Glinka Müzesi resmidir. Devlet Merkez Müzik Kültürü Müzesi

Glinka Müzesi veya Merkez Müzik Kültürü Müzesi, sergi sayısı bine yakın olan tüm çağlardan ve halklardan büyük bir enstrüman koleksiyonu sergiliyor. Tarihi nadir eserlerden modern ses üreten cihazlara kadar, bu geniş koleksiyonda onu görebilirsiniz. Müze derneğinin ana binası, 1866'da kuruluşundan bu yana Moskova Konservatuarı meraklıları tarafından toplanan sergilerden oluşan bu depo için özel olarak inşa edildi.

Glinka Müzesi'nin lobisi, ziyaretçileri büyük bestecinin bir büstü, bir süredir Rus marşı olan Vatanseverlik Şarkısı'nın yazarından nota ve metin alıntılarıyla karşılıyor. Bu eserin notalarına, müzikle birlikte çarlık döneminde bile bir devlet sembolü statüsünü iddia eden resmi olmayan bir metin eşlik ediyor.

Burada ziyaretçiler etkinlik duyurularıyla tanışır, dış giyimlerini bırakır, kalıcı sergi veya tematik sergilere giriş biletleri satın alır. Ana kalıcı sergi 2. katta yer almaktadır ve 3. katta çeşitli konularda geçici gösteriler düzenlenmektedir.

Lobi, Avrupa Orkestrası - Glinka Müzesi'nin yakın zamanda satın alınan önemli sergilerinden birine ev sahipliği yapıyor. Bu mekanik enstrüman enstrümantal bir orkestranın sesini yeniden yaratır, bu tür cihazlar birçok Avrupa ülkesinde dans etkinlikleri için müzik eşliğinde kullanılmıştır.

Bir tür orkestranın ön yüzünde yer alan müzik aletleri, karakteristik seslerini yayarlar, akordeonlar ise körüğün hareketini bile gösterir. Rusya'da, bu tür enstrümanların dağıtımı yoktu, orkestra ile tanışmak müzikal harikaları sevenlerimiz için daha ilginç.

Glinka Müzesi'nin ana sergisini içeren ikinci kat, müzik kültürüne ayrılmış çeşitli sergilerin düzenlendiği geniş bir salonla başlar. Odanın ana dekorasyonu, binanın dışında çok daha büyük olan pitoresk renkli bir vitray penceredir.

Büyük bir merdiven, temalı geçici sergiler için 3. kata çıkar. Birkaç çanın bileşimi, hem Rus halkının yaşamında hem de Glinka'nın müzikal tercihlerinde kilise çalmanın rolünü hatırlatıyor.

Ayrıca salonda, 1868'den beri Khludovs'un tüccar ailesinin soyundan gelen ve bu ustanın hayatta kalan tek ürünü olan Alman usta Ladegast tarafından yapılan bir organ var. Moskova Konservatuarı'na bağışlanan ve birkaç sahibini daha değiştiren enstrüman neredeyse mahvoldu.

Organın iç organlarının zor restorasyonu 1998 yılında Gučas'ın önderliğinde Vilnius organ ustaları tarafından gerçekleştirildi. Şimdi bu enstrüman Rusya'da çalışma kapasitesini koruyan en eski org olarak konumlanıyor ve aslında Glinka Müzesi tarafından düzenlenen org konserlerinde kullanılıyor.

Dünya halklarının köken tarihini ve çok çeşitli müzik aletlerini anlatan Glinka Müzesi'nin kalıcı sergisi, ikinci kattaki beş odada yer alıyor. Vitrin arka planlarının farklı renkleri ile görsel olarak birbirlerinden ayrılırlar. Bilinen enstrümanların en eskisini temsil eden salonların bölünmesi coğrafi prensibe göre yapılmıştır. Avrupa sergilerine ülkelere göre ayrı bir salon tahsis edilmiştir, kıtaların geri kalanı, tek tek ülkelerin sergilerinin tahsisi ile başka bir salonda bölünmüştür.

Ayrıca salonlarda pirinç veya senfonik, perküsyon ve klavyeye ait farklı enstrümanlar bulunmaktadır. Vurgulanan mekanik ve elektronik müzik aletleri, çeşitli ortamlardan ses kaydı ve oynatma cihazları.

Vintage Avrupa müzik aletleri

Müzik aletlerini gösterme ilkesinin bu seçiminin ne kadar doğru olduğunu anlamak profesyonellere kalmış, ancak ses çıkarma yöntemindeki farklılıklar ulusal ve devlet olanlardan daha temel ve açık görünüyor. Sonuçta, farklar ne kadar büyük olursa olsun, borunun şekli hala tanınabilir.

Davul veya başka bir vurmalı çalgıyı başka hiçbir şeyle karıştıramazsınız. Ve bir serginin menşe yeri hakkında bilgi edinmek, onu belirli bir müzik aletine atfetmek ve diğer ayrıntılar, açıklayıcı yazıtlara göre ziyaretçilerin çoğunluğu tarafından hala gerçekleştirilmektedir.

Rus halk müzik aletleri, Glinka Müzesi'nde geniş bir ürün yelpazesi ve tür çeşitliliği içinde toplanmaktadır. İşte Rusya Federasyonu içindeki ulusal cumhuriyetlerde yaşayan diğer halkların araçları. Vurmalı çalgılar yaygın olarak temsil edilir - sonuçta, tahta kaşıkların bile kullanıldığı nesnelerin basit çarpışmalarından çeşitli cihaz ve tasarımların mandallarına kadar sesleri çıkarmak için en basit, ancak çeşitli yürütme yöntemini kullanırlar.

