Opera şarkıcısı khibla. Onun performansındaydım, Tanrım, bu tarif edilemez bir zevk! Hibla Gerzmava

12 yıl önce oğlumun doğumundan sonra bile en belirgin tını değişikliklerini daha iyi hissettim. Sesin daha yumuşak olmasına, daha az düzleşmesine sevindim, bazen kendime müdahale eden en küçük titreme kayboldu. “Yuvarlama” süreci devam edebilir, ancak şimdi kendimi “lirizme” vurgu yapan bir lirik-koloratur soprano olarak görüyorum. Bu, repertuar açısından bazı düzenlemeler getiriyor, artık Sihirli Flüt'te Shemakhan'ı veya Gecenin Kraliçesini söylemeyeceğim. Ama henüz "Don Carlo"da "Madame Butterfly", "Tosca", "Norma" ve hatta Elizabeth gibi çok "güçlü" oyunlara geçiş yapmayacağım. Ben repertuar seçimine çok dikkat eden şarkıcılardan biriyim, benim yaşımda özellikle sesimi taze tutmak çok önemli. Gilda ya da Juliet zaten işe yaramaz, ama Lucia, Violetta ya da Mimi artık benim.

- Yerli Tiyatrosundaki son prömiyer - J. Offenbach'ın "Hoffmann Masalları" nda aynı anda üç rol. Böyle bir "cüret" - inisiyatifiniz mi yoksa yönetmenin niyeti mi?

Dünyada çok az şarkıcı bu üç rolü bir akşamda, hatta Stella'nın son sahnesini sayarsak dörtte oynamaya cesaret eder, hem ses hem de oyunculuk açısından çok farklıdırlar. Tüm bu kadın kahramanları Bavyera Operası'nın bir performansında seslendiren Diana Damrau, çağdaş meslektaşlarının aklına hemen geliyor. Benim de böyle bir fikrim yoktu, onun sayesinde Alexander Borisovich Titel'i önerdim, hatta ikna ettim.

Olympia tam olarak benim rolüm değil. Ama ne kadar çok söylersem, o kadar iyi çıkıyor, çünkü menzil izin veriyor ve böyle çocuksu, dokunaklı bir oyuncak bebek yapmayı gerçekten seviyorum.

- Evet, bunu, Khibla'nın bariz komik hediyesi olan prömiyerin incelemesinde kaydettim, ne yazık ki çok az fark edildi. Daha da haylaz bir şey denemek istemez miydin - "Don Pasquale" veya "Alayın Kızı"?

Don Pasquale'de Norina'ya şarkı söylemeyi çok isterdim ama The Daughter of the Alayı düşünmüyorum, o biraz farklı bir ses için. Ama doğru, yeterince komedi rolüm yok, sahnede gerçekten şakalaşmak ve gülmek istiyorum. “Yarasa”nın Müzikal Tiyatro'daki repertuardan çıkarılmasına üzülüyorum, kurnaz Adele bana çok yakındı.

- En son büyük eseriniz hakkında konuşalım - Eylül ayında Paris Grand Opera'da seslendirdiğiniz Mozart'ın Mercy on Titus'undaki Vitellia parçası. Fransızlar ve eleştirmenlerimiz sizi kişisel olarak coşkuyla değerlendirirken hemfikirdir. Opera sahnesinde Mozart'ın müziğiyle ilk karşılaşmanız mı bu?

Evet, Vitellia benim ilk büyük Mozart oyunum. Antik Roma tarihi hakkında, İmparator Titus Flavius'un saltanatı zamanı hakkında oldukça fazla tarihi literatür okudum. Ama asıl mesele, elbette, Mozart'ın “konu üzerinde” gibi görünen dahiyane müziği. Paris'e sadece öğrenilmiş bir rolle değil, hazırlıklı bir rolle geldim. Hem yönetmen hem de şef, ilk provada aynı anda çok şey anladı.

- Kimlerle yeni parçalar hazırlıyor ve öğreniyorsunuz, şarkıcı için çok gerekli olan "yan kulağınız" kim?

Moskova Konservatuarı'nda profesörüm Irina Ivanovna Maslennikova'dan zorlu bir turne programına dayanmak için çeşitli bir repertuarla aktif olarak performans göstermeme izin veren güçlü bir vokal tabanı aldım. Üçüncü yıldan itibaren Profesör Evgenia Mikhailovna Arefieva'nın oda topluluğu sınıfına girdim. Beni yaratıcı biyografimde bir sıçrama tahtası haline gelen Çaykovski Yarışması'na hazırladı, onunla, tiyatromuzun ana eşlikçisi ve öğretmen-öğretmeni, bugün hala nişanlıyım, performanslarda rol hazırlıyorum. Onun fikri ve "kulağı" benim için çok değerli, ona tamamen güveniyorum.

- Yakın gelecekte sizi Rus repertuarında duyacak mıyız?

Genel olarak, bana öyle geliyor ki, Rus opera klasikleri lirik-koloratur soprano bölümleriyle cimridir.

- Peki ya Rimsky-Korsakov, Shemakhanskaya değilse, o zaman "Çar'ın Gelini" ndeki Martha'sı veya "Sadko" daki Volkhov'u bu kategoriye oldukça uyuyor!

Bazı aryaları konserlerde büyük bir zevkle söylüyorum. Ne yazık ki, operalarının çoğu Moskova'nın oyun listesinden çoktan çıktı. Ve Batı'da Rimsky-Korsakov'un operaları çok nadirdir. Öyle oldu ki, yabancı sözleşmelerim yalnızca Batı müziği ile bağlantılı, beni duyuyorlar ve şimdi Avrupa repertuarına davet ediliyorlar.

- Portalımızda çağdaş opera yönetimi ve onunla ilişkiniz hakkında vazgeçilmez bir soru. Bir opera oyuncusu olarak oluşumunuz, birçok yönden tartışmalı, tartışmalı bir yönetmen olan A. Titel'in elinde gerçekleşti. Ancak, Tanrı'ya şükür, tüm yapımları, Tiyatronuzun kurucu babaları Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'nun önünde utanç duyacağı Batı yeniliklerinin doğasında var olan natüralizmi ve edepsizliği kabul etmiyor. Ve MAMT'de Lucia di Lammermoor'u sahneleyen dramadan davet edilen Adolphe Shapiro bile opera türünün geleneksellik ilkelerine sadık kaldı. Eleştirmenlerin korkularının aksine, Lucia'nız finalde temiz, kanlı olmayan bir elbiseyle çıktı. Bu muhteşem kar beyazı "tabut elbisesi" çok güçlü ve beklenmedik bir şekilde hareket ediyor.

Lucia'm genellikle herkesin alışık olduğundan biraz farklıdır. Başka bir deliliği var - sakin, sessiz düşünceli. Oyunun drama tiyatrosunun ustası Adolph Shapiro tarafından sahnelenmesi, yapımı asırlık klişelerden kurtardı. "Lucia di Lammermoor"un sahnelendiği tüm tiyatrolara ve tüm oyunculara büyük saygım var, çünkü rol gerçekten bir şarkıcı için ciddiyeti açısından çok "kanlı". Ancak bu, tiyatroya ucuz "hileler" için değil, katarsis için giden gerçek amatörlerin, kahramanların kıyafetlerinde kırmızı kan lekelerine ihtiyaç duymamasının nedenidir. Ve benim için görüntünün gelişimini farklı bir ses, tını ile vurgulamak da çok önemli. Bir sır değil, bel canto repertuarını teknik olarak kusursuz ama performansın başından sonuna kadar monoton bir şekilde söyleyen virtüöz şarkıcılar var. Böyle bir performansı dinlemek benim için sıkıcı, bu yüzden mümkün olduğunca vokallerle ifade etmeye çalışıyorum. Şarkıcının performansa bir parça kalp ve ruh kattığını her zaman duyarım. Varsa teknik kusurları bile affedebilirim, biz gerçek insanlarız ama mümkün olan her şekilde soğuk mekanik vokallerden kaçınıyorum, bu tür sesleri dinlemekten bıkıyorum. Yeni çıkan isimlerden her şeyden önce tınıların güzelliği ve saflığı ve sıcaklık bekliyorum.

- Opera yönetmenliğine geri dönelim. Moskova'da, türün özelliklerini anlayan akıllı yönetmenlere sahip olduğunuz için şanslısınız. Peki ya Avrupa-Amerika? Herhangi bir ahlaki, etik ilkeyi aşmak zorunda kaldınız mı?

