Gertrude stein'in portresi. Gertrude Stein - avangardın vaftiz annesi, Hemingway'in "kardeşi" ve kayıp bir neslin annesi Gertrude'un Portresi

Milletvekili Mussorgsky Repin'in portresi, Mütevazı Petrovich Mussorgsky'nin (1839-1881) yeteneğinin büyük bir hayranıydı. Tedavi edilemez hastalığını öğrendikten sonra, Nikolaev askeri hastanesinde St. Petersburg'daki besteciye acele etti ve bu portreyi 4 gün içinde - 2 - 5 Mart arasında çizdi,

ZN Yusupova Serov'un portresi, çağdaşları arasında en iyi portre ressamıydı; Boris Asafiev'in sözleriyle, "başka birinin ruhunu ortaya çıkarmanın büyülü gücüne" sahipti. Kreasyonlarının sadeliğini ve kendiliğindenliğini fetheder, dizelerin müzikal ritimleri için olağanüstü bir yetenek,

TS Lyubatovich'in portresi Korovin, opera sanatçısı Tatyana Spiridonovna Lyubatovich (1859–1932) ile SI Mamontov'un Özel Operası'nın performansları üzerinde çalışırken, başrolleri üstlendiği bir araya geldi. Korovin, gençliğin güzelliğine ve büyüleyici çekiciliğe bir ilahi besteliyor

F. I. Shalyapin'in Portresi Hayatımda birçok ilginç, yetenekli ve iyi insan tanıdım, - Shalyapin hatırladı. - Ama eğer bir insanda gerçekten yüksek bir ruh gördüysem, bu Kustodiev'de ... Yaşanmış ahlaki gücün büyüklüğü hakkında heyecan duymadan düşünemezsiniz.

Bir portre, başka bir portre ... Ressam Cranach'ın en yüksek becerisi portre türünün eserlerinde korunur. Çağdaşlarının tüm görüntülerinden oluşan bir galeri yaratır, çeşitli portreler çizer - küçük, samimi, törensel, Dük Heinrich'in çift portreleri gibi

Gertrude Stein, bir yenilikçi ve edebi devrimci olarak tarihe geçti. Bu kadın hayatı boyunca sosyal normlardan özgürlük fikrini taşıdı ve kendi yarattığını yarattı. Çağdaşlar açıkça ondan bahsetti ve asi eğilimi için onu azarladı. Ama bugün Gertrude Stein, ilerici düşüncenin standardı ve modernizmin öncüsüdür. Kimdir ve çağdaş sanat tarihinde nasıl bir rol oynamıştır?

biyografi

3 Şubat 1874'te, küçük Amerikan kasabası Allegheny'de bir kız doğdu. Zengin bir Yahudi aileden geliyordu ve ikinci çocuktu. Babası başarılı bir şekilde inşaat ve emlak ticaretiyle uğraştı ve kısa sürede çocuklara hayatlarının geri kalanı için yeterli olan iyi bir sermaye biriktirdi.

Kızın adı Gertrude. Küçük yaşlardan itibaren kendini meraklı bir çocuk olarak gösterdi, okulda iyi çalıştı ve babasının talimatlarıyla psikoloji ve tıp okuduğu üniversiteye girdi. Ancak, tüm bunlar ona yabancıydı ve babasıyla olan ilişkisi gergindi. Çocukluğunu iki kültür başkenti Paris ve Viyana arasında geçiren Gertrude Stein, hemen güzellik için bir özlem duydu.

Çatışma, ebeveynlerinin ölümüyle sona erdi. Gertrude ve ağabeyi Leo erken yaşta yetim kaldılar. Önce anneleri kanserden öldü, sonra babası da öldü. Şimdi büyük bir mirasa ve aile işinden düzenli bir gelire sahip olan genç Stein'ler kendi başlarınaydı.

Leo, 27 Rue Fleurus'ta küçük bir daire kiraladığı Paris'e taşındı ve kısa süre sonra okulu bırakarak kız kardeşi onun yanına taşındı. Bu andan itibaren Gertrude'un fırtınalı yaratıcı hayatı başladı.

Stein'lerin rahat konutu kısa sürede bohem bir yetimhaneye dönüştü. Leo bir sanat eleştirmeniydi ve yeni bir yönde (Kübizm) çalışan yetenekli ancak henüz tanınmayan sanatçıların resimlerini satın almak ve toplamakla meşguldü.

Paris entelijansiyasının çevresinde bulunan Gertrude Stein, yüksek bir estetik zevk ve yetenekle övünebilirdi. Eğitimli, zeki ve aynı zamanda keskin dilliydi, bu yüzden görüşü sadece dinlenmekle kalmadı, bazen de korkuldu. Birçok hevesli sanatçı ve yazara ilham verdi ve onları destekledi ve etrafında gerçek bir yaratıcı çevre topladı. Böyle bir kamu istihdamına rağmen, Gertrude, eleştirmenler tarafından hemen takdir edilmemesine rağmen, zamanını kendi yazma dehasına ayırdı.