Doğal olarak atalarımızın dana boynuzlarından boynuzları ve tahtadan yapılmış boruları vardı. Zanaatkarlar, bir testere bıçağından ve bir tırpan bıçağından bile sesleri çıkarabilirler, ancak bu, müzikal eksantrikler alanından daha olasıdır. Rus halkının ana telli çalgısı, çok eski zamanlardan beri Rusya'da kullanılan gusli'dir. Balalayka da koparılan ipe aittir, cihazın tüm basitliği için virtüözler üzerlerinde herhangi bir melodi gerçekleştirir. Son olarak, Rus akordeon uzun zamandır ana halk çalgısı olmuştur.

Farklı halkların telli çalgıları görsel olarak benzerdir, ancak tüm telli çalgıların atası - İskit arpı diğer akrabalardan farklıdır. Henüz rezonans eden bir gövdesi ve boynu yoktur ve ortak bir özelliği, telleri parmaklarınızla çalarak ses üretme şeklidir.

Kopuk telli çalgılar, antik lir ve arptan günümüze kadar en popüler olan lavta, domra, mandolin, balalayka ve gitara evrimleşmiştir. Harpsikordlar, piyano ve kuyruklu piyano, aynı zamanda, bir tahrik sistemli tuşlar icat ettikleri, yaylı telli vurmalı çalgılarla da ilgilidir.

Yenilenen fuarda Avrupa bölümü Belaruslular ve Ukraynalılar, Moldovalılar ve Baltık halklarının enstrümanlarıyla dolduruldu. Daha önce olduğu gibi, Akdeniz ve İskandinav ülkeleri, Orta ve Doğu Avrupa'dan enstrümanlar geniş çapta temsil edilmektedir. Yaylı çalgılar, farklı rezonans gövdesi ve yay düzenlemesi biçimleriyle hem koparılmış hem de yaylı olarak sergilenmektedir. En basit ksilofonlar, bir grup vurmalı çalgıyı temsil eder.

Gaydalar, genellikle İskoç ve İrlanda geleneksel enstrümanları olarak kabul edilen çeşitli modifikasyonlarda sunulmaktadır. Bu doğrudur, ancak diğer halklar da hava kürkü ve seslerin saz oluşumu ile boruları olan benzer bir cihaz kullandılar. Bunlar, Doğu Avrupa ülkelerinin Fransız musette, Portekizli gaita, duda ve dudeizak'tır.

Doğu Ülkelerinin Müzik Aletleri

Gerilmiş tellerden ses çıkarmak için yayları ilk icat eden Doğu ülkeleriydi; tarihçiler, günümüz Özbekistan topraklarında yaşayan müzisyenleri öncü olarak görüyorlar. Tahviller buradan Çin ve Hindistan'a, Arap ülkelerine ve onlardan da Pirenelere geldi. Çoban'ın üç telli kemanı - rabel ve çok sayıda telli bir viyola. İkincisi daha sonra kemanlar ve onların daha büyük akrabaları tarafından değiştirildi. Oryantal yaylı çalgılar, daha kısa boyunlu tasarımlar olmasına rağmen, genellikle daha uzun boyunlara sahiptir.

Doğu halklarının nefesli ve vurmalı çalgıları çok çeşitlidir. Bambu gövdeleri ve diğer içi boş bitki gövdeleri genellikle rüzgarlar için kullanılmıştır. Ağaç gövdelerinden çekirdek oyularak vurmalı çalgılar da yapılmıştır. Giysili hayvan derileri de kullanılmış, çeşitli malzemelerden yapılmış çerçeveler üzerine gerilmiştir. Sabit davullara ek olarak, bazen çanlarla desteklenen tefler gibi el davulları popülerdi.

Ulusal kıyafetin Japon orijinalliği, Japon müzik aletleri ve diğerleri arasındaki farklardan çok daha çarpıcı. Japon vurmalı çalgılar genellikle figürlü stantlara yerleştirildi; kasalar için porselen ve diğer seramikler bile farklı malzemeler kullanıldı. Yaylılar ve nefesli çalgılar, diğer halklar için geleneksel biçimlere yakındır ve bu alanlarda farklı bir şey icat etmek zordur.

Doğu ülkeleri, taş, ahşap ve metalden ipek, deri ve hatta içi oyulmuş kabak kabuklarına kadar müzik aletleri yapmak için çeşitli malzemeler kullandı. Yerel ustalar, ürünlerinin dış tasarımına, dekoratif çekiciliğine özellikle dikkat ettiler.

Her ulus için geleneksel olan resim ve oyma da müzik aletlerini süsledi; bu unsurlarla, diğer ülkelerin kültürüne ait olan ksilofonları, davulları ve diğer enstrümanları ayırt etmek en kolay olanıdır.

Glinka Müzesi'nde eski bir keman atölyesi

Kemanların ve diğer yaylı çalgıların yaratılması uzun zamandan beri yüksek karmaşıklık gerektiren bir iş olmuştur. Aletlerin çeşitli parçaları ve parçaları için ahşabın hazırlanması, birçok teknolojik işlem hakkında bilgi gerektiriyordu - kesme ve delme, ölçümler ve çeşitli parça birleştirme yöntemleri. Bu iş için gerekli olan alet ve gereçler, müzik aletlerinin üretimi için atölyenin yeniden yaratılan iç kısmındaki kemancının tezgahında sunulmaktadır.

