Müzikal destan: Borodin'den "Kahramanlık Senfonisi". Müzikal destan: Kahramanlık Senfonisinin Borodin Tonality'sinden "Kahramanlık Senfonisi"

Müzikal epik: — Müzikal destan: Borodin'den "Kahramanlık Senfonisi". Müzikal destan: Kahramanlık Senfonisinin Borodin Tonality'sinden "Kahramanlık Senfonisi"

16.06.2019

Ayrıca okuyun

Borodin'in bir senfonist olarak değeri çok büyüktür: Rus müziğinde epik senfoninin kurucusudur ve Çaykovski ile birlikte Rus klasik senfonisinin yaratıcısıdır. Besteci kendisi "senfonik formlara çekildiğini" belirtti. Ayrıca, Stasov başkanlığındaki "Mighty Handful" üyeleri, Berlioz tipi veya Glinka tipi senfonik müziğin resimli, program tipini desteklediler; klasik 4 parçalı sonat-senfonik türün "canlandırılmış" olduğu kabul edildi.

Borodin, eleştirel makalelerinde ve tek programlı senfonik eser olan "Orta Asya'da" senfonik resminde bu konuma övgüde bulundu. Ancak, üç senfonisinin (sonuncusu bitmedi) kanıtladığı gibi, "saf" bir senfonik döngüye daha yatkındı. Stasov bundan pişman oldu: "Borodin, radikal yenilikçilerin tarafını almak istemedi." Bununla birlikte, Borodin geleneksel senfoniye o kadar tuhaf bir yorum yaptı ki, bu türde diğer "yıkıcılardan" daha büyük bir yenilikçi olduğu ortaya çıktı.

Senfonist Borodin'in yaratıcı olgunluğu 2. senfoni ile işaretlendi. Yazma yılları (1869-1876), "Prens Igor" üzerindeki çalışma zamanına denk geliyor. Bu iki eser birbirine yakındır; bir fikir ve imaj çemberi ile ilişkilidirler: vatanseverliğin yüceltilmesi, Rus halkının gücü, manevi büyüklüğü, mücadele ve barışçıl yaşamdaki imajı, Doğu resimleri ve doğa resimleri.

"Kahramanca" senfoni

"Kahramanlık" senfonisi adı V. Stasov tarafından verildi: "Borodin bana adagio'da Bayan figürünü çizmek istediğini söyledi, ilk bölümde - finalde Rus kahramanlarının buluşması - bir büyük halk kalabalığının sevinciyle gusli sesiyle kahramanca bir şölen sahnesi". Borodin'in ölümünden sonra yayınlanan bu program, ancak bir yazar olarak kabul edilemez.

Bogatyrskaya, epik senfoninin klasik bir örneği haline geldi. Dört bölümünün her biri, birlikte dünyanın bütünsel bir resmini yaratan belirli bir gerçeklik perspektifini temsil eder. İlk bölümde dünya kahramanca, scherzo'da - oyun olarak dünya, yavaş bölümde - şarkı sözleri ve drama olarak dünya, finalde - dünya genel bir fikir olarak sunulmaktadır.

İlk kısım

Kahramanlık ilkesi, en eksiksiz biçimde ben bir sonat Allegro şeklinde yazılmış kısım ( h - mol Hızlı temposu, müzikal destanla (yavaş hareketin baskınlığı hakkında) ilişkili kalıcı mitlerden birini çürütüyor. Açılış çubuklarının, alçalan "ağır" üçte birlik ve çeyreklikleriyle güçlü birlikteliğinde, kahramanca bir güç görüntüsü ortaya çıkıyor. Destansı bir masalın karakteristiği olan kalıcı tekrarlar, toniğe vurgu, enerjik "sallanma", müziğe monolitik istikrar kazandırır. Tema, sert epik melodilerden ve burlak şarkısı "Hey, uhnem"den Liszt'in Es-major konserinin başlangıcındaki tamamen beklenmedik bir paralele kadar çeşitli imalara yol açar. Modalite açısından son derece ilginçtir: hem tonik üçlünün değişkenliği hem de Frig perdesinin rengi düşük bir sesle hissedilebilir. IV aşaması.

ikinci unsur ana tema (Animato assai ) nefesli çalgıların dans ezgileridir. Klasik sonat temalarının karakteristiği olan diyalojik yapı ilkesi, epik bir bakış açısıyla yorumlanır: her iki unsur da oldukça geniştir.

Kısa bağlantı parçası şunlara yol açar: yan konu( D - dur , çello, sonra nefesli), duygusal lirik melodisi tonlamalı olarak Rus yuvarlak dans şarkılarına yakın olan Ana tema ile ilişkisi tamamlayıcı bir karşıtlığı temsil eder. "Prens Igor" operasındaki kahramanlık ve lirik görüntülerin benzer kontrastı, ana karakterler (Igor ve Yaroslavna). Son parti (tekrar canlandırma ) tonalitede ana temanın malzemesine dayanır. D - dur.

