim için yaşıyor, alışılmadık derecede müzikal bir şehir, gündüz ve gece harika şarkı söyleme veya keman çalma duyulabiliyor ve en hafif müzik bile alışılmadık derecede güzeldi - sonuçta, Mozart bunu yazdı. !

Parlak Mozart ezgileriyle büyülenen Rus şarkıcı F. Chaliapin, büyük Viyana klasiğine karşı tavrını şu şekilde dile getirdi: “Eve giriyorsunuz, sade, gereksiz süslemeler olmadan, rahat, büyük pencereler, ışık denizi, her yer yeşillik, her şey dost canlısı ve misafirperver bir ev sahibi sizi karşılıyor, oturtuyor ve çok iyi hissediyorsunuz. ayrılmak istemediğin için. Bu Mozart'tır."

Bu samimi sözler, Mozart'ın müziğinin yalnızca bir yanını yansıtır - en parlak görüntüler ve ruh halleriyle ilişkilendirilen. Ama belki de tüm asırlık müzik tarihinde, melodileri yalnızca neşeli ve uyumlu olacak bir besteci bulamazsınız. Ve bu doğaldır: Sonuçta, hayat asla sadece parlak değildir, sadece açıktır, içinde kayıplar ve hayal kırıklıkları, hatalar ve sanrılar kaçınılmazdır.

Bir insanın yaşadığı duygu ve düşüncelerin en açık şekilde kendini gösterdiği sanattır.

Ve bu nedenle, "Küçük Gece Serenatı" nı yazan aynı Mozart, besteci A. Rubinstein'ın Helios olarak adlandırdığı, müziğin güneşi tanrısı, hakkında haykırdığı Mozart ile aynı olduğunda şaşırmamalı: "Müzikte sonsuz gün ışığı - senin adın Mozart!"- tüm dünya sanatında en hüzünlü kompozisyonlardan birini yaratır - onun Requiem'i.

Hayatının son aylarını bu esere adayan ölmekte olan besteci, mektuplarından birinde bu konuda şunları yazdı: "Önümde cenaze şarkım var. Onu yarım bırakamam."

Requiem, Mozart'a, bir zamanlar bestecinin evini çalan ve bu emri çok önemli bir kişiden bir komisyon olarak ileten tamamen siyah giyinmiş belirli bir yabancı tarafından sipariş edildi. Hastalık zaten gücünü zayıflatırken Mozart coşkuyla çalışmaya başladı.

Mozart'ın Requiem dönemindeki ruh hali, kısa trajedi Mozart ve Salieri'de A. S. Puşkin tarafından büyük bir dramatik güçle aktarıldı.

Siyah adamım bana gece gündüz huzur vermiyor.
Bir gölge gibi her yerde beni takip ediyor.
Ve şimdi bana öyle geliyor ki, kendisi bizimle birlikte - üçüncüsü oturuyor.

Mozart'ın Requiem'ini tamamlamak için zamanı yoktu. Bestecinin ölümünden sonra, yarım kalan bölümler, Mozart tarafından tüm kompozisyon kavramına derinlemesine inisiye edilen öğrencisi F. Süssmayr tarafından tamamlandı.

Mozart "Lacrimosa"nın başında durdu, artık devam edemedi. Kompozisyonun doruk noktasının bir parçası olan bu bölümde, önceki bölümlerin öfkesi, dehşeti, karanlığından sonra, ulvi bir lirik keder durumu başlar. Melodi "Lacrimosa" ("Gözyaşlı Gün") iç çekmenin ve ağlamanın tonlamasına dayanır, aynı zamanda derin bir samimiyet ve asil duygu kısıtlamasının bir örneğini gösterir.

Çaykovski'nin Noel müzikli peri masalı harika parlak melodilerle doludur: bazen yoğun dramatik, bazen sessiz ve yumuşak, bazen şarkılar, bazen dans. Bu baledeki müziğin en yüksek ifade gücüne ulaştığı bile söylenebilir - Hoffmann'ın yüce ve dokunaklı hikayesindeki olayları çok inandırıcı ve otantik bir şekilde anlatıyor.

Alman edebiyatından bir peri masalı konusuna hitap etmesine rağmen, Fındıkkıran'ın müziği, genel olarak Çaykovski'nin müziği gibi, derinden Rus'tur. Hem Yeni Yıl dansları hem de kış doğasının büyülü resimleri - balede tüm bunlar, kültürü, müziği ve gelenekleri atmosferinde Rusya'da büyüyen herkese yakın ve anlaşılır olan tonlamalarla doludur. P. Çaykovski'nin kendisinin itiraf etmesi tesadüf değil: “Rusya Ana'ya benden daha çok aşık olan biriyle hiç tanışmadım ... Rus bir insanı, Rusça konuşmasını, Rus zihniyetini, Rus yüz güzelliğini, Rus geleneklerini tutkuyla seviyorum.”

melodiyi dinlemek Fındıkkıran'dan Pas de deux insan, müziğin insan konuşmasının canlı anlatımından ne kadar çok şey aldığını merak ediyor! Muhtemelen bu özelliğinde insan sesinin tınısından gelen melodinin kökeni tekrar tekrar kendini göstermektedir. Onun için en ufak gölgeler var - ve bir soru, bir ünlem ve hatta noktalar ...

Bu parçanın müziğinin tonlama gelişimini dinleyin ve tüm duygusal ifade çeşitlerini içerdiğini göreceksiniz. Ama aynı zamanda büyük romantik G. Heine'nin dediği de var: "Kelimelerin bittiği yerde müzik başlar." Belki de bu kelimelerin doğruluğu özellikle melodi söz konusu olduğunda açıktır: Ne de olsa canlı konuşmanın tonlamasına en yakın olan melodidir. Ve yine de - melodinin içeriğini kelimelerle iletmek mümkün mü? Ne kadar dokunaklı, ne kadar alışılmadık şekilde etkileyici olduğunu hatırla "Melodi" ("Eurydike'nin Şikayeti") operadan K. Gluck "Orpheus ve Eurydice" ve kelimelere başvurmadan ne kadar söyleyebildiğini.

