edvard grieg'in müzikal yaratıcılığı. Edvard Grieg - İskandinav efsanelerinin şarkıcısı Grieg tarafından üç müzik parçasının yaratılmasının hikayesi

Piyano gizemli Grieg'i söylediğinde,
Sadece müzik değil, aynı zamanda gizli bir ışık sesi
Hassas ellerin hareketiyle doğdu
Anın benzersizliğini korumak için.
Burada güzellik sadelikle buluşuyor
Ve samimiyet - gizemli bir sessizlikle,
Kuzeyin şiddeti - yanan bir rüyayla
Ve sonsuz tutku, yumuşak ses.
Düşler, anılar, gerçekler ve düşler,
Ve bir aşk ışını Nina'nın kristal sesidir, *)
Ağlayan Ingrid, sadık Solveig'in sessiz bir iniltisi,
karla kaplı Norveç tabloları...
Ve öyle görünüyor ki - olmanın tüm mucizesi:
Uyum ve eski duygu kaosu,
Varoluşun enginliği ve "Ben"in geçiciliği
Norveç sanatının dehasını içeriyordu.

(Celal Kuznetsov)

Edward Grieg. Norveç idili

Bergen, Norveç'in batı kesiminde, Kuzey Denizi'ne bakan güzel bir fiyortun yanında yer almaktadır. Çevredeki tepelere dağılmış evlerin çatıları, haftalarca, aylarca yağmurun uzun parmaklarının darbeleriyle çatırdadı. Liman meyhanelerinde sakalları sisten ıslanmış yaşlı balıkçılar sakin ve sert seslerle periler ve troller, dünyevi canavarlar ve korkunç fırtınalar anlatırlar. Ve ancak gece geç saatlerde, rüzgar geçitlerde uykuya daldığında, ayak sesleri duyulur ve yağmurdan rutubetli ve siste boğulan sokaklarda azalır.

15 Haziran 1843'te bu şehirde Edvard Grieg doğdu - sadece anavatanının değil, tüm İskandinavya'nın en dikkat çekici bestecisi. Ortaya çıkışından önce, kuzey Avrupa halkları halk müziğini takdir etmediler, bir bestecinin bundan ne çıkarabileceğini bilmiyorlardı.

Köylülerin şarkılarını ve danslarını gerçek değerden yoksun olarak gördüler ve onlarda yüzlerce yıllık hatıraların duyulduğunu anlamadılar. Ne çok sevinçler, ne hüzünler, ne çok unutulmaz tatiller! Grieg, güzelliklerini zaten çocuklukta keşfetti: Ona ilk müzik derslerini veren annesi, genellikle köylülerden duyulan şarkıları ve dansları çaldı. Ritimlerinin monoton ve güçlü dalgalanması, bazen neşeli, bazen hüzünlü melodilere yol açtı. Geceleri, uykuya dalmadan önce çocuk onları hatırladı; yataktan kalktı, karanlıkta tökezledi, sessizce merdivenlerden indi ve piyanoda doğaçlama yapmaya başladı, götürülmemesi için tuşlara zar zor dokundu.

Okulda Grieg, aritmetik nedeniyle çok fazla keder yaşamak zorunda kaldı. Ondan kurtulmak için sık sık okuldan kaçtı. Çoğu zaman, çocuk, su akıntıları elbiselerinden inlemeye başlayana kadar yağmurda dolaştı. Bunu gören öğretmen üstünü değiştirmesi için eve gönderdi ve o kuru giysilerle dönerken aritmetik dersi bitti.

Grieg, uygulayıcı arkadaşlarına ilk müziğini, Alman Temasında Piyano Varyasyonları, opus 1'i gösterdiğinde on iki yaşındaydı. yüz:

Olaf Geraldssen'in Norveç'in bağımsızlığını müzakere ettiği kralın adını hatırlasanız daha iyi olur! diye öfkeyle ekledi.

Paganini'nin eski bir öğrencisi olan ünlü Norveçli kemancı Ole Bull evlerini ziyaret ettiğinde Edward gramer okuluna gidiyordu. Muhtemelen, beklenmedik bir şekilde odaya düşen yıldırım bile genç Grieg'e daha fazla çarpmayacaktı.

Başı her zaman sol omzuna eğik olan bu güçlü, kambur adam harika şeylerden bahsederdi. Edward saatlerce bu hikayeleri dinleyerek, sözlerini yutarak ve ellerine bakarak geçirdi. Onlarla nasıl keman çaldığını tahmin etmek zorundaydı çünkü kemancı enstrümansız geldi. Ancak Edward'ın piyano çaldığını dinlemek istedi ve duyduğunda onun için parlak bir gelecek öngördü. Ole Bulle, ailesini çocuğu Leipzig'e, kıta çapında ünlü konservatuvara göndermeye ikna etmeyi başardı.

Edward anavatanını derin bir pişmanlıkla terk etti, ancak kısa sürede yeni çevreye ve öğrenci yaşamına alıştı.

Leipzig'de Johann Sebastian Bach ve Felix Mendelssohn-Bartholdy'nin anıları her yerde yaşıyordu ve genç Norveçli, bu büyük müzisyenlerin konserlerini verdikleri, alkışlandıkları ve öğrencilerine öğrettikleri yerleri keşfetmekten büyük heyecan duydu.

Bergen'e dönen Grieg, şimdi olgun bir insanın gözünden gördüğü ülkesinin güzelliğinden etkilendi.

Deniz uzanıyor uzakta, yumuşak, yeşil, parlak.

Güneşin aydınlattığı fiyortun üzerinde hafifçe dalgalanan mavimsi bir pus yükseldi. Kırmızı ve sarı çiçekler çimenlerde saklanıyor, çiğin ağırlığı altında bükülüyorlardı.

Yukarıda, dağlarda, yazın bile kar yağar, dantelli kıyıları olan fiyorda serin esintiler gönderir.

Gürültülü nehirler kayalık vadilerden denize doğru aktı, amansız bir şekilde hışırdayan ormanları, yoğun böğürtlen çalılıklarını ve bir kişinin beline ulaşan kokulu bitkilerle kaplı buzulları geçtiler.

Denize yakın, en tuhaf şekillerdeki kırmızı granit kayalar, dağın yamacından dışarı çıkıyordu. Parıldayan polenler gibi her şeyin üzerinde yumuşak bir ışık yatıyordu ve sessiz kuşlar onun ışınlarında birbirini kovalıyordu.

Grieg, köylüler arasında olmayı, geleneklerini, şarkılarını ve danslarını tanımayı severdi. Neredeyse her haftanın sonunda evden ayrılarak ülkeyi gezdi. Cüceler ve elfler hakkında birçok melodi, birçok hikaye duydu, sıradan insanların yaşamı ve gelenekleri ile tanıştı. Yakında trollerin dansını yazdı: Norveçliler, bunların mağaralarda saklanan ve güneşin ilk ışını onlara dokunduğunda taşa dönüşen küçük ruhlar olduğunu düşünüyor. Bu nedenle, ormanda sadece geceleri dolaşırlar ve ilk ışınlar köknar ağaçlarının tepelerini renklendirdiği anda kaybolurlar.

Besteci, halkının şiirsel hayal gücüne, köylülerin şarkılarına ve renkli kıyafetlerine hayran kaldı. Bütün bunları olabildiğince derinden öğrenmeye ve müziğinde ifade etmeye çalıştı. Birkaç bestesi de dahil olmak üzere ilk konserini Bergen'de verdi. İçten heyecanı seyirciyi hayrete düşürdü, çünkü Grieg duygularını canlı ve özgür bir biçimde ifade etme, anavatanının doğası ve tanıştığı insanlar hakkındaki izlenimlerini onlara aktarma yeteneğine sahipti. Müzik bestelediğinde, onları gözlerinin önünde çok net gördü, sanki portrelerini müzik notalarının yardımıyla boyadı.

Besteci, “Sanatsız insan olmadığı gibi, insansız sanat da olamaz” diye tekrarlamayı severdi.

Becerilerini yorulmadan geliştirirken, genç sanatçı bildikleriyle asla yetinmedi; bitmez tükenmez sırlarıyla müzik dünyası ona kendini efendisi olarak kabul edemeyecek kadar büyük görünüyordu. Bu, Grieg'i tekrar çalışmaya, bu kez İskandinav müzik okulunun kurucusu olarak kabul edilen Niels Gade'den ders aldığı Kopenhag'a gitmeye zorladı. Orada daha sonra evleneceği piyanist ve şarkıcı Nina Hagerup ile tanıştı ve sevgilisine adadığı Hans Christian Andersen'in sözlerinden yola çıkarak ünlü "Aşk Şarkısı"nı besteledi.

Kopenhag'da geçirdiği yıllarda Grieg, Norveç milli marşının yazarı olan besteci Richard Nurdrok ile arkadaş oldu. Müzisyenler, yabancı etkilere yabancı, ulusal bir sanat yaratmak için omuz omuza savaşmaya karar verdiler. İkisi de halk müziğine ve şiire hayrandı ve her ikisi de özgünlüklerinden gurur duyuyorlardı. Bu hevesli bestecilerin inisiyatifiyle, İskandinav sanatının gelişimi için mücadeleyi hedef olarak belirleyen Euterpa Topluluğu kuruldu.

Bu hedeften ilham alan Grieg, anavatanında kapsamlı bir konser faaliyeti başlattı. Norveç'in başkenti Oslo'daki konser benzeri görülmemiş bir başarıydı ve bestecinin Filarmoni Derneği Orkestrası'nın Kapellmeister görevine atanmasına yol açtı. Bu sıfatla, en ünlü eserlerinden biri olan Küçük Bir Piyano ve Orkestra için Konçerto'yu yazdı ve bugün dünyadaki tüm büyük piyanistlerin repertuarında yer alıyor. İlk olarak Leipzig'de sahnelenen eser, seyircilerden büyük alkış aldı. Ancak eleştirmenler farklı bir görüşe sahipti ve birden fazla kez olduğu gibi değerlendirmelerinde aldatıldılar. Parlak, orijinal melodilerinin değerini ve zenginliğini anlamadan "Grieg'in acıklı, önemsiz parçası" hakkında yazdılar. Ancak, sadece eleştirmenler değil, aynı zamanda Grieg'in yurttaşlarının çoğu da çalışmalarına tam bir dikkatsizlik gösterdi.

Besteci için gelir eksikliği çok utanç vericiydi, özellikle orkestrayı sürdürecek araçlara sahip olmadığı için uzun süre onu feshetmek zorunda kaldı. Bestecinin ilk ve tek çocuğunu kaybettiği bu dönemde, üzerine pek çok zorluk ve keder çökmüştür. Franz Liszt'ten Roma'dan coşkulu bir mektup geldiğinde durum tamamen umutsuz görünüyordu. Büyük Macar piyanist ve besteci, Piyano Sonatı opus 8'i tüm kalbiyle kutladı ve mektubu şu sözlerle sonlandırdı: "Umarım anavatanınızda hak ettiğiniz başarı ve desteği yaşarsınız!" Bu mektubu Norveçli yetkililere gösterdikten sonra, besteci nihayet mütevazı bir sübvansiyon aldı ve bu miktarla Roma'ya gitti. Orada, besteciye Norveç'i, sanatını ve halk müziğini hevesle soran Liszt ile şahsen tanıştı. Ama Grieg'in öykülerinden bile daha değerli olan yazılarıydı. Liszt'e yaratıcılarının geldiği ülkeye özgü bir duygu hazinesi gibi göründüler; bu melodilerde kahramanlık rüzgarları çınlıyor, güneşin parıltısı ve bardakların şıngırtısı, rüzgar esiyor, güzel manzaralar beliriyordu.

Müziğiniz kuzey ormanlarının vahşi ve baş döndürücü ruhunu yayıyor, ”dedi Liszt, Grieg'e Piyano Konçertosunu çaldığında, tüm tonlarını parlak bir şekilde yeniden üretiyordu.

Sonra kendisinden kısa olan Norveçlinin elini tuttu ve sımsıkı sıktı. Yüzü neşeyle parladı, durmadan konuşuyor, Edvard Grieg'in gerçek halk sanatının samimiyetine ve yeniliğine hayran kalıyordu.

Liszt'in desteği Grieg'in hayatındaki en önemli olaydı. Yeni ilhamlardan ve yaratıcılık tutkusundan ilham alarak anavatanına döndü. Orada kimse tarafından rahatsız edilmeden yerleşip müzik yazabileceği sessiz, tenha bir köşe aramaya başladı. Köyden köye, bir fiyorttan diğerine dolaştı, ama hiçbir yerde durmadı, yaratıcılık için gerekli yalnızlığı ve huzuru bulamadı.

Birçok başarısız denemeden sonra, konserler ve telif ücretleri sayesinde mali durumu önemli ölçüde iyileşen besteci, sonunda Bergen'den çok uzak olmayan vahşi doğada bir ev satın aldı. Çam ağaçları ve yasemin çalılıkları ile çevrili, çatısında küçük bir kulesi ve vitray pencereleri olan taş bir binaydı; besteci ona Trollhaugen yani "Troll Tepesi" adını verdi.

Yazar Björnstierne Björnson, Alman besteci Franz Bauer, oyun yazarı Heinrich Ibsen gibi bestecinin arkadaşları, basit, bilinmeyen kişiler ve ünlüler vardı. Ibsen, Peer Gynt adlı şiirini tiyatro için yeniden yazdığında, Grieg'den bunun için müzik yazmasını istedi. Bu tür kompozisyonlarla nadiren elde edilen ün kazanan aynı adı taşıyan bir süit doğdu. Norveç hükümetini ona yıllık ödenek vermeye ikna ederek besteciye refah ve şöhret getirdi.

Başarı sarhoşluğuna kapılmayan, yorulmadan halkının sanatını inceleyen Edvard Grieg, halk düşüncesinin ve duygusunun en ince nüanslarını ayırt edebilen ve yeniden üretebilen ulusal sanatçılardan biriydi. Romantik müziği, İskandinav folklorunun melodilerini ve ritimlerini, eski Vikingler diyarının eski şarkılarını ve danslarını içerir.