Geliştirilmesiepik ilkeye tabi - görüntülerin ve resimlerin değişimi. Stasov, içeriğini kahramanca bir savaş olarak nitelendirdi. Müzikal gelişim, içsel enerji ve güçle dolup üç dalga halinde ilerler. Dramatik gerilim, sekanslar, streçler, NS organ noktaları, dinamik seviyede bir artış, timpaninin enerjik bir ostinata ritmi, hızlı bir binicilik sıçraması fikri yaratıyor.

Ana temaların ortak tonlaması, kademeli yakınsamanın temeli olarak hizmet eder. Zaten gelişimin en başında, ana temanın ikincil olanla sentezinin sonucu olan yeni bir tematik varyant ortaya çıkıyor. Bu tür bir tematizm kombinasyonu, genel olarak epik senfonizmin tipik bir özelliği ve özel olarak Borodin'in tematik düşüncesinin karakteristik bir özelliğidir.

Geliştirmenin ilk doruk noktası, ana bölümün yiğit bir cesaretle ses çıkaran ikinci unsuruna dayanmaktadır. Ayrıca, doğal bir devam olarak, aşağıdaki bir yan konu vardır. Des - dur gelişmeyi daha sakin bir kanala çeviren bu soluklanmanın ardından yeni bir büyüme dalgası gelir. Gelişimin genel doruk noktası ve aynı zamanda tekrarın başlangıcı, ana temanın tüm orkestra için ritmik bir artışla güçlü bir şekilde uygulanmasıdır.ff.

V tekrar ana görüntülerin ilk özü yoğunlaşır ve derinleşir: ana tema daha da güçlü hale gelir (yeni enstrümanlar ekleyerek, akorlar ekleyerek), bir yan tema ( Es - dur ) - daha yumuşak ve daha hassas. Enerjik bir son tema, gelişimi andıran bölümlerle çerçevelenir - hızlı ve dinamik pompalama ile. Kahramanlık imajının daha da büyümesini teşvik ederler: kodöncekinden daha da görkemli geliyor (dört kat ritmik artış!).

İkinci kısım

İkinci bölüm (Scherzo), aceleci hareketlerin, kahramanca oyunların görüntülerine hakimdir. Mecazi olarak, scherzo'nun müziği, "Prens Igor" operasının Polovtsian dünyasına çok yakındır. Genellikle Rus kahramanlığına karşı olan hem temel gücü hem de oryantal plastisiteyi, mutluluğu, tutkuyu yansıtır.

"Kahramanlık" senfonisinde bir scherzo için olağan olan üç parçalı form, büyük bir ölçekle ayırt edilir: Beethoven'ın 9. senfonisinin scherzo'sunda olduğu gibi, burada aşırı bölümler sonat biçiminde (ayrıntı olmadan) yazılmıştır.

Ana konuenerji ile ayırt edilir, enstrümantal stilin vurgulanmış keskinliği, staccato orkestra hareketi türü (hatta Fransız kornolarının nabzı ve pizzicato Teller). Hızlı harekete katılan ikinci kişi tarafından yola çıkar, yan tema- Konchak veya Polovtsian danslarının temalarını (senkop, kromatizm) hatırlamanızı sağlayan oryantal özelliklere sahip güzel bir melodi.

Müzikte daha da Doğu üçlü, tipik Borodino oryantal stiliyle: organ noktası, baharatlı uyum. Aynı zamanda, üçlü temanın birinci bölümün ikincil temasıyla tonlama benzerliği açıktır.

Senfoninin farklı bölümleri arasında bu şekilde bağlantılar kurulur ve birliğine katkıda bulunur.

üçüncü kısım

Üçüncü müzik, yavaş bölüm ( Andante, Des - dur ) bir gusların şiirsel şarkısıyla karşılaştıran Stasov'un "programına" en yakın olanıdır. Rus antik ruhu içinde hissedilir. Asafiev adlı Andante "Bozkır lirik genişliği". Bu hareket aynı zamanda, ana temaların birbirini tamamladığı, iki figüratif alan - şarkı sözleri (ana tema) ve drama (ikincil) sunan sonat biçiminde yazılmıştır.

