50 yaş üstü aktrisler için oynuyor. Metinler - Alexander Stroganov'un oyunları - komediler, dramalar, yerelleştirmeler - Dramatist A
Ayrıca okuyun
(3 kadın, 3 erkek)
(İki perdelik bir oyun.)
Halo tarafından oyunun genişletilmiş versiyonu. Bu sefer devam eden olaylar iki projeksiyonda ele alınır - erkek ve kadın.
(İki perdede illüzyon)
Anatoly Yuryevich Mozzhukhin, varlıklı bir işadamı, krizde orta yaşlı bir adam düşünmeye meyilliydi. O kırdı. Karısı onu terk eder. Anlaşıldığı üzere, talihsizliğin acısını destekleyebilecek ve paylaşabilecek tek kişi eski arkadaşı "sarhoş ve serseri" Kamorin'dir. Ancak o bile ana karakterin intihar etmesini engelleyemez. Ölümcül atış. Görünüşe göre bu üzücü hikayedeki nokta konuldu, ancak her şeyin daha yeni başladığı ortaya çıktı. Eğlenceli, esprili bir oyun, oyunculara yeteneklerini göstermeleri, doğaçlama yeteneğini göstermeleri için harika bir fırsat sunar.
(İki perdede komedi)
Ünlü yazar Dmitry Andreevich Koblikov, eski karısı film yıldızı Svetlana Eduardovna Mnitskaya'yı kulübesine davet ediyor. Genç bir karısı var, genç bir sevgilisi var. Bir dizi beklenmedik olay, bir dizi yeni duygu. Karışıklık, karışıklık. Her şey kahramanın "Antropoloji" adlı yeni felsefi romanındaki gibidir.
(Etüt)
"Saf" komedi türünde yapılmış, zamanımızın en akut sorunlarına değinen zarif bir felsefi minyatür, aynı zamanda en yüksek trajedi ile doludur. Etüt, MALUM IN SE oyununun yaratılmasının temeliydi.
(İki perdede saf komedi)
"Safça" komedide ortaya çıkan sorunların bariz ilgisi ile, bir ortaçağ duvar halısı ile bir karşılaştırma, istemeden kendini gösterir. Filozoflar, âşıklar, ormanın gizemli sakinleri, avcılar ve vahşi hayvanlar, alacakaranlıkta bu ziyafette görünmez bir şekilde bulunurlar. Oyunda ortaya çıkan olayların büyük trajedisine rağmen, yazar, belirlediği türün hafifliğini ve keskinliğini korumayı başardı.
(Dramatik çalışma)
Tutku ve özlem, sevgi ve yanlış anlama, hassasiyet ve nefret. Her kadının hayatında çok fazla renk ve nüans vardır. Her deneyim benzersizdir, her final önceden belirlenmiş ve kaçınılmazdır. Dramatik bir solo tasarlayan bir oyuncu için zengin malzeme.
(2 perdede bir oyun)
Gobi (Shamo) çölünün kumlarında bir tanrı ailesi (Moğolların ataları) yaşar. Kendi kadim yaşam tarzlarına, kendi felsefelerine sahipler. Ailenin reisi Dorj, tüm insanlığa mutluluk vaat eden iç denize ulaşmak için kumu kazar. Kızı Moon olgunlaşıyor. Aile hayatında maviden bir cıvata gibi, yolunu kaybetmiş bir sürücü olan Tim ortaya çıkar. Görünüşü ne getirecek - mutluluk mu ölüm mü?
(İki perdede performans)
Tiyatroyu kökten reforme ettiğini iddia eden bazı son derece etkili modern yönetmen, geleneksel aktörlerin doğaçlamaya çalıştığı, yapım fikrinin ne olduğu, edebi temeli ne olduğu hakkında hiçbir fikri olmayan bir "deneyimsizlerin performansı" yaratıyor. yani final ne olacak. Sonuçta, her şey banal pazarlığa geliyor. Her şey günümüzün absürtlüğünü ve düzensizliğini fazlasıyla andırıyor. Komedi, beklenmedik metaforlar, keskin diyaloglar, tek kelimeyle, yazar tarafından geliştirilen pararealizmin yönünü karakterize eden her şeyle doludur.
(Stans iki perdede)
Tesadüf eseri, onkoloji bölümünün onuncu koğuşundaki hastaların isimleri aynı. Herkes Pavel Andreevich'tir. Doktorları da Pavel Andreevich. Bunlar tamamen farklı yaş ve dünya görüşüne sahip insanlar. Hastanede bir gün bütün bir hayat gibidir - neşe, keşif, kısa mutluluk arayışı:
(İki perdelik bir oyun)
Büyük aktris Marlene Dietrich'in son günlerini yansıtan bir oyun. Materyal, Marlene ve Alter Ego Norma'nın görüntülerini somutlaştırmak için eşsiz bir fırsat sunuyor. Arsanın bariz trajedisine rağmen, oyun hafif ironi ve mizahla doludur.
(İki eylemlerde Görünmeyen)
Oyun, "Prenses ve Bezelye" masalına dayanan ironik bir fantezidir.
(İki perdede aile hayatından sahneler)
Aile hayatının kaygıları Vera Andreevna Valyazhina'nın kırılgan omuzlarında yatıyor. Sevdikleri tutkulu, çelişkili insanlardır. Kocası evden çıkmaya korkar ve çanları toplar. Kız kardeşi besteci Verdi'ye aşık. Annem bir hava mareşali ile evlenecek. Patlayıcı bir durum ancak onun sevgisiyle kurtarılabilir.
(İki perdelik bir oyun)
Roma İmparatoru Nero'nun kaçışı ve ölümü hakkında zamansız bir mesel.
(İki perdelik bir oyun)
Seçkin bir Ermeni besteci, folklorcu, şarkıcı ve koro şefi olan Komitas'ın hayatındaki son geceyi anlatan bir oyun. Tanınmış müzisyenler Komitas sanatı tarafından fethedildi: Vincent d "Andy, Gabriel Fauré, Camille Saint-Saens. 1906'da, olağanüstü Fransız besteci Claude Debussy, konserlerden birinin ardından heyecanla haykırdı: "Parlak baba Komitas! Müzik dehanızın önünde eğiliyorum!" Yoksulluktan, yoksunluktan, soykırım kabusundan kurtulan Komitas, dış dünyadan emekli oldu, kasvetli ve zor düşüncelerine sığındı. 1916'da Komitas'ın sağlığı bozuldu ve bir psikiyatri kliniğine yerleştirildi. Ermeni müziğinin dehası, Paris'teki son sığınağı olan Ville-Juif banliyö hastanesinde, ölümüne kadar neredeyse 20 yıl geçirdi.
(Film senaryosu)
A.S. hakkında bir oyun için sipariş alan yazar Povalyaev. Grine, metafizik senaryosunu dikte eden, dünya görüşünü ve nihayetinde yaşamın kendisini bozan şaşırtıcı olayların, anıların ve hayallerin üzerine düştüğü çocukluğunun şehrinde çalışmaya başlar.
(İki perdede komedi)
Bir zamanlar fizik yapmayı hayal eden büyük Tesla'nın ölümsüz fikirlerinin hayranı ve şimdi kayıp bir kumarbaz olan Igor Dmitrievich Pokatilov, intihar etmek için otele gidiyor. Koruması Edward, patronunu ne pahasına olursa olsun kurtarmaya karar verir. İnce dünyaların sakinleri de dahil olmak üzere tamamen beklenmedik karakterler yardımına gelir.
(İki perdede komedi)
Yaşlı koca, genç eş ve genç adam. İlk bakışta, durum banal ve açıkça anekdottur. Eğer olmasaydı... Burada bunlardan bir sürü "eğer" var. Pararealizm yasalarına göre inşa edilen oyun, birçok anlam taşıyor. Dramaturji için "tiyatro içinde tiyatro" klasiği de çok sesli bir ses veriyor. Sahnede gerçekleştirilen oyun, oyunculara yeteneklerini sergilemeleri için mükemmel bir fırsat sağlayacaktır.
(İki perdelik dram)
Müzik hayatımızdan çıktığında ne olur? Ortaya çıkan boşluğu ne doldurur?
Çalma fırsatını kaybeden, ancak hediyesini boşa harcamayan parlak bir piyanistin hikayesi. Oyun, hem modern bir dramatik malzeme hem de ayrıntılı bir psikolojik çalışma olan, S.V. Rahmaninov.
(on sahnede)
Oyun bir barda bir gün hakkında bir röportajdır. Sıkışık, ağır hafif, kaygan zeminler ve gürültülü barmenlerden biri. Her türden insan burada buluşuyor. Bir bowling salonundaki toplar gibi, özlemleri ve kaderleri çarpışır.
(İki perdelik dram)
Sanatçının tutkusu, sanatçının aşkı, sanatçının hayatı, ölümü - her şey tahmin edilemez ve keskindir. Sevdiklerinin ve karakterlerinin kaderleri renkler gibi birbirine karışmıştır ve bu karışım hazır olduğunda onlara ne olacağını kim bilebilir?
(2 perdede bir oyun)
Oyun, S. A. Yesenin ve A. Duncan hakkında bir fantezidir.
Vertigo - hastanın kendisinin veya etrafındaki nesnelerin sürekli hareket halinde olduğu hissi. Çoğu zaman, bu duruma çevredeki nesnelerin dönme hissi eşlik eder, ancak bazen bir kişiye dünyanın ayaklarının altında dönmeye başladığı görünebilir.
(İki perdede aldatmaca)
Yazarın şizofrenili bir kişinin zihninde (bilinçaltı, bilinç üstü) meydana gelen karmaşık süreçleri analiz etmeye çalıştığı bir oyun. Büyük Rus psikiyatrist V.Kh'nin yaşam ve ölüm tarihine tuhaf bir itiraz. Kandinsky.
(İki perdede komedi)
Bir zamanlar çok popüler olan ama artık herkes tarafından terk edilen aktör kendini, hayatlarını nasıl daha iyiye doğru değiştireceğini biliyor gibi görünen harika bir insan topluluğunda bulur. Bu buluşmanın sonucunda ortaya çıkan gerçekliğin ve saçmalığın eşiğindeki durum, oyunun kahramanını ve onunla birlikte bizleri de yadsınamaz ve belirsiz görünen birçok şeye karşı tutumlarını yeniden gözden geçirmeye itiyor. Olay örgüsünün cesur kıvrımları, oyundaki karakterlerin verdiği paradoksal kararlar, herhangi bir mantıktan çok sezgiye dayanır. Bu keskin modern komedi, yazarın izleyicinin ilgisini çektiği yanıtları etkili bir şekilde aramasında bir dizi gizemle doludur.
(2 perdede bir oyun)
Bir dereceye kadar, bu oyunu yazmanın itici gücü, yaratıcı sloganı Wyspiansky'nin "Her şey, sadece öpme" sloganı olabilecek ünlü Çek tiyatro yönetmeni P. Lebla'nın trajik ölümünün haberiydi. Yazar bir sahnenin ne olduğunu anlamaya çalışır? Karakterleriyle birlikte aynadan tiyatronun göbeğine doğru bir yolculuk yapar. Oyunun derin psikolojizmi, bu türü çok seven P. Lebla'nın adından söz edildiğinde uygun olan groteskle birleşiyor.
(2 perdede bir oyun)
Müzik her zaman aşk mıdır? Ve eğer müzik onun yerini alırsa, onun yerini alır mı? Müzik bir ilhamsa, bir belanın önsezisiyse? Ya müziğin kendisi trajediyse? Müzik uyumdur. Müzik simetridir. Kader ile aynı. Bir insanın ona direnmesi mümkün mü? G. F. Handel'in "Suda Müzik" ve "Havai Fişekler İçin Müzik" adlı program eserlerinin adlarına denk gelen birinci ve ikinci perde adlarının seçimi tesadüfi değildir. Oyun modern, birçok yönden yenilikçi, psikolojik tiyatronun yönetmenleri ve oyuncuları için tasarlandı.