Bu parçada besteci saf bir melodiye dönüştü - ve bu melodinin kendisi tüm dünyayı fethetmeyi başardı!

Melodinin herkese -farklı zamanlarda yaşamış, farklı dilleri konuşan, çocuklara ve yetişkinlere- yakın ve anlaşılır bir dil olduğu söylenenlerden kaynaklanmıyor mu? Ne de olsa neşe, herhangi bir kişi için aynı şekilde ifade edilir ve insan üzüntüsü her yerde aynıdır ve sevgi dolu tonlamalar, hangi dilde duyulursa duyulsun, kaba ve emredici tonlamalarla asla karıştırılamaz. Ve eğer içimizde bizim için değerli olan imgeleri ve umutları taşırsak, o zaman bizi heyecanlandıran melodinin kulağa hoş geldiği anlarda, daha parlak, daha canlı, somut hale gelirler.

Bu, melodinin bizi kendimiz tahmin ettiği anlamına gelmez mi - gizli duygularımızı, söylenmemiş düşüncelerimizi? Ne de olsa, bize çevremizdeki dünyanın sınırsız cazibesini algılama ve sevme fırsatı veren şeyi belirlemek istediklerinde “ruhun ipleri” demeleri tesadüf değildir.

Özetleyelim:
1. Melodi nedir ve nasıldır?
2. Melodi en çok hangi müzik türlerinde baskındır?
3. Farklı tonlamaları ifade edecek birkaç melodiyi hatırlayın: üzgün, sevecen, neşeli vb.
4. P. Çaykovski'nin sözlerini nasıl anlıyorsunuz: “melodi müziğin ruhudur”?
5. Müziğin içeriği melodinin karakterini nasıl etkiler?

Sunum

Dahil:
1. Sunum: 17 slayt, ppsx;
2. Müzik sesleri:
"Oh, nochka", Rus halk şarkısı (Dmitry Hvorostovsky tarafından seslendirildi), mp3;
“Oh, nochka”, Rus halk şarkısı (Optina Pustyn manastırının St. Petersburg avlusunun erkek korosu tarafından seslendirildi), mp3;
“Oh, nochka”, Rus halk şarkısı (Fyodor Chaliapin tarafından seslendirildi), mp3;
kusur. "Orpheus ve Eurydice" operasından "Melodi", mp3;
“Ai, Liponka tarlada”, Rus halk şarkısı (Sergey Lemeshev tarafından seslendirildi), mp3;
Mozart. Küçük Gece Serenatı, mp3;
Mozart. Requiem "Lacrimosa" ("Gözyaşı Gün"), mp3;
Çaykovski. Fındıkkıran'dan Pas de deux, mp3;
Schubert. Serenat, mp3;
3. Makale, belge.

İyi çalışmalarınızı bilgi tabanına gönderin basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, yüksek lisans öğrencileri, bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.

http://www.website/ adresinde yayınlandı

Müzikal ifade araçları

Müzik eski zamanlarda ortaya çıktı. Bu, uzak dönemlerin müzik eserleri bize ulaşmamış olmasına rağmen, müzik aletlerinin, sanatçıların görüntülerine sahip birçok bulunan nesne tarafından kanıtlanmıştır.

Antik çağlardan beri müzik, bir kişinin kişisel niteliklerini, manevi dünyasını şekillendirmenin önemli ve vazgeçilmez bir aracı olarak kabul edilmiştir. Antik Yunanistan'da müziğin insan duyguları üzerindeki etkisini doğrulayan bir doktrin bile vardı. Bazı melodilerin cesaret ve dayanıklılığı güçlendirdiği, diğerlerinin ise tam tersine şımarttığı kanıtlandı.

Bir sanat olarak müziğin benzersizliği nedir? Resim, heykel, edebiyatla karşılaştırın.

Müzik, yaşam olaylarını bu tür sanatlarla aynı derecede somutlukla tasvir edemez veya tanımlayamaz (bazı temsil olanakları olmasına rağmen).

Belirli içerikleri seslerin yardımıyla iletmek mümkün müdür? Müziğin içeriğine ne diyoruz?

Tanınmış psikolog B.M. Teplov şunları yazdı: "En doğrudan ve doğrudan anlamda, müziğin içeriği duygular, duygular, ruh halleridir." (Müzikal yeteneklerin psikolojisi. - M .; L., 1947. - S. 7.)

Müziğin özelliği, bir kişinin duygusal durumunu, gerçek hayatta var olan tüm duygu ve renk zenginliğini büyük bir dolaysızlık ve güçle aktarabilmesidir.

Müziğin geçici bir sanat formu olması nedeniyle (resim, heykelden farklı olarak), ruh halindeki, deneyimlerdeki, duygusal ve psikolojik durumların dinamiklerindeki değişiklikleri aktarma yeteneğine sahiptir. Böylece her müzik parçasının, zamanla ortaya çıkan belirli bir “duyusal programı” (psikolog V. G. Razhnikov'un terimi) vardır.

Müzik ayrıca gerçekliğin herhangi bir özel fenomenini de tasvir edebilir - dalgaların sesi, rüzgarın uğultusu, bir derenin sıçraması, onomatopoeia aracılığıyla kuşların şarkı söylemesi.

Bestecinin eserin başlığını belirttiği, yani genelleştirilmiş bir programın varlığını ima ettiği veya belirli bir edebi metin için müzik yazdığı sözde program müziği vardır. Program müziğinde, çeşitli resimsel anlar daha yaygındır, ancak parlak resimli çalışmaların bile her zaman duygusal bir çağrışım olduğunu unutmamak önemlidir: bir kuşun cıvıltısı arkadaş canlısı, neşeli olabilir veya alarma geçirilebilir; dalgaların sesi - huzurlu veya zorlu.

Bu nedenle, ifade her zaman müziğe içkindir ve temsiliyetin yardımcı bir değeri vardır. Figüratiflik her eserde mevcut değildir, ancak canlı resimli müzik bile her zaman ruh hallerini, duygusal ve psikolojik durumları ifade eder.