Ana konu(Fransız kornosu, ardından klarnet) "hikaye anlatıcısının sözüdür". Anlatı karakteri, epik kökenlerle ilişkili müzikal araçlarla aktarılır: pürüzsüzlük, üç kordik melodilerin yanardönerliği, yapısal ve ritmik periyodiklik, modal ve armonik işlevlerin değişkenliği ( Des - dur - b - moll ). Tema ağırlıklı olarak uyumlaştırılmıştır
plagal dönüşler kullanarak yan adımların diyatonik akorları. Araştırmacılar belirli bir prototip gösteriyor - destansı "Dobrynya Hakkında" ("Bu beyaz huş ağacı değil"). Arp akorları, arp üzerindeki tellerin koparılmasını yeniden üretir.

V yan konu ( poco animasyonu ) epik yavaşlık, sakin bir anlatımdan şarkıcı dramatik ve zorlu olaylar hakkında bir hikayeye geçmiş gibi heyecana yol açar. Serginin son bölümünde ve büyük dramatik gerilimin hissedildiği geliştirme bölümünde bu olayların bir resmi ortaya çıkıyor. Serginin temalarından ayrı dağınık motifler, ilk bölümün ana kahramanlık temasını hatırlatan zorlu bir karakter kazanıyor.

V tekrar tüm orkestra şarkı masalını söyler - geniş ve tam gövdeli (yan kısımdan ve geliştirmeden gelen ifadeler yankı görevi görür). Aynı anahtarda ( Des - dur ) ve aynı eşlik arka planına karşı, ikincil bir tane gerçekleşir - kontrast kaldırılarak senteze yol açar.

dördüncü kısım

Senfoninin finali (aynı zamanda sonat formunda) yavaş hareketi kesintisiz olarak takip eder. Burada neşeli, şölen Rusya'nın bir resmi ortaya çıkıyor. Hızlı harekette, halk dansları ve şarkılar, gusli'nin çınlaması ve balalaykaların sesi birleştirilir. Glinka "Kamarinskaya" geleneklerinde, ana temaların çeşitliliği yavaş yavaş yakınsamaya geliyor.

Dördüncü kısım küçük bir girdap ile başlar Giriş dans melodilerinin dönüşlerini duyabileceğiniz NS organ noktası. Büzücü çeyrek saniye anlaşmaları, boş beşli, nefesli ıslık, Rus halk enstrümantalizminin atmosferine, soytarılık getiriyor.

Ana konu- bu canlı, gösterişli bir dans. Esnek serbest ritim, tepinme, tokatlama gibi sık vurgular, harekete belirli bir ağırlık verir. Melodide trikord dönüşleri, yan adımların akoru, esnek asimetrik ritim, özellikle beş köşeli yıldız (dans için alışılmadık), bu temayı senfoninin diğer bölümlerinin (ilk bölümün yan bölümü, ana bölüm) temalarına yaklaştırır. Andante).

yan temacanlı bir dans hareketini korur, ancak yuvarlak bir dans şarkısına yaklaşarak daha yumuşak ve daha melodik hale gelir. Bu hafif, baharı andıran neşeli melodi, yuvarlak bir dansta bir kızlar zinciri gibi esiyor.

Geliştirme ve tekrarda, sergide başlayan temaların çeşitliliği devam ediyor. Orkestrasyon ve uyum değişiyor, özellikle renkli ton karşılaştırmalarının rolü büyük. Yeni yankılar, yeni tematik varyantlar (daha sonra bağımsız olarak geliştirilir) ve son olarak tamamen yeni temalar vardır. Bu, gelişimin zirvesinde ortaya çıkan büyük dans temasıdır ( C - dur ) - sonat allegro'nun her iki temasının sentezinin düzenlemesi. Bu, birçok insanın katıldığı, tek bir ruh halinde birleşmiş bir danstır. Tekrarın sonunda hareket hızlanır, her şey bir dans kasırgasında koşar.

Senfoninin diğer bölümleriyle (özellikle ilk bölümle) bağlantılar sayesinde) sonu mantıklı genellemeler.

Senfoninin temalarının yakınlığı, dört hareketini görkemli bir tuvalde birleştirir. İlk ve doruk noktasını burada alan epik senfonizm, Rus müziğinin ana geleneklerinden biri haline gelecek.

Borodin'in destansı senfonisinin ayırt edici özellikleri

misonat formunun temaları arasında çatışma olmaması;
yüzleşme yerine - onların zıt karşılaştırması;
ortak, kolektif, köklü tonlamalara güven, tematizmin geleneksel bir özelliği olarak Rus şarkı folkloru ile bağlantı;
gelişme üzerinde maruz kalma yaygınlığı, tonlama varyasyonu teknikleri, alt ses polifonisi - güdü gelişimi üzerinde;
ana görüntülerin ilk özünün kademeli olarak güçlendirilmesi, içinde bütünlük ve sabitlik fikrinin onaylanması, destanın ana pathos'u sonuçlandırılır;
ilk sonat Allegro'daki drama eksikliği ile açıklanan senfonik döngüde scherzo'yu ikinci sıraya taşımak (bu bağlamda, düşünmeye, ara vermeye gerek yoktur);
geliştirmenin nihai amacı kontrast maddenin sentezidir.

