Kazak koreografi programı. Öğrencilerin kişiliğinin gelişimini uyumlu hale getirmenin bir aracı olarak Victoria Harbiyeli Kolordu'nda koreografi

20.06.2020

Ayrıca okuyun

Yeni yıl için komik kehanet

Çocuklarımız hep gülsün

Ayette komik tahminlerin metinleri

En ünlü müzelerden biri

Nikolay Bogdanov-Belsky

çalışma müfredatı

Harbiyeli sınıflarında "Ritim ve Koreografi" konusunda

ÇALIŞMA PROGRAMI



Açıklayıcı not …………………………………………………………… 3 s.
Takvim-tematik planlama. ……………………………………… 5 s.

Öğrencilerin eğitim düzeyi için gereklilikler …………………… ... …………… ... 8 s.
Çalışma müfredatının uygulamalı bölümünün takvimi ……. ………………… ..9 s. Program materyalinin asimilasyonunun etkinliği …………………………… ..9 s. Öğretmen literatür listesi ………………………………………… ... …… ..10 s. Taslak Konuyla ilgili ek eğitim için WEB siteleri ………… .10 s.

ben ... AÇIKLAYICI NOT

Bu program beş yıllık eğitim için tasarlanmıştır. Müfredata dayalı olarak, "Ritim ve Koreografi" konusu için 34 saat ayrılmıştır. Programa göre dersler haftada bir kez 1. ve 5. sınıflarda 45 dakika olarak yapılmaktadır.

"Ritim ve Koreografi" programı, sınıf modunda birinci sınıftan beşinci sınıfa kadar koreografi sanatının temellerini öğretmek için tasarlanmıştır. Program, dersteki derslerin temelidir. Sistematik ve tutarlı bir eğitim sağlar. Ancak öğretmen programın içeriğine bağlı kalarak derslerin yürütülmesinde yaratıcı olabilir. Çocukların genel ve müzikal gelişim düzeyine, öğretmenin becerisine ve çalışma koşullarına bağlıdır.

Ritmik derslerde, yüklenme ve dinlenme, gerginlik ve gevşeme sürekli değişmektedir. Öğrenciler yavaş yavaş stres ve yük artışına alışırlar, bu da daha sonra diğer dersler üzerinde olumlu bir etkiye sahiptir.

Ritim dersleri beden eğitimi ve müzik dersleri ile yakından ilişkilidir ve birbirini tamamlar. Sonuçta, okul çocuklarının genel çok yönlü gelişimine katkıda bulunan, duygusal ve istemli olgunluğu düzelten diğer konularla birlikte ritim dersleridir. Çocuklar ritim duygusu, müzik kulağı ve hafıza geliştirir. Sınıfta çocuklar motor becerilerini geliştirir, uzamsal oryantasyon geliştirir, duruş geliştirir ve hareketlerin netliği ve doğruluğu oluşur.

Ritim, çocukların zihinsel gelişimi üzerinde olumlu bir etkiye sahiptir: Sonuçta, her dersin doğru anlaşılması, kavranması, doğru yapılması gereken hareketler, zamanında etkinliğe dahil edilmesi, seçilen hareketlerin doğaya uygunluğunun kavranması gerekir. müziğin. Bu sınıflar, okul çocuklarının yaratıcı hayal gücünün gelişimi için uygun koşullar yaratır. Gönüllü dikkatin oluşumu ve hafızanın gelişimi üzerindeki etkileri de tartışılmaz. Çocukların hareket ihtiyacı düzenli ve anlamlı bir aktiviteye dönüşür. Ritim dersleri çocuklar üzerinde düzenleyici ve disipline edici bir etkiye sahiptir, aşırı heyecan ve sinirliliğin giderilmesine yardımcı olur.

Ritim dersleri genel olarak okul çocuklarının yaratıcı aktivitelerini ve hayal gücünü arttırır, onları sınıfın kolektif aktivitesine dahil olmaya teşvik eder. Yavaş yavaş, öğrenciler katılığın üstesinden gelirler, arkadaşlarının önünde yaptıklarının sorumluluğunun farkındalığı artar, müziği müziğe sahneleme yeteneği kazanırlar. Kostüm öğelerini ve süslemelerini kullanma. Çalışılan sahne müzik performansları, çocukların matinelerini tutarken kullanmak için uygundur. Özellikle halk oyunları ve oyunlarının değerini belirtmek isterim. Çocukları halk kültürüyle tanıştırırlar. Tüm halk oyunları, ortak performans için tasarlanmıştır ve çocukların birbirleriyle iletişim becerilerini geliştirir. Onlarda çocuklar eşlerine karşı dikkatli olmayı, onunla ortak bir hareket ritmi bulmayı öğrenirler.

1 ila 5 yıllık çalışma programı aşağıdaki bölümleri içerir:

Program, tarihi ve günlük dans unsurlarını, en önemli türlerin dans materyallerini içerir.koreografi: klasik, halk, modern dans unsurları, ritim, balo salonu dansı, müzik okuryazarlığının unsurları, 4. sınıf programına göre dans unsurlarının tekrarı.

Yüksek adım, yumuşak, yaylı adım, ayak parmağıyla adım, durma adımı, yarım parmakla yürüme, diz boyu yürüme. Işık zıplar, zıplar, dörtnala. Çapraz dönüşler, bükülmeler, konsantrasyon egzersizleri, ikili çalışma, bir ortağa asil, kibar bir hitap becerilerini öğretmek. Bir öğrenci önyargısı ile 5. sınıf için dans unsurlarının tanıtılması. Yavaş vals plastik ve figürler. Vals "gezinti yeri". Polonez'in basamağı ve figürleri. Kıvırcık vals şeması ve figürleri Modern balo salonu dansının unsurları. Jive adımları. Cha-cha-cha adımları ". "Hussar polka" şeması ve rakamları. Rock and Roll'un Unsurları.

Ritim ve koreografide eğitim programının amacı ve hedefleri.

Ana hedef programlar - koreografi yoluyla genç neslin estetik yeteneklerini geliştirmeye devam etmek.Çocukları her tür dans sanatıyla tanıştırmak: tarihi ve günlük danstan modern dansa, çocuk dansından bale performansına.

Bu hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevleri çözmek gerekir.

Eğitim ve müzik görevleri:

· pedagojinin temel ilkelerine dayalı öğretime güvenmek;

· çocuklara öğretmeni düşünmeyi, dinlemeyi ve duymayı, performanstaki yanlışlıkları düzeltebilmeyi öğretmeye devam edin;

· çocuklara dans sevgisini aşılamaya, dans yeteneklerini oluşturmaya devam edin (müziksel - motor, sanatsal - yaratıcı).

· üstün yetenekli çocuklarda bilgi, beceri veprofesyonelde daha fazla ustalaşmanıza izin veren beceriler koreografik sanat alanında eğitim programları;

Müzikal imgelerin gelişimini algılama, hareketler halinde iletme, bu hareketleri müziğin doğası ile uyumlu hale getirme, müzikal anlatım yoluyla yeteneğin geliştirilmesi,
genel fiziksel uygunluğun geliştirilmesi (kuvvet, dayanıklılık, koordinasyon, esneklik);

· öğrencilerin iletişimsel niteliklerinin gelişimi;

· müziğe estetik, duygusal olarak bilinçli bir tutum, müzikalitenin gelişimi, ritim duygusu, iç işitme öğrencileri yetiştirmek

· performans yeteneklerinin gelişimi, motor aktivite, hareketlerin koordinasyonu, uzayda oryantasyon, müzikalite, hareketlerin performansında ifade, koreografik çalışmayı bağımsız olarak değerlendirme yeteneği;

· ortak faaliyetler sürecinde disiplini, bağımsızlığı, dayanıklılığı, yaratıcı etkinliği, iletişim kültürünü ve birbirine saygıyı teşvik etmek, sanatsal zevki aşılamak.

Organize, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişiliğin eğitimi;
Sanatın gelişimi, özgürleşme yeteneği;
Dansın hikayesi, hareketlerin kombinasyonunun doğruluğu hakkında bir fikir verin;
Tarihi, günlük, balo salonu dansının temellerini verin.

Gelişimsel görevler:

· bir ritim duygusu geliştirmeye devam etmek, müziğe duygusal tepki vermek;

· çalışmanın 5. yılında edinilen hareketlerin koordinasyonu, reaksiyon hızı;

· dans ifadesini, hareketlerin koordinasyonunu, uzayda oryantasyonu zenginleştirin;

· hayal gücü, doğaçlama yeteneği geliştirmek;

· sanat, balo salonu ve tarihi ve günlük danslar yapma yeteneği geliştirmek;

· Harbiyelilerde genel kültür, estetik eğitim, fiziksel dayanıklılık ve dayanıklılık eğitimine özellikle dikkat edin.

Sağlık:

· çeşitli kas gruplarının güçlendirilmesi, tüm vücut sistemlerinin gelişimi (solunum, kardiyovasküler vb.);

· duruş bozukluklarının ve omurga eğriliğinin önlenmesi, doğru duruş eğitimi;

Danslarda, oyunlarda, çeşitli dans kombinasyonlarında güzel duruşun, ifadenin, hareketlerin ve jestlerin plastisitesinin oluşumu;

· ayağın doğru kemerinin oluşumu, düztabanlığın önlenmesi.

Eğitim görevleri:

sanatsal zevki, farklı ulusların dans sanatına olan ilgiyi beslemeye, onların manevi ve kültürel değerlerine saygı duymaya ve onları kabul etmeye devam etmeye;

· ekibi birleştirmek, karşılıklı yardımlaşma ve birlikte yaratmaya dayalı ilişkiler kurmak için çalışmaya devam etmek;

· okulun konser hayatında yer almak

Harbiyelilerde kişisel niteliklerin eğitimi ve geliştirilmesi;
vatandaşlık ve mesleki görev, disiplin, vicdani çalışma tutumuna bağlılık duygusunun oluşumu ve gelişimi.

Akademik konunun içeriğinin değer yönelimlerinin açıklaması

Programın içeriği, kişisel sosyal ve mesleki faaliyetlerde aktif olarak kendini gerçekleştirme yeteneğine sahip, yaratıcı, yetkin ve başarılı Rusya vatandaşları yetiştirmeyi amaçlamaktadır. Programa hakim olma sürecinde öğrencilerin sağlığı güçlendirilir, genel ve özel beceriler, bilişsel ve nesnel aktivite yöntemleri oluşturulur.