(İki eylemde)
İki kadın, tamamen farklı iki kadın birlikte yaşarsa ne olur? Burada her şey olabilir. Melodiler, nebulalar iç içe, renkler karışmış. Daha çok bir dans gibi sonsuz mücadele, acı bir dokunuşla zevk, mutluluk beklentisi, fanteziler. Çiçekler. Çiçekler. Çiçekler.
Kadının gizemi asla çözülmeyecek. Yazar kendine bu görevi vermemiştir. Perdeyi sadece hafifçe açar, izleyicinin fiziksel olarak aşkın büyüsünü hissetmesine yetecek kadar.
(İki perdede komedi)
Görünüşe göre komedi yasalarına göre kurulmuş, esprili diyaloglar ve komik durumlarla dolu oyun, kadın yalnızlığının dokunaklı temasını taşıyor. Komedi çok katmanlı ve çok seslidir. Ana karakterin rolünü icra eden oyuncu için zengin bir malzemedir.
(İki perdede komedi)
Her insanın hayatında, unutulmuş günahların, eski hayallerin ve kaybolmuş illüzyonların yokluktan doğduğu ve oldukça somut özellikler kazandığı bir "hakikat anı", Yargıtay provası olur. Yazarın karakteristiği olan pararealizm tarzında yapılmış bir "orta yaş krizi" hakkında bir oyun.
(İki perdede komedi)
Son zamanlarda, ünlü bilim adamı Sergei Petrovich Tomilin, iki kızıyla birlikte, değişiklikleri kabul etmeyerek, insanlardan uzak, tenha bir yere yerleşmeye karar verir. Keşişlerin sakin hayatı, üçüncü, küçük kız kardeş ve arkadaşının gelişiyle bozulur. Bunlar yeni bir zamanın, yeni değerlerin insanları. Davetsiz misafirle birlikte endişe, şüphe ve aşk Tomilinlerin evine girer.
(2 perdede aile hayatından sahneler)
Bu oyun, trajediler ve sırlar, kahkahalar ve sihir, dönüşümler ve eşiğin ötesindeki ölüm, kuşlar ve çocuklar ile aile hayatı hakkındadır. Görünüm yeni, standart dışı. Sanki bir fotoğrafçı, deha ve deliliğin eşiğinde, hane halkının şaşkınlığına dengelenmiş gibi, en beklenmedik anda bir dizi fotoğraf çekti ve kaderini değiştirdi.
(2 perdede bir oyun)
Oyun, Yahveh tarafından Nineveh'in günahkar sakinlerine ölümün yakın olduğunu duyurmak için gönderilen, ancak yazarın karakteristiğine göre bir deniz canavarının karnına düşen peygamber Yunus hakkındaki İncil efsanesinin doğal bir yorumudur. .
(2 perdede S.O. Zelinsky'nin Tiyatro-evinde A.P. Chekhov tarafından "Kashtanka" nın gece provası)
(İki perdede ışıkla oynamak.)
Tiyatrodan uzun zaman önce ayrılan emekli oyuncular, bir zamanlar Arkadina'nın rolünü parlak bir şekilde prova eden ölümcül hasta aktris Trukhanova "prima"ları için bir fayda gösterisi yapmak üzere kulübelerinde toplanıyorlar. Eski bir ev, "sihirli bir göle" sahip bir manzara, hatta Treplev'in rolü için aktörün adının karakterin adıyla çakışması bile, Çehov'un "Martı" nın ipliklerini ve açılımı iç içe örüyor. eylem. Tiyatronun metafizik yasaları devreye girerek olayları kendi yönlerine yönlendirir.
Oyun esas olarak eski nesil sanatçılar için tasarlanmıştır. Yazarın amacına göre yapımda özel bir rol sahne aydınlatmasına verilir.
(İki perdelik bir oyun)
Tedavisi olmayan bir hastalıkla karşı karşıya kalan çok zengin bir insan kendine bakmaya, hayatını yeniden düşünmeye, bir şeyleri düzeltmeye, tövbe etmeye çalışır. Kırık bir aynada olduğu gibi, tanıdık, dingin gerçeklik birdenbire dönüşür, komik olan trajik hale gelir, hüzünlü olan bir anda kahkahalara bürünür, kahramanın bilinçaltından mucizeler ve kuruntular belirir. Pek çok beklenmedik, tahmin edilemez, paradoksal.
(4 perdede bir oyun)
Oyun, savaşın nedenlerinin ayrıntılı bir analizidir. 1942 yılında Gomel'de oyunu geçen ünlü yazar Samson Levin, karakterleriyle birlikte mesleğin içindeki bir kişinin psikolojisini modellemeye çalışır.
(Tek perdede çalışın)
Büyük Ütopya'nın ölümsüzlüğü, liderleri ve kurbanları hakkında teatral bir mesel.
(İki perdelik dram)
Rus halkının algısında kim olduğumuz, boş hayatımızın ne olduğu, dünyanın sonunun ne olduğu üzerine düşünceler. Bugün ve Daima.
(4 perdede bir oyun)
Mussorgsky hakkında bir oyun sahnelemeyi planlayan tanınmış metropol tiyatro yönetmeni Korsak, bir zamanlar parlak ama sarhoş olan eski arkadaşı Dronov'u ana rolü oynamaya davet etmek için bir taşra kasabasına gelir. Karakterlerin kaderi, Mussorgsky ve çağdaşlarının kaderleriyle yakından iç içedir. Oyunda yer alan kimi zaman komik, kimi zaman dram dolu olaylar beklenmedik bir varoluşsal gelişime kavuşur.
(İki perdelik dram)
Moira kaderdir. Moira, yaşlanan ve ayyaş "kaderin kölesi" olan yazar Agrov'a göre hayatın iplerinin yoğunlaştığı metafizik bir alandır. İnsanların inancı nasıl geri yüklenir, açıkça palyaçoluğu hatırlatan yaşamın saçmalık kalmamasını, böylece "unutulma çağının" insanlar için tanıdık ve rahat hale gelmemesini nasıl sağlayabilirim? Bu soruları oldukça garip bir şekilde, etrafındakiler arasında yanlış anlaşılmalara, şaşkınlıklara ve kahkahalara neden olacak şekilde yanıtlamaya çalışır.
(Klasik şiir ve Kore düzyazısı alanında iki perdelik komedi.)
Enfes bir çiçek aromasından ilham alan, Kore'nin klasik nesir ve şiir parçalarıyla birleştirilmiş büyüleyici, sihir ve ironi aksiyon dolu.
(İki perdede müzayedede drama)
Kadınlar, erkekler, insanlar, kuşlar, insanlar - kuşlar, bulutlar ve tuzaklar, ornitoloji ve tahnitçilik hakkında dinamik bir komedi.
(İki perdede suç tarihi)
Aşık bir dedektif Aristarkh Petrovich Kreschenov, insanlık tarihinin en ünlü suçunu araştırıyor. Bir suç vakayinamesi olarak belirlenen oyun, aslında pararealizmin tüm kanonlarına göre oynanan, hafif ironinin müzikal bir cümleye dönüşebildiği, keskin diyaloğun grafik özellikler kazandığı ve gergin bir hikayenin izleyiciyi bir katılımcıya dönüştürdüğü bir komedidir. sahnede gerçekleşen olaylarda.
(İki perdede kılık değiştirmiş trajedi)
Bir oyuncunun bir karakterin kokularına nasıl doyduğu, kaderinin nasıl değiştiği ve bir oyunun zaman zaman hayatın kendisinden çok daha gerçek olduğu hakkında bir teatral hikaye.
(İki eylemde)
"Hiciv", "Çay Töreni" ve "Yönlendirme" oyunları yazar tarafından tek bir dramatik "Danslar" döngüsünde birleştirilir. Gerçekten de her biri bir diyalog olan bu oyunlar alışılmadık biçimde plastiktir. Ana görevleri "cinsiyetlerin sessizliğini seslendirmek"tir. "Hiciv" iki adam üzerine oynanan bir oyundur. Ana konu, babalar ve çocuklar arasındaki ilişkidir. Nesiller arasındaki uçurumu kapatmak mümkün mü? Eril ilke nedir - sadece yıkım ve ölüm mü? Erkek yalnızlığı nedir? Hepimizi ne bekliyor? Yazar ve karakterleri bu soruları yanıtlamaya çalışıyor.
(Yetişkinler için iki perdelik mobil oyunlar)
Oyun Yeni Yıl arifesinde gerçekleşir. Eski arkadaşlar eğlenceli oyunlar ve yarışmalar düzenlemek için zaman harcarlar. Kadınların başlattığı oyunlardan biri de salıncak, koca değiş tokuşu. Belirli bir aşamada, olaylar tamamen beklenmedik bir perspektifte ortaya çıkıyor. İronik, bazen grotesk diyaloglarda, muğlak, drama dolu zamanımızın işaretleri tahmin edilir.
(İki perdede Andrei Tarkovsky için ağıt)
Ölüm hayatımızın son montajını gerçekleştirir. Ölümden sonra, yaşam akışının sona ermesinden sonra, bu akışın anlamı ortaya çıkar. (İskele Paolo Pasolini)
(İki perdede komedi)
Televizyon muhabiri Inessa Kruglova, Sovyet döneminde ünlü olan ve ölümü basında resmen açıklanan ozan Kirill'in izini sürmeyi başarır. Ölümünün üzerinden geçen on beş yıl içinde evsiz bir serseri olmuştu. Veronica onu topluma geri döndürmeye çalışır.
(Varyasyonlu 2 perdelik komedi)
Doktor Vasily Ilyich Kovrogov, ülkeyi ve toplumu tanınmayacak kadar değiştiren, değerler ve yaşamın anlamı hakkındaki olağan fikirleri altüst eden ve ailesinin yolunu bozan çağların değişimine hazır değil. Kahraman için neler olup bittiğinin acılı analizi bir "orta yaş krizinden" daha fazlasıdır, ruhun bir rezeksiyonudur. Onun kurtuluşu ironidedir, her zaman ölüm ve delilikten iksirdir.
(İki perdede rüya)
Aşkın hayaletimsi uzayında kaç tuhaflık ve gizem, hışırtı ve melodi, sıcaklık ve umutsuzluk saklı! Bazen oyunun karakterleri yüzyılın bu mekanındaymış gibi görünür, bazen de sanki ilk kez görüşüyormuş gibi davranırlar. Yarattıkları dünya ışık yayabilir, ancak bu ışık söndüğünde tehlikeli ve tahmin edilemez. Bir erkek ve bir kadın arasındaki bağlantı nedir? Tatil? Uygulamak? Oyun? Söylemesi zor. Öyle ya da böyle, her şey bir ömür boyu bir Doğu törenine çok benzer.
(İki adımda kontrol baskıları)
Zaman çatışması. Ortaya çıkan milenyumun arka planında yaşlı bir fotoğrafçının trajedisi. Oyun, içinde meydana gelen olaylara orijinal bir analitik dizi, özel bir ritim ve ek hacim vermeyi mümkün kılan alışılmadık bir "kontrol baskıları" tarzında yazılmıştır.
(Dramatik palyaçoluk türünde etüt)
Kaybolmuş uyumun kör boşluğunda gerçeğin aranması hakkında grotesk bir şekilde yapılmış bir çalışma benzetmesi.
(İki perdede modern zamanların metamorfozları.)
Oyun, satrançta sonsuzluk kategorileri üzerinden düşünen, yaşam ile ölüm, norm ile patoloji arasında sallantılı bir denge içinde olan, kendi içinde yaşayan bir kişinin algısında yaşadığımız dünyanın bir inşasıdır. gençliğin ve yaşlılığın birbirini taklit ederek müzik denilen kaos seslerini yaydığı o maddede.
(Tuhaf mekanizmalar, mucizevi dönüşümler, Gluck'un şövalyesinin müziği ve iki perdede bir melek ile E. T. A. Hoffmann'ın iki perdelik masalına dayanan fantezi.)
E. T. A. Hoffmann'ın ünlü masalının yazar tarafından önerilen yeni bir okuması, oyunu özel bir atmosferle dolduruyor. Karakterlerin doğru psikolojik portreleri, arsaya gerçekliğin özelliklerini verir. Büyülü eylemin virtüöz metamorfozları, analiz konsantrasyonuyla birlikte var olur. Felsefi sondaj, hafif ironi ve yaramazlık ile uyumlu bir şekilde birleştirilir. Oyun hem çocukların hem de yetişkinlerin ilgisini çekiyor.