Başlangıçta opera için tasarlanan bazı malzemelerin daha sonra senfonide kullanıldığı bilinmektedir.Özellikle, ilk tema başlangıçta Igor'daki Polovtsian korosunun teması olarak düşünülmüştür.

oryantal müzikte bulunan Shostakovich'in bir monogramı var. İlginç bir şekilde, ana temanın perde detayları II düşük, IV düşük (dis ) - parçanın daha ileri ton gelişimindeki önemli kilometre taşlarını ana hatlarıyla belirtin: gelişimin başlangıcı - C-dur, yeniden -Es-dur'da ikincil.

Glazunov'un Beşinci Senfonisi, Myaskovsky'nin Beşinci Senfonisi ve Prokofiev'in Beşinci Senfonisi, "Kahramanlık" senfoni modeline göre oluşturuldu.

A.P. Borodin'in senfonik eserleri

A.P. Borodin sadece iki senfoni yarattı (üçüncüsü bitmedi). Senfoni No. 2, opera "Prens İgor" ile birlikte bestecinin en önemli eseridir. Senfoni ilk olarak 1877'de Rus Müzik Derneği'nin konserlerinden birinde icra edildi ve gerçek değerinde takdir görmedi. 1880'de Moskova'da gerçekleşen galası muzaffer oldu. "Kahramanlık" senfonisi adı V.V. Stasov tarafından verildi, ayrıca her hareketin programını da formüle etti: I - Kahramanların toplanması

II - Bogatyrs Oyunları

III - akordeon şarkısı

IV - Kahramanların Bayramı

I. Senfoninin dramı. Senfoni, Rus epik senfonisinin ilk örneğidir. Senfoninin figüratif kutupları kabaca "orman - bozkır" antitezi olarak temsil edilebilir, bunlar en açık şekilde iki küre içeren tematizmde kendini gösterir - Rus ve Doğu (birincisi daha büyük bir ölçekte sunulur, ikincisi genellikle bulunur) "Rus temaları"nın "ters tarafı" olarak).

1. Senfonideki Rus tematizmi çeşitli türlerle temsil edilir:

Dans - I bölümünün ana temasının I öğesi, II bölümünün teması, finalin ana teması

Şarkı, I bölümünün kalıcı-lirik yan teması, finalin yan teması (boyut 3 \ 2)

Epik ilahi - III bölümünün ana teması

Enstrümantal melodi - II bölümü (ana tema), IV bölümünün ana temasının ayrı dönüşleri

2. Oryantal tematizm, her şeyden önce, Borodin'in bir bütün olarak çalışmasının özelliği olan Asya ile (Kafkasya ile değil) ilişkilidir. Oryantal temalar, sert bas, senkoplu melodi, mükemmel değiştirilmiş armoniler (II hareket Allegretto) ile karakterize edilir.

II. Tematik karşıtlık, epik drama ilkeleriyle tutarlıdır. Temalar çakışmaz, yan yana gelir. Dağıtımları bir dizi renkli zıt resim oluşturur. Karşılaştırma ilkesi, formun tüm seviyelerinde uygulanır: tematik düzeyde (tüm bölümlerdeki konuların ayrıntılı açıklamaları karşılaştırılır, en açık şekilde - bölüm ve alt I bölümü); bir bölümün bölümleri düzeyinde (örnek - I bölümü); döngünün eşleşen parçaları düzeyinde.

III. Perde tabanı - halk, doğal küçük (bölüm III kısım), yedi adımlı perdeler:

Şef t. Bölüm I - Frig

Oturdu. Bölüm I - Mixolydian

IV hareketinin teması - Lidya dörtlüsü ile

IV. Metro ritmi - değişken ve karmaşık boyutların kullanımı, sık sık senkop oluşumu.

V. Döngünün bölümlerinin kompozisyon okuması olağandışıdır. Besteci, detaylandırmadan sonat formunu tercih eder. İlk bölümde, varyans ilkesi onunla rekabet etse de, geliştirme hala motivasyonel-tematik gelişme ilkesini karşılamaktadır. Gelecekte, Borodin, çatışmasız bir drama türüne karşılık gelen gelişmeden kaçınır. Hareket IV bir rondo sonat formudur.

VI. Orkestrasyon özellikleri, tını stilizasyon ilkesine dayanmaktadır (halk çalgılarının sesi yeniden üretilir).

Orkestra kompozisyonu: 2 flüt, 2 pikolo flüt, 2 obua, 2 klarnet, 2 fagot, 4 Fransız kornosu, 2 trompet, 3 trombon, tuba, timpani, üçgen, arp, yaylılar.