Grieg, yaşamının son günlerine kadar genç ruhunu koruyarak şan ve piyano, solo enstrümanlar, oda müziği ve orkestra için eserler yazdı. Özellikle halkının şiirinin seslendirdiği şarkıyı severdi. Cömert kalbi, güzel olan her şeyi sevgiyle kabul etmeye hazırdı. Eserlerinin insanların ruhundan çıkan kıvılcımlar olduğuna inanıyordu.

Besteci öldüğünde, son yolculuğunda ona elli bin Norveçli eşlik etti. Külleri, ziyaretçilerin erişemeyeceği yüksek kayalık bir burun üzerinde, taş bir setin altına gömüldü. Orada, kimse tarafından rahatsız edilmeden, Solveig'in Şarkısı ve Anitra'nın Dansı'nın yazarı, Kuzey Denizi'nin gürültüsünü ve Norveç'in yaprak dökmeyen ormanlarındaki kutup rüzgarının uğultusunu barışçıl bir şekilde dinliyor.

müzik sesleri

Grieg'in çalışmaları geniş ve çeşitlidir. Hem tür hem de konu bakımından çeşitlilik gösterir. Yazılarında, halk yaşamının resimlerini, yerli doğayı ve halk kurgusu görüntülerini ve insan yaşamını tüm doluluğuyla buluyoruz. En ünlüsü, müzikten Ibsen'in draması "Peer Gynt"e kadar süitleridir.

Piyano müziği alanında Grieg çok önemli bir rol oynadı. Ama önce, yeteneğinin karakteristik özelliklerinden birine dikkat edilmelidir - besteci ne hakkında yazarsa yazsın, hangi türe dönerse dönsün, tüm eserleri lirizm, canlı ve sevgi dolu bir tavırla hayrandır. PI Tchaikovsky'nin yazdığı sebep boşuna değil: “Grieg'i dinlerken, bu müziğin derin bir şiirsel nitelikteki duygu ve ruh hali akışını dökmek için seslerin karşı konulmaz bir çekiciliği tarafından yönlendirilen bir kişi tarafından yazıldığını içgüdüsel olarak anlıyoruz”.

Norveç halk ezgilerinin ruhuyla aşılanmış, onları neredeyse tüm eserlerinin temeline yerleştirmiştir. Yaratıcılığın özellikle canlı karakteristik özellikleri, Grieg'in piyano eserlerinde kendini gösterdi.

Edvard Grieg hayatı boyunca piyanoya yönelmiştir. Piyano minyatürleri onun için bestecinin kişisel izlenimlerini ve gözlemlerini, düşüncelerini ve duygularını yazdığı bir tür "günlük" idi. Bu minyatürlerde Grieg, hayatın resimlerini canlı ve mecazi olarak tanımlayan gerçek bir yazar olarak ortaya çıkıyor.

Besteci yaklaşık yüz elli piyano parçası bıraktı. Yetmiş tanesi "Lirik Parçalar" adlı on defterde yayınlandı. Birçok yönden Schubert'in "Müzikal Anlar" ve "Doğaçlama", Mendelssohn'un "Songs Without Words" ile yakınlar.

Grieg'in Lirik Parçaları, bestecinin anavatanına ne kadar çok düşünce ve duygu verdiğini gösterir. Bu tema, oyunlarda farklı şekillerde kendini gösterdi - muhteşem müzikal manzaralarda, tür sahnelerinde, halk kurgu görüntülerinde.

Örneğin, Norveç Melodisi (dinleme) bütün bir dans sahnesini çizer. Dansçıların figürlerini, dansın farklı "adımlarını" - dönen bahar dansını açıkça görebiliriz. Karakter, halk çalgılarının sesini taklit eden bir tür eşlikle de vurgulanır.

"Gangar" ("Köylü yürüyüşü") (dinleme) Norveç'te popüler bir alayı dansıdır (çete adımı). Bu, sakin ve görkemli ciddi bir karakterin eski bir çift dansıdır. Bu parçayı dinlerken, bir dansçı alayı hayal edebiliyoruz. Önce bize yaklaşıyorlar, sonra uzaklaşıyorlar.

Grieg'in müzikal kurgusunun en çarpıcı örneklerinden biri "Cücelerin Alayı" (dinleme) adlı oyunudur. Müzik bize tuhaf bir peri masalı dünyası, trollerin ve cücelerin yeraltı dünyası, bu korkunç ve kötü cüceler çizer. Oyunun orta bölümü, büyüleyici güzelliği, doğanın berraklığını betimler.

Grieg'in en neşeli ve sevinçli eserlerinden biri "Trollhaugen'de Düğün Günü" (işitme) (Trollhaugen, Grieg'in villasının bulunduğu Norveç'te bir yerdir. Besteci hayatının son yıllarını burada geçirmiştir. Lirik Parçalar "oda karakterinin minyatürleridir, bu parça parlaklığı, ölçeği, virtüöz parlaklığı ile aralarında öne çıkıyor. Müzikal görüntülerin parlaklığıyla bu eser bir konser parçası tipine yaklaşıyor.

Düğün marşları Norveç folklorunda önemli bir yere sahiptir. Ve Grieg'in bu alayı kendinden emin ve gururlu geliyor. Ama aynı zamanda, karakteristik "gayda" bası, ona kırsal bir sahnenin sadeliğini ve çekiciliğini verir. Parçanın orkestra versiyonu da var. Grieg bu eseri 11 Haziran'da evlilik yıldönümleri için karısı Nina'ya hediye etti.

"Lirik Oyunlar" arasında doğanın hafif, şiirsel görüntülerini buluyoruz: "Kelebek", "Kuş", "Bahar". Bu parçalar, bestecinin birkaç vuruşla hassas ve hassas bir çizim yaratma konusundaki nadir yeteneğini göstermektedir.

Bunun çarpıcı bir örneği, kısa çırpınan trillerden ve atlama ritminden örülmüş gibi "Kuş" (dinleme) oyunudur.

"Bahar" (dinleme) oyunu, doğanın uyanışının ilahlaştırılmasıdır. Sesli görüntülerin benzersiz cazibesi, kardelenlerin dokunaklı belirsiz görünümünü hatırlatıyor. Yayıncıya yazdığı bir mektupta Grieg, bu oyun koleksiyonunu "bahar şarkıları" olarak adlandırdı.

Lirik ifadelerin ince sayfaları, "Waltz-doğaçlama", "Elegy" (dinleme) gibi döngünün oyunlarıdır.

Grieg'in çalışmasının en lirik bölümlerinden biri, döngüyü açan oyundur - "Arietta" (dinleme). İnanılmaz saflık, saflık, kendiliğindenlik, gönül rahatlığı ile ayırt edilir. Besteci, sonuç kısmında çok ince bir teknik kullandı: çok tuhaf bir üç nokta. Şarkı, sanki şarkıcının düşüncesi uzaklarda bir yere taşınmış gibi bir cümle ile yerde kesiliyor.

Sunumda sanatçıların tablolarının reprodüksiyonları kullanıldı: Hans Andreas Dahl, Adolf Tiedemann ve Hans Gude; Norveç'in turistik yerlerinin fotoğrafları.

10

Müziğin insan üzerindeki etkisi 03.09.2016

Sevgili okurlar bugün bölümde sohbetimize devam ediyoruz. Sizi romantizm dünyasına dalmaya davet ediyorum. Romantizm çağını ve Norveçli besteci Edvard Grieg'in müziğini tanıyacağız. Blogumun okuyucusu, büyük deneyime sahip bir müzik öğretmeni olan Lilia Schadkovsky, bizi böyle bir yolculuğa davet ediyor. Blogu sık sık ziyaret edenler Lilia'yı bazı makalelerden tanıyor.

Cevabınızdan çok memnunuz. İlginç hikayeleri için Lilia'ya çok teşekkür ederim. Ve çocuklarınızla birlikte müzik parçaları dinlemenizi, onlara Grieg'in müziğini anlatmanızı şiddetle tavsiye ediyorum, onların da dinlemeye çok meraklı olacağını düşünüyorum. Bir müzik okulunda çalışırken, çocuklarım ve ben sık sık repertuarımıza besteler alırdık, sık sık topluluklar verirdim ve ben de bu müziğe dokunmaktan keyif alırdım. Ve şimdi Lilia'ya teslim edeceğim.

Irina'nın blogunun tüm okuyucularına iyi günler. Güzel yaz mevsimi sona erdi. Ve serin bir akşamda mum yakmak, bir fincan sıcak çay koymak, en sevdiğiniz koltuğa oturup müzik dinlemek istiyorsunuz.

Sevgili okuyucularımız! Bence hayatın harika müziğinin kulağa nasıl geldiğini bilmek senin için ilginç olacak! Duyuyor musun? Yaz sıcağında şeffaf bir derenin mırıltısı, kuşların cıvıltısı, rüzgarın yapraklarda hışırtısı, doğanın uyanışı. Hayatın harika müziği, bizim için neşeyi açığa çıkarıyor! Müzik o kadar parlak ve renkli ki, kelimeler olmadan bile ne hakkında olduğu netleşiyor. Müzik yolculuğumuza başlayalım.

"Müzik tek dünya dilidir, tercüme edilmesine gerek yoktur, ruh ruhla konuşur." Berthold Auerbach

E. Grieg. Sabah. "Peer Gynt" süitinden

Ibsen'in "Peer Gynt" oyununun ilk bölümü için yazılmış, Grieg'in çok popüler bir melodisi. Bu müzik şimdi tipik İskandinav sahneleriyle ilişkilendiriliyor. Ama aslında bu melodinin amacı Sahra Çölü'ndeki güneşin doğuşunu tasvir etmekti.

Romantizm çağının rüya dünyasının harika görüntüleri

Romantik bestecilerin tapınma nesnesi haline gelen yalnızca doğanın zaferi değildi. Ama aynı zamanda rüyalar dünyasının, insanın, yüce duygularının ve maneviyatının muhteşem görüntüleri - bu tür renkler, romantizm çağının müzik kültürünü boyamak için kullanılır.

Romantizm, 18. yüzyılın sonlarında - 19. yüzyılın başlarında Avrupa ve Amerika'da gelişen sanatta sanatsal bir eğilimdir. "Romantizm" (Fransızca romantizm) kelimesi fantastik, pitoresk anlamına gelir. Gerçekten de bu yön dünyayı yeni renkler ve seslerle zenginleştirdi. Besteciler, müzikal araçları kullanarak, dünyanın uyumuna, insan kişiliğine, hislerine ve duygularına derin bir ilgi gösterdiler.

Romantik besteciler okulunun en önde gelen temsilcileri Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann Giuseppe Verdi, Edvard Grieg idi. Rusya'da A. Alyabyev, P. Tchaikovsky, M. Glinka, M. Mussorgsky bu tarzda çalıştı.

Dünyada birçok ülke var ama bugün romantizm döneminin bestecisi Edward Grieg'i ziyaret etmek için müzik yardımıyla Norveç'e gideceğiz.

Edvard Grieg'in müziği

"Dünyaya Norveç'in karanlık güç, tutkulu romantizm ve göz kamaştırıcı ışıkla dolu gururlu ve saf ruhunu gösterebilecek biri varsa, o kesinlikle Edward Hagerup Grieg'dir."

Norveç inanılmaz derecede güzel ve görkemli. Sert ama şaşırtıcı derecede güzel bir ülke, göz kamaştırıcı beyaz dağ zirvelerinin ve mavi göllerin ülkesi, büyülü kuzey ışıklarının ve mavi gökyüzünün ülkesi.

Halk müziği, şarkılar, danslar, büyüleyici antik efsaneler ve hikayeler zengin ve orijinaldir. E. Grieg'in müziği, muhteşem İskandinav folklorunun tüm zenginliğini özümsemiştir. Karanlık mağaralarda yaşayan trollerin ve cücelerin fantastik görüntüleri, unutulmaz melodilerde halk kahramanlarının maceraları muhtemelen sizin tarafınızdan bilinmektedir.

"İskandinav Efsanelerinin Şarkıcısı"

Edward Hagerup Grieg (1843-1907) - Çalışmaları Norveç halk kültürünün etkisi altında oluşan Norveçli besteci, müzik figürü, piyanist, şef. Edvard Grieg'in müzik dili derinden ulusaldır ve Norveçlilerin onun müziğine çok düşkün olmaları şaşırtıcı değildir.

E. Grieg. biraz biyografi

Çocukluk ve gençlik. Edvard Grieg, 15 Haziran 1843'te Batı Norveç'teki büyük bir alışveriş merkezi olan sahil kasabası Bergen'de doğdu. Edward'ın babası Alexander Grieg, Bergen'deki İngiliz konsolosu olarak görev yaptı ve annesi Gesina Hagerup bir piyanistti. Zengin ailelerde olduğu gibi çocuklarına mükemmel ve sağlam bir eğitim verdiler, müzik öğrettiler.

Müzikal akşamlar genellikle evde düzenlenirdi ve bu ilk müzikal izlenimler Edward'ın gelecekteki kaderini belirledi. Dört yaşında piyano çaldı ve on iki yaşında kendi müziğini bestelemeye başladı. Edward'ın müziğini duyan ünlü Norveçli kemancı ve besteci Bull Ole, ebeveynlerine genç yetenekleri Leipzig Konservatuarı'nda okumak için göndermelerini tavsiye etti.

Hayatta yeni bir aşama

Eğitimden sonra Grieg anavatanına döner ve Kopenhag Müzik Kültürü Merkezi'ne koşar. Gewandhaus konser salonunun ünlü olduğu harika konserler, Edward'ın romantizmi anlamasına ve ona aşık olmasına yardımcı oldu.

Burada ayrıca en büyük hikaye anlatıcısı G. Andersen ve oyun yazarı G. Ibsen ile tanıştı. Sanatta milliyet fikrini tam anlamıyla ilan eden bu tema, bestecinin kalbinde sıcak bir karşılık buldu.