Şimdiye kadar, uğursuzluk getirmemek için geçti! Aşırı samimi bir prodüksiyona katılma teklifine nasıl tepki veririm bilmiyorum. Belki de profesyonelliğimi dahil eder ve yeni ve ilginç bir şeyler bulmaya çalışırdım. Ama dürüst olmak gerekirse, korkarım susamış değilim. Modern performansları seviyorum, ancak yalnızca zevkin olduğu ve sahnede olanlar tiyatro geleneğinin çizgisini geçmiyor.

- Bu yüzden şarkıcı Khibla Gerzmava'ya genç bir oğlunun annesiyle ilgili en kişisel sorum. Sandro'nuz zaten tiyatroda yer alıyor, MAMT çocuk korosunda şarkı söylüyor, performanslara katılıyor. Operayla ilişkisi nasıl gidiyor?

Oğlumu tiyatroya "çalışması" için getirdim, öncelikle Moskova'ya şimdi nadiren yaptığım ziyaretler sırasında birlikte daha fazla zaman geçirmek için. Ve sonra, tiyatro programı, prova süreci çok disiplinli, birçoğunun farkında bile değil! Şimdi Sandro'nun sesinde yaşa bağlı bir mutasyon var, başka bir koro grubuna transfer edildi. Ama sahnede büyük bir keyifle koşar, bazen benimle aynı performanslara katılır. Farklı dillerde şarkı söylemeleri gerekiyor, ki bu iyi. Bütün bunlar çocuğu özgürleştirir, ama aynı zamanda eğitir. Bana öyle geliyor ki tiyatro hayatı, çalışmalarında ona yardımcı oluyor. Organizedir, geç kalmaması gerektiğini bilir ve "ekibi" hayal kırıklığına uğratmaz - bu, yetiştirmenin önemli bir parçasıdır. Çocuklarla doğru çalışma için çocuk korosu öğretmenlerimiz Tatyana Leonova ve Alla Baykova'ya çok minnettarım.

- Ama "kanatların tozu" çok bulaşıcı tatlı bir zehirdir! Ya adam ayak izlerini takip etmek istiyorsa, şarkı söylemiyorsa, dramatik bir sanatçı olmak istiyorsa?

Oğlumun şarkıcı olmayacağından neredeyse eminim. Sandro zaten dramatik kariyer hakkında konuştu ve ben buna prensipte karşı değilim, ancak tam yetişkinlikten sonra. En önemli şey çocuğa rehberlik etmektir, o zaman düşünecek ve seçecektir. Çocuk matematikte iyi ve kafası kesin bilimlere meyilli - onu buna yönlendireceğiz.

- Sizce, modern müzik tiyatrosunda olgunlaşmış, ancak yine de çocuklara ne gösterilmeli ve nelerden kaçınılmalıdır?

Sandrik erken yaşlardan itibaren evde iyi müzik duyar: klasikler, caz, halk melodileri. Ama çocuklara ruhlarının algılanması için zor bir şey gösterme taraftarı değilim. Küçükken benimle turneye çıkmaya başladı, şimdi onu tatillere denk geldiği zaman götürmeye çalışıyorum. Ve her zaman, yaşa uygun, dünyanın en iyi tiyatrolarındaki operaları izlemek için canlı yayına geçiyoruz. Ama mesela ben R. Strauss'u bir yıldız kadrosuyla bile henüz "Salome"ye almayacağım.

Büyüdüğünde, kendisi için neyin daha ilginç olduğunu belirleyecek, neyse ki, DVD'deki opera performanslarının mükemmel kalitede seçimi artık çok büyük. Bir genç hakkındaki algısı büyük ölçüde değişir, iki veya üç yıl sonra birçok şeye farklı bakacaktır. Şu anda bir çocuğu tanıştırmak istediğim opera türünün dışında pek çok klasik var - kitaplar, filmler, drama gösterileri.

Ancak, bu arada, Sandro bizim sansasyonel "ahlaksızlığımıza", yani La Traviata balosunda erkek striptizine baktı ve etkilenmedi, bu anı vurgulamadı. Çıplak gövdelerden çok daha ilginç olanı, dansçıların elindeki bilardo ipuçlarıydı. Çocuk bilardo oynamaya yeni başladı, çok ilgili ve ilk fark ettiği şey gençlerin ellerinde işaretlerle dans ettikleri oldu.

Dürüst olmak gerekirse, sonunda kahramanlarımın öldüğü performansları sevmediğini söyledi. Bu nedenle, oğlumun - Adin'in "Aşk İksiri" algısındaki en iyi rolü. Bu neşeli esprili performansın Müzikal Tiyatrosu'muzda, sonunda İtalyanca öğrenmiş ve ezberden öğrenmiş olarak devam etmesini gerçekten istiyorum.

- Peki ya "Hoffmann'ın Masalları"nın oğlu - galada gözlüklü akıllı yüzünü gördünüz mü?

Bunu çok sevdim! Özellikle Doll Olympia: “Anne, çok komiksin, sevimlisin, oyuncak gibi yürüyorsun. Çok iyi kuyruklar!" Ancak 1. perdenin finalinde Olympia'nın gözlerini kaybedip yüzünde siyah boşluklarla dışarı fırlaması üzerine korktuğunu itiraf etti.

- Bu yaşta, herhangi bir erkek temsilci için çocuksu kıskançlık çok doğaldır, bu durumda - ortaklarınız.

Neyse ki, durum böyle değil. Birincisi, Sandro erken çocukluktan beri tiyatroda ve tüm opera severler onun tanıdıkları, Facebook'ta birçok erkekle iletişim kuruyor. Sonra bunun bir Tiyatro olduğunu, böyle bir iş olduğunu daha önce açıklamıştım. Ama eve gelirsem, büyük aktris Julia Lambert Somerset Maugham'ın karakteri gibi oynamaya devam etmem, sadece sevgi dolu bir anneyim. Kapıyı kapatarak sıradan bir kadın oluyorum: sade, rahat, sıcak.

- İlk üniversite diplomasına göre, bir piyanist olduğunuzu ve hatta Moskova Konservatuarı'nda org üzerinde isteğe bağlı olarak çalıştığınızı hatırlıyorum. Seviyenizi korumak için şimdi piyano için zaman bulmayı başarıyor musunuz?

Bugün hala enstrümana sahip olduğum için piyano öğretmenlerime her zaman minnettarım. Genel olarak, herhangi bir enstrüman çalan şarkıcıların şanslı olduğunu düşünüyorum, daha anlamlı bir ses bilimine, daha derin bir müzik anlayışına sahipler. Şimdi piyano çalışmak için çok az zamanım var ama evde veya dar bir arkadaş çevresiyle biraz caz çalabilirim.

- Caz hakkında çok ilginç. Opera ve caz şarkılarını birleştirmeyi nasıl başarıyorsunuz, bu tavırlar çok farklı ve çok az büyük şarkıcı bile buna cesaret edebiliyor?

Caz müziği dinleyip icra ederek rahatlıyorum. Kulaklarım dinleniyor! Mikrofonla çalışmak ayrı bir konudur, birçok nüansı, sesin mesajını ve diğer hisleri bilmeniz gerekir. Daniil Kramer, Yakov Okun gibi Pitsunda'da bir caz programında birlikte çaldığımız arkadaşlarımız olduğu için inanılmaz mutluyum. Daniil Kramer ile tiyatro sahnemizde söylediğimiz "Opera, Caz, Blues" gibi özel bir solo programımız var. Bu benim için çok önemli ve ona çok minnettarım.

Yakov Okun ile biraz farklı, folklor tarzında müzik çalıyoruz. Onun caz aranjmanında ilk kez Abhaz halkının "Song of the Rock" şarkısını dinledim, içtenlikle minnettarım.

Özel bir sayfa Denis Matsuev ile topluluktur, o benim iyi, yakın arkadaşım. En iyi çağdaş akademik piyanistlerimizden biri, caz doğaçlamalarını ve çeşitli hitleri mükemmel bir şekilde çalıyor. Onunla, yakın zamanda televizyondaki Yeni Yıl programları için yaramazlık ve mizah dolu birkaç sayı kaydettik. 31 Aralık akşamı görülebilirler, hatta özel bir sürpriz bile olacak, hangisi olduğunu henüz söylemeyeceğim! Umarım Mayıs'ta basçı Andrey Ivanov ve davulcu Dmitry Sevostyanov'dan oluşan bir ekiple Denis'le birlikte her yıl düzenlediğim caz festivalinin bir parçası olarak Pitsunda'ya gideceğiz. Caz "hobi"me daha da devam etmek istiyorum.