Yaratılış tarihi

Borodin'in İkinci Senfonisi, çalışmalarının doruklarından biridir. Parlaklığı, özgünlüğü, monolitik tarzı ve Rus halk destanının görüntülerinin ustaca uygulanması sayesinde dünyanın senfonik başyapıtlarına aittir. Besteci bunu 1869'un başında tasarladı, ancak hem ana profesyonel görevleri hem de diğer müzikal fikirlerin somutlaşması nedeniyle çok uzun kesintilerle üzerinde çalıştı. İlk bölüm 1870 yılında yazılmıştır. Sonra Balakirev çevresini veya Mighty Handful'ı (kıdemli akıl hocalarının tanımı ve sanat eleştirmeni V. Stasov'un ideolojik liderinin tanımı) oluşturan yoldaşlarına - Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov ve Mussorgsky'ye gösterdi. Alexander Porfirevich Borodin, arkadaşları arasında gösterilenler konusunda hevesliydi. Yüksek sesle tanımlamalarda sıcak ve hızlı, Stasov hemen ona "Aslan" dedi. Mussorgsky onun için Slav Kahramanı adını önerdi. Ancak artık duygusal bir tanım üzerinde değil, müziğin yaşayacağı isim üzerinde kafa yoran Stasov, şunları önerdi: Bogatyrskaya. Yazar, planının böyle bir yorumuna itiraz etmedi ve senfoni sonsuza dek onunla kaldı.

Henüz sona çok uzaktı. Çok dikkat dağıtıcı - Borodin'in profesör olduğu Tıp ve Cerrahi Akademisi'nde ders vermek, Kadın Tıp Kurslarında ders vermek, popüler bilimsel dergi "Bilgi" yi düzenlemek de dahil olmak üzere çok sayıda kamu görevi. İkincisi, hükümet derginin ateist yöneliminden memnun olmadığı için sadece bir sezon sürdü, Borodin'in yazı işleri ofisinden ayrılmasını "tavsiye etti". Son olarak, besteci başka eserlerin yaratılmasıyla dikkati dağıttı. Aynı yıllarda, "kahramanca" notların da çok güçlü olduğu "Prens Igor" operasının parçaları ortaya çıktı. Senfoni sadece 1876'da tamamen tamamlandı. Prömiyeri 2 Şubat 1877'de E. F. Napravnik yönetiminde St. Petersburg'daki Rus Müzik Derneği'nin konserlerinden birinde gerçekleşti.

Senfoni, açıklanmış bir programın olmamasına rağmen, açıkça programatik özelliklere sahiptir. Stasov bunun hakkında şunları yazdı: "Borodin bana bir kereden fazla adagio'da Boyan figürünü çizmek istediğini söyledi, ilk bölümde - Rus kahramanlarının buluşması, finalde - sesle kahramanca bir şölen sahnesi gusli, büyük bir insan kalabalığının sevinciyle." Aslında, bu yorum Stasov'a Bogatyrskaya adı için bir neden verdi.

Müzik

İlk kısım, iki görüntünün karşılaştırılmasına dayanmaktadır. İlki, dizeler tarafından ezici, ağır ve bodurmuş gibi gerçekleştirilen güçlü bir ahenk temasıdır. Tahta rüzgarlarla tonlanmış daha canlı bir motifle, şiddeti biraz yumuşatarak tamamlanır. Bir yan tema - çellolar tarafından icra edilen geniş bir şarkı melodisi - gevşek bir Rus bozkırını tasvir ediyor gibi görünüyor. Geliştirme, muharebe savaşları, destansı başarılar, lirik, daha kişisel anlarla çağrışımlar uyandıran kahramanca, gergin bölümlerin değişimini temel alır, burada ikincil tema geliştirme sonucunda sevinçli bir karakter kazanır. Yoğun bir tekrardan sonra, ilk tema, parçanın kodunda muazzam bir güçle onaylanır.

İkinci hareket, ilk teması, Fransız kornosu tarafından tekrarlanan oktavın arka planına karşı bas derinliklerinden fırlayan ve ardından "nefes almadan" sanki acele eden hızlı tempolu bir scherzo'dur. İkinci tema erkeksi bir karakteri korusa da kulağa biraz daha yumuşak geliyor. Kendine özgü senkoplu ritminde, sonsuz genişliklerde öfkeli bir bozkır atının dörtnala sesleri duyulabilir. Üçlü, melodik çekiciliği cezbeder ve Borodin'de sıklıkla olduğu gibi, melodi oryantal mutlulukla beslenir. Ancak ortalama bölüm küçüktür - ve hızlı koşu devam eder, sanki bilinmeyene sürükleniyormuş gibi yavaş yavaş kaybolur.