II TAKVİM - TEMALI

PLANLAMA

ritim ve koreografi konusunda

5. sınıf

Öğretmen: Karamalikova Svetlana Ilinichna

Saat sayısı: Toplam 34 saat; haftada 1 saat;

tematik planlama

№	ders konusu	saat sayısı	tarihi
№	ders konusu	saat sayısı	plana göre	aslında
1 çeyrek
	Giriş dersi. Emniyetbrifingi.
	Vals: ana adım. "Figürlü vals" dansı için öğrenme hareketleri
	Denge (vals hareketini öğrenmek). "Figürlü vals" dansı için öğrenme hareketleri.
	Valsin sağa dönüşü. "Figürlü vals" dansı için öğrenme hareketleri.
	Vals pisti. "Figürlü vals" dansı için öğrenme hareketleri.
	Valsin sola dönüşü. "Figür vals" dansının ifadesi
	Halk egzersizinin unsurları: *yarı -* *kat* ve *büyükanne* *kat* Bir el. "Figür vals" dansının ifadesi.
	*savaş* *tendu* ayağın küçültülmesiyle, ayağın topuğa aktarılmasıyla - ayak parmağı, uzatılmış bir bacakta ve yarım çömelme ile. Bir el. "Figürlü Vals" dansının ifadesi.

	Test dersi.№1
	*savaş* *olsun* uzatılmış bacakta ilk 3. pozisyon ve - *yarı -* *kat.* Bir el Yılbaşı dansları için öğrenme hareketleri.
	*büyük* *savaş* *olsun* bir çarpı ile 3. pozisyonda. Bir el. Yılbaşı dansları için öğrenme hareketleri
	*geçmek* ip için hazırlık. El işi ile. Yılbaşı danslarının beyanı.
	"Halat". El işi ile. Yılbaşı danslarının beyanı.
	İncelenen materyalin konsolidasyonu.
	Test dersi.№2
	"Vals" tarihi.
	"Viyana Valsi". Müzik boyutu ¾.
	Çiftler halinde doğru vals değişimi "Padegras" dansının temel hareketini öğrenmek
	Bir çiftte valsin doğru değişimi "Viyana valsi" dansının temel hareketini öğrenmek
	Çift olarak sola dönüş valsi. "Viyana Valsi" dansının temel hareketini öğrenmek
	Bir çiftte valsin sol değişimi "Viyana valsi" dansının temel hareketini öğrenmek
	Denge. Salonun ortasında bir vals dönüşü ile denge kombinasyonu.
	Bir daire içinde bir çiftte yana vals döndürme ile denge kombinasyonu performans tarzı, karakter. "Viyana Valsi" dansının temel hareketini öğrenmek
	Gezinti yeri, elinize dönün. "Viyana Valsi" dansının temel hareketini öğrenmek
	Resim çizme. (dans için çizimler "Viyana valsi" dansının temel hareketini öğrenmek)
	"Viyana Valsi" dansının performansı
	İncelenen materyalin konsolidasyonu.

	Test dersi.№3
	"Hussar polka" dansı için öğrenme hareketleri. dans sahneleme
	"Hussar polka" dansı için öğrenme hareketleri. dans sahneleme
	"Hussar polka" dansı için öğrenme hareketleri. Dans sahneleme.
	"Hussar polka" dansı için öğrenme hareketleri. Dans sahneleme.
	İncelenen materyalin konsolidasyonu.
	Halka açık ders.

3 Müfredat içeriği

Program, aşağıdaki bölümlerde disiplinlerarası bağlantıların uygulanması dikkate alınarak derlenmiştir:

Çocukların öğrendiği "Müzik eğitimi":

müzikte farklı duygu durumlarını duymayı ve hareketlerle aktarmayı öğretmeye devam etmek;
müzik ve hareketin içeriğine ve özelliklerine göre doğru başlangıç pozisyonu almak;
sütunda çiftler halinde doğru mesafeyi koruyun;
öğretmenin sözlü talimatlarına, ses ve müzik sinyallerine göre istenen hareket yönünü bağımsız olarak belirler;
müziğe dikkat ederek hareketlerin temposunu gözlemleyin;
belirli bir ritim ve hızda esneklik, plastisite için egzersizler yapın;
tüm oyun ve dans hareketlerini yapmak kolay, doğal ve kısıtlamasızdır;
bir müzik parçasının bölümlerindeki değişimi hissedin;
ellerin eşzamanlı çalışmasıyla (ileri, geri, yarım ayak adımlarını değiştirerek) orta ve hızlı bir hızda dans hareketlerini gerçekleştirin;
bir figürden diğerine yeniden inşa edin, bu figürlerin isimlerini bilin;
hareketleri kombinasyon halinde gerçekleştirin;
hareket edebilme ve müziğin doğasını belirleyebilme;
Öğretmen tarafından belirlenen bir konu üzerinde doğaçlama yapabilir.

"Ritim, müzik okuryazarlığının unsurları" bölümü ritmik egzersizler, müzik oyunları, müzikal ve ritmik dinleme görevlerini içerir,müziğin sanatsal ve etkileyici performansı, dans müziğinin dinlenmesi ve analizi ... Bu bölümdeki alıştırmalar müzikaliteyi geliştirmeye ve zenginleştirmeye devam ediyor: müzikal algıyı oluşturur, müziğin ifade araçları hakkında fikir verir, ritim duygusu geliştirir, marş ve dans müziğinde gezinme, karakterini belirleme, metro ritmi, yapısı ve müziği hareketle koordine etme yeteneği.

Ritim ve koreografi unsurlarını kullanma vücudun uyumlu gelişimine, teknik beceriye, hareket kültürüne katkıda bulunur, duruş geliştirir, hareketlerin esnekliğini ve koordinasyonunu geliştirir, koreografi kurallarını öğrenmeye yardımcı olur.

"Klasik, halk, pop ve balo salonu dansının unsurları" bölümü.

Bu bölümde yer alan egzersiz egzersizleri, doğru duruşun oluşmasına katkı sağlar, fiziksel engelleri düzeltmeye yardımcı olur, vücudun doğru pozisyonunu öğretmeye, hareketlerin koordinasyonunu geliştirmeye, egzersiz ve dansları yaparken doğru nefes almayı öğretmeye yardımcı olur. Halk sahnesi dans egzersizleri küçük bir hacimde incelenir: eğitim egzersizlerini, salonun ortasındaki sahne hareketlerini ve çapraz olarak dans kompozisyonlarını içerir.

BALO DANSLARI modern koreografinin ayrılmaz bir parçasıdır, bu nedenle öğrenciler için öğrenciler için "ritim - koreografi" programına dahil edilirler.

Balo salonu dansının, bir çocuğun fiziksel ve duygusal gelişimi üzerinde büyük bir olumlu etkisi vardır. Çocukta her türlü kası güçlendiren düzenli egzersiz, büyüme sürecini ilgilendirdiği için özellikle önemlidir. Balo salonu dansları ayrıca öğrencilerin hafızasını eğitir, çocukta dans, plastisite, hareket koordinasyonu geliştirmeye yardımcı olur ve gelecekte birçok kompleksin önlenmesine izin verecek olan onu özgürleştirir.

Balo salonu dansı kültür ve estetik tadı aşılar; ilk performanslardan itibaren öğretmen çocuklara güzel giyinmeyi ve temiz olmayı öğretir.

TARİHİ EV DANSI halk dansları malzemesinin işlenmesini temsil eder ve belirli bir dönemin veya ortamın özelliklerini yansıtır. Tarihsel ve günlük dans önemli bir duruş, yavaş ölçülen bir yürüyüş ve asalet geliştirir. Harbiyelilerin ve geleceğin subaylarının gelişiminde tarihi ve günlük danslar bilgisi büyük önem taşır ve aynı zamanda öğrencilerin bilişsel yeteneklerini genişletmenin bir yoludur.

"Eskizler ve evreleme çalışmaları" bölümü eğitim, sahneleme ve sahne versiyonlarında halk, varyete, balo salonu, tarihi ev ve çocuk hikaye danslarını içerir.

4 Öğrencilerin eğitim düzeyi için gereklilikler

Ders dışı etkinliklerin geliştirilmesinin kişisel, meta-konu ve konu sonuçları.

· kişisel sonuçlar -yeteneklerinin farkındalığı da dahil olmak üzere benlik saygısının oluşumu, başarılarının / başarısızlıklarının nedenlerini yeterince yargılama yeteneği; liyakat ve kusurlarınızı görebilme, kendinize saygı duyma ve başarıya inanma, eğitim döneminde kendinizi parlak bir birey olarak gösterme, benzersiz bir sahne imajı oluşturma yeteneği. Manzarayı özgürleştiren, doğal sanata sahip olan çocuk, bir kişinin ruhsal özü olan ruhun gelişimine katkıda bulunan duygularını mobil olarak kontrol edebilir, dönüştürebilir.

· metakonu sonuçları -Eylemlerini kontrol etme ve değerlendirme, hataların doğasının değerlendirilmesi ve dikkate alınmasına dayalı olarak uygulamalarında ayarlamalar yapma, öğrenmede inisiyatif ve bağımsızlık gösterme yeteneği ; farklı görüş ve çıkarları dikkate almak ve kendi konumlarını haklı çıkarmak;insanların kendileriyle örtüşmeyenler de dahil olmak üzere farklı bakış açılarına sahip olmalarını sağlamak ve iletişim ve etkileşimde partnerin konumuna odaklanmak; farklı görüşleri dikkate almak ve işbirliği içinde farklı pozisyonları koordine etmeye çalışmak; hareketlerin güzelliğinin vizyonu, bir kişinin hareketlerinde ve hareketlerinde estetik özelliklerin tahsisi ve doğrulanması; duygu yönetimi; motor eylemlerin teknik olarak doğru performansı;

· konu sonuçları - ritmik kombinasyonların yüksek düzeyde performansı, müzikalitenin gelişimi (müzikal algının oluşumu, müziğin ifade araçları hakkında fikirler), ritim duygusunun gelişimi, bir müzik parçasını karakterize etme yeteneği, müzik ve hareketi koordine etmek.

V. PROGRAMIN PRATİK BÖLÜMÜNÜN PERFORMANS PROGRAMI Eğitim sürecindeki en önemli bağlantı, öğrencilerin bilgi, beceri ve yeteneklerinin kaydı, doğrulanması ve değerlendirilmesidir. Bu sonuçları izlemek için 2 aşamada gerçekleştirilen tanılama sağlanır:

gelen kontrol;
son kontrol.

Kontrolün amacı:

gelen - öğrencilerin koreografik yeteneklerinin başlangıç seviyesinin teşhisi;
final - program materyalinin asimilasyon seviyesinin belirlenmesi.

Öğrencinin dış sahne verilerine dikkat etmenin yanı sıra mesleki fiziksel verilerini, ayakların durumunu, hareketlerin koordinasyonunu, müzikal-ritmik koordinasyonunu kontrol etmek gerekir. Bu yöntem kullanılarak öğrencilerin hazırlık düzeyleri belirlenir.