Müzik, kelimeyle bağlantılı olmayan müzik de dahil olmak üzere, belirli düşünceleri ifade eder ve genellemeleri çağrıştırır. Ancak, dinleyicinin gelişimi, karakterlerin çatışmasını, temaları izlediğinde, eserin bölümlerinde çeşitli görüntüleri karşılaştırdığında, seslerin, melodilerin duygusal algısı yoluyla ortaya çıkarlar.

Müziğin resim, heykel ile karşılaştırıldığında bir diğer özelliği, onu yeniden üretecek bir aracıya ihtiyaç duymasıdır.

Tanınmış bir müzikolog besteci B.V. Asafiev, müziğin besteci tarafından yaratılma, icracı tarafından yeniden üretilme ve dinleyici tarafından algılanma süreçlerinin üçlüsünde var olduğunu belirtti.

Bestecinin aracısı olan icracı, bir müzik parçasını canlandırmalı, seslendirmeli, yaratıcı bir şekilde anlamalı ve yazarın iletmeye çalıştığı düşünce ve duyguları ifade etmelidir.

Genel olarak, müziğin ifade olanakları yeterli sabitliğe sahiptir. Örneğin, yas müziği tüm insanlar tarafından yas olarak algılanır ve yumuşak müzik yumuşak olarak algılanır. Müzik dinlemek yaratıcı bir süreçtir, çünkü aynı eser, yaşam deneyimine, müziği algılama deneyimine bağlı olarak farklı insanlarda farklı müzikal ve müzik dışı fikirlere yol açar.

Müzik dilinin anlatımcılığı neye dayanır? Müzikal ifade araçları nelerdir?

Bunlar tempo, dinamikler, kayıt, tını, ritim, armoni, mod, melodi, tonlama vb.

Müzikal görüntü belirli bir kombinasyonla yaratılır! müzikal ifade aracı. Örneğin, zorlu bir karakter, oldukça yüksek dinamikler, düşük bir kayıt ve kısıtlı bir tempo ile birleştirilebilir. Nazik karakter - sakin tempo, yumuşak dinamikler ve ölçülen ritim. Bir imaj yaratmada bireysel müzik araçlarının rolü; düzensiz olur. Her müzikal görüntüye belirli ifade araçları hakimdir.

Müzik dilinin dışavurumculuğu, birçok bakımdan konuşmanın dışavurumculuğuna benzer. Müziğin kökeni hakkında, her zaman duygusal olarak renkli olan konuşma tonlamalarından bir hipotez vardır.

Müzik ve konuşma arasında birçok benzerlik vardır. Konuşma gibi müzikal sesler kulak tarafından algılanır. Sesin yardımıyla, bir kişinin duygusal durumları iletilir: kahkaha, ağlama, endişe, neşe, hassasiyet vb. Konuşmadaki tonlama renklendirmesi tını, perde, ses gücü, konuşma temposu, aksan, duraklamalar kullanılarak iletilir. Müzikal tonlama aynı ifade olanaklarına sahiptir.

B. V. Asafiev, müzik sanatının, bir kişinin içsel durumunun konuşmanın tonlamalarında somutlaştığı gibi, özgüllüğü müziğin duygusal ve anlamsal içeriğini içermesi gerçeğinde yatan tonlama sanatı olarak bilimsel olarak doğruladı. Konuşma tonlaması, her şeyden önce, konuşmacının duygularını, ruh hallerini, düşüncelerini ve ayrıca müzikal tonlamayı ifade eder. Bu nedenle, bir kişinin heyecanlı konuşması, hızlı bir tempo, süreklilik veya küçük duraklamaların varlığı, perdede bir artış ve aksanların varlığı ile ayırt edilir. Karışıklık taşıyan müzikler genellikle aynı özelliklere sahiptir. Bir kişinin kederli konuşması, kederli müzik (sessiz, yavaş) gibi, duraklamalar, ünlemlerle kesintiye uğrar. Bence

BV Asafiev tonlama terimini iki anlamda kullanmıştır. Birincisi, görüntünün en küçük anlamlı ve anlamsal parçacığı, "tane-tonlama", "hücre" dir. Örneğin, birinci (küçük ikinci aralık) vurgulanarak azalan iki sesin tonlaması genellikle acıyı, iç çekmeyi, ağlamayı ve ikinci sese vurgu yapılarak melodide dört ses (dörtte bir) ile yukarıya doğru bir sıçramayı ifade eder. aktif bir ilke.

Terimin ikinci anlamı geniş anlamda kullanılır: bir müzik eserinin uzunluğuna eşit bir tonlama olarak. Bu anlamda müzik entonasyonun dışında yoktur. Müzikal form, tonlamaları değiştirme sürecidir.

Geniş anlamda müzikal biçim, içeriği ifade eden tüm müzik araçlarının toplamıdır. Daha dar bir anlamda, bir müzik eserinin yapısı, tek tek bölümlerinin ve bölümlerin bölüm içindeki oranı, yani eserin yapısı.

Müziğin zamansal doğası, gelişim süreçlerini, her türlü değişikliği aktarmayı mümkün kılar. Eserin anlamını anlamak, hissetmek için müzikal imgelerin gelişimini takip etmek gerekir.

Bir form yaratmada üç ilke önemlidir: tekrar, kontrast, geliştirme (varyasyon).

Tekrarı değişebilir. Arka arkaya iki kez tekrarlanan bir müzik cümlesi bir durağın yerini alır, bu daha derin dinlemeye, melodiyi hatırlamaya yardımcı olur. Başka bir durumda, tekrarlar arasında zıt bir tema duyulur. Bu tür tekrarların rolü çok büyüktür: görüntünün önceliğini ortaya koymaya izin verdikleri için müzikal dramaturjinin temelini oluştururlar.

Tekrarlanan bölümler arasında zıt bir bölüm varsa, basit bir üçlü form oluşturulur. Şematik olarak şu şekilde gösterilebilir: ABA.

Yeni bir görüntünün (B) ortaya çıkmasından sonra kendisi değişirse, bir temanın tekrarının ifade değeri artar. Geleneksel olarak, “ikinci görünüşü A1 olarak belirlenir. Bu durumda, üçlü form ABA1 şeması ile temsil edilebilir.