Borodin'in kendisine göre, efsanevi Eski Rus şarkıcı Boyan'ın imajını iletmek için tasarlanan üçüncü bölüm, doğası gereği anlatıdır ve pürüzsüz, sakin bir hareketle ortaya çıkar. Arp akorları, arp tellerinin koparılmasını taklit eder. Girişin klarnet tarafından çalınan birkaç barından sonra, Fransız kornosu bestecinin müziğinin en iyi sayfalarına ait şiirsel bir melodi söyler. Bununla birlikte, hikaye uzun süre sakin değil: yeni motifler belirsiz bir tehdit duygusu getiriyor, renkleri koyulaştırıyor, koyulaştırıyor. İlk netlik yavaş yavaş geri yüklenir. Bölüm, ana melodinin cazibesinin tümünde ses çıkardığı harika bir lirik bölümle sona erer.

Açılış önlemlerinin tekrarı, doğrudan duraklama olmadan başlayan sona götürür. Müziği kapsamı, parlaklığı, neşesi ve aynı zamanda büyüklüğü ile büyülüyor. Ana müzikal görüntü - sonat formunun ana teması - "Çar Şehrine gideceğim" halk koro şarkısında bir prototipi olan akut senkoplu bir ritimde kapsamlı, coşkulu neşeli bir temadır. Kısa bir "isyankar" obua motifi ile tamamlanmaktadır. Yan tema daha lirik ve sakin. Bir yüceltme karakterine sahiptir ve önce solo klarnet üzerinde, ardından flüt ve obua üzerinde, adeta “çınlayan gusli taşmaları” fonunda ses çıkarır. Bu üç tema, başlangıcı ağır çekimde sert ve güçlü bir kulağa sahip bölümle belirlenen, çeşitli ve ustaca bir gelişimden geçiyor. Sonra hareket gitgide daha hareketli hale gelir, senfoni yiğitlik ve önlenemez neşe dolu bir müzikle sona erer.

Borodin'in kahramanca senfonisi ismine mükemmel bir şekilde uyuyor. Bu senfoni, Alexander Borodin'in hayatı ile birlikte "Prens İgor" operasıyla birlikte doğdu: bu eserlerin her ikisi de aynı temaya adanmıştır - Rus kahramanının asaleti ve büyüklüğü, Rus topraklarının sahibi ve onun defans oyuncusu. Senfoninin ilk teması hem Borodin'in çalışmalarının hem de tüm Rus müziğinin sloganı olabilir. Son derece özdeyişseldir: kısa bir kaldırma-sallanma ve konuyu ilk tonuna döndüren iki yavaş "adım". Bu bir tema ifadesi, bir tema düzeni, arkaik olarak garip ve son derece yekpare. Böyle bir giriş, "Geçmiş Yılların Hikayesi"ni veya diğer "geçmiş günlerin işlerini, derin antik efsaneleri" açabilir.

Bogatyrskaya'nın ilk bölümünün tamamı, diğer tüm motiflerin gölgelendirme yan gösterileri gibi parçalı, parçalı göründüğü ana temanın bir varyasyonudur. Ve parıldayan "soytarıların" melodisi ve "beyaz kuğuların" melodisi, kız gibi bir melodi - her şey tema sloganından ve türevlerinden önce kaybolur. Ya sert bir erkek dansı duyulur, şimdi endişeli bir "pusu" beklentisi, ardından keskin kılıç darbeleri veya tarlada şövalyelerin sıçraması. Senfoninin ilk bölümü, Borodin'in tüm eserleriyle bağlantılı olarak sıklıkla bahsedilen "destan" başlığıyla oldukça tutarlıdır. Bu isim çok şey ifade ediyor: pitoresk bir eğilim ve sunumun gelişme üzerindeki baskınlığı ve çeşitliliğin egemenliği ve karşılaştırmalara yönelik bir eğilim. Ve elbette, ihtişam, kapsam, genişlik.

Senfonik müzik tarihinde, ana temanın sanki onları bastırıyor ve "korkutuyor" gibi koşulsuz olarak tüm diğerlerine hükmettiği başka bir eser bulmak zor; tek bir düşüncenin tüm müzik alanını doldurabileceğini hayal etmek zor. Elbette müthiş bir ses ve bu konunun özel bir hal alması bunu gerektiriyor. Bununla birlikte, "Kahramanlık" senfonisini dinledikten sonra, kötümserler, belki de, onu "otokratik" kadar kahramanca değil, ana temanın "gücünün" merkezileşmesi ve yoğunlaşması o kadar büyük diyeceklerdir. Bu nedenle, Borodin'in senfonisi bir şekilde “antisenfonik”, statiktir: bir senfoni türü, çeşitli materyallerin organik bir kombinasyonunu ve dinamik gelişimini ima eder. Ancak iyimserler, muhtemelen müzikte açıkça okunan, otuz yıldır "sidney'de oturan" ve sonunda tüm gücünü gösteren Ilya Muromets'in imajını vurgulayacaktır. O zaman "Bogatyrskaya" geleceğin sadece bir tohumu, açıklanmayan destansı gücün bir sembolü, Rus halkı hakkında görkemli bir şiir için eskizler ve dokunuşlar, neredeyse başarılmak üzere olan şanlı tarihine müzikal bir giriş.