(2 perdede bir oyun)
Hermitage, bir keşişin hücresi, yalnızlık olarak yorumlanır. Oyunun kahramanı, artık genç olmayan, adı Absinthe olan yalnız bir adam, biraz alışılmadık bir mekanda, bir kafede yalnızlık bulur. Çevresinde olup bitenleri izleyerek uzun süre kayıtsız kalır. Ancak kader, onun dingin varlığına karşı amansız bir şekilde ayarlamalar yapar. Aşk, kafa karışıklığı, kuşak çatışması, gelecek kaygısı kökten değişir ve hayatını yeni anlamlarla doldurur. Keskin, modern, ironi ile dolu ve yazara özgü özel bir melodiyle aydınlatılan oyun, hem parlak karakterlerin kaleydoskopu hem de felsefi bir meseldir.
(2 perdede komedi)
Komedi eylemi bir otel kafesinde gerçekleşir. Farklı kaderlere sahip, farklı yaşlardaki kadın ve erkek ziyaretçiler, aşkın başarısızlığının ebedi temasıyla birleşiyor. Özgürlüksüzlük yanılsaması tarafından üretilen yalnızlık. Eros adlı tuhaf bir isme sahip eksantrik bir garson, içtenlikle karakterlerin günlük çarpışmaları çözmelerine yardımcı olmaya çalışıyor, aslında tutkularının rehinesi oluyor.
(İki perdelik dram)
Büyük Fransız heykeltıraş Auguste Rodin ve öğrencisi Camille Claudel hakkında bir fantezi oyunu.
(2 perdede idiller)
Büyük bir trajedi yaşayan iki yaşlı karı koca Yakut ve Mura hayatlarını kökten değiştirmeye karar verirler. İnsanları bir idil arayışı içinde bırakıyorlar. Onları kabul eden yer, onlara ilk bakışta göründüğü gibi Yakutya, Cennettir. Ama onların dingin varoluşlarında değişiklikler olmaya başlar...
(İki perdelik aşk hikayesi)
Komik ve dramatik durumlarla dolu, şefkat dolu, yaşlıların sevgisini anlatan bir oyun. Yaşlı aktörler için fayda rolleri.
Özel projeler için parçalar
Girişim ve özel tiyatrolar için oynanan oyunlar, sanatsal değerleri bakımından repertuarda ve diğer tiyatrolarda oynanan oyunlardan farklı olmamalıdır. Bununla birlikte, dağıtımlarının özellikleri, bazı teknik gereksinimleri de karşılamalarını gerektirir: sınırlı sayıda karakter, sahnenin rahatlığı ve taşınabilirliği, çok çeşitli izleyiciler için çekicilik (genellikle bir komedi veya lirik drama). Aşağıda, yazarın görüşüne göre özel projelerde performans için en uygun olan oyunların bir listesi bulunmaktadır. Bu oyunların şerhleri de verilmiştir. Oyunun adına tıklayarak internette tam metnini görebilirsiniz.
iki karakter
Neşeli bir komedi türünde modern commedia dell'arte. İki palyaço ve bir palyaço, halkın gözleri önünde doğan bir oyunu oynuyor. Pandomim, akrobasi, sirk oyunları, müzik, şarkı söyleme, dans, kelimeler tek bir eylemde birleşiyor. Komedi, aktörlerin doğaçlama yapma, soytarılık yapma ve halkla canlı temas kurma yeteneğini ima eder. "Balagan" oyununa dayanan performans (" Balcıul » ) Ulusal Sanat Koleji Tiyatro Grubu tarafından gerçekleştirilen Octav Bancila (Iasi, Iasi, Romanya) 2013 yılında Romanya'da düzenlenen dördüncü Ulusal Komedi Yarışmasında "Grand Prix" aldı. 2 erkek rolü, 1 kadın rolü, iç mekan.
Bu eser dramatik, melodramatik ve komedi motiflerini bir araya getiriyor. Başarılı iş adamları olan gelin ve damat, koşulların iradesiyle, düğünlerinde tanık olması için - artık garip davranışlara sahip genç bir adam olmayan - rastgele bir karşı teklif sunmaya teşvik edilir. Adamla dalga geçmek ve aynı zamanda eğlenmek için genç bir çift ondan sevdiği kadınlardan bahsetmesini ister. Eğlencenin sonucu oldukça beklenmedik. Bu toplantı, her bir kahramanın kaderini kesin olarak değiştirir. Ruhun saflığı, zeka, duyarlılık, derin duygulara sahip olma yeteneği, rasyonalizm ve kuru pratiklik üzerinde zafer kazanır.2 erkek rolü, 1 kadın, iç mekan.
Üç arkadaş - "altın çağın" bekar kadınları - kaderlerini değiştirmeye ve hayat ortaklarını bulmaya karar verirler. Bu sıcacık komedi, yılların aşk ve mutluluk arayışına engel olmadığına izleyiciyi ikna ediyor. 3 yaş kadın rolleri. İç mekan.
.Oyunda 3 karakter var: bir erkek, bir kadın ve ... bir köpek (bir çocuk veya bir oyuncu tarafından oynanmalıdır).
Yalnız bir adam, mesleği bir demiryolu işçisi, bir köpek yavrusu bulur ve çok hızlı bir şekilde bu küçük sadık köpek, onun tek neşesi ve tesellisi olur. Bu özene özverili bir sevgi ve sadakatle karşılık verir.
Bir gün gelir, Mikhail bir seçim yapmak zorunda kalır: ya işini bırak ya da köpekten kurtul. Acılı bir tereddütten sonra Michael, arkadaşını öldürmeye karar verir. Veteriner istasyonunda bir kadın hayvanların öldürülmesiyle uğraşıyor. Köpeği ve onunla birlikte sahibinin ruhunu kurtarmaya çalışıyor. Karakterlerin iki gerçeğinin çatışması, hayatın gerçek anlamıyla ilgili farklı görüşleri, bir çatışma pınarı yaratır. Bir kadının karakteri - dikenli ve bazen agresif, ama ilgisiz, sevmeye ve yardım etmeye hazır, oyuna adını verdi. Oyun İngilizce'ye çevrildi ve New York'ta sahnelendi.
Yönetmen Howard Fishman: The American Theatre Company, bu eşsiz ve zorlu oyunun Amerikan sahnesindeki ilk yapımı olan Valentin Krasnogorov'un The Dog ile New York'ta kendisini sunmaktan gurur duyuyor.
Onun hakkında en çok hayran olduğum şey, onun asaleti ruhu ve onda bu kadar savunmasız atan kalbidir. Şüphesiz, bu zor bir parça - dikenli ve ince, korkutucu ve belirsiz. Ama o her şeyi kabul edecek kadar cesur ve saklamaya çalıştığımız yanlarımızı hepimizin tanıyabileceği bir aşamaya getiriyor."
. Modern evliliğin sorunlarını paradoksal olarak yorumlayan, farklı türlerden üç tek perdelik komediden oluşan bir akşam. Bu teatral öyküler hem ayrı ayrı hem de birlikte sunulabilir. 1. " " . Karısı, inatla kocasını açık sözlü bir konuşmaya davet ediyor. 2 erkek rolü, 1 kadın. İç mekan.2.« ». Koca, karısını terk etmenin en iyi yolunu arıyor. 2 erkek rolü, 1 kadın. İç mekan " ". Klasik bir üçgenden oluşan ideal ailenin bir versiyonunun ironik bir sunumu. 2 kadın rolü.
. (yukarıyı görmek)
4 karakter
. Parlak bir komedi, acı tatlı ve çok komik biçiminde modern evliliğin keşfi. Polonya, Bulgaristan ve Çek Cumhuriyeti'nden eleştirmenler, "bu neşeli ama bilge ve uyarıcı oyunun derin anlamını ve zekasını", "muhteşem yapısı ve ışıltılı diyalogunu" belirttiler. A. Shirvindt, Modern Dramaturgy'de yayınlanan bu oyunun önsözünü şu sözlerle bitiriyordu: "Eğer bir aynadan korkmuyorsanız, aynaya bakmak için acele edin. Bulgaristan'da bu oyuna dayalı bir performans ödül kazandı" ». " Komplo: Bir karı koca iki arkadaşını (bir erkek ve bir kadın) bir partiye davet eder. Dördü de karmaşık ilişkilerle birbirine bağlıdır ve her biri kaderinin kararını bekliyor: bugün ya da asla. 2 erkek ve 2 kadın. İç mekan.
15.-3. yüzyılın klasik oyununa dayanan performansın başlangıcında, ana rollerden birinin oyuncusu tiyatroda değil. Acilen yerini rolü bilmeyen başka bir oyuncu alır, bu da çok sayıda trajikomik duruma yol açar. Performanstaki katılımcıların zorlu kişisel ilişkileri nedeniyle karmaşıktırlar. Aşk, nefret, kıskançlık, flört, çizgi romana ek renkler getirir. Performansa katılan her katılımcı, hem karakteri hem de onu gerçekleştiren oyuncuyu aynı anda oynar. 1 kadın, 3 erkek rolü.
. (yukarıyı görmek)
. Garip, komik ve kasvetli, beklenmedik bir sonla alışılmadık bir performansın her gece provası. 2 erkek rolü, 2 kadın rolü, iç mekan.
. Modern evliliğin sorunlarını paradoksal olarak yorumlayan, farklı türlerden üç tek perdelik komediden oluşan bir akşam. Bu teatral öyküler hem ayrı ayrı hem de birlikte sunulabilir. 1. " " . Karısı, inatla kocasını açık sözlü bir konuşmaya davet ediyor. 2 erkek rolü, 1 kadın. İç mekan.2.« ». Koca, karısını terk etmenin en iyi yolunu arıyor. 2 erkek rolü, 1 kadın. İç mekan " ". Klasik bir üçgenden oluşan ideal ailenin bir versiyonunun ironik bir sunumu. 2 kadın rolü.
5 karakter
. Komedi. Hafıza kaybı yaşayan bir adam doktorun ofisine gelir ve yardım ister. Doktor, hastalığın semptomlarını ve nedenlerini bulmaya çalışır, ancak boşuna: hastanın cevapları o kadar çelişkilidir ki, ondan değerli bir şey almak imkansızdır. Neyse ki hastanın eşini aramak mümkündür. Tüm soruları net ve kendinden emin bir şekilde yanıtlıyor, ancak açıklamalarından doktorun da hafıza kaybından muzdarip olduğu anlaşılıyor. Beklenmedik bir şekilde başka bir kadının gelmesi ve kendisinin de hasta kişinin karısı olduğunu iddia etmesi durum daha da karışır. Durum tamamen saçma olur. Doktor neredeyse deliriyor. Bu dinamik ve komik komedi, beklenmedik bir sonla biten hızlı ve canlı bir şekilde gelişiyor. 3 erkek, 2 kadın. İç mekan.
6 karakter
. Fransız tarzında gülünç durum komedisi la parça bien fatale "iyi yapılmış bir oyun." Karmaşık zina durumları, karakterlerin kariyer yapma tutkulu arzusuyla iç içedir. Oyun büyük bir başarıdır. 3 erkek, 3 kadın, iç mekan.
Performansın gözden geçirilmesinden bir alıntı: "Bu, seyirciye harika bir hediye - bir mizah, gülümsemeler, kahkahalar, kötü ruh hali, maviler, karamsarlık için mükemmel bir çare."
(BU ZAYIF NASIL SEKS.) . İki tek perdelik müzikal komediden oluşan bir akşam: « » . ve « ». Bu çok dinamik farslar bizi Lesage ve Rabelais zamanlarına geri götürüyor. Oyun yıllardır tiyatro repertuarından çıkmadı. Gerçek saçmalık, uçarı, dinamik, grotesk, komik, ender bir tür haline geldi. Halkla birlikte daha büyük başarının tadını çıkarır. Oyunun müziği Victor Pleshak tarafından yazılmıştır. Komplo: bir. " ». Yaşlı doktorun karısı genç bir adama aşık olur. Katı kocasını aldatmanın bir yolunu bulur. 2. " ». Koca, genç ve itaatkar karısını aptallığı tedavi etmesi için bir doktoru davet ediyor. Doktor boşuna kocasını bu niyetinden vazgeçirmeye çalışır. Sonunda doktor konuşmayı karısına geri verir ve karısı kocasını çıldırtana kadar durmadan konuşmaya başlar.