Öğrencilerin çalışmalarının sonuçları açık derslerde, bir raporlama konserinde vb. görülebilir.

8.G. Vlasenko. Volga bölgesi halklarının dansları.

Program 2 yıllık eğitim için tasarlanmıştır.

1 akademik saat için haftada 2 kez dersler. Yılda toplam 68 saat.

Bu programın uygulanması için en uygun şekil daire şeklidir.

Katılımcı listesi en fazla 20 kişidir.

Programı uygulama süreci 2 eğitim aşaması sağlar.

Aşama I - 5-6 sınıf - temel seviye.

II aşama - 7-9 sınıf - temel seviye

Program, mümkünse ilginç insanlarla tanışmak için hem grup hem de bireysel derslerin bir kombinasyonunu sağlar - Kültür Evi, müzeler ve diğer kültürel kurumları ziyaret etmek; bir öğretmenin, ebeveynlerin ve çocukların ortak çalışması.

Çocuklarla eğitim çalışmalarının ana şekli: sistematik, amaçlı ve kapsamlı bir eğitimin ve her çocuğun müzik ve dans yeteneklerinin oluşumunun gerçekleştirildiği müzik eğitimi oturumları.

Sınıflar, değişen farklı etkinlikleri içerir: müzik dinlemek, alıştırma egzersizleri, dans öğeleri ve hareket. Sınıfta yapılan konuşmalar çocukların yaşlarına ve gelişim dönemlerine uygundur. Bu sınıflarda çocuklar koreografi sanatı, gelişim tarihi ve gelenekleri hakkında bilgi alırlar.

Eğitim için eğitim materyali kapsamlıdır, ana içeriği motor niteliklerin geliştirilmesi için egzersizler ve eğitim niteliğindeki egzersizlerdir. Bunun nedeni, çalışmanın görevlerinden birinin dans yeteneklerinin, becerilerinin ve yeteneklerinin geliştirilmesi ve iyileştirilmesi olmasıdır.

Her bölümün teorik kısmı, öğrenme sürecinde kazanılan bilgilerin bir listesini içerir: müzik okuryazarlığı ve ifade edici dans dili bilgisi, farklı dönemlerin ve halkların özellikleri ve dans tarihi bilgisi, müzik görgü kuralları bilgisi. Pratik kısım, beceri ve yeteneklerin bir listesini içerir: egzersizler, hareketler, danslar.

İndirmek:

Ön izleme:

Belediye eğitim kurumu

ortaokul №4

"Öğrenci sınıfları için koreografi"

2012 yılında geliştirildi

5-9. sınıflardaki öğrenciler için (10 ila 15 yaş arası)

Uygulama süresi - 2 yıl

"Koreografi" disiplininde

Lesogorsk - 2012

AÇIKLAYICI NOT

Koreografi, genç neslin birçok sanat eğitimi biçimi arasında özel bir yere sahiptir. Dans dersleri sadece güzelliği anlamayı ve yaratmayı öğretmekle kalmaz, aynı zamanda yaratıcı düşünme ve hayal gücünü geliştirir, uyumlu plastik gelişim sağlar.

Bu arada, koreografi, başka hiçbir sanatta olmadığı gibi, çocuğun tam teşekküllü estetik gelişimi, uyumlu ruhsal ve fiziksel gelişimi için muazzam fırsatlara sahiptir. Dans, çocuğun estetik izlenimlerinin en zengin kaynağıdır, sanatsal "Ben" ini, varlığımızın en samimi ve en kişisel yönlerini sosyal yaşam döngüsüne dahil ettiği "toplum aracının ayrılmaz bir parçası olarak oluşturur. " Koreografi, koreografik sanat (eski Yunancadan. Χορεία - dans, yuvarlak dans ve γράφω - yazarım) - genel olarak dans sanatı, tüm çeşitleri.

Dans, sanatsal bir görüntü yaratma araçlarının insan vücudunun hareketleri ve pozisyonları olduğu bir koreografik sanat biçimidir.

Dans sanatının senkretizmi, ritim duygusunun gelişimini, müziği duyma ve anlama, hareketlerinizi onunla koordine etme, aynı zamanda vücudun ve bacakların kas gücünü, ellerin plastisitesini geliştirme ve eğitme yeteneği anlamına gelir. zarafet ve ifade. Koreografi dersleri, çeşitli sporların bir kombinasyonuna eşit fiziksel aktivite verir. Uzun bir seçimden geçen koreografide kullanılan hareketler çocukların sağlığına olumlu etki yapıyor.

Modern toplumun gelişimi o kadar hızlıdır ki, ergenler çevrelerine dikkat ederler, toplum ilişkilerine duygusal olarak tepki verirler. Canlı duygularını dansta sergileyen çocuklar, aileleri ve arkadaşlarının önünde performanslarında bir enerji artışı yaşarlar.

Koreografi, çocuğun tam estetik gelişimi, uyumlu ruhsal ve fiziksel gelişimi için muazzam fırsatlara sahiptir. Dans dersleri doğru duruşu oluşturur, toplumda görgü ve yetkin tavrın temellerini aşılar ve oyunculuk hakkında fikir verir. Dans, ulusal kimliği geliştirmenin bir aracı olarak büyük önem taşımaktadır. Farklı halkların ve farklı dönemlerin dansları hakkında bilgi edinmek gereklidir, çünkü her milletin ruhunu, tarihini, geleneklerini ve karakterini yansıtan, yalnızca kendisine özgü dansları vardır. Dans materyali, klasik, halk ve balo salonu okulu kurallarına göre öğrenilen elementler ve hareketler halinde verilir. Dans kültürünün bir göstergesi, koreografik sanatın duygusal algısı, koreografik çalışmayı bağımsız olarak değerlendirme yeteneği, müzikalite ve ifade, asil performans tarzı, bireysel unsurların ifadesinin anlaşılması, bir dostluk duygusu ve karşılıklı yardımdır.

Programın yeniliği

Bu eğitim programı, okul dışı kurumlar ve ortaokullar için devlet programlarının analizi temelinde yazılmıştır: "Tarihi ve günlük dansta ustalık" Moskova 2005, "Balo dansı" SG Storoborova 1996. ve diğerleri Bu programların hepsinin kendi değeri vardır, ancak içerikleri kısa, özlü veya tam tersi, daha derinlemesine bir çalışma sağlar, bu da bir kitle okulunun koşullarına karşılık gelmez. Bu program, eğitimin amaç ve hedeflerinin uygulanmasına özel, daha geniş entegre bir yaklaşım sunar, koreografik eğitim bölümü genişletilir.Öğrenciler, müzikal malzeme ile ayrıntılı ön çalışmalar da dahil olmak üzere, sentetik dans sanatının temel ilkesinin becerilerini kazanırlar. Sunulan program "Kadet Sınıfları için Koreografi" yazarın ve 10-15 yaş arası bir ortaokulun 5-9. sınıflarındaki öğrenciler için yaş yetenekleri ve yetenekleri dikkate alınarak geliştirilmiştir.

alaka

Bu program, Rus eğitiminin modernizasyonunun ortaokuldaki koreografi sınıflarının ek eğitim şeklinde geniş bir şekilde dağıtılmasını sağlaması nedeniyle ilgilidir. Balo salonu dansı, öğrenci sınıfları için eğitim programında bir zorunluluktur.

Tarihsel ev ve balo dansları, çocukların yetiştirilmesinde önemli bir rol oynar. Bu, müzikal, plastik, spor - fiziksel, etik ve sanatsal - estetik gelişim ve eğitim araçlarını birleştiren balo salonu dansının çok yönlülüğünden kaynaklanmaktadır.

Okulumuz, çocukların aktif rol aldığı ve büyük bir coşkuyla dansın güzelliğini, tarzını ve çağını aktarmaya çalıştığı, zaten geleneksel olan yıllık bir "Kadet Balosu"na ev sahipliği yapmaktadır. Programın amaçlarından biri de çocukları "Kadet Balosu"na hazırlamaktır.

Programın pedagojik fizibilitesi

"Kadet Sınıfları için Koreografi" programı kapsamındaki sınıflarda, balo salonu koreografisinin temelleri konusunda toplu bir eğitim var. Bu, elbette, öğretim kadrosuna bir eğitim kurumunun eğitim sürecini, örneğin okulun hazırlanmasında ve ders dışı etkinliklerde düzenlemede yardımcı olacaktır. Aynı zamanda balo salonu dansı eğitimi alan öğrenciler daha sonra yerli ve dünya balo salonu koreografisinin taşıyıcıları ve destekleyicileri olacaklardır.

"Balo salonu koreografisi" kavramına dahil edilen tüm danslar eğitim sürecinde eşit haklara sahip olduğundan ve bir tür balo salonu koreografisinin (klasik, halk- karakteristik, tarihi ev, spor vb.) yanlıştır. Program tarafından sunulan dans çeşitlerinde ustalaşmak, öğrencilerin diğer halkların ulusal kültür ve sanatına olan ilgisini ve saygısını uyandırmayı amaçlamaktadır.

Program, haftalık koreografi dersleri sağlayan öğrenci sınıflarında eğitim çalışmalarının planlanması dikkate alınarak hazırlanmıştır. Öğrenciler zaten koreografi becerilerine sahiptir, bu nedenle program sadece sahneleme etkinliklerini ve eğitim çalışmalarını içerir.

Programın amacı - öğrencinin kişiliğinin oluşumu, koreografik kültürle ilgili bilincinin ideolojik ve ahlaki yönelimi.

Görevler:

Çocuklara koreografik sanatta gerçekliğin genel yansıma kalıpları hakkında bir fikir vermek;

Öğrencilerin gelişimini uyumlu hale getirmek, çocukların kültürel ve tarihsel eğitiminin çerçevesini genişletmek için dans sanatının özel araçlarını kullanın;

Ahlak, disiplin, görev duygusu, kolektivizm, örgütlenmeyi eğitmek için dansın etik özelliklerini kullanın;

Dans görgü kurallarını öğretmek ve dansta davranış ve iletişim kültürünü günlük yaşamda kişilerarası iletişime aktarma becerisini geliştirmek;

Öğrenciler için duygusal rahatlama sağlayın, bir duygu kültürünü teşvik edin;

Çocuğun doğru duruşunun oluşmasını ve korunmasını sağlamak, balo salonu dansı ile kas korsesini güçlendirmek ve hareket kültürünü geliştirmek.

Balo salonu dans dersleri yıl boyunca teşvik edilmelidir. Bunun için dans düetlerini sınıf, okul, şehir, cumhuriyetteki derecelendirmeleri hakkında bilgilendirmeniz önerilir. Duvar gazeteleri, fotoğraf gazeteleri, broşürler, kitapçıklar vb. muhbir rolünü başarıyla oynayabilir. Dans çiftlerini her akademik yılın sonunda çeşitli adaylarda (en üretken çift, en teknik çift, en çekici çift vb.) sınıflar.