sonsuz sevgili

Özgürlük seven Amerikalı'nın kişisel hayatı hakkında kadın toplumunu tercih ettiği kesin olarak biliniyor. Birçok erkek arkadaşı vardı ama kalbi sadece Alice Toklas'a aitti. 1907'de tanıştılar ve o zamandan beri hiç ayrılmadılar. Alice Avrupa'ya gitti ve Paris'te hemşehrisiyle buluşmaya karar verdi. Toplantının kader olduğu ortaya çıktı. Bütün Paris ilişkileri hakkında dedikodu yaptı. Topluma açık bir meydan okumaydı. Çift Gertrude'un ölümüne kadar ayrılmazdı.

modernizmin büyükannesi

Literatürde Stein bir yenilikçi olarak bilinir. Stilin kolaylığını düşünmedi ve her zaman metinlerle deneyler yaptı.Sanatçı arkadaşı Picasso gibi Gertrude Stein de içerikten çok biçime önem verirdi. Öykü anlatımında noktalama işaretleri olmadan bilinç akışı yöntemini kullanan edebiyat tarihinde ilk kişilerden biriydi. Daha sonra modernizmin temelini oluşturan bu kalite - kelimenin yeni yönlerini keşfetmek - ve yazarın kendisine tarzın büyük annesi deniyordu.

Edebiyatta zamanın ve geleneklerin taleplerine rağmen, Gertrude Stein, eserlerini uyarlamak istemedi, ancak keskin eleştiriler yazarı derinden yaraladı. Yaşamı boyunca tanınmayı gayretle diledi, ancak çağdaşları onu garip buldu.

Ünlü kitaplar ve alıntılar

Stein'ın edebi eseri genellikle resimle özdeşleştirilir. Eserdeki her kelime, bir boya lekesi gibi, kağıt tuvale uzanır ve her biri eşittir. Gertrude Stein'ın (Ida, Three Lives) ünlü kitapları, büyük ölçüde seçkin klasiklerin (Shakespeare, Flaubert) etkisi altında yazılmıştır ve aynı zamanda arkadaş olduğu, destek verdiği çağdaş yazarlarla (Hemingway, Fitzgerald) olan ilişkiyi de hissederler. . Bu, Avrupa avangard ve Amerikan lezzetinin eşsiz bir sentezidir. Ayrıca yenilikçi yazarın şiirleri, edebiyat dersleri ve ünlü aforizmaları modern okuyucuya ulaşmıştır.

eleştiri

1909'da yazdığı ilk eserlerinden biri Üç Hayat romanıydı. Gertrude Stein üç kadın kaderinden, üç karakterden bahsetti. Eylem Amerika'da, Bridgepoint'te gerçekleşir. Anlatı oldukça kısıtlı, daha sonra "duygusal anestezi" tanımını aldı. Düzyazı ve resim arasındaki ilişkiyi kullanan eleştirmenler, Good Anna kahramanının yaratılmasında Fransız sanatçı Cezanne'nin etkisine dikkat çekti. Kahraman Melancta'nın özgür sözdizimi ve açık cinselliği, Stein ve Picasso arasındaki dostluğa atıfta bulunma hakkını verdi. Ancak Fauvist Matisse'in etkisi en keskin şekilde Sessiz Lena'nın karakterinde hissedilir.

1937'de başka bir önemli kitap yayınlandı. Gertrude Stein'ın hemen karar vermediği hayatı hakkında samimi bir hikayeydi. "Herkesin otobiyografisi" - bu çalışmanın adıdır. Kitabın sayfalarında okuyucu sadece yazarın hayatındaki ana kilometre taşları, insanlar ve deneyimler ile değil, aynı zamanda benlik saygısı ile de tanışır. Kitap, Stein'ın 30 yıllık bir aradan sonra Amerika Birleşik Devletleri'ne yaptığı geziyi ve ülkede meydana gelen değişiklikleri anlatıyor. Eser, Gertrude Stein'ın çok yaratıcı olduğu eğlenceli ve gizemli aforizmalarla dolu. Bu arada, eserlerinden alıntılar, eleştirmenler için ayrı bir çalışma ve bir bilmecedir.

itiraf

1940, tüm Fransa için bir dönüm noktasıydı. Almanların işgali, savaş Paris'in yaratıcı yaşamını geçici olarak felç etti. Gertrude için durum, onun Yahudi olması gerçeğiyle karmaşıktı. Bir süreliğine gitmesi teklif edildi, ancak zaten yaşlı bir kadın olduğu için kaderine güvenmeye ve bir kır evinde kalmaya karar verdi. 1944'te endişe verici durum azaldı ve yazar güvenli bir şekilde memleketi Paris'e döndü. Ancak, iki yıl sonra Gertrude Stein bir kanser teşhisiyle yere yığıldı. Sadece morfin acıdan kurtarıldı. 27 Temmuz'da zorlu bir operasyon önümüzdeydi. Bir yazarın kalbi buna dayanamadı ...

Gertrude Stein hayatı boyunca hiçbir zaman halk tarafından tanınmadı. Tüm çabaları ve yaratıcı deneyleri için alay, ihanet ve onaylanmadı. Sadece geçen yüzyılın ortalarında yazar hakkında olumlu konuşmaya başladılar. Gertrude Stein'ın kitapları Rusça da dahil olmak üzere birçok dile çevrildi ve dünya sanatının altın fonunu doldurdu. Ve yazarın kendisi Amerikan edebiyatının klasikleri arasında yer aldı.