1865'te E. Grieg ve yoldaşları, halk sanatını aktif olarak destekleyen ve konserler düzenleyen Euterpa müzik topluluğunu örgütlediler. Ve 1898'de Bergen'de ilk Norveç halk müziği festivalini kurdu (bu festival bugün hala düzenleniyor) Grieg muazzam bir yaratıcılık dalgası hissetti.

Grieg'in müziğinin sihirli gücü

Birbiri ardına harika eserler ortaya çıkıyor: müziği sert kuzey toprakları, doğal doğa hissi ile birleşen romantizm, şarkılar - şiirler, piyano parçaları ve konserler.

E. Grieg. Piyano ve orkestra için A minör Konçertosu (1 hareket)

"Besteci Tanrı'ya doğa algısını anlatır. Rab dinler ve gülümser, memnun olur: Yarattıkları arasında parlak görüntüler vardır ..."

Ancak doğadan doğrudan canlı eskizler: "Kuş", "Kelebek", "Lirik Parçalar" döngüsünden "Akış" - çocuk müzik okullarının konser programları da dahil olmak üzere birçok konser programının favori eserleri.

E. Grieg. Küçük kuş

"Birdie", bestecinin birkaç vuruşla "şarkı söyleyen" triller ve "zıplama" ritminden doğru bir kuş görüntüsü yaratma konusundaki ender yeteneğinin bir örneğidir.

E. Grieg. Aktarım

Ama manzara vadiye açılıyor, hava şeffaf ve serin, dere taşların üzerinde gümüşi.

E. Grieg. Kelebek

Besteci, görüntünün kırılganlığını ve zarafetini aktararak, taklit edilemez bir kolaylık ve zarafetle yazdı.

Halk kurgu görüntüleri

Anderson ve Ibsen ile işbirliği içinde Grieg, müziğinde İskandinav destanının kahramanlarını, İzlanda efsanelerini ve Norveç destanlarını, trollerin ve cücelerin unutulmaz görüntülerini yaratıyor. Grieg'in müziğini dinlerken, elflerin çiçekler arasında çırpındığını, her taşın arkasında bir cücenin olduğunu ve şimdi bir trolün ormandaki delikten dışarı atlayacağını hissediyorsunuz.

E. Grieg. Cücelerin alayı

Dinamikleri ve parlak melodisi ile hemen hemen hepimiz tarafından bilinen bu sıra dışı muhteşem yürüyüş. Genellikle birçok masalda, çizgi filmde, tiyatro gösterilerinde, reklamlarda kullanılır.

E. Grieg. elflerin dansı

Yatmadan önce E. Grieg, Andersen'in peri masalı "Thumbelina"yı okudu. Uyuyakaldı ve kafasında şöyle seslendi: "Küçük bir kız bir çiçeğin içinde oturuyordu ve etrafında küçük kelebekler uçuyordu" ... "Elflerin Dansı" çalışması böyle ortaya çıktı.

Ibsen'in draması "Peer Gynt" için E. Grieg tarafından müzik

Ancak en önemli eser, gerçek bir başyapıt, E. Grieg'in G. Ibsen "Peer Gynt" dramasının müziğiydi. Oda senfonisi eserinin prömiyeri 1876'da gerçekleşti ve muazzam bir başarıydı. Üstelik bu tarihi performans, besteci ve oyun yazarının dünya çapında ün kazanmasının başlangıcı oldu.

Per - ana karakter, mutluluğu aramak için dünyayı dolaşmaya gitti ve birçok ülkeyi ziyaret etti. Yolda, birçok denemeye katlanmak zorunda kaldı. Per muhteşem bir servet elde eder, ancak her şeyi kaybeder. Kırk yıl sonra yorgun ve bitkin bir halde memleketine döner. İçini derin bir umutsuzluk sarar - hayatı boşuna harcanır. Geldiğinde Solveig'in bunca yıldır kendisini beklediğini öğrendi:

“Kış geçecek ve bahar titreyecek, çiçekler solacak, karla kaplanacak. Ama sen bana geri döneceksin, kalbim diyor ki, sana sadık kalacağım, sadece seninle yaşayacağım..."

E. Grieg. Solveig'in şarkısı

Bu delici, heyecan verici melodi, sevgi ve sadakatin sembolü haline geldi. İçinde sızlayan bir hüzün, kadere teslimiyet ve aydınlanma var. Ama asıl mesele inanç!

Pek çok şaşırtıcı şey Per'e düşüyor. Böylece kendini trollerin krallığında, fantastik kötü yaratıklarda, Dağ Kralı'nın tebaasında buldu.

E. Grieg. Dağ kralının mağarasında

Fantastik Alayı, Grieg'in en tanınmış melodilerinden biridir. Ayrıca çocuk programlarında, reklamlarda, "Şeytanlar", "Sensation", "Dead Snow", "Stajyerler" gibi filmlerdeki seslerde de sıklıkla kullanılır.

E. Grieg. Anitra'nın dansı

Arap çölünde seyahat eden Peer Gynt, Bedevi kabilesinin reisi ile karşılaşır. Şefin kızı, güzelliğiyle Pera'yı cezbetmeye çalışıyor.

Grieg'in eserleri halk kültürünün, güzel şarkı motiflerinin ve dans ezgilerinin etkisiyle oluşmuştur.

E. Grieg. "Peer Gynt" balesinden Norveç dansı

Hayaller Gerçekleşiyor

Grieg, deniz kıyısında, sakin ve yaratıcı bir atmosferde bir ev hayal etti. Ve hayatının kırk ikinci yılında rüyası gerçek oldu.Norveç dağlarının yükseklerinde, muhteşem adı Trollhaugen (Troll Tepesi veya "Sihirli Tepe") olan bir yerde, içinde bu güzel ev var. Grieg ailesi yerleşti, mülkün yeri bir ilham kaynağı olarak hizmet etti, burada yeni müzikal görüntüler doğdu.

E. Grieg. Trollhaugen'de düğün günü

“Trollhaungen'de Düğün Günü”, Grieg'in en neşeli, en coşkulu eserlerinden biri olan halk yaşamının bir görüntüsüdür.

Edvard Grieg ve eşi Nina Hageup, sıcak mevsimi bu evde geçirdiler. Sık sık birlikte yürüdüler, manzaraya hayran kaldılar ve akşamları yeni fikirleri tartıştılar.

Grieg hem bu evi hem de doğanın bu ilahi güzelliğini çok severdi: “Doğanın o kadar güzellerini gördüm ki... Sabahın saati, parlak bir yaz gecesi ve tüm manzara kanla lekelenmiş gibiydi. Eşsizdi!"

Başka hiçbir pitoresk yer, anavatanının sert güzelliğinin yerini alamaz. Ve bozulmamış güzelliğe sahip bu "vahşi" toprak, bestecinin milyonlarca hayranını kendine çekiyor.

Bugün, malikanede, hayranların sadece eşsiz doğayı görmekle kalmayıp, Edward Grieg'in müziğinin eşsiz büyülü seslerini de duyabilecekleri bir müze oluşturuldu.

Bestecinin vasiyetine göre Grieg, dik bir kayaya oyulmuş bir mezara gömüldü. Orada, 28 yıl sonra, Grieg'in ve ilham perisinin tek kadını Nina huzurunu buldu.

Bu, İskandinav efsanelerinin sırlarını müziğinde ortaya çıkaran ve sonsuza dek dünya müzik kültüründe kalan parlak, güçlü bir besteci olan Edvard Grieg. E. Grieg'in müziği, Norveç kayaları durduğu sürece ses çıkaracak, denizin sörfü kıyıda dövecek.

Bilgi için Lilia'ya teşekkür ederim. Makalenin en başında zaten yazdığım gibi, Grieg'in müziği nadiren kimseyi kayıtsız bırakır. Hem çocukları hem de yetişkinleri sever. Ayrıca Uzak Doğu'da bir pedagoji okulunda çalışırken bir konseri hatırladım. Raporlama konserinde arkadaşımla Grieg'in A minör Konçertosunu iki piyanoda çaldık. Lilia makalede ondan bahsediyordu. Ne muhteşem müzik, o zaman nasıl karşılandık…. Ve birlikte çalışmak bizim için ne kadar ilginçti. Biz de böyle bir deneyim kazandık.

Herkese harika bir ruh hali, hayattaki basit sevinçler, en sıcak ve en nazik diliyorum.

Limon suyu vücudu iyileştirmek için basit bir çözümdür

Belediye bütçe kurumu

ek eğitim

8 numaralı çocuk sanat okulu

Ulyanovsk.

Bir piyano öğretmeninin müzikoloji çalışması

Tuarminskaya Elena Anatolyevna

"E. Grieg'in Yaratıcılığı ve Piyano Eserleri"

201 6 yıl

"E. Grieg'in Yaratıcılığı ve Piyano Eserleri"

Giriş ……………………………………………………………………… ... 1

§bir. Edvard Grieg - Norveç müziğinin klasiği ……………………………… 2-5

§2. Öğrencilerin çalışma sürecinde Grieg'in çalışmaları ile tanışması ... ..5-8

§3. Sanat okulunun piyano sınıfında Grieg'in eserleri. ……… .8-23

Sonuç …………………………. ………………. …………………………… ..23

Kaynaklar ………………… ……………………………………… 23-24

Tanıtım

Parlak bir bireysel karaktere sahip bir sanatçı olan Grieg, dünya müzik kültürü tarihine, müziği anavatanının yüzyıllardır yarattığı en iyi şeyleri somutlaştıran büyük bir Norveçli besteci olarak girdi: halk destanının kahramanlıkları ve gizemli masalsı, halk danslarının enerjisi ve harika, nazik sözler. Ibsen'in deyimiyle "hem geçmişin hatırasını hem de aşkın gücünü" içinde barındırır.

Her insanın entelektüel ve manevi hayatı, ait olduğu ulusal kültüre dayanır. Yaratıcı potansiyelin gelişimi için önemi fazla tahmin edilemez: "İnsan doğasının ve kültürünün bir yasası vardır, bu nedenle bir kişi veya bir halk tarafından büyük her şeyin söylenebileceği ve dehanın her şey tam olarak doğacağıdır. ulusal deneyimin, ruhun ve yaşam biçiminin bağrında" (İlyin I. A.). Grieg'in çalışması bu yasanın canlı bir teyididir ve

büyük bestecinin mirasına aşinalık, öğrencilerin-müzisyenlerin herhangi bir ustanın yaratıcı stilini oluşturma süreçlerinde var olan birçok modeli anlamalarına yardımcı olur.

§bir. Edvard Grieg - Norveç müziğinin klasiği

Grieg'in sanatının ulusal ve dünya çapındaki önemi, yaratıcı inancını, bir sanatçı olarak amaçlarını ve hedeflerini ifade etmeye çalıştığı şu kısa sözlerden en iyi şekilde ortaya çıkıyor: “Ülkemin halk müziğini kaydettim. Vatanımın halk ezgilerinde zengin hazineler çizdim ve Norveç halk ruhunun bu henüz keşfedilmemiş kaynağından ulusal bir sanat yaratmaya çalıştım. "

Grieg tüm dünyaya ülkesini anlattı. Kayaları, fiyortları ve boğazlarıyla Norveç doğasının benzersizliği hakkında. Kaprisli iklim hakkında: sahilin dar bir şeridinde ılık yeşil bir bahar var ve dağlarda kış soğuğu var. Bu ülkenin halkının sert yaşamı hakkında - suya yakın yerleşmek ve her zaman bir taşla savaşmak zorunda olan dağların denize bastırdığı, çıplak sarp kayalıklarda konutlar düzenleyerek.

Grieg, müzikte Norveç doğasının büyüklüğünü, boyun eğmez

insanların ruhu, muhteşem destanları ve masalları.

Norveç halk müziğinin melodisinin bir takım özellikleri vardır.

özellikleri. Her şeyden önce, aralık dizilerinin olağandışılığı etkileyici. Çoğu zaman, melodik çizgi, çeşitli zarafet notaları, mordentler, triller, melodik alıkoymalar veya kısa davetkar tonlamaların katmanlanmasında karmaşık bir süsleme biçiminde ortaya çıkar. Norveç müziğinin armonik dili, mod değişkenliği, Lidya modunun yaygın kullanımı, modalite ile karakterizedir. Sonuç olarak, ritim eylemini canlandıran, sese hareketlilik, dürtüsellik ve büzücülük kazandıran bir tonal "ortak oyun" oluşur. Norveç müzik folklorunda özellikle önemli olan, karakteristik bir özelliği, moda gelince, değişkenlik olan ritimdir. İki vuruşlu ve üç vuruşlu kaprisli bir değişiklik, tuhaf aksanlar, zaman imzalarının gruplandırılmasında bir değişiklik - tüm bunlar Norveç halk müziğinin tipik özelliğidir. İçinde önemli bir faktör, figüratif içeriğin tam zıtlığı, değişken ruh hallerinin doygunluğu, pathos'tan ağır düşüncelere, melankoliden ani geçişlerdir.

Norveç'teki yaşam ve manzara karşıtlıklarından birçok bakımdan bazen özel bir balad tonuna yol açan hafif bir mizaha.

Norveç müzik folklorunun tipik özellikleri, Grieg'in piyano müziğinde kendine özgü bir yansıma buldu ve stilinin özgünlüğünü büyük ölçüde belirledi. Grieg'in çeşitli halk danslarını yorumlaması da ilgi çekicidir. Norveç'te iki vuruşlu ve üç vuruşlu zaman imzalı danslar yaygınlaştı.

Üç vuruşlu danslar - springar, springlake - her dansa benzersiz bir özgünlük kazandıran senkop, aksan, karakteristik ölçü değişikliklerinin farklı kullanımlarında birbirinden farklıydı. İki vuruşlu danslar iki türe ayrılır: 2/4 ve 6/8. Her şeyden önce, bunlar gangar ve halling. Gangar bir çift alayı dansıdır, halling (kural olarak, gangardan daha hızlıdır) ülkenin çoğu yerinde bilinen solo bir erkek dansıdır.