Tekrar, başka bir ilke ile ilişkilidir - tekrarın gölgelenmesine izin veren kontrast. Kontrast, müzikte bir ruh hali değişikliğini ifade etmeye yardımcı olur, kulağa karşıtlık gibi gelebilir. Yani, örneğin, ilk bölüm dikkatsizlik, eğlence ile doluysa, orta bölüm zıt bir görüntü (kaygı, kötülük vb.) Üçüncü bölümde, tekrarın doğru veya değiştirilmiş olmasına bağlı olarak görüntünün gelişimi, müzikal dramaturji izlenebilir.

Kontrast, başka bir şekillendirme ilkesiyle ilişkilidir - gelişme. Konunun kendisi iki (veya daha fazla) karşıt öğeden oluşuyorsa veya formun bir bölümü birkaç konudan oluşuyorsa, bu çatışmaya, çarpışma olasılığına, gelişmesine yol açar. Bu ilke, halk doğaçlamalarından kaynaklanan çeşitli - değişken bir gelişime sahiptir.

Şekillendirmenin bu üç ilkesi sıklıkla birlikte ortaya çıkar. Aynı prensipler kullanılarak daha karmaşık müzik formları oluşturulur.

Bazı müzik türlerini karakterize edelim - müzik türleri. müzik ifade formu

Genel olarak, müzik vokal ve enstrümantal olarak ayrılabilir. Vokal müzik sözcükle, şiirsel metinle ilişkilendirilir. Çeşitleri solo, topluluk ve koro müziğidir. Enstrümantal müzikte içerik daha genel olarak ifade edilir. Çeşitleri solo, topluluk ve orkestra müziğini içerir.

Ancak müziğin yalnızca vokal ve enstrümantal olarak bölünmesi çok şartlı. Çok çeşitli halk ve klasik müzik türleri vardır.

siteye gönderildi

Benzer Belgeler

V.F.'nin hayatı ve eseri Odoyevski. V.F.'nin rolü Rus müzik kültüründe Odoevsky. Kilise müziğinin analizi. Etkileyici müzik araçlarının özelliklerinin profesyonel analizi, Bach'ın çok sesliliğinin özellikleri. Müzikte psikolojizm belirtileri.

özet, eklendi 12/02/2013


Rönesans müzik kültürünün ayırt edici özellikleri: şarkı formlarının (madrigal, villancico, frottol) ve enstrümantal müziğin ortaya çıkışı, yeni türlerin ortaya çıkışı (solo şarkı, kantat, oratoryo, opera). Müzikal doku kavramı ve ana türleri.

özet, 18/01/2012 eklendi


Öğrencilerin müzik kültürü eğitiminin özellikleri. Vokal ve koro çalışması. Öğrencilerin performans repertuarı. Müzik dinlemek. Metroritm ve oyun anları. Konular arası iletişim. Kontrol biçimleri. "Emek Şarkıları". 3. sınıf için bir müzik dersi parçası.

test, 13/04/2015 eklendi


Müzik teorisinin gelişimi, felsefe ve matematik ile bağlantısı. Akustik yasaların formülasyonu. Overtone sistemleri ve eşit mizaç sistemi. Hız kavramı ve tanımı, bir kişi üzerindeki etkisi. Modern elektronik müzik temposunun özellikleri.

özet, eklendi 01/14/2010


Koro müziğinin gelişim aşamaları. Koronun genel özellikleri: tipoloji ve nicel kompozisyon. Vokal ve koro tekniğinin temelleri, müzikal ifade araçları. Koro şefinin işlevleri. İlköğretim sınıflarında repertuar seçimi için gereksinimler.

dönem ödevi, eklendi 02/08/2012


Vokal müziğin kökenleri. Yeni seviye müzik oluşturma. Operaya girişin özü. Avrupa müzik öğretilerini Afrika ritimleriyle karıştırmak. Cazın ana yönleri. Elektronik aletlerin kullanımı. Müzik tarzını tanımlamada zorluk.

özet, eklendi 04/08/2014


Gerçekliği sağlam sanatsal görüntülerde yansıtan sanat. Müzik ve yaş arasındaki ilişki. Karakter ve müzik arasındaki ilişkinin belirlenmesi. Başlıca müzik türleri. Müziğin çok yönlülüğü ve modern insan yaşamındaki önemi.

sunum, eklendi 03/16/2017


Müzikal varlığı anlama biçimleri ve yöntemleri. Müziğin kökeni hakkında hipotezler. Hayatın bir değeri olarak müzik ve dersleri. Dil felsefesinin bir yönü olarak müzikal anlatım A.F. Losev. Müzik terapisinin felsefi temelleri. Nietzsche'nin felsefesinin müzikal motifleri.

rapor, 27/02/2010 eklendi


Müzikal romantizmin karakteristik özellikleri. 19. yüzyılın ikinci yarısında Alman müziğinin gelişimindeki çelişkiler. Bestecinin kısa biyografisi. I. Brahms'ın çalışmalarında önde gelen tür alanları. Kip-harmonik dilin özellikleri ve biçimlendirme.

dönem ödevi, eklendi 03/08/2015


Piyano çalmayı öğrenirken müzik algısının gelişimi. Müzikal anlambilim kavramı. Haydn'ın enstrümantal tiyatrosu: metamorfozların alanı. Haydn müzik okulunda. Metni doğru okumaya çalışın. Bir müzik eserinin yorumlanması.

Müzik, Antik Yunan filozofu Platon'a göre, dünyada var olan her şeye hayat ve eğlence verir, o güzel ve yücenin yeryüzündeki tecessümüdür.

Diğer sanat formları gibi, müziğin kendine has belirli özellikler ve ifade araçları. Örneğin, müzik resim gibi çeşitli fenomenleri tasvir edemez, ancak bir kişinin deneyimlerini, duygusal durumunu çok doğru ve ince bir şekilde aktarabilir. İçeriği, besteci, icracı veya dinleyici olsun, bir müzisyenin zihninde oluşan sanatsal ve tonlamalı imgelerde yatmaktadır.