Sanat İlhamı

Kişiliği çok yönlü ve aynı zamanda gizemliydi. Stein kendi fikirlerine açıktı, önyargısızdı, ancak başkalarının eleştirilerine karşı hassastı. Böyle tartışmalı bir kişi, sanat ustaları tarafından fark edilmeden kalamazdı. Böylece, (mistik gerçeküstücülüğün Rus kurucusu), "Fenomenler" tuvalini yazmak için Gertrude'nin imajını kullandı. Eşit derecede ünlü bir eser, Pablo Picasso'nun yarattığı "Gertrude Stein'ın Portresi" dir.

Yazar sinemada görünür: Uzun metrajlı Modernistler (1987), Woody Allen'ın Paris'te Gece Yarısı (2011) filminde. Gertrude imajı edebi eserlerde mevcuttur: Hemingway'in "Her Zaman Seninle Olan Tatil" ve Satterthwaite'in "Maskeli Balo". Yıllar içinde, Amerikalı besteciler Virgil Thompson (1934) ve James Tinney (1970) tarafından bestelenen müzikler Stein'ın şiirsel metinlerinde kullanıldı. Bugün New York'ta Bryant Park'ta yazar için bir anıt var.

• O zamanın birçok sanat insanı Gertrude Stein'ın evine ulaşmaya çalıştı. Bazıları kişisel tavsiye için yazara döndü, bazıları destek için, bazıları “makul” eleştiri için. Ünlü konukları, Gertrude Stein'in kendisinin “kayıp nesil” tanımını verdiği - hayattaki yerlerini bulamayan erken yetişkinlik insanlarıydı.
• Gertrude'nin ağabeyi Leo Stein, ablasının Alice Toklas ile yaşama kararını onaylamadı. Fleurus sokağındaki evden çıkıp Gertrude ile olan ilişkisini koparmakla protestosunu dile getirdi.
• Gertrude Stein'ın birçok hevesli sanat dehası için yol gösterici bir yıldız ve zengin bir teorik bilgi kaynağı olmasına rağmen, kendi yazma yeteneğini mütevazı bir şekilde değerlendirdi ve uzun süren sıkı çalışmalar çoğu zaman toplumdan hiçbir yanıt alamadı. Hayal kırıklığı, deneyimsizken "öğrencilerinin" saygısını ve hayranlığını kazanmasıyla pekiştirildi. Tanındıktan sonra, genellikle dostane bağları kopardılar ve hatta yazarın kişiliği hakkında olumsuz konuştular.

1906 yılı

Teknik: Tuval, yağ

Yılın diğer çalışmaları

Yorumlar (1)

Vladimir, Gomel
08 ekim
Bir eserde istediğimin tam ifadesini yaratmam mümkün değil. Kendim uğraşıyorum ve kesinlikle biliyorum. Derine inmek anlamsız, 25 yaşındaki sağlıklı adamın ne düşündüğünü biliyorum ve yapabilirim' devam et. Ve form ve renkler sadece Form ve Renklerdir ve başka bir şey değildir, çünkü yarın başkaları da olacaktır. Yine teknoloji.

2012

elena, podolsk
18 Mayıs
Bu kadının düşünceleri ilginç ve ayrıca yazarı nasıl ilgilendirdi? yoksa bir emir miydi? psikolojik olarak, Rembrandt gibi.

2010

demin, nn
06 Kasım
Evet, yeterince sakin
Hemingway, "Her zaman yanınızda olan tatil" de onun hakkında yazdı.
Picasso'nun yazdığından farklı hatırladığını yazdı.
Resim onun sözlerinden boyanmış gibi görünse de

Sanat eleştirmeni, St. Petersburg
22 Ağustos
Gertrude Stein eşcinsel bir kadındı - o zamanlar Paris'te bu sakin bir şekilde algılanıyordu - bence, erkek yarısı burada çok iyi ifade edilmiş. Picasso, görünüşü değil, ÖZ'ü nasıl yazacağını biliyordu.

Nadine, Novocherkassk
Mart 29
resimler düşündürüyor... Bunlar sadece resimler değil... tek bir fotoğrafın üzerine durmaksızın oturabilirsiniz... Bütün akşam onları izliyorum ve düşünüyorum... Sanırım... Sanırım...

2009

Olena, Kiev
06 aralık
Hemen, portre "Otobiyografiye ..." eklenmeye layık değil.

Alina, Balabanovo
22 Kasım
"Yahudiler arasında yalnızca üç özgün kişilik vardı: İsa, Spinoza ve ben" G. Steinu

Nanali, Moskova
07 kasım
Pablo Picasso'nun yeteneği yadsınamaz. Yine de herkesin kendi algısı var.
Gertrude Stein'ın bu portreye nasıl tepki verdiğini merak ediyorum.

Sanat tarihinin sembollerinden biri haline gelen anıtsal ve muhafazakar kadın. Geçen yüzyılın başında, avangardın vaftiz annesi olarak adlandırıldı. En ünlü yazarlar, şairler ve sanatçılar tarafından kutsanmış, Picasso, Matisse ve Cézanne her zaman Paris'teki evine özlem duymuş ve Hemingway ona “kardeş” diye hitap etmiştir. Kendisi sanatı ve kadını severdi. Parlak ve tartışmalı Gertrude Stein.

