Organ eserlerinin adı. Bach biyografisi

Re minör Toccata ve Füg (BWV 565), Johann Sebastian Bach'ın ticari markasıdır ve şimdiye kadar üretilmiş en güçlü org eserlerinden biridir.

Johann Sebastian Bach (1685-1750), hayatında 1000'den fazla eser yaratmış seçkin bir Alman besteci, virtüöz orgcusudur.

Opera hariç, o zamanın tüm önemli türleri Bach'ın çalışmasında temsil edilir. Bach, çalışmalarında polifoni zirveye ulaşan eski geleneklerin takipçisi olan ünlü bir polifoni ustasıdır.

Bugün, ünlü eserlerin her birine bir BWV numarası (Bach Werke Verzeichnis - Johann Sebastian Bach'ın eserlerinin kataloğundan kısaltılmıştır) atanmıştır. Bach, hem manevi hem de laik çeşitli enstrümanlar için müzik yazdı. Bach'ın eserlerinden bazıları diğer bestecilerin eserlerinin uyarlamaları, bazıları ise kendisinin yeniden işlenmiş versiyonlarıdır.

kilise orgcusu

Ocak 1703'te, çalışmalarını tamamladıktan sonra, Weimar Dükü Johann Ernst'ten mahkeme müzisyeni pozisyonunu aldı. Weimar'da yedi aylık hizmet için Bach, muhteşem bir sanatçı olarak ün kazandı. Bach, Weimar'a 180 km uzaklıktaki Arnstadt'taki St. Boniface Kilisesi'nde organ şefliği görevine davet edildi.

Ağustos 1703'te Bach, kilisenin orgcusu olarak devraldı. Haftada üç gün çalışmak zorundaydı ve maaşı nispeten yüksekti. Ek olarak, enstrüman iyi durumdaydı ve bestecinin ve icracının yeteneklerini genişleten yeni bir sisteme ayarlandı. Bu dönemde Bach birçok organ eseri yarattı.

1706'da Bach işini değiştirmeye karar verdi. Ülkenin kuzeyindeki büyük bir şehir olan Mühlhausen'deki St. Blasius Kilisesi'nde orgcu olarak daha kazançlı ve yüksek bir pozisyon teklif edildi. 1707'de Bach, orgcu Johann Georg Ale'nin yerini alarak bu teklifi kabul etti. Maaşı öncekine göre arttı ve şarkıcıların seviyesi daha iyiydi.

Re minör Toccata ve Füg (BWV 565)

Re minör Toccata ve Füg (BWV 565), Johann Sebastian Bach'ın en popüler bestelerinden biri olan organ için bir eseridir.

Eserin Bach tarafından 1703-1707 yılları arasında Arnstadt'ta kaldığı sırada yazıldığına inanılıyor.

Bu küçük polifonik döngünün bir özelliği, müzikal materyalin gelişiminin sürekliliğidir (toccata ve füg arasında bir kesinti olmaksızın). Form üç bölümden oluşur: toccata, füg ve koda. İkincisi, toccata ile yankılanarak tematik bir kemer oluşturur.

Toccata

Toccata, aşağıda bir oktavı tekrar eden belirgin bir mordent ile başlar. Toccata, ritimlerle biten, zıt tempo ve doku bölümlerinden oluşur.

Allegro ile başlayan toccata, D minörün (F) üçüncü derecesinde adagio temposunda sona erer, bu da eksiklik katar ve bunun henüz son olmadığını açıkça ortaya koyar.

Füg

Füg teması gizli polifoni tekniğiyle yazılmıştır. Eserin daha fazla taklit gelişimi melodik figürasyonlara dayanmaktadır. Ara ve orta bölüm, F majörde paralel bir anahtara sapar. Fügu D minöre döndürme tekrarı bir esneme ile başlar.

Koda birkaç "doğaçlama" zıt bölümden oluşur (geliştirme tekniği toccata'dan ödünç alınmıştır). Kompozisyonun tamamı plagal bir kadansla sona erer.

düzenlemeler

Toccata ve füg'ün birçok transkripsiyonları vardır. Özellikle piyano, gitar, elektro gitar, düğme akordeon, yaylı çalgılar, caz orkestrası ve diğer performans grupları için. A capella düzenlemeleri de bilinmektedir.

Doğum: 21 Mart 1685
Doğum yeri: Eisenach
Ülke: Almanya
Ölüm: 28 Temmuz 1750

Johann Sebastian Bach (Alman Johann Sebastian Bach) - Alman besteci ve orgcu, Barok döneminin temsilcisi. Müzik tarihinin en büyük bestecilerinden biri.

Bach, hayatı boyunca 1000'den fazla eser yazdı. Opera dışında, o zamanın tüm önemli türleri eserlerinde temsil edilir; Barok dönem müzik sanatının başarılarını özetledi. Bach çok sesliliğin ustasıdır. Bach'ın ölümünden sonra müziği çok popüler değildi, ancak 19. yüzyılda yeniden keşfedildi. Çalışmaları, 20. yüzyıl da dahil olmak üzere sonraki bestecilerin müziği üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. Bach'ın pedagojik çalışmaları hala amaçlanan amaçları için kullanılmaktadır.

Johann Sebastian Bach, müzisyen Johann Ambrosius Bach ve Elisabeth Lemmerhirt'in ailesinin altıncı çocuğuydu. Bach ailesi 16. yüzyılın başından beri müzikalitesi ile tanınır: Johann Sebastian'ın atalarının çoğu profesyonel müzisyenlerdi.Bach'ın babası Eisenach'ta yaşadı ve çalıştı. Johann Ambrosius'un çalışmaları arasında laik konserler düzenlemek ve kilise müziği yapmak vardı.

Johann Sebastian 9 yaşındayken annesi ve bir yıl sonra babası öldü. Çocuğu, komşu Ohrdruf'ta orgcu olarak görev yapan ağabeyi Johann Christoph aldı. Johann Sebastian spor salonuna girdi, erkek kardeşi ona org ve klavier çalmayı öğretti. Johann Sebastian müziğe çok düşkündü ve onu inceleme veya yeni eserler inceleme fırsatını kaçırmadı.

Ohrdruf'ta erkek kardeşinin rehberliğinde okurken Bach, çağdaş Güney Alman bestecilerin - Pachelbel, Froberger ve diğerlerinin - eserleriyle tanıştı. Kuzey Almanya ve Fransa'dan bestecilerin eserleriyle tanışmış olması da mümkündür. Johann Sebastian, organın bakımını gözlemledi ve kendisi de yer almış olabilir.

15 yaşındayken Bach, 1700-1703'te Lüneburg'a taşındı. St.'nin şarkı söyleme okulunda okudu. Michael. Eğitimi sırasında Almanya'nın en büyük şehri Hamburg'u, Fransız müziğinin büyük saygı gördüğü Celle'yi ve zamanının ünlü müzisyenlerinin eserlerini tanıma fırsatı bulduğu Lübeck'i ziyaret etti. Bach'ın organ ve klavier için yaptığı ilk eserler de aynı yıllara aittir.

Ocak 1703'te, çalışmalarını tamamladıktan sonra, Weimar Dükü Johann Ernst'ten mahkeme müzisyeni pozisyonunu aldı. Weimar'daki yedi aylık hizmeti boyunca, bir sanatçı olarak ünü yayıldı. Bach, St.Petersburg kilisesinde organ şefi görevine davet edildi. Arnstadt'taki Boniface, Weimar'a 180 km uzaklıkta. Bach ailesinin bu en eski Alman şehriyle uzun süredir devam eden bağları vardı. Ağustos ayında, Bach kilisenin orgcusu olarak devraldı. Haftada sadece 3 gün çalışmak zorundaydı ve maaşı nispeten yüksekti. Ek olarak, enstrüman iyi durumdaydı ve bestecinin ve icracının yeteneklerini genişleten yeni bir sisteme ayarlandı. Bu dönemde Bach, ünlü Re minör Toccata da dahil olmak üzere birçok org eseri yarattı.

1706'da Bach işini değiştirmeye karar verdi. Petersburg kilisesinde orgcu olarak daha karlı ve yüksek bir pozisyon teklif edildi. Blasius, ülkenin kuzeyindeki büyük bir şehir olan Mühlhausen'de. 17 Ekim 1707'de Johann Sebastian, Arnstadt'tan kuzeni Maria Barbara ile evlendi. Bu evlilikte, üçü çocuklukta ölen yedi çocuk doğdu. Hayatta kalanlardan ikisi - Wilhelm Friedemann ve Karl Philipp Emanuel - ünlü besteciler oldular.

Mühlhausen şehir ve kilise yetkilileri yeni çalışandan memnun kaldı. Büyük masraflar gerektiren kilise orgunun restorasyonu ve açılış için yazılmış "Rab benim Çarım" (bu, Bach'ın yaşamı boyunca basılan tek kantattı) şenlikli kantatının yayınlanması için planını tereddüt etmeden onayladılar. yeni konsolostan büyük bir ödül aldı.

Yaklaşık bir yıl Mühlhausen'de çalıştıktan sonra, Bach tekrar iş değiştirdi, bu kez mahkeme orgcusu ve Weimar'da konser organizatörü olarak iş buldu. Muhtemelen onu iş değiştirmeye zorlayan faktörler, yüksek maaşı ve iyi seçilmiş profesyonel müzisyenler kompozisyonuydu.

Weimar'da, Bach'ın yeteneğinin geliştiği uzun bir clavier ve orkestra eserleri besteleme dönemi başladı. Bu dönemde Bach, diğer ülkelerden müzikal etkileri emer. İtalyanlar Vivaldi ve Corelli'nin eserleri, Bach'ın dinamik ritimler ve kararlı harmonik şemalar kullanma sanatını öğrendiği dramatik girişler yazmayı öğretti. Bach, İtalyan bestecilerin eserlerini iyi inceledi ve Vivaldi'nin org veya klavsen için konçertolarının transkripsiyonlarını yarattı.

Weimar'da Bach, org eserleri çalma ve besteleme ve duka orkestrasının hizmetlerini kullanma fırsatı buldu. Bach, Weimar'da füglerinin çoğunu yazdı (Bach'ın füglerinin en büyük ve en ünlü koleksiyonu The Well-tempered Clavier'dir). Bach, Weimar'da hizmet ederken, Wilhelm Friedemann'ın öğretimi için bir parça koleksiyonu olan "Organ Defteri" üzerinde çalışmaya başladı. Bu koleksiyon, Lutheran korolarının uyarlamalarından oluşmaktadır.

Weimar'daki hizmetinin sonlarına doğru, Bach zaten tanınmış bir orgcu ve klavsen ustasıydı ve bir süre sonra Bach tekrar daha uygun bir iş aramaya başladı. Anhalt-Köthensky Dükü, şef olarak Bach'ı tuttu. Müzisyen olan Dük, Bach'ın yeteneğini takdir etti, ona iyi para verdi ve ona büyük hareket özgürlüğü sağladı. Bununla birlikte, dük bir Kalvinistti ve ibadette sofistike müziğin kullanılmasını hoş karşılamadı, bu nedenle Bach'ın Köthen eserlerinin çoğu laikti. Diğer şeylerin yanı sıra, Köthen'de Bach orkestra süitleri, altı solo çello süiti, İngiliz ve Fransız klavier süitleri, ayrıca solo keman için üç sonat ve üç partita besteledi. Aynı dönemde ünlü Brandenburg Konserleri de yazılmıştır.

7 Temmuz 1720'de Bach, Dük ile yurtdışındayken, bir trajedi yaşandı - karısı Maria Barbara aniden öldü ve dört küçük çocuk bıraktı. Ertesi yıl, Bach, dukalık mahkemesinde şarkı söyleyen yetenekli bir genç şarkıcı (soprano) olan Anna Magdalena Wilke ile tanıştı. 3 Aralık 1721'de evlendiler. Yaş farkına rağmen (Johann Sebastian'dan 17 yaş küçüktü), görünüşe göre evlilikleri mutluydu. 13 çocukları oldu.

1723'te "John'a Göre Tutku" performansı St. Thomas Leipzig'de ve 1 Haziran'da Bach bu kilisenin kantoru olarak atandı, aynı zamanda kilisede bir okul öğretmeni olarak görev yaptı ve bu görevde Johann Kuhnau'nun yerini aldı. Bach'ın görevleri arasında şarkı söylemeyi öğretmek ve Leipzig'in iki ana kilisesi olan St. Thomas ve St. Nicholas.

Leipzig'deki yaşamının ilk altı yılı çok verimli geçti: Bach, yılda 5'e varan kantat döngüsü besteledi. Bu eserlerin çoğu, yıl boyunca her Pazar ve tatil günlerinde Lutheran kilisesinde okunan İncil metinlerinde yazılıdır; çoğu ("Wachet auf! Ruft uns die Stimme" ve "Nun komm, der Heiden Heiland" gibi) geleneksel kilise ilahilerine dayanmaktadır.

1720'lerin çoğu için kantat yazan Bach, Leipzig'in ana kiliselerindeki performanslar için geniş bir repertuar topladı. Zamanla, daha laik müzik bestelemek ve icra etmek istedi. Mart 1729'da Johann Sebastian, Bach'ın eski arkadaşı Georg Philipp Telemann tarafından kurulduğu 1701'den beri var olan laik bir topluluk olan Collegium Musicum'un başına geçti. O zamanlar, birçok büyük Alman şehrinde, yetenekli ve aktif üniversite öğrencileri benzer topluluklar yarattı. Bu tür dernekler, kamusal müzik yaşamında artan bir rol oynadı; genellikle tanınmış profesyonel müzisyenler tarafından yönetildiler. Yılın büyük bölümünde Collegium of Music, Zimmermann'ın pazar meydanının yakınında bulunan kafesinde haftada iki kez iki saatlik konserler verdi. Kahvehanenin sahibi müzisyenlere geniş bir salon sağlayıp çeşitli enstrümanlar satın aldı. Bach'ın 1730'lar, 40'lar ve 50'lerden kalma laik eserlerinin çoğu, özellikle Zimmermann'ın kafesindeki performans için bestelendi. Bu tür eserler arasında, örneğin, "Kahve Kantatı" ve bir claviers koleksiyonunun yanı sıra çello ve klavsen için birçok konser yer alır.

Aynı dönemde Bach, ünlü Kütle'nin Kyrie ve Gloria kısımlarını Si minör olarak yazdı, daha sonra melodileri neredeyse tamamen bestecinin en iyi kantatlarından ödünç alınan geri kalan kısımları ekledi. Bestecinin yaşamı boyunca tüm kütle hiç icra edilmemiş olsa da, bugün birçok kişi tarafından tüm zamanların en iyi koro eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir.

1747'de Bach, Prusya kralı II. Frederick'in mahkemesini ziyaret etti ve burada kral ona bir müzikal tema teklif etti ve ondan bunun üzerine bir şeyler bestelemesini istedi. Bach bir doğaçlama ustasıydı ve hemen üç parçalı bir füg yaptı. Daha sonra Johann Sebastian, bu tema üzerinde tam bir varyasyon döngüsü oluşturdu ve onu krala bir hediye olarak gönderdi. Döngü, Frederick tarafından dikte edilen bir temaya dayanan daha zengin arabalar, kanonlar ve üçlülerden oluşuyordu. Bu döngüye "Müzikal Arz" adı verilmiştir.

Bir başka büyük döngü olan Füg Sanatı, Bach tarafından tamamlanmadı. Hayatı boyunca hiç yayımlanmadı. Döngü, basit bir temaya dayanan 18 karmaşık füg ve kanondan oluşur. Bu döngüde Bach, polifonik parçalar yazmak için tüm enstrümanları ve teknikleri kullandı.

Bach'ın son çalışması, neredeyse ölüm döşeğinde damadına dikte ettiği org için bir koro başlangıcıydı. Girişin başlığı "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("İşte tahtınızın önünde görünüyorum"), bu parça genellikle tamamlanmamış Füg Sanatı'nın performansını bitiriyor.

Zamanla, Bach'ın görme yeteneği daha da kötüleşti. Yine de, damadı Altnikkol'a dikte ederek müzik bestelemeye devam etti. 1750'de Bach iki ameliyat geçirdi, ancak ikisi de başarısız oldu. Bach kör kaldı. 18 Temmuz'da beklenmedik bir şekilde kısa bir süreliğine görüşünü geri kazandı, ancak akşam bir darbe aldı. Bach, muhtemelen ameliyat sonrası komplikasyonlar nedeniyle 28 Temmuz'da öldü.