Her sanat formunun kendi dili vardır. Müzikte, seslerin dili böyle bir dil gibi davranır.

Peki müziğin nasıl doğduğunun sırrını ortaya çıkaran müzikal anlatımın temel araçları nelerdir?

• Herhangi bir müzik parçasının temeli, önde gelen başlangıcıdır. melodi. Melodi, tek bir sesle ifade edilen gelişmiş ve eksiksiz bir müzikal düşüncedir. Çok farklı olabilir - hem pürüzsüz hem de sarsıntılı, sakin ve neşeli, vb.

Müzikte melodi her zaman başka bir ifade aracından ayrılamaz - ritim, ki onsuz var olamaz. Yunancadan çevrilen ritim, “boyutluluk”, yani kısa ve uzun seslerin tek tip, koordineli bir değişimidir. Müziğin karakterini etkileme yeteneğine sahip olan ritimdir. Örneğin, bir müzik parçasına yumuşak bir ritim, biraz heyecan - aralıklı bir ritim kullanarak lirizm verilir.

• Daha az önemli değil üzülmek bir ifade aracı olarak. İki tür vardır: majör ve minör. Birbirlerinden farkı, majör müziğin dinleyicide net, neşeli duygular uyandırması, minör müziğin ise biraz hüzünlü ve hülyalı olmasıdır.

• Adımlamak - belirli bir müzik parçasının icra edilme hızını ifade eder. Hızlı (allegro), yavaş (adagio) veya orta (andante) olabilir.

• Müzikal ifadenin özel bir yolu tını. Herhangi bir sesin ve enstrümanın özelliği olan sesin rengini temsil eder. İnsan sesi veya bir müzik aletinin “sesi” tını sayesinde ayırt edilebilir.

Ek müzikal ifade araçları şunları içerir: fatura - belirli bir malzemenin nasıl işlendiği, vuruşlar veya sesleri çıkarmanın yolları, dinamikler - sesin gücü.

Yukarıdaki tüm ifade araçlarının veya bunların bir kısmının uyumlu birleşimi sayesinde, hemen hemen her yerde yaşamda bize eşlik eden müzik ortaya çıkıyor.

Her sanatın kendine özgü bir dili, kendi ifade araçları vardır. Resimde, çizim ve boyadır. Sanatçı onları ustaca kullanarak bir resim oluşturur. Şiir yazan şair, bizimle kelimelerin dilinde konuşur, şiirsel konuşmayı, kafiyeleri kullanır. Şiirsel söz, şiir sanatının ifade aracıdır. Dans sanatının temeli danstır, dramatik sanat aktörlerin oyunudur.

Müziğin kendine has bir dili vardır - seslerin dili. Ayrıca kendi ifade araçlarına da sahiptir: kayıt, melodi, ritim, boyut, tempo, mod, dinamikler, tını, doku ve ölçü.

Müzik dilinin farklı unsurları (perde, boylam, gürlük, seslerin renklendirilmesi vb.) bestecilerin farklı ruh hallerini ifade etmelerine ve farklı müzikal imajlar yaratmalarına yardımcı olur. Müzik dilinin bu unsurlarına müzikal ifade araçları da denir. Onları daha ayrıntılı olarak ele alalım.

Melodi

Bu, herhangi bir müzik parçasının, düşüncesinin, ruhunun temelidir. Melodi olmadan müzik düşünülemez. Melodi farklı olabilir - pürüzsüz ve ani, neşeli ve üzgün.

Kayıt olmak

Bir kayıt, bir ses aralığının, belirli bir ses perdesinin veya bir müzik aletinin parçasıdır.

Ayırmak:

- yüksek kayıt (hafif, havadar, şeffaf ses),
- orta kayıt (bir kişinin sesiyle dernekler),
- düşük kayıt (ciddi, kasvetli veya esprili ses).

Ritim

Herhangi bir müzikte, herhangi bir şarkıda melodi dışında ritim çok önemlidir. Dünyada her şeyin bir ritmi vardır. Kalbimiz bir kalp atış hızıdır; beyin ritimleri var, günlük bir ritim var - sabah, öğleden sonra, akşam ve gece. Mevsimlerin değişimi gezegenin ritmidir.

Yunanca ritim "ölçüm" anlamına gelir - bu tek tip bir değişimdir, kısa ve uzun seslerin tekrarıdır. Farklı danslardaki ritim iyi anlaşılır. Herkes ne tür bir ritimden bahsettiğini anlar: vals, marş, tango ritminde.

Ritmi olmayan müzik bir melodi değil, bir dizi ses olarak algılanır. Müziğin şu ya da bu karakterini etkiler. Pürüzsüz ritim, müzik parçasına lirizm verir. Aralıklı ritim bir endişe, heyecan hissi yaratır.

Dolayısıyla ritim, aynı veya farklı süredeki seslerin bir dizisidir.

Farklı sürelerdeki sesler, parçanın ritmik kalıbını oluşturan ritmik gruplar halinde birleştirilir.

Ritmik kalıp türleri

Yavaş veya orta tempolu eserlerde aynı sürelerin tekrarı sakin, dengeli bir görüntü oluşturur.

Hızlı tempolu eserlerde - etütler, toccatalar, prelüdler - aynı uzunlukların tekrarı (on altıncı uzunluklar sıklıkla bulunur) müziğe enerjik, aktif bir karakter verir.

Daha sık olarak, farklı sürelerdeki notlarla birleştirilen ritmik gruplar vardır. Çeşitli ritmik kalıplar oluştururlar.

Aşağıdaki ritmik figürler daha az yaygındır:

• Noktalı ritim (bir yürüyüşün özelliği, dans) - hareketi şiddetlendirir, harekete geçirir.
• Senkopasyon, vurgunun güçlü bir vuruştan zayıf bir vuruşa kaymasıdır. Senkop, sürpriz bir etki yaratır.
• Üçlü - sürenin üç eşit parçaya bölünmesi. Üçüzler hareket kolaylığı sağlar.
• Ostinato, ritmik bir figürün tekrarlanan tekrarıdır.