Leo ve Hertha'nın Salonu

Gertrude, Pennsylvania'da varlıklı bir Yahudi ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Kızın ailesi, Almanya'dan gelen zeki bir göçmen çiftiydi. Çocuklarına çok yönlü bir eğitim verdiler. Çocuklar birbirleriyle çok arkadaş canlısıydı, özellikle de kız kardeşinden iki yaş büyük olan Gert ve Leo. Bu sevgiyi uzun yıllar koruyacaklar. Gertrude, Cambridge'de Psikoloji Fakültesi'nde, ardından Baltimore Üniversitesi Tıp Fakültesi'nde okudu.

Herta 29 yaşındayken babası öldü ve geride çok önemli bir miras bıraktı, bu da çocuklarına sevdikleri şeyi yapmalarını mümkün kıldı. Hiç tıp eğitimi almayan kız, Paris'e, sevgili kardeşi Leo'ya gider. Stein'ler sanatta ustadır ve babasının sermayesi yeni bir iş kurmaya ve resim toplamaya yardımcı olur. Birlikte evlerinde bir sanat ve edebiyat salonu açarlar.

O dönemde tanınmayan şair ve yazarları bir araya getiren salonda, isimleri yakında tüm dünyada tanınacak sanatçıların tabloları sergileniyor. Bu arada, Leo ve Gertrude ilk bilenler ve eleştirmenler oldular. Sonra kız, sanatta yeni, neredeyse devrimci eğilimlerin ruhuyla dolu yazma kariyerine başlar. O döneme ait çalışmaları tartışmalı olarak kabul edilir. Ağabeyim bile Gertrude'un yazıları konusunda çok belirsizdi ve eleştirel yorumlarını kendine saklamaya çalıştı.

Parisli seçkinler, Stein'lere bir ironi tanesiyle davrandılar. Erkek ve kız kardeş garip giysiler içinde yürüyüşe çıktılar. Kırmızı bıyıklı, uzun boylu, ince, gözlüklü bir adamdı; sorgulayan kara gözleri ve mermerden oyulmuş gibi yüz hatlarına sahip bir Roma imparatorunun başı olan güçlü bir kadındır. Ancak herkes, cesur yeniliklerin olağanüstü bir sergisini görmek için Leo ve Hertha'nın salonuna girmeye hevesliydi. Aslında, çağdaş sanatın ilk müzesiydi.

Bana yeni yüzler ver...

Stein'lerin tuhaflıkları olan bir aile olarak görülmesine rağmen, salonları kısa sürede Fransa sınırlarının çok ötesinde inanılmaz bir popülerlik kazandı. Fleurus 27'deki konak, sanatçılar, şairler, yazarlar, eleştirmenler, koleksiyoncular ve sanat patronları için favori bir buluşma yeri haline geldi. Gertrude resim koleksiyonunu genişletmeye devam etti. Başyapıtlara karşı doğal bir yeteneği vardı. Yüzlerce sergiden tam olarak o inciyi seçti ve kısa süre sonra dünyanın tanınmasına konu oldu. Psikoloğun hediyesi burada da kendini gösterdi.

Hertha, tek bir kopyayla, bir yazar veya sanatçı için bir itibar yaratabilir veya eserini unutulmaya gönderebilir. Çok sayıda yaratıcı insana hayata bir başlangıç ​​yaptı, danışman, öğretmen, sadık arkadaş ve patron oldu. Stein, Picasso, Matisse, Hemingway, Fitzgerald ile dostane ilişkiler içindeydi.

Genç yetenekler her zaman onun etrafında toplanırdı, annesinin inatçılığıyla onu ittiği yol. İnsanlarla tanışmak onun için bir tutku haline geldi. Her zaman "Bana yeni yüzler ver" derdi. Ve muhtemelen yeni izlenimler ...

lezbiyen aşk

Öğrencilik yıllarında Gertrude ilk kez bir kadına aşık oldu. Bu kız için bir keşifti, ancak gerçek bir psikoloğa yakışır şekilde oryantasyonunu sakince kabul etti.

1907'de Stein, sevgilisi, arkadaşı, kişisel sekreteri, editörü, yayıncısı ve çevirmeni olan Amerikalı yazar Alice Toklas ile tanıştı.

Gertrude bu toplantıyı bir flaşla karşılaştırdı - ilk görüşte aşık oldu. Daha sonra Alice, Gerta'yı ilk gördüğünde kafasında çanların çaldığını söyleyecektir. Bu bir işaretti... Kadınlar birbirlerine olan sevgilerini toplum içinde bile gizlemediler. Sadece fiziksel yakınlık ile değil, aynı zamanda manevi olarak da birleştiler.

40 yıl birlikte uyum ve mutluluk içinde yaşadılar ve yirmi yıl arayla aynı mezara gömüldüler. Leo Stein, kız kardeşinin lezbiyen tercihleriyle uzlaşamadı ve o da, "Montparnasse'li Nina" olarak bilinen bir sokak kızıyla hayatını kesiştiği gerçeğiyle. Ayrıca, erkek ve kız kardeş sanatsal zevklerde farklılıklar gösterdi.

Onun Kübizme olan eğilimini anlamadı ve Hertha'nın edebi deneyimlerini takdir etmedi. Stine'lar barışçıl ve sonsuza dek dağıldılar, resim koleksiyonunu sitem veya tartışma olmadan böldüler. Leo'ya göre ayrılık "Kıyamet olmadan" oldu. Kadınlar, Alisa Toklas'ın ev işlerini kontrol altına aldığı ve sevgilisine yalnızca yaratıcılıkla meşgul olma fırsatı verdiği 27 yaşındaki Fleurus'ta yaşamak için kaldı.