Besteci, St.Petersburg kilisesinin yanına gömüldü. Thomas, 27 yıl görev yaptı. Ancak, yakında mezar kayboldu ve sadece 1894'te inşaat çalışmaları sırasında yanlışlıkla Bach'ın kalıntıları bulundu ve ardından yeniden gömme gerçekleşti.

Bach 1000'den fazla müzik parçası yazdı. Bugün, ünlü eserlerin her birine bir BWV numarası atanmıştır (Bach Werke Verzeichnis'in kısaltması - Bach'ın eserlerinin kataloğu). Bach, hem manevi hem de laik çeşitli enstrümanlar için müzik yazdı.
Hayatı boyunca, Bach en iyi birinci sınıf bir orgcu, öğretmen ve org müziği bestecisi olarak biliniyordu. Hem prelüd, fantezi, toccata gibi o zamanın geleneksel "özgür" türlerinde hem de daha katı formlarda - koral prelüd ve füglerde çalıştı. Bach, org için yaptığı çalışmalarda, yaşamı boyunca tanıştığı farklı müzik tarzlarının özelliklerini ustaca birleştirdi. Besteci hem Kuzey Alman bestecilerin (Georg Boehm, Dietrich Buxtehude) hem de güneyli bestecilerin müziğinden etkilenmiştir. Bach, müzikal dillerini anlamak için birçok Fransız ve İtalyan bestecinin eserlerini kendisi için yeniden yazdı, daha sonra birkaç Vivaldi keman konçertosunu org için aktardı. Organ müziğinin en verimli döneminde (1708-1714), Johann Sebastian sadece birçok prelüd ve füg ve toccata ve füg çifti yazmakla kalmamış, aynı zamanda çeşitli bölümlerin yer aldığı 46 kısa koro prelüdünden oluşan tamamlanmamış Organ Kitabı'nı da bestelemiştir. koro temaları üzerine eser besteleme teknikleri ve yaklaşımları. Weimar'dan ayrıldıktan sonra Bach org için daha az yazmaya başladı, ancak Weimar'dan sonra birçok ünlü eser yazıldı (6 üçlü sonat, 18 Leipzig korosu). Bach, hayatı boyunca sadece org için müzik bestelemekle kalmadı, aynı zamanda enstrümanların yapımı, yeni organların test edilmesi ve ayarlanması konusunda da danıştı.

Bach ayrıca klavsen için bir dizi eser yazdı. Bu eserlerin çoğu, çok sesli eserler oluşturmanın çeşitli tekniklerini ve yöntemlerini gösteren ansiklopedik koleksiyonlardır. Bach'ın yaşamı boyunca yayınlanan clavier çalışmalarının çoğu, "Clavier Egzersizleri" adlı koleksiyonlarda yer aldı.
1722 ve 1744'te yazılmış iki ciltlik İyi Temperli Clavier, her ciltte her ortak anahtar için bir tane olmak üzere 24 prelüd ve füg içeren bir koleksiyondur. Bu döngü, herhangi bir tuşta müzik yapmayı eşit derecede kolaylaştıran akort aletleri sistemlerine geçişle bağlantılı olarak çok önemliydi - her şeyden önce modern eşit mizaç ölçeğine.
15 iki parçalı ve 15 üç parçalı icat, tuştaki karakter sayısına göre artan sırada düzenlenmiş küçük eserlerdir. Klavye çalmayı öğrenmek için tasarlandılar (ve bu güne kadar kullanılıyorlar).
Üç süit koleksiyonu: "English Suites", "French Suites" ve "Clavier için Partitas."
"Goldberg Varyasyonları" 30 varyasyonlu bir melodidir. Döngü oldukça karmaşık ve sıra dışı bir yapıya sahiptir. Varyasyonlar, melodinin kendisinden ziyade temanın ton planına dayanmaktadır.
"Fransız Uvertürü", "Kromatik Fantezi ve Füg", "İtalyan Konçertosu" gibi çeşitli eserler.

Bach, hem bireysel enstrümanlar hem de topluluklar için müzik yazdı. Solo enstrümanlar için eserleri - solo keman için 6 sonat ve partita, çello için 6 süit, solo flüt için partita - birçok kişi tarafından bestecinin en derin eserleri arasında sayılıyor. Buna ek olarak, Bach solo ud için birkaç parça besteledi. Ayrıca, sadece bas generalin eşlik ettiği üçlü sonatlar, solo flüt için sonatlar ve viola da gamba'nın yanı sıra, çoğunlukla performans için enstrümanları belirtmeden çok sayıda kanon ve daha zengin araba yazdı. Bu tür eserlerin en önemli örnekleri "Füg Sanatı" ve "Müzikal Arz" döngüleridir.

Bach'ın orkestra için en ünlü eserleri "Brandenburg Konçertoları"dır. Konser Grosso türünde altı konser yazılmıştır. Bach'ın orkestra için günümüze ulaşan diğer eserleri arasında iki keman konçertosu, iki re minör keman konçertosu ve bir, iki, üç ve hatta dört klavsen için konçertolar sayılabilir.

Hayatının uzun bir döneminde, her Pazar Bach, St. Teması Lutheran kilise takvimine göre seçilen kantatın icrasını Thomas yönetti. Bach, diğer besteciler tarafından kantatlar icra etmesine rağmen, Leipzig'de yılın her Pazar günü ve her kilise tatili için bir tane olmak üzere en az üç yıllık tam kantat döngüsü besteledi. Ayrıca Weimar ve Mühlhausen'de çok sayıda kantat besteledi. Toplamda, Bach manevi temalar üzerine 300'den fazla kantata yazdı ve bunlardan sadece 195'i hayatta kaldı. Bach'ın kantatları biçim ve enstrümantasyon açısından büyük farklılıklar gösterir. Bazıları tek ses, bazıları koro için yazılmıştır; bazıları oynamak için büyük bir orkestra gerektirir ve bazıları sadece birkaç enstrüman gerektirir. Bach'ın manevi kantatlarının en ünlüleri Todesbanden'de Mesih gecikmesi, Ein feste Burg, Wachet auf, ruft uns die Stimme ve Herz und Mund und Tat und Leben'dir. Buna ek olarak, Bach genellikle bazı olaylarla, örneğin bir düğünle aynı zamana denk gelecek şekilde zamanlanmış bir dizi laik kantat besteledi. Bach'ın en ünlü seküler kantatları arasında iki "Düğün Kantatı" ve bir komik "Kahve Kantatı" vardır.

John Tutkusu (1724) ve Matta Tutkusu (c. 1727) - Mesih'in ıstırabının müjde teması üzerine koro ve orkestra için çalışmalar, St. Thomas ve St. Nicholas. Tutkular, Bach'ın en iddialı vokal eserlerinden biridir. Bach'ın 4 veya 5 tutku yazdığı biliniyor, ancak bugüne kadar sadece bu ikisi tamamen hayatta kaldı.

En ünlüsü "Noel Oratoryosu" (1734) - ayin yılının Noel döneminde gerçekleştirilecek 6 kantata ait bir döngü. Paskalya Oratoryosu (1734-1736) ve Magnificat, oldukça kapsamlı ve ayrıntılı kantatlardır ve kapsam olarak Noel Oratoryosu veya Tutkulardan daha küçüktür. Magnificat'ın iki versiyonu vardır: orijinal (E-flat majör, 1723) ve daha sonraki ve ünlü (D majör, 1730).

Bach'ın en ünlü ve önemli Kütlesi, Sıradan'ın tam bir döngüsü olan B minör Ayin'dir (1749'da tamamlandı). Bu Kitle, bestecinin diğer birçok eseri gibi, gözden geçirilmiş erken dönem eserlerini içerir. Ayin, Bach'ın yaşamı boyunca hiçbir zaman bütünüyle gerçekleştirilmedi - ilk kez bu yalnızca 19. yüzyılda gerçekleşti. Ayrıca bu müzik, sesin süresinden dolayı (yaklaşık 2 saat) istenildiği gibi icra edilmemiştir. Si minör Ayin'e ek olarak, Bach'tan 4 kısa iki parçalı Ayin'in yanı sıra "Sanctus" ve "Kyrie" gibi ayrı bölümlerden kurtulduk.

Bach'ın vokal eserlerinin geri kalanı birkaç motif, yaklaşık 180 koral, şarkı ve arya içerir.

Bach'ın müziği, Voyager'ın altın diskine kaydedilen insanlığın en iyi eserlerinden biridir.

Johann Sebastian Bach, eserlerinde Avrupa müzik sanatının geleneklerini ve en önemli başarılarını toplayan ve birleştiren ve tüm bunları kontrpuanın virtüöz kullanımı ve ince bir mükemmellik duygusu ile zenginleştiren Barok döneminin bir Alman bestecisi ve müzisyenidir. uyum. Bach, dünya kültürünün altın fonu haline gelen büyük bir miras bırakan en büyük klasiktir. Bilinen tüm türleri hemen hemen eserlerinde benimsemiş çok yönlü bir müzisyendir. Ölümsüz şaheserler yaratarak, bestelerinin her vuruşunu küçük parçalara dönüştürdü, sonra bunları, insanın çeşitli ruhsal dünyasını canlı bir şekilde yansıtan, formda mükemmel, olağanüstü güzellik ve ifadenin paha biçilmez yaratımlarında birleştirdi.

Johann Sebastian Bach'ın kısa bir biyografisi ve besteci hakkında birçok ilginç gerçek sayfamızda bulunabilir.

Bach biyografisi

Johann Sebastian Bach, 21 Mart 1685'te bir müzisyen ailesinin beşinci neslinde Almanya'nın Eisenach kasabasında doğdu. O zamanlar Almanya'da müzik hanedanlarının oldukça yaygın olduğu ve yetenekli ebeveynlerin buna karşılık gelen müziği geliştirmeye çalıştıkları belirtilmelidir. çocuklarındaki yetenekler. Çocuğun babası Johann Ambrosius, Eisenach kilisesinde orgcu ve mahkeme refakatçisiydi. Oyunda ilk dersleri verenin o olduğu açık. keman ve klavsen küçük oğul.

Bach'ın biyografisinden, çocuğun 10 yaşında ailesini kaybettiğini, ancak ailenin sekizinci ve en küçük çocuğu olduğu için evsiz kalmadığını öğreniyoruz. Küçük yetim, Ohrdruf'un saygın orgcusu Johann Sebastian'ın ağabeyi Johann Christoph Bach tarafından bakıldı. Johann Christoph, diğer öğrencileri arasında, kardeşine klavier çalmayı öğretti, ancak katı öğretmen, genç sanatçıların zevkini bozmamak için modern bestecilerin el yazmalarını güvenilir bir şekilde kilit altında sakladı. Ancak kale, küçük Bach'ın yasak eserlerle tanışmasını engellemedi.

Lüneburg

15 yaşındayken Bach, St.Petersburg kilisesinde bulunan prestijli Lüneburg Kilise Şarkıcıları Okulu'na girdi. Michael ve aynı zamanda güzel sesi sayesinde genç Bach kilise korosunda biraz para kazanmayı başardı. Ek olarak, Lüneburg'da genç adam, bestecinin erken çalışmalarını etkileyen ünlü bir organist olan Georg Boehm ile iletişim kurdu. Ayrıca Alman org okulu A. Reinken'in en büyük temsilcisinin oyununu dinlemek için birkaç kez Hamburg'a gitti. Bach'ın klavier ve org için yaptığı ilk eserler de aynı döneme aittir. Okuldan başarıyla mezun olduktan sonra Johann Sebastian üniversiteye girme hakkını alır, ancak fon eksikliği nedeniyle eğitimine devam etme fırsatı bulamadı.

Weimar ve Arnstadt

Johann kariyerine Weimar'da başladı ve burada Saksonya Dükü Johann Ernst'in mahkeme kilisesine kemancı olarak kabul edildi. Ancak bu uzun sürmedi, çünkü bu tür çalışmalar genç müzisyenin yaratıcı dürtülerini tatmin etmedi. 1703'te Bach, tereddüt etmeden, St. Boniface'e önce organ şefliği, ardından organizatörlük görevi teklif edildi. İyi bir maaş, haftada sadece üç gün çalışma, en son sisteme göre ayarlanmış iyi bir modernize enstrüman, tüm bunlar müzisyenin sadece bir icracı olarak değil, aynı zamanda bir besteci olarak da yaratıcı olanaklarını genişletmek için koşullar yarattı.

Bu dönemde çok sayıda org eserinin yanı sıra capriccios, kantata ve süitler yarattı. Johann burada gerçek bir org uzmanı ve çalması seyirciler arasında sınırsız bir zevke neden olan parlak bir virtüöz olur. Arnstadt'ta, kilise liderliğinin pek hoşlanmadığı doğaçlama armağanı ortaya çıktı. Bach her zaman mükemmellik için çabaladı ve ünlü müzisyenlerle, örneğin Lübeck'te görev yapan orgcu Dietrich Buxtehude ile tanışma fırsatını kaçırmadı. Dört haftalık bir tatil alan Bach, çalması Johann'ı o kadar etkileyen büyük müzisyeni dinlemeye gitti, görevlerini unutarak dört ay boyunca Lübeck'te kaldı. Arndstadt'a döndükten sonra, öfkeli liderlik Bach için aşağılayıcı bir duruşma düzenledi, ardından şehri terk etmek ve yeni bir iş aramak zorunda kaldı.

Mühlhausen

Bach'ın hayatındaki bir sonraki şehir Mühlhausen'di. Burada 1706'da St.Petersburg kilisesinde orgcu pozisyonu için yarışmayı kazandı. Blasia. İyi bir maaşla, ama aynı zamanda belirli bir koşulla alındı: korallerin müzik eşliğinde, herhangi bir "dekorasyon" olmadan katı olmalıdır. Şehir yetkilileri yeni orgcuya daha fazla saygı duydular: kilise orgunun yeniden inşası planını onayladılar ve ayrıca Bach tarafından bestelenen ve Bach'ın açılış törenine adanan “Rab benim Kralım” şenlikli kantatı için iyi bir ödül ödediler. yeni konsolos. Bach'ın hayatında Mühlhausen'de kalmak mutlu bir olayla kutlandı: daha sonra ona yedi çocuk veren sevgili kuzeni Maria Barbara ile evlendi.

Weimar

1708'de Saxe-Weimar Dükü Ernst, Mühlhausen organistinin muhteşem performansını duydu. Duyduklarından etkilenen asil asilzade, hemen Bach'a mahkeme müzisyeni ve şehir orgcusu görevlerini öncekinden çok daha yüksek bir maaşla teklif etti. Johann Sebastian, bestecinin yaratıcı hayatındaki en verimli dönemlerden biri olarak nitelendirilen Weimar dönemini başlattı. Şu anda, bir koro prelüdleri koleksiyonu, ünlü Passacaglia c-moll dahil olmak üzere, klavier ve organ için çok sayıda kompozisyon yarattı. d-moll'da Toccata ve füg "," C-dur'da Fantezi ve Füg "ve daha birçok harika eser. İki düzineden fazla manevi kantatın kompozisyonunun bu döneme ait olduğunu da belirtmek gerekir. Bach'ın besteleme çalışmasındaki bu tür verimlilik, 1714'te görevleri kilise müziğinin düzenli olarak aylık olarak güncellenmesini içeren şef yardımcısı olarak atanmasıyla ilişkilendirildi.

Aynı zamanda, Johann Sebastian'ın çağdaşları onun performans sanatlarından daha çok etkilendiler ve performansı için sürekli olarak hayranlığın kopyalarını duydular. Bach'ın virtüöz bir müzisyen olarak ünü, yalnızca Weimar'a değil, sınırlarının ötesine de hızla yayıldı. Bir kez Dresden Royal Kapellmeister onu ünlü Fransız müzisyen L. Marchand'a karşı yarışmaya davet etti. Bununla birlikte, müzik yarışması işe yaramadı, çünkü ön seçmelerde Bach'ın çaldığını duyan Fransız, gizlice Dresden'i uyarmadan terk etti. 1717'de Bach'ın hayatındaki Weimar dönemi sona erdi. Johann Sebastian, Kapellmeister pozisyonunu almayı hayal etti, ancak bu pozisyon boşaldığında, Dük onu çok genç ve deneyimsiz başka bir müzisyene teklif etti. Bunu bir hakaret olarak gören Bach, derhal istifasını istedi ve bunun için dört hafta tutuklandı.