Balo salonu dansının kökenleri kitlesel sosyal dansa dayanır. Sosyal danslar iki gruba ayrılır: düet ve çizgi dansları (dansçılar tarafından birer birer, ayakta, sıra halinde gerçekleştirilir). Bu dans grupları aynı zamanda eğitim yarışmaları ve konser gösterilerinin hazırlanması için de malzemedir.

Programı uygulama sürecinde, öğrencileri diğer koreografi türlerinde çalışan en iyi koreografik grupların konserlerine katılmaya dahil etmek gerekir.

Ayırt edici özellikProgramın ana özelliği, her şeyden önce programın gelişimsel odağını içeren, eğitim görevlerinin uygulanmasına yönelik yaklaşımın karmaşıklığıdır. Bu karmaşıklık aşağıdakilere dayanmaktadır: prensipler:

Bilinç ve etkinlik ilkesi, sınıflarla ilgili bilinci, dans hareketlerine hakim olma ilgisinin oluşmasını ve onlara karşı anlamlı bir tutum, eylemlerini öz değerlendirme ve buna göre analiz etme yeteneğini teşvik eder;

Netlik ilkesi, tempo, ritim, hareket aralığı hakkında bir fikir oluşturmaya yardımcı olur; dans hareketlerinin daha derin ve daha güçlü bir şekilde özümsenmesine olan ilgiyi arttırır;

Erişilebilirlik ilkesi, öğrenciler için güçlü yönlerine karşılık gelen görevlerin belirlenmesini, öğretici kurala göre öğrenilen öğrenme materyalinin zorluğunda kademeli bir artış gerektirir: bilinenden bilinmeyene, kolaydan zora, basitten zora karmaşık;

Sistematiklik ilkesi, dans becerilerinin oluşum sürecinin sürekliliğini, öğrencilerin verimliliğini ve etkinliğini korumak için iş ve dinlenmenin değişmesini, belirli bir dans ve yaratıcı görevleri çözme dizisini sağlar;

Eğitim çalışmalarında insanlık ilkesi (her çocuğun doğasında var olan iyi bir başlangıca koşulsuz inanç, çocuğun iradesi üzerinde baskı olmaması; çocukların fiziksel, duygusal ve entelektüel ihtiyaçlarının derin bilgisi ve anlayışı; her çocuğun bireyselliğinin maksimum açıklaması, kendini gerçekleştirmesi ve kendini onaylaması);

Demokrasi ilkesi, yetişkinlerin ve çocukların eşit hak ve sorumluluklarının tanınmasına, sosyal ortamda duygusal olarak rahat bir iklim yaratılmasına dayanmaktadır.

Program aşağıdakileri vurgular talimatlar:

Çocukların fiziksel yeteneklerinin gelişimi;

Dans ve ritmik becerilerin kazanılması;

Bir dans repertuarı üzerinde çalışın;

Müzikal teorik eğitim;

Teorik ve analitik çalışma;

Konser ve performans etkinlikleri.

Eğitim sürecinin kontrol ve yönetim yöntemleri -bu, sınıflar sırasında bir öğretmenin gözlemi, okul etkinliklerinde bir koreografik dairenin öğrencilerinin hazırlanması ve katılımının bir analizi, seyircilerin, jüri üyelerinin değerlendirilmesi, çeşitli etkinliklerdeki performansların sonuçlarının analizi, yarışmalar; ebeveynler için açık sınıflar; temalı tatillerde performanslar; yarışmaların organizasyonu ve düzenlenmesi; çiftlerin çeşitli seviyelerde rekabetçi programlara katılımı.

Eğitim programı çerçevesinde çocukların edindiği bilgilerin niteliğinin belirlenmesi için sınıfta kazanılan bilgi, beceri ve beceriler pedagojik kontrole tabi tutulmalıdır.

Pedagojik kontrol biçimlerialtı ayda bir final dersleri, açık dersler, performanslar, yarışmalar da işe olan ilginin korunmasına yardımcı olur, çocukların olumlu bir sonuç elde etmesini amaçlar. Dersin bilişsel bölümünde, öğrencilerin ders sırasında gösterdikleri dans kombinasyonlarının inisiyatifi ve yaratıcı kompozisyonu, performanslarının analizi ve önerilen problem durumlarına çözüm arayışları mutlaka not edilir.

Pratik çalışmanın sonucunu, yani öğrencilerin performanslarını değerlendirirken, aşağıdaki kriterlere dayanırlar: yüksek kaliteli dans çalışmaları ve dans performansı, performansın genel estetik biçimi, yaratıcı bulgular ve oluşturulan kombinasyonların bağımsızlığı.

Bilgi ve becerilerin gücünden emin olmak için, bu eğitim programında eğitimin etkinliği, kontrol yapılır:

Giriş - pedagojik gözlem, çocuklar ve ebeveynlerle görüşmeler, öğretmenle (veya öğretmen - sınıf öğretmeni) konuşma;

Orta - gösteri performansları, konserlere ve yarışmalara katılım;

Final - bir kontrol dersi veya konser şeklinde yaratıcı bir rapor.

Öğrencilerin program materyaline hakim olma seviyesini analiz ederken, öğretmen, program materyaline hakimiyetin ve çocuğun diğer niteliklerinin gelişiminin üç seviyeye göre belirlendiği öğrencilerin başarılarının haritalarını kullanır:

Maksimum - program materyali öğrenci tarafından tamamen öğrenilir, öğrencinin yüksek başarıları vardır (uluslararası, tüm Rusya, bölgesel, bölge yarışmalarının galibi);

Orta - önemsiz hataların varlığında programa tam olarak hakim olmak (incelemelere, Çocuk Sanat Evi, köy, okul düzeyinde yarışmalara katılır);

Minimum - programın eksik bir ciltte ustalaşması, teorik ve pratik görevlerde önemli hatalar yapar (takım düzeyinde yarışmalara katılır).

Eğitim sürecini düzenleme teknikleri ve yöntemleri:

Görsel algılama yöntemleri - dersin müfredatı öğrencileri tarafından daha hızlı, daha derin ve daha dayanıklı bir özümsemeye katkıda bulunur, çalışılan alıştırmalara olan ilgiyi arttırır. Bu yöntemler şunları içerir: egzersizleri gösterme, posterleri gösterme, çizimler, videolar, hareketlerin ritmini ve temposunu dinleme, müzik, müzikal alıntıların sesiyle bağlantılı olarak kas hissini pekiştirmeye ve hareketleri ezberlemeye yardımcı olur. Bütün bunlar, müzikal hafızanın yetiştirilmesine, motor becerilerin oluşumuna katkıda bulunur, ritmik hareket etme alışkanlığını güçlendirir.

Pratik yöntemler, öğrencilerin kendilerinin yoğun faaliyetlerine dayanır. Bu, egzersizlerin, adım adım ve oyun yöntemlerinin bütünsel bir ustalığı yöntemidir.

Egzersizlerin ve hareketlerin bütünsel ustalığı yöntemi, egzersizlerin göreli mevcudiyeti ile açıklanmaktadır. Bununla birlikte, bu yöntemin kullanılması, daha önce elde edilen bir motor tabanının varlığını ima eder. Bu taban, gelecekte daha karmaşık hareketlerde ustalaşmaya izin veren motor elemanları ve bağları içerir.

Kademeli yöntem, çok çeşitli egzersizlerde ve dans hareketlerinde ustalaşmak için yaygın olarak kullanılır. Hemen hemen her egzersiz, motor hareketi iyileştirmek, hareketin ifadesini geliştirmek vb. için duraklatılabilir. Bu yöntem aynı zamanda karmaşık hareketleri incelemek için de kullanılabilir.

Müzikal ve ritmik oyunlar yapılırken oyun yöntemi kullanılır. Bu yöntem, öğrenciler arasındaki rekabet ve belirli bir sonuca ulaşmak için her birinin sorumluluğunu artırma unsurlarına dayanmaktadır. Bu tür koşullar öğrenmenin duygusallığını arttırır.

Uygulamada adı geçen öğretim yöntemleri, öğrenciler üzerinde çeşitli pedagojik etki yöntemleriyle desteklenebilir.

Program 2 yıllık eğitim için tasarlanmıştır.

1 akademik saat için haftada 2 kez dersler. Yılda toplam 68 saat.

Bu programın uygulanması için en uygun şekil daire şeklidir.

Katılımcı listesi en fazla 20 kişidir.

Programı uygulama süreci 2 eğitim aşaması sağlar.

Aşama I - 5-6 sınıf - temel seviye.

II aşama - 7-9 sınıf - temel seviye

Program hem grup hem de bireysel derslerin bir kombinasyonunu sağlar,

mümkünse ilginç insanlarla tanışmak - Kültür Evi, müzeler ve diğer kültürel kurumları ziyaret etmek; bir öğretmenin, ebeveynlerin ve çocukların ortak çalışması.

BEKLENEN PROGRAM UYGULAMA SONUÇLARI

"Cadet Sınıfları için Koreografi" programının uygulanmasının bir sonucu olarak, öğrenciler şunları bilmelidir:

Özel kelime hazinesi;

Klasik dans pozisyonları;

Balo salonu dansının ana türleri;

Balo salonu dansının temel figürleri.

Öğrenciler şunları yapabilmelidir:

Temel balo salonu dans hareketlerini doğru ve anlamlı bir şekilde gerçekleştirin;

Sanatsal olarak müziğe hareket edin;

Temel şekillerden kompozisyonlar oluşturun.

Balo salonu dansı yapma sürecinde, aşağıdaki müzik okuryazarlığı kavramlarına hakim olunmalıdır: müzik - dansın ritmik ve duygusal temeli. Müzik ve insan vücudunun motor tepkileri arasındaki bağlantı. Müzik türleri: şarkı, dans, marş. Müzikal konuşmanın en küçük yapı taşı olarak ses. Müzikal ses ve temel özellikleri: perde, güç, tını ve süre. Müzikal ifade, cümle ve tema. Müzikal konuşmanın parçalanması ve tutarlılığı. Melodik çizim. Dans müziğinde en önemli ifade araçlarından biri olan dinamikler, “dinamik ritim”. Melodi ve eşlik. Plastiklerin bazı danslarda melodiyle, bazılarında ritimle uyumu. Tek parçalı ve iki parçalı formlar. Sayaç kavramı (zaman imzası). İki, üç ve dört vuruşlu ölçüler dans müziğinin ana müzikal boyutlarıdır. Süreler: 1/2, 1/4, 1/8, 1/16; güçlü ve zayıf loblar. Zatakt. Senkop. Tempo, ritim, ritmik desen. Legato, staccato. Enstrümantasyon (düzenleme), düzenleme. İncelenen oyunların plastiğinin müziğin melodi, ritim ve temposuna bağımlılığı. Müzikal tema ve sanatsal görüntü.