Kemancılar, keman ve viyoladan çello ve dev kontrbaslara kadar her boyutta parça yapabildiler. Keman ayrıca klasik boyutlarda veya yarım hatta dört kat daha küçük olabilir.

Glinka Müzesi'nde restore edilen odada, ahşap bir tahtadan bitmiş bir keman veya çelloya kadar enstrüman yapımının tüm aşamalarını görebilirsiniz. Tüm bileşenleri görebilirsiniz - ön ve arka güverte ve bunları birbirine bağlayan kabuk, boyunlu boyun ve ipleri döşemek için köprü.

Glinka Müzesi'nin klasik müzik aletleri

Çağdaş müzisyenlerin kullandığı enstrümanlar, çeşitli sergilerde Glinka Müzesi'nin ziyaretçilerine sunuluyor. Senfoni ve pirinç bantlar için bileşenler, çeşitli kompozisyonlardaki müzik toplulukları için aksesuarlar sergilenmektedir. Teller - yaylı ve klavyeler boynuz, ahşap ve bakır ile bir arada bulunur.

Müze köşelerinden biri gerçek hazineler içerir - bir konser arp ve evde kullanım için bir koleksiyon piyano. Mükemmel dengelenmiş arp, küçük tabanında sabittir, değerli ahşaptan yapılmış rezonatör, şekli özellikle tuhaf ve çekici olan sütun ve boyun yaldızıyla uyumludur.

En büyük kemancı Cenevizli Niccolo Paganini'yi betimleyen resmin yanlarında yaylı çalgıların sergilendiği vitrinler yer almaktadır. Bu kemancı ve besteci, bugüne kadar pratik olarak değişmeden kalan keman çalma tekniğini geliştirdi.

Paganini, kemana ek olarak, mandolin ve gitarda da kusursuz bir komuta sahipti. Büyük sanatçının hem keman hem de gitar için yazılmış kendi besteleri popülerdir. Dünyanın en popüler keman yarışması her yıl Paganini'nin anavatanı olan İtalya'nın Cenova kentinde düzenleniyor.

Klasik üflemeli çalgılardan oluşan bir vitrin, onları artan büyüklük sırasına göre gösterir, önce ahşap çalgı çeşitleri, sonra pirinç olanlar sergilenir. Böyle bir bölünme eski zamanlardan beri korunmuştur ve şimdi gerçeğe karşılık gelmemektedir - gruba dahil olan tahta flütler, klarnetler, obualar ve fagotlar sadece ahşaptan yapılabilir. Plastik ve metal, flüt - hatta cam olabilirler. Çalışma prensibine göre müzikologlar tarafından ahşap olarak kabul edilen saksafonun eski analogları yoktu ve her zaman metalden yapılmıştır.

Öte yandan, bakır aletler sadece bu metalden sadece metalurjinin gelişiminin şafağında yapıldı, şimdi bakır alaşımları veya gümüş kullanılıyor. Pirinç enstrümanlar grubu trompet, korno, trombon ve tuba içerir. Bu serideki enstrümanlar artan boyut ve karmaşıklığa sahiptir. Pitchte yumuşak bir değişim için hareketli bir perdeye sahip olan trombon, biraz ayrı duruyor.

Senfoni orkestraları ve topluluklarında, bandolara ek olarak hemen hemen tüm nefesli çalgılar yer almaktadır. Dixielands ve caz grupları da bunları kullanıyor.

Klavye tarafından kontrol edilen gergin yaylılar ve perküsyon mekanizmalarının kombinasyonu, piyanolar, kuyruklu piyanolar ve dik piyanolar gibi konser müzik aletleri için tipiktir. Bazı uzmanlar kuyruklu piyanoları ve piyanoları, tellerin yatay veya dikey düzenlenmesi ile karakterize edilen piyano çeşitleri olarak kabul eder.

Geçen yüzyılın ortalarından itibaren sadece kuyruklu piyanolar ve piyanolar üretildi; tellerin daha kısa olması nedeniyle daha az ifade olanağına sahip olan geleneksel piyanolar tarihe geçti. Kuyruklu piyanolar çoğunlukla konser etkinliklerinde vokal eşlik olarak veya bağımsız olarak, piyanolar - ev veya oda müziği için kullanılır.

Glinka Müzesi'nde sergilenen, hem telli hem de sazlı mevcut klavyeli enstrümanların öncülleridir. Teller perküsyon klavikordu ve koparılmış klavsen içerirken, kamış armoniler harmonikler, düğme akordeonları ve akordeonlarla ilgilidir. Hava körüklü ilk enstrüman, Rusya'da çalışan bir Çek olan Kirchner'in masa üstü armonikasıydı. Onun ve bizim tanıdık el aletlerimizin aksine, armonyumun körükleri ayak pedallarıyla çalıştırılıyordu.

Organdan sentezleyiciye

Glinka Müzesi'nin son salonu, topluluklara ve orkestralara dahil olmayan birkaç enstrümanı, kayıtlı sesleri yeniden üretmenin eski araçlarını sunar. Burada müzelerin ve özel kişilerin koleksiyonlarında oldukça nadir bulunan benzersiz sergiler sunulmaktadır. Bunların arasında, birçoğunun duyduğu, ancak tüm ziyaretçilerin görmediği organ öne çıkıyor.

Cihaza göre alet küçük bir organ olup, hava enjeksiyonu ve ses mekanizmasının çalışması gövde üzerindeki tutacağın döndürülmesi ile sağlanmaktadır. Gezici müzisyenlerin kullandığı Hurdy-gurdy, stant sirk sanatçılarının performanslarına onların sesleri eşlik etti.