orkestra kompozisyon

2 flüt
2 pikolo flüt
2 obua
2 klarnet
2 fagot
4 Fransız boynuzu
2 boru

3 trombon
timpani
üçgen
Teller

Yaratılış tarihi

Borodin'in İkinci Senfonisi- işinin zirvelerinden biri. Parlaklığı, özgünlüğü, monolitik tarzı ve Rus halk destanının görüntülerinin ustaca uygulanması sayesinde dünyanın senfonik başyapıtlarına aittir. Besteci bunu 1869'un başında tasarladı, ancak hem ana profesyonel görevleri hem de diğer müzikal fikirlerin somutlaşması nedeniyle çok uzun kesintilerle üzerinde çalıştı. İlk bölüm 1870 yılında yazılmıştır. Sonra Balakirev çevresini veya Mighty Handful'ı (kıdemli akıl hocalarının tanımı ve sanat eleştirmeni V. Stasov'un ideolojik liderinin tanımı) oluşturan yoldaşlarına - Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov ve Mussorgsky'ye gösterdi. Gösteri arkadaşlar arasında gerçek bir coşku uyandırdı. Yüksek sesle tanımlamalarda sıcak ve hızlı, Stasov hemen ona "Aslan" dedi. Mussorgsky onun için Slav Kahramanı adını önerdi. Bununla birlikte, artık duygusal bir tanım üzerinde değil, müziğin yaşayacağı isim üzerinde düşünen Stasov, şunları önerdi: Bogatyrskaya... Yazar, planının böyle bir yorumuna itiraz etmedi ve senfoni sonsuza dek onunla kaldı.

Müzik

"Kahramanlık Senfonisinde" 4 bölüm vardır:

İlk kısım iki görüntünün karşılaştırılmasına dayanmaktadır. İlki, dizeler tarafından ezici, ağır ve bodurmuş gibi gerçekleştirilen güçlü bir ahenk temasıdır. Tahta rüzgarlarla tonlanmış daha canlı bir motifle, şiddeti biraz yumuşatarak tamamlanır. Bir yan tema - çellolar tarafından icra edilen geniş bir şarkı melodisi - gevşek bir Rus bozkırını tasvir ediyor gibi görünüyor. Geliştirme, muharebe savaşları, destansı başarılar, lirik, daha kişisel anlarla çağrışımlar uyandıran kahramanca, gergin bölümlerin değişimini temel alır, burada ikincil tema geliştirme sonucunda sevinçli bir karakter kazanır. Yoğun bir tekrardan sonra, ilk tema, parçanın kodunda muazzam bir güçle onaylanır.

İkinci kısım- hızlı bir scherzo, ilk teması, Fransız kornolarının tekrarladığı oktavın arka planına karşı bas derinliklerinden hızla kopuyor ve ardından "nefes almadan" sanki aşağı iniyor. İkinci tema erkeksi bir karakteri korusa da kulağa biraz daha yumuşak geliyor. Kendine özgü senkoplu ritminde, sonsuz genişliklerde öfkeli bir bozkır atının dörtnala sesleri duyulabilir. Üçlü, melodik çekiciliği cezbeder ve Borodin'de sıklıkla olduğu gibi, melodi oryantal mutlulukla beslenir. Ancak ortalama bölüm küçüktür - ve hızlı koşu devam eder, sanki bilinmeyene sürükleniyormuş gibi yavaş yavaş kaybolur.

üçüncü kısım Borodin'in kendisine göre, efsanevi Eski Rus şarkıcı Boyan'ın imajını aktarmaya çağrılan , doğada bir anlatı ve pürüzsüz, sakin bir hareketle ortaya çıkıyor. Arp akorları, arp tellerinin koparılmasını taklit eder. Girişin klarnet tarafından çalınan birkaç barından sonra, Fransız kornosu bestecinin müziğinin en iyi sayfalarına ait şiirsel bir melodi söyler. Bununla birlikte, hikaye uzun süre sakin değil: yeni motifler belirsiz bir tehdit duygusu getiriyor, renkleri koyulaştırıyor, koyulaştırıyor. İlk netlik yavaş yavaş geri yüklenir. Bölüm, ana melodinin cazibesinin tümünde ses çıkardığı harika bir lirik bölümle sona erer.