- Khibla, her türlü “imalatçı” tarafından müstehcen bir şekilde yıpranan ve bayağılaştırılan “Yıldız” kelimesini kullanmak istemiyorum. Ancak, sadece bir belgesel gerçek olarak. Şimdi Moskova'dasınız, belki de en ünlü opera sanatçısı. Kendi düzenli izleyicileriniz var, performanslarda tükendiniz, sizi çoğu zaman popülerliğin ana kriteri olan televizyonda sık sık görebilirsiniz. Abhazya'nız hakkında sessizim, muhtemelen dağ köylerinde bile sizi tanıyorlar ve sizinle haklı olarak gurur duyuyorlar. Ve iletişim kurarken, fanatizmden uzak normal bir kadın ve son performansta tereddüt etmeden başarısız bir kadanstan bahseden çalışkan bir vokalist görüyorum. Etrafta sürekli popüler zevkler ve şatafatlı lakaplar varken, “bölücülük” coşkusuna düşmemek için “ayık” bir kafa tutmayı nasıl başarıyorsunuz?

Seyircilerden, hayranlardan gelen olumlu dalga için her zaman minnettarım. Ama ben kendim anlıyorum ki, ne kadar uğraşırsanız uğraşın, yüzde yüz asla mükemmel değildir. "Bir kumbarada" kendime olumlu duygular alıyorum, ancak neyin işe yarayıp neyin yaramadığını hala biliyorum. Analiz benim için iyi çalışıyor ve kimse beni kendimden daha fazla "yemiyor".

- Ya ara sıra yanlış bir not duyarsanız?

Tabii ki! Böyle bir "günah" aniden geçerse, duyar ve acı çekerim. Kural olarak, ortakların hafife alınmış tonlamasına yanlış tepki veririm. Şarkı söylemek aynı zamanda zihinsel, zihinsel ve fiziksel emektir.

- Anladığım kadarıyla bilgisayar, internet ve Facebook ile “arkadaşsınız”. Performanslarınızın YouTube'a kendiliğinden yüklenmesi hakkında ne düşünüyorsunuz?

Hepsinden önemlisi, belirli bir kullanıcının kendi önemi ve seçkin bir etkinliğe katılmış olması gerçeğiyle bu kadar sarhoş olması, Web'e kesinlikle amatör düşük kaliteli görüntüleri yüklemesi can sıkıcıdır! Peki, nasıl dinleyip izleyebilirsiniz, ucuz bir cep telefonu kamerası elinizde titriyorsa, görüntü atlıyorsa, ses bir gramofon kaydından daha kötü! Hayır, eğer yüksek kalitede kaydedilip çekildiyse - Allah aşkına insanlar duysun ve izlesin. Ancak, genel görüntüleme için çekimlerinizi yüklemek için, en azından temel becerilere sahip olmanız ve bunu dikkatsizce yapmamanız, sadece check-in yapmanız gerekir.

- Ses CD'lerinde stüdyo çalışmaları hakkındaki izlenimleriniz nelerdir?

Kayıt yapmak her zaman korkunçtur, cehennem kadar zordur. Birkaç performansı canlı söylemek benim için stüdyoda bir vardiyadan daha kolay. Ses kaydında kulağa çok kazançlı gelen sesler var ama ben kendimi öyle saymıyorum. Kendimi dışarıdan sevmiyorum ve hepsi bu! Eh, belki nadir durumlarda.

10 yıldan fazla bir süre önce bir Japon plak şirketi için birkaç Rus programı kaydettim. Özellikle, N. Myaskovsky ve M. Ippolitov-Ivanov'un romantizm döngüsünü pratik olarak yeniden açtı. Şimdi farklı bir şekilde şarkı söylüyorum ve onları yeniden kaydetmeyi düşünüyorum. Başka bir program klasiklerimizden özetlenmiştir: Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov. Ayrıca, 19. yüzyılın "günlük" aşk romanlarından bir disk yayınlamak istiyorum: Alyabyev, Varlamov, Gurilyov, vb. Tüm oda müziği kayıtlarımı harika bir piyanist ve yakın arkadaşım Ekaterina Ganelina ile birlikte yaptık, onunla ben de gelecek projeleri planlayın.

Ana rüya, NPOR ve sevgili maestro Vladimir Spivakov ile solo bir opera arya diski.

Ve elbette, sürekli hassas "zayıflığım" olan caz, canlı konserlerden, Pitsunda'daki festivalimden oldukça fazla malzeme biriktirdi, ancak her zaman bazı "pireler" işkence görüyor - kusurlar, hepsini yeniden yazmak istiyorum. bu niteliksel olarak.

- Tamamen kadınsı. Konser tuvaletlerinizi seviyorum - her zaman şekildeki en iyiyi vurgularlar, renkleri ilginç, farklı, ancak belirli bir stille birleşirler.

Kostüm, saç, makyaj yapan stilistlerim var. Ama önerilen seçeneği kişisel olarak beğenmezsem, o zaman süper moda olsa bile bir konserde böyle dışarı çıkmam. Bence sahnedeki bir kadın sadece güzel, şık ve bakımlı olmalı. Bir sanatçı bir Rüya olmalıdır - en pahalı enfes kıyafet içinde kusursuz. Başarılı bir elbise, güzel hissettiğimde bana düz bir sırt hissi veriyor - farklı bir şekilde şarkı söylüyorum!

- Son olarak, gelecek sezon için yaratıcı planlar konusunda orijinal olmayalım.

Geçen gün, F. Zefirelli'nin klasik prodüksiyonunun yenilenmesinde Metropolitan Opera'da La Bohème'i söylemek için bir aylığına New York'a uçuyorum. Yerli MAMT'de periyodik olarak La Traviata, Lucia di Lammermoor ve Hoffmann'ın Masallarında görüneceğim. 21 Aralık'ta aynı yerde Tiyatro'da "Opera, Caz, Blues" başlıklı bir akşam düzenlenecek. 13 Şubat'ta resitalim Moskova Konservatuarı'nın Büyük Salonunda gerçekleşecek.

Ve belki de şu anda ana beklenti, Ocak 2012'de Londra'daki Covent Garden'da Mozart'ın Don Giovanni'sine yaklaşan katılımdır. Bu benim ilk Donna Anna'm olacak, ama Titus'un Merhametinden sonraki ikincisi, Genius ile bir sezonda mutlu bir buluşma. Planlarım ve dünyadaki hareketlerimle ilgilenen herkes, resmi web sitesinde her zaman bir program bulacaktır. Sadece önümüzdeki altı ay için tarihlerin belirtildiğini ve turumun 2014'e kadar planlandığını ekleyeceğim. Bunlar ağırlıklı olarak MET, Covent Garden, Viyana Operası ve dünyanın önde gelen diğer sahneleridir. Ancak Moskova'da ve Rusya'nın diğer şehirlerinde ve memleketim Abhazya'da da şarkı söyleyeceğim, söz veriyorum.

not

Röportajın metnini düzenleme sürecinde, Khibla Gerzmava'nın MAMT'nin "Hoffmann's Tales" oyunundaki tüm ana kadın rollerini aynı anda gerçekleştiren en iyi opera sanatçısı olarak en yüksek Rus tiyatro ödülü "Altın Maske" 2011'e aday gösterildiği biliniyordu. . Jürinin kararını her zamanki gibi bahar aylarında öğreneceğiz. Ancak sanatçının adaylığı gerçeği iyimserliğe ilham veriyor - nadiren bir vokal "neredeyse başarı" seyirciden bu kadar sıcak bir tepki uyandırdığında.

Nazal birkaç yıl boyunca bu muhteşem şarkıcıyı tanıdı. Sesi sadece büyüleyici. Seni onunla tanıştırmak istiyorum.

biyografi

Khibla Gerzmava, 6 Ocak 1970 Noel arifesinde, Abhaz tatil beldesi Pitsunda'da, Alman dilinden Intourist tercümanı ve Pitsunda pansiyonunun üst düzey yöneticisinin ailesinde doğdu. Abhaz'da Khibla adı "altın gözlü", Gerzmava soyadı "kurt", "dişi kurt" anlamına gelir. Üç yaşındayken babası Hible'a Almanya'dan bir piyano getirdi. Çocukluğundan beri şarkı söyledi ve piyano çaldı. Kız, organ müziğinin çaldığı Pitsunda Ortodoks Katedrali'nin yakınında büyüdü. Sanatsal unsurunu ilk kez gençliğinde hissetti, Abhaz şarkı ve dans topluluğu "Sharatyn" Pitsunda Resort Hall'da sahne aldığında, kemancı Liana Isakadze'nin performansları da Khibla üzerinde güçlü bir izlenim bıraktı.