Tiyatro incelemesinden: Sahnede gelişen olaylar, sanki 17. yüzyılda yaşansa da, cüretkar mizahları, esprileri ve olay örgüsünün öngörülemezliği ile bugün çok çekici.
XXI
7 karakter
Bu paradoksal komedinin karakterleri - birbirlerini tanımayan, yaşları farklı ve karakterleri farklı olan kadınlar, tesadüfen kendilerini bir yerde bulurlar. Sohbetlerinde, tartışmalarında, çekişmelerinde, kritik çağımızın oyunun kadın kahramanlarının kaderleri, görüşleri ve ahlaki değerleri üzerindeki etkisi ortaya çıkıyor. 6 kadın, 1 erkek rolü. İç mekan.
"Kara mizah. Tiyatro, uzun zamandır beklenen prömiyeri oynadı - Shakespeare'in "Othello". Aktörler - bu olayı dostane bir çevrede kutlamak için ana rollerin oyuncuları performanstan sonra kalır. Ne yazık ki tatil, karakterlerden birinin gizemli ölümüyle gölgeleniyor ve performansa katılanlardan birinin buna dahil olabileceği şüphesi var. İster karanlık ister neşeli mizah, dedektif entrikası, keskin olay örgüsü ve beklenmedik bir son, son satırına kadar izleyicinin dikkatini çekiyor. 4 erkek rolü, 3 kadın.
. Komedi. Bir yapımcı ve bir grup oyuncu, bir İtalyan oyununun özel prodüksiyonunu hazırlıyor.3 erkek, 4 kadın rolü. İç mekan.
.Grotesk unsurlar içeren komedi. Farklı yaşlardaki karakterleri ve karakterleri, başarılı bir evlilikte kişisel mutluluklarını bulmayı umuyor, ancak aceleci bir iş ve pratik yaşamın gerçekleri XXI yüzyıllar, geçmişin ideallerine veda etmelerini sağlar. Sonuç olarak, beklediklerinden tamamen farklı bir şey bulurlar.Aksiyonun arkasındaki itici güç, enerjik orta yaşlı bir iş kadını olan ana kadın kahramandır. Komik ve bazen üzücü, bu hiçbir şekilde günlük entelektüel komedi, tüm rollerdeki oyuncular için mükemmel malzeme sağlamaz. 2 erkek, 5 (3) kadın (beş rolden üçü bir oyuncu tarafından oynanabilir).
.Bu oyun, ilk olarak 1980'lerde Leningrad'da 400 performans sergilediği, ardından Rusya'da, Polonya, Çek Cumhuriyeti ve Almanya'da başka 40 tiyatroda sahnelenen aynı adlı komedinin 2017'de "yeniden yapımı". . Çek Cumhuriyeti'ndeki festivalde oyun, "En İyi Dramaturji Ödülü" ve "İzleyici Ödülü" dahil olmak üzere üç ödül aldı. 4 erkek rolü, 3 kadın rolü, iç mekan.
. Melodram ve ironik paradoksal komedi sentezi. Oyun iki eylem çizgisi geliştirir. Bunlardan birinin ana kahramanı, yaratıcı krizden çıkış yolu arayan ve yeni performansı için garip bir şekilde oyuncuları işe alan yönetmendir. Başka bir aksiyon dizisinde baş karakter, son aşkını yaşayan ünlü bir sanatçıdır. Oyunun kahramanları, hayatın o döneminde, stok alma zamanı geldi. Hüzünlü sona rağmen oyun eğlenceli. Canlı diyaloglar, sıra dışı yapı ve renk çeşitliliği bu komediyi oldukça teatral kılıyor. Her yaştan ve rolden aktrisler için bir düzine "solo" rol içerir. 2 erkek rolü, 10 kadın rolü, iç mekan.
Oyunun ana karakterleri (2 erkek ve 1 kadın) yaklaşık 55-60 yaşlarında, kadın karakterler ise 25-55 yaşlarındadır. Gerekirse, kadın rolleri daha az aktris tarafından oynanabilir.
Grotesk ve absürt unsurlar içeren çok sıra dışı üç tek perdelik komedinin Fransızcadan çevirisi.4-13 karakter.
w_s /
Kişiler :
Tel. +7-951-689-3-689,+9 72-53-527-4146,+9 72-53-527-4142
e-posta: sevgili. krasnogorov @ gmail . com
Sovyetler Birliği çok büyük bir ülkeydi. “Moskova'dan en eteklerine, güney dağlarından kuzey denizlerine” binlerce kilometre vardı, en iyi performanslar sadece en büyük şehirlerdeydi ve herkes onları görmek istedi. Bu nedenle, izleyici için en popüler ve en ilginç olanı filme alındı ve televizyonda gösterildi. Birçoğu için bu, tiyatroya "gitmek" ve büyük oyuncuları görmek için tek fırsattı.
Titr, performansların mükemmel televizyon versiyonlarından bir seçki yaptı. Çünkü ülkemiz hala çok büyük ve bu aktörlerin çoğu artık orada değil.
Khanuma (1978)Bir zamanlar evlilik işlerinden çöpçatanlar sorumluydu. Kadınlar vazgeçilmezdi, canlıydı, herkes hakkında her şeyi biliyorlardı, ayarlanması gereken her şeyi ayarlayabilirlerdi! Bu performans çöpçatan Khanuma, rakibi Kabato, kızını ünvanı uğruna mahvolmuş yaşlı bir prensle evlendirmenin hayalini kuran tüccar ve öğretmenine aşık bir kız hakkındadır. Ve tüm bunlar devrim öncesi Tiflis-Tiflis'te oluyor. Kura kıyısında Gürcü şarkıları, pazarları ve kükürt banyoları ile.
bir kadın ara (1982)Fransız oyun yazarı R. Thomas'ın oyununa dayanan ironik bir dedektif hikayesi. Noter ofisinde ölü bir adam bulundu, soruşturma başladı ve ofis sekreteri, yılmaz enerjiye sahip bir kadın, katil arayışına aktif olarak katılıyor. Harika bir senaryo, iyi yazılmış diyaloglar. Performanstan, "gülümsemeler ampuller gibi yanar."
Sütçü Tevye (1985)Sholom Aleichem'in en dokunaklı eserlerinden birine dayanan iki bölümlü bir televizyon oyunu. Bu, Anatovka'dan Tevye'nin yazara yazdığı mektuplardaki bir icradır. Metinde Tevye, kocaman ailesiyle yaşadığı zavallı hayatı ve kızlarını mutlu etmek için neler yaptığını anlatmaktadır.
Yönetmen: Sergey Evlakhishvili. Oyuncular: Mikhail Ulyanov, Galina Volchek, Sergei Makovetsky.
Çılgın Gün veya Figaro'nun Evliliği (1974)
Klasik Beaumarchais oyununun uyarlaması, onu oynayan oyuncular sayesinde birçok yönden harika. Performans 18 yıl sürdü ve popülaritesini kaybetmedi. 14 Ağustos 1987'de Figaro'yu oynayan Andrei Mironov son sahneyi bitirmedi, bilincini kaybetti ve iki gün sonra felç geçirerek öldü.
Juno ve Avos (1983)Büyük hikaye 1981'de Moskova Lenin Komsomol Tiyatrosu sahnesinde sahnelendi ve hemen ve hala bir hit ve sonsuz bir eser haline geldi. Besteci Alexei Rybnikov'un Andrey Voznesensky'nin Ryazanov ve Conchita'nın aşkını konu alan bir librettosuna dayanan bir rock operası, 35 yıldır en kuru ve duygusuz olanı bile kayıtsız bırakmadı.
on ikinci gece (1978)Shakespeare'in aynı adlı oyunundan uyarlanan durum komedisi, 1975 yılında İngiliz yönetmen Peter James tarafından Sovremennik Tiyatrosu'nda sahnelenmiş ve 1978'de televizyona uyarlanmıştır.
Garip Bayan Savage (1975)
Gösteri 1966'da Mossovet Tiyatrosu'nda sahnelendi ve ana rolün ilk sanatçısı Faina Ranevskaya idi. Performansı harikaydı, performans büyük bir başarıydı ve içindeki rol Ranevskaya'nın favori rollerinden biri oldu. 1975'te rol Vera Maretskaya'ya verildi ve bir film oyunu olarak çekilen ve oyunun ülkedeki en ünlü versiyonu haline gelen bu versiyondu. Ethel Savage, üç çocuğu, insanların olağandışı arzuları için para harcayan ve onları mutlu eden bir vakıf kurduğunu öğrenen zengin bir dul. Onu bir psikiyatri hastanesine koydular ve parasını kendileri yönetmek istiyorlar. Ama bu bir trajedi değil, harika bir komedi.
Yönetmen: Leonid Varpakhovsky. Oyuncular: Vera Maretskaya, Tatyana Bestaeva, Irina Kvitinskaya, Konstantin Mikhailov.
Büyük Ev Küçük Komediler (1974)
Ekrana
Bir oyunda beş hikaye. “Görüntüleme Düzeni”, klasiklerden bildiğimiz gibi Moskovalıları mahveden konut meselesiyle ilgili. "Soygun" - o zamanlar çok fazla olmayan materyalizmle alay ediyor, ancak bu kısmın şimdi ne kadar alakalı olduğu. Moskova Serenatı aşk hakkında bir komedi müzikaldir. "Ses Mektubu" - Alexander Shirvindt tarafından gerçekleştirilen kısa bir hikaye. "Şarkı söyle, yut, şarkı söyle ..." - Konut Ofisi için piyanolu, arkadaşlık hakkında bir konut oratoryosu. Moskova Hiciv Tiyatrosu'nun performansı 1973'te sahnelendi ve 1974'te TV ekranlarına çıktı. Yani popülerdi.
YENİ YIL PARÇALARI-MASAL!
SİHİR ARAYIŞINDA
"Kayıp Sihrin İzinde" oyununa dayanan muhteşem bir Yeni Yıl performansı.
Tür - çocuklar için sirk Yılbaşı masalı.
Yazma tarihi - 2015
Süre - 1-15
Prömiyer Aralık 2015'te Irkutsk Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Vampilov.
Yeni Yıl arifesinde sirkte geçen büyülü bir hikaye: Yeni Yıl performansını kurtarmak için genç kahramanların geçmesi gereken mucizeler, sihir, komik ve tamamen beklenmedik maceralar.
Kendine gerçekten istersen ve inanırsan, o zaman herhangi bir arzuyu yerine getirebileceğimiz nazik, komik bir peri masalı.
Sirk masalı türü, performansı çok dinamik ve muhteşem kılan arsaya hazır sirk numaralarını sokmayı mümkün kılar.
BABA DONUNU KIZGINLAMAYIN!
Sihire inanmayanlar için yeni yıl masalı.
Karakterler: 6 (4 erkek, 2 kadın)
Eylemi bir bilgisayar oyununun içinde gerçekleşen Yeni Yıl peri masalı oyunu.
Sihire ve mucizelere inanmayan bir çocuk, Noel Baba'dan çok garip bir oyun alır. Oynamaya başlayarak, kendini masal oyununun ana katılımcısı olduğu bir masal dünyasında bulur. Ve şimdi, eve dönmek için tüm seviyeleri geçmesi ve çeşitli görevleri tamamlaması gerekiyor. Görevi sırasında masal karakterleriyle tanışır: Snow Maiden, kardan adamlar, Baba Yaga. Sadece bu oyunda, çocuğun mucizelere inanmaması nedeniyle, her zamanki masal karakterleri gibi değiller. Çok geçmeden, bir peri masalı dünyasında sihrin yardımı olmadan insanın yapamayacağını fark eder. Ve finalde, mutlu son için artık hiçbir umut kalmadığında, Yeni Yıl mucizesi kesinlikle gerçekleşecek!