Tema	saat sayısı
Tema	1. aşama	2. aşama
Tanıtım
padegra dansının temelleri
Polonez dansının temelleri
Samba dansının temelleri
cha-cha-cha dansının temelleri
Jive dans temelleri
Tango dansının temelleri
Yavaş vals dansının temelleri
Dansın Temelleri Viyana Valsi
Son teşhis

Tanıtım.

Konu: Giriş dersi:

Çocukları sorgulamak.

Konu: Güvenlik:

Konu: İlk teşhis:

2. Padegra dansının temelleri.

Konu: Dansın Temellerini Öğrenmek:

Dans çizgisi boyunca atılan ana adım;

Yandaki ana adım.

Padegras dansının basitleştirilmiş bir versiyonunun ifadesi.

3. Polonez dansının temelleri.

Konu: Müzik Okuryazarlığının Temelleri:

Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.

Konu: Uzayda Oryantasyon:

Dansta hareket yönleriyle tanışma.

Konu: Dansın Temellerini Öğrenmek:

Temel ileri hareket;

- "kalp ameliyati";

İleriye doğru dengeleyin.

Konu: Bir dans kompozisyonu sahnelemek:

Polonez dansının basitleştirilmiş bir versiyonunun sahnelenmesi.

5. Cha-cha-cha dansının temelleri.

Konu: Konu: Müziğin Temelleri:

Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.

Konu: Uzayda Oryantasyon:

Dansta hareket yönleriyle tanışma.

Konu: Dansın Temellerini Öğrenmek:

Ağırlığı ayaktan ayağa aktarmak, dizini geriye doğru bükmek, pelvis ile sekiz rakamı yapmak;

Kasayı sola - sağa aç (zaman adımı);

Dönmeden ve sola dönerek temel hareket;

- "Fiş";

El ele;

Tam sağa ve sola dönüş;

Locke ileri geri;

Rond Chasse;

Kalça büküm kovası.

Konu: Bir dans kompozisyonu sahnelemek:

Cha-cha-cha dansının basitleştirilmiş bir versiyonunun sahnelenmesi.

9. Viyana valsinin dansı.

Konu: Müzik Okuryazarlığının Temelleri:

Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.

Konu: Uzayda Oryantasyon:

Dansta hareket yönleriyle tanışma.

Konu: Dansın Temellerini Öğrenmek:

Sağ genişletilmiş kare;

Vaftiz ile sol katlanmamış kare;

P.N. ile değişiklikler ve L.N ile;

- Soldan sağa "Kontra kontrolü" "Fleckerl";

Sağa dönüş;

Sola dönüş.

Konu: Bir dans kompozisyonu sahnelemek:

Viyana valsini sahneleyen dans.

10. Son teşhis.

Konu: Konser bildirme:

Tanıtım.

Konu: Giriş dersi:

Çocukları sorgulamak.

Konu: Güvenlik:

Emniyetbrifingi.

Konu: İlk teşhis:

Çocukların sahip olduğu ZUN seviyesinin belirlenmesi.

2. Padegra dansının temelleri.

Konu: Müzik Okuryazarlığının Temelleri:

Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.

3. Polonez dansının temelleri.

Konu: Müzik Okuryazarlığının Temelleri:

Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.

Konu: Temel dans hareketlerini uygulamak.

4. Samba dansının temelleri.

Konu: Müzik Okuryazarlığının Temelleri:

Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.

Konu: Uzayda Oryantasyon:

Dansta hareket yönleriyle tanışma.

Konu: Dansın Temellerini Öğrenmek:

"ve" bacakları birlikte kaldırdıktan sonra 1 ve 2 vuruşta küçük ağız kavgası;

Sağ ve sol bacaklarla temel hareket;

Sağda ve solda Tapınak;

Sağ ve sol ayaklarla yerinde hareket edin;

Samba birer birer hareket eder;

çiftler halinde gezinti;

Mahkeme jaka ile P.N. ileri ve L.N. geri;

Çeviri botu yüz ve arka yüz;

Volta sağ ve sol.

Konu: Bir dans kompozisyonu sahnelemek:

Samba dansının basitleştirilmiş bir versiyonunun sahnelenmesi.

5. Cha-cha-cha dansının temelleri.

Konu: Müzik Okuryazarlığının Temelleri:

Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.

Konu: Temel dans hareketlerini uygulamak.

6. Jive dansının temelleri.

Konu: Müzik Okuryazarlığının Temelleri:

Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.

Konu: Uzayda Oryantasyon:

Dansta hareket yönleriyle tanışma.

Konu: Dansın Temellerini Öğrenmek:

Kasayı sağa ve sola açın;

Kasayı ileri ve geri açın;

Aynısını kasa kilidi yerine yaparak;

İki sıra ileri - iki sıra geri;

Top değiştirici;

Desteğe tutunarak ayak parmağından topuğa döner;

- "LN ile Rock, PN ile".

- "Gezi bağlantısı".

- "Gezi sonu".

- "Sağa dönüş dönüşü."

- "Mini beş adım".

- "Beş adım".

- "Bir öteleme yanal basamağında sola dönüş".

Konu: Bir dans kompozisyonu sahnelemek:

Jive dansının basitleştirilmiş bir versiyonunun sahnelenmesi.

7. Tango dansının temelleri.

Konu: Müzik Okuryazarlığının Temelleri:

Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.

Konu: Uzayda Oryantasyon:

Dansta hareket yönleriyle tanışma.

Konu: Dansın Temellerini Öğrenmek:

Sola dönerek küçük bir daire içinde ilerleyin;

- "Sol kare" (ileri ve geri kort);

- "Büyük Sol Kare";

- "Sol katlanmamış kare";

- "Sol açık katlanmamış kare";

- "Sol katlanmamış kare arka";

- "Sol açık katlanmamış kare arka";

- "Kaya" (ileri ve geri sallanma).

- "Aşamalı yan adım".

- "Hareket".

- "Kaya dönüşü".

- "Geri mahkeme."

- "Aşamalı bağlantı".

- "Kapalı gezinti yolu".

- "Ana sola dönüş".

- "Açık gezinti yolu".

- "İleri adım".

Ön adım;

Konu: Bir dans kompozisyonu sahnelemek:

Tango dans sahneleme.

8. Yavaş vals:

Konu: Müzik Okuryazarlığının Temelleri:

Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.

Konu: Uzayda Oryantasyon:

Dansta hareket yönleriyle tanışma.

Konu: Dansın Temellerini Öğrenmek:

Altıncı pozisyonda dururken aşağı ve yukarı gidin;

Sağ bacağından öne doğru adım atın, sol bacağınızı yukarı çekin, sol bacağınızdan geriye doğru adım atın, sağ bacağınızı yukarı çekin (1 aşağı indir, sonunda 2.3 yükselerek - alçaltma);

Sol bacak ile aynı;

Sağ bacağınızla yana doğru adım atın, sol bacağınızı indirin ve kaldırın;

L.N. ile aynı;

- "Sağ Kare";

- "Sol kare";

- "Büyük Sağ Kare";

- "Büyük Sol Kare".

9. Viyana valsinin dansı.

Konu: Müzik Okuryazarlığının Temelleri:

Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.

Konu: Temel dans hareketlerini uygulamak.

10. Son teşhis.

Konu: Kontrol dersi: - Çocukların ZUN'unu kontrol etmek.

Konu: Konser bildirme:

Çalışılan dans kompozisyonlarının gösterilmesi.

Bu akademik yıl için belirlenen amaç ve hedefler ile yaratıcı etkinlik ve yarışmaların doğası ile bağlantılı olarak, tematik planlamanın içeriği değişebilir.

TAKVİM - TEMATİK PLAN

Hayır. Hayır. p \ p	Bölüm	Tema	saat sayısı
			1. aşama			2. aşama
			teori	uygulama	Toplam		teori	uygulama	Toplam
	Tanıtım	Giriş dersi. Emniyetbrifingi. İlk teşhis
	padegra dansının temelleri	Dansın temellerini öğrenmek
	Polonez dansının temelleri	Müzik Okuryazarlığının Temelleri uzayda oryantasyon Dansın temellerini öğrenmek Dans kompozisyonu sahneleme
	Samba dansının temelleri	Müzik Okuryazarlığının Temelleri uzayda oryantasyon Dansın temellerini öğrenmek Dans kompozisyonu sahneleme
	cha-cha-cha dansının temelleri	Müzik Okuryazarlığının Temelleri uzayda oryantasyon Dansın temellerini öğrenmek Dans kompozisyonu sahneleme
	Jive dans temelleri	Müzik Okuryazarlığının Temelleri uzayda oryantasyon Dansın temellerini öğrenmek Dans kompozisyonu sahneleme
	Tango dansının temelleri	Müzik Okuryazarlığının Temelleri uzayda oryantasyon Dansın temellerini öğrenmek Dans kompozisyonu sahneleme
	Yavaş vals dansının temelleri	Müzik Okuryazarlığının Temelleri uzayda oryantasyon Dansın temellerini öğrenmek Dans kompozisyonu sahneleme
	Dansın Temelleri Viyana Valsi	Müzik Okuryazarlığının Temelleri uzayda oryantasyon Dansın temellerini öğrenmek Dans kompozisyonu sahneleme.
	Son teşhis	Kontrol dersi Raporlama konseri
	Toplam:

KONTROL VE METODOLOJİK DESTEK

Meslek modu:

Dersler tüm ekiple, alt gruplar halinde, bireysel olarak yapılabilir.

Sınıf biçimleri:

Konuşma, şiirsel ve müzikal örnekler, görsel araçlar, sunumlar, video materyalleri ile gösterilen teorik bilgileri ortaya koyar.

uygulamalı dersler,çocukların müzik okuryazarlığını öğrendiği yerde, bir dans kompozisyonunun temel unsurlarını öğrenir.

Sahne dersi, prova -konser numaraları çalışılıyor, çocukların oyunculuk becerileri geliştiriliyor.

son ders, son tema bir konser dersidir. Çocukların kendileri, öğretmenler, misafirler için düzenlendi.

Site dışı ders -Sergileri, müzeleri, konserleri, tatilleri, yarışmaları, festivalleri ziyaret etmek.

Sınıfta solo performansaşağıdaki öğretim yöntemleri kullanılır:

- görsel ve işitsel;

- görsel-görsel;

- üreme;

Çocuklara dans etmeyi öğretmenin önde gelen yöntemlerinden biri, öğretmenin gösteri tarzını göstermesidir.

Her ders şemaya göre inşa edilmiştir:

- parter jimnastiği;

- ortada egzersiz yapın;

- yeni elementler ve kombinasyonlar öğrenmek;

- geçen materyalin tekrarı;

- dersin analizi;

- ev ödevi.