Boyut

Ritmi kağıda kaydetmek için sözde zaman işareti kullanılır. Müzisyenler yardımı ile müzik çalmak için hangi ritim ve tempo ile gerekli olduğunu anlarlar. Müzik boyutları farklıdır ve kesirler halinde yazılır: iki çeyrek, üç çeyrek, vb. Ritmi doğru bir şekilde gözlemlemek için müzisyen, yeni bir melodi öğrenirken şunları saymalıdır: bir ve, iki ve .... Ve böylece, boyutuna bağlı olarak.

Adımlamak

Bu, bir müzik parçasının çalınma hızıdır. Temposu hızlı, yavaş ve orta düzeydedir. Tempoyu belirtmek için dünyadaki tüm müzisyenler tarafından anlaşılan İtalyanca kelimeler kullanılır. Örneğin, hızlı tempo - allegro, presto; orta tempo - andante; yavaş - adagio.

Bazı müzik türlerinin kendi sabit, belirli boyutları vardır ve bu nedenle kulaktan kolayca tanınabilirler: valsin dörtte üçü, hızlı yürüyüşün iki çeyreği vardır.

Delikanlı

Müzikte iki zıt mod vardır - majör ve minör. Majör müzik dinleyiciler tarafından hafif, net, neşeli, minör müzik ise hüzünlü ve hülyalı olarak algılanır.

tını

1. Yüksek - soprano, tenor.
2. Orta - mezzosoprano, bariton.
3. Düşük - alto, bas.

Koro, enstrümantal müzikte orkestraya benzeyen büyük bir şarkıcı grubudur (en az 12 kişi).

Koro türleri:

• erkek (yoğun, parlak tını),
• dişi (sıcak, şeffaf tını),
• karışık (tam sesli, zengin, parlak tını),
• çocuk korosu (hafif, hafif tını).

Senfoni Orkestrası Enstrüman Grupları

Orkestradaki enstrümanlar aileleri tarafından dağıtılır - müzisyenler onlara orkestra grupları diyor. Orkestrada dört tane var:
- Telli çalgılar
- nefesli rüzgarlar
— Pirinç aletler
- Vurmalı çalgılar

dinamikler

Dinamikler, bir müzik parçasının performansının ses yüksekliği derecesidir.

Sessiz dinamikler, sakin, hafif veya ağrıyan üzgün ruh halleriyle ilişkilidir. Güçlü dinamikler, enerjik, aktif veya yoğun görüntüleri ifade eder.

Dinamik gölgelerin temel tanımları:

• Piyano pianissimo - ppp - son derece sessiz
• pianissimo - pp - çok sessiz
• Piyano - p - sessiz
• Mezzo piyano - mp - çok sessiz değil
• Mecco forte - mf - çok yüksek değil
• Forte - f - yüksek sesle
• Fortissimo - ff - çok gürültülü
• Forte fortissimo - fff - son derece yüksek sesle

Sesin gücünü değiştirmek için atamalar:

Kreşendo - kreş. - takviye
Sforzando - sforc., sfc., sf. - aniden güçleniyor
Subito forte - alt.f. - aniden yüksek sesle
Diminuendo - loş. - sesi azaltmak, zayıflatmak
Azaltma -azalma. - zayıflama
Smorzando - smorc. - donmak
Morendo - morendo - dondurma

Dinamiklerdeki artış, gerilimdeki bir artış, bir doruğa hazırlık ile ilişkilidir. Dinamik doruk, çalışmadaki en yüksek gerilim noktası olan dinamiklerin büyümesinin zirvesidir. Dinamiklerin zayıflaması, rahatlama, sakinlik hissine yol açar.

Metre

Bir metre, bir ölçünün (nabız) ​​güçlü ve zayıf vuruşlarının tek tip bir değişimidir.

Müzik notasyonunda, metre boyut olarak ifade edilir (zaman işaretinin üst sayısı bir ölçüde kaç vuruş olduğunu gösterir ve alt sayı, bir metrenin kesrinin belirli bir ölçüde ne kadar uzun ifade edildiğini gösterir) ve ölçüler ( yani t, bir güçlü vuruştan sonraki eşit kuvvete sahip vuruşa kadar geçen süre), birbirinden çubuk çizgilerle ayrılmıştır.

Ana sayaç türleri

• Katı ölçüm - güçlü ve zayıf vuruşlar eşit olarak değişir
• Serbest sayaç - aksanlar eşit olmayan bir şekilde dağıtılır; modern müzikte zaman işareti gösterilmeyebilir veya ölçülere bölünme olmayabilir.
• İki vuruş ölçer - bir güçlü ve bir zayıf vuruş (/-), örneğin polka veya marş.
• Üçlü metre - bir güçlü ve iki zayıf saat vuruşu (/-), örneğin vals.
• Polimetri, iki parçalı ve üç parçalı metrenin eşzamanlı bir kombinasyonudur.
• Değişken sayaç - çalışma boyunca değişir.

Güçlü parçaların sayısına bağlı olarak metreler:

• Basit - yalnızca bir güçlü vuruşa sahip (iki bölüm, örneğin 24 veya üç bölüm, örneğin 34 veya 38).
• Karmaşık - basit aynı sayaçların bir kombinasyonu (sadece iki parçalı, örneğin 44 \u003d 24 + 24 veya sadece üç parçalı, örneğin 68 \u003d 38 + 38).
• Karışık - farklı (iki parçalı ve üç parçalı) türlerin bir kombinasyonu (örneğin, 54 \u003d 24 + 34 veya 34 + 24 veya 74 \u003d 24 + 24 +34, vb.).

Bazı dansların karakteristik metroritmik özellikleri:

• Polka - 24, on altıncı notalara sahip ritmik gruplar.
• Vals - 34, ilk vuruşa vurgu yaparak eşlik.
• Mart - 44, noktalı ritim.

uyum

Yunanca harmonyadan çevrilmiş, ünsüz anlamına gelir.

uyum- bu, seslerin çeşitli ünsüzlere (akorlar) ve bunların dizilerine birleşimidir.