Oyun, multimedya ve video haritalama gibi modern sahneleme teknolojilerinin yaygın olarak uygulanmasını ve kullanılmasını mümkün kılıyor.
KABARET "ASTORİA"
Bir biyografi konulu boof-fantezi veya "aptallar" için evrenin yok edilmesi üzerine adım adım bir kurs.
Oyun, Avusturyalı bir oyun yazarı ve şair olan Jura Seufer'in biyografisinden bazı gerçekleri içeriyor. Ancak sonuç, bir kez daha "Sanatçı ve Zaman" konusuna dokunmayı, bugüne tarihsel deneyim prizmasından bakmayı mümkün kılan çok özgür bir fanteziydi.
Oyunda anlatılan olaylar eski zamanlara ait gibi görünüyor, ancak garip bir şekilde, metinde isteyerek veya istemeyerek bazı tarihsel paralellikler ortaya çıkıyor.
Ama burada dedikleri gibi: tüm tesadüfler rastgeledir ve yazar onlar içindir.
sorumlu değildir.
KAMERAYI KAYDET JUNKER PUSHKIN
Metin "mono-play" türünde yazılmıştır ve bir alt başlığı vardır: "Başarısız bir başarının hikayesi", zaten kendi içinde oldukça üzücü...
Ancak bu, yönetmenlerin performanslarının türünü komediden trajikomediye oldukça keyfi bir şekilde tanımlamasını engellemez.
karakterler:
Oyun "mono" formatta yazılmış olmasına rağmen, karakter sayısı sadece yönetmenin hayal gücü ve tiyatronun sahneleme yetenekleri ile sınırlıdır.
Prömiyer Ekim 2013'te Moskova tiyatrosu "Modern Oyun Okulu" nda gerçekleşti.
Uluslararası Drama Yarışması'nda "Oyunculuk" birinciliği
yüzler" 2012.
Dramaturji alanındaki en yüksek ödül - "Yarışmanın "Grand Prix"
Yarışmalar", "Altın Maske" festivalinde yılın en iyi oyunu seçildi.
Rusya Devlet Sanat Kütüphanesi Diploması - "For
dramatik biçime sahip harika bir deney."
Aurora" uluslararası edebiyat yarışmasının galibi oldu "Hakkında
Petersburg nesir ve ayette.
YAYINLAR:
"Karakterler" yarışmasının oyunlarının toplanması - "2012'nin en iyi oyunları".
"Kuzey Aurora No. 17" Dergisi
gün batımında rock-n-roll
İki yalnız dansçı için lirik bir komedi.
Karakterler - 1 - erkek. 1 - kadın.
Oyun, bir işletme veya fayda performansı için idealdir.
İki yaş aktörleri üzerinde. Erkek ve kadın. Ne kadar eski, o kadar iyi.
Bu, amatör bir dans eğitim stüdyosunda tesadüfen tanışan, zaten uzak olan iki genç arasındaki ilişkinin hikayesidir.
Karakterler karakter olarak çok farklı. Bu nedenle, iletişimlerinin her sahnesinin oldukça komik, bazen komik bir duruma dönüşmesi şaşırtıcı değildir.
Ama hala gerçek rock and roll dans edecekleri günün geleceğine dair hiçbir umut bırakmadan buluşmaya devam ediyorlar.
Rock-n-Roll - hayatın henüz bitmediği gerçeğinin bir görüntüsü olarak. Ve her yaşta umut ve duygu için bir yer vardır.
BENCH ÜZERİNDE ROCK-N-ROLL.
Yalnız bir rock and roll aşığı için solo bir parça
karakterler: kadın - 1
Tür - orta yaşlı bir oyuncu için lirik komedi mono oyunu.
Aktrislerin tanıdıkları, solo performans için bir oyun yazma isteği ile defalarca bana yaklaştı. Bu mono oyun, diğer iki popüler oyunuma dayanan solo performansım için bir metindir: "Waiting for HIM" ve "Rock-n-Roll at Sunset". Ve kadın kahraman, bir dereceye kadar, bu oyunlardaki tüm kadın karakterlerin kolektif imajını somutlaştırıyor.
İMZA ATMAYI UNUTMAYIN
Oyun, Voloshin Uluslararası Drama Yarışması 2018'in bir ödülüdür. Büyük ikramiye.
Prömiyer Nisan 2019'da Yekaterinburg tiyatrosu "On the Plotinka" da gerçekleşti.
Sosyal ütopya türünde komedi
Yazma tarihi - 2018
Karakterler - 4 (2 - erkek ve 2 - kadın) Yaş çifti ve genç çift.
Sıradan gibi görünen bir hikayenin, genç bir çiftin aşk randevusunun saçmalık noktasına getirildiği bir komedi. Son zamanlarda, yakında bir avukat olmadan bir randevuya gelmenin mümkün olmayacağına dair bir şaka duyulabilir. Böyle bir durum gerçekten yaşansaydı ne olurdu? Doğanın kendisinin ortaya koyduğu gerçek duygu ve ilişkilerin yerini yapay kurallar ve kısıtlamalar aldığında ne olur?
Oyunun bir tür alt başlığı var - "sosyal ütopya". Tek soru şu: gerçekliğimiz bundan ne kadar uzakta?
KORKU ANATOMİSİ
iki kişilik gerilim
Karakterler - 1 - erkek (40 yaşına kadar olabilir). 1 - kadın (18'den 30'a kadar)
Gerilim, izleyicide endişeli beklenti, heyecan veya korku duygularını uyandırmayı amaçlayan bir eser türüdür.
Oyunun metni tam olarak bu tanıma karşılık gelir.
Aksiyonun dinamik gelişimi, öngörülemeyen olay örgüleri ve bu türde alışılageldiği üzere kesinlikle beklenmedik bir son. Yol. Sürücü. Bir gezgin... Hiçbir şey olağandışı bir şeyin habercisi değildir... Ama çok geçmeden, rastgele koşulların etkisiyle, karakterler arasında bir şüphe atmosferi oluşur ve yavaş yavaş açık bir yüzleşmeye dönüşür. Fantezi tarafından üretilen varsayımlar, gerçekliğin sınırlarını adım adım bulanıklaştırır. Kahramanlar yavaş yavaş, farkında olmadan, hayal güçlerinin yarattığı korku labirentine giderek daha fazla karışırlar ve başarısız bir şekilde çıkmaya çalışırlar.
Sahne bütünlüğü ve az sayıda karakter bu oyunu özel projelerde sahnelenmeye çok uygun kılıyor.
ÜÇLÜ TABLO
Aile ilişkileri psikolojisi üzerine ironik atölye çalışması
Karakterler - 2 - erkek 1 - kadın
(evli çift - 30 yaş ve üstü aktör)
Oyun, tür ve katılımcı sayısı açısından bir işletme için çok uygundur.
Evli bir çift on yıl dönümlerini kutlamak için bir restorana gelir.
Garip bir durum olmasa bile her şey harika başlar: nedense, rezerve edilen masa üçe ayarlanmış gibi görünüyor.
Ekstra bir çatal bıçak takımı, gecenin romantik atmosferini şaşırtıcı bir şekilde değiştirerek, varlığıyla bazen açıkçası komik, bazen oldukça dramatik durumlar yaratır. Ve olan her şey, kahramanlar için aile ilişkilerinin gücünün ciddi bir testi haline gelir.
HALAT
Oyun, uluslararası drama yarışması "Badenweiler 2010" un birincisi oldu.
Tür, mutlu sonla biten bir kara komedi.
Karakterler - 10. (9 - erkek. 1 - kadın)
İlk bakışta, bir yapbozun parçaları gibi tamamen alakasız sahneler yavaş yavaş birleşerek tam bir hikayeye dönüşüyor. Paradoks, her bir sahnenin komedi doğasına rağmen, her şeyin üzücü olmaktan öteye gitmesi gerçeğinde yatmaktadır.
Prömiyer Aralık 2016'da Kiev Akademik Drama ve Komedi Tiyatrosu'nda gerçekleşti.
Yönetmen - Alexey Lisovets.
KAYIP SİHİRİN ARAŞTIRILMASI İÇİNDE
Her erkek veya kızın başına gelebilecek bir peri masalı hikayesi.
Prömiyer Mart 2014'te Moskova tiyatrosu "Modern Oyun Okulu" nda gerçekleşti.
Tür - çocuklar için sirk masalı.
Yazma tarihi - 2012
Karakterler - 9 (7 - yetişkin ve 2 - çocuk. Erkek ve Kız - 9-11 yaş arası)
Süre - 1-30
Kitle - ilk ve orta okul yaşı için - 6+
Sirkte geçen büyülü bir hikaye: genç kahramanların geçmesi gereken mucizeler, sihir, komik ve tamamen beklenmedik maceralar.
"... Ve hiçbir şeye ihtiyacın yok: Büyüdüğünde, çocukken büyücü olmayı hayal ettiğini unutma." Karakterlerden birinin sonunda söylediği bu sözler, oyuna bir epigraf olarak alınabilir.
Ve belki de bu performans, ebeveynlere kendilerinin küçük olduğu zamanları hatırlatacaktır.
Ne hakkında rüya gördüler?
Bugün kendinize yeni bir bakış atmanızı ve şunu düşünmenizi sağlayacak: Çocukluğumda olmak istediğim kişi ben miyim?
Ve hayatında bir şeyleri değiştirmenin zamanı gelmedi mi? Eğer gerçekten istersen ve kendine inanırsan, o zaman herhangi bir arzuyu yerine getirebileceğimize içtenlikle inandığımızda, çocukluğun uzak dünyasına tekrar dönmek için.
Sirk masalı türü, performansı daha dinamik, canlı ve muhteşem hale getiren hazır sirk numaralarını arsaya sokmayı mümkün kılar.
BUNU BEKLİYORUZ
Dört kadın sesi için "Slow Twistin" konulu lirik doğaçlama.
Prömiyer 2011 yılında Moskova tiyatrosu "On Perovskaya" da gerçekleşti.
Oyun, "Eski Tiyatro için Yeni Bir Oyun" uluslararası drama yarışmasında ödül kazandı.
karakterler: 4 - kadın
16'dan 60'a kadar farklı yaşlardaki dört aktris için lirik bir komedi.
Oyun iki Moskova tiyatrosunda sahneleniyor - "Tiyatro Köşkü" ve "On Perovskaya" tiyatrosunda.
"Tiyatro Köşkü" tiyatrosundaki performansın ek açıklamasından: "M. Heifetz'in oyunu" Onu Bekliyor "dramatik, komedi ve deneysel prodüksiyonlar için mükemmel şiirsel bir doğaçlamadır ..."
Kadın girişimciliği için idealdir.
TSIOLKOVSKY AY'A NASIL UÇTU
Bir biyografi konulu Sanat Gizemi.
Oyun, Voloshin Uluslararası Drama Yarışması 2014'ün galibi oldu
Modern dramaturji 2013 Omsk laboratuvarının finalisti
OKUMALAR VE GÖSTERİLER:
Kaluga'daki ikinci çağdaş sanat festivali "Tsiolkovsky".
Proje - "Açık Tarih Tiyatrosu" Moskova.
Oyun Tsiolkovsky ile ilgili değil ve hatta astronot ile ilgili değil.
Oyun bir benzetmeden başka bir şey değildir.
Mizah duygusu olmayan ve kayda değer mayalı vatanseverler okumada kontrendikedir.
HOFFMANN OYNA
Antropolojideki bazı tartışmalı konular hakkında bir komedi.
Karakterler: 10 (dişi - 2, erkek - 8)
Hoffmann'ın en "baştan çıkarıcı" peri masallarından biri olan "Küçük Tsakhes" de yazılan orijinal arsa.
Ebedi soru: hakikat, yalan, hakikat nedir?
Oyun, modern gerçekliğin büyük yazarın fantosmogorik kurgusundan çok daha aşağı olmadığından emin olmayı bir kez daha mümkün kılıyor.
Schwartz ve Gorin'in estetik geleneğinde bir oyun yazmak istedim.
DÖRT RABİNOVİÇ
Herhangi bir gerçek tarihsel gerçekle tüm tesadüflerin tamamen rastgele olduğu, göçle ilgili bir komedi.