İlk ses kayıt ve çoğaltma cihazlarının yaratılmasının somut bir öncüsü olan ünlü mucit Edison vardır. 1877'de tasarladığı fonograf, teneke folyoya sarılmış veya yağlı kağıt ile kaplanmış bir silindir üzerinde keskin bir iğne ile seslerin kaydedilmesini ve çoğaltılmasını sağlamıştır.

Düz yuvarlak bir plaka üzerine kayıt yapmak Berliner tarafından icat edildi, ses harici kornalı cihazlar - bir gramofon tarafından yeniden üretildi. Kılıfın içine gizlenmiş boynuzlu aparatlar Pathé tarafından üretildi, bu nedenle gramofonun adı. Ses kaydında daha fazla ilerleme hızlıydı: manyetik bantlar, lazer diskler, yüksek kaliteli dijital ses kayıtları.

Adını büyük besteci Scriabin'in baş harflerinden alan nadir bir fotoelektronik ses sentezleyici ANS, geçen yüzyılın 30'lu yıllarının sonlarında Rus Murzin tarafından icat edildi ve sadece 1963'te yapıldı. Bu cihazın olağandışı sesleri, Tarkovski ve Gaidai'nin Elmas Eli'nin fantastik filmlerinin izleyicileri tarafından hatırlanabilir.

Üzerindeki müzik besteci tarafından nota yazılmadan ve orkestranın katılımıyla oluşturulmuştur. Sentezleyiciler de transistörlerin icadının kompakt ve uygun maliyetli hale gelmesiyle hızla gelişti. Artık çeşitli türlerdeki tüm müzik gruplarının sentezleyicileri var.

Glinka Müzesi'nin bir diğer dikkat çekici sergisi, müzisyen ve besteci, yorulmak bilmeyen deneyci R. Shafi'nin devasa davul seti. Böyle karmaşık bir varil ve tambur setinin manuel kontrolü açıkça imkansızdır,

Shafi, sunulan enstrümanların sayısı nedeniyle Guinness Kitabına dahil edilen benzersiz bir kontrol pedalı Serpent Gorynych icat etti. Bu bölümde ünlü müzisyenlerin kişisel enstrümanları da dahil olmak üzere başka ilginç sergiler var.

Onunla ilgili bir hikayeden sonra Glinka Müzesi'ni ziyaret etmek gereksiz görünebilir, ancak bu izlenim son derece yanlıştır. Burada üstünkörü bir incelemede anlatılması zor olan birçok ilginç şey var; ziyaretçilerle çalışmanın yeni ilginç biçimleri var. Her düzeyde müzik anlayışı ve ilgisi olan insanlar için burayı ziyaret etmek bilgilendirici ve ilginç, ziyaret ettikten sonra bu ilgi kesinlikle artacaktır.

Hafta sonu, M.I.'nin adını taşıyan Merkez Müzik Kültürü Müzesi'ni ziyaret etmeyi başardım. Glinka. Müzik Kültürü Müzesi. MI Glinka, ziyaretçilerine dünya halklarının en zengin müzik aletleri koleksiyonunu ve Rus müzik kültürü tarihi üzerine bir sergi sunuyor. Bu, dünyada benzeri olmayan en büyük müzik kültürü anıtları hazinesidir.

Müze adresi: st. Fadeeva, 4

Müzeye ulaşmanın en kolay yolu metro. Mayakovskaya istasyonuna ulaşıyorsunuz. 1. Tverskoy-Yamskaya şeridinde merkezden ilk vagonla, metrodan sağa ve bir kez daha sağa doğru şehre çıkın. Şerit boyunca, hiçbir yere dönmeden, kelimenin tam anlamıyla yaklaşık 5 dakika yürüyün ve Merkez Müzik Kültürü Müzesi'ne gireceksiniz.

Çalışma saatleri:
Pazartesi kapalı
Salı 11:00 - 19:00
Çarşamba 11:00 - 19:00
Perşembe 12:00 - 21:00
Cuma 12:00 - 21:00
Cumartesi 11:00 - 19:00
Pazar 11:00 - 18:00

Bir yetişkin için giriş bileti, bir çocuk için 500 ruble - 175 ruble. Buna müze ziyareti ve interaktif sergi "SES VE ..." ziyareti dahildir! Müzeyi mi sergiyi mi daha çok sevdiler onu bile bilmiyorum :) :) Çocuklar sergiyi kesinlikle daha çok sevecekler :)

Ancak müzik kültürü ile tanışmamıza müzeden başlayacağız, ikinci katta yer alıyor. Müzede (ücretsiz) fotoğraf çekebilirsiniz, ancak flaşsız.

Müze girişinde sesli rehber bulunmaktadır. Çok rahat! Her vitrinde, bir sesli rehberle yalnızca enstrümanın tarihini değil aynı zamanda sesini de dinleyebileceğiniz sensörler bulunur.

"Dünya Uluslarının Müzik Aletleri" sergisi, her biri özel bir sanatsal renk düzeninde yapılmış beş salonda yer almaktadır.

1 numaralı salon - Rusya Federasyonu halklarının müzik aletleri

Salon №2 - Avrupa halklarının müzik aletleri.

Salon №3 - Asya, Afrika ve Latin Amerika halklarının müzik aletleri.

Salon No. 4 - Avrupa profesyonel geleneğinin müzik aletleri. Senfoni ve manevi orkestra enstrümanları. Yaylı klavye aletleri.