Uzun zamandır beklenen tanıma

Stein'ın şiir ve nesir konusundaki avangard yönelimi, okuyucularının kalbinde uzun süre bir yanıt bulamadı. Muhtemelen, yaratıcılığın ilk döneminde, Gertrude güçlerini yanlış yöne yönlendirdi ve başkalarının yeteneklerini parlattı. Yazarın tanınması, gerileyen yıllarında, ancak 1933'te "Alice B. Toklas'ın Otobiyografisi" ni yayınladığı zaman geldi. Bu kitap onun sevgili, esprili ve dinamik adına oluşturuldu.

Deneme büyük bir başarıydı, birçok kez yeniden basıldı ve yabancı dillere çevrildi. Daha sonra Gertrude Stein'ın şiirleri Amerikalı ve Alman bestecilerin eserlerine kondu ve güçlü iradeli yüzü Pablo Picasso ve Pavel Chelishchev'in tuvallerini süsledi. Bu kadın, Ernest Hemingway ve Walter Satterthwaite'in eserlerinin kahramanlarının prototipi oldu. Woody Alain'in "Midnight in Paris" filmleri ve Alan Rudolph'un "Modernists" filmleri ona ithaf edilmiştir. Ve New York'ta yazara bir anıt dikildi.

BONUS

Stein zamana ayak uyduramadı, onu geçti. Şimdi bile, düşünceleri ilerici ve alakalı. Özellikle, bir zamanlar Ernest Hemingway'e hitap eden ünlü söz: "Savaşta yer alan tüm gençler kayıp bir nesildir."

Ve bir tane daha ilginç kişilik -.

Başlık, İng.: Gertrude Stein.
orjinal isim: Portre de Gertrude Stein.
bitiş yılı: 1905-1906.
Boyutlar (düzenle): 100 × 81,3 cm.
Teknik: Tuval üzerine yağlı boya.
Konum: New York, Metropolitan Sanat Müzesi

Önümüzde Picasso'nun birçok eserinden biri - "Gertrude Stein" portresi. Ancak eserin analizine geçmeden önce, yaratılışının arka planını anlamak önemsiz değildir, çünkü yüzyılın yaratıcı arayış tarihinin en dramatik kısa öykülerinden biri olarak kabul edilmesi sebepsiz değildir. Ünlü Amerikalı yazarı canlandıran Picasso, çalışmalarında yeni bir döneme ve resimde tam bir yöne doğru gidiyordu. Sanatçı, “Dünyayı gördüğüm gibi değil, hayal ettiğim gibi tasvir ediyorum” dedi. Bu zamanda, yapıcı olduğu kadar yıkıcı olan faaliyetlerde diğerlerinden daha ileri gittiğini açıkça fark etti. Sanatçının yarattığı form, kendi yasalarına göre var olan bağımsız bir yapı haline gelir, nesnelerin doğrudan algılanan görünümünü yansıtmaz, adeta plastik yapısını yeniden yaratır. Sanatçının kendisinin yarattığı formlar yerini alır. Picasso kendini Harlequin döneminin ilhamından kurtardı, varlığının İspanyol kısmı tekrar devraldı - resimlerin teması değişmeye başladı ve sirk sanatçılarının yerini pastoral manzaraların fonunda genç erkekler ve atlılar aldı. Picasso'nun dünya kültürünün genel akışında çalışmalarının onaylanmasına, yaratıcı enerjisini zenginleştirmek için yeni izlenimlere ihtiyacı vardı. 1905-1906'daki bu aramaların bir sonucu olarak, sanatçı eski eserleri incelemeye çok zaman ayırıyor, klasik ve antik sanat sergilerini ziyaret ediyor, Afrika maskeleri ve heykellerine giderek daha fazla ilgi duyuyor - onlara sahip olduğunu düşündü. büyülü güçler ve onlarda formların şehvetli sadeliği bulundu. Bu, çalışmalarında bir dönüm noktasıydı ve Picasso'nun belirli insanları tasvir etmekten bir kişiyi bu şekilde tasvir etmeye ve bağımsız bir yapı olarak şekillendirmeye giden yolu buradan başladı. Etrafında her zaman çok fazla hava bulunan açık, neredeyse dantel tarzının yerini ya daha sıkıştırılmış konturlar ya da daha fazla bodur hale gelen, dolgulu yuvarlatılmış köşeleri olan, birbiri üzerine yığılan tek heykelsi kütleler ile değiştirilir. Bu dönüm noktasında Picasso, son versiyonu "Afrika" etkisini belirleyen, doğaya itaat etmek için yaptığı son girişim olan "Gertrude Stein" portresini çiziyor. Sanatçı farklı bir yol izledi.

Bu dönemde Picasso için büyük önem taşıyan Gertrude Stein ile tanışmasıydı. 1903'te, neredeyse otuz yaşındayken ağabeyi Leo'yu ziyaret etmek için Paris'e geldi. Bir uzman ve koleksiyoncu olan Leo Stein, Gertrude için Paris sanatını keşfetti, bir salon işi kurdular ve hayatlarını sanat toplamaya adadılar. Amerika'da, Steins zengin olarak kabul edildi, ancak zengin insanlar değildi, bu nedenle çağdaşlarının resimlerini toplamaya başladılar, kendilerine sadece ucuz, acemi sanatçılara izin verdiler.