Köthen

Bach'ın biyografisine göre, 1717'de Köthen Prensi Anhalt ile bir mahkeme orkestra şefi olarak Köthen'de iş bulmak için Weimar'dan ayrıldı. Köthen'de Bach dünyevi müzik yazacaktı, çünkü reformların bir sonucu olarak kilisede mezmurların söylenmesi dışında hiçbir müzik icra edilmedi. Burada Bach istisnai bir konuma sahipti: bir mahkeme şefi olarak kendisine iyi para ödendi, prens ona bir arkadaş gibi davrandı ve besteci bunun için mükemmel bestelerle geri ödedi. Köthen'de müzisyenin birçok öğrencisi vardı ve onların eğitimi için “ İyi huylu Clavier". Bunlar Bach'ı klavier müziğin ustası olarak ünlü yapan 48 prelüd ve füg. Prens evlendiğinde, genç prenses hem Bach'tan hem de müziğinden hoşlanmadığını gösterdi. Johann Sebastian başka bir iş aramak zorunda kaldı.

Leipzig

Bach'ın 1723'te taşındığı Leipzig'de kariyer basamaklarının zirvesine ulaştı: St. Thomas ve şehirdeki tüm kiliselerin Müzik Direktörü. Bach, kilise korolarının sanatçılarını öğretmek ve eğitmek, müzik seçmek, şehrin ana tapınaklarında konserler düzenlemek ve yürütmekle ilgilendi. 1729'dan beri Müzik Koleji'ne başkanlık eden Bach, orkestra performansına uyarlanmış belirli bir Zimmermann'ın kafesinde ayda 8 iki saatlik laik müzik konseri düzenlemeye başladı. Saray bestecisi pozisyonuna atanan Bach, Müzik Koleji'nin liderliğini 1737'de eski öğrencisi Karl Gerlach'a devretti. Son yıllarda, Bach ilk eserlerini sık sık elden geçirdi. 1749'da Yüksek Okulu tamamladı. Si minörde kütle, bazı bölümleri 25 yıl önce kendisi tarafından yazılmıştır. Besteci 1750'de Füg Sanatı üzerinde çalışırken öldü.

Bach hakkında ilginç gerçekler

• Bach tanınmış bir organ uzmanıydı. Oldukça uzun bir süre yaşadığı Weimar'daki çeşitli tapınaklarda enstrümanları test etmeye ve akort etmeye davet edildi. Her seferinde, işine ihtiyacı olan enstrümanın nasıl ses çıkardığını duymak için çaldığı inanılmaz doğaçlamalarla müşterileri şaşırttı.
• Johann, monoton koraller yapmak için hizmet sırasında sıkıldı ve yaratıcı dürtüsünü geri tutmadan, küçük dekorasyon varyasyonlarını, üstlerinden büyük bir memnuniyetsizliğe neden olan yerleşik kilise müziğine doğaçlama bir şekilde soktu.
• Dini eserleriyle daha iyi tanınan Bach, Coffee Cantata'sının kanıtladığı gibi, laik müzik bestelemede de başarılıydı. Bach bu mizahi eseri küçük bir komik opera olarak sundu. Orijinal adı Schweigt stille, plaudert nicht (Kapa çeneni, sohbeti kes), lirik kahramanın kahveye olan bağımlılığını anlatıyor ve bu kantatın ilk olarak Leipzig Kahve Evi'nde icra edilmesi tesadüf değil.
• 18 yaşındayken, Bach, o zamanlar ünlü Dietrich Buxtehude'ye ait olan Lübeck'te orgcu olarak bir iş bulmayı gerçekten istedi. Bu yer için başka bir yarışmacı G. Handel... Bu pozisyonu işgal etmenin ana koşulu, Buxtehude'nin kızlarından biriyle evlilikti, ancak ne Bach ne de Handel kendilerini bu şekilde feda etmeye cesaret edemedi.
• Johann Sebastian Bach, fakir bir öğretmen gibi giyinmeyi ve bu formda yerel orgcudan org üzerinde biraz çalmasını istediği küçük kiliseleri ziyaret etmeyi severdi. Kendileri için alışılmadık derecede güzel bir performans duyan bazı cemaatçiler, şeytanın kendisinin kiliselerinde garip bir adam şeklinde göründüğünü düşünerek korku içinde hizmetten ayrıldılar.

• Rus Saksonya elçisi Hermann von Keyserling, Bach'tan çabucak uyuyabileceği bir parça yazmasını istedi. Bestecinin yüz louis ile dolu altın bir küp aldığı Goldberg Varyasyonları bu şekilde ortaya çıktı. Bu varyasyonlar hala en iyi "uyku haplarından" biridir.
• Johann Sebastian, çağdaşları tarafından yalnızca seçkin bir besteci ve virtüöz icracı olarak değil, aynı zamanda çok zor bir karaktere sahip, başkalarının hatalarına karşı hoşgörüsüz bir kişi olarak biliniyordu. Kusurlu performansı nedeniyle Bach tarafından alenen hakarete uğrayan fagotun Johann'a saldırdığı bilinen bir vaka var. Her ikisi de hançerle silahlandırıldığı için gerçek bir düello gerçekleşti.
• Nümerolojiye düşkün olan Bach, müzik eserlerine 14 ve 41 rakamlarını dokumayı severdi, çünkü bu sayılar bestecinin adının ilk harflerine karşılık gelirdi. Bu arada, Bach bestelerinde soyadını oynamayı da severdi: “Bach” kelimesinin gösterimi çapraz bir desen oluşturur. Bunun tesadüfi olmadığını düşünen Bach için en önemli olan bu semboldür. benzer tesadüfler.

• Johann Sebastian Bach sayesinde bugün kilise korolarında sadece erkekler şarkı söylemiyor. Kilisede şarkı söyleyen ilk kadın, bestecinin sesi güzel olan eşi Anna Magdalena'dır.
• 19. yüzyılın ortalarında, Alman müzikologlar, asıl görevi bestecinin eserlerini yayınlamak olan ilk Bach Derneği'ni kurdular. Yirminci yüzyılın başında, toplum kendini feshetti ve Bach'ın eserlerinin tüm koleksiyonu, 1950'de oluşturulan Bach Enstitüsü'nün girişimiyle yalnızca yirminci yüzyılın ikinci yarısında yayınlandı. Bugün dünyada toplam iki yüz yirmi iki Bach Topluluğu, Bach Orkestrası ve Bach Korosu var.
• Bach'ın çalışmalarının araştırmacıları, büyük maestronun 11.200 eser bestelediğini, ancak torunları tarafından bilinen mirasın sadece 1.200 beste içerdiğini öne sürüyorlar.
• Bugün Bach hakkında farklı dillerde elli üç binden fazla kitap ve çeşitli yayın var, bestecinin yaklaşık yedi bin tam biyografisi yayınlandı.
• 1950'de W. Schmieder, Bach'ın eserlerinin (BWV - Bach Werke Verzeichnis) numaralı bir kataloğunu derledi. Bu katalog, belirli eserlerin yazarlığına ilişkin veriler netleştiği için birkaç kez güncellendi ve diğer ünlü bestecilerin eserlerini sınıflandırmaya yönelik geleneksel kronolojik ilkelerin aksine, bu katalog tematik ilkeye göre yapılandırılmıştır. Benzer sayılara sahip eserler aynı türe aittir ve kesinlikle aynı yıllarda yazılmamıştır.
• Bach'ın eserleri: "Brandenburg Konçertosu No. 2", "Bir rondo şeklinde Gavotte" ve "HTK" Altın Plak'a kaydedildi ve 1977'de Voyager uzay aracına bağlı olarak Dünya'dan fırlatıldı.

• bunu herkes biliyor Beethoven işitme kaybı yaşadı, ancak çok az kişi Bach'ın son yıllarında kör olduğunu biliyor. Aslında şarlatan cerrah John Taylor tarafından gerçekleştirilen başarısız göz ameliyatı, bestecinin 1750'de ölümüne neden oldu.
• Johann Sebastian Bach, St. Thomas Kilisesi'nin yanına gömüldü. Bir süre sonra mezarlık arazisinden bir yol döşendi ve mezar kayboldu. 19. yüzyılın sonunda, kilisenin yeniden inşası sırasında bestecinin kalıntıları bulundu ve yeniden gömüldü. 1949'da II. Dünya Savaşı'ndan sonra, Bach'ın kalıntıları kilise binasına taşındı. Ancak mezarın birkaç kez yer değiştirmesi nedeniyle şüpheciler, Johann Sebastian'ın küllerinin mezarda olup olmadığını sorguluyor.
• Bugüne kadar dünya çapında Johann Sebastian Bach'a ithafen 150 posta pulu basıldı, bunlardan 90'ı Almanya'da yayınlandı.
• Büyük bir müzik dehası olan Johann Sebastian Bach, tüm dünyada büyük saygıyla karşılanıyor, birçok ülkede onun için anıtlar dikildi, sadece Almanya'da 12 anıt var. Bunlardan biri Arnstadt yakınlarındaki Dornheim kasabasında bulunuyor ve Johann Sebastian ile Maria Barbara'nın düğününe adanmış.

Johann Sebastian Bach'ın ailesi

Johann Sebastian, soyağacı genellikle basit bir fırıncı olan Feith Bach'tan sayılan en büyük Alman müzik hanedanına aitti, ancak müziğe çok düşkün ve en sevdiği enstrüman olan kanun üzerinde mükemmel performans gösteren halk melodileri. Cinsin kurucusundan gelen bu tutku, soyundan gelenlere aktarıldı, çoğu profesyonel müzisyen oldu: besteciler, kantorlar, orkestra şefleri ve çeşitli çalgıcılar. Sadece Almanya'ya yerleşmediler, hatta bazıları yurtdışına gitti. İki yüz yıl boyunca, o kadar çok Bach müzisyeni vardı ki, mesleği müzikle ilişkilendirilen herkes kendi adıyla anılmaya başlandı. Eserleri bize ulaşan Johann Sebastian'ın en ünlü ataları şunlardı: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael ve Johann Nikolaus. Johann Sebastian'ın babası Johann Ambrosius Bach da müzisyendi ve Bach'ın doğduğu şehir olan Eisenach'ta orgcu olarak görev yaptı.

Johann Sebastian'ın kendisi büyük bir ailenin babasıydı: iki karısından yirmi çocuğu vardı. İlk kez 1707'de Johann Michael Bach'ın kızı olan sevgili kuzeni Maria Barbara ile evlendi. Maria, Johann Sebastian'ı yedi çocuk doğurdu, üçü bebeklik döneminde öldü. Maria'nın kendisi de uzun bir yaşam sürmedi, 36 yaşında öldü ve Bach'ı dört küçük çocukla bıraktı. Bach, karısının kaybına çok üzüldü, ancak bir yıl sonra, Anhalt-Ketensky Dükü mahkemesinde tanıştığı ve ona teklif ettiği genç kız Anna Magdalena Wilken'e tekrar aşık oldu. Yaştaki büyük farka rağmen, kız kabul etti ve Anna Magdalena Bach'a on üç çocuk verdiği için bu evliliğin çok başarılı olduğu açık. Kız evde mükemmel bir iş çıkardı, çocuklara baktı, kocasının başarılarından içtenlikle mutlu oldu ve işinde büyük yardım sağladı, puanlarını yeniden yazdı. Bach için Aile büyük bir zevkti, çocuk yetiştirmeye, onlarla müzik çalmaya ve özel egzersizler bestelemeye çok zaman ayırdı. Akşamları, aile sık sık herkesi mutlu eden doğaçlama konserler verdi. Bach'ın çocukları doğaları gereği mükemmel verilere sahipti, ancak dördünün olağanüstü müzik yetenekleri vardı - bunlar Johann Christoph Friedrich, Karl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann ve Johann Christian. Onlar da besteci oldular ve müzik tarihine iz bıraktılar, ancak hiçbiri ne yazılı ne de icra sanatında babasını geçemedi.

Johann Sebastian Bach'ın eseri

Johann Sebastian Bach en üretken bestecilerden biriydi, dünya müzik kültürünün hazinesindeki mirası yaklaşık 1200 ölümsüz başyapıtı içeriyor. Bach'ın çalışmasında sadece bir ilham kaynağı vardı - Yaradan. Johann Sebastian neredeyse tüm eserlerini ona adadı ve puanların sonunda her zaman "İsa adına", "İsa'nın yardımı", "Yalnızca Tanrı'ya şükür" kelimelerinin kısaltması olan mektupları imzaladı. Bestecinin hayatındaki ana amaç Tanrı için yaratmaktı ve bu nedenle müzik eserleri "Kutsal Yazılar" ın tüm bilgeliğini emdi. Bach dini görüşüne çok sadıktı ve ona asla ihanet etmedi. Bestecinin mantığına göre en küçük enstrümantal eser bile Yaradan'ın bilgeliğini göstermelidir.

Johann Sebastian Bach, eserlerini o dönemde bilinen opera, müzik türleri dışında hemen hemen tüm müzik türlerinde yazdı. Eserlerinden oluşan derlenmiş katalogda org için 247 eser, 526 vokal eseri, klavsen için 271 eser, çeşitli enstrümanlar için 19 solo eser, orkestra için 31 konçerto ve suit, herhangi bir enstrümanla klavsen için 24 düet, 7 kanon ve diğer eserler yer almaktadır. .

Bach'ın müziğini dünyanın her yerindeki müzisyenler icra eder ve Bach'ın birçok eseriyle çocukluktan itibaren tanışmaya başlarlar. Örneğin, bir müzik okulunda okuyan her küçük piyanistin repertuarında mutlaka bir müzik okulundan parçalar bulunmalıdır. « Anna Magdalena Bach'ın müzik kitabı » ... Sonra küçük prelüdler ve fügler incelenir, sonra icatlar vardır ve nihayetinde « İyi huylu Clavier » , ama bu zaten bir lise.

Johann Sebastian'ın ünlü eserleri arasında ayrıca “ Matthew için tutku"," B Minor'da Ayin "," Noel Oratoryosu "," St. John Tutkusu "ve şüphesiz," Re minör Toccata ve Füg". Ve "Rab benim Kralım" kantatı ve şu anda dünyanın farklı yerlerindeki kiliselerde şenlikli ayinlerde duyuluyor.

Re minör Toccata ve Füg, BWV 565, en popüler bestelerinden biri olan Johann Sebastian Bach'ın organ için bir çalışmasıdır.

Re minör Toccata ve Füg BWV 565, yetkili BWV kataloğunun tüm baskılarında ve Bach'ın eserlerinin (en eksiksiz) yeni baskısında (NBA olarak bilinen Neue Bach-Ausgabe) yer almaktadır.

Eserin Bach tarafından 1703-1707 yılları arasında Arnstadt'ta kaldığı sırada yazıldığına inanılıyor. Ocak 1703'te, çalışmalarını tamamladıktan sonra, Weimar Dükü Johann Ernst'ten mahkeme müzisyeni pozisyonunu aldı. Sorumluluklarının tam olarak ne olduğu bilinmiyor, ancak büyük olasılıkla bu pozisyonun faaliyetleri yürütmekle ilgili değildi. Weimar'daki yedi aylık hizmeti boyunca, bir sanatçı olarak ünü yayıldı. Bach, Weimar'a 180 km uzaklıktaki Arnstadt'taki St. Boniface Kilisesi'nde organ şefliği görevine davet edildi. Bach ailesinin bu en eski Alman şehriyle uzun süredir devam eden bağları vardı.

Ağustos ayında, Bach kilisenin orgcusu olarak devraldı. Haftada üç gün çalışmak zorundaydı ve maaşı nispeten yüksekti. Ek olarak, enstrüman iyi durumdaydı ve bestecinin ve icracının yeteneklerini genişleten yeni bir sisteme ayarlandı. Bu dönemde Bach birçok organ eseri yarattı.

Bu küçük polifonik döngünün bir özelliği, müzikal materyalin gelişiminin sürekliliğidir (toccata ve füg arasında bir kesinti olmaksızın). Form üç bölümden oluşur: toccata, füg ve koda. İkincisi, toccata ile yankılanarak tematik bir kemer oluşturur.

Johannes Ringk'in el yazısıyla BWV 565 başlık sayfası. Bach'ın imzasının kaybolması nedeniyle, bu kopya, 2012 itibariyle, yaratılış zamanına yakın tek kaynaktır.

Toccata (İtalyanca toccata - dokunma, darbe, toccare - dokunma, dokunma) klavye enstrümanları (clavier, organ) için virtüöz bir müzik parçasıdır.

Toccata'nın başlangıcı

Füg (İtalyan fuga - koşu, uçuş, hızlı akış), polifonik araçların tüm zenginliğini emen en gelişmiş polifonik müzik şeklidir. Fügun içerik aralığı pratik olarak sınırsızdır, ancak entelektüel ilke baskındır veya her zaman içinde hissedilir. Fugu, duygusal dolgunluk ve aynı zamanda ifade kısıtlaması ile ayırt edilir.