Grieg'in müziğinin yalnızca Norveç ulusal sanatıyla değil, aynı zamanda genel olarak Batı Avrupa kültürüyle de genetik bağları vardı. Öncelikle Schumann'ın çalışmalarında somutlaşan Alman romantizminin en iyi gelenekleri, Grieg'in yaratıcı yönteminin oluşumu üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Bu, bestecinin kendisi tarafından "Schumann okulunun romantiği" olarak adlandırıldı. Grieg, Schumann gibi, karmaşık ve ince insan duygularının dünyasını yansıtan lirik ve psikolojik özlemler alanında romantizme yakındır. Schumann'ın romantizminin diğer yönleri de Grieg'in çalışmasına yansıdı: akut gözlem, yaşam fenomenlerinin benzersiz özgünlüklerinde iletilmesi - yani romantik sanatın ayırt edici özelliklerini belirleyen nitelikler.

Romantik geleneklerin varisi olan Grieg, genel ilkeleri benimsedi

Bestecinin neredeyse tüm yaratıcı hayatı boyunca başvurduğu "Lirik Parçalar" koleksiyonlarında en iyi şekilde ortaya çıkan "Schumann'ın" şiirsel programı. Grieg'in piyano minyatürlerinin “açıklayıcı isimleri” var: bunlar izlenimler (“Karnavalda” op. 19 no. 3), bir manzara taslağı (“Dağlarda” op. 19 no. 1), bazen hatıralar (“Bir zamanlar ” op. 71 No. 1), kalpten geliyor, Grigo ışığında ve özellikle "kuzey". Bestecinin sanatsal amacı, arsanın somutlaştırılması değil, her şeyden önce, zihnimizde doğan zor ruh hallerinin gerçek hayatın görüntüleri ile aktarılmasıdır.

Grieg'in bestecisinin yazılarının ayırt edici özelliklerine dikkat edilmelidir. Bu, her şeyden önce, Norveç müziği için tipik olan tonlamaların nüfuz ettiği bestecinin melodisidir: örneğin, gamın birinci derecesinden açılış tonuna doğru karakteristik hareket olarak (baskın olana doğru). ölçek). Bu tonlama, Grieg'in birçok eserinde (örneğin Piyano Konçertosu) önemli bir rol oynar. Grigovskaya tonlama. belirli bir melodik dönüş olarak, bestecinin bir tür ulusal amblemi haline geldi.

Ritim Grieg için çok önemlidir. Norveç dans ritminin temel bir özelliği, Grieg'in yalnızca tür-dans minyatürlerinde değil, aynı zamanda büyük formlu eserlerde - dramatik gerilim anlarında yaygın olarak kullandığı sivri üçlü noktalı ritimlerin baskınlığıdır. Halk ritmik unsurları organik ve doğal olarak müziğine girdi.

Bestecinin el yazısı, ifadenin aşırı özlülüğü, formun ciddiyeti ve zarafeti ile karakterize edilirken, en küçük ayrıntılar önemli anlamsal ifade ile doyurulur. Dolayısıyla Grieg'in karakteristik tekrarları - değişmez, sıralı, değişken.

§ 2. Öğrencilerin çalışma sürecinde Grieg'in çalışmaları ile tanışması.

Grieg'in eserleriyle tanışırken, faaliyetlerinin Norveç kültürünün tarihsel gelişimi ve 19. yüzyılın ortalarında Norveç sosyal yaşamının eğilimleri ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu belirtilmelidir. Uzun bir süre Norveç, orijinal kültürünü bastıran komşu ülkelere - Danimarka, İsveç - ağır bağımlılığın yükünü taşıyordu.

19. yüzyılın ikinci yarısına ulusal kurtuluş hareketinin gelişimi damgasını vurdu. Bestecinin eseri, Norveç'te siyasi ve kültürel bağımsızlık mücadelesinde sanatsal geleneklerinin gelişip güçlendiği, edebiyatının, dramasının ve şiirinin geliştiği bu harika zamanda ortaya çıktı.

Ulusal dirilişin edebiyattaki en önemli temsilcileri G. Ibsen ve B. Bjernson'dur. Grieg'in bu yazarlarla yaratıcı işbirliği, Norveç sanatına dünya çapında ün kazandırdı. Her iki yazar da - her biri kendi tarzında - bestecinin estetik görüşlerinin oluşumu üzerinde gözle görülür bir etkiye sahipti.

Grieg'in çalışması çağdaş Norveç güzel sanatıyla uyumluydu. Manzara ressamları H. Dahl, Tiedemann ve Gude, çalışmalarını yerli doğalarına ve halk yaşamına adadılar.

n Orvezh manzara ressamı H. Dahl - ince bir manzara ustası, arkadaş canlısı, hafif seçer

yerli doğanın köşeleri:

yaz aylarında güneşli orman kenarı, bir çoban ve çocuklar ile yemyeşil çayır. pastoral halk

romantik ressamın sahneleri istemsiz olarak Grieg'in müzikal manzaralarıyla ilişkilendirilir: "Akış" (op. 62, no. 4), "Locke" (op. 66, no. 1). "Sabah" oyununda (ilk süitten "Peer Gynt"e kadar), hafif, şeffaf melodi yeşil bir çayırda sakin, dingin bir çobanın melodisini andırır.

Sanatçı A. Tiedemann'ın tuvallerinde Norveçli köylülerin yaşamını gözlemleyebiliriz. Tiedemann'ın aydınlanmış bir lirik ruh hali ile dolu olan "Hardanger'daki Düğün Alayı" (1849) tarafından ünlü tür resmi, Grieg'in "Köylü Dansları" op 72, "Düğün Alayı Geçişleri" Op 19 # 2 döngüsünden oyunlarını canlı bir şekilde yansıtıyor Bahar, Norveç tuvallerinde sık sık misafir olur ressamlar. Eriyen karlar, akan nehirler F. Taulov'un lirik manzaralarında, Grigov'un minyatür "Akımı" ile uyumludurlar (op. 62, no. 4). "Bahar" oyununda (op. 43, no. 6) lirik ruh hali görüntünün inceliği ile birleştirilir. Grieg tekrar tekrar baharın şarkısını söyler, vokal ve piyano eserlerinde birçoğu kendi türünde gerçek inci olan pitoresk resimler yaratır.

K. Krog, daha sonraki bir zamanın sanatçısıdır. Tuvallerinde zahmetli Norveç tasvir edilmiştir - kırsal ve kentsel. Krogh, entelijansiya temsilcileri olan kadın köylülerin ve kasaba halkının görüntülerinin psikolojik nüfuzla aktarıldığı etkileyici kadın portrelerinden oluşan bir galeriye sahiptir. Grieg'in benzer portreleri var - "Bu küçük kızı tanıyorum" op. 17 # 16; "Solveig'in Şarkısı", "Solveig'in Ninnisi".

Öğrencilerin İskandinav resim ve edebiyatı örnekleriyle tanışması, elbette, çağrışımsal düşünmenin gelişimine katkıda bulunur. Gelişimsel öğrenme ilkesi iki açıdan gerçekleştirilir. Gelişimsel öğrenme ilkesi iki açıdan gerçekleştirilir. Birincisi, öğrencilerin sanatsal ve estetik bilincinin gelişimi ile ilgilidir ve onları Grieg'in eserlerini dünya müzik kültürü fenomenleriyle tanıştırır. Diğeri ise müzikal ve performans yönüdür. - müzik performansının özelliklerinde bilginin somutlaşmasını etkiler.

Müzik performansı öğretme pratiğinde, bir öğrenciyle çalışmanın ana yöntemleri sözlü yöntemin yanı sıra enstrüman üzerinde doğrudan görsel ve açıklayıcı gösteridir. İncelenen eserlerin performans gösterisinin yanı sıra, seçkin sanatçıların konserlerine katılmak, genç müzisyenlerin profesyonel düşüncelerinin gelişiminde önemli bir yer, modern TCO'nun, özellikle de dahil olmanıza izin veren ses üretme cihazlarının amaçlı kullanımı ile işgal edilir. eğitim sürecinde gerekli ses ve video materyalleri, bu durumda, Grieg'in bestelerinin kayıtları yerli ve yabancı müzisyenler-icracılar (D. Adni, M. Pletnev, Ya Austbo, vb.) tarafından yapılmıştır.

§3. Sanat okulunun piyano sınıfında Grieg'in eserleri.

Piyano her zaman Grieg'in en sevdiği enstrüman olmuştur. Çocukluğundan beri aziz düşüncelerine güvenmeye alıştığı bu enstrüman, onun için sevgiliydi. Piyano koleksiyonlarının ve döngülerinin uzun bir çizgisinde ("Poetic Pictures", "Humoresques", "Cycle from People's Life", "Album Leaves", "Waltzes-Whims", "Lyric Pieces", "Moods") erken dönemden itibaren Son yıllarda, genel bir lirik ruh hali alanı ve bir genel şiirsel programatiklik eğilimi açıkça izlenebilir. Bu eğilim, bestecinin neredeyse tüm yaratıcı hayatı boyunca yöneldiği "Lirik Parçalar" döngüsünde en iyi şekilde ortaya çıkar.

Lirik parçalar, Grieg'in piyano çalışmalarının büyük bir kısmını oluşturuyor. Schubert'in Musical Moments ve Impromptu, Mendelssohn'un Songs Without Words tarafından temsil edilen piyano oda müziği türünü sürdürüyorlar. İfadenin kendiliğindenliği, lirizm, ağırlıklı olarak tek bir ruh halinin oyununda ifade, küçük ölçekler için bir tutku, sanatsal tasarım ve teknik araçların sadeliği ve erişilebilirliği - bunlar romantik bir karakterin özellikleridir.

Grieg'in Lirik Parçalarının da karakteristik özelliği olan piyano minyatürleri. "Lirik parçalar", "bestecinin müzik günlüğü" olarak adlandırılabilir, burada Grieg en çeşitli izlenimlerini, duygularını, düşüncelerini "girdi".

Lirik Oyunlar, Grieg'in anavatanına ne kadar çok düşünce ve duygu verdiğini gösterir. Vatan teması, ciddi "Yerli Şarkı" da (op. 12), sakin ve görkemli "Anavatanda" şarkısında (op. 43), tür-lirik sahnede "Home" (op. 62) geliyor. , sayısız halkta

tür eskizleri olarak tasarlanmış dans parçaları. Anavatan teması, Grieg'in ("Bahar" - op. 43, "Nocturne" - op. 54) muhteşem "Müzikal Manzaraları" nda, halk-fantezi oyunlarının kendine özgü motiflerinde ("Cücelerin Alayı", "Kobalt"). Canlı, doğrudan "doğadan" eskizler ("Kuş", "Kelebek"), sanatsal izlenimlerin yankıları ("Bekçi Şarkısı", altında yazılmıştır.

Shakespeare'in "Macbeth" in izlenimi, müzikal bir portre ("Gade"), lirik ifadelerin sayfaları ("Arietta", "Waltz-doğaçlama", "Anılar") - bu döngünün görüntü aralığı böyle. Lirizmle kaplı yaşam izlenimleri, yazarın canlı hissi - bu, adını açıklayan döngünün içeriği ve duygusal tonudur: "Lirik Parçalar". "Lirik eserler"in üslubunun özellikleri, içerikleri kadar çeşitlidir.

Pek çok oyun aşırı özlülük, yetersiz ve hassas minyatür vuruşlarıyla karakterize edilir; ancak bazı oyunlarda pitoresk, geniş, zıt kompozisyona yönelik bir eğilim vardır ("Cücelerin Alayı", "Gangar", "Nocturne"). Bazı parçalarda oda stilinin inceliği duyulur ("Elflerin Dansı"), diğerleri parlak renklerle ışıldar, konser performansının virtüöz parlaklığıyla etkiler ("Trollhaugen'de Düğün Günü").

"Lirik eserler"in üslubunun özellikleri, içerikleri kadar çeşitlidir. Pek çok oyun aşırı özlülük, yetersiz ve hassas minyatür vuruşlarıyla karakterize edilir; ancak bazı oyunlarda pitoresk, geniş, zıt kompozisyona yönelik bir eğilim vardır ("Cücelerin Alayı", "Gangar", "Nocturne"). Bazı parçalarda oda stilinin inceliği duyulur ("Elflerin Dansı"), diğerleri parlak renklerle ışıldar, konser performansının virtüöz parlaklığıyla etkiler ("Trollhaugen'de Düğün Günü").

"Lirik Parçalar", büyük tür çeşitliliği ile ayırt edilir. Burada ağıt ve gece, ninni ve vals, şarkı ve arietta ile tanışıyoruz. Grieg çoğu zaman Norveç halk müziği türlerine (bahar dansı, halling, gangar) döner. "Lirik Parçalar" döngüsünün sanatsal değeri, programatiklik ilkesi ile verilir. Her parça, şiirsel imajını tanımlayan bir başlıkla açılır ve her parçada, müzikte vücut bulan sadelik ve incelik dikkat çekicidir.

"Şiirsel görev".

Arietta

Bu oyunun büyüleyici teması, değiştirilmiş bir biçimde, en son lirik oyunda, Echoes, Op. 71, No. 7, böylece tüm döngüyü, tüm on İşleri kapsayan büyük lig kapanıyor.