Stein, Picasso'nun birkaç eserini aldıktan sonra, onunla kişisel olarak Clavis Sago adlı bir aracı satıcıdan tanıştı. O zamandan beri Amerikalı, Picasso'nun uzun süre sadık bir patronu oldu ve salonunun ve sonunda kişisel Paris evinin düzenli bir ziyaretçisi oldu. İlişkileri, özellikle tanıştıktan sonraki ilk birkaç yıl boyunca yoğun bir şekilde gelişti. Pablo hemen, belli bir içgüdüye uyarak onunla ilgilenmeye başladı - Gertrude, daha önce hiç kimse gibi onu etkilemedi. Ev sahipliği yaptığı haftalık toplantılar, Avrupalı ​​ve Amerikalı sanatçılar ve yazarlar için bir mıknatıs haline geldi. Ziyaretçilerden bazıları, Steins'in eserlerini topladığı genç deneysel ressamlardı. Bu salonlarda ilerici sanat ve fikirlerle ilgilenen sanatçılar, yazarlar, müzisyenler, koleksiyoncular ve eleştirmenler bir araya gelip konuşabiliyordu. Entelektüel tartışma ve tartışma için bir toplantıydı ve ziyaretçi sayısı ve salondaki akşamların sıklığı arttıkça, Stein ve Picasso arasındaki dostluk gelişti ve kısa sürede bu önemsiz kadın onun yakın arkadaşı oldu. Her ne kadar Amerikalı, büyük olasılıkla, sanatçının biraz asık suratlı ve içine kapanık karakterini tam olarak anlayamamış ve çalışmasının çok yönlü önemini kavrayamasa da, Picasso'nun dehasına ve gözlerinin parlak siyahına hayran kalmıştı. Onun dehasına giderek daha fazla güveniyordu. Kardeşi Leo, Empresyonistlerin yakın bir arkadaşı olmasına rağmen, sanat zevki daha deneysel hale geldi ve Kübistlerin önde gelen koleksiyoncuları arasında ilk oldu. Stein, kendisinin ve Picasso'nun paralel bir yönde çalıştıklarını savundu - biri renklerde, diğeri düzyazıda, kendi sonuçlarını iyileştirip zenginleştirerek, gerçekliği dönüştürerek. Belki de Picasso'ya ondan daha yakın hissetti.

Picasso, toplantıdan kısa bir süre sonra, rızasına bile güvenmeden Matmazel Stein'ın bir portresini çizmeyi teklif etti. Ayrıntılara girerseniz, aslında Picasso korktu ve Clavis Sago'dan Gertrude'dan poz vermeyi kabul edip etmeyeceğini öğrenmesini istedi ve yakında kabul etti. İlk görüşmeden itibaren bu büyük, güzel kafayı kendi tarzında canlandırmak istedi. Stein bütün kış onun için poz verdi, bazı kaynaklara göre bu rakam seksen ila doksan kat arasında değişiyor, her durumda önemli bir rakam. Biraz garipti çünkü sanatçı hızlı yazdı ve modellere ihtiyaç duymadı. Picasso on altı yaşından beri poz vermiyor ve o zaman yirmi dört yaşındaydı ve Gertrude Stein onun portresini sipariş etmeyi hiç düşünmedi ve ikisinin de bunun nasıl olduğu hakkında hiçbir fikirleri yok. O zamanlar resimlerini dolduran sirkçiler yakınlarda oturuyorlardı ama Picasso'nun bu insanlardan stüdyosuna gelip poz vermelerini istemek hiç aklına gelmemişti. Hafızadan yazma alışkanlığı, onu ressamların çevresinden belirgin bir şekilde ayırdı. Bazıları İspanyol'u savurganlıkla suçlarken, diğerleri onu bakıcılar arasında işsizliğe neden olmakla suçladı. Belki de Picasso, kendisine dehasının doğasını ayrıntılı olarak açıklayan Stein ile birlikte olmaktan keyif aldı.

Gertrude, kendisine poz vermek için her gün Montparnasse'den Picasso'nun stüdyosuna giden sarp tepelerde yürüdü. Küçük bir odaydı, bir köşesinde bir kanepe, diğerinde ısıtmak ve yemek pişirmek için küçük bir ocak, birkaç sandalye, Stein'in üzerinde oturduğu büyük bir kırık sandalye, hantal bir şövale ve mis gibi kokan aşırı miktarda tuval vardı. köpek. Picasso tuvalin yanındaki sandalyesine oturdu, monoton gri-kahverengi bir palet kullandı ve yaratmaya başladı. Fernanda Olivier yaratıcı sürece katıldı - o zamanki tutkusu, oldukça büyük bir kadındı, ama aynı zamanda çok güzel ve tatlıydı. Sık sık La Fontaine'in masallarını yüksek sesle okuyarak ve bir ruh hali yaratarak Gertrude'u eğlendirdi. Poz vermenin ilk gününde, öğleden sonra geç saatlerde, Gertrude Stein'ın iki erkek kardeşi ve arkadaşı işlerin nasıl gittiğini görmek için uğradı - ilk eskiz nefes kesiciydi. Eskiz o kadar iyiydi ki, herkes Picasso'ya onu olduğu gibi bırakması, hiçbir şeyi değiştirmemesi için yalvardı, ama o sinirli bir şekilde aynı fikirde değil ve inatla çalışmaya devam ediyor. Yazık, ama o günlerde resmi ilk haliyle fotoğraflamak kimsenin aklına bile gelmedi.