Karakterler - 10. (8 - erkek. 3 - kadın)
Tarih, daha doğrusu iki zaman katmanında paralel gelişen iki hikaye.
Metin saçmalığın eşiğinde. Ve karakterlerin adlarından da anlaşılacağı gibi - Yahudi temasıyla bir ilgisi var.
MATRESENTANNA'YA HOŞ GELDİNİZ!
Macar yazar Istvan Erken'in "The Family of Tots" hikayesine dayanan cinayetli bir kara komedi.
Karakterler: 5 (3 erkek, 2 kadın)
Istvan Erken - Macar nesir yazarı ve oyun yazarı, Macar absürt tiyatrosunun kurucusu.
Oyun bir dramatizasyon değildir ve hikayenin konusunu tam anlamıyla tekrarlamaz. Ancak, umarım, bu yazarın çok ünlü olduğu ince ironi ve "kara mizah"ın eşsiz ruhunu mümkün olduğunca aktarmayı başardım.
BİR CASANOVA EVLENMEK
Bu türe özgü tüm özelliklere sahip mistik bir macera komedisi: hayaletler, korkmuş kızlar ve heyecan verici gelişmeler.
Karakterler - 11. (7 - erkek. 4 - kadın)
Metin bir film senaryosu gibi yazılmış, ancak isteyenler için tiyatroya uyarlanmış bir versiyonu var.
Yazarın alçakgönüllü niyetine göre, bu türde Ludwig, Cooney ve Company'nin komedi metinleriyle rekabet etmeye çalışması amaçlanan komik bir melodramatik hikaye.
BULUT ÜZERİNDE YAŞAYAN SİHİRBAZIN HİKÂYESİ
Çocuk ve kukla tiyatroları için masal kıssası.
Oyun, Moskova Bölgesel Kukla Tiyatrosu tarafından düzenlenen "Küçük Drama" yaratıcı laboratuvarına katılmak için özel olarak yazılmıştır.
Prömiyer, Mayıs 2015'te V Uluslararası Tiyatro Festivali "Kukla Tiyatrosu - Sınır Tanımayan" kapsamında yapıldı.
Güzellik ve yaratıcılığın günlük hayatımızdaki yeri hakkında, masal karakterlerinin aşk ve dostluk hikayesiyle anlatılan romantik bir peri masalı.
YERALTI KRALLIĞININ KRALI NASIL YIKILDI
Kore masallarına dayanan çocuk oyunu.
Karakterler: 11 (7 erkek, 4 kadın)
Kahraman ve üç arkadaşının - Strong Man, Sly Man ve Shooter - yeraltı dünyasının kralı tarafından kaçırılan gelinlerini kurtarmaya nasıl gittikleri hakkında halk lezzetleriyle dolu komik bir hikaye.
Oyunda çocukların çok sevdiği her şey var: komik karakterler, beklenmedik olaylar, iyi ve kötü güçler arasındaki mücadele.
Oyun, uluslararası Asya forumu "Uluslararası Asya Yaratıcı Hikayesi Yarışması" için yazılmıştır.
432 HERZ
Seslerin fiziksel özellikleriyle ilgisi olmayan bir monolog.
Shakespeare'in kişiliğinin gizemi üzerine bir mono oyun.
Oyun, Sanat Kütüphanesi ve Radyo Kültürü tarafından düzenlenen uluslararası mono-play yarışmasında finalist oldu.
Oyunun sunumu Haziran 2016'da Kudüs Şehir Kütüphanesinde gerçekleşti.
YEDİ KÖPRÜLERİN GİZEMLİ
Tasavvuf unsurlarıyla tarihi olmayan karnaval fantezisi.
Oyun, Kaliningrad Dram Tiyatrosu tarafından düzenlenen Tarihsel Drama yarışması için yazılmıştır.
Ağustos 1811'de Koenigsberg'de suçlu bulundu ve son kez idam edildi.
Avrupa Cadısı - Barbara Zdunk.
Bu, belki de bu oyunda kullanılan tek güvenilir tarihsel gerçektir. Diğer her şey kurgu ve tesadüften başka bir şey değildir.
HABERLER
Prömiyer! 8 Kasım'da, Togliatti tiyatrosu "Stagecoach", "Oda hurdacısı Puşkin'i Kurtarmak" oyununa dayanan bir performansın prömiyerini yaptı.
Prömiyer!27 Ekim'de Habarovsk Müzik Tiyatrosu, "Benchte Rock n Roll" oyununa dayanan performansın galasına ev sahipliği yaptı.
Prömiyer! 23 Ekim'de, Kherson Akademik Müzik ve Drama Tiyatrosu'nda "Rock and Roll at Sunset" oyununun galası gerçekleşti.
FESTİVAL SONUÇLARI!Togliatti'de "Bir provanın prömiyeri" festivali sona erdi. Seyirci oylamasının sonuçlarına göre, tiyatronun repertuarına dahil edilecek performans, Alexander Serenko'nun Mikhail Kheifets'in “Odacı Puşkin'i Kurtarmak” adlı oyununa dayanan eseriydi.
SUNUM! 19 Haziran'da, "Bir provanın prömiyeri" tiyatro festivalinin bir parçası olarak Tolyatti Tiyatrosu "Stagecoach" da, "Odacı Puşkin'i Kurtarmak" oyununa dayanan bir performans gösterildi..
Prömiyer! 15 Haziran'da Saratov Yeni Oda Tiyatrosu "Podmostki" de "Gün Batımında Rock and Roll" oyununun galası gerçekleşti.
OKUMA OYUNLARI - KAZANANLAR! 13 HaziranMalyshchitsky Oda Tiyatrosu "Kabare" Astoria "oyununu sundu.
YAYIN! EDEBİYAT dergisinin son sayısında "İmzalamayı unutmayın" adlı oyun yayınlandı.
Prömiyer! 7 Nisan'da Solnechnogorsk Dram Tiyatrosu'nda "Galatea", "Gün batımında Rock-n-roll" oyununun prömiyerini yaptı.
Prömiyer! 22 Mart'ta Yekaterinburg tiyatrosu "On the Plotinka" da "İmzalamayı unutma" oyununun galası gerçekleşti.
Prömiyer! 3 Mart'ta Yuri Drohobych'in adını taşıyan Lviv Bölgesel Akademik Müzik ve Drama Tiyatrosu'nda "Rock n Roll at Sunset" oyununun galası gerçekleşti.
Prömiyer! 1 Mart'ta Vladivostok'ta Gençlik Tiyatrosu'nda, "Odacı Puşkin'i Kurtarmak" oyununa dayanan performansın galası gerçekleşti.
YAYIN! Edebiyat dergisi "LITERRATURA"nın "Dramaturji" bölümündeki bir sonraki sayısında İsrailli oyun yazarı Mikhail Kheyfets'in "Tsiolkovsky aya nasıl uçtuğu" adlı bir oyun yayınlandı.
Gorki'nin adını taşıyan Kırım Akademik Rus Dram Tiyatrosu, Mikhail Kheifets'in oyunundan uyarlanan bir performansın galasına ev sahipliği yaptı.
OYUNUN SUNUMU VE OKUMASI "Tsiolkovsky aya nasıl uçtu"
Omsk'ta 17 Temmuz'da Şehir Günü kutlamalarının bir parçası olarak Michal Heifetz'in oyununun bir okuması sunulacak.
Prömiyer! 23 Mart'ta Donetsk Akademik Bölgesel Dram Tiyatrosu'nda (Mariupol) "Onu Bekliyor" oyununa dayanan performansın galası gerçekleşti.
Festivalde "Kabare" Astoria "oyununun sunumu!
25 Mart'ta Feodosia'da FeTeF tiyatro festivali kapsamında bir oyuncunun Mikhail Kheifetz'in Cabaret Astoria adlı oyununu okuması gerçekleşecek. Yaratıcı Laboratuvar "Dikkat! Tiyatro!"
RADYO "GRAD PETROV" "TİYATRODAN KONUŞALIM" Tiyatro eleştirmeni Alexei Pasuev, St. Petersburg tiyatrolarında sahnelenen üç performansı Mikhail Kheifets'in "Odacı Puşkin'i Kurtarmak" adlı oyunundan yola çıkarak değerlendiriyor.
Prömiyer! Neredeyse iki yıllık bir aradan sonra, Perovskaya'daki Moskova Tiyatrosu, tiyatronun web sitesinde dedikleri gibi, kült performansı "Onu Bekliyor" göstermeye devam etti.
Sinemamızın bu kadar zengin olduğu güzelliklere bakan kaç kız, en azından biraz onlar gibi hayal etti. Onlara aşık oldular, onlara taptılar, onları putlaştırdılar! Ancak, hayatta her şey daha zor ... Ve şimdi tüm aktrisler kaderlerinden memnun olduklarını söyleseler de mutlulukları çok farklı. Ve bu her zaman bir aile ocağının mutluluğu değildir. Sinemamızın ilk güzelliklerinin bugün nasıl yaşadığını görmeye karar verdik...
Irina Alferova: "Fedakarlığa gerek yok!"
Ana rol: "D" Artagnan ve Üç Silahşörler filminde Constance. 
Bugün ne: Sadık Kalp aile festivalinin başkanı oldu, hayır işleri yapıyor. Gösterilerde oynuyor. 10 yıl aktör Sergei Martynov ile evli. Bir kızı Xenia ve bir torunu var. 
- Irina, kendini tamamen ailene adama arzun var mıydı? Oyuncuya sordum.
- Hayır, çok sıkıcı. Bu tavsiyeyi hiçbir kadına vermem. Çocuklar bile seninle gurur duyuyor ve kendini gösterdiğinde sana çekiliyorlar!
O zaman bir şey yapmak için zamanın yoksa, affedilirsin. Ana şey, hiçbir şeyden fedakarlık etmek zorunda olmamanızdır. Anlaşmalıyız. Aksi takdirde, hem siz hem de çocuklar acı çekecek, çünkü onlardan olumsuzu çıkaracaksınız. 
- Ve koca işi kıskanmıyor mu?
- İlk koca (Alexander Abdulov. - Ed.), her zaman örnek teşkil etmese de beni çok kıskandı. İkinci kocamla ailemizde kıskançlık olmadığı konusunda anlaşmıştık. Bazen beni özlüyor...
Ama yine de eve dönüyorsunuz ve bu boş günde her şeyi telafi edebilirsiniz! Dolu bir hayat yaşamak ve ilginç olan her şeye kapılmak daha iyidir.
Elena Proklova: "Uyum içinde yaşıyorum"
Ana rol: "Mimino" dan Larisa Ivanovna. 
Bugün ne: Hermitage sanat yönetmeni, Rusya Federasyonu Kamu Odası çalışma grubunun bir üyesiydi. TV sunucusu. Dizilerde rol alıyor. 
Kişisel hakkında: 19 yıldır işadamı Andrey ile evli. Bir kızı doğurdu. Gençliğinde, bir kızı doğurduğu ilk geçici evlilik vardı. 
İkinci evlilik girişimi de başarısız oldu. Proklova'nın ikiz oğulları doğumdan hemen sonra öldü ve keder eşleri ayırdı. "Andrey ile tanışmak hayatımdaki her şeyi değiştirdi... Bir ortaklığa ihtiyacım var. Ve bende var, ”diyor aktris.
Natalya Andreichenko - "Mary Poppins, güle güle!" Filminde Mary Poppins, hayır kurumlarına katılıyor, film festivallerine seyahat ediyor. İlk kocası besteci Maxim Dunayevsky, ikincisi ise bugün boşandığı aktör Maximilian Schell. İki çocuk var.
Natalya Andreichenko: “Kendini kandıramazsın”
Başrol: Mary Poppins, "Mary Poppins Goodbye!" 
Hayır kurumlarına katılır, film festivallerine seyahat eder. İlk kocası besteci Maxim Dunayevsky, ikincisi ise bugün boşandığı aktör Maximilian Schell. İki çocuk var. 