Bu parça rahatsız edici ama cesur, iradeli bir çığlıkla başlıyor. Bir oktavdan diğerine inerek üç kez duyulur ve alt perdede gök gürültülü bir akor gümbürtüsüne yol açar. Böylece toccata'nın başlangıcında, kasvetli gölgeli, görkemli bir ses alanı özetlenir.

Johann Sebastian Bach'ın D Minor BWV 565'teki Toccata ve Füg, Waltershausen, Almanya'daki Stadtkirche'nin Trost-Organ'ında orgcu Hans-André Stamm tarafından oynandı.

Daha güçlü "dönen" virtüöz pasajlar duyulur. Hızlı ve yavaş hareketin yan yana gelmesi, şiddetli unsurlarla yapılan dövüşler arasındaki dikkatli molaları andırıyor. Ve özgürce, doğaçlama olarak oluşturulmuş toccata'dan sonra, istemli ilkenin temel güçleri frenliyor gibi göründüğü bir füg sesi duyulur. Ve tüm çalışmanın son çubukları, sarsılmaz insan iradesinin sert ve onurlu bir zaferi olarak algılanıyor.

Bach hakkında her şey

Johann Sebastian Bach (31 Mart 1685 - 28 Temmuz 1750) - Barok döneminin Alman bestecisi ve müzisyeni. Kontrpuan, armonik ve motif organizasyonundaki ustalığı ve özellikle İtalya ve Fransa'dan yabancı ritim, form ve yapıların uyarlanmasıyla Alman klasik müziğinin önemli türlerinin gelişimine önemli katkılarda bulundu. Bach'ın müzik eserleri arasında Brandenburg Konçertoları, Goldberg Varyasyonları, Si minör Kütle, iki Tutku ve yaklaşık iki yüzü günümüze ulaşan üç yüzden fazla kantat bulunmaktadır. Müziği teknik mükemmelliği, sanatsal güzelliği ve entelektüel derinliği ile ünlüdür.

Bach'ın bir orgcu olarak yetenekleri, yaşamı boyunca büyük saygı gördü, ancak büyük bir besteci olarak, müziğine ve performansına olan ilginin yeniden canlandığı 19. yüzyılın ilk yarısına kadar geniş çapta tanınmadı. Şimdi tüm zamanların en büyük bestecilerinden biri olarak kabul ediliyor.

Bach biyografisi

Bach, Eisenach'ta, Saxe-Eisenach Dükalığı'nda, büyük bir müzisyen ailesinde doğdu. Babası Johann Ambrosius Bach, şehir orkestrasının lideriydi ve tüm amcaları profesyonel müzisyenlerdi. Babası muhtemelen ona keman ve klavsen çalmayı öğretti ve kardeşi Johann Christoph Bach ona klavikor çalmayı öğretti ve onu birçok çağdaş bestecinin eserleriyle tanıştırdı. Görünüşe göre, kendi inisiyatifiyle Bach, iki yıl okuduğu Lüneburg'daki St. Michael Okulu'na girdi. Mezun olduktan sonra, Almanya genelinde bir dizi müzik pozisyonunda bulundu: Leopold, Anhalt-Köthen Prensi ve Leipzig'de bir thomascan'ın şefi (müzik direktörü), ünlü Lutheran kiliselerinde müzik direktörü ve St. Thomas'ın okulunda öğretmenlik yaptı. . 1736'da III.Ağustos ona "mahkeme bestecisi" unvanını verdi. 1749'da Bach'ın sağlığı ve görme yeteneği kötüleşti. 28 Temmuz 1750'de öldü.

Bach'ın çocukluğu

Johann Sebastian Bach, 21 Mart 1685'te, şimdi Almanya'da bulunan Saxe-Eisenach Dükalığı'nın başkenti Eisenach'ta doğdu. tarzı (31 Mart 1685 AD). Şehir orkestrasının lideri Johann Abrosius Bach ile Elisabeth Lemmerhirt'in oğluydu. Johann Abrosius ailesinin sekizinci ve en küçük çocuğuydu ve babası muhtemelen ona keman çalmayı ve müzik teorisinin temellerini öğretti. Bütün amcaları profesyonel müzisyenlerdi, aralarında kilise orgcuları, mahkeme oda müzisyenleri ve besteciler vardı. Bunlardan biri, Johann Christoph Bach (1645-93), Johann Sebastian'ı orgla tanıştırdı ve büyük kuzeni Johann Ludwig Bach (1677-1731), ünlü bir besteci ve kemancıydı.

Bach'ın annesi 1694'te öldü ve babası sekiz ay sonra öldü. 10 yaşındaki Bach, Saxe-Gotha-Altenburg, Ohrdruf'taki St. Michael Kilisesi'nde orgcu olarak hizmet eden ağabeyi Johann Christoph Bach'ın (1671-1721) yanına taşındı. Orada, kendi kardeşinin kalemi de dahil olmak üzere, müzik okudu, çaldı ve yeniden yazdı, ancak bunu yapması yasaktı, çünkü o sırada puanlar çok kişisel ve çok değerliydi ve uygun tipte temiz ofis kağıdı pahalıydı. Ona klavikor çalmayı öğreten kardeşinden değerli bilgiler aldı. Johann Christoph Bach onu, Johann Pachelbel (Johann Christoph'un rehberliğinde okudu) ve Johann Jacob Froberger gibi Güney Alman bestecileri de dahil olmak üzere zamanının büyük bestecilerinin eserleriyle tanıştırdı; Kuzey Alman besteciler; Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand ve Maren Mare gibi Fransızlar; İtalyan piyanist Girolamo Frescobaldi'nin yanı sıra. Aynı zamanda yerel spor salonunda ilahiyat, Latince, Yunanca, Fransızca ve İtalyanca okudu.

3 Nisan 1700'de Bach ve iki yaş büyük okul arkadaşı Georg Erdmann, Ohrdruf'tan iki hafta uzaklıktaki Lüneburg'daki prestijli St. Michael Okulu'na girdiler. Muhtemelen bu mesafenin çoğunu yürüyerek kat ettiler. Bach'ın bu okulda geçirdiği iki yıl, Avrupa kültürünün çeşitli dallarına olan ilgisinin şekillenmesinde etkili oldu. Koroda şarkı söylemenin yanı sıra Okulun üç manuel orgunu ve klavsenlerini çaldı. Diğer disiplinlerdeki kariyerlere hazırlanmak için bu son derece zorlu okula gönderilen kuzey Almanya'dan aristokratların oğulları ile ilişki kurmaya başladı.

Lüneburg'dayken Bach, St. John Kilisesi'ne erişebildi ve kilisenin ünlü organını, org öğretmeni Georg Boehm tarafından çalındığı için 1553'ten kullanmış olabilir. Müzik yeteneği nedeniyle Bach, Lüneburg'da okurken Boehm ile yakın ilişki kurdu ve ayrıca yakınlardaki Hamburg'a gitti ve burada "büyük Kuzey Alman orgcusu Johann Adam Reinken" in performanslarına katıldı. Stauffer, Bach'ın bir genç olarak Reinken ve Buxtehude'nin eserlerine abone olduğu 2005 yılında keşfedilen organ tablatları hakkında rapor veriyor - onlar "disiplinli, metodik, iyi eğitimli, sanatına derinden bağlı bir gencin" izini sürdüler.

orgcu olarak Bach'ın hizmeti

Ocak 1703'te, St. Michael Okulu'ndan mezun olduktan ve Sangerhausen'de orgcu olarak atanmayı reddettikten kısa bir süre sonra Bach, Weimar'daki Duke Johann Ernst III kilisesinde saray müzisyeni olarak hizmete girdi. Oradaki görevlerinin tam olarak ne olduğu bilinmiyor, ancak muhtemelen zordu ve müzikle hiçbir ilgisi yoktu. Weimar'daki yedi ayı boyunca, Bach bir klavyeci olarak o kadar ünlü oldu ki, yeni organı incelemeye ve yaklaşık 30 km (19 mil) uzaklıkta bulunan Arnstadt'taki Yeni Kilise'de (şimdi Bach Kilisesi) bir tanıtım konseri vermeye davet edildi. Weimar'ın güneybatısında. Ağustos 1703'te, Yeni Kilise'de basit görevler, nispeten cömert bir maaş ve mizaç ayarları daha geniş bir klavye aralığında yazılmış müziği çalmasına izin veren muhteşem yeni bir org ile orgculuk pozisyonunu aldı.

Etkili aile bağlarına ve tutkulu bir işverene rağmen, birkaç yıl sonra Bach ile yetkililer arasında hizmette gerginlikler ortaya çıktı. Bach, korodaki şarkıcıların eğitim seviyesinden memnun değildi ve işvereni, Bach'ın büyük org ve besteci Dietrich Buxtehude'yi ziyaret etmek ve katılmak için birkaç aylığına ayrıldığı 1705-06'da Arnstadt'tan izinsiz ayrılmasını onaylamadı. kuzeydeki Lübeck kentindeki St. Mary kilisesinde akşam konserleri. Buxtehude'yi ziyaret etmek için 450 kilometre (280 mil) mesafe kat etmek gerekiyordu - mevcut kanıtlara göre Bach bu yolculuğu yürüyerek yaptı.

1706'da Bach, Mühlhausen'deki Blasius Kilisesi'nde (St. Blasius Kilisesi veya Divi Blasii olarak da bilinir) orgculuk pozisyonu için başvurdu. Becerilerinin bir göstergesi olarak, 24 Nisan 1707 Paskalya için bir kantat seslendirdi - bu muhtemelen "Mesih Todes Banden'de Gecikiyor" ("Mesih ölümün zincirlerinde yatıyor") kompozisyonunun erken bir versiyonuydu. Bir ay sonra Bach'ın başvurusu kabul edildi ve Temmuz ayında istenen pozisyonu aldı. Bu hizmetteki maaş önemli ölçüde daha yüksekti, koşullar ve koro daha iyiydi. Mühlhausen'e geldikten dört ay sonra Bach, ikinci kuzeni Maria Barbara Bach ile evlendi. Bach, Mühlhausen kilisesini ve şehir yetkililerini Blasius Kilisesi'ndeki organın pahalı restorasyonunu finanse etmeye ikna etmeyi başardı. 1708'de Bach, "Gott ist mein König" ("Rab benim Kralımdır") - yeni konsolosun açılışı için şenlikli bir kantat yazdı ve yayın masrafları konsolos tarafından karşılandı.

Bach'ın çalışmalarının başlangıcı

1708'de Bach Mühlhausen'den ayrıldı ve bu kez orgcu olarak ve 1714'ten itibaren mahkeme refakatçisi (müzik direktörü) olarak Weimar'a döndü ve burada geniş, iyi finanse edilmiş bir profesyonel müzisyen kadrosuyla çalışma fırsatı buldu. Bach ve karısı, dük sarayının yakınındaki bir eve taşındı. O yılın ilerleyen saatlerinde ilk kızları Katarina Dorothea doğdu; Maria Barbara'nın bekar ablası da onların yanına taşındı. Bach ailesine ev işlerinde yardım etti ve 1729'daki ölümüne kadar onlarla yaşadı. Weimar'da Bach'ın ayrıca üç oğlu vardı: Wilhelm Friedemann, Karl Philipp Emanuel ve Johann Gottfried Bernhard. Johann Sebastian ve Maria Barbara'nın üç çocuğu daha oldu, ancak hiçbiri bir yıl hayatta kalmadı, 1713'te doğan ikizler de dahil.

Bach'ın Weimar'daki hayatı, klavier ve orkestra eserleri bestelemek için uzun bir dönemin başlangıcı oldu. Becerilerini geliştirdi ve geleneksel müzik yapılarının sınırlarını yabancı müzik etkilerini içerecek şekilde genişletmesine izin veren güveni kazandı. Vivaldi, Corelli ve Torelli gibi İtalyanların müziğinde bulunan dinamik ritimleri ve armonik şemaları kullanarak dramatik girişler yazmayı öğrendi. Bach, bu üslup yönlerinden bazılarını Vivaldi'nin klavsen ve org için yaylı çalgıları ve rüzgar konçertolarının transkripsiyonlarından çıkardı; adaptasyonundaki bu çalışmaların çoğu bu güne kadar düzenli olarak yapılmaktadır. Özellikle Bach, bir veya daha fazla enstrümandaki solo bölümlerin hareket boyunca tam bir orkestra çalma ile değiştiği İtalyan stilinden etkilendi.

Weimar'da Bach, org için çalmaya ve beste yapmaya devam etti ve ayrıca Dük'ün topluluğuyla konser müziği yaptı. Buna ek olarak, daha sonra The Well Tempered Clavier (Das Wohltemperierte Klavier - Klavier, klavikor veya klavsen anlamına gelir) adlı anıtsal döngüye giren prelüdler ve fügler yazmaya başladı. Döngü, 1722 ve 1744'te derlenmiş, her biri tüm majör ve minör anahtarlarda 24 prelüd ve füg içeren iki kitap içerir.

Buna ek olarak, Weimar'da Bach, geleneksel Lutheran korolarının (kilise ilahilerinin melodileri) karmaşık düzenlemelerini içeren "Organ Kitabı" üzerinde çalışmaya başladı. 1713'te Bach'a Halle'de bir görev teklif edildi ve burada Christoph Kuntzius'un St. Mary Katolik Kilisesi'nin batı galerisindeki ana organın restorasyonu sırasında hükümet yetkililerine tavsiyelerde bulundu. Johann Kuhnau ve Bach, 1716'daki açılışında tekrar oynadılar.

1714 baharında, Bach refakatçi pozisyonuna terfi etti; bu, mahkeme kilisesinde kilise kantatlarının aylık performansına yol açan bir onur. Bach'ın Weimar'da bestelediği ilk üç kantat şunlardı: "Himmelskönig, sei willkommen" (Heavenly King, hoşgeldiniz) (BWV 182), o yıl Müjde ile aynı yıl olan Palm Sunday için yazılmış, "Weinen, Klagen, Sorgen , Zagen "(" Ağlama, ağıt, kaygı ve kaygı ") (BWV 12) Paskalya'dan sonraki üçüncü Pazar günü ve" Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" ("Şarkı söyleyin, korolar, bağırın, teller!") (BWV 172) Pentecost'a. Bach'ın ilk Noel kantatı "Christen, ätzet dien Tag" (Hıristiyanlar, bu günü işaretleyin) (BWV 63) ilk kez 1714 veya 1715'te icra edildi.

1717'de, Bach sonunda Weimar'da gözden düştü ve mahkeme katibinin raporunun çevirisine göre, neredeyse bir ay boyunca gözaltında kaldı ve ardından gözden düştü: “6 Kasım'da, Bach'ın eski eşlikçisi ve orgcusu görevden alınma taleplerinde aşırı ısrar nedeniyle ilçe hakimi tarafından hapsedildi ve ayrıca 2 Aralık'ta bir hoşnutsuzluk ifadesi bildirimi ile tutuklanmadan serbest bırakıldı. "

Bach ailesi ve çocukları

1717'de Anhalt-Köthen Prensi Leopold, şef (müzik yönetmeni) olarak Bach'ı tuttu. Kendisi bir müzisyen olan Prens Leopold, Bach'ın yeteneklerini takdir etti, ona iyi bir maaş ödedi ve müzik eserleri besteleme ve icra etmede önemli bir özgürlük sağladı. Bununla birlikte, prens bir Kalvinistti ve hizmetlerinde sofistike müzik kullanmadı. Sonuç olarak, bu dönemde Bach tarafından yazılan eserler, orkestra süitleri, çello süitleri, sonatlar ve solo keman için notalar ve Brandenburg Konçertoları dahil olmak üzere çoğunlukla sekülerdi. Bach ayrıca Die Zeit, die Tag und Jahre macht (Zaman ve günler yılları ifade eder) gibi laik mahkeme kantatları da yazdı (BWV 134a). Stauffer, Bach'ın prensle birlikte hizmet ettiği yıllardaki müzikal gelişiminin önemli bir bileşenini "tarzının gelişmesi üzerinde Vivaldi'nin müziğiyle birlikte belki de en önemli etkiye sahip olan dans müziğini tamamen kabul etmesi" olarak tanımlar. Weimar'da onun tarafından ustalaştı."

Bach ve Handel'in aynı yıl aralarında yalnızca 130 kilometre (80 mil) uzaklıkta doğmuş olmalarına rağmen, hiç tanışmadılar. 1719'da Bach, Handel ile tanışmak için Köthen'den Halle'ye 35 kilometre (22 mil) seyahat etti, ancak o zamana kadar Handel şehri çoktan terk etmişti. 1730'da Bach'ın en büyük oğlu Wilhelm Friedemann, Handel'i Leipzig'deki Bach ailesini ziyaret etmeye davet etmek için Halle'ye gitti, ancak hiçbir ziyaret olmadı.