Armoninin ana unsuru bir akordur - farklı perdeden üç veya daha fazla sesin eşzamanlı kombinasyonu.

Akor türleri:

Ses sayısı:
- Triads - üç sesin akorları. Triad türleri: majör, minör, azalmış, artmış.
- Yedinci akorlar - dört sesin akorları vb.

Aralık yapısına göre:
- ikinci akorlar (kümeler)
- tertian akorları (üçlü, yedinci akor)
- bir çeyrek yapının akorları (çeyrek akorlar)
- beşinci yapının akorları (beşli akorlar).

Klasik müzikte armoni uyumludur (ünsüzlere dayanır), ağırlıklı olarak tertian yapısının akorları kullanılır.

Modern müzikte, armoni kulağa keskin gelebilir (böyle keskin ünsüzlere uyumsuzluk denir), çok karmaşık olabilir, olağandışı ünsüzler yaygın olarak kullanılır - saniyeler, kuartlar, beşinciler ve diğer aralıkların eşzamanlı bir kombinasyonu.

Doku

Faktura bir depo, bir müzik eserinin bir tür sunumudur (Latin fakturo - işleme).
Dokunun ana unsurları: melodi, eşlik (eşlik), bas (alt ses), orta sesler.
Doku şeffaftır (iki, üç parça), hafiflik, şeffaflık hissine neden olur. Yoğun (polifonik, kordal) doku, güç ve güç izlenimi yaratır.

Bir sesin ana (melodi) olduğu ve geri kalanın (eşlik) eşlik ettiği polifonik bir müzik deposu. Bir tür homofonik doku, melodinin eşlik ile ritmik olarak birleştirildiği müziğin akor deposudur.
Polifoni (Yunanca poli-çok, telefon-sesi) birkaç bağımsız sesin (melodi) eşzamanlı birleşimidir.

Başlıca polifoni türleri

• Taklit p. - (lat. Taklit - taklit) yeni çalan bir melodinin (temanın) başka bir sesinde veya başka bir enstrümanında tekrarlama. örneğin kanon, füg veya buluş
• Kontrast s. - farklı melodi türlerinin aynı anda çalınması. Örneğin Orta Çağ'da üç farklı ezgi, farklı metinlerle birleştirilmiştir. Başlıca fatura türleri:
  Taklit polifoni biçimleri:
• Kanon, tüm seslerin aynı melodiyi çalarak sırayla girdiği bir müzik formudur.
• Buluş, taklit tekniğiyle yazılmış, iki veya üç sesli, küçük hacimli bir saz eseridir.
• Bir füg, bir temanın tüm seslerde taklit edilerek tekrarına dayanan çok sesli bir eserdir. Taklit polifonisinin en yüksek, en karmaşık biçimi. Fügun en büyük ustası J.S. Bach'dı.
• Fughetta (it. fughetta - küçük füg) org veya piyano için basit, daha küçük bir füg.

vuruşlar

Vuruşlar çok önemli bir müzikal ifade aracıdır. Sağlam bilimin tarzını belirtirler ve işin doğasına bağlıdırlar.

• Legato - (legato) tutarlı, pürüzsüz bir ses üretimi önerir.
• Staccato - (staccato) - seslerin sarsıntılı çıkarılması. Staccato, notaların üstünde veya altında bir nokta ile gösterilir. Staccato sesleri kısadır, küçük sarsıntılar, hafif vurgular ve sesler arasında kesintiler vardır.
• Yasal olmayan - (legato olmayan) - tutarsız, düzensiz performans. Melodinin her sesine hafifçe vurgu yapan ses bilimi. Aynı zamanda legato icrasında olduğu gibi sesler de doldurulmalıdır, sesler arasındaki duraklamalar azaltılır. Sesler vurgulanır, ancak staccato'daki kadar keskin değildir. Her ses ayrıdır.

Bestecinin müzik eserinin ideolojik duygusal içeriği, müzikal ifade araçları kullanılarak aktarılır: melodi, tempo, ritim, armoni. Tüm bu araçların birleşimi, koreografın kullandığı müzikal görüntüler yaratır.

Ana görev- işitilebilir ve görülebilir olanın imajının birliği.

Melodi(Yunanca şarkı, melodi) müzikal düşüncenin monofonik bir ifadesidir, müziğin temelidir ve öncelikle bestecinin niyetini ifade eder. Yüksekliği belli bir oranda olan, belli bir tempo ve ritmi olan müzikal seslerin tek sesli dizisidir.

Melodinin kendisi bağımsızdır, diğer ifade araçlarının aksine, ruh halini iletmek için belirli düşünce ve duyguları somutlaştırabilir. Melodi her zaman sanatsal bir imaj taşır. Melodinin, ana dalgalanma olan kendi yasaları vardır, melodik çizginin yükseliş ve düşüş eğrileri vardır. Bir melodinin yukarı, aşağı ve yerinde hareketinin birleşimine melodik kalıp denir.

Önemli melodik kalıp türleri

1. Melodide yukarı doğru bir hareket, yani. daha yüksek seslere geçiş.

2. Melodide aşağı doğru hareket, yani. düşük seslere geçiş.

3. Melodinin dalga benzeri hareketi, yani. artan ve azalan geçişler dizisi.

Her melodi zamanla vardır, müziğin zamansal doğası ile sürer ve onunla yakından bağlantılıdır. En dikkate değer ifade araçlarından biri TEMP'dir.

Adımlamak müziğin hızıdır. Parçanın başında tempo belirtilir.

Temel terminoloji:

Adagio - yavaş yavaş

Andante - orta derecede

allegro - hızlı

Bir müzik parçasının daha fazla ifade edilmesi için tempoda kademeli bir hızlanma veya yavaşlama uygulanır.

Ashelerando - hızlanma

Ritardando - yavaşla

Tempo büyük ölçüde müziğin ruh halini belirler. Yavaş bir tempo, bir dinlenme, dinginlik, tefekkür durumunu ifade eder. Ortalama tempo oldukça nötrdür ve müzikte farklı ruh hallerinde bulunur. Sürekli bir hareket çabası iletirken hızlı bir tempo oluşur, kaynayan bir enerji, neşe ve parlak bir şenlik havası hissi ifade edebilir. Ya da dramatik olabilir.