Andreichenko, gerçek hayatta hiçbir zaman ideal bir kadına benzemek istemedi:
- Etrafınızdaki herkesi aldatabilirsiniz - hem çocukları hem de meslektaşları. Ama er ya da geç yine kendin olacaksın. Ve burada yalanlar kabul edilemez. Kendini kandıramazsın. ABD'de benzer bir şey yaşadım, beni değişmem gerektiğine - aksansız konuşmam, Amerikan rolleri oynamam gerektiğine ikna etmeye çalıştıklarında. Ama o zaman farklı olacağım! Amerikalı değil - Kırık Natasha. Ve birden bunun yapmaya değmediği aklıma geldi. Ben Natasha, Rus. Beğen - güzel, beğenme - üzgünüm. Kendimle kalmaya karar verdim.
Natalya Varley
Ana rol: Nina "Kafkasya Tutsağı" filminde 
Son yıllarda, Natalya Varley sinemada çalışmayı bıraktı - 2006'daki son filmi Gri Köpeklerin Kurt Köpeği idi. 
Bugün bir işletmede oynuyor, tura çıkıyor. Son altı yıldır evli değil. İlk koca aktör Burlyaev'di. Natalya, Belçika Savunma Bakanı Lucien Harmegins'in oğlu tarafından ayarlandı. Ama başka birini seçti - Vyacheslav Tikhonov ve Nonna Mordyukova'nın oğlu (bu evlilikten en büyük oğlunu doğurdu). İkinci çocuğun babasının adı gizlenir. 
Bir süre O'Key Tiyatrosu'nda çalıştı.Şarkılarının bulunduğu 3 CD, iki şiir koleksiyonu yayınlandı.Yabancı film ve dizilerin dublaj ve dublajını yaptı.RTR TV kanalında "Ev Sorunları" programının sunuculuğunu yaptı. 
2009 baharında Nikolai Gnatyuk ile düet yaparak "İki Yıldız" adlı TV projesinde yer aldı.
Elina Bystritskaya: "Bir erkek yüzünden üzülmemelisin"
Ana rol: Gerasimov'un "Sessiz Don"unda Aksinya. 
Bugün meşgul olan: Maly Tiyatrosu'nda oynamak. Sosyal hizmetle meşgul.
Kişisel yaşam: 27 yıllık evlilikten sonra boşandı ve 90'ların sonundan beri yalnız yaşıyor. Çocuk yok.
Görünümü ne verdi?
Ne yazık ki, güzellik her zaman meslekte ve kişisel yaşamda iyi şansın garantisi değildir. Örneğin, gençliğinde Elina Bystritskaya kırılgan figüründen gurur duyuyordu. Ancak Aksinya'nın rolünü onaylamada engel haline gelen inceliğiydi. Oyuncu 15 kg kadar iyileşmek zorunda kaldı. 
Hayatta, büyüleyici güzelliği onun için birçok sorun yarattı. Örneğin, genç bir adamla dans etmeyi reddettiği için Komsomol'dan atıldı. Bystritskaya, "köy gibi kokuyor" dedi. Daha sonra, Vilnius Tiyatrosu'nun yönetmenine karşılık vermeyerek, gruptan ayrılmak zorunda kaldı. 
Kendisine aşık olan bir devlet görevlisini azarlayınca uzun süre yurt dışına çıkması yasaklandı. Bystritskaya'nın her zaman birçok hayranı vardı, ancak 60'ların sonunda Dış Ticaret Bakanlığı'nın çeviri departmanının bir çalışanı için evlendi. 27 yıllık evlilik hayatından sonra kocasının sadakatsizliğini öğrendikten sonra boşanmaya karar verdi ve o zamandan beri yalnız kaldı. 
“Nikolai İvanoviç işime aktif olarak müdahale etmeye başladığında boşanmanın olgunlaşmaya başladığını fark ettim. Kendime komuta edilmeme izin veremedim ... Aktris, “aynı Bystritskaya'nın kocası olması dışında artık her şeyle ilgilenmiyordu. 
- Elina Avraamovna, bugün özel hayatını düzenlemek ister misin? Oyuncuya sordum.
- İletişim kurduğum erkek arkadaşlarım var. Ama evimde erkek istemiyorum. Öyle olur: Bir erkek hayattan kayboldu ve genellikle bir kadın mutluluğu daha erken bulması gerektiğini düşünmeye başlar. Başka bir adam, değil mi? 
Kayıp bir adam için üzülmeye gerek yok. Yani beceriniz, işiniz, davranışlarınız ona göre değil... Boşandıktan sonra dikkatinizin dağılması için çok çalışmanız gerekiyor. Doğanın, Tanrı'nın verdiğinin farkına varmak gerekir. 
Benim için asıl şey talep görmek. Ben her zaman mücadeledeyim. Kaderim kolay değil, ama başardı ve başarmaya devam edecek. Ayrıca gücüm ve arzum var! Hayat mottom: kendini aldatma.
Margarita Terekhova: "Çocuklarda mutluluk"
Ana rol: Milady, "D" Artagnan ve Üç Silahşörler filminde. 
Bugün ne yapıyor: Yerli Mayakovski Tiyatrosu'nda performans sergiliyor.
Kişisel yaşam: son 20 yıldır evli değil. İki çocuk. 
Görünümü ne verdi?
Güzellik, kült yönetmen Andrei Tarkovsky'nin en sevilen aktrislerinden biri olmasına yardımcı oldu - yanlışlıkla Terekhova'yı ilk kez gördüğünde, “Ne kadar güzel saçların var, ne kadar güzelsin!” Diye haykırdı. Ve onu "Ayna" filmine davet etti. 
Ancak kişisel yaşam işe yaramadı. Erkekler hayatında belirdi ve hızla ortadan kayboldu. Terekhova bir keresinde “Erkekler için tek bir kullanım vardı - çocuk verdiler” dedi. 
Bulgar aktör Savva Kishimov'dan en büyük kızı Anna'yı doğurdu ve ardından ondan ayrıldı. Kocası olmadan doğurduğu oğluna Turaev soyadını verdi ve babasının belli bir müreffeh Tacik Turaev olduğunu söyledi.
Gazeteciler, kendisini aktrisin oğlunun gerçek babası olarak adlandıran yönetmen Georgy Gavrilov'u buldu. Sonuç olarak, oğul Terekhov soyadını aldı ve oyuncu gazetecilerin sorularına şifreli bir şekilde cevap veriyor, bunun onların aile sırrı olduğu, asıl mesele, oğlunun annesinin kim olduğunu bilmesi! 
"Mutlu ol! Çocuk doğurun, bir kadının hayatının anlamı budur! Ve erkekler gelir ve gider - Tanrı onları korusun ”diyor Terekhova.
Natalya Kustinskaya: "Aşk bana güç veriyor"
Ana rol: Natasha "Üç artı iki" filminde. 
Bugün ne: Filmlerde oynamıyor, emekli oldu.
Kişisel yaşam: evli değil.
Görünümü ne verdi?
Kustinskaya her zaman erkekleri çıldırttı ve kaynayan bir tutku içinde yaşadı. Gençliğinde aktör Nikolai Gritsenko ve yönetmen Roshal ona kur yaptı. Bir sarışına aşık olan öğrenci yönetmen Yuri Chulyukin, rol davetiyle onu baştan çıkarmaya çalıştı. 
- Çıkmanın üçüncü gününde Chulyukin beni evlenmeye çağırdı, - dedi Kustinskaya
- Genel olarak, tüm kocalarım tanıştığımızın üçüncü gününde bana teklif etti! Ama rolü Chulyukin'den hiç almadım. Komedi "Kızlar" da aşçı Tosya'yı oynamak istedim. Ancak sanat konseyi, görünüşümün bir aşçı rolü için fazla muhteşem olduğuna karar verdi. 
"Üç Artı İki" setinde, Kustinskaya'nın ortağı Yevgeny Zharikov ile yeni başlayan romantizmi, çekime zamanında gelen aktörün karısı tarafından "sönüldü". Filmin senaristi Sergei Mikhalkov'un da Kustinskaya hakkında görüşleri vardı, dört gün boyunca çekim yapmak için ona geldi ve hemen odasına geldi. Ancak oyuncu, şu sözlerle ayrılan ustayı reddetti: "Fikrini değiştir - ara." 
- Güzellik hem mutluluk hem de bir sınavdır. Erkekler bana ihanet etti, - diyor Kustinskaya. - İlk kocamın ihanetinden sonra hemen boşanma davası açtım. Aşkın hali bana yaşama gücü verdi. Innokenty Smoktunovsky, Vladimir Naumov, Müslüman Magomaev, Alexei Batalov bana baktı. Ama Vneshtorg'un bir çalışanı olan Oleg ile evlendim. 
Kustinskaya'nın kozmonot kocası Yegorov'u arkadaşı Fateeva'dan nasıl çaldığı hakkında çok şey yazıldı.
Kustinskaya, “Yine, tanışmamızın üçüncü gününde Yegorov bana evlenme teklif etti” diye vurguluyor. - Ama sonra romanımı öğrenen, kendini zehirlemeye çalışan Oleg ile evlendim, ancak doktorlar onu terk etti. 
Ancak, Natalia ve Oleg'in evliliği ayrıldı. Kustinskaya, ilk ihaneti evliliklerine son veren bir astronotla evlendi. 
- Zor bir kaderim var, - diyor Kustinskaya. - Önce torunumu sonra oğlumu gömdüm. Egorov'un eski kocası öldü. Acıdan çıldıracağımı sandım. Ama başardı, yaşayacak gücü buldu.
Ve yıllar çok ağır geçse de kendimi çekici hissediyorum. Bugün hala bana yaşama gücü veren bir adamım var.
Svetlana Svetlichnaya: Gözlerimle nasıl ateş edeceğimi hiç bilmiyordum ...
Ana rol: Anna Sergeevna, "The Diamond Hand" komedisinde 
Bugün ne: Belgesellerde, parlak dergiler için fotoğraf çekimlerinde çekildi. 10 yıldan fazla bekar. 
- Etrafın her zaman yakışıklı erkeklerle çevriliydi. Karşı cinsin dikkatini çekmenin bir sırrı var mı?
- Yakışıklı erkekleri severim. sevdim ve seveceğim. Ancak bu, yakışıklı bir adam görürsem hemen boynuna asacağım anlamına gelmez. Gözüm güzelliği görebilir. Ama hayatım boyunca bir erkeğin bana dikkat etmesi için kadın numaraları kullanmadım. Gözlerimle nasıl ateş edeceğimi hiç bilmiyordum. 
Ekranda çıplak olan ilk Sovyet aktristi. Utanç verici bir şekilde eliyle göğsünü kapatan Svetlana Svetlichnaya, "Bu benim suçum değil!" Diye bağırdı ve tüm erkekler ona koşulsuz olarak inandı. 
Sadece onun sayesinde ya da daha doğrusu kahramanı sayesinde siyah oklar ve Chanel parfümleri modası ortaya çıktı. Bugün Svetlana Svetlichnaya, genç bir stilist Ruslan Tatyanin ile çıkıyor. Ona göre, kendine tekrar inanmasına yardım eden oydu. 
- Svetlana Afanasievna, sana ilk Sovyet seks sembolü deniyor. Bu başlıktan memnun musunuz?
- Onu rahat bırakıyorum. Tanrı aşkına, biri bana böyle seslenmek istedi. Daha önce, böyle bir kelime - "seks sembolü" bile bilinmiyordu. Bugün, ne yazık ki, her şey böyle oldu.
Seks sembolü çok eski püskü bir kavram! Beni ne sıcak ne de soğuk yapar. Ruhumun kırışıksız olduğunu duymak çok daha hoştu. Bununla gurur duyuyorum ve hayatımın sonuna kadar gurur duyacağım. Ve hepsi kötü olmadığım için herkesi affediyorum.
Suçlularını uzun zaman önce kalbinin derinliklerinden affetti. Birine uzun süre kin besleyemem. Her zaman herkes için üzülürüm. Bir keresinde, Epifani donlarında kutsal su almak için tapınağa gittim. Orada oturan orta yaşlı bir adam vardı, soğuktan her yeri titriyordu. Su aldım ve eve giderken bu zavallı adamın en azından sıcak çay getirmesi gerektiğini düşündüm. Ve yaptım!
Yaptığımla hala gurur duyuyorum. Beni görünce ağladı ve "Seni şapkandan hatırlıyorum" dedi. Zavallı adam uzun süre inanamadı, durmadan sordu: "Benim yüzümden mi döndün?"