7 Temmuz 1720'de Bach, Carlsbad'da Prens Leopold ile birlikteyken, Bach'ın karısı aniden öldü. Bir yıl sonra, kendisinden on altı yaş küçük ve Köthen'deki sarayda şarkı söyleyen genç ve çok yetenekli soprano şarkıcısı Anna Magdalena Wilke ile tanıştı; 3 Aralık 1721'de evlendiler. Bu evlilikten on üç çocuk daha doğdu, bunlardan altısı yetişkinliğe kadar hayatta kaldı: Gottfried Heinrich; Bach'ın öğrencisi Johann Christoph Altnikol ile evli olan Elisabeth Juliana Friderick (1726-81); Johann Christoph Friedrich ve Johann Christian - ikisi de, özellikle Johann Christian, seçkin müzisyenler oldular; Johann Caroline (1737-81) ve Regina Suzanne (1742-1809).

Bir öğretmen olarak Bach

1723'te Bach, Leipzig'deki Tomaskirche'deki (Aziz Thomas Kilisesi) St. Thomas okulunda tomaskantor - kantor görevini aldı ve şehrin dört kilisesinde konserler verdi: Tomaskirche, Nikolaikirche (St. Nicholas Kilisesi) , daha az ölçüde Neue Kirche (Yeni Kilise) ve Peterskirche (Aziz Petrus Kilisesi). Saksonya Seçmenliği'ndeki ticari bir şehirde bulunan ve ölümüne kadar yirmi yedi yıl hizmet ettiği "Protestan Almanya'nın önde gelen kantorluğu" idi. Bu dönemde, Köthen ve Weissenfels'de ve ayrıca Dresden'deki Seçmen Friedrich August'un (aynı zamanda Polonya kralıydı) mahkemesinde aldığı fahri mahkeme pozisyonları sayesinde otoritesini güçlendirdi. Bach'ın asıl işverenleriyle - üyelerini "huysuzlar" olarak gördüğü Leipzig şehir yönetimiyle birçok anlaşmazlığı vardı. Örneğin, tomaskantor olarak randevu almak için aldığı teklife rağmen Bach, ancak Telemann'ın Leipzig'e taşınmak istemediğini belirtmesinin ardından Leipzig'e davet edildi. Telemann, "şehir senatosu ile kendi çatışmalarının olduğu" Hamburg'a gitti.

Bach'ın görevleri arasında St. Thomas okulunun öğrencilerine şarkı söylemeyi öğretmek ve Leipzig'in ana kiliselerinde konserler vermek vardı. Buna ek olarak, Bach Latince öğretmek zorunda kaldı, ancak bunu onun yerine yapan dört "vali" (asistan) tutmasına izin verildi. Valiler ayrıca müzik okuryazarlığı konusunda yardım sağladı. Kantatlar, kilise yılı boyunca Pazar ve tatil ayinlerinde icra edilirdi. Kural olarak, Bach, çoğunu Leipzig'e taşındıktan sonraki ilk üç yılda bestelediği kantatlarının performansını yönetti. İlki, Trinity'den sonraki ilk Pazar günü, 30 Mayıs 1723'te Nikolaikirch'te gerçekleştirilen Die Elenden sollen essen (Yoksullar yiyip doysun) (BWV 75) idi. Bach, kantatlarını yıllık döngüler halinde topladı. Ölüm ilanlarında bahsedilen bu tür beş döngüden sadece üçü hayatta kaldı. Bach tarafından Leipzig'de yazılan üç yüzden fazla kantattan yüzden fazlası sonraki nesillere kayboldu. Temel olarak, bu konser çalışmaları, Lutheran Kilisesi'nde yıl boyunca her Pazar ve bayram ayinlerinde okunan İncil metinlerine dayanmaktadır. Bach'ın 1724'te Trinity'den sonraki ilk Pazar günü yaratmaya başladığı ikinci yıllık döngü, yalnızca her biri belirli bir kilise ilahisine dayanan koro kontatalarından oluşur. Bunlar arasında "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("Ey sonsuzluk, gök gürültülü kelime") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Uyan, sesli seni çağırıyor") (BWV 140), " Nun komm, der Heiden Heiland "(" Gel, Ulusların Kurtarıcısı ") (BWV 62) ve" Wie schön leuchtet der Morgenstern "(" Ah, sabah yıldızının ışığı ne kadar güzel parlıyor ") (BWV 1).

Bach, St. Thomas'ın okulunun öğrencilerinden soprano ve altoları, tenorları ve basları sadece oradan değil, Leipzig'in her yerinden koroya aldı. Düğünlerde ve cenazelerde performans sergilemek ekiplerine ek gelir sağladı - muhtemelen özellikle bunun için ve okulda öğrenme için en az altı motif yazdı. Olağan kilise etkinliklerinin bir parçası olarak, diğer bestecilerin motetlerini seslendirdi ve bunlar kendi başına model olarak hizmet etti.

Bach'ın kantor olarak selefi Johannes Kuhnau da Leipzig Üniversitesi'ndeki Paulinerkirch kilisesinde konserler yönetti. Bununla birlikte, Bach 1723'te bu görevi üstlendiğinde, Paulinerkirch'te yalnızca "ciddi" (kilise tatillerinde düzenlenen) ilahi hizmetler için konserler düzenleme yetkisine sahipti; bu kilisede sıradan Pazar ayinleri için konserler düzenleme dilekçesi (maaşta buna karşılık gelen bir artışla) seçmenin kendisine ulaştı, ancak reddedildi. Bundan sonra, 1725'te Bach, Paulinerkirch'teki ciddi ilahi ayinlerde bile çalışmaya "ilgisini kaybetti" ve orada sadece "özel günlerde" görünmeye başladı. Paulinerkirch'teki organ, Tomaskirche veya Nikolaikirch'tekinden çok daha iyi ve daha yeniydi (1716). 1716'da, organ inşa edildiğinde, Bach'tan Köthen'den geldiği ve raporunu sunduğu resmi tavsiye vermesi istendi. Bach'ın resmi görevleri arasında herhangi bir org çalmak yoktu, ancak Paulinerkirch'te org çalmayı "kendi zevki için" sevdiğine inanılıyor.

Mart 1729'da Bach, Telemann tarafından kurulan laik bir konser topluluğu olan Collegium Musicum'un başına geçti ve bu onun kilise hizmetleri dışında bir besteci ve icracı olarak faaliyetlerini genişletmesine izin verdi. Collegium of Music, Almanca konuşulan büyük şehirlerde müzik konusunda yetenekli üniversite öğrencileri tarafından kurulan birçok kapalı kolektiften biriydi; o zamanlar bu tür kolektifler kamusal müzik yaşamında giderek daha fazla önem kazandılar; kural olarak, şehrin en önde gelen profesyonel müzisyenleri tarafından yönetildiler. Christoph Wolff'a göre, bu kılavuzun benimsenmesi, "Bach'ın Leipzig'in ana müzik kurumları üzerindeki sıkı tutuşunu sağlamlaştıran" akıllıca bir hareketti. Yıl boyunca, Leipzig Müzik Koleji, Catherine Caddesi'ndeki ana pazar meydanına yakın bir kafe olan Zimmermann Café gibi mekanlarda düzenli konserler verdi. Bach'ın 1730'larda ve 1740'larda yazılan bestelerinin çoğu, Collegium of Music için bestelendi ve seslendirildi; bunların arasında "Clavier-Übung" ("Piyano Egzersizleri") koleksiyonundan seçilmiş eserlerin yanı sıra birçok keman ve klavye konçertosu bulunmaktadır.

1733'te Bach, Dresden Mahkemesi için bir Ayin besteledi ("Kyrie" ve "Gloria" bölümleri), daha sonra B minör Ayini'ne dahil etti. Prensi kendisini mahkeme bestecisi olarak atamaya ikna etme umuduyla el yazmasını Seçmen'e sundu ve bu girişim daha sonra başarı ile taçlandırıldı. Daha sonra bu parçayı, kısmen kendi kantatalarına dayandırdığı ve kısmen de tamamen bestelediği "Credo", "Sanctus" ve "Agnus Dei" parçalarını ekleyerek tam bir kitle haline getirdi. Bach'ın saray bestecisi olarak atanması, Leipzig belediye meclisi ile anlaşmazlıklarda otoritesini pekiştirme konusundaki uzun mücadelesinin bir parçasıydı. 1737-1739 yıllarında, Bach'ın eski öğrencisi Karl Gotthelf Gerlach, Müzik Koleji'nin başkanıydı.

1747'de Bach, Potsdam'daki Prusya Kralı II. Frederick'in mahkemesini ziyaret etti. Kral, Bach için bir melodi çaldı ve icra ettiği müzikal temaya dayanarak füg için derhal değişiklik yapmasını önerdi. Bach hemen Friedrich'in piyanolarından birinde üç parçalı bir füg doğaçlaması, ardından yeni bir beste çaldı ve daha sonra krala Frederick'in önerdiği motife dayalı olarak fügler, kanonlar ve bir üçlüden oluşan bir "Müzikal Arz" sundu. Altı bölümlük füg aynı müzikal temayı içeriyor, bir takım değişiklikler sayesinde farklı varyasyonlar için daha uygun.

Aynı yıl, Bach Lorenz Christoph Mitsler'in Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften'e katıldı. Bach, topluluğa girişi vesilesiyle, Noel şarkısı için Kanonik Varyasyonları besteledi "Vom Himmel hoch da komm" ich onun "(" Cennetten dünyaya ineceğim ") (BWV 769). sanatçı Elias Gottlob Hausmann, daha sonra ünlü olan portresini yaptı.Altı Ses için Üçlü Kanon (BWV 1076) bu portre ile birlikte Topluma ithafen sunuldu.Belki Bach'ın daha sonraki diğer çalışmaları da Müzik teorisine dayanan topluluk.Bu eserler arasında, basit bir temaya dayanan 18 karmaşık füg ve kanondan oluşan "Füg Sanatı" döngüsü vardır. "Füg Sanatı" ancak ölümünden sonra 1751'de yayınlandı.

Bach'ın son önemli eseri, Stauffer'in "Bach'ın en kapsamlı dini eseri" olarak tanımladığı Si minör Kütle (1748-49) idi. Çoğunlukla otuz beş yıl boyunca yazılmış kantatların işlenmiş kısımlarından oluşan Bach'a son bir izin verdi. zaman, vokal bölümlerinizi inceleyin ve sonraki revizyon ve iyileştirme için ayrı bölümleri seçin. Kütlenin tamamı bestecinin yaşamı boyunca hiç icra edilmemiş olsa da, tüm zamanların en büyük koro eserlerinden biri olarak kabul edilir.

Bach'ın hastalığı ve ölümü

1749'da Bach'ın sağlığı bozulmaya başladı; 2 Haziran'da Heinrich von Bruhl, Leipzig burgomasterlarından birine, müzik direktörü Johann Gottlieb Garrer'i "Herr Bach'ın yaklaşan ... ölümüyle bağlantılı olarak tomaskantor ve müzik direktörü" olarak atamasını isteyen bir mektup yazdı. " Bach görüşünü kaybediyordu, bu nedenle İngiliz göz cerrahı John Taylor, Mart ve Nisan 1750'de Leipzig'de kaldığı süre boyunca onu iki kez ameliyat etti.

28 Temmuz 1750'de Bach 65 yaşında öldü. Yerel gazete haberlerinde ölüm nedeni olarak "çok başarısız bir göz ameliyatının trajik sonuçları" gösterildi. Spitta bazı ayrıntılar verir. Bach'ın "apoplektik felçten", yani felçten öldüğünü yazıyor. Gazetelerdeki haberleri doğrulayan Spitta, "[başarısız göz] ameliyatıyla bağlantılı olarak verilen tedavi o kadar kötüydü ki... sağlığı fena halde sarsıldı" ve Bach tamamen kördü. Oğlu Karl Philipp Emanuel, öğrencisi Johann Friedrich Agricola ile birlikte, 1754'te Mitzler Müzik Kütüphanesinde yayınlanan Bach'ın ölüm ilanını derledi.

Bach'ın mülkünde beş klavsen, iki lavta klavsen, üç keman, üç viyola, iki çello, viyola da gamba, lavta ve spinet ile Martin Luther ve Joseph'in eserleri de dahil olmak üzere 52 "kutsal kitap" vardı. Besteci aslen Leipzig'deki St. John Kilisesi'ndeki eski mezarlığa gömüldü. Daha sonra, mezar taşındaki yazıt silindi ve mezar neredeyse 150 yıl boyunca kayboldu, ancak 1894'te kalıntıları keşfedildi ve St. John Kilisesi'ndeki kripta taşındı. İkinci Dünya Savaşı sırasında, bu kilise Müttefik bombalamaları sırasında tahrip edildi, bu nedenle 1950'de Bach'ın kalıntıları, St. Thomas Kilisesi'ndeki mevcut mezar alanlarına transfer edildi. Daha sonraki çalışmalarda, mezarda yatan kalıntıların gerçekten Bach'a ait olduğu konusunda şüpheler dile getirildi.

Bach'ın müzik tarzı

Bach'ın müzik tarzı, büyük ölçüde Barok tarzının son aşaması olan zamanının geleneklerine karşılık gelir. Handel, Telemann ve Vivaldi gibi çağdaşları konserler yazarken o da aynısını yaptı. Süitleri oluşturduklarında, o da aynısını yaptı. Resitatiflerle aynıdır, ardından da capo arias, dört bölümlü koraller, basso continuo, vb. Onun stili, kontrpuan icadı ve motivasyon kontrolündeki ustalığının yanı sıra güçlü bir sesle sıkıca dokunmuş müzik besteleri yaratma yeteneği gibi niteliklere sahiptir. Erken yaşlardan itibaren çağdaşlarının ve önceki nesillerin eserlerinden ilham aldı, mümkün olan her şeyi Fransız ve İtalyan dahil Avrupalı ​​bestecilerin eserlerinden ve ayrıca Almanya'nın dört bir yanından gelen insanlardan aldı ve bunlardan çok azı yansımadı. kendi müziği.

Bach hayatının çoğunu kutsal müziğe adadı. Yarattığı yüzlerce dini eser, genellikle sadece onun becerisinin değil, aynı zamanda Tanrı'ya karşı gerçekten saygılı bir tutumun tezahürleri olarak görülür. Leipzig'de bir erkek yüzücü olarak, küçük bir ilmihal öğretti ve bu, bazı eserlerine yansıdı. Lutheran ilahileri, bestelerinin birçoğunun temelini oluşturdu. Bu ilahileri koro prelüdleri için işlerken, diğerlerinden daha duygulu ve eksiksiz besteler yarattı ve bu, daha ağır ve daha uzun eserler için bile geçerlidir. Bach'ın tüm önemli dini vokal bestelerinin büyük ölçekli yapısı, tüm manevi ve müzikal gücü ifade edebilen zarif, sanatsal bir tasarım ortaya koyuyor. Örneğin, "Aziz Matta Tutkusu", bu türdeki diğer besteler gibi, İncil metnini alıntılar, aryalar, korolar ve ilahiler halinde aktararak Tutkusu gösterir; Bach, bu eseri yazarak, yüzyıllar sonra hem müzikal olarak heyecan verici hem de ruhsal olarak derin olarak kabul edilen, her şeyi kapsayan bir deneyim yarattı.

Bach, opera hariç, zamanının neredeyse tüm müzik türlerinde mevcut olan sanatsal ve teknik olanakları araştıran çok sayıda eser koleksiyonu yayınladı ve el yazmalarından derledi. Örneğin, The Well-tempered Clavier, tüm majör ve minör anahtarlarda prelüdler ve fügler içeren ve baş döndürücü çeşitlilikteki yapısal, kontrpuansal ve fügal teknikleri gösteren iki kitaptan oluşur.

Bach'ın uyumlu tarzı

Dört parçalı armoniler Bach'tan önce icat edildi, ancak tonal sistemin Batı geleneklerindeki gam müziğinin yerini büyük ölçüde aldığı bir zamanda yaşadı. Bu sisteme göre, müzik parçası belirli kurallara göre bir akordan diğerine hareket eder ve her akor dört nota ile karakterize edilir. Dört parçalı uyumun ilkeleri sadece Bach'ın dört parçalı koro eserlerinde değil, aynı zamanda örneğin onun yazdığı bas-genel eşlikte de bulunabilir. Yeni sistem, tüm Bach stilinin temelini oluşturdu ve besteleri, sonraki yüzyılların müzikal ifadesinde hakim olan şemanın oluşumunda genellikle temel bileşenler olarak kabul edilir. Bach'ın üslubunun bu özelliğine ve etkisine ilişkin bazı örnekler:

Bach, 1740'larda Pergolesi'nin "Stabat Mater" adlı eserinin aranjmanını sahneye koyduğunda, (orijinal bestesinde bas bölümüyle uyum içinde çalınan) alto bölümünü armoniye ek olarak mükemmelleştirdi ve böylece besteyi dört bölümlük bestesiyle uyumlu hale getirdi. harmonik tarz.