Erken, 17 ve 19 yaşlarında, dünya görüşünü ve şarkı söyleme mesleğinin seçimini etkileyen ebeveynsiz kaldı. Gagra'daki müzik okulunda okudu. Sohum Müzik Okulu'ndan mezun oldu, piyano, bir orgcu olmayı hayal etti. Karlen Yavryan ve Josephine Bumburidi, Suhum'daki öğretmenleriydi.

2001 yılında Abhazya'da her yıl düzenlenen "Khibla Gerzmava davet ediyor..." müzik festivalini düzenledi. Svyatoslav Belza, uzun yıllar festivale ev sahipliği yaptı. 2014 yılında festival Moskova'ya taşındı.

2008'de Gerzmava, Bolşoy Tiyatrosu'na bir davet aldı, ancak sık sık dünya çapında turlar nedeniyle reddetti.

Gerzmava, kariyeri boyunca St. Petersburg'da Mariinsky Tiyatrosu, Floransa'da Teatro Communale, New York'ta Metropolitan Opera, Londra'da Covent Garden, Viyana Devlet Operası, Barselona'da Grand Teatro de Liceo sahnelerinde sahne aldı. ​​Bulgaristan'daki Sofya Ulusal Operası, Paris'teki Theatre Champs Elysees, Valensiya'daki Reina Sofia'nın Palau de les Artes'i ve diğer mekanlar. Müzikal Tiyatro turuna katıldı. Güney Kore ve Amerika Birleşik Devletleri'nde K. S. Stanislavsky ve V. I. Nemirovich-Danchenko. Almanya'da Ludwigsburg Festivali'nde sahne aldı. İsveç, Fransa, Hollanda, İngiltere, Avusturya, Belçika, İspanya, Yunanistan, ABD, Japonya, Türkiye'de konser programları ile turneler yaptı.

Khibla Gerzmava boşandı, bir oğlu Sandro (1998 doğumlu) var, Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Moskova Müzik Tiyatrosu'nun çocuk korosunda şarkı söyledi, bazen annesiyle birlikte performanslara katıldı.

Khibla'nın bir erkek kardeşi var, iki yeğeni var. Abi bitirdi

Khibla Gerzmava, basının onun hakkında yazdığı gibi "yeni tip" bir opera sanatçısı. Khibla, hayranlarını sadece vokal yetenekleriyle değil, aynı zamanda ince oyunculuk, zarafet ve görüntünün düşünceliliği ile de şaşırtıyor. Tüm görünüşüyle ​​şarkıcı, sanatçıya sadece tanınmış bir opera divası değil, aynı zamanda bir stil ikonu yapan bir peri masalı hissi veriyor.

Khibla Levarsovna Gerzmava, 6 Ocak 1970'de Abhaz tatil beldesi Pitsunda'da doğdu. Kızın ailesi hiç müzikal değildi. Gelecekteki opera şarkıcısının annesi Almanca'dan bir tercüman, babası Pitsunda pansiyonunun üst düzey yöneticisi. Abhazca Khibla'dan çevrilen "altın gözlü" anlamına gelen sanatçının soyadı "dişi kurt" olarak çevrilmiştir.

Küçük Hible üç yaşındayken babası, geleceğin opera sanatçısının o zamandan beri çalmaya çalıştığı Almanya'dan bir piyano getirdi. Bu ani satın alma, şarkıcının gelecekteki biyografisini belirleyerek kızı müziğe itti. Kısa süre sonra Khibla şarkı söylemeye ve piyano çalmaya başladı.

Khibla'nın çocukluğu, duvarlarından org müziğinin sürekli duyulduğu Pitsunda Ortodoks Katedrali'nin yakınında geçti. Gerzmava ilk kez gençliğinde Abhaz şarkı ve dans kolektifi "Sharatyn"ın performansına katıldığında kendisinde sanatsal bir özlem hissetti. Ayrıca kemancı Liana Isakadze'nin performansından da etkilendi. Kızın büyümesiyle birlikte müziğe olan tutkusu da arttı.

Gerzmava anne ve babasını erken kaybetti. O 17 ve 19 yaşındayken, ailesi birer birer ayrıldı. Kızın sadece bir erkek kardeşi vardı. Bu gerçek, Khibla Gerzmava'nın daha sonraki biyografisini etkiledi. Zaten bu yaşta kız, seçiminin yaratıcı bir meslek olduğuna kesin olarak karar verdi. Bu kararla bağlantılı olarak Gagra'daki bir müzik okulundan, ardından piyano sınıfında bir müzik okulundan mezun oldu.

1989'dan 1994'e kadar Moskova Konservatuarı'nda vokal fakültesinde okudu. 1996 yılında Konservatuar asistanlığından mezun oldu. Buna paralel olarak, üç yıl boyunca org müziği okudum ve sonunda en sevdiğim enstrümanda ustalaştım.

Müzik

Yurtdışında Gerzmava ilk olarak 1993 yılında ortaya çıktı. Ardından Khibla, "Verdi'nin Sesi" yarışmasına katılarak üçüncülük ödülü aldı. Bir yıl sonra, şarkıcının ikinci olduğu İspanya'da St. Petersburg ve Francisco Vinyas adına yarışmalar tarafından tanındı. Adını verdiği 10. Uluslararası Yarışma'da öğrencilik yıllarında büyük başarı elde etti. 1994 yılında Rosina'nın son aryasını seslendirerek Grand Prix'i kazandı.

Şarkıcı genellikle bir opera sanatçısıyla karşılaştırılır. Biraz benzerler: hem güneyli hem de seslerinin ve türlerinin özellikleri nedeniyle hem genç hem de çekici kadınlar sahnede aynı bölümleri oynuyorlar.

Netrebko, Khibla'dan beş yıl önce ünlendi ve koşullar farklı olsaydı, rakibi sahneden atabilirdi. Bunun yerine, iki opera divası müzik dünyasını ikiye böldü. Anna, St. Petersburg okulunun bir şarkıcısı, Khibla okudu ve genellikle Moskova'da sahne alıyor. Aynı rolleri oynasalar bile, farklı ama eşit derecede önemli sahnelerde parlıyorlar. Örneğin, ikisini de ünlü yapan Donna Anna Netrebko, Milano'da La Scala'da ve Londra'da Covent Garden'da Gerzmava şarkı söyledi.

Opera sanatçısı Khibla Gerzmava, hareketli kariyeri boyunca dünyanın büyük sahnelerinde sahne aldı. Bunların arasında St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu, Floransa'daki Teatro Communale, New York'taki Metropolitan Opera (2010'da ilk kez), Londra'daki Covent Garden (2012'de Donna Anna'nın daha önce bahsedilen rolü), Viyana Devlet Operası, Barselona'daki Grand Teatro de Liceo, ​​Bulgaristan'daki Sofya Ulusal Operası, Paris'teki Teatro Champs Elysees, Valensiya'daki Reina Sofia'daki Palau de les Art.

Şarkıcı, müzik sahnesinin birçok efsanesiyle işbirliği yaptı. Bunlar arasında virtüöz piyanist, şef ve kemancı, piyanist Nikolai Lugansky, Music Viva orkestrası, şarkıcı ve saksofoncu ve diğerleri var.

Khibla Gerzmava da modern performanslarda yer alıyor. Ancak, elbette, hepsi değil, sadece teatral sözleşmelerin çizgisinin geçmediği zevkli performanslarda. Yurtdışında, şarkıcı, anavatanı Abhazca şarkılar seslendiriyor. Hem Moskova'daki hem de New York'taki performanslarında büyük bir izleyici toplanıyor.

Şarkıcı ayrıca, "Khibla Gerzmava, Rus Romanslarını Gerçekleştiriyor", "Khibla Gerzmava'nın Doğu Romantizmleri" başlıklı bir dizi diskin yanı sıra Nikolai Myaskovsky, Mikhail'in romantizm döngülerini içeren diskler kaydederek klasik müziğin oda müziği türüne de damgasını vurdu. Ippolitov-Ivanov. Khibla'dan dolayı şarkıların, romansların ve aryaların performansının birçok video kaydı var, sanatçının şarkı söylediği opera performanslarının video versiyonları var. 2016 yılında şarkıcı, şiire dayalı vokal çalışması "The Gray-Eyed King" için bir video yayınladı.