KONSER VE PERFORMANS AKTİVİTELERİ

Repertuar, çember üyelerinin yaş özellikleri ve yetenekleri dikkate alınarak seçilir.

Konser etkinlik planı, içinde bulunulan yılın en önemli etkinlikleri olan geleneksel okul tatilleri dikkate alınarak bir yıl için hazırlanır. Bir öğretmenin yardımı olmadan, çocuklar sınıf tatillerinde, veli toplantılarında öğrenilmiş bir repertuar ile performans gösterirler.

Reklam öğesi raporuakademik yılın sonunda bir kez yapılır ve şunları içerir:

konuşmalardan fotoğraf ve video materyalinin sunumu;
her öğrencinin faaliyetlerinin sonuçlarını özetlemek, en başarılı ve etkili olanı ödüllendirmek;
son yansıma “Bir yılda öğrendiklerim”;
baloda performans.

Raporlama konseri, akademik yıl için yapılan çalışmaların nihai sonucudur. Tüm çocuklar performans göstermeli, yıl boyunca biriken tüm en iyiler gerçekleştirilir.Öğretmenin asıl görevi, konser etkinlikleri sürecinde performans için gerekli nitelikleri eğitmek, çocukları kolektif yaratıcılıkla ilgilendirmek, büyülemektir.

provalar gösterilerden önce planlı bir şekilde yapılır. Bu, ritim, dinamikler üzerinde çalışmaktır, her sanatçının performans tarzı rafine edilir.

TEKNİK TESİSLER

1. Özel bir ofisin varlığı (toplantı salonu).

2. Bir prova odasının (sahnenin) varlığı.

3. Müzik merkezi, bilgisayar.

4. "+" ve "" deki fonogramların kayıtları- ».

5. Elektrikli ekipman.

6. Ayna.

7. Ses, video, CD, MP3 formatında kayıtlar.

8. Gösterilerin, konserlerin kayıtları.

ÖĞRETMENLER İÇİN REFERANSLAR

Alfonso, P.K.Flamenko dansı sanatı / P.K. Alfonso. - M.: Sanat, 1984.
Balo salonu dansı / ed. M. Zhilamen. - Riga, 1954.
Baryshnikova, T.K. Koreografinin ABC'si / T.K. Baryshnikova. - SPb., 1996.
Bekina S.I. ve diğerleri "Müzik ve hareket", M., 2000
Bottom U. "Dans etmeyi öğrenmek", "EKSMO-press", 2002
Dipçi, B. "Dans Dersleri" / B. Dipçi. - M.: Eksmo, 2003.
G. Howard "Avrupa Balo Salonu Dansı Tekniği", "Artis", M. 2003
Dinnits E. V. "Caz Dansları", LLC "AST Yayınevi", 2004
Kaul N. “Dans etmeyi öğrenmek. Spor balo salonu dansı ". Rostov-on-Don, "Anka", 2004
Knorova E.V. Kıdemli okul çocukları için dans çevreleri / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M .: Akademi ped. Bilimler, 1958.
Lerd W. "Latin Amerika Balo Salonu Dansı Tekniği", "Artis", M. 2003
Mikhailova M.A., Danslar, oyunlar, güzel hareket için egzersizler / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. - Yaroslavl, 2000.
Revize edilmiş Avrupa dans tekniği / başına. İngilizceden ve ed. Yu Pina - SPb., 1993.
Latin Amerika danslarının gözden geçirilmiş tekniği / çev. İngilizceden ve ed. Yu Pina - SPb., 1993.
Podlasy I.P. "Pedagoji: 2 kn.", "Vlados", 2003
Rean A. A. ve diğerleri "Psikoloji ve Pedagoji", "Peter", 2004

ÇOCUKLAR İÇİN REFERANSLAR

1. Brailovskaya L. V. "Dans için kendi kendine kullanım kılavuzu: vals, tango, samba, jive". Rostov-on-Don, "Anka", 2003

2. Ermakov D. A. "Toplarda ve mezuniyet partilerinde dans etmek", LLC "AST Yayınevi", 2004

3. Ermakov D. A. "Foxtrot'tan Quickstep'e", LLC "AST Yayınevi", 2004

4. Ermakov D. A. "Vals girdabında", LLC "AST Yayınevi", 2003

5. Rubshtein N. "Dans sporlarının psikolojisi veya ilk olmak için bilmeniz gerekenler", M., 2000

AÇIKLAYICI NOT

Bu arada, koreografi, başka hiçbir sanatta olmadığı gibi, çocuğun tam teşekküllü estetik gelişimi, uyumlu ruhsal ve fiziksel gelişimi için muazzam fırsatlara sahiptir. Dans, çocuğun estetik izlenimlerinin en zengin kaynağıdır, sanatsal "Ben" ini, varlığımızın en samimi ve en kişisel yönlerini sosyal yaşam çemberine çektiği "toplum aracının ayrılmaz bir parçası olarak oluşturur.

Dans, sanatsal bir görüntü yaratma araçlarının insan vücudunun hareketleri ve pozisyonları olduğu bir koreografik sanat biçimidir.

alaka

Okul, çocukların aktif rol aldığı ve büyük bir coşkuyla dansın güzelliğini, tarzını ve çağını aktarmaya çalıştığı, zaten geleneksel olan yıllık bir "Kadet Balosu"na ev sahipliği yapar. Programın amaçlarından biri de çocukları "Kadet Balosu"na hazırlamaktır.

Programın pedagojik fizibilitesi

Programın amacı - öğrencinin kişiliğinin oluşumu, koreografik kültürle ilgili bilincinin ideolojik ve ahlaki yönelimi.

Görevler:

Çocuklara koreografik sanatta gerçekliğin genel yansıma kalıpları hakkında bir fikir vermek;

Öğrencilerin gelişimini uyumlu hale getirmek, çocukların kültürel ve tarihsel eğitiminin çerçevesini genişletmek için dans sanatının özel araçlarını kullanın;

Ahlak, disiplin, görev duygusu, kolektivizm, örgütlenmeyi eğitmek için dansın etik özelliklerini kullanın;

Dans görgü kurallarını öğretmek ve dansta davranış ve iletişim kültürünü günlük yaşamda kişilerarası iletişime aktarma becerisini geliştirmek;

Öğrenciler için duygusal rahatlama sağlayın, bir duygu kültürünü teşvik edin;

Çocuğun doğru duruşunun oluşmasını ve korunmasını sağlamak, balo salonu dansı ile kas korsesini güçlendirmek ve hareket kültürünü geliştirmek.

Ayırt edici özellik Programın ana özelliği, her şeyden önce programın gelişimsel odağını içeren, eğitim görevlerinin uygulanmasına yönelik yaklaşımın karmaşıklığıdır. Bu karmaşıklık aşağıdakilere dayanmaktadır:prensipler:

Netlik ilkesi, tempo, ritim, hareket aralığı hakkında bir fikir oluşturmaya yardımcı olur; dans hareketlerinin daha derin ve daha güçlü bir şekilde özümsenmesine olan ilgiyi arttırır;

Demokrasi ilkesi, yetişkinlerin ve çocukların eşit hak ve sorumluluklarının tanınmasına, sosyal ortamda duygusal olarak rahat bir iklim yaratılmasına dayanmaktadır.

Program aşağıdakileri vurgulartalimatlar:

Çocukların fiziksel yeteneklerinin gelişimi;

Dans ve ritmik becerilerin kazanılması;

Bir dans repertuarı üzerinde çalışın;

Müzikal teorik eğitim;

Teorik ve analitik çalışma;

Konser ve performans etkinlikleri.

Eğitim sürecinin kontrol ve yönetim yöntemleri. Sınıflar sırasında öğretmenin gözlemlenmesi, koreografik çemberin öğrencilerinin okul etkinliklerine hazırlanmasının ve katılımının analizi, izleyicilerin değerlendirilmesi, jüri üyeleri, çeşitli etkinliklerdeki performans sonuçlarının analizi, yarışmalar;ebeveynler için açık sınıflar; temalı tatillerde performanslar; yarışmaların organizasyonu ve düzenlenmesi; çiftlerin çeşitli seviyelerde rekabetçi programlara katılımı.

Eğitim programı çerçevesinde çocukların edindiği bilgilerin niteliğinin belirlenmesi için sınıfta kazanılan bilgi, beceri ve beceriler pedagojik kontrole tabi tutulmalıdır.

Pedagojik kontrol biçimleri altı ayda bir final dersleri, açık dersler, performanslar, yarışmalar da işe olan ilginin korunmasına yardımcı olur, çocukların olumlu bir sonuç elde etmesini amaçlar. Dersin bilişsel bölümünde, öğrencilerin ders sırasında gösterdikleri dans kombinasyonlarının inisiyatifi ve yaratıcı kompozisyonu, performanslarının analizi ve önerilen problem durumlarına çözüm arayışları mutlaka not edilir.

Bilgi ve becerilerin gücünden emin olmak için, bu eğitim programında eğitimin etkinliği, kontrol yapılır:

Giriş - pedagojik gözlem, çocuklar ve ebeveynlerle görüşmeler, öğretmenle (veya öğretmen - sınıf öğretmeni) konuşma;

Orta - gösteri performansları, konserlere ve yarışmalara katılım;

Final - bir kontrol dersi veya konser şeklinde yaratıcı bir rapor.

Program materyalinin öğrenciler tarafından özümsenme düzeyini analiz ederken, öğretmen şunları kullanır:öğrenci başarı kartları, program materyalinin özümsenmesi ve çocuğun diğer niteliklerinin geliştirilmesi üç düzeyde belirlenir:

Maksimum -öğrenci program materyaline tamamen hakim oldu, öğrencinin yüksek başarıları var (uluslararası, tüm Rusya, bölgesel, bölge yarışmalarının galibi);

Ortalama -programın küçük hataların varlığında tam olarak özümsenmesi (incelemelere, Çocuk Sanat Evi, köy, okul düzeyinde yarışmalara katılır);

Asgari -programa eksik bir ciltte hakim olmak, teorik ve pratik görevlerde önemli hatalar yapar (takım düzeyinde yarışmalara katılır).

Eğitim sürecini düzenleme teknikleri ve yöntemleri:

Pratik yöntemler, öğrencilerin kendilerinin yoğun faaliyetlerine dayanır. Bu, egzersizlerin, adım adım ve oyun yöntemlerinin bütünsel bir ustalığı yöntemidir.

Uygulamada adı geçen öğretim yöntemleri, öğrenciler üzerinde çeşitli pedagojik etki yöntemleriyle desteklenebilir.

Program 2 yıllık eğitim için tasarlanmıştır.