Dört bölümlü mahkeme ilahilerinin sunumunun gerçekliği hakkında 19. yüzyıldan beri Rusya'da ortaya çıkan tartışmalar sırasında, Bach'ın dört bölümlü korolarının sunumu - örneğin, koro kantatlarının sonuç bölümleri - önceki Rusça ile karşılaştırıldığında gelenekler, yabancı etkinin bir örneği olarak hizmet etti: Bununla birlikte, bu tür bir etki kaçınılmaz olarak kabul edildi.

Bach'ın tonal sisteme kesin müdahalesi ve onun oluşumuna katkısı, eski mod sistemi ve ilgili türlerle daha az özgürce çalıştığı anlamına gelmez: çağdaşlarından daha fazla (neredeyse hepsi tonal sisteme "geçiş yapan") Bach sık sık geri döndü. modası geçmiş tekniklere ve türlere. Bunun bir örneği, Kromatik Fantezi ve Füg'üdür - bu eser, Dowland ve Sweelinck gibi öncül bestecilerin çalıştığı kromatik fantezi türünü yeniden üretir ve Dorian modunda (ton sisteminde D minöre karşılık gelir) yazılmıştır. .

Bach'ın müziğindeki modülasyonlar

Modülasyon - bir parça boyunca anahtardaki değişiklik - Bach'ın zamanının geleneksel bilgeliğini aştığı başka bir stilistik özelliktir. Barok müzik aletleri modülasyon yeteneğini büyük ölçüde sınırladı: mizaç sistemi ayarlanabilirden önce gelen klavyeler, modülasyonda sınırlı kayıtlara sahipti ve rüzgarlar, özellikle pirinç, örneğin trompet ve Fransız kornosu, yüz yıl önce valflerle donatıldı. , ayar tuşlarına bağlıydı. Bach bu olasılıkları genişletti: Arnstadt'ta karşılaştığı suçlamaya göre, org performansına şarkıcıların kafasını karıştıran "garip tonlar" ekledi. Bir başka erken modülasyon deneycisi olan Louis Marchand, görünüşe göre Bach ile yüzleşmekten kaçınmayı başardı, çünkü ikincisi bu çabasında öncekilerden daha ileri gitti. Magnificat'ın (1723) Suscepit Israel bölümünde, E bemoldeki trompet bölümleri, Do minörde enharmonik ölçekte bir melodi içerir.

Bach'ın zamanında, katılımının önemli bir rol oynadığı bir diğer önemli teknolojik gelişme, klavyelerin mizacının iyileştirilmesidir, bu da klavyelerin tüm tuşlarda (12 majör ve 12 minör) kullanılmasını mümkün kılmıştır ve ayrıca yeniden ayarlama yapmadan modülasyonu uygulayın. "Sevgili Bir Kardeşin Ayrılışı için Capriccio" çok erken bir çalışmadır, ancak zaten modülasyonun yaygın bir kullanımını gösterir, bu kompozisyonun karşılaştırıldığı zamanın herhangi bir çalışmasıyla karşılaştırılamaz. Ancak bu teknik en iyi şekilde yalnızca tüm tuşların kullanıldığı "İyi Temperli Clavier" de ortaya çıkar. Bach, ilk sözü "Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach" ("Wilhelm Friedemann Bach'ın klavye kitabı") adlı eserinde bulunabilen yaklaşık 1720'den itibaren iyileştirme üzerinde çalıştı.

Bach'ın müziğinde mücevher

"Wilhelm Friedemann Bach'ın Klavye Kitabı"nın ikinci sayfası, Bach tarafından o zamanlar dokuz yaşında olan en büyük oğlu için yazılmış süslemelerin bir transkriptini ve infaz rehberini içerir. Genel olarak, Bach eserlerinde süslemeye büyük önem verdi (o zamanlar süslemeler nadiren besteciler tarafından besteleniyordu, daha ziyade icracının ayrıcalığıydı) ve süslemeleri genellikle çok ayrıntılıydı. Örneğin, "Goldberg Varyasyonları"ndan "Aria", hemen hemen her ölçüde zengin süslemeler içerir. Bach'ın süslemelere olan ilgisi, Marcello'nun "Obua Konçertosu" için yazdığı klavye düzenlemesinde de izlenir: Bu esere, birkaç yüzyıl sonra obuacılar tarafından performansında çalınan bu süslemelerle notlar ekleyen oydu.

Bach'ın tek bir opera yazmamış olmasına rağmen, türün yanı sıra süsleme kullanımı ile vokal tarzına da rakip olmadı. Kilise müziğinde, İtalyan besteciler Napoliten Ayini gibi türlerin opera vokal tarzını taklit ettiler. Protestan toplumu, ayin müziğinde benzer bir üslup kullanma fikrinde daha kısıtlıydı. Örneğin Bach'ın Leipzig'deki selefi Kuhnau'nun kayıtlarında İtalyan virtüözlerin opera ve vokal besteleri hakkında olumsuz görüşler dile getirdiği bilinmektedir. Bach daha az kategorikti; "Aziz Matta'ya Göre Tutku" performansının incelemelerinden birine göre, tüm parça bir operaya çok benziyordu.

Bach'ın klavye müziği

Bach'ın zamanının bir konser performansında, org ve/veya viyola da gamba ve klavsen gibi enstrümanlardan oluşan basso continuo'ya genellikle eşlik rolü verildi: kompozisyon için uyumlu ve ritmik bir temel sağlamak. 1720'lerin sonlarında, Bach, Handel'in ilk org konçertosunu yayınlamasından on yıl önce, kantatların enstrümantal bölümlerinde org ve orkestra için solo bölümlerin performansını tanıttı. Klavsen için solo bölümlerin halihazırda mevcut olduğu 1720'lerin "5. Brandenburg Konçertosu" ve "Üçlü Konçerto"ya ek olarak, Bach 1730'larda klavsen konçertolarını ve viyola da gamba ve klavsen için sonatlarını yazdı ve düzenledi. bu enstrümanlardan bazıları sürekli parçalara katılmaz: genel basların çok ötesine geçen tam teşekküllü solo enstrümanlar olarak kullanılırlar. Bu anlamda Bach, klavye konseri gibi türlerin gelişmesinde kilit rol oynamıştır.

Bach'ın müziğinin özellikleri

Bach, enstrümantasyondan bağımsız müziğin yanı sıra belirli enstrümanlar için virtüöz eserler yazdı. Örneğin, "Solo Keman için Sonatlar ve Partitalar", bu enstrüman için yazılmış tüm eserlerin apotheosis'i olarak kabul edilir, yalnızca yetenekli müzisyenler tarafından erişilebilir: müzik enstrümana karşılık gelir, yeteneklerini tam olarak ortaya çıkarır ve bir virtüöz gerektirir, ancak değil bravura sanatçısı. Müzik ve enstrüman birbirinden ayrılmaz gibi görünse de Bach bu koleksiyonun bazı bölümlerini başka enstrümanlara aktardı. Aynı şey viyolonsel süitleri için de geçerli - virtüöz müzikleri özellikle bu enstrüman için yaratılmış gibi görünüyor, yapabileceklerinin en iyisini aktarıyor, ancak Bach bu süitlerden birini ud için ayarlamayı başardı. Bu, onun en virtüöz klavye müziğinin çoğu için geçerlidir. Bach, bu tür müziğin çekirdeğinin performans enstrümanından bağımsızlığını korurken, enstrümanın olanaklarını tam olarak ortaya çıkardı.

Bunu hesaba katarsak, Bach'ın müziğinin her zaman yazılmadığı enstrümanlarda sıklıkla ve kolayca icra edilmesi, sık sık yeniden düzenlenmesi ve melodilerinin en beklenmedik durumlarda bulunması şaşırtıcı değildir, örneğin, cazda. Ek olarak, Bach bir dizi kompozisyonda enstrümantasyon belirtmedi: bu kategori, BWV 1072-1078 kanonlarının yanı sıra "Müzikal Teklif" ve "Füg Sanatı" nın ana bölümlerini içerir.

Bach'ın müziğinde kontrpuan

Bach'ın üslubunun bir başka karakteristik özelliği, geniş kontrpuan kullanımıdır (örneğin, dört bölümlük bir koralin sunumunda kullanılan homofoninin aksine). Bach'ın kanunları ve hepsinden öte, fügleri bu üslubun en karakteristik özelliğidir: ve Bach'ın mucidi olmamasına rağmen, bu üsluba katkısı o kadar temeldi ki, birçok yönden tanımlayıcı oldu. Örneğin, sonat formunun klasik dönem bestecilerinin karakteristiği olduğu gibi, fügler de Bach'ın stilinin karakteristiğidir.

Bununla birlikte, sadece bu kesinlikle kontrpuan kompozisyonları değil, bir bütün olarak Bach'ın müziğinin çoğu, seslerin her biri için özel müzik cümleleri ile karakterize edilir, burada belirli bir zamanda ses veren notalardan oluşan akorlar dört parçalı armoni kurallarına uyar. . Bach'ın ilk biyografi yazarı olan Forkel, Bach'ın eserlerini diğer tüm müziklerden ayıran bu özelliği şu şekilde açıklamaktadır:

Müziğin dili yalnızca bir müzik cümlesinin, basit bir nota dizisinin telaffuzuysa, bu tür müzikler haklı olarak yoksullukla suçlanabilir. Bas eklenmesi, müziğe uyumlu bir temel sağlar ve onu netleştirir, ancak bir bütün olarak onu zenginleştirmekten çok tanımlar. Böyle bir eşlike sahip bir melodi, tüm notaları gerçek basla veya basit süslemelerin veya üst seslerin bölümlerindeki basit akorların dekorasyonuyla ilgili olmamasına rağmen, "eşseslilik" olarak adlandırmak gelenekseldi. Ancak, tamamen farklı bir durum, iki melodinin iç içe geçtiği, birbirleriyle sohbet ettikleri, hoş bir eşitliği paylaşan iki insan gibi. İlk durumda, eşlik ikincildir ve yalnızca ilk veya ana bölümü desteklemeye hizmet eder. İkinci durumda, tarafların farklı bir bağlantısı vardır. İç içe geçmeleri, yeni müzikal ifade biçimlerine yol açan yeni melodik kombinasyonların bir kaynağı olarak hizmet eder. Aynı özgür ve bağımsız şekilde daha fazla parti dokunursa, dilsel mekanizma buna göre genişler ve çeşitli form ve ritimlerin eklenmesiyle pratik olarak tükenmez hale gelir. Sonuç olarak, armoni artık sadece melodiye eşlik etmek değil, daha çok müzikal sohbete zenginlik ve anlamlılık kazandırmak için güçlü bir araçtır. Basit eşlik bu amaç için yeterli değildir. Gerçek armoni, önce üstte, sonra ortada ve son olarak da alt kısımlarda meydana gelen birkaç melodinin iç içe geçmesinde yatar.

Yaklaşık 1720'den, yani otuz beş yaşındayken ve 1750'deki ölümüne kadar, Bach'ın uyumu, bağımsız motiflerin bu melodik iç içe geçmesinden ibaretti, onların kaynaşması o kadar mükemmeldi ki, her ayrıntı gerçek melodinin ayrılmaz bir parçası gibi görünüyordu. Bu konuda Bach, dünyadaki tüm bestecileri geride bırakıyor. En azından bildiğim müzikte ona denk biriyle karşılaşmadım. Dört bölümlük sunumunda bile, genellikle üst ve alt bölümleri reddetmek mümkündür ve orta bölüm daha az melodik ve kabul edilebilir hale gelmeyecektir.

Bach bestelerinin yapısı

Bach, bestelerin yapısına tüm çağdaşlarından daha fazla önem verdi. Bu, örneğin, sahneler arasındaki geçişleri güçlendirdiği "The Passion of St. Mark"dan "Kaiser"in erken versiyonunda ve diğer insanların kompozisyon kompozisyonlarını yazıya dökerken yaptığı küçük düzeltmelerde fark edilir. kendi bestelerinin yapımı, örneğin "Magnificat" ve Leipzig'de yazılmış Tutkusu. Hayatının son yıllarında, Bach daha önceki bestelerinden bazılarında değişiklikler yaptı, bunun genellikle en önemli sonucu, Mass in Si minör gibi daha önce bestelenmiş eserlerin yapısının genişletilmesiydi. Bach'ın yapıya olan ünlü önemi, besteleri üzerinde 1970'lerde zirveye ulaşan çeşitli numerolojik çalışmalara yol açtı. Ancak daha sonra, bu aşırı ayrıntılı yorumların çoğu, özellikle anlamları hermenötiğin tam sembolizminde kaybolduğunda reddedildi.

Bach, librettoya, yani vokal eserlerinin metinlerine büyük önem verdi: kantatları ve ana vokal besteleri üzerinde çalışmak için çeşitli bestecilerle işbirliği aradı ve bazen diğerlerinin yeteneklerine güvenemediği zaman. yazarlar, bu tür metinleri kendi elleriyle yazdı veya uyarladı, böylece onları oluşturduğum kompozisyona dahil etti. Aziz Matthew's Passion librettosunda Pikander ile yaptığı işbirliği en iyi bilinir, ancak benzer bir süreç birkaç yıl önce gerçekleşmiş ve St. John's Passion librettosunun çok katmanlı yapısıyla sonuçlanmıştır.

Bach'ın eserlerinin listesi

1950'de Wolfgang Schmieder, Bach-Werke-Verzeichnis (Bach'ın eserlerinin kataloğu) adlı Bach bestelerinin tematik bir kataloğunu yayınladı. Schmider, bestecinin 1850 ile 1900 yılları arasında yayınlanan eserinin tam bir baskısı olan Bach-Gesellschaft-Ausgabe'den çok şey ödünç aldı. Kataloğun ilk baskısı, şüphesiz Bach tarafından bestelenen 1080 hayatta kalan kompozisyon içeriyordu.

BWV 1081-1126, 20. yüzyılın ikinci yarısında kataloğa eklendi ve BWV 1127 ve üstü, daha da yeni eklemelerdi.

Bach Tutkuları ve Oratoryolar

Bach, Kutsal Cuma ayinleri için Tutkusu ve Noel'in ayin mevsimi boyunca icra edilecek altı kantatı içeren Noel Oratoryosu gibi oratoryoları yazdı. Bu formdaki daha kısa eserler onun "Paskalya Oratoryosu" ve "Yükseliş Bayramı Oratoryosu"dur.

Bach'ın en uzun eseri

Çift korolu ve orkestralı St. Matthew Passion, Bach'ın en uzun soluklu eserlerinden biridir.

Oratoryo "Aziz John Tutkusu"

John Passion, Bach'ın ilk Tutkusuydu; onları Leipzig'de bir erkek yüzücü olarak görev yaparken besteledi.

Bach'ın manevi kantatları

Bach'ın ölüm ilanına göre, beş yıllık kutsal kantat döngüsü ve ayrıca örneğin düğünler ve cenazeler için ek kilise kantatları besteledi. Bu kutsal eserlerin yaklaşık 200'ü şu anda bilinmektedir, yani onun tarafından bestelenen toplam kilise kantatlarının yaklaşık üçte ikisi. Bach Digital web sitesi, bestecinin yaklaşık yarısı hayatta kalan veya büyük ölçüde restorasyona tabi olan 50 ünlü laik kantatını listeler.

Bach kantatları

Bach'ın kantatları biçim ve enstrümantasyon açısından büyük farklılıklar gösterir. Bunlar arasında solo performans, bireysel koro, küçük topluluklar ve büyük orkestralar için yazılmıştır. Birçoğu büyük bir koro girişinden, ardından solist (veya düet) için bir veya daha fazla "resitatif arya" ve bir kapanış korosundan oluşur. Kapanış koralinin melodisi genellikle açılış parçasının cantus Firmus'u olarak görev yaptı.

En eski kantatlar, Bach'ın Arnstadt ve Mühlhausen'de geçirdiği yıllardan kalmadır. Bilinen en eski yazı tarihi, onun koro kantatlarından biri olan Paskalya 1707 için bestelediği Todes Banden'deki (BWV 4) Mesih gecikmesidir. Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (Tanrı'nın zamanı en iyi zamandır) (BWV 106) Actus Tragicus olarak da bilinir, Mühlhausen döneminden bir cenaze kantatıdır. Daha sonraki bir dönemde Weimar'da yazılan yaklaşık 20 dini kantat da günümüze ulaşmıştır, örneğin Ich hatte Viel Bekümmernis ("Kalbimin ıstırapları çoğaldı") (BWV 21).