Bununla birlikte, Khibla'nın ana müzik aşkı cazdı ve caz olmaya devam ediyor. Daniel Kramer'in konserlerinde yer aldı. Projenin adı “Opera. Caz. Maviler". Şarkıcı ve piyanist Rusya ve Avrupa'yı gezdi ve aynı besteleri tekrarlamakla kalmadı, programı altı ayda bir değiştirdi. 2016 yılında müzisyenler, programlarından en iyi eserleri içeren aynı adı taşıyan bir albüm çıkardı. Khibla ayrıca ünlü caz saksofoncusu Georgy Garanyan ile de işbirliği yaptı.

Şubat 2014'te Khibla Gerzmava, Soçi Olimpiyat Oyunlarının kapanış töreninde "Olimpiyat Valsi" ni gerçekleştirdi. Şarkıcı, Sochi-2014 sırasında romantik bir gösteride yer aldı: Vestnik Vesna gemisi onu havada taşırken sanatçı şarkı söyledi.

22 Şubat 2015'te Khibla, "Rusya 1" TV kanalının "Bire Bir" programında jüri üyesi olarak yer aldı. Khibla'nın görüntüsündeki performans sırasında, şarkıcının mükemmel bir şekilde yaptığı hit "Eternal Love" ın bir tekrarını yapmalarını istediler.

Aralık 2016'da şarkıcı, Don Carlos operasında bir rol söyledi. Yapım harika bir oyuncu kadrosuna sahipti, ancak neredeyse tüm katılımcılar solo vokal kariyerleriyle tanınıyordu, bu yüzden seyirci onları aynı sahnede bir arada görmeyi sabırsızlıkla bekliyordu. Programın öne çıkan bölümünün olması gerekiyordu, ancak ciddi bir hastalık nedeniyle şarkıcı katılmayı reddetti ve yerine daha sonra gazeteciler tarafından "opera dünyasının seks sembolü" olarak adlandırılan Ildar Abdrazakov geçti.

Aynı yılın sonunda bir skandal patlak verdi. Hokeydeki Birinci Kanal Kupası maçından önce, Khibla'nın Rusya Federasyonu marşını söylemesi gerekiyordu, ancak birçok kişiye göründüğü gibi kelimeleri unuttu veya karıştırdı. Sanatçı özür diledi ve kendisine bu kompozisyonu tekrar yapma fırsatı vermesini istedi, ancak organizatörler talebi reddetti.

Şarkıcının bu hatası basında bir kınama seline neden oldu. Ertesi gün, Rusya Buz Hokeyi Federasyonu, olanların farklı bir versiyonunu dile getirdi. Başkanına göre teknik sorunlar vardı, bu yüzden müzik olması gerekenden daha yavaş geldi ve bu da sanatçıyı şaşırttı. Federasyon, Khibla Gerzmava'dan resmen özür diledi.

Bu olay sanatçının kariyerine müdahale edemedi. Gerzmava, opera sahnesinde hala talep görüyor. Şarkıcının resmi web sitesinde, performansları birkaç ay önceden planlanıyor.

Kişisel hayat

Khibla Gerzmava, kişisel hayatı hakkında konuşmak konusunda isteksizdir. Çok az insan Hibla'nın kocasının neden ayrı yaşadığını biliyor. Ortak bir evlilikten 1998 doğumlu bir oğulları Sandro var. Çocukluğundan beri, çocuk Moskova Tiyatrosu korosunda şarkı söyledi. ve Vladimir Nemirovich-Danchenko. Bazen Sandro, ünlü annesiyle gösterilerde yer aldı. Oğlunun fotoğrafları genellikle şarkıcının kişisel Instagram'ında görünür.

Sanatçının aile hayatı bir sır olarak kalıyor, ancak gazetecilere göre opera sanatçısının yeni çocuğu ve kocası yok. Khibla, MGIMO ve Sorbonne'da eğitim görmüş küçük kardeşi Loretz ile yakın bir ilişki sürdürüyor. Şimdi kardeşimin ailesi iki ülkede yaşıyor - Fransa ve Abhazya. Gerzmava'nın patrimonyal yuvası, akrabaların yılın yaz aylarında toplandığı Duripsh köyünde bulunur. Anne ve babanın mezarları da var.

Khibla Gerzmava hayır işlerine çok emek ve para ayırıyor. Şarkıcı, Abhazya'nın müzik gruplarını ve genç sanatçılarını maddi olarak destekliyor. 2014 yılına kadar, yaz aylarında, daha sonra Moskova'ya taşınan Pitsunda Müze Kompleksi topraklarında "Khibla Gerzmava davet ediyor ..." müzik festivali düzenlendi. Etkinliğin değişmez sunucusu Svyatoslav Belza oldu. Üç akşam boyunca seyirci genç müzisyenlerin, klasik ve caz müziğinin sanatçılarının çalışmalarıyla tanıştı.

Mart 2018'de Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Birinci Uluslararası BraVo Müzik Ödülü verildi. Khibla Gerzmava, "En İyi Klasik Kadın Vokal" adaylığında ödüle layık görüldü. Orada, Dmitry Hvorostovsky ölümünden sonra "Verdi" diskini kaydettiği için "Yılın En İyi Klasik Albümü" kategorisinde ödüllendirildi. Rigoletto". Mariinsky Tiyatrosu solisti İldar Abdrazakov, piyanist ve diğerleri de ödüllendirildi.

Parti

• Lyudmila, "Ruslan ve Lyudmila"
• Kuğu Prenses, "Çar Saltan'ın Hikayesi" N. Rimsky-Korsakov
• Rosina, "Sevilla Berberi"
• Adina, "Aşk İksiri", G. Donizetti
• Violetta Valerie, "La Traviata"
• Mimi ve Musetta, La Boheme
• Perisi, "Daphne" M. da Galliano
• Adele, Yarasa
• Donna Anna, "Don Juan",
• Vitellia, "Titus'un Merhameti", W. A. ​​​​Mozart
• Liu, Turandot, G. Puccini
• Amelia Grimaldi, "Simon Boccanegra", G. Verdi

Rus ve Abhaz opera sanatçısı (soprano). Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Moskova Müzik Tiyatrosu'nun solisti, Rusya'nın Onurlu Sanatçısı (2006), Abhazya Cumhuriyeti Halk Sanatçısı (2006).

1994 yılında Moskova Konservatuarı'ndan (vokal fakültesi, öğretmenler - Profesör I. I. Maslennikova, Profesör E. M. Arefieva), 1996'da Moskova Konservatuarı'nda Profesör Maslennikova sınıfında yüksek lisans okulundan mezun oldu. Ayrıca organ sınıfında okudu.

1995'ten beri I. Müzikal Tiyatro'nun solistliğini yapmaktadır. KS Stanislavsky ve Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

Kariyeri boyunca Khibla Gerzmava, St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu, Floransa'daki Teatro Comunale, Barselona'daki Grand Teatro de Liceo, Bulgaristan'daki Sofya Ulusal Operası, Paris'teki Champs Elysees Tiyatrosu sahnelerinde sahne aldı. Londra'daki Kraliyet Opera Binası Covent Garden, Valensiya'daki Kraliçe Sofia'nın Palau de Les Sanatı, vb.

2001 yılında Abhazya'da her yıl düzenlenen "Khibla Gerzmava davet ediyor..." müzik festivalini düzenledi. Festival son yıllarda "Genç Müzisyenler Konseri", "Caz Doğaçlamaları" ve "Klasik Müzik Akşamı" olmak üzere 3 bölümde gerçekleştiriliyor. Festivale Moskova Virtüözleriyle Vladimir Spivakov ve Trio'su ile Daniil Kramer katıldı.