Salon 5 - Mekanik müzik aletleri, XX yüzyılın ilk yarısının ses kayıt cihazları, elektrikli müzik aletleri.

Glinka Tüm Rusya Müzik Kültürü Müzesi Derneği'nin müzik aletleri koleksiyonu, bilimsel ve tarihi değeri açısından dünyanın en büyük ve en önemlilerinden biridir. Müzenin müzik aletleri koleksiyonunun oluşumu, 1880'lerde, müzik aletlerinin ve ünlü müzik şahsiyetlerinin belgelerinin yavaş yavaş toplandığı Moskova Konservatuarı'nda başladı ve daha sonra Müze kuruldu.

VARGAN - kendi kendine ses çıkaran koparılmış enstrüman XX yüzyılın 1. üçte biri

Vitrinlerde tuhaf araçlar görülebilir. Bir dizi çan ile yaka (bir at için kolye). Kostroma bölgesi, Volosomoinovo köyü 19. yüzyılın 2. yarısı

Salonlar, enstrümanın dış görünümü hakkında bilgi alabileceğiniz ve sesini dinleyebileceğiniz multimedya ekranlarla donatılmıştır.

Çoğunluğun kullandığı o kadar çok araç var ki bu da yaklaşık %90 ;))) İlk defa göreceksin

Hakasya araçları

Untuvun (Evenk tef)

"Müzik Uzmanı" sınavını geçebileceğiniz bir multimedya ekranı da kurulu :) On beş soruyu cevaplamanız gerekiyor

Karelya'nın müzik aletleri

V.V. Andreev tarafından tasarlanan Rus halk müzik aletleri. Üç telli balalaykaların orkestra ailesi

Bayan, usta K.A. Klykovsky, Moskova 1915-16, Yu.I. tarafından Müzeye bağışlanan I.K. Kazakov'a aitti. Kazakov

Düğme akordeon, kullanıma hazır çok tınılı, usta F.A.Figanov, tasarımı Yu.I. Kazakov, Moskova 1962, SSCB Halk Sanatçısı Yu.I. tarafından Müzeye bağışlandı. Kazakov

Bu arada, izinli günlerde bile müzede çok fazla insan yok.

Zebur klavyesi. N.P. Fomin tarafından telli koparılmış enstrüman tasarımı

Almanya, Avusturya'dan müzik aletleriyle ayakta durun

Kirkincho, telli çalgı

Checkere, kendi kendine ses çıkaran bir vurmalı çalgı

Ve bazı vitrinlerde, belirli bir enstrümanı NASIL çaldıklarını gösteren ekranlar kurulur.

E.F. Vitachek'in çalışma atölyesi sunuldu. Evgeny Frantsevich Vitachek - keman yapımcısı, benzersiz enstrümanlardan oluşan Devlet koleksiyonunun baş küratörü

Harmonium iki manueldir. Almanya, 1904'ten sonra S.V.'ye aitti. Rahmaninov

Klavsen, usta B. Shudi, İngiltere 1766

Spinet. Firma Lindholm, Almanya 1965

Rüzgar enstrümanlarının büyük sergisi

Piyano-Zürafa (Avusturya, Viyana, 19. yüzyılın 1. üçte biri)

ANS - fotoelektronik sentezleyici, mucit-tasarımcı E.A. Murzin, Moskova 1961-1964.

Dev bir bateri seti. Dahili mikrofonlu "DW" ABD R. Shafi davulları, 1990'lar

Ve müzenin usta A. Stradevari tarafından bir Kemanla sergilenmesini incelemeyi bitiriyoruz (İtalya, Cremona, 1671. Belçika Kraliçesi Elizabeth tarafından D.F. Oistrakh'a miras, T.I. Oistrakh ve I.D. Oistrakh'a hediye)

Müzeyi gezdikten sonra birinci kata indik. İşte bir şeyler atıştırdığımız "Müzik Büfesi". Fiyatların aşırı pahalı olmadığını söylemeliyim!

Yenilenmiş bir güçle, "SES VE ... Evren, Adam, Oyun ..." İnteraktif Sergisinin yer aldığı üçüncü kata çıktık!

Ses hakkında ne biliyoruz? Hangi özelliklere sahiptir ve bir kişiyi nasıl etkiler? Serginin dokuz salonu sizi seslerin, gürültülerin ve melodilerin büyüleyici dünyasıyla tanıştıracak.

En ilginç şey, her şeye dokunabilmeniz ve her şey üzerinde oynayabilmeniz !!!

Kulaklık takabilir ve etrafımızı saran, hoş ve nahoş sesleri dinleyebilirsiniz.

Tencere, kova ve tavalarda davul çalabilirsiniz :) :)

İlk bakışta, bunlar sadece varil, ama ...

ama Başkentlerin Müziği her fıçıda çalıyor :) Her şehrin kendine has bir sesi var. Ve onu bir kez ziyaret ettikten sonra, kapalı gözlerle bile "müziği" tanımak kolaydır. Her "varil", dünya başkentinin kendi sesine sahiptir.

Komşuları dinleyebilirsiniz :)) Eve geldikten sonra sessiz kalmak mümkün değil çünkü etrafımız sadece sokak gürültüsüyle değil komşularla da çevrili. "Çocuk ve Keman", "Büyükanne ve Dizi", "Adam ve Matkap". Camı kulağınıza dayamanız ve duvarın diğer tarafında neler olduğunu öğrenmeniz gerekiyor.

Elektromanyetik titreşimler, uzayda yayılan elektromanyetik alanın durumundaki bir değişikliktir.