Mayıs 1723'ün sonunda, her Pazar ve tatil ayininde tomaskantor görevini üstlendikten sonra, Bach her haftanın ders materyaline karşılık gelen bir kantat seslendirdi. Kantatlarının ilk döngüsü, 1723'te Trinity'den sonraki ilk Pazar gününden ertesi yıl Trinity'nin Pazar gününe kadar sürdü. Örneğin, Bakire Meryem'in Elizabeth'i ziyaret ettiği gün için kantat, "Herz und Mund und Tat und Leben" ("Dudaklarla, yürekle, eylemlerimizle, tüm yaşamla") (BWV 147), bir koro içerir, İngilizce'de "Jesu, İnsanın Arzuladığı Sevinç" (İsa, sevincim) olarak bilinen bu birinci döngüye aittir. esas olarak koro kantatı biçimindeki eserleri içerdiğinden Kantatlarının üçüncü döngüsü birkaç yıl içinde oluşturuldu ve bunu 1728-29'da Picander döngüsü izledi.

Daha sonraki kilise kantatları arasında Ein feste Burg ist unser Gott (The Lord Is Our Stronghold) (BWV 80) (son versiyon) ve Wachet auf, ruft uns die Stimme (Uyan, sesli sizi çağırıyor) koro kantatları yer alır ) (BWV 140 ). Sadece ilk üç Leipzig çevrimi nispeten tamamen korunmuştur. Bach, kendisinin yanı sıra Telemann ve uzak akrabası Johann Ludwig Bach'ın kantatlarını da seslendirdi.

Bach'ın laik müziği

Bach ayrıca, örneğin, kraliyet Polonyalısı ve soylu seçmen Sakson ailesinin üyeleri için (örneğin, "Trauer-Ode" - "Cenaze Ode") veya diğer kamusal veya özel durumlarda (örneğin, "Av kantatı") laik kantatalar yazdı. ... Bu kantatların metni bazen lehçede (örneğin Köylü Kantatı) veya İtalyanca (örneğin Amore traditore) yazılmıştır. Daha sonra, laik kantatların çoğu kayboldu, ancak yaratılma nedenleri ve bazılarının metni yine de, özellikle Picander'ın librettolarını yayınlaması sayesinde (örneğin, BWV Anh. 11-12) hayatta kaldı. Bazı laik kantataların planlarında, Yunan antik döneminin efsanevi kahramanları yer aldı (örneğin, "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "Phoebus ve Pan arasındaki anlaşmazlık"), diğerleri pratik olarak minyatür şakaydı (örneğin, "Kahve kantatı" ").

A capella

Bach'ın akapella performansı için yaptığı müzik, motifler ve koro uyumları içerir.

Bach'ın motifleri

Bach'ın Motets'i (BWV 225-231), solo enstrümantal parçalarla koro ve continuo için kutsal temalar üzerine eserlerdir. Bazıları defin için bestelendi. Bach tarafından bestelenen altı motif güvenilir bir şekilde bilinmektedir: "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("Rab'be yeni bir şarkı söyle"), "Der Geist hilft unser Schwachheit auf" ("Ruh zayıflıklarımızda bizi güçlendirir"), " Jesu, Meine Freude" ("İsa, sevincim"), "Fürchte Dich Nicht" ("Korkma ..."), "Komm, Jesu, komm" ("Gel, İsa") ve "Lobet den Herrn, alle Heiden" ("Rab'bi övün, tüm halklar"). "Sei Lob und Preis mit Ehren" (Övgü ve Onur) (BWV 231) moteti, "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" (BWV Anh. 160) bileşik motesinin bir parçasıdır (BWV Anh. 160), diğer kısımları muhtemelen Telemann'ın çalışmasına dayanmaktadır.

Bach'ın Koralleri

Bach'ın Kilise Müziği

Bach'ın Latince dini eserleri arasında Magnificat, dört Kyrie-Gloria Ayini ve Si minör Ayin sayılabilir.

Bach'ın Büyüsü

Bach'ın Magnificat'ının ilk versiyonu 1723'ten kalmadır, ancak bu eserin en ünlü versiyonu 1733'te D majörde.

Bach'ın Si minör Ayini

1733'te Bach, Dresden mahkemesi için Kyrie-Gloria kütlesini besteledi. Hayatının son yıllarında, 1748-49 civarında, bu kompozisyonu Si minör büyük bir Ayin olarak sonuçlandırdı. Bach'ın yaşamı boyunca, bu çalışma hiçbir zaman bütünüyle gerçekleştirilmedi.

Bach'ın clavern müziği

Bach, zamanının org ve diğer klavyeleri için, esas olarak klavsen için değil, aynı zamanda klavsen ve onun kişisel favorisi için yazdı: klavsen lavtası (lavta besteleri olarak sunulan eserler, BWV 995-1000 ve 1006a, muhtemelen bu araç için yazılmıştır. ).

Bach Org Çalışmaları

Bach, yaşamı boyunca, hem Alman geleneklerinin serbest türlerinde - prelüdler, fanteziler ve tokkatalarda hem de daha katı biçimlerde, örneğin koro prelüdü ve fügde bir organist, organ danışmanı ve organ eserlerinin bestecisi olarak biliniyordu. . Gençliğinde, muazzam yaratıcılığı ve yabancı stilleri org çalışmalarına entegre etme yeteneği ile ünlendi. Üzerinde tartışmasız Kuzey Almanya etkisi, Bach'ın Lüneburg'da tanıştığı Georg Boehm ve genç orgcunun 1704'te Arnstadt'taki görevinden uzun bir süre ayrı kaldığı sırada Lübeck'te ziyaret ettiği Buxtehude tarafından uygulandı. Bu süre zarfında Bach, beste dillerini anlamak için çok sayıda Fransız ve İtalyan bestecinin eserlerini yeniden yazdı ve daha sonra Vivaldi ve diğerleri tarafından org ve klavsen için keman konçertoları düzenledi. En üretken döneminde (1708-14), bir düzine eşleştirilmiş prelüd ve füg, beş toccata ve füg ile kompozisyon tekniklerini sergileyen kırk altı kısa koro prelüdünden oluşan bitmemiş bir koleksiyon olan Küçük Organ Kitabı hakkında yazdı. melodiler. Bach, Weimar'dan ayrıldıktan sonra beste yapmasına rağmen, Weimar'dan ayrıldıktan sonra org için daha az yazmaya başladı. Daha sonraki bir yaşta, Bach organ tasarımlarına danışma, yeni inşa edilen organları test etme ve gündüz provalarına organ müziğini dahil etme konusunda aktif bir rol aldı. "Vom Himmel hoch da komm" ich onun "(" Cennetten Dünyaya İniyorum ") ve "Schuebler'in Chorales" konulu kanonik varyasyonları, Bach'ın yaşamının son yıllarında yayınladığı org eserleridir.

Bach'ın Klavsen ve Klavsen için Müziği

Bach klavsen için birçok eser yazdı; bazıları klavikorda yapılmış olabilir. Daha büyük parçalar genellikle iki klavyeli bir klavsen için tasarlanmıştır, çünkü tek tuşlu klavyeli bir enstrümanda (piyano gibi) çalarken, ellerin kesişmesiyle ilgili teknik zorluklar olabilir. Klavyelerinin çoğu, ansiklopedik teori sistemleri olan almanaklardır.

İyi Temperli Clavier, Kitap 1 ve 2 (BWV 846-893). Her kitap, C majörden Si minöre kromatik sırayla 24 majör ve minör anahtarın her birinde bir başlangıç ​​ve fügden oluşur (bu nedenle, tüm koleksiyon genellikle "48" olarak adlandırılır). Başlıkta geçen "iyi huylu" ifadesi mizaç (akort sistemi) anlamına gelir; Bach'tan önceki dönemin birçok mizacının esnekliği yoktu ve eserlerde ikiden fazla anahtarın kullanılmasına izin vermiyordu.

"Buluşlar ve Senfoniler" (BWV 772-801). Bu kısa iki ve üç parçalı kontrpuan çalışmaları, birkaç nadir anahtar dışında, The Well-Tempered Clavier'in bölümleriyle aynı kromatik sırayla düzenlenmiştir. Bach tarafından tasarlanan bu parçalar eğitim amaçlıydı.

Üç dans süiti koleksiyonu: "English Suites" (BWV 806-811), "French Suites" (BWV 812-817) ve "Keyboards" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). Her koleksiyon şunlardan oluşur: standart modellere göre inşa edilmiş altı süitten (allemand-courante-sarabanda- (serbest hareket) -şekillendirme) "İngiliz süitleri", allemand'dan önce bir başlangıç ​​ve aralarında tek bir keyfi bölüm ekleyerek geleneksel modele sıkı sıkıya bağlıdır. sarabanda ve gigue "Fransız süitlerinde" prelüdler atlanmıştır, ancak sarabanda ve gigue arasında birkaç bölüm vardır. modeli.

Goldberg Variations (BWV 988) otuz varyasyonlu bir aryadır. Koleksiyon karmaşık ve standart olmayan bir yapıya sahiptir: varyasyonlar aryanın bas kısmına dayanmaktadır ve melodileri ve müzik kanonları görkemli konsepte uygun olarak enterpolasyonludur. Otuz varyasyonda dokuz kanun vardır, yani üçüncü varyasyon yeni bir kanundur. Bu varyasyonlar, birinci kanondan dokuzuncuya kadar sırayla sıralanır. İlk sekiz eşlenir (birinci ve dördüncü, ikinci ve yedinci, üçüncü ve altıncı, dördüncü ve beşinci). Dokuzuncu kanon, kompozisyon farklılıkları nedeniyle ayrı olarak yerleştirilmiştir. Beklenen onuncu kural yerine son varyasyon quadlibet'tir.

Fransız Uvertürü (Fransız Uvertürü, BWV 831) ve İtalyan Konçertosu (BWV 971) (Clavier-Übung II olarak birlikte yayınlanmıştır) ve Kromatik Fantezi ve Füg (BWV 903) gibi çeşitli eserler.

Bach'ın daha az bilinen klavye çalışmaları arasında yedi toccata (BWV 910-916), dört ikili (BWV 802-805), klavye sonatları (BWV 963-967), Altı Küçük Prelüd (BWV 933-938) ve Aria variata alla maniera italiana bulunur. "(BWV989).

Bach'ın orkestra ve oda müziği

Bach, bireysel enstrümanlar, düetler ve küçük topluluklar için yazdı. Altı keman sonatları ve partitaları (BWV 1001-1006) ve altı çello süiti (BWV 1007-1012) gibi solo eserlerinin çoğu, repertuardaki en güçlü eserlerden bazıları olarak kabul edilir. Klavsen veya sürekli eşlikli viola de gamba gibi enstrümanlarda solo performans için sonatlar ve üçlü sonatlar (iki enstrüman ve bir süreklilik) yazdı.

Müzikal Arz ve Füg Sanatı, daha sonra tanımlanmamış enstrümanlar (veya bunların kombinasyonları) için parçalar içeren kontrapuntal eserlerdir.

Bach keman için çalışıyor

Günümüze ulaşan konser eserleri arasında iki keman konçertosu (BWV 1041 A minör ve BWV 1042 E majör) ve iki keman için D minör konçertosu (BWV 1043) bulunmaktadır ve genellikle Bach'ın "çift" konçertosu olarak anılır.

Bach'ın Brandenburg Konçertosu

Bach'ın en ünlü orkestra eserleri Brandenburg Konserleridir. Beklentileri karşılanmasa da 1721 yılında Brandenburg-Schwedt Uçbeyi Christian Ludwig'den bir pozisyon alma umuduyla yazar tarafından sunuldukları için bu ismi aldılar. Bu eserler Concerto Grosso türünün örnekleridir.

Bach'ın Clavier Konçertoları

Bach, bir ila dört klavsen konçertosu yazdı ve yeniden düzenledi. Klavsen konçertolarının çoğu orijinal eserler değildi, ancak kendi konçertolarının diğer enstrümanlar için düzenlemeleri artık kayıp. Bunlardan sadece birkaç keman, obua ve flüt konçertosu restore edilmiştir.

Bach'ın orkestra süitleri

Konserlere ek olarak, Bach, her biri orkestra için bir dizi stilize dansla temsil edilen dört orkestra süiti yazdı ve öncesinde bir Fransız uvertürü şeklinde bir giriş yaptı.

Bach'ın kendi kendine eğitimi

Bach, gençliğinin ilk yıllarında, onlardan bir şeyler öğrenmek için diğer bestecilerin eserlerini kopyaladı. Daha sonra öğrencileri için performans ve / veya öğretim materyali olarak müzik kopyaladı ve düzenledi. Bu eserlerden bazıları, örneğin, "Bist du bei mir" ("Benimlesin") (Bach'ın kendisi tarafından bile değil, Anna Magdalena tarafından kopyalandı), artık Bach ile ilişkilendirilmeden önce ünlü olmayı başardı. Bach, Vivaldi (örneğin BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) ve Palestrina (Missa Sinus Nomine) gibi İtalyan ustaların, François Couperin (BWV Anh. 183) gibi Fransız ustaların yanı sıra yaşayanların eserlerini kopyaladı ve düzenledi. Telemann (örneğin, BWV 824 = TWV 32:14) ve Handel ("Passion for Brokes" dan aryalar) ve kendi akrabalarının müziği de dahil olmak üzere Alman ustaların daha geniş erişiminde. Ayrıca sık sık kendi müziğini (BWV 233-236 gibi) kopyalayıp düzenlemiş ve müziği başka besteciler tarafından kopyalanıp aranje edilmiştir. 19. yüzyılın sonlarında yaratılan Aria on a G String gibi bu düzenlemelerden bazıları, Bach'ın müziğinin ünlü olmasına yardımcı oldu.

Bazen kimin kimi kopyaladığı belli olmuyordu. Örneğin Forkel, Bach'ın eserleri arasında Çifte Koro için Ayin'den bahseder. Kompozisyon 19. yüzyılın başında yayınlandı ve icra edildi ve yazıldığı el yazısının Bach'a ait olduğuna dair bazı kanıtlar olmasına rağmen, bu eser daha sonra sahte olarak kabul edildi. Bu tür eserler 1950'de yayınlanan "Bach-Werke-Verzeichnis" kataloğuna dahil edilmedi: eserin Bach'a ait olduğuna inanmak için iyi nedenler varsa, bu tür eserler kataloğun ekinde yayınlandı (Almanca: Anhang, kısaltılmış olarak "Anh."), Böylece yukarıda bahsedilen çift koro kütlesi, örneğin "BWV Anh. 167" olarak adlandırıldı. Ancak yazarlık sorunları burada bitmedi, örneğin "Schlage doch, gewünschte Stunde" ("Vur, istenen saat") (BWV 53) gibi atıflar daha sonra Melchior Hoffmann'ın çalışmasına yeniden atfedildi. Diğer eserler söz konusu olduğunda, Bach'ın yazarlığının gerçekliği konusundaki şüpheler hiçbir zaman kesin olarak doğrulanmadı veya reddedilmedi: 20. yüzyılın sonunda BWV kataloğundaki Toccata ve Fugue in D Minor'daki (BWV 565) en ünlü org kompozisyonu bile. bu belirsiz eserler kategorisine girdi.

Bach'ın yaratıcılığının değerlendirilmesi

18. yüzyılda, Bach'ın müziği yalnızca seçkin uzmanların dar çevrelerinde takdir edildi. 19. yüzyıl, bestecinin ilk biyografisinin yayınlanmasıyla başladı ve Bach'ın tüm ünlü eserlerinin Alman Bach Derneği tarafından tam olarak yayınlanmasıyla sona erdi. Bach'ın rönesansı, Mendelssohn'un 1829'daki St. Matthew Passion performansıyla başladı. 1829'daki performansından kısa bir süre sonra, Bach tüm zamanların en büyük bestecilerinden biri olarak kabul edildi - bugün hala koruduğu bir itibar. 19. yüzyılın ikinci yarısında Bach'ın kapsamlı yeni bir biyografisi yayınlandı.