Video

Gelecek, Glinka veya Berlioz tipinin programatik senfonizmine aittir, klasik dört hareket döngüsü umutsuzca modası geçmiştir - bu, Mighty Handful'ın tüm bestecileri tarafından alınan pozisyondu, ancak Alexander Porfiryevich Borodin değil. Bu, Vladimir Stasov'un "yerli yenilikçilerin tarafını" almak istemediğinden duyduğu üzüntüyü ifade etmesine bile izin verdi. Stasov'a olan tüm saygımla, bu durumda yanıldığı kabul edilmelidir - Borodin, senfoni alanında en az veya daha az radikal bir yenilikçiydi. Yapmadığını yaptı - klasik bir Rus senfonisi yarattı ve çok tuhaf bir senfoni yarattı.

2 No'lu Senfoni, Alexander Porfirievich Borodin'in senfonik yaratıcılığının zirvesi olarak kabul edilir.Fikri 1869'da ortaya çıktı, ancak her zaman olduğu gibi, çok sayıda görev beste yapmak için çok az zaman bıraktı ve besteci arkadaşlarına ilk hareketi sadece 1870'te gösterdi. senfoni "Slav Kahramanlığı" olarak adlandırılmasını önerdi, ancak Vladimir Stasov tarafından önerilen başlık - "Bogatyrskaya" kabul edildi.

Besteci senfoni ve opera "" üzerinde paralel olarak çalıştı ve bu nedenle tonlamalarının ve figüratif yapılarının yakınlığı şaşırtıcı değil. Dahası, bazen bir eser için yaratılan müzik materyali diğerine dahil edildi - örneğin, senfoninin başladığı tema, Borodin aslında "" deki Polovtsian korosuna yönelikti.

İlk bölüm - bir sonat allegro - kahramanca imgeler içeriyor. Ana kısım iki unsurdan oluşur - güçlü, "monolitik" bir uyum ve canlı bir melodi. Bu, Igor'un operanın önsözünde maiyetiyle olan diyaloğunu biraz andırıyor. Viyolonsellerin yönettiği yan kısım, Rus yuvarlak dans şarkılarına yakındır. Kahramanlık ve lirik ilkelerin böyle bir karşılaştırması, Igor ve Yaroslavna'nın görüntüleri ile karşılaştırılabilir. İki temanın tonlama yakınlığı, gelişimde bir araya getirilmelerini sağlar. Organ noktaları ve sıralı gelişim ona dramatik bir etki verir. Tekrarda, ana kısım - akor dokusu sayesinde - daha da güçlü, yan kısım - daha da yumuşak hale geliyor. Kodda, ana partinin başlangıç öğesi büyütülür.

İkinci bölüm - "Kahramanlık Oyunları" - üç parçalı bir formda hızlı bir scherzo'dur, aşırı bölümleri detaylandırılmamış bir sonat formuna sahiptir. Enerjik, keskin ana kısım, kromatizmaları ve senkopları ile yan kısımdan yola çıkıyor. Bu oryantal özellikler üçlüde daha da net bir şekilde ortaya çıkıyor ve Polovtsian sahnelerini "" hatırlamaya zorluyor. Bununla birlikte, üçlü temanın oryantal özellikleri, ilk hareketin yan kısmı ile tonlama ilişkisine müdahale etmez - burada epik senfoninin karakteristiği olan bütünlük ve birlik ilkesi ortaya çıkar.

Üçüncü - yavaş hareket - ayrıca bir sonat formuna sahiptir. Ana kısım, modal değişkenliği ve üç akortlu melodileri ile destansı bir melodiyi andırır. Anlatıcının görüntüsü, bir arpı taklit eden bir arp ile tamamlanır. Yan oyun daha heyecanlı. Drama, temaların öğelerinin müthiş bir ses aldığı geliştirmede yoğunlaşıyor ve şimdi ilk bölümden ana bölüme benziyor. Tekrarda, her iki tema da aynı anahtarda tutulur - kontrast kaybolur ve senteze yol açar.

Final - yine sonat biçiminde - üçüncü bölümü kesintisiz olarak takip eder. Hem giriş hem de ana bölüm dans ezgileri niteliğindedir. Benzer özellikler ve yanlar var, ancak konsol onu yuvarlak dans şarkılarına yaklaştırıyor. Temaların çeşitliliği - tonal, orkestral, armonik - sergide başlar ve gelişmede devam eder ve nihayetinde sentezlerine yol açar.

Alexander Porfirevich Borodin, birkaç yıl boyunca 2 No'lu Senfoni üzerinde çalıştı. 1876'da tamamlandı ve bir yıl sonra Eduard Napravnik yönetiminde St. Petersburg'da sahnelendi.

Müzik Mevsimleri