Ünvanlar ve ödüller

1993 - Yarışma "Voci Verdiani" (İtalya), 3.lük ödülü

1994 - Francisco Vinyas Uluslararası Vokal Yarışması (Barselona), 2.lik Ödülü

1994 - Uluslararası Rimsky-Korsakov Vokal Yarışması (St. Petersburg), 2.lik Ödülü

1994 - X Uluslararası Çaykovski Yarışması (Moskova), Grand Prix

2001 - "En İyi Şarkıcı" adaylığında "Altın Orpheus" tiyatro ödülü

2006 - Rusya'nın Onurlu Sanatçısı

2006 - Abhazya Cumhuriyeti Halk Sanatçısı

2010 - "En İyi Kadın Oyuncu" adaylığında Ulusal Tiyatro Ödülü "Altın Maske"

Sokaktaki insanlara en ünlü Abhazyı sorarsanız, cevap bir olacaktır - Fazıl İskender. En ünlü Abhaz kadını sorusu yoldan geçenlerin kafasını karıştırabilir ama opera severler bir an olsun düşünmezler: Tabii ki Khibla Gerzmava. Ve bir kez Dmitry Hvorostovsky hakkında Batılı izleyicilerin onu o kadar çok sevdiğini ve soyadını bile telaffuz etmeyi öğrendiklerini söylerlerse, dünya opera yıldızının altın sesinin hayranları idollerini Khibla olarak adlandırırlar. Abhazcadan çevrilmişse altın gözlü.

Yani, Khibla Gerzmava: Abhazya'nın kızı ve ailesinin kızı, Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'nun adını taşıyan Moskova Müzik Tiyatrosu oyuncusu, dünya operasının prima donnası, karısı, annesi ve "Khibla Gerzmava davet ediyor" festivalinin organizatörü. Ve sadece bir güzellik!

Abhazya'nın kızı ve sadece bir kızı

Abhazcadan tercüme edilen Hibla"altın gözler". Gözlerime bak: onlar sarı. "Altın" gözlerle doğduğumu söylüyorlar. Ebeveynler karar verdi: kız güzel olacak.

Abhazya'da doğdum, harika bir ve güneşli Pitsunda. Gagra müzik okulunda ve ardından Sohum okulunda piyano sınıfında okudu.

18 yaşıma kadar düşünmedim bileşarkı söyleme kariyeri hakkında. Sadece şarkı söylemeyi severdim, şarkılar bestelerdim.

annem rüyamda gördü Moskova Konservatuarı'nda okudu.

Ben her zaman müzikal bir çocuk oldum... Ama şarkı söylemeye geç, on dokuz yaşında başladı. Bu hediyeyi kendimde annemin ölümünden sonra keşfettim.

Babam beni konservatuara getirdi. Giriş sınavlarını geçtiğimde benim için çok endişelendi. Konservatuarın Büyük Salonundaki üçüncü turda babam gözlerinde yaşlarla bile beni dinledi. Ve bunu asla unutmayacağım ... Sonra korkunç bir şey oldu. Annemin ölümünden iki yıl sonra babam gitmişti. Çok samimi, güzel bir ailemiz vardı. Kardeşim ve ben bir sevgi ortamında büyüdük.

Erken yaşlardan itibaren polifoni dinledim. Büyükbaba halk şarkılarını severdi. Torunlarımla şarkı söyledim. Sadece erkekler halka açık yerlerde sahne aldı. Ama kadınlar her zaman şarkı söylemeyi bilirdi. Ve annem şarkı söyledi. Abhaz müziğini gerçekten çok seviyorum. O olmadan yapamazsın. Uzun soluklu, hüzünlü türküler solo konserlerimin öne çıkanlarıdır. Klasik programa baharat ve lezzet katıyorlar.

Çaykovski Yarışması'ndan sonra, Grand Prix'den sonra"Japan Arts" ile bir sözleşme imzaladıklarını ve ilk turumu yaptığımı hatırlıyorum. Ve orkestrayla şarkı söylemeye gittim. Pek çok kez bir encore için çağrıldım ve "bisovochki"miz çoktan bitmişti ve şarkı söyleyecek hiçbir şey yoktu. Ben de dışarı çıkıp a-capella Abhaz halk şarkısı söyledim. Görünüşe göre Japonlar bunun olabileceğini ve onlara bu kadar dokunacağını beklemiyorlardı. Gerçekten beğendiler.

Mükemmel Abhazca konuşuyorum. Ve Sandrik benimle pek iyi konuşmuyor çünkü Moskova'da okudu - hem anaokulunda hem de okulda. Sadece yaz aylarında Abhazya'daki büyükbabasını ve büyükannesini ziyaret etmek için ayrıldığında, ona orada biraz öğretmeye çalışıyorlar ve bir şeyler hatırlıyor. Sanırım bu benim eksim, dili bilmiyor ve bu konuda çok endişeliyim. Abhaz dili çok zordur, bu nedenle yapılacak ilk şey elbette aile içinde konuşmaktır.

Abhaz dilinde "pkhascarop" diye bir kelime var."Utanmak" anlamına gelir. Abhazlar için büyüklere saygısızlık, bazı yanlış davranışlar "pkhascarop" olarak kabul edilir. Veya kadınlarla ilgili bazı kabul edilemez şeyler. Ama temelde "phascharop", bir şeye veya birine kesin bir saygısızlık olduğunda söylenir. Abhazların vicdanı elbette ilk sırada.

Harika halk topluluklarımız var dans ve çok sesli halk şarkıları - Abhaz kültüründe ana şey olarak kabul edilen şey. Bu bize doğa tarafından verilir. Kafkas halkını öyle bir yaratmıştır ki, hepsi harika ve çok sesli bir şekilde şarkı söyler. Hemen hemen her Abhaz'ın kulaktan kulağa söyleyeceği bir şarkıyı her Rus çalamayacak.

Uzun zamandır Pitsunda'da tatil yapmayı hayal ettim. insanlar için. Bu şehri, bu toprakları seviyorum, sürekli oraya çekiliyorum. Pitsunda'nın havasını heyecanlandırır - deniz, çamlar, iyot. Yüzyılların aromalarıyla dolu antik tapınağımızın her taşını tanıyor gibiyim. Moskova'da yanan mumların ve eski ikonların atmosferini hissetmek için kiliseye giderim. Bir zamanlar kilisemizde "Gece Serenatları" Festivali düzenlenirdi. Ünlü kemancı Liana Isakadze tarafından yönetildi. üzerinde büyüdüm. Zaten ünlü bir şarkıcı olduğumda, kilisede klasik müzikle ilgili kendi ilginç projemi gerçekleştirme fikrim vardı.

ZAFER YOLU

Annem vefat ettiğinde 16 yaşındaydım. Onu çok sevdim. Annem müzisyen olacağımı ve org çalacağımı hayal etti. Ama bir gün aniden özel bir şekilde şarkı söylediğimi hissettim. Sonra zaten Sukhumi müzik okulunda okudum. Piyano öğretmenim Karlen Yavryan şarkı söylediğimi duydu ve beni vokal bölümü başkanı Josephine Bumburudi'ye götürdü. Beni dinledi ve onunla çalışacağımızı söyledi.

Sadece bir yıl çalıştık. Uygulamalı şarkı söyleme tekniği, nefes alma, sağlam bilim, opera bölümlerinin pratiği. Ve daha da önemlisi, Josephine öğrencilerine sesiyle her şeyi gösterdi. Bize icra edilen her parçanın özünü anlamayı öğretti. Opera sanatının büyülü dünyasını açtı.

Yirmi yıl önce bana öyle geliyordu ki Moskova'ya kesinlikle hazırlıklı geldim. Konservatuara kabul edildim! Ancak çalışmalarım sırasında, her şey hakkında daha ne kadar çok şey öğrenilmesi gerektiğini ve vokallerin ne kadar çok sırrının ortaya çıkarılması gerektiğini anladım.

sağlayan güçlü bir vokal tabanıçeşitli bir repertuarla aktif olarak performans sergilemek, sıkı bir tur programını sürdürmek için Moskova Konservatuarı'nda profesörüm Irina Ivanovna Maslennikova'dan aldım. Üçüncü yıldan itibaren Profesör Evgenia Mikhailovna Arefieva'nın oda topluluğu sınıfına girdim. Beni yaratıcı biyografimde sıçrama tahtası haline gelen Çaykovski Yarışması'na hazırladı.

Ben sadece şanslıydım. öğretmenim oldum Irina Ivanovna Maslennikova. Bu bir yumru! Harika şarkıcı, harika kişilik! Irina Ivanovna'nın kendi öğretim sistemi, kendi okulu var. Ona köşeli, utangaç, kararsız bir öğrenci olarak geldim. Irina Ivanovna bana her şeyi öğretti - yaşamayı, arkadaş olmayı, müziği, tiyatroyu, edebiyatı sevmeyi. Lezzet aşıladı, bana rehberlik etti. Çok konuştuk.