Eserin müziğinin hızını keyfi olarak değiştirmek imkansızdır.

Bir melodideki tempo duygusu nereden gelir?

Tempo duygusu için, tüm sesler önemli değildir, sadece bazıları daha güçlü ve daha ağırdır. Genellikle bir melodide, bireysel seslerde periyodik olarak aksanlar görünür ve aralarında aşağıdaki sesler daha zayıftır.

Temponun hissi, bitişik aksanlı seslerle aralarında ne kadar zaman geçtiğine bağlıdır, yani. Müzikte bir vuruş ne kadar sürer? Bir müzik parçasının temposu, birim zaman başına (örneğin, dakika başına) ölçü sayısı ile ölçülür. Viyana valsi - dakikada 60 vuruş.

Müzikte organizasyon, belirli bir aksan değişimine, şok vuruşlarına dayanır, bu, müziğin metro-ritmik bir organizasyonudur (metre - ölçü) - bu, bir ölçüde, tekdüze, güçlü ve zayıf vuruşların bir değişimidir. Sayacın dijital tanımına boyut denir ve müzik notasyonunun başına yerleştirilir. En üstteki sayı (veya ilki) bir ölçüdeki vuruş sayısını gösterir, alttaki veya ikinci sayı vuruşun bu zaman imzasında ne kadar süreyle ifade edildiğini gösterir. Boyutlar, perküsyonun bir parçasının ve bir darbesizin iki parçalı (çift) değişimidir; bir gerilimli vuruş ve iki gerilimsiz vuruşun üçlü (tek) değişimi. Ayrıca basit boyutların kombinasyonlarından karmaşık boyutlar oluşur, örneğin dörtlü (güçlü vuruş, zayıf, nispeten güçlü ve zayıf).

Sonraki vuruşlarla birlikte vurgulanan (stres) ses, vurgulanmamış form incelik bir güçlü vuruştan diğerine geçen sürenin uzunluğudur. Notalarda ölçüler birbirinden dikey çizgilerle tanımlanır.

Ritim müzikte temel ifade araçlarından biridir. Bu, farklı sürelerdeki müzik seslerinin tutarlı bir birleşimidir, yani. uzun ve kısa seslerin oranı.

Birbirine göre, çok fazla 2/4 beden yoktur; 3\4; 4\4; 6\8.

Ve müzik sürelerinin oranı sayısızdır, sesler işaretlerle kaydedilir (yani, seste farklı sürelere sahip notalar). Seslerin süresini belirtmek için dairelere çubuklar, saplar, kuyruklar eklenir.

tüm not " 1&2&3&4&»

Yarım " 1i2i»

Çeyrek " 1i»

sekizinci " ve»

On altıncı " ve» - iki vuruş

Farklı sürelerdeki seslerin değişimi, melodinin ritmik modelini oluşturur. Kendi başına, bazı müzik türlerini karakterize edebilir.

Dinamik gölgeler bir müzik parçasının icrası sırasında ses seviyesindeki bir değişikliktir.

Dinamik gölgeler, müzikte görüntüleri iletmek için çok önemlidir (örneğin, bir ninni sessizce çalınır, bu tür müziğin içeriği yüksek sesle çelişir ve sessiz ses bir kutlama marşı ile çelişir).

Dinamik gölgeler melodik bir desenle ilişkilendirilir, buna göre melodinin yukarı doğru hareketine seste bir artış eşlik eder ve aşağı doğru harekete zayıflama eşlik eder. Bir müzik parçasının tonlarının dinamizmine bağlı olarak, hareketler güçlü ve enerjik veya yumuşak ve nazik, keskin bir şekilde vurgulanmış veya sürekli veya pürüzsüz olabilir.

Dinamik müzik tonları şunları içerir:

1. sesin gücünü değiştirmek

2. tempoyu kademeli olarak yavaşlatmak veya hızlandırmak

3. melodinin yumuşak veya aralıklı sesi

Listelenen tonlar, İtalyanca terimle belirtilir:

Forte - yüksek sesle

piyano - sessiz

Kreşendo - Kazanç

Diminuendo - zayıflama

Bu tür kavramlar da vardır: "Binbaşı" müzik ciddi, şenlikli, neşeli, neşeli veya sakindir. "Küçük" müzik dramatik, üzücü.

Müzik ve dans

1. Müziğin ölçülü bir organizasyonu vardır, bu bir koreografik çalışmayı belirli koreografik bölümler halinde düzenlemeyi mümkün kılar.

2. Müzik, koreografi aracılığıyla ortaya çıkarabileceğimiz imgeler taşır.

3. Bir müzik parçasının kendi dramaturjisi vardır. Koreografi müzikal dramaturjiyi takip eder ve ona odaklanır.

4. Müzik, bir koreografik çalışmanın türünü, dilini, biçimini belirler.

Müziğin metro-ritmik organizasyonunda, ulusal renk (bir şeyin orijinalliği) üzerine kuruludur.

Bir koreografik çalışmadaki tempo, müziğin temposuna tabidir, ancak eşleşmeyebilir. Besteci ve koreografın görünen ve duyulan niyetinin, kelimelerin ve eylemin birleşiminin görüntüsünü elde etmek gerekir.

Müzik ve dans arasındaki ilişki.

1. Müziğin etrafında dans etmek, müziğin kendi içeriğine ve koreografinin kendine ait olduğu zamandır. Müzik materyalinin yanlış kullanımı.

2. Müzikle dans edin. Müzik dramaturji açısından sade ve koreografi yüksek kalitede. Koreografi müziğin üstünde.

3. Müzikle dans edin. Müzik anlamlı ve koreografi zayıf. Koreografinin üstünde müzik.

4. Müzikle dans etmek, müziğin içeriği ve kalitesinin koreografinin içeriği ve kalitesiyle eşleşmesidir. Yavaşça bunun için çabalayın.