20. yüzyılda, Bach'ın müziği geniş çapta icra edildi ve kaydedildi; Aynı zamanda, New Bach Derneği, diğer eserlerin yanı sıra, bestecinin eseriyle ilgili çalışmasını yayınladı. Bach'ın müziğinin modern uyarlamaları, 20. yüzyılın ikinci yarısında Bach'ın popülerleşmesine büyük katkı sağlamıştır. Bunlar, Swingle Singers tarafından icra edilen Bach'ın bestelerinin versiyonlarını (örneğin, Air from Orchestral Suite No. 3 veya Wachet Auf'tan bir koro başlangıcı ...) ve ayrıca Wendy Carlos'un Switched On Bach (1968 g.) albümünü içerir. bir Moog elektronik sentezleyici kullanan.

20. yüzyılın sonunda, giderek daha fazla klasik sanatçı, romantizm çağında popüler olan performans ve enstrümanlardan yavaş yavaş uzaklaşıyordu: Bach'ın müziğini Barok döneminin tarihi enstrümanları üzerinde icra etmeye başladılar, teknikleri incelediler ve uyguladılar. ve Bach'ın zamanının karakteristik performans oranları ve Bach'ın kullandığından önceki enstrümantal toplulukların ve koroların boyutunu azalttı. Bestecinin kendi bestelerinde kullandığı B-A-C-H motifi, 19. yüzyıldan 21. yüzyıla kadar Bach'a yapılan onlarca ithafta kullanılmıştır. 21. yüzyılda, hayatta kalan eserlerinin eksiksiz bir koleksiyonu, büyük besteciye adanmış sitelerde çevrimiçi olarak erişilebilir hale geldi.

Bach'ın çalışmalarının çağdaşları tarafından tanınması

Bir zamanlar Bach, Telemann, Graun ve Handel'den daha az ünlü değildi. Yaşamı boyunca, özellikle Polonya'nın III Ağustos'undan itibaren mahkeme bestecisi unvanını ve Büyük Frederick ve Hermann Karl von Keyserling'in çalışmalarına gösterdiği onayı aldı. Etkili kişilerin bu yüksek değerlendirmesi, örneğin memleketi Leipzig'de katlanmak zorunda olduğu aşağılanmayla çelişiyordu. Buna ek olarak, zamanının basınında, Bach'ın Johann Adolph Scheibe gibi "daha az karmaşık" müzik yazmasını öneren karşıtları ve aynı zamanda Johann Matteson ve Lorenz Christoph Mitsler gibi destekçileri vardı.

Bach'ın ölümünden sonra, ünü önce azalmaya başladı: çalışmaları, yeni cesur üslupla karşılaştırıldığında eski moda olarak görülmeye başlandı. Başlangıçta, daha çok virtüöz bir orgcu ve bir müzik öğretmeni olarak biliniyordu. Bestecinin yaşamı boyunca yayınlanan tüm müzikler arasında en ünlüsü org ve klavsen için yazılmış eserleridir. Yani başlangıçta besteci olarak ünü klavye müziği ile sınırlıydı ve hatta müzik öğretimindeki önemi büyük ölçüde hafife alındı.

Bach'ın el yazmalarının çoğunu miras alan akrabalarının tümü, onların korunmasına eşit derecede önem vermedi ve bu önemli kayıplara neden oldu. İkinci oğlu Karl Philip Emmanuel, babasının mirasını çok dikkatli bir şekilde korudu: babasının ölüm ilanını birlikte yazdı, dört bölümlük korallerinin yayınlanmasına katkıda bulundu, bazı bestelerini sahneledi; babasının daha önce yayınlanmamış eserlerinin çoğu da ancak onun çabaları sayesinde ayakta kalabilmiştir. En büyük oğlu Wilhelm Friedemann, babasının kantatlarının çoğunu Halle'de seslendirdi, ancak daha sonra pozisyonunu kaybettikten sonra Bach'ın geniş eser koleksiyonunun bir kısmını sattı. Eski yüksek lisans öğrencilerinden bazıları, özellikle damadı Johann Christoph Altnikol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger ve Johann Ludwig Krebs, mirasının yayılmasına yardımcı oldu. İlk hayranlarının tümü müzisyen değildi, örneğin, müziğinin Berlin'deki hayranlarından biri, Büyük Frederick'in sarayında üst düzey bir yetkili olan Daniel Itzich'ti. Büyük kızları Kirnberger'den ders aldı; kız kardeşleri Sarah, 1774-1784 yılları arasında Berlin'de yaşayan Wilhelm Friedemann Bach ile müzik eğitimi aldı. Daha sonra, Sarah Itzikh-Levy, Johann Sebastian Bach ve oğullarının eserlerinin hevesli bir koleksiyoncusu oldu; ayrıca Karl Philip Emanuel Bach'ın "hamisi" olarak da görev yaptı.

Leipzig'de Bach'ın kilise müziğinin icrası sadece birkaç motifiyle ve Dole'nin kantorunun yönetiminde, onun Tutkularından birkaçıyla sınırlı olmasına rağmen, kısa süre sonra yeni nesil Bach takipçileri ortaya çıktı: Bach'ın müziğini titizlikle topladılar ve kopyaladılar. bir dizi büyük eser, örneğin, Si minör Kütle ve gayri resmi olarak gerçekleştirildi. Böyle bir uzman, Bach'ın mirasının Viyana okulunun bestecilerine aktarılmasında önemli bir rol oynayan üst düzey bir Avusturyalı yetkili olan Gottfried van Swieten'di. Haydn, The Well-Tempered Clavier ve the Mass in Si minör'ün el yazısı kopyalarına sahipti ve Bach'ın müziği çalışmalarını etkiledi. Mozart, Bach'ın motetlerinden birinin bir kopyasına sahipti, enstrümantal eserlerinden bazılarını yeniden düzenledi (K. 404a, 405) ve onun tarzından etkilenerek kontrapuntal müzik yazdı. Beethoven, on bir yaşında İyi Temperli Clavier'in tamamını oynadı ve Bach'a "Urvater der Harmonie" ("uyumun atası") adını verdi.

J.S.Bach'ın ilk biyografisi

1802'de Johann Nikolaus Forkel, bestecinin ilk biyografisi olan "Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke" ("Johann Sebastian Bach'ın hayatı, sanatı ve eserleri hakkında") adlı kitabını yayınladı. genel halk. 1805 yılında, Itzich'in torunlarından biriyle evli olan Abraham Mendelssohn, Karl Philip Emanuel Bach'ın çabalarıyla korunan geniş bir Bach el yazması koleksiyonu satın aldı ve bunları Berlin Şan Akademisi'ne bağışladı. Singing Academy zaman zaman, Sarah Itzikh-Levi'nin piyanist olduğu ilk klavye konseri gibi Bach'ın müziğini içeren halka açık konserler düzenledi.

19. yüzyılın ilk birkaç on yılında, Bach'ın müziğinin ilk yayınlarının sayısı giderek arttı: Breitkopf koro prelüdlerini yayınlamaya başladı, Hoffmeister - klavsen için eserler ve 1801'de İyi Temperli Clavier Simrock tarafından eşzamanlı olarak basıldı. (Almanya), Negeli (İsviçre) ve Hoffmeister (Almanya ve Avusturya). Aynısı vokal müzik için de geçerlidir: 1802-1803'te "Motets" yayınlandı, daha sonra "Magnificat"ın E bemol majör versiyonu, A majör kitlesi "Kyrie-Gloria" ve ayrıca "Ein feste Burg ist" kantatı yayınlandı. unser Gott "(" Tanrımız bir kaledir ") (BWV 80). 1818'de Hans Georg Negeli, Si minör Kütle'yi tüm zamanların en büyük kompozisyonu olarak nitelendirdi. Bach'ın etkisi, romantizmin yeni nesil erken dönem bestecilerinde hissedildi. 1822'de Abraham Mendelssohn'un oğlu Felix, Magnificat'ın ilk düzenlemesini 13 yaşında bestelediğinde, Bach'ın Magnificat'ının o yıllarda henüz basılmamış olan D majör versiyonundan ilham aldığı açıktı.

Felix Mendelssohn, 1829'da Berlin'deki St. Matthew Passion performansıyla Bach'ın çalışmalarına yeniden ilgi gösterilmesine önemli bir katkıda bulundu - daha sonra Bach'ın Rönesansı olarak bilinen hareketin organizasyonunda önemli bir an olarak hizmet etti. 19. yüzyıl St. John Passion prömiyeri 1833'te gerçekleşti, ardından 1844'te Si minör Mass'ın ilk performansı geldi. Bunlara ve diğer halka açık performanslara ve bestecinin biyografilerinin ve eserlerinin yayınlarının sayısının artmasının yanı sıra, Bach'ın diğer vokal eserlerinin ilk yayınları 1830'larda ve 40'larda gerçekleşti: altı kantata, St. Matthew Passion ve B minörde kütle. Bazı org eserleri ilk kez 1833'te yayınlandı. 1835'te İyi Temperli Clavier'den ilham alan Chopin, 24 Prelüd, Op. 28 ve 1845'te Schumann, Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H'yi (B-A-C-H'de Altı Füg) yayınladı. Bach'ın müziği Karl Friedrich Zelter, Robert Franz ve Franz Liszt gibi besteciler tarafından dönemin zevklerine ve performanslarına göre yeniden düzenlenip düzenlendi ve ayrıca Charles Gounod'un "Ave Maria" melodisi gibi yeni müziklerle birleştirildi. Bach'ın müziğine katkıda bulunan ve övünen besteciler arasında Brahms, Bruckner ve Wagner sayılabilir.

1850'de Bach'ın müziğini daha da geliştirmek için Bach-Gesellschaft (Bach Topluluğu) kuruldu. 19. yüzyılın ikinci yarısında, Dernek bestecinin eserlerinin kapsamlı bir baskısını yayınladı. Ayrıca 19. yüzyılın ikinci yarısında, Philip Spitta, Bach'ın yaşamının ve müziğinin standart bir açıklaması olan "Johann Sebastian Bach" adlı kitabını yayınladı. Bu zamana kadar Bach, "müzik tarihindeki üç büyük B'nin" ilki olarak biliniyordu (soyadları B harfi ile başlayan tüm zamanların en büyük üç bestecisine atıfta bulunan İngilizce bir ifade - Bach, Beethoven ve Brahms). 19. yüzyılda Bach'a adanmış toplam 200 kitap yayınlandı. Yüzyılın sonunda birçok şehirde Bach'a adanmış yerel topluluklar kuruldu ve eserleri tüm önemli müzik kurumlarında seslendirildi.

Almanya'da, yüzyıl boyunca, Bach'ın çalışmaları ulusal duyguların bir sembolü olarak hizmet etti; bestecinin dini canlanmadaki önemli rolünü de ele geçirdi. İngiltere'de Bach, o zamanlar zaten var olan kilise ve Barok müziğin yeniden canlanmasıyla ilişkilendirildi. Yüzyılın sonunda, Bach hem enstrümantal hem de vokal müzikte tanınan en büyük bestecilerden biri olarak sağlam bir üne kavuşmuştu.

Bach'ın yazılarının değeri

20. yüzyılda Bach'ın eserlerinin müzikal ve pedagojik değerini tanıma süreci devam etti. Muhtemelen en ünlüsü, bu süitleri kaydeden önde gelen müzisyenlerden ilki olan Pablo Casals tarafından icra edilen çello süitleridir. Gelecekte, Bach'ın müziği, Herbert von Karajan, Arthur Grumjo, Helmut Walcha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzyci, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould ve diğerleri gibi diğer ünlü klasik müzik sanatçıları tarafından kaydedildi.

20. yüzyılın ikinci yarısında, öncüleri örneğin Nikolaus Arnoncourt'un Bach'ın müziğini performanslarıyla ünlü hale getirdiği tarihsel olarak yetkin performans uygulamasıyla önemli bir gelişme yaşandı. Bach'ın klavye çalışmaları, 19. yüzyılın modern piyanoları ve romantik orgları yerine, Bach döneminin karakteristik enstrümanları üzerinde yeniden çalınmaya başlandı. Bach'ın enstrümantal ve vokal bestelerini icra eden topluluklar, sadece Bach döneminin enstrümantasyon ve icra tarzına bağlı kalmamış, gruplarının kompozisyonu da Bach'ın konserlerinde kullandığı ölçülere indirgenmiştir. Ancak Bach'ın müziğinin 20. yüzyılda öne çıkmasının tek nedeni kesinlikle bu değil: eserleri, Ferruccio Busoni'nin romantik tarzında piyano düzenlemelerinden, besteler gibi caz yorumlarına kadar çok çeşitli performanslarda ün kazandı. "Swindle Singers", Walt Disney'in Fantasia'sına giriş gibi orkestrasyonlar ve Wendy Carlos'un "Switched-On Bach" gibi synth yorumlarıyla biten.

Bach'ın müziği diğer türlerde de tanınırlık kazanmıştır. Örneğin, caz müzisyenleri sıklıkla Bach'ın eserlerini uyarladılar; Bestelerinin caz versiyonları özellikle Jacques Lussier, Jan Anderson, Uri Kane ve "Modern Jazz Quartet" tarafından seslendirildi. 20. yüzyılın birçok bestecisi, eserlerini yaratırken Bach'ın eserine güvendi, örneğin, Solo Keman için Altı Sonata'sında Eugene Ysaye, 24 Prelüd ve Füg'de Dmitry Shostakovich ve Brezilyalı Bachian'larında Heitor Villa-Lobos. Bach'tan çeşitli yayınlarda bahsedilmiştir: bu yalnızca New Bach Derneği tarafından yayınlanan yıllık "Bach Jahrbuch" almanak ve Albert Schweitzer, Charles Sanford Terry, John Butt, Christoph Wolff'un yazarlığı da dahil olmak üzere diğer çalışmalar ve biyografiler için geçerli değildir. aynı zamanda 1950'deki "Bach Werke Verzeichnis" kataloğunun ilk baskısı, ancak Douglas Hofstadter'ın "Gödel, Escher, Bach" gibi kitapları bestecinin sanatına daha geniş bir perspektiften baktı. 1990'larda Bach'ın müziği aktif olarak dinlendi, icra edildi, radyo ve televizyonda yayınlandı, düzenlendi, düzenlendi ve yorumlandı. 2000 civarında, üç plak şirketi, ölümünün 250. yıldönümü için tam Bach kayıtlarının hatıra setlerini yayınladı.

Bach'ın kayıtları, iki Voyager sondası ile uzaya gönderilen, Dünya'nın çok çeşitli görüntüleri, ortak sesleri, dilleri ve müziğini içeren bir gramofon kaydı olan Voyager Altın Plak'taki diğer herhangi bir bestecinin üç katı yer kaplar. . 20. yüzyılda Bach'ın onuruna birçok heykel dikildi; Sokaklar ve uzay nesneleri de dahil olmak üzere birçok şey de adına ithaf edilmiştir. Ayrıca "Bach Aria Group", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" ve "Bach Collegium Japan" gibi müzik topluluklarına bestecinin adı verildi. Bach festivalleri dünyanın farklı yerlerinde yapılırdı; Ek olarak, Johann Sebastian Bach Uluslararası Yarışması ve Kraliyet Müzik Akademisi Bach Ödülü gibi birçok yarışma ve ödül onun onuruna verilmiştir. 19. yüzyılın sonunda Bach'ın eseri ulusal ve manevi bir canlanmayı sembolize ettiyse, 20. yüzyılın sonunda Bach bir din (Kunstreligion) olarak ruhsuz sanatın bir nesnesi olarak görülüyordu.

Bach Çevrimiçi Kitaplığı

21. yüzyılda, Bach'ın besteleri, örneğin Uluslararası Müzik Puanı Kütüphane Projesi'nin web sitesinde çevrimiçi olarak erişilebilir hale geldi. Bach'ın imzalarının yüksek çözünürlüklü kopyaları artık Bach'a adanmış bir web sitesinde mevcut. Yalnızca besteciye veya eserinin bazı bölümlerine adanmış web siteleri arasında jsbach.org ve Bach Kantatları Web Sitesi bulunmaktadır.

Bach'ın 21. yüzyıl biyografilerini yazanlar arasında Peter Williams ve şef John Eliot Gardiner yer alıyor. Buna ek olarak, içinde bulunduğumuz yüzyıldaki en iyi klasik müzik incelemeleri, Bach'ın birçok eserini içerme eğilimindedir. Örneğin, The Telegraph'ın en iyi 168 klasik müzik kaydı sıralamasında Bach'ın müziği diğer bestecilerin eserlerinden daha fazla yer alıyor.

Protestan Kilisesi'nin Bach'ın çalışmalarına karşı tutumu

Piskoposluk Kilisesi'nin ayin takvimi, Bach'ı her yıl George Friedrich Handel ve Henry Purcell ile birlikte 28 Temmuz'da anıyor; Lutheran Kilisesi'nin Azizler Takvimi aynı gün Bach, Handel ve Heinrich Schütz'ün anısını onurlandırıyor.