Irina Maslennikova dayanamadı sınıfa uygun olmayan ayakkabılarla geldiğimde, şarkıcının her zaman zarif yüksek topuklu ayakkabılar giymesi gerektiğine ikna oldum, akıllı ve şık giyimli. Irina Ivanovna beni kurtardı. Taşralı bir kızdan yavaş yavaş bir şarkıcıyı şekillendirdi. Sesimin gelişimi için özel egzersizler yaptı, lirik-koloratur soprano...

öğretmenlerime her zaman minnettarım piyano, enstrümana hala sahip olduğum için. Genel olarak, herhangi bir enstrüman çalan şarkıcıların şanslı olduğunu düşünüyorum, daha anlamlı bir ses bilimine, daha derin bir müzik anlayışına sahipler. Şimdi piyano çalışmak için çok az zamanım var ama evde veya dar bir arkadaş çevresiyle biraz caz çalabilirim.

Öğrencilik yıllarında bir başkası gerçek oldu hayalim. Gerçek şu ki, Pitsunda'da harika bir organımız var ve her zaman nasıl çalınacağını öğrenmek istemişimdir. Konservatuarda üç yıl seçmeli org dersi alarak hayalimi gerçekleştirdim.

Organ sınıfında üç yıl bir haraç annemin rüyası. Sonra, orgun çaldığı tapınağın yanında büyüdüm.

Farklı bir hayata başladım, ben bir kızım illerden, bir pansiyonun ne olduğunu anlamayan ev, Moskova ve Moskova Konservatuarı. Ve aniden tüm bunlar benim için açıldı ve biraz boğulmaya başladım, sonra bir şekilde kendimi topladım. Çok iyi çalıştım, çok iyi bir öğrenciydi, haklıydı, çok öncüydü.

DIVA

Davetli insanlarız, davetliyiz, geliyoruz seyirciyi kendimize aşık etmek zorundayız, yönetmeni, şefi başta kendimize aşık etmek ve herkesi kendine aşık etmek ve birlikte çalışmayı ilginç kılmakla yükümlüyüz. sen. Bu çok önemli bir konu. Bu çizgiye ulaşılırsa, daha fazla çalışmak çok uygundur. O zaman kendinizi bırakın ve yaratın.

bence çok açık olmalısın, sıcak ve bana öyle geliyor ki, herhangi bir tiyatroya büyük bir sevgi ile davranmanız gerekiyor. Bir aşk hissi varsa, ses her zaman duyulur ve iş her zaman ilginçtir. Farklı tiyatrolardan geleceğiz, bu bir nevi karma bir topluluk. Ve bir buçuk ay boyunca iyi bir tandem ve iyi performans göstermemiz için, bunun için çok açık olmamız gerekiyor.

Şık olmak önemlidir. Sahnede asil görünmek, yüz hatlarınızı bozmadan şarkı söylemek. İzleyicinizi "alabilmek" için. Ona sevgi ve sıcaklık getirin. Önemli olan yaydığınız enerjidir. Bana öyle geliyor ki şarkıcının çok sıcak bir enerjisi olmalı. Gerçekten ilginç bir insan olmak: Bir mankene bakmak sıkıcıdır.

En belirgin tını değişiklikleri Oğlumun doğumundan sonra bile kendimi daha iyi hissettim. Sesin daha yumuşak olmasına, daha az düzleşmesine sevindim, bazen kendime müdahale eden en küçük titreme kayboldu. Belki de "yuvarlama" süreci devam ediyor, ama şimdi kendimi "lirizm" vurgusu olan bir lirik-koloratur soprano olarak görüyorum.

repertuar seçimine dikkat edenlerdenim, benim yaşımda sesi taze tutmak özellikle önemlidir. Gilda ya da Juliet zaten işe yaramaz, ama Lucia, Violetta ya da Mimi artık benim.

Teklife nasıl tepki vereceğimi bilmiyorum aşırı açık bir üretime katılmak. Belki de profesyonelliğimi dahil eder ve yeni ve ilginç bir şeyler bulmaya çalışırdım. Ama dürüst olmak gerekirse, korkarım susamış değilim. Modern performansları seviyorum, ancak yalnızca zevkin olduğu ve sahnede olanlar tiyatro geleneğinin çizgisini geçmiyor.

Pozitif dalga için her zaman minnettarım seyircilerden, hayranlardan geliyor. Ama ben kendim anlıyorum ki, ne kadar uğraşırsanız uğraşın, yüzde yüz asla mükemmel değildir. "Bir kumbarada" kendime olumlu duygular alıyorum, ancak neyin işe yarayıp neyin yaramadığını hala biliyorum. Analiz benim için iyi çalışıyor ve kimse beni kendimden daha fazla "yemiyor".

Her zaman güzel olmak için sesime ihtiyacım var duyuldu. Tınısının başkasınınkiyle karıştırılamayacağını biliyorum. Ama sürekli yeni renkler, nüanslar bulmam gerekiyor. Konservatuardan sonra çok büyüdüm, farklı bir sesle, güzel şarkı söylemeye başladım gibi geliyor bana. İyi bir ses kulağı bana yardımcı olur.

Kimin nerede olduğuyla pek ilgilenmiyorum beni koyar. Kendimi iyi bir şarkıcı ve mutlu bir insan gibi hissediyorum. Ama tabii ki yerli tiyatromda birinci olmak benim için önemli. Bunun için çok çalışıyorum. Bildiğiniz gibi, seyirciyi ve her şeyden önce bireyselliğinizle kazanmanız gerekiyor. Konservatuardan sonra birkaç yıl bunu yaptım. Bugün performanslarımda ve konserlerimde her zaman dolu salonlar var. İsim zaten çalışıyor.

Her zaman dinleyiciler için ilginç olmaya çalışırım- rafine, güzel, şık. Onlar için oyuncunun nasıl göründüğü, sahnede nasıl davrandığı önemlidir. Müzik severler için taze tonlamalar, renkler, yeni sesler buluyorum... Başarımı salonun sessizliği, alkışlar, seyirci duyguları ile değerlendiriyorum.

Şarkı söylediğim her şeyi anlıyorum.İtalyan severim. Melodik, güzel ve çok yetenekli. Başka hiçbir şeye benzemeyen vokaller için uygundur.

Partnerlerde samimiyete ve duyarlılığa değer veririm birbirlerine. Ortaklar arasında temas yoksa, sahnede aşk oynamak imkansızdır.

Gösteriden sonra uyumak benim için zor. Kanda çok fazla adrenalin var. Asla yüzeysel şarkı söylemem. Her şeyi kendimden geçiyorum, kahramanlarımın kaderlerine alışıyorum. Ve bu kolay değil. Sonra uzun süre iyileşirim. "Lucia di Lamermoor" veya "La Traviata"dan sonra iki ya da üç günlüğüne kendime geliyorum. Duşun altında duruyorum, yüzüyorum. Ama şikayet etmiyorum: Rab bana güç veriyor. Biz onun doldurduğu bir kap gibiyiz. Yarım veya ağzına kadar. Nasıl ödüllendirileceksiniz.

YERLİ TİYATRO OYUNCUSU

Yönetmen Alexander Titel ile çalışın- Benim için gurur, benim için mutluluk titriyor. Çalıştığınız kişiyi sevmenin zorunlu olduğuna inanıyorum. İlk görev saygı, ilk görev sevgidir.

Aşkla bir şeyler yapılabilir... Bu nedenle, ilk başta bu tiyatroyu sevdiğimi ve bu nedenle Titel'i sevdiğimi fark ettim. Onu bir insan olarak seviyorum, onu bir büyüğüm olarak seviyorum, ona her zaman danışabilirim, elimden tutup beni çocuklukta olduğu gibi yönlendirebilir. Beni başkaları için şık, güzel, ilginç yapan tek kişi o.

çirkindim, şişmandım 25 kilo daha fazlaydım, nasıl giyineceğimi bilmiyordum, sahnede nasıl yürüyeceğimi bilmiyordum, sahneye nasıl atlayacağımı bilmiyordum, "sıkışmıştım". Bir arabanın çatısında zarif bir şekilde durup "Musetta'nın valsi"ni güzelce söylemeyi bilmiyordum. Bilmiyordum, nasıl olduğunu bilmiyordum, bana bunu o öğretti.

Bir zamanlar bu tiyatro adına, Titel adına, 25 kilo verdim, geldim ve "Seninle çalışmak istiyorum" dedim. Ve beni aldı... Hayır, şey, tabi ki, seçmelere katıldım, şarkı söylememi beğendiler, doğal, herkes gibi geldim. Orkestra ile beni dinlemediler bile, hemen “Bu kızı orkestrasız alıyoruz!” dediler.