Picasso'nun bu eserde yaşadığı zorluklar tipik değildi: seksen ya da doksan poz, eserinin ilkesi değildi. Stein'ın güçlü kişiliği, süreci geciktiren bir faktör olabilir, ancak ikisi de portreyi karakterize eden olağanüstü mücadeleler ve gelişimsel zorluklar duygusundan kaçamaz. Stein'ın kafasının orijinal görüntüsü neredeyse profildeydi. Yavaş yavaş, adım adım, daha önden son bir konuma gelene kadar döndürdü. Gertrude'un bilinen bir ön çizimi yok ve görünüşe göre Picasso zaten tuvalin üzerinde çeşitli olasılıkları denedi. Bununla birlikte, portrenin, yazarın büyük zevkine, giderek daha fazla benzerlik özellikleri kazanmasına rağmen, sanatçının kendisini tatmin etmedi ve eser aslında ölü bir merkezden hareket etmedi - resimde hiçbir şey değişmedi, dışında hiçbir şey değişmedi. yüz için. Picasso portreye bir şey ekledi, sonra bir şeyi yok etti, tekrar boyadı ve tekrar boyadı. Kendi tanımlayamadığı şeyi arıyordu.

1906 baharı geldi ve oturma düzeni önemli bir sona geldi - aniden Picasso tüm kafanın taslağını çizdi. "Sana bakıyorum ve başka bir şey görmüyorum, artık seni göremiyorum," dedi sinirle. Böylece bu resim tamamlanmış oldu. Hatırladığım kadarıyla kimse bu uzun oturmanın sona ermesine özellikle sinirlenmedi. Gertrude Stein ve erkek kardeşi, o zamanlar çoktan alışkanlık haline gelen İtalya'ya gittiler. Picasso, Fernanda ile İspanya'ya gitti ve burada stilini tekrar değiştirdi - daha sakinleştirici, neredeyse tek renkli resim yapıyor, figürler daha heykelsi hale geliyor, yüzler hareketsiz ve bir maske gibi, katı arkaik İber heykelleri ve bir kilisenin freskleri gibi görünüyor. Katalan Romanesk dönemi. Önemli bir adım atılmış ve sanatçıyı doğrudan yeni bir "Afrika" dönemine yönlendirmiştir. Yaz sonunda İspanya'dan Bato Lavoir'e dönen Picasso, sonunda Gertrude'nin yüzünü genellikle çalıştığı şekilde boyamayı bitirdi: çabucak ve hafızadan (modeline bile bakmadan), görünüme bir maske karakteri vererek: parlak, çıkıntılı bir alın ve kişisel olmayan, şematik, düzenli yüz hatları. İş tamamlandı ve sonuçtan memnun kaldı. Gertrude Stein'ın son halini görünce kafası karıştı, ona "benzerlik gitti" gibi geldi, onun gibi olamayacak kadar genç olduğunu düşündü. "Hiçbir şey," diye yanıtladı Picasso neşeyle, "bir gün zamanla onun gibi olacaksın." Yine de ilk izlenim olumlu değildi, saatlerce poz verdikten sonra birlik olmadığı için mutsuzdu, ancak minnetle işi kabul etti. Portredeki yüzün maskeyi andıran sertliği karşısında şok olan diğerleri daha kritikti. Kimse portrenin onunla uyumlu olduğunu düşünmedi. Daha sonra, bir süre sonra, Picasso'nun sonunda portredekiyle tamamen aynı görünmeyi başaracağına dair kehaneti gerçekleşti - benzerlik zamanla geldi, iki dünya savaşı ile yaşlandığında portresini yakaladı. Kitabında çalışma yönünde kendini şöyle ifade etti: “Bence bu benim ve bu benim tek imajım, her zaman ben olduğum yer”. Stein için bu tablo, zamanının en büyük sanatçısı olarak gördüğü Picasso ile olan sarsılmaz bağının kanıtı olacaktır. Bu, doğmakta olan iki dev arasındaki bir işbirliği gibi: yirmi dört yaşında bir İspanyol ressam ve otuz iki yaşında bir Amerikalı yazar, Paris'te henüz tanınmayan, ancak kaderinde büyüklük için ayrılmış iki göçmen.