Çok güzel bir şey :)) çocuklar çok beğendi

Stereo trans odası. Kendinizi sesin yoğun kucaklamasına bırakın, teninizle hissedin, vücudunuzun düşük frekanslara nasıl tepki verdiğini görün ve net görünen şey bulanıklaşmaya başlarsa paniğe kapılmayın...

Sadece bir oda gibi görünüyor, ama içeri girer girmez bir trans çalmaya başlıyor ve odada ne kadar uzun kalırsanız, trans o kadar gürültülü olacak :)))

Kulaklık takarak, duyguyu tahmin etmeye çalışabilirsiniz.

Kesinlikle herkes keman çalmayı ve bateri setini deneyebilir (bateri setinde süper, herkesi mutlaka deneyin!) :)

Ayrıca, çocuklar notaları yeniden düzenleyerek kendi kendilerine müzik besteleyebilirler.

Ve son olarak, gerçek bir orkestrayı kontrol edebilirsiniz.
Maestro Yuri Bashmet size kişisel bir ustalık sınıfı verecek. Şefin değneğini bir dalga ile, müziğin artık sizin gücünüzde olduğunu hissedeceksiniz!

Müzik insanlar tarafından yaratılır ve biz sanatçılar sadece onu düzenleriz (M.I. Glinka)

Tek bir sonuç var - Gittiğinizden emin olun ve tercihen çocuklarla. Müze yetişkinler için daha ilginç olacak, ancak "SES VE ... Evren, Adam, Oyun ..." sergisi çocuklar gerçekten hoşuna gidecek!

: 55 ° 46'28.2 ″ s. NS. 37 ° 35'58.91 "in. vesaire. /  55.7745 ° K NS. 37.599697 ° D vesaire.(G) (O) (I) 55.7745 , 37.599697

Tüm Rusya Müzik Kültürü Müzesi Derneği, V.I. M.I. Glinka (VMOMK, M.I. Glinka'dan sonra adlandırılmıştır)- Moskova genelinde şubeleri içeren bir müze derneği. Posta adresi: 125047, Moskova, Fadeeva caddesi, 4.

Müze, değerli sergilerin depoları ve müzik kültürü için bir araştırma ve eğitim kurumu olarak işlev gören ana bina ve çeşitli dallardan oluşan bir komplekstir.

Uzun bir süre, 1938-1984, şarkıcı ve müzikolog Ekaterina Nikolaevna Alekseeva müzenin müdürüydü.

1995'in başlarında, Rusya Federasyonu Başkanı'nın kararnamesi ile Müze, Rusya Federasyonu Halklarının Özellikle Değerli Kültürel Miras Alanları Devlet Yasasına dahil edildi.

9 Eylül 2011 tarih ve 921 sayılı Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'nın emrine göre, M.I. Glinka, adını M.I. Glinka

Müzenin yaratılış tarihi

Müzenin tarihi resmi web sitesinde yer almaktadır. Müzenin temelleri, yıllar boyunca kademeli olarak el yazmalarının, notaların, notaların, müzisyenlerin kişisel eşyalarının, müzik aletlerinin, müzik performanslarından fotoğrafların biriktirildiği Moskova Konservatuarı tarafından atıldı. Kocasının ölümünden sonra, Prens V.F.'nin karısı. 1880'lerin sonunda, Orta Asya ve Kazakistan halklarının müzik aletleri A.F.'den satın alındı. Yavaş yavaş, giderek daha fazla büyüyen geniş bir fon toplandı.

Benzersiz öğeler ve belgeler özel depolama gerektiriyordu. Konservatuarın bu ve diğer sergilerinden, Moskova Konservatuarı'ndaki Nikolai Rubinstein Müzesi, Mart 1912'de ciddi bir şekilde açıldı. Nikolai Grigorievich Rubinstein'ın adı müzeye tesadüfen verilmedi - büyük bir Rus müzisyen, Moskova Konservatuarı'nın kurucusu ve ilk yönetmeniydi.

1930'ların sonundan bu yana, o kadar çok fon birikmiştir ki, kapsamlı sistematizasyonları ve sınıflandırmaları zaten gerekli olmuştur.

1941-1945 Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında bile. konservatuar müzesi tahliye edilmedi ve çalışmaya devam etti.

Müze uzun yıllar konservatuarda kaldı, 1943'te bağımsızlığını kazandı ve yeni bir isim aldı: Devlet Merkez Müzik Kültürü Müzesi. Birkaç yıl sonra, 1954'te M.I. Glinka'nın doğumunun 150. yıldönümü ile bağlantılı olarak müzeye onun adı verildi.

1964 yılında, Müzik Kültürü Müzesi, Alman şirketinin organının bulunduğu bir konser salonuna sahip yeni bir müze binasının inşaatının tamamlandığı 1980 yılına kadar var olduğu Troekurov Odalarında (Georgievsky Pereulok, 4) bulunuyordu. Schuke (Potsdam) kuruldu.

1985 yılından bu yana müzede kalıcı sergiler açılmıştır.