"Ariette"de birbirinden bağımsız üç ses vardır ve başarının sırrı bu üç sesin gerçekleşmesinde yatmaktadır. İlk olarak, yumuşak, melankolik melodiye dikkat edin, ancak dokunun arpejli dolgusunun burada ayrı bir çalışma gerektirdiğini unutmayın. "Arietta" da bir çift sesi ayırmanız önerilir: bas + melodi, bas + arpej, melodi + arpej. O zaman her şey sonunda ayrılmaz bir üçlüde birleşecek, yine de her ses kendi bireyselliğini koruyacak. Bas hattının dinamiklerine çok dikkat edin, çok yüksek olmadan mevcut olduğundan emin olmak için pedalı kullanın. Gibi ses

orta sesteki arp figürü pürüzsüz ve yumuşak olmalı ve soprano - şefkatle melodik. İfadelere de dikkat edin. Açılış bölümü, ilk çubuğun off-bar'a benzer olduğu iki çubuklu ifadelerden oluşur. İlk dört çubuktan sonra melodinin akışı daha farklı hale gelir. Orta sesteki artikülasyonun diğer seslerden daha bağımsız hale getirilmesi gerekmektedir. Bu, "Arietta" nın inceliklerinden biridir.

Vals

Bu, Lirik Parçalardaki birçok valsten ilkidir. Genellikle çocuklar tarafından oynansa da konser performansları için oldukça uygundur. Bu durumda, güzel çini ve hava balesini hayal edin. Teknik olarak, bu, dikkatli bir artikülasyon ve tuşlara parmak uçlarınızla hafifçe dokunmayı içerir. Sağ eldeki ifade, sol eldeki tipik 3/4 boyutlu valsten her zaman bağımsız kalır.

İşaretli motifleri oynamayın kale, çok gürültülü. Bunu hatırla

minyatür yapmak: minyatür ve dinamik yapmak.

piyano altyazısı 18. adımda bir fermat ile mükemmel bir etki sağlar.

Ana temanın iki kez ses çıkardığını unutmayın piyano, ama üçüncü kez - piyano... Bu incelik parçanın formu için önemlidir. Aynı dinamik kontrast kodda da oluşur - piyano dolceölçü 71, piyano bar 77'de. Bar 63 ve ardından gelen bir vals gibi ses, bir Norveç yaylısına dönüşmek üzere.

Çeyrek oynamak uygun görünüyor kesik kesik serbest bir ritimde.

Grieg bunu belirtmese de, kodayı parçanın geri kalanından biraz daha yavaş çalmayı düşünebilirsiniz. Biraz pastoral bir karakter vermeye çalışın. A majördeki orta bölüm benzer şekilde oynanabilir. Bununla birlikte, bu farklılıklar zar zor fark edilmelidir.

bekçi şarkısı

"Bekçi Şarkısı" Grieg zamanında çok popülerdi ve bugün de öyle. Göstergeye dikkat edin breve: 4/4 yerine 2/2 olarak duyulmalıdır. Ayrıca Grieg'in gerektirdiği sadeliği vurgulamaya yardımcı olacaktır. dayanmak legato ahenk içinde çalan parçanın başında, şimdi üç bölümlü, şimdi dört bölümlü. Bu bölümü, gerçekleşmek üzere olan kader olayı hakkında hiçbir fikriniz yokmuş gibi mütevazı bir şekilde oynayın.

Bu şarkıdaki intermezzo ünlüdür. Gecenin karanlığında öldürülen bir baykuşun çığlığını hayal edin. Grieg, The Watchman's Song'u Shakespeare'in Macbeth'inin bir performansına katıldıktan sonra yazdı, bu yüzden bu güçlü dramın dehşetini performansınızda yakalamaya çalışın. Bekçinin etrafta dolaşırken işlenen vahşeti fark ettiğini veya daha doğrusu gördüğünü hayal edin. Bir şey mi duydu yoksa yanından geçerken gizlice yakınlara bir darbe mi geldi? Belki de ikinci yorum tercih edilir. Yedi otuz saniye rakamları çok sessiz ama belirgin olmalıdır. Burada elin hafif bir hareketi gereklidir, ancak el mümkün olduğunca hareketsiz kalmalıdır. Yükselen üçüzler birdenbire yüksek sesle yükselmemelidir. İle başla piyano ve sesi kademeli olarak artırın.

elflerin dansı

Bu büyüleyici küçük virtüöz parça Mendelssohn'un müziğini andırıyor. Kolay, hızlı bir nota elde etmek için tüm notalar parmak uçlarınızla çalınmalıdır. kesik kesik Tüm elinizin yardımına ihtiyacınız olacak, ancak fırçanızı tuşların üzerinde aşağıda tutun. Yana doğru bilek hareketleri, sekizinciliği kazandığınızda faydalıdır, ancak hareketlerin koordinasyonunu bozmamak için bunları minimumda tutun. Böyle bir teknik kolaylıkla

bulanık ses ve yanlış ritim. "Elflerin Dansı" yumuşak, hafif ve ritmik olarak doğru olmalıdır. ile aşırıya kaçmayın kale... Sonuçta, elfleri korkutmak istemezsiniz! Ancak, yüksek sesle pratik yapmanız ve ardından sesi biraz daha yüksek sesle yapmanız gerekir. kişi.

Elflerin etrafa nasıl sürüldüğünü, saklandığını, yeniden ortaya çıktığını ve sonunda tamamen ortadan nasıl kaybolduğunu canlı bir şekilde hayal etmeye çalışın. Sadece 29-30 ve 70-72 çubuklarında Grieg pedalı kullanır. Bu, parçaya ekstra bir boyut kazandırır - izlenimci bir pus veya. belki de elflerin içinde kaybolduğu bir tutam sis.

halk ezgisi

Grieg, gerçekten Norveçli bir sese sahip melodiler yaratma konusunda esrarengiz bir yeteneğe sahipti. Halk Müziği, kuşkusuz kendi ülkesinin halk müziğinin tükenmez hazinelerinden ilham alırken, inkar edilemez bir şekilde kendi buluşudur. "Folk Tune"u çok yavaş çalmayın: Grieg'in yazdıklarına dikkat edin Con moto. Norveç mizacının özelliklerinden biri melankoliktir, bu nedenle bu durumu iletmek için oyun basit, sanatsız, içtenlikle oynanmalıdır. Sekiz ölçülü bir periyotta başlangıçta dört ölçülük iki cümleyi birleştirin, böylece ikinci cümle birinciye bir yanıt gibi gelir. İlk dört ölçü boyunca sesi kademeli olarak artırabilir ve ardından 5 - 8 ölçülerinde azalmasına izin verebilirsiniz: o zaman sekiz ölçünün mesajı tek bir nokta gibi duyulacaktır.

3. ve 4. çubuklarda, tona biraz daha açık bir ton vermek doğaldır. 7. ölçüde, daha koyu hale gelir. göğüs sesini taklit etmeye çalışın. Baştan sona "halk ezgisi" bir rüya gibidir. Henrik Wergeland bir keresinde memleketi için onun güzel, görkemli bir lir olduğunu, sıcak ve müzikal bir şey olma umuduyla dolu olduğunu söylemişti. Bu umut, Grigov'un "Halkın Melodisi" nin seslerinde duyulur.

albüm yaprağı

Bu oyun hangi albümden bir yaprak olabilir? Belki Grieg'in gençlik günlerinden gizli bir aşk mesajı? Oyunda, erken ergenliğin doğasında var olan süreksizlik hissedilir. Ona mı yazıyor yoksa ona mı yazıyor bilinmez, ancak her ikisinin de dahil olduğu açıktır. Diyalog özellikle sekiz barlık periyotlarda net bir şekilde duyulabilir. Kuşkusuz, “he” (tenor sesindeki melodi) on altı sürekli ölçü için konuşur, ancak yine de “o” (soprano sesindeki melodi) hem ilk hem de son sözü geride bırakır. Notalar çok uzun olmamalıdır, aksi takdirde eser kulağa arkaik gelecektir. onları kısaltmak için "sağa doğru düşün", yani onları bir önceki nota yerine bir sonraki notaya ait olarak düşünün. Pratik yaparken, onları neredeyse aynı anda oynayın, ardından yavaş yavaş ayırın. Sağ ve sol eller arasındaki diyalogda, verilen melodiyi asla aynı şekilde iki kez çalmayın. Hayal gücünü kullan! Bir parçayı, birinin kişisel albüm sayfasına gizlice kaydedilmiş, sürükleyici kısa bir sohbete dönüştürebilirsiniz.

Kobold
Kuzey Avrupa mitolojisinde iyi huyluydu kek ... Ancak ihmale tepki olarak evde kaos ve düzensizlik yaratabilir. Germen mitolojisinde, Kobold özel bir türdür. elfler veya alves ... Kobold'lar insanlarla dalga geçmekle tanınırlar, sürekli keman çalarlar ve gürültü yaparlar. olarak tarif edilirler cüceler genellikle çirkin; ocaktaki ateşten renkleri parlak kırmızıdır.

Minuet (Geçmiş Günler)

Oyun, karmaşık üç bölümlü bir biçimde yazılmıştır ve birinci, küçük ve orta, büyük bölümlerin zıt bir karşılaştırması üzerine kuruludur. Ruh hali ve ton kontrastındaki keskin değişime rağmen, bölümler arasındaki motif-tematik birliktelik sayesinde oyun tam bir bütündür.

Minuet'in ilk kısmı iki kısımlı basit bir biçimde yazılmıştır. İkinci kısım, yazılı bir tekrardır, ancak biraz değiştirilmiş bir biçimde.

Minuet'in ilk bölümünün teması iki unsurdan oluşur: canlı, dans edilebilir ve daha sakin, ölçülü. İlk bölümün ilk bölümünün ana performans zorlukları: ritmik doğruluk (noktalı ritim, üçlüler, çok ritim); uzun bir ses hattını, doğru dinamikleri koruyan çift notaların (üst sesin baskınlığı ile) iyi sesi. Üstelik burada ilk doruk noktasına ulaşılır.

İlk bölümün ikinci bölümü, sol elin getirdiği büyük bir canlılık ve ton dengesizliği, oktav ve akor tekniklerinin kullanımı ve pianissimo'dan fortissimo'ya büyük dinamik geçişlerin eşlik ettiği dorukta çok parlak bir gelişme ile karakterize edilir. Pek çok iş, oktavların ve akorların özgür, parlak bir performansını gerektirir. İlk bölümün sonundaki temanın son tanıtımı bir tür zorluk sunuyor; doruk noktasını ortadan kaldırıyor ve bizi orijinal ruh halimize geri getiriyor. Minuet'in (siringar) orta kısmı da iki bölümden oluşmakta, her bölüm 3 cümleye bölünmüştür. En parlak, en dürtüsel, doruk üçüncü cümledir. Oktav ve akor teknikleri temel alınarak yapılmış olup, burada stretto tekniği uygulanmaktadır. Görünüşe göre buradaki tema yoğunluğuna ulaşıyor ve son, son akorda aniden ve beklenmedik bir şekilde kopuyor. Orijinal ruh haline dönmek için, Grieg burada D majörde küçük bir akor kullanır, pianissimo ve daha yavaş bir tempoda çalınması gerekir. Orta bölümün ikinci bölümü, birinci bölümü tamamen tekrarlıyor, ancak daha canlı bir tempoda, daha parlak bir şekilde.

ses.

vatan şarkısı

Noel arifesiydi ve Björnstiern Björnson'ın Grieg'in Oslo'daki dairesinin merdivenlerini koşarak yukarı koşarak "Norveç milli marşının sözlerini buldum!" diye bağırdığı söyleniyor. Grieg zaten # 8'i yazdı ve Bjornson'a oynadı; oyunu o kadar çok sevdi ki, onun için kelimeler yazmaya karar verdi - 32 satır, daha az değil! Parça sonunda bir Norveç marşı olmadı ama böyle çalınmalı. İsim ve göstergeye uyması için ritmik olmalıdır. maestoso... Yarım notaları ücretsiz oynayın

pedalı zil sesine benzer bir ses çıkaracak şekilde ve yeterli pedal kullanımıyla kullanın, tam süresini koruyun.

zıt piyano 9. ölçüden mümkün olduğunca çok ses çıkarmalıdır legato- sessizce ve birlikte çalan bir bando gibi.

"Yalnız Gezgin"

Görkemli Norveç kayalıklarını, yazın uçurumlardan kükreyen ve kükreyen şelaleleri ve kışın tuhaf şeffaf heykellere dönüşen dönen şelaleleri hayal edin. Göllerdeki kalın buz o kadar şeffaf ki altından korkmuş balıkların aktığını görebilirsiniz. Sesli müziği dinleyin. Adı Yalnız Gezgin. Norveç'in dağlık ülkesinde yürüyen bir insan, etrafındaki dünyaya hayranlıkla bakmıyor mu?

"Kelebek"

Grieg'in sofistike kromatik stilinin en güzel örneklerinden biri. Müzik (harmonik renklerin oyunuyla) çok zarif ve Grieg'in piyanizminin hafif, şeffaf, açık taraflarını örnekliyor. Bu müzik Chopin ile temas halindedir. Bu en kolay repertuar değil, ancak romantik piyanizmde ustalaşmak için gereklidir. Bu karmaşık dokuyu uygulamak için bir teknik bulmak önemlidir, ancak tekniğin doğruluğu sayesinde bir kelebek görüntüsünün yeterli bir sanatsal düzenlemesi mümkündür. Chopin, Debussy, Grieg'de olduğu gibi romantik repertuarda melodikizmin temeli olan parmak legatosunun gelişimi için bir konumsallık duygusu çok önemlidir ve ayrıca gereklidir. Oyunun zorluklarından biri de doku görevlerinin değiştirilmesidir. İcracının yeterli bir sanatsal sonuç bulabilmesi için tekniği yeniden oluşturabilmesi ve değiştirebilmesi gerekir.