Kişisel yaşam mutlu değildi. 1995 yılında ünlü kocası Vladimir Ivashov'u gömdü. Para eksikliği, şiddetli depresyon yaşadı. 
İki oğlunun ve arkadaş-aktörlerin zorluklarıyla başa çıkmasına yardımcı oldu. Ne yazık ki, oyuncu geçen yıl oğullarından birini gömdü. Hayatın tüm zorluklarına rağmen, kalbini kaybetme
Evgenia Simonova - “İş uğruna çok az fedakarlık yaptım”
Ana rol: "Sıradan Mucize" filminde Prenses 
Bugün ne:
Filmlerde rol alır, Mayakovski Tiyatrosu'nda oynar. Kabul ediyor: ikinci kocası yönetmen Andrei Eshpay ile kadın mutluluğunu buldu. Bir torunu olan Kaidanovsky ile ilk evliliğinden bir kızı var. 
Evgenia Simonova, bir keresinde halkın bir soruyu yanıtladığı gerçeğiyle ilgili bir soruyu yanıtladı. özel hayatının sırlarını bilmek istiyor. 
Aslında, herhangi bir “sır” bilmek istemiyorum, ancak Rus sinemasında yeterince “vampir” var, üstelik bu sınıfın hemen hemen her temsilcisi, Teffi'nin ünlü “Şeytani Kadın” hikayesiyle gönüllü veya istemsiz olarak dernekler uyandırıyor.
Ama gerçekten kadınsı olan, Mark Zakharov'un "Sıradan Mucize" adlı efsanevi filmindeki kahraman Simonova. 
Oyunculuk bölümündeki birçok meslektaşının aksine 1 Haziran 1955'te Leningrad'da doğan Evgenia Simonova, yaşı konusunda sakin.
Evgenia Simonova, “İzleyicinin beni hatırlayacağını umduğum resimler otuz yıldan fazla bir süre önce ortaya çıktıysa neden gizleyelim. Öyleyse, kaç yaşında olduğumu herkes tahmin ediyor” diyor Evgenia Simonova. “Görünüş gelince ... Ben hiçbir zaman delicesine iyi olmadım, bu yüzden ortaya çıkan kırışıklıklar hakkında gerçekten endişelenmiyorum.
Yevgenia Simonova, George Daneliya'nın "Afonya" (1975) filminin yayınlanmasından sonra tüm ülkede ün kazandı. Şanssız çilingir Borshchov'a içtenlikle aşık olan Hemşire Katya, birçok kişi için, tüm "sessizliği" için büyük bir iç güce sahip gerçek bir kadının sembolüydü.
Filmin başarısı çok büyüktü. Hayranlar kelimenin tam anlamıyla Evgenia Pavlovna'yı mektuplarla bombaladı. Ona hayran kaldılar, aşklarını itiraf ettiler, elini ve kalbini sundular.
Görünüşe göre Yevgenia Simonova, üzerine düşen tüm Birlik ihtişamından başı dönmüş olmalıydı. Orada değildi.
Aktris, "Kendimle ilgili hiçbir zaman yanılsama yaşamadım. Şimdi eski filmlerime bakıyorum, o kadar da kötü oynamamışım gibi görünüyor. Sonra bana her şeyi kötü yaptım, endişelendim, ağladım gibi geldi. : "Evet, bir psikiyatriste gitmelisin!" Görünüşe göre, düşük benlik saygısı ile ilişkili tüm bu deneyimler "yıldız hummasına" karşı iyi bir aşı haline geldi. 
Evgenia Simonova büyük sözleri sevmez. Ondan haber alamazsınız: “Meslek uğruna her şeyi bıraktım!” Aksine şunu iddia ediyor: “Dürüst olmak gerekirse, iş uğruna çok fazla fedakarlık yapmadım. 
En önemlisi, iki kızı doğurdu ve büyüttü (en büyük kızı Zoya - Simonova'nın ilk kocasından - aktör ve yönetmen Alexander Kaidanovsky). Ve benim için bu her zaman önce geldi."
Galina Belyaeva: Bütün çocuklarım sevdiklerimden...
Ana rol: Olenka "Benim tatlı ve nazik canavarım" filminde 
Bugün ne:
Bir işletmede oynuyor, figürünü korumak için yoga yapıyor.
Kendisinden beş yaş küçük olan işadamı Sergei ile 15 yıldır mutlu bir evliliği vardır. Ondan bir kızı Anna doğurdu. (Yönetmen Loteanu ile ilk evliliğinden bir oğlu ve bir doktorla olan ikinci medeni evliliğinden bir oğlu vardır.) 
Aktrislerin çok azı en fazla iki çocuğa sahip olmaya cesaret ediyor. Üç, sadece Demi Moore'un Bruce Willis ile yapabileceği bir başarı.
Öyleyse, “Tatlı ve nazik canavarım”, “Ah, vodvil, vodvil ...”, “Anna Pavlova” filmlerinde ana rol oynayan Rus aktrisimiz Galina Belyaeva, dört çocuk hayal edin! Sadece bunun için Devlet Ödülünü verebilirsiniz. 
- Genellikle aktrisler bir kariyer uğruna kişisel hayatlarını feda ederler ...
- Çocuk istediğimde, sahibim. Mesleğimi düşünmüyorum bile. Çocuklar hazinedir. Ne kadar çok olursa, o kadar çok istersiniz.
- Ama sevilen birinden olmaları önemlidir.
- Tabii ki. Çocuklar sadece sevdiklerinden olmalıdır.
Ah, o "karaca" gözler...
Emil Lotyanu, "My Sweet and Gentle Beast" filminde Olenka Skvortsova rolü için bir oyuncu arıyordu:
- Rus tipi bir kıza ihtiyacım var. Savelyeva ve Samoilova arasında bir şey.
Asistanlar, Voronezh Koreografi Okulu'nda 15 yaşında bir dansçı buldu. Lotyanu, “karaca” gözlerini siyah beyaz bir fotoğrafta gördü ... ve hemen kızı Moskova'ya çağırdı.
Gali Belyaeva'nın ekran testleri korkunç çıktı. Kamera önünde Oleg Yankovsky'nin yanında çok utangaçtı. Ama sanat konseyi yine de onayladı. 
Filmin ekranlarda yayınlanmasından sonra Belyaeva ünlü oldu. Olenka Skvortsova, ekranda sanki hepsi gerçekmiş gibi sevdi.
Aktris, “On beş yaşındayken hala bu kadar samimi öpüşebileceğim bir erkeğim yoktu” diye hatırlıyor.
Aslında o zamanlar aşıktı. Sadece Oleg Yankovsky'de değil, yönetmen Emil Lotyanu'da.
Güzel bir romantizmdi. Yakında evlendiler. Galya, oğullarının doğduğu tek odalı Moskova dairesine taşındı. Babası Emil'in adını aldı. 
- Galina, neden Loteanu'dan ayrıldın?
- İlk kez evlendiğinizde sonsuza kadar böyle düşünürsünüz. Lotyanu benim ilk erkeğim. İlginç biriyle tanıştım, aşık oldum. Benim için boşanma gerçek bir trajediydi. Üstelik sıradan bir çocuk... Ve Emil Vladimirovich boşanmak istemedi. Aksine, dünyevi bilgelikten yoksundum. 
- Bu kadar çok çocukla nasıl başa çıkıyorsun?
- Bazen onları nasıl eğiteceğimi bilmediğim için umutsuzluğa kapılıyorum. Hepsinin karakteri var.
- Hayatında hiç bir şeyi değiştirmek istedin mi?
- Değil. "Adalı" oyununda bir kadın kahraman şöyle der: "Üç kez evlendim. Ama hiçbir şeyden pişman değilim. Her şeyi yaşamak için yaşamak zorundasın. Geçmiş bir hayatım olmasaydı, şimdiki bir hayatım olmazdı. Sahip olduklarımı gerçekten takdir ediyorum. Ve başka bir şey istemiyorum.
Anastasia Vertinskaya: Tembellik yetenekli insanların yoldaşıdır 
Bugün ne:
Anastasia Vertinskaya, birkaç yıldır filmlerde oynamadı veya tiyatroda oynamadı. Oyuncu beklenmedik bir şekilde oğlu Stepan Mikhalkov'un restoranlarında yemek pişirmeye başladı. Restoran işinin uluslararası forumlarında olur, deneyimi benimser. 
Bu arada, izleyici onunla "Usta ve Margarita" filmini başrolde görmediğinde oyunculuğu bıraktı. Bu filmde çıplak olarak rol alan oyuncu, çekimlerden sonra hastalandı ve ardından filmi tamamen bıraktı. 
- Son yıllarda aktris Vertinskaya halka birkaç hediye verdi - "Imago", "Bremen Mızıkacıları", "Serap veya Rus Pierrot Yolu". Ama seyircinin sana olan ilgisi kaybolmuyor...
- Ben artık tiyatroda yapı olarak çalışmak istemiyorum, bu aşama geçildi. Değerli bir oyun varsa, repertuar dışı performansları oynamak ilginçtir. Ancak, bir kural olarak, yaklaşık yirmi yıl önce yazılmış Batılı oyunlar girişim olarak kabul edilir: hayatımızdan olmayan insanlar hayatlarını tartışır. Oynamak isteyeceğin bir şey değil. Yaratıcı planlarım yok. İsim vermekten memnuniyet duyarım, ama hiçbir şey yok. 
- Asla bir katilin annesini falan oynamayacağım. Bir büyükanne olarak çerçevede oturup örgü örmekle ilgilenmiyorum. Rol seçiminde tuhaf olduğum için kaldım. Ama onda bir drama görmüyorum. Aksine, dramayı Marina Neelova, Lena Koreneva'nın filme alınmadığı gerçeğinde görüyorum - bu seviyedeki aktrisler.
1966'da Vertinskaya, daha sonra seçkin bir aktör ve film yönetmeni olan Nikita Sergeevich Mikhalkov ile evlendi. Aynı yıl oğulları Stepan doğdu. Evlilikleri dört yıldan az sürdü. Daha sonra, Anastasia ikinci kez evlendi - şarkıcı Alexander Gradsky ile. Ancak bu evlilik de aynı kaderi paylaştı. 1980'den beri evli değil.
- Sanırım Tanrı beni bu sevinçten - evlilikte mutlu olmaktan - tamamen mahrum etti. Aslında evlilik için dünyaya gelen kadınlar da var. Onsuz yapamazlar. Sessizliği, yalnızlığı severim... Evli değilsem bir anlamı yok. Yalnızlık en yüksek manevi haldir."
- Restoran işinde çok zaman harcıyor musunuz?
- Oğlum Stepan iç ve diğer her şeyle meşgul. Öncelikle mutfak sanatına tutkuyla bağlıyım. Özellikle ailemden ve Mikhalkov-Konchalovsky ailesinden hatırladığım Rus mutfağı. Natalya Petrovna Konchalovskaya harika pişirdi. Sürekli öğreniyorum, benim için çok ilginç.
- Yaş sınırını aştıktan sonra, çok şey öğrenilip geçildiğinde, yaşamak için acele etmeye mi başladınız? Ya da tam tersine, daha ölçülü olarak var mısınız?
- İşin garibi, aktivitem arttı. Gençliğimde uyku benim için çok şey ifade ediyordu. Genel olarak, yetenekli insanların bir arkadaşının tembellik olduğunu düşünüyorum. Eskiden çok çalıştığım için, hiçbir şey yapmamak benim için muazzam bir mutluluktu. Ve şimdi bu günlerden nefret ediyorum, bu yüzden sabahtan akşama kadar kendimi yüklüyorum. 
Ailemi masada görmek isterim. Torunların koşuşturması için. Kalanlar sana geldiğinde bu hayatın sonu. Zamanla çember değişir. 
Arkadaşlar gider, sevdikleriniz de. Hayat çevreyi çok fazla filtreler ama etrafımda çok az insan olduğunu söyleyemem. Ve doğum günümde beni çevreleyenleri gerçekten görmek istiyorum, böylece hepsi rahat ve neşeli hissedecekler.