Şubeler

Şu anda müzenin altı şubesi var:

Vakıflar

Müze şu anda dünyanın en büyük müzik kültürü fonuna sahip olup, yaklaşık 1.000.000 parçaya sahiptir ve "müzik kültürü" kavramının tüm bileşenlerini kapsar. Bunlar, yazarların el yazmaları ve farklı zamanlardaki müzisyenlerin arşivleri ve imzaları ve müzik figürlerinin fotoğrafları - hem portreler hem de performanslardan sahneler - ve farklı dönemlerin müzik aletleri ve her tür ve türdeki müzik eserlerinin ses ve video kayıtları, klasikten folk ve modern ritmik - fotoğraf belgeleri bölümünde şu anda yaklaşık 89.000 ürün var. Gramophone, Zonofon, Path, Metropol ve Sovyet dönemi yayınları (Melodiya) ve önde gelen yabancı firmalar tarafından yayınlanan ilk Rus gramofon kayıtları (yaklaşık 60.000 depolama birimi) de burada tutulmaktadır.

Aralarında S.V. Rachmaninov, A.K. Glazunov, A.T. Grechaninov, D.D. Shostakovich ve diğerleri de bulunan birçok besteci, eserlerinin el yazmalarını Müzeye bağışladı. Bu benzersiz belgeler korunmuş, mevcut ve görünür durumdadır.

Ayrıca müzede eksik el yazmaları, notalar ve müzikle ilgili her şeyi arayan "Aradığımız..." adlı bir araştırma bölümü de bulunuyor.

Müzede modern ekipmanlarla donatılmış ve çeşitli tarzlarda müzisyenler tarafından kullanılan bir kayıt stüdyosu bulunmaktadır.

Bilimsel ve eğitici faaliyetler

Araştırmacılar, her yaştan ve müzik bilgisi seviyesinden ziyaretçiler için 20'den fazla abonelik döngüsü konserleri, konferans-konserler, eğitici dersler yürütüyor. Çocukların müzikal gelişimi için ayrı bir program vardır (müzik ekleri olan ders döngüleri, müzik aletlerinin gösterimi, kökenleri ve tarihleri ​​hakkında bir hikaye). "Bütün aile için" genel başlığı altında bir konser programları döngüsü geliştirilmektedir.

Tematik sergiler sadece hastanenin salonlarında değil, yurt içi ve yurt dışında diğer şehirlerde de sergilenmektedir.

Müze, müzik ve metin yayınları yayınlar, müzik konserleri düzenler, müzik yayınları ve bilimsel araştırmalar üzerinde çalışır.

Müze, müzik kütüphanesinin kayıtlarını dinleme, müzik konserleri, sergiler, sergiler, konferanslar düzenliyor, 2007'den beri ilk olarak Kasım 1989'da Sinema Müzesi'nde açılan ve daha sonra AA Bakhrushin Tiyatrosu'na taşınan bir Moskova Opera Kulübü var. Müzesi ve 2007'den beri kendisini Glinka Müzik Kültürü Müzesi'nde sağlam bir şekilde kurmuştur. Opera Kulübü'nün programları belirli bir konuya adanmıştır: bir besteci veya şarkıcının biyografisi, bir müzik yönetmeni veya bir opera okulu. Opera Kulübü bünyesinde yabancı sanatçılar, müzisyenler ve müzikologların katılımıyla seminerler de düzenlenmektedir.

Uluslararası Yarışma çerçevesinde. PI Çaykovski, Müze, her dört yılda bir Uluslararası Keman Ustalık Yarışmalarına ev sahipliği yapmaktadır.

Notlar (düzenle)

Bağlantılar

Wikimedia Vakfı. 2010.

Tüm Rusya Müzik Kültürü Müzesi Derneği, M.I. Glinka, dünyada benzeri olmayan en büyük müzik kültürü anıtları hazinesidir.

Müzik ve edebi el yazmaları, kültür tarihi çalışmaları, nadir kitaplar, müzik yayınları burada tutulmaktadır. Müze, Rus ve yabancı müzik kültürünün figürlerinin yaşamları ve çalışmaları ile ilgili imzalar, mektuplar, çeşitli belgeler içermektedir.

Dünya halklarının müzik aletleri koleksiyonu tarafından özel bir yer işgal edilmiştir. Mayıs 2010'da Müze, A. Stradivari, Guarneri ve Amati ailelerinin başyapıtları da dahil olmak üzere, farklı ülke ve dönemlerin ustalarına ait en büyük yaylı çalgı koleksiyonu olan Rusya'nın Eşsiz Müzik Aletleri Devlet Koleksiyonu'ndan parçalar içeriyordu.

Ses ve görüntü kayıtlarından oluşan müze fonu genişletildi; bir görsel malzeme koleksiyonu, bir sanat müzesinin birden fazla sergisini oluşturabilir.

Müze sadece büyük bir depo değil, aynı zamanda yetkili bir bilim merkezidir. Çalışanları araştırma çalışmaları yürütür, bilinmeyen, unutulmuş veya atfedilmemiş eserleri, imzaları, müzik isimlerini bilimsel ve kültürel kullanıma tanıtmak, araştırmakla meşguldür. Müzik ve edebi el yazmalarının yayınları, müzisyenlerin mektup mirası, ikonografik materyaller gerçekleştirilmektedir.

Müzede modern bir kayıt stüdyosu ve Alman şirketi "Schuke" (Potsdam) organının kurulu olduğu bir konser salonu var. Merkez Müzik Kültürü Müzesi'nin fuayesinde, konserlerde de çalınan Alman usta Friedrich Ladegast'ın en eski Rus organı sunulmaktadır.

Dünyada başka hiçbir ülkede böyle bir ölçekte bir müzik müzesi yoktur ve 1995 yılının başında Rusya Federasyonu Başkanı'nın bir kararnamesi ile Müzenin Devlet Özellikle Değerli Kültür Yasası'na dahil edilmesi tesadüf değildir. Rusya Federasyonu Halklarının Miras Alanları.