"Kuş"

Grieg'in birkaç vuruşla doğru ve incelikli bir çizim yaratma konusundaki ender yeteneğinin bir örneği. Parçanın melodisi, kısa "şarkı söyleyen" triller ve "zıplayan" bir ritimden dokunmuştur. Doku son derece cimri, şeffaf; üst sicilin parlak zil sesleri hakimdir. Orta kısımdaki kasvetli tonlar yalnızca ilk görüntünün netliğini artırır. "Çırpınan" figürler, kodlar hafiflik ve ferahlık hissi yaratır. The Bird'de Grieg, zıplayan ve zıplayan kuşları cıvıltı motifleriyle açılış çubuklarında çizmek için enfes araçlar kullanır. Bu motive edici malzeme, bir müzik parçası sırasında aynı anda doğal ve mantıksal olarak inşa edilir ve çeşitlendirilir - böylece bütün, bir müzik armonisinin başyapıtı olarak görünürken, parça sadece 36 ölçüye sahiptir! Bu, küçük şeylerdeki gerçek büyüklüğün bir örneğidir. Bu müzik, dünyanın ve doğanın bir yansımasını taşır. Yazar bir motor görevi dikte etti. Parça müzikte bir ferahlık duygusu geliştiriyor ve görüntüye dayalı olarak elinizi bir kayıttan diğerine aktarmanın özgürlüğünü ve sevincini, hareketin keyfini yaşamanızı sağlıyor. Bu parça sıkışan bir çocuk için kullanışlıdır.

"Bahar"

Bu, kısa ama çok etkileyici bir gelişme ile bütün bir şiirdir. Baharın bu genelleştirilmiş şiirsel görüntüsünün çekiciliği karşı konulamaz. Sınırlandırılmış ifade araçları, büyük, talepkar bir beceri ile ayırt edilir: burada her kayıt kayması, her ahenk dönüşü, dokudaki her genişleme veya daralma rolünü oynar. Bu oyunda verilen bahar görüntüsü, en "Grigov" lardan biri haline geldi - sadece birçok tonlama dönüşünün olağan özelliği nedeniyle değil, aynı zamanda en yüksek dolaysızlığın tamamen katı bir biçimde ifadesi olarak. Bu görüntünün yeniliğini özünde fark etmemek mümkün değil. Grieg'de bahar sadece taze bir neşeyle nefes almakla kalmaz, sadece nehirlerde akmakla kalmaz, aynı zamanda her zaman “damlar”. "Damlama"nın bu entonasyon özelliği, ilk barlardan itibaren harika bir şekilde bulunur ve tüm müziğe yerel lezzetin bütünlüğünü verir.

Bu oyunda, öncekilerde olduğu gibi, lirik ruh hali

pitoresk görüntünün inceliği ile birlikte. En önemlilerinden biri

ifade araçları burada titreyerek başarılı bir şekilde bulunur - çalan enstrümantal doku (ışıkta eşlik eden akorların provaları ve arka planda ilahi, serbestçe ritmik bir melodinin açıldığı arka plana karşı zil sesi), hava, ışık, ferahlık izlenimi yaratır. Karmaşık tekniklere başvurmadan Grieg, yeni ve taze, etkileyici ses efektleri elde eder. Nocturne (op. 54) ile birlikte, bestecinin en sevilen ve yaygın olarak bilinen piyano minyatürlerinden biri haline gelen Grigov'un oyununun muazzam popülaritesinin nedenlerinden biri de budur. Bu parçada, "partamento" vuruşunun yanı sıra melodide "legato" zikredilmesinde ustalaşmak önemlidir. Asıl zorluk, melodinin farklı bir kayıtta kopyalanması durumunda ortaya çıkar. Bunu piyanistik olarak farklılaştırılmış bir şekilde çalmak gerekir. Parçada üçüncü satır görünür - akor titreşimi. Uzun ses süreleri sağlamak için burada uzun bir pedal önemlidir. Grieg orkestral bir şekilde düşünüyor. Üç çizgi, piyano dokusuna orkestral bir nota gibi bir tutum geliştirir. Bizi çevreleyen yaşam hissi, müzikal düzenleme ile bağlantı - bu Grieg için harika. Müziğin duygusal algısına gitmek için görüntünün doğruluğuna inanmanızı sağlar. Oyun, bir müzik okulunun 7. sınıfı için tasarlanmış 3 parçalı bir varyasyonda yazılmıştır.

"Cüceler Alayı"

Grieg'in müzikal kurgusunun harika örneklerinden biri. Oyunun zıt kompozisyonunda masal dünyasının kaprisliliği, trollerin yeraltı dünyası ve doğanın büyüleyici güzelliği ve berraklığı birbirine zıttır. Oyun üç bölüm halinde yazılmıştır. Uç kısımlar parlak dinamizm ile ayırt edilir: hızlı harekette, "alay"ın fantastik ana hatları yanıp söner. Müzikal araçlar son derece cimridir: motor ritim ve arka planına karşı, tuhaf ve keskin bir metrik vurgu modeli, senkop; tonik ahenk içinde sıkıştırılmış renklilikler ve dağınık, sağlam sesli büyük yedinci akorlar; "Vuran" melodi ve keskin "ıslık çalan" melodik figürler; dönemin iki cümlesi ile sesin yükseliş ve düşüşlerinin geniş ligleri arasındaki dinamik karşıtlıklar (pp-ff). Orta bölümün görüntüsü dinleyiciye ancak fantastik görüntüler kaybolduktan sonra gösterilir (uzun bir "La", içinden yeni bir melodinin döküldüğü görülüyor). Yapısı basit olan temanın hafif sesi, bir halk melodisinin sesiyle ilişkilidir. Temiz, berrak yapısı, harmonik makyajın (ana tonik ve paralellerinin değişimi) sadeliği ve ciddiyetine yansır.

Gizemli Cüceler Alayı, Pera Gynt'in fantastik sahnelerinin geleneğini sürdürüyor. Ancak Grieg, bu minyatüre, Ibsen'in "Dağ Kralı"nın kasvetli yeraltı krallığının tanımında olmayan ve olamayacak olan, incelikli, kurnaz bir mizah dokunuşu katıyor. Burada küçük troller - komik ucubeler - artık kötü "karanlığın ruhlarına" benzemiyor. Bir ışık ışını gizemli büyü krallığına nüfuz eder: büyük bir üçlünün basit bir halk melodisi, bir derenin damlaları gibi mırıldanan pasajlar, masal kahramanlarını çevreleyen doğadan bahseder - oldukça gerçek, büyüleyici bir şekilde parlak ve güzel. Oyun kurtuluşu, planın uygun bir şekilde somutlaştırılması için gerekli olan cesareti getirir. Beş parmak formülünün farklı kayıtlardaki cesur hareketi, özgürleşmeye, güven kazanmaya katkıda bulunur. Sol elde, bir oktav alayında isabetli bir isabete ihtiyacınız var, onu inşa etmeniz, bir teknik bulmanız gerekiyor, böylece sol eli sanatsal görüntünün eşit bir bileşeni olacak. Oktav tekniğinde atıştan kaçınmak önemlidir. Üç noktalı hareketler gereklidir - ilk vuruşa vurgu, daha sonra bir aşağı atma, ancak ağırlık değil, güçlü vuruşun hareketi tarafından verilen lider sesle rekabet etme.

"Gece"

İnanılmaz incelikli lirik bir manzara. Doğanın yansımaları burada resimsel netlikle yazılmış gibi görünüyor, ancak tek bir “resimsel” ayrıntı, “resmin” genel, derin lirik tonundan düşmüyor. Nocturne dinamik üç parçalı bir biçimde yazılmıştır. İlk bölüm lirik bir melodiye dayanmaktadır. Yukarı doğru açılan melodik ifadeler, ahenk içindeki kromatikliğin yoğunluğu, toniğin net yerçekimi ve istikrarından uzaklaşan, beklenmedik yumuşak ve renkli ton dönüşleri - tüm bunlar görüntüye romantik bir kırılganlık, nüansların inceliğini verir. Ama melodinin başlangıcını hatırlayalım: Sanki uzaktan geliyormuş gibi, halk makyajının kısa bir ezgisinden çıkar. Basit ve net, mecazi (manzara) çağrışımları çağrıştıran, sanki canlı, “nesnel” bir izlenim olarak kalmış gibi, melodinin daha da gelişmesine dahil edilmez. Doğal olarak, lirik görüntü devam ederken, pitoresk görüntüler ortaya çıkar: kuşların trili, esintinin hafif bir nefesi. Bir renk uzmanının becerisiyle Grieg, her temaya renk, tını kesinliği verebildi. İlk çalım, performanstaki kornanın tınısını, melodinin lirik taşmasını - yaylı enstrümanların sıcak sesi, hafif yanardöner trilleri - flütün gür ve net sesini çağrıştırıyor. Orkestralitenin özellikleri bu şekilde piyano sonoritesine dahil edilir. "Nocturne" de Grigov tarzının özlülüğünün izini sürmek mümkündür. En küçük müzikal detayın büyük bir ifade edici anlamı vardır: kayıt kontrastları, boyutun pürüzsüz, akışkandan daha hafif ve daha hareketli hale gelmesi, başlangıçtaki yoğun armoni gelişiminin karşıtlıkları, “tril” temasında statik ve renkli armonik yan yana dizmeler. orta (Piu mosso, tertz ve triton oranındaki akorlar), figüratif kontrastlar ve müzikal bağlantıları. "Nocturne" de önemli ve parçaların oranındaki oranlar: orta kısım, hafif, havadar, aşırı kısımlara kıyasla önemli ölçüde sıkıştırılmış. Tekrarda, şarkı sözlerinin akışı daha güçlü, daha parlak. Temanın kısa ve güçlü zirvesi, tam ve coşkulu bir duygunun ifadesi gibi görünüyor. "Nocturne" un sonu ilginçtir: melodinin yoğun gelişimi renkli akorlar alanına aktarılır (kromatik olarak azalan uzun bir yedinci akor zincirindeki bir dizi). Söylenti ilk melodinin ortaya çıkmasını beklerken beklenmedik bir şekilde "trill" güdüsü ortaya çıkıyor. Zaten harmonik parlaklıktan yoksun, hüzünlü bir tekrarla - "yankı" (yarım ton daha düşük), uzak bir yankı gibi geliyor.

"Nocturne" de ilkbahar veya yaz doğası hissi, ses alanı yaratılır. Poliritme hakim olmak zor bir görevdir. Oyunun orta kısmı kuzey güneşinin doğuşudur. Pedal açısından oyun paha biçilmezdir, pedal çevirme sanatında ustalaşmaya katkıda bulunur. "Nocturne" de zengin bir tını renkli sesi olan belirli görüntüler var.

Zil çalma, sesli yazmadaki en saf egzersizdir. Uyum içinde, bu cüretkar izlenimci deneyin çağdaş Grieg müziğinde hiçbir benzeri yoktur. Bestecinin amacı melodik güzellik değil, çanların çalmasından kaynaklanan izlenimin neredeyse gerçekçi bir yeniden yaratılması, statik, hatta monoton bir duygudur. Bir dizi paralel beşli, sol ve sağ ellerde birbirine karşı senkoplanır ve pedal, kelimenin tam anlamıyla havada titreyen yüksek ton bakımından zengin kütleler oluşturur. Bu oyun Grieg'in eserinde tek bir olaydır. Burada empresyonist sesli resimdeki yeni eğilimler açıkça belirlendi.

Besteci, ona göre, Bergen çanlarının sabah çanının izleniminden ilham alan bu çalışmaya özellikle düşkündü. Uyumun işlevsel temelini bozmadan Grieg, aynı zamanda tamamen sesli, renkli ifadesini vurgular. Akorların olağan yapısı da ihlal edilir: parça, farklı işlevlere sahip beşli armonilerin kombinasyonları ve katmanları üzerine kuruludur (bir alt baskınlığın bir tonik üzerinde katmanlanması, bir alt baskınlığın baskın olması).

Beşli armonilerin renkli taşmaları, dağ vadisinde duyulan uzaktan çınlamanın pitoresk bir etkisini yaratır. "Zil Çalıyor" oyununda görüntünün somutluğu, pedal teknik sorunlarının çözümünü belirler. Bu kulak eğitimi, çağrışımsal imgelemdir.

Çözüm

Zengin ve çok yönlü imgeleri nedeniyle Grieg'in eserleri,

resimsel açıklayıcılık, rengin renkliliği, öğrencilerin-müzisyenlerin sanatsal ve yaratıcı düşüncelerinin oluşumu için en uygun koşulu yaratır, zihinlerinde müzik ve diğer sanat türleri arasındaki ilişkisel bağlantıların güçlendirilmesine katkıda bulunur, tüm genel kompleksin gelişimini başlatır. ve özel müzik yetenekleri.

Grieg'in piyano besteleri doğal olarak öğrenciyi dünyayla tanıştırır

19. yüzyılın ikinci yarısının piyanist kültürü - 20. yüzyılın başları; bu besteler üzerinde çalışmak, müzisyenlerin profesyonel faaliyetleri için gerekli olan etkileyici-teknik (performans) tekniklerin cephaneliğini ve araçlarını önemli ölçüde genişletir.

Piyano eserleri: "Şiirsel Resimler" (1863). Balad (1876). "Lirik Parçalar" (10 defter). Norveç Dansları ve Şarkıları.

bibliyografya

1. Asafiev, B.V. Grig - L.: Müzik: Leningrad şubesi, 1986.

2. Alekseev AD Piyano çalmayı öğretme yöntemleri. - E.: 1961.

3. Benestad F., Scheelderup-Ebbe D. Edvard Grieg - bir erkek ve bir sanatçı; - M .:

Gökkuşağı, 1986.

4. Eğitim sürecinde E. Grieg tarafından Demenko N. V. Müzik

pedagojik eğitim kurumlarının müzik fakülteleri:

müzik icra sınıflarında derslerin malzemesi. - M., 2002.

5. Druskin M. S. Grieg ve Norveç kültürü. M., "Müzik", 1964.

6. Ibsen G. Seçilmiş Eserler. Moskova: Sanat, 1956.

7. İlyin I. A. Manevi yenilenme yolu. - M., "Cumhuriyet", 1993.

8. Levasheva O.E. Edvard Grieg. Hayat ve iş üzerine kompozisyon. M., "Müzik",

9. Steen-Nockleberg, E. Grieg ile Sahnede: Piyano Yorumu

bestecinin eserleri. - M.: "Verge-AV", 1999.