Ben kör bir kedi yavrusu değilim her şeyi ona söylendiği gibi yap. Olgunlaştım, yetişkin bir kadın oldum. Küfür etmeyi sevmiyorum, tüm bunları çok doğru ve nazik bir şekilde yapmayı seviyorum. Bazen ofisine geliyorum, soruyorum, "Acil ihtiyacım var!" - "Tamam gidelim." Ve çok uzun bir süre oturuyoruz, bazen geç, bazen geç. O ne istediğini açıklıyor ve ben bunun uygunsuz olduğunu açıklıyorum. Ve böylece tiyatromuzun kostümlerine kadar ...

Görüyorsunuz, tiyatromuz bu konuda farklı Bir şarkıcının şarkı söylemesinin uygun olduğu sahnemizde çok nadir görülür. Bir keresinde dedim ki: "Biz", "bu tiyatroda büyümüş ve doğmuş kızlar, yakında tüplü dalışla şarkı söyleyeceğiz!" Ve bu benim için ilginç. Yani, sadece sahnede durup şarkı söyleyemem. Bir şeyler yapmam gerek, hareket etmem gerek, zıplamam gerek, parlak, canlı mizansenlere ihtiyacım var.

Sahnede komik olmaktan utanmıyorumçirkin. Kızlar endişeli: “Tanrım, buna nasıl sahip olabilirim? Belimi vurgulasam iyi olur, ama burada biraz farklı yapıyoruz, eksiklikleri gizleyelim.” Evet, elbette, eksikliklerinizi gizlemeniz gerekiyor. Ama Bence komik ve sahnede de gülünç olabilmelisin.

Evdeyim, sahnedeyim. İşte bir yatak sahnesi"La Traviata"da ikinci perdede - Ben de evde aynıyım, erkek gömleği içinde uyuyabilirim, sevdiğimin gömleğinde uyuya kalabilir, uyanabilir, kendime bir şeyler bağlayıp yürüyebilir, kahve yapabilirim... Önemli olan sahnede doğal olmam. Ve eğer vokal çıkıyorsa, sorunsuz çıkıyor, o zaman memnunum, benim için çok önemli.

EŞİ VE ANNE

Genellikle evde bir performans için hazırlanırım. Piyanoda şarkı söylemek. Sessiz kalmanın bir yolu yok. Hayatımdaki ana kişi oğlum Alexander. Evde ona Sandro diyoruz .. Okuldan geliyor ve doğal olarak benimle iletişim kurması gerekiyor. Peki nasıl susacaksın? Oğluna ihtiyacı olan her şeyi vermek zorunda. Bu arada, şarkıcıların genellikle yapmadığı bir yıl boyunca onu emzirdim.

Tanrı bana anne olma mutluluğunu verdiyse, o zaman çocuğa gücümdeki her şeyi vermeliyim. Doğru, Sandrik'in ilk yılında onu yanıma aldım ve birlikte dünyayı dolaştık. Onegin hazırlanırken Covent Garden'da iki buçuk ay çalıştım. Ve zaten bir okul çocuğu olan oğlumun Londra'da bana uçmasını ayarlayabildim. Ve böylece Sandro büyüdü. Yakışıklı, zeki, yetenekli. Bana öyle geliyor ki, o bir sanatçı olacak. Şimdi tiyatro korosuna giriyor, onunla sahneye çıkıyor ...

Eve gelirsem oynamaya devam etmem Somerset Maugham'ın karakteri büyük aktris Julia Lambert olduğundan, ben sadece sevgi dolu bir anneyim. Kapıyı kapatarak sıradan bir kadın oluyorum: sade, rahat, sıcak.

Her şeyden önce oğlumu tiyatroya "çalışması" için getirdim. Moskova'ya nadiren yaptığım ziyaretler sırasında birlikte daha fazla zaman geçirmek için. Ve sonra, tiyatro programı, prova süreci çok disiplinli, birçoğunun farkında bile değil!

Şarkıcının oğlu olduğundan neredeyse eminim olmaz. Sandro zaten dramatik kariyer hakkında konuştu ve ben buna prensipte karşı değilim, ancak tam yetişkinlikten sonra. En önemli şey çocuğa rehberlik etmektir, o zaman düşünecek ve seçecektir. Çocuk matematikte iyi ve kafası kesin bilimlere meyilli - onu buna yönlendireceğiz.

Oğul dürüstçe bana bunlardan hoşlanmadığını söyledi. sonunda kahramanlarımın öldüğü performanslar. Bu nedenle, oğlumun - Adin'in "Aşk İksiri" algısındaki en iyi rolü.

... VE SADECE GÜZELLİK

Kostüm yapan stilistlerim var saç modeli, makyaj. Ama önerilen seçeneği kişisel olarak beğenmezsem, o zaman süper moda olsa bile bir konserde böyle dışarı çıkmam. Bence sahnedeki bir kadın sadece güzel, şık ve bakımlı olmalı. Bir sanatçı bir Rüya olmalı - en pahalı enfes kıyafet içinde kusursuz. Başarılı bir elbise, güzel hissettiğimde bana düz bir sırt hissi veriyor - farklı bir şekilde şarkı söylüyorum!

Bir şarkıcı için önemli, eminim, basit olmak mutlu Kadın. O zaman iyi bir iç durumu var. Gözler yanıyor. Arka düz. Sahnede kendini kraliçe gibi hissediyor. Seyirci onun karizmasının ve enerjisinin insafına kalmış durumda.

... HAYATTAN BİRAZ

Beatles ile ilgileniyorum ama hayranı değilim onlardan. Diğer müzikler ruh için yeterlidir. Hiçbir zaman çoğunluğa ait olmadı. Ben bireyciyim, yalnız bir kurdum.

Yaygınlık, popülizmin, pop müziğin yoludur. Yoğunluk, içe doğru hareket, gerçek bir müzisyenin yoludur.

Sadece ilgimi çeken şeyi yapıyorum. Kolay para için çabalamıyorum: yaşam standardı bana tamamen uyuyor. Sadece gerçek zevk veren projeleri alıyorum. Ve kar beyazı limuzinler... Bırakın pop müzik anlasın.

Daha iyi olmak için her zaman ihtiyacım var Böylece daha iyi şarkı söyleyebilirim. Öğrenmekten asla utanmıyorum, gelip sormaktan asla utanmıyorum: "Dinle, bunu nasıl yapabilirim?"

Anne olarak yer aldığım için çok mutluyum… Harika oğlum büyüyor - Sandrik… Sağlığını hayal ediyorum, sağlığı için dua ediyorum, umarım büyüyüp gerçek bir erkek olur. Kendim için iyi bir kariyer, iyi bir iş istiyorum...

Ve bugün aranan biri olduğum gerçeği- Tutmak istiyorum çünkü talep görmek benim için çok önemli. Son olarak, çok mutlu bir kadın olmak istiyorum.

"ADYGİ" VAKIFINDAN REFERANS:

Rusya Halk Sanatçısı ve Abhazya Cumhuriyeti Halk Sanatçısı Khibla Levarsovna Gerzmava 6 Ocak 1970'de Pitsunda, Abhazya ASSR'de doğdu. 1994 yılında Moskova Konservatuarı'nın vokal bölümünden mezun oldu. Aynı yıl P.I.'de Grand Prix'ye layık görüldü. Moskova'da Çaykovski. 1995'ten beri K.S.'nin adını taşıyan Moskova Akademik Müzikal Tiyatrosu'nun solisti. Stanislavsky ve V.I. Nemirovich-Danchenko. 2001 yılında Abhazya'da her yıl düzenlenen "Khibla Gerzmava davet ediyor..." müzik festivalini düzenledi.

Khibla Gerzmava dünyanın en iyi sahnelerinde şarkı söylüyor: Mariinsky Tiyatrosu'nda, New York Metropolitan Operası'nda, Londra'daki Covent Garden'daki Kraliyet Opera Binası'nda, Roma Operası'nda, Barselona'daki Grand Teatro de Liceo'da, ​Paris'teki Théâtre des Champs Elysees'de vb. Khibla Gerzmava, en prestijli tiyatro ödülleri "Golden Orpheus" ve "Golden Mask", "Triumph" ödül ve ödüllerinin sahibidir.kastDiva.

Ilya Fedoseev tarafından kaydedildi.

Fotoğraf: Natalia Arefieva, Pavel Vaan, Leonid Semenyuk, Nino Dzyapsh-ipa