Merkez Müzik Kültürü Müzesi, “Dünya Milletlerinin Müzik Aletleri” adlı kalıcı bir sergiye sahiptir. Yetişkinler ve çocuklar için abonelik döngülerinin yanı sıra önceden talep üzerine geziler, etkileşimli dersler ve çocuk partileri vardır. Sergi salonunda ve fuayede tarihi müze çalgıları çalıyor, org salonunda konserler ve festivaller düzenleniyor.

Tüm Rusya Müzik Kültürü Müzesi Derneği, M.I. Glinka, Fadeeva Caddesi'ndeki Ana Binaya ek olarak, Moskova'nın merkezinde bulunan bölümler var. Bu, A.B. Goldenweiser, N.S. Golovanov, F.I. Chaliapin, S.S. Prokofiev, Müze “P.I. Çaykovski ve Moskova ", S.I. Taneyeva (yapım aşamasında).

Müze 1912 yılında Moskova Konservatuarı'nda açılmıştır. Müzenin fonları arasında 900'den fazla nadir müzik aleti, besteci ve sanatçıların kişisel arşivleri, fotoğraf ve belge koleksiyonları ve zengin bir resim koleksiyonu bulunmaktadır.1912 yılında, Moskova Konservatuarı binasında, konservatuvarın şefi ve kurucusu Nikolai Rubinstein'ın adını taşıyan Memorial Museum açıldı. Açılışı için para, Moskova'lı bir ev sahibi ve müzik aşığı Dmitry Belyaev tarafından sağlandı. Birkaç sergi arasında, örneğin, Pyotr Çaykovski'nin yazı masası, besteci Anton Rubinstein ve patron Dmitry Belyaev'in portreleri, Orta Asya enstrümanlarından oluşan bir koleksiyon ve 1656 tarihli bir İtalyan lir-gitar vardı.

Fonlar kademeli olarak dolduruldu. Böylece, bestecinin kardeşi Mütevazı Çaykovski, Pyotr Ilyich'e bir alçı ölüm maskesi sundu ve Nikolai Rimsky-Korsakov'un bir hayranı olan Sergei Belanovsky, bestecinin çakısını gönderdi, ancak 1925'te çalındı. 1930'ların başında, müze kapanmanın eşiğindeydi. Sonra tüm konservatuar için zor zamanlar geldi. Ancak müze kapanmadı ve 1938'de Ekaterina Alekseeva baş göreve atandı. Onun gelişiyle birlikte müze yavaş yavaş iyileşmeye başladı. 1943'te, savaşın zirvesinde, devlet statüsü aldı ve 1940'ların sonunda, Rubinstein'ın adı nihayet adından kayboldu.

Müzik Müzesi, konservatuardaki anma odasının ötesine geçerek bağımsız bir kurum haline geldi. 1954'te Mikhail Glinka'nın doğumunun 150. yıldönümü ile bağlantılı olarak, büyük bestecinin adını aldı. 1982'de müze, Fadeev Caddesi'ndeki yeni, özel olarak inşa edilmiş bir eve taşındı.Müze, fonlarını yenilemek için çalıştı ve çalışmaya devam ediyor. 1943'te yönetmen Yekaterina Alekseeva, o zamanlar Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşayan Sergei Rachmaninov ile yazışmaya başladı. Besteci, bazı kişisel eşyalarını ve müzik kayıtlarını müzeye gönderme talebine yanıt verdi. Ekaterina Alekseeva iki kez Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti ve 1970'teki ikinci gezisinden Rachmaninov'un çalışmasının araştırmacısı Zaruhi Apetyan ile birlikte müzeye 20 kutu sergi getirdi.

Sonraki yıllarda müze dünya müzik kültüründen birçok bağış aldı. Örneğin, balerin Anna Pavlova'ya ait olan balenin el yazısı klavieri (piyano için bir vokal ve orkestra eserinin notaya dönüştürülmüş puanı) veya Belçika Kraliçesi Elizabeth tarafından David Oistrakh'a miras kalan Stradivarius kemanı.

Müzenin ana sergisine "Dünya Milletlerinin Müzik Aletleri" denir. Beş salonda 900'den fazla sergi sergileniyor. Rus çalgıları bölümünde Novgorod kazılarında bulunan 13. yüzyıla ait dokuz telli gusli, 19. yüzyılın balalaykaları, 1830'lar ve 1870'lerde St. Petersburg'dan eski kuyruklu piyanolar, çoban boynuzları ve tabii ki armonikler bulunmaktadır. bu ancak 1830'larda yaygınlaştı. Meraklı, Başkurt flüt kurai, bir torba boğa balonu olan Çuvaş gayda shybr, gusli'ye benzeyen ve destan “Kalevala” da bahsedilen Karelya yaylı çalgı kantele. Orta Asya enstrümanlarının sergilenmesi, esas olarak, 1870'den 1883'e kadar Türkistan askeri bölgesinde Rus askeri bandolarının şefliğini yapan August Eichhorn'un koleksiyonundan parçalardan oluşuyor.

2011 yılında, Müzik Kültürü Müzesi, V.I.'nin adını taşıyan Tüm Rusya Müzik Kültürü Müzesi Derneği olarak yeniden adlandırıldı. M.I. Glinka. Şimdi beş anıt müze daha içeriyor: Novinsky Bulvarı'ndaki F. I. Shalyapin Estate Müzesi, P. I. Çaykovski ve Moskova "Kudrinskaya Meydanı'nda, bestecinin Müze-Dairesi ve Konservatuar A.B.