Edvard Grieg, halk müziği yazan Norveçli bir besteci, piyanist, şef ve eleştirmendir.

Edvard Grieg'in yaratıcı mirası, piyano, keman, çello için 600'den fazla şarkı ve romantizm, 20 parça, senfoni, sonat ve süit içerir.

Grieg, eserlerinde bir cücenin her taşın arkasına saklandığı İsveç ve Norveç masallarının gizemini aktarmayı başardı, bir trol herhangi bir delikten sürünebilir. Müziğinde bir peri masalı hissi, labirentler yakalanabilir.

Grieg'in en ünlü ve tanınabilir eserleri, Peer Gynt süitinden "Sabah" ve "Dağ Kralının Mağarasında" olarak adlandırılabilir. Sizleri bu eserleri dinlemeye davet ediyoruz.

Peer Gynt süitinden "Morning"i dinleyin

/wp-content/uploads/2017/12/Edward-Grig-Morning-first-suits.mp3

Peer Gynt Suite'ten "In the Cave of the Mountain King" şarkısını dinleyin

/wp-content/uploads/2017/12/Edward-Grig-In-Cave-mountain-King.mp3

Grieg'in biyografisi

Tam adı Edward Hagerup Grieg'dir. Yaşadığı: 1843 - 1907 Yükseklik: 152 cm.

Vatan: Norveç'in Bergen şehri. Avrupa'nın en yağışlı şehri. Bugün Norveç'in 2. büyük şehridir.

Bergen - Grieg'in doğum yeri

Grieg'in babası - Alexander Grieg, İskoçya'dandı. Bergen'de İngiliz konsolos yardımcısı olarak görev yaptı. Anne - Gesina Hagerup bir piyanistti - Bergen'in en iyisi. Bu eğitim kurumuna sadece genç erkeklerin kabul edilmesine rağmen Hamburg'daki konservatuardan mezun oldu. Grieg'in çocukluktan itibaren müzik eğitimi alan iki erkek ve 3 kız kardeşi vardı.

Bir gün dağlarda Bergen yakınlarında yürürken, küçük Edward vadiden bakan bir çam ağacının yanında durdu, uzun uzun baktı. Sonra babasına sordu: "Troller nerede yaşıyor?" Babası ona trollerin sadece masallarda yaşadığını söylese de Edward ona inanmadı. Trollerin kayaların arasında, ormanlarda, yaşlı çamların köklerinde yaşadığına kesinlikle inanıyordu. Çocukken Grieg bir hayalperestti ve sevdiklerine harika hikayeler anlatmayı severdi. Edward annesini bir peri olarak gördü, çünkü sadece bir peri böyle piyano çalabilir.

Küçük Grieg'in günlüklerini okuyarak, olağanüstü fikirlerin çocuklukta doğduğunu vurgulayabilirsiniz. Piyanoya yaklaşan Grieg, bitişik iki notanın kulağa kötü geldiğini hemen fark etti. Ama birinden sonra - güzel çıkıyor. Bunu günlüğüne yazdı. Bir keresinde büyüdüğünde 4 notaya bastı. Ve biraz sonra, el büyüdüğünde - bir üzerinden 5 not. Ve sonuç bir akort olmayan veya iki akorttur! Sonra günlüğüne besteci olduğunu yazdı!

6 yaşındayken annesi Grieg'e piyano çalmayı öğretmeye başladı. Ölçekler ve arpejler çalma - Grieg, yürüyen bir asker müfrezesini hayal etti.
Bütün çocukluğu bir hayal dünyasında yaşadı. Sihirli resimleri değiştirerek sıkıcı egzersizleri ilginç, gri hava, parlak, okula uzun yol yaptı. Grieg büyüdüğünde, müzikal akşamlara katılmasına izin verildi. Bu akşamlardan birinde Mozart'ın oyununu dinledi.

Grieg 8 yaşındayken, Avrupa çapında tanınan bir keman virtüözü olan Ole Bull, misafir olarak evini ziyaret etti.
10 yaşında Grieg okula gitmeye başladı, ancak çalışmaları onun için ilginç değildi.

12 yaşındayken Grieg ilk makalesini yazdı: "Koboldları Ziyaret Etmek".
Edward ilk makalesinin olduğu defteri okula götürdü. Çalışmalarına dikkat etmediği için çocuğu sevmeyen öğretmen, bu notlarla alay etti. Grieg artık bestelerini okula getirmedi ama beste yapmayı da bırakmadı.

Grieg ailesi, Bergen'in Landos banliyösüne taşınır. Orada, ağabeyi ile birlikte Edward, köylülerin şarkılarını ve halk felé kemanlarında çalmalarını dinlemek için sık sık komşu çiftliğe gitti.

Norveç motifi - Norveç'in ulusal modeli - dans, haligen, melodiler - tüm bu Grieg ile büyüdü. Ve eserlerinde bu melodileri "sakladı".

Edward 15 yaşındayken, Ole Bull onun oyununu duydu ve kehanet sözlerini söyledi: "Bu çocuk Norveç'i yüceltecek." Grieg'e Leipzig Konservatuarı'nda okumak için Almanya'ya gitmesini tavsiye eden Bull'du.

1958'de Edward Konservatuar'da öğrenci oldu.
Çalışmaları sırasında Grieg, plörezi hastalığına yakalandı ve bir akciğerini kaybetti. Bu nedenle büyümeyi durdurdu ve 152 cm boyunda kaldı Norveç'te erkeklerin ortalama boyu 180 cm'den fazla iken.

Öyle ya da böyle, Grieg konservatuardan mükemmel notlar ve takdire şayan tavsiyelerle mezun oldu.

Yıllar boyunca Edward, birçok konsere katıldı ve büyük müzisyenlerin - Wagner, Mozart, Beethoven - eserlerinin tadını çıkardı.
Grieg'in kendisinin de ilginç bir ritüeli vardı. Performanslarının her birinde, Grieg'in ceketinin cebinde bir kil kurbağa vardı. Her konser başlamadan önce, her zaman çıkardı ve sırtını okşadı. Tılsım işe yaradı: her zaman konserlerde hayal edilemez bir başarı oldu.

1860'larda Grieg, piyano oyunları ve sonatlar için ilk parçaları yazdı.
1863'te Danimarkalı besteci N. Gade ile Kopenhag'da eğitim gördü.

Kopenhag'daki yaşamının aynı döneminde Grieg, Hans Christian Andersen ile tanıştı ve arkadaş oldu. Tanınmış peri masallarının yazarı: Çirkin Ördek Yavrusu, Kararlı Teneke Asker, Ole Lukkoye, Çoban ve Baca Temizleme, Prenses ve Bezelye, Küçük Deniz Kızı, Domuz Çobanı, Kar Kraliçesi, vb. Besteci birkaç şiiri için müzik yazdı.

Nina Hagerup

Hepsi aynı Kopenhag'da Edvard Grieg, hayatının kadını olan Nina Hagerup ile tanışır. Genç başarılı şarkıcı, Grieg'in tutkulu itirafına karşılık verdi. Sınırsız mutluluklarına giden yolda tek bir engel vardı - aile bağları. Nina, Edward'ın anne tarafından kuzeniydi. Sendikaları akrabalar arasında bir öfke fırtınasına neden oldu ve sonraki tüm yıllar boyunca kendi ailelerinde dışlandılar.

1864'te Edward, Noel arifesinde genç kültürel figürlerin eşliğinde Nina Hagerup'a arkadaşı Hans Christian Andersen tarafından yazılan "Kalbin Melodileri" başlıklı aşk sonelerinden oluşan bir koleksiyon sunmayı teklif etti.

1865'te Norveçli bir başka besteci olan Nurdrok Grieg ile birlikte genç bestecilerin eserlerini popüler hale getirmek için Euterpe Derneği'ni kurdu.

1867'de Nina Hagerup ile evlendi. Akrabaların onaylamaması üzerine çift, Norveç'in başkenti Oslo'ya taşınmak zorunda kaldı.

1867'den 1874'e kadar Grieg, Oslo'daki Filarmoni Derneği'nde şef olarak çalıştı.

1868'de Liszt (tüm Avrupa'nın idolü) Grieg'in çalışmalarıyla tanışır. Şaşırdı. Ona bir destek mektubu gönderdikten sonra, 1870'de şahsen tanıştılar.

Grieg ise Liszt'e bir konçerto bestelediğini ve bunu Liszt için Weimor'da (Almanya'da bir şehir) icra etmek istediğini yazar.

Yaprak onu bekliyor - uzun boylu Norveçliyi bekliyor. Bunun yerine, bir buçuk metre boyunda bir "cüce" ​​görür. Ancak, Liszt, Grieg'in piyano konçertosunu duyduğunda, kocaman elleri olan gerçekten büyük bir Liszt, küçük Grieg'e haykırdı: "Bir dev!"

1871'de Grieg, senfonik müziği teşvik eden bir müzik topluluğu kurdu.
1874'te Norveç'e yapılan hizmetler için ülke hükümeti Grieg'e ömür boyu burs verdi.

1880'de memleketi Bergen'e döndü ve Harmony müzik derneğinin başına geçti. 1880'lerde piyanoyu 4 elde çalmaya yönelik eserler yazdı.

1888'de Çaykovski ile tanıştı, tanışma arkadaşlığa dönüştü.

Daha sonra Çaykovski, Grieg hakkında şunları söyledi: "... çok küçük boylu ve zayıf yapılı, düzensiz yükseklikte omuzları olan, başında boncuklu bukleler olan, ancak masum, sevimli bir çocuğun büyüleyici mavi gözleriyle ..." Çaykovski bile kendini adamış Edward'a Hamlet uvertürü.

1889'da Fransız Güzel Sanatlar Akademisi'ne, 1872'de İsveç Kraliyet Akademisi'ne ve 1883'te Leiden Üniversitesi'ne üyelik aldı.
1893'te Cambridge Üniversitesi'nden müzik alanında doktora derecesini aldı. Aynı zamanda eğitimini eşi Nina ile bir Avrupa turu ile birleştiriyor.

Büyük Avrupa şehirlerini gezerken Norveç'e döndü ve "Troll Hill" adlı malikanesine emekli oldu.

Şöhretinden yararlanarak 1898'de memleketi Bergen'de dünyanın en iyi müzisyenlerini ve müzik şahsiyetlerini bir araya getiren bir Norveç müziği müzik festivali düzenledi ve sonunda Norveç'i Avrupa'nın aktif müzik hayatına dahil etti. Bu festival hala yapılıyor. Grieg çok performans sergiliyor, konserler düzenliyor ve
şef, piyanist, eğitimci olarak görev yaptığı festivaller. Genellikle, ona çok sayıda şarkı yazması için ilham veren yetenekli oda şarkıcısı Nina Hagerup ile birlikte performans sergilerler.
romantizm (doğal olarak, İskandinav şairlerinin metinlerinde).
1891'den 1901'e kadar Grieg dinlenmeden çalıştı - oyunlar ve bir şarkı koleksiyonu yazdı, 1903'te halk danslarının piyano performansı için bir uyarlamasını yayınladı.

Eşi ile birlikte Norveç, Danimarka ve Almanya'da turneye devam ederken üşüttü ve 4 Eylül 1907'de plöreziden öldü.

Grieg'in eserleri

Süit - Peer Gynt

Grieg'in en önemli eserlerinden biri, Norveçli yazar Heinrich Ibsen'in dramasına dayanan "Peer Gynt" süitidir. Bir zamanlar oyun yazarı Heinrich Ibsen'den Grieg'e bir paket geldi. Grieg'den müzik bestelemesini istediği yeni bir parçaydı.
Peer Gynt, küçük bir köyde büyümüş bir adamın adıdır. İşte onun evi, annesi ve onu seven kız - Salveig. Ancak vatanı onun için tatlı olmadı - ve uzak ülkelere mutluluk aramaya gitti. Yıllar sonra kendi mutluluğunu bulamayınca memleketine döndü.

Oyunu okuduktan sonra Grieg, teklif ve rızası için şükranla bir yanıt gönderdi.

Oyunun 1876'daki galasından sonra, seyirciler Grieg'in müziğini o kadar çok sevdiler ki, konser performansı için iki süit besteledi. Gösteri için hazırlanan 23 adet müzikten 8 tanesi süitlerde yer aldı. Hem performansın müziği hem de süitler bir senfoni orkestrası için yazılmıştır. Sonra besteci her iki süiti de piyano için kopyaladı.

İlk süit dört bölümden oluşmaktadır:

• "Sabah",
• "Oze'ye Ölüm"
• Anitra'nın dansı,
• "Dağ kralının mağarasında."

İkinci süit ayrıca dört bölümden oluşmaktadır:

• Ingrid'in Şikayeti
• arapça dans,
• "Per Gynt'in Dönüşü",
• Solveig'in şarkısı.

Aslında Grieg, dünya çapında ün kazanan ilk Norveçli besteci oldu ve aynı zamanda İskandinav halk motiflerini yeni bir düzeye taşıdı. Peer Gynt'in Solveig'ini hatırlayalım. Orada bir Norveç motifi duyuyoruz, ancak Anitra dansı temasında hala aynı sebep var, ama zaten gizli. Orada ayrıca en sevdiğimiz 5 notalı akoru duyuyoruz - çocukluğun açılışı. Dağ kralının mağarasında - yine bu halk Norveç motifi, ancak zaten gizli - ters yönde.

Grieg, programı yalnızca bestecinin eserlerinden oluşan Oslo'da büyük bir konser verdi. Ancak son dakikada Grieg, programın son numarasını beklenmedik bir şekilde Beethoven'ın bir parçasıyla değiştirdi. Ertesi gün, Grieg'in müziğini sevmeyen ünlü bir Norveçli eleştirmenin çok zehirli bir incelemesi en büyük metropol gazetesinde çıktı. Eleştirmen, konserin son sayısı konusunda özellikle katıydı ve bu "kompozisyonun tamamen saçma ve tamamen kabul edilemez" olduğunu belirtti. Grieg bu eleştirmeni aradı ve şunları söyledi:

Beethoven'ın ruhu için endişeleniyorsun. Grieg'in konserinde seslendirilen son parçanın benim tarafımdan bestelendiğini size bildirmek zorundayım! Talihsiz, gözden düşmüş eleştirmenle böyle bir mahcubiyetten kalp krizi meydana geldi.