1 akademik saat için haftada 2 kez dersler. Yılda toplam 68 saat.

Bu programın uygulanması için en uygun şekil daire şeklidir.

Katılımcıların bileşimi 14 - 16 kişidir.

Programı uygulama süreci 2 eğitim aşaması sağlar.

benseviye - 5-6 sınıf - temel seviye.

IIsınıf - 7-9 sınıf - temel seviye

Derslerin içeriği, öğrencilerin koreografik ve müzik disiplinlerinin gereksinimlerine göre çok yönlü bir hazırlık yapmalarını sağlamayı amaçlamaktadır.

BEKLENEN PROGRAM UYGULAMA SONUÇLARI

"Cadet Sınıfları için Koreografi" programının uygulanmasının bir sonucu olarak, öğrenciler şunları bilmelidir:

Klasik dans pozisyonları;

Balo salonu dansının ana türleri;

Balo salonu dansının temel figürleri.

Öğrenciler şunları yapabilmelidir:

Temel balo salonu dans hareketlerini doğru ve anlamlı bir şekilde gerçekleştirin;

Sanatsal olarak müziğe hareket edin;

Temel şekillerden kompozisyonlar oluşturun.

Balo salonu dansı yapma sürecinde, aşağıdaki müzik okuryazarlığı kavramlarına hakim olunmalıdır: müzik - dansın ritmik ve duygusal temeli. Müzik ve insan vücudunun motor tepkileri arasındaki bağlantı. Müzik türleri: şarkı, dans, marş. Müzikal konuşmanın en küçük yapı taşı olarak ses. Müzikal ses ve temel özellikleri: perde, güç, tını ve süre. Müzikal ifade, cümle ve tema. Müzikal konuşmanın parçalanması ve tutarlılığı. Melodik çizim. Dans müziğinde en önemli ifade araçlarından biri olan dinamikler, “dinamik ritim”. Melodi ve eşlik. Plastiklerin bazı danslarda melodiyle, bazılarında ritimle uyumu. İncelenen oyunların plastiğinin müziğin melodi, ritim ve temposuna bağımlılığı. Müzikal tema ve sanatsal görüntü.

PROGRAMIN İÇERİĞİ

BİRİNCİ DÜZEY PROGRAMININ İÇERİĞİ

Tanıtım.

Konu: Giriş dersi:

Çocukları sorgulamak.

Konu: Güvenlik:

Konu: İlk teşhis:

2. Mart. Yeniden inşa etmek.

Konu: Yürüyüşün temellerini öğrenmek:

Ana adım yerinde;

3. Padegra dansının temelleri.

Konu: Müzik Okuryazarlığının Temelleri:

Konu: Uzayda Oryantasyon:

Konu: Dansın Temellerini Öğrenmek:

Dans çizgisi boyunca atılan ana adım;

Yandaki ana adım.

Konu: Bir dans kompozisyonu sahnelemek:

Padegras dansının basitleştirilmiş bir versiyonunun ifadesi.

4. Polonez dansının temelleri.

Konu: Müzik Okuryazarlığının Temelleri:

Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.

Konu: Uzayda Oryantasyon:

Dansta hareket yönleriyle tanışma.

Konu: Dansın Temellerini Öğrenmek:

Temel ileri hareket;

- "kalp ameliyati";

İleriye doğru dengeleyin.

Konu: Bir dans kompozisyonu sahnelemek:

Polonez dansının basitleştirilmiş bir versiyonunun sahnelenmesi.

5. Cha-cha-cha dansının temelleri.

Konu: Konu: Müziğin Temelleri:

Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.

Konu: Uzayda Oryantasyon:

Dansta hareket yönleriyle tanışma.

Konu: Dansın Temellerini Öğrenmek:

Ağırlığı ayaktan ayağa aktarmak, dizini geriye doğru bükmek, pelvis ile sekiz rakamı yapmak;

Kasayı sola - sağa aç (zaman adımı);

Dönmeden ve sola dönerek temel hareket;

- "Fiş";

El ele;

Tam sağa ve sola dönüş;

Locke ileri geri;

Rond Chasse;

Kalça büküm kovası.

Konu: Bir dans kompozisyonu sahnelemek:

Cha-cha-cha dansının basitleştirilmiş bir versiyonunun sahnelenmesi.

9. Viyana valsinin dansı.

Konu: Müzik Okuryazarlığının Temelleri:

Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.

Konu: Uzayda Oryantasyon:

Dansta hareket yönleriyle tanışma.

Konu: Dansın Temellerini Öğrenmek:

Sağ genişletilmiş kare;

Vaftiz ile sol katlanmamış kare;

P.N. ile değişiklikler ve L.N ile;

- Soldan sağa "Kontra kontrolü" "Fleckerl";

Sağa dönüş;

Sola dönüş.

Konu: Bir dans kompozisyonu sahnelemek:

Viyana valsini sahneleyen dans.

10. Son teşhis.

Konu: Konser bildirme:

İKİNCİ AŞAMA PROGRAMININ İÇERİĞİ

Tanıtım.

Konu: Giriş dersi:

Çocukları sorgulamak.

Konu: Güvenlik:

Emniyetbrifingi.

Konu: İlk teşhis:

Çocukların sahip olduğu ZUN seviyesinin belirlenmesi.

2. Mart. Yeniden inşa etmek.

Konu: Müzik Okuryazarlığının Temelleri:

Marşın müzikal ve ritmik özellikleri.

Konu: Uzayda Oryantasyon:

Hareket yönleriyle tanışma.

Konu: Yürüyüşün temellerini öğrenmek:

Ana adım yerinde;

Dans çizgisi boyunca atılan ana adım;

Yeniden inşa etmenin ana adımı.

Konu: Bir dans kompozisyonu sahnelemek:

Yeniden yapılanmanın basitleştirilmiş bir versiyonunun beyanı.

3. Padegra dansının temelleri.

Konu: Müzik Okuryazarlığının Temelleri:

Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.

4. Polonez dansının temelleri.

Konu: Müzik Okuryazarlığının Temelleri:

Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.

Konu: Temel dans hareketlerini uygulamak.

5. Samba dansının temelleri.

Konu: Müzik Okuryazarlığının Temelleri:

Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.

Konu: Uzayda Oryantasyon:

Dansta hareket yönleriyle tanışma.

Konu: Dansın Temellerini Öğrenmek:

"ve" bacakları birlikte kaldırdıktan sonra 1 ve 2 vuruşta küçük ağız kavgası;

Sağ ve sol bacaklarla temel hareket;

Sağda ve solda Tapınak;

Sağ ve sol ayaklarla yerinde hareket edin;

Samba birer birer hareket eder;

çiftler halinde gezinti;

Mahkeme jaka ile P.N. ileri ve L.N. geri;

Çeviri botu yüz ve arka yüz;

Volta sağ ve sol.

Konu: Bir dans kompozisyonu sahnelemek:

Samba dansının basitleştirilmiş bir versiyonunun sahnelenmesi.

6. Cha-cha-cha dansının temelleri.

Konu: Müzik Okuryazarlığının Temelleri:

Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.

Konu: Temel dans hareketlerini uygulamak.

7. Tango dansının temelleri.

Konu: Müzik Okuryazarlığının Temelleri:

Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.

Konu: Uzayda Oryantasyon:

Dansta hareket yönleriyle tanışma.

Konu: Dansın Temellerini Öğrenmek:

Sola dönerek küçük bir daire içinde ilerleyin;

- "Sol kare" (ileri ve geri kort);

- "Büyük Sol Kare";

- "Sol katlanmamış kare";

- "Sol açık katlanmamış kare";

- "Sol katlanmamış kare arka";

- "Sol açık katlanmamış kare arka";

- "Kaya" (ileri ve geri sallanma).

- "Aşamalı yan adım".

- "Hareket".

- "Kaya dönüşü".

- "Geri mahkeme."

- "Aşamalı bağlantı".

- "Kapalı gezinti yolu".

- "Ana sola dönüş".

- "Açık gezinti yolu".

- "İleri adım".

Ön adım;

Konu: Bir dans kompozisyonu sahnelemek:

Tango dans sahneleme.

8. Yavaş vals:

Konu: Müzik Okuryazarlığının Temelleri:

Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.

Konu: Uzayda Oryantasyon:

Dansta hareket yönleriyle tanışma.

Konu: Dansın Temellerini Öğrenmek:

Altıncı pozisyonda dururken aşağı ve yukarı gidin;

Sol bacak ile aynı;

Sağ bacağınızla yana doğru adım atın, sol bacağınızı indirin ve kaldırın;

L.N. ile aynı;

- "Sağ Kare";

- "Sol kare";

- "Büyük Sağ Kare";

- "Büyük Sol Kare".

9. Viyana valsinin dansı.

Konu: Müzik Okuryazarlığının Temelleri:

Dansın müzikal ve ritmik özellikleri.

Konu: Temel dans hareketlerini uygulamak.

10. Son teşhis.

Konu: Kontrol dersi: - Çocukların ZUN'unu kontrol etmek.

Konu: Konser bildirme:

Çalışılan dans kompozisyonlarının gösterilmesi.

Bu akademik yıl için belirlenen amaç ve hedefler ile yaratıcı etkinlik ve yarışmaların doğası ile bağlantılı olarak, tematik planlamanın içeriği değişebilir.

TAKVİM - TEMATİK PLAN

n \ n

Bölüm

Tema

saat sayısı

1. aşama

2. aşama

teori

uygulama

Toplam

teori

uygulama

Toplam

Tanıtım

Giriş dersi. Emniyetbrifingi.

İlk teşhis

Mart. Yeniden inşa etmek.

Dansın temellerini öğrenmek

padegra dansının temelleri

Müzik Okuryazarlığının Temelleri

uzayda oryantasyon

Dansın temellerini öğrenmek

Dans kompozisyonu sahneleme

Polonez dansının temelleri

Müzik Okuryazarlığının Temelleri

uzayda oryantasyon

Dansın temellerini öğrenmek

Dans kompozisyonu sahneleme

Samba dansının temelleri

Müzik Okuryazarlığının Temelleri

uzayda oryantasyon

Dansın temellerini öğrenmek

Dans kompozisyonu sahneleme

cha-cha-cha dansının temelleri

Müzik Okuryazarlığının Temelleri

uzayda oryantasyon

Dansın temellerini öğrenmek

Dans kompozisyonu sahneleme

Tango dansının temelleri

Müzik Okuryazarlığının Temelleri

uzayda oryantasyon

Dansın temellerini öğrenmek

Dans kompozisyonu sahneleme

Yavaş vals dansının temelleri

Müzik Okuryazarlığının Temelleri

uzayda oryantasyon

Dansın temellerini öğrenmek

Dans kompozisyonu sahneleme

Dansın Temelleri Viyana Valsi

Müzik Okuryazarlığının Temelleri

uzayda oryantasyon

Dansın temellerini öğrenmek

Dans kompozisyonu sahneleme.