Resmin kendisine gelince, ilginç bir görüntü yaratılır: izleyicinin gözlerinin önündeki portre, kendisini ayrı parçalara açmaya başlar ve bu da karmaşık bir hacimsel kompozisyon oluşturur. Bu, Picasso'nun resmedilen kişinin gerçek görünümüne değil, zihinsel bakışına ve anlayışına hitap etmesinin sonucudur - tüm bunlar, sanatçının bir süre sonra çalışmaya başlayacağı resimde yeni bir yön olan kübizmi haber verir. Picasso kendini portrenin görünümünden uzaklaştırdı, tasvir edilen kişinin yüzü, aynı neredeyse boş göz yuvalarına sahip antik heykellerin yüzlerine benziyor, çünkü Stein kendi içinden bakıyor gibi görünüyor, sanki her şeyi görüyormuş gibi. maske yüzünü kaplar. “Buradan geçemezsin” - görünüşünün tüm ifadesi bu. Gerçek bir sanatçının her tuvali, kendi içsel yolunun bir otobiyografisi olduğundan, "Gertrude Stein"ın portresi, sanatçının bu dokuz aylık yoğun görünüşü üzerinde yoğun bir şekilde tefekkür ettiği bu süre boyunca Avrupa kültürünün "şehir içi"nin hangi tehlikeli bölgelerine nüfuz ettiğini gösterir. Picasso'nun resmi, Gertrude'un tüm tarihini, tüm özünü, geçmişini ve geleceğini tasvir ediyor. Onu karakteristik bir pozla tasvir etti, siluetin büyüklüğü, geniş kollu gevşek bir ceket, dizlerinin üzerinde duran büyük eller, vücut hafifçe öne eğildi; o dikkat ve ilgi dolu. Dıştan, Gertrude, farkında bile olmadan çok eksantrik görünüyordu. Dikkat çekici bir zihnin parladığı tıknaz, ağır figürü ve düzenli yüz özellikleri - tüm bunlar, bir erkek sesiyle birleştiğinde, içinde güçlü bir kişilik ortaya çıkardı. Sanatçı tüm karakterini doğru bir şekilde aktardı ve Gertrude'un kendisini tatmin edeceğini tuvalde göstermeye çalışırken birçok seçenek denedi. Temelde Bayan Stein'ın gizemini çözmeye çalışıyor; özünü gizleyen perdeleri açmaya çalışır ve eğer başarılı olursa, onun önünde çok daha fazlası açılacaktır. Bu, Picasso'nun derinliklerin bir yaratığı olduğuna ve bu derinliklere nüfuz etmesine yardım edeceğine olan inancını artırdı. Yüzü, hayal gücüne çarpan bir maske, siyah, deforme olmuş gözler - görmeyen ya da daha doğrusu derinden bakan, bu onun içinde yaşayan gücün bir ipucu. Böylece yüz iri, sert, sivri ve hareketsiz olarak tasvir edilirken, eller ve resmin geri kalanı pasif ve daha yumuşak renklerle boyanmış görünmektedir. Resimde yüz, eller ve eşarp parlıyor ve mekansal bir gerilim yaratıyor. Arka planın muhteşem sıcak kırmızımsı kahverengi tonu, resimde oturan kişinin asimetrisini canlandırıyor. Gerçekçi detayların terk edilmesi, özellikle tamamen tedavi edilmemiş kulakta belirgin hale gelir. Portredeki varlığı o kadar hareketli ki bu resmi unutmak mümkün değil. Evet, unutulmaz kılmak için portrede tamamen temsil ediliyor. Sonuç olarak, eser orijinalinden biraz farklıdır, ancak yazar ona Gertrude'nin karakterine özel bir anlam yükleyebildi. Modelin özellikleri bozuk, ancak güçlü bir enerji yayar, ağırdır, buyurgandır, yazar çabucak ayağa kalkıp kendini tuvalin dışında bulmak üzeredir. Gözlerin garip asimetrisi, bu güçlü iradeli, kadınsı olmayan yüzü huzursuz bir şekilde gerginleştirir ve kişiyi ruhun gizli, belki de acı veren bir uyumsuzluğu hakkında tahminde bulunmaya zorlar. Gertrude Stein'ın tüm figürü ağır bir ciddiyetle doludur ve portrede sanatçının hangi duygularının ifade edildiğini söylemek zordur - sempati ya da hoşlanmama. Ve dış ve iç uyumsuzluğun ince işaretleri, klasik kadın güzelliği idealine açık bir meydan okumaya dönüşecektir. Farklı bir zeka ve zihinsel konsantrasyon ile birlikte tefekkür ifadesi, portredeki baskın özelliktir. Picasso onun yolunu tasvir etti. Elinde bir yelpaze ya da çiçek tutmuyor, alışılmadık bir şapka takmıyor, başını kadınsı bir çekicilikle kaldırmıyor, sadece öne doğru eğiliyor, sadece kendini gösteriyor. Bu yenilikçi portre ile kendisini klasik resmin sınırlarından uzaklaştırırken aynı zamanda Stein'ı yıkarak onu geleneksel sınırlamalardan kurtarır. "Gertrude Stein" portresi, Pablo Picasso'nun Amerikalı bir sanatçının derin gözlerini incelediği ve belki de Amerikalı olmanın nasıl bir şey olduğu sorusuna bir yanıt bulduğu hayatındaki bir anı işaret ediyor.

Gertrude Stein, Picasso'ya olan minnettarlığını kanıtlamak için tüm hayatı boyunca bu portreden ayrılmadı ve 1946'da ABD, New York Metropolitan Sanat Müzesi'ne miras bıraktı. Bu, sanatçının müze koleksiyonuna dahil olan ilk eseriydi. Şimdi, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük ikinci Picasso'nun en zengin eser koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor. Bu tuval, Picasso'nun bir nesneyle yüz yüze olduğu zaman değil, hayal gücünün gözleriyle ne kadar keskin ve derin görebildiğinin kanıtı olarak orada asılı duruyor.