Grieg ve arkadaşı şef Franz Beyer sık ​​sık Nurdo Svannet kasabasında balık tutmaya giderdi. Bir balık avına çıktığında, Grieg aniden müzikal bir cümle duydu. Çantasından bir kağıt parçası çıkardı, yazdı ve kağıdı sakince yanına koydu. Ani bir rüzgar yaprağı suya savurdu. Grieg kağıdın gittiğini fark etmedi ve Beyer sessizce onu sudan çıkardı. Kaydedilen melodiyi okudu ve kağıdı saklayarak mırıldanmaya başladı. Grieg yıldırım hızıyla döndü ve sordu:

Nedir? .. Beyer tamamen sakince cevap verdi:

Sadece aklıma gelen bir fikir.

- "Eh, ama herkes mucizelerin olmadığını söylüyor! - dedi Grieg büyük bir şaşkınlıkla. -

Düşünsenize, birkaç dakika önce ben de aynı fikirle geldim!

"Köknar Kozalaklı Sepet" hikayesinde Konstantin Paustovsky, birkaç parlak vuruşla Grieg'in bir portresini yaratıyor. Yazar, bestecinin görünüşü hakkında pek konuşmaz. Ama bu arada romanın kahramanı ormanın sesini dinliyor, dünya yaşamına nasıl kibar, gülen gözlerle bakıyor, onu büyük bir Norveçli besteci olarak tanıyoruz. Grieg'in ancak böyle olabileceğine inanıyoruz: sonsuza kadar hassas ve yetenekli bir insan.

İsim: Edvard Grieg

Yaş: 64 yaşında

Büyüme: 152

Aktivite: besteci, şef, piyanist, yazar

Aile durumu: evliydi

Edvard Grieg: biyografi

Norveçli besteci ve orkestra şefi Edward Hagerup Grieg'in eseri, müzisyenin folklordan ilham aldığı Romantik dönemde yazılmış 600 eserdir. Grieg'in yirmi oyunu ölümünden sonra ortaya çıktı ve birçok şarkı, romantizm ve vokal besteleri bugün popüler kurgu ve animasyon filmlerinin müzikleri olarak kullanılıyor.

"" ve "Stajyerler" dizisinde "Dağ Kralı Mağarasında" kompozisyonunu duyuyoruz. "Solveig's Song" şarkısı repertuarda ve İngiliz-Amerikalı Rainbow grubu, hard rock kompozisyonlarının temeli olarak Edvard Grieg'in "Peer Gynt" müzikalinden bir alıntı yaptı.

çocukluk ve gençlik

Edward 1843 yazında Bergen'de doğdu. Müziğin günlük yaşamın önemli bir parçası olduğu eğitimli bir ailede büyüdü. Babasının büyük büyükbabası tüccar Alexander Grieg'in damarlarında İskoç kanı aktı. Grieg, Bergen'de İngiliz konsolos yardımcısı oldu. Büyükbaba pozisyonu devraldı ve profesyonel bir müzisyen olarak biliniyordu - şehir orkestrasında çaldı. Şef şefin kızıyla evlendi.

Konsolosluk yardımcısı, İskoç tüccarın üçüncü nesline - bestecinin babası gibi mükemmel bir müzik kulağı olan bir kadınla evlenen ebeveyni Alexander Grieg'e "göç etti".

Edward'ın annesi Gesina Hagerup profesyonel bir piyanist. Evde çocuklar için oynadı - iki oğlu ve üç kızı - ve tarafından çalışır. Edvard Grieg, piyanoda ilk akorları 4 yaşında çaldı. 5 yaşında zaten oyun besteliyordu.

12 yaşında, genç ilk piyano melodisini yazdı ve 3 yıl sonra ünlü Norveçli kemancı Ole Bull'un ısrarı üzerine Leipzig Konservatuarı'nda öğrenci oldu. Yetenekli genç adam, öğretmenlerden o kadar talepkardı ki, kendisine profesyonel olmayan bir sanatçı gibi görünen akıl hocasının yerini aldı.

Edvard Grieg, Leipzig'de dünyaca ünlü müzisyenlerin eserlerini dinlediği ünlü konser salonu "Gewandhaus"u ziyaret etti ve. Son besteci Edward için tartışılmaz bir otorite haline geldi ve Grieg'in erken çalışmalarını etkiledi.

Müzik

Öğrenci yıllarında, Edvard Grieg'in yaratıcı biyografisi gelişir: genç besteci piyano için 4 parça ve aynı sayıda romantizm besteledi. Schumann, Felix Mendelssohn, vb.'nin etkisi onlarda fark edilir.

1862'de müzisyen konservatuarın duvarlarını terk ederek onurlu bir diploma aldı. Profesörler ve akıl hocaları, genç adam için sanatta parlak bir gelecek öngördüler ve onu "anlamlı bir performansa sahip olağanüstü bir piyanist" olarak nitelendirdiler. Aynı yıl Grieg ilk konserini İsveç'te verdi, ancak ülkede kalmadı - memleketi Bergen'e gitti. Evde Edward sıkıldı: şehrin müzik kültürünün seviyesi ona düşük görünüyordu.

Edvard Grieg, müzikte trend belirleyici olan Kopenhag'ın merkez üssüne yerleşti. Burada, İskandinavya'da, 1860'larda besteci 6 piyano parçası besteledi ve bunları Şiirsel Resimlerde birleştirdi. Eleştirmenler, Norveç'in eserlerindeki ulusal lezzete dikkat çekti.

1864'te Edvard Grieg, Danimarkalı müzisyenlerle birlikte, müzik severleri İskandinav bestecilerin eserleriyle tanıştıran Euterpa müzik topluluğunun kurucusu oldu. Grieg yorulmadan çalıştı: Piyano performansı için Humoresques, Sonbahar uvertürü ve İlk Keman Sonatı'nı besteledi.

Müzisyen, genç karısıyla birlikte, kısa süre sonra Filarmoni şefinin yerini almaya davet edildiği Oslo'ya taşındı. Bunlar, Norveçli bestecinin yaratıcılığının en parlak yılları: Edvard Grieg seyirciye "Lirik Parçalar"ın ilk defterini, İkinci Keman Sonatı ve "25 Norveç Halk Şarkısı ve Dansı" döngüsünü sundu. Norveçli yazar ve Nobel Ödülü sahibi Björnstierne Björnson ile yakınlaştıktan sonra Grieg, 1872'de Haçlı Sigurd oyununu yazdı.

1870'de Edvard Grieg, Norveçli bestecinin İlk Keman Sonatını dinledikten sonra yeteneğinden memnun olanla bir araya geldi. Genç besteci, maestronun desteğini paha biçilmez olarak nitelendirdi.

1870'lerin ortalarında, Norveç hükümeti yetenekli hemşerisine devletten bir yaşam bursu vererek destek oldu. Bu yıllarda Grieg, şiirine çocukluğundan beri hayran olduğu şairle tanıştı ve draması Peer Gynt'in (bestecinin mirasından en ünlü uvertür) müziğini yazdı. 1876'da Oslo'daki prömiyerinden sonra müzisyen, ulusal bir yıldız olmaktan bir dünya yıldızına geçti.

Edvard Grieg ünlü ve zengin bir adam olarak Bergen'e döndü. 1907 yılına kadar çalıştığı Villa Trollhaugen'e yerleşti. Doğanın şiiri ve anavatanının folkloru, Cücelerin Alayı, Kobold, Solveig'in Şarkısı ve düzinelerce süit gibi birçok başyapıta ilham verdi.

Ormancının kızı - 18 yaşındaki Dagny Pedersen - Edvard Grieg "Sabah" melodisini sundu. Yirminci yüzyılda, Amerikan şirketi "Warner Bros.", melodiyi defalarca animasyon filmlerinin müziklerinde kullandı.

Müzisyen, arkadaşlarına yazdığı mektuplarda, Norveç'in heybetli doğasını ayrıntılı bir şekilde anlatmış ve "Trollhaugen" de yaşadığı dönemden şarkılar, bölgenin ormanlık dağlarına ve hızlı nehirlerine yönelik ilahilerdir.

Edvard Grieg villada kapanmıyor: yaşlı müzisyen düzenli olarak Avrupa'ya seyahat ediyor, burada konserler veriyor ve salonlar topluyor. Hayranlar onu bir piyanist ve orkestra şefi olarak görüyor, karısına eşlik ediyor, düzinelerce şarkı ve romantizm koleksiyonu yayınlıyor. Ancak tüm tur gezileri, dünyadaki en sevilen yer olan Trollhaugen'e dönüşle sona erer.

1888'in başında Edvard Grieg, Leipzig'de bir araya geldi. Tanıdık, güçlü dostluk ve işbirliğine dönüştü. Pyotr Ilyich, Hamlet uvertürünü Norveçli meslektaşına adadı ve anılarında Grieg'i hayranlıkla anlattı. 1890'ların başında, her iki müzisyene de Cambridge doktorlarının unvanları verildi. Edvard Grieg daha önce Fransa Güzel Sanatlar Akademisi, İsveç Kraliyet Akademisi ve Leiden Üniversitesi üyeliği aldı.

1905'te Grieg'in "İlk Başarım" başlıklı otobiyografik hikayesi basılı olarak yayınlandı. Okuyucular başka bir dahi yeteneği takdir ettiler - edebi. Hafif bir hecede, mizahla Edvard Grieg, yaşam yolunu ve yaratıcı Olympus'a yükselişi anlattı.

Besteci hayatının son günlerine kadar çalıştı. 1907'de müzisyen, veda olduğu ortaya çıkan Norveç, Danimarka ve Almanya şehirlerini gezdi.

Kişisel hayat

Konservatuardan mezun olduktan sonra genç müzisyen Kopenhag'a gitti. Danimarka'nın başkentinde Edvard Grieg, kuzeni, annesinin yeğeni Nina Hagerup'a aşık oldu. Onu en son 8 yaşında bir kız olarak gördüğünde ve Kopenhag'da genç bir güzel ve melodik ve güçlü bir sese sahip bir şarkıcı karşısına çıktı.

Akrabalar ve arkadaşlar, Edward ve Nina arasındaki roman karşısında şok oldular, ancak 1864'teki Noel tatillerinde Grieg uygun gördüğü gibi yaptı: sevgilisine elini ve kalbini sundu. Ne kulaktan kulağa ne de yakın ilişkiler bu skandal evliliğe engel olmadı: Grieg ve Hagerup 1867 yazında evlendiler. Ahlaki baskıya ve dedikodulara dayanamayan yeni evliler, Oslo'ya gitti. 2 yıl sonra bir kızı Alexandra oldu.

Görünüşe göre hem insanlar hem de gökyüzü bu evliliğe karşı kolları sıvadı: bir yıl sonra Alexandra menenjitten öldü. Bir çocuğun ölümü evliliğe gölge düşürdü. Nina depresyona girdi ve geri çekildi. Eşler yalnızca konser etkinlikleri ve yaratıcı planlarla birbirine bağlandı, ancak eski yakınlık olmadı. Grieglerin artık çocukları yoktu.

1883'te Nina, Edvard Grieg'den ayrıldı ve besteci üç ay boyunca yalnız yaşadı. Ağırlaştırılmış hastalık - tüberküloza dönüşmekle tehdit eden plörezi - eşleri uzlaştırdı. Hagerup kocasına bakmak için geri döndü.

Grieg'in titrek sağlığını iyileştirmek için çift yaylalara taşındı ve Trollhaugen villasını inşa etti. Kırsal vahşi doğada, balıkçılar ve oduncularla iletişim kurarak, dağlarda yürürken besteci huzur buldu.

Ölüm

1907 baharında Edvard Grieg, Danimarka ve Alman şehirlerinde turneye çıktı. Sonbaharda Nina ile İngiltere'de bir müzik festivaline gittim. Çift, İngiliz başkentine giden gemiyi bekleyen Bergen liman otelinde kaldı. Otelde besteci kendini iyi hissetmiyordu, acilen hastaneye kaldırıldı.

Müzisyen 4 Eylül'de öldü. Edward Grieg'in ölümü Norveç'i ulusal yas ilan etti. Grieg'in vasiyetine göre, külleri son sığınaklarını villanın yanında, kayalık bir nişte buldu. Daha sonra Nina Hagerup buraya gömüldü.

Edvard Grieg'in hayatının son 14 yılını yaşadığı Trollhaugen, turistlere ve Norveçli bestecinin yeteneğinin hayranlarına açık. Villa iç mekanı, kemanı, müzisyenin eşyalarını korumuştur. Maestronun hayatında olduğu gibi duvarda bir şapka asılı. Sitenin yanında, Grieg'in çalışmak için emekli olmayı sevdiği bir çalışma evi ve heykeli tam olarak büyüyor.

Diskografi (eser)

• 1865 - Mi minör Piyano Sonatı, op. 7
• 1865 - Fa majörde keman ve piyano için Sonat No. 1, op. sekiz
• 1866 - piyano dört el için "Sonbahar"
• 1866-1901 - "Lirik Parçalar", 10 koleksiyon
• 1867 - So majör keman ve piyano için Sonat No. 2, op. on üç
• 1868 - Piyano ve orkestra için konçerto, op. on altı
• 1875 - "Haçlı Sigurd", op. 22
• 1875 - "Peer Gynt", a.g.e. 23
• 1877-78 - Sol minör Yaylı çalgılar Dörtlüsü, op. 27
• 1881 - piyano dört el için "Norveç Dansları"
• 1882 - Çello ve piyano için Sonat, op. 36
• 1886-87 - Do minör keman ve piyano için Sonat No. 3, op. 45
• 1898 - Senfonik danslar, op. 64