Son teşhis

Kontrol dersi

Raporlama konseri

Toplam:

KONTROL VE METODOLOJİK DESTEK

Meslek modu:

Dersler tüm ekiple, alt gruplar halinde, bireysel olarak yapılabilir.

Sınıf biçimleri:

- konuşma , şiirsel ve müzikal örnekler, görsel araçlar, sunumlar, video materyalleri ile gösterilen teorik bilgileri ortaya koyar.

- pratik dersler, çocukların müzik okuryazarlığını öğrendiği yerde, bir dans kompozisyonunun temel unsurlarını öğrenir.

- sahneleme dersi, prova - konser numaraları çalışılıyor, çocukların oyunculuk becerileri geliştiriliyor.

- açık hava dersi - Sergileri, müzeleri, konserleri, tatilleri, yarışmaları, festivalleri ziyaret etmek.

Çocuklara dans etmeyi öğretmenin önde gelen yöntemlerinden biri, öğretmenin gösteri tarzını göstermesidir.

Her ders şemaya göre inşa edilmiştir:

– ortada egzersiz yapın;

– yeni elementler ve kombinasyonlar öğrenmek;

– geçen malzemenin tekrarı;

– dersin analizi;

– ev ödevi.

KONSER VE PERFORMANS AKTİVİTELERİ

Repertuar, çember üyelerinin yaş özellikleri ve yetenekleri dikkate alınarak seçilir.

Reklam öğesi raporu akademik yılın sonunda bir kez yapılır ve şunları içerir:

her öğrencinin faaliyetlerinin sonuçlarını özetlemek, en başarılı ve etkili olanı ödüllendirmek;

son yansıma “Bir yılda öğrendiklerim”;

baloda performans.

provalar gösterilerden önce planlı bir şekilde yapılır. Bu, ritim, dinamikler üzerinde çalışmaktır, her sanatçının performans tarzı rafine edilir.

TEKNİK TESİSLER

1. Özel bir ofisin varlığı (toplantı salonu).

2. Bir prova odasının (sahnenin) varlığı.

3. Müzik merkezi, bilgisayar.

4. "+" ve "" deki fonogramların kayıtları- ».

5. Elektrikli ekipman.

6. Ayna.

7. Ses, video, CD, MP3 formatında kayıtlar.

8. Gösterilerin, konserlerin kayıtları.

ÖĞRETMENLER İÇİN REFERANSLAR

Alfonso, P.K.Flamenko dansı sanatı / P.K. Alfonso. - M.: Sanat, 1984.

Balo salonu dansı / ed. M. Zhilamen. - Riga, 1954.

Baryshnikova, T.K. Koreografinin ABC'si / T.K. Baryshnikova. - SPb., 1996.

Bekina S.I. ve diğerleri "Müzik ve hareket", M., 2000

Bottom U. "Dans etmeyi öğrenmek", "EKSMO-press", 2002

Dipçi, B. "Dans Dersleri" / B. Dipçi. - M.: Eksmo, 2003.

G. Howard "Avrupa Balo Salonu Dansı Tekniği", "Artis", M. 2003

Dinnits E. V. "Caz Dansları", LLC "AST Yayınevi", 2004

Kaul N. “Dans etmeyi öğrenmek. Spor balo salonu dansı ". Rostov-on-Don, "Anka", 2004

Knorova E.V. Kıdemli okul çocukları için dans çevreleri / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M .: Akademi ped. Bilimler, 1958.

Lerd W. "Latin Amerika Balo Salonu Dansı Tekniği", "Artis", M. 2003

Mikhailova M.A., Danslar, oyunlar, güzel hareket için egzersizler / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. - Yaroslavl, 2000.

Revize edilmiş Avrupa dans tekniği / başına. İngilizceden ve ed. Yu Pina - SPb., 1993.

Latin Amerika danslarının gözden geçirilmiş tekniği / çev. İngilizceden ve ed. NS. Pina – SPb., 1993.

Podlasy I.P. "Pedagoji: 2 kn.", "Vlados", 2003

Rean A. A. ve diğerleri "Psikoloji ve Pedagoji", "Peter", 2004

ÇOCUKLAR İÇİN REFERANSLAR

1. Brailovskaya L. V. "Dans için kendi kendine kullanım kılavuzu: vals, tango, samba, jive". Rostov-on-Don, "Anka", 2003

2. Ermakov D. A. "Toplarda ve mezuniyet partilerinde dans etmek", LLC "AST Yayınevi", 2004

3. Ermakov D. A. "Foxtrot'tan Quickstep'e", LLC "AST Yayınevi", 2004

4. Ermakov D. A. "Vals girdabında", LLC "AST Yayınevi", 2003

5. Rubshtein N. "Dans sporlarının psikolojisi veya ilk olmak için bilmeniz gerekenler", M., 2000

Öğrencilerin kişiliğinin gelişimini uyumlu hale getirmenin bir aracı olarak Victoria Harbiyeli Kolordu'nda koreografi

Özellikle canlı davranış örnekleri, ilişkiler bize farklı dönemlerin günlük danslarını sunar. Her tarihsel dönemin kendi günlük dansları vardır. Günlük koreografinin tarzı büyük ölçüde insanların yaşam koşulları, ahlak ve toplumun görgü kuralları tarafından belirlenir. Günlük dans, belirli bir dönemin çeşitli toplum katmanlarının ilişki kültürünü, davranış kurallarını, ahlaki normlarını öğrenmeyi, "denemeyi" mümkün kılar.

Harbiyeli birliklerinde Catherine II döneminde bile, müzik ve dansın gelişimine özel önem verildi. Böyle bir atmosferde, Rus subaylarının gelecekteki ışığı olan "asil gençlik" yetiştirildi ve eğitildi. 19. yüzyılda, Rusya'da balo salonu dansı eğitim programında sağlam bir yer tutar: tüm büyük eğitim kurumlarında öğretim yapılır, sonunda Rus balo salonu dansı okulu oluşturulur ve Rus öğretmenlerinin pedagojik ilkeleri onaylanır.

Balo dansı - estetik eğitimin araçlarından biri ve bir kişide yaratıcı ilkenin yetiştirilmesi. Herhangi bir sanat gibi, balo salonu dansı da derin bir estetik tatmin sağlayabilir.

. Amaç sınıflar, öğrencileri kültürel Rus gelenekleri ve küresel kültürün başarıları ile tanıştıran sanatsal, estetik, yaratıcı, performans yeteneklerinin oluşumudur.

Görevler:

1 ... çocuklara, müziğin yaşam içeriği, anlamı, hissi ve ruh hali ile formların ve hareket çizgilerinin bağlantısında özel olarak ifade edilen, koreografik sanatta gerçekliğin genel yansıma kalıpları hakkında bir fikir vermek. Geneli bilen çocuklar, yaşam pratiklerinde karşılaşabilecekleri dans materyallerini kendileri anlayabileceklerdir;

2 ... öğrencilerin gelişimini uyumlu hale getirmek için dans sanatının özel araçlarını kullanmak, çocukların kültürel ve tarihsel eğitiminin çerçevesini genişletmek: öğrencilerin tarih, coğrafya, edebiyat, folklor alanındaki bilişsel yeteneklerini tarihsel yollarla derinleştirmek ve genişletmek ve günlük dans;

3 ... ahlak, disiplin, görev duygusu, kolektivizm, örgütlenmeyi eğitmek için dansın etik özelliklerini kullanmak; dans görgü kurallarını öğretmek ve dansta davranış ve iletişim kültürünü günlük yaşamda kişilerarası iletişime aktarma becerisini geliştirmek;

4 ... eğitim sürecinde fiziksel aktivite süresini artırmak, sağlıklı bir yaşam tarzının temeli olarak fiziksel aktivite ihtiyacını geliştirmek.

Pedagojik süreç, öğrencilerin bilgi edinirken, dans etkinliklerinin beceri ve yeteneklerine hakim olurken aynı anda dünya görüşlerini oluşturacak şekilde inşa edilmiştir. Dans dersleri çocukların estetik eğitimine katkı sağlar, fiziksel gelişimlerini etkiler ve genel kültürlerinin gelişmesine katkı sağlar.

Birkaç yıldır Harbiyeli Kolordu "Victoria" da "Vals girdabında" dans topluluğu başarılı bir şekilde gelişiyor, ben de lideriyim. Harbiyeli kolordu "Victoria" için ek eğitim sisteminde "Dans Sanatının Temelleri" koreografisi için bir okul müfredatı geliştirdim.

Çalışma sürecinde, koreografik sanatın farklı türleri ve yönleri tarafından sunulan çok çeşitli pratik materyallerden, kişiliğin çok yönlü gelişimini en çok etkileyen ve mevcut olan klasik, halk, modern ve tarihi-günlük dansların hareketleri vurgulanır. koreografik yetenekleri olmayan çocuklar için mastering için.

Programın temeli olarak tarihi ve gündelik koreografi örneklerinin incelenmesi belirlendi. Programa dahil olan her dans ("Polonez", "Mazurka", "Polka", "Figürlü Vals", "Pavana", "Rus Lirik" vb.), öğrencileri kökeninin tarihi ve coğrafyası ile tanıştırır. yaşam ve gelenekler, onu icat eden insanların karakteri ve mizaçları. Tarihsel ve gündelik dans örnekleri, tarih derslerinde kazanılan bilgileri, kostüm ve saç stilinin tarihi, görgü kuralları ve bir erkek ve bir kadın arasındaki ilişki hakkında bilgilerle genişletir.

"Bir vals kasırgasında" dans topluluğu, tüm okul etkinliklerine, çeşitli tatillere, veli toplantılarına sürekli olarak katılır: "Anneler Günü", "Kadet Günü", "Vatan Savunucuları Günü", "Açık Kapılar Günü", vb. öğrenciler düzenli olarak şehirdeki yaratıcı yarışmalara katılırlar, kazananlar ve diploma kazananlar olurlar (g.).

Koreografik sanatın özgüllüğü, sentetik bir sanat biçimi olarak dansın doğası gereği, bir kişi üzerindeki çok yönlü etkisi ile belirlenir. Bireyin duygusal alanının gelişimini etkileyen, insan vücudunu fiziksel olarak iyileştiren, müzik yoluyla ruhsal olarak eğiten koreografi, özgüven kazanmaya yardımcı olur, kendini geliştirmeye, sürekli gelişmeye ivme kazandırır. Gelişiminin çeşitli aşamalarında, insanlık, bir kişinin bedenini ve ruhunu eğitmek için evrensel bir araç olarak - bireyin eğitimini uyumlu hale getirmenin bir aracı olarak - sürekli dansa yöneldi.